الاتجاهات الأدبية مع الأمثلة. اختبار الأدب "الاتجاهات الأدبية

الأدب ليس له مثيل النشاط الإبداعيمن شخص ، يرتبط بالحياة الاجتماعية والتاريخية للناس ، كونه مصدرًا مشرقًا ومجازيًا لانعكاسه. خياليتتطور مع المجتمع ، في بعض التسلسل التاريخيويمكن القول إنها مثال مباشر التطور الفنيالحضارة. تتميز كل حقبة تاريخية بمزاج معين ، ووجهات نظر ، ونظرة للعالم ، ونظرة للعالم ، والتي تتجلى حتماً في الأعمال الأدبية الفنية.

نظرة عامة مشتركة ، مدعومة بالمبادئ الفنية المشتركة للإبداع عمل أدبيفي مجموعات منفصلة من الكتاب ، تشكل اتجاهات أدبية مختلفة. تجدر الإشارة إلى أن تصنيف وتخصيص مثل هذه المجالات في تاريخ الأدب مشروط للغاية. الكتاب ، الذين أبدعوا أعمالهم في عصور تاريخية مختلفة ، لم يشكوا حتى في أن النقاد الأدبيين سيصنفونها على أنها اتجاه أدبي على مر السنين. ومع ذلك ، للراحة التحليل التاريخيفي النقد الأدبي مثل هذا التصنيف ضروري. يساعد على فهم أكثر وضوحًا وتنظيمًا عمليات معقدةتطوير الأدب والفن.

الحركات الأدبية الكبرى

يتميز كل منهم بحضور عدد من الكتاب المشهورين ، الذين يوحدهم مفهوم أيديولوجي وجمالي واضح منصوص عليه في الأعمال النظرية ، ونظرة عامة لمبادئ إنشاء عمل فني أو أسلوب فني. ، والتي بدورها تكتسب التاريخية و السمات الاجتماعيةينتمون إلى اتجاه معين.

في تاريخ الأدب ، من المعتاد التمييز بين الاتجاهات الأدبية الرئيسية التالية:

الكلاسيكية. شكلت على شكل اسلوب فنيونظرة العالم بحلول القرن السابع عشر. إنه مبني على شغف بالفن القديم ، والذي تم اعتباره نموذجًا يحتذى به. في محاولة لتحقيق بساطة الكمال ، على غرار النماذج القديمة ، طور الكلاسيكيون شرائع فنية صارمة ، مثل وحدة الزمان والمكان والعمل في الدراما ، والتي يجب اتباعها بدقة. تم التأكيد على العمل الأدبي مصطنع ، ومنظم منطقيًا ومنطقيًا ، ومبنيًا بشكل عقلاني.

تم تقسيم جميع الأنواع إلى عالية (مأساة ، قصيدة ، ملحمة) ، والتي غنت الأحداث البطولية و الموضوعات الأسطورية، ومنخفضة - تصور الحياة اليومية لأفراد الطبقات الدنيا (كوميديا ​​، هجاء ، حكاية). فضل الكلاسيكيون الدراما وأنشأوا الكثير من الأعمال على وجه التحديد لمسرح المسرح ، ليس فقط باستخدام الكلمة ، ولكن أيضًا الصور المرئية، حبكة مبنية بطريقة معينة ، تعابير الوجه والإيماءات ، والمناظر الطبيعية والأزياء. مر القرن السابع عشر وأوائل القرن الثامن عشر بكامله في ظل الكلاسيكية ، والتي تم استبدالها باتجاه آخر بعد القوة التدميرية للفرنسيين.

الرومانسية شاملة تتجلى بقوة ليس فقط في الأدب ، ولكن أيضًا في الرسم والفلسفة والموسيقى ، وفي كل بلد اوروبيكان لها مواصفات خاصة. اتحد الكتاب الرومانسيون بنظرة ذاتية للواقع وعدم الرضا عن الواقع المحيط ، مما أجبرهم على بناء صور أخرى للعالم تبتعد عن الواقع. أبطال أعمال رومانسية- شخصيات غير عادية قوية ، متمردة ، تتحدى النقص في العالم ، الشر العالمي والموت في النضال من أجل السعادة والوئام العالمي. أبطال غير عاديينوظروف الحياة غير العادية عوالم خياليةومشاعر عميقة قوية بشكل غير واقعي ، نقلها الكتاب بمساعدة لغة معينةأعمالهم عاطفية للغاية ورائعة.

الواقعية. لقد تغيرت الشفقة والغبطة في الرومانسية هذا الاتجاه، الذي كان مبدأه الأساسي هو تصوير الحياة بكل مظاهرها الأرضية ، إنه حقيقي جدًا أبطال نموذجيونفي ظروف نموذجية حقيقية. كان من المفترض أن يصبح الأدب ، وفقًا للكتاب الواقعيين ، كتابًا مدرسيًا للحياة ، لذلك تم تصوير الشخصيات في جميع جوانب تجليات الشخصية - الاجتماعية والنفسية والتاريخية. المصدر الرئيسي الذي يؤثر على الشخص في تشكيل شخصيته ونظرته للعالم هو بيئة، ظروف الحياة الحقيقية التي تتعارض معها الشخصيات باستمرار بسبب التناقضات العميقة. يتم إعطاء الحياة والصور في التنمية ، مما يدل على اتجاه معين.

الاتجاهات الأدبيةتعكس المعايير والميزات الأكثر عمومية للإبداع الفني في بعض حقبة تاريخيةتنمية المجتمع. في المقابل ، وفي أي اتجاه ، يمكن التمييز بين عدة اتجاهات تتمثل في كتّاب لديهم مواقف أيديولوجية وفنية مماثلة ، ووجهات نظر معنوية وأخلاقية ، وتقنيات فنية وجمالية. لذلك ، في إطار الرومانسية ، كانت هناك تيارات مثل الرومانسية المدنية. كان الكتاب الواقعيون أيضًا من أتباع التيارات المختلفة. في الواقعية الروسية ، من المعتاد تحديد اتجاه فلسفي واجتماعي.

الاتجاهات والتيارات الأدبية - تصنيف تم إنشاؤه في إطار النظريات الأدبية. إنه يقوم على وجهات النظر الفلسفية والسياسية والجمالية لعصور وأجيال من الناس في مرحلة تاريخية معينة في تطور المجتمع. ومع ذلك ، يمكن أن تتجاوز الاتجاهات الأدبية واحدة حقبة تاريخيةلذلك ، غالبًا ما يتم تحديدهم بالطريقة الفنية الشائعة لمجموعة من الكتاب الذين عاشوا أوقات مختلفة، ولكن مع التعبير عن المبادئ الروحية والأخلاقية المتشابهة.

الاتجاهات والتيارات الأدبية: الكلاسيكية ، والعاطفية ، والرومانسية ، والواقعية ، والحداثة (رمزية ، ذروة ، مستقبلية)

الكلاسيكية(من Lat. classicus - نموذجي) - اتجاه فني في الفن الأوروبي في مطلع XVII-XVIII - التاسع عشر في وقت مبكرالقرن ، تم تشكيله في فرنسا في نهاية القرن السابع عشر. أكدت الكلاسيكية أسبقية مصالح الدولة على المصالح الشخصية ، وهيمنة الدوافع المدنية والوطنية ، والعبادة واجب أخلاقى. تتميز جماليات الكلاسيكية بخطورة الأشكال الفنية: الوحدة التركيبية ، والأسلوب المعياري والمؤامرات. ممثلو الكلاسيكية الروسية: Kantemir و Trediakovsky و Lomonosov و Sumarokov و Knyaznin و Ozerov وغيرهم.

من أهم سمات الكلاسيكية هو تصور الفن القديم كنموذج ، كمعيار جمالي (ومن هنا جاء اسم الاتجاه). الهدف هو إنشاء أعمال فنية في صورة وشبه من العتيقة. بالإضافة إلى ذلك ، كان لأفكار التنوير وعبادة العقل (الإيمان بالقدرة المطلقة للعقل وأنه يمكن إعادة تنظيم العالم على أساس معقول) تأثير كبير على تشكيل الكلاسيكية.

نظر الكلاسيكيون (ممثلو الكلاسيكية) إلى الإبداع الفني على أنه التزام صارم بالقواعد المعقولة والقوانين الأبدية التي تم إنشاؤها على أساس دراسة أفضل الأمثلة على الأدب القديم. بناءً على هذه القوانين المعقولة ، قاموا بتقسيم المصنفات إلى "صحيحة" و "غير صحيحة". على سبيل المثال ، حتى أفضل المسرحياتشكسبير. كان هذا بسبب حقيقة أن شخصيات شكسبير جمعت بين السمات الإيجابية والسلبية. وتم تشكيل الطريقة الإبداعية للكلاسيكية على أساس التفكير العقلاني. كان هناك نظام صارم من الشخصيات والأنواع: تميزت جميع الشخصيات والأنواع بـ "النقاء" وعدم الغموض. لذلك ، في بطل واحد ، كان ممنوعًا تمامًا ليس فقط الجمع بين الرذائل والفضائل (أي الصفات الإيجابية والسلبية) ، ولكن حتى العديد من الرذائل. كان على البطل أن يجسد أي سمة شخصية واحدة: إما البخيل ، أو المتفاخر ، أو المنافق ، أو المنافق ، أو الخير ، أو الشر ، إلخ.

الصراع الرئيسي للأعمال الكلاسيكية هو صراع البطل بين العقل والشعور. في الوقت نفسه ، يجب على البطل الإيجابي دائمًا اتخاذ خيار لصالح العقل (على سبيل المثال ، الاختيار بين الحب والحاجة إلى الاستسلام تمامًا لخدمة الدولة ، يجب عليه اختيار الأخير) ، والسلبي - لصالح المشاعر.

يمكن قول الشيء نفسه عن نظام النوع. تم تقسيم جميع الأنواع إلى عالية (قصيدة ، قصيدة ملحمية ، مأساة) ومنخفضة (كوميديا ​​، خرافة ، قصيدة ، هجاء). في الوقت نفسه ، لم يكن من المفترض أن تدخل الحلقات المؤثرة في الكوميديا ​​، والحلقات المضحكة في المأساة. في الأنواع العالية ، تم تصوير أبطال "مثاليين" - الملوك ، "القادة الذين يمكن أن يكونوا قدوة يحتذى بهم. في الأنواع المنخفضة ، تم تصوير الشخصيات مغطاة بنوع من" العاطفة "، أي شعور قوي.

توجد قواعد خاصة للأعمال الدرامية. كان عليهم مراقبة ثلاث "وحدات" - أماكن وأوقات وأفعال. وحدة المكان: لم تسمح الدراما الكلاسيكية بتغيير المشهد ، أي خلال المسرحية بأكملها ، يجب أن تكون الشخصيات في نفس المكان. وحدة الوقت: يجب ألا يتجاوز الوقت الفني للعمل عدة ساعات ، في الحالات القصوى - يوم واحد. وحدة العمل تعني أن هناك واحدًا فقط قصة. ترتبط كل هذه المتطلبات بحقيقة أن الكلاسيكيين أرادوا خلق نوع من وهم الحياة على المسرح. سوماروكوف: "حاول أن تقيس الساعات التي أمضيتها في اللعبة لساعات ، حتى إنني نسيت ذلك."

إذن ، السمات المميزة للكلاسيكية الأدبية:

نقاء النوع (في أنواع عاليةلا يمكن تصوير المواقف والأبطال المضحكة أو اليومية ، وفي المواقف المنخفضة - المأساوية والسامية) ؛

- نقاء اللغة (في الأنواع العالية - المفردات العالية ، الأنواع المنخفضة - العامية) ؛

ينقسم الأبطال بشكل صارم إلى إيجابيين وسلبيين ، بينما الأشياء الجيدة، بالاختيار بين الشعور والعقل ، إعطاء الأفضلية للأخير ؛

- التقيد بحكم "الاتحادات الثلاث" ؛

- يجب التأكيد على القيم الإيجابية ومثل الدولة في العمل.

تتميز الكلاسيكية الروسية بحنق الدولة (تم إعلان الدولة (وليس الشخص) على أنها أعلى قيمة) بالتزامن مع الإيمان بنظرية الاستبداد المستنير. وفقًا لنظرية الحكم المطلق المستنير ، يجب أن يرأس الدولة ملك حكيم ومستنير ، والذي يطلب من الجميع خدمة المجتمع. كان الكلاسيكيون الروس ، المستوحى من إصلاحات بطرس الأكبر ، يؤمنون بإمكانية تحسين المجتمع ، الذي بدا لهم ككائن حي مرتب بشكل عقلاني. سوماروكوف: "الفلاحون يحرثون ، التجار التجار ، المحاربون يدافعون عن الوطن ، القضاة يحكمون ، العلماء يزرعون العلم". تعامل الكلاسيكيون مع الطبيعة البشرية بنفس الطريقة العقلانية. لقد اعتقدوا أن الطبيعة البشرية أنانية ، وخاضعة للعواطف ، أي المشاعر التي تعارض العقل ، ولكنها في نفس الوقت تصلح للتعليم.

العاطفية (من الإنجليزية العاطفية - حساسة ، من المشاعر الفرنسية

شعور) - حركة أدبية في النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، والتي حلت محل الكلاسيكية. أعلن العاطفيون أسبقية الشعور وليس العقل. تم الحكم على الشخص من خلال قدرته على تعميق المشاعر. ومن هنا - الاهتمام بالعالم الداخلي للبطل ، صورة ظلال مشاعره (بداية علم النفس).

على عكس الكلاسيكيين ، لا يعتبر العاطفيون الدولة ، بل الفرد ، أعلى قيمة. عارضوا الأنظمة الجائرة للعالم الإقطاعي بقوانين الطبيعة الأبدية والمعقولة. في هذا الصدد ، فإن الطبيعة بالنسبة للعاطفيين هي مقياس جميع القيم ، بما في ذلك الإنسان نفسه. ليس من قبيل المصادفة أنهم أكدوا على تفوق الإنسان "الطبيعي" ، "الطبيعي" ، أي العيش في وئام مع الطبيعة.

الحساسية هي أيضًا أساس الأسلوب الإبداعي للعاطفية. إذا ابتكر الكلاسيكيون شخصيات عامة (منافق ، متفاخر ، بخيل ، أحمق) ، فإن العاطفيون يهتمون بـ أناس محددونمع المصير الفردي. ينقسم الأبطال في أعمالهم بوضوح إلى إيجابيين وسلبيين. يتمتع الأشخاص الإيجابيون بحساسية طبيعية (متعاطفة ، لطيفة ، عطوفة ، قادرة على التضحية بالنفس). سلبي - حكيم ، أناني ، متعجرف ، قاسي. حاملو الحساسية ، كقاعدة عامة ، هم الفلاحون والحرفيون ورجال الدين الريفيون. قاسية - ممثلو السلطة والنبلاء والرتب الروحية الأعلى (لأن الحكم الاستبدادي يقتل الحساسية لدى الناس). غالبًا ما تكتسب مظاهر الحساسية في أعمال العاطفيين شخصية خارجية للغاية ، بل ومبالغ فيها (التعجب ، والدموع ، والإغماء ، والانتحار).

أحد الاكتشافات الرئيسية للعاطفة هو إضفاء الطابع الفردي على البطل وصورة العالم الروحي الغني لعامة الناس (صورة ليزا في قصة كرامزين "فقيرة ليزا"). الشخصية الرئيسية للأعمال كانت شخصًا عاديًا. في هذا الصدد ، غالبًا ما تمثل حبكة العمل مواقف فردية من الحياة اليومية ، بينما غالبًا ما كانت تُصوَّر حياة الفلاحين بألوان رعوية. يتطلب المحتوى الجديد شكلاً جديدًا. كانت الأنواع الأدبية الرئيسية هي رواية العائلة ، والمذكرات ، والاعتراف ، والرواية في الحروف ، ومذكرات السفر ، والمرثاة ، والرسالة.

نشأت العاطفة في روسيا في ستينيات القرن الثامن عشر (أفضل الممثلين هم راديشيف وكارامزين). كقاعدة عامة ، في أعمال العاطفة الروسية ، يتطور الصراع بين الأقنان ومالك الأرض ، ويتم التأكيد باستمرار على التفوق الأخلاقي للأول.

الرومانسية هي حركة فنية في الثقافة الأوروبية والأمريكية أواخر الثامن عشر- أول نصف التاسع عشرقرن. نشأت الرومانسية في تسعينيات القرن التاسع عشر ، أولاً في ألمانيا ، ثم انتشرت في جميع أنحاء العالم أوروبا الغربية. كانت المتطلبات الأساسية للظهور هي أزمة عقلانية التنوير ، والبحث الفني عن اتجاهات ما قبل الرومانسية (العاطفية) ، والثورة الفرنسية ، والفلسفة الألمانية الكلاسيكية.

يرتبط ظهور هذا الاتجاه الأدبي ، مثله مثل أي اتجاه آخر ، ارتباطًا وثيقًا بالأحداث الاجتماعية والتاريخية في ذلك الوقت. لنبدأ بالمتطلبات الأساسية لتشكيل الرومانسية في آداب أوروبا الغربية. كان للثورة الفرنسية 1789-1899 وإعادة تقييم الأيديولوجية التربوية المرتبطة بها تأثير حاسم على تشكيل الرومانسية في أوروبا الغربية. كما تعلم ، مر القرن الثامن عشر في فرنسا تحت علامة التنوير. لما يقرب من قرن من الزمان ، جادل المنورون الفرنسيون بقيادة فولتير (روسو ، ديدرو ، مونتسكيو) بأنه يمكن إعادة تنظيم العالم على أساس معقول وأعلنوا فكرة المساواة الطبيعية (الطبيعية) بين جميع الناس. كانت هذه الأفكار التربوية هي التي ألهمت الثوار الفرنسيين ، وكان شعارهم عبارة: "الحرية والمساواة والأخوة. كانت نتيجة الثورة إقامة جمهورية برجوازية. ونتيجة لذلك ، كان الفائز هو الأقلية البرجوازية التي استولت على السلطة (كانت تنتمي إلى الطبقة الأرستقراطية ، أعلى طبقة نبلاء) ، بينما بقي الباقون "بلا شيء". وهكذا ، تبين أن "مملكة العقل" التي طال انتظارها كانت مجرد وهم ، وكذلك الحرية الموعودة والمساواة والأخوة. كان هناك خيبة أمل عامة في نتائج ونتائج الثورة ، استياء عميق من الواقع المحيط ، والذي أصبح شرطا مسبقا لظهور الرومانسية. لأن أساس الرومانسية هو مبدأ عدم الرضا عن الترتيب الحالي للأشياء. تبع ذلك ظهور نظرية الرومانسية في ألمانيا.

كما تعلم ، كان للثقافة الأوروبية الغربية ، وخاصة الفرنسية ، تأثير كبير على اللغة الروسية. استمر هذا الاتجاه حتى القرن التاسع عشر ، لذلك هزت الثورة الفرنسية روسيا أيضًا. ولكن ، بالإضافة إلى ذلك ، هناك بالفعل متطلبات روسية مسبقة لظهور الرومانسية الروسية. بادئ ذي بدء ، هذا الحرب الوطنيةعام 1812 ، يظهر بوضوح عظمة وقوة عامة الناس. كان للشعب أن تدين روسيا بانتصارها على نابليون ، وكان الناس هم الأبطال الحقيقيون في الحرب. في هذه الأثناء ، قبل الحرب وبعدها ، ظل معظم الناس ، الفلاحين ، عبيدًا ، في الواقع ، عبيدًا. ما كان ينظر إليه في السابق من قبل التقدميين في ذلك الوقت على أنه ظلم ، بدأ الآن يبدو وكأنه ظلم صارخ ، على عكس كل المنطق والأخلاق. لكن بعد انتهاء الحرب ، لم يقم الإسكندر الأول بإلغاء الأمر فحسب القنانة، ولكنهم بدأوا أيضًا في اتباع سياسة أكثر صرامة. نتيجة لذلك ، نشأ شعور واضح بخيبة الأمل وعدم الرضا في المجتمع الروسي. وهكذا نشأ الأساس لظهور الرومانسية.

مصطلح "الرومانسية" بالنسبة للحركة الأدبية عرضي وغير دقيق. في هذا الصدد ، منذ بداية نشأتها ، تم تفسيرها بطرق مختلفة: يعتقد البعض أنها تأتي من كلمة "رومانية" ، والبعض الآخر - من الشعر الفارس الذي تم إنشاؤه في البلدان التي تتحدث اللغات الرومانسية. لأول مرة ، بدأ استخدام كلمة "الرومانسية" كاسم لحركة أدبية في ألمانيا ، حيث تم إنشاء أول نظرية مفصلة بما فيه الكفاية عن الرومانسية.

من المهم جدًا فهم جوهر الرومانسية هو مفهوم الثنائية الرومانسية.. كما ذكرنا سابقًا ، فإن الرفض وإنكار الواقع هو الشرط الأساسي لظهور الرومانسية. كل الرومانسيين يرفضون العالم، ومن هنا هروبهم الرومانسي من الحياة القائمة والبحث عن المثل الأعلى خارجها. أدى هذا إلى ظهور عالم رومانسي مزدوج. تم تقسيم عالم الرومانسيين إلى قسمين: هنا وهناك. "هناك" و "هنا" هما نقيضان (على النقيض) ، فهذه الفئات مرتبطة على أنها مثالية بالواقع. المحتقر "هنا" واقع حديث ينتصر فيه الشر والظلم. "هناك" نوع من الواقع الشعري الذي عارضه الرومانسيون للواقع. يعتقد العديد من الرومانسيين أن الخير والجمال والحقيقة ، المطرود من الحياة العامة ، لا تزال محفوظة في أرواح الناس. ومن هنا اهتمامهم بالعالم الداخلي للإنسان ، علم النفس المتعمق. أرواح الناس هم "هناك". على سبيل المثال ، بحث جوكوفسكي عن "هناك" في عالم آخر؛ بوشكين وليرمونتوف ، فينيمور كوبر - في الحياة الحرة للشعوب غير المتحضرة (قصائد بوشكين "سجين القوقاز" ، "الغجر" ، روايات كوبر عن حياة الهنود).

الرفض وإنكار الواقع يحددان تفاصيل البطل الرومانسي. هذا بطل جديد في الأساس ، مثله لم يعرف الأدب القديم. هو في علاقات عدائية مع المجتمع المحيط ، ويعارضها. هذا شخص غير عادي مضطرب ، وغالبًا ما يكون وحيدًا ومصيرًا مأساويًا. البطل الرومانسي هو تجسيد لعصيان رومانسي على الواقع.

الواقعية(من اللاتينية الواقعية - المادية ، الحقيقية) - طريقة (الإعداد الإبداعي) أو الاتجاه الأدبي الذي يجسد مبادئ الموقف الصادق للحياة تجاه الواقع ، والسعي وراء المعرفة الفنية للإنسان والعالم. غالبًا ما يستخدم مصطلح "الواقعية" في معنيين: 1) الواقعية كوسيلة. 2) الواقعية كإتجاه ظهر في القرن التاسع عشر. تسعى كل من الكلاسيكية والرومانسية والرمزية إلى معرفة الحياة والتعبير عن رد فعلهم تجاهها بطريقتهم الخاصة ، ولكن في الواقعية فقط يصبح الإخلاص للواقع هو المعيار المحدد للفن. وهذا ما يميز الواقعية ، على سبيل المثال ، عن الرومانسية التي تتميز برفض الواقع والرغبة في "إعادة خلقه" ، وعدم عرضه كما هو. ليس من قبيل المصادفة ، في إشارة إلى الواقعية بلزاك ، أن الرومانسية جورج ساند حددت الفرق بينه وبين نفسها بهذه الطريقة: "تأخذ الشخص كما يبدو لعينيك. أشعر بدعوة لتصويره بالطريقة التي أرغب في رؤيتها. وهكذا ، يمكننا القول إن الواقعيين يمثلون الحقيقي ، والرومانسيون - المرغوبة.

عادة ما ترتبط بداية تشكيل الواقعية بعصر النهضة. تتميز الواقعية في هذا الوقت بمقياس الصور (دون كيشوت ، هاملت) وإضفاء الطابع الشعري على الشخصية البشرية ، وإدراك الإنسان كملك الطبيعة ، وتاج الخليقة. المرحلة التالية هي الواقعية التنويرية. في أدبيات عصر التنوير ، يظهر بطل ديمقراطي واقعي ، رجل "من أسفل" (على سبيل المثال ، فيجارو في مسرحيات بومارشيه "حلاق إشبيلية" و "زواج فيجارو"). ظهرت أنواع جديدة من الرومانسية في القرن التاسع عشر: "خيالية" (غوغول ، دوستويفسكي) ، "بشع" (غوغول ، سالتيكوف-ششيدرين) والواقعية "النقدية" المرتبطة بأنشطة "المدرسة الطبيعية".

المتطلبات الرئيسية للواقعية: التمسك بمبادئ الجنسية ، والتاريخية ، والفن العالي ، وعلم النفس ، وصورة الحياة في تطورها. أظهر الكتاب الواقعيون الاعتماد المباشر للأفكار الاجتماعية والأخلاقية والدينية للأبطال على الظروف الاجتماعية ، وأبدوا اهتمامًا كبيرًا بالجانب الاجتماعي. مشكلة مركزيةالواقعية - نسبة المعقولية والحقيقة الفنية. المعقولية ، التصوير المعقول للحياة مهم جدًا للواقعيين ، لكن الحقيقة الفنية لا تحددها المعقولية ، ولكن بالإخلاص في فهم ونقل جوهر الحياة وأهمية الأفكار التي يعبر عنها الفنان. من أهم سمات الواقعية تصنيف الشخصيات (اندماج النموذجي والفرد ، والشخصي الفريد). تعتمد مصداقية الشخصية الواقعية بشكل مباشر على درجة الفردية التي حققها الكاتب.

يخلق الكتاب الواقعيون أنواعًا جديدة من الأبطال: نوع "الرجل الصغير" (Vyrin ، Bashmachki n ، Marmeladov ، Devushkin) ، نوع "الشخص الإضافي" (Chatsky ، Onegin ، Pechorin ، Oblomov) ، نوع البطل "الجديد" (العدمي بازاروف في تورجينيف ، "الناس الجدد" تشيرنيشيفسكي).

الحداثة(من الحديث الفرنسي - الأحدث ، الحديث) - حركة فلسفية وجمالية في الأدب والفن نشأت في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين.

هذا المصطلح له تفسيرات مختلفة:

1) يحدد عددًا من الاتجاهات غير الواقعية في الفن والأدب في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين: الرمزية ، والمستقبلية ، والحدة ، والتعبيرية ، والتكعيبية ، والخيال ، والسريالية ، والتجريدية ، والانطباعية ؛

2) تستخدم كـ رمزعمليات البحث الجمالية عن الفنانين ذوي الاتجاهات غير الواقعية ؛

3) يشير إلى مجموعة معقدة من الظواهر الجمالية والأيديولوجية ، بما في ذلك ليس فقط الاتجاهات الحداثية الصحيحة ، ولكن أيضًا عمل الفنانين الذين لا يتناسبون تمامًا مع إطار أي اتجاه (د. جويس ، إم بروست ، إف كافكا وآخرون ).

أصبحت الرمزية والخطوة والمستقبلية هي الاتجاهات الأكثر لفتًا للنظر والأكثر أهمية في الحداثة الروسية.

رمزية- اتجاه غير واقعي في الفن والأدب في 1870-1920 ، ركز بشكل أساسي على التعبير الفني بمساعدة رمز للكيانات والأفكار المفهومة بشكل حدسي. اشتهرت الرمزية في فرنسا في الستينيات والسبعينيات من القرن التاسع عشر في الأعمال الشعرية لأ. رامبو ، ب. فيرلين ، س. مالارم. بعد ذلك ، من خلال الشعر ، ربطت الرمزية نفسها ليس فقط بالنثر والمسرحيات ، ولكن أيضًا بأشكال أخرى من الفن. يعتبر الكاتب الفرنسي سي بودلير الجد ، مؤسس "أب" الرمزية.

في قلب النظرة العالمية للفنانين الرمزيين تكمن فكرة عدم معرفة العالم وقوانينه. لقد اعتبروا التجربة الروحية للشخص والحدس الإبداعي للفنان "الأداة" الوحيدة لفهم العالم.

كانت الرمزية أول من طرح فكرة إنشاء فن خالٍ من مهمة تصوير الواقع. جادل الرمزيون بأن الغرض من الفن ليس تصوير العالم الحقيقي ، الذي اعتبروه ثانويًا ، ولكن لنقل "حقيقة أعلى". كانوا يعتزمون تحقيق ذلك بمساعدة رمز. الرمز هو تعبير عن حدس الشاعر الفائق الحسّ ، الذي يتكشف له ، في لحظات البصيرة ، الجوهر الحقيقي للأشياء. طور الرمزيون لغة شعرية جديدة لا تسمي الموضوع بشكل مباشر ، ولكنها تلمح إلى محتواها من خلال الرمز ، والموسيقى ، الألوان، شعر حر.

تعتبر الرمزية أول وأهم الحركات الحداثية التي نشأت في روسيا. كان البيان الأول للرمزية الروسية هو مقال د. حددت ثلاثة عناصر رئيسية لـ "الفن الجديد": المحتوى الصوفي ، والرموز و "توسيع قابلية التأثر الفني".

ينقسم الرمزيون عادة إلى مجموعتين أو تيارات:

1) "كبار" الرموز (V. Bryusov، K. Balmont، D.Merezhkovsky، Z. Gippius، F. Sologub

وغيرهم) ، الذين ظهروا لأول مرة في تسعينيات القرن التاسع عشر ؛

2) رمزيون "شباب" بدأوا نشاطهم الإبداعي في القرن العشرين وقاموا بتحديث مظهر التيار بشكل ملحوظ (أ. بلوك ، أ. بيلي ، ف. إيفانوف وآخرون).

وتجدر الإشارة إلى أن الرموز "الكبيرة" و "الصغيرة" لم يتم فصلها حسب العمر بقدر ما تم فصلها عن طريق الاختلاف في المواقف واتجاه الإبداع.

اعتقد الرمزيون أن الفن هو أولاً وقبل كل شيء "فهم العالم بطرق أخرى غير عقلانية" (بريوسوف). بعد كل شيء ، فقط الظواهر الخاضعة لقانون السببية الخطية يمكن فهمها بشكل عقلاني ، وهذه السببية تعمل فقط في الأشكال الدنيا من الحياة (الواقع التجريبي ، الحياة اليومية). كان الرمزيون مهتمين بالمجالات العليا من الحياة (مجال "الأفكار المطلقة" بمصطلحات أفلاطون أو "روح العالم" ، وفقًا لـ V. Solovyov) ، وليس خاضعًا للمعرفة العقلانية. إنه الفن الذي لديه القدرة على اختراق هذه المجالات ، والرموز - مع غموضها اللامتناهي قادرة على عكس التعقيد الكامل للكون العالمي. يعتقد الرمزيون أن القدرة على فهم الحقيقة ، حقيقة أعلىتُعطى فقط للمختارين ، الذين ، في لحظات من البصيرة الملهمة ، قادرون على فهم الحقيقة "الأعلى" ، الحقيقة المطلقة.

اعتبر الرمزيون رمز الصورة أكثر فاعلية من الصورة الفنية ، وهي أداة تساعد على "اختراق" غطاء الحياة اليومية (الحياة الدنيا) إلى واقع أعلى. يختلف الرمز عن الصورة الواقعية في أنه لا ينقل الجوهر الموضوعي للظاهرة ، بل ينقل الفكرة الفردية للشاعر عن العالم. بالإضافة إلى ذلك ، فإن الرمز ، كما فهمه الرموز الروسية ، ليس رمزًا ، ولكنه أولاً وقبل كل شيء صورة تتطلب من القارئ الاستجابة بشكل خلاق. الرمز ، إذا جاز التعبير ، يربط بين المؤلف والقارئ - هذه هي الثورة التي أحدثتها الرمزية في الفن.

رمز الصورة هو في الأساس متعدد المعاني ويحتوي على احتمال نشر غير محدود للمعاني. تم التأكيد مرارًا وتكرارًا على هذه السمة من قبل الرموز أنفسهم: "الرمز هو مجرد رمز حقيقي عندما لا ينضب في معناه" (Vyach. Ivanov) ؛ "الرمز هو نافذة على اللانهاية" (F. Sologub).

القمة(من القانون اليوناني - أعلى درجة لشيء ما ، قوة ازدهار ، ذروة) - الحداثة الحركة الأدبيةفي الشعر الروسي في العقد الأول من القرن العشرين. الممثلون: S. Gorodetsky ، أوائل A. Akhmatova ، L. Gumilyov ، O. Mandelstam. مصطلح "ذروة" ينتمي إلى Gumilyov. البرنامج الجماليتمت صياغته في مقالات Gumilyov "تراث الرمزية و Acmeism" ، و Gorodetsky "بعض التيارات في الشعر الروسي الحديث" و "صباح القمة" لماندلستام.

برزت Acmeism من الرمزية ، منتقدة تطلعاتها الصوفية لـ "المجهول": "بين Acmeists ، أصبحت الوردة مرة أخرى جيدة في حد ذاتها ، بتلاتها ورائحتها ولونها ، وليس بأوجه التشابه التي يمكن تصورها مع الحب الصوفي أو أي شيء آخر" (جوروديتسكي). أعلن Acmeists تحرير الشعر من النبضات الرمزية إلى المثالية ، من غموض وانسيابية الصور ، والاستعارة المعقدة. تحدث عن ضرورة العودة إلى العالم المادي ، الموضوع ، المعنى الدقيق للكلمة. وتستند الرمزية على رفض الواقع ، واعتقد المتميزون أنه لا ينبغي لأحد أن يهجر هذا العالم ، يجب على المرء أن يبحث عن بعض القيم فيه ويلتقطها في أعمالهم ، والقيام بذلك بمساعدة دقيقة ومفهومة. الصور ، وليس الرموز الغامضة.

في الواقع ، كان التيار الرئيسي صغيراً ، ولم يدم طويلاً - حوالي عامين (1913-1914) - وكان مرتبطًا بـ "ورشة الشعراء". تأسست "ورشة الشعراء" في عام 1911 واتحدت في البداية عددًا لا بأس به عدد كبير منالناس (لم يتبين أنهم جميعًا في وقت لاحق متورطون في الذروة). كانت هذه المنظمة أكثر تماسكًا من المجموعات الرمزية المتباينة. في اجتماعات "ورشة العمل" تم تحليل القصائد وحل مشاكل التمكن الشعري وتوضيح طرق تحليل الأعمال. تم التعبير عن فكرة الاتجاه الجديد في الشعر لأول مرة بواسطة كوزمين ، على الرغم من أنه هو نفسه لم يدخل "ورشة العمل". في مقالته "في الوضوح الجميل" ، توقع كوزمين العديد من التصريحات عن الذوق. في يناير 1913 ، ظهرت أولى بيانات الذروة. من هذه اللحظة ، يبدأ وجود اتجاه جديد.

أعلنت Acmeism "الوضوح الجميل" كمهمة الأدب ، أو clarism (من اللاتينية clarus - واضح). أطلق Acmeists على آدميتهم الحالية ، وربطوا فكرة رؤية واضحة ومباشرة للعالم بآدم التوراتي. بشرت Acmeism بلغة شعرية واضحة "بسيطة" ، حيث تسمي الكلمات الأشياء مباشرة ، وتعلن حبهم للموضوعية. لذلك ، حث جوميلوف على عدم البحث عن "كلمات غير مستقرة" ، ولكن عن كلمات "ذات محتوى أكثر استقرارًا". تم تحقيق هذا المبدأ بشكل ثابت في كلمات أخماتوفا.

مستقبلية- أحد الاتجاهات الطليعية الرئيسية (الطليعة هي مظهر متطرف للحداثة) في الفن الأوروبي في أوائل القرن العشرين ، والذي تم تطويره في إيطاليا وروسيا.

في عام 1909 ، نشر الشاعر ف. مارينيتي بيانًا مستقبليًا في إيطاليا. الأحكام الرئيسية لهذا البيان: نبذ القيم الجمالية التقليدية وتجربة كل الأدبيات السابقة ، تجارب جريئة في مجال الأدب والفن. كعناصر رئيسية في الشعر المستقبلي ، يسمي مارينيتي "الشجاعة والجرأة والتمرد". في عام 1912 ، وضع المستقبليون الروس في. لقد سعوا أيضًا إلى الانفصال عن الثقافة التقليدية ، ورحبوا بالتجارب الأدبية ، وسعى لإيجاد وسائل جديدة للتعبير الكلامي (إعلان إيقاع حر جديد ، وتخفيف النحو ، وإزالة علامات الترقيم). في الوقت نفسه ، رفض المستقبليون الروس الفاشية والفوضوية ، التي أعلنها مارينيتي في بياناته ، وتحول بشكل أساسي إلى مشاكل جمالية. لقد أعلنوا ثورة في الشكل ، واستقلاله عن المضمون ("المهم ليس ماذا ، ولكن كيف") والحرية المطلقة للخطاب الشعري.

كان المستقبل اتجاهًا غير متجانس. يمكن تمييز أربع مجموعات أو تيارات رئيسية في إطارها:

1) "Hilea" ، التي وحدت المستقبليين الكوبيين (V. Khlebnikov ، V. Mayakovsky ، A. Krucheny

2) "Association of Egofuturists" (I. Severyanin، I. Ignatiev and others) ؛

3) "ميزانين الشعر" (V. Shershenevich، R. Ivnev)؛

4) "جهاز طرد مركزي" (S. Bobrov، N. Aseev، B. Pasternak).

كانت المجموعة الأكثر أهمية وتأثيراً هي "جيليا": في الواقع ، كانت هي التي حددت وجه المستقبل الروسي. أصدر المشاركون فيها العديد من المجموعات: "حديقة القضاة" (1910) ، "صفعة في وجه الذوق العام" (1912) ، "القمر الميت * (1913) ،" أخذ "(1915).

كتب المستقبليون باسم رجل الجمهور. في قلب هذه الحركة كان الشعور بـ "حتمية انهيار القديم" (ماياكوفسكي) ، الوعي بولادة "إنسانية جديدة". يجب ألا يكون الإبداع الفني ، حسب المستقبليين ، تقليدًا ، بل استمرارًا للطبيعة التي تخلق من خلال الإرادة الإبداعية للإنسان " عالم جديد، اليوم ، حديد ... "(ماليفيتش). هذا هو سبب الرغبة في تدمير الشكل "القديم" ، الرغبة في التناقضات ، الانجذاب إلى الخطاب العامي. استنادًا إلى لغة عامية حية ، انخرط المستقبليون في "إنشاء الكلمات" (ابتكار مصطلحات جديدة). تميزت أعمالهم بتحولات دلالية وتركيبية معقدة - على النقيض من الكوميديا ​​والمأساوية ، والخيال وكلمات الأغاني.

بدأت المستقبل في التفكك بالفعل في 1915-1916.

يخطط.

2. طريقة فنية.

الاتجاهات والتيارات الأدبية. مدارس أدبية.

4. مبادئ التمثيل الفني في الأدب.

مفهوم العملية الأدبية. مفاهيم الفترة الزمنية للعملية الأدبية.

العملية الأدبية هي عملية تغيير الأدب بمرور الوقت.

في النقد الأدبي السوفيتي ، كان المفهوم الرائد للتطور الأدبي هو فكرة التغيير طرق إبداعية. وصفت الطريقة بأنها طريقة للفنان لتعكس الواقع غير الأدبي. تم وصف تاريخ الأدب بأنه تطور تدريجي طريقة واقعية. تم التركيز بشكل رئيسي على التغلب على الرومانسية ، على تشكيل أعلى أشكال الواقعية - الواقعية الاشتراكية.

تم بناء مفهوم أكثر اتساقًا لتطور الأدب العالمي من قبل الأكاديمي إن إف كونراد ، الذي دافع أيضًا عن الحركة التقدمية للأدب. في قلب مثل هذه الحركة لم يكن هناك تغيير في الأساليب الأدبية ، ولكن فكرة اكتشاف الشخص باعتباره أعلى قيمة ( فكرة إنسانية). توصل كونراد في عمله "الغرب والشرق" إلى استنتاج مفاده أن مفهومي "العصور الوسطى" و "النهضة" عالمية لجميع الآداب. تم استبدال فترة العصور القديمة بالعصور الوسطى ، ثم عصر النهضة ، ثم العصر الجديد. في كل فترة لاحقة ، يركز الأدب أكثر فأكثر على صورة الشخص على هذا النحو ، وأكثر وعيًا بالقيمة الجوهرية للإنسان.

يتشابه مفهوم الأكاديمي دي إس ليخاتشيف ، حيث تطورت أدبيات العصور الوسطى الروسية نحو تعزيز المبدأ الشخصي. أنماط كبيرةعصر ( النمط الروماني، النمط القوطي) تدريجيًا بالأنماط الفردية للمؤلف (أسلوب بوشكين).

المفهوم الأكثر موضوعية للأكاديمي إس إس أفيرنتسيف ، فهو يعطي تغطية واسعة للحياة الأدبية ، بما في ذلك الحداثة. في قلب هذا المفهوم تكمن فكرة الانعكاسية والثقافة التقليدية. يحدد العالم ثلاث فترات رئيسية في تاريخ الأدب:

1. يمكن أن تكون الثقافة غير انعكاسية وتقليدية (ثقافة العصور القديمة ، في اليونان - قبل القرن الخامس قبل الميلاد). عدم الانعكاسية يعني أن الظواهر الأدبية غير مفهومة ، ولا توجد نظرية أدبية ، ولا يفكر المؤلفون (هم لا تحلل عملهم).

2. يمكن أن تكون الثقافة عاكسة ، لكنها تقليدية (من القرن الخامس قبل الميلاد إلى العصر الجديد). خلال هذه الفترة ، ظهرت البلاغة والقواعد والشاعرية (انعكاس في اللغة والأسلوب والإبداع). كان الأدب تقليديًا ، وكان هناك نظام مستقر للأنواع.

3. الفترة الماضية والتي ما زالت مستمرة. يتم الحفاظ على التفكير ، ويتم كسر التقاليد. يتأمل الكتاب ، لكنهم يصنعون أشكالًا جديدة. تم وضع البداية حسب نوع الرواية.

يمكن أن تكون التغييرات في تاريخ الأدب تقدمية وتطورية وتراجعية وغير ثورية.

طريقة فنية

الطريقة الفنية هي طريقة لإتقان وعرض العالم ، وهي مجموعة من المبادئ الإبداعية الأساسية للانعكاس المجازي للحياة. يمكن للمرء أن يتحدث عن الطريقة على أنها هيكل للتفكير الفني للكاتب ، والتي تحدد مقاربته للواقع وإعادة بنائه في ضوء مثال جمالي معين. تتجسد الطريقة في محتوى العمل الأدبي. من خلال الطريقة ، نفهم تلك المبادئ الإبداعية ، والتي بفضلها يستنسخ الكاتب الواقع: الاختيار ، التقييم ، التصنيف (التعميم) ، التجسيد الفني للشخصيات ، ظواهر الحياة في الانكسار التاريخي. يتجلى الأسلوب في تكوين أفكار ومشاعر أبطال العمل الأدبي ، في الدوافع لسلوكهم ، وأفعالهم ، وفي ارتباط الشخصيات والأحداث ، وفقًا لـ مسار الحياة، مصير الشخصيات في الظروف الاجتماعية والتاريخية للعصر.

يشير مفهوم "الطريقة" (من "مسار البحث" اليوناني) إلى "المبدأ العام" الموقف الإبداعيفنان لواقع يمكن معرفته ، أي إعادة خلقه. هذه نوع من طرق معرفة الحياة التي تغيرت في مختلف العصور التاريخية والأدبية. ويرى بعض العلماء أن الطريقة تقوم على أساس التيارات والاتجاهات ، وتمثل طريقة الاستكشاف الجمالي للواقع المتأصل في أعمال اتجاه معين. الطريقة هي فئة جمالية وذات مغزى عميق.

تم التعرف على مشكلة طريقة تصوير الواقع لأول مرة في العصور القديمة وتم تجسيدها بالكامل في أعمال أرسطو "الشعرية" تحت اسم "نظرية التقليد". التقليد ، وفقًا لأرسطو ، هو أساس الشعر وهدفه هو إعادة خلق العالم مثل العالم الحقيقي ، أو بشكل أدق ما يمكن أن يكون. ظلت سلطة هذه النظرية حتى نهاية القرن الثامن عشر ، عندما اقترح الرومانسيون نهجًا مختلفًا (له جذوره أيضًا في العصور القديمة ، وبشكل أكثر تحديدًا في الهلينية) - إعادة خلق الواقع وفقًا لإرادة المؤلف ، وليس مع قوانين "الكون". هذان المفهومان ، وفقًا للنقد الأدبي السوفيتي في منتصف القرن العشرين ، يكمن وراء "نوعين من الإبداع" - "الواقعي" و "الرومانسي" ، حيث تتلاءم "أساليب" الكلاسيكية والرومانسية وأنواع مختلفة من الواقعية والحداثة. .

فيما يتعلق بمشكلة العلاقة بين الطريقة والاتجاه ، يجب أن يؤخذ في الاعتبار أن الطريقة كمبدأ عام للانعكاس المجازي للحياة تختلف عن الاتجاه كظاهرة تاريخية محددة. وبالتالي ، إذا كان هذا الاتجاه أو ذاك فريدًا تاريخيًا ، فيمكن تكرار نفس الأسلوب ، كفئة واسعة من العملية الأدبية ، في أعمال الكتاب من مختلف الأزمنة والشعوب ، وبالتالي اتجاهات واتجاهات مختلفة.

الاتجاهات والتيارات الأدبية. مدارس أدبية

X.A. كان بوليفوي أول من استخدم كلمة "اتجاه" في النقد الروسي للإشارة إلى مراحل معينة في تطور الأدب. في مقالته بعنوان "الاتجاهات والأقسام في الأدب" ، دعا إلى اتجاه "ذلك الكفاح الداخلي للأدب ، الذي غالبًا ما يكون غير مرئي للمعاصرين ، والذي يعطي طابعًا لكل الأعمال الأدبية ، أو على الأقل الكثير منها ، في الوقت المعطى... أساسها بالمعنى العام فكرة العصر الحديث. بالنسبة لـ "النقد الحقيقي" - NG Chernyshevsky، N.A Dobrolyubov - كان الاتجاه مرتبطًا بالموقف الأيديولوجي للكاتب أو لمجموعة من الكتاب. بشكل عام ، تم فهم الاتجاه على أنه مجموعة متنوعة من المجتمعات الأدبية. لكن السمة الرئيسية التي توحدهم هي أنه في الاتجاه يتم إصلاح وحدة المبادئ العامة للتجسيد. المحتوى الفني، القواسم المشتركة للأسس العميقة للرؤية الفنية للعالم. لا توجد قائمة محددة للاتجاهات الأدبية ، حيث أن تطور الأدب مرتبط بخصائص الحياة التاريخية والثقافية والاجتماعية للمجتمع ، والخصائص الوطنية والإقليمية لأدب معين. ومع ذلك ، توجد تقليديًا مجالات مثل الكلاسيكية ، والعاطفية ، والرومانسية ، والواقعية ، والرمزية ، وكل منها يتميز بمجموعته الخاصة من السمات الرسمية وذات المغزى.

تدريجيًا ، جنبًا إلى جنب مع "الاتجاه" ، يتم تداول مصطلح "التدفق" ، وغالبًا ما يتم استخدامه بشكل مرادف لمصطلح "الاتجاه". لذلك ، كتب د. بين الأقطاب المتقابلة ، مليئة بالإبداع ". غالبًا ما يتم التعرف على "الاتجاه" كمفهوم عام فيما يتعلق بـ "التدفق".

يشير مصطلح "الاتجاه الأدبي" عادة إلى مجموعة من الكتاب ، مرتبطين بموقف أيديولوجي مشترك ومبادئ فنية ، في نفس الاتجاه أو الحركة الفنية. لذا ، فإن الحداثة هي الاسم الشائع للتجمعات المختلفة في الفن والأدب في القرن العشرين ، والتي تميز خروجًا عن التقاليد الكلاسيكية والبحث عن جديد. المبادئ الجمالية، مقاربة جديدة لتصوير الوجود - تشمل حركات مثل الانطباعية ، التعبيرية ، السريالية ، الوجودية ، الذروة ، المستقبل ، التخيلية ، إلخ.

انتماء الفنانين إلى اتجاه أو تيار واحد لا يستبعد الاختلافات العميقة في شخصياتهم الإبداعية. بدوره ، في الإبداع الفردييمكن للكتاب إظهار سمات الاتجاهات والاتجاهات الأدبية المختلفة.

التيار هو وحدة أصغر من العملية الأدبية ، غالبًا في اتجاه ما ، يتميز بوجوده في فترة تاريخية معينة ، وكقاعدة عامة ، التوطين في أدب معين. غالبًا ما تكون القواسم المشتركة للمبادئ الفنية في أشكال الدورة التدريبية " نظام فني". نعم ، ضمن الإطار الكلاسيكية الفرنسيةتميز بين التيارين. أحدهما يقوم على تقليد الفلسفة العقلانية لـ R. ديكارت ("العقلانية الديكارتية") ، والتي تتضمن أعمال ب. كورنيل ، ج. راسين ، إن بويلو. هناك اتجاه آخر ، يعتمد بشكل أساسي على الفلسفة المثيرة لـ P. Gassendi ، وقد عبر عن نفسه في المبادئ الأيديولوجية لكتاب مثل J. بالإضافة إلى ذلك ، يختلف كلا التيارين في النظام المستخدم الوسائل الفنية. في الرومانسية ، غالبًا ما يتم تمييز تيارين رئيسيين - "تقدمي" و "محافظ" ، ولكن هناك تصنيفات أخرى.

يجب التمييز بين الاتجاهات والتيارات والمدارس الأدبية (والتجمعات الأدبية). المدرسة الأدبية - جمعية صغيرة من الكتاب على أساس المبادئ الفنية المشتركة المصاغة نظريًا - في المقالات والبيانات والبيانات العلمية والدعاية ، المصممة كـ "مواثيق" و "قواعد". غالبًا ما يكون لمثل هذه الرابطة من الكتاب قائد ، "رئيس المدرسة" ("مدرسة شيدرين" ، شعراء "مدرسة نيكراسوف").

كقاعدة عامة ، يُعترف عمومًا أن الكتاب الذين ابتكروا عددًا من الظواهر الأدبية بدرجة عالية من القواسم المشتركة ، وصولًا إلى موضوع وأسلوب ولغة مشتركين ، ينتمون إلى نفس المدرسة.

على عكس التيار ، الذي لا يتم إضفاء الطابع الرسمي عليه دائمًا من خلال البيانات والإعلانات والوثائق الأخرى التي تعكس مبادئها الرئيسية ، تتميز المدرسة بالضرورة تقريبًا بمثل هذه العروض. من المهم ليس فقط وجود مبادئ فنية مشتركة بين الكتاب ، ولكن أيضًا إدراكهم النظري لانتمائهم إلى المدرسة.

تم تسمية العديد من جمعيات الكتاب ، التي تسمى المدارس ، على اسم مكان وجودها ، على الرغم من أن التشابه في المبادئ الفنية لكتاب هذه الجمعيات قد لا يكون واضحًا للغاية. على سبيل المثال ، "مدرسة البحيرة" ، التي سميت على اسم المكان الذي تطورت فيه (شمال غرب إنجلترا ، منطقة البحيرة) ، تألفت من شعراء رومانسيين لا يتفقون مع بعضهم البعض في كل شيء.

إن مفهوم "المدرسة الأدبية" هو في الغالب تاريخي وليس نمطياً. بالإضافة إلى معايير وحدة الزمان والمكان لوجود المدرسة ، ووجود البيانات والإعلانات والممارسات الفنية المماثلة ، غالبًا ما تمثل الدوائر الأدبية مجموعات أدبية توحدها "قائد" له أتباع يطورون أو ينسخون على التوالي مبادئه الفنية. شكلت مجموعة من الشعراء الدينيين الإنجليز في أوائل القرن السابع عشر مدرسة سبنسر.

وتجدر الإشارة إلى أن العملية الأدبية لا تقتصر على التعايش والنضال بين الفئات الأدبية والمدارس والاتجاهات والاتجاهات. لعرضه بهذه الطريقة هو مخطط الحياة الأدبيةعصر إفقار تاريخ الأدب. الاتجاهات ، التيارات ، المدارس ، على حد تعبير ف.م. "إذا كان الشاعر ، على سبيل المثال ، يمثل عصر الرومانسية ، فهذا لا يعني أنه لا يمكن أن تكون هناك اتجاهات واقعية في عمله."

العملية الأدبية هي ظاهرة معقدة ومتنوعة ، لذلك يجب على المرء أن يكون حذرًا للغاية عند استخدام فئات مثل "التدفق" و "الاتجاه". بالإضافة إلى ذلك ، يستخدم العلماء مصطلحات أخرى عند دراسة العملية الأدبية ، مثل الأسلوب.

يتم تضمين الأسلوب تقليديًا في قسم النظريات الأدبية. مصطلح "أسلوب" كما هو مطبق على الأدب له عدد من المعاني: أسلوب العمل؛ أسلوب الكاتب ، أو أسلوب فردي(على سبيل المثال ، أسلوب الشعر لن.أ.نيكراسوف) ؛ أسلوب الاتجاه الأدبي ، الحالي ، الطريقة (على سبيل المثال ، أسلوب الرمزية) ؛ النمط كمجموعة من العناصر الثابتة شكل من اشكال الفنيعرف السمات المشتركةالنظرة العالمية والمحتوى والتقاليد الوطنية المتأصلة في الأدب والفن في حقبة تاريخية معينة (أسلوب الواقعية الروسية في النصف الثاني من القرن التاسع عشر).

بالمعنى الضيق ، يُفهم الأسلوب على أنه طريقة الكتابة ، وخصائص التركيب الشعري للغة (المعجم ، والعبارات ، والوسائل التصويرية والتعبيرية ، الانشاءات النحويةإلخ.). في معنى واسعالأسلوب هو مفهوم يستخدم في العديد من العلوم: النقد الأدبي ، والنقد الفني ، واللغويات ، والدراسات الثقافية ، وعلم الجمال. يتحدثون عن أسلوب العمل ، وأسلوب السلوك ، وأسلوب التفكير ، وأسلوب القيادة ، وما إلى ذلك.

عوامل تشكيل الأسلوب في الأدب هي المحتوى الأيديولوجي ، وتشكل المكونات التي تعبر بشكل خاص عن المحتوى ؛ وهذا يشمل أيضًا رؤية العالم ، التي ترتبط بنظرة الكاتب للعالم ، بفهمه لجوهر الظواهر والإنسان. تشمل الوحدة الأسلوبية هيكل العمل (التكوين) ، وتحليل الصراعات ، وتطورها في الحبكة ، ونظام الصور وطرق كشف الشخصيات ، ورثاء العمل. الأسلوب ، كمبدأ موحد وتنظيم فني للعمل بأكمله ، يمتص حتى طريقة رسومات المناظر الطبيعية. كل هذا أسلوب بالمعنى الواسع للكلمة. في أصالة الأسلوب والأسلوب ، يتم التعبير عن ملامح الاتجاه والاتجاه الأدبي.

وفقًا لخصائص التعبير الأسلوبي ، يتم الحكم على البطل الأدبي (يتم أخذ سمات مظهره الخارجي وشكل السلوك في الاعتبار) ، حول انتماء المبنى إلى عصر معين في تطوير العمارة (نمط الإمبراطورية ، النمط القوطي ، أسلوب Art Nouveau ، وما إلى ذلك) ، حول تفاصيل صورة الواقع في أدب تكوين تاريخي محدد (في الأدب الروسي القديم- أسلوب تأريخ العصور الوسطى الضخمة ، والأسلوب الملحمي للقرنين الحادي عشر والثالث عشر ، والأسلوب التعبري العاطفي في القرنين الرابع عشر والخامس عشر ، والأسلوب الباروكي في النصف الثاني من القرن السابع عشر ، وما إلى ذلك). اليوم لن يفاجأ أحد بالتعبيرات "أسلوب اللعبة" ، "أسلوب الحياة" ، "أسلوب القيادة" ، "أسلوب العمل" ، "أسلوب البناء" ، "نمط الأثاث" ، إلخ ، وفي كل مرة ، جنبًا إلى جنب مع التعميم المعنى الثقافي ، يتم تضمين معنى تقييمي محدد في هذه الصيغ المستقرة (على سبيل المثال ، "أنا أفضل هذا النمط من الملابس" - على عكس الآخرين ، وما إلى ذلك).

الأسلوب في الأدب هو نتيجة المعرفة القوانين العامةفي الواقع ، مجموعة من وسائل التعبير المطبقة وظيفيًا ، يتم تنفيذها بنسبة جميع عناصر شاعرية العمل من أجل خلق انطباع فني فريد.

الاتجاهات الأدبية (مادة نظرية)

الكلاسيكية والعاطفية والرومانسية والواقعية هي الاتجاهات الأدبية الرئيسية.

الملامح الرئيسية للحركات الأدبية :

· توحد كتاب حقبة تاريخية معينة ؛

· تمثل نوعًا خاصًا من البطل ؛

· التعبير عن وجهة نظر معينة للعالم ؛

· اختر موضوعات ومؤامرات مميزة ؛

· استخدام خاصية تقنيات فنية;

· العمل في أنواع معينة ؛

· تتميز بأسلوب الخطاب الفني ؛

· طرح مُثُل حيوية وجمالية معينة.

الكلاسيكية

اتجاه في الأدب والفن من القرن السابع عشر إلى أوائل القرن التاسع عشر ، بناءً على عينات من الفن القديم (الكلاسيكي). تتميز الكلاسيكية الروسية بمواضيع وطنية وطنية مرتبطة بتحولات عصر البترين.

السمات المميزة:

· أهمية المواضيع والمؤامرات.

· انتهاك لحقيقة الحياة: اليوتوبيا ، المثالية ، التجريد في الصورة ؛

· صور مفتعلة ، شخصيات تخطيطية ؛

· بناء العمل ، التقسيم الصارم للأبطال إلى الإيجابية والسلبية ؛

· استخدام لغة غير مفهومة عامة الشعب;

· مناشدة تعالى البطولية المثل الأخلاقية;

· على الصعيد الوطني ، التوجه المدني ؛

· إنشاء تسلسل هرمي للأنواع: "عالي" (قصائد ومآسي) ، "متوسط" (مرثيات ، كتابات تاريخية، رسائل ودية) و "منخفضة" (الكوميديا ​​، الهجاء ، الخرافات ، القصص القصيرة) ؛

· إخضاع الحبكة والتكوين لقواعد "الوحدات الثلاث": الزمان والمكان (المكان) والعمل (تتم جميع الأحداث في غضون 24 ساعة ، في مكان واحد وحول قصة واحدة).

ممثلو الكلاسيكية

أدب أوروبا الغربية:

· ب. كورنيل - مأساة "سيد" ، "هوراس" ، "سينا" ؛

· راسين - مأساة "فايدرا" ، "ميدريدات" ؛

· فولتير - مأساة "بروتوس" ، "تانكريد" ؛

· موليير - الكوميديا ​​"Tartuffe" ، "التاجر في النبلاء" ؛

· ن. بويلو - أطروحة في بيت شعر "الفن الشعري" ؛

· J. Lafontaine - "الخرافات".

الادب الروسي

· M. Lomonosov - قصيدة "محادثة مع Anacreon" ، "قصيدة يوم اعتلاء عرش الإمبراطورة إليزابيث بتروفنا ، 1747" ؛

· G. Derzhavin - قصيدة إلى "Felitsa" ؛

· أ. سوماروكوف - مأساة "خوريف" و "سيناف وتروفور" ؛

· Y. Knyazhnin - مأساة "ديدو" ، "روسلاف" ؛

· D. Fonvizin - كوميديا ​​"فورمان" ، "شجيرة".

عاطفية

الإخراج في الأدب والفن من النصف الثاني من القرن الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر. أعلن أن "الطبيعة البشرية" المهيمنة لم تكن العقل ، بل الشعور ، وسعى إلى الطريق إلى المثالية المتمثلة في الشخصية المتطورة بشكل متناغم في إطلاق وتحسين المشاعر "الطبيعية".

السمات المميزة:

· إفشاء علم النفس البشري;

· يتم إعلان الشعور بأعلى قيمة ؛

· الاهتمام بالرجل العادي ، في عالم مشاعره ، في الطبيعة ، في الحياة اليومية ؛

· إضفاء الطابع المثالي على الواقع ، الصورة الذاتية للعالم ؛

· أفكار المساواة الأخلاقية بين الناس ، والاتصال العضوي بالطبيعة ؛

· غالبًا ما يكون العمل مكتوبًا بضمير المتكلم (الراوي هو المؤلف) ، مما يعطيه غنائية وشعرًا.

ممثلو العاطفة

· س. ريتشاردسون - رواية "كلاريسا هارلو" ؛

· - رواية "جوليا أو نيو إلويز" ؛

· - رواية "معاناة الشاب ويرثر".

الادب الروسي

· جوكوفسكي - قصائد مبكرة ؛

· كارامزين - قصة "ليزا الفقيرة" - ذروة المشاعر الروسية ، "جزيرة بورنهولم" ؛

· I. بوجدانوفيتش - قصيدة "حبيبي" ؛

· A. Radishchev (ليس كل الباحثين ينسبون عمله إلى العاطفة ، فهو قريب من هذا الاتجاه فقط في علم النفس ؛ ملاحظات السفر "رحلة من سانت بطرسبرغ إلى موسكو").

الرومانسية

اتجاه في الفن والأدب في أواخر القرن الثامن عشر - النصف الأول من القرن التاسع عشر ، يعكس رغبة الفنان في معارضة الواقع والحلم.

السمات المميزة:

· غير عادي ، غريب في تصوير الأحداث ، المناظر الطبيعية ، الناس ؛

· رفض الطبيعة المبتذلة للحياة الواقعية ؛ التعبير عن النظرة العالمية ، التي تتميز بأحلام اليقظة ، وإضفاء المثالية على الواقع ، وعبادة الحرية ؛

· السعي لتحقيق الكمال والكمال.

· صورة قوية ومشرقة وسامية لبطل رومانسي ؛

· صورة بطل رومانسي في ظروف استثنائية (في مبارزة مأساوية مع القدر) ؛

· التباين في مزيج عالي ومنخفض ، مأساوي وكوميدي ، عادي وغير عادي.

ممثلو الرومانسية

أدب أوروبا الغربية

· جي بايرون - قصائد "حج تشايلد هارولد" ، "قرصان" ؛

· - الدراما "Egmont" ؛

· شيلر - دراما "Robbers" و "Cunning and Love" ؛

· إي هوفمان - قصة الخيال"جولدن بوت" ؛ حكايات "ليتل تساخيس" ، "رب البراغيث" ؛

· P. Merimee - قصة قصيرة "كارمن" ؛

· في هوغو - رواية تأريخية"كاتدرائية نوتردام باريس»;

· دبليو سكوت - رواية تاريخية "Ivanhoe".

الادب الروسي