Joseph Haydns berømte værker. Haydns liv og karriere

1. Karakteristika for Haydns kreative stil.

J. Haydn (1732 - 1809) - østrigsk komponist (Rorau by nær Wien) - repræsentant for wienen klassisk skole... Bidrag til dannelsen klassiske genrer - symfonier, sonater, instrumental koncert, kvartet og sonateform.

Det var Haydn, der var bestemt til at blive forfader til klassisk symfoni. Han godkendte endelig de klassiske principper for at konstruere en sonatsymfonisk cyklus. En sonatesymfonisk cyklus består normalt af 3 eller 4 dele. Den tredelte cyklus (sonate, koncert) inkluderer en sonata allegro, en langsom sats (Adagio, Andante, Largo) og en finale. I en 4-bevægelsescyklus (symfoni, kvartet) er der en menue mellem den langsomme sats og finalen (Beethoven på den anden side afviger fra denne tradition og introducerer en scherzo i stedet for minuet).

Haydns oeuvre dannede en permanent opstilling af strygekvartetten, som blev en karakteristisk repræsentant for kammeret instrumental musik: 2 violer, viola, cello.

Haydn godkendte også den klassiske komposition symfoniorkester: 2 fløjter, 2 oboer, 2 fagot, 2 horn, 2 trompeter, et par pauker og en strygekvintet: 2 grupper af violer (I og II), violer, celloer og kontrabasser. Klarinetter vises lejlighedsvis i Haydns symfonier. Men tromboner blev først kun brugt af Beethoven.

Haydn skrev musik på en lang række måder. forskellige genrer:

104 symfonier;

En stor mængde kammerensembler (83 kvartetter, trioer);

Over 30 koncerter for forskellige instrumenter, inkl. og klavier;

Arbejder for soloklaver: 52 sonater, rondo, variationer;

2 oratorier: "Verdens skabelse" og "årstiderne";

Cirka 50 sange;

Haydns karriere var ekstremt lang. Under Haydn fortsatte aktiviteten hos Bach og hans sønner, under ham udførte Gluck hans opera-reform, han kommunikerede med Mozart, som han betragtede som verdens første komponist (til gengæld dedikerede Mozart 6 kvartetter til Haydn). I løbet af Haydns levetid blev de fleste af Beethovens symfonier skrevet, som tog lektioner fra ham i sin ungdom. Haydn døde kort før den unge Schubert begyndte at komponere sine sange. Selv i sine faldende år var komponisten en yderst frisk og munter person, fuld af kreativ styrke og ungdommelig entusiasme.

Haydns kunst er tæt forbundet med oplysningen, som manifesteres i:

det rationelle grundlag for hans arbejde;

harmoni, balance og betænksomhed af alle komponenter i det kunstneriske billede;

forbindelser med folklore (et af de vigtigste slagord i den tyske oplysning). Haydns arbejde er en slags antologi af folklore forskellige nationer (Østrigsk, tysk, ungarsk, slavisk, fransk). Haydn blev født i Østrig nær Ungarn. Området blev dog domineret af den kroatiske befolkning. Haydn tjente i to år i den tjekkiske ejendom sammen med grev Morcin og i 30 år hos den ungarske prins Esterhazy. Hele sit liv har han optaget musikalsk tale forskellige nationer. Men Haydn var tættest på elementet i den østrigsk-tyske husholdningssang og dansemusik.

optimistisk struktur af værker. Munter, energisk, munter, Haydns musik indgyder tro på en persons styrke, understøtter hans ønske om lykke. I et af hans breve skrev Haydn: ”Ofte, når jeg kæmpede med alle mulige forhindringer, der opstod på vejen for mit arbejde, når styrken af \u200b\u200bånd og krop forlod mig, og det var svært for mig ikke at forlade den sti, som Jeg satte fod, så hviskede den innerste følelse til mig: ”Der er så få glade og glade mennesker på jorden, bekymringer og sorg venter på dem overalt, måske bliver dit arbejde en kilde, hvorfra en person, der er bekymret og belastet med anliggender, vil trække fred og hvile et øjeblik ”.

Favoritbilleder af Haydns arbejde:

humoristisk,

folkemusik og husstand. Dette er ikke Händels legendariske heroiske folk, men enkle mennesker, bønder, samtidige af komponisten (Haydns far er landsbyskusk, hans mor er kok).

2. Symfonier og strygekvartetter.

Symfonier og strygekvartetter er de førende genrer i Haydns arbejde, skønt betydningen af \u200b\u200bhans sonater, koncerter, trioer, oratorier også er stor.

Mange af Haydns symfonier og kvartetter er kendt under uofficielle navne. I nogle tilfælde afspejler de det onomatopoeiske eller billedlige aspekt af Haydns temaer, i andre minder de om omstændighederne ved deres skabelse eller første forestilling.

Gruppe I inkluderer følgende symfonier:

"Hunt", nr. 73

"Bjørn", nr. 82

"Kylling", nr. 83

"Militær", nr. 100

"Timer", nr. 101;

samt kvartetter:

Fuglen, op. 33, nr. 3

"Froggy" Op. 6, nr. 6

The Lark, Op. 64, nr. 5

Rytteren, op. 74, nr. 3.

Den anden gruppe inkluderer symfonier:

"Lærer", nr. 55

"Maria Theresa", nr. 48

Oxford, nr. 92 (Haydn udførte denne symfoni, da han blev tildelt æresbetegnelsen Doctor of Music ved Oxford University).

I 80'erne blev "Paris" -symfonierne skrevet (siden de først blev opført i Paris). I 90'erne skabte Haydn de berømte "London" -symfonier (der er 12 af dem, blandt dem - nr. 103 "Med tremolo timpani", nr. 104 "Salomon eller London"). Det er bemærkelsesværdigt, at Haydn selv kun navngav tre tidlige symfonier: "Morning", "Noon", "Evening" (1761).

Overvældende flertal symfonier Haydnog lyse, optimistiske, store. Haydn har også "alvorlige" dramatiske symfonier - disse er mindre symfonier fra 1760'erne - 70'erne: Klager nr. 26; "Sorg", nr. 44; Farvel, nr. 45; Lidelse nr. 49. Denne gang var præget af uenigheder mellem Haydn og prins Nikolaus Esterhazy, der ikke var tilfreds med den alt for tragiske, efter hans mening, tone i Haydns musik. Derfor skrev Haydn 18 strygekvartetter (op. 9, 17, 20), som han kaldte "Solar Quartets".

Blandt de tidlige symfonier særlig opmærksomhed fortjener farvelsymfonien (1772). I stedet for 4 dele er der 5 i den - den sidste del blev introduceret yderligere til det oprindelige formål: Under sin opførelse skiftede musikerne efter Haydns plan skiftende lysene, tog deres instrumenter og forlod - først 1. obo, 2. fransk horn, derefter - 2. obo og 1. fransk horn. Symfonien blev afsluttet af 2 violinister. Omkring dens afslutning har en legende udviklet sig, nu anfægtet. Prins Esterhazy opbevarede kapellet i sin sommerbolig i lang tid og gav ikke musikerne en ferie. Orkesterets musikere henvendte sig til Haydn med en anmodning om at bede dem om for prinsen. Haydn komponerede derefter denne symfoni, hvis finale, hvor musikerne skiftes til at forlade, skulle vises for prinsen med et passende tip.

I 80'erne. Haydn skabte de "russiske" kvartetter, op. 33 (der er 6 i alt). Navnet forklares med deres dedikation til storhertug Paul, den kommende kejser af Rusland, der i 80'erne. boede i Wien. I 1787, yderligere 6 kvartetter, op. 50 dedikeret til kongen af \u200b\u200bPreussen (præget af Mozarts indflydelse).

3. Oratorisk kreativitet.

Haydns topkreationer inkluderer hans oratorier, The Creation of the World, The Seasons. Begge er inspireret af Händels oratorier, som Haydn hørte i London. De er baseret på engelske litterære kilder: Miltons digt “ Mistet himmel"Og Thomsons digt" Årstiderne ". Handlingen til det første oratorium er traditionelt bibelsk: et billede af skabelsen af \u200b\u200bverden og Adam og Evas liv i paradis. Årstiderne er et sekulært oratorium. Hovedpersonerne er almindelige mennesker, bønder: den gamle plovmand Simon, hans datter Hanna og den unge bonde Luka. I 4 dele af oratoriet skildrer komponisten alle årstiderne og sammenligner billeder af naturen (sommer tordenvejr, vinterkold) med billeder af bondelivet.

Stor østrigsk komponist Joseph Haydn - den ældste af wiener klassikere... For hans langt liv han skrev et stort antal værker. Blandt dem er der 104 symfonier, over 80 kvartetter, over 60 klaviersonater. Haydn kaldes ”far til symfoni og kvartet”, fordi han i sammenligning med de komponister, der gik forud for ham, som tidligere havde skabt musik i disse genrer, gav disse værker en særlig perfektion af den klassiske form. “Haydn er et nødvendigt og stærkt led i kæden af \u200b\u200bsymfonisk komponering; hvis det ikke var for ham, ville der ikke være nogen Mozart eller Beethoven, ”skrev P.I. Tchaikovsky.
Joseph Haydn 1732-1809

Haydns musik er optimistisk og udtrykker verdens umiddelbare glæde. Det er ikke tilfældigt, at de fleste af hans værker blev skrevet i store nøgler... Haydns melodier minder om østrigsk folkesange og dans, de er kendetegnet ved ekstraordinær nåde og klarhed. Derfor er musikken fra den store mester altid blevet modtaget entusiastisk ikke kun af hans samtidige, men også af de efterfølgende generationer.

Livssti

Joseph Haydn blev født i 1732 i landsbyen Rorau nær Wien. Hans far var en vognhåndværker. Derudover var han en ekstraordinært begavet person musikalsk og sang ofte og ledsagede sig selv på harpen.

Lille Josefs musikalske talent manifesterede sig i en alder af fem. Han havde en høj stemme og en fremragende musikalsk hukommelse. Han studerede musik oprindeligt på en kirkeskole i Hainburg. Fra 8-årsalderen sang Joseph i korkapellet ved St. Stephens hovedkatedral i den østrigske hovedstad Wien. Senere skrev Haydn om denne periode af sit liv i sine erindringer: “... mens jeg fortsatte min uddannelse, lærte jeg at synge, spille cembalo og violin og fra meget gode lærere. Indtil 18 år fremførte jeg solo sopranpartier med stor succes og ikke kun i katedralen, men også ved hoffet. " Imidlertid var drengernes liv i kapellet ikke let. Talrige klasser, forestillinger og øvelser tog meget energi. Imidlertid begyndte Haydn allerede i disse år at skrive sine første værker.

Da Joseph blev 18, og hans stemme begyndte at bryde, idet han blev uegnet til at synge i et børnekor, blev han fyret fra kapellet. Haydn fandt sig selv uden et sted at bo og levebrød, og blev næppe afbrudt af ulige job. Han gav musikundervisning, spillede violin videre festlige aftenerdeltog i forestillinger af ensembler gademusikere... Blandt de første værker af Haydn, der modtog offentlig anerkendelse, var musikalsk komedie "Lame Devil", som han komponerede til libretto af den berømte wienske skuespiller I. Kurtz.

På trods af sine første kreative succeser indså Haydn, at han ikke havde tilstrækkelig viden til at komponere musik. Manglende midler til uddannelse nej, han trådte ind i vokalklassen for den berømte italiensk komponist, sanger-I tsai fra læreren Niccolo Porpora, der også udfører sine opgaver som fodmand. I stedet for at betale for sit arbejde kunne Haydn bruge sit værdifulde kompositionsråd.

Gudstjeneste i kapellet af prins Esterhazy

I en alder af 29 blev Haydn, der allerede var kendt på det tidspunkt, inviteret til at tjene i tjeneste for den velhavende ungarske prins Esterhazy. Han tilbragte omkring 30 år i den lille ungarske by Eisenstadt og i det Esterhazy sommerpalads. Haydn fungerede som domstolskomponist og bandmester. I henhold til aftalen var han ved ankomsten af \u200b\u200bprinsens gæster tvunget til at komponere og lære symfonier, kvartetter og operaer med orkestret og sangere. Derudover var dirigenten forpligtet til at give sangere lektioner, overvåge sikkerheden ved instrumenter og noter. Nogle gange beordrede prinsen komponisten til at komponere et nyt værk den næste dag.
Det var kun takket være hans ekstraordinære talent og enorme hårde arbejde, at Haydn klarede sine opgaver.

Den afhængige stilling i prinsens palads deprimerede ofte komponisten. Hver morgen sammen med de andre tjenere skulle han afvente hans ordrer. Han havde ingen ret til at sælge eller donere sine værker, forlade prinsens ejendom uden prinsens samtykke.

Esterhazys tjeneste havde sin egen positive træk... Komponisten fik en høj materiel belønning. Takket være prinsens højtstående gæster, blandt hvilke der ofte var udlændinge, spredte Haydns berømmelse sig langt uden for Østrigs grænser. Derudover hørte han konstant sine værker udført af orkestret og havde mulighed for at rette op på det, der efter hans mening ikke lyder godt nok.

Haydn var meget tilfreds med sine ture til Wien, hvor han mødte Mozart. Komponister spillede deres nye kompositioner til hinanden, talte om musik og kreativitet. Som et tegn på hans specielle venskab dedikerede Mozart seks bemærkelsesværdige strygekvartetter til Haydn.

Haydn navngav nogle af hans symfonier: "Morning", "Noon", "Evening", "Bear", "With a Timpani Strike".

Symfoni nr. 45, senere opkaldt "Farvel", har en usædvanlig skabelseshistorie. Engang opholdt prinsen og hans kapel i sommerpaladset indtil sidst på efteråret... I det kolde, fugtige vejr begyndte musikerne at blive syge. Derudover havde de ikke set deres familier i flere måneder, som var forbudt at bo i landets palads. Og så besluttede Haydn at "fortælle" sin herre om musikernes utilfredshed på en usædvanlig måde... I en af \u200b\u200bkoncerterne udførte orkesteret sin nye symfoni. Hendes musik var imidlertid ikke som sædvanlig munter og munter. Hun lød foruroligende og trist. Efter afslutningen af \u200b\u200b4. sats begyndte orkestret pludselig at spille igen. Opførelsen af \u200b\u200ben anden, sidste del af symfonien var usædvanlig. Orkestermedlemmerne slukkede gradvist lysene på deres musikstande og forlod lydløst scenen. Musikken lød mere stille og tristere. Kun to violinister (en af \u200b\u200bdem - Haydn) spillede symfonien indtil slutningen. Så slukkede de det sidste lys og forlod scenen i mørket. Komponistens antydning blev forstået. Den næste dag beordrede prinsen at vende tilbage til Eisenstadt.

Sidste periode

I 1790 døde prins Esterhazy. Hans arving var ligeglad med musik. Han afskedigede kapellet. Imidlertid, idet han ønskede, at Haydn fortsat ville være hans domstolsbandmester, tildelte den unge Esterhazy ham pension. Disse penge var nok til ikke at tjene andre steder. Haydn var glad! Nu på tærsklen til sin 60-års fødselsdag var han fri for forpligtelser og kunne kun engagere sig i kreativitet.

Nogen tid senere accepterede Haydn et tilbud om at tage til England med koncerter. Han rejste med skib og så havet for første gang. I London dirigerede Haydn sine værker i koncertsale foran et stort antal lyttere. Disse forestillinger blev entusiastisk modtaget af briterne. Komponistens anden turné til England med koncerter var også en kæmpe succes. University of Oxford tildelte Haydn æresbetegnelsen Doctor of Music. I årenes løb har komponisten skabt sine berømte 12 London Symphonies.

Mest væsentlige værker Haydn - oratorier "The Creation of the World" og "The Seasons", skrevet af ham under indtryk af Händels værker hørt i London, skabt i denne genre. Deres optræden i Wien var en kæmpe succes.

De sidste år Haydns liv

Efter 1802 skrev Haydn ikke mere. De sidste år af sit liv boede han i et lille hus i udkanten af \u200b\u200bWien. Venner og beundrere af hans talent besøgte ofte komponistens afsondrede hjem. I maj 1809, kort før Haydns død, besatte Napoleons tropper Wien. Efter at have lært om dette fandt den allerede alvorligt syge komponist styrken til at komme ud af sengen og fremføre den østrigske salme, han tidligere havde komponeret på cembalo.

Haydn blev begravet i Wien. Senere blev hans rester transporteret til Eisenstadt, hvor han tilbragte en betydelig del af sit liv.

Alexandrova Miroslava 6 celler

Rapport fra studerende fra MBU DO DMSH "Lesnye Polyany" Alexandrova Miroslava

(Klasse 6, specialpiano, generelt udviklingsprogram) for en bedre opfattelse af J. Haydns musik,

at forstå særegenhederne i komponistens stil, lydproduktion, der er forbundet med komponistens æra.

Hent:

Eksempel:

Karakteristika for kreativitet. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .en

Sonateform. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .en

Biografi

1. Barndom . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
2. De første år af uafhængigt liv. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
3. Periode kreativ modenhed . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
4. Sen kreativitetsperiode. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3

Historien om oprettelsen af \u200b\u200bklaveret. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... fire

Liste over referencer. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 6

Karakteristika for kreativitet

Franz Joseph Haydn - en af \u200b\u200bde mest fremtrædende repræsentanter oplysningens kunst. Den store østrigske komponist efterlod en enorm kreativ arv - omkring 1000 værker i forskellige genrer. Den vigtigste, mest betydningsfulde del af denne arv, der bestemte Haydns historiske plads i udviklingen af \u200b\u200bverdens kultur, består af store cykliske værker. det104 symfonier (blandt dem: "Farvel", "Mourning", "Morning", "Noon", "Evening", "Children's", "Hours", "Bear", 6 Parisian, 12 London osv.), 83 kvartetter ( seks "russere", 52 klaviersonater, takket være hvilke Haydn vandt berømmelsen af \u200b\u200bgrundlæggeren af \u200b\u200bklassisk symfoni.

Haydns kunst er dybt demokratisk. Dens grundlag musikalsk stil Det var folkekunst og hverdagens musik. Haydns musik er ikke kun gennemsyret af folklorens rytmer og intonationer, men også med folkehumor, uudtømmelig optimisme og vitalitet. De fleste af stykkerne er skrevet med store nøgler.

Haydn oprettet klassiske designs symfonier, sonater, kvartetter. I modne symfonier (London) blev den klassiske sonateform og den sonatesymfoniske cyklus endelig dannet. I en symfoni - 4 dele, i en sonate, en koncert - 3 dele.

Symfonisk cyklus

Del 1 er hurtig. Sonata Allegro (en person handler);

Del 2 er langsom. Andante eller Adagio (en person hviler og tænker);

Del 3 er moderat. Minuet (mand danser);

Del 4 er hurtig. Endelig (personen handler sammen med alle).

Sonata form eller sonata allegro form

Introduktion - redegørelse - udvikling - reprise - kode

Udstilling - inkluderer hoved- og sekundærpartierne, mellem hvilke der er en linker, og den sidste part fuldender redegørelsen.

Udvikling - det centrale afsnit af formularensonata allegro såvel som noglegratis og blandede former hvor temaer er udvikletudstilling ... Undertiden inkluderer udviklingen af \u200b\u200ben sonateform en episode med et nyt tema eller erstattes fuldstændigt af en episode baseret på nyt musikmateriale.

Reprise - et afsnit af et stykke musik, der angiver gentagelse musikalsk materiale, i original eller modificeret form.

Kode ("Hale, ende, tog") - yderligere sektion, mulig i slutningenstykke musik og ikke taget i betragtning ved bestemmelse af dets struktur.

Haydns karriere varede omkring halvtreds år og dækkede alle faser i udviklingen af \u200b\u200bden wienske klassiske skole - fra starten i 1860'erne og op til blomstringen af \u200b\u200bBeethovens arbejde.

1. Barndom

Haydn blev født den 31. marts 1732 i landsbyen Rorau (Nedre Østrig) i en kuskes familie, hans mor var en simpel kok. Fra han var 5 år lærer han at spille vind og strengeinstrumenterog også på cembalo og synger i kirkekoret.

Den næste fase i Haydns liv er forbundet med musikkapellet ved St. Stephen er i Wien. Kapitelchefen (Georg Reuter) rejste fra tid til anden rundt i landet for at rekruttere nye sangere. Da han lyttede til koret, hvor lille Haydn sang, værdsatte han straks skønheden i hans stemme og sjældne musikalske talent. Wiens vigtigste musikalske velstand er den mest forskelligartede folklore (den vigtigste forudsætning for dannelsen af \u200b\u200bden klassiske skole).

Konstant deltagelse i udførelsen af \u200b\u200bmusik - ikke kun kirkemusik, men også operamusik - udviklede Haydn mest af alt. Derudover blev Reuter-kapellet ofte inviteret til kejserlige paladshvor den fremtidige komponist kunne høre instrumental musik.

1. 1749-1759 - de første år af uafhængigt liv i Wien

Dette 10-års jubilæum var det sværeste i hele Haydns biografi, især i starten. Uden et tag over hovedet var han ekstremt fattig. Efter at have købt flere bøger om musikteori fra en brugt boghandler, er Haydn uafhængigt beskæftiget med kontrapunkt, bliver fortrolig med værkerne fra de største tyske teoretikere, studerer Philip Emmanuel Bachs klaviersonater. På trods af skæbnes omskiftelser bevarede han både en åben karakter og en sans for humor, som aldrig forrådte ham.

Gradvist bliver den unge musiker berømt i de musikalske kredse i Wien. Siden midten af \u200b\u200b1750'erne er han ofte blevet inviteret til at deltage i hjemmemusikalske aftener hjemme hos en velhavende wiensk embedsmand (ved navn Fürnberg). Til disse hjemmekoncerter skrev Haydn sine første stryktrioer og kvartetter (i alt 18).

I 1759 modtog Haydn på anbefaling af Fürnberg sin første faste stilling - stedet for dirigent i den tjekkiske aristokrats grev Morcins hjemorkester. For dette orkester blev skrevethaydns første symfoni - D-dur i tre satser. Dette var begyndelsen på at blivewiener klassisk symfoni... Efter 2 år opløste Morcin på grund af økonomiske vanskeligheder kapellet, og Haydn underskrev en kontrakt med den rigeste ungarske tycoon, en lidenskabelig musikfan -Paul Anton Esterhazy.

1. Periode med kreativ modenhed

Haydn arbejdede i tjenesten for fyrsterne fra Esterhazy i 30 år: først som vicekonduktør (assistent) og 5 år senere som chefdirigent. Hans ansvar omfattede mere end bare at komponere musik. Haydn skulle lede øvelser, opretholde orden i kapellet, være ansvarlig for sikkerheden af \u200b\u200btoner og instrumenter osv. Alle Haydns værker var Esterhazys ejendom; komponisten havde ingen ret til at skrive musik bestilt af andre, han kunne ikke frit forlade prinsens besiddelse. Til kapellet og hjemmebiograf Esterhazy skrev flertalletHaydns symfonier (i 1760'erne ~ 40, i 70'erne ~ 30, i 80'erne ~ 18), kvartetter og operaer. I alt 24 operaer i forskellige genrer, blandt hvilke genren var den mest organiske for Haydnbuffa ... Operaen "Belønnet loyalitet" havde for eksempel stor succes hos offentligheden. I midten af \u200b\u200b1780'erne blev den franske offentlighed bekendt med seks symfonier, kaldet "parisisk" (nr. 82-87, de blev oprettet specielt til de parisiske "koncerter i den olympiske lodge").

1. Sen kreativitetsperiode.

I 1790 døde prins Miklos Esterhazy og testamenterede Haydn for en livspension. Hans arving afskedigede kapellet og bevarede titlen Kapellmeister for Haydn. Efter at have frigjort sig helt fra tjeneste var komponisten i stand til at opfylde sin gamle drøm - at rejse uden for Østrig.

I 1790'erne foretog han to ture til London på invitation af arrangøren af \u200b\u200b"Abonnementskoncerter" violinisten IP Salomon (1791-92, 1794-95). Skrevet til lejligheden"London" symfonier afsluttede udviklingen af \u200b\u200bdenne genre i Haydns arbejde, bekræftede modenheden i den klassiske symfoni fra Wien. Det engelske publikum var begejstret for Haydns musik.I Oxford blev han tildelt en æresdoktor i musik.

Under indtryk af Händels oratorier, der blev hørt i London, skrev Haydn 2 sekulære oratorier -"Verdens skabelse" (1798) og "Årstider" (1801). Disse monumentale, episk-filosofiske værker, der bekræfter de klassiske idealer om skønhed og harmoni i livet, menneskehedens og naturens enhed, værdigt kronet kreativ måde komponist.

Den 31. maj 1809 døde Haydn midt i Napoleons kampagner, da franske tropper allerede havde besat hovedstaden i Østrig. Under belejringen af \u200b\u200bWien trøstede Haydn sine kære:"Vær ikke bange, børn, hvor Haydn er, intet dårligt kan ske.".

Historien om oprettelsen af \u200b\u200bklaveret

Klaver Er et fantastisk musikinstrument, måske det mest perfekte. Den findes i to varianter -flygel og klaver ... Ethvert klaver kan spilles musikalsk komposition, det være sig orkestrale, vokale, instrumentale såvel som enhver moderne komposition, musik fra film, tegnefilm eller popsang. Klaverrepertoiret er det mest omfattende. Store komponister af forskellige epoker komponerede musik til dette instrument.

I 1711 opfandt Bartolomeo Cristofori keyboardinstrument, hvor hammerne slog direkte på strengene og reagerede på et tryk på en finger på nøglen. En særlig mekanisme gjorde det muligt for hammeren, efter at have ramt strengen, hurtigt vende tilbage til startposition, selvom kunstneren fortsatte med at holde fingeren på nøglen. Det nye instrument fik først navnet "Gravecembalo col piano e forte", senere forkortet til "Piano forte". Og endnu senere fik det sit moderne navn “Klaver ".

De direkte forgængere for klaveret ercembalo og klavichords ... Klaveret har en kæmpe fordel i forhold til disse musikinstrumenter, det er evnen til at variere lydens dynamik, evnen til at gengive et stort udvalg af nuancer fra pp og p til flere f. Gamle instrumentercembalo og klavichord der er en række forskelle.

Clavichord - et lille musikinstrument med en stille lyd svarende til dens størrelse. Det dukkede op i slutningen af \u200b\u200bmiddelalderen, selvom ingen ved nøjagtigt hvornår. Når du trykker på en tast i klavichordet, bringes en streng tildelt denne tast til lyd. For at reducere størrelsen på instrumentet, antallet af strengeclavichord var ofte mindre end antallet af nøgler. I dette tilfælde serveres en streng (ved hjælp af en passende mekanisme) flere nøgler.Clavichord lyse nuancer og lydkontraster er ikke karakteristiske. Afhængigt af tastetrykets art kan melodien, der spilles på klavikordet, dog gives en vis lydfleksibilitet, og endnu mere - melodiens toner kan få en vis vibration. Klavikordet havde en streng til hver nøgle eller to - sådanclavichord kaldet "sammenkædet". Stille instrumentclavichord stadig lov til at lave crescendo og diminuendo.

I modsætning til den subtile og sjælfulde sonoritetklavichord, cembalo har et mere lydløst og strålende spil. Ved at trykke på en tast kan cembalo bringes op til lyd fra en til fire strenge efter anmodning fra den udøvende kunstner. I løbet af storhedstid for kunsten til cembalo, var der en række sorter af cembalo.Cembalo blev sandsynligvis opfundet i Italien i det 15. århundrede. I cembalo er der en eller to manualer (sjældnere tre), og lyden ekstraheres ved at plukke strengen med et plektrum fra fuglefjer (som et valg), når du trykker på en tast. Cembalostrengene er parallelle med tangenterne, som på et moderne flygel og ikke vinkelret som påklaverord og moderne klaver ... Koncertlydcembalo - temmelig skarp, men svag til at spille musik i store haller, derfor indsatte komponister mange melismas (ornamenter) i stykker til cembalo for at

toner kunne lyde længe nok.Cembalo blev også brugt til akkompagnement til verdslige sange i kammermusik og for at spille den digitale basparti i et orkester.

Clavichord

Cembalo

Liste over referencer

E.Yu.Stolova, E.A.Kelkh, N.F. Nesterova "Musical Literature"

L. Mikheeva " encyklopædisk ordbog ung musiker "

I.A.Braudo "Clavesti og clavichord"

DK Salin "100 store komponister"

M. A. Zilberkvit " Skolebibliotek... Haydn "

YA Kremlev “J. Haydn. Skitse af liv og kreativitet "

L. Novak “I. Haydn. Liv, kreativitet, historisk betydning "

MBU DO Børnes musikskole Forest glades

Rapport om emnet: F. J. Haydn

Afsluttet: 6. klasse studerende

specialpiano

Alexandrova Miroslava

Kontrolleret af: Elisova Nonna Lvovna

Introduktion

Franz Joseph Haydn (tysk. Franz Joseph Haydn , 1. april 1732 - 31. maj 1809) - Østrigsk komponist, repræsentant for den wienske klassiske skole, en af \u200b\u200bgrundlæggerne af sådanne musikalske genrer som symfoni og strygekvartet. Skaberen af \u200b\u200bmelodien, som senere dannede grundlaget for salmerne fra Tyskland og Østrig-Ungarn.

1. Biografi

1.1. Ungdom

Joseph Haydn (komponisten selv kaldte sig aldrig Franz) blev født den 1. april 1732 i den nedre østrigske landsby Rorau, nær grænsen til Ungarn, i familien af \u200b\u200bMatthias Haydn (1699-1763). Forældre, der var seriøst glad for vokal og amatørskab, opdagede musikalske evner hos drengen og sendte ham i 1737 til sine slægtninge i byen Hainburg an der Donau, hvor Joseph begyndte at studere korsang og musik. I 1740 blev Joseph bemærket af Georg von Reutter, direktør for kapellet i Wien-katedralen i St. Stefan. Reutter tog den talentfulde dreng ind i kapellet, og han sang i koret i ni år (inklusive flere år med sine yngre brødre). At synge i koret var en god skole for Haydn, men den eneste skole. Da hans evner udviklede sig, begyndte de at betro ham vanskelige solo-dele. Sammen med koret optrådte Haydn ofte på byfestivaler, bryllupper, begravelser og deltog i hoffet.

I 1749 begyndte Josephs stemme at bryde, og han blev udvist fra koret. Den efterfølgende tiårsperiode var meget vanskelig for ham. Joseph tog fat på forskellige job, herunder var en tjener for den italienske komponist Nicola Porpora, fra hvem han også tog lektioner i komposition. Haydn forsøgte at udfylde hullerne i hans musikuddannelsemens han flittigt studerede Emmanuel Bachs værker og kompositionsteorien. Sonaterne til cembalo skrevet af ham på det tidspunkt blev offentliggjort og tiltrak opmærksomhed. Hans første store værker var to brevis-masser, F-dur og G-dur, skrevet af Haydn i 1749, selv før han forlod kapellet i St. Stefan; operaen Lame Demon (ikke bevaret); omkring et dusin kvartetter (1755), den første symfoni (1759).

I 1759 modtog komponisten stillingen som Kapellmeister ved grev Karl von Morzins hof, hvor Haydn havde et lille orkester, som komponisten komponerede sine første symfonier til. Imidlertid begynder von Morcin snart at opleve økonomiske vanskeligheder og ophører med aktiviteterne i sit musikalske projekt.

I 1760 blev Haydn gift med Maria-Anne Keller. De havde ikke børn, hvilket komponisten fortrød meget.

1.2. Service med Esterhazy

I 1761 fandt en skæbnesvangre begivenhed sted i Haydns liv - han blev taget som den anden Kapellmeister ved hoffet af fyrsterne i Esterhazy, en af \u200b\u200bde mest indflydelsesrige og magtfulde aristokratiske familier i Østrig-Ungarn. Dirigentens opgaver inkluderer at komponere musik, styre orkestret, udføre kammermusik for skytshelgen og iscenesætte operaer.

I løbet af sin næsten tredive år lange karriere ved Esterhazy-retten komponerer komponisten et stort antal af fungerer, hans berømmelse vokser. I 1781, mens han var i Wien, mødtes Haydn og blev venner med Mozart. Han giver musikundervisning til Sigismund von Neikom, som senere blev hans nære ven.

I det 18. århundrede fandt processerne i dannelsen af \u200b\u200bnye genrer og former for instrumental musik sted i en række lande (Italien, Tyskland, Østrig, Frankrig og andre), som til sidst fik form og nåede deres højdepunkt i den kaldet "Wiener klassisk skole" - i værkerne af Haydn, Mozart og Beethoven ... I stedet for polyfonisk struktur stor betydning erhvervet en homofonisk-harmonisk tekstur, men på samme tid omfattede store instrumentværker ofte polyfoniske episoder, der dynamiserede det musikalske stof.

1.3. Gratis musiker igen

I 1790 dør Nikolaus Esterhazy, og hans efterfølger, prins Anton, der ikke er en musikelsker, frigør orkestret. I 1791 modtog Haydn en kontrakt om at arbejde i England. Han arbejdede efterfølgende meget i Østrig og Storbritannien. To ture til London, hvor han skrev sin egen til Salomons koncerter bedste symfonier, yderligere konsolideret Haydns berømmelse.

Haydn bosatte sig derefter i Wien, hvor han skrev sine to berømte oratorier: Skabelsen af \u200b\u200bverden og årstiderne.

Kører gennem Bonn i 1792, mødte han den unge Beethoven og tog ham som studerende.

Haydn prøvede sig på alle slags musikalske kompositioner, men ikke i alle genrer manifesterede hans arbejde sig med den samme kraft. Inden for instrumentalmusik betragtes han med rette som en af \u200b\u200bde største komponister i anden halvdel af XVIII og tidligt XIX århundreder. Haydns storhed som komponist manifesterede sig maksimalt i hans to sidste værker: store oratorier - skabelsen af \u200b\u200bverdenen (1798) og de fire årstider (1801). Oratoriet "The Four Seasons" kan tjene som en eksemplarisk standard for musikalsk klassicisme. Mod slutningen af \u200b\u200bsit liv nød Haydn enorm popularitet.

Arbejdet med oratorierne underminerede komponistens styrke. Hans sidste værker var Harmoniemesse (1802) og den ufærdige strygekvartet op. 103 (1803). De sidste skitser går tilbage til 1806, efter den dato skrev Haydn ikke noget. Komponisten døde i Wien den 31. maj 1809.

Komponistens kreative arv inkluderer 104 symfonier, 83 kvartetter, 52 klaversonater, oratorier ("Verdens skabelse" og "årstider"), 14 masser, operaer.

Et krater på Merkur er opkaldt efter Haydn.

2. Liste over værker

2.1. Kammermusik

8 sonater til violin og klaver (inklusive sonate i e-mol, sonate i D-dur)

83 strygekvartetter til to violer, viola og cello

6 duoer til violin og viola

41 trioer til klaver, violin (eller fløjte) og cello

21 trioer til 2 violer og cello

126 trioer til baryton, viola (violin) og cello

11 trioer til blandede vinde og strygere

2.2. Koncerter

35 koncerter for et eller flere instrumenter med orkester, herunder:

fire koncerter for violin og orkester

to koncerter for cello og orkester

to koncerter til fransk horn og orkester

11 koncerter til klaver og orkester

6 orgelkoncerter

5 koncerter til tohjulet lyre

4 koncerter til baryton og orkester

koncert for kontrabas og orkester

koncert for fløjte og orkester

koncert for trompet og orkester

13 divertissements med clavier

2.3. Vokal værker

I alt 24 operaer, herunder:

Lame Demon (Der krumme Teufel), 1751

"Ægte sammenhæng"

"Orfeus og Eurydice eller sjælen til en filosof", 1791

"Asmodeus eller den nye halt djævel"

"Apoteker"

"Acis og Galatea", 1762

Desert Island (L'lsola disabitata)

"Armida", 1783

"Fisherwomen" (Le Pescatrici), 1769

"Bedraget utroskab" (L'Infedelta delusa)

"Uventet møde" (L'Incontro improviso), 1775

"Månens verden" (II Mondo della luna), 1777

"Ægte sammenhæng" (La Vera costanza), 1776

Loyalitetsbelønnet (La Fedelta premiata)

heroisk-komisk opera "Roland the Paladin" (Orlando Paladino, baseret på handlingen i digtet "Furious Roland" af Ariosto)

Oratorier

14 oratorier, herunder:

"Verdens skabelse"

"Årstider"

"Frelsens syv ord på korset"

Tobias 'tilbagevenden

Allegorisk kantateoratorium "Bifald"

oratorisk hymne Stabat Mater

14 masser, inklusive:

lille masse (Missa brevis, F dur, omkring 1750)

stor orgelmesse Es-dur (1766)

messe til ære for St. Nicholas (Missa in honorem Sancti Nicolai, G-dur, 1772)

st. Cecilia (Missa Sanctae Caeciliae, c-moll, mellem 1769 og 1773)

lille orgelmasse (B dur, 1778)

Mariazeller-messen (Mariazellermesse, C-dur, 1782)

messe med pauker eller messe under krigen (Paukenmesse, C-dur, 1796)

messe af Heiligmesse (B dur, 1796)

Nelson-Messe, d-mol, 1798

mass Teresa (Theresienmesse, B-dur, 1799)

messe med tema fra oratoriet Creation of the World (Schopfungsmesse, B-dur, 1801)

messe med blæseinstrumenter (Harmoniemesse, B-dur, 1802)

2.4. Symfonisk musik

I alt 104 symfonier inklusive:

"Farvel symfoni"

"Oxford Symphony"

"Begravelsessymfoni"

6 parisiske symfonier (1785-1786)

12 London Symphonies (1791-1792, 1794-1795), inklusive Symphony No. 103 "With Tremolo Timpani"

66 omlægninger og kasseringer

2.5. Arbejder for klaver

Fantasier, variationer

52 sonater til klaver

Joseph Haydn i fiktion Georges Sand "Consuelo" Referencer:

tysk udtale af navnet (info)

Der er ingen pålidelige oplysninger om komponistens fødselsdato; officielle data taler kun om Haydns dåb, der fandt sted den 1. april 1732. Rapporterne fra Haydn selv og hans slægtninge om datoen for hans fødsel er forskellige - det kunne være 31. marts eller 1. april 1732.

I år er det 280 år siden J. Haydns fødsel. Jeg var interesseret i at lære nogle fakta fra komponistens liv.

1. Selvom komponisten i kolonnen "fødselsdato" siger "1. april", hævdede han selv, at han blev født om natten den 31. marts 1732. En lille biografisk undersøgelse, der blev offentliggjort i 1778, tilskriver Haydn følgende ord: ”Min bror Mikhail erklærede, at jeg blev født den 31. marts. Han ville ikke have folk til at sige, at jeg kom til denne verden som april-fjols.”

2. Albert Christoph Dis, Haydns biograf, der skrev om tidlige år i sit liv fortæller, hvordan han i en alder af seks år også lærte at spille tromme og deltog i optoget under Holy Week, hvor han erstattede den pludselig afdøde trommeslager. Tromlen var bundet til bagsiden af \u200b\u200bpukkelhvalen, således at lille dreng var i stand til at spille på det. Dette instrument opbevares stadig i kirken i Hainburg.

3. Haydn begyndte at skrive musik uden at kende musikteori overhovedet. En gang fandt dirigenten Haydn ved at skrive et tolv-delt kor til Jomfruens ære, men gik ikke engang med at tilbyde rådgivning eller hjælp til den håbefulde komponist. Ifølge Haydn underviste mentoren ham under hele sit ophold i katedralen kun to teorilektioner. Drengen lærte, hvordan musikken blev "arrangeret" i praksis, og studerede alt, hvad han havde til at synge ved gudstjenesterne.
Senere fortalte han Johann Friedrich Rochlitz: "Jeg havde aldrig en rigtig lærer. Jeg begyndte at lære fra den praktiske side - først at synge og derefter spille på musikinstrumenter, og kun derefter - sammensætning. Jeg lyttede mere end studeret. Jeg lyttede opmærksomt og forsøgte at bruge det, der imponerede mig mest. Sådan erhvervede jeg mig viden og færdigheder. "

4. I 1754 modtog Haydn nyheder om, at hans mor var død i en alder af syvogfyrre. Den femoghalvtreds årige Matthias Haydn giftede sig kort efter sin tjenestepige, som kun var nitten. Så Haydn fik en stedmor, der var tre år yngre end ham.

5. Af ukendt grund foretrak Haydns elskede pige et kloster frem for et bryllup. Det vides ikke hvorfor, men Haydn giftede sig med hende storesøsterder viste sig at være gnaven og fuldstændig ligeglad med musikken. Ifølge de musikere, som Haydn arbejdede med, og søgte at irritere sin mand, brugte hun manuskripter af hans værker i stedet for bagepapir. Derudover lykkedes ægtefællerne ikke at opleve forældrenes følelser - parret havde ikke børn.

6. Træt af den lange adskillelse fra deres familier vendte orkesterets musikere sig til Haydn med en anmodning om at formidle til prinsen deres ønske om at se deres slægtninge og maestroen, som altid, kom på en klog måde at fortælle om deres angst - denne gang med en musikalsk vittighed. I symfoni nr. 45 slutter den afsluttende sats i nøglen til C-skarpe dur i stedet for den forventede F-skarpe dur (dette skaber ustabilitet og spænding, der kræver tilladelse) På dette tidspunkt indsætter Haydn Adagio for at formidle stemningen hos musikerne til sin protektor . Orkestrationen er original: instrumenterne bliver lydløse efter hinanden, og hver musiker, der er færdig med delen, slukker stearinlyset ved sin musikstand, samler toner og forlader stille, og til sidst er der kun to violer tilbage at spille i stilhed i hallen. Heldigvis, ikke mindst vred, forstod prinsen antydningen: musikerne ønsker at tage på ferie. Den næste dag beordrede han alle til at forberede sig på en øjeblikkelig afgang til Wien, hvor familierne for de fleste af hans tjenere forblev. Og siden da er Symphony No. 45 blevet kaldt Farvel.


7. John Bland, en udgiver i London, kom til Esterhaza, hvor Haydn boede, i 1789 for at få sit nye arbejde. Der er en historie forbundet med dette besøg, der forklarer, hvorfor strygekvartetten i f-mol, op. 55 nr. 2, kaldet "Razor". Med vanskeligheder med at barbere sig med en stump barbermaskine udbrød Haydn ifølge legenden: "Jeg ville give min bedste kvartet til en god barbermaskine." Da Blend hørte dette, overgav han straks sit sæt engelske stålbarbermaskiner. I overensstemmelse med hans ord donerede Haydn manuskriptet til forlaget.

8. Haydn og Mozart mødtes første gang i Wien i 1781. Et meget tæt venskab udviklede sig mellem de to komponister uden skygge af misundelse eller antydning til rivalisering. Den enorme respekt, som hver af dem behandlede den andres arbejde, bidrog til gensidig forståelse. Mozart viste sin ældre ven sine nye værker og accepterede ubetinget enhver kritik. Han var ikke studerende af Haydn, men han værdsatte sin mening højere end enhver anden musiker, selv hans far. De var meget forskellige i alder og temperament, men på trods af forskellene i karakter kæmpede vennerne aldrig.


9. Inden hans bekendtskab med Mozarts operaer skrev Haydn mere eller mindre regelmæssigt til scenen. Han var stolt af sine operaer, men da han følte Mozarts overlegenhed i denne musikalske genre, og på samme tid ikke mindst misundelig på sin ven, mistede han interessen for dem. I efteråret 1787 modtog Haydn en ordre fra Prag for ny opera... Svaret var følgende brev, der viser styrken af \u200b\u200bkomponistens tilknytning til Mozart, og hvor langt Haydn var fra at forfølge personlig fortjeneste: "Du beder mig skrive en opera buffa til dig. Hvis du skal iscenesætte det i Prag, jeg er nødt til at afvise dit forslag, hvordan alle mine operaer er så tæt knyttet til Esterhaza, at de ikke kan udføres ordentligt uden for hende. Alt ville være anderledes, hvis jeg kunne skrive et helt nyt værk specielt til Prag-teatret. Men selv i dette tilfælde er det ville være svært for mig at konkurrere med en mand som Mozart. "

10. Der er en historie, der forklarer, hvorfor Symfoni nr. 102 i dur dur kaldes "Mirakel". Ved premieren på denne symfoni, så snart dens sidste lyde blev tavshed, skyndte alle tilskuere sig foran salen for at udtrykke deres beundring for komponisten. I det øjeblik faldt en enorm lysekrone fra loftet og faldt nøjagtigt på det sted, hvor publikum for nylig havde siddet. Det var et mirakel, at ingen blev såret.

Thomas Hardy, 1791-1792

11. Prinsen af \u200b\u200bWales (senere kong George IV) bestilte John Hoppner for et portræt af Haydn. Da komponisten satte sig på en stol for at stille sig for kunstneren, blev hans ansigt, altid muntert og muntert, som normalt alvorligt. Ønsker at returnere det smil, der ligger i Haydn, hyrede kunstneren specielt en tysk tjenestepige til at underholde den fremtrædende gæst med samtale, mens portrættet blev malet. Som et resultat, i maleriet (nu i samlingen af \u200b\u200bBuckingham Palace), har Haydn et mindre anspændt udtryk i ansigtet.

John Hoppner, 1791

12. Haydn anså sig aldrig for smuk, tværtimod troede han, at naturen havde snydt ham udad, men komponisten blev aldrig frataget damernes opmærksomhed. Hans munter karakter og subtile smiger sikrede ham deres favor. Han var meget godt forhold med mange af dem, men med en, fru Rebecca Schroeter, enken til musikeren Johann Samuel Schroeter, var han særligt nær. Haydn indrømmede endda overfor Albert Christoph Dees, at hvis han havde været single på det tidspunkt, ville han have giftet sig med hende. Rebecca Schroeter sendte mere end en gang komponisten flammende kærlighedsbreve, som han omhyggeligt kopierede i sin dagbog. Samtidig holdt han en korrespondance med to andre kvinder, som han også følte stærke følelser: med Luigia Polzelli, en sanger fra Esterhaza, der boede i Italien på det tidspunkt, og Marianne von Genzinger.


13. Engang foreslog en ven af \u200b\u200bkomponisten, den berømte kirurg John Hunter, Haydn at fjerne polypper i næsen, hvorfra musikken led mest eget liv. Da patienten ankom til operationsstuen og så fire stalwart ordensmænd, som skulle holde ham under operationen, blev han bange og i rædsel begyndte at skrige og kæmpe, så alle forsøg på at operere ham måtte opgives.

14. I begyndelsen af \u200b\u200b1809 var Haydn næsten deaktiveret. Sidste dage hans liv var turbulente: Napoleons tropper erobrede Wien i begyndelsen af \u200b\u200bmaj. Under bombningen af \u200b\u200bfranskmændene faldt en skal nær Haydns hus, hele bygningen rystede, og panik steg blandt tjenerne. Patienten skal have lidt meget af kanonadens brøl, som ikke stoppede mere end en dag. Men alligevel havde han stadig styrken til at berolige sine tjenere: "Bare rolig, mens Papa Haydn er her, vil der ikke ske noget med dig." Da Wien overgav sig, beordrede Napoleon, at der blev udsendt en vagtpost nær Haydns hus, der ville se, så den døende ikke længere blev forstyrret. Det siges, at Haydn trods sin svaghed næsten hver dag spillede den østrigske nationalsang på klaveret som en protest mod indtrengerne.

15. Tidligt om morgenen den 31. maj faldt Haydn i koma og forlod stille denne verden. I byen, der blev styret af fjendens soldater, gik der mange dage, før folk fik at vide om Haydns død, så hans begravelse blev næsten ubemærket. Den 15. juni blev der afholdt en begravelsestjeneste til ære for komponisten, hvor Mozarts "Requiem" blev udført. Tjenesten blev overværet af mange højtstående embedsmænd Franske officerer. Haydn blev først begravet på en kirkegård i Wien, men i 1820 blev hans levn transporteret til Eisenstadt. Da graven blev åbnet, blev det konstateret, at komponistens kranium manglede. Det viser sig, at to af Haydns venner bestukkede gravgraveren ved begravelsen for at tage komponistens hoved. Fra 1895 til 1954 var kraniet i Museum of the Society of Music Lovers i Wien. Derefter, i 1954, blev han endelig begravet sammen med resten af \u200b\u200bresterne i Bergkirche-haven - bykirken i Eisenstadt.