I hvilket år dukkede romantikken op? Amerikansk romantik

Romantikken er en ideologisk bevægelse inden for kunst og litteratur, der dukkede op i 90'erne af det 18. århundrede i Europa og blev udbredt i andre lande i verden (Rusland er et af dem), såvel som i Amerika. Hovedideerne i denne retning er anerkendelsen af ​​værdien af ​​enhver persons åndelige og kreative liv og hans ret til uafhængighed og frihed. Meget ofte i værkerne af dette litterær retning Helte med en stærk, oprørsk karakter blev afbildet, plottene var præget af en lys intensitet af lidenskaber, naturen blev afbildet på en spirituel og helbredende måde.

Efter at have optrådt i æraen af ​​den store franske revolution og den industrielle verdensrevolution, blev romantikken erstattet af en sådan retning som klassicisme og oplysningstiden generelt. I modsætning til klassicismens tilhængere, som støtter ideerne om det menneskelige sinds kultbetydning og civilisationens fremkomst på dets grundlag, satte romantikerne Moder Natur på en piedestal for tilbedelse, idet de understregede vigtigheden af ​​naturlige følelser og friheden af. hver enkelt persons ønsker.

(Alan Maley "Delicate Age")

De revolutionære begivenheder i slutningen af ​​1700-tallet ændrede fuldstændigt hverdagslivets gang, både i Frankrig og i andre europæiske lande. Folk, der følte akut ensomhed, distraherede sig selv fra deres problemer ved at spille forskellige gambling, og have det sjovest forskellige veje. Det var dengang, ideen opstod til at forestille sig det menneskeliv det er et endeløst spil, hvor der er vindere og tabere. Romantiske værker skildrede ofte helte, der modsatte sig verden omkring dem, gjorde oprør mod skæbnen og skæbnen, besat af deres egne tanker og refleksioner over deres egen idealiserede vision af verden, som skarpt ikke faldt sammen med virkeligheden. Mange romantikere, da de indså deres forsvarsløshed i en verden styret af kapital, var i forvirring og forvirring, og følte sig uendeligt alene i livet omkring dem, hvilket var den største tragedie i deres personlighed.

Romantik i russisk litteratur i det 19. århundrede

De vigtigste begivenheder, der havde en enorm indflydelse på udviklingen af ​​romantikken i Rusland, var krigen i 1812 og Decembrist-opstanden i 1825. Men, kendetegnet ved originalitet og originalitet, er russisk romantik fra det tidlige 19. århundrede en uadskillelig del af den paneuropæiske litterære bevægelse og har sine generelle træk og grundlæggende principper.

(Ivan Kramskoy "Ukendt")

Fremkomsten af ​​russisk romantik falder i tid sammen med modningen af ​​et sociohistorisk vendepunkt i samfundslivet på det tidspunkt, hvor den russiske stats sociopolitiske struktur var i en ustabil overgangstilstand. Folk med progressive synspunkter, desillusionerede over oplysningstidens ideer, fremmer skabelsen af ​​et nyt samfund baseret på fornuftens principper og retfærdighedens triumf, beslutsomt afviser principperne for det borgerlige liv, uden at forstå essensen af ​​antagonistiske modsætninger i livet, følte følelser af håbløshed, tab, pessimisme og vantro til en rimelig løsning på konflikten.

Repræsentanter for romantikken betragtede hovedværdien af ​​den menneskelige personlighed og den mystiske og smukke verden af ​​harmoni, skønhed og høje følelser. I deres værker skildrede repræsentanter for denne trend ikke den virkelige verden, som var for basal og vulgær for dem; de afspejlede universet af hovedpersonens følelser, hans indre verden fyldt med tanker og oplevelser. Gennem deres prisme optræder konturerne virkelige verden, som han ikke kan komme overens med og derfor forsøger at hæve sig over ham, uden at underkaste sig hans social-feudale love og moral.

(V. A Zhukovsky)

En af grundlæggerne af russisk romantik anses for at være den berømte digter V.A. Zhukovsky, der skabte en række ballader og digte med fabelagtigt fantastisk indhold ("Ondine", "Den sovende prinsesse", "Fortællingen om zar Berendey"). Hans værker er præget af en dyb filosofisk mening, et ønske om moralsk ideal, hans digte og ballader er fyldt med hans personlige oplevelser og refleksioner, der ligger i den romantiske retning.

(N.V. Gogol)

Zhukovskys tankevækkende og lyriske elegier erstattes af de romantiske værker af Gogol (Natten før jul) og Lermontov, hvis værker bærer et særpræg af en ideologisk krise i offentlighedens sind, imponeret over decembristbevægelsens nederlag. Derfor er romantikken i 30'erne af 1800-tallet præget af skuffelse i I virkeligheden og rejser til en imaginær verden, hvor alt er harmonisk og ideelt. Romantiske hovedpersoner blev portrætteret som mennesker, der var skilt fra virkeligheden og mistede interessen for det jordiske liv, kom i konflikt med samfundet og fordømte de kræfter, der er for deres synder. Disse menneskers personlige tragedie, udstyret med høje følelser og oplevelser, var deres moralske og æstetiske idealers død.

Tankegangen hos progressivt tænkende mennesker fra den æra blev tydeligst afspejlet i den store russiske digter Mikhail Lermontovs kreative arv. I sine værker "The Last Son of Liberty", "To Novgorod", hvor eksemplet på de gamle slavers republikanske kærlighed til frihed er tydeligt synligt, udtrykker forfatteren varm sympati for kæmperne for frihed og lighed, for dem, der modsætte sig slaveri og vold mod menneskers personlighed.

Romantikken er karakteriseret ved en appel til historisk og national oprindelse, til folklore. Dette kom tydeligst til udtryk i Lermontovs efterfølgende værker ("Sang om zar Ivan Vasilyevich, den unge garder og den dristige købmand Kalashnikov"), såvel som i en cyklus af digte og digte om Kaukasus, som digteren opfattede som et land med frihedselskende og stolte mennesker, der modsætter sig slavernes og mestrenes land under tsar-autokraten Nicholas I. Hovedbillederne i værkerne af "Ishmael Bey" "Mtsyri" er afbildet af Lermontov med stor lidenskab og lyrisk patos, de bærer auraen af ​​udvalgte og kæmpere for deres fædreland.

Den romantiske bevægelse inkluderer også den tidlige poesi og prosa af Pushkin ("Eugene Onegin", "Spadedronningen"), de poetiske værker af K. N. Batyushkov, E. A. Baratynsky, N. M. Yazykov, værket af decembrist-digterne K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev -Marlinsky, V. K. Kuchelbecker.

Romantik i udenlandsk litteratur i det 19. århundrede

Hovedfunktion europæisk romantik V udenlandsk litteratur Det 19. århundrede er den fantastiske og fabelagtige karakter af værkerne i denne retning. For det meste er det legender, eventyr, historier og noveller med et fantastisk, uvirkeligt plot. Romantikken manifesterede sig mest udtryksfuldt i kulturen i Frankrig, England og Tyskland; hvert land ydede sit eget særlige bidrag til udviklingen og udbredelsen af ​​dette kulturelle fænomen.

(Francisco Goya" Høst " )

Frankrig. Her havde litterære værker i romantikkens stil en lys politisk farve, stort set i modsætning til det nyslåede borgerskab. Ifølge franske forfattere forstod det nye samfund, der opstod som et resultat af sociale forandringer efter den store franske revolution, ikke værdien af ​​hver persons personlighed, ødelagde dens skønhed og undertrykte åndens frihed. Mest berømte værker: afhandling "The Genius of Christianity", historier "Attalus" og "René" af Chateaubriand, romaner "Delphine", "Corina" af Germaine de Stael, romaner af George Sand, Hugo "The Cathedral" Notre Dame af Paris", en serie af romaner om Musketererne af Dumas, de samlede værker af Honore Balzac.

(Karl Brullov "Hersekvinde")

England. Romantikken har været til stede i engelske legender og traditioner i ret lang tid, men opstod først i midten af ​​1700-tallet som en separat bevægelse. Engelske litterære værker er kendetegnet ved tilstedeværelsen af ​​et lidt dystert gotisk og religiøst indhold; der er mange elementer af national folklore, arbejder- og bondeklassens kultur. Et karakteristisk træk ved indholdet af engelsk prosa og sangtekster er beskrivelsen af ​​rejser og vandringer til fjerne lande, deres udforskning. Et slående eksempel: "Eastern Poems", "Manfred", "Childe Harold's Travels" af Byron, "Ivanhoe" af Walter Scott.

Tyskland. Det idealistiske filosofiske verdensbillede, som fremmede individets individualisme og dets frihed fra det feudale samfunds love, havde en enorm indflydelse på den tyske romantiks grundlag; universet blev betragtet som én levende system. Tyske værker, skrevet i romantikkens ånd, er fyldt med refleksioner over meningen med den menneskelige eksistens, hans sjæls liv, og de er også kendetegnet ved eventyrlige og mytologiske motiver. Den lyseste tyske værker i romantikkens stil: fortællinger om Wilhelm og Jacob Grimm, noveller, eventyr, romaner af Hoffmann, værker af Heine.

(Caspar David Friedrich "Stages of Life")

Amerika. Romantikken i amerikansk litteratur og kunst udviklede sig lidt senere end i europæiske lande (30'erne af det 19. århundrede), dens storhedstid indtraf i 40'erne-60'erne af det 19. århundrede. Dens fremkomst og udvikling var i høj grad påvirket af så omfattende historiske begivenheder som den amerikanske uafhængighedskrig i slutningen af ​​det 18. århundrede og Borgerkrig mellem nord og syd (1861-1865). Amerikanske litterære værker kan opdeles i to typer: abolitionister (støtter slavernes rettigheder og deres frigørelse) og orientalske (støtter plantage). Amerikansk romantik bygger på de samme idealer og traditioner som europæisk, i sin nytænkning og forståelse på sin egen måde i forhold til den unikke levevis og livstempo for indbyggerne på et nyt, lidet udforsket kontinent. Amerikanske værker fra den periode er rige på nationale tendenser; i dem er der en skarp følelse af uafhængighed, kampen for frihed og lighed. Fremtrædende repræsentanter for amerikansk romantik: Washington Irving ("The Legend of Sleepy Hollow", "The Phantom Bridegroom", Edgar Allan Poe ("Ligeia", "The Fall of the House of Usher"), Herman Melville ("Moby Dick", "Typee"), Nathaniel Hawthorne (The Scarlet Letter, The House of the Seven Gables), Henry Wadsworth Longfellow (The Legend of Hiawatha), Walt Whitman (digtsamling Leaves of Grass), Harriet Beecher Stowe (Onkel Toms hytte), Fenimore Cooper (Mohikanernes sidste).

Og selvom romantikken kun herskede i kunst og litteratur i kort tid, og heltemod og ridderlighed blev erstattet af pragmatisk realisme, formindsker det på ingen måde hans bidrag til verdenskulturens udvikling. Værker skrevet i i denne retning, elsker og læser med stor fornøjelse et stort antal af fans af romantik over hele verden.

Du vil finde ud af, hvem repræsentanterne for romantikken i litteraturen var ved at læse denne artikel.

Repræsentanter for romantikken i litteraturen

Romantikken er en ideologisk og kunstnerisk bevægelse, der opstod i amerikansk og europæisk kultur slutningen af ​​det 18. århundrede - begyndelsen af ​​det 19. århundrede, som en reaktion på klassicismens æstetik. Romantikken udviklede sig først i 1790'erne i tysk poesi og filosofi, og spredte sig senere til Frankrig, England og andre lande.

Grundlæggende ideer om romantikken– anerkendelse af værdierne i det åndelige og kreative liv, retten til frihed og uafhængighed. I litteraturen har helte en rebelsk, stærk karakter, og handlingerne er præget af intense lidenskaber.

De vigtigste repræsentanter for romantikken i russisk litteratur i det 19. århundrede

Russisk romantik kombinerede den menneskelige personlighed, indesluttet i en smuk og mystisk verden af ​​harmoni, høje følelser og skønhed. Repræsentanter for denne romantik skildrede i deres værker en ikke-virkelig verden og en hovedperson fyldt med oplevelser og tanker.

• Repræsentanter for engelsk romantik

Værkerne er kendetegnet ved dystert gotisk, religiøst indhold, elementer af arbejderklassens kultur, national folklore og bondeklasse. Det særlige ved engelsk romantik er, at forfatterne i detaljer beskriver rejser, rejser til fjerne lande samt deres udforskning. For det meste kendte forfattere og værker: "Childe Harolds rejser", "Manfred" og "Orientalske digte", "Ivanhoe".

• Repræsentanter for romantikken i Tyskland

Udviklingen af ​​tysk romantik i litteraturen var påvirket af filosofi, som fremmede frihed og individualisme hos individet. Værkerne er fyldt med refleksioner over menneskets eksistens, dets sjæl. De er også kendetegnet ved mytologiske og eventyrlige motiver. De mest berømte forfattere og værker: eventyr, noveller og romaner, eventyr, værker.

• Repræsentanter for amerikansk romantik

I amerikansk litteratur udviklede romantikken sig meget senere end i Europa. Litterære værker er opdelt i 2 typer - østlige (tilhængere af plantage) og abolitionistiske (dem, der støtter slavernes rettigheder og deres frigørelse). De er overfyldte akutte følelser kamp for uafhængighed, lighed og frihed. Repræsentanter for amerikansk romantik - ("The Fall of the House of Usher", ("Ligeia"), Washington Irving ("The Phantom Bridegroom", "The Legend of Sleepy Hollow"), Nathaniel Hawthorne ("The House of the Seven Gables") ”, “The Scarlet Letter”), Fenimore Cooper ("The Last of the Mohicans"), Harriet Beecher Stowe ("Onkel Toms hytte"), ("The Legend of Hiawatha"), Herman Melville ("Typee", "Moby") Dick") og (digtsamling "Leaves of Grass") .

Vi håber, at du fra denne artikel lærte alt om det meste fremtrædende repræsentanter romantikkens bevægelser i litteraturen.

Romantikkens æra indtager en vigtig plads i verdenskunsten. Denne tendens har eksisteret i et stykke tid. en lille mængde tid i litteraturhistorien, maleriet og musikken, men satte et stort præg i dannelsen af ​​trends, skabelsen af ​​billeder og plots. Vi inviterer dig til at se nærmere på dette fænomen.

Romantikken er kunstnerisk retning i kulturen, præget af billedet stærke lidenskaber, den ideelle verden og individets kamp med samfundet.

Selve ordet "romantik" havde oprindeligt betydningen af ​​"mystisk", "usædvanlig", men fik senere en lidt anden betydning: "anderledes", "ny", "progressiv".

Oprindelseshistorie

Romantikkens periode indtraf i slutningen af ​​det 18. århundrede og første halvdel af det 19. århundrede. Klassicismens krise og oplysningstidens overdrevne journalistik førte til en overgang fra fornuftsdyrkelsen til følelsesdyrkelsen. Forbindelsesleddet mellem klassicisme og romantik var sentimentalisme, hvor følelsen blev rationel og naturlig. Han blev en slags kilde til en ny retning. Romantikerne gik videre og fordybede sig fuldstændigt i irrationelle tanker.

Romantikkens oprindelse begyndte at dukke op i Tyskland, hvor den litterære bevægelse "Storm og Drang" på det tidspunkt var populær. Dens tilhængere udtrykte ret radikale ideer, som bidrog til udviklingen af ​​en romantisk oprørsk holdning blandt dem. Udviklingen af ​​romantikken fortsatte i Frankrig, Rusland, England, USA og andre lande. Caspar David Friedrich betragtes som grundlæggeren af ​​romantikken i maleriet. Grundlæggeren af ​​russisk litteratur er Vasily Andreevich Zhukovsky.

Romantikkens vigtigste tendenser var folklore (baseret på folkekunst), Byronisk (melankoli og ensomhed), grotesk-fantastisk (skildring af en uvirkelig verden), utopisk (søg efter et ideal) og voltairesk (beskrivelse af historiske begivenheder).

Hovedtræk og principper

Det vigtigste kendetegn ved romantikken er overvægten af ​​følelse over fornuft. Fra virkeligheden tager forfatteren læseren til perfekt verden eller han selv længes efter det. Derfor et andet tegn - dobbelte verdener, skabt efter princippet om "romantisk antitese".

Romantikken kan med rette betragtes som en eksperimentel retning, hvori fantastiske billeder dygtigt vævet ind i værkerne. Eskapisme, det vil sige flugt fra virkeligheden, opnås af motiver fra fortiden eller fordybelse i mystik. Forfatteren vælger fantasi, fortid, eksotisme eller folklore som et middel til at undslippe virkeligheden.

At vise menneskelige følelser gennem naturen er et andet træk ved romantikken. Hvis vi taler om originalitet i skildringen af ​​en person, så fremstår han ofte for læseren som ensom, atypisk. Motivet for den "overflødige mand" dukker op, en oprører, der er desillusioneret over civilisationen og kæmper mod elementerne.

Filosofi

Romantikkens ånd var gennemsyret af kategorien af ​​det sublime, det vil sige kontemplation af skønhed. Tilhængere af den nye æra forsøgte at gentænke religionen, forklarede den som en følelse af uendelighed og satte ideen om mystiske fænomeners uforklarlighed over ateismens ideer.

Romantikkens væsen var menneskets kamp mod samfundet, sanselighedens overvægt over rationalitet.

Hvordan manifesterede romantikken sig?

I kunsten manifesterede romantikken sig på alle områder undtagen arkitektur.

I musik

Romantiske komponister så på musik på en ny måde. Melodierne lød motivet af ensomhed, der blev lagt stor vægt på konflikter og dobbelte verdener, ved hjælp af en personlig tone tilføjede forfatterne selvbiografi til deres værker for selvudfoldelse, nye teknikker blev brugt: for eksempel udvidelse af klangpaletten af lyd.

Ligesom i litteraturen dukkede interessen for folklore op her, og der blev tilføjet fantastiske billeder til operaer. De vigtigste genrer i musikalsk romantik Den tidligere upopulære sang og miniature, som kom fra klassicisme, opera og ouverture, såvel som poetiske genrer: fantasy, ballade og andre, blev populær. De mest berømte repræsentanter for denne bevægelse er Tchaikovsky, Schubert og Liszt. Eksempler på værker: Berlioz "A Fantastic Story", Mozart "Tryllefløjten" m.fl.

I maleri

Romantikkens æstetik har sin egen unikke karakter. Den mest populære genre i romantikkens malerier er landskab. For eksempel, for en af ​​de mest berømte repræsentanter for russisk romantik, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, er dette det stormfulde havelement ("Hav med et skib"). En af de første romantiske kunstnere, Caspar David Friedrich, introducerede tredjepersonslandskab i maleriet, idet han viste en person bagfra på baggrund af mystisk natur og skabte følelsen af, at vi ser gennem øjnene på denne karakter (eksempler på værker: "To overvejer månen", "Rocky Mountains") kyster af Ryugin Island"). Naturens overlegenhed over mennesket og dets ensomhed mærkes især i maleriet "Munk ved kysten."

Skøn kunst i romantikkens æra blev eksperimenterende. William Turner foretrak at skabe lærreder med fejende strøg, med næsten umærkelige detaljer ("Blizzard. Steamboat ved indsejlingen til havnen"). Til gengæld malede realismens varsel, Theodore Gericault, også malerier, der ikke minder meget om billeder af det virkelige liv. For eksempel i maleriet "The Raft of Medusa" ligner mennesker, der dør af sult, atletiske helte. Hvis vi taler om stilleben, så er alle genstandene i malerierne iscenesat og renset (Charles Thomas Bale "Still Life with Grapes").

I litteraturen

Hvis der i oplysningstiden med sjældne undtagelser var lyriske og lyriske episke genrer fraværende, så spiller de i romantikken en stor rolle. Værkerne er kendetegnet ved deres billedsprog og originalitet af plot. Enten er dette en forskønnet virkelighed, eller også er det helt fantastiske situationer. Romantikkens helt har exceptionelle kvaliteter, der påvirker hans skæbne. Bøger skrevet for to århundreder siden er stadig efterspurgte ikke kun blandt skolebørn og studerende, men også blandt alle interesserede læsere. Eksempler på værker og repræsentanter for bevægelsen er præsenteret nedenfor.

I udlandet

Blandt digterne fra det tidlige 19. århundrede er Heinrich Heine (samlingen "The Book of Songs"), William Wordsworth ("Lyriske ballader"), Percy Bysshe Shelley, John Keats samt George Noel Gordon Byron, forfatteren af digtet "Childe Harolds pilgrimsrejse." Fik stor popularitet historiske romaner Walter Scott (for eksempel "", "Quentin Durward"), romaner af Jane Austen (""), digte og historier af Edgar Allan Poe ("", ""), historier af Washington Irving ("The Legend of Sleepy Hollow") ") og eventyr om en af ​​de første repræsentanter for romantikken Ernest Theodor Amadeus Hoffmann ("Nøddeknækkeren og Musekonge», « »).

Også kendt er værker af Samuel Taylor Coleridge ("Tales of the Ancient Mariner") og Alfred de Musset ("Confessions of a Son of the Century"). Det er bemærkelsesværdigt med hvilken lethed læseren får fra den virkelige verden til den fiktive og tilbage, som et resultat af, at de begge smelter sammen til én helhed. Dette er delvist opnået i et enkelt sprog mange værker og en afslappet fortælling om sådanne usædvanlige ting.

I Rusland

Vasily Andreevich Zhukovsky betragtes som grundlæggeren af ​​russisk romantik (elegi "", ballade ""). Fra skolens læseplan er alle bekendt med digtet af Mikhail Yuryevich Lermontov "", hvor Særlig opmærksomhed er givet til motivet for ensomhed. Det var ikke for ingenting, at digteren blev kaldt den russiske Byron. De filosofiske tekster af Fyodor Ivanovich Tyutchev, de tidlige digte og digte af Alexander Sergeevich Pushkin, poesi af Konstantin Nikolaevich Batyushkov og Nikolai Mikhailovich Yazykov - alt dette havde en stor indflydelse på udviklingen af ​​hjemlig romantik.

Det tidlige arbejde af Nikolai Vasilyevich Gogol præsenteres også i denne retning (for eksempel mystiske historier fra "") cyklus. Det er interessant, at romantikken i Rusland udviklede sig parallelt med klassicismen, og nogle gange modsagde disse to retninger ikke hinanden for skarpt.

Interessant? Gem det på din væg!

Om dannelsen og udviklingen af ​​romantikken i kunstnerisk kultur Rusland var i den første tredjedel af det 19. århundrede påvirket af følgende faktorer: krigen i 1812, decembristbevægelsen, ideerne om den store franske borgerlige revolution. Et træk ved russisk romantik er udviklingen og uddybningen af ​​den russiske oplysningstidens opgaver i romantikkens kunst i Rusland, og det er hovedforskellen mellem russisk romantik og vesteuropæisk, som blev etableret i kampen mod oplysningsideologien. En meget præcis beskrivelse af russisk romantik blev givet af V.G. Belinsky: "Romantikken er et begær, aspiration, impuls, følelse, suk, støn, en klage over uopfyldte håb, der ikke havde noget navn, sorg over tabt lykke, som Gud ved, hvad det bestod af. af.” .

Romantikken i russisk litteratur er kendetegnet ved en række forskellige bevægelser: elegisk ( V.A.Zhukovsky), revolutionær ( K.F. Ryleev, V.K. Kuchelbecker), filosofisk ( Baratynsky, Batyushkov), deres interpenetration og konventionelle definitioner.

Kreativitet er syntetisk i naturen A.S. Pushkin, som allerede i dette tidsrum er kendetegnet ved modningen af ​​realistiske principper i den. Pushkins heltes verden adskiller sig fra de romantiske helte fra Zhukovsky, Ryleev og Byron folkelig originalitet og levende billedsprog.

En ny fase i udviklingen af ​​romantikken i Rusland begynder efter Decembrist-opstanden. Spiller en særlig rolle i russisk romantisk poesi M.Yu.Lermontov- den direkte arving efter Pushkin og decembristerne, hans generations digter, "vækket af kanonskud på Senatspladsen" (A.I. Herzen). Hans tekster er kendetegnet ved en rebelsk, rebelsk karakter. Hans værker er præget af heltens skarpt kritiske syn på moderniteten, længsel efter det ideelle og "glødende forsvar af menneskerettighederne til frihed" (V.G. Belinsky).

Russisk romantisk prosa fra det 19. århundrede præsenteres V.F. Odoevsky, hvis historiske og fantasy noveller er fulde af interesse for historien, Ruslands fortid, fyldt med motiver af det vidunderlige, mystiske, folklore. Fantastiske historier A. Pogorelsky("Den sorte høne", "Lafertovs valmuetræ") - en kombination af realisme og fantasi, humor og sublime følelser, som er baseret på den russiske litterære udvikling folkeeventyr og folklore.

Vesteuropæisk og russisk romantik trængte ind i hinanden og berigede gensidigt i denne proces. Udviklingen af ​​litterær oversættelse og betydningen af ​​Zhukovskys aktiviteter som oversætter og popularisering af mesterværker af europæisk litteratur blev særlig betydningsfuld på dette tidspunkt.

Romantik i russisk kunst.

Hovedtræk ved romantikken i russisk maleri er kombinationen af ​​romantik med realistiske quests. Der er en særlig interesse for menneskets åndelige verden. Psykologi og national identitet den russiske kunstners værker er anderledes O.A. Kiprensky: , . Billedernes ydre ro og indre spænding afslører dyb følelsesmæssig spænding og følelsernes styrke. Varme, klangfulde farver kendetegner portrætterne skabt i århundredets første to årtier. - den høje spiritualitet i digterens billede, viljen og energien indprentet i ham, den subtile transmission af dyb skjulte følelser bitterhed, hjertesorg. Kvindebilleder (,) er kendetegnet ved ømhed og poesi.

Realistiske træk optræder i romantiske værker V.A.Tropinina(,). - en anderledes, original fortolkning af digteren, musernes tjener.

Klassicismens traditioner og romantikkens træk kommer i kontakt i værkerne K.P. Bryullova. Billedets romantiske patos mærkes tydeligt, kontrasten i det med følelsen af ​​katastrofe, tragisk håbløshed og uselviskhed, menneskers åndelige skønhed i et øjeblik af dødelig fare. I dette maleri løber en rød tråd gennem forbindelsen mellem idéen om maleriet og den russiske virkelighed i det tidlige 19. århundrede. Hvordan kunstneriske udtryk Man kan notere farveskemaets dristighed, kontrasterne mellem farve og lys og lysreflekser. Bryullovs værker fra den italienske periode, kvindebilleder (,), mandlige portrætter (,) er kendetegnet ved deres skønhed og udtryksfuldhed.

Særligt skal nævnes selvportrættets rolle i russiske romantiske kunstneres arbejde. Det fremstår først som historien om samfundets åndelige liv halvdelen af ​​1800-talletårhundrede, der viser personligheden af ​​en nutidig, der afspejlede verden af ​​dyb menneskelige følelser og lidenskaber (selvportrætter,). Heltens skuffelse, ensomhed og uoverensstemmelse med samfundet varsler udseendet af en "vor tids helt" i selvportrætterne af Kiprensky (1822-1832). Undergang, håbløshed, dyb træthed" ekstra mennesker"fornemmes i Bryullovs selvportræt (1848). Og samtidig den tragiske lyd, billedets poetiske subtilitet. De romantiske kunstneres billedsprog er fuld af intense kontraster af chiaroscuro, klangfulde farver som et middel til at karakterisere helte.

Romantik i russisk musik.

Særlig indflydelse på dannelsen af ​​professionel musikalsk kunst begyndelsen af ​​det 19. århundrede havde en national stigning i russisk selvbevidsthed.

Værket af den store russiske komponist M.I.Glinka- begyndelsen på en ny æra i udviklingen af ​​musikkunst. Glinka dukkede op en ægte sanger russiske folk.

I Glinkas værker kan man mærke den uløselige forbindelse mellem musik og folkejord, en kunstnerisk gentænkning af folkebilleder. I Glinkas værk er der en sammenhæng med verdensmusikalsk kultur, hvilket vi kan høre i omarbejdelser af melodier fra Italien, Spanien, Frankrig og Østen ("Aragonese Jota", "Tarantella").

Komponistens ballader og romancer baseret på digte af russiske digtere er fyldt med romantik. Deres kunstneriske perfektion, fuldstændige og harmoniske sammensmeltning af musik og tekst, synlighed, maleriske musikalske billeder, følelsesmæssige opstemthed, lidenskab og subtile lyrik gør Glinkas romancer til uovertrufne eksempler. musikalsk kreativitet("Night View", "Doubt", "I Remember a Wonderful Moment", "Waltz Fantasy").

Glinka er også realist, grundlæggeren af ​​den russiske musikalske symfoniske skole ("Kamarinskaya"), hvor bedste funktioner Russisk realistisk musik, kombineret med de lyse træk ved det romantiske verdensbillede: kraftfuld lidenskab, åndens oprørskhed, fri fantasi, styrke og lysstyrke af musikalsk farve.

Den russiske kunsts høje idealer viser sig i Glinkas operaer. I den heroisk-patriotiske opera "Ivan Susanin" ( oprindelige navn I denne opera "Livet for zaren") stræber komponisten efter at vise typiske træk, at formidle folkets tanker og følelser. Innovationen var udseendet på opera scene som det vigtigste tragisk helt Kostroma bonde. Glinka viser sin typiske karakter og individualitet, mens han stoler på folkesange i sine musikalske karakteristika. De musikalske billeder af andre operakarakterer (Antonina, hendes forlovede, polakkerne) er interessante. Introduktion af polsk folkemelodier(polonaise, mazurka) giver en unik smag til individuelle scener i operaen. Blandt de fragmenter af operaen, som vi anbefaler at lytte til, er den tragiske arie af I. Susanin og den højtidelige, jublende, hymnelyd af det sidste omkvæd "Glory". Operaen "Ruslan og Lyudmila" er en højtidelig hymne til lys, godhed, skønhed, en episk fortolkning af Pushkins ungdommelige digt. I musikdramaturgi vil vi høre princippet om billedsammenligninger, kontrast, der er iboende i karakteren af ​​russiske eventyr og folkeepos. Karakterernes musikalske karakteristika er fabelagtigt lyse. Østens musik i operaen er organisk kombineret med den russiske og slaviske musikalske linje.

Kom godt i gang med analyse romantisk arbejde, skal vi huske, at romantikernes hovedteknik er antitese (kontrast); værker af litteratur, musik og maleri af romantikken er bygget på denne teknik. I litteraturen er det billeder af hovedpersonerne, der er modsatte i deres karakteristika; i musikken er disse kontrasterende intonationer, temaer, deres kamp og interaktion; i maleriet er der også kontrasterende farver, en "talende baggrund", kampen mellem lys og mørke.

Det franske ord romantisme går tilbage til den spanske romantik (i middelalderen var dette navnet på spanske romancer, og så romantik), engelsk romantiker, som blev til det 18. århundrede. i romantik og betyder så "mærkeligt", "fantastisk", "malerisk". I begyndelsen af ​​det 19. århundrede. Romantikken bliver betegnelsen for en ny retning, modsat klassicismen.

Da bevægelsen trådte ind i antitesen til "klassicisme" - "romantik", foreslog bevægelsen at kontrastere det klassicistiske krav om regler med romantisk frihed fra regler. Denne forståelse af romantikken består den dag i dag, men som litteraturkritikeren Yu. Mann skriver, er romantikken "ikke blot en benægtelse af 'reglerne', men efterfølgelsen af ​​'regler', der er mere komplekse og finurlige."

Centrum for romantikkens kunstneriske system er individet, og dets hovedkonflikt er individet og samfundet. Den afgørende forudsætning for romantikkens udvikling var Den Stores begivenheder fransk revolution. Romantikkens fremkomst er forbundet med anti-oplysningsbevægelsen, hvis årsager ligger i skuffelse i civilisationen, i sociale, industrielle, politiske og videnskabelige fremskridt, hvis resultat var nye kontraster og modsætninger, udjævning og åndelig ødelæggelse af individet .

Oplysningstiden prædikede det nye samfund som det mest "naturlige" og "fornuftige". De bedste hoveder i Europa underbyggede og varslede dette fremtidens samfund, men virkeligheden viste sig at være uden for "fornuftens kontrol", fremtiden blev uforudsigelig, irrationel, og den moderne samfundsorden begyndte at true den menneskelige natur og hans personlige frihed. Afvisning af dette samfund, protest mod mangel på spiritualitet og egoisme afspejles allerede i sentimentalisme og præromantik. Romantikken udtrykker denne afvisning mest akut. Romantikken modarbejdede også oplysningstiden i verbale termer: romantiske værkers sprog, der stræber efter at være naturligt, "simpelt", tilgængeligt for alle læsere, var noget modsat klassikerne med dets ædle, "sublime" temaer, karakteristiske f.eks. , af klassisk tragedie.

Blandt de sene vesteuropæiske romantikere tiltager pessimismen i forhold til samfundet kosmisk skala, bliver "århundredets sygdom". Heltene i mange romantiske værker (F.R. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, A. Lamartine, G. Heine osv.) er præget af stemninger af håbløshed og fortvivlelse, som får en universel karakter. Perfektion er tabt for altid, verden er styret af ondskab, gammelt kaos genopstår. Temaet om en "skræmmende verden", karakteristisk for alle romantisk litteratur, mest levende legemliggjort i den såkaldte "sorte genre" (i den præromantiske "gotiske roman" - A. Radcliffe, C. Maturin, i "rockens drama", eller "rockens tragedie" - Z. Werner , G. Kleist, F. Grillparzer), såvel som i værker af Byron, C. Brentano, E.T.A. Hoffmann, E. Poe og N. Hawthorne.

Samtidig er romantikken baseret på ideer, der udfordrer skræmmende verden”, - først og fremmest ideerne om frihed. Romantikkens skuffelse er en skuffelse i virkeligheden, men fremskridt og civilisation er kun den ene side af det. Afvisning af denne side, mangel på tro på civilisationens muligheder giver en anden vej, vejen til det ideelle, til det evige, til det absolutte. Denne vej skal løse alle modsætninger og fuldstændig ændre livet. Dette er vejen til perfektion, "mod et mål, hvis forklaring skal søges på den anden side af det synlige" (A. De Vigny). For nogle romantikere er verden domineret af uforståelige og mystiske kræfter, der skal adlydes og ikke forsøge at ændre skæbnen (poeter fra "søskolen", Chateaubriand, V.A. Zhukovsky). For andre forårsagede "verdens ondskab" protest, krævede hævn og kamp. (J. Byron, P. B. Shelley, Sh. Petofi, A. Mickiewicz, tidlig A. S. Pushkin). Fælles for dem var, at de alle så i mennesket en enkelt essens, hvis opgave slet ikke er begrænset til at løse hverdagens problemer. Tværtimod, uden at fornægte hverdagen, søgte romantikerne at opklare mysteriet om den menneskelige eksistens ved at vende sig til naturen, stole på deres religiøse og poetiske følelser.

En romantisk helt er en kompleks, lidenskabelig personlighed, hvis indre verden er usædvanlig dyb og uendelig; det er et helt univers fuld af modsætninger. Romantikere var interesserede i alle lidenskaber, både høje og lave, som stod i modsætning til hinanden. Høj lidenskab er kærlighed i alle dens manifestationer, lav lidenskab er grådighed, ambition, misundelse. Romantikerne kontrasterede åndens liv, især religion, kunst og filosofi, med den grundlæggende materielle praksis. Interesse for stærke og levende følelser, altopslugende lidenskaber og hemmelige sjælsbevægelser er karakteristiske træk ved romantikken.

Vi kan tale om romantik som en særlig type personlighed - en person med stærke lidenskaber og høje ambitioner, uforenelig med hverdagens verden. Lignende karakter der er ekstraordinære omstændigheder. Science fiction bliver attraktiv for romantikere folkemusik, poesi, legender - alt, hvad der i halvandet århundrede blev betragtet som mindre genrer, ikke opmærksomhed værd. Romantikken er karakteriseret ved bekræftelsen af ​​frihed, individets suverænitet, øget opmærksomhed på individet, det unikke i mennesket og individets dyrkelse. Tillid til en persons selvværd bliver til en protest mod historiens skæbne. Ofte bliver helten i et romantisk værk en kunstner, der er i stand til kreativt at opfatte virkeligheden. Den klassicistiske "naturefterligning" står i kontrast til kunstnerens kreative energi, der transformerer virkeligheden. Skab din egen speciel verden, smukkere og ægte end empirisk opfattet virkelighed. Det er kreativitet, der er meningen med tilværelsen; den repræsenterer universets højeste værdi. Romantikere forsvarede lidenskabeligt kunstnerens kreative frihed, hans fantasi og troede, at kunstnerens geni ikke adlyder reglerne, men skaber dem.

Romantikere henvendte sig til forskellige historiske epoker, blev de tiltrukket af deres originalitet, tiltrukket af eksotiske og mystiske lande og omstændigheder. Interessen for historie blev en af ​​de varige resultater af det kunstneriske system af romantikken. Han udtrykte sig i skabelsen af ​​genren af ​​den historiske roman (F. Cooper, A. Vigny, V. Hugo), hvis grundlægger anses for at være W. Scott, og romanen generelt, som fik en førende position i den betragtede æra. Romantikere gengiver i detaljer og nøjagtigt de historiske detaljer, baggrund og smag af en bestemt æra, men romantiske karakterer er givet uden for historien; de er som regel hævet over omstændighederne og er ikke afhængige af dem. Samtidig opfattede romantikerne romanen som et middel til at forstå historien, og fra historien gik de for at trænge ind i psykologiens og dermed modernitetens hemmeligheder. Interessen for historie blev også afspejlet i værkerne af historikere fra den franske romantiske skole (A. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier).

Det var i romantikkens æra, at opdagelsen af ​​middelalderens kultur fandt sted, og beundring for antikken, karakteristisk for den forrige æra, svækkedes heller ikke i slutningen af ​​det 18. århundrede. 1800-tallet Forskellige nationale, historiske, individuelle egenskaber Det havde også en filosofisk betydning: rigdommen i en enkelt verdenshelhed består af kombinationen af ​​disse individuelle træk, og studiet af hvert folks historie for sig gør det muligt at spore, som Burke udtrykte det, uafbrudt liv gennem nye generationer efter den ene efter den anden.

Romantikkens æra var præget af litteraturens opblomstring, hvor en af ​​de karakteristiske egenskaber var en passion for sociale og politiske problemer. Forsøger at forstå menneskets rolle i det, der sker historiske begivenheder, romantiske forfattere tiltrukket af nøjagtighed, specificitet og autenticitet. Samtidig foregår handlingen i deres værker ofte i omgivelser, der er usædvanlige for en europæer - for eksempel i Østen og Amerika, eller for russere i Kaukasus eller Krim. Således er romantiske digtere primært lyrikere og naturdigtere, og derfor indtager landskabet i deres arbejde (såvel som i mange prosaforfattere) en væsentlig plads - først og fremmest havet, bjergene, himlen, stormfulde elementer, som helten med er forbundet komplekse relationer. Naturen kan være beslægtet lidenskabelig natur romantisk helt, men kan også modstå ham, vise sig at være en fjendtlig kraft, som han er tvunget til at kæmpe med.

Ekstraordinært og lyse billeder natur, liv, levevis og skikke i fjerne lande og folkeslag inspirerede også romantikerne. De ledte efter de træk, der udgør det grundlæggende grundlag for den nationale ånd. National identitet manifesteres primært i mundtlig folkekunst. Deraf interessen for folklore, bearbejdningen folkloreværker, skabe dine egne værker baseret på folkekunst.

Udviklingen af ​​genrerne i den historiske roman, fantastisk historie, lyrisk-episk digt, ballade er romantikernes fortjeneste. Deres innovation blev også manifesteret i tekster, især i brugen af ​​polysemi af ord, udviklingen af ​​associativitet, metaforer og opdagelser inden for versifikation, meter og rytme.

Romantikken er karakteriseret ved en syntese af køn og genrer, deres indbyrdes gennemtrængning. Romantisk kunst system var baseret på en syntese af kunst, filosofi og religion. For en tænker som Herder tjener for eksempel sproglig forskning, filosofiske doktriner og rejsenotater søgen efter måder at revolutionere kulturen på. Mange af romantikkens resultater blev arvet af realismen i det 19. århundrede. – en hang til fantasy, det groteske, en blanding af højt og lavt, tragisk og komisk, opdagelsen af ​​det "subjektive menneske".

I romantikkens æra blomstrede ikke kun litteraturen, men også mange videnskaber: sociologi, historie, statsvidenskab, kemi, biologi, evolutionær doktrin, filosofi (Hegel, D. Hume, I. Kant, Fichte, naturfilosofi, essensen af som bunder i det faktum, at naturen - en af ​​Guds klæder, "det guddommeliges levende klædedragt").

Romantikken er et kulturelt fænomen i Europa og Amerika. I forskellige lande hans skæbne havde sine egne kendetegn.

Tyskland kan betragtes som et land klassisk romantik. Her blev begivenhederne under den store franske revolution snarere opfattet i idéernes område. Sociale problemer blev betragtet inden for rammerne af filosofi, etik og æstetik. De tyske romantikeres synspunkter blev paneuropæiske og påvirkede offentlig tankegang og kunst i andre lande. Den tyske romantiks historie falder i flere perioder.

Ved den tyske romantiks oprindelse er Jena-skolens forfattere og teoretikere (W.G. Wackenroder, Novalis, brødrene F. og A. Schlegel, W. Tieck). I A. Schlegels forelæsninger og i F. Schellings værker fik begrebet romantisk kunst sit omrids. Som en af ​​forskerne fra Jena-skolen, R. Huch, skriver, "fremsatte Jena-romantikerne som et ideal foreningen af ​​forskellige poler, uanset hvordan de sidstnævnte blev kaldt - fornuft og fantasi, ånd og instinkt." Jenianerne ejede også de første værker af den romantiske genre: Tiecks komedie bestøvlede kat(1797), lyrisk cyklus Salmer for natten(1800) og roman Heinrich von Ofterdingen(1802) Novalis. Den romantiske digter F. Hölderlin, som ikke var en del af Jena-skolen, tilhører samme generation.

Heidelbergskolen er anden generation af tyske romantikere. Her blev interessen for religion, oldtid og folklore mere mærkbar. Denne interesse forklarer samlingens udseende folkesange Drengens magiske horn(1806–08), udarbejdet af L. Arnim og Brentano, samt Børne- og familieeventyr(1812–1814) brødrene J. og V. Grimm. Inden for rammerne af Heidelbergskolen, den første videnskabelig retning i studiet af folklore - en mytologisk skole, som var baseret på Schellings og Schlegel-brødrenes mytologiske ideer.

Sentysk romantik er præget af motiver af håbløshed, tragedie, afvisning af det moderne samfund og en følelse af uoverensstemmelse mellem drømme og virkelighed (Kleist, Hoffmann). Denne generation omfatter A. Chamisso, G. Muller og G. Heine, som kaldte sig selv "den sidste romantiker."

Engelsk romantik fokuserede på problemerne med udviklingen af ​​samfundet og menneskeheden som helhed. Engelske romantikere har en følelse af katastrofe historisk proces. Digterne fra "søskolen" (W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey) idealiserer antikken, glorificerer patriarkalske forhold, naturen, enkle, naturlige følelser. Arbejdet hos digterne fra "søskolen" er gennemsyret af kristen ydmyghed; de har en tendens til at appellere til det underbevidste i mennesket.

Romantiske digte om middelalderlige emner og historiske romaner af W. Scott er kendetegnet ved en interesse for den oprindelige oldtid, i mundtlig folkedigtning.

Imidlertid var udviklingen af ​​romantikken i Frankrig særligt akut. Årsagerne til dette er todelte. På den ene side var det i Frankrig, at traditionerne for teatralsk klassicisme var særligt stærke: Man mener med rette, at den klassicistiske tragedie fik sit fuldstændige og fuldkomne udtryk i P. Corneilles og J. Racines dramaturgi. Og jo stærkere traditionerne er, jo hårdere og mere uforenelig er kampen mod dem. På den anden side blev radikale forandringer på alle livets områder sat skub i den franske borgerlige revolution i 1789 og det kontrarevolutionære kup i 1794. Ideerne om lighed og frihed, protest mod vold og social uretfærdighed viste sig at være yderst konsonant med romantikkens problemer. Dette gav en kraftig impuls til udviklingen af ​​fransk romantisk drama. Hendes berømmelse blev skabt af V. Hugo ( Cromwell, 1827; Marion Delorme, 1829; Hernani, 1830; Angelo, 1935; Ruy Blaz, 1938 osv.); A. de Vigny ( Marshal d'Ancres kone, 1931; Chatterton, 1935; oversættelser af Shakespeares skuespil); A. Dumas faderen ( Anthony, 1931; Richard Darlington 1831; Nelskaya Tower, 1832; Ivrigt, eller spredning og geni, 1936); A. de Musset ( Lorenzaccio, 1834). Sandt nok bevægede Musset sig i sit senere drama væk fra romantikkens æstetik, gentænkede dens idealer på en ironisk og lidt parodisk måde og gennemsyrede sine værker med elegant ironi ( Caprice, 1847; Lysestage, 1848; Kærlighed er ingen joke, 1861 osv.).

Den engelske romantiks dramaturgi er repræsenteret i de store digtere J. G. Byrons værker ( Manfred, 1817; Marino Faliero, 1820 osv.) og P.B. Shelley ( Cenci, 1820; Hellas, 1822); Tysk romantik - i skuespil af I.L. Tieck ( Genovevas liv og død, 1799; Kejser Octavian, 1804) og G. Kleist ( Penthesilea, 1808; Prins Friedrich af Homburg, 1810 osv.).

Romantikken havde en enorm indflydelse på skuespillets udvikling: For første gang i historien blev psykologismen grundlaget for at skabe en rolle. Klassicismens rationelt verificerede skuespilstil blev erstattet af intens emotionalitet, levende dramatisk udtryk, alsidighed og inkonsekvens i karakterernes psykologiske udvikling. Empatien er vendt tilbage auditorier; De største romantiske dramatiske skuespillere blev offentlige idoler: E. Keane (England); L. Devrient (Tyskland), M. Dorval og F. Lemaitre (Frankrig); A. Ristori (Italien); E. Forrest og S. Cushman (USA); P. Mochalov (Rusland).

Musik- og teaterkunsten i første halvdel af 1800-tallet udviklede sig også under romantikkens tegn. – både opera (Wagner, Gounod, Verdi, Rossini, Bellini osv.) og ballet (Pugni, Maurer osv.).

Romantikken berigede også teatrets palet af iscenesættelser og udtryksmidler. For første gang begyndte kunstprincipperne for kunstneren, komponisten og dekoratøren at blive betragtet i sammenhæng med den følelsesmæssige påvirkning af beskueren, hvilket identificerede handlingens dynamik.

Ved midten af ​​det 19. århundrede. teaterromantikkens æstetik syntes at have udlevet dens nytte; den blev erstattet af realisme, som absorberede og kreativt gentænkte alle romantikernes kunstneriske bedrifter: genrernes fornyelse, demokratisering af helte og litterært sprog, udvidelse af paletten af ​​skuespil- og produktionsmidler. Men i 1880-1890'erne blev nyromantikkens retning dannet og styrket i teaterkunsten, hovedsagelig som en polemik med naturalistiske tendenser i teatret. Den nyromantiske dramaturgi udviklede sig hovedsageligt i genren versedrama, tæt på lyrisk tragedie. Bedste skuespil nyromantik (E. Rostand, A. Schnitzler, G. Hofmannsthal, S. Benelli) er kendetegnet ved intens dramatik og raffineret sprog.

Romantikkens æstetik med dens følelsesmæssige opstemthed, heroiske patos, stærke og dybe følelser ligger utvivlsomt ekstremt tæt på teaterkunsten, som grundlæggende er bygget på empati og sætter sin hovedmål opnå katharsis. Derfor kan romantikken simpelthen ikke uigenkaldeligt synke ned i fortiden; til enhver tid vil forestillinger i denne retning være efterspurgt af offentligheden.

Tatiana Shabalina

Litteratur:

Gaim R. Romantisk skole. M., 1891
Reizov B.G. Mellem klassicisme og romantik. L., 1962
europæisk romantik. M., 1973
Romantikkens æra. Fra historien om internationale forbindelser af russisk litteratur. L., 1975
Russisk romantik. L., 1978
Bentley E. Dramaets liv. M., 1978
Dzhivilegov A., Boyadzhiev G. Vesteuropæisk teaters historie. M., 1991
Vesteuropæisk teater fra renæssancen til begyndelsen af ​​det 19.-20. århundrede. Essays. M., 2001
Mann Yu. Russisk litteratur XIX V. Romantisk æra. M., 2001