Davids arbejde er uløseligt forbundet med hans hjemlands skæbne i en af ​​de mest turbulente og betydningsfulde perioder i dets historie. Anerkendt i de sidste år af Ludvig XVI's regeringstid, blev han ikke kun fanget af den hurtige strøm af revolutionære begivenheder i 1789-1794, men ydede også et væsentligt bidrag til dem som kunstner og som en aktiv deltager i revolutionen.

Det var i disse år, at hans færdigheder nåede sit højdepunkt, og de værker, han skabte, fik en hidtil uset offentlig genklang i historien. I tiderne med kataloget, konsulatet og imperiet undergik Davids kunst betydelige ændringer, men fortsatte med at udtrykke hovedtendenserne i det kunstneriske liv i Frankrig i disse år. Han var en kunstner med store ideologiske forhåbninger og lyse kreative præstationer. Han var skaberen og lederen af ​​klassicismen - den dominerende tendens i fransk kunst i slutningen af ​​det 18. - begyndelsen af ​​det 19. århundrede.

Opgaven med dette essay er at give en idé om Davids liv og arbejde, om de sociale og æstetiske syn på æraen og dens historiske begivenheder. Hovedopmærksomheden er rettet mod værkerne fra den revolutionære periode - denne virkelig heroiske fase i udviklingen af ​​kunstnerens kunst.

Jacques Lee David

Jacques-Louis David var kødet af klassen, hvis kunstneriske idealer han udtrykte i næsten et halvt århundrede. Hans forældre, som var engageret i sybehandlerhandel, tilhørte den velhavende del af det franske borgerskab og var ifølge det gamle Frankrigs sociale hierarki en del af den tredje stand.

Jacques Louis blev født den 30. august 1748 i gammelt hus nær den nye bro i Paris. Hans far, Maurice David, blev dræbt i en duel, da drengen var 9 år gammel. Hans to onkler tog forældremyndigheden over ham: entreprenøren for kongen, stenhåndværkeren Byuron og arkitekten Demeson, medlem af Royal Academy. De ønskede, at deres nevø skulle modtage en arkitektuddannelse. Men Jacques Louis med unge år kendetegnet ved karakterfastheden og visheden om hans ønsker. Kort efter sin fars død fortalte han sine værger, at han ville blive maler og ingen anden. Tilbage i perioden skolegang(ved College of the Four Nations) malede Jacques Louis med lidenskab, ikke kun i sine frie timer, men også skjult under lektionerne. Efter sin eksamen fra college fik han sin families samtykke til at deltage i en tegneklasse på Academy of St. Luke og temmelig snart (i september 1766), efter råd fra François Boucher, gik han ind på Royal Academy i malerværkstedet ledet af Joseph Marie Vien (1716-1809).

På det tidspunkt herskede ånden i rokokokunsten stadig i akademiet: plottene var hovedsageligt lånt fra mytologiområdet og var hovedsageligt af kærlighedskarakter, deres fortolkning var underordnet ønsket om at skabe et elegant og effektivt værk, der gjorde ikke foregive indholdets dybde. Et finurligt, let, kærtegnende blik erstattede alt, der kunne vække en seriøs tanke og høje følelser. Vien var kendt i disse år som en "innovator", da han levende reagerede på "moden" fra Rom til alt antikt. Men hans bestræbelser på at komme tættere på de antikke prøver gik hovedsageligt på linje med eksterne lån. Vien lagde ikke et grundlæggende nyt indhold ind i gamle former, ligesom han ikke gav dem en dyb forståelse. Dette skulle gøres af hans discipel David, som han senere kaldte sit "bedste arbejde". Generelt gjorde Vien som lærer meget for at styrke ideen, som er meget vigtig for det næste trin i kunstens udvikling, at det at nærme sig det antikke ideal burde være enhver kunstners mål.

Da han kom ind på akademiet, begyndte David år med hårdt og uophørligt arbejde. Han studerede med iver og i almindelighed med held, omend ikke umiddelbart og med stort besvær opnåede den såkaldte Store Rom-pris, som gav ham ret til at fortsætte sine studier ved det franske akademi i Rom i fire år.

I 1771 præsenterede David for konkurrencen maleriet "Slaget om Mars med Minerva", der demonstrerede, hvordan kunstneren samvittighedsfuldt assimilerede alt, hvad der dengang var inkluderet i begrebet historisk maleri: mytologiske helte i de traditionelle stillinger af de besejrede og de sejrrige, forskellige mindre karakterer, inkluderet for at udfylde det maleriske rum, er ret lyse, slår på den ydre effekt af maling og, vigtigst af alt, beregningen på opfattelsen af ​​scenen ikke ud fra dets synspunkt ideologisk koncept, men fra synspunktet om den dekorative effekt af alle dets elementer. Billedet fik en række anerkendelser, men gav ikke David den eftertragtede pris. Fejl i at nå dette mål forfulgte ham i lang tid.

Ved konkurrencen i 1772 optrådte David igen uden held med maleriet "Niobes børn gennemboret af Dianas og Apollons pile" på et plot lånt fra Ovids "Metamorfoser". Fortvivlelsen greb den unge kunstner, og han besluttede at begå selvmord. I tre dage spiste han ikke noget, lukket inde på sit værelse i Louvre, hvor han så boede hos en af ​​sine venner. Kun maleren Doyenne, der var oprigtigt indstillet på ham, var i stand til at tvinge den unge kunstner til at ændre mening med det argument, at døden kun ville glæde de misundelige mennesker over hans talent. Fejhedens anfald blev besejret, og David gik stædigt i gang nyt maleri Senecas død. Gennemført til 1773-konkurrencen modtog den heller ikke en pris. Denne gang bar David tappert slaget og udbrød: "Uheldige, de vil slå mig ihjel med fortvivlelse, men jeg vil hævne dem med mine gerninger. Jeg optræder næste år, og jeg sværger, at de vil blive tvunget til at tildele mig prisen!" Faktisk bragte konkurrencen i 1774 den længe ventede sejr. Den store romerske pris blev endelig tildelt David for maleriet "Lægen Erasistratus afslører årsagen til sygdommen hos Seleucus' søn Antiochus, som er forelsket i sin stedmor Stratonikos." I omgivelsernes højtidelige pragt, positurernes og tøjets karakter, og vigtigst af alt, i den konventionelt patetiske fortolkning af billederne af dette værk, er franskmændenes indflydelse på David mærkbar. akademisk maleri 17. århundrede... Det er klart, at kunstneren her bevidst stolede på de gamle traditioner fra den nationale skole for at opnå succes mere sandt. Så i 1775 tog David til Italien med Vien, den udnævnte direktør for det franske akademi i Rom.

Rom var i disse år en slags "Mekka", et valfartssted for nybegyndere. Allerede i 60'erne af det XVIII århundrede. unge mennesker fra forskellige lande skyndte sig dertil, efter at have modtaget en kunstuddannelse i deres hjemland og drømte om at komme med i Italien for at høj kunst og forbedre dine færdigheder. Og mere og mere Rom begynder at tiltrække ikke af renæssancens monumenter, men af ​​alt, hvad der er tilbage i det fra antikken. En væsentlig rolle i denne henseende spillede udgivelsen i 1764 af den tyske kunstkritiker I.I. kunstværk forkyndte oldtidens kunsts "ædle enkelhed og rolige storhed".

Fortsættes…

Jacques-Louis David

1748-1825

Fransk maler og lærer, en fremtrædende repræsentant for fransk nyklassicisme

Joseph Vien

Francois Boucher

Da barnet blev bemærket med evnen til at tegne, blev det besluttet, at han ville blive arkitekt, ligesom begge hans onkler.

David tager tegnetimer på St. Lukas Akademi, i 1764 introducerer hans slægtninge ham til Francois Boucher i håbet om, at han vil tage Jacques-Louis som sin elev. Men på grund af kunstnerens sygdom skete dette ikke - ikke desto mindre anbefalede han den unge mand at begynde at studere hos en af ​​den tidlige neoklassicismes førende mestre i historisk maleri, Joseph Vien.

Det Kongelige Akademi for Maleri og Skulptur

Franske Akademi i Rom

To år senere, i 1766, kom David ind på Royal Academy of Painting and Sculpture, hvor han begyndte at studere på værkstedet i Wien.

I 1775-1780 studerede David ved det franske akademi i Rom, hvor han studerede antikkens kunst og værker af renæssancens mestre.

Italien åbnede Davids øjne for antikke verden... David kunne godt lide at forbinde sin appel til antikken med navnet Rafael: "Åh, Rafael, guddommelige mand, du, som gradvist opdrog mig til antikken ... Du gav mig muligheden for at forstå, at antikken er endnu højere end dig."

I 1771 deltog David med succes i konkurrencen om Romprisen for sit maleri Slaget ved Minerva med Mars. Billedet var malet i ånden fra datidens akademiske facon, dog gav billedets succes ikke David den eftertragtede belønning. Professor Vien, måske fornærmet over, at den studerende talte uden at informere ham på forhånd, med henblik på pædagogisk indflydelse, afviste prisen under påskud "at David for første gang kan anse sig selv lykkelig, bare fordi hans dommere kunne lide ham".

"Slaget ved Minerva med Mars"

Med respekt for sine ældste forklarede David venligt professorens handling som følger: "Jeg tror, ​​Vien talte det til min fordel, fordi i det mindste Jeg kan ikke forestille mig noget andet mål fra lærerens side."

"Antiochus, søn af Seleucus, konge af Syrien .."

I 1774 opnåede David for maleriet "Antiochus, søn af Seleucus, konge af Syrien, syg af kærlighed, som han var gennemsyret af Stratonica, hans stedmor, lægen Erasistratus opdager årsagen til sygdommen" endelig den længe ventede pris, nyheden om sejren chokerede ham så, at han besvimede, og da han kom til bevidsthed igen, udbrød han ærligt: ​​"Mine venner, for første gang i fire år sukkede jeg let."

I 1775. en tur til Italien er på vej, hvor han bliver sendt som akademilærer sammen med Vienne.

Der dukkede allerede kreative ideer op i Davids hoved, hvor han stræbte efter et sådant ideal: "Jeg ønsker, at mine værker skal bære antikkens præg i en sådan grad, at hvis en af ​​athenerne vendte tilbage til verden, ville de for ham virke som værket. af græske malere."

Og allerede på det første billede, vist ved hans hjemkomst fra Italien, "Belisarius, genkendt af soldaten, der tjente under hans kommando, i det øjeblik, hvor kvinden giver ham almisse," forsøgte han at gennemføre sin plan.

"Belisarius, genkendt af en soldat .."

Det er betydningsfuldt, at David nu ikke tager et mytologisk plot, men et historisk plot, omend det er drevet af legender. Stilen for Davids kunst på dette billede er allerede ret tydeligt afsløret.

Portrættet af grev Pototsky, anledningen til at skrive portrættet, var en livsepisode: I Napoli var David vidne til, hvordan Pototsky pacificerede en ubrudt hest. Lad Potockis gestus, der hilser beskueren, være noget teatralsk, men ud fra den måde, hvorpå kunstneren med alle de karakteristiske detaljer formidlede billedet af den portrætterede person, hvordan han bevidst lagde vægt på uagtsomhed i tøjet, hvordan han modsatte sig rytterens ro og selvtillid til hestens varme rastløse disposition, er det klart, at kunstneren ikke var en overførsel af virkeligheden i sin levende konkrethed er fremmed. Fra da af gik Davids arbejde så at sige i to retninger: I historiske malerier om antikke temaer søger kunstneren i abstrakte billeder at legemliggøre de idealer, der begejstrer det førrevolutionære Frankrig; på den anden side skaber han portrætter, hvor han hævder billedet af en virkelig person.

"Horatiernes ed"

I 1784 skrev David The Oath of the Horatii (Louvre), som var Davids første rigtige triumf, og som utvivlsomt var en af ​​forvarslerne til revolutionen. I "The Oath of the Horatii" låner David et plot af oldtidshistorie, for at legemliggøre deres tids avancerede ideer, nemlig: ideen om patriotisme, ideen om medborgerskab. Dette billede, med dets opfordring til at kæmpe, til at udføre en civil bedrift, er en af ​​de lyseste manifestationer af revolutionær klassicisme med alle dens stilistiske træk.

Portrættet "Lavoisier og hans kone" (1788; New York, Rockefeller Institute) blev malet på en noget anderledes måde. Skønheden ved lineære konturer, ynde af gestus, yndefuldhed, elegance og sofistikerede billeder bør formidle det charmerende billede af videnskabsmanden og hans kone.

I sine portrætter repræsenterer David det, han direkte observerer i virkeligheden, og måske, uden selv at ville det, skaber han billeder af mennesker, der er tilfredse med sig selv, deres rigdom og villigt prale med den.

De revolutionære begivenheder gav en øjeblikkelig fremdrift videre udvikling Davids kreativitet. Nu patriotiske temaer det var slet ikke nødvendigt at se i oldtiden, heltemod invaderer selve livet. David begynder at arbejde på et værk, der fanger begivenheden, der fandt sted den 20. juni 1789, da deputerede aflagde ed i balsalen, kongerigets forfatning er etableret på solidt grundlag."

Ludvig XVI

Han deltog aktivt i den revolutionære bevægelse. I 1792 blev han valgt til stedfortræder for Nationalkonventet, hvor han sluttede sig til Montagnards, ledet af Marat og Robespierre, og stemte for kong Ludvig XVI's død. Han var medlem af Komitéen for Offentlig Sikkerhed, i hvilken egenskab han underskrev ordrer om anholdelse af "revolutionens fjender". På grund af politiske forskelle på dette tidspunkt blev han skilt fra sin kone.

"Eden i balsalen"

"Marats død"

I et forsøg på at fastholde revolutionens begivenheder malede David en række malerier dedikeret til de revolutionære: "The Oath in the Ballroom" (1791, ikke færdig), "The Death of Marat" (1793, Museum). samtidskunst, Bruxelles).

Opgaven er at påvirke beskuerens følelser, at give ham en lektion i patriotisme. Men med denne opgave blev en anden tendens i Davids kunst her organisk kombineret: ønsket om en specifik, individuel karakteristik, som var iboende i hans portrætter.

Efter det kontrarevolutionære kup afviste David Robespierre, men blev alligevel arresteret og fængslet. Under sit ophold i Luxembourg-fængslet maler han fra dets vindue et poetisk hjørne af Luxembourg-haven (1794; Louvre). Roen er spredt ud over landskabet. Omvendt hersker en helt anden stemning i et selvportræt (1794; Louvre), også malet i fængslet og stadig ufærdigt.

Man kan læse forvirring og angst i Davids blik. ængstelige stemninger er forståelige hos en kunstner, der har oplevet sammenbruddet af sine idealer.

Selvportræt 1794

Bonaparte ved Saint Bernard Pass (1801)

I 1797 var han vidne til Napoleon Bonapartes højtidelige indtog i Paris og er siden blevet hans ivrige tilhænger, og efter at han kom til magten - hoffet "første kunstner". David skaber malerier dedikeret til Napoleons passage gennem Alperne, hans kroning, samt en række kompositioner og portrætter af personer tæt på Napoleon

"Kroningen af ​​kejseren og kejserinden"

"Hærens ed til Napoleon"

I 1804 blev Napoleon Bonaparte kejser, og David fik titlen som "kejserens første maler". Napoleon kræver ros af imperiet i kunsten, og David skriver på hans ordre to store kompositioner "Kejserens og kejserindens kroning" (1806-1807; Louvre) og "Hærens ed til Napoleon efter uddelingen af ørne på Champ de Mars i december 1804" (1810; Versailles ).

"Sappho og Faon"

Portrættet står tilbage stærke side Davids kreativitet indtil slutningen af ​​hans liv, hvad angår kompositionsværker, bliver de, efter at have mistet deres tidligere revolutionære patos, til kolde akademiske malerier. Nogle gange hans streng stil erstattet af prætentiøs raffinement og skønhed, som for eksempel i maleriet "Sappho og Faon" (1809; Eremitage).

Reaktionsårene fulgte, og i 1814 kom Bourbonerne til magten. David er tvunget til at emigrere, men på trods af dette fortsætter hans elever i Paris med at ære maestroens kult og forventer hans tilbagevenden: "Dine ældste elever elsker dig stadig ..." - skriver de til David.

"Mars afvæbnet af Venus"

I emigrationsperioden skaber han sammen med lavekspressive kompositionsværker, såsom "Mars afvæbnet af Venus" i 1824 en række portrætter malet på forskellige måder. De velskrevne detaljer kendetegner portrætterne af arkæologen Alexander Lenoir (1817; Louvre) og skuespilleren Wolf

Portræt af Alexander Lenoir

David Jacques Louis(David, Jacques-Louis)

David Jacques Louis(David, Jacques-Louis) (1748-1825), fransk maler, en fremragende repræsentant for nyklassicismen. Studerede hos Boucher, begyndte at arbejde i rokokostilen, men efter at have studeret i Rom (1775-1780) og under indflydelse af kunst Det gamle rom David udviklede en streng episk stil. Da han vendte tilbage til Frankrig, stod David i spidsen for en tendens, der blev en reaktion på rokokoernes "friheder" og forsøgte at udtrykke heroiske frihedselskende idealer gennem antikkens billeder, som viste sig at være meget konsonante med offentligheden. stemningen herskede i Frankrig på det tidspunkt. Han skabte lærreder, der priste medborgerskab, loyalitet over for pligt, heltemod og evnen til selvopofrelse.

Ære til David blev bragt af maleriet "The Oath of the Horatii" (1784), der forestiller tre tvillingebrødre, som ifølge legenden vandt i en duel med tre tvillingebrødre Curiacii i en strid om Roms magt. David delte den franske revolutions idealer og tog aktiv del i det politiske liv. Han var en aktiv leder af revolutionen, medlem af konventet (1789-1794), organiserede folkefester, skabte Nationalmuseet ved Louvre. I 1804 udnævnte Napoleon David til "den første kunstner". David forherligede Napoleons gerninger i en række malerier, der vidner om Davids overgang fra streng klassicisme til romantik.

Efter genoprettelsen af ​​Bourbon-styret i 1815 blev David tvunget til at rejse til Bruxelles. Siden den tid forlod han det offentlige liv. David havde mange disciple, den mest berømte af dem er Ingres. Davids arbejde havde en enorm indflydelse på den efterfølgende udvikling af europæisk maleri.

Malerier af Jacques Louis David:

Jacques Louis David blev født den 30. august 1748 i Paris. Og i 1857 begyndte han sine studier på College of the Four Nations i retorik.

Men da David var 9 år gammel, døde hans far, en ung velhavende forretningsmand, i en duel. Moderen tog Louis ud af college og gav sin søn til at blive opdraget af slægtninge. François Bouron og Jacques Demeson bemærkede straks barnets kunstneriske talent. De tjente som arkitekter og ønskede at give deres håndværk videre til ham og sørge for god indkomst... Men nevøens arkitektur var ikke interesseret. Han tegnede med entusiasme, men så ligegyldigt på tegningerne.

Buron tog Louis med til den berømte parisiske kunstner Francois Boucher, som, da han så Davids tegninger, straks gav den seksten-årige dreng et anbefalingsbrev til Vien, overhofmaleren.

Store romerske pris

David blev studerende ved Royal Academy of Painting. Han arbejdede med stor iver og bevægede sig hurtigt mod mesterskab. Emnet for drømme for enhver studerende på akademiet er Den Store Rom-pris. Efter at have modtaget det, havde kunstneren mulighed for at arbejde stille i Italien for at studere sammen med de berømte mestre.

Uden varsel Vien præsenterede David sit arbejde for akademiets administration. Efter et par måneders træning fik han lov til at deltage i konkurrencen. Det første maleri i hans liv, "Slaget om Mars med Minerva", indbragte Louis kun andenprisen. David var skuffet.

David deltog i konkurrencen fire gange. Andre har modtaget prisen tre gange. Vedholdenhed og dygtighed erhvervet gennem årene reddede mig fra fortvivlelse. I 1774 bragte maleriet "Antiochus, søn af Seleucus" David den længe ventede sejr. Han malede billedet på en ny måde: Han arrangerede figurerne i en række og forlod den traditionelle pyramide.

David blev efterhånden moderigtig. Der var meget arbejde. Rettens damer, elite bestilte portrætter.

Italien (1775-1780)

I Rom fik David tilladelse til at besøge gallerierne, som var lukket for almindelige malerielskere. I Vatikanet studerer han malerier af Caravaggio, Raphael. Laver blyantskitser med antikke skulpturer... Der var ikke plads på hans værelse til det færdige arbejde. Tegningen blev enklere og strengere. Nogle gange tog det en dag at skildre nøjagtigt den mindste detalje tal.

Han kunne godt lide at male stærke, muskuløse torsoer. I den majestætiske skønhed af de gamle helte så kunstneren støtte til sin søgen efter en streng komposition.

Louis skrev meget på gaden i Rom. Hans "Paul Emils Triumf" (1778) blev højt værdsat af Akademiet.

Hjemkomst. "Belisarius"

David tilbragte fem år i Italien. Til sin tilbagevenden til Akademiet udarbejdede han skitser til sit fremtidige maleri "Belisarius".

For at kunne udstille sine lærreder i salonerne, havde David brug for at få den første akademiske titel, for at blive "indskrevet i akademiet." Alle kunstnerens tanker var fokuseret på maleriet, hvor han først besluttede at offentliggøre ideerne affødt af en omhyggelig undersøgelse af antikken. Belisarius på Davids lærred sidder på en sten. Han er blind og ser ikke verden, men lytter kun til den.

Akademirådet godkendte enstemmigt billedet, og Jacques Louis blev "nummereret blandt akademiet", hvilket han vedholdende søgte.

I august 1781 åbnede en kunstsalon i Louvres haller, hvor otte værker af David blev udstillet. Blandt dem: "Holy Rock", "Begravelse af Patroclus", "Portræt af grev Potocki". For første gang fortalte malerierne ikke om gudernes amorøse forlystelser, men om skæbnens, venlighedens og loyalitetens triste veje. Diderot skrev selv med entusiasme om den unge kunstners lærreder.

Malerens berømmelse voksede. Begyndende kunstnere kom med anmodninger om at blive hans elever.

I 1782 mødte Louis datteren af ​​en indflydelsesrig og ædel adelsmand, Monsieur Pecula. Og i maj fandt brylluppet af Marguerite Charlotte Pecul og Jacques Louis David sted.

"Andromache" og "Oath of the Horatii"

Livet i Frankrig har ændret sig. Centrum politiske begivenheder flyttede fra Versailles til aristokraternes og borgernes stuer. David arbejder på et nyt lærred "Andromache sørger over Hectors død." Maleriet fangede fuldstændig kunstnerens tanker. Men her fra kongeligt palads kom en bestilling på en serie malerier "Kongernes gode gerninger", som ikke kunne afvises.

David leder efter et plot, hvor han uden at afvige fra det ordnede tema kunne realisere sine tanker. Sådan blev maleriet "The Oath of the Horatii" født. Tre sønner i militærdragt rakte hænderne ud til deres far. Den gamle mand velsigner sine sønners ed og formaner dem før slaget.

"Andromache" bragte David titlen som akademiker og "The Oath of the Horatii" - verdensberømmelse. Nyheden om det ekstraordinære lærred spredte sig øjeblikkeligt over hele byen, og skarer af beundrere belejrede Louis' værksted. Rygter om maleriet nåede selve paven, og Pius VI overbragte anmodningen fransk maler- bringe "Eden" til Vatikanet.

Kunstner - revolutionær

Den store franske revolution overtog David. Han er aktivt involveret i den revolutionære bevægelse.

1790 David bliver medlem af Jacobin Club og skriver The Oath in the Ballroom.

1791 år. Han organiserer den højtidelige overførsel af Voltaires aske til Pantheon.

1792 år. David bliver valgt som medlem af Nationalkonventet.

1794-1795 år. Kunstneren er fængslet. Oprettelse af malerier: "Grønthandler" og "Udsigt over Luxembourg-haven".

1800 år. Oprettelse af et portræt af Napoleon.

1803 år. Tildeling af David med Æreslegionens Orden.

1803 - 1807 David - den første maler af kejseren

1815 år. Napoleon møder David. Præsentation af Æreslegionens Kommandørkors. Udvisning fra Frankrig.

1825 Død af hjertehypertrofi.

De franske myndigheder forbød Davids begravelse i hjemmet. Han blev begravet i Bruxelles. Kun Davids hjerte, takket være adskillige anmodninger, blev begravet på den parisiske kirkegård Père Lachaise.

Nogle af Davids værker går tabt, men de overlevende lærreder vidner om malerens livlige liv, verdens første anerkendte kunstner, der blev revolutionær.

Tekst: Mistyukova Alla

Jacques Louis David er en repræsentant for småborgerskabet, tæt på folket, som han forblev socialt og moralsk solidarisk med.
Han blev kunstner Fransk revolution og så den officielle maler ved Napoleon-hoffet. Dette selvportræt blev malet under hans ophold i fængslet i Luxembourg Palace, hvor David blev fængslet efter Robespierres fald, og hvor han tilbragte næsten et år.

ANTIK MATRIX MARAT DØD 1793
Bruxelles, Kongelige Museer finere kunst(olie på lærred, 175 x 136)
Jacques Louis David - Hovedrepræsentant fransk klassicisme, den vigtigste talsmand for historien om revolutionen og Napoleons styre. Dannet i Italien under indflydelse kunstnerisk sprog Raphael (1483 - 1520), Caravaggio (1571 - 1610) og Nicolas Poussin (1594 - 1665), han afviger fra hofmaleriet, fra smagen af ​​rokoko, bizarre former og serpentinlinjer mod kanonen, som bekræfter principperne for antikkens kunst. .

GUDDOMMELIG MARAT
En hånd hængende fra badet, svækkende fingre, der stadig holder en fjer, et gennemboret bryst - Marat tog lige sit sidste åndedrag.
På næste side er det originale maleri, som nu er i Bruxelles; ovenfor er et af to eksemplarer, der opbevares i Versailles.
Den mest åbenlyse forskel mellem dem ligger i fraværet, i sidstnævnte tilfælde, af kunstnerens signatur på æsken, som vi ser i forgrunden.

Jean Paul Marat (1743-1793), en indfødt af småborgerskabet, en læge i kongens brors, grev d'Artois' personlige garde, indtog med revolutionens tilgang en åbenlyst antimonarkistisk og revolutionær position, som ville kom så til udtryk i det jakobinske partis politik.
PHRYGISKE KASKETTER OG SANKULOTER
Billedet viser publikum, der hepper på Marat. Den identiske påklædning - en frygisk kasket og lange bukser - synliggør den intellektuelles enhed med masserne.
"BORGER" MARAT
En mand med voldeligt temperament, tilbøjelig til ekstremer, Marat, der har besluttet at sætte sit talent i revolutionens tjeneste, kender ingen grænser selv i denne tjeneste selv.
David skildrer Marat dræbt i øjeblikket af sin "kamp": den intellektuelle fortsatte med at "kæmpe" med en pen selv i det øjeblik, han plejede sin krop.
som sammen med avisen Father Duchenne Eber vil lede revolutionen og få en enorm indflydelse på masserne.
Marat er valgt til konventet og udgør dens mest ekstreme fløj. Han stemmer for Ludvig XVI's og Dronning Marie Antoinettes død, angriber fra en endnu mere radikal position Girondinernes parti - det republikanske parti, der udtrykte borgerskabets interesser - og opnår dets undergang. Træt af politikkens strabadser, træder han tilbage som stedfortræder og træder tilbage, idet han i folkets øjne får rollen som en jerncensor for revolutionær politik og en garant for republikanske institutioner.
HEAD OF DEAD MARAT
(1793. Versailles, Nationalmuseet) David laver en tegning ved Marats dødsleje. Han opnår igen indtrykket af betydning, men også af pietisme, af et religiøst ikon beregnet til folkelig tilbedelse: det er den lidende Kristus' hoved eller den halshuggede Johannes Døberen.

MARIA ANTOINETTA PÅ VEJ TIL SCAFOTE
(1792. Paris, Louvre, Tegnekabinet)
Normalt portrætterede David ikke livet på gaden: det flygtende øjeblik er fremmed for hans maleris målestok.
Men han er vidne til en fremragende historisk begivenhed: han ser Marie Antoinette, datter af Marie Theresa af Østrig, hustru til Ludvig XVI, som bliver ført til stilladset i en elendig vogn.
Med en enkel, generaliseret linje skildrer han en kvinde i hendes tragiske skæbne.

Få timer efter den revolutionære politikers død kommer David til sit hus og tegner et portræt med en pen, som han derefter overfører til kompositionen på lærred. Senere vil Marats lig blive installeret i Cordeliers-kirken, og han vil blive hædret i en længere formel ceremoni, der eksemplificerer en form for sekulær kult-ceremoni.
Balsameret, med en nøgen torso, så såret er synligt, og nedslidt på kirkens trin, vil Marat blive vist til folket sammen med de symbolske genstande afbildet på billedet.

Baudelaires ord - bemærk den pompøse stavelse - opfordrer os til at læse billedet som "Balzacs roman": "Den guddommelige Marat holder stadig svagt sin sidste fjer, hans bryst er gennemboret med et helligbrøde sår, på det grønne bord foran ham den anden hånd griber stadig et lumsk brev.

Maleriets nøgne karakter og genstandenes fattigdom giver offeret en slags mystisk strenghed. En seddel og et stykke papir med ordene "Du vil give denne pengeseddel til mor til fem børn, hvis mand døde for at forsvare fædrelandet" står frem på den flækkede æske.
Marats begravelse vil tage form af en rigtig liturgisk ritual.
Dette vil ske den 16. juli, og lyden af ​​trommer, der slår rytmen fra kortegen vil blandes med patriotiske sange. Klokken fem om eftermiddagen bliver liget af den jakobinske revolutionær brændt i haven til den dengang nedlagte Cordeliers-kirke, og hans hjerte vil blive placeret i en lilla urne.

David besøgte Marat dagen før mordet og fandt ham skrive, mens han sad i badekarret. Således er den positur, kunstneren har valgt til hans karakter, ganske naturlig. Først og fremmest betegner han i kompositionen billedet af "helten" fra den franske revolution, der definerer gestus af højre hånd kastet tilbage og hovedet vippet til siden, som Caravaggio gjorde på sin plads i kisten. Derefter tilføjer han egenskaberne for en kæmpende intellektuel: en kuglepen, et stykke papir og en æske til højre for badet, og fikserer de første farvepletter, der afslører figurens og genstandenes volumener.
I anden fase af sammensætningsprocessen er David engageret i den endelige overførsel af volumener og søgningen efter en farveopløsning. Brunt træ, grønt - draperier og bleghed af kroppen er dygtigt koordineret med baggrunden, som tydeligt tykner rundt om hovedet.
Marats død er det højeste punkt i Davids værk. Offentlig anerkendelse af karakteren er helliget af hans død, og begivenheden, portrætteret med hypnotisk realisme, giver en religiøs smag til hans politiske ministerium. I den periode, hvor spanieren Francisco Goya (1746 - 1828) river maskerne af menneskers udseende og studerer deres instinkter, oplever David begivenheder i Frankrig, der kalder ham til at legemliggøre medfølelsens kraft og barmhjertighed.

UKENDT KUNSTNER
Begravelse til ære for Marat i Cordelier-kirken (1793. Paris, Museum Carnavale) Billedet fangede den højtidelige atmosfære, hvori afskeden med Marat fandt sted, som før - begravelsen af ​​filosoffen Voltaire. Jacques Louis David var arrangør af denne ceremoni og dens koreografi.

I sit maleri demonstrerer David en omhyggelig undersøgelse af belysning.
Lyset falder fra venstre for at fange de symbolsk betydningsfulde dele af kompositionen: ansigtet, den udstrakte hånd og bogstavet i den anden venstre hånd.
Jacques Louis David blev født i Paris i 1748, på Mezhisseri-dæmningen, beliggende mellem Louvre, Nationalpaladset og Hotel de Ville - rådhuset. Han kom fra en familie af håndværkere og købmænd. Kort efter Davids fødsel blev hans far dræbt i en duel, og moderens familie introducerede drengen til en berømt slægtning, François Boucher (1703-1770), kongens første maler.
Da David hurtigt blev en af ​​de mest fashionable kunstnere i det franske aristokrati, påvirkede stilen af ​​tøj, frisurer og møbler, oplevede David et kreativt opsving efter sin tur til Rom. Historiske grunde han fortolker i former inspireret af gammel tradition.
I årene med den franske revolution stod han i spidsen for dens deltagere. Nye politiske og sociale idealer kom ideelt til udtryk i hans klassicisme.
Med et livligt temperament, følsom, tilbøjelig til patos, begavet med talentet som en maler og en mesterlig tekniker, vil David blive et godt eksempel for fremtidige generationer af franske kunstnere. Verden af ​​Davids maleri med dens dæmpede lyd, stille drømme, poetiske rigdom er stadig ikke helt forstået. Dens udtryksfuldhed er forbundet med erfaringerne fra den klassiske målestok, opfattet som en moralsk model. I en tid med turbulente forandringer formåede hans stil at give orden til raseri, at harmonisere lidenskab og død i et billede fuld af værdighed.
Charmet stærk personlighed Napoleon Bonaparte, som blev hans helt, David accepterer stillingen som kejserens officielle kunstner og deler sin skæbne i sejre og nederlag. I løbet af "hundrede dage"-perioden forbliver han ham trofast, og med etableringen af ​​restaurationen bliver han flyttet til frivilligt eksil i Bruxelles. Der dør han af følgerne af en banal ulykke, der skete, da han forlod teatret i 1825.

LIVET SOM EN SCE-UDTALELSE

Jacques-Louis David er en af ​​de mest fremtrædende eksponenter for maleri, som går tilbage til de tekniske færdigheder i fortidens store tradition. Ekstremt begavet i udviklingen af ​​kompositoriske ideer, i valg og distribution af farver, skaber han et eminent komplet maleri, der søger at omsætte til billeder væsentlige begivenheder historier.
Særligt iøjnefaldende i hans arbejde er opmærksomheden på detaljer, til den perfekte opstilling af lysstrålerne, til den omhyggelige udvælgelse af positurer. Alt i kunstnerens malerier er legemliggørelsen af ​​scenografiens dygtighed - teatralsk kunst, der stræber efter at overbevise retorisk. Ingen før David forstod så tydeligt maleriets propagandakraft, ingen anså det for muligt at begejstre mængden ved hjælp af billeder.
"Kongerne, der ikke var i stand til at tilrane sig guddommens plads i templerne, greb templernes portikoer. Han indser, hvordan billeder kan blive det bedst egnede instrument til formidling af ideologiske overbevisninger, til at påvirke bevidstheden: i slutningen af ​​det 18. århundrede franskmænd er allerede på vej ud af den ældgamle undertrykkelse, men har et lavt niveau af kulturel træning, og for at opnå politisk bevidsthed bør man ifølge David ikke ty til sofistikerede taler. I modsætning hertil er billedernes uundgåelige succes baseret på umiddelbarheden af ​​deres indvirkning.
Jacques-Louis David fremsætter nye principper for ikonoklasme mod fortidens magt, baseret på gamle billeders antydning. Han skaber en ikonografi, hvor alle mennesker kan genkende sig selv som historiens hovedperson, mens kunstneren bruger figurer fra mytologien og oldtidens helte til at illustrere og løfte moderne begivenheder.

DISTRIBUTION AF IMPERIAL BANKER
(1808. Paris, Louvre, Cabinet of Drawings) På tegningen er der Sejr, der dominerer scenen, men den vil blive udelukket fra den endelige version af lærredet, som nu er i Versailles. I første omgang skulle kejserinde Josephine afbildes, som Napoleon så blev skilt med.

SENEKI'S DØD
(1773. Paris, Louvre) Lærredet, der er skrevet til konkurrencen om Romprisen, er særligt interessant for scenens højtidelige arrangement. Kraftige søjler balancerer med deres staticitet dramaet i handlingens udvikling, præget af teatralsk effekt.

PORTRÆT AF Mme. BURON
(1769-1770. Chicago, Art Institute) Davids tante er afbildet her i intime omgivelser,
dikteret af kunstnerens dybe hengivenhed for modellen. Stillingen er tydeligt gennemtænkt: kvinden ser ud til at beskytte sig mod lyset, der falder på hende fra venstre, og skyggerne i hendes ansigt giver ham udtryksfuldhed. Blikket er ikke rettet mod den bog, der er åbnet til læsning, men rettet uden for billedet.

I 1757 blev Davids far Maurice dræbt i en duel, og lille Jacques Louis blev anbragt i sin mors families varetægt. Hans mor, Maria Genevieve Bouron, som ville have foretrukket en militær karriere for sin søn, deltog ikke i hans uddannelse. Men David viste meget tidligt interesse for at tegne, og hans tante besluttede at vise det til sin slægtning - Francois Boucher, kongens berømte maler og markisen Pompadours store favorit.
Efter at have oplevet et kreativt fald på det tidspunkt, reflekterede og glorificerede Boucher med sit pompøse og maneriske maleri rocaille-smagen fra det franske hof, han var en af ​​de mest eftertragtede dekoratører i Paris. Hans allegoriske og mytologiske scener var meget populære hos aristokratiet, og hans forrang i datidens kunstnerliv var indiskutabel. På trods af familieforholdet var Boucher en for høj position til at påtage sig byrden med at undervise en slægtning - begavet, men stadig uduelig - og nægtede ham. Imidlertid viser de første værker af David en utvivlsom interesse for den kompositoriske struktur af malerierne af Boucher - en mester i anti-klassisk kald.
Blandt de mennesker, der bestemte Jacques Louis Davids skæbne i kunsten, var den vigtigste Jacques François Demeson.
Han var også en fremtrædende slægtning til David. Demezon blev optaget på Kunstakademiet i 1762 og modtog i 1769 titlen Royal Architect. Protektion af sådan en magtfuld person ydes ung kunstner prestigefyldt fremtid. Han skulle til Rom og følge i David Leroys fodspor, den berømte propagandist for klassisk æstetik.
David gik først ind i det berømte College of Beauvais, derefter på College of the Four Nations. Men traditionen præsenterer ham som en middelmådig discipel,
uagtsomme i deres studier. David fornemmer, at der fødes et stort kald i ham, som ikke passer med en så nøje programmeret akademisk uddannelse.
Kuppet finder sted i 1764, da den unge mand møder Joseph Marie Vien (1716 - 1809), lærer ved akademiet i Paris. Denne kunstner, omend af et lille talent, havde en god teknisk baggrund. I sit atelier begyndte David at studere igen: han malede de første mytologiske malerier, hvor rokokoens yndefuldhed blev erstattet af teatralsk pomp.

KOPIER KLASSIKERE
Siden 1747 er Salonen blevet åbnet med stor højtidelighed i Louvres sale hvert andet år. Denne institution er fuldstændig kontrolleret af Akademiet, som gennem det fremmer kunsten, der er skabt efter dets egne fastlagte regler. Derfor triumferer det historiske maleri her. Historisk genre var øverst i hierarkiet; det var baseret på fremme af teknisk ekspertise. På den anden side var det dikteret af kirkens og hoffets krav, som forblev maleriernes hovedkunder. Om historisk maleri efterfulgt af portræt, landskab og stilleben.
Arrangementet af værker på et historisk, mytologisk eller religiøst plot kræver stor dygtighed, men er samtidig afhængig af fantasien: Den historiske maler skal transformere begivenheder, idealisere dem og vende dem til nuet. Et portræt kræver intet andet end observation, fortolkningen af ​​et landskab afhænger af transmissionen af ​​atmosfæriske ændringer, et stilleben gengiver objekters materielle egenskaber; den historiske genre konkurrerer tværtimod med myter og transformerer hverdagslivets billeder i maleriet.
Den unge debutant Jacques-Louis David stræber efter at nå toppen af ​​hierarkiet i kunsten i sine ambitioner. For at gøre dette skal han studere i Rom, indånde antikkens nuværende atmosfære. At vinde Romprisen for - ifølge kongens ordre - at opnå retten til at opholde sig i Villa Medici, bliver hans hovedmål... Han når det efter stædig indsats i 1774.
Den 2. oktober 1775 rejser han til Rom sammen med sin lærer Vien, der netop er blevet udnævnt til postdirektør for Akademiet. Under sine romerske rejser fyldte David tolv albums med tegninger.
Han bruger alle sine dage på at studere og kopiere antikke statuer, nu i Capitoline Museum, derefter dem, der pryder de luksuriøse aristokratiske og pavelige paladser. Hans møde med maleriet af Raphael, Michelangelo, Guido Reni (1575-1642), Domenichino (1581-1641) og Carracci-brødrene blev også afgørende for ham i den romerske periode. Caravaggios kompositioner forbløffede David med realisme og teatralske effekter.

PORTA SAN PAOLO
(1775. Stockholm, Nationalmuseet) Tegninger lavet af David under hans rejse til Rom, vil blive hovedrepertoiret af temaer og former for hans efterfølgende arbejde. Piranesis lektioner kan tydeligt ses i denne tonede akvareltegning af den romerske port og Cestius-pyramiden.

ROMANSKE LANDSKAB
(1775-1780. Paris, Louvre, Tegnekabinet) Det er ikke bare et øjeblik fanget her
fra rejsekrøniken - denne tegning afslører de specifikke kvaliteter ved tegningen af ​​tegneren David i fortolkningen af ​​landskabet. Det viser en stærk tilbøjelighed til syntese, en interesse for geometriske former og en medfødt følelse af storhed.

LOGGIA DEI LANZI GENOPBYGNINGSPROJEKT
(Paris, Museum of Decorative Arts) Dette er Davids bidrag til renoveringsprojektet af loggiaen på Piazza della Signoria i Firenze. Ophold i denne by er blevet en af ​​de mest vigtige punkter for dannelsen af ​​en ung kunstner under hans italienske rejse. Projektet demonstrerer Davids talent som scenedesigner.

En hyldest til respekten for oldtiden

Akademiets godkendelse giver Jacques-Louis David ret til sit eget officielle værksted i Louvre. Han besøger ham ofte, han har endda en lejlighed der. En kunstner som David har brug for meget koncentration for at designe værker; Louvre, så rig på historiske og kunstneriske monumenter, er det perfekte sted at gøre dette. Værkstedets enhed, som var bestemt til at blive senere uddannelsesinstitution, på et ideelt sted til eftertanke, gav ham mulighed for at udvikle sin stil til et højt niveau og skabe et helt nyt maleri.
Malerierne skabt i værkstedet er baseret på historiske og mytologiske emner. Den mest betydningsfulde serie refererer til historier lånt fra Iliaden. David gav hende energi, drama og alvor. Han skildrede heltemod almindelige mennesker, deres lidelse afspejles i deres ansigter, hvor et alvorligt og anspændt udtryk hersker. Med bevidsthed om deres grusomme skæbne repræsenterer Brutus, Andromache, Seneca, Belisarius, Hector forherligelsen af ​​patriotiske dyder - disse varslere om revolutionære idealer.
Den franske revolution vil forvandle værkstedet i Louvre til et slags hjem for videnskab, moral og kultur. Dette sted, vogteren af ​​den kollektive hukommelse og kunstens højeste præstationer, vil fuldstændig absorbere Davids opmærksomhed.
En af eleverne kendt kunstner, Delecluse forlod Detaljeret beskrivelse hans værksted: "Denne del af Louvre kan nås via to trapper, den ene til venstre fra Rue du Coq, den anden - mørk og stejl, fra siden af ​​Saint-Germain-l'Auxerrois-kirken. Selve atelieret har udsigt over søjlegangen på Louvres nordlige facade til Hotel d'Angivier. Den er omkring femogfyrre fod lang og tredive bred. De revnede vægge er malet olivengrå, og lyset kommer fra den ene vinduesåbning med udsigt over Louvres store søjlegang. Horace og Brutus hænger på to lange sidevægge til venstre for indgangen, mens til højre er et maleri med en døende nøgen dreng, der holder en trefarvet kokarde til sit hjerte, dette er en ung Viala ... Møblerne fra værkstedet er også nysgerrig, af en usædvanlig karakter: sæder lavet af mørk mahogni dækket med puder af rødt uld, dekoreret med sorte palmetter langs kanterne, svarende til billederne på de såkaldte etruskiske vaser."

JEAN ANRI CLESS
Davids påståede værksted på Louvre
(1810. Paris, Museum Carnavale)
Denne sene tegning, lavet tyve år efter den franske revolution, kan repræsentere Jacques Louis Davids atelier på Louvre under kunstnerens guldalder.
Et maleri af Hector (1778, Montpellier, Fabre Museum) er tydeligt synligt på væggen. Selv efter maestroens død forblev hans atelier et mødested for mange generationer af kunstnere, der fulgte Davids lære og klassicistiske æstetik.

VICTOR JEAN NICOLE
Udsigt over den nye bro fra Louvre
(Paris, Musée Carnavalet) Paris, set fra Davids værksted i Louvre, er et stykke af Seinen og Pont Neuf. Midt i lokalet er der ”to store lænestole, udført i massivt træ, dekoreret med forgyldt bronze, udført af tidens ypperste snedkermester Jacob i efterligning af oldtiden. De kan beundres i malerierne af Sokrates, Horace, Brutus, Helena og Paris."
Sådan så hans værksted ud, ifølge beskrivelsen af ​​Delecluse, en elev af David, i perioden med kunstnerens højeste herlighed.

De mest berømte lærreder af Jacques Louis David er dem, der blev skabt i perioden revolutionær bevægelse 1789. I mesterens arbejde arver forherligelsen af ​​revolutionen Romerrigets teatralitet med dets sekulære og monumentale ikonografi. Revolutionens folk er legemliggjort i Davids malerier i strenge og kloge skikkelser; kunstneren roser deres adel, ærlighed og heltemod.

LICTORS BRINGER LIGENE AF HANS SØNNER TIL BRUTE
(1789. Paris, Louvre) Maleriet blev bestilt af Ludvig XVI og færdiggjort af David netop i Bastillens dage. Valget af et af de mest åbenlyst republikanske heroiske temaer i den romerske historie sikrede maleriets enorme succes, som snart er udstyret med en vis politisk betydning... Mødet mellem kunst og historie rummer en meget retorisk fremvisning af ny tapperhed (virtus).

Kongernes grave i Saint Denis-kirken blev gravet op af jorden, og på næsten tre dage ødelagde pøbelen mere end halvtreds kongelige monumenter.
Som en guillotine ødelagde de mørke menneskers hænder sakristier, altre, kapeller.
Ødelæggelsen af ​​de tidligere undertrykkere ses som en retfærdighedshandling, men det er meget vigtigere at ødelægge det, de skabte og ejede. Mens revolutionær inderlighed nådesløst ødelægger symbolerne på aristokratiets magt, og paladser og slotte bliver berøvet deres møbler, går under hammeren, og hvert kongeligt billede, emblem eller våbenskjold bliver ødelagt, når David toppen af ​​sin billedskabende kreativitet . Han ødelægger ikke, han skaber.
I løbet af denne periode maler kunstneren mange portrætter af hovedpersonerne, der legemliggør den frie og stærke ånd fra den første periode af revolutionen. Han er selv i front, ved siden af ​​Marat og Robespierre. I 1789, da Bastillen, et tydeligt symbol på despotisme, blev indtaget, blev hans maleri Lictors, der bringer ligene af sine sønner til Brutus, vist på udstillingen og blev mødt med godkendelse. Medlem af konventionen, medlem af Udvalgene for Offentlig Sikkerhed og Offentlig uddannelse, David træder ind i de revolutionæres rækker.
Da han den niende Thermidor, efter statskuppet, blev dømt til guillotinen sammen med Robespierre, blev han kun reddet takket være sin store berømmelse som kunstner og stædige beskyttelse af Thibodeau og Legendre. Fængslet først i fængslet på Hotel de Fermes, og derefter i Luxembourg-paladset, malede han bag tremmerne i cellevinduet sit eneste landskab, betragtet som et af de første romantiske værker.

Horacians ed
(1784-1785. Paris, Louvre)
Temaet for lærredet, med stor succes udstillet på Salonen i 1785, er taget fra Corneilles tragedie, opført på den parisiske scene i 1782. Horace legemliggør idealerne fra den forestående franske revolution.

SABINIANKI - en skitse af maleriet (1799. Paris, Louvre, Cabinet of Drawings), der stammer fra samlingen af ​​kunstneren Jean Auguste Dominique Ingres.

SABINYANKI
(1799. Paris, Louvre) Fuld citater fra Raphael, Guido Reni og Poussin vidner dette lærred om tilbagevenden til historiske og mytologiske emner efter mange års intens kreativitet, inspireret af revolutionens idealer. Efter at have forladt fængslet, igen på arbejde i sit Louvre-værksted, var David den første til at skabe netop dette lærred.
Tro mod atmosfæren af ​​heltemod, som er ham kær, foretrækker kunstneren i dette billede en følelse af uundgåelighed, der fører alle karaktererne til en fælles skæbne: et bevidst løb mod døden. Kunstneren formår perfekt at kombinere skønheden i nøgne kroppe med våbens grusomhed. Plottets placering i det storladne landskab minder om Poussin, som også fortolkede dette emne.

KRONING
(1805. Paris, Louvre) Lærredet forestiller Napoleon på magtens tinde. Det storladne scenografi bidrager til enevældens glorificering. Karakterer afbildet i en ramme af højtidelig arkitektur, og vertikalernes rytme giver billedet en statisk karakter.

Jacques-Louis David, der overlevede krisen under den franske revolution, ønskede tværtimod at præsentere Napoleons eventyr som et epos. Bonaparte førte nationen ud af uorden til frihed, skabte et imperium med stadigt udvidede grænser, stræbte fremad i en utrættelig march.
Den franske kejser er et udtryk for dynamisk energi, han legemliggør en myte.
Napoleons bestigning i begyndelsen af ​​det 19. århundrede er en af ​​de mest sejrrige i moderne historie... Store erobrere manøvrerede blandt forræderi, samvittighedsbebrejdelser
og tvivl, Napoleon forblev hel, tro mod sin ambition. Tværtimod forrådte hans egen ambition ham.
David formidler i billedet af Napoleon dualiteten i hans natur.
Forført og fortryllet af manden, der bestemte Frankrigs skæbne, fuldførte revolutionen og derefter ofrede den, indvilliger kunstneren i at blive Napoleons regimes officielle maler og viser gennem billeder parablen af ​​hans historie fra oprindelsen til kroningen indtil kroningen. meget nederlag. Men i dette ny rolle han bliver gradvist selvstændig og udøver ikke blot forpligtelsen til officielt at repræsentere hovedpersonen i historiske begivenheder.
I sit maleri skaber han en myte, der udfordrer virkelighedens forrang.

NAPOLEON PÅ DETS KONTOR
(1812. Versailles, Nationalmuseet) Med en række portrætter af Napoleon skabte David en hidtil ikke-eksisterende typologi af et historisk-heroisk portræt.
På trods af at den franske kejser stillede sig lidt og modvilligt, lærte kunstneren en lektion i stil af ham.

Portræt er et område, hvor ekspressiviteten af ​​maleriet af Jacques Louis David nåede sit det højeste niveau... Ud over at afspejle historiske ændringer, nye sociale idealer, fornyelsen af ​​den herskende politiske klasse, begyndte hans malerier straks at påvirke tøjet, frisurerne og møblerne i Paris på det tidspunkt. Aristokrater dystede med hinanden for at bestille ham portrætter eller tegninger for at lave møbler eller tøj til sig selv.
David elskede at besøge det rige borgerskabs saloner, som legemliggjorde æraens mest indikative ånd: et samfund, hvor kunstnere, filosoffer, forfattere, "debattører" bliver født, som vil blive revolutionens første ofre. I udsøgte portrætter af de borgerlige understregede kunstneren vigtigheden af ​​individet, dets sind og talent. Ud over at afspejle modellens personlighed, altid præsenteret i en behagelig stilling, giver David hende en afslappet, naturlig karakter og en skarphed af selvbevidsthed, legemliggjort i elegante og ofte monumentale scenarier.

Tur til Rom
I bogen Stars of Destiny fortæller kunsthistorikeren Marisa Volpi om omskiftelserne i livet for ni kunstnere - historiens hovedpersoner moderne maleri... Blandt dem er Jacques Louis David i centrum. I sit "portræt fra livet" genskaber Volpi miljøet og den æra, hvor David levede og arbejdede. Alle dialoger foregik i virkeligheden og er dokumenterede. Ovenstående passage taler om Davids ankomst til Rom - den antikke verdens vugge.
I 1775 kommer den 27-årige David, som endelig modtog det franske akademis første pris, til Rom. Han rejser sammen med den nye direktør for Akademiet, Joseph Marie Vien, en robust 60-årig ægtemand. Denne kunstner følger mode for Pompeiansk kunst. David ser ud til stadig at være en ung mand på tyve, og den energi, han har oparbejdet i forventning om Italien, får læreren, der beundrer ham, men samtidig behersker sig, overvåger hans humør, til at kalde ham "glødende". Vienne bliver en familie for Louis, hvor de er tolerante over for oprør og ved, hvordan de skal sørge for, at han ikke taber hovedet. Med en blyant i hånden skynder han sig bogstaveligt talt for at tegne på museer: det nye museum for Pio Clementino, samlingerne af Albani, Borghese, og på trods af det omskiftelige klima arbejder han udendørs i Villa Adriana, i det gamle Ostia, på Palatinerhøjen . I sine album overfører han figurer af gamle mysterier fra bas-relieffer, hjelme, kurasser, møbler, han betragter levkoi og høje græsser midt i ruiner dækket af mos, panoramaer skåret af tørre skygger af klare dage, søjler, trapper, hans opmærksomheden hænger i himlen, hvor fyrretræernes cypresser og paraplyer er skåret ind. I modsætning til barokkens udskejelser afspejler det af David skildrede Rom et asketisk syn og skaber grundlaget for tegningens stive stivhed. Den verden, han legemliggjorde, er lavet af bronze, selv i syden med dens frie azurblå søger David at udvikle "en stil, der ville overgå alle andre." Rom i disse år er centrum for kosmopolitismen. Som aldrig før er byen fyldt med skarer af malere og billedhuggere, drømmere og geniale amatører. Sultne blikke fortærer fortidens store kunst. Her giver de frit spil til deres udskejelser og drømme. Stedets sanselige karakter og historiens spor forvandler alle, der ser sig omkring og laver skitser.
I sin iver søger David uden at være klar over det at uddrage en slags evigt emblem fra klassicismen. Han er inspireret og modløs, som det er karakteristisk for hans karakter, men adlyder straks jerndisciplin. I løbet af fem år har han kopieret mange værker, endda medbragt afstøbninger fra Trajans søjle til værkstedet. Han starter en lang krig mod sin gave til at være let at udføre, mod sin tilpasningsevne til manerer: han lærer som en nybegynder.

I det sidste års kontinuerlige studier i Rom er kunstnerens ophøjelse ledsaget af delirium, mani, og det bekymrer Joseph Vien. Han advarer David om faren for at miste sig selv i endeløse gentagelser af motivet, i konstant - i dage og endda måneder - ophold på Forum eller i samlinger. Hovedet af hans elskede discipel er beboet af spøgelser, et betændt sind giver ham ikke hvile. Depression følger ekstrem agitation. Vien, der behandler ham som en far, inviterer den unge mand til at have det sjovt, opmuntrer ham, når han plages af tvivl. Og David bekender over for ham, såvel som Peyron, Vincent, hans akademimedlemmer: "Jeg ønsker, at mine værker skal have en antik karakter i en sådan grad, at atheneren, hvis han var i stand til at vende tilbage til verden, ville tage dem for værker af en græsk maler." ...

En af de mest berømte historikere italiensk kunst- Julie om Carlo Argan undersøger i historiens sammenhæng sammenhængen mellem Jacques Louis David og tidens politik. I det 18. århundrede gjorde adskillelsen af ​​kulturen fra kirken kunsten til en bærer af socio-politisk funktion. David var overbevist om, at maleriet har en iboende rationalitet og derfor spiller en positiv borgerrolle, uanset hvilket system det er et udtryk for.
Goyas mand af dagen, David var hans modsætning. Den ene levede i et opløst, anarkistisk og derefter triumferende kejserligt Frankrig, den anden i Spanien, altid ulykkelig, overtroisk, vrangforestilling, men følte begge på hver deres måde, at kunsten fra nu af, ligesom al kultur, frigjort fra kirken, blev helt sekulær og under disse historiske forhold får et socialt grundlag at blive politisk nødvendighed... Hvilket faktisk skete. Disse kunstneres holdning til magten var anderledes: den sarkastiske, ætsende, ofte voldelige Goya og den altid lige, beherskede David, nogle gange tilbøjelig til panegyrik, men aldrig servile. Som arkitektur for Bulle og Ledoux indeholdt maleriet for Goya og David deres egen rationalitet, som tog plads i systemets globale rationalitet, men ikke var underordnet det. Da det var "korrekt" som maleri, kunne det ikke undgå at udføre sin socio-politiske funktion korrekt.
David havde et ideal, men ikke en ideologi. Med utvivlsom konsekvens arbejdede han for monarkiet, republikken, imperiet. Han var revolutionær og bonapartist mere i pligt end i overbevisning: Der var videnskabsmænd, politikere, generaler, der gjorde det samme som han. Medlem af konventet stemte han for dødsdommen til kongen, for hvem han skrev Horatiernes og Brutus' ed: en handling i overensstemmelse med ånden i disse malerier. Det var en heroisk handling i Saint-Justs ånd: pligt uden skygge af lidenskab."

BIOGRAFI
1748. Louis Maurice David og Marie Genevieve Bouron har en søn - Jacques Louis David.
1757. Far bliver dræbt i en duel.
1771. David lærer af Joseph Marie Vien og modtager andenprisen fra Malerakademiet for maleriet Slaget ved Minerva og Mars.
1772. Efter en række fiaskoer forsøger han at begå selvmord.
1774. Modtager Malerakademiets førstepris for maleriet Erasistratus opdager årsagen til Antiochos' sygdom.
1775. Den anden Oktober rejser han sammen med sin Lærer Vien til Rom, hvor han bliver til 1780. Han skriver sine første berømte lærreder: Portræt af grev Potocki og Belisarius.
1782. Gifter sig med Charlotte Pecul, datter af en større entreprenør.
1783. Hans første søn, Charles Louis Jules, blev født.
1784. Den anden søn er født - Eugene. David tager til Rom for anden gang, hvor han maler sit billede The Oath of the Horatii.
1786. Fødsel af tvillingedøtre - Emilie Felicite og Pauline Jeanne.
1789. I den franske revolutions varmeste dage maler han sine mest berømte malerier.
1792. Valgt som medlem af Landskonventet og er en af ​​dets mest radikale repræsentanter.
1793. Stemmer for Kongens henrettelse og fremmer Malerakademiets Ophævelse.
1794. Efter Robespierres fald blev han arresteret og tilbragte et år i fængsel.
1800 Napoleon Bonaparte, førstekonsul, inviterer David til at blive regeringens officielle kunstner.
1804. Udnævnt til kejserens første maler.
1805 Begynder at male kroningen, afsluttet i 1807.
1808. Begynder at male Uddeling af kejserlige bannere.
1815. Under "Hundrede Dage" tager han Napoleons parti. Med begyndelsen af ​​restaureringen rejser David til Schweiz.
1816. Vælger Belgien til frivilligt eksil, hvor han igen malede billeder om mytologiske og elegiske emner. Afviser invitationen fra kongen af ​​Preussen om at komme til Berlin.
1824. Bliver offer for en ulykke i Bruxelles: han bliver ramt af et mandskab. Hans kone lider af et slagtilfælde.
1825. Da han forlod teatret, som han ofte besøgte i Bruxelles, blev han slemt forkølet. Den 29. december forstærkes symptomerne på sygdommen, og Jacques-Louis David dør.

Jacques Louis David maler af den franske revolution

SENEKA DØD (1773. Paris, Louvre) Lærredet, der er skrevet til konkurrencen om Romprisen, er særligt interessant for scenens højtidelige arrangement. Kraftige søjler balancerer med deres staticitet dramaet i handlingens udvikling, præget af teatralsk effekt. VICTOR JEAN NICOLE Udsigt over den nye bro fra Louvre (Paris, Carnavale Museum) Paris, som det kunne ses fra Davids værksted i Louvre, er et stykke af Seinen og den nye bro. Midt i lokalet er der ”to store lænestole, udført i massivt træ, dekoreret med forgyldt bronze, udført af tidens ypperste snedkermester Jacob i efterligning af oldtiden. De kan beundres i malerierne af Sokrates, Horace, Brutus, Helena og Paris." Sådan så hans værksted ud, ifølge beskrivelsen af ​​Delecluse, en elev af David, i perioden med kunstnerens højeste herlighed. JEAN HENRY CLESS Påtaget Davids værksted ved Louvre (1810. Paris, Musée Carnaval) Denne sene tegning, lavet tyve år efter den franske revolution, er muligvis Jacques Louis Davids værksted på Louvre under kunstnerens guldalder. Et maleri af Hector (1778, Montpellier, Fabre Museum) er tydeligt synligt på væggen. Selv efter maestroens død forblev hans atelier et mødested for mange generationer af kunstnere, der fulgte Davids lære og klassicistiske æstetik. The Oath of the Horace (1784-1785. Paris, Louvre) Temaet for lærredet, med stor succes udstillet på Salonen i 1785, er taget fra tragedien om Corneille, der blev iscenesat på den parisiske scene i 1782. Horace legemliggør idealerne fra den forestående franske revolution.
CORONATION (1805. Paris, Louvre) Lærredet forestiller Napoleon på magtens tinde. Det storladne scenografi bidrager til enevældens glorificering. Karaktererne er afbildet i en ramme af højtidelig arkitektur, og vertikalernes rytme gør billedet statisk. LIKTORER BRINGER LIGENE AF HANS SØNNER TIL BRUTE (1789. Paris, Louvre) Maleriet blev bestilt af Ludvig XVI og færdiggjort af David netop i Bastillens dage. Valget af et af de mest åbenlyst republikanske heroiske temaer i romersk historie sikrede maleriets enorme succes, som hurtigt fik en vis politisk betydning. Mødet mellem kunst og historie rummer en meget retorisk fremvisning af ny tapperhed (virtus). NAPOLEON PÅ SITT ARBEJDSKONTOR (1812. Versailles, Nationalmuseet) Med en række portrætter af Napoleon skabte David en typologi af historisk-heroiske portrætter, som ikke eksisterede indtil da. På trods af at den franske kejser stillede sig lidt og modvilligt, lærte kunstneren en lektion i stil af ham. UKENDT KUNSTNER Begravelseshyldester til Marat i Cordeliers-kirken (1793. Paris, Museum Carnavale) Maleriet fangede den højtidelige atmosfære, hvori afskeden med Marat fandt sted, som før begravelsen af ​​filosoffen Voltaire. Jacques Louis David var arrangør af denne ceremoni og dens koreografi.
PORTA SAN PAOLO (1775. Stockholm, Nationalmuseet) Tegninger lavet af David under sin rejse til Rom bliver hovedrepertoiret af temaer og former for hans efterfølgende arbejde. Piranesis lektioner kan tydeligt ses i denne tonede akvareltegning af den romerske port og Cestius-pyramiden. PORTRÆT AF Mrs. BURON (1769-1770. Chicago, Art Institute) Tante David er afbildet her i et intimt miljø, dikteret af kunstnerens dybe hengivenhed for modellen. Stillingen er tydeligt gennemtænkt: kvinden ser ud til at beskytte sig mod lyset, der falder på hende fra venstre, og skyggerne i hendes ansigt giver ham udtryksfuldhed. Blikket er ikke rettet mod den bog, der er åbnet til læsning, men rettet uden for billedet. ANTIK MATRIX MARATS DØD 1793 Bruxelles, Royal Museums of Fine Arts (olie på lærred, 175 x 136) Jacques Louis David - den førende repræsentant for fransk klassicisme, hovedeksponenten for historien om revolutionen og Napoleons styre. Efter at have dannet sig i Italien under indflydelse af det kunstneriske sprog Raphael (1483-1520), Caravaggio (1571-1610) og Nicolas Poussin (1594-1665), afviger han fra hofmaleriet, fra smagen af ​​rokoko, bizarre former og serpentin linjer mod kanonen, som bekræfter principperne for gammel kunst. PROJEKT TIL RENOVERING AF LOGGIA DEI LANZI (Paris, Museum for Dekorativ Kunst) Dette er Davids bidrag til projektet for renovering af loggiaen på Piazza della Signoria i Firenze. Opholdet i denne by blev et af de vigtigste øjeblikke for dannelsen af ​​den unge kunstner under hans italienske rejse. Projektet demonstrerer Davids talent som scenedesigner.
DISTRIBUTION AF DE KEJERLIGE BANKER (1808. Paris, Louvre, Tegnekabinet) Figuren viser Sejren, der dominerer scenen, men den vil blive udelukket fra den endelige version af lærredet, som nu er i Versailles. I første omgang skulle kejserinde Josephine afbildes, som Napoleon så blev skilt med. ROMANSK LANDSKAB (1775-1780. Paris, Louvre, Tegnekabinet) Her er ikke blot et øjeblik fra rejsekrøniken - denne tegning afslører de specifikke kvaliteter ved tegningen af ​​tegneren David i fortolkningen af ​​landskabet. Det viser en stærk tilbøjelighed til syntese, en interesse for geometriske former og en medfødt følelse af storhed. SABINIANKI - en skitse af maleriet (1799. Paris, Louvre, Cabinet of Drawings), der stammer fra samlingen af ​​kunstneren Jean Auguste Dominique Ingres.