Libretto ของบัลเล่ต์ Spartacus สรุป เรื่องราวนิรันดร์

เทศบาล องค์กรของรัฐการศึกษาเพิ่มเติม

โรงเรียนศิลปะเด็ก ครั้งที่ 8

บทคัดย่อในหัวข้อ

บัลเล่ต์โดย A.I. Khachaturian

"สปาตาคัส"

ดำเนินการ:

ครู หมวดหมู่สูงสุด แผนกเปียโน

Luchkova Svetlana Nikolaevna

Ulyanovsk

2016

บัลเล่ต์ A.I. Khachaturian "Spartacus"

ในงานของเขา A.I. Khachaturian อาศัยประสบการณ์และประเพณีที่ร่ำรวยที่สุดของวัฒนธรรมโลกสมบัติ ศิลปะพื้นบ้านและมรดกคลาสสิก เขาเขียนผลงานประเภทต่างๆ: ดนตรีสำหรับโรงละคร, บัลเล่ต์, ห้องและ งานไพเราะ, เพลง , เพลงประกอบภาพยนตร์

ภาพดนตรีของ Khachaturian เต็มไปด้วยชีวิต การเคลื่อนไหว ความเป็นรูปธรรม และลักษณะทั่วไปในวงกว้าง ดนตรีของผู้แต่งมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความตื่นเต้นโรแมนติกและอารมณ์ที่เพิ่มขึ้น เป็นวิธีการสะท้อนศิลปะของความเป็นจริง บทบาทอย่างมากในการทำงานของ A.I. Khachaturian ตรงบริเวณจุดเริ่มต้นโคลงสั้น ๆ A.I. กล่าวว่า "การเริ่มต้นจากโคลงสั้น ๆ มีบทบาทสำคัญในดนตรีของฉันจริงๆ คชาทูเรียน

สำหรับสไตล์ A.I. Khachaturian โดดเด่นด้วยการแสดงละครที่สดใสทัศนวิสัยงดงาม ในงานของนักแต่งเพลงแนวเพลงและรูปแบบการประพันธ์เพลงตะวันออกและยุโรปมาบรรจบกัน

บทบาทที่ยิ่งใหญ่ในดนตรีของ A.I. Khachaturian เล่นจังหวะ จังหวะมีบทบาทในเชิงเปรียบเทียบและแสดงละคร สื่อถึงความนิ่งของธรรมชาติที่ร้อนระอุของภาคใต้ การเต้นของหัวใจ พลังของมวลชน ที่แสดงออกในเทศกาล ในการเต้นรำ ในการต่อสู้ จังหวะคือ องค์ประกอบสำคัญดนตรีประจำชาติของชาวทรานคอเคเซียที่มีโลกแห่งการเต้นรำที่อ่อนโยน ร่าเริง และกล้าหาญ

โครงสร้างกิริยาที่เป็นเอกลักษณ์ของ A.I. คชาทูเรียน นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่านักแต่งเพลงเข้าใจเฉพาะโมดอลของดนตรีพื้นบ้านและเสริมสร้างมัน เทคนิคใหม่ล่าสุดงานเขียนของนักประพันธ์สมัยใหม่

จานสีวงดุริยางค์ของผู้แต่งมีความสมบูรณ์ผิดปกติ เครื่องดนตรีที่สดใสและชุ่มฉ่ำมีบทบาทสำคัญในการแสดงละครเพลงของผลงาน คะแนนโดย A.I. Khachaturian เป็นพยานถึงความจริงที่ว่านักแต่งเพลงเป็นเจ้าของบทละครของ Timbres อย่างเชี่ยวชาญความสามารถในการทำให้ผ้าอิ่มตัว สีสว่าง, การผสมเสียงที่แตกต่างกัน, พิชิตทะเบียนวงออร์เคสตราใหม่, ความเข้าใจอย่างลึกซึ้ง ความเป็นไปได้ในการแสดงออกเครื่องดนตรีเดี่ยว

งานบัลเล่ต์กินเวลาสามปีแม้ว่าความคิดจะเกิดขึ้นเร็วกว่ามากในปี 2476เมื่อสั่ง โรงละครบอลชอยบรรณารักษ์ N.D. Volkov และนักออกแบบท่าเต้น I.A. Moiseev สร้างเวอร์ชันแรกของแผนงาน สู่องค์ประกอบของบัลเล่ต์โดย A.I. Khachaturian วางแผนที่จะเริ่มในปี 1941 ระหว่างสงคราม แต่งานต้องถูกเลื่อนออกไปด้วยเหตุผลหลายประการ งานบัลเล่ต์เริ่มขึ้นในปี 1950ขณะทำงานกับบทนี้ Volkov หันไปหาแหล่งข้อมูลที่มั่นคงหลายแห่ง: คำให้การของนักประวัติศาสตร์โบราณซึ่งในนั้น " สงครามกลางเมือง” และ “ประวัติศาสตร์โรมัน” ที่นำเสนอโดย Appian รวมถึงผลงานของ Plutarch ซึ่งให้ข้อมูลรายละเอียดเกี่ยวกับชีวประวัติของ Crassus ที่เรียกว่า "การทำสงครามกับ Spartacus"

นอกจากนี้ ในกระบวนการทำงานบทนี้ Volkov ใช้ถ้อยคำของ Juvenol และ "Pictures from the Everyday Life of Rome" โดย Frildener ผู้เขียนบทยังได้รับความช่วยเหลือจากเอกสารของนักประวัติศาสตร์โซเวียต Mishulin "Spartacus Uprising" อย่างที่คุณเห็น แม้กระทั่งก่อนการสร้างสื่อดนตรี ข้อกำหนดเบื้องต้นที่ร้ายแรงก็ถูกสร้างขึ้นเพื่อสร้างความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ขึ้นมาใหม่
แม้แต่ในวัยหนุ่มของเขา A.I. Khachaturian ยังสร้างความประทับใจจากตำนาน ตำนาน และประวัติศาสตร์สมัยโบราณ โดยเฉพาะจากเรื่องราวของ Spartacus ที่นำเสนอโดย R. Giovagnoli เมื่อเวลาผ่านไป ความประทับใจเหล่านี้ถูกเติมเต็มด้วยเนื้อหาใหม่ ทำให้เกิดความเชื่อมโยงกับประเด็นเฉพาะที่ชั่วนิรันดร์ของการต่อสู้เพื่ออิสรภาพของประชาชน.

AI. Khachaturian เขียนว่า: "Spartacus" คิดขึ้นโดยฉันในฐานะเรื่องเล่าที่ยิ่งใหญ่เกี่ยวกับหิมะถล่มอันทรงพลังของการจลาจลของทาสในสมัยโบราณเพื่อปกป้องมนุษย์ซึ่งฉันต้องการแสดงความเคารพต่อความชื่นชมและความเคารพอย่างสุดซึ้ง

AI. Khachaturian แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และสาระสำคัญของบัลเล่ต์ด้วยวิธีต่อไปนี้: “ฉันคิดว่าบัลเล่ต์เป็นศิลปะที่ยิ่งใหญ่ มันสามารถแสดงความหลากหลายของชีวิตของบุคคล ความสมบูรณ์ของประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของเขา บัลเลต์ปลุกความรักให้สวยงาม ... ดนตรีในบัลเล่ต์ควรเป็นที่สุด คุณภาพสูงและบอกเล่าเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นบนเวทีได้อย่างชัดเจน

Khachaturian พิจารณาผลงานของ P.I. ไชคอฟสกี, I.F. Stravinsky และ S.S. โปรโคฟีเยฟ ได้ใกล้ชิดกับเขาเป็นพิเศษ หลักการสร้างสรรค์พี.ไอ. ไชคอฟสกีซึ่งอยู่ในบัลเล่ต์ " ทะเลสาบสวอน” , “เจ้าหญิงนิทรา”, “เดอะนัทแคร็กเกอร์” สร้างสรรค์งานดนตรีและศิลปะการเต้น อัดแน่นไปด้วยเสียงเพลงอันยอดเยี่ยม ความรู้สึกของมนุษย์, ละคร, ลักษณะทั่วไปในวงกว้างและซิมโฟนีที่แท้จริง. ในดนตรีของสตราวินสกี้ เขาใกล้ชิดกับโครงเรื่องใหม่ๆ ภาพที่ไม่ธรรมดา รูปแบบจังหวะ และการใช้ธีมของนิทานพื้นบ้าน บัลเล่ต์ SS Prokofiev "โรมิโอและจูเลียต" A.I. Khachaturian ถือเป็นจุดเริ่มต้นของเวทีใหม่ในการพัฒนาประเภทนี้โดยตระหนักถึงคุณค่าที่เป็นนวัตกรรมและความแม่นยำที่น่าทึ่ง ลักษณะทางดนตรีและการแสดงละคร

บัลเล่ต์ "Spartacus" เขียนขึ้นในรูปแบบของการแสดงที่ยิ่งใหญ่ การแสดงละครของเขาโดดเด่นด้วยความเก่งกาจและความเข้มข้นของการพัฒนา จุดสุดยอดที่แข็งแกร่ง และความแตกต่างที่คมชัด บ้าน เส้นเรื่อง- การลุกฮือของทาสที่นำโดยสปาร์ตาคัส การปราบปรามการจลาจลนี้ การตายของตัวเอก และการเสริม - ความรักของสปาร์ตาคัสและฟรีเจีย ความหลงใหลในฮาร์โมเดียสสำหรับเอจีนาและสายสนับสนุนอื่นๆ

เพลงบัลเลต์ผสมผสานความกล้าหาญ โศกนาฏกรรม และบทเพลงเข้าไว้ด้วยกัน การสร้างภาพลักษณ์ที่หลากหลายของบัลเล่ต์ นักแต่งเพลงใช้วิธีการแสดงทุกรูปแบบ เช่น คานตีเลนา การบรรยาย การเปล่งเสียงคร่ำครวญ ลวดลายการวิงวอนที่กล้าหาญ ด้วยความหลากหลายของภาพที่ตัดกัน การแสดงละครเวทีของบัลเลต์ "สปาตาคัส" นั้นขึ้นอยู่กับการเปิดเผยแนวคิดหลักของงาน ที่ ฉากสุดท้ายละครเรื่อง "The Death of Spartacus" ถึงจุดสุดยอด

“ดนตรีของบัลเล่ต์ Spartacus นั้นน่าสนใจและน่าตื่นเต้นอย่างไม่ต้องสงสัย” D.D. โชสตาโควิช. - มันถูกเขียนขึ้นด้วยความสามารถและทุกอย่างที่ A. Khachaturian เขียนอยู่บนนั้นตราประทับของบุคลิกลักษณะสร้างสรรค์ที่สดใสอยู่ บัลเล่ต์ "Spartacus" กลายเป็นจุดสุดยอดของงานนักแต่งเพลง

บัลเล่ต์ประกอบด้วยสี่องก์ ตามอัตภาพ ถือได้ว่าเป็นซิมโฟนีดนตรี-ท่าเต้น ซึ่งทุกส่วนเชื่อมต่อกันและมีการแสดงออกของฝ่ายตรงข้าม ธีมดนตรี, การพัฒนาและการชดใช้ด้วยรหัส AI. Khachaturian เรียกบัลเล่ต์ว่า "Spartacus" ว่าเป็น "ซิมโฟนีท่าเต้น" บัลเล่ต์ทุกหมายเลขเต็มไปด้วยการพัฒนาไพเราะ ความสามัคคีในชาติ และการเชื่อมโยงบทเพลง Leitmotifs มีบทบาทสำคัญในซิมโฟนีของบัลเล่ต์ซึ่งมีลักษณะนูนที่สดใส ตัวละครแสดง. ลีทโมทีฟบางแบบมีความโดดเด่นด้วยโครงสร้างที่มีรายละเอียด เช่น ลีทโมทีฟของกลาดิเอเตอร์ ในขณะที่บางแบบกลับมีความกระชับและสั้น เช่น แรงจูงใจของการเรียกร้องให้กบฏ แรงจูงใจ ธีม โทนเสียงที่ตัดขวางจะพัฒนา เปลี่ยนแปลง โต้ตอบซึ่งกันและกันในขณะที่การแสดงละครบัลเลต์พัฒนาขึ้น

บทละครของจังหวะมีบทบาทอย่างมากในดนตรีของบัลเลต์สปาร์ตาคัส มีการนำเสนอจังหวะการเดินขบวนที่หลากหลาย - กล้าหาญ, ชัยชนะ, การต่อสู้, การไว้ทุกข์ จังหวะการเต้นถูกนำมาใช้ในหลากหลายรูปแบบ: แบบโคลงสั้น ๆ และแบบวีรชน สำหรับวัตถุประสงค์ของภาพ มีความไม่สมดุลของจังหวะและจังหวะหลายจังหวะ คะแนนของบัลเลต์ใช้จานสีและท่วงทำนองของวงออร์เคสตราที่ร่ำรวยที่สุดทั้งหมด ภาษาฮาร์โมนิกบัลเลต์ "สปาตาคัส" เป็นการแสดงสีสัน สด เต็มไปด้วยช่วงเวลาที่ไม่ลงรอยกัน

แต่ Ram Ilyich Khachaturian เป็นศิลปินที่มีบุคลิกที่สดใสและเป็นเอกลักษณ์ เจ้าอารมณ์ ร่าเริง ดึงดูดด้วยความสดชื่นของความสามัคคีและสีสันของวงดนตรี เพลงของเขาเต็มไปด้วยน้ำเสียงและจังหวะ เพลงพื้นบ้านและการเต้นรำของตะวันออก อย่างแน่นอน ศิลปะพื้นบ้านเป็นที่มาของความคิดสร้างสรรค์ดั้งเดิมอย่างลึกซึ้งของสิ่งนี้ นักแต่งเพลงดีเด่น. ในงานของเขาเขายังอาศัยประเพณีของโลกและดนตรีรัสเซียเป็นหลัก

ภาพของ Spartacus เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับ วัสดุดนตรีธีม "พื้นบ้าน" ภาพเหล่านี้ไม่ได้มีความใกล้เคียงกันในระดับประเทศเท่านั้น แต่บ่อยครั้งในละครเพลงของธีมบัลเล่ต์ - แรงจูงใจของ Spartacus เติบโตเร็วกว่ากรอบของลักษณะส่วนบุคคลและได้ความหมายที่กว้างขึ้น

น้ำเสียงสูงต่ำ ลวดลาย ธีมมีบทบาทอย่างมากในการแสดงละครเพลง ในการพัฒนาไพเราะของบัลเล่ต์ นักแต่งเพลงเข้าหาการสร้างสรรค์ดนตรีไม่ได้มาจากตำแหน่งโวหาร แต่ด้วยความฉับไวและความจริงใจที่สร้างสรรค์ หลายหน้าของคะแนน "Spartacus" ทำให้เกิดความสัมพันธ์กับเพลงของ "Gayane" และผ่านมัน - กับชาวอาร์เมเนีย วัฒนธรรมดนตรี. แต่ในเพลงของ "Spartacus" ไม่มีคำพูดของชาวบ้านโดยตรง น้ำเสียงเชื่อมต่อกับ ดนตรีพื้นบ้านนี่เป็นทางอ้อมมากขึ้น

เป็นครั้งแรกที่บัลเล่ต์ "Spartacus" จัดแสดงที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราดซึ่งตั้งชื่อตาม Kirov รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 ธันวาคม พ.ศ. 2499 ผู้ออกแบบท่าเต้นคือ Leonid Yakobsonการแสดงประสบความสำเร็จอย่างมากกับสาธารณชน

ในปี 1958 ผู้ชมสามารถชมการแสดงบัลเลต์ที่พวกเขาชื่นชอบโดย I. Moiseev การผลิตนี้ได้รับการตอบรับอย่างเยือกเย็นจากนักวิจารณ์

L. Yakobson ก็ตัดสินใจที่จะลองใช้ความสามารถในการกำกับของเขาในมอสโก แต่รอบปฐมทัศน์ของมอสโกล้มเหลวในการบดบังความสำเร็จของบัลเล่ต์ในเลนินกราด

การผลิต Yuri Grigorovich ซึ่งเต็มไปด้วยจิตวิทยาและบันทึกที่น่าเศร้านั้นถือว่าค่อนข้างประสบความสำเร็จ ชิ้นส่วนของ Spartacus และ Phrygia ดำเนินการโดย Vasiliev และ Maksimova วันนี้มีการผลิตบัลเล่ต์ "Spartacus" มากกว่า 20 รุ่นที่แตกต่างกัน แต่ละครที่โด่งดังที่สุดคือ Leonid Yakobson และ Yuri Grigorovich

บัลเลต์ "สปาร์ตาคัส" เป็นการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ A.I. คชาทูเรียน บัลเล่ต์นี้ได้กลายเป็น งานสำคัญศิลปะบัลเล่ต์ของโซเวียตและโลก บัลเล่ต์ "Spartacus" ยังคงเป็นที่นิยมอย่างมากไม่เพียง แต่ในหมู่มือสมัครเล่นเท่านั้น บัลเล่ต์คลาสสิกแต่สำหรับคนรักดนตรีทุกคน

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

1. Khachaturyan A.I. เกี่ยวกับดนตรี นักดนตรี เกี่ยวกับตัวฉัน เยเรวาน, 1980.

2. Khachaturyan A.I. จดหมาย เยเรวาน, 1983.

3. Tigranov G.G. บัลเลต์โดย Khachaturian ล. 1974.

4. Tigranov G.G. อารัม อิลิช คชาตูเรียน. ล. 1978.

5. โซเวียต วรรณกรรมดนตรี. อาคาร ฉบับที่ 1 ฉบับที่ มอสโก, 1977.

ก. บัลเล่ต์ Khachaturian "Spartacus"

แนวคิดในการสร้างบัลเล่ต์ "Spartacus" มาถึง A. Khachaturian ในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับประเทศของเรา - ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2484 โดยงานนี้ผู้แต่งต้องการแสดงภาพวีรบุรุษของชายคนหนึ่งในประวัติศาสตร์สมัยโบราณซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งในบริบทของเหตุการณ์ทางทหาร เพื่อรักษาจิตวิญญาณที่เข้มแข็งของผู้คนในการต่อสู้เพื่ออิสรภาพและความเป็นอิสระ .

บทสรุปของบัลเล่ต์ "Spartacus" ของ Khachaturian และอีกมาก ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจอ่านเกี่ยวกับงานนี้ในหน้าของเรา

สรุป

เหตุการณ์ในละครเกิดขึ้นใน 73-71 ปีก่อนคริสตกาล ในจักรวรรดิโรมัน สปาตาคัสเป็นชาวธราเซียน ถูกจับพร้อมกับภรรยาของเขา และตอนนี้ถูกบังคับให้ต้องบังคับ เขาเข้าร่วมการต่อสู้กลาดิเอเตอร์ เขาก่อการจลาจลในหมู่นักสู้ กระตุ้นให้พวกเขายุติชีวิตเช่นนี้และต่อสู้เพื่ออิสรภาพของพวกเขา กลาดิเอเตอร์ที่เหลือสนับสนุนเขาและการจลาจลที่ได้รับความนิยมเพิ่มขึ้น ตามคำสั่งของผู้บังคับบัญชา Crassus Thracian Harmonius ได้รวมค่ายของพวกเขา เขาเรียนรู้แผนการทั้งหมดของสปาร์ตาคัสและบอกเจ้านายเกี่ยวกับแผนดังกล่าวในเวลาที่เหมาะสม ด้วยเหตุนี้ชาวโรมันจึงซุ่มโจมตีพวกกบฏและโจมตีพวกเขา ผลจากการต่อสู้ที่ดุเดือด สปาตาคัสเสียชีวิต และผู้ทรยศ Harmony Crassus สั่งให้ฆ่า นักรบธราเซียนที่รอดตายพบร่างของสปาตาคัสที่พ่ายแพ้และยกขึ้นเป็นโล่ ในขณะนี้เส้นขอบฟ้าส่องสว่างด้วยแสงสีทอง - ดวงอาทิตย์กำลังขึ้น

ผู้เขียนบท N. Volkov ใช้ของแท้ แหล่งประวัติศาสตร์: "ชีวประวัติ" ของ Plutarch, เสียดสีของ Juvenal และบางส่วน งานศิลปะ. ธีมของความกล้าหาญ การต่อสู้ และความรักที่ทุ่มเทนั้นเกี่ยวพันกับเนื้อเรื่องของแป้งบัลเล่ต์

รูปภาพ:

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ

• มีเหรียญหนึ่งเหรียญที่มีมูลค่าหน้าเหรียญ 100 รูเบิล ซึ่งคุณสามารถดูฉากต่างๆ จากสปาร์ตักได้ การเปิดตัวได้กำหนดเวลาให้ตรงกับวันครบรอบ 225 ปีของโรงละครบอลชอย
• แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าแผนการของบัลเล่ต์จะได้รับการอนุมัติจากทางการ แต่ก็ทำงานด้วยตัวเขาเอง งานที่มีชื่อเสียง Khachaturian ถูกบังคับให้เลื่อนออกไปบางครั้ง ดังนั้นเขาจึงเริ่มต้นอีกครั้งในปี 1950 หลังจากการเดินทางไปอิตาลี บางทีเมื่อได้ไปเยือนโคลอสเซียมและทางอัปเปียนซึ่งครั้งหนึ่งเคยเกิดการสู้รบกันอย่างเป็นเวรเป็นกรรมของผู้ก่อความไม่สงบ เขาจึงตัดสินใจเขียนงานที่คิดมายาวนาน
• รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์เกิดขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2497 และได้รับความชื่นชมจากสาธารณชนและนักวิจารณ์นอกจากนี้ยังกลายเป็นความรู้สึกที่แท้จริงและก่อให้เกิดพายุแห่งอารมณ์ ทุกคนรู้สึกทึ่งกับการแสดงละครที่ไม่ธรรมดา ดูเหมือนว่าเหล่าฮีโร่จะเป็นประติมากรรมเคลื่อนไหวที่สืบเชื้อสายมาจากหน้าประวัติศาสตร์ ภาพโมเสคโบราณ และเหนือพวกเขาทั้งหมดนั้นมีภาพลักษณ์ของฮีโร่ - สปาตาคัส ตั้งตระหง่านอยู่ แม้แต่นักแสดงก็ไม่ได้เต้นรำบนรองเท้าปวงต์ แต่ในรองเท้าแตะสวมเสื้อคลุมเพื่อไม่ให้เบี่ยงเบนจากพล็อตประวัติศาสตร์
• นักออกแบบท่าเต้น Leonid Yakobson เริ่มวิพากษ์วิจารณ์บัลเล่ต์! เขาไม่ชอบเกือบทุกอย่างในนั้น: บทเป็นภาพร่างและส่วนดนตรียาวเกินไป โดยธรรมชาติแล้ว Aram Ilyich ไม่ชอบสิ่งนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาไม่เห็นด้วยกับการลดคะแนนอย่างเด็ดขาด เป็นผลให้เรื่องอื้อฉาวที่แท้จริงเกิดขึ้นระหว่างพวกเขาใน Nevsky Prospekt กลางถนน! แม้แต่หมัดก็ยังถูกใช้ ทุกคนต่างปกป้องความบริสุทธิ์ของตนอย่างแรงกล้าจนต้องเรียกตำรวจ อย่างไรก็ตาม กฎหมายของโรงละครเป็นเช่นนั้น คำสุดท้ายอยู่กับนักออกแบบท่าเต้นเสมอ ดังนั้น Leonid Yakobson จึงทำการปรับเปลี่ยนบางอย่างสำหรับการผลิตเชิงนวัตกรรมของเขา
• "สปาร์ตัก" - ยังคงยิ่งใหญ่ที่สุดและ การผลิตที่มีชื่อเสียง Khachaturian ซึ่งผู้เขียนได้รับรางวัล Order of Lenin
• ชิ้นส่วนของงานนี้สามารถพบได้ในสองชุดของแฟรนไชส์การ์ตูนยอดนิยม " ยุคน้ำแข็ง" กล่าวคือ: " ภาวะโลกร้อนและยุคของไดโนเสาร์
• อยากรู้อะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้ ฮีโร่ที่มีชื่อเสียงเช่นเดียวกับสปาร์ตัก ข้อมูลมีอยู่น้อยมากจนถึงทุกวันนี้ ดังนั้นผู้เขียนบทจึงต้องเขียนชีวประวัติของเขาที่ไหนสักแห่ง
• Khachaturian แต่งบัลเล่ต์ใน 3.5 ปี
• แม้กระทั่งก่อนการแสดงรอบปฐมทัศน์ที่โรงละคร ผู้ชมสามารถทำความรู้จักกับตัวเลขบางส่วนจากบัลเลต์ได้ ต้องขอบคุณห้องชุดซึ่งมักจะแสดงที่ คอนเสิร์ตซิมโฟนีเพลิดเพลินกับความนิยมอย่างมาก
• การผลิตของ Jacobson ทำลายทุกอย่าง ประเพณีที่มีอยู่. นักแสดงสวมเสื้อคลุมหลวมๆ และรองเท้าแตะ ซึ่งทำให้ทุกคนตกใจในตอนแรก
• Khachaturian ไม่พอใจกับรอบปฐมทัศน์ของละครเรื่อง "Spartacus" เพราะเขายังคงนึกถึงการแสดงคลาสสิก สาเหตุส่วนใหญ่มาจากข้อเท็จจริงที่ว่าจาคอบสันละเมิดกฎไพเราะในโน้ต ทำให้เขาสามารถตัดและเปลี่ยนตัวเลขได้
• ความแตกต่างที่สำคัญอย่างหนึ่งของการแสดงนี้คือ การแสดงเป็นผู้ชาย เพราะส่วนหลักของการแสดงนี้เป็นของ Spartacus และ Crassus ซึ่งหายากมากสำหรับบัลเล่ต์
• จนถึงปัจจุบันมีผลงานการผลิตประมาณ 20 เวอร์ชันในโลก แต่มีเพียงสองเวอร์ชันเท่านั้นที่ถือว่าได้รับความนิยมมากที่สุด: Grigorovich และ Yakobson

ตัวเลขยอดนิยม

Adagio of Spartacus และ Phrygia - ฟัง

Aegina Variations - ฟัง

การเต้นรำของโจรสลัด - ฟัง

Triumphal March - ฟัง

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

เมื่อมองแวบแรก เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการ แต่สปาตาคัสเป็นบัลเลต์ของสหภาพโซเวียตอย่างสมบูรณ์ในอุดมการณ์ แม้ว่าจะเล่าถึงเหตุการณ์ที่ยากลำบากในประวัติศาสตร์ของสาธารณรัฐโรมันตั้งแต่ 73-71 ปีก่อนคริสตกาล อี ไม่มีอะไรน่าแปลกใจในเรื่องนี้เพราะใน สมัยโซเวียตมาข้างหน้า งานวีรกรรมซึ่งค่อยๆ เข้ามาแทนที่การแสดงในเทพนิยายและการแสดงแสงสี แนวคิดหลัก- มวยปล้ำเป็นหลักสำหรับศิลปะทั้งหมดในเวลานั้น

ในปี ค.ศ. 1941 Aram Khachaturianประกาศความตั้งใจที่จะแต่งบัลเล่ต์ "Spartacus" เป็นครั้งแรกในบทความในหนังสือพิมพ์ขนาดเล็ก เขาเขียนว่าเขากำลังเริ่มทำงานและคิดว่ามันเป็นการแสดงที่กล้าหาญอย่างยิ่งใหญ่ ตามที่ผู้แต่งกล่าวว่าบัลเล่ต์ควรแสดงต่อสาธารณชน คนที่ดีที่สุดทั้งหมด ประวัติศาสตร์สมัยโบราณ. เป็นที่ทราบกันดีว่าภาพนี้ดึงดูดความสนใจของผู้แต่งมาเป็นเวลานานโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาที่ยากลำบากเช่นนี้ดูเหมือนว่าเขาจะเหมาะสมเป็นพิเศษ ฝ่ายบริหารของโรงละครบอลชอยเชิญปรมาจารย์ให้แสดงละคร อย่างไรก็ตาม เนื่องจากมีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในโรงละคร รวมถึงการปฏิบัติการทางทหารในประเทศ งานจึงหยุดไประยะหนึ่ง

เขาสามารถกลับมาใช้งานได้อีกเพียงไม่กี่ปีหลังสงคราม โดยไปเยือนอิตาลีที่มีแดดจ้าระหว่างการเดินทางเพื่อทำธุรกิจในปี 2493 เมื่อกลับมาที่ประเทศเขาเริ่มแต่งเพลงบัลเล่ต์ทันทีและในเดือนกุมภาพันธ์ 2497 งานก็เขียนขึ้นอย่างสมบูรณ์

น่าแปลกที่งานเริ่มแรกของบทนี้เริ่มขึ้นในปี 2476 นักออกแบบท่าเต้นของโรงละคร Bolshoi I. Moiseev และนักประพันธ์เพลง N. Volkov เป็นผู้คิดค้นบัลเลต์นี้ แต่แนวคิดที่ยิ่งใหญ่ต้องถูกเลื่อนออกไปเป็นเวลาหลายปี นี่เป็นเพราะนักออกแบบท่าเต้นต้องออกจากโรงละครบอลชอย เมื่อบทประพันธ์เสร็จสิ้นลง วอลคอฟได้รับการตั้งชื่ออย่างเป็นทางการว่าเป็นผู้แต่ง แม้ว่าจะไม่ทราบแน่ชัดว่าอะไรที่เขียนร่วมกับมอยเซเยฟ

- นี่ไม่ใช่แค่ทีมฟุตบอลและภาพยนตร์ของ Stanley Kubrick แต่ยังเป็นบัลเล่ต์โดย Aram Khachaturian

มีความสุข พรหมลิขิตบัลเล่ต์ "Spartacus" เป็นหนี้บุญคุณของนักออกแบบท่าเต้นที่มีความสามารถสามคน การผลิตบัลเล่ต์ครั้งแรกเป็นของ Leonid Yakobson - รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในเลนินกราด โรงละครของรัฐโอเปร่าและบัลเล่ต์ตั้งชื่อตาม Sergei Mironovich Kirov "Spartacus" ที่แสดงโดย Jacobson โดดเด่นด้วยความงดงาม หล่อ: Askold Makarov, Irina Zubkovskaya และ Alla Shelest

คนต่อไปอยู่บนเวทีของโรงละครบอลชอย การผลิตกำกับโดย Igor Moiseev, Maya Plisetskaya ทำหน้าที่เป็น Aegina

แต่การผลิตที่โดดเด่นและโด่งดังที่สุดได้ดำเนินการในปี 2511 โดยหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของโรงละครบอลชอย Yuri Grigorovich ผู้ซึ่งเรียกการตีความผลงานของเขาว่า "การแสดงสำหรับศิลปินเดี่ยวสี่คนที่มีคณะบัลเล่ต์" Aram Ilyich Khachaturian ยอมรับว่าการผลิตของ Grigorovich ประสบความสำเร็จมากที่สุด: "ที่นี่เป็นที่แรก ทำได้ดีมากนักออกแบบท่าเต้น, ตื้นตันด้วยสติปัญญาและตรรกะ, นักแสดงที่ยอดเยี่ยม, Virsaladze ศิลปินที่ยอดเยี่ยม ... "

โรงละครเป็นศิลปะสังเคราะห์ที่ผสมผสานการละคร ศิลปะ และ การจัดดนตรีและแน่นอนการแสดง โรงละครบัลเล่ต์ยิ่งไปกว่านั้นยังมีการผสมผสานระหว่างดนตรี การออกแบบท่าเต้น ผลงานของศิลปิน และศิลปะของนักเต้น

บัลเลต์ "สปาตาคัส" โดดเด่นกว่าบัลเลต์อื่นๆ ตรงที่มันเป็นบัลเลต์ชาย ถ้าอยู่ในการแสดงบัลเล่ต์อื่น ๆ หลัก นักแสดงชายมีนักบัลเล่ต์หรือนักบัลเล่ต์หลายคนอยู่บนเวทีแล้วที่นี่แม้ว่าจะมีส่วนหญิงที่น่าสนใจสองส่วน - Phrygia และ Aegina ส่วนหลักของผู้ชายคือชิ้นส่วนของ Spartacus และ Crassus ใช่ และฝ่ายชายของคณะบัลเล่ต์กำลังยุ่งอยู่กับการแสดง ไม่เหมือนกับการแสดงบัลเลต์อื่นๆ
ฉันจึงอยากจำไม่เพียงแต่ผู้แต่งและผู้วิเศษเท่านั้น นักเต้นบัลเล่ต์แต่ยังรวมถึงบรรดาผู้ที่สร้าง การผลิตที่มีชื่อเสียงของบัลเล่ต์นี้เพราะส่วนใหญ่มักจะอยู่ในรุ่นนี้ที่บัลเล่ต์จัดแสดงทั้งในรัสเซียและต่างประเทศแม้ว่าวันนี้จะมีบัลเล่ต์ "Spartacus" มากกว่า 20 รุ่นในโลก

"สปาตาคัส" (1960) - ภาพยนตร์สารคดีผลิตในประเทศสหรัฐอเมริกา สร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย Howard Fast
กำกับการแสดงโดย สแตนลีย์ คูบริก
สปาร์ตาคัส - เคิร์ก ดักลาส (บิดาของไมเคิล ดักลาส)
Marcus Licinius Crassus - Laurence Olivier

แม้ว่านวนิยายของฮาวเวิร์ด ฟาสต์ซึ่งอิงจากผลงานของสแตนลีย์ คูบริกในภาพยนตร์ของเขา มีชื่อเดียวกับนวนิยายของราฟฟาเอลโล จิโอวาโญลี โครงเรื่องค่อนข้างแตกต่างจากเรื่องที่ใช้เป็นพื้นฐานสำหรับบทบัลเลต์ของคาชาทูเรียน ใช่ อันที่จริง บทประพันธ์มีความแตกต่างจากหลักการพื้นฐาน - แม้แต่ชื่อที่รักของสปาร์ตักและเธอ สถานะทางสังคม. ใน Giovagnoli นี่คือผู้รักชาติชาวโรมัน Valeria - นายหญิงของ Spartacus ในบัลเล่ต์นี่คือ Thracian Phrygia - ภรรยาของ Spartacus

อาราม คชาตูเรียน - วิดีโอสารคดี

บัลเล่ต์ "Spartacus" จัดแสดงโดยโรงละคร Bolshoi แห่งสหภาพโซเวียต ถ่ายทำโดยสตูดิโอภาพยนตร์ "Mosfilm" ในปี 1975
นักออกแบบท่าเต้น - Yuri Grigorovich
ศิลปิน - Simon Virsaladze
ตัวนำ - Algis Zhuraitis
พรรคสปาตาคัส - วลาดิมีร์ วาซิลีเยฟ
ส่วน Crassus - Maris Liepa

ยูริ กริโกโรวิช

Virsaladze Simon Bagratovich เกิดเมื่อวันที่ 31 ธันวาคม พ.ศ. 2451 ที่เมืองทบิลิซี - ศิลปินโรงละครโซเวียตจอร์เจีย ศิลปินประชาชนจอร์เจีย SSR ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต

เขาเรียนที่ Tbilisi Academy of Arts และ Leningrad Academy of Arts

ในปีพ.ศ. 2470 เขาเริ่มทำงานเป็นศิลปินที่โรงละคร Tbilisi Workers' จากนั้นที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ทบิลิซิ
2475-2479 - ศิลปินหลักโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ทบิลิซิ

ตั้งแต่ปี 2480 เขาทำงานที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด (พ.ศ. 2483-2488 - หัวหน้าศิลปิน)

Virsaladze ออกแบบการแสดงที่ Rustaveli Theatre ใน Tbilisi สร้างการออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับหลาย ๆ รายการของ Ensemble การเต้นรำพื้นบ้านจอร์เจียเป็นผู้ออกแบบงานสร้างของบัลเลต์ทั้งหมดที่จัดแสดงโดยยูริ กริโกโรวิชที่โรงละครบอลชอย

ไซม่อน เวอร์ซาลาเซ ดนตรีสี - วีดีโอสารคดี 2 ตอน

ผู้ควบคุมวงได้ถวายส่วยทั้งโอเปร่าและบัลเล่ต์เช่นกัน เพลงคลาสสิคและทันสมัย ​​- ละครของเขามีมากกว่า 60 เรื่อง

Algis Žiuraitis ได้ทำหน้าที่เป็นวาทยกร-โปรดิวเซอร์ซ้ำแล้วซ้ำเล่า โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ได้แสดงโอเปร่า Un ballo ใน maschera โดย Giuseppe Verdi (1979), เกียรติในชนบทโดย Pietro Mascagni (1981, การแสดงคอนเสิร์ต), Pagliacci โดย Ruggiero Leoncavallo (1982, การแสดงคอนเสิร์ต), Werther โดย Jules Massenet (1986), Mazeppa โดย Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1986)
ด้วยการผลิต "Werther" ภรรยาของเขา Elena Obraztsova ศิลปินเดี่ยวของโรงละคร Bolshoi ได้เปิดตัวการกำกับการแสดงของเธอซึ่งเขาได้แสดงซ้ำ ๆ ทั้งในโรงละคร Bolshoi และในห้องแสดงคอนเสิร์ต

เข้าร่วมในการผลิตบัลเล่ต์ "Spartacus" โดย Aram Ilyich Khachaturian (1960), "Vanina Vanini" โดย Nikolai Nikolayevich Karetnikov, "Skriabinian" กับเพลงของ Alexander Nikolayevich Scriabin เรียบเรียงโดย Dmitry Romanovich Rogal-Levitsky, (1962), "Layli และ Majnun" โดย Sergey Artemyevich Balasanyan (1964), "พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ" โดย Igor Fyodorovich Stravinsky (1965), "Asel" โดย Vladimir Alexandrovich Vlasov (1967), "Vision of the Rose" กับเพลงของ Carl- Maria von Weber (1967), "Swan Lake" โดย Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1969) และใน Rome Opera (1977), "Icarus" โดย Sergei Mikhailovich Slonimsky (1971), "Ivan the Terrible" เป็นเพลงโดย Sergei Sergeevich Prokofiev ใน ปารีส (1975), "Angara" โดย Andrei Yakovlevich Eshpay (1976), "ร้อยโท Kizhe" เป็นเพลงโดย Sergei Sergeevich Prokofiev (1977), Romeo and Juliet โดย Sergei Sergeevich Prokofiev ในปารีส (1978), Raymond โดย Alexander Konstantinovich Glazunov (1984) ).
บางทีอาจเป็นเพราะ Algis Žiuraitis มีส่วนร่วมในการผลิตบัลเลต์มากมายที่เขาถูกเรียกว่าเป็นวาทยกร

รางวัลและรางวัลระดับมืออาชีพ:
- ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันระดับนานาชาติของ Academy of Santa Cecilia ในกรุงโรม (1968)
- รางวัลของรัฐสหภาพโซเวียต (1977)
Algis Martselovich Zhuraitis เสียชีวิตเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม 1998 ที่กรุงมอสโก
ตัวนำถูกฝังที่สุสาน Aksininsky ในเขต Odintsovo ของภูมิภาคมอสโก

Vladimir Viktorovich Vasiliev เกิดเมื่อวันที่ 18 เมษายน พ.ศ. 2483 ที่กรุงมอสโก - โซเวียตและ ศิลปินรัสเซียบัลเล่ต์, นักออกแบบท่าเต้น, นักออกแบบท่าเต้น, นักแสดง, ผู้กำกับละคร, ครู. ศิลปินแห่งชาติสหภาพโซเวียต (1973)

ในปี 1958 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นทางวิชาการของมอสโก และกลายเป็นศิลปินเดี่ยวของกลุ่มบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยทันทีซึ่งเขาทำงานมานานกว่าสามสิบปี

ตั้งแต่ปี 1971 วลาดิมีร์ วาซิลีเยฟทำหน้าที่เป็นนักออกแบบท่าเต้น - เขาได้แสดงบัลเลต์หลายชิ้นในเวทีโซเวียตและเวทีต่างประเทศ เช่นเดียวกับบัลเลต์โทรทัศน์ Anyuta และ House by the Road to the music ของ Valery Alexandrovich Gavrilin เขาแสดงในภาพยนตร์บัลเล่ต์

ในปี 1982 เขาสำเร็จการศึกษาจากคณะบัลเล่ต์ของ GITIS ในปี 1982-1995 เขาสอนการออกแบบท่าเต้นที่นั่น (ตั้งแต่ปี 1989 - ศาสตราจารย์)

ตั้งแต่ปี 1995 ถึงปี 2000 Vladimir Viktorovich Vasilyev ทำงานเป็นผู้กำกับศิลป์และผู้อำนวยการโรงละคร Bolshoi

สามีและหุ้นส่วนคงที่ของนักบัลเล่ต์ชาวโซเวียตที่โดดเด่น Ekaterina Sergeevna Maksimova (2482-2552) ซึ่งเขาพบเมื่อตอนเป็นเด็ก การสอบเข้าไปที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้น

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาอาชีพบัลเล่ต์ของเขา Vasilyev ได้เต้นเกือบทุกบทบาทนำของคลาสสิกและ บัลเลต์ร่วมสมัยรวมถึง: Basil - "Don Quixote" โดย Minkus (1961), Petrushka ("Pertrushka" โดย Stravinsky (1964), The Nutcracker ("The Nutcracker" โดย Tchaikovsky (1966), Spartak ("Spartacus" โดย Khachaturian (1968), Romeo ("Romeo and Juliet" โดย Prokofiev (1973), Prince Desire ("Sleeping Beauty" โดย Tchaikovsky (1973) และอื่น ๆ อีกมากมาย
นอกจากนี้เขายังแสดงบัลเล่ต์โดยผู้กำกับต่างประเทศ: Roland Petit, Maurice Bejart, Leonid Fyodorovich Myasin Vasiliev สร้างภาพที่สดใสและน่าจดจำซึ่งมักจะนำเสนอการอ่านใหม่
ศิลปินมี เทคโนโลยีขั้นสูงสุดการเต้นรำ พรสวรรค์ของการแปลงโฉมพลาสติก และทักษะการแสดงที่ยอดเยี่ยม

Vladimir Vasilyev ได้รับรางวัล: Order of Lenin (1976), Order of Friendship of Peoples (1981), Order of the Red Banner of Labour (1986), คำสั่งบุญสองรางวัลสำหรับปิตุภูมิและคำสั่งของรัฐอื่น ๆ สำหรับความสำเร็จใน กิจกรรมระดับมืออาชีพ. เขาเป็นผู้ชนะรางวัลระดับมืออาชีพในประเทศและต่างประเทศมากมาย

ร่วมกับภรรยาของเขานักบัลเล่ต์ Ekaterina Maksimova, Vladimir Vasilyev พยายามอย่างมากในการถือครอง เปิดการแข่งขันนักเต้นบัลเล่ต์ "Arabesque"
ในปี 2008 "Arabesque" ตรงกับวันครบรอบปีที่ห้าสิบ กิจกรรมสร้างสรรค์คู่แต่งงานและดังนั้นการแข่งขัน X จึงทุ่มเทให้กับพวกเขา Vasiliev เข้าร่วมการแข่งขันครั้งต่อไปเป็นครั้งที่สิบเอ็ดติดต่อกันเพื่อรำลึกถึง Ekaterina Maximova เพื่อฉลองวันเกิดครบรอบ 70 ปีของเขา

จากการสัมภาษณ์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา:

คุณและ Ekaterina Sergeevna เป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยม แต่ทั่วโลกคุณถูกเรียกเสมอและยังคงถูกเรียกว่า "Katya และ Volodya" ไม่โหล?

Vasiliev: ตรงกันข้าม - ดีมาก! นี่อาจเป็นเกียรติสูงสุดของเรา

คุณเอาชนะความรู้สึกสูญเสียนี้ได้อย่างไร

Vasiliev: จะเอาชนะสิ่งนี้ได้อย่างไร? มันไร้สาระ สิ่งนี้ไม่อาจต้านทานได้และจะคงอยู่กับข้าพเจ้าไปตลอดชีวิต แต่ฉันแค่พยายามทำงานให้หนักขึ้น มากกว่าที่ฉันทำงานเมื่อคัทย่าอยู่กับฉัน เพื่อที่ฉันจะได้ไม่มีเวลาสำหรับความทรงจำของฉัน... นี่เป็นวิธีเดียวที่จะรักษาได้ ฉันมีมันเสมอ และปัญหาทั้งหมดของฉัน ฉันสามารถจัดการกับสิ่งนี้ได้เท่านั้น

การพูดคนเดียวเกี่ยวกับตัวคุณเอง Vladimir Vasiliev - วิดีโอสารคดี

Maris-Rudolf Eduardovich Liepa เกิดเมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม พ.ศ. 2479 ที่เมืองริกา (ลัตเวีย) - ศิลปินเดี่ยวบัลเล่ต์โซเวียตครูบัลเล่ต์นักแสดงภาพยนตร์ ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (1976) ได้รับรางวัล รางวัลเลนิน (1970).

พ่อของเขามอบ Maris ให้กับโรงเรียนออกแบบท่าเต้นเพื่อให้เด็กชายที่อ่อนแอแข็งแรงขึ้นและพัฒนาร่างกาย ขณะเรียนอยู่ Maris Liepa ได้เต้นท่อนเล็กๆ ให้กับเด็กและเยาวชนในการแสดงบัลเลต์ต่างๆ ของริกา โรงละครโอเปร่า. นอกจากการเต้นรำแล้ว Maris ยังมีส่วนร่วม ยิมนาสติกและว่ายน้ำได้แชมป์ลัตเวียในการว่ายน้ำฟรีสไตล์ระยะกลางและมีอาการตะโพก

ในปี 1950 ระหว่างการทบทวนโรงเรียนออกแบบท่าเต้นของ All-Union ในมอสโก โรงเรียนริการ่วมกับมอสโก เลนินกราด และอัลมา-อาตา เกิดขึ้นเป็นที่หนึ่ง และมาริสซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนของเขาในมอสโกได้รับเชิญให้ไปเรียนที่มอสโก .

ในปี 1955 Maris Liepa สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นทางวิชาการของมอสโก หลังจากนั้นเขากลับไปที่ริกาบ้านเกิดของเขา แต่หกเดือนต่อมาด้วยสถานการณ์ที่เอื้ออำนวย เขาได้รับการยอมรับให้เป็นศิลปินเดี่ยวที่โรงละครมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม Stanislavsky และ Nemirovich -ดานเชนโก้

ในปี พ.ศ. 2500 การเข้าร่วมการแข่งขันระหว่าง VI เทศกาลโลกเยาวชนและนักเรียนในมอสโกนำ Marisa Liepa เหรียญทอง. ประธานคณะลูกขุนของการแข่งขันคือ Galina Sergeevna Ulanova

ในปี 1960 ความฝันของ Maris เป็นจริง - เขาได้รับเชิญให้เป็นศิลปินเดี่ยวในคณะละคร Bolshoi แห่งสหภาพโซเวียต เขาจะเต้นรำบนเวทีของ Bolshoi มานานกว่า 20 ปี

การเปิดตัวอย่างเป็นทางการบนเวทีบอลชอยเกิดขึ้นเมื่อต้นฤดูกาล 1960-1961 ในชื่อ Basil ในบัลเล่ต์ Don Quixote MarisLiepa เต้นเกือบหมดแล้ว ละครบัลเล่ต์โรงละคร: "Path of Thunder", "Giselle", "Raymonda", "Swan Lake", "Cinderella", "Chopiniana", " เมืองกลางคืน"," Romeo and Juliet "และ" Spartacus "กำกับโดย Leonid Yakobson ซึ่งไม่ประสบความสำเร็จมากนัก

ในบทบาทของโรมิโอ Maris Liepa แสดงครั้งแรกในลอนดอนบนเวทีของ Covent Garden ในปี 1963
ในปี 1963 เดียวกันเขาได้รับเชิญให้ไปสอนที่โรงเรียนออกแบบท่าเต้นมอสโก

"การสอนคนอื่นฉันศึกษาเอง" ศิลปินจะพูดในภายหลัง หลังจากปล่อยนักเรียนหกคนออกจากชั้นเรียนแล้ว Maris Liepa เริ่มสอนคู่คลาสสิก
ในปี พ.ศ. 2516 นักเรียนของเขาได้มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ของครูบนเวที ห้องคอนเสิร์ต"รัสเซีย".

ในปีพ.ศ. 2509 Liepa ได้ฟื้นฟูบัลเล่ต์ที่จัดแสดงโดย "Vision of the Rose" ของ Mikhail Fokin ให้เป็นเพลงของ Weber และมีโอกาสได้แสดงบนเวทีของโรงละคร Bolshoi

ในบัลเล่ต์ "สปาร์ตาคัส" ฉบับใหม่ซึ่งเป็นเจ้าของโดย Yuri Grigorovich เขาได้รับส่วนหนึ่งของตัวละครในชื่อ แต่ในไม่ช้า Grigorovich ก็มอบหมายให้เขาสวมบทบาทของ Crassus และทำงานกับมันโดยเน้นที่บุคลิกภาพของนักแสดง ความสำเร็จเกินความคาดหมาย - ในปี 1970 กลุ่มสร้างสรรค์บัลเล่ต์และ Maris Liepa รวมถึงรางวัลเลนิน บทบาทของ Crassus กลายเป็น บัตรโทรศัพท์นักเต้น ในบทบาทนี้ ยังไม่มีใครเหนือกว่าเขาจนถึงตอนนี้

Aram Khachaturian - ชัยชนะของ Crassus - เดินขบวนจากบัลเล่ต์ "Spartacus"

ในปี 1971 สำหรับบทบาทของเขาในฐานะอัลเบิร์ตในจิเซลล์ Serge Lifar มอบ Liepa ด้วยรางวัล Vaslav Nijinsky Prize แต่ชีวประวัติที่ประสบความสำเร็จก็สิ้นสุดลงในทันใด Grigorovich ไม่ชอบคำพูดที่ไม่ประจบประแจงของ Liepa เกี่ยวกับระดับการออกแบบท่าเต้นในบัลเล่ต์ใหม่ และนักออกแบบท่าเต้นไม่เคยให้อภัยบทความที่ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ Pravda ในเดือนธันวาคม 1978

มากกว่า14 ปีที่ผ่านมาที่โรงละครบอลชอย Maris Liepa เต้นรำเพียงสี่บทบาทใหม่: Vronsky และ Karenin ใน Anna Karenina, Prince Lemon ใน Cipollino และ Soloist ในบัลเล่ต์เสียงที่มีเสน่ห์เหล่านี้

Maris พยายามค้นหาตัวเองในธุรกิจใหม่ โชคดีที่เขามีประสบการณ์ Liepa ปรากฏตัวครั้งแรกในภาพยนตร์ในปี 2512 เต้นรำ Hamlet ในภาพยนตร์บัลเล่ต์ชื่อเดียวกัน
ในปี 1972 เขาเล่นเป็นเจ้าชาย Vseslav ในภาพยนตร์ประวัติศาสตร์เรื่อง The Lion's Grave
ในปี 1973 - Jack Wheeler ในภาพยนตร์เรื่อง "The Fourth" สำหรับภาพยนตร์เรื่อง "The Fourth" Liepa ได้ใส่หมายเลขท่าเต้นดั้งเดิมซึ่งเขาเรียกว่า "Icarus เป็นเวลาสามนาที"

Maris Liepa - การเต้นรำของนกจากภาพยนตร์เรื่อง "The Fourth"

Maris Liepa ฉลองวันเกิดครบรอบ 40 ปีของเธอในกรุงเอเธนส์ โดยได้แสดงร่วมกับ Jose เป็นครั้งแรกในบัลเลต์ "Carmen Suite" บนเวทีของโรงละครโบราณ
ในปี 1977 ในเดนมาร์ก Liepa เต้นรำ Girey ในน้ำพุแห่ง Bakhchisarai และในไอซ์แลนด์ Claudio ในบัลเล่ต์ Love for Love
ตอนเย็นที่สร้างสรรค์ในมอสโกยังคงรวบรวมผู้ชมจำนวนมาก เป็นเวลาหนึ่งปีแล้วที่ Liepa ได้ร่วมงานกับนักออกแบบท่าเต้น Boris Eifman เต้นรำ Rogozhin ในบัลเล่ต์ The Idiot และ Soloist ใน Autographs การแสดงครั้งแรกของ Rogozhin เกิดขึ้นบนเวทีของ Palace of Congresses ในเดือนมิถุนายน 1981
Maris Liepa จบการศึกษาจากแผนกบัลเล่ต์ของ GITIS หลังจากนั้นเขาได้แสดง Don Quixote ในเมือง Dnepropetrovsk

Maris Liepa ฉลอง 30 ปีแห่งกิจกรรมสร้างสรรค์ในบัลแกเรีย ที่โรงละครโอเปร่าของผู้คนในโซเฟีย เขาสวม "เจ้าหญิงนิทรา" และเต้นรำที่นั่นด้วยนางฟ้าผู้ชั่วร้าย Carabosse และราชาฟลอเรสตานผู้สง่างาม
แต่ก่อนออกเดินทางไปโซเฟีย ลีปา ครั้งสุดท้ายเข้าสู่เวทีของ Bolshoi - เมื่อวันที่ 28 มีนาคม 2525 เขาเต้นรำ Crassus ซึ่งเป็นคู่หูคนสุดท้ายของเขาที่เต้นรำ Spartacus เป็น Irek Mukhamedov ด้านเทคนิคที่อายุน้อยและทรงพลัง การแสดงของ Maris Liepa นี้ได้รับการต้อนรับจากผู้ชมด้วยเสียงปรบมือ แต่ชัยชนะครั้งสุดท้ายจบลงด้วยการตัดสินใจของสภาศิลปะเกี่ยวกับความไม่เหมาะสมของนักเต้น สำหรับ Maris Liepa ที่ไม่สามารถจินตนาการถึงตัวเองโดยปราศจาก Bolshoi และผู้ที่พูดถึงตัวเองว่า: "ฉันคือม้าของโรงละคร Bolshoi" ปีแห่งความซบเซาเริ่มต้นขึ้น ในเวลานี้เขาเขียนในไดอารี่ของเขาว่า: "ความไร้เหตุผล ... รอทำไมอยู่เป็น?"

ในปี 1989 สภาเมืองมอสโกตัดสินใจสร้างโรงละคร Maris Liepa ในเมืองหลวง
ในกระดาษ" วัฒนธรรมโซเวียตเมื่อวันที่ 4 มีนาคม พ.ศ. 2532 มีการประกาศเกี่ยวกับการแข่งขันที่โรงละคร Maris Liepa Ballet ซึ่งจะมีขึ้นในวันที่ 15 มีนาคม และในวันที่ 27 มีนาคม 1989 หนังสือพิมพ์ได้เผยแพร่ข่าวมรณกรรมเกี่ยวกับการเสียชีวิตของ Maris Liepa

นักเต้นผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตเมื่อวันที่ 26 มีนาคม 1989 เกือบหนึ่งสัปดาห์มีการต่อสู้เพื่ออำลา Maris Liepa หลังจากการแทรกแซงของสหภาพแรงงานโรงละครเมื่อวันที่ 31 มีนาคม 1989 โลงศพได้รับการติดตั้งในห้องโถงของโรงละครบอลชอยซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเวทีซึ่งเขาแสดงมานานกว่า 20 ปี

Marisa Liepa ถูกฝังในมอสโกเมื่อ สุสาน Vagankovsky. แต่แม้กระทั่งที่สุสานริกาก็มีอนุสาวรีย์ (หลุมฝังศพในสถานที่ที่ไม่มีซากศพของผู้ตายซึ่งเป็นหลุมศพเชิงสัญลักษณ์) บนพื้นซึ่งมีจารึกว่า "Maris Liepa ซึ่งอยู่ห่างไกล"

"มาริสา เลียปา...อยากเต้นร้อยปี" - สารคดี

ฉากจากบัลเล่ต์ "Spartacus" ในการผลิตที่ทันสมัยของ Krasnoyarsk Opera and Ballet Theatre

Aram Khachaturian - รูปแบบของ Aegina และ bacchanalia จากบัลเล่ต์ "Spartacus"

"Spartacus" มีการจัดแสดงในหลายขั้นตอนและไม่เพียง แต่ในเวทีที่มีชื่อเสียงเช่นโรงละคร Bolshoi และ Mariinsky การแสดงบัลเล่ต์นี้สันนิษฐานว่ามีการแสดงอยู่ในโรงละครของกลุ่มบัลเล่ต์มืออาชีพและไม่เพียง แต่ศิลปินเดี่ยวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคณะบัลเล่ต์ด้วยซึ่งดูเหมือนว่าไม่ใช่ทุกโรงละครจะทำได้ แต่บัลเล่ต์นี้ก็จัดแสดงด้วย จังหวัด.

ด้านล่างนี้คือภาพถ่ายที่ถ่ายระหว่างการแสดงที่โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์โนโวซีบีสค์ ตัดสินโดยพวกเขา นี่ควรเป็นการตีความบัลเล่ต์ที่น่าสนใจ คุณสามารถจินตนาการถึงการแสดงบัลเล่ต์นี้ได้ดียิ่งขึ้นถ้าคุณดูรูปภาพทั้งหมดใน ขนาดใหญ่(มากกว่า 600 รูป) - ภาพถ่ายถูกถ่ายระหว่างการแสดงและระหว่างพัก สามารถดูรูป

Spartacus: Spartacus เป็นนักสู้ทาสที่มีชื่อเสียง สารบัญ 1 ผู้ถือชื่อ Spartak 2 Sports 2.1 ที่มีชื่อเสียง ... Wikipedia

สปาตาคัส (นวนิยาย)- คำนี้มีความหมายอื่น ดู สปาตาคัส (ความหมาย) สปาตาคัส สปาร์ตาโก

สปาตาคัส (ภาพยนตร์)- ภาพยนตร์หลายเรื่องที่มีชื่อเดียวกันถูกถ่ายทำ: Spartak (ภาพยนตร์, 1926) USSR, 1926, dir E. Muhsin Bey Spartacus (ภาพยนตร์, 1960) สหรัฐอเมริกา, 1960, ผบ. Stanley Kubrick Spartacus (ภาพยนตร์บัลเล่ต์) USSR, 1977, ภาพยนตร์บัลเล่ต์ IMDb Spartacus (ภาพยนตร์, 2004) USA, ... ... Wikipedia

สปาร์แทค (1975)- "สปาร์ตัก" ล้าหลัง Mosfilm 2518 สี 94 นาที บัลเล่ต์ภาพยนตร์ เกี่ยวกับการลุกฮือของทาสในกรุงโรมโบราณที่นำโดยสปาตาคัส บทบาทดำเนินการโดยนักเต้นบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยแห่งสหภาพโซเวียต ออกแบบท่าเต้นโดย Yuri Grigorovich นักแสดง: Vladimir Vasilyev (ดู VASILEV ... สารานุกรมภาพยนตร์

บัลเล่ต์ในการสะสมแสตมป์- แสตมป์ของสหภาพโซเวียต (1969): I การแข่งขันระดับนานาชาตินักเต้นบัลเล่ต์ในมอสโก รูปแบบของบัลเล่ต์ในการสะสมแสตมป์เป็นหนึ่งในพื้นที่ของการสะสมใจ แสตมป์และสื่อสะสมแสตมป์อื่นๆ ที่อุทิศให้กับบัลเล่ต์ ... ... Wikipedia

บัลเล่ต์- (บัลเลต์ฝรั่งเศส จากบัลเลตโตอิตาลี จากบัลโลฉันเต้นละตินตอนปลาย) มุมมอง ศิลปะการแสดง, เนื้อหาที่แสดงในการเต้นรำ ภาพดนตรี. คำว่า "บี" ทำหน้าที่หลักในการกำหนด European B. ซึ่งได้พัฒนา ... ... สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่

บัลเล่ต์- (บัลเล่ต์ฝรั่งเศสจากบัลเล่ต์อิตาลีและละติน ballo ฉันเต้นรำ) ประเภทของเวที เหมาะกับวา ถ่ายทอดเนื้อหาเป็นเพลงแดนซ์ ภาพ วิวัฒนาการตลอดศตวรรษที่ 16 และ 19 ในยุโรปจากความบันเทิง ไซด์โชว์ขึ้นประกอบด้วย การแสดง ในศตวรรษที่ 20 ... ... พจนานุกรมสารานุกรมมนุษยธรรมรัสเซีย

บัลเล่ต์ทั่วโลก- บริเตนใหญ่ ก่อนการเดินทางของคณะ Diaghilev และ Anna Pavlova ในลอนดอนในปี 1910-1920 บัลเล่ต์ถูกนำเสนอในอังกฤษส่วนใหญ่โดยการแสดงของแต่ละคน นักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงบนเวทีของห้องแสดงดนตรีเช่น Adeline Genet ของเดนมาร์ก (1878 1970) ... สารานุกรมถ่านหิน

บัลเล่ต์- บทความหรือส่วนนี้ต้องได้รับการแก้ไข โปรดปรับปรุงบทความตามกฎการเขียนบทความ ... Wikipedia

สปาตาคัส- บทความนี้เกี่ยวกับผู้นำกบฏทาส ความหมายอื่นๆ: สปาตาคัส (แก้ความกำกวม). สปาตาคัส สปาตาคัส ... Wikipedia

หนังสือ

• การเปิดเผยของอาจารย์บัลเล่ต์ Fyodor Lopukhov (DVD), . ศตวรรษที่ยี่สิบเป็นศตวรรษแห่งชัยชนะของโรงเรียนบัลเล่ต์รัสเซีย นักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง Fedor Lopukhov ผู้ซึ่งมีชีวิตที่ยืนยาวและมีผลงานศิลปะ ระลึกถึงและไตร่ตรองถึงชะตากรรม การเต้นรำคลาสสิก… ซื้อในราคา 493 รูเบิล
• สปาร์ตัก, เลสคอฟ วาเลนติน อเล็กซานโดรวิช. ชื่อของ Thracian Spartacus นักสู้ชาวโรมันและผู้นำกบฏทาสที่มีชื่อเสียงที่สุดใน โรมโบราณ(74-71 ปีก่อนคริสตกาล) มีพลังดึงดูดที่ปฏิเสธไม่ได้ โรแมนติกอมตะ...

Spartacus: Spartacus เป็นนักสู้ทาสที่มีชื่อเสียง สารบัญ 1 ผู้ถือชื่อ Spartak 2 Sports 2.1 ที่มีชื่อเสียง ... Wikipedia

คำนี้มีความหมายอื่น ดูสปาตาคัส (ความหมาย) สปาตาคัส สปาร์ตาโก

มีการสร้างภาพยนตร์หลายเรื่องที่มีชื่อเดียวกัน: Spartacus (film, 1926) USSR, 1926, dir E. Muhsin Bey Spartacus (ภาพยนตร์, 1960) สหรัฐอเมริกา, 1960, ผบ. Stanley Kubrick Spartacus (ภาพยนตร์บัลเล่ต์) USSR, 1977, ภาพยนตร์บัลเล่ต์ IMDb Spartacus (ภาพยนตร์, 2004) USA, ... ... Wikipedia

- "สปาร์ตัก" ล้าหลัง Mosfilm 2518 สี 94 นาที บัลเล่ต์ภาพยนตร์ เกี่ยวกับการลุกฮือของทาสในกรุงโรมโบราณที่นำโดยสปาตาคัส บทบาทดำเนินการโดยนักเต้นบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยแห่งสหภาพโซเวียต ออกแบบท่าเต้นโดย Yuri Grigorovich นักแสดง: Vladimir Vasilyev (ดู VASILEV ... สารานุกรมภาพยนตร์

ตราไปรษณียากรของสหภาพโซเวียต (1969): I การแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติในมอสโก รูปแบบของบัลเล่ต์ในการสะสมแสตมป์เป็นหนึ่งในคอลเล็กชั่นแสตมป์เฉพาะเรื่องและวัสดุสะสมอื่น ๆ ที่อุทิศให้กับบัลเล่ต์ ... ... Wikipedia

- (บัลเลต์ฝรั่งเศส จากบัลเลต์อิตาลี จากบัลโลลาตินตอนปลาย I dance) ศิลปะการแสดงบนเวทีประเภทหนึ่ง ซึ่งแสดงเนื้อหาเป็นภาพการเต้นและดนตรี คำว่า "บี" ทำหน้าที่หลักในการกำหนด European B. ซึ่งได้พัฒนา ... ... สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่

บัลเล่ต์- (บัลเล่ต์ฝรั่งเศสจากบัลเล่ต์อิตาลีและละติน ballo ฉันเต้นรำ) ประเภทของเวที เหมาะกับวา ถ่ายทอดเนื้อหาเป็นเพลงแดนซ์ ภาพ วิวัฒนาการตลอดศตวรรษที่ 16 และ 19 ในยุโรปจากความบันเทิง ไซด์โชว์ขึ้นประกอบด้วย การแสดง ในศตวรรษที่ 20 ... ... พจนานุกรมสารานุกรมมนุษยธรรมรัสเซีย

บริเตนใหญ่. ก่อนการเดินทางของคณะ Diaghilev และ Anna Pavlova ในลอนดอนในปี 1910-1920 บัลเล่ต์ถูกนำเสนอในอังกฤษส่วนใหญ่โดยการแสดงของนักบัลเล่ต์ที่มีชื่อเสียงแต่ละคนบนเวทีของห้องโถงดนตรีเช่น Adeline Genet ของเดนมาร์ก (2421-2513) ) ... สารานุกรมถ่านหิน

บทความหรือส่วนนี้ต้องมีการแก้ไข โปรดปรับปรุงบทความตามกฎการเขียนบทความ ... Wikipedia

บทความนี้เกี่ยวกับผู้นำกบฏทาส ความหมายอื่นๆ: สปาตาคัส (แก้ความกำกวม). สปาตาคัส สปาตาคัส ... Wikipedia

หนังสือ

• การเปิดเผยของอาจารย์บัลเล่ต์ Fyodor Lopukhov (DVD), . ศตวรรษที่ยี่สิบเป็นศตวรรษแห่งชัยชนะของโรงเรียนบัลเล่ต์รัสเซีย นักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง Fyodor Lopukhov ผู้ซึ่งมีชีวิตที่ยืนยาวและมีผลงานศิลปะ หวนระลึกถึงและหวนคิดถึงชะตากรรมของการเต้นรำคลาสสิก...
• สปาร์ตัก, เลสคอฟ วาเลนติน อเล็กซานโดรวิช. ชื่อของ Thracian Spartacus นักสู้ชาวโรมันและผู้นำของการจลาจลของทาสที่มีชื่อเสียงที่สุดในกรุงโรมโบราณ (74-71 ปีก่อนคริสตกาล) มีพลังดึงดูดอย่างไม่ต้องสงสัย โรแมนติกอมตะ...