Kuka maalasi kuvan. Kuka maalasi ensimmäiset maalaukset

3. joulukuuta 1961 New Yorkin modernin taiteen museossa tapahtui maamerkkitapahtuma - Matissen maalaus "The Boat", joka roikkui ylösalaisin 46 päivää, ripustettiin kunnolla. Tarpeetonta sanoa, että tämä ei ole ainoa. Hauska tapaus liittyy suurten taiteilijoiden maalauksiin.

Pablo Picasso maalasi yhden kuuluisista muotokuvistaan ​​alle viidessä minuutissa

Ehrenburg ilmaisi hämmästyksensä työn suorittamisen nopeudesta, loppujen lopuksi alle 5 minuuttia oli kulunut, johon Picasso vastasi: "Olen tuntenut sinut 40 vuotta. Ja kaikki nämä 40 vuotta opin maalaamaan muotokuvia 5 minuutissa.

Ilja Repin auttoi myymään maalauksen, jota hän ei maalannut

Shishkinin kuuluisan maalauksen karhut on maalannut toinen taiteilija

Kuitulevypalasta, jonka päälle vain kaadettiin maali, tuli yksi kalleimmista maalauksista

Hänen maalauksensa Rubens luomispäivä tähtien salaamana

Chupa-Chups-logon on piirtänyt maailmankuulu surrealisti

On syytä huomata, että vuonna 1967 Italiassa julkaistiin paavin siunauksella ainutlaatuinen versio Raamatusta Salvador Dalin kuvituksella.

Kallein maalaus Jauhot tuo epäonnea

Yksi Munch-museon työntekijöistä pudotti jotenkin vahingossa maalauksen, minkä jälkeen hän alkoi kärsiä kauheista päänsäryistä, jotka johtivat tämän miehen itsemurhaan. Toinen museon työntekijä, joka ei pystynyt pitämään kuvaa, kirjaimellisesti sen jälkeen, kun muutamat hänestä joutuivat kauheaan tilanteeseen auto-onnettomuus. Ja museon vierailija, joka antoi itsensä koskea maalaukseen, paloi elävältä jonkin ajan kuluttua. On kuitenkin mahdollista, että nämä ovat vain sattumia.

Malevitšin "Mustalla neliöllä" on "vanhempi veli"

Viimeinen ehtoollinen. Leonardo da Vinci.

Kerran kadulla taiteilija näki juoppolaisen, joka yritti epäonnistua päästä ulos jäteastiasta. Da Vinci vei hänet yhteen juomakeskuksesta, istutti hänet alas ja alkoi piirtää. Mikä oli taiteilijan yllätys, kun juoppo avautuessaan myönsi, että hän oli jo poseerannut hänelle useita vuosia sitten. Kävi ilmi, että tämä on sama laulaja.

Ensimmäiset taiteilijat maan päällä olivat luola-ihmisiä. Etelä-Ranskan ja Espanjan luolien seiniltä löydettiin värillisiä piirroksia eläimistä, jotka tehtiin ajanjaksolla 30 000 - 20 000 eKr. Monet näistä piirustuksista ovat yllättävän hyvin säilyneet, koska luolat olivat tuntemattomia vuosisatojen ajan. Muinaiset ihmiset piirsivät villieläimiä, joita he näkivät ympärillään. Afrikasta ja Itä-Espanjasta on löydetty ihmishahmoja, jotka ovat tekniikaltaan hyvin epäkypsiä, mutta piirretty todenmukaisiin asentoihin.

Luolataiteilijat maalasivat luolien seinät erilaisilla kirkkaita värejä. Maan okraa (erivärisiä rautaoksideja - kirkkaan keltaisesta tummanoranssiin) ja mangaania (metallinen alkuaine) käytettiin väriaineina. Ne murskattiin jauheeksi, sekoitettiin rasvaan, eläinrasvaan ja levitettiin eräänlaisella siveltimellä. Joskus jauheeksi murskattuja ja laardiin sekoitettuja väriaineita täytettiin puutikuilla, joista tuli kuin ”värikyniä”.

Luolamiesten piti tehdä tupsuja eläimenkarvasta tai kasvikuiduista ja teräviä hiottuja piikivitalttoja linjojen raapimiseen. Yksi varhaisista sivilisaatioista ilmestyi Egyptiin, ja sitten siellä oli taiteilijoita, jotka maalasivat kuvia. Monet taideteokset luotiin koristelemaan faaraoiden ja muiden pyramideja ja hautoja tärkeitä ihmisiä. Hautojen seinäkankaalle taiteilijat ikuistivat kohtauksia henkilön elämästä. He käyttivät akvarellimaalit ja valkoinen.

muu muinainen sivilisaatio- Egean - saavutti myös maalaustaiteen merkittävän kehitystason. Heidän taiteilijansa työskentelivät vapaassa ja siro tyyli, he kuvasivat meren elämää, eläimiä, kukkia, urheilupelejä. Heidän piirustuksensa tehtiin märkälle kipsille. Tämä erikoislaatuinen piirustuksia kutsutaan nykyään freskoiksi. Joten näet, että piirustus juurtuu hyvin Alkuvuosina ihmisen sivilisaatio.

Melkein jokaisessa merkittävää työtä taide on mysteeri, "kaksoispohja" tai salainen historia jonka haluat avata.

Musiikkia pakaraan

Hieronymus Bosch, Maallisten ilojen puutarha, 1500-1510.

Fragmentti triptyykistä

Kiistat merkityksistä ja piilotettuja merkityksiä kuuluisin teos hollantilainen taiteilija eivät ole laantuneet sen perustamisen jälkeen. "Musiikkihelvetiksi" kutsutun triptyykin oikealla siivellä on kuvattu syntisiä, joita kidutetaan alamaailmassa Soittimet. Yhdellä heistä on painettu muistiinpanoja pakaraan. Oklahoman kristillisen yliopiston opiskelija Amelia Hamrick, joka opiskeli maalausta, muutti 1500-luvun nuottikirjoituksen moderniksi käänteeksi ja nauhoitti "500-vuotiaan perselaulun helvetistä".

Alaston Mona Lisa

Kuuluisa "Gioconda" on olemassa kahdessa versiossa: alaston versio on nimeltään "Monna Vanna", sen on kirjoittanut vähän tunnettu taiteilija Salai, joka oli suuren Leonardo da Vincin opiskelija ja lapsenvahti. Monet taidekriitikot ovat varmoja, että juuri hän oli malli Leonardon maalauksille "Johannes Kastaja" ja "Bacchus". On myös versioita, joissa naisen mekkoon pukeutunut Salai toimi itse Mona Lisan kuvana.

Vanha Kalastaja

Unkarilainen taiteilija Tivadar Kostka Chontvari maalasi vuonna 1902 maalauksen "Vanha kalastaja". Vaikuttaa siltä, ​​​​että kuvassa ei ole mitään epätavallista, mutta Tivadar asetti siihen alatekstin, jota ei koskaan paljastettu taiteilijan elämän aikana.

Harvat ihmiset ajattelivat laittaa peilin kuvan keskelle. Jokaisessa ihmisessä voi olla sekä Jumala (vanhan miehen oikea olkapää kopioidaan) että paholainen (vanhan miehen vasen olkapää on kopioitu).

Oliko valas?

Hendrik van Antonissen "Scene on the Shore".

Näyttäisi siltä, tavallinen maisema. Veneitä, ihmisiä rannalla ja aavikkomeri. Ja vain röntgentutkimus osoitti, että ihmiset kokoontuivat rantaan syystä - alkuperäisessä he tutkivat rantaan huuhtoutuneen valaan ruhoa.

Taiteilija kuitenkin päätti, ettei kukaan halua katsoa kuollutta valasta, ja maalasi maalauksen uudelleen.

Kaksi "aamiaista nurmikolla"

Edouard Manet, Aamiainen ruoholla, 1863.

Claude Monet, Aamiainen nurmikolla, 1865.

Taiteilijat Edouard Manet ja Claude Monet ovat joskus hämmentyneitä - he olivat molemmat ranskalaisia, elivät samaan aikaan ja työskentelivät impressionismin tyyliin. Jopa yhden Manet'n kuuluisimman maalauksen "Aamiainen ruoholla" nimen Monet lainasi ja kirjoitti "Aamiaisen nurmikolla".

Kaksoset viimeisellä illallisella

Leonardo da Vinci, Viimeinen ehtoollinen, 1495-1498.

Kun Leonardo da Vinci kirjoitti viimeinen ehtoollinen”, hän piti erityisen tärkeänä kahta hahmoa: Kristusta ja Juudasta. Hän etsi heille hoitajaa hyvin pitkään. Lopulta hän onnistui löytämään mallin Kristuksen kuvalle nuorten laulajien joukosta. Leonardo ei onnistunut löytämään Juudakselle hoitajaa kolmeen vuoteen. Mutta eräänä päivänä hän törmäsi juoppoon, joka makasi kadulla kourussa. Hän oli nuori mies, joka oli vanhentunut runsaan juomisen takia. Leonardo kutsui hänet tavernaan, jossa hän alkoi heti kirjoittaa häneltä Juudasta. Kun juoppo tuli järkiinsä, hän kertoi taiteilijalle, että hän oli jo kerran poseerannut hänelle. Muutama vuosi sitten, kun hän lauloi kirkon kuorossa, Leonardo kirjoitti häneltä Kristuksen.

"Yövartio" vai "päivävartio"?

Rembrandt, Yövartio, 1642.

Yksi Rembrandtin kuuluisimmista maalauksista, "Kapteeni Frans Banning Cockin ja luutnantti Willem van Ruytenbürgin kiväärikomppanian esitys", roikkui eri halleissa noin kaksisataa vuotta, ja taidehistorioitsijat löysivät sen vasta 1800-luvulla. Koska hahmot näyttivät erottuvan tummalta taustalta, sitä kutsuttiin yövartioksi, ja tällä nimellä se pääsi maailman taiteen aarteeseen.

Ja vasta vuonna 1947 tehdyn kunnostuksen aikana kävi ilmi, että hallissa kuva oli onnistunut peittymään nokikerroksella, joka vääristi sen väriä. Alkuperäisen maalauksen poistamisen jälkeen paljastui lopulta, että Rembrandtin esittämä kohtaus todella tapahtuu päivällä. Kapteeni Kokin vasemman käden varjon sijainti osoittaa, että toiminnan kesto on enintään 14 tuntia.

kaatunut vene

Henri Matisse, "The Boat", 1937.

New Yorkin museossa nykytaide vuonna 1961 oli esillä Henri Matissen maalaus "The Boat". Vasta 47 päivän kuluttua joku huomasi, että maalaus roikkui ylösalaisin. Kanvas kuvaa 10 violettia viivaa ja kaksi sinistä purjetta valkoisella pohjalla. Taiteilija maalasi syystä kaksi purjetta, toinen purje on heijastus ensimmäisestä veden pinnalla.
Jotta et erehtyisi siinä, kuinka kuvan pitäisi roikkua, sinun on kiinnitettävä huomiota yksityiskohtiin. Suuremman purjeen tulee olla maalauksen yläreunassa ja maalauksen purjeen huippu tulee suunnata oikeaan yläkulmaan.

Petos omakuvassa

Vincent van Gogh, Omakuva piipulla, 1889.

On legendoja, että Van Gogh leikkasi oman korvansa irti. Nyt luotettavin versio on, että van Goghin korva vaurioitui pienessä kahassa, johon osallistui toinen taiteilija, Paul Gauguin.

Omakuva on mielenkiintoinen, koska se heijastaa todellisuutta vääristyneessä muodossa: taiteilija on kuvattu sidottuna oikealla korvalla, koska hän käytti työssään peiliä. Itse asiassa vasen korva vaurioitui.

ulkomaalaisia ​​karhuja

Ivan Shishkin, "Aamu mäntymetsässä", 1889.

Kuuluisa maalaus ei kuulu vain Shishkinin siveltimeen. Monet taiteilijat, jotka olivat ystäviä keskenään, turvautuivat usein "ystävän apuun", ja koko ikänsä maisemia maalannut Ivan Ivanovitš pelkäsi, että karhujen koskettaminen ei mene niin kuin hän tarvitsi. Siksi Shishkin kääntyi tutun eläinmaalari Konstantin Savitskyn puoleen.

Savitsky maalasi kenties parhaita karhuja venäläisen maalauksen historiassa, ja Tretjakov käski pestä nimensä pois kankaalta, koska kaikki kuvassa "ajatuksesta ja toteutukseen asti kaikki puhuu maalaustavasta, luova menetelmä ominaisuus Shishkinille.

Viaton tarina "Gothic"

Grant Wood, amerikkalainen gootti", 1930.

Grant Woodin töitä pidetään yhtenä amerikkalaisen maalauksen historian oudoimmista ja masentavimmista. Kuva synkän isän ja tyttären kanssa on täynnä yksityiskohtia, jotka kertovat kuvattujen ihmisten ankaruudesta, puritaanisuudesta ja perääntymisestä.
Itse asiassa taiteilija ei aikonut kuvata mitään kauhuja: Iowan matkalla hän huomasi pienen talon goottilainen tyyli ja päätti kuvata niitä ihmisiä, jotka hänen mielestään sopisivat ihanteellisesti asukkaiksi. Grantin sisar ja hänen hammaslääkärinsä on ikuistettu hahmoihin, joista Iowan ihmiset niin loukkaantuivat.

Salvador Dalin kosto

Maalaus "Figure at the Window" maalattiin vuonna 1925, kun Dali oli 21-vuotias. Sitten Gala ei ollut vielä tullut taiteilijan elämään, ja hänen sisarensa Ana Maria oli hänen muusansa. Veljen ja sisaren suhde heikkeni, kun hän kirjoitti yhteen maalauksista "joskus syljen oman äitini muotokuvaan, ja se tuottaa minulle iloa". Ana Maria ei voinut antaa anteeksi tällaista järkyttävää.

Vuonna 1949 ilmestyneessä kirjassaan Salvador Dali sisaren silmin hän kirjoittaa veljestään ilman ylistystä. Kirja raivostutti El Salvadorin. Kymmenen vuoden ajan sen jälkeen hän muisti vihaisena häntä aina tilaisuuden tullen. Ja niin vuonna 1954 ilmestyy kuva "Nuori neitsyt, joka antautuu Sodomiaan syntiin oman siveytensä sarvien avulla". Naisen asento, hänen kiharat, maisema ikkunan ulkopuolella ja maalauksen värimaailma heijastavat selvästi Ikkuna-hahmoa. On olemassa versio, että näin Dali kosti siskolleen tämän kirjasta.

Kaksinaamainen Danae

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

Monet Rembrandtin kuuluisimman maalauksen salaisuudet paljastettiin vasta 1900-luvun 60-luvulla, kun kangas valaistiin röntgensäteillä. Esimerkiksi ammunta osoitti, että varhaisessa versiossa kasvot prinsessa, joka tuli rakkaussuhde Zeuksen kanssa ne näyttivät vuonna 1642 kuolleen taidemaalarin vaimon Saskian kasvoilta. Maalauksen lopullisessa versiossa se alkoi muistuttaa Rembrandtin rakastajatar Gertier Dirksin kasvoja, jonka kanssa taiteilija asui vaimonsa kuoleman jälkeen.

Van Goghin keltainen makuuhuone

Vincent van Gogh, "Makuuhuone Arlesissa", 1888 - 1889.

Toukokuussa 1888 Van Gogh osti pienen työpajan Arlesissa Etelä-Ranskassa, jonne hän pakeni pariisilaisilta taiteilijoilta ja kriitikoilta, jotka eivät ymmärtäneet häntä. Yhdessä neljästä huoneesta Vincent perustaa makuuhuoneen. Lokakuussa kaikki on valmista, ja hän päättää maalata Van Goghin makuuhuoneen Arlesissa. Taiteilijalle väri, huoneen mukavuus oli erittäin tärkeää: kaiken piti vihjata rentoutumisen ajatuksia. Samalla kuva säilyy häiritsevissä keltaisissa sävyissä.

Van Goghin luovuuden tutkijat selittävät tämän sillä, että taiteilija otti foxglove -lääkettä epilepsiaan, mikä aiheuttaa vakavia muutoksia potilaan värikäsityksissä: koko ympäröivä todellisuus on maalattu vihreänkeltaisilla sävyillä.

Hampaaton täydellisyys

Leonardo da Vinci, "Rouva Lisa del Giocondon muotokuva", 1503 - 1519.

Yleisesti hyväksytty mielipide on, että Mona Lisa on täydellinen ja hänen hymynsä on kaunis salaperäisyydessään. Amerikkalainen taidekriitikko (ja osa-aikainen hammaslääkäri) Joseph Borkowski kuitenkin uskoo, että hänen ilmeensä perusteella sankaritar on menettänyt paljon hampaitaan. Tutkiessaan mestariteoksesta otettuja suurennettuja valokuvia Borkowski löysi myös arpia suunsa ympäriltä. "Hän hymyilee niin paljon juuri sen takia, mitä hänelle tapahtui", asiantuntija uskoo. "Hänen ilme on tyypillinen ihmisille, jotka ovat menettäneet etuhampaat."

Pääaineena kasvojenhallinta

Pavel Fedotov, Majorin Matchmaking, 1848.

Yleisö, joka näki ensimmäisen kerran maalauksen "Major's Matchmaking", nauroi sydämellisesti: taiteilija Fedotov täytti sen ironisilla yksityiskohdilla, jotka olivat ymmärrettäviä tuon ajan katsojille. Esimerkiksi majuri ei selvästikään tunne jalon etiketin sääntöjä: hän ilmestyi ilman morsiamen ja tämän äidin asianmukaisia ​​kukkakimppuja. Ja kauppiasvanhemmat heittivät morsiamen itse iltapukuun, vaikka oli päivällä (kaikki huoneen lamput sammuivat). Tyttö ilmeisesti kokeili matalaa mekkoa ensimmäistä kertaa, on nolostunut ja yrittää paeta huoneeseensa.

Miksi Freedom on alasti

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Liberty at the Barricades, 1830.

Taidehistorioitsija Etienne Julien mukaan Delacroix maalasi kuuluisan pariisilaisen vallankumouksellisen naisen kasvot - pyykkinaisen Anna-Charlotten, joka meni barrikadeille veljensä kuoleman jälkeen kuninkaallisten sotilaiden käsissä ja tappoi yhdeksän vartijaa. Taiteilija kuvasi hänen paljas rintaansa. Hänen suunnitelmansa mukaan tämä on pelottomuuden ja epäitsekkyyden symboli sekä demokratian voitto: alasti rinnat osoittavat, että Svoboda, kuten tavallinen, ei käytä korsettia.

ei-neliö

Kazimir Malevich, Black Suprematist Square, 1915.

Itse asiassa "Musta neliö" ei ole ollenkaan musta eikä ollenkaan neliömäinen: mikään nelikulmion sivuista ei ole yhdensuuntainen sen muiden sivujen kanssa eikä yksikään kuvaa kehystävän neliön kehyksen sivuista. Ja tumma väri on seurausta eri värien sekoittamisesta, joiden joukossa ei ollut mustaa. Uskotaan, että tämä ei ollut kirjoittajan huolimattomuus, vaan periaatteellinen kanta, halu luoda dynaaminen, liikkuva muoto.

Tretjakovin gallerian asiantuntijat löysivät kirjailijan kirjoituksen kuuluisa maalaus Malevitš. Kirjoitus kuuluu: "Neekerien taistelu pimeässä luolassa." Tämä lause viittaa ranskalaisen toimittajan, kirjailijan ja taiteilijan Alphonse Allaisin leikkisän maalauksen "Neekerien taistelu pimeässä luolassa yön kuolleessa" nimeen, joka oli täysin musta suorakulmio.

Melodraama itävaltalaisesta Mona Lisasta

Gustav Klimt, "Adele Bloch-Bauerin muotokuva", 1907.

Yksi Klimtin merkittävimmistä maalauksista kuvaa itävaltalaisen sokerimagnaatin Ferdinand Bloch-Bauerin vaimoa. Kaikki Wien keskusteltiin myrsky romantiikkaa Adele ja kuuluisa taiteilija. Haavoittunut aviomies halusi kostaa rakastajilleen, mutta valitsi hyvin epätavallinen tapa: hän päätti tilata Klimtille muotokuvan Adelesta ja pakottaa hänet tekemään satoja luonnoksia, kunnes taiteilija alkaa muuttua hänestä.

Bloch-Bauer halusi työn kestävän useita vuosia, ja malli näki kuinka Klimtin tunteet haalistuvat. Hän teki taiteilijalle anteliaan tarjouksen, josta hän ei voinut kieltäytyä, ja kaikki meni petetyn aviomiehen skenaarion mukaan: työ valmistui 4 vuodessa, rakastajat olivat pitkään jäähtyneet toisiaan kohtaan. Adele Bloch-Bauer ei koskaan saanut tietää, että hänen miehensä oli tietoinen hänen suhteestaan ​​Klimtiin.

Maalaus, joka herätti Gauguinin henkiin

Paul Gauguin, "Mistä me tulemme? Keitä me olemme? Minne olemme menossa?", 1897-1898.

Suurin osa kuuluisa maalaus Gauguinilla on yksi piirre: sitä "luetaan" ei vasemmalta oikealle, vaan oikealta vasemmalle, kuten kabbalistisia tekstejä, joista taiteilija oli kiinnostunut. Tässä järjestyksessä ihmisen henkisen ja fyysisen elämän allegoria avautuu: sielun syntymästä (nukkuva lapsi oikeassa alakulmassa) kuoleman hetken väistämättömyyteen (lintu, jolla on lisko sen kynnet vasemmassa alakulmassa).

Maalauksen maalasi Gauguin Tahitilla, jonne taiteilija pakeni sivilisaatiosta useita kertoja. Mutta tällä kertaa elämä saarella ei sujunut: täydellinen köyhyys johti hänet masennukseen. Saatuaan valmiiksi kankaan, josta tuli hänen henkinen testamenttinsa, Gauguin otti laatikon arseenia ja meni vuorille kuolemaan. Hän ei kuitenkaan laskenut annosta, ja itsemurha epäonnistui. Seuraavana aamuna hän horjui kotalleen ja nukahti, ja herättyään hän tunsi unohdettua elämänjanoa. Ja vuonna 1898 hänen asiansa menivät ylämäkeen, ja hänen työssään alkoi valoisampi aika.

112 sananlaskua yhdessä kuvassa

Pieter Brueghel vanhempi, "Alankomaiden sananlaskuja", 1559

Pieter Brueghel vanhempi kuvasi maata, jossa asuivat kirjaimelliset kuvat noiden aikojen hollantilaisista sananlaskuista. Maalatussa kuvassa on noin 112 tunnistettavaa idiomia. Joitakin niistä käytetään edelleen, kuten "uida vastavirtaa", "lyödä päätäsi seinään", "hampaisiin aseistettu" ja "iso kala syö pieniä".

Muut sananlaskut heijastavat ihmisen typeryyttä.

Taiteen subjektiivisuus

Paul Gauguin, Breton kylä lumen alla, 1894

Gauguinin maalaus "Breton Village in the Snow" myytiin kirjailijan kuoleman jälkeen vain seitsemällä frangilla ja lisäksi nimellä "Niagara Falls". Huutokaupanpitäjä ripusti maalauksen vahingossa ylösalaisin nähtyään siinä vesiputouksen.

piilotettu kuva

Pablo Picasso, Sininen huone, 1901

Vuonna 2008 infrapuna osoitti, että "Blue Room" -huoneen alle oli piilotettu toinen kuva - muotokuva miehestä, joka oli pukeutunut perhonen ja päänsä lepää kädessään. "Heti kun Picasso sai uuden idean, hän tarttui siveltimeen ja ilmeni sen. Mutta hänellä ei ollut mahdollisuutta ostaa uutta kangasta joka kerta, kun muusa vieraili hänen luonaan", selittää mahdollinen syy tämä taidehistorioitsija Patricia Favero.

Marokon naiset, joita ei saavuteta

Zinaida Serebryakova, Alaston, 1928

Eräänä päivänä Zinaida Serebryakova sai houkuttelevan tarjouksen - lähteä luovalle matkalle kuvaamaan itämaisten tyttöjen alastomia hahmoja. Mutta kävi ilmi, että malleja oli yksinkertaisesti mahdotonta löytää noista paikoista. Zinaidan tulkki tuli apuun - hän toi sisarensa ja morsiamensa hänen luokseen. Kukaan ennen ja jälkeen sitä ei pystynyt vangitsemaan suljettua Itämaiset naiset alasti.

Spontaani oivallus

Valentin Serov, "Muotokuva Nikolai II:sta takissa", 1900

Pitkä aika Serov ei voinut maalata muotokuvaa tsaarista. Kun taiteilija luovutti kokonaan, hän pyysi anteeksi Nikolailta. Nikolai oli hieman järkyttynyt, istui pöytään ja ojensi kätensä eteensä ... Ja sitten taiteilija valkeni - tässä hän on! Yksinkertainen sotilasmies upseeritakissa, jolla on selkeät ja surulliset silmät. Tämä muotokuva otetaan huomioon paras kuva viimeinen keisari.

Taas kakkonen

© Fedor Reshetnikov

Kuuluisa maalaus "Again deuce" on vain taiteellisen trilogian toinen osa.

Ensimmäinen osa on "Saapui lomalle". Selvästi varakas perhe talviloma, iloinen opiskelija-erinomainen opiskelija.

Toinen osa on "Taas kakkonen". Köyhä perhe työelämän laitamilta, korkeus lukuvuosi, alaspäin tainnuttaja, joka taas nappaa kakkosen. Vasemmassa yläkulmassa on kuva "Saapui lomalle".

Kolmas osa on "Uudelleentarkastelu". Maaseututalo, kesä, kaikki kävelevät, yksi vuosikokeesta epäonnistunut ilkeä tietämätön pakotetaan istumaan neljän seinän sisällä ja ahtautumaan. Vasemmassa yläkulmassa on kuva "Again deuce".

Kuinka mestariteokset syntyvät

Joseph Turner, Rain, Steam and Speed, 1844

Vuonna 1842 rouva Simon matkusti junalla Englannissa. Yhtäkkiä alkoi kova sade. Häntä vastapäätä istuva iäkäs herrasmies nousi, avasi ikkunan, työnsi päänsä ulos ja tuijotti noin kymmenen minuuttia. Koska nainen ei kyennyt hillitsemään uteliaisuuttaan, hän avasi myös ikkunan ja katsoi eteenpäin. Vuotta myöhemmin hän löysi maalauksen "Rain, Steam and Speed" kuninkaallisen taideakatemian näyttelystä ja pystyi tunnistamaan siitä juuri junassa tapahtuneen jakson.

Anatomian oppitunti Michelangelolta

Michelangelo, Aadamin luominen, 1511

Muutama amerikkalainen neuroanatomian asiantuntija uskoo, että Michelangelo itse asiassa jätti anatomisia kuvia yhteen kuuluisimmista teoksistaan. He uskovat, että kuvan oikealla puolella on kuvattu valtavat aivot. Yllättäen löytyy jopa monimutkaisia ​​komponentteja, kuten pikkuaivot, näköhermot ja aivolisäke. Ja tarttuva vihreä nauha sopii täydellisesti nikamavaltimon sijaintiin.

Van Goghin viimeinen ehtoollinen

Vincent van Gogh, Yöterassi kahvila", 1888

Tutkija Jared Baxter uskoo, että Van Goghin Café Terrace at Night sisältää omistuksen Leonardo da Vincin Viimeiselle ehtoolliselle. Kuvan keskellä on tarjoilija pitkät hiukset ja valkoisessa tunikassa, joka muistuttaa Kristuksen vaatteita, ja hänen ympärillään oli täsmälleen 12 kahvilan kävijää. Baxter kiinnittää huomiota myös ristiin, joka sijaitsee suoraan valkoisen tarjoilijan selän takana.

Dalin muistokuva

Salvador Dali, Muistin pysyvyys, 1931

Ei ole mikään salaisuus, että ajatukset, jotka vierailivat Dalissa mestariteosten luomisen aikana, olivat aina erittäin realististen kuvien muodossa, jotka taiteilija siirsi sitten kankaalle. Joten kirjoittajan itsensä mukaan maalaus "Muistin pysyvyys" maalattiin sulatejuuston nähdessä syntyneiden assosiaatioiden seurauksena.

Mistä Munch huutaa

Edvard Munch, "The Scream", 1893.

Munch puhui ideansa syntymisestä yhdestä eniten salaperäisiä maalauksia maailmanmaalauksessa: "Kävelin polkua pitkin kahden ystävän kanssa - aurinko laski - yhtäkkiä taivas muuttui verenpunaiseksi, pysähdyin uupuneena ja nojasin aitaa vasten - katsoin verta ja liekkejä sinertävän - musta vuono ja kaupunki - ystäväni jatkoivat, ja minä seisoin vapisten jännityksestä ja tunsin loputtoman huudon tunkeutuvan luontoon. Mutta millainen auringonlasku voisi pelotella taiteilijaa niin?

On olemassa versio, jonka mukaan Munch syntyi "Scream" -idean vuonna 1883, kun Krakatoa-tulivuoressa tapahtui useita voimakkaimpia purkauksia - niin voimakkaita, että ne muuttivat maapallon ilmakehän lämpötilaa yhdellä asteella. Suuri määrä pölyä ja tuhkaa levisi kaikkialle maapallo jopa Norjaan asti. Auringonlaskut näyttivät useana iltana peräkkäin kuin maailmanloppu oli tulossa - yhdestä niistä tuli taiteilijan inspiraation lähde.

Kirjoittaja kansan keskuudessa

Aleksandr Ivanov, "Kristuksen ilmestyminen ihmisille", 1837-1857.

Kymmenet istujat poseerasivat Aleksanteri Ivanoville hänen puolestaan pääkuva. Yksi heistä tunnetaan vähintäänkin taiteilija itse. Taustalla matkustajien ja roomalaisten ratsumiesten joukossa, jotka eivät ole vielä kuulleet Johannes Kastajan saarnaa, voi huomata ruskeassa tunikassa pukeutunut hahmo. Hänen Ivanovnsa kirjoitti Nikolai Gogolin kanssa. Kirjoittaja kommunikoi tiiviisti italialaisen taiteilijan kanssa erityisesti uskonnollisissa kysymyksissä ja antoi hänelle neuvoja maalausprosessissa. Gogol uskoi, että Ivanov "oli kauan sitten kuollut koko maailman puolesta, paitsi työnsä puolesta".

Michelangelon kihti

Rafael Santi, " Ateenalainen koulu", 1511.

Luomalla kuuluisa fresko"Ateenan koulu", Rafael ikuisti ystävänsä ja tuttavansa muinaisten kreikkalaisten filosofien kuviin. Yksi heistä oli Michelangelo Buonarroti Herakleitoksen "roolissa". Fresko piti salaisuuksia useiden vuosisatojen ajan Henkilökohtainen elämä Michelangelo ja nykyajan tutkijat ovat ehdottaneet, että taiteilijan oudon kulmikas polvi osoittaa, että hänellä on nivelsairaus.

Tämä on varsin todennäköistä, kun otetaan huomioon renessanssin taiteilijoiden elämäntapojen ja työolojen erityispiirteet ja Michelangelon krooninen työnarkomaani.

Arnolfiinien peili

Jan van Eyck, "Arnolfiinien muotokuva", 1434

Arnolfinisin takana olevasta peilistä näet kahden muun ihmisen heijastuksen huoneessa. Todennäköisesti nämä ovat todistajia, jotka ovat läsnä sopimusta tehtäessä. Yksi niistä on van Eyck, mistä todistaa perinteen vastaisesti sävellyksen keskellä olevan peilin yläpuolelle sijoitettu latinalainen teksti: "Jan van Eyck oli täällä." Näin sopimukset yleensä sinetöitiin.

Kuinka virheestä tuli lahjakkuus

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Omakuva 63-vuotiaana, 1669.

Tutkija Margaret Livingston tutki kaikkia Rembrandtin omakuvia ja havaitsi, että taiteilija kärsi strabismuksesta: kuvissa hänen silmänsä katsovat sisään. eri puolia, jota mestari ei havaitse muiden ihmisten muotokuvissa. Sairaus johti siihen, että taiteilija pystyi näkemään todellisuuden kahdessa ulottuvuudessa paremmin kuin ihmiset, joilla oli normaali näkö. Tätä ilmiötä kutsutaan "stereosokeudeksi" - kyvyttömyyteen nähdä maailmaa 3D-muodossa. Mutta koska maalarin on työskenneltävä kaksiulotteisen kuvan kanssa, juuri tämä Rembrandtin puute saattoi olla yksi selitys hänen ilmiömäiselle lahjakkuudelleen.

Synnitön Venus

Sandro Botticelli, Venuksen syntymä, 1482-1486.

Ennen Venuksen syntymän tuloa alaston kuva naisen vartalo maalauksessa se symboloi vain ajatusta alkuperäisestä synnistä. Sandro Botticelli oli ensimmäinen eurooppalainen taidemaalari, joka ei löytänyt hänestä mitään syntistä. Lisäksi taidekriitikot ovat varmoja, että pakanallinen rakkauden jumalatar symboloi freskassa kristillinen kuva: hänen esiintymisensä on allegoria kasteen rituaalin läpäisseen sielun uudestisyntymisestä.

Luutun soittaja vai luuttusoitin?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, Luuttisoittaja, 1596.

Maalaus oli pitkään näytteillä Eremitaašissa otsikolla "Luutsin pelaaja". Vasta 1900-luvun alussa taidehistorioitsijat olivat yhtä mieltä siitä, että kankaalla on edelleen nuorta miestä (todennäköisesti Caravaggion poseerasi hänen ystävänsä taiteilija Mario Minniti): nuotit muusikon edessä nauhoite bassoosasta. Jacob Arcadeltin madrigaali "Tiedät, että minä rakastan sinua" on näkyvissä. Nainen tuskin voisi tehdä tällaista valintaa - se on vain vaikeaa kurkulle. Lisäksi luuttua, kuten viulua kuvan reunassa, pidettiin miessoittimena Caravaggion aikakaudella.

Ilja Repin: Nunna

Ilja Repin. Nunna. 1878. Valtion Tretjakovin galleria / Muotokuva röntgenkuvassa

Sophia Repina, syntyperäinen Shevtsova, poseerasi Ilja Repinille elokuvassa Nunna. Tyttö oli taiteilijan käly - ja aikanaan Repin itse oli häneen vakavasti ihastunut, mutta meni naimisiin hänen kanssaan. pikkusisko Usko. Sofiasta tuli myös Repinin veljen - Vasilyn, Mariinsky-teatterin orkesterijäsenen - vaimo.

Tämä ei estänyt taiteilijaa toistuvasti maalaamasta muotokuvia Sofiasta. Yhdelle heistä tyttö poseerasi seremoniallisessa juhlasalissa: kevyt tyylikäs mekko, pitsihihat, korkeat hiukset. Maalauksen parissa työskennellessään Repin riiteli vakavasti mallin kanssa. Kuten tiedät, jokainen voi loukata taiteilijaa, mutta harvat voivat kostaa yhtä kekseliästi kuin Repin. Loukkaantunut taiteilija "pukeutui" Sophian muotokuvaan luostarivaatteissa.

Vitsin kaltainen tarina vahvistettiin röntgenkuvauksella. Tutkijoilla kävi tuuri: Repin ei puhdistanut alkuperäistä maalikerrosta, mikä mahdollisti sankarittaren alkuperäisen asun yksityiskohtaisen tutkimisen.

Isaac Brodskyn "Puistokuja".

Isaac Brodsky. Puistokuja. 1930. Yksityinen kokoelma / Isaac Brodsky. Puistokuja Roomassa. 1911

Ei vähempää kuin mielenkiintoinen arvoitus Repinin opiskelija Isaac Brodsky jätti tutkijoille. Tretjakovin galleriassa on hänen maalauksensa "Puistokuja", joka ensi silmäyksellä on merkityksetön: Brodskylla oli paljon teoksia "puisto"-teemalla. Kuitenkin mitä syvemmälle puistoon - sitä värikkäämpiä kerroksia.

Yksi tutkijoista huomasi, että maalauksen koostumus muistutti epäilyttävästi taiteilijan toista teosta - "Puistokuja Roomassa" (Brodsky oli niukka alkuperäiset otsikot). Tätä maalausta pidettiin pitkään kadonneena, ja sen jäljennös julkaistiin vasta messuilla harvinainen painos 1929. Röntgenkuvan avulla löydettiin mystisesti kadonnut roomalainen kuja - aivan Neuvostoliiton alta. Taiteilija ei puhdistanut jo valmiista kuvaa ja teki siihen yksinkertaisesti useita yksinkertaisia ​​​​muutoksia: hän vaihtoi ohikulkijoiden vaatteet XX-luvun 30-luvun tyyliin, "vei" serson lapsilta, poisti marmoripatsaat ja muokkasi hieman puita. Joten aurinkoinen italialainen puisto parilla kevyellä kädenliikkeellä muuttui esimerkilliseksi Neuvostoliiton puistoksi.

Kun kysyttiin, miksi Brodski päätti piilottaa roomalaisen kujan, he eivät löytäneet vastausta. Mutta voidaan olettaa, että "porvariston vaatimattoman viehätyksen" kuvaaminen vuonna 1930 oli jo ideologisesta näkökulmasta sopimatonta. Kaikista Brodskin vallankumouksen jälkeisistä maisematöistä "Puistokuja" on kuitenkin mielenkiintoisin: muutoksista huolimatta kuva säilytti modernin viehättävän eleganssin, joka valitettavasti ei enää ollut neuvostorealismissa.

Ivan Shishkin "Aamu mäntymetsässä".

Ivan Shishkin ja Konstantin Savitsky. Aamu sisään mäntymetsää. 1889. Valtion Tretjakovin galleria

Metsämaisema, jossa pennut leikkivät kaatuneen puun päällä, on ehkä kaikkein eniten merkittävää työtä taiteilija. Se on vain ajatus maisemasta, jonka Ivan Shishkin sai toisen taiteilijan - Konstantin Savitskyn. Hän maalasi myös naaraskarhun, jossa oli kolme pentua: karhut, metsän asiantuntija Shishkin ei onnistunut millään tavalla.

Shishkin ymmärsi moitteettomasti metsän kasviston, huomasi pienimmätkin virheet oppilaidensa piirustuksissa - joko koivun tuohta ei ole kuvattu samalla tavalla tai mänty näyttää väärennökseltä. Ihmiset ja eläimet ovat hänen työssään kuitenkin aina olleet harvinaisuus. Tässä Savitsky tuli apuun. Muuten, hän jätti muutaman valmistelevat piirustukset ja luonnoksia pentujen kanssa - etsin sopivia asentoja. "Aamu mäntymetsässä" ei alun perin ollut "Aamu": maalauksen nimi oli "Karhuperhe metsässä", ja siinä oli vain kaksi karhua. Yhteiskirjoittajana Savitsky laittoi allekirjoituksensa kankaalle.

Kun kangas toimitettiin kauppias Pavel Tretjakoville, hän suuttui: hän maksoi Shishkinin (tilattu kirjailijan teos), mutta sai Shishkinin ja Savitskyn. Shishkin, miten reilu mies, ei määrittänyt tekijää itselleen. Mutta Tretjakov meni periaatteeseen ja poisti jumalanpilkkaasti Savitskyn allekirjoituksen kuvasta tärpätillä. Savitsky kieltäytyi myöhemmin jaloisesti tekijänoikeuksista, ja karhut annettiin Shishkinille pitkään.

Konstantin Korovinin "Kuorotytön muotokuva".

Konstantin Korovin. Muotokuva kuorotytöstä. 1887. Valtion Tretjakovin galleria / Muotokuvan kääntöpuoli

Kankaan takapuolelta tutkijat löysivät pahvista Konstantin Korovinin viestin, joka osoittautui melkein mielenkiintoisemmaksi kuin itse maalaus:

"Vuonna 1883 Harkovissa muotokuva kuorotytöstä. Kirjoitettu parvekkeelle julkisessa kaupallisessa puutarhassa. Repin sanoi, kun Mamontov S.I. näytti hänelle tämän luonnoksen, että hän, Korovin, kirjoittaa ja etsii jotain muuta, mutta mihin se on tarkoitettu - tämä on maalausta vain maalausta varten. Serov ei ollut tuolloin vielä maalannut muotokuvia. Ja tämän luonnoksen maalaus todettiin käsittämättömäksi??!! Niinpä Polenov pyysi minua poistamaan tämän luonnoksen näyttelystä, koska taiteilijat eivätkä jäsenet - herra Mosolov ja jotkut muut - eivät pidä siitä. Malli oli ruma nainen, jopa hieman ruma.

Konstantin Korovin

Harmoninen teoria "Korovin - venäläisen impressionismin edelläkävijä" tuhosi armottomasti objektiivisen teknisen ja teknologisen tutkimuksen. Muotokuvan etupuolelta he löysivät taiteilijan allekirjoituksen maalilla, hieman alempana - musteella: "1883, Kharkov." Kharkovissa taiteilija työskenteli touko-kesäkuussa 1887: hän maalasi maisemia venäläisten esityksiin yksityinen ooppera Mamontov. Lisäksi taidekriitikot havaitsivat, että "Kuorotytön muotokuva" oli tehty tietyllä taiteellisella tavalla - a la prima. Tämä tekniikka öljymaalaus saa maalata kuvan yhdessä istunnossa. Korovin alkoi käyttää tätä tekniikkaa vasta 1880-luvun lopulla.

Analysoituaan nämä kaksi epäjohdonmukaisuutta Tretjakovin gallerian työntekijät tulivat siihen tulokseen, että muotokuva maalattiin vasta vuonna 1887 ja enemmän varhainen päivämäärä Korovin lisäsi korostaakseen omaa innovaatiotaan.

Ivan Yakimovin "Ihminen ja kehto".

Ivan Jakimov. Mies ja kehto.1770. Valtion Tretjakovin galleria / Täysversio työ

"Valaistunut" tilanne - sisään kirjaimellisesti- Röntgen. Hän osoitti, että kangas oli leikattu oikealta ja ylhäältä.

AT Tretjakovin galleria maalaus tuli Pavel Petrovitš Tugogoi-Svininin kokoelman myynnin jälkeen. Hän omisti niin sanotun "Venäjän museon" - kokoelman maalauksia, veistoksia ja antiikkia. Mutta vuonna 1834 taloudellisten ongelmien vuoksi kokoelma jouduttiin myymään - ja maalaus "Mies ja kehto" päätyi Tretjakovin galleriaan: ei kaikki, vaan vain sen vasen puolisko. Oikea valitettavasti katosi, mutta voit silti nähdä teoksen kokonaisuudessaan Tretjakovin gallerian toisen ainutlaatuisen näyttelyn ansiosta. Täysi versio Jakimovin teoksesta löytyi albumista "Erittäisten teosten kokoelma venäläisiä taiteilijoita ja Curious Domestic Antiquities”, joka sisältää piirustuksia useimmista Svinin-kokoelmaan kuuluneista maalauksista.