Mga kakaibang painting ng mga sikat na artista. Ang pinaka-hindi pangkaraniwang mga pagpipinta ng mga sikat na artista: mga larawan at paglalarawan

Magkano ang kinakailangan upang maging isang artista? Baka talent? O ang kakayahang matuto ng bago? O isang ligaw na pantasya? Siyempre, lahat ng ito ay kinakailangang mga kadahilanan, ngunit alin ang pinakamahalaga? Inspirasyon. Kapag literal na inilagay ng isang pintor ang kanyang kaluluwa sa isang pagpipinta, ito ay parang buhay. Ang magic ng mga kulay ay gumagawa ng mga kababalaghan, ngunit imposibleng ilipat ang iyong tingin, gusto mong pag-aralan ang bawat maliit na detalye...

Sa artikulong ito titingnan natin ang 25 tunay na makinang at sikat na mga kuwadro na gawa.

✰ ✰ ✰

"Ang Pagtitiyaga ng Memorya", Salvador Dali

Ang maliit na pagpipinta na ito ay nagdala ng kasikatan ni Dali noong siya ay 28 taong gulang. Hindi lamang ito ang pamagat ng pagpipinta; mayroon din itong mga pangalan na "Soft Hours", "Fortitude of Memory", "Hardness of Memory".

Ang ideya ng pagpipinta ay dumating sa artist sa oras na iniisip niya ang tungkol sa naprosesong keso. Hindi nag-iwan ng tala si Dali tungkol sa kahulugan at kahalagahan ng pagpipinta, kaya binibigyang-kahulugan ito ng mga siyentipiko sa kanilang sariling paraan, na nakahilig sa teorya ng relativity ni Einstein.

✰ ✰ ✰

"Sayaw", Henri Matisse

Ang larawan ay ipininta sa tatlong kulay lamang - pula, asul at berde. Sinasagisag nila ang langit, lupa at mga tao. Bilang karagdagan sa "Sayaw," nagpinta rin si Matisse ng "Musika." Inutusan sila ng isang kolektor ng Russia.

Walang mga hindi kinakailangang detalye tungkol dito, isang natural na background lamang at ang mga tao mismo, nagyelo sa sayaw. Ito mismo ang nais ng artista - upang makuha ang isang matagumpay na sandali kapag ang mga tao ay nagkakaisa sa kalikasan at nalulula sa labis na kaligayahan.

✰ ✰ ✰

"Ang Halik", Gustav Klimt

"Kiss" ang pinaka sikat na larawan Klimt. Isinulat niya ito sa panahon ng kanyang "ginintuang" panahon ng pagkamalikhain. Gumamit siya ng totoong gintong dahon. Mayroong dalawang bersyon ng talambuhay ng pagpipinta. Ayon sa unang bersyon, ang pagpipinta ay naglalarawan kay Gustav mismo kasama ang kanyang minamahal na si Emilia Flöge, na ang pangalan ay kanyang huling binibigkas sa kanyang buhay. Ayon sa pangalawang bersyon, isang tiyak na bilang ang nag-utos ng pagpipinta upang si Klimt ay magpinta sa kanya at sa kanyang minamahal.

Nang tanungin ng konte kung bakit wala sa larawan ang mismong halik, sinabi ni Klimt na siya ay isang artista at ganoon niya ito nakita. Sa katunayan, nahulog si Klimt sa kasintahan ng count at ito ay isang uri ng paghihiganti.

✰ ✰ ✰

"Sleeping Gypsy", Henri Rousseau

Ang canvas ay natagpuan lamang 13 taon pagkatapos ng kamatayan ng may-akda at agad itong naging kanyang pinakamahal na gawa. Sa kanyang buhay, sinubukan niyang ibenta ito sa alkalde ng lungsod, ngunit hindi ito nagtagumpay.

Ang larawan ay naghahatid orihinal na kahulugan at malalim na pag-iisip. Kapayapaan, pagpapahinga - ito ang mga damdaming ibinubunga ng "Sleeping Gypsy".

✰ ✰ ✰

"Ang Huling Paghuhukom", Hieronymus Bosch

Ang pagpipinta ang pinakamalaki sa lahat ng kanyang nabubuhay na gawa. Ang larawan ay hindi nangangailangan ng paliwanag ng balangkas; ang lahat ay malinaw sa pamagat. Huling Paghuhukom, apocalypse. Hinahatulan ng Diyos ang mga matuwid at ang mga makasalanan. Ang larawan ay nahahati sa tatlong eksena. Sa unang eksena ay mayroong paraiso, luntiang hardin, kaligayahan.

Sa gitnang bahagi ay ang Huling Paghuhukom mismo, kung saan sinimulan ng Diyos na hatulan ang mga tao para sa kanilang mga gawa. SA kanang bahagi Ang impiyerno ay inilalarawan sa hitsura nito. Mga kakila-kilabot na halimaw, mainit na impyerno at napakapangit na pagpapahirap sa mga makasalanan.

✰ ✰ ✰

"Mga Metamorphoses ng Narcissus", Salvador Dali

Maraming kwento ang ginawang batayan, ngunit ang pinakamahalaga ay ang kwento ni Narcissus - isang lalaki na labis na humanga sa kanyang kagandahan kaya namatay siya dahil hindi niya matugunan ang kanyang mga hangarin.

Sa harapan ng larawan, si Narcissus ay nakaupo nang may pag-iisip sa tabi ng tubig at hindi maalis ang kanyang sarili mula sa kanyang sariling repleksyon. Sa malapit ay isang batong kamay na may hawak na itlog; ito ay simbolo ng muling pagsilang at bagong buhay.

✰ ✰ ✰

"Massacre of the Innocents", Peter Paul Rubens

Ang larawan ay batay sa isang kuwento mula sa Bibliya, nang si Haring Herodes ay nag-utos na patayin ang lahat ng mga bagong silang na lalaki. Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang hardin sa palasyo ni Herodes. Pilit na inaagaw ng mga armadong mandirigma ang mga sanggol sa kanilang umiiyak na mga ina at pinapatay sila. Nagkalat ang lupa ng mga bangkay.

✰ ✰ ✰

"Bilang 5 1948", Jackson Pollock

Gumamit si Jackson ng kakaibang paraan ng paglalagay ng pintura sa pagpipinta. Inilapag niya ang canvas sa lupa at nilibot iyon. Pero imbes na i-stroke, kumuha siya ng mga brush at syringe at ini-spray sa canvas. Ang pamamaraang ito ay tinawag na "pagpipinta ng aksyon".

Si Pollock ay hindi gumamit ng mga sketch; palagi siyang umaasa lamang sa kanyang mga damdamin.

✰ ✰ ✰

"Bal sa Moulin de la Galette", Pierre-Auguste Renoir

Si Renoir ang tanging artista na hindi nagpinta ng kahit isang malungkot na larawan. Natagpuan ni Renoir ang paksa para sa pagpipinta na ito malapit sa kanyang tahanan, sa Moulin de la Galette restaurant. Ang buhay na buhay at masayang kapaligiran ng establisimiyento ang naging inspirasyon ng pintor na likhain ang pagpipinta na ito. Upang isulat ang trabaho, ang kanyang mga kaibigan at paboritong modelo ay nag-pose para sa kanya.

✰ ✰ ✰

"Ang Huling Hapunan", Leonardo da Vinci

Ang pagpipinta na ito ay naglalarawan sa huling kapistahan ni Kristo kasama ang kanyang mga alagad. Karaniwang tinatanggap na ang sandaling inilalarawan ay kapag sinabi ni Kristo na ipagkakanulo siya ng isa sa kanyang mga alagad.

Si Da Vinci ay gumugol ng maraming oras sa paghahanap ng mga modelo. Ang pinakamasalimuot ay ang mga larawan ni Kristo at ni Hudas. Sa koro ng simbahan, napansin ni Leonardo ang isang batang mang-aawit at iginuhit sa kanya ang imahe ni Kristo. Makalipas ang tatlong taon, nakakita ang artista ng isang lasenggo sa isang kanal at napagtanto na ito pala ang hinahanap niya at kinaladkad siya sa studio.

Nang kopyahin niya ang imahe mula sa isang lasenggo, inamin niya sa kanya na tatlong taon na ang nakalilipas ang artist mismo ang gumuhit ng imahe ni Kristo mula sa kanya. Kaya lumabas na ang mga imahe ni Jesus at Judas ay kinopya mula sa iisang tao, ngunit sa magkaibang panahon ng buhay.

✰ ✰ ✰

"Mga Water Lilies", Claude Monet

Noong 1912, ang artista ay nasuri na may dobleng katarata, at dahil dito sumailalim siya sa operasyon. Ang pagkawala ng lens sa kanyang kaliwang mata, nagsimulang makita ng artist ang ultraviolet light bilang asul o violet, dahil dito ang kanyang mga kuwadro ay nakakuha ng bago at maliliwanag na kulay. Habang pinipintura ang larawang ito, nakita ni Monet ang mga liryo bilang asul, habang ordinaryong mga tao ordinaryong white lilies lang ang nakita namin.

✰ ✰ ✰

"Ang Sigaw", Edvard Munch

Si Munch ay nagdusa mula sa manic-depressive psychosis at madalas na pinahihirapan ng mga bangungot at depresyon. Maraming mga kritiko ang naniniwala na inilarawan ni Munch ang kanyang sarili sa larawan - sumisigaw sa gulat at nakakabaliw na takot.

Inilarawan mismo ng pintor ang kahulugan ng pagpipinta bilang isang "sigaw ng kalikasan." Sinabi niya na naglalakad siya kasama ang mga kaibigan sa paglubog ng araw at ang langit ay naging pula ng dugo. Nanginginig sa takot, narinig umano niya ang parehong "sigaw ng kalikasan."

✰ ✰ ✰

Ina ni Whistler, si James Whistler

Ang sariling ina ng artist ay nag-pose para sa pagpipinta. Noong una, gusto niyang magpose ang ina na nakatayo, ngunit ito ay naging mahirap para sa matandang babae.
Pinamagatang Whistler ang kanyang pagpipinta na Arrangement sa Gray and Black. Ang ina ng artista." Ngunit sa paglipas ng panahon, ang tunay na pangalan ay nakalimutan at ang mga tao ay nagsimulang tumawag sa kanya ng "Whistler's Mother."

Ito ay orihinal na utos mula sa isang miyembro ng parlyamento. na gustong iguhit ng artista ang anak ni Maggie. Ngunit sa proseso, inabandona niya ang pagpipinta at hiniling ni James sa kanyang ina na maging isang modelo upang makumpleto ang pagpipinta.

✰ ✰ ✰

"Portrait of Dora Maar", Pablo Picasso

Pumasok si Dora sa trabaho ni Picasso bilang isang “babaeng lumuluha.” Napansin niya na hindi niya maipinta ang kanyang ngiti. Malalim, malungkot na mga mata at kalungkutan sa mukha - dito katangian mga larawan ni Maar. At siyempre ang mga kuko na pula ng dugo - lalo itong natuwa sa artista. Si Picasso ay madalas na nagpinta ng mga larawan ni Dora Maar at lahat sila ay karapat-dapat na hangaan.

✰ ✰ ✰

"Starry Night", Vincent Van Gogh

Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang tanawin ng gabi, na ipinahayag ng artist sa makapal, Matitingkad na kulay at isang kapaligiran ng kalmado sa gabi. Ang pinakamaliwanag na bagay ay, siyempre, ang mga bituin at ang buwan; ang mga ito ay iginuhit nang malinaw.

Ang matataas na puno ng cypress ay tumutubo sa lupa, na tila nangangarap na sumama sa nakakabighaning sayaw ng mga bituin.

Ang kahulugan ng larawan ay binibigyang kahulugan sa iba't ibang paraan. Nakikita ng ilan ang isang sanggunian sa Lumang Tipan, habang ang iba ay hilig lamang na maniwala na ang pagpipinta ay resulta ng isang matagal na sakit ng pintor. Sa panahon ng kanyang paggamot na isinulat niya ang "Starry Night."

✰ ✰ ✰

Olympia, Edouard Manet

Ang larawan ay ang dahilan para sa isa sa mga pinaka mataas na profile na mga iskandalo sa Kasaysayan. Pagkatapos ng lahat, ito ay naglalarawan ng isang hubad na batang babae na nakahiga sa puting kumot.
Dinuraan ng galit na galit ang artista, at sinubukan pa ng ilan na sirain ang canvas.

Nais lamang ni Manet na magpinta ng isang "modernong" Venus, upang ipakita na ang mga kababaihan sa kasalukuyan ay hindi mas masahol pa sa mga babae ng nakaraan.

✰ ✰ ✰

"Mayo 3, 1808", Francisco Goya

Malalim na naranasan ng artista ang mga kaganapan na nauugnay sa pag-atake ni Napoleon. Noong Mayo 1808, ang pag-aalsa ng mga taga-Madrid ay nagwakas nang kalunos-lunos at naantig nito ang kaluluwa ng artista kaya pagkalipas ng 6 na taon ay ibinuhos niya ang kanyang mga karanasan sa canvas.

Digmaan, kamatayan, pagkawala - lahat ng ito ay inilalarawan nang makatotohanan sa larawan na nakakabighani pa rin sa isipan ng marami.

✰ ✰ ✰

"Girl with a Pearl Earring", Jan Vermeer

Ang pagpipinta ay may isa pang pamagat, "Girl in a Turban." Sa pangkalahatan, kaunti ang nalalaman tungkol sa pagpipinta. Ayon sa isang bersyon, pininturahan ni Jan ang kanyang sariling anak na si Maria. Sa larawan, tila lumingon ang dalaga sa isang tao at ang tingin ng manonood ay nakatuon sa perlas na hikaw sa tenga ng dalaga. Ang ningning ng hikaw ay sumasalamin pareho sa mga mata at sa labi.

Isang nobela ang isinulat batay sa pelikula, at nang maglaon ay ginawa ang isang pelikula na may parehong pangalan.

✰ ✰ ✰

"Night Watch", Rembrandt

Ito ay isang larawan ng grupo ng kumpanya nina Captain Frans Banning Kok at Tenyente Willem van Ruytenburg. Ang larawan ay ipininta sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng Shooting Society.
Sa kabila ng lahat ng kahirapan ng nilalaman, ang larawan ay puno ng diwa ng parada at solemnidad. Para bang ang mga musketeer ay nagpapanggap para sa isang artista, nakakalimutan ang tungkol sa labanan.
Nang maglaon, ang pagpipinta ay pinutol sa lahat ng panig upang magkasya sa bagong bulwagan. Ang ilang mga arrow ay nawala nang tuluyan sa larawan.

✰ ✰ ✰

Las Meninas, Diego Velazquez

Sa pagpipinta, ang pintor ay nagpinta ng mga larawan ni King Phillip the Fourth at ng kanyang asawa, na nakikita sa salamin. Sa gitna ng komposisyon ay ang kanilang limang taong gulang na anak na babae, na napapalibutan ng kanyang mga kasama.

Marami ang naniniwala na nais ni Velázquez na ilarawan ang kanyang sarili sa sandali ng pagkamalikhain - "pagpinta at pagpipinta."

✰ ✰ ✰

"Landscape with the Fall of Icarus", Pieter Bruegel

Ito ang tanging nabubuhay na gawa ng artista sa tema ng mga alamat.

Ang pangunahing katangian ng larawan ay halos hindi nakikita. Nahulog siya sa ilog, mga paa lang niya ang nakalabas sa ibabaw ng tubig. Ang mga balahibo ni Icarus, na lumipad mula sa taglagas, ay nakakalat sa ibabaw ng ilog. At ang mga tao ay abala sa kanilang sariling mga gawain, walang nagmamalasakit sa nahulog na binata.

Mukhang kalunos-lunos ang larawan, dahil inilalarawan nito ang pagkamatay ng isang binata, ngunit ang larawan ay ipininta sa mahinahon, madilim na mga kulay at tila nagsasabing, "walang nangyari."

✰ ✰ ✰

"Ang Paaralan ng Athens", Raphael

bago" Paaralan ng Athens"Si Raphael ay may kaunting karanasan sa mga fresco, ngunit nakakagulat na ang fresco na ito ay naging napakahusay.

Ang pagpipinta na ito ay naglalarawan sa Academy na itinatag ni Plato sa Athens. Ang mga pagpupulong sa akademya ay ginanap sa ilalim bukas na hangin, ngunit nagpasya ang artist na mas maraming mahuhusay na ideya ang nagmumula sa isang napakahusay na ginawang antigong gusali at samakatuwid ay inilalarawan ang mga mag-aaral na hindi laban sa backdrop ng kalikasan. Inilarawan din ni Raphael ang kanyang sarili sa fresco.

✰ ✰ ✰

"Ang Paglikha ni Adan", Michelangelo

Ito ang ikaapat sa siyam na ceiling fresco Sistine Chapel sa tema ng paglikha ng mundo. Hindi itinuring ni Michelangelo ang kanyang sarili na isang mahusay na artista; inilagay niya ang kanyang sarili bilang isang iskultor. Iyon ang dahilan kung bakit ang katawan ni Adan sa larawan ay napakaproporsyonal at may binibigkas na mga katangian.

Noong 1990, natuklasan na ang imahe ng Diyos ay naka-encrypt sa anatomikong tumpak na istraktura ng utak ng tao. Maaaring alam na alam ni Michelangelo ang anatomya ng tao.

✰ ✰ ✰

"Mona Lisa", Leonardo da Vinci

Ang Mona Lisa ay nananatiling isa sa mga pinaka mahiwagang painting sa mundo ng sining hanggang ngayon. Pinagtatalunan pa rin ng mga kritiko kung sino talaga ang inilalarawan dito. Marami ang gustong maniwala na si Mona Lisa ay asawa ni Francesco Gioconda, na humiling sa artist na magpinta ng larawan.

Ang pangunahing misteryo ng larawan ay nasa ngiti ng babae. Mayroong maraming mga bersyon - simula sa pagbubuntis ng isang babae at ang ngiti ay nagpapakita ng paggalaw ng fetus, na nagtatapos sa katotohanan na ito ay talagang isang self-portrait ng artist sa isang babaeng imahe. Well, ang natitira na lang ay hulaan at humanga sa hindi kapani-paniwalang kagandahan ng larawan.

✰ ✰ ✰

"Kapanganakan ni Venus", Sandro Botticelli

Ang pagpipinta ay naglalarawan ng alamat ng kapanganakan ng diyosa na si Venus. Ang diyosa ay ipinanganak mula sa foam ng dagat, madaling araw. Tinutulungan ng diyos ng hangin na si Zephyr ang diyosa na lumangoy sa baybayin sa kanyang shell, kung saan nakilala siya ng diyosa na si Ora. Ang larawan ay nagpapakilala sa pagsilang ng pag-ibig, nagdudulot ng isang pakiramdam ng kagandahan, dahil wala nang mas maganda sa mundo kaysa sa pag-ibig.

✰ ✰ ✰

Konklusyon

Sinubukan naming isama sa artikulong ito ang ilan lamang sa karamihan mga sikat na painting sa mundo. Ngunit mayroong maraming iba pang pantay na kawili-wiling mga obra maestra. sining biswal. Anong mga painting ang itinuturing mong sikat?

May mga gawa ng sining na tila tumatama sa manonood sa ibabaw ng ulo, nakamamanghang at kamangha-manghang. Ang iba ay umaakit sa iyo sa pag-iisip at isang paghahanap para sa mga layer ng kahulugan at lihim na simbolismo. Ang ilang mga pagpipinta ay nababalot ng mga lihim at misteryosong misteryo, habang ang iba ay nagulat sa napakataas na presyo.

Maingat naming sinuri ang lahat ng mga pangunahing tagumpay sa pagpipinta sa mundo at pumili ng dalawang dosenang mga kakaibang pagpipinta mula sa kanila. Si Salvador Dali, na ang mga gawa ay ganap na nasa loob ng format ng materyal na ito at ang unang pumasok sa isip, ay hindi sinasadyang isinama sa koleksyong ito.

Malinaw na ang "kakaiba" ay medyo subjective na konsepto at lahat ay may kanya-kanyang sarili kamangha-manghang mga kuwadro na gawa, namumukod-tangi sa iba pang mga gawa ng sining. Kami ay natutuwa kung ibabahagi mo ang mga ito sa mga komento at sabihin sa amin ang kaunti tungkol sa mga ito.

"Sigaw"

Edvard Munch. 1893, karton, langis, tempera, pastel.
National Gallery, Oslo.

Ang Scream ay itinuturing na isang landmark expressionist event at isa sa pinakasikat na painting sa mundo.

Mayroong dalawang interpretasyon ng kung ano ang itinatanghal: ito ay ang bayani ang kanyang sarili na gripped sa pamamagitan ng kakila-kilabot at tahimik na sumisigaw, idiniin ang kanyang mga kamay sa kanyang mga tainga; o kaya'y napapikit ang bayani sa sigaw ng mundo at kalikasan na umaaligid sa kanya. Sumulat si Munch ng apat na bersyon ng "The Scream," at mayroong isang bersyon na ang pagpipinta na ito ay bunga ng manic-depressive psychosis kung saan nagdusa ang artist. Pagkatapos ng isang kurso ng paggamot sa klinika, si Munch ay hindi bumalik sa trabaho sa canvas.

“Naglalakad ako sa daan kasama ang dalawang kaibigan. Palubog na ang araw - biglang naging pula ng dugo ang langit, huminto ako, nakaramdam ng pagod, at sumandal sa bakod - Tiningnan ko ang dugo at apoy sa ibabaw ng mala-bughaw na itim na fjord at lungsod. Ang aking mga kaibigan ay lumipat, at ako ay tumayo, nanginginig sa pananabik, nakaramdam ng walang katapusang hiyaw na tumatagos sa kalikasan, "sabi ni Edvard Munch tungkol sa kasaysayan ng paglikha ng pagpipinta.

“Saan tayo nanggaling? Sino tayo? Saan tayo pupunta?"

Paul Gauguin. 1897-1898, langis sa canvas.
Museo sining, Boston.

Ayon kay Gauguin mismo, ang pagpipinta ay dapat basahin mula kanan hanggang kaliwa - tatlong pangunahing grupo ng mga pigura ang naglalarawan ng mga tanong na ibinabanta sa pamagat.

Tatlong babaeng may anak ang kumakatawan sa simula ng buhay; gitnang pangkat sumisimbolo sa pang-araw-araw na pagkakaroon ng kapanahunan; sa huling grupo, ayon sa plano ng artista, "ang matandang babae, na papalapit sa kamatayan, ay tila nagkakasundo at nagpakasawa sa kanyang mga iniisip," sa kanyang paanan "isang kakaiba puting ibon... kumakatawan sa kawalang-kabuluhan ng mga salita.”

Ang malalim na pilosopikal na pagpipinta ng post-impressionist na si Paul Gauguin ay ipininta niya sa Tahiti, kung saan siya tumakas mula sa Paris. Nang matapos ang gawain, gusto pa nga niyang magpakamatay: “Naniniwala ako na ang pagpipinta na ito ay higit na mataas sa lahat ng aking mga nauna at na hinding-hindi ako lilikha ng isang bagay na mas mabuti o kahit na katulad nito.” Nabuhay pa siya ng limang taon, at nangyari nga.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, langis sa canvas.
Museo ng Reina Sofia, Madrid.

Nagpapakita ang Guernica ng mga eksena ng kamatayan, karahasan, kalupitan, pagdurusa at kawalan ng kakayahan, nang hindi tinukoy ang mga kagyat na dahilan nito, ngunit halata ang mga ito. Sinasabing noong 1940, ipinatawag si Pablo Picasso sa Gestapo sa Paris. Napunta agad sa painting ang usapan. “Ginawa mo ba ito?” "Hindi, nagawa mo."

Ang malaking fresco painting na "Guernica," na ipininta ni Picasso noong 1937, ay nagsasabi sa kuwento ng isang pagsalakay ng isang Luftwaffe volunteer unit sa lungsod ng Guernica, bilang isang resulta kung saan ang lungsod ng anim na libo ay ganap na nawasak. Ang pagpipinta ay literal na ipininta sa isang buwan - ang mga unang araw ng trabaho sa pagpipinta, nagtrabaho si Picasso ng 10-12 na oras, at nasa mga unang sketch na makikita ang pangunahing ideya. Isa ito sa pinakamahusay na mga ilustrasyon ang bangungot ng pasismo, gayundin ang kalupitan at kalungkutan ng tao.

"Larawan ng mag-asawang Arnolfini"

Jan van Eyck. 1434, kahoy, langis.
London National Gallery, London.

Ang sikat na pagpipinta ay ganap na puno ng mga simbolo, alegorya at iba't ibang mga sanggunian - hanggang sa pirma na "Jan van Eyck ay narito", na ginawa ang pagpipinta hindi lamang sa isang gawa ng sining, ngunit sa isang makasaysayang dokumento na nagpapatunay sa katotohanan ng kaganapan. kung saan naroroon ang artista.

Ang portrait na diumano ni Giovanni di Nicolao Arnolfini at ng kanyang asawa ay isa sa pinaka kumplikadong mga gawa Kanluraning paaralan ng pagpipinta Hilagang Renaissance.

Sa Russia, sa nakalipas na ilang taon, ang pagpipinta ay nakakuha ng mahusay na katanyagan dahil sa pagkakahawig ng larawan ni Arnolfini kay Vladimir Putin.

"Nakaupo ang demonyo"

Mikhail Vrubel. 1890, langis sa canvas.
State Tretyakov Gallery, Moscow.

"Ang mga kamay ay lumalaban sa kanya"

Bill Stoneham. 1972.

Ang gawaing ito, siyempre, ay hindi mairaranggo sa mga obra maestra ng pagpipinta sa mundo, ngunit ang katotohanan na ito ay kakaiba ay isang katotohanan.

May mga alamat na nakapalibot sa pagpipinta na may isang batang lalaki, isang manika at ang kanyang mga kamay ay nakadikit sa salamin. Mula sa "mga tao ay namamatay dahil sa larawang ito" hanggang sa "mga bata dito ay buhay." Ang larawan ay mukhang talagang katakut-takot, na nagiging sanhi ng mga taong may mahinang pag-iisip maraming takot at haka-haka.

Tiniyak ng artist na ang larawan ay naglalarawan sa kanyang sarili sa edad na lima, na ang pinto ay isang representasyon ng naghahati na linya sa pagitan tunay na mundo at ang mundo ng mga pangarap, at ang manika ay isang gabay na maaaring gabayan ang batang lalaki sa mundong ito. Ang mga kamay ay kumakatawan sa mga alternatibong buhay o posibilidad.

Ang pagpipinta ay nakakuha ng katanyagan noong Pebrero 2000 nang ibenta ito sa eBay na may backstory na nagsasabing ang pagpipinta ay "pinagmumultuhan." Ang “Hands Resist Him” ay binili ni Kim Smith sa halagang $1,025, na noon ay binaha ng mga liham mula sa mga kwentong creepy at hinihiling na sunugin ang pagpipinta.

Kabilang sa mga marangal na gawa ng sining na nakalulugod sa mata at pumukaw lamang positibong emosyon, may mga painting na, sa madaling salita, kakaiba at nakakagulat. Ipinakita namin sa iyong pansin ang 20 mga kuwadro na gawa, nabibilang sa brush sa buong mundo mga sikat na artista nakakatakot yan...

"Kabiguan sa Pag-iisip na Mahalaga"

Ang pagpipinta ay ipininta noong 1973 Artista ng Austrian Otto Rapp. Inilarawan niya ang isang naaagnas na ulo ng tao na inilagay sa isang kulungan ng ibon na naglalaman ng isang piraso ng laman.

"Ang Hanging Live Negro"

"Dante at Virgil sa Impiyerno"

"Impiyerno"

"Ang Dakilang Pulang Dragon at ang Halimaw sa Dagat"

"Espiritu ng Tubig"

"Necronom IV"

"The Flaying of Marcia"

"Ang Tukso ni Saint Anthony"

"Naputol ang Ulo"

"Sigaw"

"Ang Kamatayan ng Marat"

"Buhay pa rin ng mga maskara"

"Gallowgate Mantika"

"Nilalamon ni Saturn ang Kanyang Anak"

"Pagpatay ni Judith kay Holofernes"

"Bangungot"

"Masacre ng mga inosente"

"Pag-aaral ng Portrait ni Innocent X Velazquez"

"Ang Hardin ng Makalupang Kasiyahan"

Ang pinong sining ay maaaring magbigay ng isang buong hanay ng mga emosyon. Ang ilang mga pagpipinta ay nagpapatitig sa iyo ng ilang oras, habang ang iba ay literal na nabigla, namamangha at sumabog sa iyong pananaw sa mundo. May mga ganitong obra maestra na nagpapaisip at naghahanap ng lihim na kahulugan. Ang ilang mga pagpipinta ay nababalot ng mga misteryosong misteryo, habang sa iba ang pangunahing bagay ay ang kanilang napakataas na presyo.

Maraming kakaibang painting sa kasaysayan ng world painting. Sa aming rating ay sadyang hindi namin banggitin si Salvador Dali, na isang master sa genre na ito at ang pangalan ay unang pumasok sa isip. At kahit na ang mismong konsepto ng pagiging kakaiba ay subjective, posible na makilala ang mga sikat na gawa na malinaw na namumukod-tangi mula sa pangkalahatang serye.

Edvard Munch "The Scream". Ang gawain, na may sukat na 91x73.5 cm, ay nilikha noong 1893. Pininturahan ito ni Munch sa langis, pastel at tempera; ngayon ay nakatago ang pagpipinta Pambansang Gallery Oslo. Ang paglikha ng artist ay naging iconic para sa impresyonismo; ito ay karaniwang isa sa pinakasikat na mga painting sa mundo ngayon. Sinabi mismo ni Munch ang kuwento ng paglikha nito: "Naglalakad ako sa isang landas kasama ang dalawang kaibigan. Sa oras na iyon ay lumulubog ang araw. Biglang namula ang langit, huminto ako, nakaramdam ng pagod, at sumandal sa bakod. Tumingin ako sa ang dugo at apoy sa itaas ng mala-bughaw "Ang itim na fiord at ang lungsod. Ang aking mga kaibigan ay lumipat, ngunit ako ay nakatayo pa rin, nanginginig sa pananabik, naramdaman ang walang katapusang hiyawan na tumatagos sa kalikasan." Mayroong dalawang bersyon ng interpretasyon ng iginuhit na kahulugan. Maaari nating ipagpalagay na ang itinatanghal na karakter ay nahahawakan ng kakila-kilabot at tahimik na sumisigaw habang ang kanyang mga kamay sa kanyang mga tainga. Sabi ng isa pang bersyon, tinakpan ng lalaki ang kanyang tenga dahil sa hiyawan sa kanyang paligid. Sa kabuuan, gumawa si Munch ng hanggang 4 na bersyon ng The Scream. Naniniwala ang ilang mga eksperto na ang pagpipinta na ito ay isang klasikong pagpapakita ng manic-depressive psychosis kung saan nagdusa ang artist. Nang magamot si Munch sa klinika, hindi na siya bumalik sa pagpipinta na ito.

Paul Gauguin "Saan tayo nanggaling? Sino tayo? Saan tayo pupunta?" Sa Boston Museum of Fine Arts makikita mo ang impresyonistang gawang ito na may sukat na 139.1 x 374.6 cm. Ipininta ito sa langis sa canvas noong 1897-1898. Ang malalim na gawaing ito ay isinulat ni Gauguin sa Tahiti, kung saan siya nagretiro mula sa pagmamadalian buhay Parisian. Ang pagpipinta ay naging napakahalaga para sa pintor na pagkatapos nitong makumpleto ay gusto pa niyang magpakamatay. Naniniwala si Gauguin na ito ay higit sa lahat ng nilikha niya noon. Naniniwala ang artista na hindi siya makakagawa ng isang bagay na mas mahusay o katulad; wala na siyang ibang pagsusumikapan. Nabuhay si Gauguin ng isa pang 5 taon, na pinatunayan ang katotohanan ng kanyang mga paghatol. Siya mismo ang nagsabi na siya pangunahing larawan dapat tingnan mula kanan hanggang kaliwa. Mayroong tatlong pangunahing grupo ng mga figure dito, na nagpapakilala sa mga isyu kung saan pinamagatang ang canvas. Tatlong babaeng may anak ang nagpapakita ng simula ng buhay, sa gitna ang mga tao ay sumasagisag sa kapanahunan, at ang katandaan ay kinakatawan ng isang matandang babae na naghihintay sa kanyang kamatayan. Mukhang naintindihan na niya ito at may sarili siyang iniisip. Sa kanyang paanan ay isang puting ibon, na sumisimbolo sa kawalan ng kahulugan ng mga salita.

Pablo Picasso "Guernica". Ang likha ni Picasso ay itinago sa Reina Sofia Museum sa Madrid. Malaking larawan may sukat na 349 by 776 cm, pininturahan ng langis sa canvas. Ang fresco painting na ito ay nilikha noong 1937. Ang pelikula ay nagsasabi tungkol sa pagsalakay ng mga pasistang boluntaryong piloto sa lungsod ng Guernica. Bilang resulta ng mga pangyayaring iyon, ang isang lungsod na may populasyon na 6 na libong tao ay ganap na napawi sa balat ng lupa. Nilikha ng artist ang pagpipinta na ito sa literal na isang buwan. Sa mga unang araw, nagtrabaho si Picasso ng 10-12 oras, sa kanyang pinakaunang mga sketch ay makikita na ng isa. pangunahing ideya. Bilang isang resulta, ang larawan ay naging isa sa mga pinakamahusay na paglalarawan ng lahat ng mga kakila-kilabot ng pasismo, kalupitan at kalungkutan ng tao. Sa Guernica makikita ang isang eksena ng kalupitan, karahasan, kamatayan, pagdurusa at kawalan ng kakayahan. Bagama't ang mga dahilan para dito ay hindi tahasang nakasaad, ang mga ito ay malinaw sa kasaysayan. Sinabi nila na noong 1940 ay ipinatawag pa si Pablo Picasso sa Gestapo sa Paris. Agad siyang tinanong: "Ginawa mo ba ito?" Kung saan sumagot ang artist: "Hindi, ginawa mo ito."

Jan van Eyck "Larawan ng mag-asawang Arnolfini." Ang pagpipinta na ito ay ipininta noong 1434 sa langis sa kahoy. Ang mga sukat ng obra maestra ay 81.8x59.7 cm, at ito ay naka-imbak sa London National Gallery. Marahil ang pagpipinta ay naglalarawan kay Giovanni di Nicolao Arnolfini kasama ang kanyang asawa. Ang trabaho ay isa sa mga pinaka-kumplikado sa Western paaralan ng pagpipinta sa panahon ng Northern Renaissance. Dito sa sikat na pagpipinta isang malaking bilang ng mga simbolo, alegorya at iba't ibang mga pahiwatig. Tingnan lamang ang pirma ng artist na "Narito si Jan van Eyck." Bilang isang resulta, ang pagpipinta ay hindi lamang isang gawa ng sining, ngunit isang tunay na makasaysayang dokumento. Pagkatapos ng lahat, ito ay naglalarawan ng isang tunay na kaganapan na nakuha ni van Eyck. Ang larawang ito sa Kamakailan lamang ay naging napakapopular sa Russia, dahil ang pagkakahawig ni Arnolfini kay Vladimir Putin ay kapansin-pansin sa mata.

Mikhail Vrubel "Ang Nakaupo na Demonyo". Ang Tretyakov Gallery ay naglalaman ng obra maestra na ito ni Mikhail Vrubel, na pininturahan ng mga langis noong 1890. Ang mga sukat ng canvas ay 114x211 cm. Nakakagulat ang demonyong inilalarawan dito. Lumilitaw siya bilang isang malungkot na binata kasama mahabang buhok. Hindi ganito ang karaniwang inilalarawan ng mga tao sa masasamang espiritu. Si Vrubel mismo ang nagsabi tungkol sa kanyang pinakatanyag na pagpipinta na sa kanyang pag-unawa ang demonyo ay hindi isang masamang espiritu kundi isang nagdurusa. Kasabay nito, hindi maikakaila sa kanya ang awtoridad at kamahalan. Ang demonyo ni Vrubel ay isang imahe, una sa lahat, ng espiritu ng tao, ang patuloy na pakikibaka sa sarili at mga pagdududa na naghahari sa loob natin. Ang nilalang na ito, na napapalibutan ng mga bulaklak, ay kalunos-lunos na nagkapit ng mga kamay, ang malalaking mata nito ay malungkot na nakatingin sa malayo. Ang buong komposisyon ay nagpapahayag ng pagpilit ng pigura ng demonyo. Para siyang na-sandwich sa larawang ito sa pagitan ng itaas at ibaba ng picture frame.

Vasily Vereshchagin "Apotheosis of War". Ang larawan ay ipininta noong 1871, ngunit sa loob nito ay tila nakita ng may-akda ang mga kakila-kilabot sa hinaharap na mga Digmaang Pandaigdig. Ang canvas na may sukat na 127x197 cm ay itinatago sa Tretyakov Gallery. Ang Vereshchagin ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na pintor ng labanan sa pagpipinta ng Russia. Gayunpaman, hindi siya sumulat ng mga digmaan at labanan dahil mahal niya ang mga ito. Ang artista, sa pamamagitan ng paraan ng pinong sining, ay sinubukang ihatid sa mga tao ang kanyang negatibong saloobin sa digmaan. Minsan nangako si Vereshchagin na hindi na magpinta ng mga painting sa labanan. Pagkatapos ng lahat, kinuha ng artista ang kalungkutan ng bawat nasugatan at namatay na sundalo na masyadong malapit sa kanyang puso. Ang resulta ng gayong taos-pusong saloobin sa paksang ito ay "The Apotheosis of War." Ang isang nakakatakot at nakakabighaning larawan ay naglalarawan ng isang bundok ng mga bungo ng tao sa isang parang na may mga uwak sa paligid. Ang Vereshchagin ay lumikha ng isang emosyonal na canvas; sa likod ng bawat bungo sa isang malaking pile ay maaaring masubaybayan ang kasaysayan at kapalaran ng mga indibidwal at mga taong malapit sa kanila. Ang artist mismo ay sarkastikong tinawag ang pagpipinta na ito na isang buhay na buhay, dahil inilalarawan nito ang patay na kalikasan. Ang lahat ng mga detalye ng "Apotheosis of War" ay sumisigaw tungkol sa kamatayan at kawalan ng laman, ito ay makikita kahit na sa dilaw na background ng lupa. At ang asul ng langit ay binibigyang-diin lamang ang kamatayan. Ang ideya ng mga kakila-kilabot na digmaan ay binibigyang diin ng mga butas ng bala at mga marka ng sable sa mga bungo.

Grant Wood "American Gothic" Ang maliit na pagpipinta na ito ay may sukat na 74 by 62 cm. Nilikha ito noong 1930 at ngayon ay nakatago sa Art Institute of Chicago. Ang larawan ay isa sa pinaka sikat na mga halimbawa sining ng Amerikano noong nakaraang siglo. Nasa ating panahon ang pangalan " Amerikanong Gothic"ay madalas na binabanggit sa media. Ang larawan ay naglalarawan ng isang medyo madilim na ama at ang kanyang anak na babae. Maraming mga detalye ang nagsasabi sa kalubhaan, puritanismo at ossification ng mga taong ito. Mayroon silang hindi nasisiyahang mga mukha, mayroong isang agresibong pitchfork sa gitna ng larawan, at ang mga damit ng mag-asawa ay makaluma kahit sa pamantayan ng panahong iyon. Maging ang tahi sa damit ng magsasaka ay inuulit ang hugis ng pitchfork, na nagdodoble ng banta sa mga taong manghihimasok sa kanyang paraan ng pamumuhay. Ang mga detalye ng Ang larawan ay maaaring pag-aralan nang walang hanggan, pisikal na nakakaramdam ng kakulangan sa ginhawa. Kapansin-pansin, sa isang pagkakataon, sa isang kumpetisyon sa Art Institute of Chicago, ang larawan ay tinanggap ng mga hukom bilang nakakatawa. At Dito ang mga residente ng Iowa ay nasaktan ng artist para sa pagpapakita sa kanila sa isang hindi magandang tingnan ang anggulo. Ang modelo para sa babae ay kapatid na babae ni Wood, ngunit ang prototype para sa galit na lalaki ay ang dentista ng pintor.

Rene Magritte "Lovers". Ang pagpipinta ay ipininta noong 1928 sa langis sa canvas. Sa kasong ito, mayroong dalawang pagpipilian. Sa isa sa kanila, isang lalaki at isang babae ang naghahalikan, ang kanilang mga ulo lamang ang nakabalot sa puting tela. Sa ibang bersyon ng pagpipinta, ang mga mahilig ay tumitingin sa manonood. Ano ang iginuhit parehong sorpresa at fascinates. Ang mga figure na walang mukha ay sumisimbolo sa pagkabulag ng pag-ibig. Ito ay kilala na ang mga magkasintahan ay hindi nakikita ang sinuman sa paligid, ngunit hindi namin sila nakikita tunay na damdamin. Kahit para sa isa't isa, ang mga taong ito, na nabulag ng pakiramdam, ay talagang isang misteryo. At bagama't ang pangunahing mensahe ng larawan ay tila malinaw, ang "Lovers" ay nagpapatingin pa rin sa kanila at nag-iisip tungkol sa pag-ibig. Sa pangkalahatan, halos lahat ng mga pagpipinta ni Magritte ay mga palaisipan, na ganap na imposibleng malutas. Pagkatapos ng lahat, itinaas ng mga kuwadro na ito ang mga pangunahing katanungan tungkol sa kahulugan ng ating buhay. Sa kanila, pinag-uusapan ng artista ang ilusyon na katangian ng nakikita natin, tungkol sa katotohanan na maraming mahiwagang bagay sa paligid natin na sinusubukan nating huwag pansinin.

Marc Chagall "Maglakad". Ang pagpipinta ay ipininta sa langis sa canvas noong 1917; ito ay itinatago ngayon sa Estado Tretyakov Gallery. Sa kanyang mga gawa, kadalasang seryoso si Marc Chagall, ngunit dito niya pinahintulutan ang kanyang sarili na ipakita ang kanyang nararamdaman. Ang pagpipinta ay nagpapahayag ng personal na kaligayahan ng artist; ito ay puno ng pagmamahal at mga alegorya. Ang kanyang "Lakad" ay isang self-portrait, kung saan inilarawan ni Chagall ang kanyang asawang si Bella sa tabi niya. Ang kanyang pinili ay pumailanglang sa langit, malapit na niyang kaladkarin ang artista doon, na halos umalis na sa lupa, hinawakan lamang ito ng mga dulo ng kanyang sapatos. Sa kabilang kamay naman ng lalaki ay isang tite. Masasabi nating ganito ang paglalarawan ni Chagall sa kanyang kaligayahan. Mayroon siyang pie sa kalangitan sa anyo ng kanyang minamahal na babae, at isang ibon sa kanyang mga kamay, kung saan ang ibig niyang sabihin ay ang kanyang pagkamalikhain.

Hieronymus Bosch "The Garden of Earthly Delights". Ang canvas na ito na may sukat na 389x220 cm ay itinatago sa Spanish Museum of Law. Ipininta ni Bosch ang oil painting sa kahoy sa pagitan ng 1500 at 1510. Ito ang pinakasikat na triptych ng Bosch, kahit na ang pagpipinta ay may tatlong bahagi, ito ay pinangalanan pagkatapos ng gitnang isa, na nakatuon sa pagiging kaakit-akit. Mayroong patuloy na mga debate sa paligid ng kahulugan ng kakaibang pagpipinta; walang interpretasyon na makikilala bilang ang tanging tama. Ang interes sa triptych ay lumitaw dahil sa marami maliliit na bahagi, na nagpapahayag ng pangunahing ideya. May mga translucent figure, hindi pangkaraniwang istruktura, halimaw, bangungot at pangitain na nagkatotoo, at mala-impyernong pagkakaiba-iba ng katotohanan. Nagawa ng artist na tingnan ang lahat ng ito nang may matalim at naghahanap na titig, na namamahala upang pagsamahin ang hindi magkatulad na mga elemento sa isang solong canvas. Sinubukan ng ilang mananaliksik na makita sa larawan ang isang repleksyon buhay ng tao, na ipinakita ng may-akda na walang saysay. Ang iba ay nakahanap ng mga larawan ng pag-ibig, ang iba ay natuklasan ang tagumpay ng pagiging kaakit-akit. Gayunpaman, ito ay nagdududa na ang may-akda ay nagsisikap na luwalhatiin ang makalaman na kasiyahan. Pagkatapos ng lahat, ang mga figure ng tao ay inilalarawan na may malamig na detatsment at pagiging simple. At ang mga awtoridad ng simbahan ay tumugon nang lubos sa pagpipinta na ito ni Bosch.

Gustav Klimt "Ang Tatlong Panahon ng Babae". Sa Rome National Gallery kontemporaryong sining ang larawang ito ay matatagpuan. Ang parisukat na canvas, 180 cm ang lapad, ay pininturahan ng langis sa canvas noong 1905. Ang pagpipinta na ito ay nagpapahayag ng parehong kagalakan at kalungkutan sa parehong oras. Naipakita ng artista ang buong buhay ng isang babae sa tatlong pigura. Ang una, bata pa, ay sobrang walang pakialam. Ang isang mature na babae ay nagpapahayag ng kapayapaan, habang ang huling edad ay sumisimbolo ng kawalan ng pag-asa. Kung saan average na edad organikong hinabi sa pattern ng buhay, at ang luma ay kapansin-pansing kapansin-pansin laban sa background nito. Ang malinaw na kaibahan sa pagitan ng kabataang babae at ng mas matanda ay simboliko. Kung ang pag-unlad ng buhay ay sinamahan ng maraming mga posibilidad at pagbabago, kung gayon ang huling yugto ay isang nakatanim na katatagan at salungat sa katotohanan. Ang ganitong larawan ay nakakaakit ng pansin at nagpapaisip sa iyo tungkol sa intensyon ng artist at sa lalim nito. Naglalaman ito ng lahat ng buhay kasama ang hindi maiiwasan at metamorphoses nito.

Egon Schiele "Pamilya". Ang canvas na ito na may sukat na 152.5x162.5 cm ay pininturahan ng langis noong 1918. Sa ngayon, ito ay iniingatan sa Vienna Belvedere. Ang guro ni Schiele ay si Klimt mismo, ngunit hindi sinubukan ng estudyante na masigasig na kopyahin siya, na naghahanap ng kanyang sariling mga paraan ng pagpapahayag. Ligtas nating masasabi na ang mga gawa ni Schiele ay mas trahedya, nakakatakot at kakaiba kaysa kay Klimt. Ang ilang mga elemento ngayon ay tatawaging pornograpiko, mayroong maraming iba't ibang mga perversion, naturalismo ay naroroon sa lahat ng kagandahan nito. Kasabay nito, ang mga kuwadro na gawa ay literal na natatakpan ng ilang uri ng masakit na kawalan ng pag-asa. Ang tuktok ng Schiele's at ang kanyang sariling pagkamalikhain huling larawan ay "Pamilya". Sa pagpipinta na ito, ang kawalan ng pag-asa ay dinadala sa maximum, habang ang gawain mismo ay naging hindi gaanong kakaiba para sa may-akda. Matapos mamatay ang buntis na asawa ni Schiele sa trangkasong Espanyol, at ilang sandali bago siya mamatay, nilikha ang obra maestra na ito. 3 araw lamang ang lumipas sa pagitan ng dalawang pagkamatay; sapat na ang mga ito para ilarawan ng artista ang kanyang sarili kasama ang kanyang asawa at ang kanyang asawa ipinanganak na bata. Noong panahong iyon, si Shila ay 28 taong gulang pa lamang.

Frida Kahlo "Dalawang Fridas". Ang larawan ay ipinanganak noong 1939. Mexican na artista Si Frida Kahlo ay sumikat pagkatapos ng pagpapalabas ng isang pelikula tungkol sa kanya kasama si Salma Hayek nangungunang papel. Ang gawa ng artista ay batay sa kanyang sariling mga larawan. Siya mismo ang nagpaliwanag ng katotohanang ito tulad ng sumusunod: "Isinulat ko ang aking sarili dahil gumugugol ako ng maraming oras na mag-isa at dahil ako ang paksa na alam ko." Ito ay kagiliw-giliw na si Frida ay hindi ngumiti sa alinman sa kanyang mga kuwadro na gawa. Seryoso ang mukha niya, kahit medyo malungkot. pinagsama makapal na kilay at ang halos hindi kapansin-pansing bigote sa itaas ng mga naka-compress na labi ay nagpapahayag ng sukdulang kaseryosohan. Ang mga ideya ng mga kuwadro ay namamalagi sa mga figure, background at mga detalye ng kung ano ang nakapaligid kay Frida. Ang simbolismo ng mga kuwadro na gawa ay batay sa pambansang tradisyon Mexico, malapit na nauugnay sa lumang mitolohiya ng India. Ang "Two Fridas" ay isa sa pinaka pinakamahusay na mga kuwadro na gawa mga Mexicano. Sa loob sa orihinal na paraan Ang mga prinsipyong panlalaki at pambabae ay ipinapakita, na mayroong isang solong sistema ng sirkulasyon. Kaya, ipinakita ng artista ang pagkakaisa at integridad ng dalawang magkasalungat na ito.

Claude Monet "Waterloo Bridge. Ang epekto ng fog." Sa St. Petersburg Hermitage mahahanap mo ang painting na ito ni Monet. Ito ay pininturahan ng langis sa canvas noong 1899. Sa mas malapit na pagsusuri sa pagpipinta, lumilitaw ito bilang isang lilang lugar na may makapal na mga stroke na inilapat dito. Gayunpaman, lumayo sa canvas, naiintindihan ng manonood ang lahat ng mahika nito. Una, makikita ang malabong kalahating bilog na tumatakbo sa gitna ng larawan, at lumilitaw ang mga balangkas ng mga bangka. At mula sa isang distansya ng ilang metro maaari mo nang makita ang lahat ng mga elemento ng larawan na konektado sa isang lohikal na kadena.

Jackson Pollock "Bilang 5, 1948". Ang Pollock ay isang klasiko ng abstract expressionism genre. Ang kanyang pinakatanyag na pagpipinta ay sa ngayon ang pinakamahal sa mundo. At pininturahan ito ng pintor noong 1948, ibinubuhos lamang pintura ng langis sa fiberboard na may sukat na 240x120 cm sa sahig. Noong 2006, ang pagpipinta na ito ay naibenta sa Sotheby's sa halagang $140 milyon. Ang dating may-ari, kolektor at producer ng pelikula na si David Giffen, ay ibinenta ito sa Mexican financier na si David Martinez. Sinabi ni Pollock na nagpasya siyang lumayo sa mga pamilyar na tool ng artist bilang isang easel, mga pintura at mga brush. Ang kanyang mga gamit ay patpat, kutsilyo, scoop at umaagos na pintura. Ginamit din niya ang pinaghalong buhangin o kahit basag na salamin. Nagsisimulang lumikha. Binibigyan ni Pollock ang sarili sa inspirasyon nang hindi man lang napagtanto kung ano ang kanyang ginagawa. Saka lamang darating ang pagsasakatuparan ng kung ano ang perpekto. Kasabay nito, ang artist ay walang takot na sirain ang imahe o baguhin ito nang hindi sinasadya - ang pagpipinta ay nagsimulang mabuhay ng sarili nitong buhay. Ang gawain ni Pollock ay tulungan itong maipanganak, lumabas. Ngunit kung ang master ay nawalan ng pakikipag-ugnay sa kanyang nilikha, kung gayon ang resulta ay magiging kaguluhan at dumi. Kung matagumpay, ang pagpipinta ay magkakaroon ng dalisay na pagkakaisa, kadalian ng pagtanggap at pagpapatupad ng inspirasyon.

Joan Miró "Lalaki at babae sa harap ng isang tumpok ng dumi." Ang pagpipinta na ito ay itinatago na ngayon sa pundasyon ng pintor sa Espanya. Pininturahan ito ng langis sa copper sheet noong 1935 sa loob lamang ng isang linggo mula Oktubre 15 hanggang 22. Ang laki ng paglikha ay 23x32 cm lamang. Sa kabila ng isang nakakapukaw na pangalan, ang larawan ay nagsasalita ng kakila-kilabot mga giyerang sibil. Ang may-akda mismo, sa gayon, ay naglalarawan ng mga kaganapan sa mga taong iyon na nagaganap sa Espanya. Sinubukan ni Miro na magpakita ng isang panahon ng pagkabalisa. Sa larawan makikita mo ang isang hindi gumagalaw na lalaki at babae, na, gayunpaman, ay iginuhit sa isa't isa. Ang canvas ay puspos ng mga nagbabantang makamandag na bulaklak, kasama ng pinalaki na mga ari ay mukhang sadyang kasuklam-suklam at kasuklam-suklam na sexy.

Jacek Yerka "Erosion". Sa mga gawa nitong Polish na neo-surrealist, ang mga larawan ng realidad, na magkakaugnay, ay nabuo bagong realidad. Sa ilang mga paraan, kahit na ang mga makabagbag-damdaming mga kuwadro ay lubos na detalyado. Naglalaman ang mga ito ng mga dayandang ng mga surrealist ng nakaraan, mula sa Bosch hanggang Dali. Lumaki si Yerka sa isang kapaligiran ng arkitektura ng medieval, na mahimalang nakaligtas sa mga pambobomba ng World War II. Nagsimula na siyang magdrawing bago pa man siya pumasok sa unibersidad. Sinubukan nilang baguhin ang kanyang estilo sa isang mas moderno at hindi gaanong detalyado, ngunit si Yerka mismo ay pinanatili ang kanyang sariling katangian. Ngayong araw na ito hindi pangkaraniwang mga pagpipinta ipinakita hindi lamang sa Poland, kundi pati na rin sa Germany, France, Monaco, at USA. Ang mga ito ay nasa isang bilang ng mga koleksyon sa buong mundo.

Nilabanan Siya ng mga Kamay ni Bill Stoneham. Ang pagpipinta, na ipininta noong 1972, ay halos hindi matatawag na klasiko ng pagpipinta. Gayunpaman, walang duda na isa ito sa mga kakaibang likha ng mga artista. Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang batang lalaki, isang manika ang nakatayo sa tabi niya, at maraming palad ang nakadikit sa salamin sa likuran niya. Ang pagpipinta na ito ay kakaiba, mahiwaga at medyo mystical. Ito ay napuno na ng mga alamat. Sinasabi nila na dahil sa pagpipinta na ito ay may namatay, ngunit ang mga bata sa loob nito ay buhay. She looks really creepy. Hindi nakakagulat na ang larawan ay nagpapalabas ng mga takot at kakila-kilabot na mga pantasya para sa mga taong may sakit na pag-iisip. Tiniyak mismo ni Stoneham na pininturahan niya ang kanyang sarili sa edad na 5 taon. Ang pinto sa likod ng batang lalaki ay isang hadlang sa pagitan ng katotohanan at ng mundo ng mga pangarap. Ang manika ay isang gabay na maaaring magdala ng isang bata mula sa isang mundo patungo sa isa pa. Ang mga kamay ay mga alternatibong buhay o kakayahan ng tao. Ang larawan ay naging tanyag noong Pebrero 2000. Ito ay inilagay para sa pagbebenta sa eBay na may sinasabing ito ay pinagmumultuhan. Bilang resulta, ang "Hands Resist Him" ​​​​ay binili ni Kim Smith sa halagang $1,025. Hindi nagtagal, literal na binaha ang mamimili ng mga liham mula sa mga kwentong nakakatakot nauugnay sa pagpipinta, at hinihiling na sirain ang pagpipinta na ito.

Ang sining ay hindi lamang maaaring magbigay ng inspirasyon, kundi pati na rin ang kagandahan at kahit na takutin. Kapag lumilikha ng hindi pangkaraniwang mga artista, kinakatawan nila ang mga pinaka-nakatagong mga imahe, at kung minsan sila ay nagiging kakaiba. Gayunpaman, ang gayong mga likha ay halos palaging may maraming mga tagahanga.

Ano ang mga hindi pangkaraniwang larawan ng mundo, sino ang lumikha sa kanila at ano ang masasabi nila?

"Ang mga kamay ay lumalaban sa kanya"

Ang nakakatakot na larawang ito ay nagsimula sa kwento nito noong 1972. Noon ako ay nagmula sa California at nakakita ng isang lumang litrato sa aking archive. Inilalarawan nito ang mga bata: Si Bill mismo at ang kanyang kapatid na babae, na namatay sa edad na apat. Nagulat ang artista na ang litrato ay kinuha sa bahay na nakuha ng pamilya pagkatapos ng pagkamatay ng batang babae. Isang mystical na insidente ang nagbigay inspirasyon kay Bill na likhain ang hindi pangkaraniwang pagpipinta na ito.

Nang iharap ang canvas sa kritiko ng sining, hindi nagtagal ay namatay siya. Mahirap sabihin kung ito ay maaaring tawaging isang pagkakataon, dahil ang aktor na si John Marley, na bumili ng pagpipinta, ay namatay sa lalong madaling panahon. Nawala ang canvas at pagkatapos ay natagpuan sa isang landfill. Ang maliit na anak na babae ng mga bagong may-ari ng pagpipinta ay agad na nagsimulang mapansin ang isang bagay na kakaiba - iginiit niya na ang mga batang pininturahan ay nag-aaway o pumupunta sa pintuan sa kanyang silid. Ang ama ng pamilya ay naglagay ng isang camera sa silid na may pagpipinta na dapat ay tumugon sa paggalaw, at ito ay gumagana, ngunit sa bawat oras na mayroon lamang ingay sa pelikula. Nang ang pagpipinta ay inilagay para sa online na auction sa simula ng bagong milenyo, ang mga gumagamit ay nagsimulang magreklamo ng pakiramdam ng masama pagkatapos itong tingnan. Gayunpaman, binili nila ito. Kim Smith, maliit na may-ari galerya ng sining, nagpasya na bumili ng hindi pangkaraniwang bagay bilang isang eksibit.
Ang kwento ng pagpipinta ay hindi nagtatapos - ang kasamaan na nagmumula dito ay napapansin na ngayon ng mga bisita sa eksibisyon.

"Umiiyak na batang lalaki"

Kapag binanggit ang hindi pangkaraniwang mga pagpipinta ng mga sikat na artista, hindi mabibigo ang isa na banggitin ang isang ito. Tungkol sa "sumpain" na canvas na tinatawag na " Umiiyak na batang lalaki"Alam ng buong mundo. Upang lumikha nito, ginamit niya ang kanyang sariling anak bilang isang modelo. Ang bata ay hindi maaaring umiyak ng ganoon lamang, at ang kanyang ama ay sadyang nagalit sa kanya sa pamamagitan ng pananakot sa kanya ng mga nakasinding posporo. Isang araw ang isang bata ay sumigaw sa kanyang ama: "Sunogin mo ang iyong sarili!", at ang sumpa ay naging epektibo - ang sanggol ay namatay sa pulmonya, at ang kanyang ama ay sinunog nang buhay sa bahay. Ang pansin sa pagpipinta ay iginuhit noong 1985, nang magsimula ang mga sunog sa buong Northern England. SA mga gusaling Pambahay ang mga tao ay namatay, at lamang simpleng pagpaparami na may larawan ng umiiyak na bata ay nanatiling buo. Pinagmumultuhan pa rin ng katanyagan ang pagpipinta ngayon - marami lang ang hindi nanganganib na ibitin ito sa kanilang mga tahanan. Ang mas hindi pangkaraniwan ay ang kinaroroonan ng orihinal ay nananatiling hindi alam.

"Sigaw"

Ang mga hindi pangkaraniwang pagpipinta ay patuloy na nakakaakit ng pansin ng publiko at kahit na pukawin ang mga pagtatangka na ulitin ang obra maestra. Isa sa mga painting na ito, na naging iconic sa modernong kultura, ay ang "The Scream" ni Munch. Ito ay isang mahiwaga, mystical na imahe na para sa ilan ay tila pantasiya ng isang taong may sakit sa pag-iisip, sa iba ay isang hula ng isang sakuna sa kapaligiran, at sa iba ay isang ganap na walang katotohanan na larawan ng isang mummy. Sa isang paraan o iba pa, ang kapaligiran ng canvas ay umaakit sa iyo at hindi pinapayagan kang manatiling walang malasakit. Ang hindi pangkaraniwang mga pagpipinta ay kadalasang puno ng mga detalye, ngunit ang "The Scream," sa kabaligtaran, ay mariin na simple - gumagamit ito ng dalawang pangunahing lilim, at ang paglalarawan ng hitsura sentral na karakter pinasimple hanggang sa punto ng primitivism. Ngunit tiyak na ang deformed na mundong ito ang gumagawa ng trabaho lalo na kaakit-akit.

Ang kasaysayan nito ay hindi pangkaraniwan - ang gawain ay ninakaw nang higit sa isang beses. Gayunpaman, ito ay napanatili at nananatili sa museo, na nagbibigay-inspirasyon sa mga gumagawa ng pelikula na lumikha ng mga emosyonal na pelikula, at mga artista na maghanap ng mga kuwento na hindi gaanong nagpapahayag kaysa sa isang ito.

"Guernica"

Ipininta ni Picasso ang ilang hindi pangkaraniwang mga pintura, ngunit ang isa sa mga ito ay lalong hindi malilimutan. Ang nagpapahayag na "Guernica" ay nilikha bilang isang personal na protesta laban sa mga aksyon ng Nazi sa lungsod ng parehong pangalan. Puno ito ng mga personal na karanasan ng artista. Ang bawat elemento ng larawan ay puno ng malalim na simbolismo: ang mga pigura ay tumatakbo palayo sa apoy, ang isang toro ay tinatapakan ang isang mandirigma na ang pose ay kahawig ng isang pagpapako sa krus, sa kanyang paanan ay mga durog na bulaklak at isang kalapati, isang bungo at isang sirang espada. sa istilo ng isang paglalarawan sa pahayagan ay kahanga-hanga at may malakas na epekto sa damdamin ng manonood.

"Mona Lisa"

Lumilikha ng hindi pangkaraniwang mga pagpipinta gamit ang kanyang sariling mga kamay, napanatili ni Leonardo da Vinci ibinigay na pangalan sa kawalang-hanggan. Ang kanyang mga pagpipinta ay hindi nakalimutan sa ikaanim na siglo. Ang pinakamahalaga sa kanila ay ang "La Gioconda", o "Mona Lisa". Nakakagulat, sa mga talaarawan ng henyo ay walang mga talaan ng trabaho sa larawang ito. Hindi gaanong kakaiba ang bilang ng mga bersyon tungkol sa kung sino ang inilalarawan doon. Iniisip ng ilan na perpekto ito imahe ng babae o ang ina ng artist, ang ilan ay nakikita siya bilang isang self-portrait, habang ang iba ay nakikita siya bilang isang mag-aaral ng da Vinci. Ayon sa "opisyal" na opinyon, si Mona Lisa ay asawa ng isang mangangalakal ng Florentine. Anuman ang katotohanan, ang larawan ay talagang hindi karaniwan. Ang isang bahagya na kapansin-pansing ngiti ay kumurba sa mga labi ng batang babae, at ang kanyang mga mata ay nakamamanghang - tila ang larawang ito ay tumitingin sa mundo, at hindi ang madla na nakatingin dito. Tulad ng maraming iba pang hindi pangkaraniwang mga pagpipinta ng mundo, ang "La Gioconda" ay ginawa gamit ang isang espesyal na pamamaraan: ang pinakamanipis na layer ng pintura na may pinakamaliit na mga stroke, napakahirap na hindi matukoy ng isang mikroskopyo o isang X-ray ang mga bakas ng gawa ng artist. Tila ang batang babae sa larawan ay buhay, at ang liwanag na mausok na liwanag na nakapaligid sa kanya ay totoo.

"Ang Tukso ni Saint Anthony"

Siyempre, ang pinaka-hindi pangkaraniwang mga larawan ng mundo ay hindi maaaring pag-aralan nang hindi pamilyar ang iyong sarili sa gawain ni Salvador Dali. Nauugnay sa kanyang kamangha-manghang obra na "The Temptation of St. Anthony" susunod na kwento. Sa panahon ng paglikha nito, nagkaroon ng kumpetisyon upang pumili ng isang artista para sa film adaptation ng "Belarus Ami" ni Guy de Maupassant. Ang nagwagi ay dapat na lumikha ng imahe ng isang tinutukso na santo. Ang mga nangyayari ay nagbigay inspirasyon sa artist sa isang tema na ginamit din ng kanyang mga paboritong master, halimbawa, Bosch. Gumawa siya ng triptych sa paksang ito. Katulad na gawain Inilarawan din ito ni Cezanne. Ang hindi pangkaraniwang bagay ay ang Saint Anthony ay hindi lamang isang matuwid na tao na nakakita ng isang makasalanang pangitain. Ito ay isang desperado na pigura ng isang tao, nahaharap sa mga kasalanan sa anyo ng mga hayop sa manipis na mga binti ng spider - kung siya ay sumuko sa tukso, ang mga binti ng mga spider ay masisira at sisirain siya sa ilalim ng mga ito.

"Pagmasdan ang gabi"

Ang mga hindi pangkaraniwang pagpipinta ng mga artista ay madalas na nawawala o nauuwi sa gitna ng mga mystical na kaganapan. Walang ganito ang nangyari sa "Night Watch" ni Rembrandt, ngunit marami pa ring misteryo na nauugnay sa canvas.

Ang balangkas ay halata lamang sa unang sulyap - ang milisya ay nagpapatuloy sa isang kampanya, na nagdadala ng mga sandata, ang bawat bayani ay puno ng pagkamakabayan at damdamin, lahat ay may sariling katangian at katangian. At agad na lumitaw ang mga tanong. Sino ang maliit na batang babae na ito na mukhang isang maliwanag na anghel sa pulutong ng militar? Isang simbolikong mascot para sa squad o isang paraan upang balansehin ang komposisyon? Ngunit hindi iyon mahalaga. Dati, iba ang sukat ng pagpipinta - hindi ito nagustuhan ng mga customer, at pinutol nila ang canvas. Ito ay inilagay sa isang bulwagan para sa mga kapistahan at pagpupulong, kung saan ang canvas ay natatakpan ng uling sa loob ng mga dekada. Imposibleng malaman ngayon kung ano ang ilan sa mga kulay. Kahit na ang pinakamaingat na pagpapanumbalik ay hindi maalis ang uling mula sa tallow candles, kaya ang manonood ay maaari lamang hulaan ang tungkol sa ilang mga detalye.

Sa kabutihang palad, ang obra maestra ay ligtas na ngayon. At least siya modernong hitsura maingat na binabantayan. Dedicated sa kanya hiwalay na silid, isang bagay na hindi lahat ng sikat na hindi pangkaraniwang mga painting ay maaaring ipagmalaki.

"Mga sunflower"

Ang listahan, na kinabibilangan ng pinakasikat na hindi pangkaraniwang mga pagpipinta sa mundo, ay kinumpleto ni Van Gogh. Ang kanyang mga gawa ay puno ng malalim na emosyonalidad at itinago sa likod nila ang trahedya na kuwento ng isang henyo na hindi nakilala sa kanyang buhay. Ang isa sa mga hindi malilimutang pagpipinta ay ang canvas na "Sunflowers", kung saan ang mga katangian ng mga shade at stroke ng artist ay puro.

Ngunit hindi lang iyon ang dahilan kung bakit ito kawili-wili. Ang katotohanan ay ang pagpipinta ay patuloy na kinokopya, at ang bilang ng mga kopya na matagumpay na naibenta ay lumampas sa mga maaaring ipagmalaki ng iba pang hindi pangkaraniwang mga pagpipinta. Kasabay nito, sa kabila ng gayong katanyagan, ang larawan ay nananatiling kakaiba. At wala talagang nagtagumpay maliban kay Van Gogh.