Romantikkens stamfader. Der er to typer romantik: revolutionær og passiv

Romantikken

I litteraturen har ordet "romantik" flere betydninger.

Den kunstneriske metode indebærer en vis måde at forstå verden på i kunsten, det vil sige de grundlæggende principper for udvælgelse, skildring og vurdering af virkelighedens fænomener. Originaliteten af ​​den romantiske metode som helhed kan defineres som kunstnerisk maksimalisme, der, som grundlaget for det romantiske verdensbillede, findes på alle niveauer af værket - fra problematikken og billedsystemet til stil.

Det romantiske billede af verden er hierarkisk; det materielle i det er underordnet det åndelige. Kampen (og den tragiske enhed) mellem disse modsætninger kan antage forskellige afskygninger: guddommelig - djævelsk, sublim - base, himmelsk - jordisk, sand - falsk, fri - afhængig, indre - ydre, evig - forbigående, regelmæssig - tilfældig, ønsket - ægte, eksklusiv - almindelig. Det romantiske ideal, i modsætning til klassicisternes ideal, konkret og tilgængeligt for implementering, er absolut og er derfor i evig modstrid med den forbigående virkelighed. Romantikkens kunstneriske verdensbillede er derfor bygget på kontrasten, sammenstødet og sammensmeltningen af ​​gensidigt ekskluderende begreber - det er ifølge forskeren AV Mikhailov "en bærer af kriser, noget overgangsbestemt, internt i mange henseender frygtelig ustabilt, ubalanceret. ” Verden er perfekt som en idé – verden er uperfekt som en legemliggørelse. Er det muligt at forene det uforsonlige?

Sådan opstår en dobbeltverden, en betinget model af det romantiske univers, hvor virkeligheden langt fra er ideel, og drømmen virker urealistisk. Ofte er bindeleddet mellem disse verdener romantikkens indre verden, hvori lysten lever fra det kedelige "HER" til det smukke "DEHER". Når deres konflikt er uløselig, lyder motivet til flugten: flugten fra den ufuldkomne virkelighed ind i andetheden opfattes som frelse. Troen på muligheden for et mirakel lever også i det 20. århundrede: i A. S. Greens historie "Scarlet Sails", i filosofisk fortælling A. de Saint-Exupery" Lille prins og i mange andre værker.

De begivenheder, der udgør et romantisk plot, er normalt lyse og usædvanlige; de er en slags "toppe", som fortællingen bygger på (underholdning i romantikkens æra bliver et af de vigtige kunstneriske kriterier). På værkets begivenhedsniveau spores romantikernes ønske om at "smide den klassiske plausibilitets lænker af" tydeligt, som modarbejder det med forfatterens absolutte frihed, også i plotkonstruktionen, og denne konstruktion kan efterlade læseren med en følelse af ufuldstændighed, fragmentering, som om man opfordrede til selvfuldførelse af "hvide pletter" ". Den ydre motivation for den ekstraordinære karakter af, hvad der sker i romantiske værker, kan være et særligt sted og tidspunkt for handling (for eksempel eksotiske lande, den fjerne fortid eller fremtid), såvel som folkeovertro og legender. Skildringen af ​​"sædvanlige omstændigheder" har primært til formål at afsløre den "exceptionelle personlighed", der handler under disse omstændigheder. Karakteren som motoren i plottet og plottet som en måde at "realisere" karakteren på er tæt beslægtede, derfor er hvert begivenhedsrigt øjeblik en slags ydre udtryk for kampen mellem godt og ondt, der finder sted i sjælen hos en romantisk helt.

En af romantikkens kunstneriske bedrifter er opdagelsen af ​​værdien og den uudtømmelige kompleksitet af den menneskelige personlighed. Mennesket opfattes af romantikere i en tragisk modsætning - som skabelsens krone, "skæbnens stolte herre" og som et viljesvagt legetøj i hænderne på kræfter, der er ukendte for ham, og nogle gange hans egne lidenskaber. Individets frihed indebærer dets ansvar: Når man har truffet det forkerte valg, skal man være forberedt på de uundgåelige konsekvenser. Frihedsidealet (både i politiske og filosofiske aspekter), som er en vigtig bestanddel i det romantiske værdihierarki, skal således ikke forstås som en forkyndelse og poetisering af egenvilje, hvis fare gentagne gange blev afsløret i romantikken. arbejder.

Heltens billede er ofte uadskilleligt fra det lyriske element i forfatterens "jeg", og det viser sig at være enten konsonant med ham eller fremmed. I hvert fald indtager forfatter-fortælleren i et romantisk værk en aktiv position; fortællingen har en tendens til at være subjektiv, hvilket også kan komme til udtryk på det kompositoriske niveau - i brugen af ​​"historie i en historie"-teknikken. Subjektivitet som generel kvalitet af romantisk fortælling forudsætter dog ikke forfatterens vilkårlighed og ophæver ikke "systemet af moralske koordinater". Det er ud fra en moralsk position, at en romantisk helts eksklusivitet vurderes, hvilket både kan være bevis på hans storhed og et signal om hans underlegenhed.

Karakterens "mærkelighed" (mystiskhed, ulighed med andre) understreges af forfatteren, først og fremmest ved hjælp af et portræt: spiritualiseret skønhed, smertefuld bleghed, udtryksfuldt udseende - disse tegn er længe blevet stabile, næsten klichéer, Derfor er sammenligninger og reminiscenser i beskrivelser så hyppige, som om man "citerer" tidligere eksempler. Her er et typisk eksempel på et sådant associativt portræt (NA Polevoy "The Bliss of Madness"): "Jeg ved ikke, hvordan jeg skal beskrive Adelgeyda for dig: hun blev sammenlignet med Beethovens vilde symfoni og valkyrie-pigerne, om hvem den skandinaviske skalds sang ... hendes ansigt ... var betænksomt charmerende, som ansigtet på Madonnaerne af Albrecht Dürer ... Adelgeide syntes at være ånden i den poesi, der inspirerede Schiller, da han beskrev sin Tekla, og Goethe, da han portrætterede hans Mignon.

En romantisk helts adfærd er også bevis på hans eksklusivitet (og nogle gange - "udelukket" fra samfundet); ofte "passer det ikke" ind i almindeligt accepterede normer og overtræder de konventionelle "spilleregler", som alle andre karakterer lever efter.

Samfundet i romantiske værker er en bestemt stereotype af kollektiv eksistens, et sæt ritualer, der ikke afhænger af hver enkelts personlige vilje, så helten her er "som en lovløs komet i en cirkel af beregnede lyskilder." Den er dannet som om "mod miljøet", selv om dens protest, sarkasme eller skepsis er født netop af konflikten med andre, det vil sige til en vis grad er betinget af samfundet. Hykleriet og dødsfaldet hos den "sekulære pøbel" i den romantiske skildring hænger ofte sammen med den djævelske, modbydelige begyndelse, der forsøger at få magt over heltens sjæl. Mennesket i mængden bliver umuligt at skelne: i stedet for ansigter - masker (maskerade motiv - E. A. Po. "Mask of the Red Death", V. N. Olin. "Strange Ball", M. Yu. Lermontov. "Masquerade",

Antitese, som et yndet strukturelt middel i romantikken, er især tydeligt i konfrontationen mellem helten og mængden (og mere generelt mellem helten og verden). Denne ydre konflikt kan antage mange former, afhængigt af hvilken type romantisk personlighed forfatteren har skabt. Lad os vende os til de mest karakteristiske af disse typer.

Helten er en naiv excentriker, der tror på muligheden for at virkeliggøre idealer, er ofte komisk og absurd i "forstandige menneskers" øjne. Imidlertid adskiller han sig positivt fra dem i hans moralske integritet, barnlige ønske om sandhed, evne til at elske og manglende evne til at tilpasse sig, det vil sige at lyve. Heltinden af ​​A. S. Greens historie "Scarlet Sails" Assol blev også tildelt lykken ved en drøm, der var gået i opfyldelse, som vidste, hvordan man troede på et mirakel og ventede på dets udseende, på trods af mobning og latterliggørelse af "voksne".

For romantikere er det barnlige generelt et synonym for det autentiske – ikke tynget af konventioner og ikke dræbt af hykleri. Opdagelsen af ​​dette emne anerkendes af mange videnskabsmænd som en af ​​romantikkens vigtigste fordele. "Det 18. århundrede så i barnet kun en lille voksen.

Helten er en tragisk enspænder og drømmer, afvist af samfundet og bevidst om sin fremmedgørelse over for verden, er i stand til åben konflikt med andre. De forekommer ham begrænsede og vulgære, lever udelukkende for materielle interesser og personificerer derfor en slags verdensondskab, kraftfuld og ødelæggende for romantikerens åndelige aspirationer. H

Oppositionen "personlighed - samfund" får den skarpeste karakter i den "marginale" version helt - romantisk vagabond eller røver som tager hævn på verden for sine vanhelligede idealer. Eksempler omfatter karakterer fra følgende værker: "Les Miserables" af V. Hugo, "Jean Sbogar" af C. Nodier, "Corsair" af D. Byron.

Helten er en skuffet, "ekstra" person, der ikke havde muligheden og ikke længere ønsker at realisere sine talenter til gavn for samfundet, har mistet sine tidligere drømme og tro på mennesker. Han forvandlede sig til en iagttager og analytiker, der fældede dom over den ufuldkomne virkelighed, men forsøgte ikke at ændre den eller ændre sig selv (f.eks. Octave i A. Mussets Confession of the Son of the Age, Lermontovs Pechorin). Den tynde grænse mellem stolthed og egoisme, bevidsthed om ens egen eksklusivitet og foragt for mennesker kan forklare, hvorfor dyrkelsen af ​​en ensom helt så ofte smelter sammen med hans afsløring i romantikken: Aleko i AS Pushkins digt "Gypsies" og Larra i M. Gorkys historie. "Den gamle kvinde Izergil" blev straffet med ensomhed netop for deres umenneskelige stolthed.

Helt - dæmonisk personlighed, der udfordrer ikke kun samfundet, men også Skaberen, er dømt til en tragisk uoverensstemmelse med virkeligheden og med sig selv. Hans protest og fortvivlelse er organisk forbundet, eftersom den sandhed, godhed og skønhed, han afviser, har magt over hans sjæl. Ifølge V. I. Korovin, en forsker af Lermontovs arbejde, "... en helt, der er tilbøjelig til at vælge dæmonisme som en moralsk position, forlader derved ideen om det gode, da ondskab ikke føder det gode, men kun det onde. Men dette er et "højt onde", da det er dikteret af tørsten efter det gode. Oprørskheden og grusomheden af ​​en sådan helts natur bliver ofte en kilde til lidelse for andre og bringer ikke glæde til ham. Han fungerer som djævelens "vicekonge", frister og straffer, og han er selv nogle gange menneskeligt sårbar, fordi han er lidenskabelig. Det er ikke tilfældigt, at i den romantiske litteratur blev motivet om de "forelskede dæmoner", opkaldt efter historien af ​​samme navn af J. Kazot, udbredt. "Ekkoer" af dette motiv lyder i Lermontovs "Demon" og i "Afsondret hus på Vasilyevsky" af V.P. Titov og i N.A. Melgunovs historie "Hvem er han?"

Helt - patriot og borger, parat til at give sit liv til Fædrelandets bedste, møder oftest ikke sine samtidiges forståelse og bifald. I dette billede er stolthed, traditionel for en romantiker, paradoksalt nok kombineret med idealet om uselviskhed - den frivillige soning af en kollektiv synd af en ensom helt (i ordets bogstavelige, ikke-litterære betydning). Temaet ofring som en bedrift er især karakteristisk for decembristernes "civilromantik".

Ivan Susanin fra Ryleev Dumaen af ​​samme navn og Gorky Danko fra historien "Old Woman Izergil" kan sige det samme om sig selv. I M. Yu. Lermontovs arbejde er denne type også almindelig, som ifølge V. I. Korovin "... blev udgangspunktet for Lermontov i hans strid med århundredet. Men det er ikke længere begrebet kun det offentlige gode, som er ret rationalistisk blandt decembristerne, og det er ikke borgerlige følelser, der inspirerer en person til heroisk adfærd, men hele hendes indre verden.

En anden af ​​de almindelige typer af helte kan kaldes selvbiografisk, da det repræsenterer forståelsen af ​​den tragiske skæbne for en kunstmand, der så at sige er tvunget til at leve på grænsen mellem to verdener: kreativitetens sublime verden og skabningens almindelige verden. I den romantiske referenceramme bliver et liv blottet for trangen til det umulige en dyrisk tilværelse. Det er denne eksistens, rettet mod at opnå det opnåelige, der er grundlaget for en pragmatisk borgerlig civilisation, som romantikerne aktivt ikke accepterer.

Kun naturens naturlighed kan redde os fra civilisationens kunstighed - og i denne er romantikken i overensstemmelse med sentimentalismen, som opdagede dens etiske og æstetiske betydning ("stemningslandskab"). For en romantisk, livløs natur eksisterer ikke - det hele er åndeligt, nogle gange endda humaniseret:

Den har en sjæl, den har frihed, den har kærlighed, den har et sprog.

(F. I. Tyutchev)

På den anden side betyder en persons nærhed til naturen hans "selvidentitet", det vil sige genforening med sin egen "natur", som er nøglen til hans moralske renhed (her indflydelsen af ​​begrebet " naturligt menneske”, ejet af J. J. Rousseau).

Ikke desto mindre er det traditionelle romantiske landskab meget anderledes end det sentimentalistiske: I stedet for idylliske landlige vidder – lunde, egeskove, marker (vandrette) – dukker bjerge og hav op – højde og dybde, evigt stridende "bølge og sten". Ifølge litteraturkritikeren ”... genskabes naturen i romantisk kunst som et frit element, frit og smuk verden, ikke underlagt menneskelig vilkårlighed ”(N. P. Kubareva). En storm og et tordenvejr sætter det romantiske landskab i gang og understreger universets indre konflikt. Dette svarer til den romantiske helts passionerede natur:

Åh, jeg er som en bror

Jeg ville være glad for at omfavne stormen!

Med skyernes øjne fulgte jeg efter

Jeg fangede lynet med min hånd...

(M. Yu. Lermontov. "Mtsyri")

Romantikken er ligesom sentimentalismen imod den klassiske fornuftsdyrkelse, og troede, at "der er meget i verden, ven Horatio, som vores vise mænd aldrig drømte om." Men hvis sentimentalisten anser følelse for at være den vigtigste modgift mod intellektuelle begrænsninger, så går den romantiske maksimalist længere. Følelse erstattes af lidenskab – ikke så meget menneskelig som overmenneskelig, ukontrollerbar og spontan. Hun hæver helten over det almindelige og forbinder ham med universet; det afslører for læseren motiverne for hans handlinger og bliver ofte en undskyldning for hans forbrydelser.

Romantisk psykologisme er baseret på ønsket om at vise den indre regelmæssighed af heltens ord og gerninger, ved første øjekast, uforklarlige og mærkelige. Deres konditionalitet afsløres ikke så meget gennem de sociale betingelser for karakterdannelse (som det vil være i realismen), men gennem sammenstødet mellem de overjordiske kræfter på godt og ondt, hvis slagmark er det menneskelige hjerte (denne idé lyder i roman af ETA Hoffmann "Elixirs Satan"). .

Romantisk historicisme bygger på at forstå fædrelandets historie som familiens historie; en nations genetiske hukommelse lever i hver af dens repræsentanter og forklarer meget i hans karakter. Historie og modernitet er således tæt forbundet – for flertallet af romantikere bliver det at vende sig til fortiden en af ​​vejene til national selvbestemmelse og selverkendelse. Men i modsætning til klassicisterne, for hvem tid ikke er andet end en konvention, forsøger romantikerne at korrelere historiske karakterers psykologi med fortidens skikke, at genskabe den "lokale smag" og "tidsånden" ikke som en maskerade, men som motivation for begivenheder og menneskers handlinger. Der skal med andre ord ske "fordybelse i æraen", hvilket er umuligt uden en grundig undersøgelse af dokumenter og kilder. "Fakta farvet af fantasien" - dette er det grundlæggende princip for romantisk historicisme.

Hvad angår historiske personer, svarer de i romantiske værker sjældent til deres virkelige (dokumentariske) udseende, idet de idealiseres afhængigt af forfatterens holdning og dets kunstneriske funktion - at vise et eksempel eller advare. Det er karakteristisk, at AK Tolstoy i sin advarselsroman "Prins Silver" kun viser Ivan den Forfærdelige som en tyrann, uden at tage hensyn til inkonsekvensen og kompleksiteten i kongens personlighed, og Richard Løvehjerte var i virkeligheden slet ikke som den ophøjede billede af konge-ridderen, som vist af W. Scott i romanen "Ivanhoe".

I denne forstand er fortiden mere bekvem end nutiden til at skabe en ideel (og samtidig så at sige reel i fortiden) model for national eksistens, der modarbejder den vingeløse modernitet og forringede landsmænd. Følelsen, som Lermontov udtrykte i digtet "Borodino" -

Ja, der var mennesker i vor tid,

Mægtig, flot stamme:

Bogatyrer - ikke dig, -

karakteristisk for mange romantiske værker. Belinsky, der talte om Lermontovs "Sang om ... købmanden Kalashnikov", understregede, at den "... vidner om digterens sindstilstand, utilfreds med den moderne virkelighed og transporteret fra den til den fjerne fortid, for at se for livet der, som han ikke ser i nuet."

romantisk digt kendetegnet ved den såkaldte peak-komposition, når handlingen er bygget op omkring én begivenhed, hvor hovedpersonens karakter tydeligst kommer til udtryk og hans videre - oftest tragiske - skæbne bestemmes. Dette sker i nogle af de "østlige" digte fra den engelske romantiske DG Byron ("Gyaur", "Corsair") og i de "sydlige" digte af AS Pushkin ("Fange fra Kaukasus", "Gypsies"), og i Lermontovs "Mtsyri", "Sang om ... købmanden Kalashnikov", "Dæmon".

romantisk drama søger at overvinde klassiske konventioner (især enhed af sted og tid); hun kender ikke karakterernes taleindividualisering: hendes karakterer taler "samme sprog". Det er ekstremt modstridende, og oftest er denne konflikt forbundet med den uforsonlige modstand fra helten (internt tæt på forfatteren) og samfundet. På grund af kræfternes ulighed ender kollisionen sjældent i en lykkelig slutning; den tragiske slutning kan også forbindes med modsætninger i hovedets sjæl skuespiller, hans indre kamp. Lermontovs "Masquerade", Byrons "Sardanapal", Hugos "Cromwell" kan nævnes som karakteristiske eksempler på romantisk dramaturgi.

En af de mest populære genrer i romantikkens æra var historien (oftest kaldte romantikerne selv dette ord en historie eller novelle), som fandtes i flere tematiske varianter. Plottet i en sekulær historie er baseret på uoverensstemmelsen mellem oprigtighed og hykleri, dybe følelser og sociale konventioner (E. P. Rostopchina. "Duel"). Hverdagshistorien er underlagt moralske beskrivende opgaver, der skildrer livet for mennesker, der er noget anderledes end resten (M. P. Pogodin. "Black sickness"). I den filosofiske historie er grundlaget for problemet de "forbandede spørgsmål om væren", som svarene tilbydes af karaktererne og forfatteren (M. Yu. Lermontov. "Fatalist"). satirisk fortælling er rettet mod at afsløre den triumferende vulgaritet, som i forskellige afskygninger udgør den største trussel mod menneskets åndelige essens (V. F. Odoevsky. "Fortællingen om en død krop, der tilhører ingen ved hvem"). Langt om længe, fantasihistorie er bygget på indtrængen i plottet af overnaturlige karakterer og begivenheder, der er uforklarlige ud fra hverdagslogikkens synspunkt, men naturlige ud fra de højere værens love, der har en moralsk natur. Oftest bliver karakterens meget virkelige handlinger: skødesløse ord, syndige gerninger årsagen til en mirakuløs gengældelse, der minder om en persons ansvar for alt, hvad han gør (A. S. Pushkin. " Spardame”, N.V. Gogol. "Portræt").

Et nyt liv i romantik blev pustet ind i folklore-genren af ​​eventyr, der ikke kun bidrog til udgivelsen og undersøgelsen af ​​monumenter af mundtlig folkekunst, men også skabte deres egne originale værker; vi kan huske brødrene Grimm, W. Gauf, AS Pushkin, PP Ershov m.fl.. Eventyret blev desuden forstået og brugt ret bredt - fra måden at genskabe det folkelige (børnenes) syn på verden i historier med den så -kaldet folkefantasi (for eksempel "Kikimora" af O. M. Somov) eller i værker henvendt til børn (for eksempel "Town in a Snuffbox" af V. F. Odoevsky), op til fællesejeægte romantisk kreativitet, den universelle "poesiens kanon": "Alt poetisk skal være fabelagtigt," argumenterede Novalis.

Originaliteten af ​​den romantiske kunstneriske verden kommer også til udtryk på det sproglige plan. Den romantiske stil, selvfølgelig, heterogen, der optræder i mange individuelle varianter, har nogle fælles træk. Det er retorisk og monolog: værkernes helte er forfatterens "sproglige tvillinger". Ordet er værdifuldt for ham for dets følelsesmæssige og udtryksmæssige muligheder - i romantisk kunst betyder det altid umådeligt mere end i dagligdags kommunikation. Associativitet, mætning med tilnavne, sammenligninger og metaforer bliver især tydelige i portræt- og landskabsbeskrivelser, hvor hovedrollen spilles af lignelser, som om at erstatte (tilsløre) en persons specifikke udseende eller et naturbillede. Romantisk symbolik er baseret på den endeløse "udvidelse" af den bogstavelige betydning af visse ord: havet og vinden bliver symboler på frihed; morgengry - håb og forhåbninger; blå blomst (Novalis) - et uopnåeligt ideal; nat - den mystiske essens af universet og den menneskelige sjæl osv.

Den russiske romantiks historie begyndte i anden halvdel af det 18. århundrede. Klassicismen, med undtagelse af det nationale som inspirationskilde og genstand for skildring, modsatte høje eksempler på kunst til de "ru" almindelige mennesker, som ikke kunne andet end at føre til "monotoni, begrænsning, konventionalitet" (A. S. Pushkin) i litteraturen. Derfor gav efterligningen af ​​antikke og europæiske forfattere efterhånden plads til ønsket om at fokusere på de bedste eksempler på national kreativitet, herunder folkemusik.

Dannelsen og dannelsen af ​​russisk romantik er tæt forbundet med den vigtigste historiske begivenhed i det 19. århundrede - sejren i den patriotiske krig i 1812. Fremkomsten af ​​national selvbevidsthed, troen på Ruslands og dets folks store formål stimulerer interessen for, hvad der tidligere forblev udenfor belles-letters. Folklore, hjemlige legender begynder at blive opfattet som en kilde til originalitet, litteraturens uafhængighed, der endnu ikke helt har frigjort sig fra klassicismens studenterefterligning, men allerede har taget det første skridt i denne retning: hvis du lærer, så fra dine forfædre. Sådan formulerer OM Somov denne opgave: ”... Det russiske folk, herligt i militære og civile dyder, formidabelt i styrke og storsindet i sejre, der beboer riget, det største i verden, rigt på natur og minder, skal have deres egen folkedigtning, uforlignelig og uafhængig af fremmede legender.

Fra dette synspunkt ligger VA Zhukovskys vigtigste fortjeneste ikke i "opdagelsen af ​​romantikkens Amerika" og ikke i at introducere russiske læsere til de bedste vesteuropæiske eksempler, men i en dybt national forståelse af verdenserfaring, i at forbinde den med det ortodokse verdensbillede, som bekræfter:

Vores bedste ven i dette liv er Tro på forsynet, lovens Skabers Velsignelse ...

("Svetlana")

Romantikken hos decembristerne K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev, V. K. Kuchelbeker i litteraturvidenskaben kaldes ofte "civil", da patosen ved at tjene fædrelandet er grundlæggende i deres æstetik og arbejde. Appeller til den historiske fortid kaldes ifølge forfatterne "at ophidse medborgeres tapperhed med deres forfædres bedrifter" (A. Bestuzhevs ord om K. Ryleev), det vil sige at bidrage til en reel forandring i virkeligheden , hvilket langt fra er ideelt. Det var i decembristernes poetik, at sådanne fællestræk ved russisk romantik som anti-individualisme, rationalisme og medborgerskab tydeligt kom til udtryk - træk, der indikerer, at romantikken i Rusland snarere er arvtageren til oplysningstidens ideer end deres ødelægger.

Efter tragedien den 14. december 1825 går den romantiske bevægelse ind i en ny æra - borgerlig optimistisk patos erstattes af en filosofisk orientering, selvuddybning, forsøg på at vide almindelige love der styrer verden og mennesket. Russiske romantikere-elskere af visdom (D. V. Venevitinov, I. V. Kireevsky, A. S. Khomyakov, S. V. Shevyrev, V. F. Odoevsky) vender sig til tysk idealistisk filosofi og stræber efter at "pode" det ind i deres oprindelige jord. Anden halvdel af 20'erne - 30'erne - passionens tid for det mirakuløse og det overnaturlige. A. A. Pogorelsky, O. M. Somov, V. F. Odoevsky, O. I. Senkovsky, A. F. Veltman vendte sig til genren af ​​fantasyhistorie.

I den generelle retning fra romantik til realisme udvikler værket af de store klassikere i det 19. århundrede - AS Pushkin, M. Yu. Lermontov, NV Gogol, og man skal ikke tale om at overvinde den romantiske begyndelse i deres værker, men om at transformere og berige den realistiske metode til at forstå livet i kunsten. Det er på eksemplet med Pushkin, Lermontov og Gogol, at man kan se, at romantik og realisme, som de vigtigste og dybt nationale fænomener i russisk kultur i det 19. århundrede, ikke modarbejder hinanden, de er ikke gensidigt udelukkende, men komplementære , og kun i deres kombination er det unikke billede af vores klassiske litteratur født. . Et åndeligt romantisk syn på verden, korrelationen af ​​virkeligheden med det højeste ideal, dyrkelsen af ​​kærlighed som et element og dyrkelsen af ​​poesi som indsigt kan findes i de vidunderlige russiske digtere FI Tyutchev, AA Fet, AK Tolstoy. . Intens opmærksomhed på værens mystiske sfære, det irrationelle og det fantastiske, er karakteristisk for Turgenevs sene værk, der udvikler romantikkens traditioner.

I russisk litteratur ved århundredeskiftet og i begyndelsen af ​​det 20. århundrede er romantiske tendenser forbundet med det tragiske verdensbillede af en person fra "overgangstiden" og med hans drøm om at transformere verden. Symbolkonceptet, udviklet af romantikerne, blev udviklet og kunstnerisk udmøntet i russiske symbolisters arbejde (D. Merezhkovsky, A. Blok, A. Bely); kærlighed til det eksotiske ved fjerne vandringer blev afspejlet i den såkaldte nyromantik (N. Gumilyov); kunstneriske forhåbningers maksimalisme, verdensbilledets kontrast, ønsket om at overvinde verdens og menneskets ufuldkommenhed er integrerede komponenter i M. Gorkys tidlige romantiske værk.

I videnskaben, spørgsmålet om de kronologiske grænser, der sætter en grænse for eksistensen af ​​romantikken som kunstnerisk retning. Traditionelt kaldet 40'erne af XIX århundrede, men oftere og oftere i moderne forskning disse grænser foreslås skubbet tilbage - nogle gange betydeligt, indtil slutningen af ​​det 19. eller endda begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Én ting er indiskutabel: Hvis romantikken som trend forlod scenen og gav plads til realismen, så bevarer romantikken som kunstnerisk metode, det vil sige som en måde at forstå verden på i kunsten, sin levedygtighed den dag i dag.

Romantikken i ordets bredeste forstand er således ikke et historisk begrænset fænomen tilbage i fortiden: den er evig og repræsenterer stadig noget mere end et litterært fænomen. "Hvor et menneske end er, er der romantik ... hans sfære ... er hele en persons indre, intime liv, sjælens og hjertets mystiske jord, hvorfra alle ubestemte forhåbninger til det bedre og det sublime opstår, stræber efter at finde tilfredsstillelse i de idealer, som fantasien skaber”. "Ægte romantik er på ingen måde kun en litterær bevægelse. Han stræbte efter at blive og blev ... en ny form for følelse, en ny måde at opleve livet på ... Romantikken er intet andet end en måde at arrangere, organisere en person, en kulturbærer, i en ny forbindelse med elementerne ... Romantikken er en ånd, der stræber under enhver stivnende form og til sidst eksploderer den...” Disse udtalelser fra VG Belinsky og AA Blok, der flytter grænserne for det velkendte koncept, viser dets uudtømmelighed og forklarer dets udødelighed: så længe en person forbliver en person, romantik vil eksistere både i kunsten såvel som i hverdagen.

Repræsentanter for romantikken

Strømninger 1. Subjektiv-lyrisk romantik, eller etisk og psykologisk (omfatter problemer med godt og ondt, kriminalitet og straf, meningen med livet, venskab og kærlighed, moralsk pligt, samvittighed, gengældelse, lykke): V. A. Zhukovsky (ballader "Lyudmila", "Svetlana", " De tolv sovende jomfruer", "Skovkongen", "Æolisk harpe"; elegier, sange, romancer, meddelelser; digte "Abbadon", "Ondine", "Nal og Damayanti"), KN Batyushkov (beskeder, elegier, digte) .

2. Offentlig-civil romantik: K. F. Ryleev (lyriske digte, "Tanker": "Dmitry Donskoy", "Bogdan Khmelnitsky", "Death of Yermak", "Ivan Susanin"; digte "Voinarovsky", "Nalivaiko"),

A. A. Bestuzhev (pseudonym - Marlinsky) (digte, historier "Frigat" Nadezhda "", "Sømand Nikitin", "Ammalat-Bek", "Forfærdelig spådom", "Andrey Pereyaslavsky"),

B. F. Raevsky (civile tekster),

A. I. Odoevsky (elegier, historisk digt Vasilko, svar på Pushkins budskab til Sibirien),

D. V. Davydov (civile tekster),

V. K. Küchelbecker (civile tekster, drama "Izhora"),

3. "Byronisk" romantik: A. S. Pushkin(digtet "Ruslan og Lyudmila", civile tekster, en cyklus af sydlige digte: "Fange fra Kaukasus", "Røverbrødre", "Bakchisarais fontæne", "sigøjnere"),

M. Yu. Lermontov (civile tekster, digte "Izmail-Bey", "Hadji Abrek", "The Fugitive", "Demon", "Mtsyri", drama "Spaniards", historisk roman "Vadim"),

I. I. Kozlov (digtet "Chernets").

4. Filosofisk romantik: D. V. Venevitinov (civile og filosofiske tekster),

V. F. Odoevsky (samling af noveller og filosofiske samtaler "Russiske nætter", romantiske historier "Beethovens sidste kvartet", "Sebastian Bach"; fantastiske historier "Igosha", "Sylphide", "Salamander"),

F. N. Glinka (sange, digte),

V. G. Benediktov (filosofiske tekster),

F. I. Tyutchev (filosofiske tekster),

E. A. Baratynsky (civile og filosofiske tekster).

5. Folkehistorisk romantik: M. N. Zagoskin (historiske romaner "Yuri Miloslavsky, eller russere i 1612", "Roslavlev eller russere i 1812", "Askolds grav"),

I. I. Lazhechnikov (historiske romaner "Ice House", "Last Novik", "Basurman").

Træk af russisk romantik. Det subjektive romantiske billede indeholdt et objektivt indhold, udtrykt i afspejlingen af ​​det russiske folks offentlige stemning i den første tredjedel af det 19. århundrede - skuffelse, forventning om forandring, afvisning af både det vesteuropæiske bourgeoisi og russisk despotisk autokratiske, feudale grundlag. .

Stræber for nationen. Det forekom for de russiske romantikere, at de ved at forstå folkets ånd sluttede sig til livets ideelle principper. Samtidig var forståelsen af ​​"folkesjælen" og indholdet af selve nationalitetsprincippet blandt repræsentanter for forskellige tendenser i russisk romantik anderledes. Så for Zhukovsky betød nationalitet en human holdning til bønderne og i det hele taget over for fattige mennesker; han fandt det i poesien om folkelige ritualer, lyriske sange, folketegn, overtro og legender. I de romantiske decembrists værker er folkekarakteren ikke blot positiv, men heroisk, nationalt særpræg, som har rod i historiske traditioner mennesker. De fandt en sådan karakter i historiske røveresange, eposer, heltefortællinger.

Romantik i europæisk litteratur

Den europæiske romantik fra det 19. århundrede er bemærkelsesværdig ved, at de fleste af dens værker på sin egen måde har et fantastisk grundlag. Det er talrige eventyrlegender, noveller og historier.

De vigtigste lande, hvor romantikken som litterær bevægelse manifesterede sig mest udtryksfuldt, er Frankrig, England og Tyskland.

Dette kunstneriske fænomen har flere stadier:

1. 1801-1815. Begyndelsen på dannelsen af ​​romantisk æstetik.

2. 1815-1830. Dannelsen og opblomstringen af ​​strømmen, definitionen af ​​de vigtigste postulater i denne retning.

3. 1830-1848. Romantikken antager mere sociale former.

Hvert af de ovennævnte lande har ydet sit eget, særlige bidrag til udviklingen af ​​det førnævnte kulturelle fænomen. I Frankrig havde romantiske litterære værker et mere politisk skær, og forfattere var fjendtlige over for det nye borgerskab. Dette samfund ødelagde ifølge franske ledere individets integritet, hendes skønhed og åndsfrihed.

I engelske legender har romantikken eksisteret længe, ​​men indtil slutningen af ​​1700-tallet stod den ikke som en særskilt litterær bevægelse. Engelske værker er, i modsætning til franske, fyldt med gotik, religion, national folklore, bonde- og arbejdersamfunds kultur (inklusive åndelige). Derudover er engelsk prosa og tekst fyldt med rejser ind fjerne lande og udforskning af fremmede lande.

I Tyskland blev romantikken som litterær retning dannet under indflydelse af idealistisk filosofi. Grundlaget var menneskets individualitet og frihed, undertrykt af feudalismen, samt opfattelsen af ​​universet som et enkelt levende system. næsten hver tysk arbejde gennemsyret af refleksioner over menneskets eksistens og dets ånds liv.

Mest berømte værker Europæisk litteratur i stil med romantik er:

1. afhandlingen "Kristendommens geni", historierne "Atala" og "Rene" af Chateaubriand;

2. romaner "Delphine", "Corinne eller Italien" af Germaine de Stael;

3. romanen "Adolf" af Benjamin Constant;

4. romanen "Bekendelse af århundredets søn" af Musset;

5. romanen Saint-Mar af Vigny;

6. manifest "Forord" til værket "Cromwell"

7. romanen "Notre Dame Cathedral" af Hugo;

8. drama "Henry III og hans hof", en række romaner om musketerer, "Greven af ​​Monte Cristo" og "Dronning Margo" af Dumas;

9. romaner "Indiana", "Vandrende lærling", "Horas", "Consuelo" af George Sand;

10. manifest "Racine og Shakespeare" af Stendhal;

11. digtene "Den gamle sømand" og "Christabel" af Coleridge;

12. Orientalske digte og Manfred af Byron;

13. Balzacs samlede værker;

14. roman "Ivanhoe" af Walter Scott;

15. novellesamlinger, eventyr og romaner af Hoffmann.

Romantik i russisk litteratur

Russisk romantik i det 19. århundrede var et direkte resultat af oprørske stemninger og forventning om vendepunkter i landets historie. De sociohistoriske forudsætninger for romantikkens fremkomst i Rusland er forværringen af ​​krisen i det feudale system, det landsdækkende opsving i 1812 og dannelsen af ​​ædel revolutionær ånd.

Romantiske ideer, stemninger, kunstarter tydeligt identificeret i russisk litteratur i slutningen af ​​1800-tallet. Til at begynde med krydsede de dog de heterogene præromantiske traditioner sentimentalisme (Zhukovsky), anakreontisk "lyspoesi" (K.N. Batyushkov, P.A. Vyazemsky, unge Pushkin, N.M. Yazykov), oplysningsrationalisme (decembrist-poeterne -, VKF Kuchelbeker, AI Odoevsky og andre). Den russiske romantiks højdepunkt i den første periode (før 1825) var Pushkins værk (en række romantiske digte og en cyklus af "sydlige digte").

Efter 1823, i forbindelse med decembristernes nederlag, intensiveredes den romantiske begyndelse og fik selvstændigt udtryk (decembristernes senere værker, EA Baratynskys filosofiske tekster og digterne - "Lyubomudrov" - DV Venevitinova, SP Shevyryov, A S. Khomyakova).

Får udvikling romantisk prosa(A.A. Bestuzhev-Marlinsky, tidlige værker af N.V. Gogol, A.I. Herzen). Højdepunktet i den anden periode var M.Yu's arbejde. Lermontov. Et andet topfænomen i russisk poesi og samtidig fuldførelsen af ​​den romantiske tradition i russisk litteratur er F. I. Tyutchevs filosofiske tekster.

Der er to tendenser i datidens litteratur:

Psykologisk - som tog udgangspunkt i beskrivelse og analyse af følelser og oplevelser.

Civil - baseret på propagandaen om kampen mod det moderne samfund.

Den generelle og hovedidé for alle romanforfattere var, at digteren eller forfatteren skulle opføre sig i overensstemmelse med de idealer, som han beskrev i sine værker.

Mest lyse eksempler romantik i litteraturen Rusland XIXårhundrede er:

1. historier "Ondine", "Fangen fra Chillon", ballader "Skovkonge", "Fisker", "Lenora" af Zhukovsky;

2. værker "Eugene Onegin", "Spadedronningen" af Pushkin;

3. "Natten før jul" af Gogol;

4. "Vor tids Helt" Lermontov.

romantisk europæisk russisk amerikansk

Romantikken - en ideologisk og kunstnerisk retning i kulturen i slutningen af ​​XVIII - 1 halvdelen af ​​XIXårhundreder Romantikken opstod som et svar på den skuffelse, der herskede i Europa i idealerne fra den franske revolution 1789-1794, oplysningstiden og de borgerlige værdier. Så hvad er romantik, og hvad er dens tegn?

Romantikkens hovedtræk

I modsætning til klassicismen, som hævdede statsfondenes ukrænkelighed og varetagelsen af ​​offentlige interesser, udtrykte den nye retning ønsket om personlig frihed, uafhængighed af samfundet. Romantikken bragte en masse nye ting til alle sfærer af kunstnerisk aktivitet.

Værker med en lyrisk orientering gjorde det muligt at afspejle en persons følelser. En stærk personlighed bliver en ny helt, der oplever en uoverensstemmelse mellem interne forhåbninger og samfundets krav. Naturen fungerer også som en selvstændig karakter. Hendes billede (ofte med elementer af mystik) hjælper med at formidle en persons tilstand.

Appel til national historie blev folkeepos grundlaget for et nyt tema. Der er værker, der fremhæver den heroiske fortid, som skildrer helte, der ofrer deres liv for høje måls skyld. Legender og traditioner gjorde det muligt at flygte fra det almindelige ind i fantasiens og symbolernes verden.

Romantik i litteraturen

Romantikken opstod i Tyskland, i Jena-skolens litterære og filosofiske kredse (brødrene Schlegel m.fl.). Fremragende repræsentanter for retningen er F. Schelling, brødrene Grimm, Hoffmann, G. Heine.

I England blev nye ideer adopteret af W. Scott, J. Keats, Shelley og W. Blake. Den mest fremtrædende repræsentant for romantikken var J. Byron. Hans arbejde havde stor indflydelse på spredningen af ​​retningen, også i Rusland. Populariteten af ​​hans "Journey of Childe Harold" førte til fremkomsten af ​​fænomenet "Byronism" (Pechorin i "A Hero of Our Time" af M. Lermontov).

Franske romantikere - Chateaubriand, V. Hugo, P. Merimet, George Sand, polsk - A. Mickiewicz, amerikaner - F. Cooper, G. Longfellow osv.

Russiske romantiske forfattere

Romantikken udviklede sig i Rusland efter Fædrelandskrig 1812 på grund af Alexander I's afvisning fra liberaliseringen af ​​det offentlige liv, begyndelsen af ​​reaktionen, glemmer fordelene før patronymet af en hel galakse af helte. Dette var drivkraften til fremkomsten af ​​værker, der skildrer stærke karakterer, voldelige lidenskaber, konflikter. I denne betydningsfulde periode for russisk kultur dukkede litteratur op ved hjælp af nye kunstneriske midler. Så hvad er romantik i litteraturen? Dette er den største udvikling af sådanne genrer som ballade, elegi, lyrisk-episk digt, historisk roman.

Træk af romantikken manifesteres i V. Zhukovskys arbejde og er udviklet af Baratynsky, Ryleev, Kuchelbeker, Pushkin ("Eugene Onegin"), Tyutchev. Og værkerne af Lermontov, den "russiske Byron", betragtes som toppen af ​​russisk romantik.

Romantik i musik og maleri

Hvad er romantik i musik? Dette er en afspejling af følelsesmæssige oplevelsers verden, jagten på idealer gennem fabelagtige og historiske billeder. Derfor udviklingen af ​​sådanne genrer som det symfoniske digt, opera, ballet, sanggenre(ballade, romantik).

Førende romantiske komponister - F. Mendelssohn, G. Berlioz, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, A. Dvorak, R. Wagner og andre. I Rusland - M. Glinka, A. Dargomyzhsky, M. Balakirev, A Borodin, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov. I musikken varede romantikken indtil begyndelsen af ​​det tyvende århundrede.

Romantisk maleri er kendetegnet ved dynamisk sammensætning, en følelse af bevægelse, rig farve. I Frankrig er disse Gericault, Delacroix, David; i Tyskland - Runge, Koch, Biedermeier stil. I England - Turner, konstabel, prærafaeliterne Rossetti, Morris, Burne-Jones. I russisk maleri - K. Bryullov, O. Kiprensky, Aivazovsky.

Fra denne artikel lærte du, hvad romantik er, definitionen af ​​dette koncept og dets hovedtræk.

2.1 Romantik i russisk litteratur

Den russiske romantik blev i modsætning til den europæiske med sin udtalte anti-borgerlige karakter bibeholdt stor forbindelse med oplysningstidens ideer og accepterede nogle af dem - fordømmelse af livegenskab, fremme og forsvar af oplysning, opretholdelse folkelige interesser. De militære begivenheder i 1812 havde en enorm indflydelse på udviklingen af ​​russisk romantik. Den patriotiske krig forårsagede ikke kun væksten af ​​civil og national selvbevidsthed om de avancerede lag af det russiske samfund, men også anerkendelsen af ​​folkets særlige rolle i nationalstatens liv. Folkets tema er blevet meget betydningsfuldt for russiske romantiske forfattere. Det forekom dem, at de ved at forstå folkets ånd var knyttet til livets ideelle principper. Ønsket om nationalitet prægede alle russiske romantikeres arbejde, selvom deres forståelse af "folkets sjæl" var anderledes.

Så for Zhukovsky er nationalitet først og fremmest en human holdning til bønderne og i det hele taget over for fattige mennesker. Han så dens essens i poesien af ​​folkeritualer, lyriske sange, folketegn og overtro.

I de romantiske Decembrists værker var ideen om folkets sjæl forbundet med andre funktioner. For dem er den nationale karakter en heroisk karakter, en national identitet. Det er forankret i folkets nationale traditioner. De anså sådanne skikkelser som prins Oleg, Ivan Susanin, Yermak, Nalivaiko, Minin og Pozharsky for at være de lyseste talsmænd for folkets sjæl. Således er Ryleevs digte "Voinarovsky", "Nalivaiko", hans "Dumas", A. Bestuzhevs historier, Pushkins sydlige digte, senere - "Sangen om købmanden Kalashnikov" og digtene fra den kaukasiske Lermontov-cyklus viet til en forståelig folkemusik. ideel. I det russiske folks historiske fortid var romantiske digtere fra 1920'erne især tiltrukket af kriseøjeblikke - perioder med kamp mod det tatarisk-mongolske åg, frie Novgorod og Pskov - mod enevældig Moskva, kamp mod den polsk-svenske intervention mv.

Interesseret i national historie Romantiske digtere blev født med en følelse af høj patriotisme. Russisk romantik, som blomstrede under den patriotiske krig i 1812, tog det som et af dets ideologiske grundlag. I kunstneriske termer lagde romantikken, ligesom sentimentalisme, stor vægt på at skildre en persons indre verden. Men i modsætning til de sentimentalistiske forfattere, der sang "stille sensibilitet" som et udtryk for "udmattet og sorgfuldt hjerte", foretrak romantikerne skildringen af ​​ekstraordinære eventyr og voldsomme lidenskaber. Samtidig var romantikkens utvivlsomme fortjeneste, især dens progressive retning, identifikationen af ​​et effektivt, viljestærkt princip i en person, ønsket om høje mål og idealer, der løftede mennesker over hverdagen. En sådan karakter var for eksempel den engelske digter J. Byrons værk, hvis indflydelse blev oplevet af mange russiske forfattere i det tidlige 19. århundrede.

En dyb interesse for en persons indre verden fik romantikere til at være ligeglade med heltenes ydre skønhed. Heri adskilte romantikken sig også radikalt fra klassicismen med dens obligatoriske harmoni mellem personernes udseende og det indre indhold. Romantikere søgte tværtimod at opdage kontrasten mellem det ydre udseende og heltens åndelige verden. Som et eksempel kan vi huske Quasimodo ("Notre Dame Cathedral" af V. Hugo), en freak med en ædel, ophøjet sjæl.

En af romantikkens vigtige bedrifter er skabelsen af ​​et lyrisk landskab. For romantikere fungerer det som en slags dekoration, der understreger handlingens følelsesmæssige intensitet. I naturbeskrivelserne blev dens "spiritualitet" bemærket, dens forhold til menneskets skæbne og skæbne. En strålende mester i det lyriske landskab var Alexander Bestuzhev, allerede i hvis tidlige historier landskabet udtrykker værkets følelsesmæssige overtoner. I historien "The Revel Tournament" skildrede han det maleriske syn på Revel på denne måde, svarende til karakterernes stemning: "Det var i maj måned; den klare sol rullede hen mod middag i gennemsigtig æter, og kun i afstand rørte himlens baldakin vandet med en sølvskinnende overskyet frynser. Revel-klokketårnens lyse eger brændte på bugten, og Vyshgorods grå smuthuller, der lænede sig op ad en klippe, så ud til at vokse ind i himlen og, som om væltet, gennemboret i dybet af spejlvandet.

Originaliteten af ​​temaerne i romantiske værker bidrog til brugen af ​​et specifikt ordbogsudtryk - en overflod af metaforer, poetiske epitet og symboler. Så havet, vinden var et romantisk symbol på frihed; lykke - solen, kærligheden - ild eller roser; generelt lyserød farve symboliserede kærlighedsfølelser, sort - tristhed. Natten personificerede ondskab, kriminalitet, fjendskab. Symbolet på evig foranderlighed er en havbølge, ufølsomhed er en sten; billeder af en dukke eller en maskerade betød løgn, hykleri, dobbelthed.

V. A. Zhukovsky (1783-1852) anses for at være grundlæggeren af ​​russisk romantik. Allerede i de første år af det 19. århundrede blev han berømt som en digter, der glorificerede lyse følelser - kærlighed, venskab, drømmende åndelige impulser. godt sted hans arbejde var optaget af lyriske billeder af indfødt natur. Zhukovsky blev skaberen af ​​det nationale lyriske landskab i russisk poesi. I et af sine tidlige digte, elegien "Aften", gengav digteren et beskedent billede som dette hjemland:

Alt er stille: lundene sover; fred i nabolaget

Udstrakt på græsset under den buede pil,

Jeg lytter, hvordan det mumler, smeltet sammen med floden,

Et vandløb overskygget af buske.

Et siv svajer over åen,

Løkkens stemme, der sover i det fjerne, vækker landsbyerne.

I stilkens græs hører jeg et vildt skrig...

Denne kærlighed til skildringen af ​​russisk liv, nationale traditioner og ritualer, legender og fortællinger vil komme til udtryk i en række af Zhukovskys efterfølgende værker.

I den sene periode af sit arbejde lavede Zhukovsky en masse oversættelser og skabte en række digte og ballader med fabelagtigt og fantastisk indhold ("Ondine", "Fortællingen om Tsar Berendey", "Den sovende prinsesse"). Zhukovskys ballader er fulde af dyb filosofisk betydning, de afspejler hans personlige oplevelser og refleksioner og træk, der er iboende i romantikken generelt.

Zhukovsky var ligesom andre russiske romantikere i høj grad præget af ønsket om moralsk ideal. Dette ideal for ham var filantropi og individets uafhængighed. Han hævdede dem både med sit arbejde og med sit liv.

V litterær kreativitet I slutningen af ​​1920'erne og 1930'erne beholdt romantikken sine tidligere positioner. Udviklingen i et andet socialt miljø fik imidlertid nye, originale funktioner. Zhukovskys tankevækkende elegier og Ryleyevs poesi revolutionære patos bliver erstattet af Gogols og Lermontovs romantik. Deres arbejde bærer præg af den ejendommelige ideologiske krise efter nederlaget for Decembrist-oprøret, som blev oplevet af den offentlige bevidsthed i disse år, hvor forræderi mod tidligere progressive overbevisninger, tendenser til egeninteresse, filistersk "moderation" og forsigtighed blev afsløret. især tydeligt.

Derfor herskede skuffelsesmotiverne i den moderne virkelighed i romantikken i 30'erne, det kritiske princip, der ligger i denne tendens i dens sociale natur, ønsket om at flygte ind i en vis perfekt verden. Sammen med dette - en appel til historien, et forsøg på at forstå moderniteten ud fra historicismens synspunkt.

Den romantiske helt optrådte ofte som en person, der havde mistet interessen for jordiske goder og fordømte denne verdens magtfulde og rige. Heltens modstand mod samfundet gav anledning til en tragisk holdning, karakteristisk for romantikken i denne periode. Morale og æstetiske idealers død - skønhed, kærlighed, høj kunst forudbestemt den personlige tragedie af en person begavet med store følelser og tanker, med Gogols ord, "fuld af raseri."

Mest levende og følelsesmæssigt blev æraens tankegang afspejlet i poesi, og især i værket af den største digter i det 19. århundrede, M. Yu. Lermontov. Allerede i tidlige år frihedselskende motiver indtager en vigtig plads i hans digtning. Digteren sympatiserer varmt med dem, der aktivt kæmper mod uretfærdighed, som gør oprør mod slaveri. I denne henseende er digtene "Novgorod" og " Sidste søn friheder", hvor Lermontov vendte sig til Decembrists foretrukne plot - Novgorod-historien, hvor de så eksempler på republikanske frihedselskende fjerne forfædre.

Appellen til national oprindelse, folklore, karakteristisk for romantikken, kommer også til udtryk i Lermontovs efterfølgende værker, for eksempel i "Sangen om zar Ivan Vasilyevich, en ung gardemand og en dristig købmand Kalashnikov." Temaet for kampen for moderlandets uafhængighed er et af yndlingstemaerne i Lermontovs arbejde - det er særligt lyst dækket i den "kaukasiske cyklus". Kaukasus blev opfattet af digteren i ånden af ​​Pushkins frihedselskende digte fra 1920'erne - dets vilde majestætiske natur var i modsætning til "fangne ​​sjælfulde byer", "helgenens frihedsbolig" - til "slavernes land, mestrenes land" af Nikolaev Rusland. Lermontov sympatiserede varmt med de frihedselskende folk i Kaukasus. Så helten i historien "Izmail Bey" nægtede personlig lykke i navnet på befrielsen af ​​sit hjemland.

De samme følelser besidder helten i digtet "Mtsyri". Hans billede er fuld af mystik. Drengen, der blev hentet af en russisk general, sygner hen som fange i et kloster og længes lidenskabeligt efter frihed og hjemland: "Jeg kendte magt kun ved tanke," indrømmer han før sin død, "En, men brændende lidenskab: Hun levede som en orm i mig, Gnavede min sjæl og brændte den Mine drømme hedder Fra indelukkede celler og bønner Til den vidunderlige verden af ​​bekymringer og kampe, hvor klipper gemmer sig i skyerne, hvor mennesker er frie som ørne...". Længsel efter viljen smelter sammen i en ung mands bevidsthed med længsel efter sit hjemland, efter et frit og "oprørsk liv", som han så desperat stræbte efter. Således er Lermontovs yndlingshelte, ligesom decembristernes romantiske helte, kendetegnet ved en aktiv viljestærk begyndelse, en aura af udvalgte og kæmpere. Samtidig forudser Lermontovs helte, i modsætning til 1920'ernes romantiske karakterer, det tragiske udfald af deres handlinger; ønsket om borgerlig aktivitet udelukker ikke deres personlige, ofte lyriske plan. I besiddelse af træk ved de romantiske helte fra det foregående årti - øget følelsesmæssighed, "lidenskabsglød", høj lyrisk patos, kærlighed som "den stærkeste lidenskab" - bærer de tidens tegn - skepsis, skuffelse.

Det historiske tema blev især populært blandt romantiske forfattere, som i historien så ikke kun en måde at kende den nationale ånd på, men også effektiviteten af ​​at bruge tidligere års erfaringer. De mest populære forfattere, der skrev i genren af ​​den historiske roman, var M. Zagoskin og I. Lazhechnikov.

Mennesker, der kæmper mod elementerne, søslag; A.O. Orlovsky. Teoretisk grundlag Romantikken blev dannet af F. og A. Schlegel og F. Schelling. Maleri af "Vandrernes æra". Det sociale miljøs indflydelse på arbejdet og tendenserne i russiske kunstneres arbejde i anden halvdel af det 19. århundrede. Det nye russiske maleris bevidste drejning mod demokratisk realisme, nationalitet, modernitet var...

Hans malerier er meget triste ("Anker, mere anker!", "Enke"). Samtiden sammenlignede med rette P.A. Fedotov i maleri med N.V. Gogol i litteratur. At afsløre det feudale Ruslands plager er hovedtemaet i Pavel Andreevich Fedotovs arbejde. Russisk maleri af anden halvdel af det 19. århundrede. Anden halvdel af 1800-tallet var præget af russerens opblomstring visuel kunst. Det blev rigtig stort...

Litteratur og en afspejling af tragedien i portrætter af denne kunstneriske bevægelse. Den russiske intelligentsias kritiske tankegang kunne ikke forblive inden for romantikkens rammer, og den hastige udvikling af russisk kunst i det 19. århundrede førte den til realisme. Beherskelsen af ​​de genier, som denne kulturperiode er mættet med, krævede en stræben efter virkeligheden, dens mere trofaste og omhyggelige reproduktion, for at...

Tid russisk musikkultur er steget til en hidtil uset højde. Litteratur. Det var litteraturens begyndelse, der gjorde det muligt at definere første halvdel af det 19. århundrede som den russiske kulturs "guldalder". De forfattere, der afspejlede den russiske virkelighed, indtog forskellige sociale og politiske positioner. Der var forskellige kunstneriske stilarter (metoder), hvis tilhængere havde modsatrettede overbevisninger...