Menetelmäraportti "S. Maykapar ja hänen pianosyklinsä "Spillikins

Koti / Avioero

Musiikkikoulujen ohjelmassa ei ole erityistä S. Maykaparin työn opiskelua, vaan opiskelijoita pianon osasto kaikenikäiset kuuntelevat ja esittävät aina mielellään hänen teoksiaan.

Tämän säveltäjän elämä on mielenkiintoinen ja merkityksellinen, hän harjoitti pianonsoittoa, pedagogiikkaa, loi näytelmiä lapsille, kiinnitti paljon huomiota tieteellistä toimintaa. Khersonista kotoisin oleva Maykapar muutti pian perheineen Taganrogiin, missä hän aloitti musiikin opiskelun italialaisen Gaetano Mollan johdolla. Valmistuttuaan lukiosta hän siirtyi Pietarin yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan ja jatkoi maisterintutkintoa musiikkitiede Pietarin konservatoriossa kahdella erikoisalalla - pianistina V. Demyanskyn, V. Chesyn, I. Weissin johdolla ja säveltäjänä professori N. Solovjovin johdolla.

Harjoittelun jälkeen Wienissä kuuluisa pianisti Professori Theodor Leshetitsky, hän asuu Moskovassa, sitten Tverissä, jossa hän opettaa järjestämässään musiikkikoulussa, antaa monia konsertteja Euroopassa, säveltää pianokappaleita lapsille ja harjoittaa tiedettä.

S. Maikaparin 20 elämänvuotta, ajatuksia herättävää ja hedelmällistä työtä liittyy Pietarin (Petrograd-Leningrad) konservatorioon, jonne A. K. Glazunov kutsui hänet opettajaksi. merkittävä tapahtuma oli L. Beethovenin kaikkien pianosonaattien muusikon esitys, joka esiintyi useana iltana konservatorion pienessä salissa.

AT viime vuodet elämä S. Maykapar lähti pedagogista toimintaa ja keskittyi sävellykseen, esitykseen ja tieteelliseen toimintaan. Maykaparin teosten joukossa on huomattava: " Korva musiikille, sen merkitys, luonne, piirteet ja menetelmä asianmukaista kehitystä”, kirja "Beethovenin työn merkitys nykyaikaisuudellemme", muistelmakirja "Oppimisen vuodet". Maykapar tunnetaan kirjoittajana lukuisia teoksia omistettu oppimiseen pianonsoittoa ja musiikkipedagogian yleisiä kysymyksiä.

S. Maykaparin kappaleet kuuluvat aina aloittelevan pianistin ohjelmiin. Nämä ovat hänen "Pienet romaanit", "Nukketeatteri", "Kuusi kehtolaulutarinaa", "Sonaatti nuorille", näytelmäsarja "Piikit", kokoelma "First Steps" pianolle nelikätiselle, "20 pedaalipreludia" ja muut koostumukset. Hänen kirkkaita, helposti ymmärrettäviä näytelmänsä soittavat opiskelijamme mielellään. Siksi halusimme perehtyä nuorille pianisteille ja heidän vanhemmilleen tarkemmin näiden kappaleiden kirjoittajan poikkeukselliseen persoonallisuuteen.

Konserttiin osallistui paljon lapsia, S. Maykaparin musiikki soi, opiskelijat tunsivat itsensä todellisiksi taiteilijoiksi, jotka esiintyivät suuren yleisön edessä.

Alla esitys ja kommentit dioihin.

_________________________________________________

Toimittajalta:

Katsomisen helpottamiseksi olemme tehneet Esityksestä videon musiikillisella säestyksellä. Samaan aikaan taustamusiikiksi valittiin kolme S. Maykaparin näytelmää musiikkikoulujen opiskelijoiden esittämänä: "Kaiku vuorilla", "Arietta", "Syksy". Kun käytät esitystä sisään käytännön toimintaa oikeaan aikaan voit keskeyttää soittimen tai sammuttaa äänen.

Kohde: Esittelyssä lapsille luova perintö säveltäjä S.M. Maykapara.

Tehtävät:

Opettaa lapsia erottamaan musiikin figuratiivisuuden, keinot musiikillinen ilmaisukyky, musiikkisävellysten muoto.
Kehitä rytmitajua, kykyä välittää musiikin luonnetta liikkeen avulla.
Kasvata emotionaalista reagointikykyä, rakkautta musiikkiin.

Hallin koristelu : Muotokuva S.M. Maykapara, soittorasia, lasten pieniä leluja, satukirja, valokuvia Pietarin konservatoriosta.

Tapahtuman edistyminen

S. Maykaparin ”valssi” soi pehmeästi. Lapset tulevat saliin, istumaan alas.

Musiikillinen johtaja: Hei rakkaat kuulijat! Tänään olemme kokoontuneet kanssasi musiikkihuoneeseen kuuntelemaan sinulle - lapsille - omistettua musiikkia. Sen on kirjoittanut säveltäjä Samuil Moiseevich Maykapar.

(Näytetään muotokuva. Kuva 1.)

Kuva 1

Samuil Maykapar syntyi yli sataneljäkymmentä vuotta sitten. Perheessä on lapsia - Samuil ja hänen neljä siskoaan, jotka ovat olleet mukana musiikin parissa lapsuudesta asti. Hänen äitinsä soitti pianoa erittäin hyvin. Pojan musiikkitunnit alkoivat kuuden vuoden iässä, ja yhdeksänvuotiaasta lähtien Maykapar osallistui konsertteihin.

Kasvaessaan hän meni opiskelemaan Pietarin konservatorioon. (Kuva 2. Kuva 3.) Hän alkoi kirjoittaa, säveltää musiikkia, myös lapsille. Hyvin kuuluisa lapsellisuudestaan piano sykli"Spikins". Kuuntele tämän sanan ääntä - se on hellä, lempeä, musikaalinen. Kauan sitten Spillikins oli lasten suosikkipeli. Pöydälle roiskui hyvin pieniä esineitä: kupit, kannut, kauhat ja muut talousvälineet. Spillikiinit piti saada kasasta pienellä koukulla, yksi toisensa jälkeen, muuttamatta.

Kuva 2

Kuva 3

Peli "Spikins" nykyaikaisessa versiossa

Musiikillinen johtaja: Pienet palaset Maykaparista muistuttavat samoja spillikinejä vanhasta pelistä. Kuuntele yksi niistä "Shepherd Boy"

(Toteutus.)

Paimen - pikkupoika, joka kirkkaana aurinkoisena päivänä lähti kesäiselle, kukkivalle niitylle lähellä jokea. Jotta laumansa laiduntaminen ei olisi tylsää, hän katkaisi itselleen ruo'on ja teki siitä pienen putken. Piippujen kirkas, iloinen sävel soi niityillä. Miniatyyrin keskellä melodia kuulostaa innostuneelta, ahdistuneelta ja sitten taas aurinkoiselta ja iloiselta. Orkestroidaan tämä kappale: kun musiikki kuulostaa kevyeltä, sitä säestää iloisia, soivia kolmioita. Ja jos kuulet häiritseviä, innostuneita säveliä, niihin liittyy tamburiinien, marakassien ja tamburiinien tremolo.

Näytelmän "Paimenpoika" orkestrointi

Samuil Maykapar kirjoitti myös luonnolle ja vuodenajoille omistettua musiikkia. Tiedätte kaikki erittäin hyvin, mitä "maisema" on. (Lasten vastaukset) Nyt näytelmä "Kevät" soi sinulle. Siinä kuulet lepotilan jälkeen heräävän luonnon ääniä. Tämä on purojen soimista, vilkas lintutrilli. Musiikki on kevyttä, hellää, läpinäkyvää, aivan kuin raikas kevätilma.

Kuuntelee näytelmää "Kevät"

Tai ehkä joku teistä tietää runon keväästä ja lukee sen meille?

Keväästä kertovan runon lukeminen.

Musiikillinen johtaja: Kaverit, pidätkö pulmista? (Lasten vastaukset.) Yritä arvata tämä arvoitus:

Aamulla helmet kimalsivat
Kaikki ruoho oli tukahdutettu.
Ja mennään etsimään niitä päivällä -
Etsimme, etsimme - emme löydä!
(kaste, kastepisarat)

Samuil Maykaparilla on samanniminen näytelmä "Kastepisarat". Yritetään välittää näiden liikkeessä olevien pienten pisaroiden-helmien keveyttä ja läpinäkyvyyttä.

Musiikki-rytminen harjoitus "Helppo juoksu" S. Maykaparin musiikille "Kastepisarat"

Nyt meillä on jännittävä matka satujen maailmaan. Mutta päästäksesi sinne, sinun on tehtävä jonkinlainen loitsu tai avattava pieni maaginen musiikkilaatikko. Hän johdattaa meidät satujen maailmaan.

Kuulostaa "Music Boxilta"

Mitä voit sanoa tästä musiikista? (Lasten vastauksia.) Hän näyttää olevan lelu. Hänen äänensä ovat erittäin korkeita, kevyitä, soivia. Muistuttaa pienten kellojen peliä ja kutsuu meidät satuun. Ja saduissa on monia erilaisia ihmeitä ja taikuutta. Tässä esimerkiksi "Seitsemän liigan saappaat". Miten säveltäjä kuvaa heitä? Nämä ovat yksittäisten korostettujen äänien suuria hyppyjä, mitoitettuja ja raskaita, kuin jättiläisen jättiläisaskeleita, jotka ylittävät pitkiä matkoja.

Kuuntelemassa näytelmää "Seven-League Boots"

Säveltäjä kutsui seuraavaa kappaletta "Fairy Tale". Onko sinulla suosikkisatujasi? (Lasten vastaukset.) Kyllä, sadut ovat erilaisia. Kuuntele "The Story". Millä sanoilla voi kuvata soitettua musiikkia? (Lasten vastauksia.) Melodia kuulostaa pehmeältä, hieman surulliselta.
Luodaan kevyen pohdiskelun tunnelma. Tai ehkä joku esitti tarinansa kuunnellessaan tätä näytelmää? (Lasten vastauksia.)

Maykapar Samuil Moiseevich (1867 - 1938). Lukuisten lapsille ja nuorille suunnattujen teosten kirjoittajan, säveltäjä Samuil Moiseevich Maikaparin nimi tunnetaan laajalti Venäjällä ja ulkomailla. Kiitos taiteellisista ansioista, lapsipsykologian ymmärtämisestä ja lasten ominaisuuksien huomioon ottamisesta pelikone, Maykaparin näytelmät ovat tulleet vahvasti nuorten pianistien ohjelmistoon. Lapset rakastavat näitä elävästi mielikuvituksellisia ja samalla yksinkertaisia tekstuuriteoksia, eikä liene liioiteltua sanoa, ettei ole olemassa yhtä nuori muusikko, joka ei soittanut tai ei kuullut mitään Maykaparin näytelmää toveriensa esittämänä.

Vallankumousta edeltävinä vuosina Maikapar aloitti musiikin säveltämisen lapsille ja oli ensimmäinen vanhemmasta säveltäjäsukupolvesta, joka omistautui koko luovansa lasten ja nuorten musiikkikirjallisuuden luomiseen. Tässä häntä auttoi paitsi säveltäjälahjakkuus, myös esiintymis- ja opetuskokemus yhdistettynä muusikko-metodistin ja tutkijan harkittuun lähestymistapaan. Tällä hetkellä Maykaparin lapsille tehdyt sävellykset ovat eräänlainen lasten musikaali "Classics".

Maykaparin monipuolinen musiikillinen toiminta on kuitenkin monille tuntematonta. Kirjassa "Opiskeluvuodet" hän onnistui kertomaan vain alkukaudestaan musiikillista elämää. Oletettu tarina "toimintavuosista" jäi vain projektiksi. Monia Maykaparin metodologisia töitä ei ole julkaistu.

Samuil Moiseevich Maykapar syntyi 6. joulukuuta (uuden tyylin mukaan 18. joulukuuta) 1867 Khersonin kaupungissa. Vauva ja nuoriso ovat yhteydessä merenrantakaupunkiin - Taganrogiin.

merkittävä paikka sisällä kulttuurielämään kaupunki oli kotimaisen musiikin vallan vallassa. Aivan kuten he soittivat musiikkia Tšehovin perheessä, he omistavat paljon aikaa musiikille Maykapar-perheessä. Samuil Moisejevitšin äiti, joka opiskeli nuoruudessaan Odessassa, soitti pianoa hyvin, kuten hänen veljensä, amatööriviulisti; hänen kolme sisartaan soittivat pianoa, neljäs opiskeli viulua.

Taganrogia pidettiin musiikkikaupungina. Koska Taganrogin musiikkikoulu avattiin vasta vuonna 1885, siihen asti oli mahdollista opiskella musiikkia vain yksityisiltä opettajilta, joiden joukossa oli myös vähän musiikillisesti lukutaitoisia ihmisiä. Lasten opettaminen soittamaan jotakin instrumenttia oli lähes pakollista jokaisessa älykkäässä Taganrog-perheessä. Maykaparin isä oli tarpeeksi varakas mies antaakseen lapsilleen paitsi toisen asteen myös korkeamman koulutuksen.

Maykapar mainitsee lukion opetusvuodet vain ohimennen. Hän alkoi opiskella samassa lukiossa, josta suuri venäläinen kirjailija A. P. oli valmistunut kahdeksan vuotta aiemmin. Tšehov. Vuonna 1885 Maykapar valmistui lukiosta hopeamitalilla.

Jo tähän aikaan musiikista tuli hänen todellinen intohimonsa ja elämän tarkoitus. Melko varhain Maykapar päätti ryhtyä muusikoksi. Ja tässä suhteessa hänen vanhempansa ja tietysti hänen ensimmäinen musiikinopettajansa, italialainen Gaetano Molla, näyttelivät positiivista roolia. Maykapar luonnehti häntä lahjakkaaksi, temperamenttiseksi ja ahkeraksi muusikoksi, joka opetti hänet ymmärtämään ja rakastamaan musiikkia.

Maykapar oli seitsemänvuotias, kun hän aloitti pianonsoiton opiskelun. Hän peri musiikilliset kykynsä äidiltään ja rakkautensa musiikkiin isältään, joka, vaikka hän ei soittanut mitään soittimista, oli aina valmis kuuntelemaan musiikkia ja tunsi sen syvästi. Systemaattiset pianotunnit, yhtyeessä soittaminen, kamari- ja muissa konserteissa käyminen nosti Maykaparin makua, tutustutti hänet musiikkikirjallisuuteen. 15-vuotiaana hän tunsi jo sinfonisen ja kamarimusiikin pääteokset, sillä hän oli soittanut monia sinfoniaa ja kvartettoja sisarensa kanssa neljässä kädessä. Hän soitti lähes kaikki Beethovenin sonaatit ja luki katseesta melko sujuvasti. Tuolloin Maykaparia pidettiin Taganrogin parhaana säestäjänä, ja hän esiintyi paitsi paikallisten amatöörien, myös vierailevien ammattimuusikoiden kanssa.

Maykapar ei muuttanut innostunutta asennettaan Mollaa kohtaan edes havaitessaan puutteensa - hänet otettiin juniorivuodelle ehdollisesti, vuodeksi, koska tekninen koulutus jätti paljon toivomisen varaa.

Korkea-asteen koulutuksen saamiseksi Maykapar meni Pietariin, jossa oli maan vanhin konservatorio, joka nautti suurta arvostusta perustajansa A. Rubinsteinin ja siellä opettaneiden suurimpien muusikoiden toiminnan ansiosta. Jatkaa Yleissivistävä koulutus Hän aikoi mennä yliopistoon.

Maikaparille, koska hän valmistui lukiosta mitalilla, oli taattu pääsy yliopistoon. Hän valitsi oikeustieteellisen tiedekunnan, koska se ei vaatinut opiskelijoilta paljon aikaa systemaattiseen opiskeluun. Aikaa tarvittiin Maykaparille, koska konservatorioon tullessa piti soittaa pianoa joka päivä ja suuria määriä. Maykapar otettiin juniorikurssille ehdollisesti, vuodeksi, koska hänen tekninen koulutus jätti paljon toivomisen varaa.

Maykapar tuli vanhemman opettajan V. Demyanskyn luokalle, joka korjasi kahdessa vuodessa käsien sijoittelun puutteet, opetti hänet työskentelemään huolellisesti musiikkikappaleen parissa ja kehitti merkittävästi tekniikkaansa. Demyansky piti tehtäväänsä suoritettuna. Maykapar kirjoitti myöhemmin: "... Demyanskyn huolellisen ja järkevän ohjauksen ansiosta läpäisin onnistuneesti konservatorion opintojeni kriittisimmän, ensimmäisen jakson, ja kysymys kuuluu, jäinkö niin moneksi vuodeksi ilman kunnollista teknistä koulua, pystyy jatkossa hankkimaan hyvän pianotekniikan perusteet, ratkaistu positiivisella tavalla. Hyväksyttyään konservatorion vanhemmalle vuodelle siirtymisen teknisen kokeen Maykapar siirtyi Pietarin konservatorion professoriksi juuri kutsutun italialaisen pianistin Veniamin Cesin luokalle.

Neljän vuoden ajan Maykapar opiskeli Chesin johdolla, jonka avulla hän pääsi perusteellisesti tutustumaan Bachin, Händelin ja muiden muinaisten mestareiden pianomusiikkiin. Työskenneltyään konservatoriossa neljä vuotta Chesi sairastui vakavasti ja lähti kotimaahansa Italiaan.

Sitten Maykapar jatkoi opintojaan nuoren unkarilaisen pianistin Joseph Weissin, Lisztin opiskelijan, johdolla. Weissin opetus oli kaoottista ja siitä puuttui järjestelmä. Maykaparia pidettiin enemmän oppilaana kuin hän työskenteli hänen kanssaan. Maykapar valmistautui loppukokeeseen omatoimisesti, sillä vähän ennen tenttiä hän sairastui. Hän soitti ohjelman hyvin ja hänet nimitettiin puhumaan konservatorion näytöksessä, joka palkittiin valmistuneiden parhaille.

Kun Maykapar suoritti viimeisen apumusiikkiteoreettisista aineista, A. Rubinshtein oli läsnä kokeessa; tarkasteltuaan Maykaparin kokemusta musiikin säveltämisestä, hän neuvoi häntä aloittamaan sävellysteorian opinnot. Niinpä Maykapar päätyi professori N. Solovjovin luokalle tullessaan konservatorion loppuun ei vain pianistina, vaan myös säveltäjänä.

Maikaparin konservatoriossa viettämät vuodet osoittautuivat hänelle merkittäviksi, johtuen ympäristöstä, jossa hän oli. Konservatorion johtajana A. Rubinshtein otti sydämeensä paitsi oppilaitoksen edut, myös jokaisen opiskelijan kohtalon. Ikuisesti muisti Maykapar Rubinsteinin kirkkaat esitykset lavalla.

Maykapar University valmistui kaksi vuotta aikaisemmin kuin konservatorio. Lyhyen ajan hän yritti harjoittaa lakia, mutta tuli pian vakuuttuneeksi siitä, että musiikkitunteja oli mahdotonta yhdistää oikeuskäytäntöön. Mutta yliopistossa opiskellessaan Maykapar hankki tietyn laajuuden näkemyksiä, kuritti ajatteluaan, oppi väittelemään ja ilmaisemaan ajatuksiaan selkeästi. Tämä antoi hänelle mahdollisuuden myöhemmin ylittää kapean musiikillisen erikoistumisen ja tulla erinomaiseksi tutkijaksi musiikin alalla.

Tyytymätön saavutuksiinsa ja kriittisesti pianistisia saavutuksiaan kohtaan Maykapar meni Wieniin, jossa hän opiskeli kuuluisan opettajan Theodor Leshetitskyn johdolla. Maykapar kuvaa yksityiskohtaisesti opintojensa kulkua Leshetitskyn kanssa kirjassa Years of Learning. Lopuksi tarinan hän kirjoittaa: "Leshetitskyn johdolla tekemäni työn tuloksena pidän arvokkaimpana tuloksena tietoisista teknisen ja taiteellisen parantamisen tavoista, jotka avautuivat hänen ansiostaan koko myöhemmän elämäni aikana ... Toinen hyvin Leshetitskyn opintojeni tärkeä tulos on suuri kiinnostus työmenetelmiin, löytää tapoja hallita teknisiä vaikeuksia ja saavuttaa esityksen taiteellinen täydellisyys ilman kohtuuttomia työ- ja ponnisteluja.

Maikaparille oli ominaista sinnikkyys, joka pakotti hänet tapauksen ottamisen jälkeen syventymään pienimpiin yksityiskohtiin, kunnes asia oli täysin tutkittu. Tällaista poikkeuksellista tunnollisuutta Maykapar osoitti kaikilla alueilla. Jos kyseessä oli esiintyminen ja konserttiesityksistä, niin hän ei huomioinut vain ohjelmaa, kappaleiden esitysjärjestystä, vaan otti huomioon myös jokaisen tauon minuutit ja tauon keston; hänen esiintymis- ja pedagogisessa työssään kohtaamme kirjaimellisesti hänen teostensa koruja; esseitä julkaistaessa - pienimpien yksityiskohtien huolellisella määrittelyllä; kirjoja ja raportteja laatiessaan hän opiskeli tunnollisesti tukimateriaalia, kirjallisuutta, houkutteli monenlaisia lähteitä, jotka hänen mielestään saattoivat selventää asian ydintä. Ja niin aina ja kaikessa. A. Rubinshtein, joka kuuli Maykaparin toistuvasti opiskelijakonserteissa, esitti ehdotuksen: "Sinulle riittää opiskelu! Olet jo valmis pianisti. Anna konsertteja, niin lava opettaa sinulle sitä, mitä yksikään professori maailmassa ei voi opettaa. sinä." Kuitenkin vain seitsemän vuotta tämän keskustelun jälkeen Maykapar päätti esittää itsenäisen konsertin, jonka hän piti Berliinissä heti opintojensa jälkeen Leshetitskyn kanssa. Konserttiohjelma sisälsi kappaleita, jotka esitettiin Leshetitskyn kanssa.

Kaksi viikkoa myöhemmin samassa Bechstein Hallissa pidettiin Maykaparin toinen konsertti Berliinissä, joka oli myös hyvä menestys, mutta vaatimattomimmalla kritiikillä, koska Maykapar kieltäytyi antamasta arvostelijalle tiettyä lahjusta suotuisasta arvostelusta. lehdessä.

Vuonna 1898 Maykapar palasi Venäjälle ja asettui Moskovaan. Hän pyrkii esiintymään konserteissa mahdollisimman usein. Maikapar valmistautuu esityksiin suurella huolella, miettii konserttiohjelmia riippumatta siitä, onko kyseessä oma klaveribändi, esiintyminen yhtyeessä (viulisti Pressin, pianisti Ganeshinan kanssa) tai hyväntekeväisyyskonsertissa. Hän sisällyttää niihin omat teoksensa erittäin huolellisesti ja vähäisessä määrin.

Venäläinen lehdistö, toisin kuin ulkomainen lehdistö, kohteli Maykaparia myötätuntoisesti. Tässä on kirjoitettu esimerkiksi hänen ensimmäisestä konsertistaan Moskovassa: "... Bachin c-molli fuuga, Schubertin A-molli sonaatti, useita pikkujuttuja Griegiltä, Chopinilta, Schumannilta, Leshetitskyltä (yksi pianistin opettajista) ja Tšaikovski antoi pianistille mahdollisuuden esitellä yleisölle sympaattinen lahjakkuus. Hän soittaa ilman temppuja, tahallisia tehosteita, yksinkertaisesti, musiikillisesti, vaatimattomasti ja älykkäästi. Hänellä ei ehkä ole tarpeeksi temperamenttia esityksen taiteelliseen täydellisyyteen, ja tämä on yksi niistä syistä, miksi emme kuule häneltä niin sanotusti riippuvaisen taiteilijan huippuja, viimeisiä pisteitä, jännittäviä ja myös kiehtovia.. Olkoon niin, mutta meidän aikanamme sekä ajattelun eheys että kyky ilmaista kaikki ymmärrettävällä kielellä pitäisi saada aitoa huomiota ... "(" Russian Musical Newspaper ", 1900, nro 15 - kuusitoista).

Maykapar ensimmäistä kertaa sisään metodologinen kirjallisuus nosti esiin kysymyksen muusikoiden sisäisen kuulon kehittämisen tarpeesta ja korosti erityisesti sen kehittämisen mahdollisuutta. Maykapar osallistuu aktiivisesti Moskovassa vuonna 1902 järjestettyyn "Scientific and Musical Circleen", jota johtaa ensin S. Tanejev ja myöhemmin fysiologian professori A. Samoilov. Piirin jäsenet olivat Moskovan kuuluisia muusikoita ja tiedemiehiä, jotka olivat kiinnostuneita musiikista. Maykaparista tuli piirin sihteeri ja kaikkien raporttien järjestäjä.

Maykaparin piti tulla piirin kokouksiin Tveristä, missä hän avasi vuonna 1901 omansa musiikkikoulu. Hän kesti kolme vuotta. Näin lyhyessä ajassa Maykapar ei tietenkään nähnyt merkittäviä tuloksia pedagogisesta työstään, mutta lastentunnit saivat Maykaparin ajatukseen lasten pianokappaleiden "Miniatyyrit" ja "Kolme preludi" luomisesta pianolle. joka sai myönteisen vastaanoton lehdistössä.

Vaikeus johtaa Venäjällä tieteellistä työtä musiikin alalla oli yksi syistä, jotka saivat Maykaparin lähtemään ulkomaille. Berliini oli tuolloin keskus, joka houkutteli Euroopan suurimmat muusikot. Berliinissä löin avaimella konserttielämää; sinfonisia ja soolokonsertteja pidettiin päivittäin useissa saleissa. Maykapar meni Berliiniin ilman harhaluuloja. Saapuessaan sinne hän antoi jälleen konsertin Bechstein Hallissa ja alkoi sitten antaa konsertteja muissa Saksan kaupungeissa.

Maykapar ei valinnut pääasuntopaikakseen Berliiniä, vaan Leipzigin, joka kiinnosti häntä tieteellisen musiikillisen ajattelun keskuksena. Näissä kahdessa kaupungissa asuva Maykapar kävi konserteissa, opiskeli kirjallisuutta, tapasi säveltäjiä, musiikkitieteilijöitä ja esiintyjiä. Hänen omat konserttinsa tapahtuivat pienissä saleissa. Suuri menestys rakastui esitykseensä vaimonsa Sofia (Sultaani) Maykaparin kanssa. Hänen värikäs sopraanoäänensä sai paljon kiitosta.

Maikapar suunnittelee luovansa oppikirjaa, joka tieteellisen tiedon perusteella nostaisi esiin pianonsoiton opetuksen tärkeimmät asiat. Ikään kuin jatkossa julkaistulle musiikkikorvakirjalle erillisissä osissa pitäisi olla otsikot: "Rytmi", "Tekniikka", "Näkylukeminen", "Pedalisointi", "Julkinen esitys" jne. Tämän työn aloitti Maykapar, jatkettiin monta vuotta, paljon on jo tehty, mutta ei täysin valmis. Tehtävä osoittautui liian vaikeaksi yhden henkilön ratkaistavaksi, kun otetaan huomioon tekijän poikkeuksellinen tunnollisuus.

Ulkomailla asuessaan Maykapar ei menetä yhteyttä Venäjään. Täällä hänen sukulaisensa asuivat, tänne hän tuli kesällä lepäämään. Berliinissä ollessaan hän sai vuonna 1910 seuraavan kirjeen Pietarin konservatorion johtajalta A. Glazunovilta:

"Rakas Semjon Moisejevitš (Glazunov kutsuu virheellisesti Maykapar Semjoniksi, eikä Samuil Moisejevitšiksi. - R.A.). Huomioithan, että taiteellisen neuvoston kokouksessa 18. syyskuuta ehdotin sinua pianonsoiton opettajaehdokkaaksi, molemmat alemmat. ja korkeampi luokka. Valtuusto valtuutti minut ilmoittamaan teille tästä. Vaalit pitäisi järjestää aivan lähitulevaisuudessa ja vaalien tuloksesta, jonka toivon olevan myönteinen, ilmoitan teille sähkeellä. Vilpittömällä kunnioituksella ja omistautumista, A. Glazunov."

Mahdollisuus suorittaa pedagogista työtä konservatoriossa, jossa hän itse opiskeli, vaikutti Maykaparille houkuttelevalta. Pietarin konservatoriolla oli maine yhtenä maailman parhaista musiikkioppilaitoksista. Maykaparin pedagogisen työn kannalta konservatorion tilanne oli erittäin suotuisa. Konservatorion pianon osastoa johti A. Esipova, Leshetitskin opiskelija, joka nautti kiistattomasti taiteellisen ja pedagogisen maineensa ansiosta; Konservatorion professorien joukossa oli Esipovan lisäksi muita Leshetitskyn opiskelijoita - K. fan-Ark, joka kuoli vuonna 1909, M. Benz-Efron.

Kun konservatoriossa heräsi kysymys uuden pianonsoiton opettajan kutsumisesta, kukaan ei vastustanut Maykaparin ehdokkuutta. Hän oli Pietarin konservatorion oppilas, kuului Leshetitsky-kouluun, konsertoi ja johti pedagogista työtä ulkomailla. Lisäksi hänellä oli korkeakoulututkinto, mikä ei ole niin yleistä ammattimuusikoiden keskuudessa. Tietty merkitys oli sillä, että hän oli valmistunut konservatoriosta kahdelta erikoisalalta ja on nykyään jo tehnyt mainetta säveltäjänä ja arvokkaan musiikkiteoreettisen musiikillisen kirjan kirjoittajana.

Pian Maykapar sai sähkeen, jossa ilmoitettiin konservatorion taiteellisen neuvoston äänestyksen suotuisasta tuloksesta. Syksystä lähtien hän on jo aloittanut tunnit. Hän aloitti opettajana, kaksi vuotta myöhemmin hänet hyväksyttiin vanhemmiksi opettajaksi ja vuonna 1915 pianon erikoisluokan professoriksi.

Lähes kaksikymmentä vuotta Maikapar oli opettanut Pietari-Leningradin konservatoriossa, samalla hän esiintyi konserteissa, sävelsi musiikkia ja harjoitti tieteellistä työtä. Hänen konserttiesityksiään, pääasiassa Konservatorion pienessä salissa, houkutteli esityskulttuuri. Maykapar kuului "älykkäiden" esiintyjien joukkoon, jonka rationaalinen periaate voitti emotionaalisuuden. "...Hra Maykapar ei ole vain pianisti, vaan, mikä on erityisen ilahduttavaa korostaa, hän on ajattelevainen muusikko, ja tätä ominaisuutta löytyy harvoin nykyaikaisista konserttiesiintyjistä", todettiin eräässä hänen konserttiarvosteluistaan. Maykaparin merkittävin suoritussaavutus oli vuonna 1925 seitsemän konsertin sykli, jossa hän esitti kaikki pianosonaatit Beethoven. Esiintyminen, jota Maykapar aina rakasti, pysyi hänelle kaiken muun toiminnan - sävellyksen, pedagogiikan, tieteellisen työn - perustana.

Vallankumousta edeltävinä aikoina syntyneistä Maykaparin teoksista pianominiatyyrit kiinnostavat paljon: "12 Albumiarkkia", "Nukketeatteri" seitsemän numeroa. Maykaparin todellinen voitto lastensäveltäjänä on kuitenkin "Spikers" - vallankumouksen jälkeen luotu näytelmäsarja.

Työnsä aikana Leningradin konservatoriossa Maykapar valmistui yli neljäkymmentä pianistia. Omassa pedagogisessa työssään Maykapar oli Leshetitsky-koulun seuraaja. Maikapar ei kuitenkaan jäänyt opettajansa menetelmien jäljittelijäksi. Maikapar on ollut etsivä opettaja koko ikänsä.

Pyrkiessään uusiin saavutuksiin Maykapar kääntyi aina tieteeseen. Akustiikka, fysiologia, psykologia ja muut tieteet, joilla hän perusteli tiettyjä musiikillisen käytännön säännöksiä, eivät suinkaan aina kyenneet vastaamaan niille asetettuihin vaatimuksiin, ja tieteellisiin kysymyksiin syventymisellä oli Maykaparille usein vain perustavanlaatuinen merkitys.

Tieteilijänä ja julkisuuden henkilö Maykapar oli erityisen aktiivinen 20-luvulla. Maykapar osallistui konservatorion opetussuunnitelmien uudistamiseen, osallistui eri toimikuntien työhön. Hän pitää metodologisia raportteja pianon tiedekunnan kokouksissa. Hänen työnsä ilmestyy Tieteellinen organisaatio työ sovellettuina esiintyvän muusikon työhön", tutkii suurimpien länsimaisten pianistien: Egon Petrin, Artur Schnabelin, Ignaz Friedmanin työskentelyjärjestelmää. Vuonna 1927 julkaistiin Maykaparin kirja "Beethovenin työn merkitys nykyaikallemme". A. V. Lunacharskyn suurella esipuheella Tässä kirjassa, joka on luotu suuren säveltäjän työn perusteellisen tutkimuksen perusteella, sekä raportissa, joka luettiin konservatoriossa juhlallisessa kokouksessa 100 vuotta Beethovenin kuolemasta Maykapar väitti väitteen: "Beethovenin ihmiskunnalle jättämä suuri perintö, sata vuotta hänen kuolemansa jälkeen, säilyttää kaiken voimansa ja kaiken kulttuurisen merkityksensä ja täyttää täysin nykyaikamme tarpeet, mutta me itse. ovat kaukana sen kulttuurisen arvon tunnistamisesta ja käyttämisestä.

Konservatoriossa syntyi näinä vuosina vaikea tilanne eri koulujen kamppailun ja pianotieteen suuntausten vuoksi. Kaikki tämä vaati Maykaparilta voimaa. Hän alkoi sairastua. Saatuaan viimeiset opiskelijat valmistumaan Maykapar jätti työnsä konservatoriossa vuonna 1929. Hän antoi jäljellä olevan voimansa musiikillinen luovuus ja kirjallisia teoksia. RAPMA-kaudella, jolloin tämän organisaation hallinnollinen toiminta ulottui lähes kaikkiin musiikkilaitoksiin, Maykaparin sävellykset joko hylkäsivät Muzgizin toimittajat tai niiden painaminen viivästyi. Säveltäjän epäonnistuneet yritykset muuttaa nykyistä tilannetta pakottivat hänet edistämään sävellyksiään kirjalliskonserttien kautta musiikkikouluissa, pioneeripalatseissa ja muissa laitoksissa Leningradissa ja Kiovassa. Vasta vuonna 1932, RAPMA:n purkamisen jälkeen, Maikaparin teokset alkoivat jälleen loppua painosta, mutta silloinkin määrä, joka ei riittänyt tyydyttämään niiden kysyntää.

Maikapar oli erittäin vaikea lähteä konservatoriosta. Hän oli edelleen täynnä luovia ideoita, hän halusi esiintyä, johtaa pedagogista työtä. Näihin kokemuksiin lisättiin katkeruus 30-luvun alussa rakastetun kahdeksanvuotiaan Nadechkan, tyttären Maykaparin toisesta avioliitosta viulisti Elizaveta Aronovna Toteshin kanssa. Hän oli aikoinaan opiskellut konservatoriossa.

Vuonna 1934 Leningradissa järjestettiin kilpailu nuorille lahjakkuuksille, johon osallistui 7–16-vuotiaat lapsimuusikot. Maykapar oli kilpailun tuomariston jäsen. Yli puolet puhujista soitti hänen pianokappaleitaan. Lensovietin päätöksessä 17. huhtikuuta 1934 todettiin: "Mark hyvää työtä lasten taiteellisen koulutuksen tarkastelusta ja edistämisestä nuorten kykyjen kilpailun yhteydessä, jolla on suuri kulttuurinen merkitys, sekä hyväksyä kilpailulautakunnan päätös Maykapar S.M.:n myöntämisestä.

Elämänsä viimeisinä vuosina Maykapar työskenteli erityisen lujasti suoritusteorian kysymyksissä. Hän sai melkein valmiiksi teoksen "Luovuus ja musiikillisen esiintyjän työ kokemuksen mukaan ja tieteen valossa." Maykaparin työt jäivät käsikirjoitukseen, mutta hänen ajatuksensa musiikkiteoksen työstötekniikasta heijastuivat hänen keväällä 1935 pitämiinsä luentoihin Leningradin lasten taiteellisen kasvatuksen talossa. Luennot olivat nimeltään "Kuinka soittaa pianoa" ja ne oli tarkoitettu kouluikäisille lapsille. Luennon säilynyt tiivistelmä antaa käsityksen paitsi niiden sisällöstä, myös siitä, missä muodossa Maykapar esitti varsin konkreettista tietoa lapsille. Tämä Maykaparin teos voi kaikessa lyhyytensä puolesta olla hyödyllinen muusikoille-opettajille esimerkkinä siitä, kuinka analyysiin tarvittava tieto voidaan antaa opiskelijoille ymmärrettävällä kielellä. pala musiikkia ja sen jatko-oppiminen tekstuurin erityispiirteiden yhteydessä.

Samassa 1935 Maykapar kirjoitti artikkelin "Lasten instrumentaaliyhtye ja sen merkitys musiikkikasvatusjärjestelmässä".

Yksi suurimmista esteistä yhtyeen käyttöönotolle lasten luokkiin noina vuosina oli välttämättömien yksinkertaisin kirjallisuus. Samalla sekvenssillä, jolla Maikapar sävelsi kevyitä pianokappaleita ("Piikit", "Miniatyyrit" jne.), hän kirjoittaa nelikätisiä kappaleita ("First Steps"), kappaleita viululle ja pianolle (sonaatti "Richs" , "Päivän ja yön lauluja"), triolle ja muille instrumentaalisille kokoonpanoille.

Elämänsä viimeisinä vuosina Maykapar kiinnitti edelleen paljon huomiota metodologiseen työhön instrumentaaliyhtyeelle säveltämisen ja keskeneräisen pianolle tarkoitettujen kevyiden preludien ja fuuoiden syklin lisäksi. Koko elämänsä pianon ja kirjoituspöydän ääressä vietettyään Maykapar ei kyllästynyt töihin ennen kuin viimeiset päivät ja kuoli 8. toukokuuta 1938 kirjansa Years of Teaching julkaisun aattona. Hänet haudattiin Leningradin Volkovin hautausmaan kirjallisille silloille.

Täydellinen kokoelma Maykaparin julkaistuja töitä mahtuu yhteen niteeseen. Vaikka niiden määrä on erittäin suuri (yli 200 nimikettä), suurin osa niistä on pianominiatyyrejä, jotka mahtuvat yhdelle tai kahdelle sivulle. Maykaparin teoksia julkaistiin Saksassa, Itävallassa, Englannissa, Ranskassa, Amerikassa, mutta tästä ei seuraa, että ne olisivat levinneet laajasti kirjailijan elinaikana. Aluksi, kun Maykapar ei ollut tunnettu säveltäjänä, hänen ensimmäiset sävellyksensä (romaanit ja pianokappaleet) painettiin ulkomailla pieninä määrinä ja, kuten silloin oli tapana, tekijän kustannuksella. Myöhemmin, kun Maykaparin lastennäytelmät tunnustettiin, vain osa niistä julkaistiin ulkomaisten kustantajien toimesta. Suurin osa Maykaparin kirjoituksista julkaistiin Venäjällä. Maykaparin elinaikana niitä valmistettiin määriä, jotka eivät enää vastanneet kysyntää; kirjailijan kuoleman jälkeen tämä kysyntä kasvoi joka vuosi ja vaati useita uusintapainoja. Nykyään missä tahansa Venäjän musiikkikirjastossa hänen sävellyksiensä otsikoilla varustettu arkisto voi kilpailla tilavuudeltaan aikamme suurimpien säveltäjien sävellyksiä sisältävien korttien lukumäärän kanssa. Tyypillistä on, että vain Maikaparin lasten pianokappaleita painettiin usein uudelleen.

Musiikin kirjoittaminen lapsille on erittäin tarpeellista, kunnioitettavaa, mutta ei helppoa. "Kyllä, lastenkirjailijan koulutukseen tarvitaan monia, monia ehtoja", Belinsky huomautti, "tarvitset armollisen, rakastavan, sävyisen, lapsellisesti yksinkertaisen sydämen sielun, korotetun, koulutetun mielen, valistunutta näkemystä aiheesta. , eikä vain elävää mielikuvitusta, vaan myös elävää runollista fantasiaa, joka pystyy esittämään kaiken elävinä sateenkaarikuvina." Tähän hän lisää: "Paras kirjailija lapsille, korkein kirjailijan ihanne heille, voi olla vain runoilija."

Täyttääkseen Belinskyn lastenkirjailijoille asettamat vaatimukset monissa lapsille tarkoitetuissa kirjoituksissaan S.M. Maykapar osoittautui todelliseksi runoilijaksi.

Maikapar, Samuil Moiseevich

Suku. 6. joulukuuta 1867 Khersonissa. Hän opiskeli musiikkia Taganrogissa G. Mollin johdolla, sitten Pietarissa, missä hän valmistui vuonna 1891 yliopiston oikeustieteellisestä tiedekunnasta ja vuonna 1893 konservatoriosta pianonsoiton luokassa. (Chesy) ja sävellykset (Solovjev). Valmistuttuaan konservatoriosta hän kehittyi Leshetitskyn johdolla Wienissä, minkä jälkeen hän esiintyi konserteissa Berliinissä, Leipzigissä, Pietarissa, Moskovassa jne. Asuu Moskovassa. Hänen teoksiaan pianolle on julkaistu. (op. 2, 3, 4, 5,), romansseja (op. 1) ja kirja "Musikaalinen korva" (Moskova, 1900; tutkimus musiikillisen korvan luonteesta ja merkityksestä, kritiikki nykyaikaisia menetelmiä sen kehittäminen ja ehdotus uudeksi menetelmäksi, joka antaa yhtä tärkeäksi sekä puhtaan intonaation kehittämisen että äänivärin ja vivahteen tunteen jalostamisen).

Maikapar, Samuil Moiseevich

suvun. joulukuuta 18 1867 Khersonissa, muista. 8. toukokuuta 1938 Leningradissa. Säveltäjä. Valmistunut Pietarista. haittoja. luokassa vuonna 1893. f-p. I. Weiss (aiemmin opiskellut V. Demyanskyn ja V. Chesyn johdolla), vuonna 1894 luokassa. N. F. Solovjovin sävellyksiä. Vuosina 1894-1898 hän kehittyi pianistina T. Leshetitskyn johdolla Wienissä. Hän esiintyi pianistina. Vuosina 1901-1903 käsissä. musiikkia koulut Tverissä. Vuosina 1903-1910 hän asui ja työskenteli Saksassa. Vuosina 1910-1930 opettaja Petrogr. (Leningr.) haittoja. (professori vuodesta 1917).

Sit.: merkkijono. kvartetti; F-p. trio; unison skr. ja f-p. 4 kädessä - sarja kansojen työväenlauluja (K. Bucherin mukaan); hintaan skr. ja f-p. - Helppo sonaatti, Päivän ja yön laulu, Bagatelles; fp. - sonaatit (c-molli, a-molli), muunnelmia, kolme preludia, kahdeksan miniatyyriä, lyyrisiä muunnelmia, pieni sarja klassinen tyyli, Pienet novellit, Kaksi kappaletta, Ohikiitäviä ajatuksia, Fantastisia muunnelmia, Kaksi oktaavia, kaksitoista sivellin alkusoittoa ilman oktaaviin venymistä, Shepherd's Suite, 12 albumisivua, Runo kuudessa säkeessä, Barcarolle, Harlequin Serenade, Nukketeatteri, Grand Sonatina Lullaby Tales, Kaksi lempeää nuottia, Spillikins, Little Suite, Staccato Preludes, Miniatures, Toinen sonaatti, Balladi, Four Preludes ja Fughettas, Twenty Pedal Preludes; fp. 4 kättä - Ensimmäiset askeleet; äänelle ja pianolle - romansseja cl. saksalaiset runoilijat, N. Ogarev, G. Galina, K. Romanov ja muut; cadenza Mozartin konsertoon 2 pianolle orkin kanssa. B-duuri.

Lit. cit.: Musiikin korva, sen merkitys, luonne, piirteet ja oikean kehityksen menetelmä. M., 1890, 2. painos. Petrograd, 1915; Beethovenin työn arvo meidän ajallemme. M., 1927; Opiskeluvuodet. M. - L., 1938; Kuinka soittaa pianoa. Keskusteluja lasten kanssa. L., 1963.

Maikapar, Samuil Moiseevich

(syntynyt 18. joulukuuta 1867 Khersonissa, kuollut 8. toukokuuta 1938 Leningradissa) - Sov. säveltäjä, pianisti, opettaja, muusikko kirjailija. Hän aloitti musiikin opiskelun 6-vuotiaana (G. Mollin oppitunnit). Vuonna 1885 hän muutti Pietariin ja siirtyi konservatorioon, jossa hänen pääopettajina olivat I. Weiss (fp.), N. Solovjov (sävellys). Samalla hän opiskeli lakia. yliopiston tiedekunta (valmistui 1890). Valmistuttuaan konservatoriosta vuoteen 1898 asti hän kehittyi pianistiksi käsin. T. Leshetitsky. Vuodesta 1898 vuoteen 1901 hän esiintyi konserteissa L. Auerin ja I. Grzhimalin kanssa. Vuonna 1901 hän perusti Mus. koulua Tverissä (nykyinen Kalininin kaupunki) ja johti sitä vuoteen 1903 asti. Vuodesta 1903 vuoteen 1910, asunut pääasiassa. Moskovassa, työskenteli konserttitoimintaa, konsertoi järjestelmällisesti Saksassa. Hän osallistui aktiivisesti (sihteeri) S. Tanejevin johtaman Moskovan tieteellisen ja musiikillisen piirin työhön. Vuosina 1910-1930 hän opetti pianonsoittoa Pietari-Petrograd-Leningradin konservatoriossa. Hän oli aloitteentekijä esityksen konserteissa 32 Beethoven-sonaatin syklissä (ensimmäisen kerran vuonna 1927). Monilahjakas muusikko M. tunnettiin pianon kirjoittajana. näytelmiä lapsille ja nuorille. Erityisesti hänen pianominiatyyrinsä "Spikins" sai suuren suosion.

Cit.: kamera-instrumentti. ans. - kvartetti, fp. trio, "Easy Sonata" Skr. ja fp.; kappaleita fl., mukaan lukien Sonaatti, Balladi, Runo, useita. variaatiosyklejä, 2 sarjaa "Fleeting Thoughts", 2 oktaavin välimezzot jne.; St. 150 fp. lastennäytelmiä, mukaan lukien Spillikins (26 näytelmää), 24 miniatyyriä, 18 novellia, 4 preludia ja fughetta, 20 pedaalipreludia jne.; pelaa Skr. ja fp.; romanssit; kirjat "Musikaalinen korva" (1900, 2. painos 1915), "Beethovenin työn merkitys meidän ajalle", esipuheella. A. Lunacharsky (1927), "Opiskeluvuodet ja musiikkitoimintaa"," Kirja musiikista vanhemmille opiskelijoille" (1938) jne.

Suuri elämäkerrallinen tietosanakirja. 2009 .

Katso mitä "Maikapar, Samuil Moiseevich" on muissa sanakirjoissa:

Maykapar, Samuil Moiseevich pianisti ja säveltäjä (s. 1867), opettaja Petrogradin konservatoriossa. Hän valmistui Pietarin yliopistosta oikeustieteellisestä tiedekunnasta (1891) ja sitten Pietarin konservatoriosta (1893, opiskelija ... ... Biografinen sanakirja

Samuil Moiseevich Maykapar Perustiedot Syntymäaika ... Wikipedia

- (1867-1938), pianisti, säveltäjä. T. Leshetitskyn opiskelija. Monien lasten (mukaan lukien opettavaisten) kirjoittaja pianon kappaleita(sykli "Piikit" jne.), koulutus metodisia töitä. Hän opetti (1910-30; piano) Pietarissa ... ... Suuri tietosanakirja

- (18. joulukuuta 1867, Kherson 8. toukokuuta 1938, Leningrad) kuuluisa pianisti ja säveltäjä, Petrogradin konservatorion opettaja, musiikin kirjoittaja. Karaiiitti alkuperältään. Monilahjakas muusikko Maykapar tunnettiin koko ... ... Wikipedian kirjoittajana

Samuil Moiseevich Maikapar Samuil Moiseevich Maikapar (18. joulukuuta 1867, Kherson 8. toukokuuta 1938, Leningrad) on kuuluisa pianisti ja säveltäjä, opettaja Pietarin konservatoriossa ja musiikin kirjoittaja. Karaiiitti alkuperältään. Monipuolinen ... ... Wikipedia

Sofia Emmanuilovna Maykapar ... Wikipedia

Kirjat

Samuel Moiseevich Maikapar. Spillikins, Astakhova N.V.. S. M. Maykapar opetti pieniä "muusikoita" soittamaan pianoa ja kirjoitti heille teoksia, joista tunnetuimmat olivat "Spillikins"-syklin näytelmiä - näin kutsutaan pieniä leluja "...

Elena Kurlovich

Kohde: Ehtoollinen lapset säveltäjä S:n luovaan perintöön. M. Mikepara.

Tehtävät: 1. Opeta lapset erottaa musiikin figuratiivisuus, musiikin ilmaisuvälineet ja musiikkiteosten muoto.

2. Kehittää rytmitajua, kykyä välittää musiikin luonnetta liikkeiden avulla.

3. Kasvata emotionaalista reagointikykyä, rakkautta musiikkiin.

Hallin koristelu:

Muotokuva S. M. Mikepara, musiikkirasia, lasten pieniä leluja, satukirja, valokuvia Pietarin konservatoriosta.

Ei kuulosta kovalta "Valssi" KANSSA. Mikepara. Lapset tulevat saliin, istumaan alas.

Musiikillinen johtaja:

Hei rakkaat kuulijat! Tänään olemme kokoontuneet kanssasi musiikkihuoneeseen kuuntelemaan musiikkia, omistettu teille lapsille. Kirjoitti sen säveltäjä Samuil Moiseevich Maykapar. (Näytetään muotokuva. Kuva 1.) Samuel Maykapar syntyi yli sataneljäkymmentä vuotta sitten. Perheessä on lapsia - Samuil ja hänen neljä siskoaan, jotka ovat olleet mukana musiikin parissa lapsuudesta asti. Hänen äitinsä soitti pianoa erittäin hyvin. Pojan musiikkitunnit alkoivat 6-vuotiaana ja yhdeksänvuotiaana Maykapar osallistui konsertteihin.

Kasvaessaan hän meni opiskelemaan Pietarin konservatorioon. (Kuva 2. Kuva 3.) kirjoittaa, säveltää musiikkia, mukaan lukien lapset. Hyvin kuuluisa lasten pianosyklistään "Piikit". Kuuntele tämän sanan ääntä - se on hellä, lempeä, musikaalinen. Kauan sitten "Piikit"- Oli suosikkipelini lapset. Pöydällä roiskunut joukko hyvin pieniä pienet asiat: kupit, kannut, kauhat ja muut talousvälineet. Spillikiinit piti saada kasasta pienellä koukulla, yksi toisensa jälkeen, muuttamatta.

Peli "Piikit" nykyaikaisessa versiossa

Musiikillinen johtaja:

Pienet näytelmät Mikepara muistuttaa noita samoja spillikinejä vanha peli. Kuuntele yksi niistä "Paimen" (Esitys)

Paimen on pieni poika, joka kirkkaana aurinkoisena päivänä lähti kesäiselle, kukkivalle niitylle lähellä jokea. Jotta laumansa laiduntaminen ei olisi tylsää, hän katkaisi itselleen ruo'on ja teki siitä pienen putken. Piippujen kirkas, iloinen sävel soi niityillä. Miniatyyrin keskellä melodia kuulostaa innostuneelta, ahdistuneelta ja sitten taas aurinkoiselta ja iloiselta. Pelataan tämä näytelmä orkestroida: kun musiikki kuulostaa kevyeltä, iloiselta - soivat kolmiot mukana. Ja jos kuulet häiritseviä, innostuneita säveliä, niihin liittyy tamburiinien, marakassien ja tamburiinien tremolo.

Näytelmän orkestrointi "Paimen"

Samoin Samuel Maykapar kirjoitti musiikkia, omistettu luonnolle, vuodenajat. Mitä "maisema" tiedätte kaikki erittäin hyvin. (Vastauksia lapset) Nyt sinulle kuuluu näytelmä "Kevät". Siinä kuulet lepotilan jälkeen heräävän luonnon ääniä. Tämä on purojen soimista, vilkas lintutrilli. Musiikki on kevyttä, hellää, läpinäkyvää, aivan kuin raikas kevätilma.

Näytelmän kuuleminen "Kevät"

Ehkä joku teistä tietää runo keväästä ja lue se meille?

Lukeminen runoja keväästä

Musiikillinen johtaja:

Kaverit, pidätkö pulmista? (Vastauksia lapset) Yritä arvata tämä arvoitus:

Aamulla helmet kimalsivat

Kaikki ruoho oli tukahdutettu.

Ja mennään etsimään niitä päivällä -

Etsimme, etsimme - emme löydä! (Kaste, kastepisarat)

Samuel Mikepara on samanniminen näytelmä "Rosinki". Yritetään välittää näiden liikkeessä olevien pienten pisaroiden-helmien keveyttä ja läpinäkyvyyttä.

Musiikki-rytminen harjoitus "Helppo juoksu" S:n musiikille. Mikepara"Rosinki"

Kuulostaa näytelmältä "Soittorasia"

Mitä voit sanoa tästä musiikista? (Vastauksia lapset) Hän näyttää lelulta. Hänen äänensä ovat erittäin korkeita, kevyitä, soivia. Muistuttaa pienten kellojen peliä ja kutsuu meidät satuun. Ja saduissa on monia erilaisia ihmeitä ja taikuutta. Esimerkiksi, "Seitsemän liigan saappaat". Miten säveltäjä kuvaa niitä? Nämä ovat yksittäisten korostettujen äänien suuria hyppyjä, mitoitettuja ja raskaita, kuin jättiläisen jättiläisaskeleita, jotka ylittävät pitkiä matkoja.

Näytelmän kuuleminen "Seitsemän liigan saappaat"

seuraava peli säveltäjä nimeltä"Satu". Onko sinulla suosikkisatujasi? (Vastauksia lapset) Kyllä tarinat ovat erilaisia. Kuunnella "Satu". Millä sanoilla voi kuvata soitettua musiikkia? (Vastauksia lapset) Melodia kuulostaa pehmeältä, hieman surulliselta.

Luodaan kevyen pohdiskelun tunnelma. Tai ehkä joku esitti tarinansa kuunnellessaan tätä näytelmää? (Vastauksia lapset)

Tänään kaverit musiikkihuoneessamme koskettelimme musiikillinen perintö säveltäjä C. M. Mikepara. Teille soi kappaleita lasten pianosarjasta "Piikit". Tuo ja tuhma "Paimen" (Kuva 4. Kuva 5.)

ja "Seitsemän liigan saappaat" (Kuva 9. Kuva 10.)

ja "Soittorasia", ja pelata "Kevät" (Kuva 6. Kuva 7.)

ja pieni "Satu" (Kuva 11.)

ja "Rosinki" (Kuva 8.)

Ja suosittelen sinua menemään taidestudioon "Sateenkaari", ja mitä muistat eniten, ilmaise se piirustuksissasi. toivottaa sinulle luova kohotusta ja inspiraatiota!

Aiheeseen liittyviä julkaisuja:

On meidän esikoulu- Hänellä on monen vuoden kokemus sosiaalisesta kumppanuudesta eri yhteiskunnan organisaatioiden ja instituutioiden kanssa. Toteutamme.

"Tarina yhdestä rakkaudesta." Keskustelu-konsertti yläkouluikäisten lasten kanssa Kirjoittaja: Romakhova Marina Gennadievna, Krymskin lasten ja nuorten keskusakatemian pianonsoiton opettaja Tarkoitus: kattavasti kehittyneen, harmonisen, henkisen koulutuksen.

Keskustelu vanhemmille esikouluikäisille lapsille "Prinssi Vladimir" Relevanssi: prinssi Vladimirin persoonallisuus, historiallinen merkitys Vladimir Pyhä Venäjän kansalle on kestävä ja merkityksellinen ja.

Keskustelu vanhemmille esikouluikäisille lapsille "Kuka luo elokuvaa?" Kouluttaja: Kaverit, pidätkö elokuvien katselusta? (Lasten vastaukset) Mistä elokuvista pidät eniten? Opettaja: Oletko koskaan miettinyt?

Keskustelua vanhemmille lapsille esikouluikäinen käytännön osalla "Jugran musta kulta" Tarkoitus: laajentaa lasten käsityksiä luonnosta.

Disco säveltäjä V. Ya. Shainskyn teoksista V. Ya. Shainskyn työhön perustuva disko (viihdettä kouluun valmistavan ryhmän lapsille) Lapset tulevat saliin kappaleen ”Together.

Katso mitä "Maikapar, Samuil Moiseevich" on muissa sanakirjoissa:

Kirjat

Toimittajan valinta