Mitä on maalaus historiassa. Tyylilajit ja maalaustyypit

Maalaus - näkymä Kuvataide luoda kuvia, maalaukset, joka heijastaa täydellisimmin ja realistisimmin todellisuutta.

Kovalle pinnalle levitetyillä maaleilla (öljy, tempera, akvarelli, guassi jne.) tehtyä taideteosta kutsutaan maalaukseksi. Pääasia ilmaisukeinoja maalaus - väri, sen kyky herättää erilaisia ​​tunteita, assosiaatioita, lisää kuvan emotionaalisuutta. Taiteilija yleensä piirtää paletille maalaamiseen tarvittavan värin ja muuttaa sitten maalin väriksi kuvan tasossa luoden värijärjestyksen - värityksen. Väriyhdistelmien luonteen vuoksi se voi olla lämmin ja kylmä, iloinen ja surullinen, rauhallinen ja jännittynyt, vaalea ja tumma.

Maalauksen kuvat ovat erittäin selkeitä ja vakuuttavia. Maalaus pystyy välittämään tasossa tilavuuden ja tilan, luonnon, paljastamaan monimutkainen maailma inhimillisiä tunteita ja hahmot, ilmentävät universaaleja ideoita, historiallisen menneisyyden tapahtumia, mytologisia kuvia ja mielikuvituksen lentoa.

Päinvastoin kuin maalaus itsenäisiä lajeja kuvataiteessa kuvallista lähestymistapaa (menetelmää) voidaan käyttää myös sen muissa tyypeissä: piirtämisessä, grafiikassa ja jopa kuvanveistossa. Kuvallisen lähestymistavan ydin on kohteen kuvaamisessa suhteessa sitä ympäröivään avaruudelliseen valo- ja ilmaympäristöön, sävysiirtymien hienossa asteittaisessa asteituksessa.

Erilaisia ​​esineitä ja tapahtumia ympäröivästä maailmasta, lähellä

taiteilijoiden kiinnostus niitä kohtaan johti syntymiseen XVII-luvulla -

XX vuosisataa maalauksen genret: muotokuva, asetelma, maisema, eläimellinen, kotimainen ( genren maalaus), mytologiset, historialliset, taistelulajit. Maalausteoksissa voi löytää genrejä tai niiden elementtejä. Esimerkiksi asetelma tai maisema voi onnistuneesti täydentää muotokuvaa.

Käytettyjen tekniikoiden ja materiaalien mukaan maalaus voidaan jakaa seuraavat tyypit: öljy, tempera, vaha (enkaustinen), emali, liima, vesiohenteiset maalit märkärapsille (fresko) jne. Joissain tapauksissa maalausta on vaikea erottaa grafiikasta. Vesiväreillä, guassilla, pastellilla tehdyt teokset voivat viitata sekä maalaukseen että grafiikkaan.

Maalaus voi olla yksikerroksinen, suoritettava välittömästi ja monikerroksinen, mukaan lukien pohjamaalaus ja lasitus, läpinäkyvät ja läpikuultavat maalikerrokset levitettynä kuivuneelle maalikerrokselle. Tällä saavutetaan hienovaraisia ​​vivahteita ja värisävyjä.

tärkeitä keinoja taiteellista ilmaisukykyä maalauksessa ovat värin (värin) lisäksi täplä ja vedon luonne, värikkään pinnan (tekstuurin) prosessointi, valera, hienovaraisimpien sävyn muutosten näyttäminen valaistuksesta riippuen, vierekkäisten vuorovaikutuksesta ilmeneviä refleksejä. värit.

Tilavuuden ja tilan rakentaminen maalauksessa liittyy lineaariseen ja ilmaperspektiiviin, lämpimien ja kylmien värien tilaominaisuuksiin, muodon valo- ja sävymallinnukseen sekä kankaan yleisen värisävyn siirtämiseen. Kuvan luomiseksi tarvitset värin lisäksi kiva piirrustus ja ilmeikäs sävellys. Taiteilija yleensä aloittaa työskentelyn kankaalla etsimällä luonnoksista menestyneintä ratkaisua. Sitten useissa maalauksellisia luonnoksia luonteeltaan hän

suunnittelee koostumuksen tarvittavat elementit. Työ maalauksen parissa voi alkaa piirtämällä sommittelu siveltimellä, pohjamaalauksella ja

kankaalle kirjoittaminen suoraan jollain tai toisella kuvallisella tavalla. Lisäksi jopa valmistelevilla luonnoksilla ja luonnoksilla on joskus itsenäinen taiteellista arvoa, varsinkin jos siveltimet kuuluvat kuuluisa taidemaalari. Maalaus on erittäin muinaista taidetta, joka on kehittynyt vuosisatojen aikana kalliomaalauksia Paleoliittinen aika 1900-luvun maalauksen uusimpiin suuntauksiin. Maalauksella on laaja valikoima mahdollisuuksia idean ilmentämiseen realismista abstraktismiin. Sen kehityksen aikana on kertynyt valtavia henkisiä aarteita. Muinaisina aikoina haluttiin lisääntyä todellista maailmaa miten henkilö sen näkee. Tämä aiheutti chiaroscuron periaatteiden, perspektiivin elementtien, kolmiulotteisten kuvallisten kuvien syntymisen. Uusia temaattisia mahdollisuuksia todellisuuden kuvaamiseen kuvallisin keinoin paljastettiin. Maalaus koristeli temppeleitä, asuntoja, hautoja ja muita rakenteita, ja se oli taiteellisessa yhtenäisyydessä arkkitehtuurin ja kuvanveiston kanssa.

Keskiaikainen maalaus oli sisällöltään pääasiassa uskonnollista. Se erottui soinnillisten, enimmäkseen paikallisten värien ilmaisulla, ilmeikkäillä ääriviivoilla.

Freskojen ja maalausten tausta oli pääsääntöisesti ehdollinen, abstrakti tai kultainen, ilmentyen sen salaperäiseen hohtamiseen jumalallinen idea. merkittävä rooli näytteli värin symboliikkaa.

Renessanssin aikana maailmankaikkeuden harmonian tunne, antroposentrismi (ihminen maailmankaikkeuden keskellä) heijastui kuvissa uskonnollisista ja mytologisia teemoja, muotokuvissa, kotitalouksissa ja historiallisia kohtauksia. Maalauksen rooli on kasvanut, koska se on kehittänyt tieteellisesti perustetun lineaarisen ja ilmaperspektiivistä, chiaroscuro.

Esiin tulee abstrakti maalaus, joka merkitsi figuratiivisuuden hylkäämistä ja taiteilijan henkilökohtaisen maailmanasenteen aktiivista ilmaisua, värien emotionaalisuutta ja konventionaalisuutta, liioittelua ja geometrisaatiota.

kompositioratkaisujen muodot, koristeellisuus ja assosiatiivisuus.

XX vuosisadalla. uusien värien ja luomisen teknisten keinojen etsiminen maalaukset, joka epäilemättä johtaa uusien tyylien syntymiseen maalauksessa, mutta öljymaalaus on edelleen yksi taiteilijoiden rakastetuimmista tekniikoista.

). Tämän artikkelin puitteissa tarkastelemme kuitenkin vain aiheitaidetta.

Historiallisesti kaikki genret jaettiin korkeaan ja matalaan. TO korkea genre tai historiallinen maalaus sisälsi monumentaaliluonteisia teoksia, jotka kantavat jonkinlaista moraalia, merkittävää ideaa, havainnollistavat uskontoon, mytologiaan tai fiktioon liittyviä historiallisia, sotilaallisia tapahtumia.

TO matala genre sisälsi kaiken jokapäiväiseen elämään liittyvän. Nämä ovat asetelmia, muotokuvia, kodin maalaus, maisemia, eläimellisyyttä, kuvia alastomista ihmisistä ja paljon muuta.

Animalismi (lat. eläin - eläin)

Eläimellinen genre syntyi antiikin aikana, kun ensimmäiset ihmiset maalasivat petoeläimiä kalliolle. Vähitellen tämä suunta kasvoi itsenäiseksi genreksi, mikä merkitsi ilmeistä kuvaa kaikista eläimistä. Eläimet osoittavat yleensä suurta kiinnostusta eläinmaailmaa kohtaan, he voivat esimerkiksi olla erinomaisia ​​ratsastajia, pitää lemmikkejä tai yksinkertaisesti tutkia heidän tapojaan pitkään. Taiteilijan tarkoituksen seurauksena eläimet voivat näyttää realistisilta tai taiteellisten kuvien muodossa.

Venäläisten taiteilijoiden joukossa monet tunsivat hyvin esimerkiksi hevosista ja. Kyllä, päällä kuuluisa maalaus Vasnetsov "Heroes" sankarihevoset on kuvattu suurin taito: värit, eläinten käyttäytyminen, suitset ja niiden yhteys ratsastajiin on harkittu huolellisesti. Serov ei pitänyt ihmisistä ja piti hevosta monin tavoin parempi kuin mies, minkä vuoksi hän esitti häntä usein erilaisissa kohtauksissa. vaikka hän maalasi eläimiä, hän ei pitänyt itseään eläinmaalarina, joten se on hänen mielensä kuuluisa maalaus"Huomenta sisään mäntymetsää"Luonut eläinmaalari K. Savitsky.

Tsaarikaudella ihmiselle rakkaita muotokuvia lemmikkien kanssa tuli erityisen suosittuja. Esimerkiksi kuvassa keisarinna Katariina II esiintyi rakkaan koiransa kanssa. Eläimiä oli myös muiden venäläisten taiteilijoiden muotokuvissa.

Esimerkkejä kuuluisien venäläisten taiteilijoiden maalauksista kotimaisessa genressä

historiallinen maalaus

Tämä genre tarkoittaa monumentaalisia maalauksia, jotka on suunniteltu välittämään yhteiskunnalle suurenmoinen idea, mikä tahansa totuus, moraali tai osoitus merkittäviä tapahtumia. Se sisältää teoksia historiallisista, mytologisista, uskonnollisista teemoista, kansanperinteestä sekä sotilaskohtauksista.

Muinaisissa valtioissa myyttejä ja legendoja pitkään aikaan pidettiin menneisyyden tapahtumia, joten niitä kuvattiin usein freskoilla tai maljakoilla. Myöhemmät taiteilijat alkoi erottaa tapahtumat fiktiosta, mikä ilmeni ensisijaisesti taistelukohtausten kuvaamisessa. V Antiikin Rooma, Egypti ja Kreikka voittaneiden soturien kilpissä kuvasivat usein kohtauksia sankarillisista taisteluista osoittaakseen voittoaan vihollisesta.

Keskiajalla kirkon dogmien vallitessa vallitsi uskonnolliset teemat, renessanssissa yhteiskunta kääntyi menneisyyden puoleen lähinnä valtioidensa ja hallitsijoidensa ylistämiseksi, ja 1700-luvulta lähtien tätä genreä käännettiin usein nuorten kouluttamiseen. ihmiset. Venäjällä genre yleistyi 1800-luvulla, kun taiteilijat yrittivät usein analysoida venäläisen yhteiskunnan elämää.

Venäläisten taiteilijoiden teoksissa taistelumaalaus esiteltiin esimerkiksi ja . Hänen maalaustensa mytologiset ja uskonnolliset aiheet vaikuttivat. Historiallinen maalaus vallitsi ihmisten keskuudessa, kansanperinne - heidän keskuudessaan.

Esimerkkejä kuuluisien venäläisten taiteilijoiden maalauksista historiallisen maalauksen genressä

Asetelma (fr. nature - nature and morte - kuollut)

Tämä maalauksen genre liittyy elottomien esineiden kuvaamiseen. Ne voivat olla kukkia, hedelmiä, astioita, riistaa, keittiövälineitä ja muita esineitä, joista taiteilija usein säveltää suunnitelmansa mukaisen sävellyksen.

Ensimmäiset asetelmat ilmestyivät muinaisissa maissa. V Muinainen Egypti oli tapana kuvata uhreja jumalille erilaisten ruokien muodossa. Samaan aikaan kohteen tunnistettavuus oli etusijalla, joten muinaiset taiteilijat eivät erityisemmin välittäneet asetelmien esineiden chiaroscurosta tai tekstuurista. V Muinainen Kreikka ja Roomassa kukkia ja hedelmiä löydettiin maalauksista ja taloista sisustamaan sisustusta, joten ne kuvattiin jo luotettavammin ja maalauksellisemmin. Tämän genren muodostuminen ja kukoistus osuu 1500- ja 1600-luvuille, jolloin asetelmat alkoivat sisältää piilotettuja uskonnollisia ja muita merkityksiä. Samaan aikaan niiden monet lajikkeet ilmestyivät kuvan kohteesta riippuen (kukka, hedelmä, tiedemies jne.).

Venäjällä asetelmien kukoistusaika osuu vasta 1900-luvulle, koska sitä ennen sitä käytettiin pääasiassa koulutustarkoituksiin. Mutta tämä kehitys oli nopeaa ja vangittua, mukaan lukien abstraktionismi kaikkineen suuntiin. Hän esimerkiksi loi kauniita kukka-asetelmia, mieluiten, työskenteli ja usein "elvytti" asetelmansa antaen katsojalle vaikutelman, että astiat putosivat pöydältä tai kaikki esineet alkaisivat nyt pyöriä.

Taiteilijoiden kuvaamiin esineisiin vaikuttivat tietysti myös heidän teoreettiset näkemyksensä tai maailmankuvansa, mielentila. Nämä olivat siis hänen löytämänsä pallomaisen perspektiivin periaatteen mukaan kuvattuja esineitä, ja ekspressionistiset asetelmat olivat silmiinpistäviä draamassaan.

Monet venäläiset taiteilijat käyttivät asetelmia pääasiassa koulutustarkoituksiin. Joten hän ei vain hionut taiteellisia taitojaan, vaan suoritti myös monia kokeita, asettaen esineitä eri tavoilla, työskentelemällä valon ja värin kanssa. kokeili viivan muotoa ja väriä, siirtyen toisinaan realismista puhtaaseen primitivismiin, välillä sekoittaen molempia tyylejä.

Muut taiteilijat yhdistivät asetelmiinsa aiemmin kuvaamaansa ja suosikkiasioitaan. Maalauksista löytyy esimerkiksi hänen suosikkimaljakkonsa, nuotit ja hänen aiemmin luomansa muotokuva vaimostaan, mutta hän kuvasi lapsuudesta asti rakastettuja kukkia.

Esimerkiksi monet muut venäläiset taiteilijat työskentelivät samassa genressä ja muut.

Esimerkkejä kuuluisien venäläisten taiteilijoiden maalauksista asetelmagenressä

Alaston (fr. nudite - alastomuus, lyhennetty nu)

Tämä genre on suunniteltu kuvaamaan alaston vartalon kauneutta ja ilmestyi jo ennen aikakauttamme. V muinainen maailma fyysiseen kehitykseen kiinnitettiin paljon huomiota, koska siitä riippui kaiken selviytyminen ihmiskunta. Joten muinaisessa Kreikassa urheilijat kilpailivat perinteisesti alasti, jotta pojat ja nuoret miehet voisivat nähdä hyvin kehittyneen kehonsa ja pyrkiä samaan fyysiseen täydellisyyteen. Suunnilleen VII-VI-luvuilla. eKr e. Myös alastomia miespatsaita ilmestyi, jotka persoonallistivat miehen fyysistä voimaa. Naishahmot päinvastoin esiintyivät aina yleisön edessä kaapuissa, koska paljastuivat naisen vartalo ei hyväksytty.

Seuraavina aikakausina asenteet alastomia vartaloja kohtaan muuttuivat. Joten hellenismin päivinä (6. vuosisadan lopusta eKr.) kestävyys häipyi taustalle ja väistyi mieshahmon ihailulle. Samaan aikaan alkoi ilmestyä ensimmäiset naispuoliset alastonhahmot. Barokkikaudella upeita muotoja omaavia naisia ​​pidettiin ihanteina, rokokookaudella aistillisuus nousi etusijalle ja XIX-XX vuosisatoja maalaukset tai veistokset alastomilla ruumiilla (etenkin miehillä) kiellettiin usein.

Venäläiset taiteilijat ovat toistuvasti kääntyneet alaston genreen teoksissaan. Nämä ovat siis tanssijoita, joilla on teatteriominaisuuksia, nämä ovat poseeraavia tyttöjä tai naisia ​​monumentaalisen juonen keskellä. Tämä on paljon aistillisia naisia, myös pariskunnissa, tämä on koko sarja maalauksia, jotka kuvaavat alastomia naisia ​​erilaisissa toimissa, ja tämä on tyttöjä täynnä viattomuutta. Jotkut esittivät esimerkiksi täysin alastomia miehiä, vaikka aikansa yhteiskunta ei suhtautunut sellaisiin maalauksiin.

Esimerkkejä kuuluisien venäläisten taiteilijoiden maalauksista alaston genressä

Maisema (fr. Paysage, Pays -alueelta)

Tässä genressä etusijalla on luonnollinen tai ihmisen tekemä kuva ympäristöön: luonnonkulmat, kaupunkityypit, kylät, monumentit jne. Valitusta kohteesta riippuen erotetaan luonnon-, teollisuus-, meri-, maaseutu-, lyyriset ja muut maisemat.

Ensimmäiset muinaisten taiteilijoiden maisemat löydettiin vuonna kalliotaidetta Neoliittinen aikakausi ja olivat kuvia puista, joista tai järvistä. Myöhemmin luonnollista aihetta käytettiin kodin sisustamiseen. Keskiajalla maisema korvattiin lähes kokonaan uskonnollisilla teemoilla, ja renessanssissa päinvastoin ihmisen ja luonnon harmoninen suhde nousi esiin.

Venäjällä maisemamaalaus kehittyi 1700-luvulta lähtien ja oli alun perin rajoitettu (tällä tyylillä luotiin maisemia mm. ja), mutta myöhemmin kokonainen joukko lahjakkaita venäläisiä taiteilijoita rikastutti tätä genreä tekniikoilla erilaisia ​​tyylejä ja ohjeet. loi niin sanotun huomaamattoman maiseman, eli upeiden näkymien jahtaamisen sijaan hän kuvasi Venäjän luonnon intiimimpiä hetkiä. ja pääsi lyyriseen maisemaan, joka iski yleisöön hienovaraisesti välitetyllä tunnelmalla.

Ja tämä on eeppinen maisema, kun katsojalle näytetään kaikki ympäröivän maailman loisto. loputtomasti antiikin puoleen kääntynyt E. Volkov osasi muuttaa minkä tahansa hienotunteisen maiseman runolliseksi kuvaksi, hämmästytti katsojaa ihmeellinen valo maisemissa, mutta voisi loputtomasti ihailla metsäkulmia, puistoja, auringonlaskuja ja välittää tätä rakkautta katsojalle.

Jokainen maisemamaalari keskittyi maisemaan, joka kiehtoi häntä erityisen voimakkaasti. Monet taiteilijat eivät päässeet ohi suurista rakennusprojekteista ja maalasivat paljon teollisuus- ja kaupunkimaisemia. Niiden joukossa on teoksia

Ei ole mikään salaisuus, että maalauksella on oma tyypityksensä ja se on jaettu genreihin. Tämä ilmiö syntyi Euroopassa 1400-luvulla, sitten muodostui käsite ensiluokkainen maalaus, se sisälsi mytologisen ja historiallisen suuntauksen maalauksia, maisemia, muotokuvia, asetelmia katsottiin toisen luokan maalauksiksi. Mutta tämä lajittelu menetti merkityksensä 1900-luvulla, jolloin genrejä ja tyylejä oli liikaa ja olisi liian vanhanaikaista jakaa selkeästi vain näihin kahteen ryhmään. Siksi haluan puhua todellisista maalaustyypeistä tänään.

Asetelma (nature morte- "kuollut luonto") - kuvia elottomista asioista. Tämä genre syntyi 1400-luvulla, itsenäistyi 1600-luvulla, kiitos hollantilaisia ​​taiteilijoita. Itsenäinen genre liittyi kultakauden alkamiseen Hollannissa, taiteilijoita pilasivat runsaasti ruokaa ja muita asioita, joita aiemmin pidettiin ylellisyyteen ja vaurauteen, juuri tällä perusteella ilmestyi niin kapea genre kuin hollantilainen asetelma. Nykyään asetelma on laajalle levinnyt maalaustyyppi, ja sillä on suuri kysyntä maalausten ostajien keskuudessa.

Muotokuva- kuvassa kuvattu henkilö tai ryhmä ihmisiä. Tämän tyylin kehykset ovat hyvin epämääräisiä, muotokuva risteää hyvin usein muiden tyylien, kuten maiseman tai asetelman, kanssa. Muotokuvat ovat myös historiallisia, kuolemanjälkeisiä, uskonnollisia. Siellä on myös omakuva, silloin taiteilija piirtää itsensä.

Maisema- erittäin tärkeä genre maalauksessa. Siinä taiteilija piirtää joko alkukantaista tai ihmisen muuntamaa luontoa tai aluetta. Se on jo pitkään ylittänyt tavallisia meri- tai vuoristolajeja, ja nykyään se on yksi suurimmista suosittuja tyyppejä maalaus. Maisemat ovat kaupunki-, maaseutu-, meri-, vuoristo- jne. Aikaisemmin maisemia maalattiin vain ulkoilmassa, kun taiteilija maalasi luonnosta näkemäänsä. Tämä käytäntö on yhä harvinaisempi nykyään. nykytaiteilijoita työskentelee mieluummin valokuvauksen parissa.

Marina- sama merellinen asetelma, vain oikealla nimellä. Satamat kuvaavat merellä tapahtuvia tapahtumia, taisteluita, isoja aaltoja, rahtilaivat jne. Tämän genren näkyvä edustaja oli Ivan Aivazovsky.

historiallinen maalaus- syntyi pakosta, renessanssin aikana taiteilijat maalasivat tärkeitä kulttuuri- ja historialliset tapahtumat. historiallisia maalauksia ei aina perustu historiaan, se sisältää myös erilaisia maalauksia, kuten mytologiaa, evankeliumia ja raamatullisia tapahtumia.

Taistelumaalaus- teema, joka paljastaa sodan ja sotilaselämän teeman. Taiteilija yrittää kuvata tärkeää, eeppistä, keskeinen hetki taisteluita tai taisteluita. Samalla luotettavuus voi vähitellen haalistua taustalle.

Maalaus- yleisin kuvataide, jonka teokset luodaan mille tahansa pinnalle levitetyillä maaleilla.

Maalareiden luomissa taideteoksissa käytetään piirustusta, värejä, chiaroscuroa, vetojen ilmaisukykyä, tekstuuria ja sommittelua. Näin voit toistaa tasossa maailman värikkään rikkauden, esineiden volyymin, laadullisen materiaalin omaperäisyyden, tilasyvyyden ja valo-ilmaympäristön.

Maalaus, kuten mikä tahansa taide, on sosiaalisen tietoisuuden muoto, se on taiteellinen ja kuvaannollinen heijastus maailmasta. Mutta maailmaa heijastaen taiteilija ilmentää teoksissaan ajatuksiaan ja tunteitaan, pyrkimyksiään, esteettisiä ihanteitaan, arvioi elämänilmiöitä, selittää omalla tavallaan niiden olemusta ja merkitystä, ilmaisee ymmärrystään maailmasta.

Maalauksen maailma on rikas ja monimutkainen, ihmiskunta on kerännyt sen aarteita vuosituhansien aikana. Tutkijat löysivät vanhimmat maalausteokset primitiivisten ihmisten asuttamien luolien seiniltä. Ensimmäiset taiteilijat kuvasivat metsästyskohtauksia ja eläinten tapoja hämmästyttävän tarkasti ja terävästi. Näin syntyi taito kuvata maaleja seinälle, jossa oli monumentaalimaalaukselle ominaisia ​​piirteitä.

monumentaalinen maalaus Monumentaalimaalausta on kahta päätyyppiä fresko (italialaista freskoa - tuoretta) ja mosaiikki (italialaista mosaiikkia, kirjaimellisesti - omistettu muusille).

Fresko- Tämä on maalaustekniikka puhtaalla tai kalkkivedellä laimennetuilla maaleilla tuoreelle, kostealle rappaukselle.

Mosaiikki- kuva, joka on valmistettu homogeenisista tai erilaisista kivi-, smalt-, keraamisten laattojen hiukkasista, jotka on kiinnitetty maakerrokseen - kalkkiin tai sementtiin.

Fresko ja mosaiikki ovat monumentaalitaiteen päätyyppejä, joita käytetään kestävyytensä ja värinkestävyytensä vuoksi arkkitehtonisten tilavuuksien ja tasojen koristeluun (seinämaalaukset, plafonit, paneelit). Venäläisten monumentalistien joukossa ovat nimet A.A. Deineki, P.D. Korina, A.V. Vasnetsova, B.A. Talberg, D.M. Merpert, B.P. Miljukov ja muut.

maalausteline maalaus(kuvalla) on itsenäinen luonne ja merkitys. Tosielämän kattavuuden leveys ja täydellisyys heijastuu maalaustelineen maalaamiseen ja maalaukseen sisältyvien tyyppien moninaisuuteen. genret: asetelma, kotitalous, historiallinen, taistelulajit, maisema, muotokuva.

Toisin kuin monumentaalinen maalaustelinemaalaus, se ei liity seinän tasoon ja on vapaasti esillä. Maalausteosten ideologinen ja taiteellinen merkitys ei muutu. riippuen paikasta, jossa ne sijaitsevat, vaikka niiden taiteellinen soundi riippuu valotusolosuhteista.

Näiden maalaustyyppien lisäksi on olemassa koriste-- luonnokset teatteri- ja elokuvamaisemista ja -asuista, - sekä miniatyyrejä ja ikonografia.

XV vuosisadan muinaisen venäläisen maalauksen korkean taidon muistomerkki. oikealla pidetään Andrei Rublevin luomana mestariteoksena - kuvake "Kolminaisuus", joka on tallennettu All-venäläiseen museoyhdistykseen "Valtion Tretjakovin galleria" (kuvio 6). Täällä, täydellisessä, aikansa korkeimmassa muodossa, ilmaistaan ​​moraalinen ihanne hengen harmoniasta maailman ja elämän kanssa. Ikoni on täynnä syvää runollista ja filosofista sisältöä. Kolmen enkelin kuva on kaiverrettu ympyrään, joka alistaa kaikki ääriviivat, joiden johdonmukaisuus tuottaa lähes musiikillinen vaikutus. Vaalennetut, puhtaat sävyt, erityisesti ruiskukansininen ("täytetty kaali") ja läpinäkyvä vihreä sulautuvat hienosti yhteensovitettuun valikoimaan. Nämä värit eroavat keskimmäisen enkelin tumman kirsikkaviikon kanssa korostaen hänen hahmonsa johtavaa roolia kokonaisessa koostumuksessa.

Venäläisen ikonimaalauksen kauneus, nimet Theophan Kreikka, Andrei Rublev, Dionysios, Prokhor Gorodetsista, Daniil Cherny avattiin maailmalle vasta XX vuosisadalla. oppinut poistamaan muinaiset kuvakkeet myöhemmistä tietueista.

Valitettavasti on olemassa yksinkertaistettu käsitys taiteesta, kun teoksissa haetaan juonen pakollista selkeyttä, taiteilijan kuvaaman tunnistamista "samankaltaisen" tai "erilaisen" näkökulmasta. Samalla he unohtavat: kaikkea taidetta ei löydy suoraa samankaltaisuutta mitä kankaalle on kuvattu, kuvalla tutusta konkreettisesta elämästä. Tällä lähestymistavalla on vaikea arvioida Andrei Rublevin maalauksen ansioita. Puhumattakaan sellaisista "ei-kuvallisista" luovuuden tyypeistä kuten musiikki, arkkitehtuuri, taide- ja koristetaide.

Maalauksella, kuten kaikilla muillakin taiteen muodoilla, on erityinen taiteellinen kieli, jonka kautta taiteilija välittää todellisuutta heijastavia ideoitaan ja tunteitaan. Maalauksessa "kokoaikainen kuva todellisuudesta toteutuu taiteellisen kuvan, viivan ja värin kautta. Kaikesta teknisestä täydellisyydestään huolimatta maalaus ei ole vielä taideteos, jos se ei herätä katsojassa empatiaa, tunteita.

Täysin tarkalla suorituksella taiteilijalta viedään mahdollisuus näyttää asenteensa kuvattuun, jos hän asettaa itselleen tavoitteen välittää vain samankaltaisuutta!

Kuuluisissa mestareissa kuva ei koskaan välitä täysin ja tarkasti todellisuutta, vaan näyttää sen vain tietystä näkökulmasta. Taiteilija paljastaa pääasiassa sen, mitä hän tietoisesti tai intuitiivisesti pitää erityisen tärkeänä, tässä tapauksessa tärkeintä. Tällaisen aktiivisen asenteen todellisuuteen tulos ei ole vain tarkka kuva, vaan taiteellinen kuva todellisuudesta, jossa kirjoittaja tiivistää yksittäisiä yksityiskohtia, korostaa tärkeintä, ominaisuutta. Siten taiteilijan maailmankuva ja esteettinen asema ilmenevät teoksessa.

Asetelma- yksi maalauksen itsenäisistä genreistä. Genren omaperäisyys piilee sen suurissa kuvallisissa mahdollisuuksissa. Tiettyjen esineiden aineellisen olemuksen kautta todellinen taiteilija voi kuvaannollisessa muodossa heijastaa elämän olennaisia ​​puolia, makuja ja tapoja, ihmisten sosiaalista asemaa, tärkeitä historiallisia tapahtumia ja joskus kokonaista aikakautta. Tarkoituksenmukaisella kuvaobjektien valinnalla ja niiden tulkinnalla hän ilmaisee asenteensa todellisuuteen, paljastaa ajatuksiaan ja tunteitaan.

Otetaan vertailuksi erinomaisen maalaaman asetelma Neuvostoliiton taidemaalari NEITI. Saryan(1880-1972), "Jerevanin kukat" (kuvio 7). Mestari ilmaisi suhtautumisensa kukkiin sanoilla, joista tuli hänen luovien teostensa monografian epigrafia: "Mikä voi olla kauniimpaa kuin kukat, jotka koristavat ihmisen elämää? ...Kukkia näkemällä tarttuu välittömästi iloinen mieliala... Kukkien näkemä värien puhtaus, läpinäkyvyys ja syvyys näkyy vain lintujen ja hedelmien höyhenpuvussa”1.

"Kirjoittamisen näennäisen helppouden ja välittömyyden takana on loistava kuvakulttuuri ja erittäin lahjakkaan taiteilijan laaja kokemus. Hänen kykynsä ikään kuin yhdellä hengityksellä kirjoittaa suuri (96x 103 cm) kuva, jättäen tietoisesti huomioimatta taiteilijalle tyypilliset yksityiskohdat. luovalla tavalla taidemaalari, joka pyrkii välittämään pääasia - kotimaansa Armenian luonnon värien rajattoman rikkauden.

kotitalousgenre, tai yksinkertaisesti "genre" (ranskan sanasta genre - suku, tyyppi) - yleisin maalausteline maalaustyyppi, jossa taiteilija viittaa elämän kuvaan sen arkipäiväisissä ilmenemismuodoissa.

Venäläisessä kuvataiteessa jokapäiväinen genre otti johtavan aseman 1800-luvulla, kun 154 demokraattisen maalaussuunnan näkyvää edustajaa osallistui sen kehitykseen: VC. Perov (1833-1882), K.A. Savitsky (1844-1905), N.A. Yaroshenko (1846-1896), V.E. Makovsky (1846-1920), I.E. Repin (1844-1930).

A.A.:n kiistaton luova menestys. Plastova (1893-1972) tarkastellaan maalausta "Kevät", jossa taiteilija ilmaisi siveellisen ja hienovaraisen äitiyden ihailun tunteen. Huivia lapsensa päähän sitovan äidin hahmo näyttää upealta kevyen kevätlumen taustalla. Taiteilija omisti monia genremaalauksia kyläläisten yksinkertaisiin elämäntilanteisiin.

historiallinen genre muodostui venäläisessä taiteessa XIX vuosisadan toisella puoliskolla. Hän auttoi johtavia venäläisiä taiteilijoita kiinnittämään huomiota isänmaan menneisyyteen, silloisen todellisuuden akuutteisiin ongelmiin. Venäjän historiallinen maalaus saavutti huippunsa viime vuosisadan 80-90-luvuilla I.E. Repin, V.I. Surikov, V.M. Vasnetsova, K.P. Bryullov. Kuuluisa venäläinen taiteilija P.D. Korin (1892-1967) loi triptyykin (koostumus kolmesta erillisestä kankaasta yhdistettynä yhteinen teema) "Aleksanteri Nevski". Teos syntyi Suuren ankarana aikana Isänmaallinen sota(1942-1943). Sodan vaikeina vuosina taiteilija kääntyi muinaisen Venäjän suuren soturin kuvaan osoittaen hänen erottamattoman yhteyden ihmisiin, itse Venäjän maahan. Korinin triptyykistä tuli yksi historiamme sankarillisen ajanjakson silmiinpistävimmistä asiakirjoista, ja se osoitti taiteilijan uskoa ankariin koettelemuksiin joutuneiden ihmisten rohkeuteen ja sinnikkyyteen.

Battle genre(ranskasta bataille - taistelu) pidetään eräänlaisena historiallisena genrenä. Tämän genren merkittävimpiä töitä ovat maalaukset A.A. Deineka Petrogradin puolustus (1928), Sevastopolin puolustus (1942) ja Downed Ace (1943).

Maisema käytetään usein tärkeänä lisäyksenä arjen historiallisiin ja taistelumaalauksiin, mutta se voi toimia myös itsenäisenä genrenä. Maisemamaalauksen teokset ovat meille läheisiä ja ymmärrettäviä, vaikka ihminen kankaalla on usein poissa.

Luonnonkuvat kiihottavat kaikkia ihmisiä synnyttäen heissä samanlaisia ​​tunnelmia, kokemuksia ja ajatuksia. Kuka meistä ei ole lähellä venäläisten maalareiden maisemia: "Rookit ovat saapuneet" A.K. Savrasova, "Sula" F. Vasiljeva,"Ruis" I.I. Shishkin,"Yö Dneprillä" A.I. Kuindzhi,"Moskovan piha" VD. Polenova ja "Iankaikkisen rauhan yläpuolella" I.I. Levitan. Alamme tahattomasti katsoa maailmaa taiteilijoiden silmin, jotka ovat paljastaneet luonnon runollisen kauneuden.

Maisemamaalarit näkivät ja välittivät luonnon omalla tavallaan. Heidän suosikki motiivinsa olivat I.K. Aivazovsky (1817-1900), kuvaa meren erilaista tilaa, laivoja ja luonnonvoiman kanssa kamppailevia ihmisiä. Hänen kankailleen on ominaista chiaroscuron hienovarainen sävytys, valaistuksen vaikutus, emotionaalinen elämys, taipumus sankaruuteen ja paatos.

Neuvostoliiton maisemamaalarien merkittäviä teoksia tässä genressä: ST. Gerasimov (1885-1964), sellaisten maalausten kuin "Talvi" (1939) ja "Jää on kulunut" (1945) kirjoittaja,

N.P. Krymova(1884-1958), maalausten "Syksy" (1918), "Harmaa päivä" (1923), "Keskipäivä" (1930), "Ennen hämärää" (1935) ja muiden, vesivärien luoja A.P. Ostroumova-Lebedeva(1871-1955) - "Pavlovsk" (1921), "Petrograd. Marsin kenttä (1922), maalauksia OLEN. Gritsaya (s. 1917)"Kesäpuutarha" (1955), "Keskipäivä" (1964), "Toukokuu. Kevään lämpö "(1970) jne.

Muotokuva(ranskalaisesta muotokuvasta - kuvata) - kuva, kuva henkilöstä tai ihmisryhmästä, joka on olemassa tai olemassa todellisuudessa.

Yksi tärkeimmistä kriteereistä muotokuvamaalaus on kuvan samankaltaisuus mallin kanssa (alkuperäinen). Muotokuvan sommitteluun on erilaisia ​​ratkaisuja (rintakuva, vyötärö, täyspitkä figuuri, ryhmä). Mutta kaikilla erilaisilla luovilla ratkaisuilla ja tavoilla muotokuvan tärkein laatu ei ole vain ulkoisen samankaltaisuuden siirtäminen, vaan myös kuvattavan henkilön henkisen olemuksen, hänen ammattinsa ja sosiaalisen aseman paljastaminen.

Venäläisessä taiteessa muotokuvamaalaus aloitti loistavan historiansa alku XVIII vuosisadat. F.S. Rokotov (1735-1808), D.G. Levitsky (1735-1822), V.A. Borovikovsky (1757-1825) 1700-luvun loppuun mennessä. saavutti maailmantaiteen korkeimpien saavutusten tason.

V alku XIX v. venäläisiä taiteilijoita V.A. Tropinin (1776-1857) ja O.A. Kiprensky (1782-1836) luotu laajasti kuuluisia muotokuvia KUTEN. Pushkin.

Vaeltajat jatkoivat venäläisen kuvallisen muotokuvan perinteitä: V.G. Perov (1833/34-1882), N.N. Ge (1831 - 1894), I.N. Kramskoy (1837-1887), I.E. Repin (1844-1930) jne.

Loistava esimerkki tieteen ja taiteen merkittävien henkilöiden muotokuvien sommitelmien ratkaisemisesta on taiteilijan luoma kangassarja M.V. Nesterov (1877-1942). Mestari ikään kuin löysi sankarinsa heidän luovan, keskittyneen ajattelunsa, henkisen etsintänsä intensiivisimmällä hetkellä (ill. 13). Näin on ratkaistu kuuluisien Neuvostoliiton kuvanveistäjien muotokuvat I.D. Shadra (1934) ja V.I. Mukhina (1940), akateemikko I.P. Pavlova (1935) ja tunnettu kirurgi S.S. Yudina (1935).

Kuvataiteen muodostumisprosessissa muodostui myös maalauksen genrejä. Jos kuvissa luolamiesten oli mahdollista nähdä vain mikä heitä ympäröi, sitten ajan myötä maalaus muuttui yhä monimuotoisemmaksi ja sai laajan merkityksen. Taiteilijat välittivät näkemyksensä maailmasta kuvissa. Historioitsijat tunnistavat seuraavat maalauksen genret, jotka ovat muodostuneet koko tämän taiteen historian aikana.

. Nimi tuli latinalainen sana eläin, mikä tarkoittaa eläintä. Tämä genre sisältää maalauksia, joiden keskipisteenä ovat eläimet.

allegorinen genre. Allegoria tarkoittaa "allegoriaa". Sellaiset kuvat sisältävät salainen merkitys. Kuvan avulla symbolit, ihmiset, elävät tai myyttiset olennot taiteilija yrittää välittää tämän tai toisen idean.

Battle genre. Kuva taisteluista, taisteluista, sotilaskampanjoista. Näille maalauksille on ominaista monipuolisuus, monien hahmojen läsnäolo.

Eeppisiä ja mytologisia genrejä. Esitettiin kansanperinneteosten juonet, muinaisten legendojen, eeppisten ja antiikin kreikkalaisten myyttien aiheet.

Kuva yksinkertaisista kohtauksista Jokapäiväinen elämä. Tälle genrelle on ominaista yksinkertaisuus ja realistisuus.

Vanitas. Genre syntyi barokin aikakaudelta. Tämä on eräänlainen asetelma, jonka keskellä on aina kallo. Taiteilijat yrittivät vetää rinnakkaisuuden kaiken haurauden kanssa.

Veduta. Tämän genren syntymäpaikka on Venetsia. Se edustaa kaupunkimaisemaa arkkitehtonisia muotoja ja mittasuhteita noudattaen.

Kuva tilojen sisustuksesta.

Ippilainen genre. Nimi puhuu puolestaan. Nämä ovat kuvia hevosista.

historiallinen genre. Historiallisia tapahtumia kuvaavat kankaat. Monipuolinen ja tärkeä maalauksen genre.

Capriccio. Fantasia-arkkitehtoninen maisema.

Nimi on ranskalaista alkuperää ja tarkoittaa, että kuvan keskellä on eloton esine. Taiteilijat kuvasivat pääasiassa kukkia, taloustavaroita, taloustarvikkeita.

alaston. Alaston kuva ihmiskehon. Aluksi tämä genre liitettiin läheisesti mytologiseen ja historialliseen genreen.

Välke. Genre, jossa taiteilijat käyttivät erikoistekniikoita luodakseen illuusion.

Pastoraalinen. Genre, joka nostaa yksinkertaisen maalaiselämän uuteen muotoon, kaunistaa ja jumalallistaa sitä.

Genre, jossa luontokuvia on kuvattu kankaalle. Tämä on kolmiulotteinen suunta, joka sisältää kaupunkimaiseman, merimaisema ja muita vastaavia aiheita.

. Kuvan keskellä on miehen kuva. Taiteilija käyttää tekniikoita välittääkseen ulkonäön lisäksi myös sisäinen maailma sinun sankarisi. Muotokuva voi olla ryhmä, yksittäinen, edestä. Voit myös korostaa omakuvaa, jossa taiteilija kuvaa itseään.

Uskonnollinen genre. Tämä sisältää ja muita uskonnollisia aiheita käsitteleviä maalauksia.

Karikatyyri. Genre, jonka tarkoituksena on korostaa persoonallisuuden tiettyjä puutteita koomisen vaikutelman kautta. Tätä varten käytetään liioittelua, kasvojen piirteiden ja mittasuhteiden vääristymistä, symboliikkaa ja fantasiaelementtejä.

Maalauksen genret voivat sulautua ja olla tiiviissä vuorovaikutuksessa toistensa kanssa. Jotkut genret menettävät merkityksensä ajan myötä, kun taas monet päinvastoin jatkavat kehitystään elämän mukana.