Beskrivelse af præsentationen på individuelle slides:

1 rutsjebane

Beskrivelse af sliden:

2 rutsjebane

Beskrivelse af sliden:

№ PERIODE BEGIVENHEDER OG ÆNDRINGER I LITTERATUR 1. SLUTNING AF 1790--1800-tallet Karamzin-periode. Tidsskrift "Bulletin of Europe" Karamzin. Fremkomsten af ​​talrige litterære selskaber. Udviklingen af ​​poetiske karamzinister ("poetisk nonsens", "nonsens", familiær venlig poesi, elegant salonpoesi osv.) 2. 1810'erne Dannelse af romantikken. "Bulletin of Europe" redigeret af V.A. Zhukovsky. Striden om balladens genre, nationalitet, om litterært sprog. "Psykologisk romantik" af V.A. Zhukovsky, "drømmeromantik" af K.N. Batyushkov. 3. 1820-1830'erne Pushkins periode. Udviklingen af ​​romantikken i Pushkins arbejde. "Civilromantik" af decembristerne. A.S. Griboyedov. Poeter fra Pushkin-kredsen.M.Yu.Lermontov.N.V.Gogol.

3 slide

Beskrivelse af sliden:

Så forfatteren... den russiske forfatter, hvem er han?? (skriv svaret i en notesbog) Den første professionelle forfatter var A.S. Pushkin. I midten af ​​det 19. århundrede præciserede enhver stor digter sin holdning til Pushkin-traditionen, fordi. det var umuligt at optræde på tryk uden at afklare for sig selv og for andre højt eller en antydning af ens holdning til Pushkins traditioner. HVORFOR? Se oversigten i din notesbog.

4 dias

Beskrivelse af sliden:

POESI I tredje 19 i PROSA II sal 19 viger for HVORFOR? HVORFOR?? Poesi reagerer hurtigere på ændringer, der finder sted i samfundet (rent praktisk bliver poesi skrevet hurtigere), nogle gange tager det mere end 10 år at skrive en roman

5 rutsjebane

Beskrivelse af sliden:

I 1848 strammede Nicholas I censuren endnu mere, indtil 1855 begynder et dystert 7-års jubilæum. Under Nicholas I kunne nye blade ikke åbnes. Tidsskrifterne bestod af flere sektioner: Litteratur Korrekt kunstværk Kritik Bibliografisk krønike Moderne krønike om Rusland Litteratur havde ingen ret til at engagere sig i politik. Tidsskrifter diskuterede med hinanden. Dette er tiden for demokratisering af litteraturen, der er flere og flere læsekyndige mennesker, disse nye læsere dikterer deres smag. Der bliver lyttet til disse smage, tilpasset dem. For hvem skal man skrive? Hvem skal man regne med? Næsten alle forfattere, begyndende med Pushkin, stod over for dette problem. Demokratiseringen af ​​litteraturen betød også fremkomsten af ​​nye læsere og tilstrømningen af ​​nye litterære kræfter i litteraturen.

6 rutsjebane

Beskrivelse af sliden:

realisme som litterær retning Realismen som kunstnerisk metode og romanen som genre opstod ud fra behovet for at forstå de komplekse processer der fandt sted i Rusland og i Vesten i slutningen af ​​det 18. århundrede - den første fjerdedel af det 19. århundrede. Litteraturen har taget vejen til en omfattende undersøgelse af livet. Som et resultat af samspillet mellem alle litterære tendenser, under indflydelse af den politiske situation i litteraturen, begynder en kunstnerisk metode at danne sig - realisme. Dens grundlag er princippet livs sandhed, ønsket om fuldt ud og trofast at afspejle livet. A.S. Pushkin anses for at være forfaderen til denne trend. Det var baseret på patriotisme, sympati for folket, søgen efter godbit i livet, tro på Ruslands lyse fremtid. Russisk realisme i anden halvdel af det 19. århundrede kommer til filosofiske spørgsmål, stiller evige problemer menneskelig eksistens.

7 rutsjebane

Beskrivelse af sliden:

1800 1850 1870'erne 1825'erne Social status Uddannelse Finansiel situation Naturvidenskabens udvikling 1900-tallet

8 rutsjebane

Beskrivelse af sliden:

Grundlæggende træk ved realismen Realismen har et bestemt sæt træk, der viser forskelle fra den romantik, der gik forud for den, og fra den naturalisme, der følger den. 1. Typificering af billeder. Objektet for et værk i realisme er altid almindelig person med alle dens fordele og ulemper. Nøjagtighed i at afbilde menneskelige detaljer er nøglereglen for realisme. Forfatterne glemmer dog ikke sådanne nuancer som individuelle egenskaber, og de er harmonisk vævet ind i et integreret billede. Dette adskiller realisme fra romantikken, hvor karakteren er individuel. 2. Typificering af situationen. Den situation, som værkets helt befinder sig i, burde være karakteristisk for den tid, der beskrives. Den unikke situation er mere karakteristisk for naturalismen. 3. Nøjagtighed i billedet. Realister har altid beskrevet verden, som den var, og reduceret forfatterens opfattelse af verden til et minimum. Romantikere handlede helt anderledes. Verden i deres værker blev demonstreret gennem prisme af deres egen holdning. 4. Determinisme. Den situation, som heltene fra realisters værker befinder sig i, er kun resultatet af handlinger begået i fortiden. Helte vises i udvikling, som er dannet af den omgivende verden. Nøglerollen i dette spilles af interpersonelle relationer. Karakterens personlighed og hans handlinger er påvirket af mange faktorer: sociale, religiøse, moralske og andre. Ofte sker der i arbejdet en udvikling og personlighedsændring under påvirkning af sociale faktorer. 5. Konflikt: helt - samfund. Denne konflikt er ikke enestående. Det er også karakteristisk for de strømninger, der går forud for realismen: klassicisme og romantik. Det er dog kun realismen, der tager de mest typiske situationer i betragtning. Han er interesseret i forholdet mellem mængden og individet, massens og individets bevidsthed. 6. Historicisme. Litteratur XIXårhundrede viser en person uadskilleligt fra miljøet og historiens periode. Forfatterne studerede livsstilen, normerne for adfærd i samfundet på et bestemt tidspunkt, før de skrev dine værker. 7. Psykologi er forfatterens overførsel til læseren af ​​hans karakterers indre verden: dens dynamik, ændringer mentale tilstande, analyse af egenskaberne ved heltens personlighed. Hvordan afslører kunstneren sin helts indre verden? I romanen Forbrydelse og straf lærer læseren Raskolnikovs følelser og følelser at kende gennem en beskrivelse af rummets udseende, interiør og endda billedet af byen. For at afsløre alt, hvad der sker i hovedpersonens sjæl, er Dostojevskij ikke begrænset til at præsentere sine tanker og udtalelser. Forfatteren viser den situation, som Raskolnikov lever i. Et lille skab, der ligner et skab, symboliserer fejlen i hans idé. Sonyas værelse er derimod rummeligt og lyst. Men vigtigst af alt er Dostojevskij særlig opmærksom på øjnene. I Raskolnikov er de dybe og mørke. Sony har sagtmodig og blå. Og der siges for eksempel intet om Svidrigailovs øjne. Ikke fordi forfatteren glemte at give en beskrivelse af denne helts udseende. Sagen er snarere den, at mennesker som Svidrigailov ifølge Dostojevskij slet ikke har nogen sjæl.

9 rutsjebane

Beskrivelse af sliden:

V. Belinskys doktrin af realistisk karakter: 1. En kunstner skal ikke kopiere livet, en daguerreotypi er et tegn på dokumentarisk prosa. Kendetegnet for et ægte kunstværk er skabelsen af ​​typer. (Typisk er det almene udtrykt gennem individet) 2. Realismens helte er mangefacetterede, modstridende - hvilket betyder, at der er en overvindelse af en-linearitet, statisk

10 dias

Beskrivelse af sliden:

Journalistikkens udvikling i begyndelsen af ​​århundredet De "tykke" blade begynder at spille en stadig vigtigere rolle som intelligent informant og samtalepartner, og deres forlags navne bliver ikke mindre populære end navnene på moderigtige forfattere. Forskellige i retninger, synspunkter fra forlag gjorde de den læsende offentlighed bekendt med nyhederne om det europæiske liv, nyheder inden for videnskabelige områder og anvendte studier, med værker af udenlandske og hjemlige digtere og prosaforfattere. De mest populære blandt læserne var Karamzins Herald of Europe, Grech's Son of the Fatherland, Bulgarins The Northern Bee, Nadezhdin's Telescope, Senkovsky's Library for Reading og Kraevsky's Notes of the Fatherland. I 1832 blev 67 magasiner og aviser udgivet i Rusland. Der var 32 publikationer på russisk blandt dem, for det meste afdelingsblade. Der var kun 8 litterære offentlige tidsskrifter.I 1840-50'erne. forfattere, forlæggere, der dominerede læsernes sind og sjæle, slører litteraturkritiker. Læserskaren begynder at få brug for en erfaren mentor, der kan lære dem at værdsætte ægte kunst. Rollen som originale klubber, hvor der var en udveksling af litterære, politiske, filosofiske meninger, hvor de lærte nyhederne om russisk og fremmed liv, spillede i begyndelsen af ​​århundredets litterære saloner. De mest berømte af dem var salonerne i Olenin, Elagina, Rostopchina, Volkonskaya. Aftener spillede den samme rolle: lørdage i Zhukovsky, Aksakov, torsdage i Grech, fredage i Voeikov ..

11 rutsjebane

Beskrivelse af sliden:

Lektier Den historiske situation ved overgangen til det 18.-19. århundredes russiske litteratur i begyndelsen af ​​det 19. århundrede Realisme som litterær trend Kreativitet af G.R. Derzhavin Poesi af K.N. Batyushkov

Introduktion

En ny type realisme tager form i det 19. århundrede. Dette er kritisk realisme. Den adskiller sig væsentligt fra renæssancen og fra oplysningstiden. Dens storhedstid i Vesten er forbundet med navnene Stendhal og Balzac i Frankrig, Dickens, Thackeray i England, i Rusland - A. Pushkin, N. Gogol, I. Turgenev, F. Dostoevsky, L. Tolstoy, A. Chekhov.

Kritisk realisme skildrer på en ny måde forholdet mellem mennesket og miljø. Menneskets karakter afsløres i organisk forbindelse med sociale forhold. En persons indre verden blev genstand for dyb social analyse, mens kritisk realisme samtidig bliver psykologisk.

Udvikling af russisk realisme

Et træk ved det historiske aspekt af udviklingen af ​​Rusland midten af ​​det nittendeårhundrede er situationen efter Decembrist-opstanden, såvel som fremkomsten af ​​hemmelige selskaber og cirkler, udseendet af værkerne af A.I. Herzen, en kreds af petrasjevitter. Denne tid er karakteriseret ved begyndelsen af ​​raznochin-bevægelsen i Rusland, såvel som accelerationen af ​​processen med dannelse af verdens kunstneriske kultur, herunder russisk. realisme russisk kreativitet social

Forfatteres kreativitet - realister

V Rusland XIXårhundrede er en periode med enestående styrke og omfang af udviklingen af ​​realisme. I anden halvdel af århundredet bringer realismens kunstneriske resultater russisk litteratur til den internationale arena, vinder den verdensanerkendelse. Den russiske realismes rigdom og mangfoldighed giver os mulighed for at tale om dens forskellige former.

Dens dannelse er forbundet med navnet Pushkin, som bragte russisk litteratur til bred vej billeder af "folkets skæbne, menneskets skæbne." Under betingelserne for den accelererede udvikling af russisk litteratur kompenserer Pushkin så at sige for sit tidligere forsinkelse, baner nye veje i næsten alle genrer og viser sig med sin universalitet og optimisme at være beslægtet med renæssancens talenter.

Griboedov og Pushkin, og efter dem Lermontov og Gogol, afspejlede omfattende det russiske folks liv i deres arbejde.

Forfattere af den nye retning har det til fælles, at for dem er der ingen høje og lave objekter for livet. Alt, hvad der sker i virkeligheden, bliver genstand for deres billede. Pushkin, Lermontov, Gogol befolkede deres værker med helte "af de lavere, mellem- og overklassen." De afslørede virkelig deres indre verden.

Forfatterne af den realistiske tendens så i livet og viste i deres værker, at "en person, der lever i samfundet, afhænger af det både i måden at tænke på og i måden at handle på."

I modsætning til romantikere viser forfattere af en realistisk retning karakteren litterær helt ikke kun som et individuelt fænomen, men også som et resultat af visse, historisk etablerede public relations. Derfor karakteren af ​​helten realistisk arbejde altid historisk.

En særlig plads i den russiske realismes historie tilhører L. Tolstoj og Dostojevskij. Det var takket være dem, at den russiske realistiske roman erhvervede sig global betydning. Deres psykologiske dygtighed, indtrængen i sjælens "dialektik" åbnede vejen for det 20. århundredes kunstneriske søgninger. Realisme i det 20. århundrede over hele verden bærer præg af Tolstojs og Dostojevskijs æstetiske opdagelser. Det er vigtigt at understrege, at russisk realisme XIXårhundrede ikke udviklede sig isoleret fra den verdenshistoriske og litterære proces.

Den revolutionære befrielsesbevægelse spillede en vigtig rolle i den realistiske erkendelse af den sociale virkelighed. Indtil arbejderklassens første magtfulde opstande forblev essensen af ​​det borgerlige samfund, dets klassestruktur, stort set et mysterium. Proletariatets revolutionære kamp gjorde det muligt at fjerne mysteriets segl fra det kapitalistiske system, for at afsløre dets modsætninger. Derfor er det helt naturligt, at det var i 30-40'erne af XIX århundrede i Vesteuropa realisme er ved at blive etableret i litteratur og kunst. Ved at afsløre det feudale og borgerlige samfunds laster finder den realistiske forfatter skønhed i selve objektiv virkelighed. Hans positive helt er ikke ophøjet over livet (Bazarov i Turgenev, Kirsanov, Lopukhov i Chernyshevsky og andre). Som regel afspejler det folks forhåbninger og interesser, synspunkter fra de fremskredne kredse af den borgerlige og adelige intelligentsia. Realistisk kunst bygger bro mellem ideal og virkelighed, som er karakteristisk for romantikken. Selvfølgelig er der i nogle realisters værker vage romantiske illusioner, hvor det kommer til legemliggørelsen af ​​fremtiden ("Drøm sjov mand» Dostojevskij, «Hvad skal man gøre?» Chernyshevsky ...), og i dette tilfælde kan man med rette tale om tilstedeværelsen af ​​romantiske tendenser i deres arbejde. Kritisk realisme i Rusland var resultatet af litteraturens og kunstens konvergens med livet.

Den kritiske realisme tog et skridt fremad ad litteraturens demokratiseringsvej også i sammenligning med 1700-tallets oplysningsværker. Han fangede den nutidige virkelighed meget bredere. Serf-ejende modernitet kom ind i kritiske realisters værker, ikke kun som feudalherrernes vilkårlighed, men også som en tragisk situation. befolkning- livegne, nødlidende byfolk.

Russiske realister fra midten af ​​det 19. århundrede skildrede samfundet i modsætninger og konflikter, hvor de afspejlede historiens virkelige bevægelse afslørede idékampen. Som følge heraf optrådte virkeligheden i deres arbejde som en "almindelig strøm", som en selvbevægende virkelighed. Realismen afslører kun sin sande essens på den betingelse, at kunst af forfattere betragtes som en afspejling af virkeligheden. I dette tilfælde er realismens naturlige kriterier dybde, sandhed, objektivitet i at afsløre livets indre forbindelser, typiske karakterer, der handler under typiske omstændigheder, og de nødvendige determinanter for realistisk kreativitet er historicisme, kunstnerens folketænkning. Realisme er karakteriseret ved billedet af en person i enhed med sit miljø, billedets sociale og historiske konkrethed, konflikt, plot, den udbredte brug af sådanne genrestrukturer som en roman, drama, historie, novelle.

Kritisk realisme var præget af en hidtil uset udbredelse af episk og dramaturgi, som på en mærkbar måde pressede poesien. Blandt de episke genrer opnåede romanen den største popularitet. Årsagen til dens succes er hovedsageligt, at den tillader den realistiske forfatter at opfylde kunstens analytiske funktion i videst muligt omfang, at afsløre årsagerne til fremkomsten af ​​social ondskab.

Ved oprindelsen af ​​russisk realisme i det 19. århundrede er Alexander Sergeevich Pushkin. I hans tekster er det nutidige sociale liv synligt for ham med dets sociale kontraster, ideologisk søgen, avancerede menneskers kamp mod politisk og feudal vilkårlighed. Digterens humanisme og nationalitet er sammen med hans historicisme de vigtigste determinanter for hans realistiske tænkning.

Pushkins overgang fra romantik til realisme manifesterede sig hos Boris Godunov hovedsageligt i en konkret fortolkning af konflikten, i erkendelse af folkets afgørende rolle i historien. Tragedien er gennemsyret af dyb historicisme.

Den videre udvikling af realisme i russisk litteratur er primært forbundet med navnet N.V. Gogol. Toppen af ​​hans realistiske værk er Dead Souls. Gogol så bekymret på, da han forsvandt ind moderne samfund alt, hvad der virkelig er menneskeligt, som en person bliver overfladisk, vulgariseret. Da han i kunsten ser en aktiv social udviklingskraft, forestiller Gogol sig ikke kreativitet, der ikke er oplyst af lyset fra et højtstående æstetisk ideal.

Fortsættelsen af ​​Pushkin- og Gogol-traditionerne var I.S. Turgenev. Turgenev vandt popularitet efter udgivelsen af ​​Hunter's Notes. Enorme præstationer af Turgenev i genren af ​​romanen ("Rudin", " Ædel Rede”, ”Om aftenen”, ”Fædre og sønner”). På dette område fik hans realisme nye træk.

Turgenevs realisme udtrykte sig tydeligst i romanen Fædre og sønner. Hans realisme er kompleks. Det viser konfliktens historiske konkrethed, afspejlingen af ​​livets virkelige bevægelse, sandheden af ​​detaljer, de "evige spørgsmål" om eksistensen af ​​kærlighed, alderdom, død - billedets objektivitet og tendensiøsitet, lyrik, der trænger ind i sjæl.

Mange nye ting blev introduceret i realistisk kunst af forfattere - demokrater (I.A. Nekrasov, N.G. Chernyshevsky, M.E. Saltykov-Shchedrin, etc.). Deres realisme blev kaldt sociologisk. Fælles for det er fornægtelsen af ​​det eksisterende feudalt system, der viser sin historiske undergang. Deraf samfundskritikens skarphed, dybden kunstnerisk forskning virkelighed.

System af kunstneriske billeder

Billedet af fru Prostakova
Suveræn elskerinde af hendes ejendom. Om bønderne har ret eller forkert, afhænger denne beslutning kun af dens vilkårlighed. Hun siger om sig selv, at "hun lægger ikke hænderne på det: hun skælder ud, så slås hun, og huset hviler på det." Fonvizin kalder Prostakova et "afskyeligt raseri" og hævder, at hun på ingen måde er en undtagelse fra den generelle regel. Hun er analfabet, i hendes familie blev det nærmest betragtet som en synd og en forbrydelse at studere.
Hun er vant til straffrihed, udvider sin magt fra livegne til sin mand, Sophia, Skotinin. Men hun er selv en slave, blottet for selvværd, klar til at lægge sig foran den stærkeste. Prostakova er en typisk repræsentant for verden af ​​lovløshed og vilkårlighed. Hun er et eksempel på, hvordan despoti ødelægger mennesket i mennesket og ødelægger menneskers sociale bånd.
Billedet af Taras Skotinin
Den samme almindelige godsejer, som sin søster. Hos ham er "enhver skyld skylden", ingen kan bedre end Skotinin rive bønderne af. Billedet af Skotinin er et eksempel på, hvordan det "bestilige" og "dyre" lavland tager over. Han er en endnu mere grusom livegneejer end sin søster Prostakova, og grisene i hans landsby lever meget bedre end folket. "Er en adelsmand ikke fri til at slå en tjener, når han vil?" - han støtter sin søster, når hun retfærdiggør sine grusomheder med henvisning til dekretet om adelens frihed.
Skotinin lader sin søster spille sig selv som en dreng; han er passiv i forhold til Prostakova.
Billedet af Starodum
Han redegør konsekvent for en "ærlig mands" synspunkter om familiemoral, om en adelsmands pligter, travlt med forretning civil regering og militærtjeneste. Starodums far tjente under Peter I, opdragede sin søn "som det var dengang." Uddannelse gav "det bedste for det århundrede."
Starodum gav sin energi, besluttede han at vie al sin viden til sin niece, datteren af ​​sin afdøde søster. Han tjener penge, hvor "de ikke veksler dem til samvittighed" - i Sibirien.
Han ved, hvordan han skal dominere sig selv, gør ikke noget overilet. Starodum er stykkets "hjerne". I Starodums monologer kommer de oplysningstanker, som forfatteren bekender sig til, til udtryk.

Skrivning
Det ideologiske og moralske indhold i D.I. Fonvizin "Undervækst"

Klassicismens æstetik foreskrevet for strengt at overholde hierarkiet af høje og lave genrer, antog en klar opdeling af helte i positive og negative. Komedien "Undervækst" blev skabt netop efter denne litterære bevægelses kanoner, og vi, læsere, bliver straks slået af karakterernes modstand i forhold til deres livsanskuelser og moralske dyder.
Men D.I. Fonvizin, selv om han fastholder dramaets tre enheder (tid, sted, handling), afviger ikke desto mindre i vid udstrækning fra klassicismens krav.
Stykket "Undervækst" er ikke bare en traditionel komedie, som tager udgangspunkt i en kærlighedskonflikt. Ingen. "Undervækst" er et nyskabende værk, det første af sin art og betyder, at et nyt udviklingstrin er begyndt i russisk dramaturgi. Her er kærlighedsforholdet omkring Sophia henvist til baggrunden og underkaster sig den sociopolitiske hovedkonflikt. D.I. Fonvizin, som forfatter af oplysningstiden, mente, at kunst skulle udføre en moralsk og opdragende funktion i samfundslivet. I første omgang, efter at have udtænkt et skuespil om adelens uddannelse, rejser forfatteren sig på grund af historiske omstændigheder i komedien til overvejelse af datidens mest akutte spørgsmål: den autokratiske magts despoti, livegenskab. Temaet uddannelse lyder selvfølgelig i stykket, men det er anklagende. Forfatteren er utilfreds med systemet for uddannelse og opdragelse af "mindreårige", der eksisterede i æraen af ​​Catherines regeringstid. Han kom til den konklusion, at selve ondskaben ligger i det feudale system og krævede en kamp mod denne silt, idet han satte sit håb til det "oplyste" monarki og den fremskredne del af adelen.
Starodum optræder i komedien "Undervækst" som en forkynder for oplysning og uddannelse. Desuden er hans forståelse af disse fænomener forfatterens forståelse. Starodum er ikke alene i sine forhåbninger. Han støttes af Pravdin, og det forekommer mig, at disse synspunkter også deles af Milon og Sophia.
etc.................

Realisme- en retning i litteratur og kunst, som har til formål trofast at gengive virkeligheden i sin typiske træk. Realismens regeringstid fulgte romantikkens æra og gik forud for symbolismen.

Generel information

I hvert arbejde belles-letters vi skelner mellem to nødvendige elementer: det objektive, gengivelsen af ​​fænomener givet af kunstneren, og det subjektive, noget som kunstneren selv lagde ind i værket. Stopper på en sammenlignende vurdering af disse to elementer, teorien i forskellige epoker tillægger den ene eller den anden af ​​dem større betydning (i forbindelse med kunstens udviklingsforløb og andre omstændigheder).

Derfor de to modsatte retninger i teorien; en - realisme- sætter kunsten den opgave at gengive virkeligheden trofast; Andet - idealisme- ser kunstens formål i at "genopfylde virkeligheden", i at skabe nye former. Desuden er udgangspunktet ikke så meget fakta som de ideelle fremstillinger.

Denne terminologi, lånt fra filosofi, introducerer nogle gange kunstværk ikke-æstetiske øjeblikke: realisme bebrejdes helt fejlagtigt fraværet af moralsk idealisme. I populær brug betyder udtrykket "realisme" den nøjagtige kopiering af detaljer, for det meste eksterne. Uoverensstemmelsen i dette synspunkt, hvoraf den naturlige konklusion er, at registreringen af ​​realiteter - romanen og fotografiet er at foretrække frem for kunstnerens billede - er ret indlysende; en tilstrækkelig gendrivelse af det er vores æstetiske sans, som ikke tøver et øjeblik imellem voksfigur, der gengiver de fineste nuancer af levende farver og en dødsens hvid marmorstatue. Det ville være meningsløst og meningsløst at skabe en anden verden, fuldstændig identisk med den eksisterende.

Kopier træk verden udenfor i sig selv har aldrig været kunstens mål. Hvis det er muligt, suppleres den sande reproduktion af virkeligheden af ​​kunstnerens kreative originalitet. I teorien er idealisme modsætning til realisme, men i praksis modarbejder den rutine, tradition, den akademiske kanon, den obligatoriske efterligning af klassikerne - med andre ord døden selvstændig kreativitet. Kunsten begynder med den egentlige gengivelse af naturen; men når populære eksempler på kunstnerisk tænkning kendes, finder imitativ kreativitet sted, arbejde efter en skabelon.

Det er de sædvanlige træk ved en etableret skole, hvad end det måtte være. Næsten hver skole gør krav på et nyt ord netop inden for feltet af sandfærdig gengivelse af livet - og hver for sig, og hver fornægtes og erstattes af den næste i navnet på det samme sandhedsprincip. Dette er især karakteristisk i den franske litteraturs udviklingshistorie, som afspejler en række erobringer af ægte realisme. Ønsket om kunstnerisk sandhed var kernen i de samme bevægelser, som forstenede i tradition og kanon senere blev symboler på uvirkelig kunst. Det er tilstrækkeligt at huske, at de berømte treenigheder slet ikke blev vedtaget af slavisk efterligning af Aristoteles, men kun fordi de gjorde det muligt for sceneillusion. Som Lanson skrev: "Etableringen af ​​enhederne var realismens triumf. Disse regler, som er blevet årsagen til så mange uoverensstemmelser i tilbagegangen af klassisk teater, var først en nødvendig betingelse for landskabelig plausibilitet. I de aristoteliske regler fandt middelalderens rationalisme et middel til at fjerne de sidste rester af naiv middelalderfantasi fra scenen.

Den dybe indre realisme i franskmændenes klassiske tragedie degenererede i teoretikeres ræsonnement og i imitatorernes værker til døde planer, hvis undertrykkelse kun blev kastet af litteraturen i tidlig XIXårhundrede. Der er et synspunkt om, at enhver virkelig progressiv bevægelse inden for kunstfeltet er en bevægelse mod realisme. I denne henseende er der ingen undtagelser og de nye tendenser, der synes at være en reaktion af realisme. Faktisk repræsenterer de kun modstand mod rutineprægede, kunstneriske dogmer – en reaktion mod realisme ved navn, som er holdt op med at være en søgen og kunstnerisk genskabelse af livets sandhed. Når lyrisk symbolisme forsøger med nye midler at formidle digterens stemning til læseren, når neoidealister, genopliver gamle konventionelle indretninger kunstnerisk billede, tegner stiliserede, det vil sige, som om de bevidst afviger fra virkeligheden, billeder, de stræber efter det samme, som er målet for enhver - selv arki-naturalistisk - kunst: den kreative gengivelse af livet. Der er intet sandt kunstværk - fra en symfoni til en arabeske, fra Iliaden til "Hvisken, frygtsom vejrtrækning" - som med et dybere blik på det ikke ville vise sig at være et sandt billede af skaberens sjæl, " et hjørne af livet gennem temperamentets prisme."

Det er derfor næppe muligt at tale om en realismehistorie: den falder sammen med kunsthistorien. Vi kan kun karakterisere bestemte øjeblikke. historiske liv kunst, når de især insisterede på sandfærdigt billede livet, hovedsageligt at se det i frigørelse fra skolekonventioner, i evnen til at erkende og modet til at skildre de detaljer, der gik ubemærket hen af ​​tidligere dages kunstnere eller skræmte dem i uoverensstemmelse med dogmer. Sådan var romantikken, sådan er den ultimative form for realisme, naturalisme.

I Rusland var den første, der bredt introducerede udtrykket "realisme" i journalistik og kritik, Dmitry Pisarev, indtil det tidspunkt blev udtrykket "realisme" brugt af Herzen i filosofisk forstand, som et synonym for begrebet "materialisme" (1846) ).

europæiske og amerikanske realistiske forfattere

• O. de Balzac (Den menneskelige komedie)
• Stendhal (“Rød og sort”)
• Ch. Dickens (The Adventures of Oliver Twist)
• Mark Twain (Huckleberry Finns eventyr)
• J. London ("Daughter of the Snows", "The Tale of Kish", "Sea Wolf", "Hearts of Three", "Moon Valley")

Russiske realistiske forfattere

• Sen A. S. Pushkin - grundlæggeren af ​​realismen i russisk litteratur ( historisk drama"Boris Godunov", historier "Kaptajnens datter", "Dubrovsky", "Tales of Belkin", en roman i vers "Eugene Onegin")
• M. Yu. Lermontov ("Vor tids Helt")
• N.V. Gogol ("Døde sjæle", "Inspektør")
• I.A.Goncharov ("Oblomov")
• A. S. Griboyedov ("Ve fra sindet")
• A. I. Herzen ("Hvem har skylden?")
• N. G. Chernyshevsky ("Hvad skal man gøre?")
• F. M. Dostojevskij ("Fattige mennesker", "Hvide nætter", "Ydmyget og fornærmet", "

i litteratur og kunst - en sandfærdig, objektiv afspejling af virkeligheden med specifikke midler, der er iboende i en bestemt art kunstnerisk kreativitet. I Rusland - en kunstnerisk metode karakteristisk for kreativitet: forfattere - A. S. Pushkin, Ya V. Gogol, Ya. A. Nekrasov, L. Ya. Tolstoy, A. Ya. Ostrovsky, F. M. Dostoevsky, A. P. Chekhov, AM Gorky og andre ; komponister - M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin, P. I. Tchaikovsky og til dels Y. A. Rimsky-Korsakov, kunstnere - A. G. Venetsianov, P. A. Fedotov, I. E. Repin, V A. Serov og Vandrerne, billedhugger A. S. Golubkina; i teatret - M. S. Shchepkina, M. Ya. Ermolova, K. S. Stanislavsky.

Fantastisk definition

Ufuldstændig definition ↓

REALISME

Sen Lat. realis - real, real), en kunstnerisk metode, hvis kreative princip er billedet af livet gennem typificering og skabelsen af ​​billeder, der svarer til selve livets essens. Litteratur for realisme er et middel til at kende en person og verden, derfor stræber han efter en bred dækning af livet, dækning af alle dets aspekter uden begrænsning; fokus er på samspillet mellem en person og det sociale miljø, sociale forholds indflydelse på dannelsen af ​​personlighed.

Kategorien "realisme" definerer i bred forstand litteraturens forhold til virkeligheden generelt, uanset hvilken strømning eller tendens i litteraturen den givne forfatter tilhører. Ethvert værk afspejler på den ene eller anden måde virkeligheden, men i nogle perioder af litteraturens udvikling var der en holdning til kunstnerisk konvention; for eksempel krævede klassicismen dramaets "stedsenhed" (handlingen skal foregå ét sted), hvilket gjorde værket langt fra livets sandhed. Men kravet om livlighed betyder ikke afvisning af midler kunstnerisk stævne. Forfatterens kunst består i evnen til at koncentrere virkeligheden ved at tegne helte, der måske ikke eksisterede i virkeligheden, men hvor rigtige mennesker som dem var legemliggjort.

Realisme i snæver forstand blev dannet som en tendens i det 19. århundrede. Realisme som metode bør adskilles fra realisme som retning: vi kan tale om Homers, W. Shakespeares, etc.s realisme som en måde at afspejle virkeligheden i deres værker.

Spørgsmålet om realismens fremkomst løses af forskere på forskellige måder: de ser dens rødder i gammel litteratur under renæssancen og oplysningstiden. Ifølge den mest almindelige opfattelse opstod realismen i 1830'erne. Romantikken betragtes som dens umiddelbare forgænger, hvis hovedtræk er skildringen af ​​exceptionelle karakterer under ekstraordinære omstændigheder med særlig opmærksomhed til komplekse og kontroversiel personlighed med stærke lidenskaber, misforstået af samfundet omkring hende - den såkaldte romantiske helt. Det var et fremskridt i sammenligning med konventionaliteten med at skildre mennesker i klassicisme og sentimentalisme – retninger der gik forud for romantikken. Realismen fornægtede ikke, men udviklede romantikkens resultater. Mellem romantik og realisme i første halvdel af 1800-tallet. det er svært at trække en klar linje: værkerne bruger både romantiske og realistiske billedteknikker: "Shagreen Skin" af O. de Balzac, romaner af Stendhal, V. Hugo og C. Dickens, "A Hero of Our Time" af M. Yu Lermontov. Men i modsætning til romantikken er realismens kunstneriske hovedmiljø typificering, skildringen af ​​"typiske karakterer i typiske omstændigheder" (F. Engels). Denne indstilling antager, at helten koncentrerer sig om egenskaberne fra æraen og den sociale gruppe, som han tilhører. For eksempel titelkarakteren til romanen af ​​I. A. Goncharov "Oblomov" - lys repræsentant døende adel, karakteristiske træk som hedder dovenskab, manglende evne til at tage afgørende handling, frygt for alt nyt.

Realismen bryder hurtigt med den romantiske tradition, som er udmøntet i H. Flauberts og W. Thackerays værker. I russisk litteratur er dette stadium forbundet med navnene på A. S. Pushkin, I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky m.fl.. Dette stadium kaldes normalt kritisk realisme - efter M Gorky (det skal ikke glemmes, at Gorky, f.eks. politiske grunde, ønskede at understrege den anklagende orientering af fortidens litteratur i modsætning til den socialistiske litteraturs bekræftende tendenser). Hovedfunktion kritisk realisme kalder billedet af de negative fænomener i det russiske liv, og ser begyndelsen af ​​denne tradition i " Døde sjæle"og" Generalinspektøren "af N.V. Gogol, i naturskolens værker. Forfatterne løser deres problem på forskellige måder. Der er ingen positiv helt i Gogols værker: forfatteren viser en "præfabrikeret by" ("inspektør"), "et kombineret land" (" Døde Sjæle”), der kombinerer alle lasterne i det russiske liv. Så i "Dead Souls" legemliggør hver karakter nogle negative træk: Manilov - dagdrømmer og manglende evne til at omsætte drømme til virkelighed; Sobakevich - tyngde og langsomhed osv. Den negative patos i de fleste af værkerne er dog ikke uden en bekræftende begyndelse. Så Emma, ​​heltinden i romanen af ​​G. Flaubert "Madam Bovary" med sin fine mentale organisation, rig indre verden og evnen til at føle levende og levende, er i modsætning til Mr. Bovary - en mand, der tænker i mønstre. Andet vigtig egenskab kritisk realisme - opmærksomhed på det sociale miljø, der formede karakterens karakter. For eksempel i N. A. Nekrasovs digt "Hvem skal leve godt i Rusland", bøndernes adfærd, deres positive og negative egenskaber(tålmodighed, venlighed, generøsitet på den ene side og oberiøsitet, grusomhed, dumhed på den anden side) forklares af deres livsbetingelser og især af de sociale omvæltninger i perioden med livegenskabsreformen i 1861. Troskaben mod virkeligheden som hovedparameter for evaluering af arbejdet blev allerede fremsat af VG Belinsky i udviklingen af ​​teorien om den naturlige skole. N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov, A. F. Pisemsky og andre fremhævede også kriteriet om et værks sociale nytte, dets indflydelse på sindene og mulige konsekvenser hans læsning (det er værd at minde om den fænomenale succes med Chernyshevskys ret svage roman What Is To Be Done?, som besvarede mange spørgsmål fra samtidige).

Den modne fase i udviklingen af ​​realismen er forbundet med forfatternes arbejde i anden halvdel af det 19. århundrede, primært F. M. Dostojevskij og L. N. Tolstoj. V europæisk litteratur på dette tidspunkt begyndte modernismens periode, og realismens principper blev primært brugt i naturalismen. Russisk realisme beriget verdenslitteratur principper i den sociopsykologiske roman. Opdagelsen af ​​F. M. Dostojevskij er anerkendt som polyfoni - evnen til at kombinere forskellige synsvinkler i et værk uden at gøre nogen af ​​dem dominerende. Kombinationen af ​​personernes og forfatterens stemmer, deres sammenvævning, modsætninger og overensstemmelse bringer værkets arkitektur tættere på virkeligheden, hvor der ikke er konsensus og en endelig sandhed. Den grundlæggende tendens i Leo Tolstojs værk er skildringen af ​​udviklingen af ​​den menneskelige personlighed, "sjælens dialektik" (N.G. Chernyshevsky) kombineret med den episke bredde i skildringen af ​​liv. Så ændringen i personligheden hos en af ​​hovedpersonerne i Krig og Fred, Pierre Bezukhov, finder sted på baggrund af ændringer i hele landets liv, og et af vendepunkterne i hans verdenssyn er slaget ved Borodino, et vendepunkt i historien om den patriotiske krig i 1812

Ved overgangen til det 19. og 20. århundrede. realismen er i krise. Det er også mærkbart i A.P. Chekhovs dramaturgi, hvis hovedtendens er at vise centrale punkter i menneskers liv, og ændringen i deres liv i de mest almindelige, ikke anderledes øjeblikke er den såkaldte "understrøm" (i europæisk drama var disse tendenser manifesteret i skuespil af A. Strindberg, G. Ibsen, M. Maeterlinck) . Den fremherskende tendens i litteraturen i det tidlige 20. århundrede. bliver symbolik (V. Ya. Bryusov, A. Bely, A. A. Blok). Efter revolutionen i 1917, der blev integreret i det generelle koncept om at opbygge en ny stat, opstod der talrige sammenslutninger af forfattere, som anså det for deres opgave mekanisk at overføre marxismens kategorier til litteraturen. Dette førte til anerkendelsen af ​​et nyt vigtigt stadium i udviklingen af ​​realismen i det 20. århundrede. (primært i Sovjetisk litteratur) socialistisk realisme, som havde til hensigt at skildre udviklingen af ​​mennesket og samfundet meningsfuldt i den socialistiske ideologis ånd. Socialismens idealer indebar støt fremskridt, som bestemmer værdien af ​​en person ved de fordele, han bringer til samfundet, og fokuserer på alle menneskers lighed. Udtrykket "socialistisk realisme" blev fastsat på den 1. All-Union Congress sovjetiske forfattere i 1934 blev romanerne "Mother" af M. Gorky og "How the Steel Was Tempered" af N. A. Ostrovsky navngivet eksempler på socialistisk realisme, dens træk blev afsløret i værkerne af M. A. Sholokhov, A. N. Tolstoy, i satiren af ​​V. V. Mayakovsky, I. Ilf og E. Petrov, J. Hasek. Hovedmotivet for den socialistiske realismes værker var udviklingen af ​​en menneskelig kæmpers personlighed, hans selvforbedring og overvindelse af vanskeligheder. I 1930'erne-40'erne. socialistisk realisme fik endelig dogmatiske træk: der var en tendens til at pynte på virkeligheden, konflikten mellem "godt og bedst" ​​blev anerkendt som den vigtigste, psykologisk upålidelige, "kunstige" karakterer begyndte at dukke op. Udviklingen af ​​realisme (uanset socialistisk ideologi) blev givet af den store patriotiske krig (A. T. Tvardovsky, K. M. Simonov, V. S. Grossman, B. L. Vasiliev). Siden 1960'erne litteratur i USSR begyndte at bevæge sig væk fra socialistisk realisme, selvom mange forfattere holdt sig til principperne for klassisk realisme.

Fantastisk definition

Ufuldstændig definition ↓