Motsartın həyat və yaradıcılığının son dövrü. Motsartın tərcümeyi-halı

Görkəmli Avstriya bəstəkarı V. A. Motsart məktəbin nümayəndələrindən biridir. Onun hədiyyəsi erkən uşaqlıqdan özünü göstərdi. Motsartın əsərləri Şturm və Dranq hərəkatının və Alman Maarifçiliyinin ideyalarını əks etdirir. Müxtəlif adət-ənənələrin, milli məktəblərin bədii təcrübəsi musiqiyə çevrilir. Ən çox məşhur siyahı nəhəng olan musiqi sənəti tarixində öz yerini tutmuşdur. O, iyirmidən çox opera, qırx bir simfoniya, müxtəlif alətlər və orkestr üçün konsertlər, kamera instrumental və fortepiano əsərləri yazıb.

Bəstəkar haqqında qısa məlumat

Volfqanq Amadey Motsart (Avstriya bəstəkarı) 27 yanvar 1756-cı ildə gözəl Zalsburq şəhərində anadan olmuşdur. Bəstəkarlıqdan başqa? o, əla klavinist, bandmeyster, orqan ifaçısı və virtuoz skripkaçı idi. Onun tamamilə heyrətamiz yaddaşı və improvizə həvəsi var idi. Volfqanq Amadey Motsart təkcə öz dövrünün deyil, həm də dövrümüzün ən yaxşılarından biridir. Onun dühası müxtəlif forma və janrlarda yazılmış əsərlərdə öz əksini tapmışdır. Motsartın əsərləri bu gün də məşhurdur. Bu isə onu göstərir ki, bəstəkar “zamanın sınağından” keçib. Onun adı ən çox Haydn və Bethovenlə eyni nəfəsdə Vyana klassizminin nümayəndəsi kimi çəkilir.

Bioqrafiya və yaradıcılıq yolu. 1756-1780-ci illər

Motsart 27 yanvar 1756-cı ildə anadan olub. Mən bəstəkarlığa erkən, təxminən üç yaşımdan başlamışam. Atam mənim ilk musiqi müəllimim olub. 1762-ci ildə atası və bacısı ilə birlikdə Almaniya, İngiltərə, Fransa, İsveçrə və Hollandiyanın müxtəlif şəhərlərinə böyük sənət səyahətinə çıxdı. Bu zaman Motsartın ilk əsərləri yarandı. Onların siyahısı getdikcə genişlənir. 1763-cü ildən Parisdə yaşayır. Skripka və klavesin üçün sonatalar yaradır. 1766-1769-cu illərdə Zalsburq və Vyanada yaşamışdır. O, böyük ustadların əsərlərini öyrənməkdən zövq alır. Onların arasında Handel, Durante, Carissimi, Stradella və bir çox başqaları var. 1770-1774-cü illərdə. əsasən İtaliyada yerləşir. O, o vaxtkı məşhur bəstəkar Josef Mysliveček ilə tanış olur, onun təsiri Wolfgang Amadeusun sonrakı əsərlərində izlənilə bilər. 1775-1780-ci illərdə Münhen, Paris və Mannheymə səyahət etdi. Maliyyə çətinlikləri yaşamaq. Anasını itirir. Motsartın bir çox əsərləri bu dövrdə yazılmışdır. Onların siyahısı böyükdür. Bu:

• fleyta və arfa üçün konsert;
• altı klaviatura sonatası;
• bir neçə mənəvi xor;
• Paris Simfoniyası kimi tanınan D majorun açarında Simfoniya 31;
• on iki balet nömrəsi və bir çox başqa kompozisiyalar.

Bioqrafiya və yaradıcılıq yolu. 1779-1791-ci illər

1779-cu ildə Zalsburqda məhkəmə orqanı kimi çalışmışdır. 1781-ci ildə Münhendə onun “İdomeneo” operasının premyerası böyük uğurla baş tutdu. Bu, yaradıcı şəxsiyyətin taleyində yeni dönüş idi. Sonra Vyanada yaşayır. 1783-cü ildə Konstans Veberlə evləndi. Bu dövrdə Motsartın opera əsərləri zəif çıxış edirdi. Onların siyahısı o qədər də uzun deyil. Bunlar yarımçıq qalmış L'oca del Cairo və Lo sposo deluso operalarıdır. 1786-cı ildə Lorenzo da Pontenin librettosu əsasında onun əla “Fiqaronun evliliyi” yazılmışdır. Vyanada səhnəyə qoyuldu və böyük uğur qazandı. Çoxları bunu Motsartın ən yaxşı operası hesab edirdi. 1787-ci ildə eyni dərəcədə uğurlu bir opera nəşr olundu, bu da Lorenzo da Ponte ilə əməkdaşlıqda yaradılmışdır. Sonra "imperator və kral kamera musiqiçisi" vəzifəsini aldı. Bunun üçün ona 800 florin ödənilir. O, maskaradlar və komik opera üçün rəqslər yazır. 1791-ci ilin mayında Motsart kafedralın dirijor köməkçisi vəzifəsinə işə götürüldü.Onun haqqı ödənilmədi, lakin Leopold Hofmanın (çox xəstə olan) ölümündən sonra onun yerinə keçməsinə şərait yaratdı. Lakin bu baş vermədi. 1791-ci ilin dekabrında dahi bəstəkar vəfat etdi. Onun ölüm səbəbi ilə bağlı iki versiya var. Birincisi, revmatik qızdırma ilə bir xəstəlikdən sonra bir komplikasiyadır. İkinci versiya əfsanəyə bənzəyir, lakin bir çox musiqişünaslar tərəfindən dəstəklənir. Bu, bəstəkar Salieri tərəfindən Motsartın zəhərlənməsidir.

Motsartın əsas əsərləri. Esselərin siyahısı

Opera onun yaradıcılığının əsas janrlarından biridir. Burada məktəb operası, singspiel, opera seriyası və buffa, həmçinin böyük opera var. Komponun qələmindən:

• məktəb operası: "Sümbülün metamorfozu", "Apollon və Sümbül" kimi də tanınır;
• opera seriyası: "İdomeneo" ("İlyas və İdamant"), "Titin mərhəməti", "Pontus kralı Mitridat";
• buffa operaları: “Xəyali bağban”, “Aldanmış kürəkən”, “Fiqaronun evliliyi”, “Hamısı belədir”, “Qahirə qazı”, “Don Covanni”, “Saxtalanmış Simpleton”;
• Singspiel: "Bastien və Bastienne", "Zaida", "The Saray from the Oğurluq";
• böyük opera: "Sehrli fleyta operası";
• pantomima baleti "Trinkets";
• kütlələr: 1768-1780, Salzburg, Münhen və Vyanada yaradılmışdır;
• Rekviyem (1791);
• "Vetulia Liberated" oratoriyası;
• kantatalar: "Tövbə edən David", "Masonların sevinci", "Sənə, Kainatın Ruhu", "Kiçik Masonik Kantata".

Volfqanq Amadey Motsart. Orkestr üçün işləyir

V. A. Motsartın orkestr üçün əsərləri öz miqyası ilə diqqəti çəkir. Bu:

• simfoniyalar;
• fortepiano və orkestr, skripka və orkestr üçün konsertlər və rondolar;
• iki skripka və orkestr üçün do-major, skripka və alta və orkestr üçün, qoboy və orkestr açarında fleyta və orkestr, klarnet və orkestr üçün, fagot, korna, fleyta və arfa üçün konsertlər );
• iki fortepiano və orkestr (E flat major) və üç (F major) üçün konsertlər;
• üçün divertissement və serenadalar simfonik orkestr, simli, nəfəsli ansamblı.

Orkestr və ansambl üçün parçalar

Motsart orkestr və ansambl üçün çox şey bəstələyib. Məşhur əsərlər:

• Galimathias musicum (1766);
• Maurerische Trauermusik (1785);
• Ein musiqilischer Spa (1787);
• yürüşlər (onlardan bəziləri serenadalara qoşulurdu);
• rəqslər (əks rəqslər, landlerlər, minuetlər);
• kilsə sonataları, kvartetlər, kvintetlər, triolar, duetlər, variasiyalar.

Klavier üçün (piano)

Motsartın bu alət üçün hazırladığı musiqi əsərləri pianoçular arasında çox populyardır. Bu:

• sonatalar: 1774 - Do major (K 279), Fa major (K 280), G major (K 283); 1775 - D major (K 284); 1777 - Do-major (K 309), D-major (K 311); 1778 - Kiçik (K 310), Do Major (K 330), A Major (K 331), Fa Major (K 332), B Yastı (K 333); 1784 - C minor (K 457); 1788-ci il - F-major (K 533), Do-major (K 545);
• variasiyaların on beş dövrü (1766-1791);
• rondo (1786, 1787);
• fantaziyalar (1782, 1785);
• müxtəlif tamaşalar.

V.A.Motsartın 40 nömrəli simfoniyası

Motsartın simfoniyaları 1764-1788-ci illərdə bəstələnmişdir. Üç sonuncu oldu bu janrın ən yüksək nailiyyəti. Ümumilikdə Volfqanq 50-dən çox simfoniya yazıb. Lakin rus musiqişünaslığının nömrələnməsinə görə sonuncu 41-ci simfoniya (“Yupiter”) hesab olunur.

Motsartın ən yaxşı simfoniyaları (№ 39-41). unikal yaradıcılıqlar, o zaman müəyyən edilmiş tipləşdirməyə uyğun gəlməyən. Onların hər biri prinsipcə yeni bədii ideya ehtiva edir.

40 nömrəli simfoniya bu janrın ən məşhur əsəridir. Birinci hissə sual-cavab quruluşunda skripkaların həyəcanlı melodiyası ilə başlayır. Əsas partiya"Fiqaronun evliliyi" operasından Çerubinonun ariyasını xatırladır. Yan hissə əsas ilə ziddiyyət təşkil edən lirik və melanxolikdir. İnkişaf kiçik bir fagot melodiyası ilə başlayır. Tutqun və kədərli intonasiyalar yaranır. Dramatik hərəkət başlayır. Reprise gərginliyi artırır.

İkinci hissədə sakit və düşüncəli əhval-ruhiyyə hökm sürür. Burada sonata formasından da istifadə olunur. Əsas mövzu skripkalar tərəfindən ifa olunur, sonra skripkalar tərəfindən alınır. İkinci mövzu, deyəsən, “çalxır”.

Üçüncüsü sakit, mülayim və melodikdir. İnkişaf bizi həyəcanlı əhval-ruhiyyəyə qaytarır, narahatlıq yaranır. Reprise yenə parlaq düşüncədir. Üçüncü hissə marş xüsusiyyətləri olan bir minuetdir, lakin üç rüb ərzində. Əsas mövzu cəsarətli və qətidir. Skripka və fleyta ilə ifa olunur. Üçlükdə şəffaf pastoral səslər yaranır.

Sürətlə keçən final dramatik inkişafı davam etdirir, ən yüksək nöqtəyə - kulminasiya nöqtəsinə çatır. Narahatlıq və həyəcan dördüncü hissənin bütün bölmələrinə xasdır. Və yalnız son barlar kiçik bir bəyanat verir.

W. A. ​​Motsart əla klavesin ifaçısı, qrup ustası, orqan ifaçısı və virtuoz skripkaçı idi. Onun musiqiyə tam qulaq asması, əla yaddaşı və improvizasiya arzusu var idi. Onun gözəl əsərləri musiqi sənəti tarixində öz yerini tutmuşdur.

Volfqanq Amadey Motsart 27 yanvar 1756-cı ildə Salzburqda anadan olub. Atası Count Sigismund von Strattenbachın (Zalsburq şahzadəsi-arxiyepiskopu) saray kilsəsində işləyən bəstəkar və skripkaçı Leopold Motsart idi. Məşhur musiqiçinin anası Müqəddəs Qilgenin kiçik kommunasında sədəqə evinin müvəkkili-müvəkkili ailəsindən olan Anna Mariya Motsart (nee Pertl) idi.

Motsart ailəsində cəmi yeddi uşaq dünyaya gəldi, lakin onların əksəriyyəti təəssüf ki, gənc yaşda öldü. Sağ qalmağı bacaran Leopold və Annanın ilk övladı gələcək musiqiçinin böyük bacısı Mariya Anna idi (uşaqlıqdan ailəsi və dostları qızı Nannerl adlandırırdılar). Təxminən dörd il sonra Volfqanq dünyaya gəldi. Doğuş son dərəcə çətin idi və həkimlər uzun müddət uşağın anası üçün ölümcül olacağından qorxurdular. Ancaq bir müddət sonra Anna sağalmağa başladı.

Volfqanq Amadey Motsartın ailəsi

Motsartın hər iki uşağı kiçik yaşlarından musiqiyə məhəbbət və ona qarşı əla qabiliyyət nümayiş etdiriblər. Nannerlin atası ona klavesin çalmağı öyrətməyə başlayanda kiçik qardaşının cəmi üç yaşı var idi. Lakin dərs zamanı eşidilən səslər balaca uşağı elə həyəcanlandırırdı ki, o vaxtdan o, tez-tez alətə yaxınlaşır, düymələri sıxır və xoş səsli harmoniyalar seçirdi. Üstəlik, əvvəllər eşitdiyi musiqi əsərlərindən fraqmentləri belə ifa edə bilirdi.

Buna görə də, artıq dörd yaşında Wolfgang almağa başladı öz dərsləri klavesin çalır. Lakin uşaq tez bir zamanda digər bəstəkarların yazdığı minuetləri və parçaları öyrənməkdən sıxıldı və beş yaşında gənc Motsart bu fəaliyyət növünə öz qısa pyeslərinin bəstələnməsini də əlavə etdi. Altı yaşında ikən Volfqanq skripka çalmağı bacardı və praktiki olaraq kənar yardım olmadan.

Nannerl və Volfqanq heç vaxt məktəbə getməyiblər: Leopold onlara evdə əla təhsil verib. Eyni zamanda, gənc Motsart hər zaman böyük şövqlə hər hansı bir mövzunun öyrənilməsi ilə məşğul olurdu. Məsələn, riyaziyyatdan danışırdıqsa, oğlanın bir neçə səylə araşdırmasından sonra otağın hər bir səthi: divarlardan və döşəmədən döşəmələrə və stullara qədər - tez bir zamanda rəqəmlər, problemlər və tənliklər olan təbaşir yazıları ilə örtülmüşdür.

Avro səyahət

Artıq altı yaşında "möcüzə uşaq" o qədər yaxşı oynayırdı ki, konsert verə bilirdi. Nannerlin səsi onun ilhamlanmış ifasına gözəl əlavə idi: qız sadəcə gözəl oxudu. Leopold Motsart övladlarının musiqi qabiliyyətinə o qədər heyran oldu ki, onlarla Avropanın müxtəlif şəhər və ölkələrinə uzun qastrol səfərlərinə getməyə qərar verdi. Ümid edirdi ki, bu səyahət onları gətirəcək böyük uğur və əhəmiyyətli mənfəət.

Ailə Münhen, Brüssel, Köln, Mannheim, Paris, London, Haaqa və İsveçrənin bir sıra şəhərlərində olub. Səfər aylarla, Salzburqa qısa qayıtdıqdan sonra isə illərlə davam etdi. Bu müddət ərzində Wolfgang və Nunnell heyrətlənmiş tamaşaçılara konsertlər verdi, həmçinin valideynləri ilə birlikdə opera teatrlarına və məşhur musiqiçilərin çıxışlarına qatıldılar.

1764-cü ildə Parisdə gənc Volfqanqın skripka və klavier üçün nəzərdə tutulmuş ilk dörd sonatası nəşr olundu. Londonda oğlana bir müddət İohann Kristian Baxın (İohan Sebastyan Baxın kiçik oğlu) yanında oxumaq şansı oldu, o, uşağın dahiliyini dərhal qeyd etdi və virtuoz musiqiçi, Volfqanqa çoxlu faydalı dərslər verdi.

Səyyahlıq illərində təbii olaraq ən yaxşı sağlamlıqdan uzaq olan "möcüzə uşaqlar" olduqca yorulmuşdular. Onların valideynləri də yorulmuşdu: məsələn, Motsart ailəsi Londonda olarkən Leopold ağır xəstələndi. Buna görə də, 1766-cı ildə uşaq vunderkindləri valideynləri ilə birlikdə doğma şəhərlərinə qayıtdılar.

Yaradıcı inkişaf

On dörd yaşında Volfqanq Motsart atasının səyləri ilə gənc virtuozun istedadına heyran qalan İtaliyaya getdi. Boloniyaya gələrək, bir çoxunun ataları olmaq yaşına çatmış musiqiçilərlə birlikdə Filarmoniya Akademiyasının unikal musiqi müsabiqələrində uğurla iştirak etdi.

Gənc dahinin məharəti Boden Akademiyasını o qədər heyran etdi ki, o, akademik seçildi, baxmayaraq ki, bu fəxri status adətən yalnız ən azı 20 yaşı olan ən uğurlu bəstəkarlara verilirdi.

Salzburqa qayıtdıqdan sonra bəstəkar müxtəlif sonatalar, operalar, kvartetlər və simfoniyalar bəstələməyə başladı. Yaşlandıqca əsərləri daha cəsarətli və orijinal idi, Volfqanqın uşaqlıqda heyran olduğu musiqiçilərin yaradıcılığına getdikcə daha az bənzəyirdi. 1772-ci ildə tale Motsartı onun əsas müəllimi və ən yaxın dostu olan Cozef Haydnla görüşdürdü.

Volfqanq tezliklə atası kimi arxiyepiskop sarayında işə düzəldi. O, çoxlu əmrlər aldı, lakin köhnə yepiskopun ölümündən və yenisi gəldikdən sonra məhkəmədəki vəziyyət daha da xoşagəlməz oldu. Gənc bəstəkar üçün təmiz hava 1777-ci ildə Leopold Motsartın istedadlı oğlu üçün arxiyepiskopdan yalvardığı Parisə və Almaniyanın böyük şəhərlərinə səyahət idi.

O zaman ailə kifayət qədər ciddi maddi çətinliklərlə üzləşdi və buna görə də yalnız ana Volfqanqla gedə bildi. Yetkin bəstəkar yenə konsertlər verdi, amma cəsarətli bəstələri heç də bəyənmədi klassik musiqi o vaxtlar və böyüyən oğlan artıq sadəcə görünüşü ilə həzz almırdı. Ona görə də bu dəfə tamaşaçılar musiqiçini daha az mehribanlıqla qarşıladılar. Və Parisdə Motsartın anası uzun və uğursuz bir səfərdən yorğun olaraq öldü. Bəstəkar Salzburqa qayıtdı.

Karyera çiçəklənməsi

Pul problemlərinə baxmayaraq, Volfqanq Motsart arxiyepiskopun ona münasibətindən çoxdan narazı idi. Musiqi dühasına şübhə etmədən bəstəkar işəgötürəninin ona xidmətçi kimi baxmasından qəzəblənirdi. Buna görə də, 1781-ci ildə o, bütün ədəb qanunlarına və qohumlarının razılığına məhəl qoymadan arxiyepiskop xidmətini tərk edərək Vyanaya köçmək qərarına gəldi.

Orada bəstəkar o dövrdə musiqiçilərin himayədarı olan və Handel və Baxın böyük əsərlər kolleksiyasına malik olan Baron Qotfrid van Stivenlə tanış olur. Motsart onun məsləhəti ilə yaradıcılığını zənginləşdirmək üçün barokko üslubunda musiqi yaratmağa çalışırdı. Eyni zamanda, Motsart Vürtemberq şahzadəsi Elizabet üçün musiqi müəllimi vəzifəsini almağa çalışdı, lakin imperator ona nəğmə müəllimi Antonio Salieri üstünlük verdi.

Pik yaradıcı karyera Volfqanq Motsartın doğulması 1780-ci illərə təsadüf edir. Məhz o zaman o, ən məşhur operalarını yazdı: "Fiqaronun evliliyi", "Sehrli fleyta", "Don Giovanni". Eyni zamanda məşhur “Kiçik Gecə Serenadası” dörd hissədən ibarət olub. Həmin dövrdə bəstəkarın musiqisinə böyük tələbat var idi və o, yaradıcılığına görə həyatında ən böyük qonorarı alırdı.

Təəssüf ki, Motsart üçün misli görünməmiş yaradıcılıq yüksəlişi və tanınma dövrü çox uzun sürmədi. 1787-ci ildə onun sevimli atası vəfat etdi və tezliklə arvadı Konstans Veber ayaq yarası ilə xəstələndi və arvadının müalicəsi üçün çoxlu pul lazım oldu.

Vəziyyət İmperator II İosifin ölümü ilə daha da pisləşdi, bundan sonra imperator II Leopold taxta çıxdı. O, qardaşından fərqli olaraq, musiqi həvəskarı deyildi, buna görə də o dövrün bəstəkarları yeni monarxın lütfünə arxalanmaq məcburiyyətində deyildilər.

Şəxsi həyat

Motsartın yeganə həyat yoldaşı Vyanada tanış olduğu Konstans Veber idi (əvvəlcə şəhərə köçdükdən sonra Volfqanq Veber ailəsindən mənzil kirayələyirdi).

Leopold Motsart oğlunun bir qızla evlənməsinə qarşı idi, çünki o, ailəsinin Konstansa "gəlirli uyğunluq" tapmaq arzusunu görürdü. Ancaq toy 1782-ci ildə baş tutdu.

Bəstəkarın arvadı altı dəfə hamilə olub, lakin cütlüyün uşaqlarından bir neçəsi körpəlikdən sağ qalıb: yalnız Karl Tomas və Frans Xaver Volfqanq sağ qalıb.

Ölüm

1790-cı ildə Konstans yenidən müalicəyə gedəndə və maliyyə vəziyyəti Wolfgang Motsart daha dözülməz oldu, bəstəkar Frankfurtda bir neçə konsert vermək qərarına gəldi. O dövrdə portreti mütərəqqi və hədsiz dərəcədə gözəl musiqinin təcəssümünə çevrilən məşhur musiqiçi bir partlayışla qarşılandı, lakin konsertlərdən əldə olunan gəlir çox az oldu və Volfqanqın ümidlərini doğrultmadı.

1791-ci ildə bəstəkar misli görünməmiş yaradıcılıq yüksəlişi yaşadı. Bu zaman onun qələmindən “Simfoniya 40”, ölümündən bir müddət əvvəl isə yarımçıq “Rekviyem” çıxdı.

Elə həmin il Motsart çox xəstələndi: zəiflikdən əzab çəkdi, bəstəkarın ayaqları və qolları şişdi və tezliklə qəfil qusmalardan əziyyət çəkməyə başladı. Volfqanqın ölümü 5 dekabr 1791-ci ildə baş verdi, onun rəsmi səbəbi revmatik iltihablı qızdırma idi.

Ancaq bu günə qədər bəziləri Motsartın ölümünün səbəbinin o vaxtkı məşhur bəstəkar Antonio Salieri tərəfindən zəhərləndiyinə inanırlar, o, təəssüf ki, Volfqanq qədər parlaq deyildi. Bu versiyanın populyarlığının bir hissəsi tərəfindən yazılmış müvafiq "kiçik faciə" diktə olunur. Ancaq bu versiyanın təsdiqi yoxdur hal-hazırda tapılmadı.

• Bəstəkarın əsl adı Johannes Chrysostom Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Motsartdır, lakin özü həmişə Volfqanq adlandırılmasını tələb edirdi.

• Gənc Motsartların Avropa üzrə böyük turnesi zamanı ailə Hollandiyada sona çatdı. O vaxt ölkədə orucluq var idi, musiqi qadağan idi. İstisna yalnız Volfqanq üçün edildi, onun istedadını Tanrıdan bir hədiyyə hesab etdi.
• Motsart bir neçə başqa tabutun olduğu ümumi bir məzarda dəfn edildi: o dövrdə ailənin maddi vəziyyəti çox çətin idi. Ona görə də dahi bəstəkarın dəqiq dəfn olunduğu yer hələ də məlum deyil.

Mənim dərin qənaətimə görə, Motsart musiqi sahəsində gözəlliyin çatdığı ən yüksək, kulminasiya nöqtəsidir.
P. Çaykovski

“Nə dərinlik! Nə cəsarət və nə harmoniya!” Puşkin mahiyyəti belə parlaq şəkildə ifadə etmişdir parlaq sənət Motsart. Doğrudan da, biz yəqin ki, musiqi sənətinin yaradıcılarının heç birində klassik kamilliyin düşüncə cəsarəti ilə belə vəhdətini, aydın və dəqiq bəstəkarlıq qanunlarına əsaslanan fərdi həllərin bu qədər sonsuzluğunu tapa bilməyəcəyik. Motsartın musiqi dünyası günəşli aydın və anlaşılmaz dərəcədə sirli, sadə və hədsiz dərəcədə mürəkkəb, dərin insani və universal, kosmik görünür.

W. A. ​​Motsart Salzburq arxiyepiskopunun sarayında skripkaçı və bəstəkar olan Leopold Motsartın ailəsində anadan olub. Dahi istedad Motsartın dörd yaşından musiqi bəstələməsinə və çox tez klavier, skripka və orqanda ifa sənətinə yiyələnməyə imkan verdi. Ata oğlunun dərslərinə məharətlə nəzarət edirdi. 1762-71-ci illərdə. qastrol səfərləri etdi, bu müddət ərzində bir çox Avropa məhkəmələri övladlarının sənəti ilə tanış oldular (Volfqanqın böyük bacısı istedadlı klaviatura ifaçısı idi, özü oxuyur, dirijorluq edir və pianoda ustalıqla ifa edirdi) müxtəlif alətlər və doğaçlama), hər yerdə heyranlıq oyadır. 14 yaşında Motsart Qızıl Spur Papa Ordeninə layiq görüldü və Bolonya Filarmoniya Akademiyasının üzvü seçildi.

Səyahətləri zamanı Volfqanq dövrə xas olan janrları mənimsəyərək müxtəlif ölkələrin musiqisi ilə tanış olur. Beləliklə, Londonda yaşamış J. C. Bax ilə tanışlıq ilk simfoniyaları canlandırır (1764), Vyanada (1768) janrda operalar üçün sifarişlər alır. italyan operası-buffa (“The Fiigned Simpleton”) və Alman Singspiel (“Bastien və Bastienne”; bir il əvvəl Salzburq Universitetində “Apollon və Sümbül” məktəb operası (latın komediyası) tamaşaya qoyulmuşdu. İtaliyada qalma xüsusilə maraqlı idi. G. B. Martininin (Bolonya) Motsartın kontrpuanta (polifoniya) təkmilləşdirdiyi məhsuldar, Milanda "Mitridat, Pontus kralı" (1770) opera seriyasını və 1771-ci ildə "Lusius Sulla" operasını səhnələşdirdi.

Parlaq gənc möcüzə uşaqdan daha az himayədarlarla maraqlanırdı və L.Motsart heç bir metropoliten Avropa məhkəməsində ona yer tapa bilmirdi. Saray müşayiətçisi vəzifələrini yerinə yetirmək üçün Salzburqa qayıtmalı oldum. Motsartın yaradıcılıq istəkləri indi müqəddəs musiqinin, eləcə də əyləncəli parçaların - divertisementlərin, kassasiyaların, serenadaların (yəni, təkcə məhkəmə axşamlarında deyil, həm də küçələrdə səslənən müxtəlif instrumental kompozisiyalar üçün rəqs hissələri olan süitalar) bəstələnməsi sifarişləri ilə məhdudlaşırdı. , Avstriya evlərində şəhər əhalisi). Sonralar Motsart bu sahədəki işini Vyanada davam etdirdi, burada onun bu tipli ən məşhur əsəri - "Kiçik Gecə Serenadası" (1787), yumor və lütflə dolu miniatür simfoniya növü yaradıldı. Motsart həmçinin skripka və orkestr üçün konsertlər, klaviatura və skripka sonataları və s. yazıb. Bu dövrün musiqisinin zirvələrindən biri də dövrə xas olan, ruhən yaxın olan üsyankar “verter” əhval-ruhiyyəsini əks etdirən 25-ci minorda Simfoniyadır. ədəbi hərəkat"Sturm və Drang".

Arxiyepiskopun despotik iddiaları ilə geri çəkildiyi əyalət Salzburqda canını qurtaran Motsart Münhen, Manheim və Parisdə yerləşmək üçün uğursuz cəhdlər etdi. Bu şəhərlərə səfərlər (1777-79) bir çox emosional (müğənni Aloysia Veberə, anasının ölümünə ilk məhəbbət) və xüsusən də klaviatura sonatalarında (A minor, A major) əks olunan bədii təəssüratlar gətirdi. variasiyaları ilə və Rondo alla turca), orkestr ilə skripka və viola üçün Simfonik Konsertdə və s. Fərdi opera əsərləri (“Scipionun arzusu” - 1772, “Çoban kralı” - 1775, hər ikisi Salzburqda; “Xəyali Bağban” "- 1775, Münhen) Motsartın opera teatrı ilə müntəzəm əlaqə qurmaq istəklərini qane etmədi. "Krit kralı İdomeneo" opera seriyasının istehsalı (Münhen, 1781) Motsartın bir sənətkar və şəxsiyyət kimi tam yetkinliyini, həyat və yaradıcılıq məsələlərində cəsarətini və müstəqilliyini ortaya qoydu. Arxiyepiskopun tacqoyma mərasimlərinə getdiyi Vyanaya Münhendən gələn Motsart Salzburqa qayıtmaqdan imtina edərək ondan ayrıldı.

Motsartın əla Vyana debütü, premyerası Konstans Veberlə evliliyi ilə izlənilən "Seraqliodan qaçırma" (1782, Burgtheatr) Singspiel idi. Kiçik bacı Aloyziya). Lakin (sonradan opera sifarişləri o qədər də tez-tez gəlmirdi. Saray şairi L. Da Ponte Burqteatrın səhnəsində onun librettosu ilə yazılmış operaların tamaşaya qoyulmasına töhfə verdi: Motsartın iki mərkəzi əsəri - "Fiqaronun evliliyi" (1786). ) və "Don Giovanni" (1788), həmçinin buffa operası "Hər kəs belə edir" (1790); "Teatr direktoru" (1786) musiqili bir pərdəli komediya da Şönbrunnda (Yay iqamətgahı) tamaşaya qoyuldu. məhkəmə).

Vyanadakı ilk illərində Motsart tez-tez çıxış edərək, "akademiyaları" üçün klavier və orkestr konsertləri yaradırdı (patronlar arasında abunə ilə təşkil edilən konsertlər). Bəstəkarın yaradıcılığı üçün onun bədii maraqlarını polifoniya sahəsinə yönəldən, planlarına yeni dərinlik və ciddilik verən J. S. Baxın (eləcə də G. F. Handel, F. E. Bax) əsərlərinin öyrənilməsi müstəsna əhəmiyyət kəsb edirdi. Bu, Motsartın böyük insani-yaradıcılıq dostluğu olan İ.Haydna həsr olunmuş altı simli kvartetdə, Do minorda Fantaziya və Sonatada (1784-85) çox aydın şəkildə özünü göstərirdi. Motsartın musiqisi insan varlığının sirlərinə nə qədər dərindən nüfuz edirsə, əsərlərinin görünüşü bir o qədər fərdiləşir, Vyanada bir o qədər az uğur qazanırdı (1787-ci ildə məhkəmə kamera musiqiçisi vəzifəsi onu yalnız maskaradlar üçün rəqslər yaratmağa məcbur edirdi).

Bəstəkar daha çox anlayışı 1787-ci ildə "Fiqaronun evliliyi"nin səhnələşdirildiyi Praqada tapdı və tezliklə bu şəhər üçün yazılmış "Don Giovanni"nin premyerası oldu (1791-ci ildə Motsart Praqada başqa bir opera - "La Klemenza di" səhnələşdirdi. Titus") Motsartın yaradıcılığında faciəli mövzunun rolunu ən aydın şəkildə təsvir etdi. Eyni cəsarət və yenilik Do-majorda (1787) “Praqa Simfoniyası”nı və son üç simfoniyanı (E-flat major-da №39, minorda №40, do-majorda №41- “Yupiter”); yayı 1788), dövrünün ideya və hisslərinin qeyri-adi parlaq və tam mənzərəsini verən və 19-cu əsrdə simfonizmə yol açdı. 1788-ci ilin üç simfoniyasından yalnız G minor simfoniyası bir dəfə Vyanada ifa edilmişdir. Motsart dühasının son ölməz əsərləri "Sehrli fleyta" operası - işığa və ağılın himni (1791, Vyana şəhərciyində teatr) və bəstəkar tərəfindən tamamlanmamış qəmli, əzəmətli Rekviyem idi.

Çox güman ki, uzun müddət yaradıcı qüvvələrin həddindən artıq gərginliyi və həyatının son illərinin çətin şərtləri, Rekviyem ordeninin müəmmalı halları (məlum oldu ki, anonim orden) sağlamlığına zərər verən Motsartın qəfil ölümünün səbəbi müəyyən bir qraf F. Valzaq-Stupaxa məxsus idi, onu öz tərkibi kimi ötürmək niyyətində idi), ümumi qəbirdə dəfn edilməsi - bütün bunlar Motsartın zəhərlənməsi ilə bağlı əfsanələrin yayılmasına səbəb oldu (bax, məsələn, Puşkinin “Motsart” faciəsi. və Salieri”), heç bir təsdiq almadı. Motsartın yaradıcılığı bir çox sonrakı nəsillər üçün bütövlükdə musiqinin təcəssümü, insan varlığının bütün aspektlərini yenidən yaratmaq, onları gözəl və mükəmməl harmoniya ilə təqdim etmək, lakin daxili təzadlar və ziddiyyətlərlə dolu olmaq qabiliyyətinə çevrildi. Sənət dünyası Motsartın musiqisi bir çox fərqli personajlar, çoxşaxəli insan xarakterləri ilə doludur. O, dövrün əsas xüsusiyyətlərindən birini, kulminasiya nöqtəsi 1789-cu il Böyük Fransa İnqilabı olan həyati prinsipi (Fiqaro, Don Juan obrazları, Yupiter simfoniyası və s.) əks etdirirdi. İnsan şəxsiyyətinin və ruhun fəaliyyətinin təsdiqi həm də ən zənginlərin aşkarlanması ilə bağlıdır. emosional dünya- onun daxili çalarları və detallarının müxtəlifliyi Motsartı romantik sənətin sələfi edir.

Dövrün bütün janrlarını əhatə edən Motsart musiqisinin hərtərəfli təbiəti (əvvəlcə qeyd olunanlar istisna olmaqla - "Bədbəxtlər" baleti - 1778, Paris; teatr tamaşaları, rəqslər, mahnılar üçün musiqi, o cümlədən Müqəddəs J. V. Hötedə "Bənövşə" , kütlələr, motetlar, kantatalar və s. xor əsərləri, müxtəlif kompozisiyalardan ibarət kamera ansamblları, orkestrlə nəfəs alətləri üçün konsertlər, orkestr ilə fleyta və arfa üçün konsert və s.) və onlara klassik nümunələr verən bu əsərlər, əsasən, burada məktəblərin, üslubların, üslubların qarşılıqlı əlaqəsi ilə oynadığı böyük rolla izah olunur. dövrlər və musiqi janrları.

Təcəssüm etdirmə xarakter xüsusiyyətləri Vyana klassik məktəbi olan Motsart italyan, fransız, alman mədəniyyəti, xalq və peşəkar teatr, müxtəlif opera janrları və s. təcrübəsini ümumiləşdirirdi. Onun yaradıcılığında Fransada inqilabdan əvvəlki atmosferdən doğan sosial-psixoloji konfliktlər əks olunub (“The libretto”). Fiqaronun evliliyi” əsərinə uyğun olaraq yazılmışdır müasir oyun P.Beaumarchais “Dəli gün və ya Fiqaronun evliliyi”), alman şturmerizminin üsyankar və həssas ruhu (“Fırtına və əzab”), insan cəsarəti ilə mənəvi qisas arasındakı ziddiyyətin mürəkkəb və əbədi problemi (“Don Juan”). ).

Motsart yaradıcılığının fərdi görünüşü o dövrə xas olan, böyük yaradıcının özünəməxsus şəkildə birləşdirdiyi və eşitdiyi bir çox intonasiya və inkişaf üsullarından ibarətdir. Onun instrumental əsərləri operadan təsirlənmiş, simfonik inkişaf xüsusiyyətləri operaya və kütləviliyə nüfuz etmişdir, bir simfoniya (məsələn, G minorda simfoniya - insan ruhunun həyatından bəhs edən bir növ hekayə) təfərrüatlı xüsusiyyətlərə malik ola bilər. kamera musiqisi, konsert - simfoniyanın əhəmiyyəti və s. “Fiqaronun evliliyi”ndə italyan buffa operasının janr kanonları çevik şəkildə aydın lirik vurğu ilə realist personajların komediyasının yaradılmasına tabedir; “Gülməli dram” “Don Giovanni”dəki musiqili dramın tamamilə fərdi həllini təşkil edir, Şekspir komediya və ülvi-tragik təzadları ilə hopdurulmuşdur.

Motsartın bədii sintezinin ən parlaq nümunələrindən biri “Sehrli fleyta”dır. Mürəkkəb süjetli nağılın pərdəsi altında (E.Şikanederin kitabxanaçısında çoxlu mənbələrdən istifadə edilmişdir) maarifçilik dövrünə xas olan hikmət, xeyirxahlıq və ümumbəşəri ədalət haqqında gizli utopik ideyalar (masonluğun təsiri burada da hiss olunurdu - Motsart “azad mason qardaşlığı”nın üzvü idi). Papagenonun "Birdman" əsərinin ariyaları ruhunda xalq mahnıları müdrik Zorastronun hissəsindəki sərt xor melodiyaları ilə, Tamino və Pamina aşiqlərinin ariyalarının ruhlu sözləri ilə - Gecə Kraliçasının koloraturaları ilə, italyan operasında az qala parodiya edən virtuoz ifaları, ariya və ansamblların birləşməsi ilə növbələşir. danışıq dialoqları ilə (Singspiel ənənəsində) uzadılmış finallarda başdan-başa inkişafa yol verir. Bütün bunları həm də alətlərin ustalığı baxımından Motsart orkestrinin (solo fleyta və zəngli) “sehrli” səsi birləşdirir. Motsart musiqisinin universallığı onu Puşkin və Qlinka, Şopen və Çaykovski, Bize və Stravinski, Prokofyev və Şostakoviç üçün sənət idealına çevirməyə imkan verdi.

E. Tsareva

Onun ilk müəllimi və müəllimi atası, Salzburq arxiyepiskopunun sarayında qrup ustasının köməkçisi Leopold Motsart idi. 1762-ci ildə atası hələ çox gənc ifaçı olan Volfqanqı və bacısı Nannerli Münhen və Vyana məhkəmələrinə təqdim etdi: uşaqlar klaviaturada, skripkada və mahnı oxuyurdular, Volfqanq da improvizə edirdi. 1763-cü ildə onlar Cənubi və Şərqi Almaniya, Belçika, Hollandiya, Cənubi Fransa, İsveçrədə İngiltərəyə qədər uzun bir tur etdi; Onlar iki dəfə Parisdə olublar. Londonda o, Abel, J. C. Bach, həmçinin müğənnilər Tenducci və Manzuoli ilə tanış olur. On iki yaşında Motsart "Xəyali çoban" və "Bastien və Bastienne" operalarını bəstələyib. Salzburqda onu müşayiətçi vəzifəsinə təyin edirlər. 1769, 1771 və 1772-ci illərdə İtaliyada olmuş, orada tanınıb, operalarını səhnələşdirmiş və sistemli təhsillə məşğul olmuşdur. 1777-ci ildə anasının müşayiəti ilə Münhen, Mannheim (burada müğənni Aloysia Veberə aşiq olur) və Parisə (anasının öldüyü yer) səyahət edir. Vyanada məskunlaşır və 1782-ci ildə Aloysianın bacısı Konstans Veberlə evlənir. Elə həmin il onun “Saraydan oğurluq” operası böyük uğur qazandı. O, heyrətamiz çox yönlülük göstərən müxtəlif janrlarda əsərlər yaradır, məhkəmə bəstəkarı olur (xüsusi məsuliyyət olmadan) və Qlükün ölümündən sonra Kral Kapellasının ikinci dirijoru vəzifəsini almağa ümid edir (birincisi Salieri idi). Xüsusilə opera bəstəkarı kimi şöhrət qazanmasına baxmayaraq, Motsartın ümidləri, o cümlədən davranışı ilə bağlı dedi-qodulara görə gerçəkləşmədi. Rekviyemi yarımçıq qoyur. Həm dini, həm də dünyəvi aristokratik konvensiyalara və ənənələrə hörmət Motsartda məsuliyyət hissi və daxili dinamizmlə birləşdi ki, bu da bəzilərinin onu romantizmin şüurlu xəbərçisi hesab etməsinə səbəb oldu, digərləri üçün isə o, zərif və ağıllı bir insanın misilsiz kulminasiya nöqtəsi olaraq qalır. yaş, qaydalara və qanunlara hörmətlə bağlıdır. Hər halda, məhz o dövrün müxtəlif musiqi və əxlaqi klişeləri ilə davamlı toqquşma nəticəsində Motsart musiqisinin bu saf, ən incə, ölməz gözəlliyi yaranıb ki, bu gözəllikdə o qızdırmalı, məkrli, titrəyiş belə müəmmalı şəkildə mövcuddur. "şeytan" adlanan şey. Bu keyfiyyətlərin ahəngdar istifadəsi sayəsində əsl musiqi möcüzəsi olan avstriyalı usta A.Eynşteynin haqlı olaraq “somnambulant” adlandırdığı məsələni bilməklə bəstəkarlığın bütün çətinliklərinin öhdəsindən gəldi və çoxlu sayda əsərlər yaratdı. onun qələmi həm müştərilərin təzyiqi altında, həm də dərhal daxili motivasiyalar nəticəsində. O, musiqi ilə bağlı olmayan hər hansı mədəni hadisəyə yad, əbədi övlad kimi qalsa da, bütünlüklə müasir dövrün insanı kimi sürət və özünü idarə edirdi. xarici dünyaya və eyni zamanda psixologiya və düşüncənin dərinliklərinə heyrətamiz fikirlər verə bilir.

İnsan ruhunun, xüsusən də qadının (onun lütfünü və ikiliyini bərabər şəkildə çatdıran) misilsiz bir mütəxəssisi, fərasətləri məkrli şəkildə ələ salır, xəyallar qurur. ideal dünya, ən dərin kədərdən ən böyük sevincə asanlıqla keçərək, ehtirasların və müqəddəs mərasimlərin dindar müğənnisi - bu sonuncu katolik və ya masonik - Motsart müasir mənada musiqinin zirvəsi olaraq qalaraq hələ də bir şəxsiyyət kimi valeh edir. O, bir musiqiçi kimi keçmişin bütün nailiyyətlərini sintez edərək, bütün musiqi janrlarını mükəmməlliyə çatdırıb və şimal və latın həssaslığının mükəmməl birləşməsində demək olar ki, bütün sələflərini üstələyib. Motsartın musiqi irsini təşkil etmək üçün 1862-ci ildə tərtibçisi L. von Köçelin adını daşıyan, sonradan yenilənmiş və düzəldilmiş həcmli kataloq nəşr etmək lazım idi.

Oxşar yaradıcı məhsuldarlıq- lakin, Avropa musiqisində o qədər də nadir deyil - təkcə fitri qabiliyyətlərin nəticəsi deyildi (deyirlər ki, musiqini hərflər kimi asan və asan yazırdı): taleyin ona həvalə etdiyi və bəzən anlaşılmaz keyfiyyətlə qeyd olunan qısa müddət ərzində. sıçrayışlarda, müxtəlif müəllimlərlə ünsiyyət yolu ilə inkişaf etdirildi ki, bu da sənətkarlığın inkişafında böhran dövrlərini aradan qaldırmağa imkan verdi. Ona bilavasitə təsir edən musiqiçilərdən birini (atası, italyan sələfləri və müasirləri, həmçinin D. von Dittersdorff və I. A. Hasse ilə yanaşı) İ. Şobert, C. F. Abel (Paris və Londonda) adlandırmaq lazımdır. Baxın həm oğulları, həm Filip Emanuel, həm də böyük instrumental formalarda, eləcə də ariya və opera seriallarında “cəsur” və “elmi” üslubların birləşməsinə nümunə olan İohan Kristian, K. V. Qlük – teatra qədər. yaradıcı münasibətlərdəki əhəmiyyətli fərqə baxmayaraq, əla kontrapuntalist, böyük Yusifin qardaşı Maykl Haydn, öz növbəsində, ən mürəkkəb üsullardan əl çəkmədən, inandırıcı ifadə, sadəlik, dialoqun asanlığı və çevikliyinə necə nail olmağı Motsart göstərdi. Əsas odur ki, onun Paris və London, Mannheim səfərləri (burada o, Avropanın ilk və ən qabaqcıl ansamblı olan Stamitsin dirijorluğu ilə məşhur orkestri dinləyirdi). Motsartın Bax və Handel musiqisini oxuduğu və yüksək qiymətləndirdiyi Vyanada Baron fon Svitenin mühitini də qeyd edək; Nəhayət, onun İtaliyaya səyahətlərini, burada məşhur müğənnilər və musiqiçilər (Sammartini, Piccini, Manfredini) ilə görüşdüyünü və Bolonyada Padre Martini ilə ciddi kontrpuantda imtahan verdiyini (doğru desəm, çox da uğurlu olmadığını) qeyd edirik.

Amadeus

en.wikipedia.org

Bioqrafiya

Motsart 27 yanvar 1756-cı ildə o zamanlar Salzburq arxiyepiskopluğunun paytaxtı olan Salzburqda anadan olub, indi bu şəhər Avstriyada yerləşir. Doğulduqdan sonra ikinci gündə o, Müqəddəs Rupert Katedralində vəftiz olundu. Vəftiz kitabındakı giriş onun adını Latın dilində Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Motsart kimi verir. Bu adlarda ilk iki söz gündəlik həyatda işlədilməyən Müqəddəs İoann Xrizostomun adı, dördüncüsü isə Motsartın sağlığında dəyişkəndir: lat. Amadeus, Alman Gottlieb, İtalyan. Amadeo, "Allahın sevimlisi" deməkdir. Motsart özü Volfqanq adlandırılmağa üstünlük verirdi.

Motsartın musiqi qabiliyyəti özünü çox erkən yaşlarında, təxminən üç yaşında ikən göstərdi. Atası Leopold Avropanın aparıcı musiqi müəllimlərindən biri idi. Onun “Möhkəm bir skripka məktəbinin təcrübəsi” (almanca: Versuch einer grundlichen Violinschule) kitabı Motsartın anadan olduğu 1756-cı ildə nəşr edilmiş, bir çox nəşrlərdən keçmiş və bir çox dillərə, o cümlədən rus dilinə tərcümə edilmişdir. Volfqanqın atası ona klavesin, skripka və orqanda çalmağın əsaslarını öyrədib.

Londonda gənc Motsart mövzu idi elmi araşdırma, və oruc zamanı musiqinin ciddi şəkildə qadağan edildiyi Hollandiyada, Motsart üçün istisna edildi, çünki ruhanilər onun qeyri-adi istedadında Allahın barmağını gördülər.

1762-ci ildə Motsartın atası oğlu və qızı Anna ilə birlikdə əla klavesin ifaçısı olan Münhen və Vyanaya, oradan isə Almaniyanın bir çox başqa şəhərlərinə, Parisə, Londona, Hollandiyaya və İsveçrəyə bədii səyahətə çıxdı. Motsart hər yerdə təəccüb və həzz oyatdı, həm musiqidən xəbəri olan, həm də həvəskarların ona təklif etdiyi ən çətin sınaqlardan qalib ayrıldı. 1763-cü ildə Parisdə Motsartın klavesin və skripka üçün ilk sonataları nəşr olundu. 1766-1769-cu illərdə Zalsburq və Vyanada yaşayan Motsart Handel, Stradella, Karissimi, Durante və başqa böyük ustadların əsərlərini öyrənmişdir. İmperator II İosifin əmri ilə Motsart bir neçə həftə ərzində “Xəyali Simpleton” (İtalyanca: La Finta semplice) operasını yazdı, lakin 12 yaşlı bəstəkarın bu əsəri italyan truppasının üzvlərinin əlinə keçdi. , oğlanın musiqisini ifa etmək istəmədi və onların intriqaları o qədər güclü idi ki, atası operanı ifa etməkdə israr etməyə cəsarət etmədi.

Motsart 1770-1774-cü illəri İtaliyada keçirdi. 1771-ci ildə Milanda yenə də teatr impresarioslarının müqaviməti ilə Motsartın “Mitridat, Ponto kralı” (ital. Mitridate, Re di Ponto) operası tamaşaya qoyuldu və ictimaiyyət tərəfindən böyük həvəslə qarşılandı. Onun ikinci operası olan "Lusio Sulla" (Lusius Sulla) (1772) də eyni uğur qazandı. Salzburq üçün Motsart yeni arxiyepiskopun seçilməsi münasibəti ilə “Scipionun arzusu”nu (ital. Il sogno di Scipione) yazdı, 1772, Münhen üçün - “La bella finta Giardiniera” operası, 2 kütlə, təklif ( 1774). O, 17 yaşında olarkən onun əsərlərinə artıq 4 opera, bir neçə mənəvi şeir, 13 simfoniya, 24 sonata daxil idi, hətta bir çox kiçik kompozisiyaları da.

1775-1780-ci illərdə maliyyə təhlükəsizliyi ilə bağlı narahatlıqlara, Münhen, Mannheim və Parisə nəticəsiz səyahətə və anasını itirməsinə baxmayaraq, Motsart başqa şeylərlə yanaşı, 6 klaviatura sonatası, fleyta və arfa üçün konsert və böyük simfoniya yazdı. 31 nömrəli D major, Paris adlanır, bir neçə ruhani xor, 12 balet nömrəsi.

1779-cu ildə Motsart Salzburqda (Michael Haydn ilə əməkdaşlıq edərək) məhkəmə orqanisti vəzifəsini aldı. 1781-ci il yanvarın 26-da Münhendə İdomeneo operası böyük uğurla tamaşaya qoyuldu. Lirik və dramatik sənətin islahatı İdomeneodan başlayır. Bu operada köhnə italyan opera seriyasının izləri hələ də görünür (çoxlu sayda koloratur ariyaları, kastrato üçün yazılmış İdamante hissəsi), lakin reçitativlərdə və xüsusilə xorlarda yeni cərəyan hiss olunur. İrəli böyük bir addım alətlərdə də nəzərə çarpır. Münhendə olduğu müddətdə Motsart 18-ci əsrin sonlarında kilsə musiqisinin ən yaxşı nümunələrindən biri olan Münhen kapellası üçün “Misericordias Domini” təklifini yazdı. Hər yeni opera ilə Motsartın texnikalarının yaradıcı gücü və yeniliyi özünü daha parlaq və parlaq göstərirdi. 1782-ci ildə İmperator II İosifin adından yazılmış "Seraqliodan gələn təcavüz" (almanca: Die Entfuhrung aus dem Serail) operası böyük həvəslə qarşılandı və tezliklə Almaniyada geniş yayıldı və burada ilk milli alman operası sayılmağa başladı. opera. Motsartın sonradan həyat yoldaşı olmuş Konstans Veberlə romantik münasibəti zamanı yazılmışdır.

Motsartın uğurlarına baxmayaraq, o maliyyə vəziyyəti parlaq deyildi. Salzburqda orqan ifaçısı vəzifəsini tərk edən və Vyana sarayının cüzi lütfündən istifadə edən Motsart ailəsini dolandırmaq üçün dərs verməli, kənd rəqsləri, vals və hətta musiqili divar saatları üçün parçalar bəstələməli, oynamalı idi. Vyana aristokratiyasının axşamlarında (buna görə də onun çoxsaylı fortepiano konsertləri). "L'oca del Cairo" (1783) və "Lo sposo deluso" (1784) operaları yarımçıq qaldı.

1783-1785-ci illərdə Motsartın bu janrın ustası Cozef Haydna həsr etdiyi və ən böyük hörmətlə qəbul etdiyi 6 məşhur simli kvartet yaradılmışdır. Onun “Davide penitente” (Tövbə edən David) oratoriyası da eyni dövrə aiddir.

1786-cı ildə Motsartın qeyri-adi məhsuldar və yorulmaz fəaliyyəti başlayır ki, bu da onun sağlamlığının pozulmasının əsas səbəbi olub. Bəstəkarlığın inanılmaz sürətinə misal olaraq 1786-cı ildə 6 həftə ərzində yazılmış və buna baxmayaraq, forma ustalığı, musiqi xüsusiyyətlərinin mükəmməlliyi və tükənməz ilhamı ilə diqqəti çəkən "Fiqaronun evliliyi" operasını göstərmək olar. Vyanada "Fiqaronun evliliyi" demək olar ki, diqqətdən kənarda qaldı, lakin Praqada qeyri-adi həzz verdi. Motsartın həmmüəllifi Lorenzo da Ponte “Fiqaronun evliliyi”nin librettosunu bitirməyə vaxt tapmamış, o, bəstəkarın xahişi ilə Motsartın Praqa üçün yazdığı Don Giovanni librettosuna tələsməli idi. Musiqi sənətində analoqu olmayan bu böyük əsər 1787-ci ildə Praqada çap olunub və hətta “Fiqaronun evliliyi”ndən də uğurlu alınıb.

Bu opera, ümumiyyətlə, Motsartla musiqi mədəniyyətinin digər mərkəzlərindən daha soyuq davranan Vyanada daha az uğur qazandı. 800 florin maaşla saray bəstəkarı adı (1787) Motsartın bütün əsərləri üçün çox təvazökar bir mükafat idi. Bununla belə, o, Vyanaya bağlı idi və 1789-cu ildə Berlinə səfər edərək, 3 min taler maaşla II Frederik Vilyamın məhkəmə kapellasının rəhbəri olmaq üçün dəvət aldıqda, hələ də Vyananı tərk etməyə cəsarət etmədi.

Bununla belə, Motsartın həyatını araşdıran bir çox tədqiqatçılar ona Prussiya sarayında yer təklif olunmadığını iddia edirlər. Frederik William II yalnız altı sadə sifariş verdi piano sonataları qızı üçün və özü üçün altı simli kvartet. Motsart Prussiya səfərinin uğursuz olduğunu etiraf etmək istəmədi və II Fridrix Vilyamın onu xidmətə dəvət etdiyini iddia etdi, lakin II İosifə hörmət edərək bu yerdən imtina etdi. Prussiyada alınan əmr onun sözlərinə həqiqət zühuru verirdi. Səfər zamanı qazanılan pul az idi. Masonun qardaşı Hofmedeldən səyahət xərcləri üçün alınan 100 gulden borcunu ödəməyə çətinliklə çatdılar.

Don Giovannidən sonra Motsart 3 ən məşhur simfoniya bəstələdi: №39 e-flat major (KV 543), №40 minor (KV 550) və 41 nömrəli do-major “Yupiter” (KV 551), 1788-ci ildə ay yarım ərzində yazılmışdır; Bunlardan son ikisi xüsusilə məşhurdur. 1789-cu ildə Motsart Prussiya kralına konsert violonçel hissəsi (D majör) ilə simli kvartet həsr etdi.

İmperator II İosif (1790) vəfat etdikdən sonra Motsartın maddi vəziyyəti o qədər ümidsiz oldu ki, kreditorların təqibindən xilas olmaq üçün Vyananı tərk etməli oldu və heç olmasa sənət səyahəti ilə işlərini bir az da yaxşılaşdırdı. Motsartın son operaları "Cosi fan tutte" (1790), "La Clemenza di Titus" (1791) idi ki, bu operalar imperator II Leopoldun tacqoyma mərasimi üçün 18 gün ərzində yazılmasına baxmayaraq gözəl səhifələrdən ibarətdir və nəhayət, " Sehrli fleyta" (1791), böyük uğur qazandı və çox tez yayıldı. Köhnə nəşrlərdə təvazökarlıqla operetta adlandırılan bu opera “Saraydan oğurluq” ilə birlikdə milli sənətin müstəqil inkişafı üçün əsas rolunu oynadı. Alman operası. Motsartın geniş və rəngarəng fəaliyyətində opera ən görkəmli yer tutur. 1791-ci ilin mayında Motsart, ağır xəstə olan Leopold Hofmanın ölümündən sonra qrup rəhbərinin yerini almağı gözləyərək, Müqəddəs Stefan Katedralinin köməkçisi kimi ödənişsiz bir vəzifə qəbul etdi; Lakin Hoffman ondan sağ qaldı.

Təbiətcə mistik olan Motsart kilsə üçün çox çalışdı, lakin bu sahədə bir neçə gözəl nümunə qoydu: “Misericordias Domini” - “Ave verum korpus” (KV 618), (1791) və əzəmətli və kədərli Rekviyem ( KV 626), Motsartın həyatının son günlərində yorulmadan, xüsusi sevgi ilə işlədiyi. “Rekviyem”in yazım tarixi maraqlıdır. Motsartın ölümündən bir müddət əvvəl, tamamilə qara geyinmiş sirli bir qərib Motsartın yanına gəldi və ona "Rekviyem" (dəfn mərasimi) sifariş etdi. Bəstəkarın bioqraflarının müəyyən etdiyi kimi, satın alınan kompozisiyanı özününkü kimi ötürmək qərarına gələn Count Franz von Walsegg-Stuppach idi. Motsart işə qərq oldu, lakin pis hisslər onu tərk etmədi. Qara maskalı sirli qərib, “qara adam” daim onun gözləri qarşısında dayanır. Bəstəkar hiss etməyə başlayır ki, bu dəfn məclisini özü üçün yazır... Bu günə kimi matəmli lirikası və faciəvi ifadəliyi ilə dinləyiciləri heyrətə gətirən yarımçıq qalmış “Rekviyem” üzərində işi onun tələbəsi Frans Xaver Süssmayer tamamlamışdır. əvvəllər “La Klemenza di Tito” operasının bəstələnməsində müəyyən qədər iştirak etmişdi.

Motsart 5 dekabr 1791-ci il gecəsi saat 00-dan 55-ə keçən gecə naməlum xəstəlikdən öldü. Onun cəsədi zəhərlənmə zamanı olduğu kimi şiş, yumşaq və elastik olub. Bu fakt, eləcə də dahi bəstəkarın həyatının son günləri ilə bağlı bəzi digər hallar tədqiqatçılara onun ölüm səbəbinin bu konkret versiyasını müdafiə etməyə əsas verdi. Motsart Vyanada, Müqəddəs Mark qəbiristanlığında ümumi qəbirdə dəfn edildi, ona görə də dəfn yerinin özü naməlum olaraq qaldı. Bəstəkarın xatirəsinə, ölümündən sonra doqquzuncu gün Praqada böyük izdiham qarşısında 120 musiqiçi Antonio Rosettinin “Rekviyem”ini ifa etdi.

yaradılış

Motsartın yaradıcılığının fərqli xüsusiyyəti ciddi, aydın formaların dərin emosionallıqla heyrətamiz birləşməsidir. Yaradıcılığının unikallığı ondadır ki, o, öz dövründə mövcud olan bütün forma və janrlarda nəinki yazıb, həm də onların hər birində əbədi əhəmiyyət kəsb edən əsərlər qoyub. Motsartın musiqisi müxtəlif musiqilərlə bir çox əlaqəni ortaya qoyur milli mədəniyyətlər(xüsusilə italyan), buna baxmayaraq, o, milli Vyana torpağına aiddir və böyük bəstəkarın yaradıcılıq fərdiliyinin möhürünü daşıyır.

Motsart ən böyük melodistlərdən biridir. Onun melodiyası Avstriya və Alman xalq mahnılarının xüsusiyyətlərini italyan kantilenasının melodikliyi ilə birləşdirir. Onun əsərləri poeziyası və incə lütfü ilə seçilməsinə baxmayaraq, çox vaxt böyük dramatik pafos və təzad elementləri olan kişi mahiyyətli melodiyalar ehtiva edir.

Motsart operaya xüsusi əhəmiyyət verirdi. Onun operaları musiqi sənətinin bu növünün inkişafında bütöv bir dövrü təmsil edir. Qlüklə yanaşı, o, opera janrının ən böyük islahatçısıdır, lakin ondan fərqli olaraq, musiqini operanın əsası hesab edirdi. Motsart opera musiqisinin səhnə hərəkətinin inkişafı ilə tam vəhdətdə olduğu tamamilə fərqli bir musiqi dramaturgiya növü yaratdı. Nəticədə onun operalarında birmənalı müsbət və pozitivlik yoxdur mənfi personajlar, personajlar canlı və çoxşaxəlidir, insanlar arasındakı münasibətlər, onların hissləri və istəkləri göstərilir. Ən populyar operalar “Fiqaronun evliliyi”, “Don Covanni” və “Sehrli fleyta” idi.

Motsart çox diqqət yetirirdi simfonik musiqi. Ömrü boyu opera və simfoniyalar üzərində paralel işlədiyinə görə onun instrumental musiqisi opera ariyasının melodikliyi və dramatik konflikti ilə seçilir. Ən populyarları son üç simfoniya idi - № 39, 40 və 41 nömrəli (“Yupiter”). Motsart həm də klassik konsert janrının yaradıcılarından biri oldu.

Motsartın kamera instrumental əsəri müxtəlif ansambllar (duetlərdən kvintetlərə qədər) və fortepiano üçün əsərlər (sonatalar, variasiyalar, fantaziyalar) ilə təmsil olunur. Motsart piano ilə müqayisədə səsi daha zəif olan klavesin və klavikorddan imtina etdi. Motsartın fortepiano üslubu zərifliyi, aydınlığı, melodiya və müşayiətin diqqətlə bitirilməsi ilə seçilir.

Bəstəkar bir çox mənəvi əsərlər yaratmışdır: kütlələr, kantatalar, oratoriyalar, eləcə də məşhur Rekviyem.

Köçel tərəfindən tərtib edilmiş qeydlərlə Motsartın əsərlərinin tematik kataloqu (Chronologisch-thematisches Verzeichniss sammtlicher Tonwerke W. A. ​​Motsart?s, Leipzig, 1862) 550 səhifədən ibarətdir. Keçəlin hesablamalarına görə, Motsart 68 müqəddəs əsər (kütləvi, təklif, himn və s.), teatr üçün 23 əsər, klavesin üçün 22 sonata, skripka və klavesin üçün 45 sonata və variasiya, 32 simli kvartet, 50-yə yaxın simfoniya yazıb. konsertlər və s., cəmi 626 əsər.

Motsart haqqında

Bəlkə də musiqidə elə bir ad yoxdur ki, onun qarşısında bəşəriyyət bu qədər xoş təzim edib, sevinib, bu qədər təsirlənib. Motsart musiqinin özünün simvoludur.
- Boris Asəfiyev

İnanılmaz dahi onu bütün sənətlərin və bütün əsrlərin bütün ustadlarından uca tutdu.
- Riçard Vaqner

Motsartın gərginliyi yoxdur, çünki o, gərginliyin üstündədir.
- Cozef Brodski

Onun musiqisi, şübhəsiz ki, sadəcə əyləncə deyil, insan varlığının bütün faciələrini ehtiva edir.
- XVI Benedikt

Motsart haqqında əsərlər

Motsartın həyat və yaradıcılığının dramı, eləcə də ölümünün sirri bütün sənət növlərinin rəssamları üçün səmərəli mövzuya çevrilmişdir. Motsart çoxsaylı ədəbiyyat, dram və kino əsərlərinin qəhrəmanı oldu. Onların hamısını sadalamaq mümkün deyil - aşağıda onlardan ən məşhurları:

Dramlar. oynayır. Kitablar.

* “Kiçik faciələr. Motsart və Salieri." - 1830, A. S. Puşkin, dram
* "Motsart Praqaya gedən yolda." - Eduard Morike, hekayə
* "Amadeus". - Peter Schaeffer, oyna.
* “Mərhum cənab Motsartla bir neçə görüş.” - 2002, E. Radzinski, tarixi oçerk.
* "Motsartın qətli". - 1970 Weiss, David, roman
* "Uca və dünyəvi." - 1967 Weiss, David, roman
* "Qoca aşpaz". - K. G. Paustovski
* "Motsart: bir dahinin sosiologiyası" - 1991, Norbert Elias, müasir cəmiyyət şəraitində Motsartın həyat və fəaliyyəti haqqında sosioloji tədqiqat. Orijinal adı: “Motsart. Zur Sociologie eines Genies"

Filmlər

* Motsart və Salieri - 1962, rejissor. V. Qorikker, Motsart İ. Smoktunovski rolunda
* Kiçik faciələr. Motsart və Salieri - 1979, rejissor. M. Şvaytser Motsart V. Zolotuxin, İ. Smoktunovski Salieri rolunda
* Amadeus - 1984, rejissor. Milos Forman Motsart T. Hulse rolunda
* Motsart tərəfindən sehrlənmiş - 2005 sənədli film, Kanada, ZDF, ARTE, 52 dəq. rejissor. Thomas Wallner və Larry Weinstein
* Məşhur sənətşünas Mixail Kazinik Motsart haqqında, “Ad Libitum” filmi
* “Motsart” iki hissəli sənədli filmdir. 21 sentyabr 2008-ci ildə Rusiya kanalında yayımlandı.
* “Kiçik Motsart” Motsartın əsl tərcümeyi-halına əsaslanan uşaq animasiya serialıdır.

Musiqililər. Rok operaları

*Motsart! - 1999, musiqi: Sylvester Levi, libretto: Michael Kunze
* Motsart L"Opera Rock - 2009, yaradıcılar: Albert Cohen/Dove Attia, Motsart rolunda: Mikelangelo Loconte

Kompüter oyunları

* Motsart: Le Dernier Secret (Son sirr) - 2008, tərtibatçı: Game Consulting, nəşriyyat: Micro Application

işləyir

Operalar

* “Birinci Əmrin vəzifəsi” (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767. Teatr oratoriyası
* "Apollon və Hyacinthus" (Apollo et Hyacinthus), 1767 - Latın mətni əsasında tələbə musiqi dramı
* “Bastien və Bastienne” (Bastien und Bastienne), 1768. Digər tələbə əsəri, Singspiel. J.-J. Russeau-nun məşhur komik operasının alman versiyası - "Kənd sehrbazı"
* "Saxtalanmış Simpleton" (La finta semplice), 1768 - Qoldoni tərəfindən libretto ilə opera bufer janrında məşq
* "Mitridat, Pontus kralı" (Mitridate, re di Ponto), 1770 - Racine faciəsi əsasında italyan opera seriyası ənənəsində
* “Ascanio in Alba”, 1771. Serenada operası (pastoral)
* Betulia Liberata, 1771 - oratoriya. Judith və Holofernes hekayəsi əsasında
* “Scipionun yuxusu” (Il sogno di Scipione), 1772. Serenada operası (pastoral)
* “Lusio Silla”, 1772. Opera seriyası
* "Misir kralı Thamos" (Thamos, Konig in Agypten), 1773, 1775. Geblerin dramı üçün musiqi
* "Xəyali Bağban" (La finta giardiniera), 1774-5 - yenidən opera buffe ənənələrinə qayıdış
* "Çoban Kralı" (Il Re Pastore), 1775. Serenada operası (pastoral)
* “Zaidə”, 1779 (rekonstruksiya edən H. Çernovin, 2006)
* “İdomeneo, Krit kralı” (Idomeneo), 1781
* "Seraqliodan qaçırılma" (Die Entfuhrung aus dem Serail), 1782. Singspiel
* "Qahirə qazı" (L'oca del Cairo), 1783
* "Aldanmış həyat yoldaşı" (Lo sposo deluso)
* “Teatr direktoru” (Der Schauspieldirektor), 1786. Musiqili komediya
* “Fiqaronun evliliyi” (Le nozze di Figaro), 1786. 3 böyük operadan birincisi. Opera buffe janrında.
* “Don Giovanni” (Don Giovanni), 1787
* "Hər kəs bunu edir" (Cosi fan tutte), 1789
* "Titonun mərhəməti" (La clemenza di Tito), 1791
* “Sehrli fleyta” (Die Zauberflote), 1791. Singspiel

Digər əsərlər

* 17 kütlə, o cümlədən:
* "Tacqoyma", KV 317 (1779)
* "Böyük Kütlə" C minor, KV 427 (1782)

* "Rekviyem", KV 626 (1791)

* 50-yə yaxın simfoniya, o cümlədən:
* "Paris" (1778)
* № 35, KV 385 "Haffner" (1782)
* № 36, KV 425 "Linzskaya" (1783)
* № 38, KV 504 “Prazhskaya” (1786)
* № 39, KV 543 (1788)
* № 40, KV 550 (1788)
* № 41, KV 551 "Yupiter" (1788)
* Fortepiano və orkestr üçün 27 konsert
* Skripka və orkestr üçün 6 konsert
* İki skripka və orkestr üçün konsert (1774)
* Skripka, viola və orkestr üçün konsert (1779)
* Fleyta və orkestr üçün 2 konsert (1778)
* № 1 G mayor K. 313 (1778)
* No 2 D major K. 314
* Qoboy və orkestr üçün Do major K. 314 (1777) üçün konsert
* A major K. 622-də klarnet və orkestr üçün konsert (1791)
* B-flat major K. 191-də fagot və orkestr üçün konsert (1774)
* Horn və orkestr üçün 4 konsert:
* № 1 D major K. 412 (1791)
* № 2 E-flat mayor K. 417 (1783)
* № 3 E-flat mayor K. 447 (1784-1787-ci illər arasında)
* № 4 E-flat major K. 495 (1786) Simli orkestr üçün 10 serenada, o cümlədən:
* "Kiçik Gecə Serenadası" (1787)
* Orkestr üçün 7 divertiment
* Müxtəlif nəfəs alətləri ansamblları
* Müxtəlif alətlər, triolar, duetlər üçün sonatalar
* 19 piano sonatası
* Fortepiano üçün 15 variasiya dövrü
* Rondo, fantaziyalar, oyunlar
* 50-dən çox ariya
* Ansambllar xor, mahnılar

Qeydlər

1 Oskar haqqında hər şey
2 D. Weiss. “Uca və Dünyəvi” tarixi romandır. M., 1992. Səhifə 674.
3 Lev Qunin
4 Levik B.V. “Xarici ölkələrin musiqi ədəbiyyatı”, cild. 2. - M.: Musiqi, 1979 - s.162-276
5 Motsart: Katolik, Master Mason, Papanın sevimlisi (İngilis dili)

Ədəbiyyat

* Abert G. Motsart: Trans. onunla. M., 1978-85. T. 1-4. 1-2 hissə.
* Weiss D. Sublime and Earthly: Motsartın həyatı və onun dövrü haqqında tarixi roman. M., 1997.
* Çiqareva E. Motsartın operaları öz dövrünün mədəniyyəti kontekstində. M.: URSS. 2000
* Çiçerin Q. Motsart: Tədqiqat etüdü. 5-ci nəşr. L., 1987.
* Steinpress B. S. Motsartın tərcümeyi-halının son səhifələri // Steinpress B. S. Esselər və etüdlər. M., 1980.
* Şuler D. Motsart gündəlik saxlayırsa... Macar dilindən tərcümə. L. Balova. Kovrin nəşriyyatı. Typogr. Athenaeum, Budapeşt. 1962.
* Eynşteyn A. Motsart: Şəxsiyyət. Yaradıcılıq: Tərcümə. onunla. M., 1977.

Bioqrafiya

Motsart 27 yanvar 1756-cı ildə Avstriyanın Zalsburq şəhərində anadan olub və İohann Xrizostom Volfqanq Teofil adı ilə vəftiz olunub. Ana - Maria Anna, née Pertl, atası - Leopold Motsart, bəstəkar və nəzəriyyəçi, 1743-cü ildən - Zalsburq arxiyepiskopunun məhkəmə orkestrində skripkaçı. Motsartın yeddi uşağından ikisi sağ qaldı: Volfqanq və böyük bacısı Mariya Anna. Həm qardaş, həm də bacının parlaq musiqi qabiliyyətləri var idi: Leopold qızına səkkiz yaşında ikən klavesin dərsləri verməyə başladı və atası tərəfindən 1759-cu ildə Nannerl üçün bəstələdiyi asan parçalardan ibarət musiqi kitabı sonradan balaca Volfqanqa öyrətmək üçün faydalı oldu. Üç yaşında Motsart klavesində üçüncü və altıncıları yığırdı, beş yaşında isə sadə minuetlər bəstələməyə başladı. 1762-ci ilin yanvarında Leopold möcüzəli uşaqlarını Münhenə apardı, burada onlar Bavariya seçicisinin iştirakı ilə oynadılar, sentyabrda isə Linz və Passauya, oradan Dunay boyunca Vyanaya, məhkəmədə, Şönbrunn sarayında qarşılandılar. , və iki dəfə İmperator Mariya Terezadan qəbul aldı. Bu səfər on il davam edən bir sıra konsert səfərlərinin başlanğıcı oldu.

Vyanadan Leopold və uşaqları Dunay boyunca Pressburqa köçdülər, orada dekabrın 11-dən 24-ə qədər qaldılar, sonra Milad ərəfəsində Vyanaya qayıtdılar. 1763-cü ilin iyununda Leopold, Nannerl və Wolfgang ən uzun konsert turlarına başladılar: 1766-cı ilin noyabr ayının sonuna qədər Salzburqa evlərinə qayıtmadılar. Leopold səyahət gündəliyi saxlayır: Münhen, Lüdviqsburq, Auqsburq və Pfalz Seçicisinin yay iqamətgahı olan Şvetzingen. Avqustun 18-də Volfqanq Frankfurtda konsert verdi. Bu vaxta qədər o, skripkaya yiyələnmişdi və klaviatura alətlərində olduğu kimi fenomenal parlaqlıqla olmasa da, onu səlis ifa edirdi. Frankfurtda o, skripka konsertini ifa etdi, salonda olanlar arasında 14 yaşlı Höte də var idi. Ailənin bütün qışı 1763-1764-cü illər arasında keçirdiyi Brüssel və Paris izlədi. Motsartlar Versalda Milad bayramları zamanı XV Lüdovikin sarayında qəbul edildi və qış boyu aristokratik dairələrdə böyük diqqət gördü. Eyni zamanda, Volfqanqın əsərləri Parisdə ilk dəfə nəşr olundu - dörd skripka sonatası.

1764-cü ilin aprelində ailə Londona getdi və bir ildən çox orada yaşadı. Onların gəlişindən bir neçə gün sonra Motsartları Kral III George təntənəli şəkildə qarşıladı. Parisdə olduğu kimi, uşaqlar Volfqanqın heyrətamiz qabiliyyətlərini nümayiş etdirdiyi ictimai konsertlər verdi. London cəmiyyətinin sevimlisi olan bəstəkar İohan Kristian Bax uşağın nəhəng istedadını dərhal qiymətləndirdi. Çox vaxt Volfqanqı dizləri üstünə qoyub, onunla birlikdə klavesində sonatalar ifa edirdi: onlar növbə ilə çalırdılar, hər biri bir neçə bar çalırdılar və bunu elə dəqiqliklə edərdilər ki, sanki bir musiqiçi oynayırdı. Londonda Motsart ilk simfoniyalarını bəstələyib. Onlar oğlanın müəllimi olmuş İohan Kristianın cəsarətli, canlı və enerjili musiqisindən nümunə götürdülər, fitri forma və instrumental rəng hissi nümayiş etdirdilər. 1765-ci ilin iyulunda ailə Londonu tərk edərək Hollandiyaya yola düşdü; Sentyabrda Haaqada Volfqanq və Nannerl ağır sətəlcəmdən əziyyət çəkdilər, uşaq yalnız fevral ayına qədər sağaldı. Daha sonra onlar qastrollarını davam etdirdilər: Belçikadan Parisə, sonra Lion, Cenevrə, Bern, Sürix, Donaueschingen, Augsburg və nəhayət Münhenə, burada Seçici yenidən möcüzəli uşağın oyununa qulaq asdı və qazandığı uğurlara heyran qaldı. . 30 noyabr 1766-cı ildə Salzburqa qayıdan kimi Leopold növbəti səfəri üçün planlar qurmağa başladı. 1767-ci ilin sentyabrında başladı. Bütün ailə o vaxt çiçək xəstəliyi epidemiyasının tüğyan etdiyi Vyanaya gəldi. Dekabr ayına qədər qalmalı olduqları Olmutzda xəstəlik hər iki uşağı keçib. 1768-ci ilin yanvarında onlar Vyanaya çatdılar və yenidən məhkəmədə qəbul olundular. Volfqanq bu zaman ilk operası olan "Xəyali Simpleton"u yazdı, lakin bəzi Vyana musiqiçilərinin intriqaları səbəbindən onun istehsalı baş tutmadı. Eyni zamanda, uşaq evində kilsənin açılışında geniş və mehriban tamaşaçılar qarşısında ifa olunan xor və orkestr üçün ilk böyük kütləsi meydana çıxdı. Sifarişlə truba konserti yazılıb, amma təəssüf ki, gəlib çatmayıb. Salzburqa evə gedərkən Volfqanq yeni simfoniyasını ifa etdi, “K. 45a", Lambachdakı Benedikt monastırında.

Leopoldun planlaşdırdığı növbəti səfərin məqsədi İtaliya idi - opera ölkəsi və əlbəttə ki, ümumilikdə musiqi ölkəsi. Salzburqda keçirdikləri 11 aylıq təhsil və səyahətə hazırlıqdan sonra Leopold və Wolfgang Alp dağlarından keçən üç səyahətin birincisinə başladılar. Onlar 1769-cu ilin dekabrından 1771-ci ilin martına qədər bir ildən çox müddətə yox idi. İlk italyan səyahəti davamlı qələbələr zəncirinə çevrildi - papa və hersoq, Neapol kralı IV Ferdinand və kardinal və ən əsası musiqiçilər üçün. Motsart Milanda Neapolitan başçıları Nikkolo Piçini və Covanni Battista Sammartini ilə görüşüb. opera məktəbi Neapolda Nikkolo Yomelli və Giovanni Paisiello. Milanda Volfqanq karnaval zamanı təqdim olunacaq yeni opera seriyası üçün komissiya aldı. Romada o, Qreqorio Alleqrinin sonradan yaddaşından qələmə aldığı məşhur Miserere əsərini eşitdi. Papa XIV Klement 1770-ci il iyulun 8-də Motsartı qəbul etdi və onu Qızıl Spur ordeni ilə təltif etdi. Bolonyada məşhur müəllim Padre Martinidən kontrpuan oxuyarkən Motsart Pontus kralı Mitridat adlı yeni opera üzərində işləməyə başladı. Martininin təkidi ilə o, məşhur Boloniya Filarmoniya Akademiyasında imtahandan keçib və akademiyaya üzv qəbul olunub. Opera Milanda Milad bayramında uğurla nümayiş olundu. Volfqanq 1771-ci ilin yazını və yayın əvvəlini Zalsburqda keçirdi, lakin avqustda ata və oğul Milana, Albada yeni Ascanius operasının premyerasını hazırlamaq üçün getdilər və bu, oktyabrın 17-də uğurla keçirildi. Leopold, Milanda toyu üçün şənlik təşkil edilən Archduke Ferdinand-ı Volfqanqı öz xidmətinə almağa inandırmağa ümid edirdi, lakin qəribə bir təsadüf nəticəsində İmperator Mariya Tereza Vyanadan məktub göndərdi və orada o, öz narazılığını kəskin ifadələrlə bildirdi. Motsart, xüsusən də onları "faydasız ailə" adlandırdı. Leopold və Volfqanq İtaliyada Volfqanq üçün uyğun bir növbətçi məntəqə tapa bilməyərək Salzburqa qayıtmağa məcbur oldular. Onların qayıtdıqları gün, 1771-ci il dekabrın 16-da Motsartlara xeyirxahlıq edən şahzadə-arxiyepiskop Sigismund vəfat etdi. Onu qraf Hieronymus Kolloredo əvəz etdi və 1772-ci ilin aprelində ilk qeyd etmələri üçün Motsart “dramatik serenada” “Scipionun yuxusu”nu bəstələdi. Kolloredo gənc bəstəkarı illik 150 gulden maaşla xidmətə qəbul etdi və Milana getməyə icazə verdi.Motsart bu şəhər üçün yeni opera yazmağı öhdəsinə götürdü, lakin yeni arxiyepiskop, sələfindən fərqli olaraq, Motsartın uzun müddət davam etməsinə dözmədi. yox idi və onların sənətinə heyran olmağa meylli deyildi. Üçüncü İtalyan səyahəti 1772-ci ilin oktyabrından 1773-cü ilin martına qədər davam etdi. Motsartın yeni operası Lucius Sulla 1772-ci ilin Milad günündən bir gün sonra ifa olundu və bəstəkar daha opera komissiyası almadı. Leopold əbəs yerə Florensiyanın Böyük Dükü Leopoldun himayəsini qazanmağa çalışdı. Oğlunu İtaliyada yerləşdirmək üçün daha bir neçə cəhd edən Leopold məğlub olduğunu başa düşdü və Motsartlar bir daha ora qayıtmamaq üçün bu ölkəni tərk etdilər. Üçüncü dəfə Leopold və Volfqanq Avstriya paytaxtında məskunlaşmağa cəhd etdilər; 1773-cü il iyulun ortalarından sentyabrın sonuna kimi Vyanada qaldılar. Volfqanq Vyana məktəbinin yeni simfonik əsərləri, xüsusilə Yan Vanhal və Cozef Haydnın minor klavişlərindəki dramatik simfoniyaları ilə tanış olmaq imkanı əldə etdi ki, onların da bəhrələri onun minor simfoniyasında aydın görünür, “K. 183". Salzburqda qalmağa məcbur olan Motsart özünü bütünlüklə bəstəkarlığa həsr etdi: bu zaman simfoniyalar, divertimentlər, kilsə janrlarının əsərləri, eləcə də ilk simli kvartet meydana çıxdı - bu musiqi tezliklə müəllifin Avstriyanın ən istedadlı bəstəkarlarından biri kimi şöhrətini təmin etdi. . 1773-cü ilin sonu - 1774-cü ilin əvvəlində yaradılan simfoniyalar, “K. 183", "K. 200”, “K. 201” yüksək dramatik bütövlüyü ilə seçilir. Nifrət etdiyi Salzburq əyalətçiliyindən qısa bir fasilə Motsart 1775-ci il karnavalı üçün yeni opera üçün Münhendən gələn bir sifarişlə verildi: Yanvarda "Xəyali Bağban"ın premyerası uğurlu oldu. Amma musiqiçi demək olar ki, Salzburqdan ayrılmayıb. Xoşbəxt ailə həyatı Zalsburqda gündəlik həyatın cansıxıcılığını müəyyən qədər kompensasiya etdi, lakin indiki vəziyyətini xarici paytaxtların canlı ab-havası ilə müqayisə edən Volfqanq get-gedə səbrini itirdi. 1777-ci ilin yayında Motsart arxiyepiskop xidmətindən uzaqlaşdırıldı və var-dövlətini xaricdə axtarmağa qərar verdi. Sentyabr ayında Volfqanq və anası Almaniyadan keçərək Parisə getdilər. Münhendə Seçici onun xidmətlərindən imtina etdi; Yolda onlar Mannheimdə dayandılar, burada Motsart yerli orkestr ifaçıları və müğənnilər tərəfindən mehribanlıqla qarşılandı. Karl Teodor sarayında yer almasa da, Mannheymdə qaldı: buna səbəb müğənni Aloysia Veberə olan sevgisi idi. Bundan əlavə, Motsart möhtəşəm koloratura sopranosu olan Aloysia ilə konsert turu etmək ümidində idi, hətta 1778-ci ilin yanvarında onunla gizli şəkildə Nassau-Veylburq şahzadəsinin məhkəməsinə getdi. Leopold əvvəlcə Volfqanqın Mannheim musiqiçiləri ilə birlikdə Parisə gedəcəyinə, anasını Salzburqa göndərəcəyinə inanırdı, lakin Volfqanqın dəlicəsinə aşiq olduğunu eşidib, ona dərhal anası ilə Parisə getməyi əmr etdi.

1778-ci ilin martından sentyabr ayına qədər davam edən Parisdə qalması son dərəcə uğursuz oldu: Volfqanqın anası iyulun 3-də öldü və Paris məhkəmə dairələri gənc bəstəkara marağı itirdi. Motsart Parisdə iki yeni simfoniyanı uğurla ifa etsə də və Kristian Bax Parisə gəlsə də, Leopold oğluna Zalsburqa qayıtmağı əmr edir. Volfqanq geri qayıtmasını bacardığı qədər gecikdirdi və xüsusilə Mannheimdə qaldı. Burada o, Aloysianın ona tamamilə biganə olduğunu başa düşdü. Bu, dəhşətli bir zərbə idi və yalnız atasının qorxunc təhdidləri və yalvarışları onu Almaniyanı tərk etməyə məcbur etdi. Motsartın G majorda yeni simfoniyaları, “K. 318", B-flat mayor, "K. 319", dominant, "K. 334" və Do majorda instrumental serenadalar, "K. 320" forma və orkestrin kristal aydınlığı, emosional nüansların zənginliyi və incəliyi və Motsartı hər şeydən üstün tutan xüsusi hərarətlə seçilir. Avstriya bəstəkarları, Cozef Haydn istisna olmaqla. 1779-cu ilin yanvarında Motsart 500 gulden illik maaşla arxiyepiskop sarayında orqançı kimi vəzifəsini bərpa etdi. Onun üçün bəstələmək məcburiyyətində olduğu kilsə musiqisi Bazar günü xidmətləri , dərinliyi və rəngarəngliyi əvvəllər bu janrda yazdıqlarından qat-qat yüksəkdir. Xüsusilə diqqətəlayiq olanlar “Tacqoyma Kütləsi” və “Təntənəli Kütləvi” do-major, “K. 337". Lakin Motsart Salzburqa və arxiyepiskopa nifrət etməyə davam etdi və buna görə də Münhen üçün opera yazmaq təklifini məmnuniyyətlə qəbul etdi. "Krit kralı İdomeneo" 1781-ci ilin yanvarında Münhendəki qış iqamətgahı olan Seçici Karl Teodorun sarayında tamaşaya qoyuldu. İdomeneo bəstəkarın əvvəlki dövrdə, əsasən də Paris və Mannheimdə əldə etdiyi təcrübənin möhtəşəm nəticəsi idi. Xor yazısı xüsusilə orijinal və dramatik ifadəlidir. O zaman Salzburq arxiyepiskopu Vyanada idi və Motsartın dərhal paytaxta getməsini əmr etdi. Burada Motsart və Kolloredo arasındakı şəxsi münaqişə tədricən həyəcan verici ölçülər aldı və Volfqanqın 1781-ci il aprelin 3-də Vyana musiqiçilərinin dul arvadları və yetimləri üçün verdiyi konsertdəki səs-küylü ictimai uğurundan sonra onun arxiyepiskopun xidmətindəki günləri sayıldı. . May ayında istefa ərizəsi verib, iyunun 8-də isə qovulub. Motsart atasının istəyinə zidd olaraq ilk sevgilisinin bacısı Konstans Veberlə evləndi və gəlinin anası oğlunu məktublarla bombalayan, yalvaran Leopoldun qəzəbinə və ümidsizliyinə Volfqanqdan çox əlverişli nikah müqaviləsi şərtlərini almağı bacardı. fikrini dəyişmək üçün. Wolfgang və Constanze Vyananın Müqəddəs Peter Katedralində evləndilər. Stefan 4 avqust 1782-ci ildə. Və Constanza maliyyə məsələlərində əri kimi aciz olsa da, onların evliliyi, görünür, xoşbəxt oldu. 1782-ci ilin iyulunda Vyana Burqteatrında Motsartın "Seraqliodan təcavüz" operası nümayiş etdirildi; bu, əhəmiyyətli uğur qazandı və Motsart təkcə saray və aristokratik dairələrdə deyil, həm də üçüncü mülkündən olan konsert izləyiciləri arasında Vyananın kumirinə çevrildi. . Bir neçə il ərzində Motsart şöhrət zirvəsinə çatdı; Vyana həyatı onu müxtəlif fəaliyyətlərlə məşğul olmağa, bəstəkarlıq və ifa etməyə həvəsləndirdi. Ona böyük tələbat var idi, abunə yolu ilə paylanan konsertlərinə (akademiya adlanan) biletlər tamamilə satıldı. Bu münasibətlə Motsart bir sıra parlaq fortepiano konsertləri bəstələdi. 1784-cü ildə Motsart altı həftə ərzində 22 konsert verdi. 1783-cü ilin yayında Wolfgang və gəlini Salzburqda Leopold və Nannerlə səfər etdilər. Bu münasibətlə Motsart Do minorda sonuncu və ən yaxşı kütləsini yazdı, “K. 427", tamamlanmamışdır. Oktyabrın 26-da Zalsburqun Peterskirche şəhərində Konstanze soprano solo partiyalarından birini oxuyarkən Mass ifa olundu. Konstansa, bütün hesablara görə, yaxşı peşəkar müğənni idi, baxmayaraq ki, onun səsi bir çox cəhətdən bacısı Aloysianın səsindən aşağı idi. Oktyabr ayında Vyanaya qayıdan cütlük Linzdə dayandı, burada Linz Simfoniyası, “K. 425". Növbəti ilin fevralında Leopold oğlu və gəlinini Vyanadakı böyük mənzilində ziyarət etdi. kafedral. Bu gözəl ev bu günə qədər sağ qaldı və Leopold Konstansa qarşı düşmənçiliyindən heç vaxt xilas ola bilməsə də, oğlunun bəstəkar və ifaçı kimi işinin çox uğurlu olduğunu etiraf etdi. Motsart və Cozef Haydn arasında uzun illərin səmimi dostluğunun başlanğıcı bu dövrə təsadüf edir. Leopoldun iştirakı ilə Motsartla kvartet axşamında Haydn atasına üz tutaraq dedi: “Oğlunuz ən böyük bəstəkarşəxsən tanıdığım və ya eşitdiyim hər kəsdən. Haydn və Motsart bir-birlərinə əhəmiyyətli təsir göstərdilər; Motsara gəldikdə, belə təsirin ilk bəhrələri Motsartın 1785-ci ilin sentyabrında məşhur məktubunda dostuna həsr etdiyi altı kvartet silsiləsində aydın görünür.

1784-cü ildə Motsart mason oldu və bu onun həyat fəlsəfəsində dərin iz buraxdı. Motsartın bir sıra sonrakı əsərlərində, xüsusən də “Sehrli fleyta”da mason ideyalarını izləmək olar. O illərdə Vyanada bir çox tanınmış alim, şair, yazıçı və musiqiçi Haydn da daxil olmaqla mason lojalarının üzvü idi və masonluq da saray dairələrində yetişdirildi. Müxtəlif opera və teatr intriqaları nəticəsində saray libretisti, məşhur Metastasionun varisi Lorenzo da Ponte saray bəstəkarı Antonio Salyerinin və da Pontenin rəqibi, libretist Abbot Castinin klikindən fərqli olaraq Motsartla işləməyə qərar verdi. Motsart və Da Ponte Bomarşenin “Fiqaronun evliliyi” anti-aristokratik pyesi ilə başlamışdılar və o vaxta qədər tamaşanın alman dilinə tərcüməsinə qoyulan qadağa hələ aradan qaldırılmamışdı. Onlar müxtəlif hiylələrdən istifadə edərək senzuradan lazımi icazə ala bildilər və 1786-cı il mayın 1-də Burqteatrda ilk dəfə “Fiqaronun evliliyi” nümayiş olundu. Bu Motsart operası sonralar böyük uğur qazansa da, ilk dəfə səhnəyə qoyulanda onu tezliklə Visente Martin y Solerin yeni operası “Nadir bir şey” əvəzlədi. Bu arada, Praqada "Fiqaronun evliliyi" müstəsna populyarlıq qazandı, küçələrdə operadan melodiyalar eşidildi, bal və qəhvəxanalarda ondan ariyalar rəqs edildi. Motsart bir neçə tamaşaya rəhbərlik etməyə dəvət edildi. 1787-ci ilin yanvarında o və Konstansa Praqada bir aya yaxın vaxt keçirdilər və bu, böyük bəstəkarın həyatında ən xoşbəxt dövr idi. Bondini opera truppasının direktoru ona yeni opera sifariş verdi. Ehtimal etmək olar ki, Motsart süjeti - Don Giovanni haqqında qədim əfsanəni özü seçib; libretto Da Pontedən başqa heç kim tərəfindən hazırlanmalı idi. Don Giovanni operası ilk dəfə 29 oktyabr 1787-ci ildə Praqada nümayiş etdirilmişdir.

1787-ci ilin mayında bəstəkarın atası vəfat edir. Bu il ümumiyyətlə Motsartın həyatında, onun xarici gedişatına və bəstəkarın ruh halına görə bir mərhələ oldu. Onun düşüncələri getdikcə dərin bədbinliklə rənglənirdi; Uğur parıltısı və gəncliyin sevinci həmişəlik keçmişdə qaldı. Bəstəkarın yolunun zirvəsi Don Juanın Praqada təntənəsi oldu. 1787-ci ilin sonunda Vyanaya qayıtdıqdan sonra Motsart uğursuzluqlar, ömrünün sonunda isə yoxsulluqla qarşılaşmağa başladı. 1788-ci ilin mayında Vyanada Don Giovanninin istehsalı uğursuzluqla başa çatdı: tamaşadan sonrakı qəbulda operanı tək Haydn müdafiə etdi. Motsart İmperator II İosif-in saray bəstəkarı və dirijoru vəzifəsini aldı, lakin bu vəzifə üçün nisbətən kiçik maaşla ildə 800 gulden. İmperator Haydn və ya Motsartın musiqisi haqqında çox az şey başa düşürdü. Motsartın əsərləri haqqında o, "Vyanalıların zövqünə uyğun olmadığını" söylədi. Motsart Mason yoldaşı Maykl Puçberqdən borc götürməli oldu. Vyanadakı vəziyyətin ümidsizliyini nəzərə alaraq, qeyri-ciddi Vyanalıların keçmiş bütlərini nə qədər tez unutduqlarını təsdiqləyən sənədlər güclü təəssürat yaradır, Motsart 1789-cu ilin aprel-iyun aylarında Berlinə konsert səfəri etmək qərarına gəldi və burada bir dost tapmağa ümid etdi. Prussiya kralı II Fridrix Vilhelmin sarayında özünə yer. Nəticə yalnız yeni borclar və hətta layiqli həvəskar violonçel ifaçısı olan Əlahəzrət üçün altı simli kvartet və Şahzadə Vilhelmina üçün altı klaviatura sonatası üçün sifariş oldu.

1789-cu ildə Konstansın, sonra Volfqanqın səhhəti pisləşməyə başladı və ailənin maddi vəziyyəti sadəcə təhdid edici oldu. 1790-cı ilin fevralında II İosif öldü və Motsart yeni imperatorun yanında saray bəstəkarı vəzifəsini qoruya biləcəyinə əmin deyildi. İmperator Leopoldun tacqoyma mərasimləri 1790-cı ilin payızında Frankfurtda keçirildi və Motsart ictimaiyyətin diqqətini cəlb etmək ümidi ilə öz vəsaiti hesabına oraya getdi. Bu tamaşaya “Coronation” klaviatura konserti, “K. 537”, oktyabrın 15-də baş vermiş, lakin heç bir pul gətirməmişdir. Vyanaya qayıdan Motsart Haydn ilə görüşdü; London impresario Zalomon Haydnı Londona dəvət etmək üçün gəldi və Motsart növbəti qış mövsümü üçün İngiltərə paytaxtına oxşar dəvət aldı. Haydn və Zalomonu yola salan kimi acı-acı ağladı. "Biz bir daha heç vaxt bir-birimizi görməyəcəyik" dedi. Əvvəlki qışda o, yalnız iki dostunu "Hər kəs belə edir" operasının məşqlərinə dəvət etdi - Haydn və Puchberg.

1791-ci ildə Motsartın köhnə tanışı olan yazıçı, aktyor və impresario Emanuel Şikaneder ona yeni bir opera tapşırır. alman Wieden şəhərinin Vyana ətrafındakı Freihaustheater üçün və yazda Motsart Sehrli Fleyta üzərində işləməyə başladı. Eyni zamanda, o, Motsartın tələbəsi Franz Xaver Süssmayerin bəzi şifahi resitativlərin yazılmasına kömək etdiyi "La Klemenza di Tito" adlı tacqoyma operası üçün Praqadan sifariş aldı. Motsart tələbəsi və Konstans ilə birlikdə sentyabrın 6-da baş tutan tamaşanı hazırlamaq üçün avqustda Praqaya getdi, bu tamaşada uğur qazanmadı, sonralar bu opera böyük populyarlıq qazandı. Motsart daha sonra "Sehrli Fleyta"nı tamamlamaq üçün tələsik Vyanaya getdi. Sentyabrın 30-da opera tamaşaya qoyuldu və sonra o, sonuncu tamaşasını bitirdi instrumental kompozisiya– A majorda klarnet və orkestr üçün konsert, “K. 622". Müəmmalı şəraitdə bir qərib onun yanına gəlib rekviyem sifariş edəndə Motsart artıq xəstə idi. Bu, Count Walsegg-Stuppachın meneceri idi. Qraf mərhum həyat yoldaşının xatirəsinə kompozisiya sifariş etdi və onu öz adı ilə ifa etmək niyyətində idi. Özü üçün rekviyem bəstələdiyinə əmin olan Motsart gücü onu tərk edənə qədər qızğın şəkildə partitura üzərində işləyirdi. 1791-ci il noyabrın 15-də o, Kiçik mason kantatasını tamamladı. Konstans həmin vaxt Badendə müalicə olunurdu və ərinin xəstəliyinin nə qədər ciddi olduğunu anlayanda tələsik evə qayıtdı. Noyabrın 20-də Motsart xəstələndi və bir neçə gün sonra özünü o qədər zəif hiss etdi ki, birlik qəbul etdi. Dekabrın 4-dən 5-nə keçən gecə o, çılğın vəziyyətə düşdü və yarı huşsuz vəziyyətdə özünü “Qəzəb günü”ndə yarımçıq qalmış rekviyemindən çayxana çaldığını təsəvvür etdi. Səhər saat birə yaxın idi ki, o, divara tərəf dönüb nəfəsini kəsdi. Kədərdən və heç bir vasitə olmadan qırılan Constanza, Müqəddəs Peter Katedralinin ibadətgahında ən ucuz dəfn mərasiminə razı olmalı idi. Stefan. O, ərinin cəsədini Sankt-Peterburq qəbiristanlığına gedən uzun yolda müşayiət etmək üçün çox zəif idi. Mark, qəbirqazanlar istisna olmaqla, heç bir şahid olmadan, yeri tez bir zamanda ümidsizcə unudulmuş bir yoxsul qəbrində basdırıldı. Süssmayer rekviyemi tamamladı və müəllifdən qalan böyük yarımçıq mətn fraqmentlərini orkestrləşdirdi. Əgər Motsartın sağlığında onun yaradıcılıq qüdrətini nisbətən az sayda dinləyici dərk edirdisə, artıq bəstəkarın ölümündən sonra ilk onillikdə onun dühasının tanınması bütün Avropaya yayıldı. Buna Sehrli Fleytanın geniş auditoriya arasında qazandığı uğur kömək etdi. Alman naşiri Andre hüququ əldə etdi ən çox Motsartın nəşr olunmamış əsərləri, o cümlədən onun gözəl fortepiano konsertləri və bütün mərhum simfoniyaları, bəstəkarın sağlığında onların heç biri nəşr edilməmişdir.

1862-ci ildə Lüdviq fon Köçel Motsartın əsərlərinin kataloqunu nəşr etdi. xronoloji qaydada. Bu vaxtdan bəstəkarın əsərlərinin adları adətən Köçəl nömrəsini ehtiva edir - necə ki, digər müəlliflərin əsərlərində adətən opus təyinatı olur. Məsələn, 20 saylı Fortepiano Konsertinin tam adı belə olardı: Fortepiano və orkestr üçün D minorda 20 nömrəli konsert və ya “K. 466". Köçelin indeksinə altı dəfə yenidən baxılıb. 1964-cü ildə Breitkopf və Hertel, Visbaden, Almaniya, hərtərəfli yenidən işlənmiş və genişləndirilmiş Köçel İndeksini nəşr etdi. Buraya Motsartın müəllifliyi sübut edilmiş və əvvəlki nəşrlərdə qeyd olunmayan bir çox əsər daxildir. Elmi araşdırma məlumatlarına uyğun olaraq esselərin tarixləri də dəqiqləşdirilib. 1964-cü il nəşrində xronologiyada dəyişikliklər edildi və buna görə də kataloqda yeni nömrələr meydana çıxdı, lakin Motsartın əsərləri Köçel kataloqunun köhnə nömrələri altında mövcud olmağa davam edir.

Bioqrafiya

Böyük bəstəkarın tərcümeyi-halı məlum həqiqəti təsdiqləyir: faktlar tamamilə mənasızdır. Faktlara sahib olmaqla istənilən nağılı sübut edə bilərsiniz. Motsartın həyatı və ölümü ilə dünyanın etdiyi budur. Hər şey təsvir olunur, oxunur, dərc olunur. Ancaq yenə də deyirlər: "O, təbii ölümlə ölmədi - zəhərləndi."

İlahi hədiyyə

Qədim mifdən kral Midas tanrı Dionisdən gözəl bir hədiyyə aldı - toxunmadığı hər şey qızıla çevrildi. Başqa bir şey budur ki, hədiyyə bir tutma oldu: bədbəxt adam az qala aclıqdan öldü və buna görə mərhəmət üçün yalvardı. Dəli hədiyyə Allaha qaytarıldı - mifdə bu asandır. Amma əgər real insana eyni dərəcədə möhtəşəm bir hədiyyə verilir, yalnız musiqili, onda nə olacaq?

Motsart Tanrıdan seçilmiş bir hədiyyə aldı - toxunduğu bütün notlar musiqi qızılına çevrildi. Onun yaradıcılığını tənqid etmək istəyi əvvəlcədən uğursuzluğa məhkumdur: Şekspirin dramaturq kimi uğurlu olmadığını söyləmək ağlınıza belə gəlməzdi. İstənilən tənqidin fövqündə dayanan musiqilər tək səssiz yazılıb yalan qeyd! Motsartın istənilən janr və kompozisiya formalarına çıxışı var idi: operalar, simfoniyalar, konsertlər, kamera musiqisi, müqəddəs əsərlər, sonatalar (ümumilikdə 600-dən çox). Bir dəfə bəstəkardan soruşdular ki, o, həmişə belə mükəmməl musiqi yazmağı necə bacarır? "Başqa bir yol bilmirəm" deyə cavab verdi.

Bununla belə, o, həm də möhtəşəm “qızıl” ifaçı idi. Konsert karyerasının "taburedə" başladığını necə xatırlamaq olmaz - altı yaşında Volfqanq kiçik bir skripkada öz əsərlərini ifa etdi. Atasının Avropada təşkil etdiyi qastrollarda o, bacısı Nannerl ilə birlikdə klavesində dörd əl çalaraq tamaşaçıları sevindirirdi - onda bu, yenilik idi. O, camaatın təklif etdiyi melodiyalar əsasında yerindəcə nəhəng pyeslər bəstələdi. İnsanlar heç bir hazırlıq olmadan bu möcüzənin baş verdiyinə inana bilmir, uşağa hər cür fəndlər edir, məsələn, klaviaturanı parça ilə örtür, onun bəlaya girməsini gözləyirdilər. Problem yoxdur - qızıl uşaq hər hansı bir musiqi tapmacasını həll etdi.

Ölənədək improvizator kimi şən xasiyyətini qoruyub saxlayaraq, tez-tez musiqili zarafatları ilə müasirlərini təəccübləndirirdi. Nümunə olaraq sizə yalnız bir məşhur lətifə verim. Bir dəfə şam yeməyində Motsart dostu Haydna bir mərc təklif etdi ki, o, bəstələdiyi etüdü dərhal ifa etməyəcək. Oynamasa, dostuna yarım düz şampan verəcək. Mövzunu asan tapan Haydn razılaşdı. Ancaq birdən, artıq oynayan Haydn qışqırdı: “Bunu necə oynaya bilərəm? Hər iki əlim pianonun müxtəlif uclarında keçidlər ifa etməklə məşğuldur və bu arada mən orta klaviaturada notlar ifa etməliyəm – bu mümkün deyil!” "İcazə verin" dedi Motsart, "oynayacam". Texniki cəhətdən qeyri-mümkün görünən yerə çatdıqdan sonra əyilib burnu ilə lazımi düymələri basdı. Haydnın burnu əyri, Motsartın isə uzun burnu var idi. Orada olanlar gülərək "ağladılar" və Motsart şampan qazandı.

12 yaşında Motsart ilk operasını bəstələdi və bu vaxta qədər həm də əla dirijor oldu. Oğlan balaca boylu idi və yaşları özündən üç və ya daha çox dəfə olan orkestr üzvləri ilə necə ümumi dil tapdığını izləmək yəqin ki, gülməli idi. O, yenidən "tabure" üzərində dayandı, lakin peşəkarlar qarşılarında bir möcüzə olduğunu başa düşərək ona tabe oldular! Əslində həmişə belə olacaq: musiqi adamları heyranlıqlarını gizlətmirdilər, ilahi neməti tanıdılar. Bu, Motsartın həyatını asanlaşdırdı? Dahi olaraq doğulmaq gözəldir, lakin o, hamı kimi doğulsaydı, yəqin ki, onun həyatı çox asan olardı. Amma bizimki deyil! Çünki bizdə onun ilahi musiqisi olmazdı.

Gündəlik təlatümlər

Kiçik musiqi "fenomen" normal uşaqlıqdan məhrum edildi, o dövrdə dəhşətli narahatlıqlarla əlaqəli sonsuz səyahət onun sağlamlığına xələl gətirdi. Hamısı daha musiqi işiən yüksək gərginliyi tələb edirdi: axır ki, o, gecə-gündüz istənilən vaxt oynamalı, yazmalıdır. Daha tez-tez gecələr, musiqi beynində həmişə səslənsə də və bu, ünsiyyətdə laqeyd olması və çox vaxt ətrafındakı söhbətlərə reaksiya verməməsi ilə nəzərə çarpırdı. Lakin, ictimaiyyətin şöhrətinə və pərəstişinə baxmayaraq, Motsart daim pula və yığılmış borclara ehtiyac duyurdu. Bəstəkar kimi yaxşı pul qazansa da, qənaət etməyi bilmirdi. Qismən ona görə ki, o, əyləncəyə olan sevgisi ilə seçilirdi. Evdə (Vyanada) dəbdəbəli rəqs axşamları təşkil etdi, at və bilyard stolu aldı (çox yaxşı oyunçu idi). O, dəbli və bahalı geyinirdi. Ailə həyatı da böyük xərc tələb edirdi.

Həyatımın son səkkiz ili tam bir "pul kabusu"na çevrildi. Constanzanın arvadı altı dəfə hamilə idi. Uşaqlar ölürdü. Yalnız iki oğlan sağ qalıb. Amma 18 yaşında Motsartla evlənən qadının özünün səhhəti ciddi şəkildə pisləşmişdi. O, bahalı kurortlarda onun müalicəsini ödəməyə məcbur olub. Eyni zamanda, zəruri olsa da, özünə heç bir indulgensiyaya icazə vermədi. O, getdikcə daha çox çalışdı və son dörd il ən parlaq, ən şən, parlaq və fəlsəfi əsərlərin yaranma dövrü oldu: "Don Juan", "Sehrli fleyta", "La Klemenza di Titus" operaları. Əslində sonuncunu 18 gündə yazdım. Əksər musiqiçilərə bu notları köçürmək iki dəfə çox vaxt aparacaq! Deyəsən, o, taleyin bütün zərbələrinə ecazkar gözəllik musiqisi ilə dərhal cavab verdi: Konsert №26 – Tacqoyma; 40-cı simfoniya (şübhəsiz ki, ən məşhur), 41-ci "Yupiter" - qalib səslənən finalla - həyata himn; “Kiçik gecə serenadası” (sonuncu №13) və onlarla başqa əsər.

Və bütün bunlar onu tutan depressiya və paranoyya fonunda: ona elə gəldi ki, onu yavaş-yavaş təsir edən zəhərlə zəhərləyirlər. Beləliklə, zəhərlənmə əfsanəsinin ortaya çıxması - özü onu işığa qoydu.

Sonra “Rekviyem” sifariş verdilər. Motsart bunda bir növ əlamət gördü və ölənə qədər bunun üzərində çox çalışdı. Mən cəmi 50% bitirdim və bunu həyatımda əsas şey hesab etmədim. İşi onun tələbəsi tamamladı, lakin planın bu qeyri-bərabərliyi əsərdə eşidilir. Buna görə də, Rekviyem dinləyicilər tərəfindən ehtirasla sevilsə də, Motsartın ən yaxşı əsərləri siyahısına daxil edilməyib.

Həqiqət və böhtan

Onun ölümü dəhşətli idi! 35 yaşından bir az yuxarı olanda onun böyrəkləri sıradan çıxmağa başlayıb. Bədəni şişdi və dəhşətli iyi gəlməyə başladı. O, həyat yoldaşını və iki balaca uşağını borclu qoyub getdiyini anlayaraq dəlicəsinə əziyyət çəkdi. Deyirlər ki, ölüm günü Konstansa yoluxucu xəstəliyə tutularaq onunla birlikdə ölmək ümidi ilə mərhumun yanına yatıb. alınmadı. Ertəsi gün həyat yoldaşının Motsartın uşağına hamilə olduğu iddia edilən bir kişi bədbəxt qadına ülgüclə hücum edərək onu yaraladı. Bu doğru deyildi, lakin bütün Vyanada hər cür dedi-qodu yayıldı və adam intihar etdi. Motsartın məhkəmədə yaxşı vəzifəyə təyin olunması ilə intriqaya düşən Salierini xatırladıq. Uzun illər sonra Salieri Motsartın öldürülməsi ittihamları ilə əzab çəkərək ruhi xəstəxanada öldü.

Aydındır ki, Konstans dəfn mərasimində iştirak edə bilmədi və bu, sonradan onun bütün günahlarının əsas ittihamı və Volfqanqı sevməməsi oldu. Konstans Motsartın reabilitasiyası bu yaxınlarda baş verdi. Onun inanılmaz pul xərcləməsi ilə bağlı böhtan atıldı. Çoxsaylı sənədlər, əksinə, ərinin işini fədakarlıqla müdafiə etməyə hazır olan bir iş qadınının ehtiyatlılığından xəbər verir.

Böhtan yoxluğa biganədir, qocaldıqdan sonra qeybət əfsanəyə və miflərə çevrilir. Üstəlik, heç də böyük olmayan insanlar böyüklərin tərcümeyi-hallarını götürdükdə. Dahi ilə dahi - Puşkin Motsartla. O, dedi-qodudan tutdu, onu romantik şəkildə yenidən düşündü və onu ən gözəl bədii mifə çevirdi, sitatlara çevrildi: “Dahilik və yaramazlıq bir araya sığmır”, “Dəyərsiz bir rəssamın / Rafaelin Madonnasını mənim üçün ləkələməsi məni əyləndirmir”, “ Sən, Motsart, Allah bunu heç bilmir.” və s. Motsart ədəbiyyatın, teatrın, sonra isə kinonun əbədi və müasir qəhrəmanı, cəmiyyət tərəfindən əhliləşdirilməmiş “heç bir yerdən gələn insan”, yetişməmiş seçilmiş oğlan oldu...

Bioqrafiya

Motsart Volfqanq Amadey (27.1.1756, Salzburq, - 5.12.1791, Vyana), Avstriya bəstəkarı. Ən böyük musiqi ustadları arasında M. güclü və hərtərəfli istedadının erkən çiçəklənməsi, qeyri-adi istedadı ilə seçilir. həyat taleyi- vunderkind uşağın zəfərlərindən tutmuş yetkinlikdə varlıq və tanınmaq uğrunda çətin mübarizəyə, müstəqil ustadın güvənsiz həyatını despot-zadəganın alçaldıcı xidmətindən üstün tutan sənətkarın misilsiz cəsarəti və nəhayət, hərtərəfli demək olar ki, bütün musiqi janrlarını əhatə edən yaradıcılığın əhəmiyyəti.

Oyun aktivdir Musiqi alətləri M.-nin bəstəkarlığını isə ona atası, skripkaçı və bəstəkar L. Motsart öyrətmişdir. 4 yaşından M. klavesin ifa edir, 5-6 yaşından bəstələməyə başlayır (8-9 yaşında M. ilk simfoniyalarını, 10-11 yaşlarında isə ilk əsərlərini musiqili teatr). 1762-ci ildə M. və onun bacısı pianoçu Mariya Anna Avstriyada, sonra İngiltərə və İsveçrədə qastrol səfərlərinə başladılar. M. pianoçu, skripkaçı, orqan ifaçısı, müğənni kimi çıxış etmişdir. 1769-77-ci illərdə Zalsburq knyaz-arxiyepiskopunun sarayında müşayiətçi, 1779-81-ci illərdə orqan ifaçısı kimi fəaliyyət göstərmişdir. 1769-1774-cü illər arasında İtaliyaya üç səfər etdi; 1770-ci ildə Boloniyadakı Filarmoniya Akademiyasının üzvü seçildi (akademiyanın rəhbəri Padre Martinidən bəstəkarlıq dərsləri aldı) və Romada Papadan Spur ordenini aldı. Milanda M. özünün “Pontus kralı Mitridat” operasına dirijorluq etmişdir. 19 yaşında bəstəkar 10 musiqi və səhnə əsərinin müəllifi idi: “Birinci Əmrin borcu” teatr oratoriyası (1-ci hissə, 1767, Salzburq), Latın komediyası “Apollon və Sümbül” (1767, Universitet). Salzburq), alman mahnısı "Bastien və Bastienne" (1768, Vyana), italyan opera buffası "The Fiigned Simpleton" (1769, Salzburq) və "The Xəyali Bağban" (1775, Münhen), İtaliyanın "Mithridates" opera seriyası və "Lusius Sulla" (1772, Milan), serenada operaları (pastorallar) "Askanius Albada" (1771, Milan), "Scipionun yuxusu" (1772, Salzburq) və "Çoban kralı" (1775, Salzburq); 2 kantata, çoxlu simfoniyalar, konsertlər, kvartetlər, sonatalar və s. Hər hansı bir mühüm musiqi mərkəzində və ya Parisdə məskunlaşmaq cəhdləri uğursuz oldu. Parisdə M. J. J. Noverin "Trinkets" pantomimasına musiqi yazır (1778). Münhendə “Krit kralı İdomeneo” operası tamaşaya qoyulduqdan sonra (1781) M. arxiyepiskopla əlaqəsini kəsərək Vyanada məskunlaşaraq, dərslər və akademiyalar (konsertlər) hesabına çörəkpulu qazanır. Milli musiqili teatrın inkişafında mühüm mərhələ M.-nin “Saraqdan qaçırılma” (1782, Vyana) mahnısı olmuşdur. 1786-cı ildə M.-nin "Teatr direktoru" qısametrajlı musiqili komediyasının və Bomarşenin komediyası əsasında "Fiqaronun evlənməsi" operasının premyeraları oldu. Vyanadan sonra “Fiqaronun evliliyi” Praqada səhnəyə qoyuldu və burada M.-nin növbəti operası olan “Cəzalandırılmış Azadlıq və ya Don Covanni” (1787) kimi böyük maraqla qarşılandı. 1787-ci ilin sonundan M. İmperator Yusifin sarayında maskaradlar üçün rəqslər bəstələmək məsuliyyəti ilə kamera musiqiçisi idi. Opera bəstəkarı kimi M. Vyanada uğur qazana bilmədi; M. yalnız bir dəfə Vyana İmperator Teatrı üçün - şən və zərif "Onların hamısı belədir və ya Aşiqlər məktəbi" (başqa bir adla "Bütün qadınların etdikləri", 1790) üçün musiqi yazmağı bacardı. Praqada tacqoyma mərasimi (1791) ilə üst-üstə düşən qədim süjet əsasında hazırlanmış "La Klemenza di Titus" operası soyuq qarşılandı. M.-nin sonuncu operası olan “Sehrli fleyta” (Vyana şəhərətrafı teatr, 1791) demokratik ictimaiyyət arasında tanınıb. Həyatın çətinliyi, ehtiyac və xəstəlik bəstəkarın həyatının faciəli sonunu yaxınlaşdırdı, o, 36 yaşına çatmadan dünyasını dəyişdi və ümumi məzarlıqda dəfn edildi.

M. Vyana klassik məktəbinin nümayəndəsidir, onun yaradıcılığı 18-ci əsrin musiqi zirvəsi, maarifçiliyin ideya məhsuludur. Klassizmin rasionalist prinsipləri onda sentimentalizm estetikasının və Şturm və Dranq hərəkatının təsiri ilə birləşdirildi. Həyəcan və ehtiras M. musiqisinə xas olduğu kimi dözümlülük, iradə və yüksək təşkilatçılıq kimi xarakterikdir. M. musiqisində cəsur üslubun zərifliyi və zərifliyi qorunur, lakin bu üslubun manerizmi xüsusilə yetkin əsərlərdə aşılır. M.-nin yaradıcı düşüncəsi dərin ifadəyə yönəlib dinclik, reallığın müxtəlifliyinin doğru əks olunması haqqında. M. musiqisi həyatın dolğunluğu hissini, varlığın sevincini - ədalətsiz ictimai sistemin zülmünü yaşayan və ehtirasla xoşbəxtliyə, sevincə can atan insanın iztirablarını eyni qüvvə ilə çatdırır. Kədər tez-tez faciəyə çatır, lakin aydın, ahəngdar, həyatı təsdiqləyən bir quruluş üstünlük təşkil edir.

M.-nin operaları əvvəlki janr və formaların sintezi və yeniləşməsidir. M. operada musiqiyə - vokal elementinə, səslər ansamblına və simfoniyaya üstünlük verir. Eyni zamanda, sərbəst və çevik şəkildə tabe olur musiqi kompozisiya dramatik hərəkətin məntiqi, personajların fərdi və qrup xüsusiyyətləri. M. K. V. Qlukun musiqi dramının bəzi üsullarını (xüsusən də “İdomeneo”da) özünəməxsus şəkildə inkişaf etdirdi. M. komik və qismən də “ciddi” italyan operasına əsaslanaraq personajların təsvirində lirizm və əyləncəni, hərəkət canlılığını və dolğunluğu birləşdirən “Fiqaronun evlənməsi” opera-komediyasını yaratmışdır; Bu sosial operanın ideyası xalqdan olan insanların aristokratiyadan üstün olmasıdır. Opera-drama (“məzəli dram”) “Don Juan” komediya və faciəni, fantastik konvensiyanı və gündəlik reallığı özündə birləşdirir; qədim əfsanənin qəhrəmanı Sevilya şirnikdiricisi operada həyati enerjini, gəncliyi, hiss azadlığını təcəssüm etdirir, lakin fərdin öz iradəsi qarşıdurur. möhkəm prinsiplərəxlaq. “Sehrli fleyta” milli nağıl operası Avstriya-Almaniya Singspiel ənənələrini davam etdirir. “Saraqliodan qaçırılma” kimi o, musiqi formalarını şifahi dialoqla birləşdirir və alman mətninə əsaslanır (M.-nin digər operalarının əksəriyyəti italyan librettosunda yazılıb). Amma onun musiqisi müxtəlif janrlarla zənginləşib - opera buffası və opera seriyası üslublarında opera ariyalarından xora və fuqaya, sadə mahnıdan mason musiqi simvollarına qədər (süjet mason ədəbiyyatından ilhamlanıb). M. bu əsərində qardaşlığı, sevgini, mənəvi möhkəmliyi tərənnüm etmişdir.

M. İ.Haydn tərəfindən işlənib hazırlanmış simfonik və kamera musiqisinin klassik normalarına əsaslanaraq, simfoniyanın, kvintetin, kvartetin, sonatanın strukturunu təkmilləşdirmiş, onların ideya və obrazlı məzmununu dərinləşdirmiş və fərdiləşdirmiş, onlara dramatik gərginlik salmış, daxili təzadları kəskinləşdirmişdir. və sonata-simfonik musiqinin üslub vəhdətini möhkəmləndirmişdir.sikl (sonralar Haydn M.-dən çox şey götürmüşdür). Motsartın instrumentalizminin əsas prinsipi ifadəli cantability (melodiya)dır. M.-nin simfoniyaları (təxminən 50) arasında ən əhəmiyyətlisi sonuncu üçüdür (1788-ci il) - əzəmətli və gündəlik obrazları özündə birləşdirən E-flat majorda şən simfoniya, kədər, incəlik və zərifliklə dolu pafoslu G minor simfoniyası. cəsarət və sonralar ona "Yupiter" adı verilmiş do-majorda əzəmətli, emosional çoxşaxəli simfoniya. Simli kvintetlər arasında (7) Do major və G minor (1787) kvintetləri seçilir; simli kvartetlər arasında (23) altı “ata, tərbiyəçi və dost” İ.Haydn (1782-1785) və üç qondarma Prussiya kvarteti (1789-90) var. M.-nin kamera musiqisinə müxtəlif kompozisiyalar, o cümlədən fortepiano və nəfəs alətlərinin iştirakı ilə ansambllar daxildir.

M. solo alət və orkestr üçün klassik konsert formasının yaradıcısıdır. M.-nin konsertləri bu janra xas olan geniş əlçatanlığı saxlamaqla simfonik miqyas və müxtəlif fərdi ifadələr əldə etmişdir. Fortepiano və orkestr üçün konsertlər (21) bəstəkarın özünün, eləcə də onun parlaq məharətini və ilhamlı, melodik ifa tərzini əks etdirirdi. yüksək sənət improvizasiya. M. 2 və 3 piano və orkestr üçün bir konsert, skripka və orkestr üçün 5 (6?) konsert, müxtəlif nəfəs alətləri üçün bir sıra konsertlər, o cümlədən 4 solo nəfəs aləti ilə Simfonik Konsert (1788) yazdı. M. ifaları üçün, qismən də tələbələri və tanışları üçün fortepiano sonataları (19), rondolar, fantaziyalar, variasiyalar, 4 əl və 2 piano üçün fortepiano üçün əsərlər, piano və skripka üçün sonatalar bəstələmişdir.

M.-nin məişət (əyləncəli) orkestr və ansambl musiqisi - divertisementlər, serenadalar, kassasiyalar, noktürnlər, həmçinin marşlar və rəqslər böyük estetik dəyərə malikdir. Xüsusi qrup onun "Sehrli Fleyta" ilə ruhən bağlı orkestr üçün mason əsərləri ("Mason dəfn musiqisi", 1785) və xor və orkestr (o cümlədən "Kiçik masonik kantata", 1791) ibarətdir. M. əsasən Salzburqda kilsə xor əsərləri və orqanla kilsə sonataları yazmışdır. Yarımçıq qalmış iki böyük əsər Vyana dövrünə aiddir - do minorda (yazılı hissələr "Penitan David" kantatasında istifadə edilmişdir, 1785) və M.-nin ən dərin yaradıcılığından biri olan məşhur Rekviyem (1791-ci ildə anonim olaraq istifadəyə verilmişdir) qraf F. Walsegg-Stuppach tərəfindən; M-nin tələbəsi - bəstəkar F.K. Zyusmayr tərəfindən tamamlandı).

M. Avstriyada kamera mahnılarının klassik nümunələrini ilk yaradanlardan olmuşdur. Bir çox ariyalar qorunub saxlanılmışdır və vokal ansamblları orkestrlə (demək olar ki, hamısı italyan dilində), komik vokal kanonları, səs və piano üçün 30 mahnı, o cümlədən J. V. Hötenin sözlərinə "Bənövşə" (1785).

Əsl şöhrət M.-ya ölümündən sonra gəldi. M. adı ali musiqi istedadının, yaradıcı dühanın, gözəllik vəhdətinin simvoluna çevrilmişdir və həyat həqiqəti. Motsart yaradıcılığının əbədi dəyəri və onların bəşəriyyətin mənəvi həyatında böyük rolu musiqiçilərin, yazıçıların, filosofların, alimlərin İ.Haydn, L.Bethoven, J.V.Göte, E.T.A.Hoffmandan başlayaraq A. Eynşteyn, G.V.Çiçerin və müasir ustalar mədəniyyət. "Nə dərinlik! Nə cəsarət və nə harmoniya!" - bu münasib və geniş təsvir A. S. Puşkinə məxsusdur (“Motsart və Salieri”). P. İ. Çaykovski bir sıra əsərlərində “işıqlı dahiyə” heyranlığını ifadə etmişdir. musiqi əsərləri, o cümlədən "Motsartian" orkestr süitasında. Bir çox ölkələrdə Motsart cəmiyyətləri var. Motsartın vətəni olan Salzburqda Beynəlxalq Motsart İnstitutunun (1880-ci ildə əsası qoyulmuş) rəhbərlik etdiyi Motsartın xatirə, təhsil, tədqiqat və təhsil müəssisələri şəbəkəsi yaradılmışdır.

M.-nin əsərlərinin kataloqu: ochel L. v. (Redaktor A. Eynşteyn), Chronologischthematisches Verzeichnis samtlicher Tonwerke. A. Motsarts, 6. Aufl., Lpz., 1969; başqa, daha dolğun və düzəldilmiş nəşrdə - 6. Aufl., hrsg. von. Giegling, A. Weinmann und G. Sievers, Wiesbaden, 1964 (7 Aufl., 1965).

Əsərləri: Briefe und Aufzeichnungen. Gesamtausgabe. Gesammelt von. A. Bauer und. E. Deutsch, auf Grund deren Vorarbeiten erlautert von J. . Eibl, Bd 1-6, Kassel, 1962-71.

Lit.: Ulibışev A. D., Yeni bioqrafiya Motsart, trans. fransız dilindən, cild 1-3, M., 1890-92; Korqanov V.D., Motsart. Bioqrafik eskiz, Sankt-Peterburq, 1900; Livanova T.N., Motsart və rus musiqi mədəniyyəti, M., 1956; Chernaya E. S., Motsart. Həyat və yaradıcılıq, (2 nəşr), M., 1966; Çiçerin G.V., Motsart, 3-cü nəşr, Leninqrad, 1973; Wyzewa. de et Saint-Foix G. de, . A. Motsart, t. 1-2, ., 1912; davamı: Saint-Foix G. de, . A. Motsart, t. 3-5, ., 1937-46; Abert., . A. Motsart, 7 Aufl., TI 1-2, Lpz., 1955-56 (Register, Lpz., 1966); Deutsch. E., Motsart. Die Dokumente seines Lebens, Kassel, 1961; Eynşteyn A., Motsart. Sein Charakter, sein Werk, ./M., 1968.

B. S. Steinpress.

Səhər saat birə yaxın idi ki, o, divara tərəf dönüb nəfəsini kəsdi. Kədərdən və heç bir vasitə olmadan qırılan Constanza, Müqəddəs Peter Katedralinin ibadətgahında ən ucuz dəfn mərasiminə razı olmalı idi. Stefan. O, ərinin cəsədini Sankt-Peterburq qəbiristanlığına gedən uzun yolda müşayiət etmək üçün çox zəif idi. Mark, qəbirqazanlar istisna olmaqla, heç bir şahid olmadan, yeri tez bir zamanda ümidsizcə unudulmuş bir yoxsul qəbrində basdırıldı.

27 yanvar 1756-cı ildə Zalsburqda (Avstriya) anadan olub və vəftiz zamanı İohann Krisostom Volfqanq Teofil adını aldı. Ana - Maria Anna, née Pertl; atası - Leopold Motsart (1719-1787), bəstəkar və nəzəriyyəçi, 1743-cü ildən - Zalsburq arxiyepiskopunun saray orkestrində skripkaçı. Motsartın yeddi uşağından ikisi sağ qaldı: Volfqanq və böyük bacısı Mariya Anna. Həm qardaş, həm də bacının parlaq musiqi qabiliyyətləri var idi: Leopold qızına səkkiz yaşında ikən klavesin dərsləri verməyə başladı və atası tərəfindən 1759-cu ildə Nannerl üçün bəstələdiyi asan parçalardan ibarət musiqi kitabı sonradan balaca Volfqanqa öyrətmək üçün faydalı oldu. Üç yaşında Motsart klavesində üçüncü və altıncıları yığırdı, beş yaşında isə sadə minuetlər bəstələməyə başladı. 1762-ci ilin yanvarında Leopold möcüzəli uşaqlarını Münhenə apardı, burada Bavariya Seçicisinin iştirakı ilə oynadılar, sentyabrda isə Linz və Passauya, oradan Dunay boyunca Vyanaya getdilər, burada məhkəmədə (Şönbrunn sarayında) qarşılandılar. ) və iki dəfə İmperator Mariya Tereza ilə ziyafət verildi. Bu səfər on il davam edən bir sıra konsert səfərlərinin başlanğıcı oldu.

Vyanadan Leopold və uşaqları Dunay boyunca Pressburqa (indiki Bratislava, Slovakiya) köçdülər, orada dekabrın 11-dən 24-dək qaldılar, sonra Milad ərəfəsində Vyanaya qayıtdılar. 1763-cü ilin iyununda Leopold, Nannerl və Volfqanq konsertlərinin ən uzun səfərlərinə başladılar: onlar evlərinə yalnız 1766-cı il noyabrın sonunda qayıtdılar. Pfalz). Avqustun 18-də Volfqanq Frankfurtda konsert verdi: bu vaxta qədər o, skripkaya yiyələnmişdi və klaviatura alətlərində olduğu kimi fenomenal parlaqlıqla olmasa da, onu səlis ifa edirdi; Frankfurtda skripka konsertini ifa etdi (14 yaşlı Höte salonda olanlar arasında idi). Ailənin 1763/1764-cü ilin bütün qışını keçirdiyi Brüssel və Paris izlədi.

Motsartlar Versalda Milad bayramları zamanı XV Lüdovikin sarayında qəbul edildi və qış boyu aristokratik dairələrdə böyük diqqət gördü. Eyni zamanda, Volfqanqın əsərləri Parisdə ilk dəfə nəşr olundu - dörd skripka sonatası.

1764-cü ilin aprelində ailə Londona getdi və bir ildən çox orada yaşadı. Onların gəlişindən bir neçə gün sonra Motsartları Kral III George təntənəli şəkildə qarşıladı. Parisdə olduğu kimi, uşaqlar Volfqanqın heyrətamiz qabiliyyətlərini nümayiş etdirdiyi ictimai konsertlər verdi. London cəmiyyətinin sevimlisi olan bəstəkar İohan Kristian Bax uşağın nəhəng istedadını dərhal qiymətləndirdi. Çox vaxt Volfqanqı dizləri üstünə qoyub, onunla birlikdə klavesində sonatalar ifa edirdi: onlar növbə ilə çalırdılar, hər biri bir neçə bar çalırdılar və bunu elə dəqiqliklə edərdilər ki, sanki bir musiqiçi oynayırdı.

Londonda Motsart ilk simfoniyalarını bəstələyib. Onlar oğlanın müəllimi olmuş İohan Kristianın cəsarətli, canlı və enerjili musiqisindən nümunə götürdülər, fitri forma və instrumental rəng hissi nümayiş etdirdilər.

1765-ci ilin iyulunda ailə Londonu tərk edərək Hollandiyaya yola düşdü; Sentyabr ayında Haaqada, Volfqanq və Nannerl ağır pnevmoniyadan əziyyət çəkdilər, uşaq yalnız fevral ayına qədər sağaldı.

Daha sonra onlar qastrollarını davam etdirdilər: Belçikadan Parisə, sonra Lion, Cenevrə, Bern, Sürix, Donaueschingen, Augsburg və nəhayət Münhenə, burada Seçici yenidən möcüzəli uşağın oyununa qulaq asdı və qazandığı uğurlara heyran qaldı. . Salzburqa qayıdan kimi (30 noyabr 1766) Leopold növbəti səfəri üçün planlar qurmağa başladı. Bu, 1767-ci ilin sentyabrında başladı. Bütün ailə o vaxt çiçək epidemiyasının tüğyan etdiyi Vyanaya gəldi. Xəstəlik hər iki uşağı Olmutzda (indiki Olomouc, Çexiya) keçdi və onlar dekabr ayına qədər burada qalmalı oldular. 1768-ci ilin yanvarında onlar Vyanaya çatdılar və yenidən məhkəmədə qəbul olundular; Volfqanq bu zaman ilk operası olan “Xəyali Simpleton”u (La finta semplice) yazdı, lakin bəzi Vyana musiqiçilərinin intriqaları səbəbindən onun istehsalı baş tutmadı. Eyni zamanda, uşaq evində kilsənin açılışında geniş və mehriban tamaşaçılar qarşısında ifa olunan xor və orkestr üçün ilk böyük kütləsi meydana çıxdı. Sifarişlə truba konserti yazılıb, amma təəssüf ki, gəlib çatmayıb. Salzburqa evə gedərkən Volfqanq Lambaxdakı Benedikt monastırında yeni simfoniyasını (K. 45a) ifa etdi.

(Motsartın əsərlərinin nömrələnməsinə dair qeyd: 1862-ci ildə Lüdviq fon Köçel Motsartın əsərlərinin kataloqunu xronoloji ardıcıllıqla nəşr etdi. O vaxtdan bəri bəstəkarın əsərlərinin adlarında adətən Köçel nömrəsi qeyd olunur - digər müəlliflərin əsərləri kimi, adətən opus təyini daxildir.Məsələn, 20 saylı fortepiano Konsertinin tam adı belə olacaq: Fortepiano və orkestr üçün D minorda 20 nömrəli konsert (K. 466).Köçel indeksi altı dəfə yenidən işlənmişdir.1964-cü ildə Breitkopf və Hertel nəşriyyatı (Visbaden, Almaniya) dərindən işlənmiş və genişləndirilmiş Köçel indeksini nəşr etdi.Bu indeksə Motsartın müəllifliyi sübut edilmiş və əvvəlki nəşrlərdə qeyd olunmayan bir çox əsərlər daxildir.Əsərlərin tarixləri də göstərilmişdir. elmi-tədqiqat məlumatlarına uyğun olaraq dəqiqləşdirilib.1964-cü il nəşrində xronologiyada da dəyişikliklər edilib və buna görə də kataloqda yeni nömrələr yaranıb, lakin Motsartın əsərləri Köçel kataloqunun köhnə nömrələri altında mövcud olmaqda davam edir.)

Leopoldun planlaşdırdığı növbəti səfərin məqsədi İtaliya idi - opera ölkəsi və əlbəttə ki, ümumilikdə musiqi ölkəsi. Salzburqda keçirdikləri 11 aylıq təhsil və səyahətə hazırlıqdan sonra Leopold və Wolfgang Alp dağlarından keçən üç səyahətin birincisinə başladılar. Onlar bir ildən çox müddətdə (1769-cu ilin dekabrından 1771-ci ilin martına qədər) yox idi. İlk İtaliya səyahəti davamlı zəfər zəncirinə çevrildi - papa və hersoq, kral (Neapol IV Ferdinand) və kardinal və ən əsası musiqiçilər üçün. Motsart Milanda N. Piççini və G. B. Sammartini ilə, Neapolitan opera məktəbinin rəhbərləri N. İommelli, G. F. və Neapolda Maio və G. Paisiello. Milanda Volfqanq karnaval zamanı təqdim olunacaq yeni opera seriyası üçün komissiya aldı. Romada o, Q. Alleqrinin məşhur Miserere əsərini eşitdi, sonradan onu yaddaşdan köçürdü. Papa XIV Klement 1770-ci il iyulun 8-də Motsartı qəbul etdi və onu Qızıl Spur ordeni ilə təltif etdi.

Bolonyada məşhur müəllim Padre Martini ilə kontrpuan oxuyarkən, Motsart yeni "Mitridate, re di Ponto" operası üzərində işləməyə başladı. Martininin təkidi ilə o, məşhur Boloniya Filarmoniya Akademiyasında imtahandan keçib və akademiyaya üzv qəbul olunub. Opera uğur qazandı

Milanda Miladda göstərilən ev.

Volfqanq 1771-ci ilin yazını və yayın əvvəlini Zalsburqda keçirdi, lakin avqustda ata və oğul Milana, Albada oktyabrın 17-də uğurla keçirilən yeni Ascanio operasının premyerasını hazırlamaq üçün getdilər. Leopold toyu üçün Milanda şənlik təşkil edilən arxduke Ferdinandı Volfqanqı öz xidmətinə almağa razı salmağa ümid edirdi; lakin qəribə bir təsadüf nəticəsində İmperator Mariya Tereza Vyanadan məktub göndərdi və orada Motsartlardan (xüsusən də onları “yararsız ailə” adlandırırdı) kəskin ifadələrlə bildirdi. Leopold və Volfqanq İtaliyada Volfqanq üçün uyğun bir növbətçi məntəqə tapa bilməyərək Salzburqa qayıtmağa məcbur oldular.

Onların qayıtdıqları gün, 1771-ci il dekabrın 16-da Motsartlara xeyirxahlıq edən şahzadə-arxiyepiskop Sigismund vəfat etdi. Onun varisi qraf Jerome Colloredo idi və 1772-ci ilin aprelində ilk qeyd etmələri üçün Motsart “dramatik serenada” Il sogno di Scipione-ni bəstələdi. Kolloredo gənc bəstəkarı illik 150 gulden maaşla xidmətə qəbul etdi və Milana getməyə icazə verdi (Motsart bu şəhər üçün yeni opera yazmağı öhdəsinə götürdü); lakin yeni arxiyepiskop, sələfindən fərqli olaraq, Motsartların uzun müddət yoxluğuna dözmədi və onların sənətinə heyran olmağa meylli deyildi.

Üçüncü İtaliya səyahəti 1772-ci ilin oktyabrından 1773-cü ilin martına qədər davam etdi. Motsartın yeni operası Lucio Silla 1772-ci ilin Milad bayramından bir gün sonra tamaşaya qoyuldu və bəstəkar daha opera komissiyası almadı. Leopold əbəs yerə Florensiyanın Böyük Dükü Leopoldun himayəsini qazanmağa çalışdı. Oğlunu İtaliyada yerləşdirmək üçün daha bir neçə cəhd edən Leopold məğlub olduğunu başa düşdü və Motsartlar bir daha ora qayıtmamaq üçün bu ölkəni tərk etdilər.

Üçüncü dəfə Leopold və Volfqanq Avstriya paytaxtında məskunlaşmağa cəhd etdilər; onlar 1773-cü il iyulun ortalarından sentyabrın sonuna kimi Vyanada qaldılar. Volfqanq Vyana məktəbinin yeni simfonik əsərləri, xüsusilə C.Vanhal və C.Haydnın minor klavişlərdəki dramatik simfoniyaları ilə tanış olmaq imkanı əldə etdi; bu tanışlığın bəhrələri onun minor simfoniyasında aydın görünür (K. 183).

Salzburqda qalmağa məcbur olan Motsart özünü bütünlüklə bəstəkarlığa həsr etdi: bu zaman simfoniyalar, divertimentlər, kilsə janrlarının əsərləri, eləcə də ilk simli kvartet meydana çıxdı - bu musiqi tezliklə müəllifin Avstriyanın ən istedadlı bəstəkarlarından biri kimi şöhrətini təmin etdi. . 1773-cü ilin sonu - 1774-cü ilin əvvəlində yaradılmış simfoniyalar (məsələn, K. 183, 200, 201) yüksək dramatik bütövlüyü ilə seçilir.

Nifrət etdiyi Salzburq əyalətçiliyindən qısa bir fasilə, 1775-ci il karnavalı üçün Münhendən yeni opera üçün Motsartın əmri ilə verildi: Yanvar ayında "Xəyali Bağban"ın (La finta giardiniera) premyerası uğurla keçdi. Amma musiqiçi demək olar ki, Salzburqdan ayrılmayıb. Xoşbəxt ailə həyatı Zalsburqda gündəlik həyatın cansıxıcılığını müəyyən qədər kompensasiya etdi, lakin indiki vəziyyətini xarici paytaxtların canlı ab-havası ilə müqayisə edən Volfqanq get-gedə səbrini itirdi.

1777-ci ilin yayında Motsart arxiyepiskop xidmətindən uzaqlaşdırıldı və var-dövlətini xaricdə axtarmağa qərar verdi. Sentyabr ayında Volfqanq və anası Almaniyadan keçərək Parisə getdilər. Münhendə Seçici onun xidmətlərindən imtina etdi; Yolda onlar Mannheimdə dayandılar, burada Motsart yerli orkestr ifaçıları və müğənnilər tərəfindən mehribanlıqla qarşılandı. Karl Teodor sarayında yer almasa da, Mannheymdə qaldı: buna səbəb müğənni Aloysia Veberə olan sevgisi idi. Bundan əlavə, Motsart möhtəşəm koloratura sopranosu olan Aloysia ilə konsert turu etmək ümidində idi, hətta onunla gizli şəkildə Nassau-Veylburq şahzadəsinin məhkəməsinə getdi (1778-ci ilin yanvarında). Leopold əvvəlcə Volfqanqın Mannheim musiqiçiləri ilə birlikdə Parisə gedəcəyinə, anasını Salzburqa göndərəcəyinə inanırdı, lakin Volfqanqın dəlicəsinə aşiq olduğunu eşidib, ona dərhal anası ilə Parisə getməyi əmr etdi.

1778-ci ilin martından sentyabr ayına qədər davam edən Parisdə qalması son dərəcə uğursuz oldu: Volfqanqın anası iyulun 3-də öldü və Paris məhkəmə dairələri gənc bəstəkara marağı itirdi. Motsart Parisdə iki yeni simfoniyanı uğurla ifa etsə də və Kristian Bax Parisə gəlsə də, Leopold oğluna Zalsburqa qayıtmağı əmr edir. Volfqanq geri qayıtmasını bacardığı qədər gecikdirdi və xüsusilə Mannheimdə qaldı. Burada o, Aloysianın ona tamamilə biganə olduğunu başa düşdü. Bu, dəhşətli bir zərbə idi və yalnız atasının qorxunc təhdidləri və yalvarışları onu Almaniyanı tərk etməyə məcbur etdi.

Motsartın yeni simfoniyaları (məsələn, G major, K. 318; B-flat major, K. 319; Do major, K. 334) və instrumental serenadaları (məsələn, Do major, K. 320) kristal aydınlığı ilə seçilir. forma və orkestr, emosional nüansların zənginliyi və incəliyi və J. Haydn istisna olmaqla, Motsartı bütün Avstriya bəstəkarlarından üstün tutan xüsusi hərarət.

1779-cu ilin yanvarında Motsart yenidən 500 gulden illik maaşla arxiyepiskop sarayında orqançı vəzifəsini icra etdi. Bazar ibadətləri üçün bəstələmək məcburiyyətində olduğu kilsə musiqisi, bu janrda əvvəllər yazdıqlarından daha dərin və rəngarəng idi. Tacqoyma mərasimi və do-majorda Missa təntənəli mərasimi xüsusilə diqqətəlayiqdir (K. 337). Lakin Motsart Salzburqa və arxiyepiskopa nifrət etməyə davam etdi və buna görə də Münhen üçün opera yazmaq təklifini məmnuniyyətlə qəbul etdi. İdomeneo, Krit Kralı (Idomeneo, re di Creta) 1781-ci ilin yanvarında Seçici Karl Teodorun (onun qış iqamətgahı Münhendə idi) sarayında quraşdırılmışdır. İdomeneo bəstəkarın əvvəlki dövrdə əldə etdiyi təcrübənin möhtəşəm nəticəsi idi. əsasən Paris və Mannheimda. Xor yazısı xüsusilə orijinal və dramatik ifadəlidir.

O zaman Salzburq arxiyepiskopu Vyanada idi və Motsartın dərhal paytaxta getməsini əmr etdi. Burada Motsart və Kolloredo arasındakı şəxsi münaqişə tədricən həyəcan verici ölçülər aldı və Volfqanqın 1781-ci il aprelin 3-də Vyana musiqiçilərinin dul arvadları və yetimləri üçün verdiyi konsertdəki səs-küylü ictimai uğurundan sonra onun arxiyepiskopun xidmətindəki günləri sayıldı. . May ayında istefa ərizəsi verib, iyunun 8-də isə qovulub.

Motsart atasının iradəsinə zidd olaraq ilk sevgilisinin bacısı Konstans Veberlə evləndi və gəlinin anası Volfqanqdan nikah müqaviləsinin çox əlverişli şərtlərini almağı bacardı (oğlunu məktublarla bombalayan, yalvaran Leopoldun qəzəbinə və ümidsizliyinə) fikrini dəyişmək üçün). IN

Olfqanq və Konstans Vyanadakı Müqəddəs Peter Katedralində evləndilər. Stiven 4 avqust 1782-ci ildə. Və Constanza maliyyə məsələlərində əri kimi aciz olsa da, onların evliliyi, görünür, xoşbəxt oldu.

1782-ci ilin iyulunda Vyana Burqteatrında Motsartın "Seraqliodan təcavüz" (Die Entfhrung aus dem Serail) operası tamaşaya qoyuldu; bu, əhəmiyyətli bir uğur idi və Motsart təkcə saray və aristokratik dairələrdə deyil, həm də üçüncü mülkdən olan konsert izləyiciləri arasında Vyananın kumirinə çevrildi. Bir neçə il ərzində Motsart şöhrət zirvəsinə çatdı; Vyana həyatı onu müxtəlif fəaliyyətlərlə məşğul olmağa, bəstəkarlıq və ifa etməyə həvəsləndirdi. Ona böyük tələbat var idi, abunə yolu ilə paylanan konsertlərinə (akademiya adlanan) biletlər tamamilə satıldı. Bu münasibətlə Motsart bir sıra parlaq fortepiano konsertləri bəstələdi. 1784-cü ildə Motsart altı həftə ərzində 22 konsert verdi.

1783-cü ilin yayında Wolfgang və gəlini Salzburqda Leopold və Nannerlə səfər etdilər. Bu münasibətlə Motsart özünün son və ən yaxşı “Mass in Do minor” əsərini (K. 427) yazıb ki, bu əsər bizə tam olaraq gəlib çatmayıb (əgər bəstəkar ümumiyyətlə əsəri tamamlayıbsa). Oktyabrın 26-da Zalsburqun Peterskirche şəhərində Konstanze soprano solo partiyalarından birini oxuyarkən Mass ifa olundu. (Görünür, Konstanze yaxşı peşəkar müğənni idi, baxmayaraq ki, onun səsi bir çox cəhətdən bacısı Aloysianın səsindən aşağı idi.) Oktyabr ayında Vyanaya qayıdan cütlük Linz simfoniyasının göründüyü Linzdə dayandılar (K. 425). Növbəti ilin fevralında Leopold kafedralın yaxınlığındakı böyük Vyana mənzilində oğlu və gəlinini ziyarət etdi (bu gözəl ev bu günə qədər qalır) və Leopold Konstanza olan nifrətindən qurtula bilməsə də. , oğlunun bəstəkar və ifaçı kimi işlərinin çox uğurla getdiyini etiraf edib.

Motsartla C.Haydn arasında uzun illərin səmimi dostluğunun başlanğıcı bu dövrə təsadüf edir. Motsartla Leopoldun iştirakı ilə keçirilən kvartet axşamında Haydn atasına üz tutaraq dedi: “Oğlunuz mənim şəxsən tanıdığım və ya eşitdiyim bütün bəstəkarlar arasında ən böyük bəstəkardır”. Haydn və Motsart bir-birlərinə əhəmiyyətli təsir göstərdilər; Motsara gəldikdə, belə təsirin ilk bəhrələri Motsartın 1785-ci ilin sentyabrında məşhur məktubunda dostuna həsr etdiyi altı kvartet silsiləsində aydın görünür.

1784-cü ildə Motsart mason oldu və bu onun həyat fəlsəfəsində dərin iz buraxdı; Motsartın bir sıra sonrakı əsərlərində, xüsusən də “Sehrli fleyta”da mason ideyalarını izləmək olar. Həmin illərdə Vyanada bir çox tanınmış elm adamları, şairlər, yazıçılar və musiqiçilər mason lojalarının üzvü idilər (Haydn da onların arasında idi), masonluq da saray dairələrində becərilirdi.

Müxtəlif opera və teatr intriqaları nəticəsində saray libretstisti, məşhur Metastasionun varisi L. da Ponte saray bəstəkarı A.Salierinin və da Pontenin rəqibi, libretist Abbotun klikindən fərqli olaraq Motsartla işləməyə qərar verdi. Casti. Motsart və Da Ponte Bomarşenin “Fiqaronun evliliyi” anti-aristokratik pyesi ilə başlamışdılar və o vaxta qədər tamaşanın alman dilinə tərcüməsinə qoyulan qadağa hələ aradan qaldırılmamışdı. Onlar müxtəlif hiylələrdən istifadə edərək senzuradan lazımi icazə ala bildilər və 1786-cı il mayın 1-də Burqteatrda ilk dəfə “Fiqaronun evliliyi” (“Le nozze di Figaro”) nümayiş olundu. Sonralar bu Motsart operası böyük uğur qazansa da, ilk dəfə səhnəyə qoyulanda onu tezliklə V. Martin y Solerin (1754-1806) yeni operası "Nadir bir şey" (Una cosa rara) ilə əvəz etdi. Bu arada, Praqada "Fiqaronun evliliyi" müstəsna populyarlıq qazandı (küçələrdə operadan melodiyalar eşidilirdi, bal və qəhvəxanalarda ondan ariyalar rəqs edilirdi). Motsart bir neçə tamaşaya rəhbərlik etməyə dəvət edildi. 1787-ci ilin yanvarında o və Konstansa təxminən bir aya yaxın Praqada qaldılar və bu, böyük bəstəkarın həyatında ən xoşbəxt dövr idi. Bondini opera truppasının direktoru ona yeni opera sifariş verdi. Ehtimal etmək olar ki, Motsart özü süjeti - Don Covanni haqqında qədim əfsanəni seçib; libretto Da Pontedən başqa heç kim tərəfindən hazırlanmalı idi. Don Giovanni operası ilk dəfə 29 oktyabr 1787-ci ildə Praqada nümayiş etdirilmişdir.

1787-ci ilin mayında bəstəkarın atası vəfat edir. Bu il ümumiyyətlə Motsartın həyatında, onun xarici gedişatına və bəstəkarın ruh halına görə bir mərhələ oldu. Onun düşüncələri getdikcə dərin bədbinliklə rənglənirdi; Uğur parıltısı və gəncliyin sevinci həmişəlik keçmişdə qaldı. Bəstəkarın yolunun zirvəsi Don Juanın Praqada təntənəsi oldu. 1787-ci ilin sonunda Vyanaya qayıtdıqdan sonra Motsart uğursuzluqlar, ömrünün sonunda isə yoxsulluqla qarşılaşmağa başladı. 1788-ci ilin mayında Vyanada “Don Giovanni”nin istehsalı uğursuzluqla başa çatdı; Tamaşadan sonra keçirilən qəbulda operanı tək Haydn müdafiə etdi. Motsart İmperator II İosif-in saray bəstəkarı və dirijoru vəzifəsini aldı, lakin bu vəzifə üçün nisbətən kiçik maaşla (ildə 800 gulden). İmperator nə Haydnın, nə də Motsartın musiqisini çox az başa düşürdü; Motsartın əsərləri haqqında dedi ki, onlar “Vyanalıların zövqünə uyğun deyil”. Motsart Mason yoldaşı Maykl Puçberqdən borc götürməli oldu.

Vyanadakı vəziyyətin ümidsizliyini nəzərə alaraq (ciddi viyanalıların keçmiş bütlərini nə qədər tez unutduqlarını təsdiq edən sənədlər güclü təəssürat yaradır) Motsart Berlinə konsert səfəri etmək qərarına gəldi (aprel - iyun 1789-cu il), burada o, bir dost tapacağına ümid edirdi. Prussiya kralı II Fridrix Vilhelmin sarayında özünə yer. Nəticə yalnız yeni borclar və hətta layiqli həvəskar violonçel ifaçısı olan Əlahəzrət üçün altı simli kvartet və Şahzadə Vilhelmina üçün altı klaviatura sonatası üçün sifariş oldu.

1789-cu ildə Konstansın, sonra Volfqanqın səhhəti pisləşməyə başladı və ailənin maddi vəziyyəti sadəcə təhdid edici oldu. 1790-cı ilin fevralında II İosif öldü və Motsart yeni imperatorun yanında saray bəstəkarı vəzifəsini qoruya biləcəyinə əmin deyildi. İmperator Leopoldun tacqoyma mərasimləri 1790-cı ilin payızında Frankfurtda keçirildi və Motsart ictimaiyyətin diqqətini cəlb etmək ümidi ilə öz vəsaiti hesabına oraya getdi. Bu tamaşa (“Coronation” klaviatura konserti, K. 537 ifa olundu) oktyabrın 15-də baş tutsa da, heç bir pul gətirmədi. Vyanaya qayıdan Motsart Haydn ilə görüşdü; London impresario Zalomon Haydnı Londona dəvət etmək üçün gəldi və Motsart növbəti qış mövsümü üçün İngiltərə paytaxtına oxşar dəvət aldı. Haydn və Zalomonu yola salan kimi acı-acı ağladı. "Biz bir daha heç vaxt bir-birimizi görməyəcəyik" dedi. Əvvəlki qışda o, yalnız iki dostunu Cos fan tutte (Cos fan tutte) operasının məşqlərinə dəvət etdi - Haydn və Puchberg.

1791-ci ildə Motsartın çoxdan tanışı olan yazıçı, aktyor və impresario E.Şikaneder Vyana ətrafında yerləşən Freihaustheater üçün ona alman dilində yeni opera sifariş edir.

Wieden (indiki Theater an der Wien) və yazda Motsart Sehrli Fleyta (Die Zauberflte) üzərində işləməyə başladı. Eyni zamanda o, Praqadan tacqoyma operası - La clemenza di Tito (La clemenza di Tito) üçün sifariş alır, onun üçün Motsartın tələbəsi F.K. Süssmayer bəzi şifahi resitativlərin (secco) yazılmasına kömək edir. Motsart tələbəsi və Konstans ilə birlikdə avqustun 6-da tamaşanı hazırlamaq üçün Praqaya getdi və bu, sentyabrın 6-da böyük uğur qazanmadı (opera sonradan böyük populyarlıq qazandı). Motsart daha sonra "Sehrli Fleyta"nı tamamlamaq üçün tələsik Vyanaya getdi. Opera sentyabrın 30-da nümayiş etdirildi və eyni zamanda o, son instrumental əsərini - klarnet və orkestr üçün A-majorda konsertini (K. 622) tamamladı.

Müəmmalı şəraitdə bir qərib onun yanına gəlib rekviyem sifariş edəndə Motsart artıq xəstə idi. Bu, Count Walsegg-Stuppachın meneceri idi. Qraf mərhum həyat yoldaşının xatirəsinə kompozisiya sifariş etdi və onu öz adı ilə ifa etmək niyyətində idi. Özü üçün rekviyem bəstələdiyinə əmin olan Motsart gücü onu tərk edənə qədər qızğın şəkildə partitura üzərində işləyirdi. 1791-ci il noyabrın 15-də Kiçik mason kantatasını tamamladı. Konstans həmin vaxt Badendə müalicə olunurdu və ərinin xəstəliyinin nə qədər ciddi olduğunu anlayanda tələsik evə qayıtdı. Noyabrın 20-də Motsart xəstələndi və bir neçə gün sonra özünü o qədər zəif hiss etdi ki, birlik qəbul etdi. Dekabrın 4-dən 5-nə keçən gecə o, deliriyalı vəziyyətə düşdü və yarı şüurlu vəziyyətdə özünü yarımçıq rekviyemdən Dies irae-də timpani çaldığını təsəvvür etdi. Səhər saat birə yaxın idi ki, o, divara tərəf dönüb nəfəsini kəsdi. Kədərdən və heç bir vasitə olmadan qırılan Constanza, Müqəddəs Peter Katedralinin ibadətgahında ən ucuz dəfn mərasiminə razı olmalı idi. Stefan. O, ərinin cəsədini Sankt-Peterburq qəbiristanlığına gedən uzun yolda müşayiət etmək üçün çox zəif idi. Mark, qəbirqazanlar istisna olmaqla, heç bir şahid olmadan, yeri tez bir zamanda ümidsizcə unudulmuş bir yoxsul qəbrində basdırıldı. Süssmayer rekviyemi tamamladı və müəllifdən qalan böyük yarımçıq mətn fraqmentlərini orkestrləşdirdi.

Əgər Motsartın sağlığında onun yaradıcılıq qüdrətini nisbətən az sayda dinləyici dərk edirdisə, artıq bəstəkarın ölümündən sonra ilk onillikdə onun dühasının tanınması bütün Avropaya yayıldı. Buna Sehrli Fleytanın geniş auditoriya arasında qazandığı uğur kömək etdi. Alman naşiri André Motsartın nəşr olunmamış əsərlərinin əksəriyyətinin, o cümlədən onun əlamətdar fortepiano konsertlərinin və sonrakı bütün simfoniyalarının (bəstəkarın sağlığında heç biri nəşr olunmamışdır) hüquqlarını əldə etdi.

Motsartın şəxsiyyəti.

Motsartın anadan olmasından 250 il sonra onun şəxsiyyəti haqqında aydın təsəvvür yaratmaq çətindir (haqqında daha az bildiyimiz J. S. Baxın misalında olduğu qədər çətin olmasa da). Göründüyü kimi, Motsartın təbiəti paradoksal olaraq ən əks keyfiyyətləri birləşdirdi: alicənablıq və kostik sarkazma meyl, uşaqlıq və dünyəvi incəlik, şənlik və dərin melankoliyaya meyl - hətta patoloji, hazırcavab (o, ətrafındakıları amansızcasına təqlid edirdi), yüksək mənəviyyat. kilsəyə çox üstünlük vermədi), rasionalizm, həyata realist baxış. Qürurdan əsər-əlamət qalmadan, heyran olduğu insanlar haqqında, məsələn, Haydn haqqında həvəslə danışdı, lakin həvəskar hesab etdiyi insanlara qarşı amansız idi. Bir dəfə atası ona yazmışdı: “Sən ifratlarla dolusan, qızıl mənasını bilmirsən” və əlavə etdi ki, Volfqanq ya çox səbirlidir, çox tənbəldir, çox yumşaqdır, ya da bəzən çox inadkar və narahatdır, çox tələskəndir. Hadisələrin gedişatını təmin etmək yerinə öz gedişatını almalıdırlar. Və əsrlər sonra onun şəxsiyyəti bizə civə kimi mobil və əlçatmaz görünür.

Motsartın ailəsi. Motsart və Konstanzın altı övladı var idi, onlardan ikisi sağ qaldı: Karl Tomas (1784-1858) və Frans Xaver Volfqanq (1791-1844). Hər ikisi musiqi təhsili aldı, Haydn ağsaqqalı Milan Konservatoriyasına məşhur nəzəriyyəçi B. Asioli ilə oxumağa göndərdi; lakin Karl Tomas hələ də anadangəlmə musiqiçi deyildi və nəticədə rəsmi oldu. Kiçik oğlunun musiqi qabiliyyəti var idi (Haydn hətta onu ictimaiyyətə təqdim etdi xeyriyyə konserti, Vyanada Konstantanın xeyrinə keçirilmişdir) və o, bir sıra kifayət qədər peşəkar instrumental əsərlər yaratmışdır.

MOTSARTIN MUSİQİSİ

Ən müxtəlif janrları və formaları Motsart kimi parlaqlıqla mənimsəyən başqa bəstəkar tapmaq mümkün deyil: bu, simfoniya və konsertə, divertimento və kvartete, opera və kütləyə, sonata və trioya aiddir. Hətta Bethoven də opera obrazlarının müstəsna parlaqlığında Motsartla müqayisə edə bilməz (Fidelio üçün bu, Bethovenin yaradıcılığında daha çox monumental istisnadır). Motsart Haydn kimi novator deyildi, lakin o, harmonik dilin yenilənməsi sahəsində cəsarətli irəliləyişlər etdi (məsələn, məşhur Little Gigue G major, K. 574 fortepiano üçün - çox göstəricili nümunə, müasir 12 tonlu musiqini xatırladan. texnika). Motsartın orkestr yazısı Haydnınki qədər heyrətamiz dərəcədə yeni deyil, lakin Motsart orkestrinin qüsursuzluğu və mükəmməlliyi həm musiqiçilər, həm də bəstəkarın özünün təbirincə desək, “nə olduğunu bilmədən həzz alanlar” üçün daimi heyranlıq mövzusudur. Motsartın üslubu Zalsburq torpağında (burada İosifin qardaşı Maykl Haydnın güclü təsiri var idi) formalaşmışdı və uşaqlıq illərində onun çoxsaylı səyahətlərindən aldığı təəssüratlar ona dərin və davamlı təsir göstərmişdir. Bu təəssüratlardan ən əhəmiyyətlisi İohan Kristian Baxla bağlıdır (doqquzuncu, kiçik oğlu Johann Sebastian). Motsart Londonda "İngilis Baxının" sənəti ilə tanış oldu və onun ballarının gücü və zərifliyi gənc Volfqanqın zehnində unudulmaz iz buraxdı. Sonralar İtaliya böyük rol oynadı (Motsart üç dəfə ziyarət etdi): orada dramaturgiya və musiqi dilinin əsaslarını öyrəndi. opera janrı. Və sonra Motsart C. Haydnın yaxın dostu və pərəstişkarı oldu və Haydnın sonata formasının dərin mənalı təfsiri ilə heyran oldu. Ancaq ümumiyyətlə, Vyana dövründə Motsart özünəməxsus, son dərəcə orijinal üslubunu yaratdı. Və yalnız 20-ci əsrdə. Motsart sənətinin heyrətamiz emosional zənginliyi və onun musiqisinin əsas fraqmentlərinin zahiri sakitliyi və günəş işığına yaxın olan daxili faciəsi tam dərk edildi. Qədim dövrlərdə Qərbi Avropa musiqisinin əsas sütunları kimi yalnız Bax və Bethoven hesab olunurdusa, bu gün bir çox musiqiçilər və musiqisevərlər bu sənətin özünün ən mükəmməl ifadəsini Motsartın əsərlərində tapdığına inanırlar.