Verifikationsarbejde på Kuprins arbejde. Kreativt arbejde Landskabets rolle i arbejdet med A
Arbejdet af AI Kuprin kombinerer "traditionel realisme" (den, der fulgte de demokratiske traditioner i litteraturen i det 19. århundrede) og træk ved modernisme og romantik. Kuprin blev født i byen Narovchat i familien til en fattig embedsmand, der døde kort efter sin søns fødsel. Kuprins mor og hendes tre-årige søn slog sig ned i det såkaldte Enkehus og sendte i 1876 Alexander til Moskvas Razumovsky-kostskole.
I 1880 gik Kuprin snart ind på det 2. Moskva Militærakademi
konverteret til kadetkorps, og efter eksamen studerer han ved Alexanderskolen i Moskva (1888-1890). Reglerne i disse institutioner var forfærdelige: konstant øvelse, straf, hjerteløshed hos de ældste - kun sjældne lærere (for eksempel en lærer i litteratur) efterlod behagelige minder om sig selv. Allerede i kadetårene drømte Kuprin om at blive forfatter. Han begyndte med digte, nogle af dem, skrevet i en alder af 13-17 år, har overlevet (et digt om udførelsen af Folkets Vilje "Drømme", en satirisk "Ode til Katkov"). I 1889 udkom hans første historie på tryk - "Sidste debut", om selvmordet af en provinsskuespillerinde. Junkere
det var forbudt at optræde i pressen, og Kuprin endte i en strafcelle. Men kammeraterne fra historien var henrykte.
Efter sin eksamen fra college tjente Kuprin i provinsbyerne i Podolsk-provinsen fra 1891 til 1894, men var meget utilfreds med militærtjenesten. I 1894, med rang af løjtnant, trak han sig tilbage uden at beslutte, hvad han nu ville gøre. I 1894-1899. han vandrer rundt i det sydlige Rusland og skifter konstant erhverv: i Kiev arbejder han som reporter, læsser, organiserer et atletisk samfund; på tur i minerne i 1886
Donbass, arbejdede der i flere måneder på en af fabrikkerne; i 1897 i Volhynien tjente han som skovfoged, godsforvalter, salmelæser og beskæftiget sig med tandlægearbejde; i 1899 sluttede han sig til en provinstrup, arbejdede som landinspektør og blev nære venner med cirkusartister. Alt dette giver ham det rigeste litterære stof
arbejder.
Tidlig periode med kreativitet Kuprin refererer til 1890'erne, hvor der blev skrevet mere end 100 værker.
I 1896 blev hans første bog med essays "Kiev-typer" udgivet, i 1897 - en samling af noveller "Miniaturer".
Arbejdet i disse år er ulige i kunstnerisk betydning. Det bedste er værker baseret på forfatterens personlige oplevelse, "kopieret" af ham fra livet. Allerede i denne periode er værkerne kendetegnet ved en række forskellige temaer. I alt Kuprins arbejde, baseret på emnet for værkerne, kan følgende cyklusser betinget skelnes:
Militære historier ("Inquiry", 1894, "Overnight", 1897, "Night Shift", 1899,
"Kampagne", 1901 osv.), som forberedte fremkomsten af historien "Duel".
"Polesye-cyklus", baseret på indtrykkene fra livet i Volyn ("Olesya", "Skovvildmarken", "På tjuren". "Sølvulven").
Talrige essays om industrielle emner er forbundet med Donetsk-rejser: "Rail-rullende anlæg", "Yuzovskie-miner", "On fire" osv. Det sidste arbejde i denne cyklus vil være historien "Moloch".
Separate tematiske grupper vil også omfatte værker om cirkus og skuespillere ("I cirkus", "Allez!" osv.). Senere vil andre emner dukke op: om mennesker og dyr ("Hvid puddel", "Smaragd", "Yu-yu" osv.), Om kærlighed.
AI Kuprins livserfaring og arbejde er ekstremt tæt forbundet med hinanden. Det selvbiografiske element indtager en vigtig plads i forfatterens bøger. For det meste skrev forfatteren om det, han så med egne øjne, oplevet med sin sjæl, men ikke som iagttager, men som direkte deltager i livets dramaer og komedier. Det oplevede og set blev transformeret på forskellige måder i kreativiteten - det var både overfladiske skitser og en præcis beskrivelse af specifikke situationer og en dyb sociopsykologisk analyse.
I begyndelsen af hans litterær aktivitet klassikeren var meget opmærksom på hverdagens farve. Men allerede dengang viste han en forkærlighed for samfundsanalyse. I hans underholdende bog "Kiev-typer" er der ikke kun en malerisk hverdagseksotisk, men også en antydning af det al-russiske sociale miljø. Samtidig dykker Kuprin ikke ned i menneskers psykologi. Det var først år senere, at han omhyggeligt og omhyggeligt begyndte at studere mangfoldigt menneskeligt materiale.
Dette kom især tydeligt til udtryk i et sådant tema for hans arbejde som hærmiljø. Det er med hæren, at forfatterens første realistiske værk er forbundet - historien "Inquiry" (1894). I den beskrev han en type person, der lider ved synet af uretfærdighed, men er åndeligt urolig, blottet for viljestærke egenskaber og ude af stand til at bekæmpe det onde. Og sådan en ubeslutsom sandhedssøger begynder at ledsage hele Kuprins arbejde.
Hærens historier er bemærkelsesværdige for forfatterens tro på den russiske soldat. Hun gør værker som "Hærens Fændrik", "Natskifte", "Overnat" virkelig åndeliggjort. Kuprin viser soldaten som modstandsdygtig, med en uhøflig, men sund humor, intelligent, opmærksom, tilbøjelig til original filosofering.
Den sidste fase kreative sysler på et tidligt stadium af litterær aktivitet var historien "Moloch" (1896), som bragte ægte berømmelse til den unge forfatter. I denne historie er handlingens centrum en human, venlig, påvirkelig person, der reflekterer over livet. Selve samfundet er vist som en overgangsformation, det vil sige en, hvor ændringer er under opsejling, ikke kun uklare skuespillere men også til forfatteren.
En stor plads i A. I. Kuprins arbejde var optaget af kærlighed. Forfatteren kan endda kaldes en kærlighedssanger. Et eksempel på dette er historien "Ved krydset" (1894). Begyndelsen af historien varsler ikke noget sublimt. Et tog, en kupé, et ægtepar - en ældre kedelig embedsmand, hans unge smuk kone og en ung kunstner, der tilfældigvis var sammen med dem. Han er interesseret i embedsmandens kone, og hun er interesseret i ham.
Ved første øjekast historien om en banal romantik og utroskab. Men nej, forfatterens dygtighed gør et trivielt plot til et seriøst emne. Historien viser, hvordan et tilfældigt møde oplyser livet for to gode mennesker med ærlige sjæle. Kuprin byggede det så psykologisk lille arbejde der nåede at sige meget i det.
Men det mest bemærkelsesværdige værk dedikeret til temaet kærlighed er historien "Olesya". Det kan kaldes et skoveventyr, tegnet med ægtheden og præcisionen af detaljer, der er iboende i realistisk kunst. Pigen selv er en hel, seriøs, dyb natur, der er meget oprigtighed og spontanitet i hende. Og historiens helt er en almindelig person med en amorf karakter. Men under påvirkning af en mystisk skovpige lysner han sin sjæl og virker klar til at blive en ædel og hel person.
Arbejdet med AI Kuprin formidler ikke kun det konkrete, hverdagsagtige, synlige, men stiger også til symbolik, hvilket indebærer selve ånden i visse fænomener. Sådan er for eksempel historien "Sump". Historiens overordnede farve er tung og dyster, svarende til sumptågen, hvori handlingen foregår. Dette næsten plotløse værk viser en bondefamilies langsomme død i en skovhytte.
De kunstneriske virkemidler, som klassikeren bruger, er sådan, at der er en følelse af et fatalt mareridt. Og selve billedet af en skov, mørk og uhyggelig sump får en udvidet betydning, skaber indtryk af en form for unormalt marskliv, der ulmer i de dystre afkroge af et stort land.
I 1905 udkom historien "Duel", hvori teknikkerne psykologisk analyse pege på Kuprins forbindelse med traditionerne for russiske klassikere i det 19. århundrede. I dette værk viste forfatteren sig som en førsteklasses mester i ordet. Han beviste endnu en gang sin evne til at begribe sjælens og tankens dialektik, kunstnerisk tegne typiske karakterer og typiske omstændigheder.
Et par ord skal også siges om historien "Stafskaptajn Rybnikov". Før Kuprin, ingen på russisk og udenlandsk litteratur ikke skabt sådan en psykologisk detektivhistorie. Fascinationen ved historien ligger i det maleriske todimensionelle billede af Rybnikov og den psykologiske duel mellem ham og journalisten Sjchavinskij, samt i den tragiske afslutning, der sker under usædvanlige omstændigheder.
Arbejdets poesi og duften af havet blæses op med historierne om "Listrigons", som fortæller om Balaklava græske fiskere. I denne cyklus viste klassikeren i al sin skønhed det originale hjørne russiske imperium. I historierne kombineres beskrivelsernes konkrethed med en slags episk og genial fabelagtighed.
I 1908 udkom historien "Shulamith", som blev kaldt en salme kvindelig skønhed og ungdom. Dette er et digt i prosa, der kombinerer sensualitet og spiritualitet. Der er meget modigt, modigt, ærligt i digtet, men der er ingen løgn. Værket fortæller om den poetiske kærlighed til kongen og en simpel pige, der ender tragisk. Shulamith bliver et offer mørke kræfter. Morderens sværd dræber hende, men han kan ikke ødelægge mindet om hende og hendes kærlighed.
Jeg må sige, at klassikeren altid har været interesseret i "små", "almindelige mennesker". Sådan en person gjorde han til en helt i historien "Garnet Armbånd" (1911). Meningen med denne geniale historie er, at kærlighed er lige så stærk som døden. Værkets originalitet ligger i den gradvise og næsten umærkelige stigning i det tragiske tema. Der er også et strejf af Shakespeare. Hun bryder igennem en sjov embedsmands særheder og erobrer læseren.
Historien "Sort Lyn" (1912) er interessant på sin egen måde. I den åbner værket af A. I. Kuprin fra en anden side. Dette værk skildrer det provinsiale Rusland med dets apati og uvidenhed. Men det viser også de åndelige kræfter, der lurer provinsbyer og dukker op fra tid til anden.
Under Første Verdenskrig kom fra pennen af klassikeren et sådant værk som "Violer", der glorificerer foråret i en persons liv. Og fortsættelsen var samfundskritik, inkarneret i historien "Cantaloupe". I den tegner forfatteren billedet af en snedig forretningsmand og en hykler, der tjener på militære forsyninger.
Allerede før krigen begyndte Kuprin at arbejde på et stærkt og dybt socialt lærred, som han dystert og kort kaldte - "The Pit". Den første del af denne historie blev udgivet i 1909, og i 1915 blev udgivelsen af The Pit afsluttet. Værket skabte sande billeder af kvinder, der befandt sig på bunden af livet. Klassikeren mesterligt portrætteret individuelle karaktertræk og dystre afkroge af storbyen.
At være i eksil efter oktoberrevolutionen og borgerkrig, begyndte Kuprin at skrive om gamle Rusland, som om en fantastisk fortid, der altid glædede og morede ham. Hovedessensen af hans værker fra denne periode var at afsløre den indre verden af hans karakterer. Samtidig vendte forfatteren sig ofte til minderne om sin ungdom. Sådan udkom romanen "Junker", som ydede et væsentligt bidrag til russisk prosa.
Klassikeren beskriver fremtidens infanteriofficers loyale stemning, ungdommelig kærlighed og sådan noget evigt tema som en mors kærlighed. Og selvfølgelig glemmer forfatteren ikke naturen. Det er kommunikationen med naturen, der fylder den unge sjæl med glæde og sætter gang i de første filosofiske refleksioner.
"Junkerne" beskriver mesterligt og kompetent skolens liv, mens det ikke kun er informativ, men også historisk information. Romanen er også interessant i den gradvise dannelse af en ung sjæl. En kronik udspiller sig foran læseren åndelig udvikling en af de russiske unge i slutningen af XIX - begyndelsen af XX århundrede. Dette værk kan kaldes en elegi i prosa med store kunstneriske og kognitive fordele.
Den realistiske kunstners dygtighed, sympati for den almindelige borger med hans hverdagslige verdslige bekymringer blev ekstremt tydeligt manifesteret i miniature-essays dedikeret til Paris. Forfatteren forenede dem under ét navn - "Paris hjemme". Da arbejdet med AI Kuprin var i sin vorden, skabte han en cyklus af essays om Kiev. Og efter mange år i eksil vendte klassikeren tilbage til genren med urbane sketches, kun Kievs plads blev nu taget af Paris.
Franske indtryk blev genforenet på en ejendommelig måde med nostalgiske minder om Rusland i romanen Janet. Tilstanden af rastløshed, åndelig ensomhed, uudslukket tørst efter at finde en nær sjæl blev sjæleligt formidlet i den. Romanen "Janeta" er et af de mest mesterlige og psykologisk subtile værker og måske den sørgeligste skabelse af klassikeren.
Vigtigt og originalt i sin essens, det fabelagtigt legendariske værk "Den blå stjerne" dukker op for læserne. I denne romantiske fortælling er hovedtemaet kærlighed. Handlingen i plottet foregår i et ukendt fantasiland, hvor et ukendt folk lever med deres egen kultur, skikke og skikke. Og en modig rejsende, en fransk prins, trænger ind i dette ukendte land. Og selvfølgelig møder han en eventyrprinsesse.
Både hun og den rejsende er smukke. De blev forelskede i hinanden, men pigen betragter sig selv som en grim pige, og alle mennesker betragter hende som grim, selvom hun elsker hende for godt hjerte. Og sagen var, at de mennesker, der beboede landet, var rigtige freaks, men betragtede sig selv som smukke. Prinsessen lignede ikke sine landsmænd, og hun blev opfattet som en grim kvinde.
En modig rejsende tager pigen med til Frankrig, og der indser hun, at hun er smuk, og prinsen, der reddede hende, er også smuk. Men hun betragtede ham som en freak, ligesom hun selv, og var meget ked af det. Dette værk har underholdende godmodig humor, og plottet minder en del om det gamle gode fortællinger. Alt dette gjorde "Blå Stjerne" til et væsentligt fænomen i russisk litteratur.
I eksil fortsatte A. I. Kuprins arbejde med at tjene Rusland. Forfatteren selv levede et intenst frugtbart liv. Men for hvert år blev det sværere og sværere for ham. Beholdningen af russiske indtryk var ved at løbe tør, og klassikeren kunne ikke smelte sammen med den fremmede virkelighed. Bekymringen for et stykke brød var også vigtig. Og derfor er det umuligt ikke at hylde den talentfulde forfatter. På trods af de vanskelige år for sig selv formåede han at yde et betydeligt bidrag til russisk litteratur..
Introduktion
Konklusion
Introduktion
Navnet på A. I. Kuprin er uden tvivl forbundet med den realistiske tendens i russisk litteratur i det tidlige 20. århundrede. Denne kunstner talte ærligt og direkte om sin tids presserende problemer, berørte mange moralske, etiske og sociale spørgsmål, der bekymrede den førrevolutionære russisk samfund.
Faktisk skildrede han altid i sit værk livet, som det kan ses hver dag, man behøver kun at gå langs gaderne og omhyggeligt se på alt. Selvom folk som Kuprins helte bliver mindre og mindre almindelige nu, plejede de at være ret almindelige. Desuden kunne Kuprin kun skrive, når han selv levede og følte. Han opfandt ikke sine historier og historier ved sit skrivebord, men tog dem ud af livet. For sandsynligvis er alle hans bøger så lyse og imponerende.
K. Chukovsky skrev om Kuprin, at "hans krav til sig selv, som en realistisk forfatter, skildrer af moral, havde bogstaveligt talt ingen grænser, (...) at han vidste, hvordan man taler med en jockey som en jockey, med en kok - som en kok, med en sømand - som en gammel sømand. På en drengeagtig måde pralede han med denne store oplevelse af den foran andre forfattere (før Veresaev, Leonid Andreev), fordi dette var hans ambition: at vide med sikkerhed, ikke fra bøger, ikke fra rygter, de ting og fakta, som han taler om i mine bøger...
Kuprin ledte overalt efter den kraft, der kunne løfte en person, hjælpe ham med at finde indre perfektion og lykke.
En sådan kraft kunne være kærlighed til en person. Det er denne følelse, der gennemsyrer Kuprins romaner og historier. Menneskeheden kan kaldes hovedtemaet for sådanne værker som "Olesya" og "Anathema", " Mirakuløs læge og Listrigons. Direkte, åbent taler Kuprin ikke så ofte om kærlighed til en person. Men med hver af sine historier efterlyser han menneskeheden.
"Og for at realisere deres humanistisk idé forfatteren bruger romantisk kunstneriske midler. Kuprin idealiserer ofte sine helte (Olesya fra historie af samme navn) eller forlener dem med næsten ujordiske følelser (Zheltkov fra Granat armbånd). Meget ofte er afslutningerne på Kuprins værker romantiske. Så for eksempel bliver Olesya smidt ud af samfundet igen, men denne gang er hun tvunget til at forlade, det vil sige at efterlade verden fremmed for hende. Romashov fra "Duel" undslipper virkeligheden og fordyber sig fuldstændigt i sin indre verden. Så dør han i en duel med livet, ude af stand til at bære den smertefulde splittelse. Zheltkov i historien "Garnet Armbånd" skyder sig selv, da han mister meningen med livet. Han flygter fra sin kærlighed og velsigner sin elskede: "Helliget blive dit navn!".
Kuprin malede temaet kærlighed i romantiske toner. Han taler ærbødigt om hende. Forfatteren sagde om sit "granatarmbånd", at han aldrig havde skrevet noget mere kyskt. Denne vidunderlige historie om kærlighed, med Kuprin selv, er "en stor velsignelse for alt: jord, vand, træer, blomster, himmel, lugte, mennesker, dyr og evig godhed og evig skønhed indeholdt i en kvinde." På trods af at "Garnet Armbåndet" er baseret på ægte livsfakta og hans helte har deres prototyper, han er det lyseste eksempel på den romantiske tradition.
Dette fortæller os om Kuprins evne til i virkeligheden at se det poetisk sublime, og i mennesket - det bedste og reneste. Derfor kan vi kalde denne forfatter både realist og romantiker på samme tid.
Realistisk i A.I. Kuprin "Listrigons" og historien "Duel"
En erfaren person, der rejste rundt i Rusland mere end én gang, skiftede mange erhverv, nærmede sig let mest forskellige mennesker akkumulerede Kuprin et stort lager af indtryk og delte dem generøst, entusiastisk. I hans historier er smukke sider viet kærligheden - smertefuld eller triumferende, men altid fortryllende. Kuprin kritisk skildrede livet "som det er", og fik en til at føle det liv, der burde være. Han troede, at en person, der "kom til verden for enorm frihed, kreativitet og lykke, vil være lykkelig og fri."
Imidlertid var hans ideal et omvandrende, vagabondliv fuld af farverige eventyr og ulykker. Og hans sympatier er altid på siden af mennesker, der af den ene eller anden grund befinder sig uden for rammerne af en afmålt og velstående tilværelse. kuprin historie realistisk
"Listrigons" er en historie om Krim-fiskerne, naturens børn, der optræder i enkeltkamp med hende, i hårdt, farligt arbejde, som skabte kraftfulde, hele naturer. Arbejdets natur bestemmer "listrigonernes" skikke, moral, moral, liv: Havfiskeriet er en kollektiv duel med elementerne, som giver anledning til et barskt, stærkt broderskab. Farligt arbejde med dets lidenskab, falsk held, konstant viljeanstrengelse bliver poesiens sfære for Kuprin: "Åh, kære simple mennesker, modige hjerter, naive primitive sjæle, stærke kroppe, dækket af salt havvind, hårdhændede hænder, skarpe øjne som har set så mange gange ind i dødens ansigt, ind i selve dens pupiller!"
En sanger af patriarkalsk naturlighed, det var ikke tilfældigt, at Kuprin blev tiltrukket af former for arbejde forbundet med naturen. Dette er ikke en byrdefuld pligt ved maskinen eller i en indelukket mine, men arbejde "med solen i blodet", under en frisk vind i de store vandvidder. Kuprin kaldte sine helte "listrigons" efter de fantastiske fiskere-pirater fra Odysseen og understregede uforanderligheden, stabiliteten af denne lille verden, som havde bevaret sine skikke næsten fra Homers tid, og idealiserede denne ældgamle type fanger, jæger, natursøn. , som uberørt af tiden . Men under de antikke masker blev de levende ansigter af nutidige Balaklava-grækere Kuprin gættet, deres nuværende bekymringer og glæder blev følt. "Listrigonerne" afspejlede episoder af forfatterens venlige kommunikation med Krim-fiskerne; alle cyklussens helte - rigtige mennesker, Kuprin ændrede ikke engang deres navne. Fra fusionen af prosa og poesi, sandhed og legende opstod således et af de bedste eksempler på russisk lyrisk essay.
I årene med modningen af den første russiske revolution helligede Kuprin sig til at arbejde på sin det største arbejde- historien "Duel". Handlingen i historien, udgivet i 1905, foregår i 90'erne. Men alt i det åndede modernitet. Værket gav en dyb forklaring af årsagerne til nederlaget tsarhær i en uhyggelig krig med Japan. Desuden, genereret af Kuprins ønske om at afsløre hærens laster, var "Duel" et forbløffende slag for alle ordrer fra tsar-Rusland.
"Regiment, officerer og soldater" er skrevet i nærbillede i organisk samspil med hovedpersonen. I "Duel" ser vi realistiske malerier, der skaber et stort lærred, hvor "mindre" karakterer kan være lige så vigtige for den kunstneriske helhed som hovedbillederne.
Historien er stærk, først og fremmest anklagende patos. Kuprin vidste som bekendt godt vilde manerer hærlivet, hvor de højeste hærrækker behandlede soldaterne som kvæg. Officer Archakovsky, for eksempel, slog sin batman i en sådan grad, at "blod ikke kun var på væggene, men også på loftet." Betjentene var især vrede under soldaternes meningsløse øvelse, da forberedelserne var i gang til paradeanmeldelser, som deres tjenestekarriere afhang af.
Handlingen i værket er hverdagstragisk: Løjtnant Romashov dør som følge af en duel med løjtnant Nikolaev. Romashov, en byintellektuel i uniformen af en sekondløjtnant fra et provinsregiment, lider af livets vulgaritet og nonsens, "ensformigt som et hegn og gråt som et soldaterklæde." Den generelle atmosfære af grusomhed, vold, straffrihed, der herskede blandt betjentene, skaber forudsætningerne for den uundgåelige opståen af en konflikt. Romashov føler "en bølge af varm, uselvisk, endeløs medfølelse" for den jagede soldat Khlebnikov. Forfatteren idealiserer ikke den unge Romashov, gør ham ikke til en kæmper mod hærens måde at leve på. Romashov er kun i stand til frygtsom uenighed, til tøvende forsøg på at overbevise, at kulturelle, ordentlige mennesker de skal ikke angribe en ubevæbnet mand med en sabel: ”At slå en soldat er uærligt. Det er skammeligt". Situationen med foragtelig fremmedgørelse hærder Romashov. Ved slutningen af historien afslører han fasthed og karakterstyrke. Duellen bliver uundgåelig, og hans kærlighed til gift kvinde, Shurochka Nikolaeva, der ikke skammede sig over at indgå en kynisk aftale med en mand, der var forelsket i hende, hvor hans liv blev på spil, fremskyndede opsigelsen.
"Duel" bragte europæisk berømmelse til Kuprin. Den avancerede offentlighed hilste begejstret historien, fordi, som en samtidig skrev, Kuprins historie "underminerede, løsnede, slog den militære kaste ihjel." Historien er vigtig for nutidens læsere som en beskrivelse af duellen mellem godt og ondt, vold og humanisme, kynisme og renhed.
Romantisk i historien "Shulamith" og historien "Olesya"
På trods af realismen i Kuprins værker kan der findes elementer af romantikken i enhver af dem. Desuden manifesterer det sig nogle gange så stærkt, at det endda er umuligt at kalde nogle sider realistiske.
I historien Olesya det hele starter ret prosaisk, endda lidt kedeligt. Skov. Vinter. Mørke, analfabeter Polissya bønder. Det ser ud til, at forfatteren blot ønskede at beskrive bøndernes liv og gør det uden at pynte på noget, der skildrer et gråt, dystert liv. i gråt. Selvom de betingelser, som historiens hovedperson befinder sig i, selvfølgelig er langt fra bekendt for de fleste af os, men alligevel reelle forhold livet i Polissya.
Og pludselig, blandt al denne kedelige monotoni, dukker Olesya op, et billede, der uden tvivl er romantisk. Olesya ved ikke, hvad civilisation er, tiden i Polesies krat ser ud til at være stoppet. Pigen tror oprigtigt på legender og konspirationer, mener, at hendes familie er forbundet med djævelen. De normer for adfærd, der accepteres i samfundet, er helt fremmede for hende, hun er naturlig og romantisk. Men ikke kun det eksotiske billede af heltinden og situationen beskrevet i historien tiltrækker forfatterens opmærksomhed. Værket bliver et forsøg på at analysere det evige, der burde ligge til grund for enhver høj følelse. Kuprin henleder opmærksomheden på pigens hænder, skønt hærdet fra arbejde, men små, aristokratiske, i sin måde at spise og tale på. Hvor kunne en pige som Olesya komme fra i et sådant miljø? Naturligvis er billedet af den unge troldkvinde ikke længere livsvigtigt, men idealiseret, forfatterens fantasi arbejdede på det.
Efter at Olesya dukker op i historien, eksisterer romantikken allerede uadskilleligt sammen med realismen. Foråret kommer, naturen glæder sig med elskere. En ny, romantisk verden dukker op, hvor alt er godt. Dette er Olesyas og Ivan Timofeevichs kærlighedsverden. Så snart de mødes, dukker denne verden pludselig op ud af ingenting, når de skilles, forsvinder den, men forbliver i deres sjæle. Og elskere, der er i den almindelige verden, stræber efter deres egne, fantastiske, ikke tilgængelige for nogen anden. Denne "to verdener" er også et tydeligt tegn på romantikken.
Normalt udfører den romantiske helt en "handling". Olesya er ingen undtagelse. Hun gik i kirke og underkastede sig sin kærligheds kraft.
Således beskriver historien kærlighed rigtig person og romantisk heltinde. Ivan Timofeevich falder ind i Olesyas romantiske verden, og hun - ind i hans virkelighed. Det bliver tydeligt, hvorfor både den ene og den anden retnings træk kan spores i værket.
Et af de vigtigste fænomener for kærlighed til Kuprin er, at selv en forudanelse om lykke altid overskygges af frygten for at miste den. På vej til heltenes lykke er forskellen i deres sociale status og opdragelse, heltens svaghed og Olesyas tragiske forudsigelse. Tørsten efter harmonisk forening genereres af dybe oplevelser.
Olesyas kærlighed bliver den største gave, der kan give liv til historiens helt. I denne kærlighed er der både uselviskhed og mod på den ene side og modsigelse på den anden. Olesya forstår i første omgang tragedien af resultatet af deres forhold, men er klar til at give sig selv til sin elsker. Selv når Olesya forlader sine hjemsteder, slået og vanæret, forbander Olesya ikke den, der dræbte hende, men velsigner de korte øjeblikke af lykke, som hun oplevede.
Forfatteren ser den sande betydning af kærlighed i ønsket om uinteresseret at give sin udvalgte al den fylde af følelser, som han er i stand til. kærlig person. En person er ufuldkommen, men kærlighedens kraft kan, i det mindste for en kort tid, genskabe ham skarpheden af fornemmelser og naturlighed, som kun mennesker som Olesya har bevaret i sig selv. Styrken af historiens heltindes sjæl er i stand til at bringe harmoni selv i sådanne modstridende forhold som dem, der er beskrevet i historien. Kærlighed er foragt for lidelse og endda døden. Det er ærgerligt, men kun nogle få udvalgte er i stand til en sådan følelse.
Men nogle gange kommer Kuprin ikke med noget ideelt. I duel Jeg tror ikke, der er et eneste perfekt billede. Hvis Shurochka først virker smuk (hun er så smart, smuk, selvom hun er omgivet af vulgære, grusomme mennesker), så forsvinder dette indtryk hurtigt. Shurochka er ikke i stand til ægte kærlighed, ligesom Olesya eller Zheltkov, foretrækker hun det høje samfunds ydre glans frem for hende. Og så snart du forstår dette, vises hendes skønhed, sind og følelser i et andet lys.
Lyubov Romashova var selvfølgelig renere og oprigtig. Og selvom han slet ikke er idealiseret af forfatteren, kan han betragtes som en romantisk helt. Han oplever og mærker meget ivrigt alt. Derudover fører Kuprin Romashov gennem livets lidelser: ensomhed, ydmygelse, forræderi, død. På baggrund af en realistisk skildring af ordenen i den tsaristiske hær, vulgaritet, grusomhed, uhøflighed, skiller en anden person sig ud - Nazansky. Dette er en ægte romantisk helt. Det er i hans taler, at man kan finde alle romantikkens grundlæggende ideer om denne verdens ufuldkommenhed, om eksistensen af en anden, smuk, ca. evig kamp og evig lidelse.
Som det kan ses, holdt Kuprin sig i sine værker ikke til rammerne for kun en realistisk retning. Der er også romantiske tendenser i hans historier. Han placerer romantiske helte hverdagen, i et virkeligt miljø, ved siden af almindelige mennesker. Og meget ofte bliver hovedkonflikten i hans værker derfor en romantisk helts konflikt med hverdag, sløvhed og vulgaritet.
Kuprin havde evnen til at kombinere virkelighed med romantisk fiktion i sine bøger. Måske er dette den meget bemærkelsesværdige evne til i livet at se det smukke, beundringsværdige, som mange mennesker er berøvet. Men hvis du kan se de bedste sider af livet i livet, så kan der i sidste ende ud af den mest kedelige og grå hverdag blive født en ny, vidunderlig verden.
Teori og metode til en holistisk analyse af historien "Garnet Armbånd" i en lektion i klasse 11
Opfattelsen og forståelsen af et kunstværk som helhed er blevet særlig betydningsfuld i vor tid. Det moderne menneskes holdning til verden som helhed har en værdi, livets mening.
Kunst fra begyndelsen var rettet mod den følelsesmæssige fornemmelse og reproduktion af livets integritet. Derfor, "... det er i værket, at kunstens universelle princip er klart realiseret: rekonstruktionen af integriteten af den menneskelige livsverden som en endeløs og ufuldstændig "social organisme" i den endelige og fuldstændige æstetiske enhed af kunstnerisk helhed.”
Litteratur i sin udvikling, tidsmæssig bevægelse, dvs. litterær proces, afspejlede den progressive kurs af kunstnerisk bevidsthed, der stræber efter at afspejle beherskelsen af mennesker ved livets integritet og ødelæggelsen af integriteten af verden og mennesket, der ledsager denne bevægelse.
For mere eller mindre udtømmende at erkende et kunstværk, er det ideelt set nødvendigt at gennemgå alle tre stadier af dets videnskabelige overvejelse uden at gå glip af noget i dem. Dette betyder, at det er nødvendigt at realisere værket som helhed på niveauet af primær perception, derefter foretage en streng analyse af det efter elementer og til sidst afslutte overvejelsen med en system-holistisk syntese.
Ideelt set bør analysemetoden være forskellig for hvert værk, den bør dikteres af dets ideologiske og kunstneriske træk. For at en selektiv analyse ikke skal være tilfældig og fragmentarisk, skal den samtidig være en helhedsanalyse. Det virker som en selvmodsigelse, men det er det faktisk ikke. Kun med et holistisk syn på systemet er det muligt at afgøre, hvilke aspekter, elementer og sammenhænge i det, der er mere væsentlige, og hvilke der er af hjælpekarakter. Først og fremmest er det nødvendigt at kende "helhedens lov", princippet om dets organisation, og først da vil han fortælle dig, hvad du præcis skal være opmærksom på. Derfor hensyn kunstværk det er nødvendigt at starte ikke med analyse, men med syntese. Først og fremmest er det nødvendigt at realisere dit integrerede førstehåndsindtryk og efter at have kontrolleret det hovedsageligt ved at genlæse det, formulere det på det konceptuelle niveau. På dette stadie er det allerede muligt at udføre en nøgleoperation for yderligere holistisk og selektiv analyse - for at bestemme værkets indholds- og stildominanter. Dette er nøglen, der åbner integriteten af strukturen i en kunstnerisk skabelse og bestemmer stierne og retningerne for yderligere analyse. Så hvis det dominerende af indholdet ligger i problemfeltet, så kan værkets genstand fuldstændigt ikke analyseres, med fokus på sammenhængen mellem problematikken og idéen; hvis det er inden for patosområdet, så er en analyse af emnet nødvendig, da patos naturligt kombinerer objektive og subjektive momenter, men i dette tilfælde er problematikken ikke så vigtig. En mere specifik definition af dominanter antyder mere specifikke måder at analysere på: for eksempel kræver ideologiske og moralske spørgsmål nøje opmærksomhed på heltens individuelle "filosofi", på dynamikken i hans synspunkter og overbevisninger, mens hans forbindelse med sociale sfære er normalt sekundære. Det sociokulturelle problem dikterer tværtimod øget opmærksomhed på statik, til de ufravigelige træk ved karakterernes ydre og indre udseende, til heltens forbindelser med det miljø, der fødte ham. Fremhævelse af stilistiske dominanter indikerer også, hvad der skal gøres i arbejdet i første omgang. Så det giver ingen mening at analysere elementerne i plottet, hvis vi observerer deskriptivitet eller psykologisme som en stilistisk dominerende; troper og syntaktiske figurer analyseres hvis stil dominerende- retorik; kompleks komposition retter opmærksomheden mod analysen af ekstra plot-elementer, fortælleformer, emnedetaljer osv. Som et resultat opnås den stillede opgave: Besparelsen af tid og kræfter kombineres med forståelsen af værkets individuelle ideologiske og kunstneriske originalitet, den selektive analyse viser sig samtidig at være holistisk.
"Garnet armbånd" har en usædvanlig kreativ historie. Arbejdet med historien fortsatte i efteråret 1910 i Odessa. På dette tidspunkt besøgte Kuprin ofte familien til Odessa-lægen L. Ya. Maisels og lyttede til Beethovens anden sonate udført af hans kone. Det musikalske arbejde fangede Alexander Ivanovich så meget, at arbejdet med historien begyndte med, at han skrev epigrafen ned. L. van Beethoven. 2 søn. (op. 2, nr. 2). Largo Appassinato . Sonate af Beethoven Appassionata", en af de mest intense, sløve, lidenskabelige kreationer af det menneskelige geni inden for musik, vækkede Kuprin til litterær kreativitet. Sonatens lyde forbandt i hans fantasi med historien om lys kærlighed, som han var vidne til.
Fra korrespondancen fra Kuprin og erindringer er prototyperne af historiens helte kendt: Zheltkov - en lille telegrafembedsmand P.P. Zheltikov, Prins Vasily Shein - medlem af statsrådet D.N. Lyubimov, Prinsesse Vera Sheina - hans kone Lyudmila Ivanovna, født Tugan - Baranovskaya, hendes søster Anna Nikolaevna Friesse - Lyubimovas søster, Elena Ivanovna Nitte, bror til prinsesse Sheina - Nikolai Ivanovich Tugan - Baranovsky, en embedsmand fra Statskancelliet.
Historien gennemgik en række udgaver på fransk, tysk, engelsk, svensk, polsk, bulgarsk, finsk. Udenlandsk kritik, der bemærkede historiens subtile psykologisme, hyldede den som "et vindstød af frisk vind."
For en holistisk analyse af et kunstværk skal eleverne spørge næste spørgsmål:
Hvad handler A. I. Kuprins arbejde om? Hvorfor hedder det sådan?
(Historien "Garnet Armbånd" synger om følelsen af den "lille mand", telegrafisten Zheltkov, til prinsesse Vera Nikolaevna Sheina. Historien hedder sådan, fordi de vigtigste begivenheder er forbundet med denne dekoration.)
Hvordan forvandlede Kuprin kunstnerisk den virkelige historie, han hørte? (Kuprin legemliggjorde i sin skabelse idealet om smuk, almægtig, men ikke gensidig kærlighed, viste, at lille mandi stand til en fantastisk, altomfattende følelse. Kuprin sluttede historien med heltens død, hvilket fik Vera Nikolaevna til at tænke på kærlighed, på følelse, fik hende til at bekymre sig, sympatisere, hvilket hun ikke havde gjort før).
Hvordan finder vi ud af Zheltkovs kærlighed? Hvem taler om hende? (Vi lærer om Zheltkovs kærlighed for første gang fra prins Sheins historier. Prinsen sammenfletter sandhed med fiktion. For ham er dette sjov historie. Billedet af Zheltkov i prinsens historier undergår forandringer: en telegrafist - skifter til en skorstensfejer - bliver opvaskemaskine - bliver til en munk - dør tragisk og efterlader et testamente efter døden).
Læs beskrivelsen af efterårshaven. Hvorfor følger det beskrivelsen af Veras følelser for sin mand? Er hun glad?
(Forfatteren viser, at hendes manerer er kendetegnet ved kold høflighed, kongelig ro. lidenskabelig kærlighed væk i lang tid", måske elsker Vera ikke sin mand, fordi hun ikke kender kærligheden, derfor behandler hun sin mand med en "følelse af varigt, trofast, ægte venskab." Hun er en følsom, uselvisk og sart person: hun forsøger stille og roligt at hjælpe sin mand med at "få enderne til at mødes".)
Fremhæv vigtige nøgleepisoder af historien, og sammenhold plotelementer med dem.
(1. Veras navnedag og Zheltkovs gave - handlingen 2. Nikolai Nikolaevich og Vasily Lvovichs samtale med Zheltkov - klimakset. 3. Zheltkovs død og farvel til ham - opsigelsen.)
Hvordan portrætteres Kuprin Zheltkov og hans kærlighed?
Hvorfor "tvinger" han Vera til at lytte til Beethovens anden sonate?
(Når Vera ser på hans ansigt, husker hun det samme fredelige udtryk på maskerne af de store lidende - Pushkin og Napoleon. Zheltkov er stor i sin lidelse, sin kærlighed. Detaljen af rosen, der betyder kærlighed, død, er symbolsk (I. Myatlevs digt "Roser", IS Turgenev "Hvor gode, hvor friske var roserne"), universets perfektion. I historien tildeles to roser: General Anosov og Zheltkov. Sidste brev smukt, som poesi, overbeviser læseren om oprigtigheden og styrken af hans følelser. For Zheltkov er det at elske Vera selv uden gensidighed "enorm lykke." Idet han siger farvel til hende, skriver han: "Jeg tager afsted, og jeg siger med glæde:" Må den dit navn". Zheltkov elsker virkelig, med lidenskabelig, uinteresseret kærlighed. Han er taknemmelig for den, der forårsagede i hans hjerte vidunderlig følelse. Døden skræmmer ham ikke. Granatarmbånd, ikke accepteret af Vera, beder helten om at hænge på ikonet. Dette guddommeliggør hans kærlighed og sætter Vera på niveau med de hellige. Zheltkov er talentfuld i sin kærlighed, ligesom Pushkin og Napoleon. Talent er utænkeligt uden erkendelse, men helten forblev misforstået.
Tro, ude af stand til at acceptere kærlighedens gave, føler sig skyldig. Zheltkov tager tre skridt for at forklare sig selv for Shein, Vera og hele verden. Han lover Shein, at han ikke vil forstyrre ham igen, Vera – hun nægter at lytte til ham – han siger det samme.
Posthumt testamenterede Zheltkov til Vera for at lytte til Beethovens sonate, en majestætisk meditation over livets og kærlighedens gave. Oplevelsens storhed jævn mand forstået til lyden af musik, som om den formidler chok, smerte, lykke og pludselig fordriver alt forgæves, småligt fra sjælen, indgyder en gensidig forædlende lidelse.)
Hvordan optræder Zheltkov i sit selvmordsbrev? (Zheltkov indrømmer det styrtede ned med en ubehagelig kile ind i Veras liv og er hende uendeligt taknemmelig kun for, at hun eksisterer. Hans kærlighed er ikke en sygdom, ikke en manisk idé, men en belønning sendt af Gud. Hans tragedie er håbløs, han er en død mand).
Hvordan er stemningen i historiens finale? (Finalen er gennemsyret af en følelse af let sorg, ikke tragedie. Zheltkov dør, men Vera vågner til live, den samme "store kærlighed, der gentager sig en gang hvert tusinde år.")
Findes perfekt kærlighed?
Er det at elske og blive elsket det samme? Hvad er bedre?
Hvad er skæbnen for granatarmbåndet? (Den uheldige elsker bad om at hænge et armbånd - et symbol på hellig kærlighed - på ikonet)
Er der en ujordisk kærlighed? (Ja, det gør det. Men meget sjældent. Det var denne form for kærlighed, som A. Kuprin beskrev i sit arbejde)
Hvordan tiltrækker man kærlighed? (Det er ikke nok at vente på kærlighed, du skal lære at elske dig selv, at føle dig som en partikel af verden omkring dig)
Hvorfor styrer kærlighed en person, og ikke omvendt? (Kærlighed er en evig strøm. En person reagerer på kærlighedens bølger. Kærlighed er evig, den var, er og bliver. Og en person kommer og går)
Hvordan ser A.I. Kuprin ægte kærlighed? (ægte kærlighed er grundlaget for alt jordisk. Den bør ikke være isoleret, udelt, den bør være baseret på høje oprigtige følelser, stræbe efter det ideelle. Kærlighed stærkere end døden, det løfter en person)
Hvad er kærlighed? (Kærlighed er en lidenskab, disse er stærke og ægte følelser, der løfter en person, vækker hans bedste kvaliteter, dette er sandfærdighed og ærlighed i forhold).
Kærlighed til forfatteren er grundlaget for alt, hvad der eksisterer: "Kærlighed skal være en tragedie, det største mysterium i verden. Og ingen vitale gener, beregninger og kompromiser bør bekymre hende.”
Hans helte er mennesker med et åbent sind og med et rent hjerte, oprør mod menneskets ydmygelse, forsøger at forsvare menneskelig værdighed.
Forfatteren synger om sublim kærlighed og kontrasterer den med had, fjendskab, mistillid, antipati, ligegyldighed. Gennem general Anosovs mund siger han, at denne følelse ikke bør være hverken useriøs eller primitiv, og desuden baseret på profit og egeninteresse: "Kærlighed skal være en tragedie. Den største hemmelighed i verden! røre". Kærlighed bør ifølge Kuprin være baseret på høje følelser, på gensidig respekt, ærlighed og sandfærdighed. Hun skal stræbe efter perfektion.
Konklusion
I dag er værkerne af A. Kuprin af stor interesse. De tiltrækker læseren med deres enkelhed, menneskelighed, demokrati i ordets ædleste betydning. A. Kuprins heltes verden er farverig og overfyldt. Han levede selv et lyst liv fyldt med forskellige indtryk - han var militærmand, kontorist, landinspektør og skuespiller i en omrejsende cirkustrup. A. Kuprin sagde mange gange, at han ikke forstår forfattere, der ikke finder noget mere interessant i naturen og mennesker end dem selv. Forfatteren er meget interesseret i menneskeskæbner, mens heltene i hans værker oftest ikke er heldige, velstående, tilfredse med sig selv og livsmennesker, men snarere det modsatte. Kuprin kæmpede med emigrantskæbnen, han ønskede ikke at underkaste sig hende. Han forsøgte at leve intenst kreative liv og fortsætte med at tjene litteratur. Det er umuligt ikke at hylde den talentfulde forfatter - selv i disse vanskelige år for ham formåede han at yde et betydeligt bidrag til russisk litteratur.
Arbejdet af Alexander Ivanovich Kuprin blev højt værdsat af Anton Pavlovich Chekhov, Alexei Maksimovich Gorky, Lev Nikolaevich Tolstoy. Konstantin Paustovsky skrev om ham: "Kuprin kan ikke dø hverken i minde om russere eller i minde om mange mennesker - repræsentanter for menneskeheden, ligesom den vrede kraft af hans "Duel", den bitre charme af "Granet Armbånd", forbløffende maleriskhed af hans "Listrigons" kan ikke dø, ligesom hans lidenskabelige, intelligente og direkte kærlighed til mennesket og til dets land ikke kan dø.
Kuprins moralske energi og kunstneriske, kreative magi kommer fra samme rod, fra det faktum, at han trygt kan kaldes den sundeste, mest muntre og livsglade i kredsen af russiske forfattere i det 20. århundrede. Kuprins bøger skal bestemt læses, leves i ungdommen, for de er en slags encyklopædi over sunde, moralsk upåklagelige menneskelige ønsker og følelser.
Liste over brugt litteratur
Afanasiev V. Alexander Ivanovich Kuprin. - 2. udg., rettet. Og ekstra. - M.: Skønlitteratur, 1972.
Korman B.O. Om integriteten af et kunstværk. Proceedings fra Videnskabsakademiet i USSR. Ser. litteratur og sprog. 1977, nr. 6
Kuprin A. I. Granatarmbånd.- M., 1994. - S. 123.
Paustovsky K. Livets strøm // Samlet. op. i 9 bind. - M., 1983. T.7.-416 s.
Chukovsky K. Contemporaries: portrætter og studier (med illustrationer): red. Centralkomité for Komsomol "Young Guard", M., 1962 - 453 s.
Vejledning
Har du brug for hjælp til at lære et emne?
Vores eksperter rådgiver eller yder vejledningstjenester om emner, der interesserer dig.
Indsend en ansøgning med angivelse af emnet lige nu for at finde ud af om muligheden for at få en konsultation.
Kuprins kunstneriske metode har længe været og efter fælles aftale defineret som "konsistent" eller "traditionel" realisme, mest direkte udviklende traditioner klassisk litteratur XIX århundrede.
Denne metode kombinerer organisk den strenge benægtelse af en nøgternt analyseret social virkelighed og en drøms høje flugt, i princippet gennemførlig, men endnu ikke realiseret. Som kunstner var Kuprin stærk, da han stillede og løste presserende sociale problemer på materialet af levende modernitet.
Mesterværkerne af hans penne - "Moloch", "Olesya", "Duel" - er blevet meget tungtvejende argumenter i den seneste videnskabelige strid om begrebet realismens "krise" ved århundredeskiftet.
Gennem årene kunne Kuprin gerne mest nutidige forfattere blev i stigende grad tiltrukket af problemer og temaer af abstrakt og generaliseret, universel karakter.
Men en konstant interesse for mystiske og svære at forklare eller helt uforklarlige fænomener i menneskelivet, manifesteret som tidligt arbejde Kuprin ("Mærkeligt tilfælde", "Vandskab", " måneskin nat” osv.), og senere kan ikke forklares på nogen måde, som det nogle gange gøres, udelukkende ved den modernistiske litteraturs indflydelse på ham.
Som en regelmæssighed i Kuprins kunstneriske udvikling ødelægger denne side af hans kreative verdensbillede ikke, men uddyber ideen om det tætte forhold mellem hans litterære arv og den strøm af russisk realisme, i hvis dybder tilbage i 60'erne og 70'erne . en interesse blev dannet for den mystiske sfære af den menneskelige eksistens, som endnu ikke er blevet opdaget af videnskaben. Mest udtryksfuldt blev denne tendens legemliggjort i de "mystiske historier" af I. S. Turgenev.
Kuprin, med sin interesse for det "mystiske", men ikke det mystiske, men kun det ukendte, er ikke et offer for modernismens indflydelse, men den retmæssige arvtager og fortsætter af visse søgninger realisme XIX i. i sin udvikling fra konkret historisk relevans til bredere socio-filosofiske generaliseringer af verdens eksistens og dyb indtrængen i den menneskelige bevidstheds sfære, endnu ikke tilstrækkelig kendt af videnskaben.
Det særlige ved Kuprins kunstneriske talent - en øget interesse for enhver menneskelig personlighed og beherskelsen af psykologisk analyse - gjorde det muligt for ham at mestre den realistiske arv på sin egen måde. Værdien af hans arbejde ligger i den kunstnerisk overbevisende afsløring af sjælen i hans samtid, ophidset og chokeret over den sociale virkelighed og den menneskelige eksistens mysterier.
Ved årsskiftet 1917 kom Kuprin med et livsprogram, der var humanistisk i sit grundlag, men fuld af modsætninger. Den kritiske patos, der ligger i ham fra de første litterære trin, er bevaret, men fordømmelsens genstand har mistet sine klare sociale konturer. Dette forhindrede forfatteren i at forstå betydningen og opgaverne med den socialistiske oktoberrevolution. Som mange andre blev han bragt af en udvandringsbølge i 1919, først til Finland og siden til Frankrig.
"Der er mennesker, der af dumhed eller af desperation hævder, at det er muligt uden et hjemland," sagde Kuprin, en emigrant, bittert. "Men tilgiv mig, alt dette er at lade som om for dig selv. Jo mere talentfuld en person er, jo sværere er det for ham uden Rusland."
Næsten alle fremmed kreativitet Kuprin - et trist "kig ind i fortiden." Men længes efter fortiden, idealiseret af ham nu "søde, ubekymrede, hyggelige, venlige russiske liv", kunne forfatteren ikke frigøre sig fra tanken om, at han ikke forstod noget og stadig ikke forstår, men det er nødvendigt at forstå . Denne angst førte Kuprin til den uundgåelige tanke om at vende hjem, hvilket han gjorde kort før sin død.
Russisk litteraturs historie: i 4 bind / Redigeret af N.I. Prutskov m.fl. - L., 1980-1983
Historien "Moloch" (1896) afspejlede forfatterens observationer af dannelsen
kapitalisme i det sydlige Rusland; for første gang i russisk litteratur nåede skildringen af kapitalistiske forandringer en sådan grad af generalisering.__ Historien skildrer forholdet mellem mennesker, der arbejder i en af provinsfabrikkerne, som på det tidspunkt netop var ved at opstå. De havde vanskelige arbejdsforhold, grusom udnyttelse, arbejderne var friske fra landsbyen. Hovedpersonen, ingeniør Bobrov, er typisk Kuprin (type 1): han er blid, intelligent, human, men dette svag person som ikke kan ændre noget hverken i sin skæbne eller i livet for dem omkring ham. Hans portræt er også dobbelt: Bobrovs udseende er almindeligt, upåfaldende, men skønheden i hans indre verden kommer til udtryk i et smukt smil. Denne person er i konstant konflikt med omverdenen og oplever det meget skarpt. Bobrov er forarget over ordenen på planten og den vulgaritet, der omgiver ham i livet, men som en svag person kan han ikke ændre noget. Han affinder sig med noget, ofte, for at flygte fra den forfærdelige virkelighed, han bruger morfin. Bobrov hader sit job, og planten fremstår for ham som en monstrøs blodtørstig guddom - Moloch.
Deraf titlen på historien. Moloch er en af de mest blodige og forfærdelige hedenske guddomme. Hans idol lignede et tyres messinghoved med tungen hængende ud. Ofre - babyer - blev placeret på denne tunge og stegt. Paralleller mellem den hedenske Moloch og fabrikken løber gennem historien. Dette er både billedet af ild (de blodige refleksioner, hvor Bobrov ser arbejderne, ilden fra smelteovne på fabrikken), og det faktum, at fabrikken hver dag ødelægger flere menneskeliv. Under indflydelse af arbejderoprøret, der fandt sted på fabrikken, har Bobrov en idé om at ødelægge dette monster - at sprænge anlægget i luften. Bobrov forsøger at implementere sin idé - at lukke ventilen på dampkedlen (dette ville forårsage en eksplosion) - men åbner den så igen. Som person er han knust og vender tilbage til Dr. Goldberg for
endnu en dosis morfin. Legemliggørelsen af vulgaritet i historien er Zinenko-familien, hvor der er fem giftelige døtre. I en af søstrene - Nina - er Bobrov forelsket. Han føler perfekt vulgariteten i hele denne families liv og Nina selv, men fortsætter med at besøge dem. Det modsatte af Bobrov er Dr. Goldberg, en mand, der ved, hvad han gør og hvorfor (det er nødvendigt at behandle syge - og han heler). I hans samtaler med Bobrov er essensen af kapitalisme defineret: På den ene side giver planten folk arbejde, og på den anden side fjerner den deres helbred og endda liv. Historien er skrevet i realismens ånd: både demokratisk, hvilket fremgår tydeligt af dens problemer, skildringens ekstraordinære konkrethed, et dynamisk plot og "Chekhovs" - hvad angår dybden af afsløringen af menneskelig psykologi. Der er også træk af romantikken i værket: dette er til dels hovedpersonens karakter – ensom, i konflikt med omverdenen. Fantastisk-allegorisk landskab, landskab-metafor forbinder også værket med romantikken.
Fortælling "Olesya"(1898), som slet ikke ligner Moloch, har tilfælles med ham
problem: det er menneskets forhold til naturen. Helten fra "Olesya", Ivan Timofeevich, ligner ingeniøren Bobrov: også venlig, tænkende, men svag. (Olesya: "Du er ikke herre over dit ord. Du elsker at overtage mennesker, men du adlyder dem selv, selvom du ikke vil.") Et af historiens centrale problemer er det naturlige menneskes problem. Olesya og hendes bedstemor er sådanne helte. De lever i skoven, i harmoni med den naturlige verden. Begge er troldkvinder (den romantiske smag er i høj grad forbundet med denne detalje).
historier). Olesya ved, hvordan man fortæller formuer, kender nogle hypnoseteknikker; alt, hvad der vil ske mellem hende og Ivan Timofeevich, ved hun på forhånd. Men hun har en ekstraordinær moralsk integritet, hendes kærlighed er fuldstændig uinteresseret. Ivan Timofeevich, der kommunikerer med Olesya, befinder sig i en helt usædvanlig, fantastisk verden. Men han kan ikke blive i skoven, og Olesya kan ikke tage med ham til byen. De kan ikke blive gift: Olesya er allerede blevet smidt ud af kirken én gang. Slutningen af deres forhold er uundgåelig og accelererer
omstændigheder: Olesya og hendes bedstemor må flygte fra nabobøndernes vrede, som tror, at det er på grund af to "hekse", at haglen slår deres liv. Ivan Timofeevich er indirekte skyld i denne misforståelse. I forhold til Olesya viser han sig at være moralsk lavere, svagere end hende.
Kuprins fortjeneste var, at han i Moloch reflekterede meget dybere og skarpere end mange af sine forgængere, hvilket afspejlede modsætningerne mellem arbejde og kapital.
