"Dansens mysterium" VII Festival of Arts "Mystery" International Festival of Arts "Mystery"

VII Art Festival "Mystery" er en unik begivenhed i hovedstadens musikliv. Når alt kommer til alt mødes århundreder og epoker på dets koncertsteder - barokmusik og mesterværker i dag… de keltiske melodier fra sækkepiber og argentinske tangodanseres vilde passion. De gamle vægge på Arkhangelskoye-ejendommen venter på at møde publikum og lover at fordybe dem i en fantastisk atmosfære af nostalgisk raffineret høflighed, gennemsyret af den udsøgte lediggang af en russisk adelsgods. Paladsets luksus i interiøret ... gennemprøvet, klassisk musik… perfektion af dansebevægelser… rige klangfarve af orglet, kombineret med velkendte og eksotiske instrumenter – alt dette er kunstfestivalen “Mystery”… inden for hvilken ethvert mirakel er muligt. Ikke underligt, at det fik sit navn, der minder om de teatralske antikke græske mysterier.

​10. juni, lørdag, 18.00

http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID=5318

"Grand åbning"
"Koncert for fire saxofoner og orgel" Kombinationen af ​​orgellyde med klangen fra en saxofonkvartet er ny, på en længe vant måde. Gammelt lyder moderne, moderne - uventet.

Anna Suslova organ

Russisk saxofonkvartet

Vladimir Koznov sopran saxofon
Stanislav Pyalov altsaxofon

Stanislav Przhimov tenorsaxofon
Ilya Bogomol baryton saxofon

I et program: ER. Bach, F. Liszt, A. Mühle, C. M. Vidor , C. Debussy, A. Piazzolla, P. Iturralde

17. juni, lørdag, 18.00

"Orgel, duduk og saxofon"

Trio Belcanto

http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID=5321

Vindere af internationale konkurrencer

Mikhail Troshin saxofon

Khosrov Manukyan Armensk duduk

Ivan Ipatov organ

I et program: J.S. Bach, F. Schubert, S. Rachmaninov, A. Piazzolla, E. Morricone

24 juni, lørdag,19.00

"Argentinsk tango. Berøringsaften»

http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID=5305

Argentinsk tango

Tangoorkester Misterioso

Anatoly Safonov— bandoneon

Yakov Chetverukhin- violin

Anton Semenovsky- cello

Maria Razmakhnina- klaver

Yuri Gorelov- kontrabas

I et program:

8. juli, lørdag 17.00

"Orgel, sækkepiber og keltiske harper"

http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID=5338

trio af keltiske harper

Ivan Ipatov organ

Caterina Sangenito(Italien) psalter

I et program: W. Bird, P. Macfarlane, R. Javadi, traditionelle irske og skotske melodier

8. juli, lørdag 19.00

Flamenco i Andalusien »

http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID=5342

El Tebi- dans
La Nata- dans
El Glepe- guitar
Maxim Malnikov- guitar
Alejandro Reyes- vokal
Carina La Dulce- vokal

I et program: traditionelle melodier og flamenco danse

9. juli, søndag,16.00

"Saxofon- og orgelvirtuoser"

http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID=5309

Ivan Ipatov organ

Anna Stepanova saxofon

I et program: værker af vesteuropæiske komponister

15. juli, søndag 17.00

“ Lyden af ​​universet. Orgel og hængetromme »

http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID=5346

Yuri Rubin hænge-dram

Taisiya Kislyakova cello

Mikhail Finogenov guitar, bas

Anton Obraztsov trommer

Anna Suslova organ

I et program: ER. Bach, C. Saint-Saens, L.J.A. Lefebure-Veli, improvisationer

15. juli,Lørdag 19.00

" Lidenskab del tango Argentina "

http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID=5368

Anatoly Safonov— bandoneon

Yakov Chetverukhin- violin

Anton Semenovsky- cello

Maria Razmakhnina- klaver

Yuri Gorelov- kontrabas

Alexander Desyatov og Maria Makarenko Argentinsk tango

I et program: A. Piazzolla, J. Plaza, A. Bardi, K. Gardel

22. juli, lørdag,17.00

"Musik af russisk ballet"

Svanesøen, Nøddeknækkeren og Tornerose

http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID=5366

Julia Ikonnikova organ

Anna Shkurovskaya harpe

Evdokia Ionina violin

Polina Shulgina violin

Elena Skvortsova cello

I et program: P. Chaikovsky

"Sæsoner. Vivaldi og Tjajkovskij

http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID=5365

Vindere af internationale konkurrencer

Sergey Pospelov- violin

Nikita Agafonov- saxofon, klarinet
Margarita Pospelova klaver

I et program: A. Vivaldi, P. Tchaikovsky

23. juli søndag 16.00

"Orgeltriumf"

http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID=5364

I et program: ER. Bach, G. Handel, S. Frank, E. Elgar, L.J.A. Lefebure-Veli, F. Mendelssohn, orgelimprovisationer

29. juli lørdag 17.00

Store organister i vor tid

"Populær orgelklasse sika"

http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID=5369

Evgenia Lisitsyna organ

I et program: ER. Bach, A. Vivaldi, T. Albinoni, M. Mussorgsky

"Romantisk aften i Paris"

http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID=5370

Kunstnerisk leder og solist Taras Gusarov saxofon

Leder Artemy Menshchikov

Georgy Sharov klaver

I et program: L. Vierne, Ch. M, Vidor, J. Dassin, Ch. Dumont, Ch. Aznavour, V. Cosma

Koncert for to organister „

http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID=5468

I Orgelhallen i Colonnade af Museum-Estate "Arkhangelskoye" - orgelduetten "Belcanto". Et team af forbløffende dybde af fordybelse i de værkers verdener, de udfører, absolut teamwork og kreativt mod - vil præsentere dig for mesterværkerne af Johann Sebastian Bach, Gustav Merkel, Louis Vierne og Leon Boelmann. Lytterne venter på en fantastisk rigdom af lyde og klange. Trods alt er påvirkningen på keyboardet, som to musikere er i stand til på én gang, svær for én ... selv den bedste. Organister forenes sjældent i duetter - selve det specifikke ved deres spil tyder på individualisme. Jo mere værdifuld er muligheden for at høre et rigtigt koncertorgelensemble. Såsom Ivan Tsarev og Anna Nikulina.

Orgelduet "Belcanto"
Ivan Tsarev og Anna Nikulina

I et program: J. S. Bach, G. Merkel, L. Wiern, L. Boelman

5. august. Lørdag,19.00

"Bortførelse af Europa"

"Vivaldi, Mozart, Paganini"

http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID=5373

Kunstnerisk leder Rodion Zamuruev violin

Dmitry Borodin violin
Veronika Roshchina violin
Mikhail Kovalkov alt
Vladislav Almakaev cello
Tamara Zhukova kontrabas

Viktor Chernelevsky klaver

I et program: A. Vivaldi, W. A. ​​Mozart, N. Paganini

"Sommer i Buenos Aires"

http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID=5375

Anatoly Safonov— bandoneon

Yakov Chetverukhin- violin

Anton Semenovsky- cello

Maria Razmakhnina- klaver

Yuri Gorelov- kontrabas

Formand for den russiske tangoforening

Irina Ostroumova og Alexander Yakushev Argentinsk tango

I et program: A. Piazzolla

Vivaldi. Årstider

http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID=5378

Kunstnerisk leder og dirigent Anton Paisov

I et program: A. Vivaldi

august, 26.lørdag, 17.00

» Spillet og fortalt af Alexander Maikapar . Orglets storhed "

http://www.belcantofund.com/actions/detail.php?ID=5374

BBC Music Commentator (London)

Alexander Maykapar organ

I et program: ER. Bach, T. Albinoni, J. Brahms

august, 26.lørdag, 19.00

"Grand Closing"

Mozart - Genius fra Salzburg

www.belcantofund.com

Kammerorkester "Instrumental Chapel"

Kunstnerisk leder og dirigent

Æret kunstner af Rusland Viktor Lutsenko

I et program: PÅ. A. Mozart

VII Art Festival "Mystery" af Belcanto Charitable Foundation er hovedbegivenheden i kulturliv hovedstæder. Tidens legendariske atmosfære, gennemsyret af den russiske ejendoms ånd, vil kombinationen af ​​den kreative indsats fra moderne russiske og vestlige musikere, dansere, kunstnere og kunstnere skabe en fantastisk effekt af et mirakel. Mesterværker vil komme til live inden for murene på en gammel herregård forskellige epoker og stilarter - fra barok og klassikere til modernitet.

Sofistikeringen af ​​interiøret i Yusupov-prinsernes adelige ejendom, klassisk musik, gennemtestet, udført af orgel, saxofoner, duduk, sækkepiber, keltisk harpe, passionen for argentinsk tango og Spansk flamenco- en æstetisk komponent, der vil gøre beskuerens fantasi nostalgisk trist over den skønhed, der vil blive skabt lige foran ham. Det er jo ikke tilfældigt, at festivalen fik sådan en mystisk navn– ligesom deltagere i oldgræske teatralske mysterier, vil hver gæst føle, at de er blevet udvalgt, indviet i kreativitetens fantastiske mysterium.

”Den første højtidelige koncert imponerer med udvalget af optrædende - et orgel og en saxofonkvartet. Kombinationen er uventet harmonisk. Det er denne fantastiske kombination af populære musikinstrumenter, som gæsterne til åbningskoncerten i Orgelhallen i Colonnaden på Arkhangelskoye Museum-Estate vil nyde. Vil lyde: I.S. Bach, F. Liszt, C. M. Widor, C. Debussy. Det betyder, at de herlige traditioner for den noble ejendomsmusikproduktion bliver fornyet. Og det kan ikke andet end at glæde sig." understreger stifteren og kunstnerisk leder Velgørende Fond Belcanto, Tatiana Lanskaya.

Position

II INTERNATIONAL KOREOGRAFISK KUNSTKONKURRENCE

"DANSENS MYSTERIE"

Moskva, Rusland

Små former (3-5 personer) og ensembler deltager i konkurrencen

Beliggenhed - koncertsal på hotellet "Cosmos". Koncertsalen er en af ​​de mest eftertragtede koncertsteder Moskva - optagelser af mange tv-programmer og koncerter med deltagelse af indenlandske og udenlandske popstjerner finder sted her, teaterforestillinger og cirkusforestillinger. Hallen har fremragende akustik og er udstyret med det nyeste udstyr. Professionelt teknisk udstyr supplerer stilfuldt interiør koncert hal.

Konkurrencen blev stiftet med støtte fra: Akademiet for russisk litteratur og Finere kunst dem. E.P. Derzhavin, Center effektiv kommunikation Ivan Artsishevsky, elitekoncertsalen "Cosmos".

Informationsstøtte i Rusland og SNG - avisen "Musical Klondike"

Prestigefyldte internationale konkurrencer-festivaler børn og ungdoms kreativitet kombineret med et omfattende udflugtsprogram. En række konkurrence-festivaler har været afholdt i forskellige byer rundt om i verden i mange år. Hvert år forbedres niveauet for forberedelse og tilrettelæggelse af arrangementer, projekternes geografi udvides, og antallet af deltagere vokser.

KONKURRENCENS MÅL OG MÅL

Konkurrencen afholdes for at identificere og støtte talentfulde unge, popularisere koreografisk kunst i dens udøvende og pædagogiske aspekter, samt for at opdage nye navne og talenter inden for koreografi. Også målene for konkurrencen er: bevarelse og udvikling af traditionerne for den multinationale kultur i Den Russiske Føderation; deltagernes bekendtskab med verdens folks danserigdom; forfremmelse fagligt niveau teamledere; afholdelse af mesterklasser, kreative møder og rundborde for ledere; udvikling blandt unge mennesker af tolerance og en tilstrækkelig forståelse af andre kulturer, måder at udtrykke sig selv på og manifestation af menneskelig individualitet; erfaringsudveksling mellem teams, ledere og lærere, støtte til konstante kreative kontakter mellem dem, deres forening inden for rammerne af festivalbevægelsen; skabelse af en atmosfære for professionel kommunikation af deltagerne i konkurrencen, udveksling af erfaringer og repertoire; tiltrække producenter og arrangører af koncerter til efterfølgende kontakter med holdene - deltagere i konkurrencen, til at organisere ture og deltage i udenlandske festivaler, konkurrencer og koncerter; tiltrækker opmærksomhed fra regeringen, internationalt, kommercielt og offentlige organisationer til problemer kreative teams og kunstnere; dækning af børn og unges kreativitet i medierne.

Konkurrencedygtige auditions af solister og grupper afholdes på konkurrence-festivalen, en højtidelig åbningsceremoni, priser og en gallakoncert med vindere, kreative møder og masterclasses med teater-, film- og popartister, komponister, digtere, instruktører, producere, berømte mestre kultur, runde borde med jurymedlemmer og udflugtsprogram for de vigtigste attraktioner.

NOMINERINGER AF KONKURRENCEN

• Folkedans - etnisk, folkelig, karakteristisk
• Danse af forskellige nationaliteter, med en tilbageholdenhed i stil, teknik og musik.
• Folkestiliseret dans - forestilling folkedanser i moderne forarbejdning.
• Verdens folks danse
• klassisk dans og neoklassisk
• Samtidskoreografi: jazz, moderne, fri bevægelighed, street og klub destinationer, dans uden regler
• Variety koreografi: Vis grupper, trin, østlig dans, diskotek
• Sportskoreografi: hip-hop, techno, street, elektrisk boogie, breakdance
• danseteater
• Børns dans
• Selskabsdans og sport balsal dans
• original genre: tightrope walking, excentrisk, cheerleading, majorettes og trommeslagere, akrobatik, gymnastik med elementer af akrobatik.
• danseopvisning
• Pantomime

Små former (3-5 personer) og ensembler deltager i konkurrencen

• Børnegruppe, alder op til 11 år
• Ungdomsgruppe, alder fra 12 til 15 år
• Ungdomsgruppe i alderen 16 til 20 år
• voksen gruppe, alder fra 20 til 40 år
• Voksen gruppe, alder over 40 år
• blandet gruppe

I holdet af hver alderskategori højst 30 % af deltagerne er yngre eller ældre end de angivne aldersgrænser. Konkurrencepræstationer afholdes i nærværelse af tilskuere.

PRÆSTATIONSNIVEAU

Begyndere- Medvirkende med ringe erfaring i solooptrædener ved koncerter og konkurrencer. Estimeret præstationserfaring - 1-3 år.

elskere- Udøvere med tilstrækkelig erfaring med solo-optrædener ved koncerter, konkurrencer, kommercielle optrædener. Dansere, der optrådte i nomineringer, der ikke var højere end "amatører" (åben klasse), såvel som lærere i danseklubber, studier, grupper. Estimeret præstationserfaring - 3-7 år.

Fagfolk- Medvirkende med stor erfaring i solooptrædener ved koncerter, konkurrencer, kommercielle optrædener. Dansere, der tidligere har optrådt i kategorien "Professionelle", såvel som undervisere i danseklubber, studier, grupper. Estimeret præstationserfaring over 5 år.

TEKNISK UDSTYR. Deltagere i alle nomineringer kan fremføre konkurrencedygtige værker med levende musikakkompagnement eller have fonogrammer på et USB-drev (flashdrev) signeret som følger: nummernavn, band eller fulde navn og by (f.eks.: "Russian Dance", og Kalinka, Moskva). Der må ikke være andre filer på USB-stikket end konkurrenceprogrammet.

TALEPROGRAM

Hver gruppe, der deltager i konkurrencen, præsenterer et forestillingsprogram bestående af to værker med en samlet varighed på op til 10 minutter (to numre), under hensyntagen til ud- og afgang fra scenen. I nomineringen "danseteatre" kan forestillingstiden forlænges op til 15 minutter, hvis der er tale om én plotproduktion.

JURY

Evalueringen af ​​deltagerne udføres af en jury bestående af professionelle dansere, koreografer fra videregående uddannelsesinstitutioner, instruktører, koreografer og varietékunstnere.

BEDØMMELSESKRITERIER

Konkurrencetal evalueres på et 10-punktssystem.

• Fremførelsesteknik - overholdelse af stilen, kompleksitetsniveauet, originaliteten af ​​koreografens beslutninger, kreativ idé, danserens evne til at optræde egenskaber valgt danseteknik, præstationskvalitet, rytme, synkronicitet i danseoptræden, leksikalsk og kompositorisk løsning.
• Komposition / koreografi - valg af danseelementer og deres sammensætning, figurer, variation, brug af dansegulvet, interaktion med hinanden, variabilitet og originalitet i brugen af ​​forskellige bundter.
• Billede - selvudtryk, præsentation, kontakt med publikum, kostume, udtryk for en udtænkt idé i en dansekomposition, rekvisitter, makeup. Rummets underholdning. overholdelse af repertoire alderskarakteristika deltagere.

Opsummering af konkurrencens resultater

Vinderne afgøres i overensstemmelse med juryens beslutning, baseret på de point, der er afspejlet i protokollerne.

Juryens afgørelse er endelig og kan ikke ændres.

PRÆMIER OG PRISER.

Alle hold, der deltager i konkurrencen, præmieres med diplomer og erindringspokaler. I hver nominering og alderskategori tildeles titlerne for Laureate I, II, III grader samt titlerne Diplom I, II III grader. Et hold der modtog det største antal jurymedlemmernes stemmer, uddeles et Grand Prix-diplom og et kontant legat. Også etableret særlige diplomer og titler: "Bedste koreograf", "Diplom for artisteri", "Bedste kostume", "For højt niveau præstationsevner, Bedste produktion på et patriotisk tema.

Iscenesat arbejde i en koreografisk gruppe (for lærere). Skabelsen af ​​en forestilling af en koreografisk gruppes kræfter er ensbetydende med opførelsen af ​​en bygning. Opmærksomhed på det grundlæggende og konsekvent aktivitet - sådanne principper kan og bør følges, herunder hvornår daglig arbejde med grupper af kreative børn. Foredragsholder: Zara Davidovna Lyangolf(St. Petersborg, Rusland) - Æresprofessor ved Institut for Fred i UNESCO-regi, leder af afdelingen for koreografi i Skt. Petersborg Statens Institut Kulturer, koreograf. Vinder af Olga Spesivtseva-prisen og medaljen "For bidrag til national kultur".

Master class i moderne dans. En praktisk lektion om moderne dans vil være en glimrende tilføjelse til kunstnerens allerede eksisterende koreografiske base. I moderne dans er det ekstremt vigtigt at holde sig ajour med de nyeste trends og aktuelle dansetrends. Ved at deltage i en mesterklasse på nutidig koreografi, vil unge dansere ikke kun være i stand til at adoptere den rige erfaring fra en professionel, men også bringe friske løsninger til deres egen danseæstetik.

FOR AT DELTAGE I KONKURRENCEN skal du ansøg via onlineformularen på siden og betal for tilmeldingen indtil 15. oktober 2017, og betale hele registreringsgebyret.

Ansøgningen skal indeholde: det fulde navn på holdet; nominering; den institution, som teamet har til huse, dets postadresse (med register), tlf./fax; dato for oprettelse af holdet, ærestitel, priser; antal deltagere og deres alder; konkurrencedygtigt program: titel, forfatter, timing, fonogrambærer, tekniske midler; Fulde navn på lederen af ​​teamet, kontaktnumre. For besøgende: behovet for at organisere yderligere måltider eller et udflugtsprogram og information om ankomsttidspunkt.

BETALINGSORDRE:

Efter indsendelse af ansøgningen modtager deltagerne en faktura for betaling af registrering af ansøgningen. Tilmelding betales strengt inden udløb af ansøgninger og kun til foliokonto. Yderligere betalinger vil blive foretaget minus det allerede indbetalte beløb.

ØKONOMISKE FORHOLD

FOR UDVENDIGE DELTAGERE Tilmeldingsgebyret for deltagelse er 7600 rub/person

Prisen inkluderer:

• registrering af ansøgningen 760 rubler / person
• overnatning på hotellet "Cosmos" *** 2 dage i 2-3-sengs værelser med private faciliteter, check-in 02.11 kl. 14.00, afgang 04.11 kl. 12.00,
• morgenbuffet,
• deltagelse i konkurrence-festival og mesterklasser,
• udflugtsprogram,
• transfer fra banegårde på festivaldatoer.

For ledere organiserede grupper tilbud 15 + 1 gratis

FØRSTE NOMINERING - SOM GAVE! Deltagelse i den anden og efterfølgende nominering betales yderligere. Registreringsgebyret for deltagelse i yderligere nomineringer er 1.000 rubler pr. person, men ikke mere end 12.000 rubler pr. hold.

Hotelkompleks "Cosmos" beliggende i den nordøstlige del af Moskva på en af ​​byens hovedgader - Prospekt Mira, i et grønt område, 20 minutters kørsel fra centrum. Modsat står den alrussiske Udstillingscenter(All-Russian Exhibition Center), Ostankino TV Tower, Museum-Estate of Count Sheremetyev. I nærheden ligger sportskomplekset "Olympic" og udstillingskomplekset Sokolniki, den botaniske have og nationalreservatet " Moose Island". GK "Cosmos" blev bygget til OL i 1980 og blev et af de bedste trestjernede hoteller, og er det fortsat den dag i dag.

Sightseeingtur i Moskva(varighed 4 timer). Under turen vil deltagerne i konkurrence-festivalen følge ruten, som inkluderer vigtige seværdigheder og tilbedelsessteder i Moskva som: Tverskaya street, Pushkin-pladsen, Teatralny proezd (Moskva-teatrene), Lubyanskaya-pladsen, præsidentens administrationsbygning, monumenter over Cyril og Methodius, Allehelgenskirken på Kulishki, Varvarka-gaden, Den Røde Plads, Skt. Basil-katedralen, Kreml-dæmningen, Frelserens Kristus-katedral, Bolotnaya-området, Leninsky Prospekt, Sparrow Hills, Moscow State University, Moskvas skyskrabere fra fugleperspektiv, samt et panorama af Moskva, Alley of Movie Stars, et monument til Leonov, Posolsky Gorodok, moderne boligkomplekser "Golden Keys" og "Sparrow" bakker", Poklonnaya Gora, Triumfbue, Ny Arbat, Znamenka street - den ældste gade i Moskva.

Yderligere udflugter (betales separat):

1. Udflugt til Moskvarium "En tur rundt i verden i havets dyb", 2. Besøg på Planetariet (Udflugt til Urania-museet, se en film i Big Star Hall eller Udflugt til Museum for underholdende videnskab " Lunarium", ser en film i Big Star Hall), 3. Gå på båden på Moskva-floden (åbning af navigation fra 22. april) 4. Udflugt til Museum of Cosmonautics, 5. Udflugt til Museum-Reserve "Moskva Kreml" + vandreture langs den røde og Manezhnaya-pladsen, Alexander Garden, 6. Udflugt til Armory + vandretur på Røde Pladser og Manezhnaya Squares, Alexander Garden, 7. Udflugt til Kolomenskoye Estate Museum (valgfrit): godsets område, Front Gate-komplekset / zar Alexeis palads Mikhailovich, 8 Bustur "Moskva - filmens by" med besøg i Mosfilm-studiet, 9. Udflugt til tv-tårnet Ostankino, 10. Udflugt til Tretyakov Galleri, 11. Museumsbesøg moderne historie, 12. Udflugt til Pokrovsky-katedralen (St. Basil's Cathedral), 13. Udflugt til Pushkin Museum, 14. Besøg på museumsreservatet "Tsaritsyno", Katarinas palads og park, 15. Udflugt til Moscow State University, 16. Besøg på museet finere kunst dem. Pushkin, 17. Udflugt til A.S. Pushkins museum (litterær), 18. Besøg historisk museum, 19. Udflugt til Kristi Frelsers katedral med opstigning til udsigtsplatformene.

0 1661

Hvornår: 16.07.2016 - 27.08.2016.

Pris: fra 400 rubler.

VI Arts Festival "MYSTERIA" - en begivenhed i hovedstadens kulturelle liv. At kombinere kreative indsatser nutidige musikere, dansere, kunstnere ... og kunstnere, der arbejdede i XVIII-XIX århundreder - vil skabe en fantastisk effekt af et mirakel. Tidens legendariske atmosfære, gennemsyret af den russiske ejendoms lediggang, i en paradoksal kombination med nostalgisk raffineret høflighed, venter nutidens seere.

Den allerførste koncert imponerer med udvalget af medvirkende - et orgel og en saxofonkvartet. Kombinationen er uventet harmonisk. Næste koncert er et orgel med en duduk. Endnu mere paradoksal konsonans. Men overraskelserne slutter ikke der. På samme dag - tango! Danselegende fra det 20. århundrede på gulvet i et fornemt palæ i det 19. århundredes interiør. Festivalens videre program vil også glædeligt overraske og glæde. Både kendte værker og mindre kendt musik venter på dig - men heraf ikke mindre vidunderligt. Inden for den gamle ejendoms mure vil mesterværker fra forskellige epoker og stilarter komme til live - fra barok og klassikere til modernitet.

Sofistikeringen af ​​interiøret i en ædel ejendom ... klassisk musik, gennemprøvet ... lidenskab dansebevægelse- et kunstnerisk produkt af højeste standard, som vil gøre din fantasi nostalgisk trist over ... muligt. Det meget "mulige", der vil ske lige foran dine øjne. Det er trods alt ikke tilfældigt, at festivalen fik et så mystisk navn - ligesom deltagere i de antikke græske teatralske mysterier, vil hver gæst føle sig udvalgt, indviet i kreativitetens fantastiske mysterium.

Kombinationen af ​​orgellyde med klangen fra en saxofonkvartet er ny, på en længe vant måde. Gammelt lyder moderne, moderne - uventet.

Har du nogensinde hørt musikinstrumenter tale? Nej, ikke inden for tonehøjdegrænserne, skrevet af komponisten, men måden det foregår på i livet – vekslende bemærkninger, lytte og ikke lytte til hinanden, skændes eller blive enige. Kolonnadens rum vil blive fyldt med klassikernes guddommelige lyde. Belcanto Foundation inviterer gæster til at overvære en unik samtale mellem et orgel og en saxofonkvartet. Hvad skal de tale om? Om Bach, Vivaldi, Marcello, Piazzolla... men du ved aldrig hvad? Samtalen med gamle venner er god, fordi man aldrig ved, hvilke konklusioner slutningen af ​​koncerten vil føre til. Kun én ting står klart – det bliver spændende.

Anna Suslova organ

Russisk saxofonkvartet

• Vladimir Koznov sopran saxofon
• Stanislav Przhimov tenorsaxofon
• Ilya Bogomol baryton saxofon
• Stanislav Pyalov altsaxofon

I et program: A. Vivaldi, B. Marcello, J. S. Bach, A. Piazzolla

Bach og Handel i én koncert. Dette gør det muligt at gå tilbage til titanernes æra - da himlen talte til jorden i musikkens sprog... orglet lød som et orkester... orkestret lød som et orgel...

Johann Sebastian Bach og Georg Friedrich Handel mødtes aldrig. Dette er så meget desto mere mærkeligt, fordi de blev født i samme år, 80 miles fra hinanden. Og i fremtiden, indtil Handel rejste til England, var de konstant inden for grænserne af gensidig territorial nærhed – Tyskland er ikke så stort. Begge kendte og værdsatte naturligvis hinandens arbejde. Begge er geniale komponister. Men... det lykkedes ikke. Historien har dog længe sat alt på sin plads. Bach lyder i koncert ved siden af ​​Händel. Og der er ikke noget konkurrenceelement i dette. Tværtimod er det netop en sådan sammenligning, der gør det muligt at få den mest omfangsrige idé om det stor æra. En æra berømt for uopnåelige kunstneriske gennembrud - da himlen talte til jorden i musikkens sprog, da orglet lød som et orkester, og orkestret lød som et orgel, da fashionabel sekulær musik ikke skjulte sin åndelige oprindelse, og komponister var universelle. En epoke, hvor livsvejene for de to største samtidige aldrig krydsede hinanden. Det er en skam. De ville have noget at tale om.

• Marina Omelchenko organ
• Tatiana Lanskaya sopran
• Æret kunstner af Rusland
• Alexander Chernov violin

I et program: J.S. Bach, G.F. Handel

Duduk og orglet inviteres til deres fælles koncert. Barok og modernitet, klassikere og folketradition - inden for murene af en adelig ejendom.

Jo tættere på himlen, jo bredere horisonter. Muligheden for at se på de store vidder – hvad kunne være mere fristende? Ved at kombinere musikkens århundreder gamle historie i én koncert, blande orglet med duduken, vil vi drage fordel af en fantastisk chance for at skabe et mirakel. Vi fletter forskellige genrer og retninger sammen, kolliderer konsekvenserne med de primære kilder. Orgelet stammede engang fra folkelige instrumenter. Men duduk, folkeinstrument- ser godt ud ved siden af ​​en majestætisk slægtning, på ingen måde ringere end ham i udtryksfuldhed og dybde. Folkloremusik konkurrerer med barok og romantik. Men klassikernes rødder ligger i folketraditionen. En fuldstrømmende flod løber fra et vandløb. Og navnet Bach er oversat som ... et vandløb. Alt hænger sammen og harmonisk. Ligesom en diamants facetter glitrer forskelle. Men de er forenet af skønhed og harmoni.

Vindere af internationale konkurrencer:

• Khosrov Manukyan duduk
• Natalia Letyuk organ

I et program: J. S. Bach, C. Saint-Saëns, L. Boelman, L. Vierne, H. Adriessen, E. Morricone

Tango er dansens passion, der trækker dig ind som en tragt. De bedste dansere, de bedste musikere - i atmosfæren på en gammel russisk ejendom.

Og igen - tango, hvis passionerede rytmer brænder hjerter med lava af sensuel ophøjelse. Han og hun, ja og nej, lys og mørke - balancerer på den nøgne kant af uforsonlige modsætninger, hvilket skaber et mirakel af harmoni. Det her er tango. Dansen absorberer modsætningernes energi, og den tvinger dig til at trække vejret i samklang med rasende følelser og åbner det ukendtes horisonter. Og underbevidstheden følger ham lydigt, uden det mindste forsøg på modstand – han er fascineret af fænomenet uhæmmet mod. Mod tiltrækker, giver energi af lykke, åbner døren til underbevidsthedens verdener. Men tango og åh Hverdagen. Du skal bare overgive dig til musikken og høre tidens pulserende hjerte i dansens bidende rytme.

Formand for den russiske tangoforening

Irina Ostroumova og Alexander Yakushev Argentinsk tango

Tangoorkester Misterioso

• Anatoly Safonov– bandoneon
• Yakov Chetverukhin- violin
• Anton Semenovsky– cello
• Maria Razmakhnina- klaver
• Yuri Gorelov- kontrabas

Den vidunderlige canadiske organist Andre Knevel vil fremføre værker af Bach, Mozart og Liszt. Fantastisk musik til et fantastisk instrument.

Orglets verden er stor og enorm. Hver lyd af den har sin egen specielle karakter, i hver konsonans - universet. Vi lytter ærbødigt til orgelpibers sang og takker den Almægtige for det mirakel, vi har fået. Orgelets stemme er jordiske drømmes sublime ideal. Melodien, tilført polyfonisk gæring, kalder til himlen... basserne, der får katedralens vægge til at skælve, minder om Skaberens storhed. Og alt dette - i en usædvanlig smuk udførelsesform af utallige klangfarver, der kan sammenlignes med klangene i et kæmpestort orkester. At høre lyden af ​​orglet mindst én gang - forelsker sig i ham for evigt.

André Knevel(Canada) krop

I et program: ER. Bach, V.A. Mozart, F. Liszt

En fantastisk mulighed for at sammenligne to store komponisters tilgange til temaet "årstider". Forskellige stilarter, forskellige virkemidler. Men det geniale ved løsningen er slående.

"Årstider". På brede kredse musikelskere, dette navn er lige så forbundet med Antonio Vivaldi og Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Begge disse versioner af samme tema er lige elsket af os. Skrevet i forskellige tidsepoker forskellige lande, geniers værker forenes ikke kun generel tilgang til følelsen af ​​tid, når gennem visningen af ​​naturens omskiftelighed - hver enkelt af os livsvej vises. Med al forskel i midler skrev de store om en person, om hans indre skønhed, dens plads i universet. Fire violinkoncerter skabt af en genial barok venetianer er innovativt romantiske. Deres følelsesmæssige rækkevidde er lyst og frisk - selv set ud fra vores nutidens opfattelse. Skabelsen af ​​Tchaikovsky, med al dens klassiske perfektion af form og romantisk oprigtighed, er absolut levende og moderne på samme måde. Sandt - bliver ikke forældet.

Vinder af internationale konkurrencer

• Denis Gasanov violin
• "Antonio-orkester"
• Anton Paisov

I et program: A. Vivaldi, P. Tchaikovsky

Irske og skotske sækkepiber. Sammenlign og nyd. Musikelementet i en perfekt instrumental udførelsesform. Ikke at blive forelsket er umuligt

Hvis nogen fortæller dig, at alle engelske sækkepiber er ens, så tro ikke på denne person. Enten ved han ikke noget, eller også forsøger han at bedrage dig. høj stemme Skotsk sækkepibe- et instrument skabt til krig og parader. Hun fulgte altid og overalt med den skotske hærs store soldater. Den irske sækkepibe er blødere, mere aristokratisk. Hendes stemme er mere blid, eftertænksom. Områderne er også forskellige. Mod hele to kromatiske på irsk – en oktav på skotsk. De skotske basser er faste kvinter, de irske giver dig mulighed for at variere tonehøjden. Værktøjerne og måden luft tilføres posen på er forskellig. Hvis det skotske er et typisk blæseinstrument, blæses der luft ind i det gennem et rør, så er det irske noget tættere på orglet, lufttilførslen til det er mekanisk, gennem bælg.

Men det er umuligt at give forrang til nogen af ​​sækkepiberne. Begge er fantastiske, hver på deres måde. Begge er utroligt populære.

• Ivan Ipatov organ
• Evgeny Lapekin Irske og skotske sækkepiber
• City Pipes Piper Orchestra

I et program: W. Byrd. G. F. Handel, irske og skotske melodier

Den vidunderlige organist (og BBC-musikkommentator!) Alexander Maikapar deler sin inspiration med taknemmelige lyttere. Musik og ord - i et mirakels dobbelte enhed.

Leger og snakker

Æret kunstner af Rusland

BBC Music Commentator (London)

Alexander Maykapar

Han fik sin musikalske uddannelse i Russiske Akademi musik (i klaverklassen hos prof. Theodor Gutman) og på Moskvas konservatorium (i orgelklassen hos prof. Leonid Roizman). bred koncert aktivitet musikeren begyndte i 1970 som solist - cembalist, organist og pianist. Han optræder i Rusland og i udlandet (CIS-lande, Polen, Tyskland, Østrig, Belgien). Gentagne gange deltaget i mange europæiske musikfestivaler- i Berlin, Potsdam, Dresden, Schwerin, Wien, Warszawa, Bruxelles, Charleroi, Budapest og mange andre byer. Den eneste i Rusland og en af ​​de meget få musikere i Europa Alexander Maykapar optrådte i koncerter og indspillede i radioen Complete Collection of Cembalo Works af I.S. Bach. Væsentlige begivenheder i det musikalske liv i Moskva var festivalerne afholdt af Alexander Maykapar i våbenhuset i Moskva Kreml. Den første af dem var tidsbestemt til at falde sammen med dronning Elizabeth II af Storbritanniens besøg i Rusland (med deltagelse af den britiske ambassade, det britiske råd og under protektion af den britiske ambassadør, hr. Brian Fall). Den anden er "Musikmesterværker blandt Kremls mesterværker". Til dato har det engelske selskab "Olympia" i London udgivet fem cd'er af Alexander Maykapar med en optagelse af gammel russisk musik på cembalo, klaver og gammel klaver fra samlingen Ostankino-paladset tæller Sheremetevs. Alexander Maikapar er en autoritativ kunstkritiker. Han har over 100 udgivet værker om musikkens historie, scenekunst, musikalsk ikonografi. Bøgerne af Wanda Landowska "About Music" (M., 1991), Erwin Bodkas "Interpretation of Bachs Clavier Works" (M., 1993), Walter Emerys "Bach's Ornamentics" (M., 1996) blev udgivet i oversættelse af Alexander Maykapar. Især stramt ind nyere tid Alexander Maykapar samarbejder med Forlaget "KRON-PRESS". Her I serien "Academy" udgav hans betydningsfulde arbejde inden for ikonografi af vestlig kristen kunst "The New Testament in Art" (M., 1997). Tidligere i denne serie blev James Halls "Dictionary of Plots and Symbols in Art" (Moskva, 1996) oversat af Alexander Maykapar udgivet - en opslagsbog, der er anerkendt som en klassiker. Også udgivet ny oversættelse Alexandra Maikapar - Henry W. Simons bog "100 store operaer" med tilføjelsen "Masterpieces of Russian Opera" skrevet af Alexander Maikapar.

I et program: J. S. Bach, G. F. Handel, D. Buxtehude, A. Vivaldi, B. Marcello, T. Albinoni, G. Polleri

Saxofonlydens romantik i det indre af en gammel russisk ejendom. Bach, Gluck, Gershwin og Piazzolla er det bedste du kan få.

Romantik er en drøm. Romantik er håb. De hårdeste hjerter, hemmeligt fra dem selv, længes efter romantik. Og også... de elsker saxofonen rørende. For saxofonen er romantik i sin reneste form. Saxofonstemme - hemmelige ønsker udtrykt af den syngende sjæl, følelser legemliggjort af lyd. Når vi lytter til saxofonen, taler vi til os selv - smukke, uventede, afslappede. Hvem vi inderst inde gerne vil være. Måske er det derfor, hjertet ikke bliver træt af at nyde saxofonens spændende klang. Når alt kommer til alt, er opfattelsen af ​​saxofonens stemme i virkeligheden - at finde sig selv. Saxofon er en drøm. Saxofon - håb. Saxofon - romantik. Tag et skridt mod dig...

Vindere af internationale konkurrencer

• Yuri Tashtamirov saxofon
• Aidana Karasheva harpe

I et program: ER. Bach, K. Gluck, J. Gershwin, A. Piazzolla

Ved at sammenligne musik af Bach og Wagner, finde ligheder i de forskellige, spore forskellene i metoder til tilgang til musik. Men vigtigst af alt - nyd den geniale musik!

Tyskland i det 19. århundrede gav os mange geniale komponister. Men selv blandt andre store skiller Richard Wagner sig ad. Skaberen af ​​det nye musikalsk sprog, skaberen af ​​den tyske opera - han gik dristigt til eksperimenter. Wagners melodi, gennemsyret af et system af ledemotiver, er slet ikke som den italienske samtids melodiske skønhed. Hun er livlig, følelsesladet, lidenskabelig. Og på samme tid - rationel, verificeret. Kombinationen af ​​det inkongruente gav et fantastisk resultat, som stadig tiltrækker med sin uløste gåde.

Vindere af internationale konkurrencer

Æret kunstner af Rusland Marina Karpechenko sopran

Natalia Letyuk organ

I et program: ER. Bach, R. Wagner

Dome-katedralens hovedorganist fremfører populære klassikere og vidunderlige, i deres unikke karakter, sine egne arrangementer for orgel.

Orgelklassikere... Hvad er det første, der kommer til at tænke på, når du hører disse ord? Selvfølgelig fantasien Bachs toccata i d-mol, hvis dynamiske bølger er beslægtet med en havtsunami. Og, inspireret af toccataen, en matematisk upåklagelig fuga, der akkumulerer energien fra kosmos. Og også Passacagliaen, hvis uændrede uundgåelighed af baslinjen lyder som rock. Albinonis Adagio er en af ​​verdensklassikeres højdepunkter. Musikkens historie er tragisk, sublim... og usædvanlig smuk. Mussorgskys "Bogatyr-porte" er så monumentale, at de blot beder om orgeltransskription. Men "Baba Yaga", fra samme "Billeder på en udstilling" - en overraskelse. Jeg spekulerer på, hvordan præcis karakteren af ​​russerne folkeeventyr flyve ud til publikum fra de strålende orgelpiber? The Four Seasons af Vivaldi er en absolut klassiker. Men orglet lød relativt nyligt - takket være det geniale arrangement af Evgenia Lisitsyna. Hun skal også opføre den berømte "Forår". Samt alle de andre værker nævnt ovenfor.

Cheforganist ved Dome Cathedral i Riga

Evgenia Lisitsyna organ

I et program: ER. Bach, A. Vivaldi, T. Albinoni, M.P. Mussorgsky

Peer Gynt er en stor klassiker, der gjorde Norge og dets folklore berømt. Yndlingsmusik i en fantastisk forestilling!

Der er legender, der stærkt tiltrækker sig selv. Læser vi i dybden af ​​deres filosofiske overtoner, finder vi igen og igen svar på nutidens spørgsmål – overrasket og frydende over miraklet af uforanderlig empati. Et sådant sagn er historien om Peer Gynt, fortalt i det 19. århundrede af Henrik Ibsen. Vi nyder at fordybe os i fiktionens charme... intenst at absorbere lyden af ​​en svunden æra... Og selvom de tiders realiteter for længst har mistet deres relevans, og konventionerne om dramatisk forfatterskab endda er naive et eller andet sted. Vi er tiltrukket af mysteriet om et længe skabt, men så gribende mesterværk. Og dog - der er den store Edvard Griegs musik, som også er ... Peer Gynt. Melodien animerer teksten, ordet vækker musikken. Vi lytter.

Vindere af internationale konkurrencer

Evdokia Ionina violin

Anna Suslova organ

I et program: E. Grieg

Den store italienske violinists vidunderlige arbejde er igen i det luksuriøse interiør på en russisk ejendom. Traditionerne fra det 19. århundrede bliver genoplivet.

Enhver komponist drømmer om at skabe noget, der vil blive beundret århundreder senere. På denne måde er der trods alt skaberens fællesskab til evigheden. Vi ved ikke, hvad Antonio Vivaldi tænkte på, da han skabte sin "Four Seasons" ... højst sandsynligt nød han bare de velformede melodier og harmonier - inspiration er så spændende! Men vi ved noget, som samtiden ikke gættede - en rødhåret venetiansk præst formåede at udføre et mirakel. Hans geni viste sig at være underlagt hjerter og sjæle, følelser og sind ... "Årstiderne" - musik, der forener menneskeheden. De er den uforanderlige kode for vores kulturelle selvidentifikation. Og ... uforanderlig lytteglæde. Mesteren elskede og vidste, hvordan man komponerer musik. Det er ikke tilfældigt, at kun instrumentale koncerter han skrev over 500!

Vindere af internationale konkurrencer

• Hiroko Ninagawa(Japan) violin
• "Antonio-orkester"

Kunstnerisk leder og dirigent Anton Paisov

I et program: A.Vivaldi

Den unikke trio "Belcanto" inviterer til deres koncert. Orgel, duduk og saxofon. Har du nogensinde stødt på sådan noget?

Orgel, duduk og saxofon. Den uventede sammensætning af denne trio vækker overraskelse og glæde. Overraskelse - fordi sådan, for det hele tusind års historie musik har aldrig eksisteret. Delight - fordi der er en fantastisk mulighed for at høre den magiske konsonans af de legendariske instrumenter. Orgelet er næsten på samme alder som den europæiske civilisation, saxofonen blev opfundet for kun mindre end to hundrede år siden, duduken er et folkeinstrument, for al dens århundreders historie, som først dukkede op på den klassiske koncertscene i det tyvende århundrede. Indtil for ganske nylig virkede et sådant ensemble umuligt. Men takket være mødet mellem vidunderlige musikere: duduk-spilleren Khosrov Manukyan, organisten Ivan Ipatov og saxofonisten Mikhail Troshin, skete der et mirakel. Og det er ikke engang, at hvert af medlemmerne af ensemblet er en stor solist, som har talrige sejre på internationale konkurrencer(og det er præcis sådan!) - men det faktum, at der som følge af det kreative fællesskab er opstået noget helt nyt, som ikke har nogen analoger hverken i moderne scenekunst eller i al tidligere historie. Hver af trioens musikere er mangefacetterede og uforudsigelige. Organist Ivan Ipatov - komponist og pianist, duduk-spiller Khosrov Manukyan - pianist, lydtekniker og arrangør, saxofonist Mikhail Troshin - en mester i jazzimprovisation og en vidunderlig klassisk musiker. De er meget forskellige, men de blev alle forenet af søgen efter noget nyt. Den enorme succes, der ledsager hver optræden af ​​Belcanto Trio, er et naturligt resultat af utrætteligt arbejde, kontinuerlig søgning, komplementaritet mellem alsidigheden af ​​optrædende og ensemblemedlemmernes personlige talenter.

Ved at skrive musik til balletten skabte Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij et mirakel. Og pointen her er ikke engang, at denne musik (som alt andet med ham!) er genial. Men det faktum, at balletmusik lød værdifuldt i sig selv, viste sig at være nyt og uventet. I stedet for den sædvanlige rytmiske diskrete akkompagnement af dansen hørte det overraskede publikum et værk af symfonisk omfang. Musik: med en uendelig smuk melodi... klimaks, der kan sammenlignes med bjergkæder... en rytme, der pulserer som livet selv. Og alt dette viste sig at være usædvanligt praktisk til dans. Det er logisk, at suiterne fra disse balletter straks lød fra koncertscenen. Og de lyder stadig - med stor, ufortrødent succes.

Vindere af internationale konkurrencer

Julia Ikonnikova organ

Anna Shkurovskaya harpe

Evdokia Ionina violin

Elena Skvortsova cello

I et program: P. Tchaikovsky, A. Glazunov

Nye klange af velkendte klassikere. Bach og Vivaldi møder Gershwin og Piazzolla. Saxofonen akkompagneres af et orkester.

En klassiker er en klassiker, fordi den har bestået tidens tand. Og der er ikke noget mere nådesløst og retfærdigt end denne test. Hvor mange tidligere skæbnens favoritter er sunket i glemmebogen, hvor mange populære melodier er holdt op med at lyde for evigt ... Og klassikerne lever og vinder nye og nye hjerter! Klassisk musik er som god gammel vin - årene tilføjer kun charme til dens soniske buket. Klassikerne er som gamle træer, hvis årringe husker tidligere generationer, og hvis løv beskytter de levende mod solen. Klassikere - en bro mellem sjælene hos dem, der forlod, og dem, der vil komme. Vi samtidige er heldige. Fordi klassikerne er vores nutid. Koncerten, fremført af en saxofon med et orkester, byder på klassiske værker - fra Bach og Vivaldi til Gershwin og Piazzolla. Nye klange af velkendt musik - vejen til i morgen.

Imperialis Orkester

Kunstnerisk leder og solist Taras Gusarov saxofon

I et program: J. S. Bach, A. Vivaldi, J. Gershwin, A. Piazzolla

VII Art Festival "Mystery" af den velgørende fond er en begivenhed i kulturlivet i hovedstaden. Tidens legendariske atmosfære, gennemsyret af den russiske ejendoms ånd, vil kombinationen af ​​den kreative indsats fra moderne russiske og vestlige musikere, dansere, kunstnere og kunstnere skabe en fantastisk effekt af et mirakel. Inden for den gamle ejendoms mure vil mesterværker fra forskellige epoker og stilarter komme til live - fra barok og klassikere til modernitet.

Sofistikeringen af ​​interiøret i Yusupov-prinsernes adelige ejendom, klassisk musik, gennemtestet, udført af orgel, saxofoner, duduk, sækkepiber, keltisk harpe, passionen for argentinsk tango og spansk flamenco - en æstetisk komponent, der vil gøre seerens fantasi nostalgisk trist over den skønhed, der vil blive skabt lige foran ham. Det er trods alt ikke tilfældigt, at festivalen fik et så mystisk navn - ligesom deltagere i antikke græske teatralske mysterier, vil hver gæst føle sig udvalgt, indviet i kreativitetens fantastiske mysterium.

”Den første højtidelige koncert imponerer med udvalget af medvirkende – et orgel og en saxofonkvartet. Kombinationen er uventet harmonisk. Det er denne fantastiske kombination af populære musikinstrumenter, som gæsterne til åbningskoncerten i Orgelhallen i Colonnaden på Arkhangelskoye Museum-Estate vil nyde. Vil lyde: I.S. Bach, F. Liszt, C. M. Widor, C. Debussy. Det betyder, at de herlige traditioner for den noble ejendomsmusikproduktion bliver fornyet. Og det kan ikke andet end at glæde sig." - understreger grundlæggeren og den kunstneriske leder af Belcanto Charitable Foundation, Tatyana Lanskaya.