Hvilken æra tilhører Leonardo da Vinci? Et simpelt trick afslører skjulte billeder og figurer

(Leonardo da Vinci) (1452-1519) - den største skikkelse, renæssancens mangefacetterede geni, grundlægger Høj renæssance... Kendt som kunstner, videnskabsmand, ingeniør, opfinder.

Leonardo da Vinci blev født den 15. april 1452 i byen Anchiano nær byen Vinci, der ligger nær Firenze. Hans far var Piero da Vinci, notar fra berømt familie byen Vinci. Ifølge den ene version var moderen en bondekvinde ifølge den anden - ejeren af ​​værtshuset, kendt som Katerina. Omkring 4,5 år gammel blev Leonardo ført til sin fars hus, og i datidens dokumenter kaldes han den uægte søn af Pierrot. I 1469 trådte han ind på værkstedet for den berømte maler, billedhugger og guldsmed Andrea del Verrocchio ( 1435/36–1488). Her gik Leonardo hele vejen i lære: fra gnidning af maling til at arbejde som lærling. Ifølge samtidens historier malede han den venstre figur af en engel i maleriet af Verrocchio Dåb(c. 1476, Uffizi Gallery, Firenze), hvilket straks vakte opmærksomhed. Bevægelsens naturlighed, linjernes glathed, chiaroscuros blødhed - adskiller figuren af ​​en engel fra den hårdere skrivning af Verrocchio. Leonardo boede i skibsførerens hus, og efter at han i 1472 blev optaget i lauget af Saint Luke, malernes laug.

En af de få daterede tegninger af Leonardo blev oprettet i august 1473. Udsigt over Arno -dalen fra en højde blev udført med en pen i hurtige strøg, der transporterede vibrationer af lys, luft, hvilket indikerer, at tegningen er lavet af naturen (Uffizi Gallery, Firenze).

Det første maleri, der tilskrives Leonardo, var, selv om dets forfatterskab bestrides af mange eksperter Meddelelse(c. 1472, Uffizi Gallery, Firenze). Desværre foretog en ukendt forfatter senere rettelser, hvilket betydeligt forringede kvaliteten af ​​værket.

Portræt af Ginevra de Benchi(1473-1474, National Gallery, Washington) er gennemsyret af en melankolsk stemning. En del af billedet herunder er beskåret: sandsynligvis var modellens hænder afbildet der. Figurens konturer blødgøres med sfumato -effekten skabt før Leonardo, men det var ham, der blev geni ved denne teknik. Sfumato (it. Sfumato - sløret, røgfyldt) er en teknik udviklet i renæssancen inden for maleri og grafik, som giver dig mulighed for at formidle modellernes blødhed, objektsomfangets undvigelse, følelsen af ​​luftmiljøet.

Mellem 1476 og 1478 åbner Leonardo sit værksted. Denne periode inkluderer Madonna med en blomst, den såkaldte Madonna Benoit(omkring 1478, Statens Eremitage, Sankt Petersborg). Den smilende Madonna henvender sig til Jesusbarnet, der sidder på hendes skød, figurernes bevægelser er naturlige og plastiske. I dette billede er der en karakteristisk interesse for Leonardos kunst i at vise den indre verden.

Det ufærdige maleri tilhører også de tidlige værker. Tilbedelse af magi(1481-1482, Uffizi Gallery, Firenze). Det centrale sted er besat af gruppen af ​​Madonna og barn med magi, placeret i forgrunden.

I 1482 rejser Leonardo til Milano, rigeste by på den tid, under protektion af Lodovico Sforza (1452–1508), der opretholdt en hær, brugte enorme summer på overdådige fester og køb af kunstværker. Leonardo præsenterer sig selv for sin fremtidige protektor og taler om sig selv som musiker, militærekspert, opfinder af våben, militærvogne, biler og taler først om sig selv som kunstner. Leonardo boede i Milano indtil 1498, og denne periode i hans liv var den mest frugtbare.

Den første kommission, Leonardo modtog, var oprettelsen af ​​en rytterstatue til ære for Francesco Sforza (1401–1466), far til Lodovico Sforza. Leonardo arbejdede med det i 16 år og lavede mange tegninger samt en otte meter lermodel. I et forsøg på at overgå alle eksisterende rytterstatuer, ville Leonardo lave en storartet skulptur, der viste en opdræt hest. Men over for tekniske vanskeligheder ændrede Leonardo ideen og besluttede at skildre en gående hest. November 1493 model Hest uden en rytter blev offentliggjort, og det var denne begivenhed, der gjorde Leonardo da Vinci berømt. Til støbning af skulpturen kræves omkring 90 tons bronze. Indsamlingen af ​​metal, der var begyndt, blev afbrudt, og rytterstatuen blev aldrig støbt. I 1499 blev Milano taget til fange af franskmændene, der brugte skulptur som mål. Efter et stykke tid faldt det sammen. Hest- et storslået, men aldrig afsluttet projekt - et af de betydningsfulde værker af monumental plastkunst fra 1500 -tallet. og ifølge Vasari "kaldte dem, der har set en enorm lermodel ... hævder, at de aldrig har set et værk af større skønhed og majestæt", kaldte monumentet "den store kolos".

Ved Sforza -domstolen arbejdede Leonardo også som dekoratør til mange festivaler og skabte hidtil usynlige dekorationer og mekanismer og lavede kostumer til allegoriske figurer.

Ufærdigt lærred Sankt Jerome(1481, Vatikanmuseet, Rom) viser helgenen i et øjeblik af omvendelse i en svær drejning med en løve for sine fødder. Maleriet blev malet i sort og hvidt. Men efter at have dækket det med lak i det 19. århundrede. farverne blev til oliven og gyldne.

Madonna of the Rocks(1483-1484, Louvre, Paris) - det berømte maleri af Leonardo, malet af ham i Milano. Billedet af Madonnaen, Jesusbarnet, lille Johannes Døberen og en engel i et landskab - et nyt motiv i Italiensk maleri den tid. I klippens åbning ses et landskab, der har fået sublimt ideelle træk, og hvor prestationerne i et lineært og luftperspektiv er vist. Selvom hulen er svagt oplyst, er billedet ikke mørkt, ansigter og figurer dukker blødt op fra skyggerne. Den fineste chiaroscuro (sfumato) skaber indtryk af svagt diffust lys, modeller ansigter og hænder. Leonardo forbinder figurerne ikke kun med en fælles stemning, men også med rummets enhed.

DAME MED Bjerget. 1485–1490. Czartoryski -museet

Dame med en hermelin(1484, Czartoryski Museum, Krakow) - et af de første værker af Leonardo som hofportrætist. Maleriet skildrer Lodovics yndlings Cecilia Gallerani med emblemet fra familien Sforza, en hermelin. Den komplekse drejning af hovedet og den udsøgte bøjning af damens hånd, dyrets buede stilling - alt taler om forfatterskab til Leonardo. Baggrunden blev omskrevet af en anden kunstner.

Portræt af en musiker(1484, Pinacoteca Ambrosiana, Milano). Kun ansigtet er færdigt ung mand, resten af ​​billedet er ikke stavet. Ansigtstypen er tæt på ansigterne på Leonardos engle, kun udført mere modigt.

Et andet unikt værk blev skabt af Leonardo i en af ​​hallerne i Sforza -paladset, som kaldes æsel. På hvalene og væggene i denne hal malede han kronen af ​​piletræer, hvis grene er indviklet sammenflettet, bundet med dekorative reb. Efterfølgende faldt en del af malingslaget af, men en betydelig del blev bevaret og restaureret.

I 1495 begyndte Leonardo at arbejde på Sidste aftensmad(område 4,5 × 8,6 m). Freskoen er placeret på væggen i reflexionshuset for det dominikanske kloster Santa Maria delle Grazie i Milano, i en højde af 3 m fra gulvet og optager hele rummets endevæg. Leonardo orienterede freskoens perspektiv mod beskueren, og det trådte således organisk ind i refteriet: perspektivreduktionen af ​​sidevæggene, der er afbildet i kalkmaleriet, fortsætter det egentlige rum i refteriet. Tretten mennesker sidder ved et bord parallelt med væggen. I midten er Jesus Kristus, til venstre og til højre for ham er hans disciple. Viser det dramatiske øjeblik for eksponering og fordømmelse af forræderi, det øjeblik, hvor Kristus netop udtalte ordene: "En af jer vil forråde mig", og apostlenes forskellige følelsesmæssige reaktioner på disse ord. Sammensætningen er baseret på en nøje verificeret matematisk beregning: i midten er Kristus, afbildet på baggrund af den midterste, største åbning af bagvæggen, perspektivets forsvindende punkt falder sammen med hans hoved. De tolv apostle er opdelt i fire grupper på tre figurer hver. Til alle er givet lys karakteristik udtryksfulde bevægelser, bevægelser. Hovedopgaven var at vise Judas, at adskille ham fra resten af ​​apostlene. Ved at placere ham på samme bordlinje som alle apostlene adskilte Leonardo ham psykologisk af ensomhed. Skabelse Sidste aftensmad blev en bemærkelsesværdig begivenhed i Italiens kunstneriske liv på det tidspunkt. Som en sand innovator og eksperimentator opgav Leonardo fresco -teknikken. Han dækkede væggen med en særlig forbindelse af harpiks og mastik og skrev i tempera. Disse eksperimenter førte til den største tragedie: refteriet, der hastigt blev renoveret efter ordre fra Sforza, de maleriske nyskabelser fra Leonardo, lavlandet, hvor refteriet var placeret - alt dette tjente som en trist bevaringstjeneste Sidste aftensmad... Malingen begyndte at flage af, som nævnt af Vasari i 1556. Hemmelighed aftensmad Det blev gentagne gange restaureret i det 17. og 18. århundrede, men restaureringerne var ukvalificerede (de anvendte simpelthen farverige lag igen). I midten af ​​det 20. århundrede, hvornår Den sidste nadver kom til en beklagelig tilstand, begyndte videnskabelig restaurering: først blev hele malingslaget fikseret, derefter blev lag fjernet, Leonardos temperamaleri blev åbnet. Og selvom værket var stærkt beskadiget, gjorde disse restaureringsarbejder det muligt at sige, at dette mesterværk fra renæssancen blev reddet. Leonardo arbejdede på kalkmaleriet i tre år og skabte renæssancens største skabelse.

Efter faldet af Sforza -magten i 1499 rejser Leonardo til Firenze og stopper undervejs til Mantua og Venedig. I Mantua skaber han pap med Portræt af Isabella d "Este(1500, Louvre, Paris), udført i sort kridt, kul og pastel.

I foråret 1500 ankom Leonardo til Firenze, hvor han hurtigt modtog en ordre om at male en altertavle i klostret i bebudelsen. Ordren blev aldrig gennemført, men en af ​​mulighederne er den såkaldte. Burlington House -pap(1499, National Gallery, London).

En af de betydelige ordrer Leonardo modtog i 1502 om at dekorere væggen i mødelokalet i Signoria i Firenze var Slaget ved Anghiari(ikke bevaret). En anden væg til dekoration blev givet til Michelangelo Buonarroti (1475-1564), der malede et billede der Slaget ved Kashin... Leonardos skitser, der nu er tabt, viste et panorama af slaget, i midten hvor der var kamp om banneret. Leonardos og Michelangelos pap udstillet i 1505 var en enorm succes. Som med Sidste aftensmad, Eksperimenterede Leonardo med maling, som et resultat af hvilket malingslaget gradvist skrællede af. Men forberedende tegninger, kopier, som til dels giver en idé om omfanget af dette værk, har overlevet. Især har en tegning af Peter Paul Rubens (1577-1640) overlevet, der viser kompositionens centrale scene (ca. 1615, Louvre, Paris).
For første gang i kampmaleriets historie viste Leonardo slagets drama og raseri.

MONA LISA. Louvre, Paris Mona Lisa- det mest berømte værk af Leonardo da Vinci (1503-1506, Louvre, Paris). Mona Lisa (forkortelse for Madonna Lisa) var den tredje hustru til den florentinske købmand Francesco di Bartolomeo del Giocondo. Nu er billedet lidt ændret: i første omgang blev søjlerne tegnet til venstre og højre, nu afskåret. Det lille maleri gør et monumentalt indtryk: Mona Lisa vises på baggrund af et landskab, hvor dybden af ​​rummet, en luftig dis formidles med den største perfektion. Leonardos berømte sfumato -teknik bringes her til hidtil usete højder: den tyndeste, som om den smelter, dis af chiaroscuro, der omslutter figuren, blødgør konturer og skygger. Der er noget undvigende, fortryllende og tiltrækkende i et let smil, i ansigtsudtrykkernes livlighed, i stillingens storslåede ro, i urørligheden af ​​hændernes glatte linjer.

I 1506 modtog Leonardo en invitation til Milano fra Louis XII i Frankrig (1462-1515). Efter at have givet Leonardo fuldstændig handlefrihed, regelmæssigt betalt ham, krævede de nye lånere ikke bestemt arbejde af ham. Leonardo er glad for videnskabelig forskning, nogle gange henvender han sig til maleri. Derefter blev den anden mulighed skrevet Madonna of the Rocks(1506-1508, British National Gallery, London).

MADONNA MED BARN OG ST. IRRITERE. OKAY. 1510. Louvre, Paris

Sankt Anna med Maria og Kristusbarnet(1500–1510, Louvre, Paris) - et af temaerne i Leonardos værk, som han gentagne gange henvendte sig til. Den seneste udvikling om dette emne forblev ufærdig.

I 1513 drog Leonardo til Rom, til Vatikanet, til domstolen for pave Leo X (1513-1521), men mistede snart pavens gunst. Han studerer planter i en botanisk have, laver planer om at dræne de Pontinske sumpe, skriver noter til en afhandling om enheden menneskelig stemme... På dette tidspunkt skabte han den eneste ene Selvportræt(1514, Bibliotheque Reale, Turin), fremført af en sanguine, der viser en gråhåret gammel mand med langt skæg og blik.

Det sidste maleri af Leonardo blev også malet i Rom - Sankt Johannes Døberen(1515, Louvre, Paris). St. John bliver vist forkælet med et forførende smil og feminine gestus.

Igen modtager Leonardo et tilbud fra den franske konge, denne gang fra Francis I (1494-1547), Louis XII's efterfølger: at flytte til Frankrig, til en ejendom nær det kongelige slot Amboise. I 1516 eller 1517 ankommer Leonardo til Frankrig, hvor han får tildelt en lejlighed i Clou -ejendommen. Omgivet af kongens respektfulde beundring tildeles han titlen "Første maler, ingeniør og arkitekt for kongen." Leonardo, på trods af sin alder og sygdom, er engageret i tegning af kanaler i Loire -dalen, deltager i forberedelsen af ​​hoffestlighederne.

Leonardo da Vinci døde den 2. maj 1519 og efterlod sine tegninger og papirer efter testamente til Francesco Melzi, en studerende, der beholdt dem hele sit liv. Men efter hans død blev alle utallige papirer distribueret over hele verden, nogle gik tabt, nogle opbevares i forskellige byer, på museer rundt om i verden.

En videnskabsmand ved kald Leonardo forbløffer selv nu over bredden og forskelligheden i hans videnskabelige interesser. Hans forskning inden for flydesign er unik. Han studerede flyvningen, planlægning af fugle, strukturen af ​​deres vinger og skabte den såkaldte. ornithopter, vingeflappende fly og urealiseret. Oprettet en pyramidefaldskærm, en model af en spiralpropel (en version af en moderne propel). Da han observerede naturen, blev han ekspert i botanik: han var den første til at beskrive phyllotaxy -lovene (lovene om bladernes placering på stammen), heliotropisme og geotropisme (lovene om solens indflydelse og tyngdekraften på planter) , opdaget en måde at bestemme træernes alder ved årringe. Han var ekspert inden for anatomi: han var den første til at beskrive ventilen i hjertets højre ventrikel, demonstrerede anatomi osv. Han skabte et system med tegninger, der stadig hjælper eleverne med at forstå menneskekroppens struktur: han viste et objekt i fire visninger for at undersøge det fra alle sider, skabte et billedsystem organer og kroppe i tværsnit. Interessant er hans forskning inden for geologi: han gav beskrivelser af sedimentære sten, forklaringer på marine aflejringer i Italiens bjerge. Som optisk videnskabsmand vidste han, at visuelle billeder på øjets hornhinde projiceres på hovedet. Sandsynligvis den første, der brugte en camera obscura til skitsering af landskaber (fra latinsk kamera - værelse, obscurus - mørkt) - en lukket kasse med et lille hul i en af ​​væggene; lysstråler reflekteres på det frostede glas på den anden side af kassen og skaber et omvendt farvebillede, der bruges af landskabsmalere fra 1700 -tallet. for nøjagtig gengivelse af visninger). Leonardos tegninger indeholder et projekt til et instrument til måling af lysets intensitet, et fotometer, som først blev bragt til live tre århundreder senere. Han designede kanaler, sluser, dæmninger. Nogle af hans ideer omfatter lette vandresko til vand, en redningskrans, svømmehandsker med væv, en undervandsindretning, der ligner en moderne rumdragt, reb-maskiner, kværne og meget mere. Taler med matematikeren Luca Pacioli, der skrev lærebogen O Guddommelig andel Leonardo blev interesseret i denne videnskab og skabte illustrationer til denne lærebog.

Leonardo fungerede også som arkitekt, men ingen af ​​hans projekter blev nogensinde gennemført. Han deltog i konkurrencen om design af den centrale kuppel i Milano -katedralen, skabte designet af et mausoleum for medlemmer af den kongelige familie i egyptisk stil, et projekt, han foreslog den tyrkiske sultan om opførelse af en enorm bro over Bosporus, hvorunder skibe kunne passere.

Et stort antal tegninger af Leonardo, lavet af sanguine, farveblyanter, pasteller (det er Leonardo, der krediteres med opfindelsen af ​​pasteller), sølvblyant og kridt blev tilbage.

I Milano begynder Leonardo at skrive Afhandling om maleri, det arbejde, som varede hele mit liv, men aldrig blev færdigt. I denne multivolume -reference skrev Leonardo om, hvordan man genskaber på lærred verdenen, om lineær og luftperspektiv, proportioner, anatomi, geometri, mekanik, optik, om interaktion mellem farver, reflekser.

Johannes Døberen. 1513-16

Madonna Litta 1478-1482 Hermitage, Skt.Petersborg, Rusland

Leda med en svane 1508 - 1515 Ufi Gallery, Firenze, Italien

Leonardo da Vincis liv og arbejde efterlod et kolossalt præg ikke kun inden for kunst, men også inden for videnskab og teknologi. Maler, billedhugger, arkitekt - han var naturforsker, mekaniker, ingeniør, matematiker, gjorde mange opdagelser for efterfølgende generationer. Han var renæssancens største personlighed.

"Vitruvianske mand"er et almindeligt navn for grafisk tegning da Vinci, fremstillet i 1492. som illustration til opslag i en af ​​dagbøgerne. Figuren viser en nøgen mandlig figur. Strengt taget er det endda to overlejrede billeder af samme figur, men i forskellige stillinger. En cirkel og en firkant er beskrevet omkring figuren. Manuskriptet, der indeholder denne tegning, kaldes undertiden også "Canon of Proportions" eller simpelthen "Human Proportions". Nu opbevares dette værk på et af museerne i Venedig, men det udstilles sjældent, da dette udstilling virkelig er unikt og værdifuldt både som kunstværk og som genstand for undersøgelse.

Leonardo skabte sin "vitruvianske mand" som en illustration af de geometriske undersøgelser, han udførte på grundlag af afhandlingen af ​​den gamle romerske arkitekt Vitruvius (deraf navnet på da Vincis værk). I afhandlingen af ​​filosofen og forskeren blev proportionerne af den menneskelige krop taget som grundlag for alle arkitektoniske proportioner. Da Vinci derimod anvendte forskningen fra den gamle romerske arkitekt på maleriet, hvilket endnu en gang klart illustrerer princippet om kunst og videnskabens enhed, som Leonardo fremførte. Derudover afspejler dette værk også mesterens forsøg på at korrelere mennesket med naturen. Det vides, at da Vinci betragtede menneskekroppen som en afspejling af universet, dvs. Jeg var overbevist om, at det fungerer efter de samme love. Forfatteren betragtede selv den vitruvianske mand som en "kosmografi af mikrokosmos". Skjult i denne tegning er den samme dybde symbolsk betydning... Firkanten og cirklen, hvori kroppen er indskrevet, afspejler ikke blot fysiske, proportionelle egenskaber. Firkanten kan tolkes som en persons materielle eksistens, og cirklen repræsenterer hans åndelige grundlag og kontaktpunkterne geometriske former indbyrdes og med kroppen indsat i dem kan betragtes som en forbindelse mellem disse to fundament for menneskelig eksistens. I mange århundreder blev denne tegning betragtet som et symbol på den ideelle symmetri for menneskekroppen og universet som helhed.

Stor italiensk maler og opfinder af renæssancen Leonardo da Vinci blev født den 15. april 1452 i den lille landsby Anchiano LU, der ligger nær byen Vinci FI. Han var den uægte søn af en velhavende notar, Piero da Vinci, og en smuk landsbyboer, Katarina. Kort efter denne begivenhed giftede notaren sig med en pige af ædel fødsel. De havde ingen børn, og Pierrot og hans kone tog et tre-årigt barn med.

Kunstnerens fødsel

Den korte barndomsperiode i landsbyen er forbi. Notaren Piero flyttede til Firenze, hvor han gav sin søn som studerende til Andrea del Veroccio, en berømt toscansk mester. Der, udover maleri og skulptur, fik den kommende kunstner mulighed for at studere det grundlæggende i matematik og mekanik, anatomi, arbejde med metaller og gips og metoder til læderbinding. Den unge mand absorberede ivrigt viden og brugte den senere i vid udstrækning i sine aktiviteter.

En interessant kreativ biografi om maestroen tilhører pennen til hans samtidige Giorgio Vasari. Vasaris bog Leonardos liv indeholder en novelle om, hvordan Andrea del Verrocchio tiltrak en discipel til at opfylde ordren "Kristi dåb" (Battesimo di Cristo). Englen malet af Leonardo demonstrerede så tydeligt sin overlegenhed over læreren, at sidstnævnte i frustration smed penslen og aldrig malede igen.

Kvalifikationen af ​​en mester blev tildelt ham af Sankt Lukas laug. Det næste år af sit liv tilbragte Leonardo da Vinci i Firenze. Hans første modne maleri er Adorazione dei Magi, bestilt til San Donato -klosteret.

Milano periode (1482-1499)

Leonardo kom til Milano som fredens sendebud fra Lorenzo de Medici(Lorenzo di Medici) til Lodovico Sforza, kaldet Moro. Her tog hans arbejde en ny retning. Han blev indskrevet i hoffets personale, først som ingeniør og først senere som kunstner.

Hertugen af ​​Milano, en grusom og snæversynet mand, var af ringe interesse for den kreative komponent i Leonardos personlighed. Hertuglig ligegyldighed bekymrede mesteren endnu mindre. Interesser konvergerede om en ting. Moreau havde brug for tekniske anordninger til militære operationer og mekaniske strukturer til forlystelse af gården. Leonardo vidste dette bedre end nogen anden. Hans sind sov ikke, mesteren var sikker på, at menneskets muligheder er uendelige. Hans ideer var tæt på humanisterne i den moderne æra, men i mange henseender var de uforståelige for samtidige.

To vigtige værker tilhører samme periode - (Il Cenacolo) til klosteret Santa Maria della Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) og maleriet "Lady with a hermine" (Dama con l'ermellino ).

Den anden er et portræt af Cecilia Gallerani, favoritten af ​​hertugen af ​​Sforza. Biografien om denne kvinde er usædvanlig. En af de smukkeste og lærde damer i renæssancen, hun var enkel og venlig, vidste, hvordan hun skulle komme sammen med mennesker. En affære med hertugen reddede en af ​​hendes brødre fra fængslet. Hun havde det mest ømme forhold til Leonardo, men ifølge samtidens vidnesbyrd og de fleste forskeres mening var deres korte forbindelse platonisk.

En mere udbredt (og heller ikke bekræftet) version handler om mesterens intime forhold til Francesco Melzis og Salais elever. Kunstneren foretrak at holde detaljerne om sit personlige liv i dyb hemmelighed.

Moreau bestilte mesteren til at have en rytterstatue af Francesco Sforza. De nødvendige skitser blev lavet, og der blev lavet en lermodel af det fremtidige monument. Yderligere arbejde blev forhindret af den franske invasion af Milano. Kunstneren rejste til Firenze. Her vender han tilbage, men til en anden herre - den franske konge Louis XII (Louis XII).

Igen i Firenze (1499 - 1506)

Senere år (1506 - 1519)

Den anden milanesiske periode varede indtil 1512. Maestro studerede det menneskelige øjes struktur, arbejdede på monumentet til Gian Giacomo Trivulzio og hans eget selvportræt. I 1512 flyttede kunstneren til Rom. Giovanni di Medici, en søn, der blev ordineret til Leo X, blev valgt til pave. Pavens bror, hertug Giuliano di Medici, roste hans landsmands arbejde. Efter hans død accepterede mesteren invitationen fra kong Francis I (François I) og rejste til Frankrig i 1516.

Francis viste sig at være den mest gavmilde og taknemmelige protektor. Maestroen bosatte sig i det maleriske slot Clos Lucé i Touraine, hvor han havde fuld mulighed for at gøre det, han var interesseret i. På en kongelig kommission konstruerede han en løve, fra hvis bryst en buket liljer åbnede sig. Den franske periode var den lykkeligste i hans liv. Kongen udnævnte sin ingeniør til en årlig husleje på 1000 kroner og donerede marker med vinmarker, hvilket gav ham en stille alderdom. Maestroens liv blev forkortet i 1519. Han testamenterede sine sedler, instrumenter og godser til sine disciple.

Malerier

Opfindelser og værker

De fleste af mesterens opfindelser blev ikke skabt i hans levetid, kun tilbage i noter og tegninger. Et fly, en cykel, en faldskærm, en tank ... Drømmen om at flyve besad dem, videnskabsmanden mente, at en person kan og bør flyve. Han studerede fugles adfærd og skitserede vinger i forskellige former. Hans design til et to-linse teleskop er overraskende præcist, og hans dagbøger indeholder et kort indlæg om muligheden for at "se den store måne."

Som militæringeniør var han altid efterspurgt, letvægtsbrobroerne og en hjullås til en pistol opfundet af ham blev brugt overalt. Han var engageret i problemerne med byplanlægning og jordgenvinding, i 1509 byggede han St. Christopher, samt Martezana -vandingskanalen. Hertugen af ​​Moreau afviste sit projekt "ideel by". Flere århundreder senere blev udviklingen af ​​London udført i henhold til dette projekt. I Norge er der en bro bygget i henhold til hans plan. I Frankrig, som allerede var en gammel mand, designede han kanalen mellem Loire og Saone.

Hemmeligheden bag et geni

Der var masser af hemmeligheder i renæssancens Titan. Den vigtigste blev åbnet for nylig. Men åbnede den sig? I 1950 blev en liste over stormestrene i Priory of Sion (Prieuré de Sion), en hemmelig organisation oprettet i 1090 i Jerusalem, offentliggjort. Ifølge listen var Leonardo da Vinci den niende af stormændene i Priory. Hans forgænger i dette fantastiske indlæg var Sandro Botticelli, og hans efterfølger var konstabel Charles III de Bourbon. Organisationens hovedmål var at genoprette det merovingiske dynasti til Frankrigs trone. Efterkommere af denne familie blev af Priory betragtet som Jesu Kristi efterkommere.

Selve eksistensen af ​​en sådan organisation rejser tvivl blandt de fleste historikere. Men sådan tvivl kunne have været sået af medlemmer af Priory, der ønskede at fortsætte deres aktiviteter i det skjulte.

Hvis vi tager denne version for sandheden, bliver mesterens vane med fuldstændig uafhængighed og den mærkelige attraktion for en florentinsk til Frankrig forståelig. Selv Leonardos skrivestil-venstrehåndet og højre til venstre-kan tolkes som en efterligning af hebraisk skrift. Dette virker usandsynligt, men omfanget af hans personlighed tillader ham at gøre de mest vovede antagelser.

Historierne om Priory forårsager videnskabelig mistillid, men beriger kunstnerisk skabelse... De mest slående eksempler er Dan Browns bog Da Vinci -koden og filmen med samme navn.

• I en alder af 24 år sammen med tre florentinske unge blev anklaget for sodomi... Firmaet blev frifundet på grund af manglende beviser.
• Maestro var vegetar... Folk, der spiser animalsk mad, blev kaldt "gående kirkegårde".
• Han chokerede sine samtidige med den vane at omhyggeligt undersøge og skitsere det hængte i detaljer. Han betragtede undersøgelsen af ​​menneskekroppens struktur som den vigtigste af sine studier.
• Det menes, at maestroen udviklet smagløse og lugtløse giftstoffer til Cesare Borgia og aflytningsindretninger fremstillet af glasrør.
• TV-miniserie "Leonardo da Vincis liv"(La vita di Leonardo da Vinci) af Renato Castellani, modtaget Golden Globe Award.
• opkaldt efter Leonardo da Vinci og er dekoreret med en kæmpe statue, der forestiller en mester med en model af en helikopter i hænderne.

↘️🇮🇹 NYTTIGE ARTIKLER OG STEDER 🇮🇹↙️ DEL MED DINE VENNER

Visse tendenser inden for højrenæssancens kunst blev forventet i værket fra fremragende kunstnere fra det 15. århundrede og blev udtrykt i ønsket om majestæt, monumentalisering og generalisering af billedet. Den sande grundlægger af højrenæssancestilen var imidlertid Leonardo da Vinci, et geni, hvis arbejde markerede et enormt kvalitativt skift i kunst. Betydningen af ​​hans altomfattende aktivitet, videnskabelig og kunstnerisk, blev først tydelig, da de spredte manuskripter af Leonardo blev undersøgt. Hans noter og tegninger indeholder strålende indsigt inden for forskellige videnskabelige og teknologiske områder. Han var med Engels ord "ikke kun en stor maler, men også en stor matematiker, mekaniker og ingeniør, som de mest forskelligartede grene af fysik skylder vigtige opdagelser."

For den italienske kunstner var kunst et middel til at forstå verden. Mange af hans skitser fungerer som illustrationer af videnskabeligt arbejde, og på samme tid er det værker høj kunst... Leonardo legemliggjorde en ny type kunstner - en videnskabsmand, en tænker, der forbløffer med sin bredde af synspunkter og alsidighed i talent. Leonardo blev født i landsbyen Anchiano, nær byen Vinci. Han var den uægte søn af en notar og en simpel bondekvinde. Han studerede i Firenze, i studiet af billedhuggeren og maleren Andrea Verrocchio. Et af de tidlige værker ung kunstner- figuren af ​​en engel i Verrocchios maleri "Dåben" (Florence, Uffizi) - skiller sig ud blandt de frosne karakterer med en subtil spiritualitet og vidner om dens skabers modenhed.

Blandt tidlige værker Leonardo henviser også til "Madonna med en blomst" (den såkaldte "Benois Madonna", cirka 1478) opbevaret i Eremitagen, som er afgørende forskellig fra de talrige Madonnas i 1400-tallet. Ved at afvise genren og omhyggelige detaljer, der er forbundet med de tidlige renæssancemesters skabelser, uddyber Leonardo egenskaberne, generaliserer formerne. Figurerne af en ung mor og baby, subtilt modelleret af sidelys, fylder næsten hele billedets rum. Figurernes bevægelser organisk forbundet med hinanden er naturlige og plastiske. De skiller sig tydeligt ud på væggenes mørke baggrund. Den klare blå himmel, der åbner i vinduet, forbinder figurerne med naturen og den enorme verden, som mennesket dominerer i. I den afbalancerede konstruktion af sammensætningen mærkes en indre regelmæssighed. Men det udelukker ikke den varme, den naive charme, der observeres i livet.

Madonna og børn med Kristus og John
Baptist, cirka 1490, privat samling

Verdens frelser
omkring 1500, privat samling

I 1480 havde Leonardo allerede sit eget værksted og modtog ordrer. Imidlertid distraherede hans passion for videnskab ham ofte fra sine kunststudier. Det store altertavle "Tilbedelse af magi" (Firenze, Uffizi) og "Saint Jerome" (Rom, Vatikanet Pinakothek) forblev ufærdigt. I den første forsøgte kunstneren at omdanne alterbilledets komplekse monumentale sammensætning til en pyramideformet, let synlig gruppe for at formidle dybden af ​​menneskelige følelser. I det andet - til et sandt billede af komplekse forkortelser af menneskekroppen, landskabets rum. Leonardo fandt ikke en ordentlig påskønnelse af sit talent ved Lorenzo Medicis hof med sin kult af udsøgt raffinement og trådte i tjeneste for hertugen af ​​Milano, Lodovico Moro. Milanos periode med Leonardos arbejde (1482-1499) viste sig at være den mest frugtbare. Her blev alsidigheden i hans talent som videnskabsmand, opfinder og kunstner afsløret for fuld kraft.

Han begyndte sin aktivitet med henrettelsen af ​​et skulpturelt monument - en rytterstatue af hertugen Lodovico Moro Francesco Sforzas far. En stor model af monumentet, der modtog enstemmig stor ros fra samtidige, omkom under franskmændenes erobring af Milano i 1499. Kun tegninger har overlevet - skitser af forskellige versioner af monumentet, billeder af enten en opdræt hest fuld af dynamik eller en højtideligt fremspringende hest, der minder om de kompositoriske beslutninger truffet af Donatello og Verrocchio. Tilsyneladende blev denne sidste version omdannet til en model af statuen. Det var betydeligt større end monumenterne i Gattamelate og Colleoni, hvilket gav anledning til samtidige og Leonardo selv til at kalde monumentet "den store kolos". Dette værk gør Leonardo til en af ​​datidens største billedhuggere.

Ikke et eneste gennemført arkitektonisk projekt af Leonardo er kommet til os. Og alligevel taler hans tegninger og design af bygninger, planer om oprettelse af en ideel by om hans gave fra en fremragende arkitekt. Malerier af den modne stil - "Madonna i grotten" og "Den sidste nadver" tilhører den milanesiske periode. "Madonna i grotten" (1483-1494, Paris, Louvre) - den første monumentale altertavle i højrenæssancen. Hendes karakterer Maria, Johannes, Kristus og englen opnåede træk ved storhed, poetisk spiritualitet og livsfyldbarhed. Forenet af en stemning af omtanke og handling - spædbarnet Kristus velsigner John - i en harmonisk pyramideformet gruppe, som hvis de blev viftet med en let dis af chiaroscuro, er karaktererne i Evangelium -legenden legemliggørelsen af ​​ideelle billeder af fredelig lykke.

(tilskrivning Carlo Pedretti), 1505,
Museum gamle mennesker Lucania,
Vallo Basilicata, Italien

Det mest betydningsfulde af Leonardos monumentale malerier, The Last Supper, henrettet i 1495–1497 for Santa Maria della Grazie -klosteret i Milano, bringer verden med ægte lidenskaber og dramatiske følelser til verden. Afviger fra den traditionelle fortolkning af evangelieepisoden, giver Leonardo en innovativ løsning på temaet, kompositionen og dybt afslørende menneskelige følelser og oplevelser. Ved at minimere omridset af den refektoriske indstilling, bevidst reducere bordets størrelse og skubbe det til forgrunden, fokuserer han opmærksomheden på begivenhedens dramatiske kulmination, på de kontrasterende egenskaber hos mennesker med forskellige temperamenter, på manifestationen af ​​et kompleks række følelser, udtrykt både i ansigtsudtryk og i gestus, hvormed apostlene reagerer på Kristi ord: "En af jer vil forråde mig." En afgørende kontrast til apostlene laves af billederne af en udadtil rolig, men desværre eftertænksom Kristus, der er i midten af ​​kompositionen, og forræderen Judas, lænet på kanten af ​​bordet, hvis grove rovdyrprofil er nedsænket i skyggen. Forvirring, fremhævet af gestusen fra en hånd, der kramper krampagtigt i en pung og et dystert udseende adskiller ham fra andre apostle, på hvis oplyste ansigter man kan læse et udtryk for overraskelse, medfølelse, forargelse. Leonardo adskiller ikke Judas -figuren fra de andre apostle, ligesom herrerne fra den tidlige renæssance gjorde. Og alligevel afslører Judas frastødende udseende tanken om forræderi mere skarpt og dybere. Alle tolv Kristi disciple er placeret i grupper på tre på hver side af læreren. Nogle af dem springer spændt op fra deres sæder og vender sig til Kristus. Kunstneren dæmper apostlenes forskellige indre bevægelser streng ordre... Freskoens sammensætning er slående i sin enhed, integritet, den er strengt afbalanceret, centreret i konstruktionen. Monumentaliseringen af ​​billeder, maleriets målestok bidrager til indtrykket af billedets dybe betydning, som underlægger hele det store rum på refteriet. Leonardo løser glimrende problemet med syntesen af ​​maleri og arkitektur. Ved at placere bordet parallelt med væggen, der er dekoreret med kalkmaleriet, hævder han dets plan. Den perspektiviske reduktion af sidevæggene, der er afbildet i kalkmaleriet, fortsætter så at sige det reelle rum i refteriet.

Fresken er stærkt beskadiget. Leonardos eksperimenter med brug af nye materialer var ikke tidstesten; senere optagelser og restaureringer skjulte næsten originalen, som først blev ryddet væk i 1954. Men de overlevende graveringer og forberedende tegninger gør det muligt at udfylde alle detaljer i kompositionen.

Efter erobringen af ​​Milano af franske tropper forlod Leonardo byen. Årenes vandring begyndte. Efter ordre fra den florentinske republik lavede han pap til fresken "Slaget ved Anghiari", som skulle dekorere en af ​​væggene i rådssalen i Palazzo Vecchio (byens regeringsbygning). Ved oprettelsen af ​​dette karton deltog Leonardo i konkurrence med den unge Michelangelo, der udfyldte en ordre til fresken "Battle of Cachin" om en anden væg i samme rum. Disse pap, der har modtaget universel anerkendelse fra samtidige, har dog ikke overlevet den dag i dag. Kun gamle kopier og graveringer giver os mulighed for at bedømme innovationen hos højrenæssancens genier inden for kampmaleri.

I hele dramaet og dynamikken i Leonardos komposition, afsnittet af kampen om banneret, tidspunktet for den højeste spænding i kampens kræfter er givet, afsløres det grusom sandhed krig. Oprettelsen af ​​portrættet af Mona Lisa (La Gioconda, omkring 1504, Paris, Louvre), et af de mest berømte værker af verdens maleri, går tilbage til denne tid. Dybden og betydningen af ​​det skabte billede er ekstraordinær, hvor individets egenskaber kombineres med stor generalisering. Leonardos innovation manifesterede sig også i udviklingen af ​​renæssanceportrætter.

Plastisk udarbejdet, lukket i silhuet, dominerer den majestætiske skikkelse af en ung kvinde et fjernt landskab indhyllet i en blålig dis med klipper og vandkanaler, der snor sig blandt dem. Det komplekse semi-fantastiske landskab harmonerer subtilt med motivets karakter og intelligens. Det ser ud til, at selve den ustabile foranderlighed i selve livet mærkes i ansigtets udtryk, der bliver genoplivet af et knap mærkbart smil, i hendes roligt selvsikre, gennemtrængende blik. Ansigtet og de slanke hænder på en patricierkvinde er malet med fantastisk omhu og blødhed. Den mest subtile, som om den smelter, dis af chiaroscuro (den såkaldte sfumato), der omslutter figuren, blødgør konturer og skygger; der er ikke et enkelt skarpt penselstrøg eller kantet omrids i billedet.

I de sidste år af sit liv brugte Leonardo det meste af sin tid på videnskabelig forskning. Han døde i Frankrig, hvor han ankom efter invitation fra den franske konge Francis I, og hvor han kun boede i to år. Hans kunst, videnskabelige og teoretiske forskning, hans personlighed havde en enorm indflydelse på udviklingen af ​​verdenskulturen. Hans manuskripter indeholder utallige noter og tegninger, der vidner om alsidigheden i Leonardos geni. Her er omhyggeligt tegnede blomster og træer, skitser af ukendte værktøjer, maskiner og apparater. Sammen med analytisk nøjagtige billeder er der tegninger, der kendetegnes ved et ekstraordinært omfang, episk eller subtil lyrik. En lidenskabelig beundrer af eksperimentel viden, Leonardo stræbte efter sin kritiske forståelse, efter søgen efter generaliserende love. "Erfaring er den eneste kilde til viden," sagde kunstneren. "Malebogen" afslører hans synspunkter som en teoretiker for realistisk kunst, for hvem maleriet samtidig er "en videnskab og den legitime datter af naturen." Afhandlingen indeholder Leonardos udsagn om anatomi, perspektiv, han leder efter mønstre i konstruktionen af ​​en harmonisk menneskeskikkelse, skriver om interaktion mellem farver, om reflekser. Blandt Leonardos tilhængere og elever var der imidlertid ikke en eneste, der henvendte sig til læreren i styrke af begavelse; frataget et uafhængigt syn på kunst, assimilerede de kun eksternt dens kunstneriske måde.

Leonardo di ser Piero da Vinci (1452 -1519) - italiensk kunstner (maler, billedhugger, arkitekt) og videnskabsmand (anatom, naturforsker), opfinder, forfatter, en af ​​de største repræsentanter for højrenæssancens kunst, et levende eksempel på en "universel person".

BIOGRAFI AF LEONARDO DA VINCI

Født i 1452 nær byen Vinci (deraf præfikset til hans efternavn). Hans kunstneriske hobbyer er ikke begrænset til maleri, arkitektur og skulptur. På trods af de enorme præstationer inden for eksakte videnskaber (matematik, fysik) og naturvidenskab fandt Leonardo ikke tilstrækkelig støtte og forståelse. Kun mange år senere blev hans arbejde virkelig værdsat.

Båret væk af tanken om at skabe fly, Leonardo da Vinci udviklede først det enkleste apparat (Daedalus og Icarus) baseret på vinger. Et fly med fuld kontrol blev hans nye idé. Det var imidlertid ikke muligt at bringe det til live på grund af manglen på en motor. Også den berømte idé om videnskabsmanden er apparatet med lodret start og landing.

Ved at studere lovene om væske og hydraulik generelt leverede Leonardo et væsentligt bidrag til teorien om låse, kloakporte, test af ideer i praksis.

Berømte malerier af Leonardo da Vinci er La Gioconda, Den sidste nadver, Madonna med en hermelin og mange andre. Leonardo krævede og krævede i alle sine gerninger. Selvom han blev revet med af maleri, insisterede han på en komplet undersøgelse af objektet, inden han begyndte tegningen.

Jaconda den sidste aftensmad Madonna med en hermelin

Leonardo da Vincis manuskripter er uvurderlige. De blev kun udgivet i det 19. og 20. århundrede, selvom forfatteren i løbet af sin levetid drømte om at udgive en del af Z. I sine noter noterede Leonardo ikke bare refleksioner, men supplerede dem med tegninger, tegninger, beskrivelser.

Da han var talentfuld på mange områder, leverede Leonardo da Vinci et betydeligt bidrag til arkitekturens, kunstens, fysikkens historie. Den store videnskabsmand i Frankrig døde i 1519.

LEONARDO DA VINCIs værker

Blandt de tidligste værker af Leonardo er Madonnaen med en blomst opbevaret i Eremitagen (den såkaldte Benois Madonna, cirka 1478), som er afgørende forskellig fra de mange Madonnas i 1400-tallet. Leonardo afviser genren og omhyggelige detaljer, der er forbundet med de tidlige renæssancemesters skabelser, og uddyber egenskaberne, generaliserer formerne.

I 1480 havde Leonardo allerede sit eget værksted og modtog ordrer. Imidlertid distraherede hans passion for videnskab ham ofte fra sine kunststudier. Det store altertavle "Tilbedelse af magi" (Firenze, Uffizi) og "Saint Jerome" (Rom, Vatikanet Pinakothek) forblev ufærdigt.

Malerier af den modne stil - "Madonna i grotten" og "Den sidste nadver" tilhører den milanesiske periode. "Madonna i grotten" (1483-1494, Paris, Louvre) - den første monumentale altertavle i højrenæssancen. Hendes karakterer Maria, Johannes, Kristus og englen opnåede træk ved storhed, poetisk spiritualitet og livsfyldbarhed.

Det mest betydningsfulde af Leonardos monumentale malerier, The Last Supper, henrettet i 1495-1497 for Santa Maria della Grazie-klosteret i Milano, bringer verden med ægte lidenskaber og dramatiske følelser til verden. Afviger fra den traditionelle fortolkning af evangelieepisoden, giver Leonardo en innovativ løsning på temaet, kompositionen og dybt afslørende menneskelige følelser og oplevelser.

Efter erobringen af ​​Milano af franske tropper forlod Leonardo byen. Årenes vandring begyndte. Efter ordre fra den florentinske republik lavede han pap til fresken "Slaget ved Anghiari", som skulle dekorere en af ​​væggene i rådssalen i Palazzo Vecchio (byens regeringsbygning). Ved oprettelsen af ​​dette karton deltog Leonardo i konkurrence med den unge Michelangelo, der udfyldte en ordre til fresken "Battle of Cachin" om en anden væg i samme rum.

I hele dramaet og dynamikken i Leonardos komposition, episoden af ​​kampen om banneret, tidspunktet for den højeste spænding i kampens kræfter er givet, afsløres krigens grusomme sandhed. Oprettelsen af ​​portrættet af Mona Lisa (La Gioconda, omkring 1504, Paris, Louvre), et af de mest berømte værker af verdens maleri, går tilbage til denne tid.

Dybden og betydningen af ​​det skabte billede er ekstraordinær, hvor individets egenskaber kombineres med stor generalisering.

Leonardo blev født i familien til en velhavende notar og godsejer Piero da Vinci, hans mor var en simpel bondekvinde Caterina. Han fik en god uddannelse derhjemme, men han manglede en systematisk undersøgelse af græsk og latin.

Han spillede liren mesterligt. Da Leonardos sag blev behandlet i domstolen i Milano, regnede han der præcist som musiker og ikke som kunstner eller opfinder.

Ifølge en teori smiler Mona Lisa over erkendelsen af ​​hendes hemmelighed for hele graviditeten.

Ifølge en anden version blev Gioconda underholdt af musikere og klovne, mens hun poserede for kunstneren.

Der er en anden teori, ifølge hvilken "Mona Lisa" er et selvportræt af Leonardo.

Leonardo efterlod tilsyneladende ikke et eneste selvportræt, der utvetydigt kunne tilskrives ham. Forskere har tvivlet på, at det berømte selvportræt af Leonardos sanguine (traditionelt dateret 1512-1515), der skildrer ham i alderdommen, er sådan. Det menes, at dette måske bare er en skitse af apostelens hoved til "sidste nadver". Tvivler på, at dette er et selvportræt af kunstneren er blevet udtrykt siden 1800-tallet, sidstnævnte blev for nylig udtrykt af en af ​​de førende eksperter på Leonardo, professor Pietro Marani.

Forskere ved University of Amsterdam og specialister fra USA, efter at have undersøgt Mona Lisas mystiske smil ved hjælp af en ny computerprogram, fandt ud af dets sammensætning: ifølge deres data indeholder den 83% af lykke, 9% af omsorgssvigt, 6% af frygt og 2% af vrede.

Bill Gates købte Codex Leicester, en samling af Leonardo da Vincis værker, for $ 30 millioner i 1994. Siden 2003 har det været udstillet på Seattle Museum of Art.

Leonardo elskede vand: han udviklede instruktioner til dykning, opfandt og beskrev en dykkeranordning, et åndedrætsapparat til dykning. Alle Leonardos opfindelser dannede grundlaget for moderne dykkerudstyr.

Leonardo var den første til at forklare, hvorfor himlen er blå. I sin bog "On Painting" skrev han: "Himlens blå skyldes tykkelsen af ​​oplyste luftpartikler, som er placeret mellem Jorden og mørket ovenfor."

Observationer af månen i den voksende halvmåne fase førte Leonardo til en af ​​de vigtige videnskabelige opdagelser - forskeren fandt ud af, at sollys reflekteres fra jorden og vender tilbage til månen i form af sekundær belysning.

Leonardo var ambidextrous - han var lige så god til højre og venstre hånd. Han led af ordblindhed (nedsat læseevne) - denne lidelse, kaldet "verbal blindhed", er forbundet med nedsat hjerneaktivitet i et bestemt område på venstre halvkugle. Som du ved, skrev Leonardo spejlende.

For nylig brugte Louvre 5,5 millioner dollars på at opveje det berømte mesterværk af kunstneren "La Gioconda" fra generalen til en hal specielt udstyret til det. To tredjedele af statssalen, der har et samlet areal på 840 kvadratmeter, blev afsat til "La Gioconda". Det enorme rum blev genopbygget til et galleri, på hvis yderste væg nu hænger berømt skabelse Leonardo. Rekonstruktionen, der blev designet af den peruvianske arkitekt Lorenzo Piqueras, varede omkring fire år. Beslutningen om at flytte Mona Lisa til et separat rum blev truffet af Louvre -administrationen på grund af det faktum, at samme sted, omgivet af andre malerier af italienske malere, gik dette mesterværk tabt, og offentligheden måtte stå i kø for at se det berømte maleri.

I august 2003 blev 50 millioner dollars maleri af den store Leonardo da Vinci, Spindelens Madonna, stjålet fra Drumlanrig Slot i Skotland. Mesterværket forsvandt fra hjemmet til en af ​​de rigeste godsejere i Skotland, hertugen af ​​Bucklew. FBI offentliggjorde i november sidste år en liste over de 10 mest profilerede forbrydelser inden for kunsten, herunder dette røveri.

Leonardo efterlod projekter til en ubåd, propel, tank, væve, kugleleje og flyvende maskiner.

I december 2000 stammede den britiske faldskærmstropper Adrian Nicholas i Sydafrika fra 3 tusind meters højde fra en ballon på en faldskærm lavet efter en skitse af Leonardo da Vinci. Discover -webstedet skriver om denne kendsgerning.

Leonardo var den første maler, der skårede lig for at forstå placeringen og strukturen af ​​muskler.

Leonardo var stor fan af ordspil og efterlod en lang liste med synonymer til den mandlige penis i Codex Arundel.

Mens han byggede kanaler, foretog Leonardo da Vinci en observation, der senere kom ind i geologien under hans navn som et teoretisk princip for at anerkende tidspunktet for dannelsen af ​​jordlag. Han konkluderede, at jorden er meget ældre, end Bibelen troede.

Det menes, at da Vinci var vegetar (Andrea Corsali, i et brev til Giuliano di Lorenzo Medici, sammenligner Leonardo med en indianer, der ikke spiste kød). Sætningen tilskrives da Vinci ofte: ”Hvis en person stræber efter frihed, hvorfor holder han så fugle og dyr i bure? .. Mennesket er virkelig dyrenes konge, fordi han udryddes grusomt. Vi lever af at dræbe andre. Vi går på kirkegårde! Selv i en tidlig alder opgav jeg kød "er hentet fra den engelske oversættelse af Dmitry Merezhkovskys roman" The Resurrected Gods. Leonardo Da Vinci ".

Leonardo skrev i sine berømte dagbøger fra højre til venstre i spejlbillede... Mange mennesker tror, ​​at han på denne måde ville hemmeligholde sin forskning. Måske er det sådan. Ifølge en anden version var spejlhåndskriften hans individuelle træk (der er endda oplysninger om, at det var lettere for ham at skrive på denne måde end på den normale måde); der er endda begrebet "Leonardos håndskrift".

Blandt Leonardos hobbyer var endda madlavning og kunsten at servere. I Milano var han i 13 år forvalter af hoffestene. Han opfandt flere kulinariske apparater, der gør arbejdet med kokke lettere. Original skål"Fra Leonardo" - en tyndt skåret gryderet med grøntsager ovenpå - var meget populær ved hoffester.

Italienske forskere har annonceret et opsigtsvækkende fund. De hævder at have opdaget et tidligt selvportræt af Leonardo da Vinci. Opdagelsen tilhører journalisten Piero Angela.

I Terry Pratchetts bøger er der en karakter ved navn Leonard, hvis prototype var Leonardo da Vinci. Pratchetts Leonard skriver fra højre til venstre, opfinder forskellige maskiner, laver alkymi, maler (den mest berømte er portrættet af Mona Yagg)

Leonardo er en mindre karakter i Assassin's Creed 2. Han vises her som en ung, men talentfuld kunstner og opfinder.

Et betydeligt antal af Leonardos manuskripter blev først udgivet af kuratoren for Ambrosian Library, Carlo Amoretti.

Bibliografi

Sammensætninger

• Fortællinger og lignelser af Leonardo da Vinci
• Arbejder med naturvidenskab og arbejder med æstetik. (1508).
• Leonardo Da Vinci. "Ild og kedel (historie)"

Om ham

• Leonardo Da Vinci. Udvalgte naturvidenskabelige værker. M. 1955.
• Monumenter for verdens æstetisk tanke, bind I, M. 1962. Les manuscrits de Leonard de Vinci, de la Bibliothèque de l'Institut, 1881-1891.
• Leonardo da Vinci: Traité de la peinture, 1910.
• Il Codice di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca del principe Trivulzio, Milano, 1891.
• Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca Ambrosiana, Milano, 1894-1904.
• Volynsky A. L., Leonardo da Vinci, Skt. Petersborg, 1900; 2. udgave, Skt. Petersborg, 1909.
• Generel kunsthistorie. Bind 3, M. "Art", 1962.
• Gastev A. Leonardo da Vinci (ZhZL)
• Gukovsky MA Mechanics of Leonardo da Vinci. - M.: Forlag for Sovjetunionens videnskabsakademi, 1947.- 815 s.
• V.P. Leonardo da Vincis tænder. Moskva: Ed. Sovjetunionens videnskabsakademi, 1962.
• Pater W. Renaissance, M., 1912.
• Seail G. Leonardo da Vinci som kunstner og videnskabsmand. Oplevelse af psykologisk biografi, Skt. Petersborg, 1898.
• Sumtsov N.F. Leonardo da Vinci, 2. udgave, Kharkov, 1900.
• Florentinske læsninger: Leonardo da Vinci (samling af artikler af E. Solmi, B. Croce, I. del Lungo, J. Paladin m.fl.), M., 1914.
• Geymüller H. Les manuscrits de Leonardo de Vinci, ekstr. de la Gazette des Beaux-Arts, 1894.
• Grothe H., Leonardo da Vinci als Ingenieur und Philosoph, 1880.
• Herzfeld M., Das Traktat von der Malerei. Jena, 1909.
• Leonardo da Vinci, der Denker, Forscher und Poet, Auswahl, Uebersetzung und Einleitung, Jena, 1906.
• Müntz E., Leonardo da Vinci, 1899.
• Péladan, Leonardo da Vinci. Textes choisis, 1907.
• Richter J. P., L. da Vincis litterære værker, London, 1883.
• Ravaisson-Mollien Ch., Les écrits de Leonardo de Vinci, 1881.

Leonardo Da Vinci i kunstværker

• Leonardo da Vincis liv er en tv -miniserie fra 1971.
• Da Vinci Demons er en amerikansk tv -serie fra 2013.

Når du skrev denne artikel, blev materialer fra følgende websteder brugt:wikipedia.org ,

Hvis du finder unøjagtigheder eller ønsker at supplere denne artikel, skal du sende os oplysninger på email adresse [e -mail beskyttet] websted, vil vi og vores læsere være dig meget taknemmelige.

Leonardo Da Vinci. 15/04/1452, Vinci - 05/02/1519, Clu

Historiens og fiktive skribenters hidtil usete opmærksomhed på Leonardo da Vincis personlighed er tegn på et vendepunkt i forhold til renæssancens kultur, en ny vurdering af det åndelige indhold i den "største progressive revolution", der ligger til grund moderne europæisk civilisation. De ser i Leonardo en slags kvintessens fra den nye æra, der understreger og fremhæver i sit arbejde enten forbindelsen til den foregående tids verdensbillede eller en kardinal afgrænsning med den. Mystik og rationalisme sameksisterer ved at vurdere hans personlighed i en uforståelig balance, og selv den store skriftlige arv fra mesteren, som har overlevet til vores tid, er ikke i stand til at ryste ham. Leonardo da Vinci er en af ​​de største videnskabsmænd, selvom meget få af hans projekter er blevet gennemført. Det er også en af største tal kunst, på trods af at han skabte meget få malerier (desuden er det ikke dem alle, der har overlevet) og endnu færre skulpturer (slet ikke bevaret). Det, der gør Leonardo stort, er ikke antallet af legemliggjorte ideer, men en ændring i metoden for både videnskabelig og kunstnerisk aktivitet. Billedligt talt bestræbte han sig på at "forstå organismen for hvert objekt for sig og organismen i hele universet" (A. Benois).

Leonardo Da Vinci. Selvportræt, ca. 1510-1515

Leonardos barndom og ungdom er dokumenteret meget lidt. Hans far, Piero da Vinci, var en arvelig notar; allerede i sønnens fødselsår praktiserede han i Firenze og indtog snart en fremtrædende position der. Alt, hvad man ved om moderen, er, at hun hed Caterina, hun kom fra en bondefamilie og kort efter Leonardos fødsel blev gift med en velhavende landmand, en bestemt Accatabridge di Piero del Vaccia. Leonardo blev taget til sin fars hus og opvokset af sin barnløse stedmor, Albiera Amadori. Det vides ikke, hvad og hvordan han blev undervist, hvad var hans første eksperimenter med at tegne. Hvad der er uomtvisteligt er, at hans onkel Francesco, med hvem Leonardo da Vinci opretholdt de varmeste relationer gennem hele sit liv, havde en stor, hvis ikke afgørende indflydelse på dannelsen af ​​drengens personlighed. Da Leonardo var en uægte søn, kunne han ikke arve sin fars erhverv. Vasari rapporterer, at Pierrot var ven med Andrea Verrocchio og viste ham en dag tegningerne af sin søn, hvorefter Andrea tog Leonardo med til sit værksted. Piero og hans familie flyttede til Firenze i 1466, derfor havnede Leonardo da Vinci i Verrocchios værksted (bottega) i en alder af fjorten.

De største værker udført af Verrocchio under hans uddannelse med Leonardo var statuen af ​​"David" (Firenze, Bargello), skabt efter ordre fra familien Medici(det menes, at den unge Leonardo da Vinci poserede for hende), og færdiggørelsen af ​​kuplen i Firenze -katedralen med en gylden kugle med et kryds (byens orden blev modtaget den 10. september 1468 og henrettet i maj 1472 ). I Andreas værksted, den bedste i Firenze, havde Leonardo da Vinci mulighed for at studere alle slags visuel kunst, arkitektur, perspektivteori og stift delvis bekendtskab med naturlige og humaniora... Hans dannelse som maler var tilsyneladende ikke så meget påvirket af Verrocchio selv som Botticelli og Perugino.

I 1469 blev Piero da Vinci forfremmet til notar for Den Florentinske Republik og derefter en række af de største klostre og familier. På dette tidspunkt var han enke. Efter endelig at have flyttet til Firenze, giftede Piero sig igen og tog Leonardo med hjem til ham. Leonardo fortsatte sine studier med Verrocchio og studerede også selvstændigt videnskaberne. Allerede i disse år mødte han Paolo Toscanelli (matematiker, læge, astronom og geograf) og Leon Battista Alberti... I 1472 kom han ind på malerværkstedet og betalte, som optegnelsen i værkstedsbogen vidner om, et gebyr for at organisere festen St. Luke. Samme år vendte han tilbage til Andreas værksted, da hans far var enke for anden gang og gift for tredje gang. I 1480 havde Leonardo da Vinci sit eget værksted. Det første maleri af Leonardo, nu kendt, er billedet af en engel i maleriet "Kristi dåb" (Firenze, Uffizi). Indtil for nylig blev maleriet overvejet (baseret på budskabet Vasari) værket fra Verrocchio, der angiveligt så, hvordan eleven overgik ham i dygtighed, opgav maleriet.

Kristi dåb. Maleri af Verrocchio skrevet af ham sammen med sine elever. Højre for de to engle er værket af Leonardo da Vinci. 1472-1475

Analysen udført af Uffizi -personalet viste imidlertid, at arbejdet blev udført kollegialt af tre eller endda fire kunstnere i overensstemmelse med traditionerne for stadig middelalderlige workshops. Det var klart, at Botticelli spillede hovedrollen blandt dem. Der er ingen tvivl om, at figuren af ​​venstre engel tilhører Leonardos børste. Han malede også en del af landskabet - bag ryggen af ​​en engel ved kanten af ​​kompositionen.

Fraværet af dokumentation, underskrifter og datoer i malerierne komplicerer deres tilskrivning i høj grad. I begyndelsen af ​​1470'erne tilskrives to "Annunciation", som, at dømme efter det vandret langstrakte format, er alterprædella. Nogle af dem, der opbevares i Uffizi -samlingen, er inkluderet i en række af de få tidlige værker af Leonardo da Vinci. Hans tørre præstation og ansigtstyperne til Mary og englen minder om værkerne fra Lorenzo di Credi, Leonardos kammerat i Verrocchios værksted.

Maleri af Leonardo da Vinci "Annunciation", 1472-1475. Uffizi Gallery

"Bebudelsen" fra Louvre, løst på en mere generaliseret måde, tilskrives nu Lorenzos arbejde.

Leonardo Da Vinci. Meddelelse, 1478-1482. Louvre -museet

Det første daterede værk af Leonardo da Vinci er en pentegning, der repræsenterer et landskab med en floddal og klipper, muligvis en udsigt langs vejen fra Vinci til Pistoia (Firenze, Uffizi). I det øverste venstre hjørne af arket er der en indskrift: "På dagen for St. Mary of the Snow, den 5. august 1473". Denne indskrift - den første kendte prøve af Leonardo da Vincis håndskrift - blev lavet med venstre hånd, fra højre til venstre, som i et spejlbillede.

Leonardo Da Vinci. Landskab med en floddal og klipper, foretaget på dagen for St. Mary of the Snow den 5. august 1473

Talrige tegninger af teknisk karakter tilhører også 1470'erne - billeder af militære køretøjer, hydrauliske konstruktioner, spindemaskiner og til efterbehandling af klud. Måske var det de tekniske projekter, som Leonardo da Vinci udførte for Lorenzo Medici, til hvem han, som det stod i mesterens biografi (skrevet af en ukendt forfatter, tilsyneladende kort tid efter Leonardos død) var tæt på i nogen tid.

Den første store ordre på et maleri af Leonardo da Vinci modtog takket være hans fars begæring. 24. december 1477 Piero Pollaiolo fik til opgave at male et nyt alter (i stedet for Bernardo Daddi's arbejde) til kapellet St. Bernard i Palazzo Vecchio. Men en uge senere dukkede et dekret fra Signoria op (dateret den 1. januar 1478), hvorefter værket blev overført “ved annullering af enhver anden ordre, der er foretaget indtil nu på nogen måde, på nogen måde og til nogen, Leonardo, søn af sera [notar] Piero da Vinci, maler. " Tilsyneladende havde Leonardo brug for penge, og den 16. marts 1478 henvendte han sig til den florentinske regering med en anmodning om et forskud. Han fik 25 guldfloriner betalt. Arbejdet bevægede sig imidlertid så langsomt, at det ikke var færdigt, da Leonardo da Vinci forlod Milano (1482) og blev overført til en anden mester året efter. Plottet af dette værk er ukendt. Den anden ordre, som blev leveret af Leonardo ser Piero, er udførelsen af ​​altertavlen for kirken i klosteret San Donato a Sopeto. Den 18. marts 1481 indgik han en aftale med sin søn med angivelse af tidspunktet for arbejdets afslutning (om fireogtyve, højst tredive måneder) og angav, at Leonardo ikke vil modtage et forskud, og hvis han ikke gør det overholde fristen, så bliver alt, hvad der vil blive udført af ham, klosterets ejendom. Historien gentog sig imidlertid, og i juli 1481 bad kunstneren munkene om et forskud, modtog det, og derefter to gange mere (i august og september) tog han penge til sikkerhed for et fremtidigt værk. Den store sammensætning "Tilbedelsen af ​​magi" (Firenze, Uffizi) forblev ufærdig, men selv i denne form er den et "af de værker, som al videreudvikling er baseret på. Europæisk maleri"(M. A. Gukovsky). Talrige tegninger til hende opbevares i samlingerne på Uffizi, Louvre og British Museum. I 1496 blev ordren om alteret overført til Filippino Lippi, og han malede et billede om det samme emne (Firenze, Uffizi).

Leonardo Da Vinci. Tilbedelse af magi, 1481-1482

Ikke afsluttet og "St. Jerome "(Rom, Vatikanet Pinacoteca), som er en undermaling, hvor figuren af ​​den angrende helgen udarbejdes med enestående anatomisk præcision, og nogle mindre detaljer, såsom løven i forgrunden, er kun skitseret.

Et særligt sted blandt skibsførerens tidlige værker besættes af to færdige værker - "Portræt af Ginevra d" Amerigo Benchi "(Washington, National Gallery) og" Madonna med en blomst "(Skt. Petersborg, Statens Eremitage). Kompleks åndelig liv, markerer de første manifestationer af et psykologisk portræt i europæisk kunst. Maleriet er ikke fuldstændig bevaret: dets nedre del med billedet af hænder er afskåret. Tilsyneladende lignede figurens position Mona Lisa.

Leonardo Da Vinci. Portræt af Ginevra de Benchi, 1474-1478

Dateringen af ​​"Madonna med en blomst eller Madonna Benoit" (1478-1480) blev vedtaget på grundlag af en note på et af arkene fra tegningskabinettet i Uffizi: "... bre 1478 inchomincial le due Vergini Marie ". Sammensætningen af ​​dette maleri er genkendelig i pen- og bistre -tegningen opbevaret i British Museum (nr. 1860. 6. 16. 100v.). Billedet er fremstillet i olie -maleteknik, nyt for Italien, og billedet kendetegnes ved gennemsigtig lysstyrke i skygger og rigdom af farvenuancer med et generelt tilbageholdende farveskema. En usædvanlig vigtig rolle i at skabe et holistisk indtryk, karakterforbindelsen med deres miljø, her begynder transmissionen af ​​luftmiljøet at spille. Smeltende chiaroscuro, sfumato, gør objekternes grænser umærkeligt ustabile og udtrykker den synlige verdens materielle enhed.

Leonardo Da Vinci. Madonna med en blomst (Madonna Benoit). OKAY. 1478

Et andet tidligt værk af Leonardo da Vinci betragtes som "Madonna of the Carnation" (München, Alte Pinakothek). Måske gik dette værk forud for udseendet af "Madonna Benoit".

Vasari rapporterer, at Leonardo da Vinci i sin ungdom lavede af ler "flere hoveder af grinende kvinder", hvorfra der blev lavet gipsafstøbninger i hans tid, samt flere børns hoveder. Han nævner også, hvordan Leonardo fremstillede et monster på et træskjold, "meget modbydeligt og frygteligt, som forgiftede med dets ånde og antændte luften." Beskrivelsen af ​​oprettelsesprocessen afslører Leonardo da Vincis arbejdssystem - en metode, hvor kreativitet er baseret på observation af naturen, men ikke med det formål at kopiere den, men for at skabe noget nyt på dens grundlag. Leonardo gjorde det samme senere, da han malede maleriet "The Head of Medusa" (ikke bevaret). Malet i olie på lærred, forblev ufærdig i midten af ​​1500 -tallet. var i samlingen af ​​Duke Cosimo Medici.

I den såkaldte "Atlantic Code" (Milan, Pinacoteca Ambrosiana), den største samling af Leonardo da Vincis noter om forskellige vidensområder, er der på side 204 et udkast til kunstnerens brev til herskeren i Milano, Lodovico Sforza ( Lodovico Moro). Leonardo tilbyder sine tjenester som militæringeniør, hydraulisk ingeniør, billedhugger. V sidstnævnte tilfælde vi taler om oprettelsen af ​​et stort ryttermonument for Francesco Sforza, far til Lodovico. Siden Moreau besøgte Firenze i april 1478, er der en antagelse om, at han allerede da mødte Leonardo da Vinci og forhandlede om arbejde med "hesten". I 1482, med tilladelse fra Lorenzo Medici, tog mesteren til Milano. En liste over ting, han tog med sig, er bevaret - blandt dem nævnes mange tegninger og to malerier: ”Den færdige Madonna. Den anden er næsten i profil. " Dette betød naturligvis "Madonna Litta" (St. Petersburg, State Hermitage). Det menes, at mesteren gennemførte det allerede i Milano omkring 1490. Fint forberedende tegning til hende - billedet af en kvindes hoved - opbevares i Louvre -samlingen (nr. 2376). En aktiv interesse for dette arbejde fra forskernes side opstod efter erhvervelsen af ​​Imperial Hermitage (1865) fra samlingen af ​​hertug Antonio Litta i Milano. Forfatterskabet til Leonardo da Vinci er gentagne gange blevet nægtet, men nu, efter forskning og udstillinger af maleriet i Rom og Venedig (2003-2004), er det blevet generelt anerkendt.

Leonardo Da Vinci. Madonna Litta. OKAY. 1491-91

Der er flere flere portrætter udført med Leonardos iboende elegance, men kompositionsmæssigt er de enklere og har ikke den åndelige mobilitet, der gør billedet af Cecilia fortryllende. Disse er "Portræt af en kvinde" i profil (Milan, Pinacoteca Ambrosiana), "Portræt af en musiker" (1485, ibid.) - muligvis Franchino Gaffurio, regent i Milanos katedral og komponist - og den såkaldte "Bella Feroniera" (portræt af Lucrezia Crivelli?) fra Louvre -samlingen.

Leonardo Da Vinci. Portræt af en musiker, 1485-1490

På vegne af Lodovico Moro optrådte Leonardo da Vinci for Kejser Maximilian maleriet "jul", om hvilken en anonym biograf skriver, at hun "blev æret af kendere for et mesterværk af en enestående og fantastisk kunst." Hendes skæbne er ukendt.

Leonardo Da Vinci. Bella Ferroniera (Smuk Ferroniera). OKAY. 1490

Det største maleri af Leonardo, skabt i Milano, var den berømte "Sidste aftensmad", malet på forvæggen i refitoriet i det dominikanske kloster Santa Maria delle Grazie. Leonardo da Vinci begyndte at udføre kompositionen direkte i 1496. Dette gik forud for en lang overvejelse. Windsors og det venetianske akademis samlinger indeholder talrige tegninger, skitser, skitser relateret til dette værk, blandt hvilke apostlenes hoveder skiller sig ud for deres udtryksfuldhed. Det vides ikke præcist, hvornår skibsføreren afsluttede jobbet. Det menes generelt, at dette skete i vinteren 1497, men i en seddel, som Moro sendte til sin sekretær Marchesino Stange, med henvisning til dette år, står der: "Bed Leonardo om at afslutte sit arbejde i reflexionshuset Santa Maria delle Grazie. " Luca Pacioli beretter, at Leonardo færdiggjorde maleriet i 1498. Så snart maleriet så dagens lys, begyndte pilgrimsrejsen til malere, der mere eller mindre med succes kopierede det. "Der er maleri, fresko, grafik, mosaikversioner samt tæpper, der gentager sammensætningen af ​​Leonardo da Vinci" (T. K. Kustodieva). De tidligste af dem opbevares i Louvre -samlingerne (Marco d "Ojono?) Og Eremitagen (nr. 2036).

Leonardo Da Vinci. Den sidste nadver, 1498

Kompositionen "The Last Supper" i sit "luftige volumen" ser ud til at være en fortsættelse af refteriet. Et glimrende kendskab til perspektiv tillod mesteren at opnå en sådan effekt. Evangeliescenen vises her “tæt på beskueren, menneskeligt forståelig og samtidig ikke taber hverken sin høje højtidelighed eller sin dybt drama"(M. A. Gukovsky). Herligheden ved det store værk kunne imidlertid hverken beskytte "sidste nadver" mod tidens ødelæggelse eller mod folks barbariske holdning. På grund af væggens fugtighed begyndte malingen at falme allerede i løbet af Leonardo da Vincis liv, og i 1560 rapporterede Lomazzo i sin "traktat om maleri", omend noget overdrevet, at maleriet "faldt fuldstændig sammen". I 1652 forstørrede munkene døren til refteriet og ødelagde billedet af Kristi fødder og apostlene ved siden af ​​ham. Kunstnerne indbragte også deres andel af ødelæggelse. Så i 1726 omskrev en bestemt Belotti, "der hævdede at have en hemmelighed til at genoplive farverne" (G. Seail), hele billedet. I 1796, da Napoleons tropper kom ind i Milano, blev der oprettet en stald i refteriet, og soldaterne underholdt sig ved at kaste fragmenter af mursten mod apostlenes hoveder. I XIX århundrede. Den sidste nadver blev fornyet flere gange, og den anden Verdenskrig under bombningen af ​​Milano med britiske fly, kollapsede sidevæggen på refektoren. Restaureringsarbejdet, der begyndte efter krigen og bestod af styrkelse og delvis rydning af maleriet, blev afsluttet i 1954. Mere end tyve år senere (1978) påbegyndte restauratørerne et storslået arbejde med at fjerne de senere lag, som kun blev afsluttet i 1999. Et par århundreder senere kan du igen se lyse og rene malinger af det originale maleri af mesteren.

Det var klart, umiddelbart efter hans ankomst til Milano, vendte Leonardo da Vinci sig til projektet med monumentet til Francesco Sforza. Talrige skitser vidner om ændringer i skibsførerens hensigt, som i første omgang ønskede at præsentere hesten, der rejste op (i alle ryttermonumenter, der eksisterede på det tidspunkt, blev hesten vist gående roligt). I betragtning af skulpturens enorme størrelse (ca. 6 m i højden; ifølge andre kilder - ca. 8 m) skabte en sådan sammensætning næsten uoverstigelige vanskeligheder ved støbning. Løsningen på problemet blev forsinket, og Moreau instruerede den florentinske ambassadør i Milano om at skrive en anden billedhugger fra Firenze, som han rapporterede Lorenzo de Medici i et brev af 22. juli 1489. Leonardo måtte tage fat på "Hesten". I sommeren 1490 blev arbejdet på monumentet imidlertid afbrudt af Leonardo og Francesco di George Martini's tur til Pavia for at give råd om opførelsen af ​​katedralen. I begyndelsen af ​​september begyndte forberedelserne til brylluppet i Lodovico, og derefter udførte mesteren talrige opgaver for den nye hersker, Beatrice. I begyndelsen af ​​1493 beordrede Lodovico Leonardo til at fremskynde arbejdet for at vise statuen under de næste bryllupsfester: kejseren Maximilian giftede sig med Moros niece, Bianca Maria. Statens lermodel - "The Great Colossus" - blev færdiggjort til tiden i november 1493. Skibsføreren opgav den oprindelige idé og viste hesten gå roligt. Kun få skitser giver en idé om denne sidste version af monumentet. Det var teknisk umuligt at støbe hele skulpturen på én gang, så skibsføreren begyndte eksperimentelt arbejde. Derudover tog det omkring firs tons bronze, som først blev indsamlet i 1497. Det hele gik til kanonerne: Milan ventede på invasionen af ​​tropperne til den franske konge Louis XII. I 1498, da hertugdømmets politiske situation midlertidigt blev forbedret, beordrede Lodovico Leonardo da Vinci til at male hallen i Castello Sforzesco - Sala delle Acce, og den 26. april 1499 underskrev en dedikation til en vingård i nærheden af ​​Milano. Dette var hertugens sidste fordel for kunstneren. Den 10. august 1499 trådte franske tropper ind på hertugdømmet Milanos område, den 31. august flygtede Lodovico fra byen, den 3. september overgav Milano. Gascons skydespil fra Louis XII ødelagde lerstatuen, mens de konkurrerede i armbrøstskydning. Tilsyneladende, selv efter dette, fremstillede monumentet stærkt indtryk, siden to år senere forhandlede hertugen af ​​Ferrara Ercole I d "Este om erhvervelsen. Monumentets videre skæbne er ukendt.

I nogen tid forblev Leonardo da Vinci i den besatte by, og forlod derefter sammen med Luca Pacioli til Mantua til Isabella Gonzagas hof. Af politiske årsager (Isabella var søster til Beatrice, hustruen til Moreau, der var død på det tidspunkt - i 1497), ville margraven ikke nedlægge kunstneren. Hun ville dog have Leonardo da Vinci til at male sit portræt. Uden at stoppe i Mantua tog Leonardo og Pacioli til Venedig. I marts 1500 informerede mesteren i musikinstrumenter, Lorenzo Gusnasco da Pavia, Isabella i et brev: "Her i Venedig er Leonardo Vinci, der viste mig et konturportræt af Deres herredømme, som er så godt udført efter naturen som muligt. " Det handlede naturligvis om en tegning, der i øjeblikket er gemt i Louvre. Malerisk portræt mesteren udførte aldrig. I april 1500 var Leonardo og Pacioli allerede i Firenze. I løbet af denne korte - lidt over to år - var en stille periode i Leonardo da Vincis liv hovedsageligt engageret teknisk forskning(især flyets projekt) og efter anmodning fra den florentinske regering deltog i en undersøgelse for at identificere årsagerne til, at San Salvatore -kirken sank på bakken San Miniato. Ifølge Vasari dengang Filippino Lippi modtaget en ordre om et altertavle til kirken Santissima Annunziata. Leonardo "erklærede, at han villigt ville gøre jobbet," og Filippino indrømmede nådigt ordren over for ham. Ideen om maleriet "Saint Anna" kom tilsyneladende til Leonardo da Vinci i Milano. Der er mange tegninger af denne sammensætning samt storslået pap (London, National Gallery), men dette dannede ikke grundlaget for den endelige beslutning. Udstillet af mesteren efter påske i 1501 for alle at se, har pap ikke overlevet, men at dømme efter de dokumenter, der har overlevet den dag i dag, var det hans komposition, der blev gentaget af mesteren i et velkendt maleri fra Louvre. Så den 3. april 1501 informerede karmelitternes generalpræst, Pietro da Nuvolario, der var i korrespondance med Isabella Gonzaga, hende og beskrev detaljeret papens sammensætning, at efter hans mening billedet af St. Anna legemliggør Kirken, som ikke ønsker at "Hans lidelser skal vendes fra Kristus." Det er ikke klart, hvornår altermaleriet præcist blev afsluttet. Måske færdiggjorde mesteren det tilbage i Italien, hvor det blev erhvervet af Francis I ifølge Paolo Giovio uden dog at specificere, hvornår og fra hvem. Under alle omstændigheder modtog kunderne det ikke, og i 1503 vendte de igen til Filippino, men han opfyldte heller ikke deres ønsker.

I slutningen af ​​juli 1502 trådte Leonardo da Vinci i tjeneste for Cesare Borgia, søn af Pave AlexanderVI, der på dette tidspunkt søgte at skabe deres egne ejendele, erobrede næsten hele det centrale Italien. Som chefmilitæringeniør rejste Leonardo rundt i Umbrien, Toscana, Romagna, udarbejdede planer for fæstninger og rådede lokale ingeniører om forbedring af forsvarssystemet og oprettelse af kort til militære behov. I marts 1503 var han imidlertid igen i Firenze.

I begyndelsen af ​​det første årti af 1500 -tallet. omfatter oprettelsen af ​​det mest berømte værk af Leonardo da Vinci - portrættet af Mona Lisa - "La Gioconda" (Paris, Louvre), et maleri, der ikke er lig med antallet af fortolkninger og kontroverser forårsaget af det. Portrættet af hustruen til den florentinske købmand Francesco del Giocondo kombinerer virkelighedens slående konkretitet med en sådan åndelig polysemi og generalisering af det universelle, at det vokser genrens omfang, ophører med at være et portræt i ordets rette betydning. "Dette er ikke en mystisk kvinde, dette er et mystisk væsen" (Leonardo. M. Batkin). Den første beskrivelse af maleriet, givet af Vasari, er modstridende, som forsikrer, at Leonardo da Vinci arbejdede på det i fire år og ikke blev færdig, men straks skriver med beundring, at portrættet "gengiver alle de mindste detaljer, der kan formidles af maleriets finesse. "

Leonardo Da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda), ca. 1503-1505

Et andet maleri skabt af Leonardo da Vinci i disse år - "Madonna med en spindel" - er beskrevet detaljeret af Pietro da Nuvolario i et brev til Isabella Gonzaga den 4. april 1503. Præsten fortæller, at kunstneren klarede det til sekretær for Louis XII. Maleriets skæbne er ukendt. En god kopi af det 16. århundrede giver en idé om det. (samling af hertugen af ​​Bucklew i Skotland).

I samme periode vendte Leonardo tilbage til studier af anatomi, som han begyndte i Milano i bygningen af ​​Great Hospital. I Firenze arbejdede læger og universitetsstuderende med særlige regeringstilladelser i Santa Croce. Afhandlingen om anatomi, som mesteren skulle sammensætte, blev ikke gennemført.

I efteråret 1503 modtog Leonardo da Vinci gennem den permanente gonfalonier Pietro Soderini en ordre om et stort malerarbejde - maleri af en af ​​væggene i den nye hal - Council Hall, tilføjet i 1496 til Palazzo della Signoria. Den 24. oktober blev kunstneren overdraget nøglerne til den såkaldte pavelige hal i Santa Maria Novella-klosteret, hvor han begyndte at arbejde på pap. Efter ordre fra Signoria modtog han 53 guldfloriner på forhånd og tilladelse til at modtage "af og til" små summer. Fristen for at færdiggøre arbejdet var februar 1505. Temaet for det fremtidige arbejde var slaget ved Anghiari (29. juni 1440) mellem florentinerne og milaneserne. I august 1504 modtog Michelangelo en ordre om et andet maleri til rådssalen - "Slaget ved Cachin". Begge håndværkere færdiggjorde arbejdet til tiden, og kartonerne blev vist for offentligheden i rådssalen. De gjorde et voldsomt indtryk; kunstnerne begyndte straks at kopiere dem, men det var umuligt at bestemme vinderen i denne unikke konkurrence. Begge kartoner har ikke overlevet. Den centrale del af Leonardo da Vincis sammensætning var kampen om banneret. Det er kun om hende, man i øjeblikket kan få en ide takket være en tegning af Raphael (Oxford, Christ Church Library), henrettet af ham i 1505-1506, samt fra en kopi af Rubens (Paris, Louvre). Det vides dog ikke, hvad Rubens, der boede i Italien 1600-1608, præcis lavede sit eksemplar af. Den anonyme biograf Leonardo da Vinci rapporterer, at efter skibsførerens død på hospitalet i Santa Maria Novella kunne du se det meste af pap "Slaget ved Anghiari", og dette omfattede også "gruppen af ​​ryttere, der blev tilbage i palazzoen." I 1558 Benvenuto Cellini i sin "Biografi" skriver han, at papene hængte i pavestuen, og "mens de var intakte, var de en skole for hele verden." Heraf kan vi konkludere, at Leonardos pap, i det mindste som helhed, ikke eksisterede i 1550'erne.

Leonardo Da Vinci. Slaget ved Anghiari, 1503-1505 (detaljer)

I modsætning til sædvanlig færdiggjorde Leonardo hurtigt maleriet på væggen i rådssalen. Ifølge den anonyme forfatter arbejdede han på en ny jord af sin egen opfindelse og brugte braziers varme til at tørre den så hurtigt som muligt. Væggen tørrede imidlertid ujævnt ud, dens overdel holdt ikke malingen, og maleriet blev håbløst beskadiget. Soderini krævede færdiggørelse af arbejdet eller refusion. Situationen blev midlertidigt løst ved at forlade Milano på invitation af sin guvernør Charles d'Amboise, Marquis de Chaumont. Kunstneren indgik en aftale med Signoria, ifølge hvilken han lovede at vende tilbage om tre måneder og i tilfælde overtrædelse af forpligtelsen til at betale en straf på 150 guldfloriner. 1. juni 1506 tog Leonardo da Vinci til Milano I et brev af 18. august beder Charles d'Amboise den florentinske regering om at lade kunstneren stå til rådighed for nogle tid. I et svarbrev (dateret 28. august) blev der givet samtykke, men med betingelse om tilbagebetaling af gælden. Da pengene ikke blev sendt, appellerer Soderini den 9. oktober igen til guvernøren med kravet om at overholde aftalen. Endelig, den 12. januar 1507, oplyser den florentinske ambassadør ved den franske domstol medlemmerne af Signoria, at Louis XII ønsker at forlade Leonardo i Milano inden hans ankomst. To dage senere underskrev kongen personligt et brev med samme indhold. I april 1507 fik Leonardo sin vingård tilbage og kunne i begyndelsen af ​​maj betale 150 floriner. Kongen ankom til Milano den 24. maj: Leonardo da Vinci deltog aktivt i arrangementet af optog og forestillinger ved denne lejlighed. Takket være Louis indgriben den 24. august blev den flerårige retssag mod Madonna of the Rocks afsluttet. Maleriet forblev til rådighed for mesteren, men han måtte sammen med Ambrogio de Predis (Evangelista døde på dette tidspunkt) udføre et andet om det samme emne inden for to år (London, National Gallery).

Fra september 1507 til september 1508 var Leonardo da Vinci i Firenze: det var nødvendigt at føre en retssag om arven. Den gamle Ser Pierrot, Leonardos far, døde allerede i 1504 i en alder af 90 år og efterlod ti sønner og to døtre.

Sankt Anna med Madonnaen og Kristusbarnet. Maleri af Leonardo da Vinci, ca. 1510

I Milano afsluttede Leonardo da Vinci "Saint Anne" og fremførte flere flere malerier, hvoraf den mest berømte er "Johannes Døberen" (Paris, Louvre). På nuværende tidspunkt anerkendes den "Bacchus", der er gemt der, også som Leonardos arbejde.

Leonardo Da Vinci. Johannes Døberen, 1513-1516

Leda var også inkluderet i den franske kongelige forsamling. Dette maleri blev sidst nævnt i Fontainebleaus inventar i 1694. Ifølge legenden blev det ødelagt efter anmodning fra Madame de Maintenon, den sidste favorit af Louis XIV. En ide om dens sammensætning er givet af flere tegninger af mesteren og flere gentagelser med forskellige detaljer (det bedste tilskrives Cesare da Sesto og opbevares i Uffizi).

Leda. Arbejde betinget tilskrives Leonardo da Vinci, 1508-1515

I tillæg til malerier, Leonardo da Vinci var i Milano ved at designe et monument for marskal Trivulzio, der var i den franske tjeneste. En lille bronzemodel i samlingen af ​​Budapest Museum menes at være relateret til dette projekt. I så fald vendte Leonardo da Vinci igen tilbage til ideen om en dynamisk komposition med en hængende hest.

I 1511 tropper Pave JuliaII i alliance med Den Venetianske Republik og Spanien blev franskmændene bortvist. I løbet af 1511-1512 boede Leonardo længe sammen med sin ven, adelen Girolamo Melzi, på hans ejendom i Vaprio. Girolamos søn, Francesco, blev en lærling og lidenskabelig beundrer af den aldrende mester. I 1513 blev Leo X de Medici valgt til pavestolen, med hvis bror, Giuliano, der var interesseret i alkymi, Leonardo da Vinci var venner. 14. september 1513 rejste Leonardo til Rom. Giuliano gav ham en løn og tildelte lokaler til at arbejde. I Rom udarbejdede skibsføreren projekter for genudstyr af pavemynten og dræning af Pontine-marsken. Vasari bemærkede, at for den pavelige datariy (chef for kansleriet) Baldassare Turini fra Pescia lavede Leonardo da Vinci to malerier - "Madonna" og billedet af "en baby med fantastisk skønhed og ynde" (ikke sporet).

Den 31. december 1514 døde Louis XII, og Francis I, der efterfulgte ham, erobrede Milano i september 1515. Det menes, at Leonardo mødtes med kongen i Bologna, hvor paven forhandlede med ham. Men måske så kunstneren ham tidligere - i Pavia, ved festlighederne til ære for hans indrejse i byen, og derefter lavede han den berømte mekaniske løve, fra hvis åbningskiste liljer strømmede ud. I dette tilfælde, i Bologna, var Leonardo da Vinci i følge af Francis, og ikke Leo X. Efter at have modtaget et tilbud om at gå til kongen i tjenesten, forlod mesteren i efteråret 1516 sammen med Francesco Melzi til Frankrig. De sidste år af Leonardo da Vincis liv blev brugt på det lille slot Clu, ikke langt fra Amboise. Han fik en pension på 700 kroner. I foråret 1517, i Amboise, hvor kongen elskede at være, fejrede de dåben for Dauphin og derefter vielsen af ​​hertugen af ​​Urbino Lorenzo Medici og datteren af ​​hertugen af ​​Bourbon. Festlighederne blev designet af Leonardo. Derudover var han engageret i design af kanaler og sluser for at forbedre området, skabte arkitektoniske projekter, især projektet til genopbygning af Romorantin -slottet. Måske tjente Leonardo da Vincis ideer som grundlag for opførelsen af ​​Chambord (begyndt i 1519). 18. oktober 1516 besøgte Leonardo sekretæren for kardinal Louis af Aragon. Ifølge ham kunne kunstneren på grund af lammelse af sin højre hånd "ikke længere skrive med sin sædvanlige ømhed ... men han kan stadig tegne og lære andre." Den 23. april 1519 lavede kunstneren et testamente, hvorefter manuskripter, tegninger og malerier blev Melzis ejendom. Mesteren døde den 2. maj 1519 ifølge legenden - i hænderne på kongen af ​​Frankrig. Melzi transporterede Leonardo da Vincis manuskripter til Italien og opbevarede dem på sin ejendom i Vaprio indtil slutningen af ​​hans dage. Den nu almindeligt kendte traktat om maleri, som havde en enorm indflydelse på europæisk kunst, blev udarbejdet af Melzi på grundlag af lærerens noter. Bevaret omkring syv tusinde ark med manuskripter af Leonardo da Vinci. Deres største samlinger er i samlingen af ​​Institut de France i Paris; i Milano - i Ambrosiana -biblioteket (Atlantic Codex) og i Castello Sforzesco (Codex Trivulzio); i Torino (kode om fugleflyvning); Windsor og Madrid. Deres udgivelse begyndte i det 19. århundrede. og stadig en af ​​de bedste kritiske udgaver af Leonardos manuskripter er de to bind af kommentarstekster udgivet af Richter i 1883 (Richter J. P. Leonardo da Vincis litterære værker. London, 1883. bind. 1-2). Suppleret og kommenteret af C. Pedretti, de blev genoptrykt i Los Angeles i 1977.

Litteratur:Leonardo Da Vinci. Bog om maleri. M., 1934; Leonardo Da Vinci. Udvalgte værker. L., 1935; Leonardo Da Vinci. Anatomi. Begreber og tegninger. M., 1965; Vasari 2001. bind 3; Seil G. Leonardo da Vinci som kunstner og videnskabsmand. SPb., 1898; Volynsky A. Leonardo da Vincis liv. SPb., 1900 (genudgivet: SPb., 1997); Benois A.N. Alle tiders og folks malerhistorie. SPb., 1912; Wrangel N. Benois Madonna af Leonardo da Vinci. SPb., 1914; Lipgart E.K. Leonardo og hans skole. L., 1928; Dzhivelegov A.K. Leonardo Da Vinci. M., 1935 (genudgivet: M., 1969); Lazarev V.N. Leonardo Da Vinci. L., 1936; Ainalov D.V. Skitser om Leonardo da Vinci. M., 1939; Gukovsky M.A. Mekanik af Leonardo da Vinci. M., 1947; Lazarev V.N. Leonardo Da Vinci. M., 1952; Alpatov M.V. Leonardo Da Vinci. M., 1952; A. G. Gabrichevsky Arkitekten Leonardo // Sovjetisk arkitektur... M., 1952. Udgave. 3; Zhdanov D.A. Leonardo da Vinci er anatom. L., 1955; Gukovsky M.A. Leonardo da Vinci: En kreativ biografi. M.; L., 1958; Gukovsky M.A. Madonna Litta: Maleri af Leonardo da Vinci i Eremitagen. L. M., 1959; Huber A. Leonardo Da Vinci. M., 1960; V. P. Zubov Leonardo Da Vinci. 1452-1519. M., 1961; Gukovsky M.A. Columbine. L., 1963; Rutenburg V.I. Renæssancens titaner. L., 1976; Wipper 1977. bind 2; Nardini B. Leonardo da Vincis liv. M., 1978; Kustodieva T.K. Benois Madonna af Leonardo da Vinci. L., 1979; Rzepinska M. Hvad ved vi om "Fruen med en hermelin" fra Czartoryski -museet. Krakow, 1980; Gastev A.A. Leonardo Da Vinci. M., 1982; Leonardos Codex fra Armand Hammers private samling: Vyst. L., 1984; Pedretti K. Leonardo. M., 1986; Smirnova I.A. Monumentalt maleri Italiensk renæssance... M., 1987; Batkin L. M. Leonardo da Vinci og funktioner fra renæssancen kreativ tænkning... M., 1990; Santi B. Leonardo Da Vinci. M., 1995; Wallace R. Leonardos verden, 1452-1519. M., 1997; Kustodieva 1998; Chunky M. Leonardo Da Vinci. M., 1998; Sonina T.V."Madonna Benois" af Leonardo da Vinci // italiensk samling. SPb., 1999. Udgave. 3; Sonina T.V."Madonna of the Rocks" af Leonardo da Vinci: The Semantics of the Image // Dekret. Op. SPb., 2003. Udgave. 7; Leonardo da Vinci og renæssancens kultur: lør. Kunst. M., 2004; Herzfeld M. Omkring et ark af Leonardos skitser. Bidrag til karakteriseringen af ​​billedet af mesteren // italiensk samling. SPb., 2006. Udgave. ni; Clark K. Leonardo da Vinci: En kreativ biografi. SPb., 2009.

Richter J. P. (red.) Leonardo da Vincis litterære værker: I 2 bind. London, 1883 (rev.: 1970); Beltrami L.(red.) Il codice di Leonardo da Vinci della Biblioteca del Principe Trivulzio i Milano. Milano, 1891; Sabachnikoff T., Piumati G., Ravaisson-Mollien C. (red.) I manoscritti di Leonardo da Vinci: Codice sul volo degli uccelli e varie altre materie. Paris, 1893; Piumati G. (red.) Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci nella Biblioteca Ambrosiana di Milano: 35 voi. Milano, 1894-1904; Fonahn D. C.L., Hopstock H. (red.) Quaderni d "anatomia: 6 voi. Kristiania, 1911-1916; II Codice Forster I, etc. // Reale Commissione Vinciana: 5 voi. Roma, 1930-1936; I manoscritti ei disegni di Leonardo da Vinci: II Codice A. / / Reale Commissione Vinciana. Rom, 1938; MacCurdy E. (red.) Notebooks of Leonardo da Vinci: 2 bind. London, 1938; I manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice B. // Reale Commissione Vinciana. Roma, 1941; Brizio A. M. (red.) Scritti scelti di Leonardo da Vinci. Torino, 1952; Courbeau A., De Toni N.(red.) Manuskripterne i Bibliotheque de l "Institut de France, Paris. Firenze, 1972; Reti L. (red.) Madrid -kodekserne: 5 bind. New York, 1974.

Pacioli L. De divina proportione. Venezia 1509; Alberimi E Memoriale di molte statue e billede che sono nella inclyta cipta di Florentia. Firenze, 1510; Giovio P. Elogia virorum illustrum (MS.; E. 1527) // Gli elogi degli uomini illustri / Ed. R. Meregazzi. Roma, 1972; II Codice Magliabechiano (MS. E. 1540) / udg. C. Frey. Berlin, 1892. Amoretti C. Memorie storiche su la vita, gli studi e le opere di Leonardo da Vinci. Milano, 1804; Pater W. Leonardo da Vinci (1869) // Studier i th og History of th og Renaissance. London, 1873; HerzfeldM. Leonardo Da Vinci. Der Denker, Forscher und Poet. Jena, 1906; Solmi E. Le fonti dei manoscritti di Leonardo da Vinci. Torino, 1908; Malaguzzi Valeri E La corte di Ludovico il Moro. Milano, 1915. Voi. II: Bramante e Leonardo; Beltrami L. Documenti e memorie riguardanti la vita e le opere di Leonardo da Vinci. Milano, 1919; Calvi G. I manoscritti di Leonardo da Vinci del punto di visto cronologico, storico e biografico. Bologna, 1925; Heydenreich L. Leonardo da Vinci: 2 bind. Basel, 1954; Pomilio M., Della Chiesa A. O. L "Opera pittorica completa di Leonardo. Milano, 1967; Gould C. Leonardo: Kunstneren og ikke-kunstneren. London, 1975; Wasserman J. Leonardo Da Vinci. New York, 1975; Chastel A. The Genius of Leonardo da Vinci: Leonardo da Vinci and th and Art of the Artist. New York, 1981; Kemp M. Leonardo da Vinci: Naturens og menneskets forunderlige værker. London, 1981; MaraniP. Leonardo: Kat. compi. Firenze, 1989; Turner A. R. Opfinder Leonardo. New York, 1993; Lo sguardo degli angeli: Verrocchio, Leonardo e il Battesimo di Cristo / A cura di A. Natali. Firenze 1998; Kustodieva T, PaolucciA., Pedretti C., Strinati C. Leonardo. La Madonna Litta dall "Ermitage di San Pietroburgo. Roma, 2003; Kemp M. Leonardo Da Vinci. Erfaring, eksperiment og design. London, 2006.