Klod Debüssi. Triptix "Gecələr": "Buludlar", "Şadlıqlar" və "Sirenalar"
Simfonik əsərlər Debüssinin yaradıcılığında fortepiano əsərlərindən az əhəmiyyətli yer tutur. Onlar həm də onun yaradıcılığının təkamülünü əks etdirir.
üçün erkən dövr yaradıcılıq Debüssinə daxildir: simfonik qəsidə "Züleyma", simfonik süita"Bahar", xorla simfonik kantata "Bakirə seçilmiş biri". Bu dövrün əsərlərində Vaqner, List, Fransız lirik operasının təsiri var.
Ən yaxşı simfonik əsərlər Debussy görünür, 90-cı illərdən . Bu müqəddimədir "Faun günortası" (1892), üç "Gecə" (1897-1899), üç simfonik eskiz "Dəniz" (1903-1905) və "Şəkillər" üçün simfonik orkestr (1909).
Debüssinin simfonik əsəri xüsusi bir sahədir Qərbi avropa musiqi. Debussy keçdi Bethovenin dramatik simfonizminin təsiri keçmişdir. Liszt və Berliozun romantik simfonizmi ona fərdi xüsusiyyətlərindən (proqramlaşdırma, harmonizasiya texnikası, orkestrləşmə) təsir etmişdir. Debüssinin proqramlaşdırma prinsipi Listin ümumiləşdirilmiş prinsipidir: bu, süjeti deyil, yalnız başlıqda ifadə olunmuş ümumi poetik ideyanı təcəssüm etdirmək istəyidir.
Debüssi siklik simfoniya janrından imtina edir. Bu ona yad idi sonata , çünki bu, təsvirlərin təzadlı təzadlarını, onların uzun və məntiqi yerləşdirilməsini tələb edirdi. Şəkilli və poetik mövzuları təcəssüm etdirmək üçün Debussy çox idi daha yaxın janr dövrün sərbəst tərkibi və ayrı-ayrı hissələri olan suitlər ("Dəniz", "Şəkillər", "Nocturnes").
Formalaşdırma prinsipi Debussy-də mövzunun melodik inkişafa deyil, faktura və tembr variasiyasına ("Faun") məruz qalmasıdır. Debussy ən çox istifadə edir 3 hissəli forma . Onun xüsusiyyəti in yeni rol təkrar edir, burada 1-ci hissənin mövzuları təkrarlanmır və dinamikləşdirilmir, ancaq özlərini “xatırlatırlar” (“Faun”da olduğu kimi “sönən” xarakterin təkrarı).
Orkestrəsas rol oynayır ifadəli rol. “Təmiz” tembrlər üstünlük təşkil edir. Orkestr qrupları yalnız nadir tuttilərdə qarışır. Orkestrin hər bir qrupunun və fərdi solo alətlərin rəngarəng və koloristik funksiyaları qeyri-adi şəkildə artır.
simli qrup hökmranlığını itirir. Ağac nəfəsləri tembrlərin parlaq xüsusiyyətinə görə mərkəzi yer tutur. Böyük rol oynayır arfa səsə şəffaflıq verir. Sevimli tembrlərə fleyta, səssiz truba da daxildir.
Debussy istifadə edir müxtəlif orkestr texnikaları məsələn, uzun bölgü simli qrup, simlərin və arfaların harmonikası, orkestrin bütün qrupları üçün səssizlər, arfa üçün glisando akkordları, qadın xoru qapalı ağızlı sözlərsiz, parlaq fərdi tembrli geniş instrumental sololar - ingilis buynuzu, aşağı registrdə fleyta.
"Faun günortadan sonra"
“Faun günortası” prelüdiyası orkestr idillərinin romantik janrını davam etdirir. Prelüdiyanın yaranmasına səbəb belçikalı şairin yaradıcılığı olub Stephen Mallarme. Musiqi təcəssüm etdirir sevgi təcrübələri yay gününün şəkli fonunda qədim yunan yarımallahı faun.
Əsər 3 hissəli formada yazılmışdır, onun ekstremal hissələri 1-ci mövzu üzrə zərif sərbəst variasiyalar zənciridir. Bu təkrarlanan boş vaxt orta registrdə fleyta səslənir. Onun iki elementi var - (1) tritonun içərisində xromatik olaraq dolanan "boru" melodiya, (2) Fransız buynuzlarının ləng nəfəsləri ilə tamamlanan melodik diatonik ifadə ilə əvəz olunur.
Mövzunun hər yeni versiyasında onun müxtəlif harmonik işıqlandırılması verilir, mövzunun və alt tonların yeni kombinasiyaları görünür. Variant inkişafı sayğacların dəyişdirilməsi (9/8, 6/8, 12/8, 3/, 4/4 və s.) və yeni vizual effektlərin daxil edilməsi ilə müşayiət olunur.
Genişləndirilmiş "ekspozisiya" bir kontrastla izlənilir orta bölmə , iki yeni melodiya-mövzu əsasında: 1-ci (solo qoboy üçün) - pastoral, yüngül, pentatonik miqyasda üstünlük təşkil edir; 2-ci (Des-dur) - tələsik tərənnüm edildi. Bu, bütün tamaşanın təravətli kulminasiyasıdır.
Yenidən ilkin qamış mövzusunun yeni variantları meydana çıxır. Tonal və tembr rəngini (fleytada, qoboyda, ingilis buynuzunda səslənir), ladda (triton əvəzinə təmiz kvarta əsaslanan daha şəffaf diatonik versiya) dəyişir. Yalnız mövzunun sondan əvvəlki icrasında əsl reprise, ilkin versiyaya qayıdış hissi yaranır. Ancaq burada da dəqiq təkrar yoxdur - orta hissədən ilk, "pentatonik" mövzu leytme üçün əks-səda kimi görünür.
Faun partiturası impressionist orkestrin nümunəsidir. Müəllif simlərin, ağır misin və zərb alətlərinin üstünlük təşkil edən rolundan imtina edir. Ön planda üç fleyta, iki oboy, bir ingilis buynuz, dörd buynuz var. Əhəmiyyətli rol sirli uğultuların və ya parıldayan yüksəlişlərin təsirini yaradan və yumşaq səslənən "antik" sinclərə aiddir.
Orkestr rənglərinin qəribə oyunu incə harmonik palitra ilə birləşir. Ekstremal hissələrdə E-durun lad dayaqları yan yeddinci akkordların, dəyişdirilmiş subdominant harmoniyaların, tam ton birləşmələrinin köməyi ilə örtülmüşdür. Adi funksional əlaqələr diatonik və xromatik, böyüdülmüş və təbii rejimlərin rəngarəng yan-yana yerləşməsinə yol verir.
"Gecələr"
Əgər “Faun”da Debüssini Mallarmenin simvolist poeziyasının obrazları dəf edirsə, onda simfonik triptixdə (yəni 3 hissədən) “Noktürnlər”də rəngarəngliyə yaxın olan təsviri üslub üstünlük təşkil edir. impressionistlər . İmpressionist rəssamların rəsmləri ilə paralellər tapa bilərsiniz: "Buludlar"da - C. Monet, "Şadlıqlar"da - Renuar və "Sirens"də - Turner.
“Noktürnlər” 3 hissədən ibarət süit şəklində qurulub. Landşaft xarakterinin iki ifrat hissəsi (bulud və dəniz şəkilləri) rəqs-oyun anbarının janrının orta hissəsi ilə qarşı-qarşıyadır.
buludlar"
Dövrün 1-ci hissəsində təbiətin ən gözəl eskizi - yavaş-yavaş üzən buludlarla gecə səması təqdim olunur. Orkestr ləzzətişəffaf və təmiz. "Faun"da olduğu kimi, burada praktiki olaraq mis; aparıcı rola aiddir alçaq taxta tembrlər, səssiz simlər, səssizlə birləşdirilir buynuzları "ah çəkir", sirli timpaninin gurultusu.
Debussy statik səciyyəvidir forma "Buludlar" - aşağı kontrastlı orta və sintetik anbarın qısaldılmış "sönən" təkrarı olan 3 hissəli.
musiqi 1 hissə forma iki tematik element: klarnetlərin (Musorqskinin “Günəşsiz” vokal siklindən sitat) və fagotların sönük enən ifadələri, ingilis buynuzunun qısa motiv siqnalı, ardınca uzaqdan buynuzların əks-sədası ilə cavab verir.
orta hissə"Buludlar" şəffaf və ayrılmış səslənir. Fleytanın həzin melodik melodiyası pentatonik şkalanın səsləri boyunca ölçülü-biçili hərəkət edir, əks-səda kimi üç solo simlə - skripka, viola və violonçel ilə təkrarlanır.
Qısaldılmış "sintetik" təkrar 1-ci və orta hissələrin tematik elementlərini əks etdirir, lakin fərqli ardıcıllıqla, sanki impressionist rəssamın təxəyyülü ilə qarışdırılır.
Şənliklər»
"Buludlar"a kəskin ziddiyyəti tsiklin ikinci tamaşası - "Şənliklər" təşkil edir. Bu, təntənəli yürüşün, şən izdihamın küçə şənliyinin şəklidir. Burada Debussy formanın daha dəqiq konturlarından istifadə edir, daha çox güclü ton palitrası(taxtanın üçlü tərkibi, trubalar, trombonlar, sinclər, timpani). “Buludlar”ın statikindən fərqli olaraq, bu əsər hərəkətin kortəbiiliyi, mahnı və rəqs obrazlarının zənginliyi ilə ələ keçirilir.
yandırıcı tarantella ritmiüstünlük təşkil edir ekstremal hissələrdə yerləşdirilmiş üçlü forma.
Əsas "çarpma" mövzusu artıq müqəddimədə və geniş şəkildə işlənmiş ekspozisiyada o, tembr və modal dəyişikliklərə məruz qalır: səslənir. taxta alətlər- bəzən Dorian və ya Mixolydian, bəzən tam ton rejimində; 12/8 vaxtda hamar hərəkət daha şıltaq - üç hissəli və hətta beş hissəli düsturlarla əvəz olunur.
Orta bölmə yaxınlaşan marş-prosesin teatral effekti verilir. Bu, sonority-up və orkestrasiya vasitəsilə yaradılmışdır. Arfa, timpani və simli pizzikatonun ölçülən orqan nöqtəsi fonunda üç səssiz borunun zəhlətökən elastik fanfar melodiyası daxil olur. İnkişafda hərəkat daha güclü olur - ağır mis içəri girir və birinci bölmənin "çarpma" mövzusu əks-səda kimi marş mövzusuna qoşulur.
Həddindən artıq sıxılmış təkrar kodu ilə birlikdə yaradır kortej "çıxarma" effekti. İşin demək olar ki, bütün mövzuları buradan keçir, ancaq əks-səda kimi.
Sirenlər»
Üçüncü "Nocturne" - "Sirens" dizayn baxımından "Buludlar"a yaxındır. Onun ədəbi izahında mənzərə motivləri, nağıl fantaziyası açılır: “Sirenlər dəniz və onun rəngarəng ritmidir; ayın gümüşləşdiyi dalğalar arasında yüksəlir, qəhqəhə ilə parçalanır və sirenlərin əsrarəngiz oxuması aradan qaldırılır.
Bəstəkarın bütün yaradıcı təxəyyülü melodik inkişafa deyil, müxtəlif işıqlandırma şəraitində dənizdə baş verən ən zəngin işıq və rəng effektlərini çatdırmaq cəhdinə yönəlib.
İnkişaf Buludlarda olduğu kimi statikdir. Parlaq təzadlı motivlərin çatışmazlığı, ağızları bağlı oxuyan kiçik qadın xorun daxil olduğu alətlər tərəfindən ödənilir: səkkiz soprano və səkkiz mezzo-soprano. Bu qeyri-adi tembr bütün hərəkət boyu melodik funksiyada deyil, harmonik və orkestr “fonu” kimi istifadə olunur. Bu qeyri-adi tembr boyası illüziyanın yaradılmasında böyük rol oynayır, fantastik obraz Sirenlər, onların oxuması sanki müxtəlif çalarları olan sakit, parlaq dənizin dərinliklərindən gəlir.
Musiqidə impressionizm
AT XIXəsrdə Fransada "impressionizm" adlanan yeni bir cərəyan meydana çıxdı. Bu söz tərcümə olunur Fransız dili“təəssürat” deməkdir. Rəssamlar arasında impressionizm yarandı.
70-ci illərdə Parisin müxtəlif sərgilərində C. Mone, C. Pissarro, E. Deqas, O. Renoir, A. Sisley-nin orijinal rəsmləri çıxdı. Onların sənəti akademik rəssamların hamar və simasız əsərlərindən kəskin şəkildə fərqlənirdi.
İmpressionistlər emalatxanalarından sərbəst havaya çıxdılar, təbiətin canlı rənglərinin, parıldamasının oyununu canlandırmağı öyrəndilər. günəş şüaları, su səthində çox rəngli parıltı, bayram izdihamının müxtəlifliyi. Onlar yaxından xaotik görünən və uzaqdan canlı rəng oyununun əsl hissini doğuran xüsusi ləkə vuruş texnikasından istifadə etdilər. Kətanlarındakı ani təəssüratın təravəti psixoloji əhval-ruhiyyənin incəliyi ilə birləşirdi.
Sonralar, 80-90-cı illərdə impressionizm ideyaları fransız musiqisində öz ifadəsini tapdı. İki bəstəkar - C. Debussy və M. Ravel - musiqidə impressionizmi ən aydın şəkildə təmsil edir. Onların fortepiano və orkestr eskizlərində təbiətin təfəkkürünün doğurduğu hisslər xüsusi yeniliklə ifadə olunur. Dənizin sörfünün səsi, çayın sıçraması, meşənin xışıltısı, quşların səhər cikisi onların əsərlərində ətraf aləmin gözəlliyinə aşiq olan musiqiçi-şairin şəxsi təcrübələri ilə birləşir.
təsisçisi musiqi impressionizmi Axil-Klod Debüssinin bəstəkarlıq bacarıqlarının bütün aspektlərini - harmoniya, melodiya, orkestrləşmə, forma zənginləşdirdiyi hesab olunur. Eyni zamanda, o, yeni ideyaları qəbul etdi fransız rəssamlığı və poeziya.
Klod Debüssi
Claude Debussy ən əhəmiyyətli biridir fransız bəstəkarları XX əsrin həm klassik, həm də caz musiqisinin inkişafına təsir göstərmişdir.
Debüssi bu şəhərin intellektual və sənət dünyasının Məkkəsi olduğu vaxtlarda Parisdə yaşayır və işləyirdi. Bəstəkarın füsunkar və rəngarəng musiqisi Fransa incəsənətinin inkişafına böyük töhfə vermişdir.
Bioqrafiya
Achille-Claude Debussy 1862-ci ildə Parisdən bir az qərbdə yerləşən Saint-Germain-en-Laye şəhərində anadan olub. Atası Manuel dinc bir dükan sahibi idi, lakin böyük bir şəhərə köçdükdən sonra içəri girdi dramatik hadisələr 1870 - 1871, Fransa-Prussiya müharibəsi nəticəsində hökumətə qarşı üsyan baş verdiyi zaman. Manuel üsyançılara qoşuldu və həbs edildi. Bu vaxt gənc Klod Madam Mote de Fleurville-dən dərs almağa başladı və Paris Konservatoriyasında bir vəzifə tutdu.
Musiqidə yeni trend
Belə bir acı təcrübə keçirən Debüssi özünü Paris Konservatoriyasının ən istedadlı tələbələrindən biri kimi sübut etdi. Debüssi həm də "inqilabçı" adlandırılan bir şəxs idi, tez-tez harmoniya və forma haqqında yeni fikirləri ilə müəllimləri şoka salırdı. Eyni səbəblərə görə, o, böyük rus bəstəkarı Modest Petroviç Mussorgskinin yaradıcılığının böyük pərəstişkarı idi - rutinliyə nifrət edən, musiqidə heç bir səlahiyyəti olmayan və musiqi qrammatikası qaydalarına az diqqət yetirir və axtarırdı. yenisi üçün musiqi üslubu.
Paris Konservatoriyasında oxuduğu illərdə Debüssi məşhur rus milyonçusu və xeyriyyəçisi, Pyotr İliç Çaykovskinin yaxın dostu Nadejda fon Mek ilə tanış olur və onun dəvəti ilə 1879-cu ildə ilk xarici səfərini Azərbaycana edir. Qərbi Avropa. Fon Mek ilə birlikdə Florensiya, Venesiya, Roma və Vyananı ziyarət etdilər. Avropanı gəzdikdən sonra Debüssi ilk səfərini Rusiyaya etdi və burada fon Mekin “ev konsertləri”ndə çıxış etdi. Burada o, ilk dəfə Çaykovski, Borodin, Rimski-Korsakov, Musorqski kimi böyük bəstəkarların yaradıcılığını öyrənmişdir. Parisə qayıdan Debüssi konservatoriyada təhsilini davam etdirir.
Tezliklə kantata üçün çoxdan gözlənilən Prix de Rome mükafatını aldı " Sərbəst oğul və iki il İtaliyanın paytaxtında təhsil alıb. Orada Listlə tanış oldu və ilk dəfə Vaqnerin operasını eşitdi. 1889-cu ildə Parisdə keçirilən Ümumdünya Sərgisində Yava gamelanının səsləri onun ekzotik musiqiyə marağını artırdı. Bu musiqi Qərb ənənəsindən dəlicəsinə uzaq idi. Şərq pentatonik şkalası və ya beş dərəcə miqyası, qəbul edilən miqyasdan fərqlidir Qərb musiqisi, - bütün bunlar Debüssini cəlb etdi. Bu qeyri-adi mənbədən o, heyrətamiz və ecazkar yeni musiqi dilini yaradaraq çox şey çəkdi.
Bu və digər təcrübələr Debüssinin öz üslubunu formalaşdırdı. iki əsas işlər: 1894-cü ildə yazılmış "Faunun günortası" və "Pelleas et Melisande" (1902) operası onun bəstəkar kimi tam yetkin olduğunun sübutu oldu və musiqidə yeni cərəyan açdı.
istedadlar bürcü
20-ci əsrin ilk illərində Paris kubist sənətkarlar və simvolist şairlər üçün bir sığınacaq idi və Diaghilev Russ baletləri parlaq bəstəkarların, geyim dizaynerlərinin, dekoratorların, rəqqasların və xoreoqrafların bütün bürclərini cəlb etdi. Bu, rəqqasə-xoreoqraf Vatslav Nijinski, məşhur rus basçısı Fyodor Şaliapin, bəstəkar İqor Stravinskidir.
Bu dünyada Debussy üçün bir yer var idi. Onun heyrətamiz “Dəniz” simfonik eskizləri, ən gözəl prelüd dəftərləri və fortepiano üçün “Şəkillər” dəftərləri, mahnı və romansları – bütün bunlar onun yaradıcılığını digər bəstəkarlardan fərqləndirən qeyri-adi orijinallıqdan xəbər verir.
sonra fırtınalı gənclik və ilk evliliyi, 1904-cü ildə müğənni Emma Bardak ilə evləndi və pərəstiş etdiyi Klod-Emma (Şuşa) adlı bir qız atası oldu.
Talehin keşməkeşləri
Debüssinin sonsuz zərif və zərif musiqi üslubu formalaşdı uzun müddət. Birincisini bitirəndə artıq otuz yaşında idi əhəmiyyətli iş- Dostu, simvolist yazıçı Stefan Mallarmenin şeirindən ilhamlanan "Faun günortası" prelüdiyası. Əsər ilk dəfə 1894-cü ildə Parisdə nümayiş etdirilmişdir. Məşqlər zamanı Debüssi mütəmadi olaraq partiturada dəyişikliklər edirdi və ilk çıxışdan sonra yəqin ki, onun çox işi var idi.
Şöhrət qazanmaq
Bütün çətinliklərə və müqəddimənin uzun və yorucu proqramın sonunda ifa edilməsinə baxmayaraq, tamaşaçılar forma, harmoniya və instrumental rəng baxımından heyrətamiz dərəcədə yeni bir şey eşitdiklərini hiss etdilər və dərhal enkorun səsləndirilməsini istədilər. həyata keçirdi. Həmin andan bəstəkar Debüssinin adı hamıya məlum oldu.
Ədəbsiz satir
1912-ci ildə böyük rus impresariosu Sergey Diaqilev məşhur Vaslav Nijinskinin xoreoqrafiyası və ifasında “Faun günortası”nın musiqisi əsasında balet nümayiş etdirmək qərarına gəlir. Faun obrazının erotik təsviri və ya satira cəmiyyətdə müəyyən qalmaqala səbəb olub. Debussy, təbiətcə qapalı və təvazökar insan, baş verənlərdən əsəbiləşdi və utandı. Lakin bütün bunlar onu bəstəkarların önündə qoyduğu əsərə ancaq şöhrət qatırdı. müasir musiqi, və balet dünya klassik repertuarında möhkəm yer tutdu.
Müharibənin başlaması ilə
Parisin intellektual həyatı 1914-cü ildə Birinci Dünya Müharibəsinin başlaması ilə sarsıldı. O vaxta qədər Debussy artıq xərçəng xəstəliyindən ağır xəstə idi. Lakin o, hələ də fortepiano etüdləri kimi görkəmli yeni musiqilər yaratmışdır. Müharibənin başlanğıcı Debussy-də vətənpərvərlik hisslərinin artmasına səbəb oldu, mətbuatda o, özünü qəti şəkildə "Fransız musiqiçisi" adlandırdı. 1918-ci ildə Parisdə müttəfiqlərin son qələbəsindən cəmi bir neçə ay əvvəl şəhəri almanlar tərəfindən bombardman zamanı öldü.
Musiqi səsləri
Nocturne (nocturne), fransızcadan tərcümədə - gecə.
XVIII əsrdə. - nəfəs alətləri ansamblı üçün və ya simlərlə kombinasiyada kiçik parçalar (bir növ süit) dövrü. Onlar axşam, gecə açıq havada (serenada kimi) ifa olunurdu. V. Motsartın, Maykl Haydnın gecələri belədir.
On doqquzuncu əsrdən - musiqi parçası melodik, çox hissəsi üçün, lirik, xəyalpərəst xarakterli, sanki gecənin səssizliyindən ilhamlanmış, gecə obrazları. Noktürn yavaş və ya orta tempdə yazılır. Orta hissə bəzən daha çoxu ilə ziddiyyət təşkil edir sürətli temp və həyəcanlı təbiət. Piano əsəri kimi noktürn janrını Field yaratmışdır (onun ilk gecələri 1814-cü ildə nəşr edilmişdir). Bu janrı F.Şopen geniş şəkildə inkişaf etdirmişdir. Noktürn həm də digər alətlər üçün, eləcə də ansambl, orkestr üçün yazılmışdır. Noktyurna vokal musiqisində də rast gəlinir.
"Gecələr"
Debüssi 20-ci əsrin əvvəllərində birlikdə Nocturnes adlanan üç simfonik əsəri tamamladı. O, adını pərəstişkarı olduğu rəssam James McNeill Whistlerdən götürüb. Rəssamın bəzi qravüra və rəsmləri sadəcə olaraq “noktürnlər” adlanırdı.
Bu musiqidə bəstəkar xüsusi axtaran əsl impressionist kimi çıxış edirdi səs deməkdir, inkişaf üsulları, təbiətin təfəkkürünün yaratdığı ani hissləri çatdırmaq üçün orkestr, emosional vəziyyətlər insanların.
Bəstəkarın özü Nocturnes süitasına verdiyi izahatda bu adın sırf “dekorativ” mənası olduğunu yazırdı: “Söhbət gecənin adi formasından deyil, bu sözün təəssüratlarından tutmuş xüsusi işığa qədər olan hər şeydən gedir. sensasiyalar." Debüssi bir dəfə etiraf etdi ki, Noktürnlərin yaradılmasına təbii təkan onun müasir Parislə bağlı təəssüratları olub.
Süita üç hissədən ibarətdir - "Buludlar", "Şadlıqlar", "Sirenlər". Süitanın hər bir hissəsinin bəstəkar tərəfindən yazılmış öz proqramı var.
"Buludlar"
“Gecələr” triptixi “Buludlar” orkestr parçası ilə açılır. Bəstəkarın əsərinin bu cür adlandırılması ideyası təkcə onun Paris körpülərindən birində dayanarkən müşahidə etdiyi real buludlardan deyil, həm də Turnerin yetmiş doqquz bulud tədqiqatından ibarət albomundan ilhamlanıb. Onlarda rəssam buludlu səmanın ən müxtəlif çalarlarını çatdırıb. Eskizlər ən gözlənilməz, incə rəng birləşmələri ilə parıldayan musiqi kimi səslənirdi. Bütün bunlar Klod Debüssinin musiqisində canlandı.
"Buludlar," bəstəkar izah etdi, "ağ işıqla yumşaq bir şəkildə kölgələnən, boz əzab içində üzən, yavaş-yavaş və melanxolik keçən buludlarla hərəkətsiz bir səmanın şəklidir."
Debüssinin "Buludlar" əsərini dinləyərək, deyəsən, özümüzü çayın üstündə görürük və monoton küt buludlu səmaya baxırıq. Amma bu monotonluqda çoxlu rənglər, çalarlar, daşqınlar, ani dəyişikliklər var.
Debüssi musiqidə "buludların səmada yavaş və təntənəli gedişini" əks etdirmək istəyirdi. Ağac küləklərindəki dolama mövzu səmanın gözəl, lakin həzin mənzərəsini çəkir. Viola, fleyta, arfa və kor anglais - tembrdə qoboyun daha dərin və qaranlıq qohumu - bütün alətlər öz tembr rənglərini əlavə edirlər. böyük şəkil. Dinamikada musiqi pianodan bir qədər üstün olur və sonda tamamilə əriyir, sanki səmada buludlar yox olur.
"Şənliklər"
Birinci hissənin sakit sədaları növbəti “Şənliklər” tamaşasının rəng ziyafəti ilə əvəzlənir.
Tamaşa bəstəkar tərəfindən iki səhnə kimi qurulmuşdur musiqi janrı- rəqs və marş. Onun ön sözündə bəstəkar yazır: “Şənliklər” qəfil işıq partlayışları ilə atmosferin hərəkəti, rəqs ritmidir, həm də yürüş epizodudur... bayramdan keçib onunla birləşir, lakin fon hər zaman qalır - bu bayramdır ... bu, ümumi ritmin bir hissəsi olan parlaq toz ilə qarışıq musiqidir. Rəssamlıqla musiqi arasındakı əlaqə göz qabağında idi.
Ədəbi proqramın parlaq mənzərəliliyi “Şənliklər”in mənzərəli musiqisində əks olunur. Dinləyicilər səs kontrastları, mürəkkəb harmoniyalar və orkestrin instrumental tembrlərinin ifası ilə dolu dünyaya qərq olurlar. Bəstəkarın ustalığı onun heyrətamiz simfonik inkişaf hədiyyəsində təzahür edir.
Şənliklər” göz qamaşdıran orkestr rəngləri ilə doludur. Simlərin parlaq ritmik təqdimatı bayramın canlı mənzərəsini yaradır. Orta hissədə mis və taxta nəfəsli alətlərin müşayiəti ilə paradın yaxınlaşması eşidilir, sonra bütün orkestrin səsi get-gedə böyüyür və kulminasiyaya doğru tökülür. Amma indi bu an yox olur, həyəcan keçir və biz melodiyanın son sədalarının yalnız kiçik bir pıçıltısını eşidirik.
"Şənliklər"də o, Bois de Boulogne-də xalq əyləncələrinin şəkillərini təsvir etdi.
"Sirenlər"
"Nocturnes" triptixinin üçüncü əsəri - "Sirenalar", qadın xoru ilə orkestr üçün.
“Bu, dəniz və onun saysız-hesabsız ritmləridir” bəstəkarın özü proqramı açıqladı, “sonra ayın gümüşü rənginə bürünmüş dalğaların ortasında Sirenlərin sirli nəğməsi yaranır, gülüşdən dağılır və səngiyir”.
Bunlara çoxlu poetik misralar həsr olunub mifik varlıqlar- gözəl qızların başları olan quşlar. Hətta Homer onları ölməz Odisseyində təsvir etmişdir.
Sehrli səslərlə sirenalar səyahətçiləri adaya sövq etdi və gəmiləri sahil riflərində tələf oldu və indi biz onların mahnılarını eşidirik. Qadın xoru oxuyur - birlikdə oxuyur bağlı ağızlar. Söz yoxdur - yalnız səslər, sanki dalğaların oyunundan doğulur, havada süzülür, yaranan kimi yox olur və yenidən doğulur. Hətta melodiyalar da deyil, impressionist rəssamların kətanlarındakı ştrixlər kimi onlardan yalnız bir ipucu. Və nəticədə, bu səs çınqılları rəngarəng harmoniyaya birləşir, burada artıq, təsadüfi heç nə yoxdur.
MKOU "Novousmanskaya 4 nömrəli tam orta məktəb"
Musiqi dərsi
7-ci sinifdə
C. Debüssinin "Şənliklər" simfonik tablosu.
Instrumental konsert.
MKOU "Novousmanskaya 4 nömrəli tam orta məktəb"
Makuxina Marina Nikolaevna
ilə. Yeni Osman
2014-cü il
Dərsin mövzusu: C.Debüssinin “Şənliklər” simfonik şəkli.
Slayd 1
Bu dərsin məqsədi:
Mədəniyyətin zənginləşdirilməsi və mənəvi dünya uşaqlar, dünya xalqlarının musiqi, ədəbi və bədii irsi vasitəsilə.
Tapşırıqlar:
İnformasiya texnologiyalarının köməyi ilə xalqların mədəniyyətinin müxtəlifliyini və zənginliyini üzə çıxarmaq.
İncəsənətin müxtəlif sahələrinə çoxşaxəli maraqların inkişafı, musiqiyə, ədəbiyyata və sənətə sevgi və hörmət tərbiyəsi. bədii irs başqa xalqlar, təməllər qoyurlar estetik qavrayışətrafdakı həyat.
Uşaqların mənəvi dünyasının zənginləşdirilməsi. Onların musiqi, bədii və estetik zövqünün tərbiyəsi.
Slayd 2
Dərs planı:
№ p / p
Dərsin mərhələləri
Vaxt, min.
Yeni materialın aktiv və şüurlu mənimsənilməsinə hazırlıq.
Biliyin formalaşması. Həm musiqi, həm də ədəbi yeni materialın təqdimatı
Praktik iş
Yeni biliklərin konsolidasiyası
"Narıncı yay" mahnısı
Xülasə
Slayd 3
Müəllim: Uşaqlar, ekranda nə görürsünüz?
Şagirdlər: Çərçivə
Müəllim: Bu çərçivənin məqsədi nədir?
Şagirdlər: Bu şəkil çərçivəsidir.
Müəllim: Şəkilləri necə fərqli adlandırmaq olar?
Şagirdlər: Rəsm
Müəllim: Rəsm və musiqiyə nə ad vermək olar?
Şagirdlər: İncəsənət.
Müəllim: Zəhmət olmasa bir tərif verin: sənət nədir?
Şagirdlər: İncəsənət - proses və nəticə mənalı ifadə obrazdakı hisslər.
İncəsənət ictimai şüurun formalarından biridir, onun tərkib hissəsidir...
Musiqini görmək, sənəti dinləmək olar. Rəsm sözlə deyilə bilməyənləri ifadə edəcək, ən incə çalarları ortaya çıxaracaq insan ruhu. Müəllim: Deməli, dərsimizi təkcə musiqi deyil, adlandırmaq olar?
Slayd 4
Şagirdlər: "Gözəl musiqi"
Slayd 5
Məqsədlər və məqsədlər; sinifdə məşğulluq və maraq mühiti yaratmaq. Vahid bacarıqları inkişaf etdirin musiqi təhlili. Uşaqları dinlədikləri musiqidən əhval-ruhiyyələrini ifadə etməyə dəvət edin. Əsərin obrazını açmaq üçün intonasiyaları vurğulayın. Yaradıcılığı oyatmaq.
Şagirdlərdə musiqi obrazının emosional şüurlu qavrayışını formalaşdırmaq.
Müəllim: Musiqi var müxtəlif istiqamətlər. Hansı musiqi üslublarını bilirsiniz?
Tələbələr:
2 müqəddəs musiqi
3 hind klassik musiqi
4 ərəb klassik musiqi
5 klassik avropa musiqisi
6 Latın Amerikası musiqisi
7 Blues
8 R&B
9 Caz
10 Ölkə
12 Elektron musiqi
13 Rock
14 Pop
15 Rep (Hip-hop)
16. Folklor
17. Klassik və s.
Slayd 6
"Celebrations" musiqisinə qulaq asmaq - Claude Debussy
Slayd 7
Müəllim: Bu əsəri və müəllifi kim bilir7
Şagirdlər: Claude Debussy tərəfindən "Şənliklər"
Müəllim: Achille-Claude Debussy - Fransız bəstəkarı, musiqi tənqidçisi.
1872-ci ildə, on yaşında Klod Paris Konservatoriyasına daxil olur. Fortepiano sinfində onunla oxudu məşhur pianoçu və müəllim Albert Marmontel, ibtidai solfecio sinfində - görkəmli ənənəçi Albert Lavignac ilə və Sezar Frank ona orqanı öyrətdi. Debussy konservatoriyada kifayət qədər uğurla oxudu, baxmayaraq ki, tələbə kimi xüsusi bir şeylə parlamadı. Yalnız 1877-ci ildə professorlar Debüssinin fortepiano istedadını yüksək qiymətləndirərək, Şumanın sonatasının ifasına görə ona ikinci mükafatı verdilər.
Debussy sistemli şəkildə kompozisiyanı öyrənməyə yalnız 1880-ci ilin dekabrında Akademiyanın professoru, üzvü ilə başladı. Təsviri İncəsənət, Ernest Guiraud. Guironun sinfinə girməzdən altı ay əvvəl Debüssi zəngin rus xeyriyyəçisi Nadejda fon Mekin ailəsində ev pianoçusu və musiqi müəllimi kimi İsveçrə və İtaliyaya səyahət etdi. Debüssi 1881 və 1882-ci illərin yaylarını Moskva yaxınlığında, Pleşçeyevo malikanəsində keçirdi. Fon Mek ailəsi ilə ünsiyyət və Rusiyada qalma gənc musiqiçinin inkişafına faydalı təsir göstərdi. Evində Debüssi Çaykovski, Borodin, Balakirev və onlara yaxın olan bəstəkarların yeni rus musiqisi ilə tanış oldu.
Slayd 8
Debüssinin "Ay işığı" bəstəsi məhəbbətlə parlayır. Klod Debüssi ümumiyyətlə Yerin gümüşü peykinin işığını sevirdi. Aylı gecələrdə daha yaxşı yazırdı.
Bəstəkar N. Ya. Moskovski Debüssinin yaradıcılığı haqqında yazırdı: “... O (Debüssi) təbiəti qavrayışını ələ almağı öhdəsinə götürdüyü anlarda anlaşılmaz bir şey baş verir: insan yoxa çıxır, sanki əriyir və ya əlimizdə olmayan toz zərrəsinə çevrilir. , və əbədi, dəyişməz, dəyişməz, saf və sakit, hər şeyi istehlak edən təbiətin özü, bütün bu səssiz, sürüşən "buludlar", "oynayan dalğaların" yumşaq daşqınları və yüksəlişləri, "yaz dəyirmi rəqslərinin xışıltıları və xışıltıları" kimi hər şeyə hökmranlıq edir. ", dənizlə danışan küləyin incə pıçıltıları və ləng nəfəsləri - Bu təbiətin əsl nəfəsi deyilmi! böyük sənətkar, müstəsna şair deyilmi?"
Onun musiqisi əsasında vizual görüntülər, chiaroscuro oyunu ilə doludur, şəffaf, sanki səs ləkələri hissi yaradan çəkisiz rənglər.
Rəssamlığın bəstəkarlara təsiri o qədər böyük idi ki, o, bir çox bəstələrinə təsviri sənətlə bağlı adlar verdi: “Çaplar”, “Eskizlər” və s. Orkestrin necə rəsm çəkə biləcəyini başa düşmək mənzərəli rəsmlər, K.Debüssiyə əsasən rus bəstəkarı N.Rimski-Korsakovdan gəlib.
Debüssi təkcə ən mühüm fransız bəstəkarlarından biri deyil, həm də dünya musiqisinin ən mühüm simalarından biri idi. XIX əsrin dönüşü və XX əsrlər; onun musiqisi 20-ci əsr musiqisində son romantik musiqidən modernizmə keçid formasını təmsil edir.
Müəllim: Uşaqlar, başqa hansı bəstəkarları tanıyırsınız:
Şagirdlər: Çaykovski, List, Qlinka, Bax, Bethoven, Şopen, Motsart, Şostakoviç, Şnitke və başqaları.
Müəllim? Nə bilirsən musiqi əsərləri?
Tələbələr: " qu gölü”,“ Şelkunçik ”, Leninqrad Simfoniyası -“ Böyük dövründə nasistlərin işğalı Vətən Müharibəsi”, “Ay işığı”, “Mövsümlər”. "Vals" və s.
Müəllim: Musiqini müəyyən edə bilərsinizmi?
Şagirdlər: Musiqi ritmdir, səsdir, tempdir…… Musiqi ruh üçün lazımdır.
Slayd 9
Klod Debüssinin "Ay işığı" musiqisini dinləmək
Slayd 10 - 16
Müəllim: Musiqiyə qulaq asanda nəsə təsəvvür edirdinizmi? Bəlkə rənglər, boyalar və ya başqa bir şey gördünüz?
Cavablar müxtəlifdir. İsti tonlardan ən soyuğa qədər ağ rəng qaraya.
Müəllim: Uşaqlar, indi eşitdiyimiz hər şeyi təsvir etmək olarmı?
Şagirdlər: Bəli.
Müəllim: İNDİ BİR KİÇİK YARACAĞIZ praktiki iş. İndi eşitdiyinizi təsvir edin. Gəlin üç qrupa bölünək. Bəziləri gouache ilə işləyir. Digərləri mürəkkəb və sapla işləyir. Digərləri isə rəngli kağız, karton və yapışqanla işləyir. Gəlin işə başlayaq.
Əməyin mühafizəsi.
Slayd 17
C.Debüssinin musiqisinə şeirlərin melodeklamasiyası
"Ay işığında"
Gecənin bir saatında kədərli anlarda
Çətinlikdən yoruldum
Dünya sevinclərinin puçluğunda deyil,
Sülh içində xoşbəxtlik axtarırsan.
Unut, səssizliyə qovuşur,
Yer üzündəki hər şeyi atmaq
Yalnız kədərlə tək
Luna ilə danışın.
Luna, buna görə səni sevirəm
Yalnız ay işığında nə var
Qışı unuduram
Və mən Lethe haqqında düşünürəm.
Beynimin cəlladı
Şiddətli, lakin gözəl - Ay!
Mən ona baxaraq,
ağlımı itirirəm.
Ay narahat edir və cəlb edir,
Və ay işığında əriyib,
Mən narahatlıqlardan dincəlirəm
Keçmişi unutmaq.
Gecənin işığı baxışları əyləndirir
Xəyallara sərxoşam
Və xəyalların parçasında ay işığı
İçəri tökülür, bir-birinə qarışır -
İncə bir örtüyə toxunma
Çəkisiz krujevadan...
Səs-küy. Qapılar cırıldayır.
Özümü tapa bilməyərək yenə ilişib qaldım.
"Ay işığı"
Vladimir Vodnev
mənə ver ay qayası,
Mənə ay işığı ver!
Yüngül nəzərə çarpan vuruşlar
Ay işığı çəkirəm
Əsrlər boyu yerə nə tökülür
Bütün planetlərə ən yaxın olanı.
Artıq bir dəfədən çox oxunsun,
Amma yenə də çağırır
Və bütün şairləri ovsunlayır
Yanaqlarının solğun rəngi.
Yalnız tək olsaq
(Artıq bir dəfədən çox yoxlanılıb!) -
Əhval yüksələcək
Soyuq gözlərinin işığı.
Və yuxusuzluqdan qaynaqlanır
Həm rəssam, həm də şair
Sevgiliniz üçün çəkin
Gümüş ay işığı.
Bundan yaxşı hədiyyə yoxdur
Qısa bir bahar gecəsində
Tağ altında ulduzlu səma -
Sehrli ayın baxışları...
"GECE AY"
Və yenə axşam gecəni əvəz edir,
Qaranlıq dünyanı əhatə edir
Və cənnət yolu başlayır
Gecə Səyyahı Ay.
İldən-ilə eyni yolun əks-sədası,
Qaranlığı zəif işıqlandırır,
Və onun işığı yalnız bir neçə nəfər tərəfindən başa düşülür,
Təbiətin gözəlliyini kim dərk edə bilərdi.
Ayın işığı zəifdir, amma biz buna dəyməzik
Bu günaha görə onu günahsız hesab etmək,
Qaranlıq yer gecəsi, amma yenə də,
Orada, ay olmadan, ümumiyyətlə, heç nə görə bilməzsən.
O qədər öyrəşmişdik ki, dayandıq
Onun səmavi kampaniyasına diqqət yetirmək
Yalnız seçilmişlər, onlarla birlikdə uzaqdan çağırır,
O, heç vaxt heyrətləndirməyi dayandırmadı.
Ay işığında bir şey var,
Mən başa düşə bilmədim
Təəccüblü deyil ki, sevgililər bu qədər sevirlər
Ay işığında tarix təyin etmək.
Slayd 18 - 19
Müəllim:
Onda da, yeddidə də, beşdə də
Bütün uşaqlar rəsm çəkməyi sevirlər.
Və hər kəs cəsarətlə çəkir
Onu maraqlandıran hər şey.
Hər şey maraqlıdır:
Uzaq məkan, yaxın meşə,
Çiçəklər, maşınlar, nağıllar, rəqslər...
Gəlin hər şeyi çəkək!
Rənglər olardı
Bəli, stolun üstündə bir kağız parçası
Bəli, ailədə və yer üzündə sülh.
Slayd 20 - 21
Müəllim: Gəlin viktorina edək. Gəlin düzgün cavabı tapaq.
Müəllim: Uşaqlar, indi mən həqiqətən bilmək istərdim: bu gün dərsdə nə yeni öyrəndiniz?
Tələbə cavabları.
Müəllim: Mahnını görə bilərsinizmi?
Şagirdlər: Bəli.
Müəllim: Qəpik nədir?
Slayd 22
Şagirdlər: Mahnı şeirlə musiqi arasında körpüdür.
Slayd 23 - 31
Müəllim: Gəlin sizinlə bir az isinmə hərəkəti edək. Və dərsimizi gözəl mahnı ilə yekunlaşdıracağıq. "Narıncı planet"
Xülasə.
Slayd 32
Müəllim: Dərs üçün təşəkkür edirik.
Debussy. "Gecələr"
"Buludlar"
Orkestr tərkibi: 2 fleyta, 2 qoboy, korrang, 2 klarnet, 2 fagot, 4 buynuz, timpani, arfa, simlər.
"Şənliklər"
Orkestr tərkibi: 3 fleyta, pikkolo, 2 qoboy, kor anglo, 2 klarnet, 3 fagot, 4 buynuz, 3 truba, 3 trombon, tuba, 2 arfa, timpani, nağara (uzaq), sinclər, simlər.
"Sirenlər"
Orkestr tərkibi: 3 fleyta, 2 qoboy, korrang, 2 klarnet, 3 fagot, 4 buynuz, 3 truba, 2 arfa, simlər; qadın xoru (8 soprano və 8 mezzo-soprano).
Yaradılış tarixi
İlk yetkin simfonik əsərini hələ bitirməmişdir” Faunun günortası”, Debüssi 1894-cü ildə “Noktürnlər”i yaratdı. Sentyabrın 22-də o, məktubunda yazırdı: “Mən solo skripka və orkestr üçün üç Noktürn üzərində işləyirəm; birincinin orkestri simli, ikincisi - fleyta, dörd buynuz, üç boru və iki arfa ilə təmsil olunur; üçüncünün orkestri hər ikisini birləşdirir. Ümumiyyətlə, bu, eyni rəngin verə biləcəyi müxtəlif birləşmələrin axtarışıdır, məsələn, bir işin boz tonlarda rənglənməsi. Bu məktub məşhur belçikalı skripkaçı, yaradıcısı Eugène Ysaye-yə ünvanlanıb simli kvartet, hansı əvvəlki il ilk dəfə Debussy kvarteti tərəfindən ifa edilmişdir. 1896-cı ildə bəstəkar iddia edirdi ki, “Noktürnlər” xüsusi olaraq İzaya - “sevdiyim və heyran olduğum insan... Onları ancaq o ifa edə bilər. Apollon özü məndən onları istəsəydi, ondan imtina edərdim! Lakin gələn il ideya dəyişir və Debüssi üç ildir ki, simfonik orkestr üçün üç “Noktürn” üzərində işləyir.
O, 5 yanvar 1900-cü il tarixli məktubunda onların tamamlanmasını bildirir və eyni yerdə yazır: “Mademoiselle Lily Texier öz ahəngsiz adını daha ahəngdar Lili Debüssi ilə dəyişdi... O, əfsanələrdə olduğu kimi inanılmaz dərəcədə sarışın, gözəldir və Bu hədiyyələrə o, heç bir halda “müasir üslubda” olmadığını əlavə edir. O, musiqini sevir... yalnız təxəyyülünə görə onun sevimli mahnısı qırmızı üzlü və bir tərəfində papaq olan balaca qumbaraatandan bəhs edən dəyirmi rəqsdir. Bəstəkarın həyat yoldaşı model idi, əyalətlərdən olan azyaşlı bir işçinin qızı idi, 1898-ci ildə ona qarşı ehtiras alovlandırdı və bu, növbəti il Rozali onunla ayrılmaq qərarına gələndə onu az qala intihara sürüklədi.
1900-cü il dekabrın 9-da Parisdə Lamur konsertlərində baş tutan "Gecələr"in premyerası tamamlanmadı: o zaman Kamil Şevilyarın rəhbərliyi altında yalnız "Buludlar" və "Şənliklər" ifa olundu və onlara "Sirenalar" da qoşuldu. bir il sonra, 27 dekabr 1901-ci ildə. Bu ayrı-ayrı ifa təcrübəsi bir əsr sonra qorunub saxlanıldı - sonuncu "Nocturne" (xor ilə) daha az səslənir.
Nocturnes proqramı Debüssinin özündən məlumdur:
“Noktürnlər” başlığı daha ümumi, xüsusən də daha dekorativ məna daşıyır. Burada məsələ gecənin adi formasında deyil, bu sözün işığın təəssürat və hissiyyatından ehtiva etdiyi hər şeydədir.
"Buludlar" boz buludların yavaş-yavaş və həzin üzən və əriyən səmanın hərəkətsiz görüntüsüdür; geri çəkilərək, ağ işıqla yumşaq bir şəkildə rənglənərək sönürlər.
“Şənliklər” qəfil işıq partlayışları ilə atmosferin hərəkəti, rəqs ritmidir, həm də bayramdan keçən və onunla birləşən kortej epizodudur (göz qamaşdıran və ximerik görüntüdür); lakin fon hər zaman qalır - bu bayramdır, bu, ümumi ritmin bir hissəsi olan işıqlı toz ilə musiqi qarışığıdır.
“Sirens” dəniz və onun sonsuz müxtəlif ritmidir; ayın gümüşləşdiyi dalğalar arasında yüksəlir, qəhqəhə ilə parçalanır və sirenlərin əsrarəngiz oxuması aradan qaldırılır.
Eyni zamanda, müəllifin digər izahatları da qorunub saxlanılmışdır. Buludlarla bağlı Debüssi dostlarına dedi ki, bu, “bir körpüdən tufanla idarə olunan buludlara baxış; Sena boyunca buxar gəmisinin hərəkəti, fiti ingilis buynuzunun qısa xromatik mövzusu ilə canlandırılır. "Bayramlar" dirildir "İnsanların Bois de Boulogne-dəki keçmiş əyləncələrinin xatirəsi, işıqlandırılmış və izdihamla doludur; truba üçlüyü sübhü ifa edən respublika qvardiyasının musiqisidir”. Başqa bir versiyaya görə, burada 1896-cı ildə Rusiya imperatoru II Nikolayın parislilər tərəfindən görüşünün təəssüratları öz əksini tapıb.
Bir çox paralellər axan havanı, parıltını çəkməyi sevən fransız impressionist rəssamlarının rəsmləri ilə yaranır. dəniz dalğaları, bayram izdihamının müxtəlifliyi. “Noktürnlər” başlığının özü, bəstəkarın Roma Mükafatı ilə konservatoriyanı bitirdikdən sonra İtaliyada yaşadığı gənclik illərində maraqlandığı İngilis Pre-Rafaelit rəssamı Ceyms Vistlerin mənzərələrinin adından yaranmışdır. , Villa Medicidə (1885-1886). Bu həvəs ömrünün sonuna qədər davam etdi. Onun otağının divarları Whistlerin rəsmlərinin rəngli reproduksiyaları ilə bəzədilib. Digər tərəfdə, Fransız tənqidçiləri yazırdı ki, Debüssinin üç "Noktürn"ü üç elementin səs yazısıdır: hava, od və su və ya üç vəziyyətin ifadəsi - təfəkkür, hərəkət və vəc.
Musiqi
« Buludlar” kiçik bir orkestrin nazik impressionistik rəngləri ilə boyanmışdır (misdən yalnız buynuzlardan istifadə olunur). Qeyri-sabit tutqun fon ağac küləklərinin ölçülü yelləncəkləri ilə yaradılır, zərif sürüşmə harmoniyaları yaradır. İngilis buynuzunun özünəməxsus tembri qısa əsas motivin modal qeyri-adiliyini artırır. Arfanın ilk dəfə daxil olduğu orta hissədə rəng parlaqlaşır. Fleyta ilə birlikdə o, hava ilə doymuş kimi oktavaya pentatonik bir mövzu aparır; solo skripka, viola, violonçel ilə təkrarlanır. Sonra ingilis buynuzunun tutqun melodiyası qayıdır, başqa motivlərin əks-sədaları yaranır - və hər şey əriyən buludlar kimi uzaqlara uçur.
« Şənliklər» kəskin kontrast yaradır - musiqi cəld, işıq və hərəkətlə doludur. Simli və taxta alətlərin uçan səsi mis, tremolo timpani və arfaların möhtəşəm qlissandolarının gurultulu nidaları ilə kəsilir. Yeni şəkil: simli qoboyun eyni rəqs fonunda oktavada digər nəfəs alətləri tərəfindən seçilən qızğın mövzuya səbəb olur. Birdən hər şey pozulur. Uzaqdan bir kortej yaxınlaşır (lallarla üç truba). İndiyə qədər səssiz olan tələ barabanı (məsafədə) və alçaq tunclar içəri girərək tuttinin qulaqbatırıcı zirvəsinə çatır. Sonra birinci mövzunun yüngül hissələri geri qayıdır və digər motivlər festivalın səsləri sönənə qədər titrəyir.
AT " Sirenlər“Yenə Buludlarda olduğu kimi, yavaş temp üstünlük təşkil edir, lakin burada əhval-ruhiyyə alacakaranlıq deyil, işıqla işıqlandırılır. Sörf sakitcə sıçrayır, dalğalar içəri axır və bu sıçrayışda sirenlərin cazibədar səslərini ayırd etmək olar; kiçik qrup sözləri olmayan təkrar akkordlar qadın xoru orkestrin səsini başqa bir qəribə rənglə tamamlayır. İki notun ən kiçik motivləri polifonik şəkildə dəyişir, böyüyür, bir-birinə qarışır. Onlar əvvəlki Noktürnlərin mövzularını əks etdirir. Orta hissədə sirenaların səsləri daha təkidli olur, melodiyaları daha da uzanır. Trubadakı variant gözlənilmədən “Buludlardan” ingilis buynuzunun mövzusuna yaxınlaşır və bu alətlərin çalınmasında oxşarlıq daha da güclüdür. Sonda buludların əriməsi və festivalın səsləri uzaqlarda yoxa çıxması ilə sirenaların oxunuşu sönür.
A. Koenigsberg
Debussy,
Pianonun yorğun profili,
Klavierdə başqalarının çiçəkləri,
Kədərin boğulmuş əks-sədası
siluetlər,
şəfəqlər,
körpülər,
Və hansı qəza
Debussy,
Debussy,
Debussy.
Axşamlar
Chiaroscuro "Nocturnes",
əhval,
anlar
kətanlar,
Şıltaq hesab nümunəsi,
günahsızlıq,
iştirak,
xəyallar,
Solğunluq - "Allahım, üzr istəyirəm!",
Debussy, Debussy, Debussy.
Vladimir Yankenin şeirləri.
arasında simfonik əsərlər Klod Debüssi(1862-1918) parlaq mənzərəli "Nocturnes" rəngləmələri ilə seçilir. Üçdür simfonik rəsmlər, süjetdə bir süjetlə deyil, yaxın obrazlı məzmunla birləşir: "Buludlar", "Şənliklər", "Sirenalar".
İlk yetkin simfonik əsəri olan "Faunun günortası"nı hələ tamamlamamış Debüssi 1894-cü ildə Noktürn yaratdı. Sentyabrın 22-də o, məktubunda yazırdı: “Mən solo skripka və orkestr üçün üç Noktürn üzərində işləyirəm; birincinin orkestri simli, ikincisi isə fleyta, dörd buynuz, üç truba və iki arfa ilə təmsil olunur; üçüncünün orkestri hər ikisini birləşdirir. Ümumiyyətlə, bu, eyni rəngin verə biləcəyi müxtəlif birləşmələrin axtarışıdır, məsələn, bir işin boz tonlarda rənglənməsi. Bu məktub məşhur belçikalı skripkaçı, simli kvartetin yaradıcısı, ötən il ilk dəfə Debussy kvartetini ifa edən Eugène Ysayeyə ünvanlanıb. 1896-cı ildə bəstəkar iddia edirdi ki, “Noktürnlər” xüsusi olaraq İzaya - “sevdiyim və heyran olduğum insan... Onları ancaq o ifa edə bilər. Apollon özü məndən onları istəsəydi, ondan imtina edərdim! Lakin gələn il ideya dəyişir və Debüssi üç ildir ki, simfonik orkestr üçün üç “Noktürn” üzərində işləyir.
O, 5 yanvar 1900-cü il tarixli məktubunda onların tamamlandığını bildirir.
1900-cü il dekabrın 9-da Parisdə Lamur konsertlərində baş tutan "Gecələr"in premyerası tamamlanmadı: o zaman Kamil Şevilyarın rəhbərliyi altında yalnız "Buludlar" və "Şənliklər" ifa olundu və onlara "Sirenalar" da qoşuldu. bir il sonra, 27 dekabr 1901-ci ildə. Bu ayrı-ayrı ifa təcrübəsi bir əsr sonra sağ qaldı - sonuncu "Nocturne" (xor ilə) daha az səslənir.
Hər bir şəkildə müəllifin kiçik ədəbi girişi var. Bəstəkarın özünün fikrincə, bu, süjet mənasına malik olmamalıdır, ancaq kompozisiyanın yalnız təsviri və təsviri fikrini açmaq üçün nəzərdə tutulmuşdur: "Başlıq -" Nocturnes - daha ümumi və xüsusilə də var. , daha çox dekorativ məna daşıyır. Burada məsələ gecənin adi formasında deyil, bu sözün təəssürat və təəssüratlardan ehtiva etdiyi hər şeydədir. xüsusi hisslər Sveta".
Dostlarından biri ilə söhbətində Debüssi dedi ki, “Şənliklər”in yaradılmasına təkan Bua-de-Bulonda keçirilən bayram təəssüratı və Respublika Qvardiyasının orkestrinin təntənəli fanfarı, “Buludlar” musiqisi olub. " Paris gecəsi gəzinti zamanı müəllifi vuran ildırım buludlarının şəklini əks etdirir; Konkord körpüsündə eşitdiyi çay boyunca keçən gəminin siren səsi ingilis buynuzunda həyəcanlı ifadəyə çevrildi.
"Noktürnlər" başlığının özü, bəstəkarın Roma Mükafatı ilə konservatoriyanı bitirdikdən sonra İtaliyada yaşadığı gənclik illərində maraqlandığı İngilis Pre-Rafaelit rəssamı Ceyms Vistlerin mənzərələrinin adından yaranmışdır. , Villa Medicidə (1885-1886). Bu həvəs ömrünün sonuna qədər davam etdi. Onun otağının divarları Whistlerin rəsmlərinin rəngli reproduksiyaları ilə bəzədilib.
“Göy və gümüşdə gecələr. Chelsea”
“Simfoniya boz və yaşıl. Okean"
Digər tərəfdən, fransız tənqidçiləri yazırdılar ki, Debüssinin üç "Noktürn"ü üç elementin səsidir: hava, od və su və ya üç vəziyyətin ifadəsi - təfəkkür, hərəkət və rəğbət.
"Gecələr"
Triptix "Nocturnes" orkestr parçası ilə açılır "Buludlar". Bəstəkarın əsərinin bu cür adlandırılması ideyası təkcə onun Paris körpülərindən birində dayanarkən müşahidə etdiyi real buludlardan deyil, həm də Cozef Mallord Uilyam Turnerin yetmiş doqquz bulud tədqiqatından ibarət albomundan ilhamlanıb. Onlarda rəssam buludlu səmanın ən müxtəlif çalarlarını çatdırıb. Eskizlər ən gözlənilməz, incə rəng birləşmələri ilə parıldayan musiqi kimi səslənirdi. Bütün bunlar Klod Debüssinin musiqisində canlandı.
"Buludlar," bəstəkar izah etdi, "ağ işıqla yumşaq bir şəkildə kölgələnən, boz əzab içində üzən, yavaş-yavaş və melanxolik keçən buludlarla hərəkətsiz bir səmanın şəklidir."
Debüssinin "Buludlar" əsərini dinləyərək, deyəsən, özümüzü çayın üstündə görürük və monoton küt buludlu səmaya baxırıq. Amma bu monotonluqda çoxlu rənglər, çalarlar, daşqınlar, ani dəyişikliklər var.
Claude Monet Buludlu hava
Debüssi musiqidə "buludların səmada yavaş və təntənəli gedişini" əks etdirmək istəyirdi. Ağac küləklərindəki dolama mövzu səmanın gözəl, lakin həzin mənzərəsini çəkir. Viola, fleyta, arfa və kor anglais - qoboyun daha dərin və tünd tembr qohumu - bütün alətlər ümumi mənzərəyə öz tembr rəngini əlavə edir. Dinamikada musiqi pianodan bir qədər üstün olur və sonda tamamilə əriyir, sanki səmada buludlar yox olur.
İkinci "noktürn" - "Şənliklər"- Debüssinin digər əsərləri arasında parlaq janr ləzzəti ilə seçilir. Tamaşa bəstəkar tərəfindən iki musiqi janrının - rəqs və marşın müqayisə edildiyi səhnə kimi qurulub. Onun ön sözündə bəstəkar yazır: “Şənliklər” qəfil işıq partlayışları ilə atmosferin hərəkəti, rəqs ritmidir, həm də yürüş epizodudur... bayramdan keçib onunla birləşir, lakin fon hər zaman qalır - bu bayramdır ... bu, ümumi ritmin bir hissəsi olan parlaq toz ilə qarışıq musiqidir. Rəssamlıqla musiqi arasındakı əlaqə göz qabağında idi.
Ədəbi proqramın parlaq mənzərəliliyi “Şənliklər”in mənzərəli musiqisində əks olunur. Dinləyicilər səs kontrastları, mürəkkəb harmoniyalar və orkestrin instrumental tembrlərinin ifası ilə dolu dünyaya qərq olurlar. Bəstəkarın ustalığı onun heyrətamiz simfonik inkişaf hədiyyəsində təzahür edir.
Şənliklər” göz qamaşdıran orkestr rəngləri ilə doludur. Simlərin parlaq ritmik təqdimatı bayramın canlı mənzərəsini yaradır. Orta hissədə mis və taxta nəfəsli alətlərin müşayiəti ilə paradın yaxınlaşması eşidilir, sonra bütün orkestrin səsi get-gedə böyüyür və kulminasiyaya doğru tökülür. Amma indi bu an yox olur, həyəcan keçir və biz melodiyanın son sədalarının yalnız kiçik bir pıçıltısını eşidirik.
Albert Marie Adolphe Dagnaux "Avenue du Bois de Boulogne"
"Şənliklər"də o, Bois de Boulogne-də xalq əyləncələrinin şəkillərini təsvir etdi.
"Nocturnes" triptixinin üçüncü parçası - "Sirenlər", qadın xoru ilə orkestr üçün.
Onun ədəbi izahında yalnız mənzərəli mənzərə motivləri və onlara daxil olan element açılır. nağıl fantastika: “Sirens” dəniz və onun sonsuz müxtəlif ritmidir; ayın gümüşləşdiyi dalğalar arasında yüksəlir, qəhqəhə ilə parçalanır və sirenlərin əsrarəngiz oxuması aradan qaldırılır.
Çoxlu poetik misralar bu mifik varlıqlara - gözəl qızların başı olan quşlara həsr edilmişdir. Hətta Homer onları ölməz Odisseyində təsvir etmişdir.
Sehrli səslərlə sirenalar səyahətçiləri adaya sövq etdi və gəmiləri sahil riflərində tələf oldu və indi biz onların mahnılarını eşidirik. Qadın xoru oxuyur - ağzı bağlı oxuyur. Söz yoxdur - yalnız səslər, sanki dalğaların oyunundan doğulur, havada süzülür, yaranan kimi yox olur və yenidən doğulur. Hətta melodiyalar da deyil, impressionist rəssamların kətanlarındakı ştrixlər kimi onlardan yalnız bir ipucu. Və nəticədə, bu səs çınqılları rəngarəng harmoniyaya birləşir, burada artıq, təsadüfi heç nə yoxdur.
Bəstəkarın bütün yaradıcı təxəyyülü bu şəkildə... müxtəlif işıqlandırma şəraitində dənizdə görünən ən zəngin işıq effektlərini və rəng birləşmələrinin birləşmələrini musiqi vasitəsi ilə çatdırmaq cəhdinə yönəlib.
1897-1899-cu illərdə yaradılmış "Gecələr" silsiləsi müasirləri tərəfindən ehtiyatla qəbul edilmişdir...
Nocturne(fransızca nocturne - "gecə") - -dən yayıldı erkən XIXəsr lirik, xəyalpərəst xarakterli pyeslərin (adətən instrumental, daha az vokal) adı.
