V. Rusiyada gitara ifası

Gitara çalmağı öyrənmək döyüşün yalnız yarısıdır. Simli alətdə ustalıqla ifa etmək üçün əsl istedad və daimi məşq lazımdır.

Bəziləri isə bu məsələdə o qədər uğur qazanıblar ki, həqiqətən fenomenal nəticələr göstəriblər. Dünyanın ən sürətli gitara ifaçısı adını tam olaraq kim saxlaya bilər?

Ən sürətli kompozisiya “Bambl arısının uçuşu”dur.

Nikolay Rimski-Korsakovun “Çar Saltanın nağılı” operasından “Arının uçuşu”

Operanı diqqətlə öyrənsəniz, orada "Bamblebee uçuşu" ifadəsi ümumiyyətlə tapılmayacaq. Ancaq bu ad musiqiyə möhkəm bağlandı. Musiqiçilər deyirlər ki, bu əsər inanılmaz sürətli ifası ilə seçilir. Sənətkarın əsas vəzifəsi böyük sürətlə oynamaqdır. Təəccüblü deyil ki, gitaraçılar öz bacarıqlarını inkişaf etdirmək üçün bu xüsusi kompozisiya ilə məşq edirlər. Və burada icrada xüsusilə uğurlu olanlar var.

Rusiyanın ən sürətli gitaraçısı

Bəstəkar və aranjimançı kimi də fəaliyyət göstərən virtuoz musiqiçi Viktor Zinçukun bir sıra başqa reqaliyaları da var. Beynəlxalq festival və müsabiqələrin laureatıdır, mükafatlandırılıb nüfuzlu titullar Rusiyanın Qızıl Gitarası və Rusiyanın əməkdar artisti, kolleksiyasında “İncəsənətə xidmətə görə” ordeni var. Və bu hamısı deyil. O, həmçinin San Marino Respublikasının Beynəlxalq Elmlər Akademiyasının fəxri magistri və dosentidir.

Yeri gəlmişkən, musiqiçinin yaradıcılığını konkret üsluba və ya janra aid etmək olmaz. O, müxtəlif janrlarda ifa edir - füzyondan tutmuş hardroka qədər. Bundan əlavə, müxtəlif birləşdirir müxtəlif texnikalar oyunlar və alətlər.

Bəstəkarın oyun kolleksiyası həqiqətən də heyranedicidir. Onun üçə yaxın nadir simli aləti var. Demək olar ki, hər şeyi müxtəlif turlardan gətirirdi. Bu Boliviya bərk ağac gitara, kelt arfa, zither və irland buzukidir. Dünya musiqi alətləri bazarının liderləri, yəni Amerika şirkəti Fender və Yapon İbanes hər il öz məhsullarını təqdim edirlər. ən yaxşı gitara və gitara avadanlığı. Belə hədiyyələr ona istedadının beynəlxalq səviyyədə tanınmasının əlaməti kimi verilir.

Virtuoz gitaraçı Viktor Zinçukun "Bambıl arısının uçuşu"

Qeyd etmək lazımdır ki, Viktor Zinçuk on barmaqla deyil, cəmi doqquz barmaqla oynayır. Musiqiçinin sağ əlində işləməyən kiçik barmağı var. Sənətçi futbol oynayarkən barmağını sındırıb. Lakin bəstəkar qiymətli əllərini sığorta şirkəti ilə 500 min dollara sığortalayıb.

Ən sürətli gitaraçı alətlərdə ifa etməyi futbol oynamağı birləşdirir. Sənətçi bir dəfə barmağından zədə almasına baxmayaraq, şou-biznes ulduzlarından ibarət komandada oynayır. Və daxil olursunuz beynəlxalq kitab Ginnesin Rekordlar kitabına görə o, “indulgensiya” və “ sirk aktı" O, bunu dəfələrlə müsahibələrində bildirib. Onun sözlərinə görə, zarafat kimi rekord vurub və bunu ciddi qəbul etmir.

Ən sürətli gitaraçı

Tiaqo Della Viqa Braziliyanın Rio Grande do Sul şəhərində anadan olub. Və gənc oğlan erkən uşaqlıqdan musiqiyə maraq göstərdi. Beş yaşında o, artıq gitara çalmağı öyrənib. Zaman keçdikcə Tiaqo elektro gitara marağının getdikcə ehtirasa çevrildiyini başa düşdü. Buna görə də musiqi alətinə daha çox diqqət yetirməyə başladı.

Gitaraçı gündə bir neçə saat simlərdə ifa etməyi məşq etməyə başlayıb. Və qısa müddətdən sonra o, fenomenal icra sürətinə nail oldu. O, AfterDark və Fermatha qruplarında öz qabiliyyət və imkanlarını nümayiş etdirib.

Thiago Della Vega - ən sürətli gitaraçı "Bamblebee uçuşu" oynayır

Artıq 2008-ci ildə Tiaqo "Bamblebee uçuşu"nu rekord sürətlə ifa etdi - dəqiqədə 320 səs. Bir neçə il sonra rekordu amerikalı Con Taylor qırdı. O, dəqiqədə 600 səs sürətlə “Bambıl arısının uçuşu”nu ifa edib. 2011-ci ildə musiqiçi özünün və yeni rekordunu qırdı və eyni bəstəni indi dəqiqədə 750 səs tempində ifa etdi. Bundan dərhal sonra Tiaqo dünyanın ən virtuoz gitara ifaçısı kimi Ginnesin Rekordlar Kitabına daxil edildi. Amma usta bununla da dayanmır. O, oyununu təkmilləşdirməkdə və nüfuzlu titulda saxlamaqda davam edir.

Yeri gəlmişkən, Tiaqo indi səyahət edir müxtəlif ölkələr dünya və həmkarları üçün xüsusi seminarlar keçirir. Dərslərində o, 24 laddan ibarət və Andrellis TDV mexanizmi olan Floyd Rose tremolosu ilə təchiz edilmiş yeddi simli gitara çalır.

Dünyanın ən sürətli gitaraçısı

Donetsk əsilli ilk vaxtlar saniyədə 27 not ifa etməyi bacarırdı, bir az sonra isə özünü üstələyib və 10 saniyədən az müddətdə elektrogitarada 300 notu ifa edib. Bacarıqlarını nümayiş etdirdikdən dərhal sonra Sergeyə Ukraynada mütləq çempionluğunu təsdiq edən sertifikat təqdim olunub. Ukraynanın ən sürətli gitara ifaçısı ilə müsahibə

İndi Sergey Putyatovun rekordu rəsmi olaraq qeydə alınmayıb, lakin musiqiçi nəyin bahasına olursa olsun Ginnesin Rekordlar Kitabına düşmək istəyir. Yeri gəlmişkən, o, artıq orada ərizə verib və komissiyanın gəlişini gözləyir. Bu arada o, hər çıxışını super gitara ifaçılığının nümayişi ilə bitirir.

Gitaraçıların uğurlarına ancaq həsəd aparmaq olar; bütün rekordlar Rekordlar Kitabına daxil edilmək üçün qalır. Növbəti məqaləmizdə siz dünyanın ən bahalı gitaraları haqqında oxuya bilərsiniz, çünki alətsiz bu, sadəcə olaraq, bir insandır. musiqi qabiliyyətləri, və gitara ilə - bir musiqiçi.
Yandex.Zen-də kanalımıza abunə olun

Paylaşılan müşahidələr - Sergey Tyncu

Əlbəttə ki, onlardan daha çoxu var (cinslər və hibridlər). Ancaq əsaslardan, daha doğrusu, ilk ağlına gələnlərdən, yəni müəllifin ən çox rastlaşdığılardan danışsaq, onda bunlar aşağıda təsvir olunanlar kimidir. Hər bir bəndin altına asanlıqla bir neçə ad qoymaq olar, amma mən bununla heç kimə inciməyə əsas vermək istəməzdim ki, əgər insan özü özünü müəllifdən bir qədər fərqli görür və təqdim edirsə. Ona görə də şəxsi söhbətlər üçün adları tərk edəcəyik.

Ağıl müəllim

Gitara mükəmməlliyi kilsəsinin təvazökar görünən bu nazirləri, bəlkə də, demək olar ki, bütün gitaraçıların ən sərt hakimləridir. Bir bilsən, onların yorğun gözləri bu həyatda çox şey görüb və güclü barmaqları hər tərəfə qaçıb. Fərdi dərslər verən müdrik müəllimlər hər şeyi bilirlər və edə bilərlər, buna görə də onların fonunda hər hansı bir gitaraçı özünü çılpaq və qüsursuz hiss edir. Baxırlar uğurlu insanlar. Sabit gəlir, boss yoxdur, qastrollara və konsertlərə getməyə ehtiyac yoxdur, tələbələr arasından sadiq pərəstişkarlar ordusu, diz çökmüş sürüyə musiqi avadanlığı satmaq üçün yaxşı imkanlar. Amma tez-tez (hər zaman deyil, lakin) bir çox insanlar üçün nitqlərində və musiqilərində o qədər darıxdırıcılıq var ki... beyninizdə belə bir müəllim artıq heç də müdrik deyil, (buludlu? palçıqlı? darıxdırıcı?).. .

Şən huckster

Onlar musiqini çox sevirlər və bütün həyatları boyu gitara yanında bir yerdə işləmək istəyirlər. Və müvəffəq oldular. Çevik cədvəl, yaxşı gəlir, alətlərlə rahat məşğul olmaq. Mən öz müdirəm. Kənardan bu, “həyat yaxşıdır” şəklinə illüstrasiya kimi görünür. Bununla belə, heç vaxt, məsələn, elit fahişənin... və ya gitara satıcısının varlığını ideallaşdırmamalısınız. Hər yerdə mənfi cəhətlər var. Bu adamların hamısının pis karması var. Satırlar müxtəlif alətlər- həm yaxşı, həm də pis. Əgər sonunculardan danışırıqsa, o zaman öz ünsiyyətcilliyindən və yaxşı erudisiyasından maksimum istifadə edərək, çox yalan danışıb faktlarla manipulyasiya etməli, açıq cəfəngiyyatı həqiqət kimi təqdim etməli, bu və ya digər jurnalı tərifləməlidirlər.

Pop qartal

Bu uşaqlar həqiqətən yaxşı oynaya bilirlər və əksər hallarda layiqli musiqiləri var. təhsil. Bir qayda olaraq, onların müəyyən bir üslubu yoxdur və özləri üçün dünyadakı hər şeyin elementləri ilə birləşmə yaratmağa üstünlük verirlər. Digər ssenarilərdə onlar birinci dərəcəli gitara ulduzu ola bilərdilər, amma... “İnstitut imtahan sessiyası” ənənəvi bir hekayə var ki, belə musiqi ilə yaşamaq mümkün deyil, ona görə də rus estradasının ulduzları ilə işləmək lazımdır. , harada normal ödəyirlər və işin məzmunu özü də peşəkar bacarıqlar baxımından heç bir çətinlik yaratmır. Əlbəttə ki, hər kəs üçün kifayət qədər zəngin (və ən əsası acgöz olmayan) pop ulduzları yoxdur, buna görə də kimsə muzdlu işçinin qayışını çəkmək yerli rok layihələrində. Təbii ki, şou-biznesimizdə işlədikləri ilk illərdə onlar elə bilirlər ki, bütün bunlar müvəqqətidir, nə vaxtsa əsl musiqiyə gedəcək, albom yazdıracaq və “barja daşıyıcılarının” azğın dairəsindən çıxaraq özlərini sənətə həsr edəcəklər. Volqada”. Bir qayda olaraq, bunların heç biri həyata keçirilmir və əgər albom nəhayət ortaya çıxsa, onun dinləyicilərinin sayı o qədər azdır ki, "bu odunla sevinc alovunu yandıra bilməzsən".

Moda bloggeri

Dar profilli mütəxəssis

Müəyyən bir üsluba sonsuz aşiq - caz, blüz, reggi, flamenko, metal və s. Bu şəxs ya bir növ musiqi layihəsində və ya təhsil müəssisəsində işləyən peşəkar ola bilər, ya da sadəcə olaraq, onları başa düşmək üçün müvafiq xüsusi təlim tələb edəcəyi üçün xoşbəxtliklə elə dərinliklərə dalmış çılğın həvəskar ola bilər. Bu cür ehtiraslı insanlara hörmət etməmək mümkün deyil, baxmayaraq ki, onlar həmişə başa düşülən deyillər və başqalarına həmişə lazım deyillər. Ancaq təbii ki, bəzən onlara həsəd apara bilərsiniz - onlar öz ehtiraslarını tapdılar, ona təslim oldular və xoşbəxt oldular.

Ac aludəçisi

Bu şəxs yeni gitara və ya gücləndirici alarkən ilham və yaxşı əhval-ruhiyyə alır. Boş vaxtımın çox hissəsini alış-verişə həsr edirəm. Bu şəxs həmişə yerli və Qərb bira bazarlarına nəzarət edir. Bütün qiymətlərdən xəbərdardır. Ən maraqlı gitaraları alır. Bu vasitələrlə bağlı yeganə problem odur ki, bir müddət sonra onlar razı qalmağı dayandırır və bədən yeni bir doza tələb etməyə başlayır. Müvafiq olaraq, belə insanlar həmişə bizneslə maraqlanırlar. Köhnəni satıb yenisini almağa vaxt tapmalıdırlar. Daimi hərəkət, Paqanini onlar haqqında deyərdi. Çox vaxt Hungry Addicts hucksters olur. Ancaq həmişə deyil, çünki biznesdə uğur qazanmaq üçün getdikcə daha nadir modellərin məmnun edə biləcəyi şəxsi zövqünüzə deyil, bazarda populyar olan alətlərin alınmasına diqqət yetirməlisiniz.

Ailə Məhbusu

Bu insanı hər zaman bir az xəyalpərəst, kədərli görünüşü ilə tanımaq olar. Problem ondadır ki, o, heç vaxt kifayət etmir. Xəyallarınızın alətlərini almaq üçün pul, arzularınıza uyğun çalmaq üçün vaxt, çatmaq üçün istedad yüksək səviyyə sənətkarlıq, pivə şüşələri üçün Əhvalınız yaxşı olsun. O, deyəsən, əlindən gələni edir və həm pulu, həm də vaxtı qoparmağa çalışır, amma ailəni, işi... və nəticədə gitara ilə olan münasibət, ona olan bütün sevgilərə baxmayaraq, ilk növbədə deyil, bu, üzür. onları son dərəcə. Bəzən belə insanlar şəhər həyatının eyni dərəcədə işgəncəyə məruz qalan məhbuslarının yanında həftədə bir və ya iki axşam məşq etməyi bacarırlar. Hətta bəzən haradasa ictimaiyyət qarşısında çıxış edirlər. Amma bu, həmişə o qədər az olur ki, onların ürəklərinin xoşbəxtliklə dolmağa vaxtı olmur.

Dözülməz manyak

Bir qayda olaraq, bu, yuxusuz gecələrin izləri və həddindən artıq spirt olan yaşlı bir insandır. O, döymələri və saçları ilə örtülmüşdür, əsl rok musiqiçisi kimi geyinmişdir - onu heç kimlə qarışdırmayacaqsınız. Bir vaxtlar o, musiqinin həyatında əsas şey olduğuna qərar verdi. Və o vaxtdan bütün gücünü, vasitələrini, düşüncələrini yalnız musiqiyə yönəldib. Hər şeyə qənaət edir, layiqli işi, ailəsi yoxdur. Ancaq davamlı məşqlər və zirvəyə bir yerə qalxmaq cəhdləri var. Uğur daim gəzir və bir tanışlıq dənizi artıq əsl musiqiçiyə çevrildi və siz ilk hündürlüyünüzə fırtına və hücuma davam edirsiniz. Əsl peşəkar olmaq, müntəzəm konsertlər vermək, qastrol səfərlərinə çıxmaq və musiqidən dolanmaq imkanı yoxdur. Ancaq sən təslim olmursan və qocalana qədər başını sənə bağlı olan qapılara çırpırsan. Özünüzə etiraf etmək ki, musiqiçi olmaq sizin işiniz deyil və ya insanlara maraqlı olan musiqi yarada bilməyəcəksiniz - bu cür etiraflara nə gücünüz, nə də istəyiniz var - bunları zəiflik və xəyanət hesab edirsiniz. Dostlarınız çoxdan onlara öyrəşiblər ki, siz onlarla barlara getmirsiniz, çünki bir neçə stəkan pivə əvəzinə yeni simlər ala bilərsiniz. məşq bazası və gələcəyinə sizdən başqa heç kimin inanmadığı parlaq gələcək üçün lazım olan başqa şeylər.

Uğurlu pro

Uğurlu peşəkarlar iki amillə seçilir. Birincisi, o, özünün bəyəndiyi və yaradılmasında əli olduğu musiqini ifa edir. İkincisi, həmişə doludur yaradıcılıq planları. O, davamlı olaraq gələcəkdə yaşayır, bəzi layihələri və ideyaları var, onlardan bir vaqonu və kiçik bir arabası var. Lazımi avadanlıqları almaq üçün maliyyə problemi yoxdur, konsertlərlə bağlı problemi yoxdur. Bütün əsas həyat məsələləri həll olunub və buna görə də o, yaradıcılıqla məşğuldur. O, alətlərə sənətində müəyyən məqamları ifadə etmək istədiyi boyalar kimi yanaşır.

Yüksək ruhlu menecer

Bu insanlar musiqidə işləmirlər, amma hər şeyi elə aranjeman edə biliblər ki, musiqiyə kifayət qədər diqqət yetirmək mümkün olsun. Onlar Olympusun zirvəsinə qalxmırlar. Onlar sadəcə əylənirlər. Onların var yaxşı mənbə gəlir, vaxt və pul var, həmkarlar var, xoş şəraitdə məşq etmək və hərdənbir çıxış etmək imkanı var, yenə də pul və şöhrət naminə deyil, sadəcə özünüz və bəzi dostlarınız üçün. Bir qayda olaraq, onlar kifayət qədər yaxşı oynayırlar və hər tamaşaçı onları peşəkarlardan fərqləndirə bilmir. Ancaq təsadüfi deyil ki, yüksək ruhlu menecer menecerdir - o, peşəkar musiqiçinin həyatının necə olduğunu, günəşdə yer uğrunda mübarizəni və başqa şeyləri yaxşı bilir. Ona görə də ora tələsmir. O, artıq hər şeydən razıdır - hər şeyi mükəmməl təşkil edirdi. Və bir az balıq yeyin və Bentley-ə minin.

Labux meyxanası

Belə insanlar üçün musiqi sadəcə bir işdir. Və mənim sevimli deyil. Bütün ömrün boyu içki içən, şırıltılı bir izdiham qarşısında eyni başqalarının mahnılarını ifa etmisən. Az adam, gitara öyrənməyə başlayanda, nəhayət, tam zamanlı meyxanaya girməyi və saçları ağarana qədər “şizgara” çalmağı xəyal edir. Bununla belə, hər kəsin sonunda seçim etmək imkanı yoxdur. Bu o demək deyil ki, meyxanalarda cover çalmaq tamamilə faciəvi bir taledir. Heç də yox, xüsusən də bu musiqi əsərindən sonra qonorarın yarısını orada içmək olarsa. Bunun hətta öz romantikası var. Çox vaxt meyxanaçıların maraqlı keçmişi olur. Amma onların demək olar ki, gələcəyi yoxdur. Əgər belə iş müvəqqəti, epizodik, gəncliyə görə və s. Bütün bunların içində kədərli bir istehza dənizi var - bir çox musiqiçi bir növ gəlir əldə etmək üçün meyxanaya girməyi xəyal edir, çoxları isə ondan çıxmaq arzusundadır.

Cəsarətli gənc xanım

Yer planetində insanların çoxu qəti şəkildə əmindir ki, futbol və gitara heç də qadına xas fəaliyyət deyil. Ancaq bu şovinizm nöqteyi-nəzərindən olsa da, öz şəxsi nümunəsi ilə futbola və gitara çalmağa haqqlarını sübut etməyə çalışan qızlar da az deyil. Biz deyə bilərik ki, bunlar cəsur gənc xanımlardır, çünki onlar sosial stereotiplərlə mübarizə aparmalıdırlar. Bu o demək deyil ki, gitara ifasında qadın əllərindən istifadə bu qədər ümidsiz bir fikirdir. Şou-biznesdə qadınlara tələbat var. Birincisi, bunlar bütün kalibrli qadın qruplarıdır - meyxanalardan tutmuş federal səviyyədə pop layihələrinə qədər və ikincisi, qrup tamamilə qadın olmasa belə, səhnədə yaraşıqlı bir qızın olması həmişə cəlbedicilik elementidir. Jeff Beck bunu çoxdan başa düşdü. Ümumiyyətlə, gitara çalmağa çalışan qızlar həmişə olub, baxmayaraq ki, heç vaxt çox olmayıb. Yaxşı, bəlkə beş yüz kişidən biri gitaralıdır.

Sessiya canavarı

Böyük bir gitara və gadget parkına sahib olan ehtiraslı uşaqlar. Bu "call men" demək olar ki, hər hansı bir üslubda oynaya bilər, kokteyllərdə bacarıqlı bir barmen kimi müxtəlif texnikaları qarışdıra bilər. Tipik olaraq, belə oğlanların çox az vaxtları var, çünki onlar onlarla müxtəlif layihələrlə məşğul olurlar və məşğul olmadıqda özlərini yeni və qeyri-adi bir şey öyrənməyə həsr edirlər. Bu peşəkarların heç də hamısını dinləmək xoş deyil. Tez-tez olur ki, universallıq səbəbindən oyunlarının bəzi bədii dəyəri əziyyət çəkir. Amma həqiqətən istedadlı musiqiçi ilə rastlaşanda o müxtəlif oyun həqiqətən zövq ala bilərsiniz.

Optimist “tələbə”

Bu, hamısı gələcəkdə olan bir insanın müvəqqəti vəziyyətidir. Onun uğurları da, uğursuzluqları da hələ qabaqdadır. Bu arada o, ifa etməyi öyrənir, qruplar yaradır, ilk materialını bəstələməyə çalışır, sevinclə yeni gitaraları sınaqdan keçirir və böyük rok-n-roll şou-biznesi haqqında təzə biliklər əldə edir. Əlbəttə ki, belə bir insan nikbinliklə doludur, çünki uğura və parlaq gələcəyə inanmırsınızsa, niyə işə başlamalısınız. Əlbəttə ki, statistikanın göstərdiyi kimi, belə optimistlərin 99%-i musiqi baxımından maraqlı və əhəmiyyətli heç nə əldə etməyəcək. Ancaq sizin və dostlarınızın bir vaxtlar necə bir qrup yaratdığınız və bir layihə qurmağa çalışdığınız barədə müsbət xatirələr olacaq.

Uşaqlıqdan gəlir

Bir vaxtlar gənclik illərində gitara çalmağa ciddi yanaşırdılar. Və sonra böyüdülər və bir növ başladılar böyüklər həyatı. Amma musiqi onların həyatında qaldı. Gitara hələ də evdədir, işdən sonra cümə günləri "pivə içmək" və "futbol izləmək" kimi bir yerdə kişilərin hobbi kateqoriyasına keçib. Yəni həddindən artıq fanatizm olmadan. Bəzən və sırf ruh üçün. Bunu vərdiş adlandıra bilərsiniz. Əlbəttə ki, onlar gitara dünyasını izləməyə davam edir, gitara həvəskarları ilə ünsiyyət qurur və hətta bəzi gitara konsertlərində, hətta ustad dərslərində iştirak edirlər. Amma bunda heç bir ehtiras yoxdur. Siz bunu təqaüdçü gitaraçılığı adlandıra bilərsiniz. Çox vaxt gitara hobbisi sadəcə həyatda bir növ boşluq və gündəlik həyatla tək qalmaq qorxusunu əhatə edir. Bu vəziyyətdə gitara, insanın tez-tez müraciət etdiyi həyat xətti və yaxın dost rolunu oynayır, lakin ruh vəziyyətinə faydalı təsir baxımından kifayət qədər təsirli olur. Düzünü desək, bir çox insanın həyatı olduqca darıxdırıcıdır; Bu vəziyyətdə gitara bu cansıxıcılıqdan xilas olmaq və işıqlandırmaq üçün bir yoldur. Niyə də yox?

İstehsalçı sütunu

Bir neçə il əvvəl mətbuat Londonda musiqi alətləri mağazalarında ilin satış nəticələrinə görə satılan DJ dönərlərinin sayının gitara sayından çox olduğunu yazanda elə bil plastik dünya nəhayət qalib gəldi. Amma birdən-birə 2001-ci ilin yazının gəlişi ilə yenidən həyətlərdə gitara ilə mahnı oxuyan şirkətlər peyda olmağa başladı, metroda hər addımda kürəyində xarakterik qara örtüklü gənclərə rast gəlirsən, sanki hər şey öz yerinə düşmüşdü. . Balans bərpa olunur və bu, digərləri arasında, Rus Guitar Portal veb saytının komandası kimi uşaqlar sayəsində baş verir. Portal bir neçə gitara temalı saytları birləşdirir və İnternet və gitara peşəkarlarının qarşılıqlı əlaqəsi nəticəsində yaradılmışdır.

İlk Yeni il jurnalının musiqi əlavəsində "Audio Video Salon" Nəşriyyat Evi ilə "Rusiyanın Gitaristləri" portalının birgə layihəsi buraxıldı. Diskin adı məzmuna tam uyğundur, alət ustalarının ifasında müxtəlif üslub və istiqamətlərdə gitara musiqisini ehtiva edir. Zövqlər haqqında mübahisələrə səbəb olmamaq üçün qəsdən "ən yaxşı" epitetindən qaçmağa çalışırıq. Burada görkəmli peşəkarlarla yanaşı, gənc virtuozların da işi təqdim olunur. Musiqi o qədər müxtəlifdir ki, məncə hər kəs özü üçün nəsə tapa bilər.

Evgeni İlnitsky "Papa John".

RUSİYA GİTARİSTLƏRİ

Gitaranın ən populyar musiqi alətlərindən biri olmasına baxmayaraq, Rusiyada gitara musiqisi yarı yeraltıdır. Bu janrın musiqiçiləri çox vaxt yalnız mütəxəssislərə məlumdur. Hər gün radioda onlarla dəfə ifa etdiklərini eşidirik və adlarını bilmirik. Bu insanlar, bir qayda olaraq, populyar artistlərin arxasında seans musiqiçiləri kimi işləyirlər və nadir milli hit onların iştirakı olmadan baş verir. Çoxları üçün estrada sənətçiləri ilə işləmək pul qazanmağın bir yoludur və onların yaradıcı ambisiyaları gitara musiqisində ifadə tapır. Gitara musiqisinin müntəzəm ciddi mətbuatı yoxdur, ara-sıra "təşviqat olunmayan" konsertlər olur və öz pulu ilə yazılmış albomlar kiçik tirajlarla buraxılır. Ümid edirik ki, diskimizin buraxılması bu boşluğu qismən də olsa dolduracaq.

Gitara əsl xalq çalğı alətidir, milyonlarla uşaq yayda həyətlərdə, qışda isə girişlərdə bütün bu “nərdivanları” və “ulduzları” öyrənir, “barra” və “pick”ləri mənimsəyir. Məşhur musiqiçilərlə söhbət edəndə məlum olur ki, çoxları eyni şəkildə, gitara sahibinin həmişə avtoritetdən həzz aldığı şirkətdə gitara ilə mahnılarla başlayıb. 20-ci əsrin ikinci yarısının bütün populyar musiqisinin inkişafını müəyyən edən gitara və onun səsinin çıxarılması və emalındakı yeniliklər idi. Və heç də təsadüfi deyil ki, keçmiş əsr gitara əsri, rok-n-roll əsri adlanırdı.

Aleksey Kuznetsov- milli gitara məktəbinin patriarxı, populyar tədris vəsaitlərinin müəllifi və ən yaxşılarından biri caz musiqiçiləri bir çox ölkələrdə iştirak etmişdir məşhur layihələr bir çox rus caz ulduzları ilə birlikdə. Kuznetsov uzun müddət SSRİ Dövlət Televiziya və Radio və Kinematoqrafiya Orkestrinin estrada və simfonik orkestrində çalışıb, burada Mikael Tarıverdiyev, Mixail Petrov kimi klassiklərlə əməkdaşlıq edib, yerli filmlərə musiqi yazılmasında iştirak edib”. Qəddar romantika", "Baharın 17 anı" və bir çox başqaları. Kolleksiyamızda Aleksey Kuznetsovun daha bir qoca rus gitaraçısı - Kuznetsovun 50-ci illərdə birlikdə ifa etdiyi Nikolay Qrominlə duetdə ifa etdiyi bir parça təqdim olunur.

Dmitri Çetverqov- istənilən üslubda sərbəst ifa edən çox yönlü gitaraçı. Uzun illərdir ki, Chetvergov Rusiyanın populyar musiqisinin ulduzları ilə inanılmaz sayda gitara hissələrini yazaraq, Rusiyada ən çox axtarılan seans gitaraçısı olmuşdur. Solo işində Dmitri müasir səslərlə təcrübələr aparır və musiqi texnologiyaları. Kolleksiyada təqdim olunan iki pyes bu həqiqəti mükəmməl şəkildə göstərir. Propeller-Chet mahnısı Propellerheads-dən bir nümunə istifadə edir, buna görə də ad.

Dmitri Maloletov gitara çalmağın “piano texnikası” (iki əllə vurma) üzrə aparıcı rusiyalı mütəxəssisdir. Studiya və konsert musiqiçisi kimi bir çox rus ulduzları ilə işləyib. Dmitri Maloletovla müsahibədən bir neçə xarakterik sitatlar: “...Mənim üçün gitara sadəcə usta aləti deyil, o, unikal bilik sahəsidir – gitara elmidir ki, orada mən daha çox təcrübəçiyəm. Professor.Mən əminəm ki, iki əllə tıqqıltı gitara inkişafında yeni bir addımdır.", "Bütün hallarda çalmaq - flamenkodan tutmuş atonal birləşməyə qədər - bu, bizim rus gitaraçılarımızın özəlliyidir."

İvan Smirnov- bəstəkar, virtuoz gitara ifaçısı, müasir musiqinin inkişafı üçün yeni yollar açan və qayıdır ki, unikal istiqamətin yaradıcısı musiqi yaradıcılığı yerli köklərə. Smirnovun üslubu rus dünyagörüşü ilə ən müasir, ən aktual musiqi formalarını ahəngdar şəkildə birləşdirir. Son bir neçə ildə mətbuat Smirnovu Rusiyanın ən yaxşı akustik gitaraçısı kimi tanıdı. Aparıcı dünya səviyyəli ifaçılar (gitaraçılar Al Di Meola, Alan Holdsworth) Smirnovun yaradıcılığı ilə tanışdırlar və ona yüksək qiymət verirlər. Onun ilk albomu "Carousel Grandfather" buraxıldığı vaxt tənqidçilər tərəfindən "musiqi sensasiyası" adlandırıldı və bu cür musiqi üçün rekord sayda nüsxə satdı.

İqor Boyko- gitara ifaçısı, bəstəkar, improvizasiyaya çox diqqət yetirir. Yaradıcılığın müəyyənedici istiqaməti caz füzyon üslubunda musiqidir. İqor, albomda təqdim olunan əksər gitaraçılar kimi, pop ulduzları ilə işləyir konsert yerləri və studiyada. Uzun müddətdir ki, o, Valeri Syutkin ansamblında instrumental ifaçı və müəllif kimi iştirak edir, onu caz müğənnisi, bəstəkar və pianoçu Sergey Manukyanla çoxillik yaradıcılıq əlaqələri bağlayır. İqor bir neçə solo albom yazdı. Gərgin konsert fəaliyyəti ilə yanaşı, İqor Boyko gitara sənətinə həsr olunmuş iki kitabın müəllifi olmaqla təhsil və pedaqoji işlərlə məşğul olur.

Çox keçmədi Valeri Didyulya idi küçə musiqiçisi, bu rolda o, Avropanın yarısını gəzdi. Flamenkonun vətəni İspaniyada gitara oxuyub. IN keçən il Didyulya vətənində - Belarusiyada ən yaxşı gitaraçı kimi tanınıb. Hazırda Rusiyada yaşayır və işləyir və. ikinci albomunu çıxarmağa hazırlaşır. Valerinin üslubu orijinal flamenko musiqisi, müasir dəbli rəqs aranjimanlarında Latın Amerikası akustik gitara musiqisidir. Hazırda bir çox məşhur musiqi ifaçıları ilə sıx əməkdaşlıq edir.

May Lian 1984-cü ildən peşəkar səhnədə, 80-ci illərin sonu 90-cı illərin əvvəllərində Alla Puqaçova Teatrında çalışıb. Bundan sonra üç il ərzində səyahət edərək Avropanın 14 ölkəsində sessiya işində təcrübə qazandım. 1993-cü ildə Rusiyaya qayıdan o, ölkədə gitara ifa etmək üçün ilk video məktəbi buraxdı; video məktəbin iki hissəsinin tirajı 500.000 nüsxəyə yaxınlaşır. Mey Lianın instrumental kompozisiyaları parlaq obrazları və qeyri-standart harmonik quruluşu ilə seçilir. Onun şərq rənglərinin çalarlarından istifadə edərək fərdi ifa tərzi bu gitaraçının səhnədə asanlıqla tanınmasına səbəb olur.

Aleksandr Vasilenko orkestr işində böyük təcrübəyə malikdir. 70-ci illərin sonlarında, hələ çox gənc ikən o, Latviyanın “Neptun” Dövlət Orkestrində fəaliyyətə başlamış, sonrakı illərdə SSRİ Dövlət Televiziya və Radio Orkestrində A. Petuxovun rəhbərliyi altında və SSRİ Dövlət Orkestrində çalışmışdır. Dövlət Akademik Bolşoy Teatrı. Və 1994-cü ildə Jam televiziya proqramının gitara müsabiqəsində Blues Guitar kateqoriyasında 1-ci yeri qazandı. Onun yaradıcılıq yolunun bu cür təzadlı mərhələləri Aleksandr Vasilenkonun akademik musiqidən tutmuş roka qədər stilistik diapazonunun genişliyini xarakterizə edir.

Levan Lomidze- gürcü əsilli blues gitaraçısı. Yaradıcı fəaliyyət Vaxtanq Kikabidzenin himayəsi ilə Tiflis Filarmoniyasında başladı (Vaxtanqın oğlu Lomidzenin ifa etdiyi ansamblda nağara ifaçısı idi). 80-ci illərin sonlarında Levan Lomidzenin qrupu "rekord çıxaran ilk gürcü rok qrupu" oldu. 90-cı illərin əvvəllərində Blues Cousins ​​qrupu ilə Moskvaya köçdü. Musiqiçilərin enerjisinə yalnız həsəd aparmaq olar, musiqi klublarının yarandığı vaxtdan bu günə qədər Levan Lomidzenin qrupu paytaxtın ən fəal bluz qrupu olaraq qalır. Levan kolleksiyamızda təqdim etdiyi əsəri həyat yoldaşı Madonna Lomidzeyə həsr edib.

Moskva gitaraçısının yazdığı və ifa etdiyi "Yay işığı" kompozisiyası Dmitri Rantsev enerjisi, melodiyası və ifadəli ixtiraçılığı ilə bizi heyran etdi. Dmitri əsasən Leonid Aqutinin qrupundakı işindən dinləyicilərə tanınır. Təqdim olunan əsər basçı Sergey Zaxarova, klaviatura ifaçısı Aleksandr Smirnov və aranjimançı Roman Trofimovla birgə lentə alınıb.

Anton Tsygankov- çox gənc gitaraçı, rus gitara musiqisinin ümidi. Anton, gitara mağazasındakı həmkarları kimi, estrada ifaçıları ilə işləyir, davamlı olaraq peşəkar bacarıqlarını artırır və artıq bir neçə gitara müsabiqəsində mükafatlar alaraq fərqlənir. Mütəxəssislər onun üçün böyük gələcək proqnozlaşdırırlar.

Materialı Evgeniy İlnitski (Papa Con) və Sergey Tyncu (stnk) hazırlayıb. Alexander Avduevsky (Cyco), Serge İvanov, Dmitri Frolov (DF), Nastya, Fingy üçün diskin hazırlanmasında köməyə görə təşəkkür edirik.

1. Qısa ekskursiya gitara ifaçılığının dünya tarixinə.

2. Gitaranın Rusiyaya nüfuzu (XVII əsrin sonu).

3. İ.Geldin ilk “Altı və yeddi simli gitara ifa etmə məktəbi”.

4. A.O. Sihra və yeddi simli gitara.

5. 19-cu əsrin aparıcı rus gitara ifaçıları: M.T.Vısotski, S.N.Aksyonov, N.N.Lebedev.

6. İlk gitara ustaları - İ.A. Batov, İ.G. Krasnoşekov.

7. 19-cu əsrin altı simli gitara ifaçıları - M.D.Sokolovski, N.P.Makarov.

8. V.A.Rusanovun və A.M.Afromeyevin nəşriyyat fəaliyyəti.

9. Andres Seqoviya və onun Rusiyadakı konsertləri.

10. Gitara 1939-cu ildə Ümumittifaq baxış müsabiqəsində.

11. A.M.İvanov-Kramskinin ifaçılıq fəaliyyəti.

12. XX əsrin 50-70-ci illərinin gitara ifaçıları: L. Andronov, B. Xlopovski, S. Orexov.

13. Musiqi təhsili sistemində gitara.

14. XX əsrin 70-90-cı illərinin gitara sənəti: N. Komolyatov, A. Frauçi, V. Tervo, A. Zimakov.

15. Cazda gitara.

Rusiyada gitara sənətinin inkişaf yolu uzun və çətin idi. Bildiyimiz kimi gitaranın dünyada son görünüşü yalnız 18-ci əsrdə baş verdi. Bundan əvvəl gitara - yunan sitarası, lira, leyta, ispan violası var idi. Klassik altı simli gitara məşhur ifaçıları, bəstəkarları və ustaları olub və indi də var. Mauro Giuliani və Fernando Carulli, Matteo Carcassi və Fernando Sor, Francisco Tárrega və M. Llobet, Maria Luisa Anido və Andres Segovia - onların hər biri gitara sənətində nəzərəçarpacaq iz buraxdılar.

Rusiyada gitara 18-ci əsrə qədər geniş yayılmamışdı. M. Giuliani və F. Sora'nın gəlişi ilə onun populyarlığı nəzərəçarpacaq dərəcədə artdı. Ancaq xatırladaq ki, gitara Rusiyaya ilk gətirilib italyan bəstəkarları II Yekaterinanın sarayında xidmət edən Cüzeppe Sarti və Karlo Kannobio; Daha sonra onlara fransız musiqiçiləri də qoşulub.

İqnaz Geld əslən Çex Respublikasındandır. Tale onu 1787-ci ildə Rusiyaya gətirdi. Moskvada, Sankt-Peterburqda yaşayıb. O, altı və yeddi simli gitara çalırdı. Oyun dərsləri keçib. 1798-ci ildə iki gitara ifa məktəbi çıxdı: biri altı simli, digəri bir az əvvəl yeddi simli üçün. O, gitara, səs və gitara üçün çoxlu əsərlər yazıb nəşr etdirib. Brest-Litovskda öldü.

Yeddi simli gitaranın ən parlaq təbliğatçılarından biri və rus ifa məktəbinin banisi gitaraçı və bəstəkar A.O.Sihra (1773-1850) olmuşdur. Bəzi tədqiqatçılar Rusiyada yeddi simli gitara meydana gəlməsini bu musiqiçi ilə əlaqələndirirlər.

Andrey Osipoviç Sihra - Vilnada anadan olub. 1801-ci ildən Moskvada yaşamağa başladı, burada dərslər verdi və çıxış etdi müxtəlif konsertlər. 1813-cü ildə o, Sankt-Peterburqa köçdü və burada “Bir sıra pyeslər toplusunu nəşr etdi, burada əsasən rus mahnıları variasiyaları və rəqsləri var. Gitara jurnalının nəşrini təşkil etdi. O, rus gitaraçılarının qalaktikasını, o cümlədən: S.N.Aksenov, V.İ.Morkov, V.S.Sarenko, V.İ.Svintsov, F.M.Zimmerman və başqalarını yetişdirmişdir. Çoxlu sayda pyeslərin, rusca uyğunlaşmaların müəllifi xalq mahnıları. Tələbəsi V. Morkovun təkidi ilə A. O. Sihra “Yeddi simli gitara üçün nəzəri və praktiki məktəb” yazıb və onu bütün gitara həvəskarlarına həsr edib. Birinci nəşri 1832, ikincisi 1840. O, Sankt-Peterburqda Smolensk qəbiristanlığında dəfn edilib.

Əgər A.O.Sihra əsasən yaşayıb işləyirdi şimal paytaxtı, sonra M.T.Vısotski bütün ruhu ilə Moskvaya həsr olunmuşdu.

Mixail Timofeeviç Vısotski 1791-ci ildə şair M.M.Xeraskovun mülkündə anadan olub. Burada o, ilk gitara dərslərini S.N.Aksenovdan alıb. 1813-cü ildən Moskvada yaşamış və burada geniş yayılmışdır məşhur ifaçı, müəllim və bəstəkar.

Nə səslənir! Hərəkətsiz qulaq asıram

Şirin səslərə mən;

Mən əbədiyyəti, cənnəti, yeri,

Özünüz.

(M. Lermontov)

Tələbələr arasında: A.A.Vetrov, P.F.Beloşeyn, M.A.Staxoviç və başqaları Gitara üçün bir çox əsərlərin, əsasən fantaziyaların və variasiyaların müəllifidir. xalq mövzuları(“Spinner”, “Troyka”, “Çay yaxınlığında, körpünün yanında”, “Kazak Dunaydan keçdi”...). Ölümündən bir müddət əvvəl o, "2 hissədə yeddi simli gitara üçün praktik məktəb" (1836) yazıb nəşr etdirdi. 1837-ci ildə dərin yoxsulluq içində vəfat etdi.

Semyon Nikolaeviç Aksenov (1784-1853) - A.O.Sıxrının tələbəsi, Ryazanda anadan olub. O, "Yeddi simli gitara üçün yeni jurnal" nəşr etdi və burada öz fantaziyalarını və variasiyalarını nəşr etdi ("Yastı Vadinin Arasında"). Aksyonovun səyləri sayəsində A.O.Sihranın “Təlimlər”i nəşr olundu. O, Moskvada ən yaxşı gitara virtuozu hesab olunurdu (M.T.Vısotski ilə birlikdə). Məktəbi İ.Gelda tərəfindən yenidən nəşr etdirmişdir. Harmonikləri təqdim etdi. Vısotski üçün bir neçə dərs keçməsi istisna olmaqla, S.N.Aksenovun tələbələri olub-olmadığı məlum deyil. Əsasən onun əmək fəaliyyəti müxtəlif şöbələrdə xidmətlə bağlı olub.

Nikolay Nikolayeviç Lebedev ən yaxşı Sibir gitaraçılarından biridir. Həyat illəri 1838-1897. Şahidlər onun ifasını M.T.Vısotskinin ifası ilə müqayisə etdilər: improvizator kimi eyni möcüzəvi istedad, ifa səmimiyyəti və səmimiliyi, rus mahnısına sevgi. Bioqrafik məlumatlar azdır. N.N.Lebedevin zabit olduğu məlumdur. O, həvəskar gitara ifaçısı olan atasından gitara dərsləri ala bilirdi. Müxtəlif mədənlərdə kargüzar işləyib. Ara-sıra o, alətdən məharətlə istifadə etməsi ilə hər kəsi heyran edən konsertlər verirdi.

Birinci dərəcəli alətlər olmadan gitara ifaçılıq sənəti inkişaf edə bilməzdi. Rusiyada bu alətə geniş maraq yarandıqdan sonra öz ustaları meydana çıxdı. İvan Andreeviç Batovun (1767-1839) müasirləri həyatı boyu yüzə yaxın əla alət - skripka, violonçel, balalayka hazırlayan rus Stradivari adlandırırdılar. Əldən görkəmli ustadİ.E.Xandaşkin, S.N.Aksenov, M.T.Vısotskinin əlində səslənən on gitara istehsal edildi.

Az olmayaraq məşhur ustadıİvan Qriqoryeviç Krasnoşekov da peyda oldu; Bütün Moskva musiqili onun gitaralarında ifa olunurdu. İfaçılar Krasnoşekovun alətlərini isti və zərif səsinə, zərifliyinə və dekorasiya gözəlliyinə görə yüksək qiymətləndirmişlər. Gitaralardan biri (A.S.Puşkinə ifaçılığı və oxuması ilə heyran olan məşhur qaraçı Tanya ifa edir) muzeydə saxlanılır. musiqi mədəniyyəti Qlinka adına (Moskva).

Batov və Krasnoşekovun gitaralarından başqa, Moskva və Sankt-Peterburqda Arxuzen qardaşlarının (Fyodor İvanoviç, Robert İvanoviç), F.S.Paserbski, M.V.Eroşkinin gitaraları məşhur idi. Onların alətləri güc və ton gözəlliyinə görə Qərb ustalarının gitaralarından heç də geri qalmırdı. Rus altı simli gitaraçılardan ən məşhurları N.P.Makarov (1810-1890) və M.D.Sokolovski (1818-1883) idi.

Nikolay Petroviç Makarov unikal şəxsiyyətdir: Tam Rus-Fransız lüğətini (1866), Alman-Rus lüğətini (1874) və Ağıl Ensiklopediyasını və ya Seçilmiş Düşüncələr Lüğətini (1878) nəşr edən leksikoqraf; yazıçı bir neçə roman və bir çox məqalələr yazdı, altı simli gitarada parlaq virtuoz ifaçı Ən yaxşı alət və gitara üçün ən yaxşı kompozisiya üçün beynəlxalq müsabiqə təşkil etdi (Brüssel, 1856) 1874-cü ildə “Bir neçə qaydalar ən yüksək gitara ifaçılığı” mövzusunda təqdimat etdi böyük dəyər müasir məktəbin gəlişinə qədər musiqiçilər üçün. “Makarov gitaraçı-musiqiçi kimi özünün ölməz bəstəkarları arasında şərəfli yer tutmuşdur; […] o, həm də gitara dizaynını təkmilləşdirmək (boynu 24-cü lad - iki oktavaya qədər uzatmaq, boynu gücləndirmək) üçün çox işlər görüb. vida ilə). Makarov qeyri-adi gitara ustası Şerzeri kəşf etdi […]. Makarovun maliyyə dəstəyi sayəsində Mertz gitara üçün çoxlu bəstələr yazdı. O, gitara sevgisi ilə haqlı olaraq fəxr edə bilərdi […]”.

Mark Daniloviç Sokolovski Jitomir yaxınlığında anadan olub. Gitaranı erkən Giuliani, Legnani və Mertz məktəblərində mənimsəmişdir. Jitomir, Vilna, Kiyevdə bir neçə uğurlu konsertlər verdi. 1847-ci ildə ilk dəfə Moskvada çıxış edərək musiqi ictimaiyyətinin diqqətini cəlb etdi. Moskva, Sankt-Peterburq, Varşavada bir sıra konsertlərdən sonra Avropa qastrollarına (1864-1868) getdi: London, Paris, Vyana, Berlin. Hər yerdə - coşğulu qarşılanma. 1877-ci ildə baş verdi son konsert(Sankt-Peterburqda, kapella zalı). Vilnada dəfn edildi. Onun proqramlarına Paqanini, Şopen, Culiani, Karulli və Mertsin əsərləri daxil idi.

Rusiyada gitara ifası ölkədə və xaricdə siyasi və iqtisadi hadisələrlə bağlı bir sıra eniş-yoxuşlar yaşadı. Gitaraya yeni maraq bəzən naşirlərin, nəzəriyyəçilərin və müəllimlərin enerjili fəaliyyəti sayəsində yaranırdı. Beləliklə, 20-ci əsrin əvvəllərində gitara ifaçılığı V.A.Rusanovun (1866-1918) populyarlaşdırıcı istedadı sayəsində dəstək aldı, o, "Gitara" və "Gitaraçının musiqisi" jurnallarını öz tarixi və tarixi əsərlərini nəşr etdirdi. nəzəri məqalələr; Onun məktəbinin birinci hissəsi nəşr olundu.

Tümen gitaraçısı, müəllim və naşir M. Afromeyev (1868-1920) nəşriyyat fəaliyyəti ilə gitara ifaçılığının inkişafına böyük töhfə vermişdir. 1898-1918-ci illərdə o, sözün əsl mənasında rus musiqi mağazalarını gitara pyesləri kolleksiyaları, öz-özünə təlimatlar və altı və yeddi simli gitara üçün məktəblərlə doldurdu. Bir neçə il "Gitarist" jurnalını nəşr etdi.

IN Sovet vaxtı Andres Seqoviyanın SSRİ-yə qastrol səfəri nəticəsində gitaraya maraq xeyli artdı. “Yaddaşım böyük məmnuniyyətlə ruhumda dörd səfəri xatırlayır Sovet İttifaqı 1926, 1927, 1930 və 1936-cı illərdəki konsertlər dinləyicilərə gitaranın o qədər səs imkanlarını, o qədər tembr zənginliyini ortaya qoydu ki, onların orkestrlə analoqları var idi. Seqoviya gitarasının təsirinin sirri misilsiz məharət və incə zövqün gözəl vəhdətində idi... Məşhur ispaniyalının SSRİ-yə qastrol səfərindən sonra gitara ifaçısının repertuarından 7 əsər albomu nəşr olundu və sovet gitara ifaçısı P.S.-nin təhsil ocaqlarında P.S. Aqafoşin, P.İ.İsakov, V.İ.Yaşnev, M.M.Gelis və başqaları nəticə verdilər.1939-cu ildə İfaçıların Ümumittifaq Müayinəsində xalq çalğı alətləri Qaliblər: A. İvanov-Kramskoy (birinci mükafat) və V. Belilnikov (13 yaşlı oğlan ikinci mükafatı (!) aldı). Digər iştirakçı - K.Smaqa diplom alıb. Müsabiqədə A. İvanov-Kramskoy (P. S. Aqafoşinin tələbəsi) aşağıdakı proqramla çıxış etmişdir: F. Sor “Motsart mövzusunda variasiyalar”, İ. Bax “Prelüd”, F. Tarreqa “Əlhambranın xatirələri”, F. Tarreqa "Mağribi rəqsi". V. Belilnikovun (V.İ. Yaşnevin sinfi) proqramından yalnız bir əsəri - F. Sor "Motsart mövzusunda variasiyaları" öyrənmək mümkün idi. K. Smaqa J. S. Baxın “Prelüdiyası”, F. Tarreqanın “Əlhambranın xatirəsi” və bir neçə başqa əsəri ifa etmişdir. Bununla belə, hətta sadalanan esselər də o dövrün müsabiqə iştirakçılarının peşəkarlıq dərəcəsi haqqında fikir verir.

Aleksandr Mixayloviç İvanov-Kramskoy (1912-1973) skripkada ifaçılıq üzrə Uşaq Musiqi Məktəbində, adına Musiqi Texnikumunda təhsil alıb. Oktyabr inqilabı P.S.Aqafoşinin gitara sinfini bitirib. Sonra bir müddət Moskva Konservatoriyasında K.S.Saradjevlə birlikdə dirijorluq kursu keçdi. Ölkədə çoxlu konsertlər verdi, radio və televiziyada çıxış etdi.

RSFSR-in əməkdar artisti (1959) A.M.İvanov-Kramskinin ifası ucuz effektlərdən məhrumdur və müəyyən təmkinlə səciyyələnir. Bununla belə, gitaraçının öz şəxsiyyəti, fərdi səs istehsal texnikası və musiqiçinin öz bəstələrini özündə birləşdirən öz repertuarı var. Ustalıqla müşayiət edən məşhur vokalçılar - İ.S.Kozlovski, N.Obuxova, Q.Vinoqradov, V.İvanova, İ.Skobtsov, instrumental ifaçılar - L.Koqan, E.Qraç, A.Korneyev... A.M.İvanov-Kramskoy - çoxlu sayda gitara üçün əsərləri: iki konsert, “Tarantella”, “İmprovizasiya”, prelüdlər silsiləsi, rəqs parçaları, xalq mahnıları və romanslarının aranjimanları, etüdlər. Gitara ifaçılığı məktəbi yazdı və nəşr etdi (bir neçə dəfə təkrar nəşr olundu). A.M.İvanov-Kramskoy uzun illər Moskva Konservatoriyası nəzdində musiqi məktəbində dərs demişdir (20-dən çox məzun, o cümlədən N.İvanova-Kramskaya, E.Lariçev, D.Nazarmatov və s.). O, növbəti konsertinə gedərkən Minskdə dünyasını dəyişib.

A.M.İvanov-Kramski ilə yanaşı, 20-ci əsrin 50-60-cı illərində L.F.Andronovun, B.P.Xlopovskinin, S.D.Orexovun istedadı üzə çıxdı. Fərqli talelər, fərqli təhsil, lakin onları müharibə və müharibədən sonrakı ağır dövrlər birləşdirdi.

Lev Filippoviç Andronov 1926-cı ildə Leninqradda anadan olub. -da oxuyub musiqi studiyası V.İ.Yaşnevdən, sonra P.İ.İsakovun gitara sinfində və P.İ.Smirnovun akkordeon sinfində Uşaq Musiqi Məktəbini bitirib. Erkən V.F.Vavilovla solo və duetlərdə konsertlər verməyə başladı (1957-ci ildə duet Ümumittifaq və Beynəlxalq Gənclər Festivallarının laureatı oldu). 1977-ci ildə Leninqrad Universitetini eksternat tələbəsi kimi bitirib. Dövlət Konservatoriyası professor A.B.Şalovun sinfində. O, bir sıra diskləri, o cümlədən B.Asəfiyevin “Gitara və kamera orkestri üçün konserti”ni lentə almışdır. Var idi yaradıcı əlaqələrçoxları ilə məşhur gitaraçılar sülh; dəfələrlə xaricə qastrol səfərinə dəvət olundu, lakin SSRİ rəsmilərinin günahı üzündən icazə almadı. Bir neçə dəfə infarkt keçirərək 60 yaşına çatmadan dünyasını dəyişib.

Boris Pavloviç Xlopovski (1938-1988) məzun olduqdan sonra musiqi məktəbi onlar. Qnesinix (1966) doğma məktəbdə və Moskva Dövlət Mədəniyyət İnstitutunda müəllim işləmiş, Ümumittifaq Radio və Televiziyasının xalq çalğı alətləri orkestrində çalışmış, balalayka ifaçısı V. Mineyev, domra ifaçısı V. Yakovlevlə solo konsertlərdə çıxış etmişdir. . 1972-ci ildə İ Ümumrusiya müsabiqəsi xalq çalğı alətləri ifaçıları 2-ci mükafatı və laureat adını almışlar (proqramda: Villa-Lobos “Beş prelüd”, İvanov-Kramskoy “2 nömrəli konsert”, Vısotski “Spinner”, Tarreqa “Arzular”, Nərimanidze “Rondo” ”). Oğlu Vladimir davam etdi ailə ənənələri, Moskva Konservatoriyası nəzdində musiqi məktəbini, sonra adına Dövlət Musiqi Pedaqoji İnstitutunu bitirib. qnessinlər; 1986-cı ildə xalq çalğı alətləri üzrə ifaçıların III Ümumrusiya müsabiqəsində diplom laureatı olmuşdur. Digər oğlu Pavel də peşəkar gitara ifaçısıdır.

Sergey Dmitrieviç Orekhov (1935-1998) - bir çox Moskva gitaraçısına görə, M.T. Vısotski ilə müqayisə olunur. O, sirk məktəbində oxuyub, Moskva gitaraçısı V.M.Kuznetsovdan gitara dərsləri alıb. Öz üzərimdə çox və əziyyətlə işlədim. Raisa Zhemchuzhnaya ilə birlikdə çıxış edərək qaraçı qruplarında işləyirdi. Aleksey Perfilyevlə yeddi simli gitara duetini yaradıb. Konsertlərlə bütün ölkəni gəzdi, Bolqarıstan, Yuqoslaviya, Çexoslovakiya, Fransa, Polşada oldu. O, "heyrətamiz bir virtuoz texnikaya [...], yəni yüngüllük, səsin dərinliyi və zərifliyi ilə uçuşa", "rus gitara məktəbinin dərinliklərindən gələn sərbəst, rahat ifa tərzinə, improvizasiyaya" sahib idi. S.D.Orexov rus mahnı və romanslarının məşhur konsert aranjimanlarının müəllifidir - “Budur, poçt üçlüyü tələsir”, “Ağlayan söyüdlər uyuyur”, “Sakit hər şey sakitdir” və s. O, bir sıra qrammofon valları yazıb.

Uzun illər ölkədə gitara sənətinin yayılmasına hər il sovet və gitaranın səsyazmalarını buraxan "Melodiya" Ümumittifaq Səsyazma Şirkəti böyük köməklik göstərmişdir. xarici ifaçılar. Təkcə 50-60-cı illərdə o, 26 disk buraxdı: A. Seqoviya - 4, Mariya-Luiz Anido - 2, M. Zelenka - 1, A. İvanov-Kramskoy - 10, E. Lariçev - 3, L. Andronov - 1 , B. Okunev - 2 və s. Sonralar onları N.Komolyatovun, A.Frautçinin, Pako de Lusiyanın yazıları ilə tamamladılar... 20-ci əsrin 90-cı illərindən başlayaraq rus musiqiçilərinin böyük tirajlı və kiçik tirajlı diskləri çıxmağa başladı.

20-ci əsrin 60-70-ci illərində Rusiyada gitara ifaçılığının vəziyyətini təhlil edərkən qeyd etmək lazımdır ki, balalayka ifaçıları, domristlər, qarmon ifaçılarından fərqli olaraq gitaraçıların peşəkar hazırlığında ciddi geriləmə var idi. Bu geriləmənin əsas səbəbi (müsabiqədə musiqiçilərin musiqi yaradıcılığında zəif texniki təchizat və “həvəskarlıq” xüsusilə aydın görünürdü) gitaranın musiqi təhsili sisteminə gec daxil olmasında görünürdü.

Gitara siniflərinin Sovet hakimiyyətinin ilk illərində (1918-ci ildən başlayaraq) yaranmasına baxmayaraq, dövlət orqanlarında alətə münasibət, o cümlədən. mədəniyyət sahəsində isə mübahisəli idi. Gitara komsomol təşkilatlarının mübarizə apardığı burjua mühitinin kult aləti hesab olunurdu. Musiqi müəssisələrində gitara ifa etmək üzrə təlim həvəskar əsasda təsadüfi olaraq davam edirdi ki, bu da peşəkar musiqi dairələri tərəfindən alətin qiymətləndirilməsini bir daha aşağı salırdı. Sıçrayış yalnız universitetləri, xüsusən də Ural Dövlət Konservatoriyasını bitirmiş gitaraçılar ölkənin konsert həyatına daxil olduqda baş verdi. Ali təhsil diplomu alan ilk məzunlardan biri M.A.Prokopenko, Ya.Q.Puxalski, K.M.Smaqa (Kiyev Konservatoriyası), A.V.Mineyev, V.M.Derun (Ural Konservatoriyası) olmuşdur. adına GMPİ-də gitara dərsləri açılmışdır. Qnesinlər, Leninqrad, Qorki, Saratov konservatoriyalarında...

Yeni nəslin gitara ifaçıları arasında (XX əsrin 70-90-cı illəri) gitara musiqisini akademik zirvələrə qaldıran ifaçılar meydana çıxdı. Bunlar N.A.Komolyatov, A.K.Frauçi, V.V.Tervo, A.V.Zimakovdur.

Nikolay Andreeviç Komolyatov 1942-ci ildə Saranskda anadan olub. 1968-ci ildə Moskva Konservatoriyası nəzdində musiqi məktəbini (N.A.İvanova-Kramskayanın sinfi), 1975-ci ildə isə qiyabi olaraq Ural Dövlət Konservatoriyasını (A.V.Mineyevin sinfi) bitirmişdir. Daim konsertlər verir; Yazılan qeydlər və CDlər. O, ilk dəfə E.Denisovun fleyta və gitara üçün sonatasını ifa etdi (A.V.Korneyevlə). Yenilərin tərcüməçisi və təbliğatçısı orijinal musiqi gitara üçün (İ.Rexin - beşhərcli süita, üç hissəli sonata; P. Panin - iki konsert, miniatür və s.). 1980-ci ildən A.K.Frauçi ilə birlikdə GMPİ-də gitara sinfi açıb. Qnesinlər. Hazırda - Rusiya Federasiyasının əməkdar artisti, professor. Onun sinfini onlarla gitara ifaçısı, o cümlədən A.Zimakov kimi bir çox laureatlar bitirib. Xalq çalğı alətləri üzrə ifaçıların hər bir Ümumrusiya və beynəlxalq müsabiqəsi N.A.Komolyatovun iki və ya üç tələbəsi ilə təmsil olunur (müsabiqə üçün bukletlərə baxın).

70-ci illərdə Moskva gitaraçısı Aleksandr Kamiloviç Frauçi (1954) istedadını üzə çıxardı. A.K.Frauçi Moskva Konservatoriyasının nəzdində musiqi məktəbində oxuduqdan sonra (N.A.İvanova-Kramskayanın sinfi) təhsilini Ural Konservatoriyasının qiyabi şöbəsində (A.V.Mineyev və V.M.Derun sinfi) davam etdirərək, eyni zamanda M.Ə. Moskva Konservatoriyası rayon filarmoniyası. 1979-cu ildə xalq çalğı alətləri üzrə ifaçıların II Ümumrusiya müsabiqəsində ikinci, 1986-cı ildə isə Havanada keçirilən beynəlxalq müsabiqəni uğurla başa vuraraq birinci və xüsusi mükafata layiq görülüb. Üstəlik, sovet musiqiçisinin müsabiqədəki çıxışı öz məharəti, xasiyyəti, əsərlərin ağıllı təfsiri ilə sensasiya yaratdı (eyni müsabiqədə digər sovet gitara ifaçısı Vladimir Tervo 3-cü mükafata layiq görüldü, o, həm də müsabiqədə canlı əks-səda doğurdu. gitara tamaşaçısı). Kuba müsabiqəsindən sonra A.Frautschi Parisdə keçirilən “Beş Ulduz” festivalında iştirak edib və o vaxtdan bəri o, hər il dünyanın bütün ölkələrində konsertlərlə qastrol səfərində olur.

İntensiv konsert fəaliyyətləri A. Frautschi adına GMPİ-də tədris işlərini birləşdirir. Qnesinlər. Onun tələbələri arasında ümumrusiya və beynəlxalq müsabiqələrin laureatları var - A.Bardina, V.Dotsenko, A.Renqaç, V.Kuznetsov, V.Mityakov... Bu gün A.K.Frauçi Rusiya Gitaraçılar Assosiasiyasının sədridir. Onun kredosu gitara ilə xalq çalğı alətlərini ayırmaqdır, çünki gitara, onun fikrincə, öz mədəniyyəti, tarixi, repertuarı, beynəlxalq yayılması, məktəbi var və sivil dünyada o, piano və ya skripka kimi ayrıca mövcuddur. Onun fikrincə, Rusiyada gitara ifaçılığının gələcəyi bundadır. A.K.Frauçi - Rusiya Federasiyasının əməkdar artisti, professor.

Vladimir Vladimiroviç Tervo (1957) adına Musiqi Texnikumunu bitirmişdir. Qnessinlər (V.A.Erzunov sinfi) və Moskva dövlət institutu mədəniyyət (A.Ya.Aleksandrov sinfi). Üç müsabiqənin laureatı - Ümumrusiya (1986, III mükafat), beynəlxalq (Havana, 1986 III mükafat; Barselona, ​​1989, III mükafat) - bununla da dayanmadı: Ural Konservatoriyasına daxil oldu və 1992-ci ildə onu mükəmməl bitirdi. dosent V.M.Derunanın sinfi.

Aleksey Viktoroviç Zimakov sibirli, 1971-ci ildə anadan olub və Tomskda böyüyüb. İlk gitara dərslərini atasından alıb. 1988-ci ildə Tomsk Musiqi Texnikumunu, 1993-cü ildə isə GMPİ-ni bitirmişdir. Gnessinlər (N.A. Komolyatovun sinfi). Fövqəladə virtuoz, oynayır ən mürəkkəb əsərlər. O, xalq çalğı alətlərində ifaçıların Ümumrusiya müsabiqəsində birinci mükafata layiq görülən ilk gitaraçı olub (Qorki, 1990). Bundan əlavə, o, iki beynəlxalq müsabiqədə (1990, Polşa; 1991, ABŞ) birinci mükafatlar qazanıb. Tomskda yaşayır və işləyir (doğma məktəbində müəllim). Daim Rusiyada və xarici ölkələrdə turlar. Repertuarında klassik əsərlərə sadiq qalıb.

20-ci əsrin 90-cı illərinin müsabiqələri və rus gitaraçılarının onlarda qazandıqları qələbələr peşəkar gitara məktəbinin nəzərəçarpacaq dərəcədə böyüdüyünü, möhkəmləndiyini və gələcək inkişaf perspektivlərinin olduğunu təsdiqləyir.

Gitara daha bir istiqamətdə - caz musiqisinin ifasında özünü layiqli göstərdi. Artıq Amerikada cazın yaranmasının ilkin mərhələsində gitara digər caz alətləri arasında, xüsusən də blyuz janrında aparıcı (əgər aparıcı olmasa da) yer tuturdu. Bu baxımdan bir sıra peşəkar caz gitaraçıları - Biq Bil Bronzi, Con Li Huker, Çarli Kristian, daha sonra isə Uills Montqomeri, Çarli Berd, Co Pas çıxış etdilər. 20-ci əsrdə Avropa gitaraçıları arasında Djanqo Reynhard, Rudolf Daszek və başqaları diqqəti cəlb edirdi.

Rusiyada caz gitarasına maraq ölkənin müxtəlif şəhərlərində (Moskva, Leninqrad, Tallin, Tbilisi) keçirilən caz festivalları sayəsində yaranıb. İlk ifaçılardan N.Qromin, A.Kuznetsov; sonralar - A. Ryabov, S. Kaşirin və başqaları.

Aleksey Alekseeviç Kuznetsov (1941) Oktyabr İnqilabı Musiqi Texnikumunu domra sinfini bitirmişdir. Uzun illər SSRİ Dövlət Cazında, sonra Yu.Silantiyevin dirijorluğu ilə estrada simfonik orkestrində və B.B.-də gitara ifa edən atam A.A.Kuznetsov Sr-nin təsiri olmadan gitara ilə maraqlandım. Tixonov kvarteti. Kiçik A.A.Kuznetsov da 13 ilə yaxın Y.Silantiyevin rəhbərliyi altında estrada simfonik orkestrində, sonra Dövlət Kinematoqrafiya Simfonik Orkestrində çalışıb. Bir caz gitaraçısı kimi o, Moskva caz festivallarında solo və müxtəlif ansambllarda özünü sübut etdi (gitaraçılar Nikolay Qrominin dueti - Aleksey Kuznetsov xüsusilə populyarlaşdı). Qramofon vallarına çox şey yazılıb. Leonid Çijik triosu, İqor Bril və Georgi Qaranyanın ansamblları kimi kollektivlərdə ansambl ifaçısı və solist kimi tanınır. 90-cı illərdən “Accord” musiqi salonunda məsləhətçi kimi çalışır, burada caz gitarasında ustad dərsləri verir, “Cazın ustaları” və “Cazda gitara” silsilələrindəki konsertlərdə çıxış edir. Xalq artisti RF (2001).

Andrey Ryabov (1962) - adına Leninqrad Musiqi Texnikumunun məzunu. Mussorgsky caz gitara sinfində (1983). Estoniyalı gitaraçı Tiit Pauls ("Jazz Tete-a Tete" albomu buraxıldı) ilə duetdə ictimaiyyət tərəfindən tanındı. Sonra pianoçu A.Kondakovun kvartetində, D.Qoloşekinin ansamblında çıxış edib. 90-cı illərin əvvəllərində o, ABŞ-a köçdü və burada məşhur amerikalı caz musiqiçiləri Attima Zoller və Cek Uilkins ilə konsertlər verdi. O, öz triosunu yaratdı və hazırda ən yaxşı caz gitaraçılarından biri hesab olunur.

Caz gitara Rusiyada nisbətən yaxınlarda layiqincə tanındığından, musiqi təhsili sistemində 20-ci əsrin son rübündə (və hətta daha sonra universitetlərdə) peyda oldu. Akustik və elektrikləşdirilmiş gitaralarda texnologiyanın inkişafı, elektronikanın istifadəsi, flamenko elementlərinin daxil edilməsi, klassik üslub, tədris metodlarının inkişafı, xarici musiqiçilərlə təcrübə mübadiləsi - bütün bunlar gitara haqqında düşünməyə əsas verir. bu janr musiqi perspektivli alətlərdən biridir.

©2015-2019 saytı
Bütün hüquqlar onların müəlliflərinə məxsusdur. Bu sayt müəllifliyi iddia etmir, lakin pulsuz istifadəni təmin edir.
Səhifənin yaranma tarixi: 11-04-2016

Rusiyada gitara sənətinin inkişaf yolları özünəməxsus və orijinaldır. Beş simli gitara olan gitara 18-ci əsrdə italyan musiqiçiləri tərəfindən Rusiyaya gətirilsə də, ekzotik bəzək olaraq qalaraq geniş yayılmayıb. Daha sonra, 19-cu əsrin əvvəllərində rus ictimaiyyəti o vaxta qədər Avropada kifayət qədər populyarlaşan "İspan" altı simli gitara ilə tanış oldu. Onu Rusiyada məşhur xarici gitaraçılar M. Giuliani, F. Sor və başqaları təqdim ediblər.

1812-ci il Vətən Müharibəsində qazanılan qələbə milli özünüdərkin yüksəlişini son dərəcə sürətləndirdi, cəmiyyətin bütün təbəqələrində vətənpərvərlik hisslərinin və hisslərinin yüksəlməsinə səbəb oldu. Vətənin tarixi keçmişinə, xalq yaradıcılığına, xüsusən də xalq mahnılarına maraq sürətlə artır. Şəhər romantikası geniş populyarlıq qazanır. Gündəlik folklor əsasında rus musiqi mədəniyyətinin özünəməxsus quruluşu və melodiyası, özünəməxsus ifadə vasitələri ilə unikal təbəqəsini təmsil edir.

Bu barədə akademik B.Asəfiyev “Musiqi forması bir proses kimi” əsərində yazırdı: “Şəxsi şəxsiyyətin təhlili ilə hələ də psixoloji realizm olmayıb. psixi həyat, romantiklər hələ hiss mədəniyyətini irəli sürərək gurultuya getməmişdilər, lakin kütlələr artıq eşitməyə can atırdılar " sadə nitq” və ürəkaçan və həyəcanlı melodiya; qohumbazlığın, həssaslığın, sadə düşüncəli insanların “sadə əxlaq” kultu və “evpərəstliyin” hökmranlığına görə, təbiətə incəlik, sakit təfəkkür yaxınlaşırdı. Bütün bunlara uyğun gələn intonasiyalar musiqidə romantik melodiya, səmimi, ürəkaçan bir melodiya doğurdu; həm söz, həm də melodiya, çox hissəsi üçün uzunmüddətli inkişaf iddiasında deyil, onlar vahid intonasiya sistemi ilə əhatə olunurdu - “ürəkdən ürəyə səslənən”1.

18-ci əsrin son onilliyində meydana çıxan yeddi simli gitara harmonik quruluşu və tembr rənglənməsi ilə rus təbiətinə çox yaxın olduğu ortaya çıxdı. xalq mahnısı və onun əsasında yaranmış şəhər romantikası janrı. Onun səsi müşayiət etmək üçün istifadəsi şəhər romantizminin əsas mövzusunu təşkil edən intim təcrübələrin lirikasını ən incə şəkildə açmağa imkan verdi. Ən yaxşı əsərlər A.Alyabyev, A.Varlamov, Titov və başqa istedadlı bəstəkarların yaratdığı bu janr rus musiqisinin qızıl fonduna daxil olmuşdur.

Rus musiqiçiləri yeddi simli gitaraya xas olan böyük imkanları dərk edərək, onun üçün solo repertuar yaratmağa başlayırlar. Birincisi, onlar onun üçün məşhur operalardan və rus və digər əsərlərindən parçaları yenidən tərtib edirlər xarici bəstəkarlar. Sonra onlar əsasında faktura və xarakter baxımından olduqca mürəkkəb olan variasiya dövrləri yaradırlar xalq melodiyaları. (kimi parlaq bir nümunədir gəlin A.Sihranın rus mahnısının “Düz dərə arasında” mövzusunda variasiya siklini adlandıraq.) Variasiyalardan əlavə, sadə rus adamının ruhuna toxunan zərif və melodik miniatürlər yaradılır. Böyük forma, xüsusilə sonata, gitara və orkestr üçün konsertin yaradılmasına da cəhdlər edilir.

Rus gitara virtuozu və bəstəkarı Andrey Osipoviç Sihra (1773-1850)

Yeddi simli gitara qeyri-adi populyarlığı cəlb etdi istedadlı musiqiçilər. Milli gitara məktəbinin yaradılmasında müstəsna rol Andrey Osipoviç Sixraya məxsusdur. Görkəmli virtuoz gitaraçı, istedadlı bəstəkar, şübhəsiz ki, yeddi simli gitara ifa etmək üzrə rus məktəbinin banisidir.

A.Sihra 1773-cü ildə Vilnada (indiki Vilnüs) musiqi müəllimi ailəsində anadan olmuşdur. Gəncliyində arfaçı kimi konsertlərdə çıxış edib, altı simli gitara çalıb. Sonra bütün həyatını həsr etdiyi yeddi simli gitara ilə maraqlandı. 1801-ci ildə musiqiçi Moskvaya köçdü və burada yeddi simli gitara üçün repertuar yaratmağa və ilk tələbələri ilə birlikdə təhsil almağa başladı.

İstedadlı musiqiçi, mehriban və cazibədar insan olan Sihra tezliklə çoxsaylı tələbələrin və pərəstişkarlarının kumirinə çevrildi.

Napoleon Rusiyadan qovulduqdan sonra Sıhra Peterburqa köçdü və ömrünün sonuna kimi oradan ayrılmadı (1850-ci ildə vəfat etdi). Burada o, artıq yetkin musiqiçi və müəllim olmaqla öz yeddi simli gitara ifa məktəbini yaradır...

A.Sihra təkcə istedadlı deyil, həm də yüksək təhsilli musiqiçi idi. O, M.Qlinka, A.Darqomıjski, A.Varlamov, A.Dubuk, D.Field və bir çox başqa xadimlər tərəfindən yüksək qiymətləndirilmişdir. milli mədəniyyət. Məşhur müğənni O. Petrov Sihra ilə gitara oxuyub. Bioqrafik lüğət Rusiya Tarix Cəmiyyəti Sixranı "Rus gitaraçılarının patriarxı" adlandırdı. Onun tələbələrindən ən məşhurları S. Aksenov, N. Aleksandrov, V. Morkov, V. Sarenko, V. Svintsovdur.

Əgər Sihra özünəməxsus ciddi “akademik” üslubu ilə Sankt-Peterburq yeddi simli gitara məktəbinin rəhbəri kimi tanınırdısa, o zaman Moskva məktəbinin banisi haqlı olaraq Mixail Timofeeviç Vısotski hesab olunur, onun həyatı və yaradıcılığı başqa bir səhifədir. rus gitara sənətinin tarixi.

Vısotskinin tələbələrindən ən məşhurları P.Belosein, A.Vetrov, İ.Lyaxov, M.Staxoviç və başqaları idi.

Sihra və Vısotski dövrü rus yeddi simli gitarasının "qızıl dövrü"dür. Onun geniş tətbiqi musiqi sənətinin demokratikləşməsinə öz töhfəsini verdi.

Rus xalq mahnıları əsasında rus gitaraçı-bəstəkarlarının variasiya siklləri yaradılmışdır. Rus musiqi mədəniyyətinin bu nadir təbəqəsi folklorun öyrənilməsi üçün mühüm mənbədir.

İstedadlı musiqiçilərin əlində səslənən yeddi simli rus gitara şair və yazıçıları gözəl şeir sətirləri yaratmağa ruhlandırırdı.

A. Puşkin gitara "şirin səsli" adlandırdı. Bu alətə həsr olunmuş lirizmlə dolu sözlərə M.Lermontovda, A.Fetdə, İ.Bunində, A.Qriqoryevdə, L.Tolstoyda, A.Ostrovskidə, M.Qorkidə də rast gəlmək olar.

Gitara rus və Qərbi Avropa rəssamlarının bir çox rəsmlərində təsvir edilmişdir: V. Tropinin, V. Perov, İ. Repin, An. Watteau, B. Murillo, Fr. Xalsa, P. Pikasso və başqaları.

19-cu əsrin ortalarında təkcə Rusiyada deyil, Avropada da gitaraya maraq azaldı. Lakin 19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin əvvəllərində yeddi simli gitara yenidən özünü təsdiqləməyə başladı. Buna əsasən Sihra və Vısotski ənənələrini bərpa etməyə çalışan həvəsli musiqiçilərin fəaliyyəti kömək etdi. Onlardan ən məşhurları A.Solovyev və V.Rusanov idi.

Görkəmli rus gitaraçısı və müəllimi Aleksandr Petroviç Solovyov (1856-1911)

Aleksandr Petroviç Solovyov (1856-1911) - görkəmli ifaçı və pedaqoq. O, V. Rusanov, V. Uspenski, V. Yuryev, V. Berezkin və başqaları kimi çoxlu istedadlı tələbələr yetişdirmişdir; o dövrdə ən yaxşısı olan Məktəbi yaratdı (1896-cı ildə nəşr olundu).

Valerian Alekseeviç Rusanov (1866-1918) məşhur tarixşünas və yeddi simli rus gitarasının təbliğatçısıdır. Ümumrusiya "Gitarist" jurnalının nəşrini təşkil etdi (1904-1906).

Böyük Oktyabr Sosialist İnqilabından sonrakı dövrdə M.İvanov, V.Yuryev, V.Sazonov, R.Meleşko yeddisimli gitaranın populyarlaşması üçün çox işlər görmüşlər. Onlar bu alət üçün məktəblər və dərsliklər, orijinal kompozisiyalar, adaptasiyalar və transkripsiyalar yaratdılar və çoxsaylı kolleksiyalar tərtib etdilər. M, İvanov "Rus yeddi simli gitara" kitabını yazdı. Bu musiqiçilər davamlı olaraq konsertlərdə solist və müşayiətçi kimi çıxış edir, qrammofon vallarına yazırlar.

Müharibədən sonrakı illərdə milli ifaçılıq məktəbinin zəngin ənənələrini layiqincə davam etdirən yeni yeddisimli gitara ifaçıları nəsli yetişdi. Onların arasında: V. Vavilov, B. Okunev, B. Kim, S. Orexov, A. Agibalov. Yeddi simli gitara repertuarı bu müddət ərzində bəstəkarlar N.Çaykin, B.Strannolyubski, N.Nərimanidze, N.Reçmenski, Q.Kamaldinov, L.Birnovun və başqalarının əsərləri ilə doldu.

Hazırda dünyada rus yeddi simli gitarasına maraq getdikcə artır. Ümid edək ki, bu gözəl, orijinal musiqi alətinin gələcək tarixinə yeni şanlı səhifələr yazılacaqdır.

Yeddi simli gitara tarixindən. XVIII-XIX əsrlər

Bu gün rus xalq mahnısını yeddi simli gitarasız təsəvvür etmək demək olar ki, mümkün deyil. Bununla birlikdə, nisbətən yaxınlarda - 19-cu əsrdə balalaykanı şəhər əhalisinin gündəlik həyatından kənarlaşdıraraq populyarlıq qazandı. O vaxtdan bəri, xalq mahnılarına və rus mədəniyyətinə məhəbbətlə yanaşı, musiqi qabiliyyəti olan hər bir insan bu gözəl musiqi alətinə hörmətlə yanaşır, baxmayaraq ki, bu gün altı simli gitara həm estrada peşəkarları arasında daha çox tələb olunur və həm də populyardır. və musiqi dairələri arasında.sevgililər.

Rus musiqiçiləri və yeddi simli gitara

Gitara bir çox məşhur rus musiqiçilərinin sevimli aləti idi. A.Alyabyev, A.Varlamov, A.Jilin, İ.Xandoşkin və 18-19-cu əsrlər rus musiqi mədəniyyətinin bir çox başqa xadimləri rus yeddisimli gitarasına üstünlük vermişlər. Bu yazıda onlardan yalnız bəziləri haqqında danışacağıq: G. A. Raçinski, A. E. Varlamov, A. A. Alyabyev, P. A. Bulaxov, O. A. Petrov.

Qavrila Andreeviç Raçinski

Qavrila Andreeviç Raçinski (1777-1843) Ukraynanın Novqorod-Severski şəhərində anadan olub. Gözəl skripkaçı və bəstəkar, o, yeddi simli gitara çox sevir, tez-tez konsertlərdə ifa edir, variasiya və pyeslər bəstələyirdi. Uzun illər Raçinskinin həyatı Moskva ilə bağlı olub. 1795-1797-ci illərdə Moskva Universitetinin gimnaziyasında oxumuş, sonra orada kifayət qədər uzun müddət musiqi müəllimi işləmişdir. 1823-cü ildən 1840-cı ilə qədər Q. Raçinski yenidən Moskvada idi. Məhz bu dövrdə onun Sankt-Peterburq və Rusiyanın digər şəhərlərində dəfələrlə qastrol səfərləri etməsi ona görkəmli sənətkar kimi şöhrət qazandırıb.

Xarakterik haldır ki, hələ 1817-ci ildə “Moskovskie vedomosti”də (No24 və 27) Q.Raçinski skripka və yeddi simli gitara üçün yazdığı iyirmi əsərinin nəşrinə abunə olması barədə məlumat vermişdi. On gitara kompozisiyası arasında rus xalq mahnılarının "Mən çiçəkləri gəzdim" və "Gənc gənc" mövzusunda iki variasiya dövrü, həmçinin beş polonez, vals, marş və fantaziya qeyd edildi. Amma bizə məlum olmayan səbəblərdən onlar dərc olunmadı.

Çoxşaxəli mədəniyyət adamı, o vaxt deyildiyi kimi “volter” Q.Raçinski Moskvaya yaxın idi. ədəbi dairələr, onun adı çox məşhur idi. Müxtəlif ədəbi gecələrdə o, tez-tez rus və ukrayna xalq mahnılarının mövzularında variasiyalar ifa edirdi. Şair və dramaturq N. N. Nikolevin xatirəsinə həsr olunmuş belə gecələrin birində (“Şeirləri “Uca, tələs”, “Axşam qızarmış şəfəq” kimi məşhur mahnıların əsasını təşkil edirdi) Q. Raçinski öz əsərlərini ifa etmişdir. skripkada və gitarada. Yeddi simli gitaranın böyük həvəskarı, onun üçün bəstələrin müəllifi olan şair İ.Maslovun şagirdi olan evə toplaşanlar musiqiçinin məharətinə heyran qalıblar. “O axşam,” “Vətən oğlu” jurnalı (1817, № 9) qeyd edir, “Raçinskinin əlindəki skripka və gitara özü barmaqlarının altında canlandı və onu heyrətləndirdi.

Məlumdur ki, görkəmli musiqiçi yeddi simli gitara üçün “O axşam mən poçt həyətində idim” və “Desna sahillərində” fantaziyaları yaradıb.

Rus bəstəkarı Aleksandr Eqoroviç Varlamov (1801-1848), bir çoxları tərəfindən xalq hesab edilən müxtəlif məşhur romansların və mahnıların müəllifi

Bir çox məşhur romansların yaradıcısı Aleksandr Eqoroviç Varlamov (1801-1848) əla gitara ifaçısı idi. Onun musiqi istedadı erkən ortaya çıxdı: uşaq özü piano, skripka, violonçel və gitara çalmağı öyrəndi. On yaşında ikən atası onu Sankt-Peterburqa göndərdi və burada o, yeniyetmə müğənni kimi Məhkəmə Oxuma Kapellasının heyətinə daxil edildi. Uşağın mükəmməl qabiliyyətlərini görən xorun direktoru, görkəmli rus bəstəkarı D. Bortnyanski onun dərslərinə rəhbərlik etməyə başladı. A.Varlamovun özünün dediyinə görə, gözələ borclu olan D.Bortnyanskidir vokal məktəbi və vokal sənətinə dair incə biliklər. Tamamlanaraq musiqi təhsili, A.Varlamov dörd il Rusiyanın Haaqadakı səfirliyində kilsədə xor ustaları müəllimi işləyib. Burada o, artıq təkcə müğənni kimi deyil, həm də gitara ifaçısı kimi çıxış edir. 1851-ci il fevralın 19-da Sankt-Peterburqun “Şimal arısı” qəzeti “A.E.Varlamovun xatirələri” məqaləsində yazırdı: “Başqa bir konsertdə (Brüsseldə) konsert verən sənətçini məmnun etmək üçün (o) Rode Variasiyalarını ifa etdi. gitarada. O dövrdə bir çox dinləyicilərə məlum olmayan melodik alətdə ifa etmənin saflığı və səlisliyi gurultulu alqışlara səbəb oldu; ertəsi gün Fransanın Brüssel qəzetlərində ictimaiyyətə verilən zövqə görə ümumi minnətdarlıq ifadəsi dərc olundu. Onun Haaqadakı çıxışı tək deyildi, daha sonra Rusiyada tez-tez konsertlərdə və ev dairəsində gitara ifaçısı kimi çıxış edirdi.

1823-cü ildə Varlamov vətənə qayıtdı. O, müxtəlif sahələrdə dərs deyərək çörək qazanır təhsil müəssisələri və fərdi evlər. Bu zaman bəstəkar çox bəstələyir, tez-tez konsertlərdə və dostları arasında romanslarını ifa edir, lakin onları dərc etmirdi. 1832-ci ildən Moskva İmperator Teatrlarının dirijoru və "musiqi bəstəkarı" vəzifəsini aldıqdan sonra Moskvada məskunlaşdı. Burada Varlamov Moskva bədii ictimaiyyətində tanınır və dəstək tapır. Onun istedadını məşhur faciəçi P. S. Moçalov, özü də müğənni və bəstəkar kimi qiymətləndirmişdir; şair və aktyor N. G. Tsygankov, onun sözlərinə A. Varlamov bir sıra romanslarını yazdı; M. S. Şçepkin, A. N. Verstovski və digər rus mədəniyyət xadimləri.

1833-cü ildə Moskvada nəşr olunan bəstəkarın romansları toplusu ona böyük şöhrət qazandırıb. Onun mahnıları qeyri-adi sürətlə yayılır və bütün təbəqələrin nümayəndələri tərəfindən ifa olunurdu. A. Varlamovun "Qırmızı Sarafan" romansı xüsusilə məşhurlaşdı, bəstəkar N. Titovun sözlərinə görə, "həm zadəganların qonaq otağında, həm də kəndlinin siqaret çəkən daxmasında" səsləndi.

A.Varlamov 150-yə yaxın romans yazmışdır ki, onların əksəriyyəti rus şairlərinin sözlərinə, bəziləri isə xalq və öz mətnlərinə əsaslanır. Onun bir çox romanslarının müşayiəti fakturasının sırf “gitara” olması xarakterikdir, çünki bu alət onun tərəfindən xüsusilə sevilirdi. A.Varlamov təkcə romanslar deyil, həm də teatr və balet musiqisi bəstələmişdir.

Bəstəkarın həyatının son illəri Sankt-Peterburqla bağlıdır. Burada o, yarımçıq qalmış “Rus müğənnisi” xalq mahnıları toplusu üzərində işləyir. 1848-ci ildə A.Varlamov qəfil vəfat etdi. adına Musiqi Mədəniyyəti Muzeyində. Varlamovun yeddi simli gitara ilə müşayiət olunan səs üçün bəstəsinin Qlinkanın əlyazması Moskvada saxlanılır.

Rus bəstəkarı Aleksandr Aleksandroviç Alyabyev (1787-1851), müəllif məşhur mahnı Anton Delviqin şeirləri əsasında "Bülbül"

Çoxşaxəli bəstəkar Aleksandr Aleksandroviç Alyabyev (1787-1851) də gitara üçün yazılar yazıb. Onun vokal lirik yaradıcılığının bir çoxu öz dövrünü xeyli qabaqlayırdı. O, rus musiqisini yeni məzmunla zənginləşdirmiş, onda ən yaxşı, mütərəqqi arzuları əks etdirmişdir. Dövrünün aparıcı adamı, iştirakçısı Vətən Müharibəsi 1812-ci ildə rus vokal lirikasına dekabristlərin mülki poetikasına xas olan motivləri, vətənpərvərlik, azadlıq eşqi, xalqın acınacaqlı vəziyyəti haqqında düşüncələri, məzlumlara rəğbət motivlərini daxil etdi. Onun əsərlərinin çoxu qalıcı dəyərli fenomenlərə çevrilib.

Onun dostları arasında gələcək dekabrçılar A. Bestujev-Marlinski, P. Muxanov, F. Qlinka; yazıçılar A. Qriboyedov, V. Dal, V. Odoyevski, məşhur partizan şairi D. Davydov; bəstəkarlar A. Verstovski və M. Vielqorski.

Alyabyevin yaradıcılıq irsi böyükdür: 6 opera, 20 vodevil, orkestr və kamera ansamblları üçün çoxlu əsərlər, fortepiano əsərləri, xor əsərləri, 150-dən çox romans. Yeddi simli gitaranın əla bilicisi olmaqla o, orkestr üçün A.Sihra və S.Aksenovun əsərlərini ustalıqla aranjiman edib. Onları ilk dəfə 18271-ci ildə konsert gitaraçısı V. Svintsov ifa etmişdir. Öz növbəsində, gitaraçılar Alyabyevin romanslarının parlaq aranjimanlarını etdilər.

P. A. Bulaxov. V. İ. Radivilov

Bir çox məşhur romansların müəllifi P. P. Bulaxovun atası Pyotr Aleksandroviç Bulaxov (təxminən 1793-1835) yeddi simli gitarada da ifa edirdi. O, Moskvada yaşayırdı və gözəl müğənni idi. Gitarada yaxşı ifa etdiyi üçün tez-tez konsertlərdə özünü müşayiət edirdi.

Gitara və orkestr üçün maraqlı aranjimanlar V. İ. Radivilova məxsusdur. məşhur skripkaçı və balalayka oyunçusu. Belə ki, 1836-cı il aprelin 2-də M.Vısotskinin tələbəsi P.Delviqlə duetdə skripka və gitara üçün hazırladığı bəstəni orkestrlə ifa edib. Həmin konsertdə Delviq yeddi simli gitarada “Sənə deyəcəm, ana, başım ağrıyır” rus mahnısının mövzusunda variasiyalar ifa etdi.

Mixail İvanoviç Qlinka

Rus klassik musiqisinin banisi Mixail İvanoviç Qlinka da gitara ilə maraqlanırdı. 1845-ci ildə İspaniyaya səfəri zamanı onun ispan folkloru ilə tanışlığı əsasən ispan gitaraçılarının sayəsində olub. F.Kastilyonun, xüsusən də M.Qlinkanın “heyrətamiz gitara ifaçısı” adlandırdığı F.Murçianonun melodiyaları ona “Madriddə gecə” və “Araqon Jota” kimi gözəl əsərlərin yaradılması üçün material rolunu oynamışdır.

M.Qlinka gitara və bir çox gitara ifaçılarını yaxşı tanımaqla yanaşı, özü də ifa edirdi. Görkəmli bəstəkar və pianoçu A.Dubuk xatırlayırdı: “Mixail İvanoviç Qlinka tez-tez O.A-nın (məşhur opera müğənnisi O. A. Petrov, Sihranın tələbəsi) ifasına qulaq asardı, elə olurdu ki, o, özü gitara götürüb akkordlar seçirdi. o”2.

Rus opera müğənnisi və gitara ifaçısı Osip Afanasyeviç Petrov (1807-1878). Konstantin Makovskinin portreti (1870)

Maraqlıdır ki, görkəmli müğənni Osip Afanasyeviç Petrov (1807-1878) A.Sihradan təhsil almış görkəmli gitara ifaçısı idi. Onun nailiyyətlərinin şübhəsiz etirafı A.Sihranın Haberbir etüdünün aranjimanını öz Məktəbində qoyması ilə sübut olunur. O. Petrov gitara çalmağı erkən uşaqlıqdan öyrənib. Bununla bağlı, eləcə də Rusiya quberniyalarında gitaranın mövcudluğu ilə bağlı maraqlı faktları V.Yastrebov verir: “Ehtimal etmək lazımdır ki, Petrov gitara çalmağı hələ zirzəmidə olarkən öyrənib... Gitara daha sonra həzz alırdı. şəhər əhalisinin ümumi sevgisi və yalnız 1830-cu illərdə yerini qarmona verdi. Bəzi gitaraçılar diqqətəlayiq mükəmməlliyə çatdılar və bir neçə əyalətdə məşhur oldular; belələrinə məşhur oyunçular Kladovşçikov da Dondan Yelizavetqrada şərab gətirirdi; özü də bu sənətlə Moskvada hansısa yerli virtuozdan (M. Vısotskidən - A. Ş., L. M.) tanış olmuşdu, ondan isə... Petrov o qədər yaxşı öyrənmiş və öyrənmişdi ki, bütün şəhər Bundan yaxşı gitara ifaçısı yox idi: “Onun barmaqları simlər boyu sanki canlı kimi gəzirdi, Yelizavetqradlı tanışlardan biri Osip Afanasyeviçin sözləri ilə desək.”3

Təbii ki, əmisinin zirzəmisi istedadlı bir gəncin yeri deyildi. Şans onu 1826-cı ildə qoşulduğu qonaq teatr truppası ilə bir araya gətirir. 1830-cu il oktyabrın 10-da Petrov Sankt-Peterburqdakı Mariinski teatrının səhnəsində debüt etdi. Zəhmət və istedad tezliklə O. A. Petrovu onlardan birinə çevirdi ən yaxşı ifaçılar opera hissələri.

Böyük müğənni ömrünün sonuna kimi gitara sevib. Sankt-Peterburqda gitara ilə bağlı ən ciddi niyyətləri olan A.Sihranın tələbəsi olur. Onun V. Morkov, V. Sarenko və başqa gitara ifaçıları ilə dostluq münasibətləri olub.

Yeddi simli gitara rus romantik lirikasının inkişafına böyük təsir göstərmişdir. Gitaranın müşayiəti ilə romanslar həm yüksək səviyyəli salonda, həm də bir sənətkarın təvazökar evində, bəzən də kəndli daxmasında oxunurdu!

Yeddi simli gitara rus fortepiano musiqisinə də müəyyən təsir göstərmişdir, bunu M.Vısotskinin ifasından təsirlənərək folklor materialını fəal şəkildə inkişaf etdirməyə başlayan A.Dubukun yaradıcılığında xüsusilə aydın görmək olar.

18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin ortaları davamlı dəyərə malik unikal mədəni təbəqə olan yeddi simli gitara ifa sənətinin çiçəklənmə dövrü idi.

Qeydlər

1 Bax: Xanımlar jurnalı. 1827. No 7. S. 18.
2 Gitaraçı. 1904. No 5. S. 4.
3 Yastrebov V. Osip Afanasyeviç Petrov/Rus antik dövrü. 1882. T. XXXVI.