เพลงเบลารุส ประวัติศาสตร์ ทัศนศึกษาสั้น ๆ ในประวัติศาสตร์ดนตรีเบลารุส
บทบาทที่โดดเด่นในการพัฒนา ชีวิตดนตรีของสาธารณรัฐเล่นโดยกิจกรรมของ V. Zolotarev
วี ปีก่อนสงครามกิจกรรมสร้างสรรค์ของ E. Tikotsky, N. Churkin, G. Pukst กำลังพัฒนาอย่างแข็งขัน โอเปร่า "Mikhas Podgorny" โดย E. Tikotsky "In the forests of Polesye" โดย A. Bogatyrev และบัลเล่ต์ "Nightingale" โดย M. Kroshner เป็นกิจกรรมที่โดดเด่น ในช่วงมหาราช สงครามรักชาติ ธีมหลัก ศิลปะดนตรีเป็นการต่อสู้กับการยึดครองฟาสซิสต์ วี ช่วงหลังสงครามมีความสำคัญอย่างยิ่ง กิจกรรมการสอน A. Bogatyrev ในฐานะผู้ให้การศึกษานักแต่งเพลงชาวเบลารุสส่วนใหญ่ในรุ่นต่อ ๆ ไป Vasily Andreevich Zolotarev(2416-2507) - รัสเซียและ นักแต่งเพลงโซเวียตและครู อาจารย์ประจำเรือนกระจกแห่งรัฐมอสโกตั้งชื่อตาม P.I.Tchaikovsky ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (1932) ศิลปินประชาชนของ BSSR (1949) ผู้สมควรได้รับรางวัลสตาลินระดับที่สอง (1950) V. A. Zolotarev เกิดเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ (7 มีนาคม), 1873 ใน Taganrog (ปัจจุบันคือภูมิภาค Rostov) เขาสำเร็จการศึกษาจาก Court Singing Chapel ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โดยได้รับความเชี่ยวชาญพิเศษด้านนักไวโอลินในชั้นเรียนของศาสตราจารย์ P. A. Krasnokutsky เขากลายเป็นนักแต่งเพลงที่ St. Petersburg Conservatory ซึ่งเขาได้พบกับ "อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่" MA Balakirev, AK Lyadov, NA Rimsky-Korsakov ซึ่งเขาได้ตีพิมพ์บันทึกความทรงจำของเขาในภายหลัง จากนั้นเขาก็เริ่มสอนที่โบสถ์คอร์ต A. V. Bogatyrev, M. S. Vainberg, B. D. Gibalin, K. F. Dankevich, M. I. Paverman จบการศึกษาจากชั้นเรียนของ V. A. Zolotarev ที่นี่
ในปี ค.ศ. 1905 เขาออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและทำงานที่ Conservatory มอสโกในบางครั้ง ในปี 1918 ในฐานะศาสตราจารย์ เขาออกไปสอนที่ Rostov-on-Don จากนั้นใน Krasnodar และ Odessa ตั้งแต่กลางปี ค.ศ. 1920 V.A.Zolotarev สอนที่สถาบันดนตรีและการละครเคียฟ Lysenko
จากปี 1931 ถึงปี 1933 V.A.Zolotarev ทำงานใน Sverdlovsk ที่ P.I.Tchaikovsky Music College นักเรียนของเขาคือ Boris Gibalin, P.P. Podkovyrov และ Georgy Nosov ในปี 1933 V. A. Zolotarev ย้ายไป Minsk ซึ่งจนกระทั่งปี 1941 เขาได้สอนที่ Belarusian Conservatory ที่นี่เขาเขียนซิมโฟนี "เบโลรุสเซีย" (1934) L. A. Polovinkin, A. G. Svechnikov, M. E. Kroshner, D. A. Lukas, V. V. Olovnikov และคนอื่น ๆ A. Zolotarev เขียนโอเปร่า 3 เรื่องซึ่งโอเปร่า "The Decembrists" (1925, ฉบับใหม่"Kondraty Ryleev", 2500), บัลเล่ต์ "Prince-Lake" (1949), 7 ซิมโฟนี (2445-2505), 3 คอนเสิร์ต, 6 เครื่องสาย, cantatas, นักร้องประสานเสียง, โรแมนติก A. Zolotarev เสียชีวิตเมื่อวันที่ 25 พฤษภาคม 2507 ในมอสโก CHURKIN Nikolay Nikolaevich(2412-2507) - นกฮูก นักแต่งเพลงพื้นบ้าน นาร์ ศิลปะ. BSSR (1949) ลูกศิษย์ของ M.M. Ippolitov-Ivanov บันทึกมากกว่า 3000 เบลารุส, จอร์เจีย, อาร์เมเนีย, อาเซอร์รี, โปแลนด์, ลิตอฟ, ทาจิค เพลงและการเต้นรำรวบรวมคอลเลกชันคติชนวิทยา หนึ่งในศาสตราจารย์คนแรก เบลารุส นักแต่งเพลงผู้ก่อตั้งแนท ประเภท ซิมโฟนี, แนท. เพลงเด็ก ผู้แต่งโอเปร่า "Emancipation of Labor" (1922, Mstislavl), ละครวิทยุสำหรับเด็ก "Rukavichka" (1948, Minsk); รำพึง คอเมดี้ "Kok-sagyz" (1939, Gorki), "Song of the Berezina" (1947, Bobruisk); 3 ซิมโฟนีเอตต์ (2468-2498); ชุดสำหรับซิมโฟนี และเตียงไม้กระดาน วงออเคสตรา; 11 สตริง ควอร์เต็ต; ความรัก, เพลงเด็ก; การประมวลผลเตียงสองชั้น เพลง. อลาดอฟ นิโคไล อิลิช (1890-1972), นักแต่งเพลงชาวเบลารุส, ศิลปินแห่งชาติเบลารุส (1955) ผู้เขียนคนแรก งานเบลารุสไพเราะและประเภทอื่น ๆ Opera "Andrei Kostenya" (1947), ซิมโฟนี หนึ่งในผู้จัดการศึกษาดนตรีในเบลารุส ศาสตราจารย์แห่งเรือนกระจกเบลารุส (ตั้งแต่ปี 1946) ในปี 1910 Nikolai Aladov สำเร็จการศึกษาจาก Petersburg Conservatory ในฐานะนักเรียนภายนอก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2466 ทรงสอนอยู่ที่ สถาบันของรัฐ วัฒนธรรมดนตรีในมอสโก ในมินสค์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2467 หนึ่งในผู้จัดงานของ Belarusian Conservatory ในปี พ.ศ. 2487-2491 อธิการบดีศาสตราจารย์ในช่วงสงครามปี 2484 ถึง 2487 เขาสอนที่ Saratov Conservatoryโรงเรียนดนตรีในมินสค์ได้รับการตั้งชื่อตาม N. Aladov ซึ่งเป็นอนุสรณ์สถาน มีการติดตั้งแผ่นโลหะ การสร้าง หนึ่งในผู้ก่อตั้งซิมโฟนิก, แชมเบอร์ - เครื่องดนตรีและแชมเบอร์ - โวคอล, cantata, ประเภทนักร้องประสานเสียงของดนตรีเบลารุส ผู้แต่งโอเปร่า "Andrei Kostenya" (1947), ละครตลก"Taras on Parnassus" (1927), cantata "Over the River Oressa" และอื่น ๆ สิบซิมโฟนี วัฏจักรเสียงในข้อโดย Y. Kupala, M. Bogdanovich, M. Tank, การแต่งเพลงอื่น ๆ Evgeny Karlovich Tikotsky(เบลารุส. Yaggen Karlavich Tsikotski) (1893 - 1970) - นักแต่งเพลงชาวเบลารุสโซเวียต ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (1955) สมาชิกของ CPSU (b) ตั้งแต่ พ.ศ. 2491 K. Tikotsky เกิดเมื่อวันที่ 14 (26) 2436 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวที่มีรากฐานมาจากโปแลนด์ การศึกษาด้านดนตรีของเขาถูก จำกัด ให้เรียนเปียโนส่วนตัวและทฤษฎีดนตรีเพียงสองปีกับ Volkova-Bonch-Bruevich เขาศึกษาการแต่งเพลง ของเขา. เขาเริ่มแต่งเพลงเมื่ออายุ 14 ปี โดยปรึกษากับเพื่อนของเขา Vladimir Deshevov ผู้ซึ่งศึกษาอยู่ที่ St. Petersburg Conservatory จากการยืนกรานของพ่อของเขา Tikotsky เข้ามหาวิทยาลัย Petrograd ในปี 1914 ซึ่งเขาศึกษาวิชาฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ ใน 1,915 เขาไปด้านหน้า, ใน 1,919-1924 เขารับราชการในกองทัพแดง. หลังจากสิ้นสุดการบริการเขาย้ายไป Bobruisk ซึ่งเขาสอนที่โรงเรียนดนตรี การติดต่อครั้งแรกของ Tikotsky กับเบลารุส ดนตรีพื้นบ้านที่มีอิทธิพลต่องานเขียนของเขา งานสำคัญชิ้นแรกของนักแต่งเพลง - ซิมโฟนี (2467-2470) ซึ่งเขียนโดยใช้ธีมพื้นบ้านเบลารุสและการปฏิวัติกลายเป็นงานชิ้นแรกในประเภทนี้ในประวัติศาสตร์ดนตรีเบลารุส ช่วงนี้รวมเพลงในซีรีส์ด้วย การแสดงละครในมินสค์ซึ่งหลังจากนั้นไม่นานนักแต่งเพลงเองก็ขยับตัว ในเมืองหลวงของเบลารุส Tikotsky ทำงานทางวิทยุและมีส่วนร่วมใน กิจกรรมการสอน... ในปี 1939 เขาเขียนผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - โอเปร่า Mikhas Podgorny (โอเปร่าเบลารุสเรื่องแรกในประวัติศาสตร์) โอเปร่ารักชาติที่มีชื่อเสียงอีกเรื่องโดย Tikotsky - "Alesya" - จัดแสดงในปี 2487 หลังจากการปลดปล่อยมินสค์จากผู้รุกรานของนาซี ในช่วงสงคราม นักแต่งเพลงถูกอพยพ ครั้งแรกในอูฟา จากนั้นในกอร์กี เมื่อเขากลับมาที่เบลารุส Tikotsky กลายเป็นหัวหน้าวงออร์เคสตราของ Belarusian State Philharmonic Society และประธานสาขาเบลารุสของคณะกรรมการสืบสวนของสหภาพโซเวียต Tikotsky เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนองค์ประกอบเบลารุส การประพันธ์เพลงของเขาซึ่งเขียนในลักษณะคลาสสิกและโรแมนติกได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแรงจูงใจพื้นบ้าน เขาเป็นนักประพันธ์เพลงชาวเบลารุสคนแรกที่เขียนโอเปร่าและซิมโฟนี บทบาทสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีเบลารุสแห่งศตวรรษที่ XX K. Tikotsky เสียชีวิตเมื่อวันที่ 23 พฤศจิกายน 1970 เขาถูกฝังในมินสค์ที่สุสานตะวันออก ผลงานหลักโอเปร่า "Mikhas Podgorny" (1939); "Alesya" (2485-2491) รุ่นที่สอง "Girl from Polesie" (2495-2496) "Anna Gromova" (1970) Operetta "Kitchen of Holiness" (1931) วงดนตรีคอนเสิร์ต ซิมโฟนีหกเพลง "Feast in Polesie", ทาบทาม (1954) "Glory", ทาบทาม (1961) คอนแชร์โต้สำหรับทรอมโบนและวงออเคสตรา (1934) คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตราของเบลารุส เครื่องดนตรีพื้นบ้าน(1953) ฉบับสำหรับเปียโนและ วงดุริยางค์ซิมโฟนี(พ.ศ. 2497) ห้องชุดสำหรับวงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านเบลารุส จำนวน 2 ห้อง ห้องทำงาน เปียโนทรีโอ (2477) โซนาตา-ซิมโฟนีสำหรับเปียโน ผลงานอื่นๆ ดนตรี นักร้องประสานเสียง การเรียบเรียง เพลงพื้นบ้าน, เพลงถึง การแสดงละครและภาพยนตร์ Anatoly Vasilievich Bogatyrev(Belorussian Anatol Vasilyevich Bagatyro) (2456-2546) นักแต่งเพลงและอาจารย์ชาวเบลารุสโซเวียต ศิลปินของประชาชน RSFSR (1981) ศิลปินประชาชนของ BSSR (1968) ผู้สมควรได้รับรางวัลสตาลินระดับที่สอง (1941) สมาชิกของ CPSU ตั้งแต่ พ.ศ. 2497
ผู้ก่อตั้งโรงเรียนนักประพันธ์เพลงแห่งชาติเบลารุส... ศาสตราจารย์ (1960) ก. V. Bogatyryov เกิดเมื่อวันที่ 31 กรกฎาคม (13 สิงหาคม) 1913 ในเมือง Vitebsk (ปัจจุบันคือเบลารุส) สำเร็จการศึกษาจาก A.V. Lunacharsky Belarusian State Conservatory ในปี 1937 ชั้นเรียนของ V.A. Zolotarev ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2491 เขาเป็นอาจารย์ของสถาบันดนตรีเบลารุสในปี พ.ศ. 2491-2505 เป็นอธิการบดี ในปี พ.ศ. 2481-2492 ประธานคณะกรรมการสหภาพนักแต่งเพลงแห่ง BSSR รองผู้ว่าการสูงสุดของสหภาพโซเวียตแห่ง BSSR (พ.ศ. 2481-2502) V. Bogatyrev เสียชีวิตเมื่อวันที่ 19 กันยายน 2546 เขาถูกฝังในมินสค์ที่สุสานตะวันออก ผลงานหลักในบรรดาผลงานของ A. Bogatyrev Operas "In the Forest of Polesye" - ตามเรื่อง "Drygva" โดย Y. Kolas จัดแสดงในปี 1939 "Nadezhda Durova" (1946) จัดแสดงโดยคณะละครโอเปร่าโซเวียตแห่ง All-Russian Theatre Society (1947) สำหรับศิลปินเดี่ยวนักร้องประสานเสียงและวงดุริยางค์ซิมโฟนี Oratorios "Battle for Belarus" Cantata "The Tale of the Bear" กับบทกวีของ A. Pushkin (1937) "เพื่อพรรคพวกเบลารุส" ถึงข้อของ Y. Kupala ( 2485) "เบลารุส" ถึงข้อของ Y. Kupala, P. Brovka, P. Trus ( 1949) "Leningraders" ในข้อของ Dzhambul Dzhabayev (1942) "เพลงเบลารุส" คำพูดพื้นบ้านและ Nil Gilevich (1967) รางวัลแห่งรัฐของ BSSR (1969) "ภาพวาดของชนพื้นเมือง" "Jubilee" Chamber Instrumental Works Piano Trio (1943) Sonatas สำหรับไวโอลินและเปียโน (1946), เชลโลและเปียโน (1951), เปียโน (1958)
40. ภาพประวัติศาสตร์ประเภทของโอเปร่าและบัลเล่ต์ในเบลารุส (ยุคโซเวียต)ในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 การแสดงของวีรบุรุษผู้กล้าปรากฏขึ้นบนเวทีบัลเล่ต์ของสหภาพโซเวียต เวลานี้ในชีวิตของประเทศเราเป็นช่วงเวลาแห่งความยิ่งใหญ่ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์การเพิ่มขึ้นของแรงงานที่ไม่เคยมีมาก่อน ความโรแมนติกของการเอารัดเอาเปรียบของคนโซเวียตสะท้อนให้เห็นอย่างกว้างขวางในงานศิลปะ งานทางอุดมการณ์และศิลปะรูปแบบใหม่กำหนดมุมมองโลกทัศน์และ รสชาติความงามผู้ชมใหม่ ศิลปะการออกแบบท่าเต้นเริ่มสร้างละครใหม่ ร่างของบัลเลต์โซเวียตพยายามทำให้งานศิลปะของพวกเขาเข้าใกล้ชีวิตมากขึ้น เพื่อให้การแสดงเป็นตัวละครที่กล้าหาญและโรแมนติก ธีมใหม่ พล็อตใหม่ต้องการการปรับปรุงภาษาการเต้น การแนะนำภาพประจำชาติที่สดใสและโดดเด่นบนเวที การระบายสีนาฏศิลป์พื้นบ้านทำให้นักออกแบบท่าเต้นได้เสริมคำศัพท์คลาสสิกด้วยองค์ประกอบการเต้นรำพื้นบ้าน ธีมประวัติศาสตร์กำหนดเส้นทางที่การพัฒนาประเภทวีรบุรุษดำเนินไป สิ่งนี้นำไปสู่การสร้างบัลเลต์เสมือนจริงที่ยอดเยี่ยมซึ่งสร้างขึ้นจากพลาสติกชนิดหนึ่งที่ผสมผสานกันอย่างกลมกลืน การเต้นรำคลาสสิกกับชาวบ้าน. ในศูนย์รวมของบัลเล่ต์ประเภทวีรบุรุษนักมวยปล้ำฮีโร่ได้รับชัยชนะ โชคลาภที่แท้จริงมาพร้อมกับวีรบุรุษ ภาพเต้นรำแก้ด้วยภาษาพลาสติกใหม่ ภาพเหมือนจริง ทั่วๆ ไป นวัตกรรมทางศิลปะในประเภทวีรสตรีเชื่อมโยงกับความเป็นจริงอย่างใกล้ชิด ความโรแมนติกเชื่อมโยงกับของจริงด้วยประสบการณ์เฉพาะของเหล่าฮีโร่ การยืนยันในอุดมคติแบบเห็นอกเห็นใจมีส่วนสนับสนุนการเสริมความแข็งแกร่งของหลักการโรแมนติกที่ปฏิวัติวงการในบัลเลต์เหล่านี้ วีรบุรุษของพวกเขามีลักษณะที่น่าสมเพชของความกล้าหาญและกระตือรือร้นในการเอาชนะความทุกข์ซึ่งเป็นความเชื่อมั่นที่ลึกที่สุด สภาพไร้มนุษยธรรมการดำรงอยู่ไม่สามารถทำลายความงามฝ่ายวิญญาณของผู้คนได้:
© 2015-2019 เว็บไซต์
สิทธิ์ทั้งหมดเป็นของผู้เขียน ไซต์นี้ไม่ได้อ้างสิทธิ์ในการประพันธ์ แต่ให้ใช้งานฟรี
วันที่สร้างเพจ: 2016-08-20
การทำงานอย่างแข็งขันของนักประพันธ์เพลงและนักดนตรีชาวเบลารุสเริ่มต้นขึ้นนานก่อนการก่อตั้งสหภาพสร้างสรรค์ที่รวมพวกเขาเป็นหนึ่งเดียว ในปี 1919 เพลงของ G. Pukst ปรากฏขึ้น E. Tikotsky เขียนเพลงใน Bobruisk ไม่กี่ปีต่อมาใน Mstislavl นักร้องสมัครเล่นและนักดนตรีแสดงโอเปร่าเบลารุสครั้งแรกบน ธีมปฏิวัติ: "การปลดปล่อยแรงงาน" N. Churkin ยุค 20 ถูกทำเครื่องหมายโดยจุดเริ่มต้น เส้นทางสร้างสรรค์ N. Aladov ผู้เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ให้กับบทกวีของ Kupala ... คนเหล่านี้กลายเป็นความภาคภูมิใจของศิลปะดนตรีเบลารุส ทศวรรษที่ 1930 เกิดผลโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อ ในระยะสั้นในสาธารณรัฐถูกสร้างขึ้น โบสถ์ประสานเสียง, Philharmonic Society, Belarusian State Conservatory ซึ่งสามารถสร้างคณะการแสดงห้ารุ่นก่อนสงครามและสอง (2480 และ 1941) - คณะองค์ประกอบ
คำสั่งของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิค "ในการปรับโครงสร้างองค์กรวรรณกรรมและศิลปะ" (1932) มีส่วนทำให้เกิดการชุมนุมของกองกำลังที่แตกแยกการเกิดขึ้นของสหภาพสร้างสรรค์รวมถึงสหภาพนักประพันธ์แห่งเบลารุส
และเริ่มต้นด้วยส่วนที่สหภาพนักเขียน: Protocol No. จาก 2.07.1933 "Ab starenni atanomnai sektsyi kampazitaraў pry Argkamitese Sayuza pismennikў. Afarmlenne getay sektsyi ўsklasci on comrades Duntsa i Lyn'kova".
ในปี พ.ศ. 2477 การประชุมนักประพันธ์เพลงชาวเบลารุสครั้งที่ 1 ได้จัดขึ้นตามการตัดสินใจที่แผนกนักแต่งเพลงที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้เปลี่ยนชื่อเป็นคณะกรรมการจัดงานของสหภาพนักประพันธ์แห่งเบลารุส (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2481 สหภาพนักประพันธ์เพลงโซเวียตแห่ง เบลารุส). จนถึงปี พ.ศ. 2535 องค์การมหาชนนี้เป็นส่วนหนึ่งของ เป็นส่วนหนึ่งของถึงสหภาพนักประพันธ์แห่งสหภาพโซเวียต ตั้งแต่ปี 2542 ได้กลายเป็นสหภาพนักประพันธ์แห่งเบลารุส ตามที่เขียนไว้ในกฎบัตร: "meta starennya Sayuza kampazitaraў - sadzeinichats starennya vysokamastatskih การสร้างสรรค์" เพื่อการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของ kampazitaraў สำหรับการสร้างวัสดุ ฉัน ซักทุกวันเพื่อความคิดสร้างสรรค์ " ตลอดประวัติศาสตร์ 70 ปีของ BSK ประธานทั้ง 8 คนของ BSK ได้ให้ความสำคัญสูงสุดกับการดำเนินการตามเป้าหมายเหล่านี้
"ผู้นำ" คนแรกของคีตกวีชาวเบลารุสคือศิลปินผู้มีเกียรติของ BSSR Isaak Lyuban ซึ่งย้อนกลับไปในปี 1929 ได้สร้างเพลงแรกในธีมพรรคพวกในเบลารุส - "เพลงของ Dukor Partisans" ในช่วงก่อนสงคราม เพลง "Byvaitse zdarovy, zhyvitse bagata" ของเขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ Luban เช่นเดียวกับบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมอื่น ๆ อาสาสมัครสำหรับกองทัพจบการศึกษาจากหลักสูตรสำหรับอาจารย์ทางการเมืองและในไม่ช้าก็ต่อสู้ในแนวรบด้านตะวันตกในฐานะผู้บังคับการกองพันปืนไรเฟิล ไม่มีนักสู้คนใดที่สงสัยว่าอาจารย์ทางการเมืองของพวกเขาเป็นผู้แต่งเพลงที่ทุกคนรู้จักและชื่นชอบเป็นอย่างดี นักแต่งเพลงต้องการเขียนเพลงเกี่ยวกับชัยชนะในอนาคต แม้ว่าจะยังคงเป็นฤดูใบไม้ผลิปี 1942 ยังไม่มีสตาลินกราดหรือ Kursk Bulgeแต่ไปแล้ว ศึกใหญ่ภายใต้มอสโก ตำราสิบเจ็ดฉบับที่เสนอโดยเพื่อนทหารต้องถูกปฏิเสธและทุกคนชอบเพียงสิบแปดเท่านั้น คำพูดของคอรัส: "มาดื่มเพื่อมาตุภูมิกันเถอะดื่มให้สตาลิน!" - รู้โดยไม่ต้องพูดเกินจริงทุกคน ผู้เขียนร่วมของบทกวีเหล่านี้เป็นอดีตคนงานเหมือง กองพันส่วนตัว Matvey Kosenko และกวีมืออาชีพ พนักงานของหนังสือพิมพ์กองทัพ Arseniy Tarkovsky ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2485 เพลง "Our Toast" ได้แสดงที่มอสโกในคอนเสิร์ตของศิลปินเบลารุสและมี ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่... ร้องเพลงมัน ศิลปินประชาชนล้าหลัง Larisa Alexandrovskaya
ประชาชนของสหภาพโซเวียตคุ้นเคยกับดนตรีเบลารุสก่อนหน้านี้ในช่วงทศวรรษแรกของวรรณคดีและศิลปะของเบลารุสในมอสโก (1940) โอเปร่าดำเนินการกับมัน: "Mikhas Padgorny" โดย E. Tikotsky, "Kvetka shchatsya" โดย A. Turenkov "At the Pushchas of Palesya" โดย A. Bogatyrev บัลเล่ต์ "Salavey" โดย M. Kroshner กลายเป็นหลักฐานระดับสูง ของวัฒนธรรมดนตรีโซเวียตเบลารุส (A. Bogatyrev ได้รับ รางวัลสตาลินสำหรับโอเปร่าของเขา) วันนี้นึกไม่ออกว่าในหนึ่งปีมีมากมาย งานสำคัญอาจกล่าวได้ว่าปรากฏการณ์ในชีวิตดนตรีของสาธารณรัฐ ก่อนหน้านี้ในวันที่ 39 พวกเขาถูกแสดงบนเวทีของเบลารุส โรงละครโอเปร่า... เมื่อพูดถึงประเพณีจะไม่จำ Vasily Zolotarev นักเรียนของ Balakirev และ Rimsky-Korsakov ผู้ซึ่งนำ "โน้ต" มาสู่ดนตรีเบลารุสของโรงเรียนรัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บัลเลต์ของเขา "The Prince-Lake", "The Story of Love", ซิมโฟนี "เบลารุส" รวมอยู่ในกองทุนทองคำของวัฒนธรรมดนตรีเบลารุส เขาสอน Podkovyrov, Olovnikov, Bogatyrev ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นประธานคนที่สองของคณะกรรมการ Union of Composers Anatoly Vasilyevich Bogatyrev เป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนองค์ประกอบเบลารุสสมัยใหม่ซึ่งมีผลงานครอบคลุมเกือบทุกแนวดนตรี สืบสานประเพณีดนตรีคลาสสิกรวมทั้งรัสเซียเขาอย่างลึกซึ้ง นักแต่งเพลงแห่งชาติ... ในช่วงสงครามที่ยากลำบากและหลังสงคราม เขาเป็นหัวหน้าสหภาพนักประพันธ์เพลง มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของผู้สร้างหลายคนด้วย หอประชุมตระการตาเช่นเดียวกับคณะนักร้องประสานเสียงที่ยืนยันชีวิต cantatas "Leningraders", "Belarusian Partyzans"
ในปี ค.ศ. 1943 สหภาพนักประพันธ์แห่งเบลารุสได้กลับมาดำเนินกิจกรรมในมอสโกอีกครั้ง ซึ่งสามารถรวบรวมนักประพันธ์เพลงที่รอดชีวิตส่วนใหญ่ได้ในเวลาอันสั้น ในปี ค.ศ. 1944 หลังจากการปลดปล่อยเมืองหลวงของเบลารุส คีตกวีและศิลปินโรงละครโอเปร่ากลับมาที่มินสค์ Tikotsky นำโอเปร่า "Alesya" ("The Girl from Polesie") ซึ่งต่อมาอาจกล่าวได้ว่า สัญลักษณ์ดนตรีเบลารุส เขาเขียนไว้ในกอร์กี ในหลุมหลบภัย มินสค์อยู่ในซากปรักหักพัง, ห้องโถง, เครื่องมือ, โน้ตไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้, สิ่งที่มีค่าที่สุดถูกเรียกคืนจากความทรงจำ สหภาพนักประพันธ์เพลงได้เข้าสู่การประชุมหลังสงครามครั้งแรกในปี 1947 ด้วยความสำเร็จที่เห็นได้ชัดเจน ในปีนี้ โอเปร่าแห่งชาติหลังสงครามครั้งแรก (และโอเปร่าเบลารุสเรื่องแรกในโครงเรื่องประวัติศาสตร์) "Kastus Kalinovsky" โดย D. Lukas ได้จัดแสดง
ที่มีชื่อเสียงรายสัปดาห์ " สภาพแวดล้อมทางดนตรี"ด้วยการฟังการเรียบเรียงใหม่ ดำเนินต่อ กิจกรรมคอนเสิร์ต... หลังจากแทนที่ A. Bogatyrev ในฐานะประธานคณะกรรมการ Union of Composers ในปี 1949 N. Aladov ผู้ซึ่งได้รับการศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นหนึ่งในผู้จัดงานและอาจารย์ของ Belarusian Conservatory ผู้แต่งเพลงมากกว่า 260 ชิ้นรวมถึง: โอเปร่า "Andrei Kostenya", ละครตลก "Taras na Parnassus" พระองค์ทรงวางรากฐาน การประมวลผลทางศิลปะเพลงพื้นบ้านศิลปะดนตรีอาชีพหลายประเภท
E. Tikotsky เป็นหัวหน้าสหภาพนักประพันธ์เป็นเวลา 13 ปี (ตั้งแต่ปี 1950 ถึง 2506) ในเวลานี้สหภาพได้รับการเติมเต็มด้วยบัณฑิตรุ่นเยาว์ของเบลารุส เรือนกระจกของรัฐ... ในหมู่พวกเขาคือ G. Wagner, Y. Semenyako, E. Glebov, D. Smolsky, I. Luchenok, S. Cortes, G. Surus การรวบรวมและการศึกษาการบันทึกนิทานพื้นบ้านและเพลงพื้นบ้านมีความกระตือรือร้นมากขึ้น ผลงานของ G. Shirma, G. Tsitovich, L. Mukharinskaya ได้รับการยอมรับ ถึง ความสำเร็จที่สำคัญในแนวเพลงแกนนำการสร้างเพลงชาติของ BSSR (กันยายน 2498) โดยนักแต่งเพลง N. Sokolovsky (ผู้โด่งดัง เพลงดัง"Neman") และผู้แต่งข้อความ M. Klimkovich
ในปีต่อ ๆ มางานของ E. Tikotsky ในตำแหน่ง "ผู้นำ" ของสหภาพยังคงดำเนินต่อไปอย่างเพียงพอโดย D. Kaminsky, G. Shirma, Yu. Semenyako สหภาพได้กลายเป็นองค์กรที่มีความคิดสร้างสรรค์สูง (อาจเป็นเพียงสมาชิกคนเดียวที่ยังดำเนินการไม่เสร็จ .) อุดมศึกษาคือ Vladimir Mulyavin - นักดนตรีและนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ผิดปกติซึ่งการเข้าสู่สหภาพได้รับการสนับสนุนอย่างเป็นเอกฉันท์ทั้งในมินสค์และในมอสโก)
ตั้งแต่ปี 1980 ยุคของ I. Luchenok เริ่มขึ้นใน BSK ซึ่งเป็นผู้นำมาจนถึงทุกวันนี้ สหภาพจัดเทศกาลดนตรีรีพับลิกันและนานาชาติ จัดคอนเสิร์ตและพบปะกับผู้ฟังจำนวนมาก มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในศิลปะเบลารุสหลายทศวรรษและวันแห่งวัฒนธรรมเบลารุสในรัสเซีย ยูเครน ลิทัวเนีย และอุซเบกิสถาน งานคอมมิชชั่นมากมาย: โฆษณาชวนเชื่อของเบลารุส ดนตรีทหาร - รักชาติ การศึกษาดนตรีและสุนทรียศาสตร์สำหรับเด็กและเยาวชน ดนตรีวิทยาและการวิจารณ์ ชาติพันธุ์วิทยา และคติชนวิทยา มีการเผยแพร่วรรณกรรมและการบันทึกเพลง นักแต่งเพลงเดินทางไปทำธุรกิจอย่างสร้างสรรค์เพื่อรวบรวมวัสดุสำหรับงานใหม่ การดำเนินการทั้งหมดนี้ทำได้ยากขึ้นหลังจาก "เปเรสทรอยก้า" เมื่อรัฐไม่สามารถให้การสนับสนุนแก่สหภาพสร้างสรรค์ได้อีกต่อไป
วันนี้ BSK และสหภาพเยาวชนสาธารณรัฐเบลารุสฟื้นคืนชีพ ประเพณีที่ดีที่สุดมิตรภาพอันยาวนานนี้ ตัวอย่างเช่น พวกเขาร่วมกันจัดงานการกุศล "เชอร์โนบิล เวย์ - ถนนแห่งชีวิต" ด้วยการสนับสนุนจาก BSK ศูนย์รีพับลิกันสำหรับเยาวชนที่มีความคิดสร้างสรรค์และวิทยาศาสตร์กลับมาทำงานอีกครั้ง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา มีการสร้างโรงเรียนนักแต่งเพลงมืออาชีพ
ศิลปะดนตรีพื้นบ้านของเบลารุสสัมผัสกับดนตรีพื้นบ้านของชาวรัสเซียและยูเครนตะวันตกและ สลาฟใต้เพลงโบราณกลุ่มหนึ่งมีความเกี่ยวข้องกับพิธีกรรมตามปฏิทินที่มีอยู่ในหมู่ชาวเกษตรกรรม Carols, schedrovka, vesnyanka, volochebny, Yuryevsky, Troitsky, Kupala, stubble, Kosar, เพลงฤดูใบไม้ร่วงเป็นที่แพร่หลาย เพลงของวงจรพิธีกรรมของครอบครัวมีความหลากหลาย: งานแต่งงาน, พิธี, เพลงกล่อมเด็ก, การคร่ำครวญ การเต้นรำแบบกลม เกม การเต้นรำ และเพลงการ์ตูนมีการนำเสนออย่างกว้างขวาง เพลงเนื้อเพลงแบ่งออกเป็นกลุ่มตามประเภท: ความรัก, เพลงบัลลาด, คอซแซค, รับสมัคร, ทหาร, ชุมัค, เพลงชาวนาฟรีแมน เพลงของคนงานปฏิวัติรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 มีบทบาทสำคัญในการพัฒนานิทานพื้นบ้านทางดนตรีของเบลารุส เธอมีอิทธิพลต่อทำนองเพลงลูกทุ่งเบลารุส บาง เพลงพื้นบ้านสร้างขึ้นจากคำพูดของกวีชาวเบลารุส (M. Bogdanovich, Y. Kupala, Y. Kolas, K. Builo) ภายใต้การปกครองของสหภาพโซเวียต เพลงลูกทุ่งใหม่ปรากฏขึ้น พัฒนาประเพณีของเพลงก่อนปฏิวัติ และดึงเนื้อหาจากชีวิตสมัยใหม่ หลายเพลงถูกแต่งขึ้นโดยนักประพันธ์เพลงสมัครเล่นและโฟล์ค กลุ่มนักร้องประสานเสียง(คณะนักร้องประสานเสียงของหมู่บ้าน Bolshoe Podlesye, Ozyorshchina, Prisynki ฯลฯ ) เพลงพื้นบ้านเบลารุสเก่านั้นเป็นแบบโมโนโฟนิก พวกเขามีลักษณะเฉพาะด้วยท่วงทำนองคลื่นของช่วงบีบอัดที่มีการเคลื่อนไหวและการกระโดดทีละน้อย การตกแต่งที่พัฒนาขึ้น ความยืดหยุ่นของจังหวะ และเทคนิคการแสดงที่หลากหลาย แม้แต่ขนาดและเมตริกต่างๆ ก็เป็นเรื่องปกติมากที่สุด มีจังหวะที่ซับซ้อนและกว้างใหญ่ Polyphony ในเพลงลูกทุ่งของเบลารุสเริ่มพัฒนาในยุค 80 ศตวรรษที่ 19 ท่วงทำนองหลักดำเนินการด้วยเสียงต่ำและในทำนองบน (เรียกว่า "อายไลเนอร์") - การแสดงเดี่ยว แอคคอร์ดมี 3 เสียง เพลงในชีวิตประจำวันจะดำเนินการโดยไม่มีการบรรเลง ยกเว้นการ์ตูนและ ditties ซึ่งร้องร่วมกับออร์แกน (หีบเพลงปุ่ม) เพลงพื้นบ้านของเบลารุสจำนวนหนึ่งถูกนำมาใช้ในผลงานของนักประพันธ์เพลงคลาสสิกของรัสเซียและโปแลนด์: บิ๊กแฟนตาซีของโชแปง, ซิมโฟนีแรกของกลาซูนอฟ, โอเปร่า Snegurochka และมลาดาของ Rimsky-Korsakov, แรพโซดีลิทัวเนีย, เพลงไพเราะสามเพลงของคาร์โลวิช, โอเปร่า Moniuszko (ชนพื้นเมืองของเบลารุส) และคนอื่น ๆ.
นักแต่งเพลงชาวเบลารุส
ยู จี มูลยาวิน (1941-2003)
Naradzisya ў ภูเขา Svyardlosku (1941), หน่วยความจำ - 2003, มินสค์
เสร็จสิ้น Svyardlovskaya ดนตรี vuchylishcha ในคลาสกีตาร์ (1952)
ศิลปินประชาชนเบลารุส (1979)
วัฒนธรรม dzeyach ที่มีเกียรติRespublikі Polscha (1991)
สมาชิกของคณะกรรมการสืบสวนของเบลารุส (1986)
การสร้างสรรค์ของ Asnoonya: โอเปร่า - ปรีชา "เพลงแห่งการแบ่งปัน", การแสดงดนตรี "ในโกลาทั้งหมด", วัฏจักรว่าง "ฉันไม่ใช่เพต้า", แคมเปญเครื่องดนตรี "Vanka - Vstanka", "Praz to the Vainu", "Vianok" เพลง Bagdanovichu, เพลงพื้นบ้าน apratsoўki เบลารุส, ดนตรีและการแสดงละคร, ภาพยนตร์
U. U. Aloўnikў(2462-2539) Naradzisya ў ภูเขา บาบรุยสก์ (1919)
เขาจบการศึกษาจากผู้รักษากระป๋องเบลารุส dzyarzhainuyu ในชั้นเรียน campazitsi ของอาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ V.A.Zalatarov (1941)
ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งเบลารุส (1955)
ผู้มีเกียรติ dzeyach แห่งเบลารุส (1957)
ศิลปินประชาชนเบลารุส (1970)
ปราเฟซาร์ (1980).
สมาชิกของคณะกรรมการสืบสวนของเบลารุส (1940)
Pamer ที่ Minsk (1996).
Uladzimir Aloonikak adnositstsa และ pleiads of campazitarak ซึ่งหมายถึงเพลง ablichcha Belarusian ที่เชี่ยวชาญและ paslyaenny pereyad Creative campazitara ўlasdіva zmyastoўnasts, tem จริง ในบรรดาผู้เขียน adchuvayuts ของประเพณี Magut โรงเรียนในวิทยาเขตของรัสเซีย yakia U. ในเวลาเดียวกัน U. Alonikau เป็นกลุ่มปรมาจารย์ระดับชาติ เพลง Iago, shchy และเต็มไปด้วยอารมณ์, หลงทางและเคร่งครัด, ผู้ชายและpraўdzіvaya, วอดกุกที่แต่งแต้มเมื่อได้ยิน, ทิ้งўละครของดึกดำบรรพ์และ samadzei kalektyvay
ยาเก้น ปาปเลาสกี
Yaghen Paplauski naradzisya 20 พฤษภาคม 1959 ў สู่ใจกลาง Porazava Grodzensky voblasts จุดสิ้นสุดของนักอนุรักษ์กระป๋องเบลารุส (สถาบันดนตรี Belarusian dzyarzhain) สำหรับชั้นเรียนของ Igara Luchanka และ Dzmitrya Smolskaga ў 1986 Traineeship pad kiraunitstvam Syarhei Slanimskaga ў St. Peciarburg canservators і tamsama bra udzel ที่คลาส Maystar Ton de Leyuva
ในปี 1991 มี arganizavans สำหรับเทศกาลดนตรีร่วมสมัยของ Minsk International ซึ่งเป็นเรื่องจริงสำหรับไอ้สองคนและ 1995
3 1997 ต่อปี 1999 atrymliv พร้อมทุนการศึกษาของ Polskaga Urada ที่ padstav ของ chago pratsavak ที่ Gdansk ў Academy of Music іmya Art Manushki เหนือสิ่งมีชีวิตสำหรับนักร้องประสานเสียง "Barbara Radzivil" และ Studios of the Electroacoustic Music ของ Academy of Music ใน Krakava เกี่ยวกับโครงการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุด Udzelnich ในหลักสูตรภาคฤดูร้อน Acanthe 2000 / Ircam
Tikotsky Evgeny Karlovich
ชีวประวัติ:
Evgeny Karlovich Tikotsky (2436-2513)
Evgeny Karlovich Tikotsky เกิดเมื่อวันที่ 26 ธันวาคม พ.ศ. 2436 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พรสวรรค์ด้านดนตรีของเขาแสดงออกมาตั้งแต่เนิ่นๆ อย่างไรก็ตามหลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนจริงในปี 2454 ตามคำเรียกร้องของพ่อของเขาเขาเข้าสู่แผนกธรรมชาติของสถาบันประสาทจิตเวชในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดยเกลี้ยกล่อมให้ตัวเองมีสิทธิ์เรียนในเวลาเดียวกันในโรงเรียนดนตรี ความคุ้นเคยครั้งแรกกับพื้นฐานทางทฤษฎีทางดนตรีรวมถึงมิตรภาพที่จริงใจกับนักแต่งเพลง V. Deshevov ทำให้ E. Tikotsky มีความปรารถนาที่จะแต่ง เขาเริ่มเขียนเปียโนชิ้นเล็ก ๆ พยายามประสานเพลงพื้นบ้านรัสเซียและทำงานเกี่ยวกับซิมโฟนีรุ่นเยาว์ของเขามานานกว่าหนึ่งปี ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2458 E. Tikotsky ถูกเกณฑ์ทหารและเขาก็ไปที่ด้านหน้า ในฤดูร้อนปี 2462 เขาเข้าสู่กองทัพแดงในฤดูใบไม้ร่วงซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกองที่แปดเขามีส่วนร่วมในการปลดปล่อยเบลารุสจากเสาสีขาว
Churkin Nikolay Nikolaevich
ชีวประวัติ:
นิโคไล นิโคเลวิช เชอร์กิน (2412-2507)
Nikolai Nikolaevich Churkin ซึ่งอุทิศเวลาแปดทศวรรษในการให้บริการดนตรีเกิดเมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม พ.ศ. 2412 ในเมืองเล็ก ๆ ของ Dzhelal-Ogly ทางตอนใต้ของจังหวัด Tiflis (ปัจจุบันคือเมือง Stepanovan, Armenian SSR) ในปี พ.ศ. 2424 เขาเข้ารับการรักษาในโรงเรียนแพทย์ทหารทิฟลิส โรงเรียนมีวงดนตรีทองเหลือง คณะนักร้องประสานเสียง ชั้นเรียนวาดภาพ ซึ่งทำให้เด็กชายหลงใหลมากกว่าอาชีพแพทย์ในอนาคตของเขา และเมื่อในปี พ.ศ. 2428 น. เชอร์กินจบการศึกษาจากโรงเรียนเขาถูกทิ้งให้เป็นนักการศึกษาและเป็นหัวหน้าโรงเรียน วงทองเหลือง... ในปี พ.ศ. 2431 N. Churkin ได้เข้าเรียนในชั้นเรียนประพันธ์เพลงของ M. Ippolitov-Ivanov ที่ Tiflis Musical College
Zaritsky Eduard Borisovich
นักแต่งเพลง.
ในปี 1964 เขาสำเร็จการศึกษาจากดนตรีมินสค์ โรงเรียนใน 1970-เบลารุส ข้อเสีย ตามชั้นเรียน เรียบเรียงโดย A. Bogatyrev
ตั้งแต่ปี 1970 เขาทำงานที่เบลารุส Philharmonic Society (ที่ปรึกษา) Op.: cantata (สำหรับนักร้องเสียงโซปราโน, คอรัสและออร์ค) - จัตุรัสแดง (เนื้อเพลงโดย B. Shtormov, 1970); สำหรับออร์ค - ซิมโฟนี (1969), Variations (1968); สำหรับโอโบกับออร์ค - คอนเสิร์ต (1970); สำหรับ p-p - 6 โหมโรง (1965), รูปแบบต่างๆ (1967), Fugue on Two Themes (1968); สำหรับ vlch และ f-p - โซนาต้า (1968); สำหรับขลุ่ยและเปียโน - รอนโด (1966); สำหรับฉาบและเปียโน - คอนแชร์ติน่า (1971); สำหรับเสียงและเปียโน - กระทะ รอบต่อ sl A. Vertinsky (1971) ในคำพูด แอล. ฮิวจ์ส (1967); ร. เบลารุส เตียงสองชั้น เพลง.
Luchenok Igor Mikhailovich
เกิดในปี พ.ศ. 2481
ชีวประวัติ:
Igor Mikhailovich Luchenok (เกิด พ.ศ. 2480)
จบการศึกษาจาก Belarusian State Conservatory ชั้นเรียนประพันธ์เพลงของ Professor A.V. Bogatyrev (1961) ฝึกงานที่ Leningrad Conservatory ตั้งชื่อตาม I. บน. Rimsky-Korsakov ภายใต้การแนะนำของศาสตราจารย์ V.N. Salmanov (1965) การศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาที่เรือนกระจกแห่งรัฐเบลารุสภายใต้การแนะนำของศาสตราจารย์ T.N. เคร็นนิคอฟ ผู้สมควรได้รับรางวัล Lenin Komsomol Prize แห่ง BSSR (1969), ผู้สมควรได้รับรางวัล All-Union Lenin Komsomol Prize (1972), ศิลปินผู้มีเกียรติแห่ง BSSR (1973), ผู้สมควรได้รับรางวัล State Prize of BSSR (1976) ศิลปินประชาชนของ BSSR (1982) ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (1987)
Dzmitry Branislavavich SMOLSKI
Naradzisya ў ภูเขา มินสคู (1937)
จบการศึกษาจากผู้รักษากระป๋องเบลารุส dzyarzhainuyu ในระดับ campazitzy ของ A.V. Bagatyrov ผู้ยิ่งใหญ่ (1960); เปียโก (1967)
ผู้ได้รับรางวัล Leninsky kamsamol Belarusi (1972)
ศิลปินผู้มีเกียรติ Dzeyach เบลารุส (1975)
ผู้ได้รับรางวัล Dzyarzhaunay Premii เบลารุส (1980)
ปราเฟซาร์ (1986).
ศิลปินประชาชนเบลารุส (1987)
สมาชิกของคณะกรรมการสืบสวนของเบลารุส (1961)
คนทั้งประเทศรู้จักและรักเพลงของเขา ทุกคนร้องท่วงทำนองของเขาตั้งแต่เด็กจนถึงแก่ ชื่อของเขาได้ยินไปไกลกว่าพรมแดนของเบลารุส Igor Mikhailovich Luchenok - ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตและเบลารุสผู้ได้รับรางวัล รางวัลของรัฐผู้ถือเครื่องราชอิสริยาภรณ์ของ Francysk Skaryna และ Friendship of Peoples ผู้มีเกียรติศิลปิน วันนี้เป็นวันเกิดของมาสเตอร์
เช่นเคย Igor Mikhailovich เชิญคุณเข้าไปในบ้านทันที แต่เราไม่ใช่คนเดียวที่ตัดสินใจแสดงความยินดีกับนักแต่งเพลงชาวเบลารุสที่มีชื่อเสียง
เพื่อให้คุณมีศรัทธา ความหวัง ความรักและสุขภาพในชีวิตและการงานเท่านั้น!
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Igor Mikhailovich Luchenok รู้สึกอายุ 27 ปี - อ่อนเยาว์ตลอดไปในจิตใจและจิตวิญญาณ ดังนั้น วันเกิดจึงเป็นโอกาสพิเศษแห่งความสุข โดยเฉพาะเมื่อญาติ เพื่อน แฟน และบุคคลที่มีชื่อเสียงมากมายมาแสดงความยินดี
Igor Luchenok นักแต่งเพลง ศิลปินประชาชนเบลารุส ศิลปินผู้มีเกียรติ:
เมื่อผมไปถึงคาซัคสถานเมื่อ 10 ปีที่แล้ว ฉันมีเพื่อนที่ดีคนหนึ่งคือ Nursultan Abishevich Nazarbayev และเมื่อฉันจำได้ตอนนี้พวกเขาพบฉันแสดงความยินดีกับฉัน ... คาซัคตัน! จินตนาการ! และฉันจำได้มาก
ไม่เคยลืมวันเกิดท่านอาจารย์ จังหวะดนตรี ศิลปินชื่อดัง... ตัวอย่างเช่น - Joseph Kabzon ซึ่ง Igor Luchenok อยู่ใน ความสัมพันธ์ที่ดีเป็นเวลาหลายปี. อย่างไรก็ตาม เกจิรู้วิธีเป็นเพื่อนเสมอ จึงไม่น่าแปลกใจที่เพื่อนจะพูดแต่คำพูดดีๆ เกี่ยวกับเขาเท่านั้น
Vladimir Provalinsky ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสาธารณรัฐเบลารุส:
เขาเป็นคนดี หากเขาพูดคำใดคำหนึ่ง เขาจะจำมันได้ ไม่ว่าใครก็ตามที่พูด ปาฏิหาริย์บางอย่างจะมาและพูดว่า: "Igor Mikhailovich ช่วยด้วย!" เขาจะช่วยเสมอ!
Igor Mikhailovich Luchenok ไม่ชอบยกย่องตัวเอง สิ่งสำคัญเกี่ยวกับเขาสามารถบอกได้จากเพลงของเขา: "Alesya", "May Waltz", "My Dear Compatriots", "Belarusian Polka", "Verasy", "Veronica", "Traba อยู่ที่บ้านอย่างน้อย", " จดหมายจาก ครั้งที่ 45" ... การแต่งเพลงที่ผู้แต่งเขียนเพลงสามารถระบุได้เป็นชั่วโมง บางคนเป็นที่รักของอาจารย์เป็นพิเศษ
Igor Luchenok นักแต่งเพลง:
สี่งาน. เหล่านี้คือ "กุฏพื้นเมืองของฉัน" (ยาคุบ โกลาส), "สปัจชีนา" (ยังคา คูปาลา), "จูราўli na Palessi lyatsyats" (เอล สเตเวอร์)และ "เมย์ วอลซ์"
Igor Mikhailovich Luchenok จบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีสามแห่ง: เบลารุส, เลนินกราด, มอสโก เขาเขียนร้อย ชิ้นส่วนเครื่องดนตรี... เขาเป็นนักแต่งเพลงของเมืองหลวงเบลารุส - "เพลงเกี่ยวกับมินสค์" ทำนองนี้เล่นทุกชั่วโมงโดยเสียงระฆังที่ศาลากลางมินสค์
Igor Luchenok นักแต่งเพลง:
ฉันไม่เคยไล่ตามทอง เงิน หรือผลประโยชน์ใดๆ ไม่เคย! ฉันเพิ่งเสิร์ฟ สหภาพโซเวียต... ฉันเป็นศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต และฉันภูมิใจในมันมาก!
และนี่คือช็อตหายากเมื่อ Igor Mikhailovich หยิบหีบเพลงและเริ่มเล่น เครื่องดนตรีชิ้นนี้เป็นของขวัญจากพ่อของฉัน แต่ถึงกระนั้น ก็ยังเป็นเรื่องปกติที่จะเห็นปรมาจารย์ที่เปียโน
Igor Mikhailovich Luchenok ไม่ได้ขีดเส้นใต้งานของเขา และวันนี้เขาไม่สามารถอยู่ได้ทั้งวันโดยไม่มีจังหวะดนตรี บนเปียโนของเขามีคะแนนใหม่ที่ยังไม่เสร็จ
เราหวังว่านักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงจะมีอายุยืนยาวและเติมเต็มความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา!
ศิลปะดนตรีของเบลารุสถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของวัฒนธรรมดนตรีประจำชาติ และปัจจุบันยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่องตามการอนุรักษ์ดนตรีชาติ ประเพณีคลาสสิก ตลอดจนรูปแบบและกระแสนิยมทั่วโลก
ทัศนศึกษาสั้น ๆ ในประวัติศาสตร์ดนตรีเบลารุส
ใน Kievan Rus และต่อมาในเบลารุสได้รับการพัฒนาอย่างมาก เพลงสวดของคริสตจักรในศตวรรษที่สิบห้า มีการสร้างประเภทท้องถิ่นขึ้น znameny สวดมนต์ "(ประเภทหลักของการร้องเพลงพิธีกรรมของรัสเซียโบราณ ชื่อของมันมาจากสัญลักษณ์ที่ผิดปกติ (แบนเนอร์) ที่ใช้ในการเขียนมัน เมื่อถึงศตวรรษที่ 17 ส่วนร้องเพลงในโบสถ์ ดนตรีออร์โธดอกซ์. ส่วนร้องเพลง- ประเภทของเพลงโพลีโฟนิกของรัสเซียตะวันตกที่แพร่หลายในการบูชาออร์โธดอกซ์ในศตวรรษที่ 17 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 จำนวนโหวต - จาก 3 ถึง 12 สามารถเข้าถึง 48 อนุสรณ์สถานดนตรีเบลารุสในยุคนั้น - คอลเล็กชั่นผลงาน "Polotsk Notebook" และ "Chimes"
Duda, zhaleika, นกหวีด, พิณ, ไวโอลินและฉาบเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านของเบลารุสที่แพร่หลายที่สุด
สงสาร- ลมกก เครื่องดนตรี, ที่ชื่นชอบ ชาวสลาฟดำรงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ในรูปแบบเดิม - เป็นไม้กกหรือธูปฤาษีที่มีเขาหรือเปลือกต้นเบิร์ช ... โรกอซ- หญ้าบึงสูง Zhaleika เป็นที่รู้จักกันภายใต้ชื่อ "zhameyka", "snuffle", "pechelka", "flytnya", "duda" เป็นต้น
V. Tropinin "เด็กชายผู้น่าสงสาร"
ฉาบ- เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันเครื่องสายซึ่งเป็นสำรับสี่เหลี่ยมคางหมูด้วย สายตึง... เสียงเกิดจากการตีด้วยไม้หรือตะลุมพุกสองอันที่มีใบมีดขยายที่ปลาย
ฉาบ
ดนตรีฆราวาสของยุคบาโรกแต่เดิมฟังในที่ดินอันสูงส่งขนาดใหญ่และตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 เริ่มพัฒนาใน เมืองในเบลารุส... ในศตวรรษที่ XVII-XVIII ศูนย์กลางของวัฒนธรรมดนตรีเบลารุสฆราวาสคือโรงละครและโบสถ์ส่วนตัวของ Radziwills แห่งโปแลนด์ - ลิทัวเนีย, Sapegas, Oginsky และอื่น ๆ นักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงในสมัยนั้น ได้แก่ Holland, Vanzhura และอื่น ๆ
ความเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมและดนตรีของเบลารุสเริ่มต้นด้วย ปลายXIXใน.: โรงเรียนดนตรีเบลารุส, โรงเรียนสอนดนตรีพื้นบ้าน, โรงภาพยนตร์กำลังเปิด ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XX คลื่นลูกใหม่แห่งความเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมและดนตรีเบลารุสเริ่มต้นขึ้น: ผลงานของนักเปียโนชื่อดังและ นักแต่งเพลง XIXวี AI. Abramovich มีพื้นฐานมาจากท่วงทำนองของเบลารุส
ในปี 1927 วง State Symphony Orchestra ของ BSSR ได้ก่อตั้งขึ้นในปี 1930 - วง State People's Orchestra ของ BSSR ในปี 1933 - Belarusian Opera and Ballet Studio ในปี 1932 - Belarusian Conservatory ในปี 1937 - Belarusian Philharmonic ในปี 1938 - Union of Composers of BSSR ในปี 1940 วงดนตรี Belarusian Song and Dance Ensemble ได้จัดขึ้นภายใต้การนำของ G.R. หน้าจอ
วงดนตรีชั้นนำของเบลารุสอยู่ในขณะนี้ เพรสซิเดนเชียล ออเคสตราสาธารณรัฐเบลารุส, วงดุริยางค์แห่งชาติเพลงไพเราะและป๊อปภายใต้การดูแลของ M. Finberg, State Academic Symphony Orchestra, State Academic Choir Capella G. Shirma นักวิชาการแห่งชาติ คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านสาธารณรัฐเบลารุสตั้งชื่อตาม จีไอ ซิโตวิช. แน่นอนว่ามันเป็นไปไม่ได้ที่จะจำไม่ได้ วงดนตรี, อย่างไร วงเสียง « เสียงใส", วงดนตรีแกนนำ" Pesnyary ", วงดนตรีประสานเสียง" Syabry "และกลุ่มดนตรียอดนิยมอื่น ๆ แต่บทความของเราทุ่มเทให้กับ เพลงคลาสสิคดังนั้นเราจะไม่พัฒนาหัวข้ออื่นในนั้น
ทุกปีในเบลารุสมีการจัดเทศกาลดนตรีนานาชาติ รีพับลิกัน และระดับภูมิภาคมากกว่า 30 ครั้ง: "Belarusian Musical Autumn", "Minsk Spring", เทศกาลดนตรีนานาชาติ "Golden Hit", เทศกาลดนตรีแจ๊ส, เทศกาลดนตรีแชมเบอร์ "Muses of Nesvizh", เทศกาลโบราณ และ ดนตรีร่วมสมัยใน Polotsk และอื่น ๆ เทศกาลดนตรีเบลารุสที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Slavianski Bazaar ใน Vitebsk"
นโปเลียน ออร์ดา (1807-1883)
นักเขียนและนักแต่งเพลงชาวเบลารุส นักดนตรี ศิลปิน ครู
เกิดใน ที่ดินของครอบครัว Vorotsevichi, เขต Pinsk, จังหวัด Minsk (ปัจจุบันคือเขต Ivanovsky) ภูมิภาคเบรสต์).
เขาจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมใน Svisloch จากนั้นเข้าสู่มหาวิทยาลัยวิลนีอุสซึ่งเขาศึกษาวิชาคณิตศาสตร์ สำหรับการมีส่วนร่วมในกิจกรรมของสังคมนักศึกษาที่ผิดกฎหมาย "Zoryane" เขาถูกจับกุม หลังจากการปราบปรามการจลาจลในโปแลนด์ซึ่งเขาเข้าร่วมในปี พ.ศ. 2376 เขาย้ายไปปารีส ที่นั่นเขาได้ผูกมิตรกับอดัม มิกกี้วิช เฟรเดอริก โชแปง เรียนการประพันธ์เพลงและเล่นเปียโนจากเขาและ Franz Liszt เขายังเรียนการวาดภาพที่สตูดิโอของเอฟเจอราร์ด เดินทางไปฝรั่งเศส ออสเตรีย สกอตแลนด์ เบลเยียม ฮอลแลนด์ สเปน โปรตุเกส แอฟริกาเหนือ เขาวาดภาพทิวทัศน์ ทิวทัศน์ของเมืองเป็นหลัก
นโปเลียน ออร์ดา ถึงแก่กรรมในกรุงวอร์ซอ ตามความประสงค์ของเขา เขาถูกฝังใน Yanov (ปัจจุบันคือ Ivanovo ภูมิภาค Brest) ในห้องใต้ดินของครอบครัว
สตานิสลาฟ โมเนียสโก (1819-1872)
นักแต่งเพลงชาวเบลารุสและโปแลนด์ นักแต่งเพลง โอเปร่า บัลเลต์ โอเปร่า; ผู้สร้างโอเปร่าแห่งชาติเบลารุสและโปแลนด์ซึ่งเป็นเนื้อเพลงเสียงร้องคลาสสิก
เกิดในจังหวัดมินสค์ พ่อของเขา Czeslaw Moniuszko กัปตันกองทหารม้าลิทัวเนียเสร็จสิ้น อาชีพทหารผู้ช่วยที่สำนักงานใหญ่ของจอมพล Murat และตั้งรกรากที่นี่หลังจากการรณรงค์ของนโปเลียนของรัสเซีย
Stanislav Moniuszko เรียนดนตรีกับแม่ของเขา ต่อมาเขาได้ปรับปรุงการเล่นออร์แกนของเขาในวอร์ซอ การแต่งเพลงในมินสค์ การขับร้องประสานเสียงในเบอร์ลิน เขาทำหน้าที่เป็นออร์แกน
วี ช่วงต้นความคิดสร้างสรรค์เขียนเพลง ละครเพลง, ละครตลก. ผู้เขียนงานออเคสตรา (ทาบทามยอดเยี่ยม "Fairy Tale" ที่อุทิศให้กับ Dargomyzhsky (1848); ทาบทาม "Cain" (1856), "Military" (1857) และอื่น ๆ )
เขาได้เขียนโอเปร่ามากกว่า 15 เรื่อง โอเปร่า "Pebbles" มีชื่อเสียงมากที่สุด รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า Rural Idyll (บทโดย V. Dunin-Martsinkevich) เกิดขึ้นที่โรงละคร Minsk City ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2395
นิโคไล อิลิช อลาดอฟ (พ.ศ. 2433-2515)
นักแต่งเพลงชาวเบลารุสโซเวียตอาจารย์ ในปี 1910 เขาสำเร็จการศึกษาจาก St. Petersburg Conservatory ในฐานะนักเรียนภายนอก เขาสอนที่สถาบันวัฒนธรรมดนตรีแห่งรัฐในมอสโก
ในมินสค์ เขาเป็นหนึ่งในผู้จัดงาน Belarusian Conservatory ในปี 1944-1948 เป็นอธิการบดีศาสตราจารย์
ในช่วงสงครามปี (2484-2487) เขาสอนที่ Saratov Conservatory
เอ็น.ไอ. Aladov เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งซิมโฟนิก, เครื่องดนตรีแชมเบอร์และแชมเบอร์โวคอล, แคนทาทา, ประเภทประสานเสียงของดนตรีเบลารุส
เขาเป็นนักเขียนโอเปร่า Andrei Kostenya (1947), ละครตลก Taras na Parnassus (1927), cantatas เหนือแม่น้ำ Oressa ฯลฯ สิบซิมโฟนีและงานอื่น ๆ เขาสร้างวงจรเสียงตามบทกวีของกวีชาวเบลารุส Y. Kupala, M. A. Bogdanovich, M. Tank
Evgeny Karlovich Tikotsky (2436-2513)
นักแต่งเพลงชาวเบลารุสโซเวียต
E.K. Tikotsky เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในครอบครัวที่มีรากฐานมาจากโปแลนด์
การศึกษาด้านดนตรีของเขาถูกจำกัดให้อยู่ในบทเรียนส่วนตัวเป็นเวลาสองปีในวิชาเปียโนและทฤษฎีดนตรี เขาศึกษาการแต่งเพลงด้วยตัวเขาเอง เขาเริ่มแต่งเพลงเมื่ออายุ 14 ปี โดยปรึกษากับเพื่อนที่เรียนที่ St. Petersburg Conservatory จากการยืนกรานของพ่อของเขา Tikotsky เข้ามหาวิทยาลัย Petrograd ในปี 1914 ซึ่งเขาศึกษาวิชาฟิสิกส์และคณิตศาสตร์
ในปี 1915 เขาไปที่ด้านหน้า หลังจากสิ้นสุดการบริการเขาย้ายไป Bobruisk ซึ่งเขาสอนที่โรงเรียนดนตรี การติดต่อครั้งแรกของเขากับดนตรีพื้นบ้านเบลารุสซึ่งมีอิทธิพลต่อการประพันธ์เพลงของเขาย้อนหลังไปถึงเวลานี้ งานสำคัญชิ้นแรกคืองานซิมโฟนีที่เขียนขึ้นโดยใช้แนวเพลงพื้นบ้านเบลารุสและแนวปฏิวัติ กลายเป็นงานชิ้นแรกในแนวเพลงประเภทนี้ในประวัติศาสตร์ดนตรีเบลารุส จากนั้นมีการแสดงละครหลายครั้งในมินสค์ซึ่งหลังจากนั้นไม่นานนักแต่งเพลงก็ย้ายไป ที่นี่ Tikotsky ทำงานทางวิทยุและมีส่วนร่วมในการสอน ในปี 1939 เขาเขียนผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - โอเปร่า Mikhas Podgorny (โอเปร่าเบลารุสเรื่องแรกในประวัติศาสตร์) โอเปร่ารักชาติที่มีชื่อเสียงอีกเรื่องหนึ่งของ Tikotsky คือ "Alesya" ซึ่งจัดแสดงในปี 2487 หลังจากการปลดปล่อยมินสค์จากผู้รุกรานของนาซี
Tikotsky เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนองค์ประกอบเบลารุส การประพันธ์เพลงของเขาซึ่งสร้างขึ้นในลักษณะคลาสสิกและโรแมนติกเต็มไปด้วย แรงจูงใจพื้นบ้าน... เขามีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีเบลารุสในศตวรรษที่ 20 นอกจากอุปรากรทั้งสองที่กล่าวถึงข้างต้นแล้ว เขายังได้สร้างโอเปร่า Anna Gromova, ละคร The Kitchen of Holy, ซิมโฟนี 6 ตัว, เปียโนทรีโอ, โซนาตา-ซิมโฟนีสำหรับเปียโน และผลงานอื่นๆ
ไอแซก ไอซาโควิช ลูบัน (2449-2518)
เกิดที่จังหวัดโมกิเลฟ เขาจบการศึกษาจากวิทยาลัยดนตรีในมินสค์ คลาสการแต่งเพลง เขาทำงานเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Belarusian Radio ในปี 2480-2484 - ผู้กำกับศิลป์วงดนตรีและการเต้นรำของ Belarusian Philharmonic สมาชิกของมหาสงครามแห่งความรักชาติ ตั้งแต่ พ.ศ. 2488 อาศัยอยู่ในมอสโก
เขาเป็นผู้เขียนชุด "The Border in Songs" (เนื้อเพลงโดย P. Brovka, P. Glebka, I. Shapovalov), ชิ้นส่วนสำหรับฉาบและหีบเพลง, เพลงสำหรับนักร้องประสานเสียง, ศิลปินเดี่ยวและ วงดนตรี, เพลงประกอบละครและภาพยนตร์ (รวมถึงภาพยนตร์เรื่อง "นาฬิกาหยุดเที่ยงคืน", 2501).
Anatoly Vasilievich Bogatyrev (2456-2546)
นักแต่งเพลงและครูชาวเบลารุสโซเวียตผู้ก่อตั้งโรงเรียนองค์ประกอบแห่งชาติเบลารุสศาสตราจารย์
เกิดใน Vitebsk จบการศึกษาจาก A.V. Lunacharsky Belarusian State Conservatory ในปี 2480 ตั้งแต่ปี 1948 เขาสอนที่ Belarusian Academy of Music
เอ.วี. Bogatyryov เป็นผู้แต่งโอเปร่าสองเรื่อง: "In the Pushchas of Polesye" (อิงจากเรื่องราวของ Y. Kolas "Drygva" ซึ่งแสดงในปี 1939) และ "Nadezhda Durova" ซึ่งจัดแสดงในปี 1946 โดยคณะละครโอเปร่าแห่งสหภาพโซเวียต สมาคมโรงละครรัสเซียทั้งหมด
Pyotr Petrovich Podkovyrov (2453-2520)
นักแต่งเพลงชาวเบลารุสโซเวียต จบการศึกษาจาก Belarusian State Conservatory คลาสขององค์ประกอบ โดยที่ ปีที่ยาวนานสอน.
ผู้แต่งโอเปร่า "Pavel Korchagin" (อิงจากนวนิยายของ N. Ostrovsky "How the Steel Was Tempered"), cantata สำหรับศิลปินเดี่ยว, คอรัสและวงดุริยางค์ซิมโฟนี "Pioneer Fire of Peace" (คำพูดโดย E. Ognetsvet, 1951) , cantata "Ballad of Four Hostages" (เนื้อเพลง A. Kuleshova, 1954), 3 ซิมโฟนี, ผลงานมากมายสำหรับเปียโน, โอโบ, ฟลุต, คลาริเน็ต เขาเขียนเพลงสำหรับการแสดงละคร จัดเตรียมเพลงพื้นบ้านของเบลารุส
เลฟ มอยเซวิช อาเบลิโอวิช (2455-2528)
นักแต่งเพลงชาวเบลารุสโซเวียต เขาศึกษาภายใต้นักแต่งเพลงชื่อดัง V. A. Zolotarev และ N. Ya. Myaskovsky
สร้าง 4 ซิมโฟนี, คอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา, วงจรเปียโน "Frescoes", การเปล่งเสียงในความทรงจำของ D. Shostakovich เขาเป็นผู้เขียนวงจรเสียง, นักร้องประสานเสียง, เพลง, โรแมนติก, เพลงสำหรับเล่นวิทยุ เขาเขียนเพลงถึงบทกวีของกวีชาวเบลารุส Y. Kolas, M. Tank, A. Mitskevich, M. Bogdanovich
ไฮน์ริช มาตูโซวิช วากเนอร์ (1922-2000)
เกิดที่ประเทศโปแลนด์ จากปี 1939 เขาอาศัยอยู่ในมินสค์ จบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีแห่งรัฐเบลารุส A. V. Lunacharsky (ปัจจุบันคือสถาบันดนตรีแห่งเบลารุส) ในด้านเปียโนและการแต่งเพลง เขาทำงานเป็นนักดนตรีร่วมกับ Belarusian Radio ซึ่งเป็นอาจารย์ที่ Department of Music Education ที่ Minsk Pedagogical Institute
สร้างบทกวีร้องและไพเราะ "Forever Alive" (1959) และ "Heroes of Brest" (1975)
เขาเขียนซิมโฟนี 3 รายการ, คอนแชร์โตกับวงออเคสตรา: สำหรับเปียโน (1964, 1977, 1981), สำหรับเชลโล (1975), สำหรับฮาร์ปซิคอร์ด (1982), สำหรับไวโอลิน (1985) และสำหรับฉาบด้วยวงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้าน (1985)
Kim Dmitrievich Tesakov (เกิด พ.ศ. 2479)
สำเร็จการศึกษาจาก Gomel Musical College และ Novosibirsk Conservatory (ระดับการประพันธ์) ในปี พ.ศ. 2509-2511 สอนที่โรงเรียนสอนดนตรีเบลารุสและวิทยาลัยดนตรีในมินสค์ ในปี พ.ศ. 2512-2514 เป็นบรรณาธิการบริหาร วรรณกรรมดนตรีสำนักพิมพ์ "เบลารุส" ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2515 - ครูพิเศษระดับมัธยมศึกษา โรงเรียนดนตรีที่เรือนกระจกเบลารุส
ดนตรีของ K. Tesakov มีลักษณะเฉพาะด้วยขนาด ลักษณะทั่วไปที่เป็นรูปเป็นร่างและน่าทึ่ง ความลึกเชิงปรัชญา ในงานของเขาเขาอาศัยประเพณีเพลงลูกทุ่ง เป็นนักพัฒนา ประเภทเดิมละครวิทยุ ("The Crimson Dawn" จากนวนิยายของ I. Melezh เรื่อง "People in the Swamp" และ "Breath of the Thunderstorm", 1978); "กลุ้มเป็นหญ้าขม" ตามเรื่องราวของ A. Osipenko "Zhito", 1987)
K. Tesakov เป็นผู้แต่ง Oratorios 3 ตัว, 2 cantatas, 2 Symphonies, คอนเสิร์ตสำหรับฉาบและวงออเคสตรา, งานสำหรับไวโอลิน, เชลโลและเปียโน, สำหรับคลาริเน็ตและเปียโน, สำหรับโอโบและเปียโน, สำหรับทรัมเป็ตและเปียโน เช่นเดียวกับผลงานสำหรับ คอรัส, วงจรโรแมนซ์สู่ท่อน โดย G. Vyatkin, ดนตรีสำหรับการแสดงละคร 7 เรื่อง, เพลงประกอบภาพยนตร์
Dmitry Bronislavovich Smolsky (เกิด 2480)
นักแต่งเพลงชาวโซเวียตและเบลารุสครูสอนดนตรี
เกิดในมินสค์ในครอบครัว นักดนตรีชาวเบลารุสบรอนิสลาฟ สมอลสกี้ แต่งเพลงตั้งแต่อายุ 12 ขวบ จบการศึกษาจาก Belarusian Conservatory คลาสขององค์ประกอบ A.V. Bogatyrev ศึกษาระดับสูงกว่าปริญญาตรีที่นั่น เขาสอนที่โรงเรียนดนตรีใน Mogilev ที่ Conservatory เบลารุส
ผู้แต่งโอเปร่า The Grey Legend (1978), Francysk Skaryna (1980), oratorio สำหรับผู้อ่าน, ศิลปินเดี่ยว, คอรัสและวงดุริยางค์ซิมโฟนี "My Motherland" (1970), 4 ซิมโฟนี, คอนเสิร์ตสำหรับเปียโน, ฉาบและ แชมเบอร์ออเคสตรา, เพลงประกอบละครและภาพยนตร์มากมาย
Victor Nikolaevich Kopytko (เกิดปี 1956)
นักแต่งเพลงและนักดนตรี นักดนตรีจากหลายทิศทาง ผู้แต่งโอเปร่า บทประพันธ์ไพเราะ แชมเบอร์และประสานเสียง ดนตรีสำหรับโรงละครและภาพยนตร์ คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์ของ V. Kopytko คือการสังเคราะห์หลักการทางภาษาศาสตร์และเทคนิคการแต่งเพลง ยุคต่างๆการวางนัยทั่วไปในสไตล์ของผู้เขียนแต่ละคน เพลงของเขาฟังในคอนเสิร์ตและที่ เทศกาลดนตรีในประเทศต่างๆ ของโลก
เกิดในมินสค์ในครอบครัวนักดนตรี (แม่เป็นนักเปียโนมืออาชีพ พ่อเป็นมือสมัครเล่น) เขาเรียนที่โรงเรียนดนตรีเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษา - สิบเอ็ดที่ Conservatory แห่งเบลารุสและจากนั้นที่ Leningrad Conservatory ตั้งชื่อตาม I. N.A. Rimsky-Korsakov
ผลงานหลักของ V.N. Kopytko: โอเปร่า "The Girl Who Stepped on Bread" (อุปมาอุปรากรหลังจาก G. H. Andersen Libretto โดย Yuri Borisov และ V. Kopytko โดยมีส่วนร่วมของ V. Kotova (1980-81) โอเปร่าแสดงทางโทรทัศน์เลนินกราดในปี 2526 อุทิศให้กับ เบนจามิน บริทเทน;
"ภรรยาของเขา" (โอเปร่าล้อเลียนตาม Antosha Chekhonte และแรงจูงใจอื่น ๆ Libretto โดย Yuri Borisov และ V. Kopytko (1988 เวอร์ชันสุดท้าย - 2005; โอเปร่าจัดทำโดย National โรงละครวิชาการโอเปร่าของสาธารณรัฐเบลารุสที่มีชื่อ " เคราสีฟ้าและภรรยาของเขา ") อุทิศ: “ถึงแดเนียล ลูกชายของฉัน” .
ผลงานสำหรับวงออเคสตรา:ซิมโฟนีน้อยสำหรับนักแสดง 15 คนใน 5 ส่วน (1985), "เราเล่น Chekhov", ชุดสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดเล็กใน 5 ส่วน (1987), "Adagio for Adolf", ชิ้นส่วนสำหรับออร์เคสตราแชมเบอร์ (1989), Three Intermezzo สำหรับออร์เคสตราแชมเบอร์หรือ วงดนตรี(1994, 2002), Promenade, ชิ้นส่วนสำหรับวงออร์เคสตราเครื่องสายพร้อมขลุ่ยเดี่ยว (2010), Lento per Leni สำหรับวงออร์เคสตราเครื่องสาย (2010-2011)
นอกจากนี้ เขาได้เขียนชิ้นเปียโนจำนวนมาก สำหรับ เสียงโซโลและแชมเบอร์ออเคสตราแชมเบอร์ เพลงบรรเลง, ห้อง เสียงเพลง,งานคณะนักร้องประสานเสียง,เพลงประกอบภาพยนตร์,การ์ตูน,ละครและ การแสดงหุ่นกระบอกและอีกมากมาย
Evgeny Alexandrovich Glebov (1929-2000)
นักแต่งเพลงชาวเบลารุสโซเวียต จากตระกูลนักบวช เกิดในภูมิภาค Smolensk ตั้งแต่อายุยังน้อยเขาถูกดึงดูดด้วยดนตรี เขาเรียนรู้ที่จะเล่นแมนโดลิน, กีตาร์, บาลาลิกาอย่างอิสระและตั้งแต่อายุยังน้อยก็เริ่มแต่งเพลงต่างๆ (เพลง, โรแมนติก, ละคร) แต่ด้วยอาชีพเขาห่างไกลจากดนตรี ขณะเรียนอยู่ที่วิทยาลัยการรถไฟรอสลาฟล์ เขาได้นำคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรานักเรียน ในขณะที่ทำงานใน Mogilev เขาได้เป็นเพื่อนกับนักเรียนของ Mogilev School of Music และเริ่มศึกษาพื้นฐานของดนตรี ฉันพยายามเข้าโรงเรียนดนตรี แต่ผู้กำกับได้เรียนรู้ว่า Glebov ไม่รู้จักโน้ตและไม่เคยพบเจอ ความรู้ทางดนตรี, ปฏิเสธเพราะไร้ความสามารถ. แต่ด้วยความดื้อรั้นเขาจึงเข้าไปในเรือนกระจกในมินสค์ เขาเรียนสำเร็จแม้ว่าจะเป็นเรื่องยากสำหรับเขารวมถึงเรื่องการเงินหลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนสอนดนตรีในปี พ.ศ. 2499 เยฟเจนีย์ เกลบอฟได้เป็นอาจารย์สอนวิชาทฤษฎีที่วิทยาลัยดนตรีมินสค์ ผสมผสานการสอนและ กิจกรรมสร้างสรรค์กับผลงานของผู้จัดการ ส่วนดนตรีและวาทยากรที่โรงละครสำหรับผู้ชมรุ่นเยาว์ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2514 เขาได้สอนวิชาประพันธ์เพลงที่เรือนกระจกแห่งรัฐเบลารุส Evgeny Glebov ได้ฝึกอบรมนักเรียนกว่า 40 คน นักเรียนที่มีชื่อเสียงของเขาคือ Leonid Zakhlevny, Yadviga Poplavskaya, Vasily Rainchik, Eduard Khanok, Vyacheslav Kuznetsov, Vladimir Kondrusevich, Dmitry Dolgalev
E. Glebov ทำงานในหลายประเภท แต่ที่มีชื่อเสียงที่สุดคืองานไพเราะและบัลเล่ต์ของเขา สไตล์ของนักแต่งเพลงเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของ D. D. Shostakovich และอีกส่วนหนึ่งคือ I. F. Stravinsky ในยุคแรก ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยเสียงประสานที่ลึกซึ้ง การพัฒนาเฉพาะเรื่อง การเรียบเรียงดั้งเดิม โอเปร่าของ Glebov "The Master and Margarita" ถือเป็นวรรณกรรมคลาสสิกของเบลารุส
Konstantin Evgenievich Yaskov (บี. 1981)
เกิดที่เมือง Vetka ภูมิภาค Gomel นักแต่งเพลงชาวเบลารุส อาจารย์สาขาดนตรีที่มหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะแห่งรัฐเบลารุส และสถาบันความรู้ร่วมสมัย ก่อนหน้านี้เขาสอนที่แผนก Composition Department of Belarusian State Academy of Music ผู้จัดงาน เทศกาลนานาชาติดนตรีวิชาการร่วมสมัย "Dialogues" หนึ่งในผู้ก่อตั้งและประธานสมาคมนักประพันธ์เพลงเบลารุสรุ่นเยาว์
เขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีในชั้นเรียน "เปียโน" และ "การประพันธ์เพลง" ที่ Grodno Musical College
ผู้เขียนงานดุริยางค์ ศาสดา ดนตรีสำหรับปี 19 เครื่องสายและวิโอลาบทกวีโดย Mikhas Bashlakov "Lily on dark water" (2549); "Adagio" สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี (2007); Lulla.by สำหรับวงเครื่องสาย (2010); "Dreams Lock the Garas" สำหรับวงออเคสตราและฉาบ ผู้เขียนแชมเบอร์ การร้องประสานเสียง ผลงานด้านเสียง ตลอดจนสิ่งพิมพ์ทางวิทยาศาสตร์
เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงในบทความนี้เช่นนักประพันธ์เพลงชาวเบลารุสที่มีชื่อเสียงเช่น Igor Mikhailovich Luchenok, Vladimir Georgievich Mulyavin, Vladimir Vladimirovich Olovnikov, Eduard Semyonovich Khanok ซึ่งทำงานในต่างๆ แนวดนตรีแต่ส่วนใหญ่และมีผลมากที่สุด - ในเพลง
