Hvem er forfatteren til balletten Svanesøen? Ballet Svanesøen"

Selve historien om skabelsen af ​​denne ballet er allerede en grund til en separat historie. For det første er der ingen, der rigtig ved, hvor plottet, som balletten var baseret på, kom fra. Nogle henviser til tysk folklore, andre til Goethes værker, andre minder om Ludwig af Bayerns biografi. Der er en version af, at librettoen "voksede" fra et eventyr om en prinsesse, der forvandlede sig til en svane af egen fri vilje - og dermed skjulte sig for en ond troldmand. Hun afviste til sidst den useriøse prins, som han fratog hende muligheden for at blive til en fugl og gemme sig for onde kræfter: Så lad ikke nogen få dig! Det er stadig et eventyr, du vil være enig. I ballet som denne negativt billede prinsen var umulig (ballet har trods alt altid været en paladskunst), så han blev i sidste ende et offer for omstændighederne.

Selv for balletter, hvor absolut skematiske plot altid har været normen, var det for meget. Historien, som vi er vant til nu, med en fortryllet prinsesse og en prins, der ikke kunne holde sin ed, dukkede op meget senere.

Der var også forskellige variationer til ballettens finale. Den endelige musik virker lys og højtidelig, men ikke desto mindre havde komponisten ikke en lykkelig slutning i tankerne. Dog i anden tid balletten endte anderledes, og selv nu er der ikke en enkelt "opinion" blandt de klassiske versioner. Et eller andet sted sejrer det gode eller det onde fuldt program, et eller andet sted handler heltene efter princippet om at "trampe døden ved døden" og mødes til ny lykke i en anden verden, et eller andet sted, som for eksempel i den version, der i øjeblikket kører på Bolshoi Theatre, bliver prinsen straffet for at bryde sit ord : Svanen dør, og han forbliver foran et knækket trug.

Den fulde "happy ending" dukkede først op i Sergeevs 1950-version - sovjetisk ledelse krævet, at hovedballetten har lykkelig slutning.

Hvis historien med librettoen er indhyllet i mørke, så er alt med musikkens forfatterskab ekstremt klart, men ikke mindre interessant. I slutningen af ​​det nittende århundrede, da "Svanen" blev skabt, undgik seriøse komponister balletmusik; for forfatterne af symfonier og koncerter var det at skrive musik til ballet sammenligneligt med, hvad det nu er for operasanger tag popmusik op: Kritikere og kendere vil behandle dig med foragt. Tjajkovskij, som modtog en så mærkelig ordre fra direktoratet for de kejserlige teatre (hvor der i øvrigt var fremragende fuldtidsballetkomponister), var allerede i 1875 meget kendt komponist. Ikke desto mindre accepterede han ordren til balletten "Svanesøen" og gik til den med al ansvar, idet han forstod de specifikke krav, dans stiller til musik. I løbet af et år skrev han de bestilte fire akter – og han gjorde det, dog efter genrens love, men på en helt anden måde, åbnede sig helt op ny scene i historien musikteater, hvor musik er blevet et selvforsynende kunstværk og ikke et anvendt instrument.

Men trods fed musik, meget rost af kritikere, var den første produktion af Swan Lake, som blev udgivet i 1877, en håbløs fiasko.

I sin første udgave levede balletten kun kort og stille forlod scenen. Fiaskoen holdt Tjajkovskij væk fra ballet i lang tid: Han blev overtalt til at tage på eventyret to gange mere, af hensyn til Tornerose og Nøddeknækkeren, men det skete mange år efter Svanen.
Uropførelsen af ​​den forestilling, der gav "Svanen" udødelighed fandt sted i 1895, efter komponistens død, som dog nåede at begynde arbejde sammen på forestillingen sammen med chefkoreografen Mariinsky Teater Marius Petipa og koreograf Lev Ivanov - forfatterne til "den samme" forestilling.

Så i 1895 begyndte balletten sin triumferende march rundt om i verden. Ideelt set retten til at danse" Svane sø"er privilegiet for store klassiske kompagnier, men da der ikke er nogen Tchaikovsky Foundation og ingen Petipa Foundation, der ville beskytte forfatternes rettigheder, danses denne ballet af alle, der ikke er for dovne, og ofte afskrækker seeren for altid fra ønsket om at mødes. klassikerne igen. Balletten opføres verden over i utallige oplag, der adskiller sig fra hinanden i de små detaljer på scenen og navnet på forfatteren på plakaten.

Men det tyvende århundrede gav seerne helt nye versioner af Svanesøen. Blandt de mange forsøg forskellige niveauer tre kan bemærkes, der fuldstændig ændrer tanken om, at "Svanesøen" er en kedelig, raffineret klassiker, i øvrigt ikke altid mindst anstændigt udført.

I 1976 iscenesatte koreografen John Neumayer balletten "Illusions like Swan Lake" i Hamborg. Der er ikke plads til eventyr og magiske transformationer: hovedpersonen i stykket er kongen, hvis billede er baseret på historien om den bayerske kong Ludwig II, samt Tjajkovskij selv. Der er i øvrigt ingen tvivl om, at Pjotr ​​Iljitj blev gjort et uudsletteligt indtryk af Ludwig af Bayerns Neuschwastein-slot (i det første sceneri var der i øvrigt en åbenlys reference til dette slot, og i den første libretto blev det angivet, at handlingen finder sted i Bayern). Ludwig af Bayern gentog i øvrigt prinsens skæbne fra den første udgave af balletten, der døde i vandets afgrund.

I Neumeiers ballet bliver kongen, der er erklæret psykisk syg, anbragt i varetægt, udmattet og ødelagt, han trækker sig tilbage i en verden af ​​fantasi.

I disse fantasier prøver han på billedet af prins Siegfried, forelsket i svanepigen. Det er let at gætte, at det at gå ind i en fantasiverden ikke fører til noget godt.

I 1987 blev Swan Lake af den svenske koreograf Mats Ek født. Han var den første, der kom med ideen om at vise svaner ikke som skrøbelige unge damer, hvis bevægelser er fulde af ynde, men som stærke og ikke altid yndefulde, nogle gange simpelthen latterlige fugle.

Jagten på en elsker er ifølge Ek et slingre mellem et imaginært ideal og en ægte, svær kvinde. Ek er en af ​​de mest provokerende koreografer i det 20. århundrede, men de bedste repræsentanter har altid drømt om at danse i hans balletter klassisk dans. Ak, for ikke så længe siden besluttede den svenske koreograf at forlade faget. Han går ikke alene: han tager alle sine balletter med sig, da han ikke længere kan overvåge kvaliteten og ikke er klar til at overlade dem til tilfældighederne.
Eks banner, der kom med helt andre svaner, blev dog taget op, og ideen blev bragt til absolut perfektion af den britiske koreograf Matthew Bourne.

Tilbage i 1800-tallet var det i "Svanesøen", at en mandlig helt, med en fuldgyldig dansetekst, første gang dukkede op på balletscenen, og ikke bare en mimikfigur eller en galant herre, en "ophænger" for en ballerina. Bourne tog denne idé til det yderste og gjorde hans Svanesø næsten helt maskulin.

Hans historie er meget langt fra eventyr, der er ikke et spor tilbage af den fortryllede prinsesse, og alligevel var det ifølge mange kritikere den britiske koreograf, der bedst kunne høre og forstå, hvad Tjajkovskijs musik blev skrevet om. Slet ikke fabelagtig, tragisk musik, fuld af fortvivlelse, tvivl, søgen efter kærlighed, frygt for foragt og mange andre følelser, som komponistens liv var så fyldt med, fortolkes næsten fejlfrit på en måde, der utvivlsomt er chokerende for en konservativ seer. Man kan dog kun se noget ud over rammerne i denne historie ved at forsøge at finde en provokation.

Bourne viste sig at være hjerteskærende oprigtig og tragisk historie om hvor smertefuldt og skræmmende det er ikke at have soulmate hvor pludseligt og helt det forkerte sted det kan findes og hvor smerteligt svært og farligt det er at kæmpe for retten til at være sig selv. Uanset om du er en svane eller en prins, vil du blive hakket for at gå imod flokkens love. Kærlighed, selv den stærkeste, er ikke i stand til at redde og beskytte, og svaner er kun blide og rørende i et eventyr, men i livet er de stærke og onde (ja, det luksuriøse mandlige corps de ballet med nøgne torsoer og i lodne bukser fortjener særlig omtale, hvilket, hvor mærkeligt det end er, slet ikke virker morsomt). Og et bur forbliver et bur, selvom det er gyldent.

Matthew Bournes ballet fuldender cirklen og gør igen Svanesøen levende og virkelig, sådan som den store komponist skrev den engang.

Du kan se "Svanesøen" af Matthew Bourne som en del af Theatre HD-projektet (i Yaroslavl er den eneste visning i Neft-filmklubben først den 23. august.

"Svanesøen", en ballet til Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskijs musik, er den mest berømte i verden teaterproduktion. Koreografiens mesterværk blev skabt for mere end 130 år siden og betragtes stadig som en uovertruffen præstation af russisk kultur. "Svanesøen" - en ballet for alle tider, en standard høj kunst. De største ballerinaer verden betragtede det som en ære at optræde i rollen som Odette. Den Hvide Svane, et symbol på den russiske ballets storhed og skønhed, er i en uopnåelig højde og er en af ​​de største "perler" i verdenskulturens "krone".

Forestilling i Bolshoi Theatre

Handlingen i balletten "Svanesøen" afsløres eventyrhistorie om en prinsesse (svane) ved navn Odette og prins Siegfried.

Hver opførelse af "Svanesøen" på Bolshoi-teatret er en fest, akkompagneret af Tjajkovskijs udødelige musik og storslåede originale koreografi. Farverige kostumer og kulisser, upåklagelig dans af solister og corps de ballet skabe store billede høj kunst. Hal Bolshoi Teater Moskva er altid fyldt, når scenen står på - det bedste, der er sket i balletkunstens verden gennem de sidste 150 år. Forestillingen foregår med to pauser og varer to en halv time. Symfoniorkester og i pausen fortsætter med at spille stille i nogen tid musikalsk tema. Plottet i balletten "Svanesøen" efterlader ingen ligeglade, publikum føler med karaktererne helt fra begyndelsen, og i slutningen af ​​forestillingen når dramaet sit klimaks. Efter ballettens afslutning forlader publikum ikke i lang tid. En af tilskuerne, der kom til Moskva og besøgte Bolshoi-teatret, udtrykte billedligt sin beundring: "Jeg beklager, at det er umuligt at bringe så mange blomster til forestillingen for at give gaver til alle kunstnerne; flere lastbiler ville være nødvendige." Det her bedste ord taknemmelighed, som Bolshoi-teatrets vægge nogensinde har hørt.

"Svanesøen": historie

Den legendariske balletproduktion begyndte i 1875, da ledelsen af ​​Bolshoi Teatret beordrede til den unge komponist Pyotr Ilyich Tchaikovsky musik til et nyt teaterstykke kaldet "Svanesøen". Kreativt projekt foreslog at opdatere repertoiret. Til dette formål besluttede de at skabe produktionen "Svanesøen". Tjajkovskij var på det tidspunkt endnu ikke en almindelig kendt komponist, selvom han skrev fire symfonier og operaen "Eugene Onegin". Han gik entusiastisk i gang. Til stykket "Svanesøen" blev musikken skrevet inden for et år. Komponisten præsenterede noderne til ledelsen af ​​Bolshoi Theatre i april 1876.

Libretto

Forestillingens libretto er skrevet af tidens berømte teaterfigur Vladimir Begichev i samarbejde med balletdanseren Vasily Geltser. Det er stadig uklart, hvilken litterær kilde der tjente som grundlag for produktionen. Nogle mener, at værkets plot er lånt fra Heinrich Heine, andre mener, at prototypen var Sergeevich Pushkins White, men så er det ikke klart, hvad man skal gøre med eventyrets hovedperson, Prins Guidon, da han som karakter er tæt forbundet med billedet af en ædel fugl. Hvor kan det være, at librettoen viste sig at være vellykket, og arbejdet begyndte på skuespillet "Svanesøen." Tjajkovskij var til stede ved prøverne og deltog aktivt i produktion.

Fiasko

Bolshoi Teater-truppen arbejdede med inspiration på forestillingen. Plottet i balletten "Svanesøen" virkede originalt for alle, med elementer af noget nyt. Øvelserne fortsatte til langt ud på natten, ingen havde travlt med at tage af sted. Det gik aldrig op for nogen, at skuffelsen snart kunne indfinde sig. Skuespillet "Svanesøen", hvis historie var ret kompliceret, var ved at forberede premieren. Teaterpublikummet så frem til denne begivenhed.

Premieren på Svanesøen fandt sted i februar 1877 og var desværre mislykket. Grundlæggende var det en fiasko. Først og fremmest blev forestillingens koreograf, Wenzel Reisinger, erklæret synderen bag fiaskoen, så fik ballerinaen, der spillede rollen som Odette, Polina Karpakova, det også. "Svanesøen" blev forladt, og alle partiture blev midlertidigt "lagt på hylden".

Returnering af forestillingen

Tjajkovskij døde i 1893. Og pludselig i det teatralske miljø blev det besluttet at vende tilbage til skuespillet "Svanesøen", hvor musikken simpelthen var vidunderlig. Det eneste, der var tilbage, var at genoprette forestillingen ny udgave, opdatere koreografien. Det blev besluttet at gøre dette til minde om den alt for tidlige afdøde komponist. Modest Tchaikovsky, bror til Pyotr Ilyich, og Ivan Vsevolozhsky, direktør for Imperial Theatre, meldte sig frivilligt til at skabe en ny libretto. Musikalsk del overtog den berømte kapelmester Ricardo Drigo, der kort tid det var muligt at omarrangere hele kompositionen og komponere et opdateret værk. Den koreografiske del blev omarbejdet af den berømte koreograf, Marius Petipa, og hans elev, Lev Ivanov.

Ny læsning

Det menes, at Petipa genskabte koreografien af ​​balletten "Svanesøen", men Lev Ivanov gav forestillingen en ægte russisk smag, som formåede at kombinere frisindet melodiøsitet og den unikke charme af de russiske åbne rum. Alt dette er til stede på scenen under forestillingen. Ivanov komponerede fortryllede piger med korslagte arme og en særlig vipning af hovedet, dansende i fire. Svanesøens rørende og uundgåeligt attraktive charme er også fortjenesten af ​​den talentfulde assistent Marius Petipa. Skuespillet "Svanesøen", hvis indhold og kunstneriske farve i den nye læsning var blevet væsentligt forbedret, var klar til at gå på scenen i en ny udgave, men inden Petipa besluttede at hæve niveauet for produktionens æstetiske niveau endnu højere og genopførte alle ballernes scener i den suveræne prinsesses palads, og også hoffester med polske, spanske og ungarske danse. Marius Petipa kontrasterede Odile med den hvide svanedronning opfundet af Ivanov, hvilket skabte en fantastisk "sort" pas de deux i anden akt. Effekten var fantastisk.

Handlingen i balletten "Svanesøen" i ny produktion beriget, blev mere interessant. Maestroen og hans assistenter fortsatte med at forbedre solopartierne og deres interaktion med corps de ballet. Således var stykket "Svanesøen", hvis indhold og kunstneriske farve i nyfortolkningen blev væsentligt forbedret, snart endelig klar til at gå på scenen.

Ny løsning

I 1950 foreslog koreografen fra Mariinsky-teatret i St. Petersborg en ny version af Svanesøen. Ifølge hans plan blev den tragiske slutning af stykket afskaffet, den hvide svane døde ikke, alt endte med en "lykkelig slutning." Lignende ændringer i den teatralske sfære fandt ofte sted, i sovjetisk tid blev overvejet i god form pynte på begivenheder. Forestillingen nød dog ikke af en sådan ændring, tværtimod blev den mindre interessant, selvom en del af publikum hilste den nye udgave af produktionen velkommen.

Grupper med respekt for sig selv holdt sig til den forrige udgave. Til fordel klassisk udgave den siger også, at den tragiske slutning oprindeligt blev tænkt som en dybdegående fortolkning af hele værket og erstattede det lykkelig slutning så lidt uventet ud.

Akt én. Scene et

På scenen er der en kæmpe park, grønne områder gamle træer. I det fjerne kan du se slottet, hvor den suveræne prinsesse bor. På græsplænen mellem træerne fejrer prins Siegfried sammen med sine venner sin voksende alder. Unge mennesker hæver kopper vin, drikker for deres vens helbred, det sjove flyder over, alle vil danse. Nøgen sætter tonen ved at danse. Pludselig dukker Siegfrieds mor, den suveræne prinsesse, op i parken. Alle tilstedeværende forsøger at skjule spor af festen, men narren vælter ved et uheld kopperne. Prinsessen rynker panden af ​​utilfredshed, hun er klar til at udtrykke sin indignation. Her bliver hun præsenteret for en buket roser, og sværhedsgraden bløder op. Prinsessen vender og går, og det sjove blusser op med ny styrke. Så falder mørket på, og gæsterne spredes. Siegfried er alene tilbage, men han vil ikke hjem. En flok svaner flyver højt på himlen. Prinsen tager en armbrøst og går på jagt.

Scene to

Tæt skov. Fordel blandt krattene stor sø. Hvide svaner svømmer hen over vandoverfladen. Selvom deres bevægelser er jævne, mærkes en form for undvigende angst. Fuglene farer rundt, som om noget forstyrrer deres fred. Disse er fortryllede piger, først efter midnat vil de være i stand til at antage menneskelig form. Den onde troldmand Rothbart, ejeren af ​​søen, hersker over forsvarsløse skønheder. Og så dukker Siegfried op på kysten med en armbrøst i hænderne og beslutter sig for at jage. Han er ved at skyde en pil mod den hvide svane. Endnu et øjeblik, og pilen vil gennembore den ædle fugl ihjel. Men pludselig bliver svanen til en pige med ubeskrivelig skønhed og ynde. Dette er svanedronningen, Odette. Siegfried er fortryllet, han har aldrig set så smukt et ansigt. Prinsen forsøger at møde skønheden, men hun smutter. Efter flere mislykkede forsøg finder Siegfried Odette i en runddans af sine veninder og bekender sin kærlighed til hende. Prinsens ord rører pigens hjerte, hun håber i ham at finde en frelser fra Rothbarts magt. Daggry kommer snart, og alle skønhederne bliver igen til fugle med de første solstråler. Odette siger ømt farvel til Siegfried, svaner svømmer langsomt væk langs vandoverfladen. Der er stadig en underdrivelse mellem de unge mennesker, men de er tvunget til at skilles, fordi den onde troldmand Rothbart nøje overvåger, hvad der sker, og han vil ikke tillade nogen at undslippe hans hekseri. Alle piger, uden undtagelse, skal blive fugle og forblive fortryllede indtil natten falder på. Siegfried er tilbage for ikke at bringe de hvide svaner i fare.

Akt to. Scene tre

Der er et bal i den suveræne prinsesses slot. Blandt de tilstedeværende er der mange piger af ædel oprindelse, en af ​​dem skulle blive Siegfrieds udkårne. Prinsen ærer dog ikke nogen med sin opmærksomhed. Odette er i sine tanker. I mellemtiden forsøger Siegfrieds mor på alle mulige måder at tvinge en af ​​sine favoritter på ham, men uden held. Men i overensstemmelse med etikette er prinsen forpligtet til at træffe et valg og give sin udkårne smuk buket farver. Der lyder fanfarer for at annoncere ankomsten af ​​nye gæster. Den onde troldmand Rothbart dukker op. Ved siden af ​​troldmanden er hans datter, Odile. Hun er som to ærter i en bælg og ligner Odette. Rothbart håber, at prinsen vil blive fascineret af sin datter, glemme Odette, og hun for altid vil forblive i den onde troldmands magt.

Odile formår at forføre Siegfried, han er forelsket i hende. Prinsen meddeler sin mor, at hans valg er Odile, og bekender straks sin kærlighed til den lumske pige. Pludselig ser Siegfried en smuk hvid svane i vinduet, han smider trolddomsformularen og løber til søen, men det er for sent - Odette er for evigt fortabt, hun er udmattet, der er trofaste svaner omkring hende, men de kan ikke længere at hjælpe.

Tredje akt. Scene fire

Dyb stille nat. Der står hængende piger på kysten. De kender til den sorg, der ramte Odette. Alt er dog ikke tabt - Siegfried kommer løbende og på knæ beder sin elskede om at tilgive ham. Og så ankommer en flok sorte svaner, ledet af troldmanden Rothbart. Siegfried kæmper mod ham og vinder og knækker den onde troldmands vinge. Den sorte svane dør, og med den forsvinder trolddommen. Solopgang oplyser Odette, Siegfried og dansende piger, som ikke længere skal blive til svaner.

Ideen om at iscenesætte balletten "Svanesøen" tilhørte direktøren for Moskvas kejserlige trup, Vladimir Petrovich Begichev. Han inviterede Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij som komponist.

Handlingen var baseret på en gammel tysk legende om den smukke prinsesse Odette, som den onde troldmand Rothbart forvandlede til hvid svane. I balletten forelsker den unge prins Siegfried sig i den smukke svanepige Odette og lover at være tro mod hende. Men ved det bal, som dronningemoderen arrangerede for Siegfrieds valg af brud, dukker den lumske Rothbart op med sin datter Odile. Den sorte svane Odile er den dobbelte og samtidig antipoden til Odette. Siegfried falder uforvarende under Odiles trylleformular og frier til hende. Da prinsen indser sin fejl, løber han til bredden af ​​søen for at bede om tilgivelse fra den smukke Odette... I den originale version af librettoen bliver eventyret til en tragedie: Siegfried og Odette dør i bølgerne.

I starten var Odette og Odile helt forskellige karakterer. Men under arbejdet med balletmusikken besluttede Tjajkovskij, at pigerne skulle være en slags doubler, hvilket fører Siegfried til en tragisk fejltagelse. Så blev det besluttet, at delene af Odette og Odile skulle opføres af den samme ballerina.

Første fiaskoer

I 1880 eller 1882 besluttede den belgiske koreograf Joseph Hansen at genoplive produktionen. Også selvom Hansen i det væsentlige ændrede dansescenerne lidt en ny version"Svanesøen" adskilte sig lidt fra den forrige. Som et resultat blev balletten kun vist 11 gange, og det ser ud til, at den forsvandt for altid i glemslen.

Fødsel af en legende

Ivanov klarede den opgave, der blev tildelt ham, glimrende. Det var ham, der formåede at gøre "Svanesøen" til en legende. Ivanov gav ballettens anden akt en romantisk lyd. Derudover besluttede koreografen at tage et revolutionært skridt for den tid: han fjernede kunstige vinger fra svanernes kostumer og gav bevægelserne af deres arme en lighed med flagrende vinger. Samtidig dukkede den berømte "Dance of the Little Swans" op.

Lev Ivanovs arbejde gjorde et stærkt indtryk på Marius Petipa, og han inviterede koreografen til at iscenesætte sammen fulde version ballet Til den nye udgave af Svanesøen blev det besluttet at omarbejde librettoen. Dette arbejde blev betroet Modest Ilyich Tchaikovsky. Ændringerne i ballettens indhold var dog ikke væsentlige, og slutningen forblev tragisk.

Den 15. januar 1895 fandt premieren på en ny version af balletten "Svanesøen" sted på scenen i Mariinsky Teatret i St. Denne gang var produktionen en triumferende succes. Det var Petipa-Ivanov-versionen, der begyndte at blive betragtet som en klassiker og den dag i dag danner grundlaget for alle produktioner af Svanesøen.

I dag betragtes "Svanesøen" som et symbol klassisk ballet og forlader ikke scenen i førende teatre i Rusland og verden. Det skal også bemærkes, at flertallet moderne produktioner ballet - lykkelig slutning. Og det er ikke overraskende: "Svanesøen" er vidunderligt eventyr, og eventyr burde ende godt.

Tjajkovskijs ballet "Svanesøen" er et af symbolerne på stor russisk kunst, et mesterværk, der er blevet perlen i verdensmusikkens skatkammer og " visitkort» Bolshoi Teater. Hver tone af værket er mættet af lidelse. Intensiteten af ​​tragedie og smuk melodi, karakteristisk for Pyotr Ilyichs værker, er blevet ejendom for alle musikelskere og elskere af koreografi i verden. Omstændighederne for skabelsen af ​​denne storslåede ballet er ikke mindre dramatiske end akkorderne i Lake Scene.

Bestilling til ballet

Den sidste fjerdedel af det nittende århundrede var en mærkelig tid for ballet. I dag, hvor han blev integreret del klassikere, er det svært at forestille sig, at denne kunstform for blot et par årtier siden blev behandlet som noget sekundært, uværdigt til seriøse musikeres opmærksomhed. P. I. Tchaikovsky, der ikke kun var en berømt komponist, men også en kender af musik, elskede ikke desto mindre ballet og deltog ofte i forestillinger, selvom han ikke selv havde noget ønske om at skrive i denne genre. Men der skete noget uventet; på baggrund af visse økonomiske vanskeligheder kom der en ordre fra ledelsen, som de lovede et betydeligt beløb for. Gebyret blev lovet generøst, otte hundrede rubler. Pjotr ​​Iljitj tjente på konservatoriet, og i de dage levede pædagoger heller ikke i luksus, selvom velstandsbegreberne naturligvis var anderledes. Komponisten begyndte at arbejde. Balletten "Svanesøen" (først blev navnet "Svaneøen" udtænkt) var baseret på tyske legender.

Wagner og Tjajkovskij

Siden handlingen fandt sted i Tyskland, tog P. I. Tjajkovskij, for at mærke den mystiske atmosfære i germanske sagaer og slotte, hvor riddere og smukke damer var ganske almindelige karakterer, til dette land (dette handler i øvrigt om fattigdommen af datidens professorer). I byen Bayreuth fandt et herligt bekendtskab med to genier sted under en forestilling (de udførte "The Ring of the Nibelungs") - Pyotr Ilyich og Richard Wagner. Tchaikovsky var henrykt over Lohengrin og andre operaer af sin berømte kollega, som han ikke undlod at informere sin tyske kollega om det musikalske system. Det russiske geni besluttede at kalde sin hovedperson Siegfried, hvilket den store tysker ikke havde noget imod.

En anden mystisk tysker, Ludwig II

Der var en anden mystisk karakter, der for alvor påvirkede den fremtidige ballet Swan Lake. Wagner var patroniseret af den bayerske monark, Ludwig II, men meget talentfuld på sin egen måde. Ved at bygge mystiske, fantastiske og usædvanlige slotte skabte han en middelalderstemning, meget i overensstemmelse med den store russiske komponists sjæl. Selv kongens død, som indtraf på et ekstremt mystiske omstændigheder, passer godt ind i omridset af biografien om denne ekstraordinære og charmerende personlighed. En ekstraordinær monarks død påvirkede bevidstheden hos P.I. Tjajkovskij havde en deprimerende virkning, han var deprimeret af spørgsmålet, om han, omend utilsigtet, havde bragt en katastrofe på hovedet med den dystre historie, som han ville fortælle folk.

Kreativ proces

I ballet som en handling altid det vigtigste aspekt koreografi blev overvejet. Ifølge samtidens erindringer blev denne tradition brudt af balletten "Svanesøen". Indholdet var dog også af ikke ringe betydning, det understregede betydningen af ​​smuk musik. Det er tragisk og passer til definitionen af ​​ulykkelig kærlighed. Da teaterdirektoratet fungerede som kunde for Svanesøballetten, blev librettoen betroet Vladimir Begichev, direktøren for Bolshoi. Han fik hjælp af danseren V. Geltser, og senere kom forfatteren selv med i den kreative proces. Partituret var klar i 1876, og med al den omhu, der blev udvist ved skabelsen af ​​balletten, havde P. I. Tchaikovsky højst sandsynligt ikke forestillet sig, at dette værk ville blive inkluderet i antallet af mesterværker, der forevigede hans navn.

Karakterer, tid og sted

Stedet og tidspunktet for handling er udpeget som fabelagtig. Hoved tegn ikke meget, kun tretten. Blandt dem er den kejserlige prinsesse med sin søn Siegfried, sidstnævntes ven, von Sommerstern, hans mentor Wolfgang, von Stein og hans hustru, von Schwarzfels, også med sin kone, en vandrer, en herald, en ceremonimester, svanedronningen , som også er den fortryllede smukke Odette, som en dråbe vand hendes Odile og hendes far Rothbart, en ond troldmand. Og selvfølgelig mindre karakterer, herunder svaneunger. Generelt optræder en del kunstnere på scenen i løbet af fire akter.

Historielinje

Ung, munter og rig, Siegfried har en behagelig tid med venner. Det er hans fejring, hans voksende dag. Men en flok svane dukker op, og noget trækker den unge prins ind i skoven efter hende. Odette, der har antaget menneskelig skikkelse, betager ham med sin skønhed og fortæller ham om Rothbarts forræderi, som forheksede hende. Prinsen aflægger et løfte evig kærlighed, men dronningemoderen har sin egen plan for den ægteskabelige ordning af sin søns skæbne. Ved ballet bliver han præsenteret for Odile, en pige, der ligner svanedronningen meget. Men ligheden er begrænset til udseendet, og Siegfried indser hurtigt sin fejl. Han indgår i en duel med skurken Rothbart, men kræfterne er ulige. I finalen dør de elskende, og det samme gør skurken (reinkarneret som en ugle). Det er plottet. "Svanesøen" blev til fremragende ballet ikke på grund af dens usædvanlighed, men på grund af Tjajkovskijs magiske musik.

katastrofal premiere

I 1877 fandt premieren sted på Bolshoi. Pjotr ​​Iljitj afventede datoen den 20. februar med angst og utålmodighed. Der var grund til begejstring, Wenzel Reisinger overtog produktionen, efter at have svigtet alle tidligere premierer. Der var lidt håb om, at han ville få succes denne gang. Og så skete det. Ikke alle samtidige satte pris på den storslåede musik, idet de psykologisk opfattede handlingen som en helhed. Ballerina Polina Karpakovas indsats for at skabe billedet af Odette blev ikke kronet med succes. Corps de ballet fik en masse ætsende kritik fra kritikere for upassende at vifte med armene. Kostumerne og kulisserne var ufærdige. Først i det femte forsøg, efter at have skiftet solist (hun blev danset af Anna Sobeshchanskaya, en prima ballerina fra Bolshoi Theatre-truppen), var det muligt på en eller anden måde at betage publikum. P.I. Tjajkovskij var nedslået over fiaskoen.

Mariinsky produktion

Det skete så, at balletten "Svanesøen" først blev værdsat efter forfatterens død, som ikke var bestemt til at nyde sin triumf. I otte år kørte produktionen på Bolshoi-scenen uden større succes, indtil den endelig blev fjernet fra repertoiret. Arbejder på en ny sceneversion koreograf Marius Petipa begyndte sammen med forfatteren, Lev Ivanov, som virkelig besad ekstraordinære evner og en fremragende musikalsk hukommelse.

Manuskriptet blev omskrevet, alle koreografiske numre blev nytænket. Den store komponists død chokerede Petipa, han blev syg (andre bidrog også til dette, men efter at være kommet sig, satte han sig som mål at skabe en ballet "Svanesøen", der ville blive mirakuløst monument P.I. Tjajkovskij. Det lykkedes ham.

Allerede den 17. februar 1894, kort efter komponistens død, tilbød Petipas elev L. Ivanov på en aften i hans minde offentlighedens opmærksomhed. ny mulighed fortolkning af anden akt, karakteriseret af kritikere som et strålende gennembrud. Så, i januar 1895, blev balletten opført på Mariinsky-teatret i St. Petersborg. Denne gang var triumfen ekstraordinær. Den nye lykkelige slutning var noget dissonant med den generelle ånd i arbejdet. Det blev foreslået af den afdøde komponists bror, Modest Tchaikovsky. Efterfølgende vendte truppen tilbage til den originale version, som stadig opføres den dag i dag med konstant succes af teatre over hele verden.

Ballettens skæbne

Fiaskoen med Svanesøen var tilsyneladende årsagen til, at komponisten ikke begyndte på balletter i tretten år. Tjajkovskij kan også have været flov over, at denne genre stadig blev betragtet som letvægts, i modsætning til de operaer, symfonier, suiter, kantater og koncerter, som han foretrak at skabe. Komponisten skrev i alt tre balletter, de to andre var "Den Tornerose", som havde premiere i 1890, og "Nøddeknækkeren", som blev præsenteret for offentligheden et par år senere.

Hvad angår "Svanesøen", er dens liv blevet langt og højst sandsynligt evigt. Gennem det tyvende århundrede har balletten ikke forladt scenen i verdens førende teatre. Vi implementerede vores ideer under produktionen fremragende koreografer modernitet A. Gorsky, A. Vaganova, K. Sergeev og mange andre. Den revolutionære tilgang til den musikalske del af værket gav anledning til søgen efter nyt kreative måder i dans, hvilket bekræfter verdensledelsen inden for russisk ballet. Kunstkendere fra forskellige lande Når de besøger Moskva, betragter de Bolshoi-teatret som et uundværligt sted at besøge. "Svanesøen" er en forestilling, der ikke efterlader nogen ligeglade; at se den er drømmen for alle balletomaner. Hundredvis fremragende ballerinaer betragtes som deres højdepunkt kreativ karriere Odettes del.

Hvis bare Pjotr ​​Iljitj vidste...

Jubilæum og år for Pyotr Ilyich Tchaikovsky, 240 år siden grundlæggelsen af ​​Bolshoi Theatre, og det mest berømt ballet den store komponist kan prale af en rund dato...

Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij var fascineret af udsigten over slottet Neuschweinstein. Dens navn kan oversættes fra tysk som "ny svanesten (klippe)." I dens nærhed er der søen Schwansee, som kaldes "svanesøen".

En gammel tysk legende fortæller om en smuk pige, der blev forvandlet til en hvid svane.

Svaner svømmer på søen. Jægere med Siegfried og Benno kommer i land til ruinerne af kapellet. De ser svaner, hvoraf den ene har en gylden krone på hovedet. Jægerne skyder, men svanerne svømmer uskadt væk og bliver i et magisk lys smukke piger. Siegfried, betaget af svanedronningen Odettes skønhed, lytter til hendes triste historie om, hvordan et ondt geni forheksede dem. Først om natten får de deres rigtige udseende, og med solopgang bliver de til fugle igen. Hekseri vil miste sin magt, hvis en ung mand, der aldrig har svoret kærlighed til nogen, bliver forelsket i hende og forbliver tro mod hende. Ved de første daggry forsvinder pigerne ind i ruinerne, og nu svømmer svaner over søen, og en kæmpe ørneugle flyver bag dem - deres onde geni.

Der er bal på slottet. Prinsen og prinsessen hilser på gæsterne. Siegfried er fuld af tanker om svanedronningen; ingen af ​​de tilstedeværende piger rører hans hjerte. Trompeter lyder to gange for at annoncere ankomsten af ​​nye gæster. Men så lød trompeterne for tredje gang; det var ridderen Rothbart, der ankom med sin datter Odile, som var overraskende lig Odette. Prinsen, overbevist om, at Odile er den mystiske svanedronning, skynder sig glad hen imod hende. Prinsessen, der ser prinsens passion for den smukke gæst, erklærer sin Siegfrieds brud og slår deres hænder sammen. Svanen Odette dukker op i et af balsalens vinduer. Da prinsen ser hende, forstår han det frygtelige bedrag, men det uoprettelige er sket. Prinsen, overvældet af rædsel, løber til søen.

Søbredden. Svanepigerne venter på dronningen. Odette forsøger at kaste sig ud i søens vand, hendes venner forsøger at trøste hende. Prinsen dukker op. Han sværger, at han så Odette i Odile, og derfor udtalte han de fatale ord. Han er klar til at dø med hende. Det onde geni i skikkelse af en ugle hører dette. En ung mands død i kærlighedens navn til Odette vil bringe ham død! Odette løber til søen. Det onde geni forsøger at forvandle hende til en svane for at forhindre hende i at drukne, men Siegfried kæmper mod ham og skynder sig derefter efter sin elskede i vandet. Uglen falder død om.
Ved premieren på balletten i 1877 blev rollerne som Odette og Odile danset af Karpakova, Siegfried af Gillert og Rothbart af Sokolov.

I 1894 blev balletten Svanesøen opførtLva Ivanov (1834-1901), Petipas assistent, der hovedsageligt iscenesatte små balletter og divertissementer på scenerne i teatrene Mariinsky, Kamennoostrovsky og Krasnoselsky. Ivanov var kendetegnet ved sin fantastiske musikalitet og strålende hukommelse. Han var en ægte perle; nogle forskere kalder ham "sjælen af ​​russisk ballet." En elev af Petipa, Ivanov gav sin lærers arbejde endnu større dybde og en rent russisk karakter. Skab dog din egen koreografiske kompositioner han kunne kun lytte til smuk musik. Til hans bedste præstationer omfatter, bortset fra scenerne i "Svanesøen", " Polovtsiske danse"i "Prince Igor" og "Hungarian Rhapsody" til Liszts musik.

I 1895 blev librettoen revideret igen til produktion på Mariinsky Theatre, og de arbejdede på denærværdigeMarius Petipa (1818—1910) , som har arbejdet i Sankt Petersborg siden 1847 (han debuterede som danser og koreograf på samme tid og skabte en hel æra i russisk ballet)Ogkomponistens brorM. I. Tjajkovskij.

Denne version blev senere en klassiker. Gennem det 20. århundrede blev ballet opført på mange scener i forskellige muligheder. Hans koreografi absorberede ideerne fra Gorsky (1871-1924), Vaganova (1879-1951), Sergeev (1910-1992), Lopukhov (1886-1973).

I 1953 blev en virkelig revolutionær revolution i forståelsen af ​​Tjajkovskijs lærred gennemførtVladimir Burmeisteropførelse af Moscow Musical Theatre opkaldt efter Stanislavsky og Nemirovich - Danchenko.

Dette var virkelig et nyt ord i læsningen af ​​et gammelt mesterværk klassisk arv, som den store Galina Ulanova skrev i sin anmeldelse:

"Svanesøen" på Stanislavsky og V. Nemirovich-Danchenko-teatret viste os, hvor frugtbart det kan være at søge kunstnere inden for den klassiske ballet, hvor det så ud til, at alt blev etableret én gang for alle.".

Bag lang historie I ballettens liv blev hans partier udført af de bedste dansere i verden, instruktørerne var de bedste koreografer i verden, og de bedste dirigenter dirigeret. Der blev lavet en tegneserie baseret på balletten, anime i fuld længde, film- og tv-versioner af den komplette ballet.

Russiske ballerinaer, der optrådte i rollen som svanedronningen Odette, forblev i folks hukommelse som vidunderlige legender - Marina Semenova, Galina Ulanova,Maya Plisetskaya, Raisa Struchkova, Natalia Bessmertnova

Bolshoi Ballet fortsætter sin jubilæumsturné i London med Swan Lake

Dagens ballet "Svanesøen" tyder også på intriger. Hovedrollerne i denne forestilling vil blive udført af de førende solister fra Bolshoi Theatre Olga Smirnova og Denis Rodkin. De åbnede også rundvisningen i Bolshoi Theatre-balletten og optrådte i hovedrollerne i Don Quixote, som de modtog den højeste ros for fra britiske kritikere. Nu skal kunstnerne til en ny eksamen foran engelske anmeldere.

Det ville være passende at tilføje, at "Svanesøen" var med i programmet for den allerførste udenlandske ture Bolshoi Theatre ballet for 60 år siden. Denne gang vil dette koreografiske mesterværk blive vist otte gange på scenen i Covent Garden. Blandt udøverne af hovedrollerne, udover Olga Smirnova og Denis Rodkin, er Svetlana Zakharova, Anna Nikulina, Ekaterina Krysanova, Vladislav Lantratov, Semyon Chudin, Ruslan Skvortsov. En anden debut kommer: en af ​​udøverne af rollen som Odette-Odile, Yulia Stepanova, optræder for første gang i en Bolshoi Theatre-produktion, hendes partner i rollen som Prins Siegfried vil være Artem Ovcharenko.

Moskva-truppens videre spillebog omfatter "The Flame of Paris", "The Taming of the Shrew" og "The Corsair". Bolshoi-ballettens forestillinger på scenen i Covent Garden varer indtil den 13. august 2016.

Koncert i Stor hal Moskvas konservatorium opkaldt efter. Tjajkovskij. Optagelse 2016.

Fremført af St. Petersborgs symfoniorkester.Dirigent og solist - Sergei Stadler.

I et program:Fragmenter af musik fra balletten "Svanesøen": White Adagio; Pas de deux af Odile og Siegfried; Russisk dans