ภาพวาดของศิลปินที่มีชื่อเสียงชื่อ จิตรกรภูมิทัศน์รัสเซีย

ศิลปะถือเป็นหนึ่งในทรัพย์สินที่มีค่าที่สุดของวัฒนธรรมมนุษย์มาเป็นเวลาหลายศตวรรษ ภาพวาด ศิลปินดังกลายเป็นสมบัติของรัฐ ซึ่งมีผู้เชี่ยวชาญหลายพันคนคอยจับตาดูอย่างระมัดระวัง และมีราคาหลายร้อยล้านดอลลาร์ ในประเทศของเราศิลปะมีค่าน้อยกว่ามาก แต่ทุกคนคงคุ้นเคยกับสิ่งต่อไปนี้ ส่วนใหญ่ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงศิลปินรัสเซีย. ผู้มีการศึกษาทุกคนต้องรู้เกี่ยวกับพวกเขา

การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อผู้คนAlexander Ivanov

“การปรากฏของพระคริสต์ต่อผู้คน”เปิดภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินรัสเซียอย่างเพียงพอ ศิลปินชาวรัสเซีย Alexander Ivanov มีชื่อเสียงในภาพวาด "The Appearance of Christ to the People" ซึ่งเขาวาดมายี่สิบปีเต็ม ขนาดของภาพน่าทึ่งมาก เช่นเดียวกับรายละเอียด แน่นอนว่าผู้เขียนได้รับแรงบันดาลใจจากฉากในพระคัมภีร์และมันยังห่างไกลจากงานแรกของศิลปินในหัวข้อทางศาสนา - Ivanov รู้ว่าทุกคนชอบอะไรในภาพแรกและรวบรวมมันอีกครั้ง - ใน ครั้งสุดท้าย. ภาพถูกเรียกโดยผู้ร่วมสมัยไม่เพียง แต่น่าทึ่ง แต่มากที่สุด เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของพวกเขา กระแทกแดกดัน Ivanov เสียชีวิตในวันเดียวกันและซาร์ก็ซื้อภาพวาดทันทีหลังจากการตายของผู้เขียน

Vasily Pukirev

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปินชาวรัสเซียถือเป็นภาพวาดที่ลึกล้ำอย่างไม่น่าเชื่อโดย Vasily Pukirev Pukirev เป็นชาวบ้านที่ไม่ธรรมดาซึ่งกลายเป็นที่รู้จักจากภาพเดียว - ผลงานอื่น ๆ ของผู้แต่งทั้งหมดถูกลืม ทำไมล่ะ” การแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน"? รูปภาพอธิบายโครงเรื่องจากชีวิตของ Pukirev เอง - เขายังปรากฎในภาพด้วย Young Pukirev ยืนอยู่ด้านหลังด้วยไขว้แขนไม่สามารถทำอะไรได้เพราะคู่หมั้นของเขากำลังจะแต่งงานกับนายพลชรา Kostomarov เองเมื่อเห็นผ้าใบแล้วแต่งงานกับเด็กสาว

Rooks มาแล้ว Alexey Savrasov

“พวกรุคมาแล้ว”- ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดโดยศิลปินชาวรัสเซีย Alexei Savrasov ภาพวาดดังกล่าวได้รับความนิยมในการจัดนิทรรศการครั้งแรก ซึ่งได้รับการชื่นชมจากความสมจริงและความจริงใจ “ภูมิทัศน์ดังกล่าวมีอยู่ใน Rooks เท่านั้น” พวกเขากล่าวถึงภาพวาดของ Savrasov ที่น่าสนใจคือ คริสตจักรซึ่งมีภาพเบื้องหลังนั้นดำรงอยู่และยืนในรูปแบบเดียวกันมาจนถึงทุกวันนี้ ในหมู่บ้านเดียวกัน ซูซานนินผู้โด่งดังได้บรรลุผลสำเร็จ

นักล่าพักผ่อน Vasily Perov

ผู้เขียนภาพ "นักล่าในห้วงเวลา"เป็นนักเขียนชื่อดัง Vasily Grigorievich Perov ตอนนี้ทุกคนรู้จักภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของศิลปินชาวรัสเซีย และในศตวรรษที่ 19 หลายคนพูดถึงภาพวาดนี้ว่าไม่ประสบความสำเร็จ นอกจากนี้ยังมีผู้ที่ชื่นชมงานของ Perov ก่อนอื่นชื่นชมผลงานค่ะ คลาสสิคสุดๆดอสโตเยฟสกี. บางคนวิพากษ์วิจารณ์ภาพเพราะไม่น่าเชื่อถือเพราะ Perov วาดนักล่าจากเพื่อนของเขาซึ่งไม่คุ้นเคยกับอาชีพประเภทนี้

Three Bogatyrs Viktor Vasnetsov

Victor Vasnetsov สร้างหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมู่นักเขียนชาวรัสเซีย - “สามฮีโร่”. Vasnetsov กล่าวว่าเขาได้รับแรงบันดาลใจจากต้นโอ๊กหนา ๆ - เขารู้สึกทึ่งกับพลังของพวกมันและเหล่าฮีโร่ก็ปรากฏตัวต่อหน้าเขาในความฝันอีกเล็กน้อย ภาพแสดงให้เห็น ตัวละครที่มีชื่อเสียงรัสเซีย นิทานพื้นบ้าน. ตรงกลางภาพ Ilya Muromets มีหอกในมือซ้ายคือ Dobrynya Nikitich แกะดาบออกและด้านขวาคือ Alyosha Popovich พร้อมคันธนูและลูกธนู เป็นที่ทราบกันดีว่าศิลปินวาดภาพ Alyosha จากลูกชายของ Mamontov ซึ่งมีภาพแขวนอยู่ และฮีโร่ที่เหลือก็คล้ายกับสมาชิกในครอบครัวของ Vasnetsov

สาวลูกพีช Valentin Serov

Valentin Alexandrovich Serov ไม่เหมือนผู้แต่งคนก่อนหลังจากวาดภาพ "สาวพีช"กลายเป็นหนึ่งในที่สุด ศิลปินสำคัญในอาณาจักร ภาพประทับใจประชาชนและแม้กระทั่ง ราชวงศ์เธอหันไปหาผู้เขียนเพื่อสั่งให้มีภาพวาดอีกหลายภาพที่ควรประดับในพระราชวัง "Girl with Peaches" สมควรรวมอยู่ใน Top ของภาพวาดที่โด่งดังที่สุดโดยศิลปินรัสเซียเนื่องจากความสุขที่หญิงสาวเปล่งประกาย นักวิจารณ์เรียกภาพนี้ว่า "มีชีวิต" แต่ลองนึกดูว่าเป็นอย่างไรสำหรับเด็กผู้หญิงที่ต้องโพสท่าให้ Serov และเขาไม่ใช่คนเดียวที่รวบรวมหญิงสาวคนนี้ไว้บนผืนผ้าใบของเขา

เรือลากจูงบนแม่น้ำโวลก้า Ilya Efimovich

Ilya Efimovich เป็นชาวยูเครนตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เขาไม่เคยเห็นเรือขนาดใหญ่ เรือลากจูง และแม่น้ำโวลก้ามากยิ่งขึ้นไปอีก เป็นครั้งแรกที่ Efimovich เห็นเรือบรรทุกลากบน Neva ซึ่งเขาได้วางแผนสำหรับผลงานชิ้นเอกในอนาคต ตอนนี้ "เรือบรรทุกสินค้าบนแม่น้ำโวลก้า"หนึ่งในภาพวาดที่เปิดเผยมากที่สุดโดยศิลปินรัสเซียซึ่งสมควรเข้า 10 อันดับแรก ภาพดังกล่าวได้รับการอธิบายซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยบุคคลสำคัญทางวรรณกรรมรวมถึงดอสโตเยฟสกีด้วย ในการวาดภาพ "Barge haulers on the Volga" ผู้เขียนต้องการเพียง 200 รูเบิลสำหรับการเดินทาง จากนั้นขายให้กับวลาดิมีร์ อเล็กซานโดรวิช มกุฎราชกุมารแห่งรัสเซียในราคาเพียง 3,000 รูเบิล ตอนนี้รูปภาพเป็นมรดกของวัฒนธรรมรัสเซียและมูลค่าของมันไม่สามารถประมาณได้

โบยาร์ โมโรโซวา Vasily Surikov

"โบยาร์ โมโรโซว่า"ศิลปินชาวรัสเซีย Vasily Surikov เป็นหนึ่งในนิทรรศการที่สำคัญที่สุดของ Tretyakov Gallery และเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินชาวรัสเซีย ภาพวาดมีขนาดใหญ่และผู้เยี่ยมชมรู้สึกทึ่งกับรายละเอียดชีวิตบนผืนผ้าใบที่ค่อนข้างใหญ่เช่นนี้ Tretyakov Gallery ซื้อภาพวาดในราคาเพียง 25,000 รูเบิล - แน่นอนว่าเป็นเงินจำนวนมากสำหรับศตวรรษที่ 19 แต่ตอนนี้มูลค่าของมันไม่สามารถประเมินค่าสูงไปได้ ที่น่าสนใจคือการซื้อภาพถือเป็นความเสี่ยงสำหรับแกลเลอรี เพราะส่วนใหญ่ไม่ยอมรับผ้าใบ

คนแปลกหน้า Ivan Kramskoy

ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดอันดับสองของศิลปินรัสเซียนั้นช่างลึกลับ "คนแปลกหน้า"อีวาน ครัมสคอย. ผืนผ้าใบเล็กๆ พรรณนาถึงหญิงสาวในชุดราคาแพงและส่วนใหญ่ เสื้อผ้าแฟชั่น ปลายXIXศตวรรษ. มีคนอ้างว่าภาพนี้เป็นภาพของ Anna Karenina และบางคนถึงกับเชื่อว่า "Stranger" นำความโชคร้ายมาสู่ทุกคนที่มองเข้าไปในดวงตาของเธอ "Unknown" เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในบรรดาผลงานของ Kramskoy และโลกก็ยังไม่รู้ว่าใครเป็นคนวาดภาพนี้ ผู้เขียนเองไม่ได้พูดถึงอะไรเลย

ตอนเช้าใน ป่าสน Ivan Shishkin

"ยามเช้าในป่าสน". Ivan Shishkin ศิลปินที่ตอบในสถาบันการศึกษาว่าเขาจะเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ วาดภาพที่มีชื่อเสียง "Morning in a Pine Forest" แม้แต่เด็กเล็กก็รู้เกี่ยวกับผืนผ้าใบ แม้ว่าพวกเขาจะเรียกมันว่า "หมี" ก็ตาม เนื่องจากพวกมันปรากฎบนช็อกโกแลตที่มีชื่อเดียวกัน ในบรรดาศิลปินชาวรัสเซีย "Morning in a Pine Forest" ของ Shishkin เป็นที่จดจำมากที่สุดและมักถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นเพราะขาดความสมจริง สิ่งที่น่ารำคาญที่สุดคัดค้านว่าทำไมมีลูกสามตัวเพราะแม่หมีไม่ค่อยมีลูกแบบนี้ ภาพวาดดังกล่าวได้รับความนิยมจากภูมิทัศน์ป่าไม้ที่สวยงามตระการตาด้วยการเพิ่มพล็อตเรื่องสัตว์นั่นคือตระกูลหมี

ภาพศิลปะที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดในโลกสำหรับแรงบันดาลใจของคุณ

ภาพวาดอมตะของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เป็นที่ชื่นชมจากผู้คนนับล้าน ศิลปะ คลาสสิก และสมัยใหม่ เป็นหนึ่งในแหล่งแรงบันดาลใจ รสนิยม และการศึกษาวัฒนธรรมของบุคคลใด ๆ และยิ่งสร้างสรรค์มากขึ้น

มีภาพวาดที่มีชื่อเสียงระดับโลกมากกว่า 33 ภาพ มีหลายร้อยภาพและทุกภาพไม่เหมาะกับการทบทวนเพียงครั้งเดียว ดังนั้น เพื่อความสะดวกในการรับชม เราจึงได้คัดเลือกบางส่วนที่สำคัญที่สุดสำหรับวัฒนธรรมโลกและมักถูกคัดลอก แต่ละงานมาพร้อมกับ ความจริงที่น่าสนใจ, คำอธิบาย ความรู้สึกทางศิลปะหรือประวัติความเป็นมาของการสร้าง

ราฟาเอล "ซิสทีน มาดอนน่า" 1512

เก็บไว้ใน Old Masters Gallery ในเมืองเดรสเดน

ภาพวาดมี ความลับเล็กๆ: พื้นหลังซึ่งดูคล้ายเมฆมาแต่ไกล เมื่อตรวจดูใกล้ๆ กลับกลายเป็นหัวของเทวดา และเทวดาทั้งสองที่ปรากฎในภาพด้านล่างได้กลายเป็นต้นแบบของโปสการ์ดและโปสเตอร์มากมาย

แรมแบรนดท์ "The Night Watch" 1642

เก็บไว้ใน Rijksmuseum ในอัมสเตอร์ดัม

ชื่อจริงของภาพวาดโดย Rembrandt คือ "ผลงานของบริษัทปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Cock และร้อยโท Willem van Ruytenburg" นักวิจารณ์ศิลปะที่ค้นพบภาพวาดนี้ในศตวรรษที่ 19 คิดว่าร่างเหล่านั้นยืนอยู่บนพื้นหลังสีเข้ม และเรียกมันว่า "ยามกลางคืน" ต่อมาปรากฏว่าชั้นของเขม่าทำให้ภาพมืด และการกระทำจริงเกิดขึ้นในระหว่างวัน อย่างไรก็ตามรูปภาพดังกล่าวได้เข้าสู่คลังศิลปะโลกภายใต้ชื่อ "Night Watch" แล้ว

Leonardo da Vinci "กระยาหารมื้อสุดท้าย" 1495-1498

ตั้งอยู่ในอาราม Santa Maria delle Grazie ในเมืองมิลาน

กว่า 500 ปีของการดำรงอยู่ของงานปูนเปียกถูกทำลายซ้ำแล้วซ้ำอีก: ประตูถูกสร้างขึ้นผ่านภาพวาดจากนั้นจึงวางประตูห้องโรงอาหารของอารามซึ่งเป็นที่ตั้งของภาพ เป็นคลังอาวุธ คุก และทิ้งระเบิด ปูนเปียกที่มีชื่อเสียงคืนค่าอย่างน้อยห้าครั้งและ การบูรณะครั้งล่าสุดใช้เวลา 21 ปี ในปัจจุบัน หากต้องการชมงานศิลปะ ผู้เข้าชมต้องจองตั๋วล่วงหน้าและอยู่ในโรงอาหารได้เพียง 15 นาทีเท่านั้น

Salvador Dali "ความคงอยู่ของความทรงจำ" 2474

ตามที่ผู้เขียนบอกเอง รูปภาพถูกวาดขึ้นจากความสัมพันธ์ที่เกิดขึ้นในต้าหลี่เมื่อเห็นชีสแปรรูป กลับจากโรงหนังที่เธอไปในเย็นวันนั้น กาล่าทำนายได้ถูกต้องว่าไม่มีใครเห็น "ความคงอยู่ของความทรงจำ" สักครั้งจะลืมมันได้

Pieter Bruegel ผู้เฒ่า "Tower of Babel" 1563

เก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches ในกรุงเวียนนา

ตามคำกล่าวของบรูเกล ในความล้มเหลวที่เกิดขึ้นกับการก่อสร้าง หอคอยแห่งบาเบลมิได้มีความผิดที่อุบัติขึ้นอย่างกะทันหันตาม เรื่องราวในพระคัมภีร์ อุปสรรคทางภาษาและความผิดพลาดที่เกิดขึ้นระหว่างขั้นตอนการก่อสร้าง เมื่อมองแวบแรก โครงสร้างขนาดใหญ่ดูแข็งแกร่งเพียงพอ แต่เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดแล้ว จะเห็นได้ชัดเจนว่าทุกชั้นวางไม่เท่ากัน ชั้นล่างยังสร้างไม่เสร็จหรือพังทลายไปแล้ว ตัวอาคารเอียงไปทางเมือง และแนวโน้ม สำหรับโครงการทั้งหมดเป็นเรื่องเศร้ามาก

Kazimir Malevich "จัตุรัสดำ" 2458

ตามที่ศิลปินเขาวาดภาพไว้เป็นเวลาหลายเดือน ต่อจากนั้น Malevich ได้ทำสำเนา "Black Square" หลายชุด (อ้างอิงจากแหล่งข่าว 7 แหล่ง) ตามเวอร์ชั่นหนึ่ง ศิลปินไม่สามารถทำงานจิตรกรรมให้เสร็จได้ในเวลาที่เหมาะสม ดังนั้นเขาจึงต้องปกปิดงานด้วยสีดำ ต่อจากนั้นหลังจากการรับรู้ของสาธารณชน Malevich ทาสี "Black Squares" ใหม่บนผืนผ้าใบเปล่า Malevich ยังวาดภาพ "จัตุรัสแดง" (สองชุด) และ "จัตุรัสสีขาว" หนึ่งชุด

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "อาบน้ำม้าแดง" 2455

ตั้งอยู่ในรัฐ Tretyakov Galleryในมอสโก

ภาพวาดในปี พ.ศ. 2455 กลายเป็นภาพที่มีวิสัยทัศน์ ม้าแดงทำหน้าที่เป็นชะตากรรมของรัสเซียหรือรัสเซียซึ่งผู้ขับขี่ที่บอบบางและอายุน้อยไม่สามารถถือได้ ดังนั้นศิลปินจึงทำนายสัญลักษณ์ด้วยภาพวาดของเขาเกี่ยวกับชะตากรรม "สีแดง" ของรัสเซียในศตวรรษที่ 20

Peter Paul Rubens "การข่มขืนลูกสาวของ Leucippus" 1617-1618

เก็บไว้ใน Alte Pinakothek ในมิวนิก

ภาพวาด "การลักพาตัวลูกสาวของ Leucippus" ถือเป็นตัวตนของความกล้าหาญและความงามของร่างกาย แขนที่แข็งแรงและมีกล้ามของชายหนุ่มจับหญิงสาวเปลือยกายขึ้นหลังม้า ลูกชายของ Zeus และ Leda ขโมยเจ้าสาวของลูกพี่ลูกน้องของพวกเขา

Paul Gauguin "เรามาจากไหน เราเป็นใคร เราจะไปไหน" พ.ศ. 2441

เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ ศิลปกรรมในเมืองบอสตัน

ตามทิศทางของ Gauguin ควรอ่านรูปภาพจากขวาไปซ้าย - ตัวเลขหลักสามกลุ่มแสดงคำถามที่โพสต์ในชื่อ ผู้หญิงสามคนที่มีลูกเป็นตัวแทนของการเริ่มต้นชีวิต กลุ่มกลางเป็นสัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ของวุฒิภาวะทุกวัน ในกลุ่มสุดท้ายตามเจตนาของศิลปิน "หญิงชราที่ใกล้ตายดูเหมือนจะคืนดีและหมกมุ่นอยู่กับความคิดของเธอ" ที่เท้าของเธอมี "แปลก นกสีขาว…แสดงถึงความไร้ประโยชน์ของคำพูด”

Eugene Delacroix "เสรีภาพนำประชาชน" พ.ศ. 2373

เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส

Delacroix สร้างภาพวาดจากการปฏิวัติเดือนกรกฎาคมปี 1830 ในฝรั่งเศส ในจดหมายถึงน้องชายของเขาเมื่อวันที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2373 เดลาครัวซ์เขียนว่า: "ถ้าฉันไม่ต่อสู้เพื่อมาตุภูมิ อย่างน้อยฉันก็จะเขียนถึงเธอ" หน้าอกเปลือยเปล่าของผู้หญิงผู้นำประชาชนเป็นสัญลักษณ์ของความเสียสละของชาวฝรั่งเศสในสมัยนั้นด้วย “ เปลือยอก' ไปหาศัตรู

Claude Monet "ความประทับใจ Rising Sun" 2415

เก็บไว้ที่ Musée Marmottan ในปารีส

ชื่อเรื่องว่า Impression, soleil levant with มือเบานักข่าว L. Leroy กลายเป็นชื่อ ทิศทางศิลปะ"อิมเพรสชั่นนิสม์". ภาพวาดนี้วาดจากธรรมชาติในเมืองเก่าของเลออาฟวร์ในฝรั่งเศส

Jan Vermeer "หญิงสาวกับต่างหูมุก" 1665

เก็บไว้ใน Mauritshuis Gallery ในกรุงเฮก

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุด ศิลปินชาวดัตช์ Jan Vermeer มักถูกเรียกว่า Mona Lisa ทางเหนือหรือดัตช์ ไม่ค่อยมีใครรู้จักเกี่ยวกับภาพวาด: มันไม่เก่า, ชื่อของหญิงสาวที่ปรากฎไม่เป็นที่รู้จัก ในปี พ.ศ. 2546 โดย นิยายชื่อเดียวกัน Tracey Chevalier ถูกถ่ายทำ ภาพยนตร์สารคดี"Girl with a Pearl Earring" ซึ่งประวัติความเป็นมาของการสร้างผืนผ้าใบได้รับการฟื้นฟูโดยสมมุติฐานในบริบทของชีวประวัติและ ชีวิตครอบครัวเวอร์เมียร์

อีวาน ไอวาซอฟสกี "คลื่นลูกที่เก้า" พ.ศ. 2393

เก็บไว้ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย

Ivan Aivazovsky - โด่งดังไปทั่วโลก ศิลปินรัสเซียจิตรกรทางทะเลที่อุทิศชีวิตให้กับการวาดภาพทะเล เขาสร้างผลงานประมาณหกพันชิ้นซึ่งแต่ละชิ้นได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของศิลปิน ภาพวาด "The Ninth Wave" รวมอยู่ในหนังสือ "100 Great Paintings"

Andrei Rublev "ทรินิตี้" 1425-1427

ไอคอนของ Holy Trinity ซึ่งวาดโดย Andrei Rublev ในศตวรรษที่ 15 เป็นหนึ่งในไอคอนรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด ไอคอนเป็นกระดานในรูปแบบแนวตั้ง ซาร์ (Ivan the Terrible, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "ซ้อนทับ" ไอคอนด้วยทองคำเงินและ อัญมณีล้ำค่า. วันนี้เงินเดือนถูกเก็บไว้ใน Sergiev Posad State Museum-Reserve

Mikhail Vrubel "ปีศาจนั่ง" 2433

เก็บไว้ใน Tretyakov Gallery ในมอสโก

เนื้อเรื่องของภาพได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวี "The Demon" ของ Lermontov ปีศาจเป็นภาพของความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์ การต่อสู้ภายใน ความสงสัย อสูรกุมมือไว้อย่างน่าเศร้า นั่งด้วยดวงตาโตเศร้าสร้อยมุ่งไปในระยะไกล ล้อมรอบด้วยดอกไม้ที่ไม่เคยปรากฏมาก่อน

William Blake "สถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่" 1794

เก็บไว้ใน พิพิธภัณฑ์อังกฤษในลอนดอน.

ชื่อของภาพวาด "The Ancient of Days" แปลตามตัวอักษรจากภาษาอังกฤษว่า "Ancient of Days" วลีนี้ถูกใช้เป็นพระนามของพระเจ้า ตัวละครหลักรูปภาพ - พระเจ้าในช่วงเวลาแห่งการสร้าง ผู้ไม่สร้างระเบียบ แต่จำกัดเสรีภาพ และทำเครื่องหมายขีดจำกัดของจินตนาการ

Edouard Manet "บาร์ที่ Folies Bergère" 2425

เก็บไว้ที่สถาบันศิลปะ Courtauld ในลอนดอน

Folies Bergère เป็นรายการวาไรตี้และคาบาเร่ต์ในปารีส Manet แวะที่ Folies Bergère และลงเอยด้วยการวาดภาพนี้ ซึ่งเป็นภาพสุดท้ายก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในปี 1883 ด้านหลังบาร์ ท่ามกลางฝูงชนที่ดื่ม กิน พูดคุย และสูบบุหรี่ เป็นบาร์เทนเดอร์ที่ซึมซับความคิดของตัวเอง มองดูกายกรรมห้อยโหน ซึ่งสามารถมองเห็นได้ที่มุมซ้ายบนของภาพ

ทิเชียน "ความรักทางโลกและความรักบนสวรรค์" 1515-1516

เก็บไว้ใน Galleria Borghese ในกรุงโรม

เป็นที่น่าสังเกตว่าศิลปินไม่ได้ให้ชื่อสมัยใหม่ของภาพวาด แต่เริ่มใช้เพียงสองศตวรรษต่อมา จนกระทั่งถึงเวลานั้น ภาพวาดก็มีชื่อเรียกต่างๆ นานาว่า "ความงามที่ประดับประดาและไม่มีเครื่องตกแต่ง" (ค.ศ. 1613), "ความรักสามประเภท" (1650), "สตรีแห่งสวรรค์และโลก" (1700) และท้ายที่สุด "ความรักทางโลกและ ความรักบนสวรรค์ » (1792 และ 1833)

Mikhail Nesterov "วิสัยทัศน์สู่เยาวชน Bartholomew" 2432-2433

เก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery ในมอสโก

งานแรกและสำคัญที่สุดจากวัฏจักรที่อุทิศให้กับ Sergius of Radonezh ศิลปินเชื่อมั่นว่า "The Vision of the Young Bartholomew" จนถึงวันสุดท้ายของเขาคืองานที่ดีที่สุดของเขา ในวัยชราศิลปินชอบพูดซ้ำ:“ ไม่ใช่ฉันที่จะมีชีวิตอยู่ “ Young Bartholomew” จะมีชีวิตอยู่” ตอนนี้ถ้าในสามสิบห้าสิบปีหลังจากที่ฉันตายเขาจะยังคงพูดอะไรบางอย่างกับคน - นั่นหมายความว่าเขา มีชีวิตอยู่ ซึ่งหมายความว่าฉันยังมีชีวิตอยู่ "

ปีเตอร์บรูเกลผู้เฒ่า "คำอุปมาเรื่องคนตาบอด" 1568

เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Capodimonte ในเนเปิลส์

ชื่อภาพเขียนอื่นๆ ได้แก่ "คนตาบอด", "พาราโบลาของคนตาบอด", "คนตาบอดนำทางคนตาบอด" เชื่อกันว่าโครงเรื่องของภาพมีพื้นฐานมาจาก คำอุปมาพระคัมภีร์เกี่ยวกับคนตาบอด: "ถ้าคนตาบอดนำทางคนตาบอด ทั้งสองคนก็จะตกลงไปในหลุม"

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 2424

เก็บไว้ในหอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

เทพนิยาย "เกี่ยวกับน้องสาว Alyonushka และพี่ชาย Ivanushka" ถูกนำมาใช้เป็นพื้นฐาน ในขั้นต้น ภาพวาดของ Vasnetsov ถูกเรียกว่า "Fool Alyonushka" เด็กกำพร้าถูกเรียกว่า "คนโง่" ในเวลานั้น “ Alyonushka” ศิลปินเองกล่าวในภายหลังว่า“ ราวกับว่าเธออยู่ในหัวของฉันมาเป็นเวลานาน แต่ในความเป็นจริงฉันเห็นเธอใน Akhtyrka เมื่อฉันพบผู้หญิงผมเรียบง่ายคนหนึ่งที่จินตนาการของฉันมีมากมาย ความปรารถนา ความเหงา และความโศกเศร้าของรัสเซียล้วนๆ ในสายตาของเธอ ... วิญญาณรัสเซียพิเศษบางอย่างเล็ดลอดออกมาจากเธอ”

Vincent van Gogh Starry Night 1889

เก็บไว้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก

ไม่เหมือนภาพวาดของศิลปินส่วนใหญ่ Starry Night ถูกวาดขึ้นจากความทรงจำ ในเวลานั้น Van Gogh อยู่ในโรงพยาบาล Saint-Remy ซึ่งถูกทรมานด้วยความวิกลจริต

Karl Bryullov "วันสุดท้ายของปอมเปอี" 1830-1833

เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ State Russian ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ภาพวาดแสดงให้เห็นการปะทุของภูเขาไฟวิสุเวียสที่มีชื่อเสียงในปี ค.ศ. 79 อี และการทำลายเมืองปอมเปอีใกล้เมืองเนเปิลส์ ภาพของศิลปินที่มุมซ้ายของภาพเป็นภาพเหมือนตนเองของผู้แต่ง

Pablo Picasso "หญิงสาวบนลูกบอล" 1905

เก็บไว้ใน พิพิธภัณฑ์พุชกิน, มอสโก

ภาพวาดจบลงที่รัสเซีย ขอบคุณนักอุตสาหกรรม Ivan Abramovich Morozov ผู้ซื้อในปี 1913 ด้วยราคา 16,000 ฟรังก์ ในปี 1918 คอลเล็กชั่นส่วนตัวของ I. A. Morozov เป็นของกลาง ที่ ช่วงเวลานี้ภาพวาดอยู่ในคอลเลกชัน พิพิธภัณฑ์รัฐวิจิตรศิลป์ตั้งชื่อตาม A.S. พุชกิน.

เลโอนาร์โด ดา วินชี "มาดอนน่า ลิตตา" 1491

เก็บไว้ในอาศรมในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ชื่อภาพต้นฉบับคือ Madonna and Child ชื่อสมัยใหม่ภาพวาดมาจากชื่อเจ้าของ - Count Litt เจ้าของครอบครัว ห้องแสดงงานศิลปะในมิลาน มีข้อสันนิษฐานว่าร่างของทารกไม่ได้วาดโดย Leonardo da Vinci แต่เป็นแปรงของนักเรียนคนหนึ่งของเขา นี่คือหลักฐานจากท่าของทารก ซึ่งไม่ธรรมดาสำหรับท่าทางของผู้เขียน

Jean Ingres "ห้องอาบน้ำแบบตุรกี" 2405

เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส

Ingres วาดภาพนี้เสร็จเมื่อเขาอายุ 80 กว่าปีแล้ว ด้วยภาพนี้ ศิลปินได้สรุปผลงานที่แปลกประหลาดของภาพนักอาบน้ำ ซึ่งเป็นธีมที่มีมานานแล้วในผลงานของเขา ในขั้นต้น ผืนผ้าใบอยู่ในรูปของสี่เหลี่ยมจัตุรัส แต่หนึ่งปีหลังจากสร้างเสร็จ ศิลปินก็เปลี่ยนมันเป็นภาพทรงกลม - tondo

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "ตอนเช้าในป่าสน" 2432

เก็บไว้ใน Tretyakov Gallery ในมอสโก

“Morning in a Pine Forest” เป็นภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซีย Ivan Shishkin และ Konstantin Savitsky Savitsky วาดหมี แต่ Pavel Tretyakov นักสะสมเมื่อเขาได้รับภาพวาดได้ลบลายเซ็นของเขาดังนั้นตอนนี้มีเพียง Shishkin เท่านั้นที่ถูกระบุว่าเป็นผู้แต่งภาพ

Mikhail Vrubel "เจ้าหญิงหงส์" 1900

เก็บไว้ในหอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ

ภาพวาดจะขึ้นอยู่กับ ภาพเวทีวีรสตรีของโอเปร่าโดย N. A. Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan" ตามเนื้อเรื่อง เทพนิยายชื่อเดียวกันเอ.เอส.พุชกิน. วรูเบลสร้างภาพร่างสำหรับฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงโอเปร่ารอบปฐมทัศน์ในปี 1900 และภรรยาของเขาร้องเพลงในตอนของเจ้าหญิงสวอน

Giuseppe Arcimboldo "ภาพเหมือนของจักรพรรดิรูดอล์ฟที่ 2 ในรูปแบบของ Vertumnus" 1590

ตั้งอยู่ในปราสาท Skokloster ในสตอกโฮล์ม

หนึ่งในผลงานไม่กี่ชิ้นของศิลปินที่ยังหลงเหลืออยู่ ซึ่งสร้างภาพเหมือนจากผลไม้ ผัก ดอกไม้ ครัสเตเชียน ปลา ไข่มุก ดนตรีและเครื่องดนตรีอื่นๆ หนังสือ และอื่นๆ "เวอร์ทัมนัส" เป็นภาพเหมือนของจักรพรรดิ ซึ่งเป็นตัวแทนของโรมันโบราณแห่งฤดูกาล พืชพรรณ และการเปลี่ยนแปลง ในภาพ รูดอล์ฟประกอบด้วยผลไม้ ดอกไม้ และผักทั้งหมด

Edgar Degas "นักเต้นสีน้ำเงิน" 2440

ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ A. S. Pushkin ในมอสโก

Degas เป็นแฟนตัวยงของบัลเล่ต์ เขาถูกเรียกว่าศิลปินนักบัลเล่ต์ งาน " นักเต้นสีน้ำเงิน" อ้างถึง ช่วงปลายความคิดสร้างสรรค์ Degas เมื่อสายตาของเขาลดลงและเขาเริ่มทำงานกับจุดสีขนาดใหญ่โดยให้ความสำคัญอย่างยิ่งต่อการจัดระเบียบพื้นผิวของภาพ

Leonardo da Vinci "โมนาลิซ่า" 1503-1505

เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ กรุงปารีส

"โมนาลิซ่า" อาจยังไม่ได้รับ ชื่อเสียงระดับโลกหากเธอไม่ถูกลักพาตัวไปในปี 1911 โดยลูกจ้างของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ อีกสองปีต่อมาพบภาพดังกล่าวในอิตาลี: โจรตอบโต้โฆษณาในหนังสือพิมพ์และเสนอขาย Gioconda ให้กับผู้อำนวยการ Uffizi Gallery ตลอดเวลาที่การสืบสวนดำเนินไป "โมนาลิซ่า" ไม่ได้ทิ้งหน้าปกหนังสือพิมพ์และนิตยสารไปทั่วโลก กลายเป็นเป้าหมายของการคัดลอกและบูชา

ซานโดร บอตติเชลลี "กำเนิดดาวศุกร์" ค.ศ. 1486

เก็บไว้ในฟลอเรนซ์ที่ Uffizi Gallery

ภาพวาดแสดงให้เห็นถึงตำนานการกำเนิดของอโฟรไดท์ เทพธิดาที่เปลือยเปล่าลอยไปที่ชายฝั่งในเปลือกที่เปิดโล่งซึ่งได้รับแรงลม ทางด้านซ้ายของภาพ Zephyr (ลมตะวันตก) ในอ้อมแขนของ Chlorida ภรรยาของเขา พัดกระดองทำให้เกิดลมที่เต็มไปด้วยดอกไม้ บนฝั่งเทพธิดาได้พบกับพระหรรษทาน การกำเนิดของดาวศุกร์ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างดีเนื่องจากบอตติเชลลีใช้ชั้นป้องกันของไข่แดงกับภาพวาด

มีเกลันเจโล "การสร้างอาดัม" 1511

อยู่ใน โบสถ์น้อยซิสทีนในวาติกัน

มีศิลปินรัสเซียมากมายที่มีความสามารถ งานของพวกเขามีมูลค่าสูงไปทั่วโลกและแข่งขันกับปรมาจารย์ระดับโลกเช่น Rubens, Michelangelo, Van Gogh และ Picasso ในบทความนี้เราได้รวบรวม 10 ศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด

1. Ivan Aivazovsky

Ivan Aivazovsky เป็นหนึ่งในศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด เขาเกิดใน Feodosia ตั้งแต่วัยเด็ก Aivazovsky แสดงความเหลือเชื่อของเขา ทักษะความคิดสร้างสรรค์: เขาชอบวาดรูปและสอนตัวเองให้เล่นไวโอลิน

เมื่ออายุได้ 12 ขวบ เยาวชนผู้มีความสามารถเริ่มเรียนที่ Simferopol ที่ Academy of Painting ที่นี่เขาเรียนรู้การลอกลายแกะสลักและระบายสีจากธรรมชาติ หนึ่งปีต่อมาเขาสามารถเข้าสู่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้ สถาบันอิมพีเรียลทั้งที่อายุยังไม่ถึง 14 ปี

เป็นเวลานานที่ศิลปินเดินทางไปทั่วยุโรปและอาศัยอยู่ในอิตาลีซึ่งภาพวาดของเขาได้รับการยอมรับถึงคุณค่าที่แท้จริง ดังนั้นศิลปินหนุ่มจาก Feodosia จึงกลายเป็นคนมีชื่อเสียงและร่ำรวย

ต่อมา Aivazovsky กลับไปที่บ้านเกิดของเขาซึ่งเขาได้รับเครื่องแบบของกระทรวงทหารเรือและตำแหน่งนักวิชาการ ศิลปินยังไปเยือนอียิปต์และเข้าร่วมพิธีเปิดคลองสุเอซใหม่ ศิลปินอธิบายความประทับใจทั้งหมดของเขาในรูป ถึงเวลานี้เขาได้พัฒนาสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองและความสามารถในการเขียนจากความทรงจำแล้ว Aivazovsky ร่างองค์ประกอบที่ซับซ้อนสั้น ๆ ในสมุดบันทึกเพื่อถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบในภายหลัง ภาพวาด "Odessa", "The Ninth Wave" และ "The Black Sea" ทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก

ศิลปินใช้เวลาหลายปีสุดท้ายของชีวิตใน Feodosia ซึ่งเขาสร้างบ้านในสไตล์อิตาลี หลังจากนั้นไม่นาน Aivazovsky ได้เพิ่มแกลเลอรีเล็ก ๆ เพื่อให้ทุกคนสามารถเพลิดเพลินกับมันได้อย่างอิสระ ภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจและจมลงในมหาสมุทรแห่งสีสัน ทุกวันนี้ คฤหาสน์หลังนี้ยังคงเป็นพิพิธภัณฑ์ และนักท่องเที่ยวจำนวนมากมาที่นี่ทุกวันเพื่อชมฝีมือของจิตรกรทางทะเลที่อายุยืนยาวและมีความสุขด้วยตาของพวกเขาเอง

2. Viktor Vasnetsov

Viktor Vasnetsov ยังคงเป็นรายชื่อศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด เขาเกิดในฤดูใบไม้ผลิปี 1848 ในครอบครัวของนักบวชในหมู่บ้านเล็ก ๆ แห่ง Lopyal ความอยากวาดภาพปลุกในตัวเขาตั้งแต่อายุยังน้อย แต่พ่อแม่ของเขาไม่สามารถให้การศึกษาที่เหมาะสมแก่เขาได้เนื่องจากขาดเงิน ดังนั้น เมื่ออายุได้ 10 ขวบ วิคเตอร์จึงเริ่มเรียนที่วิทยาลัยเทววิทยาฟรี

ในปี พ.ศ. 2409 โดยแทบไม่มีเงินเลย เขาจึงเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Vasnetsov สอบผ่านและเข้าสู่ Academy of Arts ได้อย่างง่ายดาย ที่นี่เริ่มมิตรภาพของเขากับ Repin ศิลปินชื่อดังซึ่งต่อมาเขาไปปารีส หลังจากกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Vasnetsov เริ่มวาดภาพที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา: "Three Heroes", "Snow Maiden" และ "God Sabaoth"

ศิลปินสามารถเปิดเผยความสามารถของเขาได้อย่างเต็มที่หลังจากย้ายไปมอสโคว์เท่านั้น ที่นี่เขาอบอุ่นและสบายและภาพที่ตามมาแต่ละภาพก็ดีกว่าภาพก่อนหน้า มันอยู่ในมอสโกที่ Vasnetsov วาดภาพเช่น Alyonushka, Ivan Tsarevich และ หมาป่าสีเทาและ Nestor the Chronicler

3. Karl Bryullov

ศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดังคนนี้เกิดในปี พ.ศ. 2342 พ่อของคาร์ลเคยเป็น จิตรกรชื่อดังและศาสตราจารย์ที่สถาบันศิลปะปีเตอร์สเบิร์ก ดังนั้นชะตากรรมของเด็กชายจึงเป็นข้อสรุปมาก่อน โชคดีที่ Karl Bryullov สามารถสืบทอดพรสวรรค์ของศิลปินจากพ่อของเขาได้

การศึกษาให้กับศิลปินหนุ่มได้ง่ายมาก เขาเหนือกว่านักเรียนคนอื่นๆ ในชั้นเรียนหลายเท่าและสำเร็จการศึกษาจาก Academy of Arts ด้วยเกียรตินิยม หลังจากนั้นคาร์ลก็ไปเที่ยวทั่วยุโรป หยุดยาวที่อิตาลีเท่านั้น ที่นี่เขาสร้างผลงานชิ้นเอกของเขา - "วันสุดท้ายของปอมเปอี" หลังจากใช้เวลาประมาณหกปีในการเขียน

เมื่อเขากลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Karl Bryullov กำลังรอชื่อเสียงและเกียรติยศ พวกเขาดีใจที่ได้พบเขาทุกที่และชื่นชมภาพวาดใหม่ของเขาอย่างแน่นอน ในช่วงเวลานี้ ศิลปินได้สร้างภาพวาดอมตะของเขาหลายภาพ: Horsewoman, Siege of Pskov, Narcissus และอื่นๆ

4. Ivan Shishkin

Ivan Shishkin เป็นหนึ่งในจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุดซึ่งในภาพวาดของเขาสามารถนำเสนอภูมิทัศน์ที่ไม่เด่นในแสงที่ดีที่สุด ดูเหมือนว่าธรรมชาติจะเล่นบนผืนผ้าใบของศิลปินคนนี้ด้วยสีสันสดใส

Ivan Shishkin เกิดในปี 1832 ใน Yelabuga ซึ่งปัจจุบันเป็นของตาตาร์สถาน พ่อต้องการให้ลูกชายของเขารับตำแหน่งเจ้าหน้าที่ของเมืองในที่สุด แต่อีวานก็มุ่งไปที่การวาดภาพ เมื่ออายุ 20 ปี เขาไปมอสโคว์เพื่อศึกษาการวาดภาพ หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะมอสโกแล้ว Shishkin เข้าสู่ Imperial Academy ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ต่อมาเขาเดินทางไปยุโรปเป็นเวลานานโดยร่างภาพทิวทัศน์อันน่าทึ่ง ในเวลานี้ เขาได้สร้างภาพวาด "วิวในบริเวณใกล้เคียงดุสเซลดอร์ฟ" ซึ่งทำให้เขาโด่งดังอย่างมาก หลังจากกลับมาที่รัสเซียแล้ว Shishkin ยังคงสร้างพลังเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า เขากล่าวว่าธรรมชาติของรัสเซียนั้นเหนือกว่าภูมิทัศน์ของยุโรปหลายร้อยเท่า

Ivan Shishkin วาดภาพเขียนที่น่าทึ่งมากมายในชีวิตของเขา: "Morning in a Pine Forest", "First Snow", " ป่าสน" อื่นๆ. แม้แต่ความตายก็ยังแซงหน้าจิตรกรคนนี้อยู่ด้านหลังขาตั้ง

5. ไอแซก เลวีแทน

ผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่คนนี้เกิดในลิทัวเนีย แต่ใช้ชีวิตมาตลอดชีวิตในรัสเซีย ต้นกำเนิดของชาวยิวซ้ำแล้วซ้ำอีกทำให้เขาอับอายหลายครั้ง แต่ไม่ได้บังคับให้เขาออกจากประเทศนี้ซึ่งเขายกย่องและยกย่องในภาพวาดของเขา

ภูมิทัศน์แรกของเลวีแทนได้รับคะแนนสูงจาก Perov และ Savrasov และ Tretyakov เองก็ซื้อภาพวาดของเขา "Autumn Day in Sokolniki" แต่ในปี พ.ศ. 2422 ไอแซกเลวีแทนพร้อมกับชาวยิวทั้งหมดถูกไล่ออกจากมอสโก ด้วยความพยายามอันยิ่งใหญ่ของเพื่อนและครูเท่านั้นที่เขาสามารถกลับมาที่เมืองได้

ในยุค 1880 ศิลปินวาดภาพที่น่าทึ่งมากมายที่ทำให้เขาโด่งดังมาก เหล่านี้คือ "ต้นสน" "ฤดูใบไม้ร่วง" และ "หิมะแรก" แต่ความอัปยศอดสูอีกครั้งบังคับให้ผู้เขียนออกจากมอสโกอีกครั้งและไปที่แหลมไครเมีย บนคาบสมุทร ศิลปินเขียนผลงานที่น่าทึ่งจำนวนหนึ่งและปรับปรุงของเขาอย่างมาก ฐานะการเงิน. สิ่งนี้ทำให้เขาเดินทางไปทั่วยุโรปและทำความคุ้นเคยกับงานของปรมาจารย์ระดับโลก จุดสุดยอดของผลงานของเลแวนคือภาพวาด "Above Eternal Peace"

6. Vasily Tropinin

Vasily Tropinin จิตรกรวาดภาพชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่มีชะตากรรมที่น่าอัศจรรย์ เขาเกิดในครอบครัวเสิร์ฟ Count Markov ในปี ค.ศ. 1780 และเมื่ออายุ 47 ปีเท่านั้นที่ได้รับสิทธิ์เป็นชายอิสระ แม้ในวัยเด็ก Vasily ตัวน้อยชอบวาดรูป แต่การนับส่งเขาไปเรียนเป็นลูกกวาด ต่อมาเขายังคงถูกส่งไปยัง Imperial Academy ซึ่งเขาแสดงความสามารถของเขาในความงามทั้งหมด สำหรับภาพเหมือนของเขา "The Lacemaker" และ "The Beggar Old Man" Vasily Tropinin ได้รับรางวัลตำแหน่งนักวิชาการ

7. Petrov-Vodkin Kuzma

ศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดัง Petrov-Vodkin พยายามทิ้งมรดกอันล้ำค่าไว้ในภาพวาดโลก เขาเกิดในปี พ.ศ. 2421 ในเมืองควาลินสค์และในปี พ.ศ. 2421 ปีแรกอยากเป็นพนักงานรถไฟ อย่างไรก็ตาม โชคชะตาทำให้เขาเป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียงระดับโลก

8. Alexey Savrasov

ภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซียคนนี้ขายดีทันทีที่เขาอายุ 12 ปี ไม่นานเขาก็เข้ามา โรงเรียนมอสโกภาพวาดและกลายเป็นหนึ่งใน นักเรียนที่ดีที่สุด. การเดินทางไปยูเครนช่วยให้ Savrasov เรียนจบวิทยาลัยก่อนกำหนดและได้รับตำแหน่งศิลปิน

ภาพวาด "Stone in the Forest" และ "Moscow Kremlin" ทำให้จิตรกรคนนี้เป็นนักวิชาการเมื่ออายุ 24! สนใจหนุ่มพรสวรรค์ ราชวงศ์และ Tretyakov เองก็ซื้อผลงานของเขามากมายให้ นิทรรศการระดับนานาชาติ. ในหมู่พวกเขาคือ "ฤดูหนาว", "Rooks มาแล้ว", "Thaw" และอื่น ๆ

การเสียชีวิตของลูกสาวสองคนและการหย่าร้างที่ตามมาส่งผลต่อ Savrasov เขาดื่มหนักและเสียชีวิตในโรงพยาบาลเพื่อคนยากจนในไม่ช้า

9. Andrey Rublev

Andrei Rublev เป็นจิตรกรไอคอนชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด เขาเกิดในศตวรรษที่ 15 และถูกทิ้งไว้ข้างหลัง มรดกอันยิ่งใหญ่ในรูปแบบของไอคอน "Trinity", "Annunciation", "Baptism of the Lord" Andrei Rublev ร่วมกับ Daniil Cherny ตกแต่งโบสถ์หลายแห่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังและยังทาสีไอคอนสำหรับสัญลักษณ์

10. มิคาอิล วรูเบล

เสร็จสิ้นรายการของศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุด Mikhail Vrubel ผู้สร้างผลงานชิ้นเอกมากมายในชีวิตของเขาใน วิชาต่างๆ. เขาหมั้นในการวาดภาพวิหาร Kyiv และต่อมาในมอสโกเขาเริ่มสร้างชุดภาพวาด "ปีศาจ" ที่มีชื่อเสียงของเขา ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินคนนี้ไม่พบความเข้าใจที่ถูกต้องในหมู่คนรุ่นเดียวกัน เพียงไม่กี่ทศวรรษหลังการเสียชีวิตของมิคาอิล วรูเบล นักวิจารณ์ศิลปะให้เวลาเขาแก่เขา และศาสนจักรเห็นด้วยกับการตีความเหตุการณ์ในพระคัมภีร์ไบเบิลของเขา

น่าเสียดาย, ชีวิตส่วนตัวศิลปินเป็นต้นเหตุของการพัฒนารูปแบบที่รุนแรงของเขา ผิดปกติทางจิต. ตำแหน่งนักวิชาการทันเขาในโรงพยาบาลบ้าซึ่งเขาไม่ได้ถูกลิขิตให้จากไปอีกต่อไป อย่างไรก็ตาม Mikhail Vrubel สามารถสร้างได้มาก ผลงานอัศจรรย์ศิลปะที่ควรค่าแก่การชื่นชมอย่างแท้จริง ในหมู่พวกเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งควรเน้นภาพวาด "Seat Demon", "The Swan Princess" และ "Faust"

ถ้าคุณคิดว่าศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนล้วนแต่เป็นอดีตไปแล้ว คุณไม่มีทางรู้หรอกว่าคุณคิดผิดแค่ไหน ในบทความนี้ คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับที่มีชื่อเสียงที่สุดและ ศิลปินมากความสามารถความทันสมัย และเชื่อฉันเถอะว่าผลงานของพวกเขาจะอยู่ในความทรงจำของคุณไม่น้อยไปกว่าผลงานของเกจิในสมัยก่อน

Wojciech Babski

Wojciech Babski เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวโปแลนด์ เขาจบการศึกษาจากสถาบันสารพัดช่าง Silesian แต่เชื่อมโยงตัวเองด้วย ที่ ครั้งล่าสุดดึงดูดผู้หญิงเป็นส่วนใหญ่ มุ่งเน้นไปที่การแสดงออกของอารมณ์พยายามที่จะได้รับผลที่ดีที่สุดด้วยวิธีง่ายๆ

ชอบสี แต่มักใช้เฉดสีดำและสีเทาเพื่อให้ได้ความประทับใจที่ดีที่สุด ไม่กลัวที่จะทดลองเทคนิคใหม่ๆ เมื่อเร็ว ๆ นี้เขาได้รับความนิยมในต่างประเทศมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยเฉพาะในสหราชอาณาจักรซึ่งเขาประสบความสำเร็จในการขายผลงานซึ่งสามารถพบได้ในคอลเล็กชั่นส่วนตัวมากมาย นอกจากศิลปะแล้ว เขายังสนใจในจักรวาลวิทยาและปรัชญาอีกด้วย ฟังแจ๊ส. ปัจจุบันอาศัยและทำงานใน Katowice

Warren Chang

Warren Chang - สมัยใหม่ ศิลปินชาวอเมริกัน. เกิดในปี 2500 และเติบโตในเมืองมอนเทอเรย์ รัฐแคลิฟอร์เนีย เขาสำเร็จการศึกษาระดับเกียรตินิยมอันดับสองจาก Art Center College of Design ในเมืองแพซาดีนาในปี 2524 ด้วยปริญญาศิลปศาสตรบัณฑิตสาขาวิจิตรศิลป์ ในอีกสองทศวรรษข้างหน้า เขาทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบให้กับบริษัทต่างๆ ในแคลิฟอร์เนียและนิวยอร์ก ก่อนที่จะเริ่มอาชีพการเป็นศิลปินมืออาชีพในปี 2552

ภาพวาดที่เหมือนจริงของเขาสามารถแบ่งออกเป็นสองประเภทหลัก: ภาพวาดภายในชีวประวัติและภาพวาดที่วาดภาพคนทำงาน ความสนใจในการวาดภาพสไตล์นี้มีรากฐานมาจากผลงานของ Jan Vermeer จิตรกรสมัยศตวรรษที่ 16 และขยายไปถึงวัตถุ ภาพเหมือนตนเอง รูปภาพของสมาชิกในครอบครัว เพื่อน นักเรียน สตูดิโอ ห้องเรียน และการตกแต่งภายในบ้าน จุดประสงค์คือเพื่อ ภาพวาดเสมือนจริงสร้างอารมณ์และอารมณ์ผ่านการปรับแสงและการใช้สีที่ไม่ออกเสียง

ช้างเริ่มมีชื่อเสียงหลังจากเปลี่ยนไปใช้ทัศนศิลป์แบบดั้งเดิม ในช่วง 12 ปีที่ผ่านมา เขาได้รับรางวัลและเกียรติยศมากมาย โดยรางวัลอันทรงเกียรติที่สุดคือ Master Signature จาก Oil Painters of America ซึ่งเป็นชุมชนภาพเขียนสีน้ำมันที่ใหญ่ที่สุดในสหรัฐอเมริกา มีเพียงคนเดียวใน 50 คนเท่านั้นที่ได้รับเกียรติจากโอกาสที่จะได้รับรางวัลนี้ ปัจจุบัน วอร์เรนอาศัยอยู่ในเมืองมอนเทอเรย์และทำงานในสตูดิโอของเขา เขายังสอน (รู้จักกันในนามครูที่มีความสามารถ) ที่สถาบันศิลปะซานฟรานซิสโก

ออเรลิโอ บรูนี

ออเรลิโอ บรูนี - ศิลปินชาวอิตาลี. เกิดที่แบลร์ 15 ตุลาคม 2498 สำเร็จการศึกษาระดับปริญญาด้านภาพทิวทัศน์จากสถาบันศิลปะในสโปเลโต ในฐานะศิลปิน เขาเรียนรู้ด้วยตนเองในขณะที่เขา "สร้างบ้านแห่งความรู้" อย่างอิสระบนพื้นฐานที่วางไว้ในโรงเรียน เขาเริ่มวาดภาพด้วยน้ำมันเมื่ออายุ 19 ปี ปัจจุบันอาศัยและทำงานในอุมเบรีย

ภาพวาดในยุคแรกๆ ของบรูนีมีรากฐานมาจากลัทธิสถิตยศาสตร์ แต่เมื่อเวลาผ่านไป เขาเริ่มให้ความสำคัญกับความใกล้ชิดของแนวโรแมนติกและสัญลักษณ์เชิงโคลงสั้น ๆ ซึ่งตอกย้ำการผสมผสานนี้ด้วยความซับซ้อนอันวิจิตรงดงามและความบริสุทธิ์ของตัวละครของเขา วัตถุที่มีชีวิตและไม่มีชีวิตจะได้รับศักดิ์ศรีที่เท่าเทียมกันและดูเกือบจะเหมือนจริงมากเกินไป แต่ในขณะเดียวกันพวกมันไม่ได้ซ่อนอยู่หลังม่าน แต่ช่วยให้คุณเห็นแก่นแท้ของจิตวิญญาณของคุณ ความเก่งกาจและความซับซ้อน ความเย้ายวนและความเหงา ความรอบคอบ และประสิทธิผลคือจิตวิญญาณของ Aurelio Bruni ซึ่งหล่อเลี้ยงด้วยความงดงามของศิลปะและความกลมกลืนของดนตรี

อเล็กซานเดอร์ บาลอส

Alkasandr Balos เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวโปแลนด์ที่เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพสีน้ำมัน เกิดในปี 1970 ในเมือง Gliwice ประเทศโปแลนด์ แต่ตั้งแต่ปี 1989 เขาอาศัยและทำงานในสหรัฐอเมริกาในเมือง Shasta รัฐแคลิฟอร์เนีย

เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาเรียนศิลปะภายใต้การแนะนำของแจน พ่อของเขา ศิลปินและประติมากรที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ดังนั้นจาก อายุยังน้อย, กิจกรรมศิลปะได้รับการสนับสนุนอย่างเต็มที่จากผู้ปกครองทั้งสอง ในปี 1989 เมื่ออายุได้สิบแปดปี Balos ได้ออกจากโปแลนด์เพื่อไปยังสหรัฐอเมริกา โดยเขา ครูโรงเรียนและศิลปินนอกเวลา Cathy Gaggliardi สนับสนุนให้ Alcasander เข้ามา โรงเรียนศิลปะ. จากนั้น Balos ได้รับทุนการศึกษาเต็มจำนวนไปยังมหาวิทยาลัย Milwaukee Wisconsin ซึ่งเขาศึกษาการวาดภาพกับศาสตราจารย์ด้านปรัชญา Harry Rosin

หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี 2538 และได้รับปริญญาตรี บาลอสก็ย้ายไปชิคาโกเพื่อเข้าเรียน ทัศนศิลป์ซึ่งมีวิธีการอยู่บนพื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ Jacques-Louis David. ความสมจริงที่เป็นรูปเป็นร่างและ วาดภาพเหมือนคือ ที่สุดผลงานของ Balos ในยุค 90 และต้นยุค 2000 วันนี้ Balos ใช้ร่างมนุษย์เพื่อเน้นคุณลักษณะและข้อบกพร่องของการดำรงอยู่ของมนุษย์ โดยไม่ต้องเสนอวิธีแก้ปัญหาใดๆ

องค์ประกอบของภาพวาดของเขามีจุดประสงค์เพื่อให้ผู้ชมตีความอย่างอิสระจากนั้นผืนผ้าใบจะได้รับความหมายทางโลกและอัตนัยที่แท้จริง ในปีพ.ศ. 2548 ศิลปินได้ย้ายไปอยู่ที่แคลิฟอร์เนียตอนเหนือ ตั้งแต่นั้นมา ขอบเขตงานของเขาได้ขยายกว้างขึ้นอย่างมาก และขณะนี้ได้รวมวิธีการวาดภาพที่เสรีมากขึ้น รวมทั้งนามธรรมและรูปแบบมัลติมีเดียต่างๆ ที่ช่วยแสดงความคิดและอุดมคติของการเป็นภาพวาด

พระอลิสสา

Alyssa Monks เป็นศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัย เธอเกิดในปี 2520 ที่ริดจ์วูด รัฐนิวเจอร์ซีย์ เธอเริ่มสนใจการวาดภาพเมื่อตอนที่เธอยังเป็นเด็ก เรียนที่ New School ในนิวยอร์กและ มหาวิทยาลัยของรัฐมอนต์แคลร์และจบการศึกษาจากวิทยาลัยบอสตันในปี 2542 ได้รับปริญญาตรี ขณะเดียวกันก็เรียนจิตรกรรมที่สถาบัน ลอเรนโซ เมดิชิในเมืองฟลอเรนซ์

จากนั้นเธอก็ศึกษาต่อภายใต้โครงการปริญญาโทที่ New York Academy of Art ใน Department of Figurative Art ซึ่งสำเร็จการศึกษาในปี 2544 เธอสำเร็จการศึกษาจาก Fullerton College ในปี 2549 บางครั้งเธอสอนที่มหาวิทยาลัยและ สถาบันการศึกษาทั่วประเทศสอนการวาดภาพที่ New York Academy of Art เช่นเดียวกับ Montclair State University และ Lyme Academy College of Art

“การใช้ฟิลเตอร์ เช่น แก้ว ไวนิล น้ำ และไอน้ำ ฉันบิดเบือน ร่างกายมนุษย์. ตัวกรองเหล่านี้ช่วยให้คุณสร้าง พื้นที่ขนาดใหญ่การออกแบบที่เป็นนามธรรม โดยมีเกาะสีต่างๆ มองผ่าน - ส่วนต่างๆ ของร่างกายมนุษย์

ภาพวาดของฉันเปลี่ยนรูปลักษณ์สมัยใหม่ของท่าและท่าทางการอาบน้ำของผู้หญิงที่เป็นที่ยอมรับแล้ว พวกเขาสามารถบอกผู้ชมที่เอาใจใส่ได้มากเกี่ยวกับสิ่งที่ดูเหมือนชัดเจนในตัวเอง เช่น ประโยชน์ของการว่ายน้ำ การเต้นรำ และอื่นๆ ตัวละครของฉันถูกกดทับกับกระจกของหน้าต่างห้องอาบน้ำบิดเบี้ยว ร่างกายของตัวเองโดยตระหนักว่าด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงมีอิทธิพลต่อผู้ชายที่มีชื่อเสียงในการมองผู้หญิงที่เปลือยเปล่า ชั้นสีหนาผสมกันเพื่อเลียนแบบแก้ว ไอน้ำ น้ำ และเนื้อจากระยะไกล อย่างไรก็ตามอย่างใกล้ชิดน่ารื่นรมย์ คุณสมบัติทางกายภาพ สีน้ำมัน. โดยการทดลองกับชั้นของสีและสี ฉันพบช่วงเวลาที่ลายเส้นนามธรรมกลายเป็นอย่างอื่น

เมื่อฉันเริ่มวาดภาพร่างกายมนุษย์ครั้งแรก ฉันรู้สึกทึ่งในทันทีและถึงกับหมกมุ่นอยู่กับมัน และรู้สึกว่าฉันต้องทำให้ภาพวาดของฉันสมจริงที่สุด ฉัน "ยอมรับ" ความสมจริงจนกระทั่งมันเริ่มคลี่คลายและแยกแยะตัวเอง ตอนนี้ฉันกำลังสำรวจความเป็นไปได้และศักยภาพของรูปแบบการวาดภาพที่ภาพวาดแทนตัวและนามธรรมมาบรรจบกัน หากทั้งสองรูปแบบสามารถอยู่ร่วมกันได้ในเวลาเดียวกัน ฉันจะทำ”

อันโตนิโอ ฟิเนลลี

ศิลปินชาวอิตาลี - ตัวจับเวลา” – อันโตนิโอ ฟิเนลลี เกิดเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2528 ปัจจุบันอาศัยและทำงานในอิตาลีระหว่างกรุงโรมและกัมโปบัสโซ ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงในแกลเลอรี่หลายแห่งในอิตาลีและต่างประเทศ: โรม, ฟลอเรนซ์, โนวารา, เจนัว, ปาแลร์โม, อิสตันบูล, อังการา, นิวยอร์ก และยังสามารถพบได้ในคอลเลกชันส่วนตัวและสาธารณะ

ภาพวาดดินสอ " ผู้เฝ้ากาลเวลา” Antonio Finelli ส่งเราเดินทางนิรันดร์ผ่าน โลกภายในช่วงเวลาของมนุษย์และการวิเคราะห์อย่างเข้มงวดของโลกนี้ที่เกี่ยวข้องกับมัน องค์ประกอบหลักคือการผ่านกาลเวลาและร่องรอยที่มันเกิดขึ้นบนผิวหนัง

ฟิเนลลีวาดภาพคนทุกวัย ทุกเพศ และทุกสัญชาติ ซึ่งการแสดงออกทางสีหน้าบ่งบอกถึงกาลเวลา และศิลปินก็หวังที่จะพบหลักฐานของความโหดเหี้ยมของกาลเวลาบนร่างของตัวละครของเขา อันโตนิโอกำหนดผลงานของเขาด้วยชื่อทั่วไปหนึ่งชื่อ: "ภาพเหมือนตนเอง" เพราะในภาพวาดดินสอของเขา เขาไม่ได้เพียงพรรณนาถึงบุคคล แต่ช่วยให้ผู้ชมได้ไตร่ตรอง ผลลัพธ์ที่แท้จริงกาลเวลาในตัวคน

ฟลามิเนีย คาร์โลนี

Flaminia Carloni เป็นศิลปินชาวอิตาลีวัย 37 ปี ลูกสาวของนักการทูต เธอมีลูกสามคน เธออาศัยอยู่ในกรุงโรมสิบสองปี สามปีในอังกฤษและฝรั่งเศส ได้รับปริญญาด้านประวัติศาสตร์ศิลป์จาก BD School of Art จากนั้นเธอก็ได้รับประกาศนียบัตรด้านการฟื้นฟูงานศิลปะแบบพิเศษ ก่อนพบว่าเธอมีความต้องการและอุทิศตนเพื่อการวาดภาพ เธอทำงานเป็นนักข่าว นักสี นักออกแบบ และนักแสดง

ความหลงใหลในการวาดภาพของ Flaminia เกิดขึ้นตั้งแต่ยังเป็นเด็ก สื่อหลักของเธอคือน้ำมันเพราะเธอชอบ “coiffer la pate” และชอบเล่นกับวัสดุนี้ด้วย เธอได้เรียนรู้เทคนิคที่คล้ายกันในผลงานของศิลปิน Pascal Torua Flamininia ได้รับแรงบันดาลใจจากปรมาจารย์ด้านการวาดภาพ เช่น Balthus, Hopper และ François Legrand ตลอดจนการเคลื่อนไหวทางศิลปะต่างๆ: สตรีทอาร์ต ความสมจริงแบบจีน สถิตยศาสตร์ และความสมจริงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ศิลปินคนโปรดของเธอคือคาราวัจโจ ความฝันของเธอคือการค้นพบพลังบำบัดของศิลปะ

เดนิส เชอร์นอฟ

เดนิส เชอร์นอฟ มีพรสวรรค์ ศิลปินยูเครนเกิดในปี 1978 ที่แซมบีร์ ภูมิภาคลวิฟ ประเทศยูเครน หลังจากจบการศึกษาจาก Kharkov โรงเรียนศิลปะในปี 1998 เขาอยู่ที่ Kharkov ซึ่งปัจจุบันเขาอาศัยและทำงานอยู่ เขายังเรียนที่ Kharkov สถาบันการศึกษาของรัฐการออกแบบและศิลปะ ภาควิชากราฟิก สำเร็จการศึกษาเมื่อปี พ.ศ. 2547

เขาเข้าร่วมเป็นประจำใน นิทรรศการศิลปะ, บน ช่วงเวลานี้มีมากกว่าหกสิบคนทั้งในยูเครนและต่างประเทศ ผลงานของเดนิส เชอร์นอฟส่วนใหญ่ถูกเก็บไว้ในคอลเลกชั่นส่วนตัวในยูเครน รัสเซีย อิตาลี อังกฤษ สเปน กรีซ ฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา แคนาดา และญี่ปุ่น ผลงานบางชิ้นถูกขายที่คริสตี้ส์

เดนิสทำงานในเทคนิคกราฟิกและการวาดภาพที่หลากหลาย ภาพวาดดินสอเป็นหนึ่งในวิธีการวาดที่เขาโปรดปราน เป็นรายการหัวข้อของเขา ภาพวาดดินสอเขาวาดภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล ภาพเปลือย แนวเพลง, ภาพประกอบหนังสือ, วรรณกรรม และ การฟื้นฟูประวัติศาสตร์และจินตนาการ

อัจฉริยะ นักประดิษฐ์ นักวิวาท ผู้บุกเบิกที่มีผลกระทบอย่างเหลือเชื่อต่อ วัฒนธรรมโลก. ศิลปินรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - พวกเขาเป็นใคร?

ศิลปินรัสเซีย 7 อันดับแรก

ในบรรดาศิลปินรัสเซียที่โดดเด่นและมีอิทธิพลมากที่สุด:

1. คาซิเมียร์ มาเลวิช(1879-1935) - ผู้เขียนงานที่มีการโต้เถียงมากที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพวาดโลก "Black Square" อย่างไรก็ตาม มรดกของ Malevich นั้นยอดเยี่ยมและรวมถึงโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ไม่เพียงแต่ "สีดำ" แต่ยังรวมถึงสี่เหลี่ยม "สีแดง" และ "สีขาว" ด้วย ศิลปินรัสเซียที่น่าอับอายและแพงที่สุด ผลงานชิ้นเอกของเขา Suprematist Composition ถูกขายที่ Sotheby's ในราคา 60 ล้านเหรียญ

2. Ivan Aivazovsky(1817-1900) - จิตรกรนาวิกโยธินชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดผู้แต่ง "The Ninth Wave" ที่เป็นอมตะ ศิลปินที่อุดมสมบูรณ์ที่สุด - วาดภาพมากกว่า 6,000 ภาพ ด้วยมรดกตกทอดที่มากมายมหาศาล ในขณะเดียวกันก็เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีการลอกเลียนแบบมากที่สุดในโลก ผลงานของเขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในตะวันตก มักขายทอดตลาดในการประมูล รวมทั้งของ Sotheby

3. วิกเตอร์ วาสเนทซอฟ(1848-1936) - อาจเป็นศิลปินชาวรัสเซียส่วนใหญ่ เป็นที่รู้จักจากผลงานที่ยกย่องนิทานพื้นบ้าน เทพนิยาย มหากาพย์ ไม่เพียงแค่ผู้แต่ง "Three Heroes" เท่านั้น แต่ยังเป็นหนึ่งในผู้พัฒนาของโซเวียต Budyonovka ด้วย

4. Kuzma Petrov-Vodkin(1878-1939) - ศิลปินที่ปฏิวัติมากที่สุด ภาพวาด "การอาบน้ำม้าแดง" ทำนายการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในรัสเซีย แม้ว่าเขามักถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นเพราะความเร้าอารมณ์ (เขาแสดงให้เห็นอย่างกล้าหาญไม่เพียง แต่ผู้หญิงเปลือยเปล่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชายด้วย) โดยทั่วไปแล้วเขาถือได้ว่าเป็นบรรพบุรุษของสัจนิยมสังคมนิยม ในการประมูลในต่างประเทศ งานปฏิวัติของเขาไม่มากนักเนื่องจากสิ่งมีชีวิตยังคงประสบความสำเร็จอย่างมาก

5. Vasily Vereshchagin(ค.ศ. 1842-1904) - จิตรกรการต่อสู้ มีชื่อเสียงในด้านการบันทึกความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม ที่สุด ผลงานเด่น- "The Apotheosis of War" แสดงภาพกองกะโหลกที่ถูกแสงแดดแผดเผา เป็นเวลาหลายทศวรรษที่เขาถูกคุกคามโดยรัฐบาลซาร์เนื่องจากตำแหน่งผู้รักสงบ ในเวลาเดียวกัน เขาได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อทั้งในรัสเซียและทางตะวันตก นิทรรศการของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2423 มีผู้เข้าชม 240,000 คน (ใน 40 วัน) ในเบอร์ลิน - 140,000 คน (ใน 65 วัน) ในเวียนนา - 110,000 (ใน 28 วัน) ป๊อปสตาร์หลายคนไม่ได้ฝันถึงชื่อเสียงดังกล่าวในยุคของเรา

6. วลาดิมีร์ แทตลิน(1885–1953) – ผู้ก่อตั้งคอนสตรัคติวิสต์, ศิลปิน, สถาปนิก, ศิลปินกราฟิก ของเขา งานศิลปะจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ปอมปิดูในปารีสและในห้องสมุดอ็อกซ์ฟอร์ดซึ่งมีรูปแบบคล้ายกับผลงานยุคแรกๆ ของปิกัสโซ ผลงานชิ้นเอกของเขา "Tatlin's Tower" เป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ที่เป็นที่รู้จักและเลียนแบบมากที่สุดในโลก ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ในตะวันตก ("แมชชีนอาร์ตของ Tatlin") ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปิน Dada ทั้งรุ่น รวมทั้ง Marcel Duchamp ปรมาจารย์ลัทธิสถิตยศาสตร์ชาวฝรั่งเศส

7. Ilya Glazunov(เกิด พ.ศ. 2473) เป็นศิลปินชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือภาพวาดของเขา "Eternal Russia" (ขนาด - 3x6 ม.) - พงศาวดารที่งดงามของประวัติศาสตร์รัสเซียสำหรับ 988-1988 ซึ่งตรงกับวันครบรอบ 1,000 ปีของการล้างบาปของรัสเซีย โดยรวมแล้วเขาสร้างผลงานมากกว่า 3 พันชิ้น (ภาพเหมือน, ทิวทัศน์, ภาพประวัติศาสตร์และการเมือง) ชื่อเสียงของ Glazunov ไม่อาจปฏิเสธได้ - มีคนมองว่าเขาเป็นอัจฉริยะ บางคน - นักฉวยโอกาส มีสิ่งหนึ่งที่ชัดเจน - นี่คือร่างของมาตราส่วนไททานิคเช่นผืนผ้าใบของเขา

ฉันอยากจะเชื่อว่าในอนาคตในรัสเซียจะมีศิลปินที่สามารถเปลี่ยนความคิดของมนุษยชาติเกี่ยวกับความงามได้