35-vuotias Roman Minin on 10 myydyimmän ukrainalaisen taiteilijan joukossa, ja nykyään hän on kallein nuorten taiteilijoiden keskuudessa ja Forbesin mukaan lupaavin. Sen pääteema on kaivostyöläisten ja heidän elämän mytologisointi, sillä Roman on kotoisin Donetskin alueelta, vaikka hän on asunut Harkovissa vuodesta 1998 ja valmistui siellä. taidekoulu ja Muotoiluakatemia. Hänen näyttelynsä järjestetään gallerioissa Puolassa, Norjassa, Sveitsissä, Italiassa ja Britanniassa. Hänen maalauksensa ovat myös maailmanhuutokaupoissa Phillips ja Sotheby's, ja hänen teoksensa "Donetsk Metro Generator" myytiin jälkimmäisessä hintaan 11 400 dollaria. Viime vuonna Yhdysvalloissa Grand Rapidsissa järjestetyssä Art Prize -kilpailussa hänen lasimaalauksensa "Carpet of Promises" " (16 x 24 m) oli 25 parhaan joukossa 1500 työstä. Donald Trumpin neuvonantajat hänen vaalikampanjassaan, jonka reitti kulki tämän kaupungin läpi, neuvoivat tulevaa presidenttiä puhumaan Mininin "maton" taustaa vasten, minkä hän teki.

– Roman, miksi arvelet, että Trumpin avustajat valitsivat lasimaalausi? "Lupausten matto" on se, mitä kuka tahansa poliitikko asettaa äänestäjilleen?

— En usko, että PR-ihmiset syventyivät teoksen olemukseen ja otsikkoon: he pitivät siitä, että se oli valoisa ja silmiinpistävä. Lupaus on manipuloinnin työkalu. Ihmiset eivät edes mene sotaan, koska he haluaisivat tappaa jonkun, vaan siksi, että heille luvattiin siitä jotain. Lupaukset hallitsevat maailmaa. Niiden on tietysti oltava liioiteltuja, liioiteltuja ja värikkäitä kirkkaita värejä. Kaikki poliitikot lupaavat jotain, mutta mitä tulee Porošenkoon, hän on tässä mestari, todellinen täyttämättömien lupausten maestro.

– Mikä oli yleisön reaktio työhösi?

- "Vau!" Ja jos selität merkityksen, jotkut alkoivat itkeä, koska "Maton" keskellä on ikkuna taivaaseen - mitä meille on luvattu kuoleman jälkeen. En halunnut näyttää kaikkea, mitä meillä on Ukrainassa, kuvasin vain kauneimpia asioita - lupauksia. Oli hienoa, että tässä kaupungissa koululaiset pitivät oppituntien sijaan päiväkirjaa kilpailusta, haastattelivat taiteilijoita ja antoivat pisteitä. Lasten arvioiden tuloksena olin kolmen parhaan joukossa. Mutta kaupallisia ehdotuksia ei ole saatu - ne ovat vahvasti keskittyneet omiin ihmisiin, siellä pitää elää: sijoitetaan pitkäjänteiseen ja vakaaseen projektiin. Lupausten matto ostettiin myöhemmin Lontoossa Phillipsin huutokaupassa.

Maalaus "Toiveiden matto". Kuva: buyart.gallery

— Kerro minulle, kuinka brittiläinen katutaidetähti Banksy siirsi sinulle 1000 puntaa?

- Hän piti teoksestani "Homer Homerin kanssa" (kuva muinaisen kreikkalaisen runoilijan seinällä, joka peiliin katsoessaan näkee animoidun Homer Simpsonin heijastuksen - kuvasta on tullut online-meemi. - Tekijä). Kiertelin tuolloin Harkovissa työtä ja rahaa etsimässä. Yhtäkkiä Banksyn avustajat kirjoittivat, että hän huomasi tämän asian ja halusi tulostaa sen julisteille. He tarjosivat 1000 puntaa - suostuin. Perheeni ja minä elimme tällä rahalla neljä kuukautta.

— Oliko Ukrainassa poliittisten mullistusten jälkeen mahdollista rahallistaa globaali kiinnostus taidetta kohtaan?

- Ei hyvä. 10-12 tuhatta dollaria maalauksesta ei ole paha, mutta hyvä on, kun Ukrainassa kymmenkunta taiteilijaa saa työstään keskimäärin 100-200 tuhatta dollaria. Nyt meillä on kaksi tai kolme sellaista mestaria. Kiina on jo saavuttanut tämän tason. Riippumatta siitä, kuinka paljon ansaitsen, panostan kaiken asumiseen ja taiteeseeni - minulla ei vieläkään ole asuntoa tai autoa.

- Manifesta 11:ssä Zürichissä viime kesäkuussa kävelit alien-asussa ( kineettinen veistos, tehty projektia varten "Your Alien" on sekoitus kaivostyöläistä ja hirviötä Hollywood-elokuvista). Paikallinen taideyhteisö ei kiinnittänyt sinuun liikaa huomiota, mutta kun menit ihmisten joukkoon, oli kohu...

– Koska heidän kuraattorinsa ja toimittajansa ovat suunnitelleet etukäteen, mihin ja keneen kiinnittää huomiota. Heidän taidekoneensa työntää tiukasti omia ihmisiä. He eivät ole kovin kiinnostuneita Ukrainasta. Lännelle olemme kolmannen maailman maa.

— Emir Kusturica oli kuuluisa Jugoslaviassa ennen sotaa, mutta vain sitä kertova elokuva Underground teki hänestä maailmantähden. Voisiko täällä tapahtua jotain tällaista?

— Vuonna 2010 minulla oli sarja teoksia tästä aiheesta "Unelmia sodasta". Kuten nyt ymmärrän, nämä olivat varoitusteoksia, jotka tehtiin uhkaavien traagisten tapahtumien aavistus. Piirsin myös alienin Maidanille, koska tunsin, että yhteiskunta oli kerrostumassa ystäviksi ja tuntemattomiksi. Ja nyt, päinvastoin, haluan irrottautua kaikesta tästä, en halua spekuloida tällä kipeällä aiheella. Viranomaiset eivät ole tehneet mitään näinä vuosina lujittaakseen jollakin tavalla maan itä- ja länsiosia. Ei ollut ideoita tai kulttuuriohjelmia.

– Taiteenne on jossain määrin yhdistävä lenkki lännen ja idän välillä. Mitä muuta merkitystä annat maalauksillesi?

— Kaivokset sulkeutuvat, kaivosammatista on tulossa menneisyyttä. Haluan todistaa, että maanmieheni elämä ei ollut turhaa. Tämä koskee myös vanhempiani. He työskentelivät kaivoksissa koko ikänsä. Ja niiden kaltaisia ​​kaupunkeja on kokonaisia.

- Se mitä sanot on hyvin vastoin saman dekommunisoinnin nykyaikaista poliittista asennusta...

”Haluan luoda sadun, mutta samalla en aio palvella kenenkään ideologiaa sopeutuen poliittiseen tilanteeseen. Haluan luoda jotain positiivista, uutta, luoda tulevaisuutta. Mutta emme halua sijoittaa projekteihin, jotka eivät maksa heti, jotta ne voisivat ansaita rahaa viikossa. Nykyään Ukrainassa ei ole yhtäkään valtion museo nykytaide.

– Kuka tuki sinua vaikeina elämäsi aikoina?

– Vaimoni on myös taiteilija, hän ymmärtää minua. Ja poika on vielä pieni, hän on seitsemänvuotias.

Kuva: Taiteilija Roman Minin (day.kyiv.ua)

Donbassista kotoisin oleva ukrainalainen, jonka kaivosaiheiset maalaukset menevät helposti vasaran alle maailman päähuutokaupoissa ja koristavat kuuluisia kokoelmia, antoi eksklusiivinen haastattelu Styler

Viime vuonna Roman Minin pääsi kymmenen myydyimmän ukrainalaisen taiteilijan joukkoon viimeisen viiden vuoden aikana. Kesällä 2015 hänen teoksensa "Donetsk Metro Generator" ostettiin Sotheby'silta 11 500 dollarilla.

Donbassissa kaivostyöläisten perheeseen syntynyt Roman tunnetaan ensisijaisesti kaivosaiheisten teosten kirjoittajana.

"KANSSA varhaislapsuus Isä vei minut kaivokselle, näytti kuka siellä työskentelee, miten ja miksi. Hän oli luultavasti varma, että minusta tulee kaivostyöläinen, ja siksi hän kertoi minulle kaiken etukäteen. En edes tiedä tarkalleen, minkä sukupolven kaivosmies olen, mutta ainakin isovanhemmistani alkaen”, Minin sanoo haastattelussa.

Donetskin alueelle kaivostoiminta ei ole vain teollisuus, vaan myös elämäntapa. Roman otti kaivostyön teeman maalauksensa ja lasimaalauksensa pohjaksi - metafora suljetulle. sosiaalinen järjestelmä, kieltää poistumisen.

Muutama päivä sitten taiteilija esitteli teoksiaan Kiivan taideviikon avajaisissa, joissa toimittajilla oli mahdollisuus keskustella hänen kanssaan.

Roman, sinua pidetään oikeutetusti yhtenä heistä parhaat artistit Ukraina. Mikä on menestyksen avain?

Voisi sanoa, että se tapahtui luonnollisesti. En yksinkertaisesti vastustanut tapahtumien kulkua. Valinta taiteilijaksi oli luonnollinen, kuin luonnonilmiö. Minua kutsuttiin jo lapsena taiteilijaksi, koska piirsin enemmän tai vähemmän hyvin. Ja sitten kävi ilmi, että olin kaupungin paras. No, myöhemmin kävi selväksi, että en erotu niin paljoa alueella, enkä nyt ole viimeinen myöskään Ukrainassa.

Yhdessä kilpailussa, ollessani vielä koulupoika, liioitin sen. Olin 11-12-vuotias, ja olin jo maalannut öljymaalauksen ja tuonut sen toimistoon, josta kerättiin kaikki kilpailun maalaukset. He luulivat sen olevan toimistomaalaus, eikä se ollut mukana kilpailussa.

Valokuva: Roman Mininin maalaus "Lupausten matto"

Olen määrätietoisesti kehittänyt omaa tyyliäni vuodesta 2007 lähtien. Nyt se on lasimaalausta. Tärkeintä tässä ei myöskään ole liioitella eikä rasittaa liikaa. Pääasia on löytää se, mitä osaat parhaiten. Ja tämä ei muuten aina tule kaikille heti. Sinun tarvitsee vain luottaa itseesi ja ymmärtää mistä muut eivät pidä, mutta sinä itse.

Tämä on luultavasti yksi resepteistä polkua varten. Onhan olemassa ihmisiä, jotka ovat syntyneet esimerkiksi vesivärimaalareiksi. Heillä on lahjakkuutta, he tuntevat tämän materiaalin, kuin minä tunnen lasimaalauksia. Tämä täytyy myös ymmärtää, rauhoittua ja hyväksyä. Toinen asia on, että monet seuraavat muotia, tarttuvat moderneihin trendeihin ollakseen kysyttyjä. Mutta tiedän monia tapauksia, joissa lahjakkaat kaverit tekevät kaiken uudella tavalla, mutta samalla he eivät ole ollenkaan "omansa" eivätkä tunne työstään mitään iloa.

Ovatko lasimaalaukset vanhan genren uudelleentulkinta?

Pidän todella paljon lasimaalauksista. Toinen asia on, että monilla ei ole kiire ymmärtää mitä teen. Monet ihmiset yhdistävät tämän 70-luvun tyyliin. Neuvostoliiton tyyli on jälkimaku, joka pysyy ilmassa jonkin aikaa. Mutta tulee aika, jolloin ihmiset ymmärtävät, että kaivosteemani on rebrändäys, uudelleenajattelu. Laitan maalauksiin aivan toisenlaisen sisällön: päinvastoin, haluan puhdistaa kaivostyöläisten arkkityypit kommunistisesta propagandasta, luoda oman sadun, joka kirjoitetaan monumentaalisella ja koristeellisella kielellä.

SISÄÄN Neuvostoliiton aika monumentaali- ja koristetaiteelle annettiin erilainen, propagandamerkitys. Mitä tehdä vanhoille mosaiikeille talon seinillä, käytävillä ja bussipysäkeillä?

Monumentaalisen ja koristeellisen kielen plastisuus on sinänsä hyvin perinteistä ja tulee meille pitkältä ajalta. Bysantin kausi. Tämä on pyhien maalausten kieli, jota on kehitetty vuosisatojen ajan. Neuvostoaikana genreä hyödynnettiin suuresti: propagandatyökaluja luotiin monumentaali- ja koristetaiteen kielellä.

Kuva: "Päinvastoin, haluan puhdistaa kaivostyöläisten arkkityypit kommunistisesta propagandasta ja luoda oman sadun" - Roman Minin (instagram.com/mininproject)

Suosittelen niiden tekemistä uudelleen ja sitten jotain muuta sen sijaan, että peittäisit ne vain kipsillä. En vastusta dekommunisaatiota, mutta päinvastoin, olen iloinen tästä prosessista. Minusta näyttää siltä, ​​että jopa ilma avaruudessa muuttui, kun kaikki nämä Leninin muistomerkit poistettiin. Toivon samaa Venäjälle. Heidän olisi hyvä "lakaista" paikkansa Punaisella torilla, ja ehkä kaikki voivat paremmin silloin, ja se on helpompi ystävä kommunikoida ystävän kanssa. Tarkoitan sitä, että Neuvostoliiton monumentaalisia ja koristeellisia mosaiikkeja ei pidä tuhota. Loppujen lopuksi se ei ole genren vika, että sitä hyödynnettiin.

Miten Donbass-aiheisia maalauksiasi suhtaudutaan nyt?

Olen viimeisen kahden vuoden aikana saanut huomiota useista syistä. Monet vain ymmärsivät maalausteni sisällön. Tämä pätee erityisesti "Pakosuunnitelmaan Donetskin alueelta". Loppujen lopuksi en seurannut trendiä, vaan loin sarjan "kaivostyöntekijöitä" vuodesta 2007 lähtien. Ja nyt valossa viimeisimmät tapahtumat Donbassissa monet alkoivat ymmärtää, että tämä ei ollut turhaa. Siitä on melkein kymmenen vuotta, kun minut huomattiin. Mutta nämä ovat luonnon peruslakeja, tämä on yleistä. Minusta näyttää siltä, ​​että minun tapauksessani yhteiskunnan "kaivos"-aiheen ymmärtäminen on vasta alkamassa.

"Miner" teema - hyvä tapa näyttää Donbassin elämän tuleville sukupolville.

En tiedä kuinka kauan tämä aihe elää. On myös vaikea sanoa, käyttävätkö seuraavat sukupolvet näitä arkkityyppejä. Tietysti sisään hyvällä tavalla käyttää. Loppujen lopuksi jokainen meistä on iloinen, kun joku tarvitsee meitä. Ja jokainen taiteilija, joka avoimesti ja aivan tietoisesti sanoo "En välitä mitä he ajattelevat minusta", itse asiassa alitajuisesti pyrkii jonkun yhteiskunnan tarpeeseen.

Haluaisin omani isänmaa, Donbass, piti maalauksiani omina, perheeni. Jotta he sanoisivat: "Tässä on taiteilija, joka näyttää elämämme."

Tällaisen arkkityypin luominen vaatii paljon työtä. Mutta elämä on sen arvoista vähintään yritä tehdä tämä.

Miten käsitys Donbassista on mielestäsi muuttumassa nyt?

Se muuttuu, kun erilaiset kontekstit korvaavat toisensa, ensisijaisesti poliittiset. Janukovitšin aikana monet ihmiset eivät luottaneet alueeseen, ja taustalla oli kukoistava rikollinen romanssi. Nyt konteksti on erilainen, hyvin dramaattinen. Elämme erilaisia ​​tapahtumien aaltoja, ja tulevaisuudessa myös Donbass nähdään eri tavalla. Aika näyttää kuinka tarkalleen. Ja työni vain pidentävät ikää perinteinen genre– taas kaivostyöläisten elämää.

Yksi teoksistani on nimeltään "Hiljaisuuden palkinto". Sen keskellä on silmä - ainutlaatuisen näkökulman symboli. Arvostan ihmisen näkemystä enemmän kuin hänen näkökulmaansa. Loppujen lopuksi, kun ihmisellä on laaja näkemys, on erittäin vaikeaa pakottaa häneen jotain pientä näkökulmaa. Mutta sanotaan, että hallitukselle on erittäin hyödyllistä, että jokaisella on oma näkemyksensä. Se on kätevä sosiaalisen hallinnan työkalu. Älä pelkää muuttaa näkökulmaasi, älä häpeä sitä. Loppujen lopuksi se voi olla henkinen ansa. Esimerkiksi 90 prosentilla Donetskin alueen ihmisistä on oma näkemyksensä...

Pitäisikö ukrainalaisten muuttaa käsitystään itsestään?

Meitä muokkaa sen yhteiskunnan psykologia, jossa elämme. Monet ovat tottuneet siihen, että kukaan ei tarvinnut meitä, että he halusivat aivastaa meille. Että rikkaat ihmiset ovat vain niitä, jotka varastavat, ja jos työskentelet rehellisesti, et koskaan ansaitse rahaa. Tämä vaikuttaa muihin, ja he alkavat ajatella samalla tavalla.

Nämä sosiaaliset kliseet erottavat mentaliteettimme joistakin Lontoon aristokraateista, joiden joukossa muitakin perinteitä viljellään. Miksi haluamme Eurooppaan? Koska haluamme, että meitä kunnioitetaan. Liity arvostettujen joukkoon. Minun mielestäni kaikki ihmiset ovat samanlaisia ​​pyrkiessään elämän täyteyteen ja kaikki rodut ovat samoja. Vain tiet onneen ovat erilaisia, eri uskonto, eri tarina.

Mikä voi auttaa maatamme tässä mielessä?

Luulen, että meidän kaikkien täytyy matkustaa enemmän. Matkustelemalla ukrainalaiset kehittyvät. Kerran istuin paikallani pitkään, ja sitten aloin matkustaa ympäri maailmaa - ja tunsin tämän valtavan eron. Loppujen lopuksi Mustanmeren rannalla lootusasennossa istuminen - tämä euforia ja halu elää ei jotenkin riitä. Mutta maailmaan uppoutuminen asettaa kaiken paikoilleen. Elämässämme pitäisi aina olla sattuman vaikutus. Se on tärkeää luovuudessa, koska kaikkea on mahdotonta keksiä itse: jotain on saatava kiinni lennossa. Itse arvostan enemmän ideoita, jotka vahingossa "pudosivat" ylhäältä. Tämä on avoimuutta maailmalle, tämä on eräänlaista ideoiden nappaamista. Osoittautuu, että ideoita saadaan elävällä syötillä.

Valokuva: "Kun ihmisellä on laaja näkemys, on erittäin vaikea pakottaa häneen jotain pientä näkökulmaa" - Roman Minin (Vitaly Nosach, verkkosivusto)

Ja ilmiö, kun taiteilijan maalauksia aletaan "hyväksyä" paljon myöhemmin, on normaali. Kuitenkin eri genrejä taide elää ajassa. Musiikki elää lyhyemmässä, koska kappale kestää kolmesta neljään minuuttia. A visuaalinen taide on olemassa eri aikaavaruudessa: maalaus elää vähintään 5-6 vuotta. Eli vasta 5-6 vuoden kuluttua taiteilijan työ huomataan. Suosittelen taiteilijoita odottamaan viisi vuotta ja jatkamaan tänä aikana hiljaa suosikkityyliään vaatimatta huomiota. Mutta jos viiden vuoden kuluttua mikään ei toimi, sinun on vaihdettava ammattiasi.

Mutta näiden viiden vuoden aikana sinun on ansaittava elantosi jotenkin.

kyllä ​​se vaikea prosessi. Mutta se voi olla helppoa, kun sinulla on rikkaat vanhemmat ja asunnot. Näin ihmiset yleensä harrastavat taidetta: he ovat pääaineita, joilla on hyvä taloudellinen tausta. Heillä on varaa tehdä maalauksia. Kuulemme usein taiteilijoilta, että taiteen tulee olla ei-kaupallista. Voit huutaa vasemmalle ja oikealle, että rahalla ei ole väliä; et voi tehdä tätä ilman taloudellista apua.

Kyllä, tunnen myös köyhiä ihmisiä, taiteilijoita, jotka elävät kaduilla - ja he ovat edelleen hyvin altruisteja. Mutta 90% on edelleen vain poseeraajia. Minulle rahalla on väliä: se on toteuttamiseni vapautta. Esimerkiksi taidemessut ovat ennakkotapaus, kun jokainen niille saapuva sijoittaa taiteeseen. Se voi olla pisara meressä, mutta näin taide kehittyy. Näin Ukrainan pitäisi kehittyä: pisara pisaralta.

Miten tätä kehitysprosessia voidaan nopeuttaa?

On paljon helpompaa suhtautua skeptisesti erilaisiin näyttelyihin, tukea niitä kuin ostaa maalauksia. Skeptinen asenne ei kehity, vaan se on painolastia. Meidän kaikkien on opittava kunnioittamaan sitä, mitä maassamme tapahtuu. Jos emme kunnioita toisiamme ja kaikkea mitä täällä on, emme yksinkertaisesti mene minnekään, emme päädy mihinkään. Meitä ei kunnioiteta.

Kuva: "On paljon helpompi olla skeptinen näyttelyiden suhteen kuin tukea niitä, kuin ostaa maalauksia" - Roman Minin (bit.ua)

Aktiivisimmat skeptikot ovat olleet ulkomailla pitkään. Ei väliä mitä täällä tapahtuu, heillä on siellä oma talo, siellä on minne mennä, paeta - ja sieltä kritisoida kaikkea mitä tapahtuu. Ja ne, jotka jäävät tänne, sylkevät itseään. Se on kuin pelaisi punkkia: sylkee taivaalle, mutta ei tiedä kenen päälle sylke putoaa.

Mielestäni meidän on pikkuhiljaa muutettava sisäistämme sosiaalisia suhteita ja oppia hyväksymään toisemme sellaisina kuin olemme. Toivo on tietysti uudelle sukupolvelle. Mutta hän ei kehity ilman vanhemman sukupolven apua. Ihmisten pitäisi jo antaa periksi kokonaan nuorille, eikä yrittää kaikin voimin pysyä vallassa itse. Tämä on tavallista ihmissuhdepsykologiaa. Kaikki on samaa, samat luonnonlait ovat kaikkialla.

Kuinka elvyttää taidetta pikkukaupungeissa? Kulttuuritapahtumia pääkaupungissahan näyttää olevan riittävästi, mutta sadan kilometrin päässä Kiovasta sijaitsevassa kylässä tai kaupungissa ei ole odotettavissa näyttelyitä.

Voit harkita ulospääsyä tästä tilanteesta yhden perheen esimerkin avulla. Miten saada yksi lapsista aloittamaan luovan työn ja sitten kaikki vähitellen mukaan? Niin, että heillä on jonkinlainen luovuuspäivä vähintään kerran vuodessa, ja sitten tästä tulee koko kaupungin perinne? Asunnossa, jossa perhe asuu, pitäisi ensinnäkin olla kätevää harjoittaa luovuutta. Jotta kukaan ei huuda, jos poika yhtäkkiä roiskuu tapetille ja tytär tahraa pöydän muovailuvahalla. Meidän on luotava ympäristö, jossa kukaan ei sanoisi: "Hitto, miksi pelleilet?" ja jossa viljellään käsitystä, että luovuus on normaalia, mielenkiintoista eikä suinkaan typerää toimintaa.

Sen jälkeen - moraalinen tuki ja sitten taloudellinen tuki. Kun lapsi sanoo: "Isä, haluan ison kankaan", he ostavat sen. Sitten tulee kehitystä. Sama tapahtuu kaupungissa, mikropiirissä. Aloittaisin esimerkiksi yhdestä pihasta. Siellä täytyy olla autotalli tai klubi. Ja se sisältää maalia ja joitain muita materiaaleja. Ja jos Kolya-sedällä on myös kengänsuojat, jotka hän antaa lapsille, jotta heidän housunsa eivät likaannu, niin se on yleensä hyvä. Ja sitten isoisä tulee maalaamaan penkkiä. Ja jos saatavilla on useita värejä, hän voi koristella sen. Meillä kaikilla on halu sisustaa, ja kun se alkaa tapahtua luonnollisesti - ei rahasta - silloin ihmiset alkavat muuttua.

Kuva: "Meidän on opittava hyväksymään toisemme sellaisina kuin olemme" - Roman Minin (Vitaly Nosach, verkkosivusto)

Ja usko minua, jos on mahdollista kirjoittaa aidoilla, kolmikirjaimia sanoja ilmestyy, mutta harvemmin. Kyllästyy nopeasti. Lisäksi, jos piirtäminen seinille ei ole kiellettyä. Kun yksi teini-ikäinen näkee, että neljä muuta teini-ikäistä on piirtänyt jotain monimutkaista ja kaunista, ensimmäinen ei enää kirjoita säädytöntä sanaa.

Kuinka etsiä nuoria kykyjä? Loppujen lopuksi usein pikkukaupungeissa tuomaristo on vain tuttujen tuttuja.

Joka kerta on ehdotettava ammattimaista tuomaristoa. Näiden ei pitäisi olla sihteereitä, vaan päteviä ihmisiä, jotka ymmärtävät taiteen. Etkä missään olosuhteissa saa tukahduttaa intoasi. Tämä on kallein asia mitä meillä on. Innostus on niin luonnollista, ja kun se ilmenee, sitä on tuettava kaikin keinoin tai jopa provosoitava. Ja Jumala varjelkoon niitä rahanpesusta tällä innostuksella! Minulta kysyttiin kerran, kuinka katutaide voi olla vaarallista. Ja se, että sillä voidaan "pestä" rahaa.

Miten?

Tosiasia on, että on olemassa asiakirjoja monumentaalisten ja koristeellisten maalausten hinnoittelusta, jotka muuttivat itsenäinen Ukraina Neuvostoliitosta. Näillä asiakirjoilla "pestään" paljon rahaa. Olemme tiimini kanssa järjestäneet katutaidefestivaaleja vuodesta 2007, mutta kun sain tietää, kuinka paljon rahaa oli liikkeellä, menetin haluni tehdä tätä pitkäksi aikaa, kunnes Harkovin hallitus vaihtui.

Ja tätä budjetin "hallintaa" on mahdotonta todistaa: kaikki luvut ovat virallisia. Budjetin ryöstäminen on raskasta painolastia, joka vetää meidät kaikki alas moniksi vuosiksi. Ja pahinta on, että tämä kaikki on ajan varastamista. Kun kaikki odottavat tilaisuutta, aika valuu pois. Loppujen lopuksi hyödyllisen, siistin ja laadukkaan luominen on kunnianhimoisempaa ja vaikeampaa kuin sen varastaminen.

Taiteilija Roman Minin on kaivosmiehen poika, hän vietti koko lapsuutensa Dimitrovissa lähellä Donetskia ja on asunut Harkovassa yli 10 vuotta. Hän oli ensimmäinen, joka nosti esiin Donetskin kaivostyöläisten kysymyksen ja loi tämän ammatin arkkityypin, mysteerien kaivostyöntekijän elämän.

Hänen kaivossymboleihin perustuva työnsä "Pakosuunnitelma Donetskin alueelta" oli ehdolla PinchukArtCentre-palkinnon saajaksi, ja myös tähän numeroon perustuva "Reward for Silence" myytiin hiljattain menestyksekkäästi Phillipsin huutokaupassa.

UP.Zhizn-toimittaja Ekaterina Sergatskova keskusteli Mininin kanssa Donetskin asukkaiden mentaliteetista, Harkovin mielenosoituksista ja siitä, mitä taide voi tehdä nykyisessä tilanteessa.

Asut nyt Harkovissa, mutta olet itse kotoisin Donetskin alueelta. Päässäsi tapahtuu todennäköisesti jotain uskomatonta kaikkien näiden tapahtumien yhteydessä. Mitä tunnet nyt?

tunnen elämän. Tällaisina hetkinä, kun sota lähestyy, alat tuntea elämää enemmän. Olin puistossa ja huomasin: siitä tuli enemmän ihmisiä, ihmiset kävelevät jotenkin niin ystävällisesti ja epätoivoisesti. Kuten viimeksikin.

Kun Harkovissa oli jännittäviä tapahtumia, kaupunki vastusti epätoivoisesti vallankumouksellisia tapahtumia. Kharkov todella haluaa teeskennellä, ettei mitään tapahdu, pysyä porvarillisen hyvinvoinnin tilassa.

Harkovin on erittäin vaikeaa jotenkin siirtyä tästä pisteestä.

Mutta minusta tuntuu, että ihmiset ovat kaikkialla samanlaisia, ja niillä alueilla, joilla aseelliset tapahtumat etenevät, ihmiset tuntevat elämää, jos kuolema on ainakin jotenkin lähellä. Ehkä ei minun, mutta muiden ihmisten kuolema, mutta se olisi voinut olla minun.

Joten minäkin tunnen sen. Eräässä mielessä tällaiset jännittyneet tilanteet pakottavat ihmisen tekemään valinnan tai arvioimaan uudelleen arvojaan. Mielestäni meidän on selviydyttävä tästä.

Tietysti kannatan konfliktin rauhanomaista lopputulosta, vastustan sotaa, koska sotaa kohdellaan huonosti, mutta sodan uhka on hyödyllinen.

- Millä tavalla hyödyllinen?

Ihmiset kokivat elämän kaikilta osin. Ymmärsimme, kuinka voit muuttaa jotain, kuinka muuttaa itseäsi. Tai sitten oli ystäviä, ja sitten eräänä päivänä - ja käy ilmi, että henkilö käyttää tätä laillista tilaisuutta riidellä kaikkien muiden kanssa, koska he ovat valinneet jonkin väärän tien, ja hän on yksinkertaisesti odottanut tätä tilaisuutta pitkään.

Joskus se näyttää ihmiset pahimmillaan. He ilmaisevat itseään sellaisissa epätyypillisissä tilanteissa, tämä on hyödyllistä.

- Olet kotoisin Donbassista. Mitä he ajattelevat, mistä he ovat huolissaan?

Donetskissa tarina on täysin erilainen kuin Harkovissa, jonka yllä roikkuu pikkuporvarillisen, kauppiaan vaurauden karma.

90-luvulla Donetskin alueella ihmiset heittäytyivät miinoihin, ja itsemurhia tehtiin paljon. Sähköä ei ollut viikkoihin. Kaupungissa, jossa asuin, ei ollut kaasua kahdeksaan vuoteen eikä sähköä tai vettä viikkoihin.

Ihmiset pitivät vuohia ja kanoja parvekkeillaan ja kävivät jatkuvasti kaivoilta hakemassa vettä. Niitä oli niin paljon, että vesi loppui sieltä kahdessa tunnissa. Ihmiset seisoivat ja odottivat veden valuvan taas.

Leipää ostaakseen piti jatkuvasti ajaa polkupyörällä eri kyliin ja odottaa jonossa.

90-luvulla se oli kauhea koe kaikille ihmisille. Näin ei ollut Harkovissa. He eivät tiedä mikä Donbass on.

Koulussani kaikkien isä oli kaivosmies. Ei edes kysytty, mikä isäsi työ oli. Harkovissa elämä on luonnollisesti täysin erilaista. He ovat tottuneet normaali elämä. Ja Donetskin alueella he ovat nähneet kaikki, heitä ei voi enää pelotella. Ei sotaa, ei mitään.

He tarttuvat mielellään aloitteeseen. Epätoivoiset ihmiset, et voi väitellä heidän kanssaan myöhemmin. Mutta Harkovaa on helppo pelotella, ihmiset ovat hyvin passiivisia, he istuvat koloissaan, eikä heitä voi pakottaa toimimaan kumpaankaan suuntaan.

- Miksi luulet, että Donbassissa tapahtuu nyt räjähdys?

Tietysti 90-luku on yksi syy. Pihallani, kun olin pieni, oli kaksikymmentä lasta, ja he olivat kaikki eri kansallisuuksia. Esimerkiksi toisen maailmansodan jälkeen Valko-Venäjältä kotoisin olevaa isoisäni käskettiin menemään kaivoksille tai vankilaan varkauden vuoksi. Sodan jälkeen tällaisia ​​ryhmiä, pieniä ryhmiä, oli monia.

Kuinka monelle tuhannelle ihmiselle tämä on kerrottu?

Donbass muodostui kaikesta Neuvostoliitto, ihmisiä tuotiin tänne. Siksi siellä ei ole ukrainalaisia. Isäni sanoi aina: ainoat ihmiset, jotka eivät työskentele kaivoksessa, ovat mustalaiset, juutalaiset ja ukrainalaiset.

Heillä oli paikalla yksi ukrainalainen, ja kaikki osoittivat häntä sormella, koska hän ei halunnut työskennellä. Ukrainalaisilla on erilainen mentaliteetti; he eivät halua työskennellä kaivoksella - he säästävät energiansa puutarhaan.

Kaivoksen jälkeen he juoksevat sivustolleen ja käsittelevät sitä kaikin voimin. Donbassissa on aina ollut vähän ukrainalaisia, niin se vain tapahtuu.

Määräys ukrainan kieli, jota tapahtui koko ajan - erittäin pitkä prosessi, ei ole mitään järkeä pakottaa sellaisia ​​tapahtumia. Neuvostoliiton muisto elää edelleen, veljeskansat oi iso vahva maa. Kaksikymmentä vuotta köyhyyttä. Varkaat, kansanedustajat ja poliisit johtavat meitä köyhyyden erämaan halki. Meitä on johdettu 20 vuotta ja johdetaan vielä 20 vuotta. Koska sukupolvien uudestisyntyminen kestää 40 vuotta.

Puhuin joidenkin kulttuuriasiantuntijoiden kanssa, ja he uskovat, että donetskilaisilla ei ole identiteettiä. Mikä on identiteettisi?

Minun on todella vaikea luokitella itseäni joksikin muuksi, koska synnyin maahan, jota ei ole olemassa, sitten kasvoin köyhällä alueella ja nyt matkustan ympäri maailmaa, eli olen eräänlainen "maailman mies".

Tietysti haluaisin silti kotimaan. Ja mitä vanhemmaksi tulen, sitä enemmän haluan palata Donbassiin ja tehdä jotain hyödyllistä sen hyväksi. Jos on ehtoja palata alueelle, palaan viettämään loppuelämäni siellä. Tällaisia ​​ajatuksia on jo ilmaantunut.

Yleisesti ottaen Donetskin alue herättää ihmisissä pelkoa ja inhoa, vihaa ja halveksuntaa. Vihaan sitä, kun he sanovat, että ei ole lahjakkaita ihmisiä että siellä on vain idiootteja.

Tämä loukkaa minua, koska näin ei ole, ja kuva Donbassista on keinotekoisesti luotu karjajoukkona, joka voidaan ympäröidä vain piikkilangalla. Tämän asenteen muuttaminen on vaikea tehtävä.

Mutta pidän haastavista tehtävistä.

- Mitä tekisit, jos menisit Donbassiin?

Työskentelisin lasten kanssa. Julkinen taide, ympäristö, jossa lapset kasvavat.

- Miten viimeaikaiset tapahtumat ovat vaikuttaneet työhösi?

Olen jo tehnyt paljon tälle omistettua työtä. Kirjoitan runoja ja lauluja; keksin tänä aikana paljon. En koskaan halunnut ottaa konekivääriä ja mennä puolustamaan itseäni; en koskaan halunnut tappaa ihmisiä.

Haluan puhua heille, selittää, näyttää heille, mutta nyt Internet-ajattelun kanssa kasvatetut ihmiset saavat pureskeltua tietoa ja ovat tottuneet siihen.

Monimutkainen kuva, jota pitää ajatella, koetaan eri tavalla, toisin kuin photoshopatut valokuvat, joita ihmiset tarvitsevat enemmän. He tekevät poliittisia mainoksia Janukovitšia tai Tymoshenkoa vastaan, joitain konkreettisia suoria lausuntoja. Mutta lausunnon on oltava objektiivinen.

Molemmilla on sarvet ja hännät, ja sinun on myös voitava nähdä omat ihmiset sarvet ja hännät.

On tärkeää nähdä prosessi kahdesta näkökulmasta. Älä katso yhdellä silmällä, vaan kahdella.

Minulla on teos nimeltä "Palkinto hiljaisuudesta", joka kertoo juuri tästä. Keskellä on yksi silmä - näkökulma, joka pilaa kaiken.

Tarvitset kaksi silmää nähdäksesi etäisyyden kohteeseen, äänenvoimakkuuden. Emme ole yksisilmäisiä, mikä tarkoittaa, että kaikkia ongelmia on tarkasteltava kahdesta näkökulmasta. Se on erittäin tärkeää. Yritä tehdä taideteoksia, jotka eivät ylistä tai loukkaa ketään, vaan näyttävät keskikohdan. Koska totuus on aina keskellä. Meidän täytyy osua väliin. Tämä on minusta järkevää.

Totuus on sellainen asia, että kun siitä alkaa puhua, se heti katoaa ja muuttuu erilaiseksi. Tämä on käsittämätön vakio, sitä on mahdotonta saada kiinni, se ei halua tulla lausutuksi. Osoitit sormellasi totuutta, mutta se ei ole enää olemassa.

Sinun on pyrittävä siihen. Ymmärtääkseni tämä on parallaksi-näkemys ongelmasta - kuunnella vähintään sekä noita että muita uutisia. Meidän tulee kuunnella toisiamme ja tehdä rauha. Ja ne, jotka haluavat sotaa, sulkevat toisen silmänsä meiltä.

- Mitä Ukrainan pitää tehdä ymmärtääkseen Donbassia?

Kuuntele. Haastattele ei vain minua, vaan monia ihmisiä, lue nämä haastattelut loppuun. Ihmiset eivät halua ymmärtää. Miksi he eivät halua? Kysymys on esitettävä näin.

- Miksi luulet?

Koska jos he alkavat ymmärtää, heidän on oltava samaa mieltä heidän kanssaan.

Job ukrainalainen taiteilija Romana Minina myytiin Sotheby'sissa 7 500 punnan hintaan. Kuuluisat Sotheby'sin ja Phillipsin huutokaupat eivät ole enää uusi Mininille – ukrainalaiset ja ulkomaiset keräilijät ostavat hänen maalauksiaan säännöllisesti vasaran alla. Ja tämä ei ole kaikkea muuta, mistä Dimitrovin kaivoskaupungin nuori taiteilija voi ylpeillä. Taidebloggaaja Evgenia Smirnova keskusteli Romanin kanssa ja kertoo hänen tarinansa.

”Kun lähetin teoksen ensimmäisen kerran huutokauppaan, olin hieman liian innokas pakkauksen kanssa - se oli kaunis, mutta se osoittautui raskaaksi eikä kestänyt putoamista lastaushihnan korkeudelta koneeseen. Seurauksena oli, että pakkaus rikkoutui, pyöreän työn runko vaurioitui ja maalaus osittain lommottui, Minin muistelee. ”Minulle lähetettiin valokuvia huutokauppaan saapuneista teoksista, ja minä tietysti ajattelin, että ensimmäinen asia oli möykky. Mutta lontoolaisten ystävien avulla maalaus kunnostettiin. Kukaan ei tiedä, kuka sen osti huutokaupassa, mutta pääasia on, että he todella ostivat sen. Se oli minulle hermoja raastava, mutta palkitseva kokemus.

Tietoja taiteilijasta

Roman Minin varttui kaivosperheessä vuonna pikkukaupunki Dimitrov, Donetskin alue. Opiskeli Kharkovin muotoilu- ja taideakatemiassa. Lisäksi luontaisen taiteellisen kykynsä ansiosta hän siirtyi heti toiseen vuoteen. Harkovissa opiskelu jätti jälkensä - Mininiä kutsutaan usein harkovilaisena taiteilijana. Hänestä kuuluisaksi tehneet maalaukset on kuitenkin omistettu kaivostyöläisille - niille, jotka ympäröivät häntä lapsuudesta lähtien.

Mininin teoksesta "Pakosuunnitelma Donetskin alueelta" tuli todellinen läpimurto nykyajan nuorille Ukrainan taidetta ulkomaisilla markkinoilla, hänen ansiostaan ​​he oppivat taiteilijasta Ukrainan ulkopuolella. Toinen maalaus, "The Big Bang Practice", myytiin Contemporary East Sotheby'sin huutokaupassa vuonna 2014 8 200 dollarilla ja toi ukrainalaiselle entistä enemmän laakereita.

Luovuudesta

Jos Roman Minin ei enää kokeile kauniita pakkauksia teoksilleen, hän tekee erilaisia ​​kokeiluja luovuudessaan. Hän on monumentaalitaiteen lisäksi lähellä katutaidetta, valokuvausta ja installaatioita.

”Tällä hetkellä työskentelen lasimaalausten parissa keinovalaistuksella ja kokeilen uusia materiaaleja. Nämä ovat kalliita ja teknisesti haastavia projekteja. Yleensä tykkään käsitellä monimutkaisia ​​ideoita”, taiteilija myöntää.

Samalla hän huomauttaa, että monet taiteilijat Ukrainassa joutuvat sopeutumaan, käyttämään käsillä tai jalkojen alla olevia tavaroita, joita on helppo kuljettaa ja jotka on helppo myydä pienin kustannuksin.

Mutta tämä tarina ei ole enää Romanille; toinen taide on hänelle lähellä. ”Olen aiemmin käyttänyt taiteeni usein kaatopaikkojen materiaaleja, mutta olen aina haaveillut työskentelystä laadukkaiden materiaalien ja monumentaalisten projektien parissa. Tykkään maalata seiniä ja työskennellä suurilla koneilla. Mitä monimutkaisempi projekti, sitä mielenkiintoisempi se on minulle. Kun vaikeat ihmiset luottavat minuun, kalliita projekteja– Tämä on todella ajamista. Halusin tämän tapahtuvan useammin”, hän toteaa.

Roman Mininille ei ole vieras luova hyväntekeväisyys - tänä kesä-syksynä hän yhdessä kollegojensa - Zhanna Kadyrovan, Tanya Voitovichin, Alevtina Kakhidzen ja GAZ-ryhmän kanssa taiteellinen maalaus yksi Kiovan tärkeimmän lastensairaalan rakennuksista OKHMATDET. Suuret lentokoneet, monimutkainen idea - kaikki mistä taiteilija pitää.

Tietoja Ukrainan taidemarkkinoista

Roman Minin kehuu kollegoitaan ja vakuuttaa, että Ukrainassa on taiteilijoita, jotka voivat tarjota arvokasta kilpailua kansainvälisillä markkinoilla. Nyt ei vain ole kovin sopiva aika kotimaan taidemarkkinoiden kehittymiselle. He sanovat, että kaikki ovat kiireisiä politiikan, sodan ja muiden tärkeämpien huolenaiheiden parissa. Kukaan ei todellakaan välitä nykytaiteesta.

”Kun olin koulussa, purukumi ilmestyi ensimmäisen kerran markkinoille. Mutta yksi asia on pureskella purukumia, joka oli pureskellut, juuttunut pöydän alle ja pureskellut uudelleen. Toinen asia on kuulokkeet. He keräsivät ne, juottivat kirjoja säilytykseen ja leikkivät niillä. Tämä oli markkina!"

"Kunnollisesti sanottuna: kun rikkaat ostavat "kallista purukumia" lisäkkeisiin pelatakseen ja vaihtaakseen niitä, syntyy uhkapelitaidemarkkinat. Ukrainassa on nyt niin paljon ongelmia, että harvalla on varaa olla lapsi, leikkiä taidetta julkisesti ja innostua siitä. Tämä on yksi syistä ukrainalaisen taiteen "kasviston" ja "eläimistön" niukkuuteen; tarvitsemme asianmukaiset "ilmasto-olosuhteet". Ennen sotaa taiteen suojelijoita oli tietysti enemmän. Ilmeisesti kaikki ovat lähteneet ja odottavat oikeaa ilmastoa”, taiteilija summaa.

”Kun sijoitan rahani projektiin, se on vapautta, en ole riippuvainen kenestäkään. Jos tekisin yhteistyötä erilaisten apurahalaitosten kanssa, joille minun ei tarvitse vain raportoida, vaan myös seurata tiettyjä trendejä, minulla ei olisi tätä luovaa vapautta."

Taiteilija, valokuvaaja, katutaiteilija, esineiden ja installaatioiden kirjoittaja Roman Minin sopii määritelmään "kapeassa piirissä laajalti tunnettu". Huolimatta merkittävästä jäsenestä taiteellinen prosessi Ukrainassa taiteilijan teokset eivät olleet mukana kaikissa suurissa näyttelyprojekteissa Viime vuosina. Tämä johtuu siitä, että taideMininaei kypsynyt nykytaiteen alueella, vaikka nyt se on varmasti osa sitä, vaan liittyy pikemminkin taiteellista perinnettä. Lisäksi hänen eettiset näkemyksensä ovat usein ristiriidassa nykytaiteen yhteisössä hyväksyttyjen käyttäytymismallien ja ideologisten normien kanssa. Taiteilijan asema, ei ilman ristiriitaisuuksia, erottuu sekä postmodernististen taiteilijoiden, vanhemman sukupolven mestareiden taustalla että nuorempien yhteiskuntakriittisten pragmaattisten taiteilijoiden taustalla, ikään kuin hän olisi erillään sekä "klassikoista" että "kriitikoista". ”, pyrkien näin maailmankuvan uudelle tasolle.

Roman Minin tunnetaan ensisijaisesti kaivosaiheisten teosten kirjoittajana. Taiteilija onnistui luomaan paitsi erittäin laajan syklin, myös eräänlaisen antologian kaivosmiehen elämästä. Mininille kaivostyöntekijän kuva ei ole vain symboli, jonka merkityksellä on erilainen metaforinen tulkinta: kristillisen nöyryyden uroteon symbolista moderni tiede"Datan Mining" on tiedon etsintää tiedon maailmasta ja väittää olevansa, kuten kirjoittaja itse sanoo, "antropomorfinen arkkityyppi". Samalla taiteilijan teokset ovat luonteeltaan todella sosiaalisia ja ovat selkeä esimerkki ihmisen hyväksikäytöstä kapitalistisessa markkinajärjestelmässä. Vuonna 2008 hänen näyttelynsä Donetskissa päätettiin suurella skandaalilla; sitten paikalliset viranomaiset poistivat henkilökohtaisesti maalauksia Donetskin aluehallinnon seiniltä valittaen Mininin herjaavan ukrainalaisen työntekijän "kirkasta kuvaa".

Roman Minin

Sergei KantsedalSynnyit Donbassissa kaivostyöläisten perheeseen, miten sinusta tuli taiteilija?

Roman Minin Lapsesta asti minulla oli taito piirtää ja vietin paljon aikaa tämän toiminnan tekemiseen. Koulussa kaikki päättivät, että olen taiteilija, he päättivät puolestani - en tehnyt sille mitään, mutta se oli minulle kätevää, se auttoi minua elämässä ja tuli niin harmoniseksi kanssani, että en vastustanut. Lisäksi pystyin piirtämään mitä tahansa ja milloin tahansa vuodesta riippumatta. Ainoa asia, josta en pitänyt piirtämisestä, oli tatuoinnit.

- Kysyitkö sinä?

Jatkuvasti. Donetskissa kehittyi tuolloin erittäin aktiivisesti erilaisia ​​rikollisryhmiä, minun tapauksessani oli kaksi paikallisyhdistystä, ja jokaisen oli valittava, kumpaan heistä kuuluit, myös minä. Mutta en juoksenut kenenkään kanssa enkä valinnut ketään, koska olen taiteilija (nauraa).

- Miten aloit piirtämään kaivostyöläisiä?

Varhaislapsuudesta asti isäni vei minut kaivokselle ja näytti, mitä, miten ja miksi se siellä toimii. Hän oli luultavasti varma, että minusta tulee kaivostyöläinen, ja siksi hän kertoi minulle kaiken etukäteen. En edes tiedä tarkalleen missä sukupolvessa olen kaivostyöläinen, mutta ainakin isovanhemmistani lähtien kaikki olivat kaivostyöläisiä.

Edesmenneen isoäitini tavaroista löydettiin vähän aikaa sitten piirustus, joka osoittaa selvästi, että ilman hiilikombinaattia ja kaivosmiehiä maan alla maailmankuva ei täsmää, sen kanssa täytyy syntyä.

Lasten piirustus. 1985

- Ja kun olit jo tietoisessa iässä, milloin käänsit ensimmäisen kerran tähän aiheeseen?

Ensimmäinen teos kaivostyöläisistä ilmestyi vuonna 2004 oranssin vallankumouksen ansiosta. Maalasin kuvan kaivostyöntekijöistä istumassa ja katsomassa kampanjalehtisiä pohtien ketä heidän pitäisi äänestää, mutta jotain puuttui. Sitten lisäsin kirjoituksen: "Teurastukseen vai humalahakuun?" Tuloksena oli sekä juliste että maalaus, jossa melko alkeellista piirustusta täydennettiin tekstillä.

Teurastukseen vai humalahakuun? Sarjasta "Miner's folklore". 2007-2011

- Jos en erehdy, juuri tämän maalauksen takia näyttelynne Donetskissa suljettiin skandaalimaisesti? Miksi?

Se oli sensuurin teko, kommunismin jäännös. Näyttelyn sulkemisen jälkeen oli myös tilausartikkeleita, joita monet kummallista kyllä ​​uskoivatkin. Täällä ihmiset ovat valmiimpia uskomaan "kauhutarinoihin", että yhden työpaikan myytyäni pystyn ruokkimaan 12 kaivosperhettä koko vuosi, ja samalla heitän heitä mutaa - tämä hölynpöly löytyy Internetistä.

- Miten kaivostyöläiset näkevät työsi? Eivät varmaankaan pidä siitä?

Ei tietenkään. Sillä jotta kaivostyöläiset pitävät siitä, sinun ei tarvitse tehdä taidetta kaivostyöntekijöistä, vaan kaivostyöntekijöistä.

Kaivosmiesten päivä. Sarjasta "Miner's folklore". 2007-2011

- Mikä rooli perinteellä on sinulle taiteessa?

Ihminen loi koristekuvioita, jotka liittyvät luomispaikkaan ja ovat aitoja, kantavat tärkeitä tietoja, joissa näen jotain muutakin kuin neliöitä ja kolmioita - tämä ei ole edes symbolien kieli, vaan luonnon kieli, antiikin kieli. Taiteessa ei ole mitään syvempää ja älykkäämpää.

Antropomorfisen arkkityypin luominen, jota teen, on myös jotain kansanperinnettä. Luon esimerkiksi kaivostyöntekijän arkkityypin, koska synnyin Donbassissa. Jos ihminen asuisi majakassa ja kalastaisi koko ikänsä, hänen arkkityyppinsä olisi häntä ja evät (nauraa).

Viimeinen taistelu rakkaudesta. Sarjasta "Miner's folklore". 2007-2011

- Sinulle kaivosmies ei ole vain kuva, se on enemmänkin symboli, eikö niin?

Tämä on symboli, jota ei ole olemassa. Mutta hän ei voinut kadota Neuvostoliiton romahtamisen myötä - ihmiset jäivät, kaivostyöläiset jäivät, mutta symboli kuoli? Kävi ilmi, että taiteeni kanssa etsin tätä symbolia löytääkseni ulospääsyn nykyisestä tilanteesta, johon hän joutui, tilanteesta, jossa hän menetti suuntansa. Halusin kuitenkin paitsi antaa sille uutta sysäystä, myös antaa sille globaalimman merkityksen, tehdä siitä kosmopoliittisen luonteen arkkityypin.

Jos en näkisi ihmisiä, jotka ovat lahjakkaita, mutta he ovat kaivostyöläisiä, en tekisi tätä. Näen tämän kristillisen nöyryyden saavutuksena ja filosofinen näkemys elämään, yksinkertainen asenne itseään kohtaan, joka voidaan verrata individualismiin. Jokainen elokuva herättää nyt ihmisessä tämän tulehtuneen Itsen, onnen etsinnön, riippumatta siitä, mitä mahdollisia tapoja: tee mitä haluat, mutta sinun täytyy vain olla onnellinen. Tämä ei koske kaivostyöläisiä; minusta heillä ei ole tätä tulehtunutta itseään.

- Muistan Andrei Tarkovskin, joka sanoi, että "elämässä on asioita, jotka ovat tärkeämpiä kuin onnellisuus".

Kyllä, voisi jopa sanoa, että kaivostyöläiset uhraavat itsensä. Tosiasia on, että aiemmin jokaisen henkilökohtainen onni laitettiin yhteiseen rahastoon. Puhun tästä ilman nostalgiaa, se on vain hyvä, kun ihmisten välillä on tällaisia ​​sosiaalisia suhteita ja ihminen on valmis uhraamaan jotain yhteisen hyvän puolesta.

Jos tarkastellaan Vladimir Molchanovin elokuvan "Slaughter" ensimmäistä osaa, joka kuvattiin 90-luvun alussa niin sanottujen "kaivostyöntekijöiden vallankumousten" aikana, siellä olevat kaivostyöläiset näyttävät yhteiskunnan täysivaltaisilta jäseniltä. He taistelevat oikeuksiensa puolesta eivätkä pelkää ketään. Äskettäin kuvatussa toisessa osassa kaivostyöläiset ovat peloissaan ja pelkäävät kaikkea, ikään kuin heistä olisi tullut orjia. Osoittautuu, että he eivät olleet orjia silloin, mutta nyt he ovat.

Sarjasta "Creed". 2010

Eikö sinun mielestäsi kaivostyöläisten tilannetta Ukrainassa pitäisi arvostella käyttämällä taidetta taistelun välineenä?

Sinä aikana, kun työskentelin maalaussarjan ”Kaivostyöläisten kansanperinne” parissa, olin enemmän kuin nyt täynnä rakkautta, halusin nopeammin perustella kaivostyöläisten toimintaa. Jos he elävät näin, niin siinä on jokin merkitys, yritin löytää tämän merkityksen ja rakastaa heidän tekemistään. Ja valokuvasarja "Polta kaikki sinisellä liekillä" tai "Donetskus bacillus" edustaa enemmän kriittinen näkemys Tapahtumiin halusin luoda esteettisen kuvan, mutta selvemmällä poliittisella sävyllä.

Sarjasta "Polta kaikki sinisellä liekillä". 2012

Jäljitetään "kaivossyklin" kronologia. Osoittautuu, että laajamittaisesta, melko perinteisestä muodollisesta ratkaisusta, joka ei vailla kerrontaa maalauksellisia maalauksia”Miner's Folklore” pääsitkö ”Creed”-sarjan teosten taiteelliseen yleistykseen, jossa kaivostyön kuvasta tulee symbolisempi?

"Uskon symboli" -sarjassa kaivostyöntekijän kuva saa selkeän pyhän luonteen, siitä tulee konkreettinen symboli, uskon symboli, ei uskonnon, vaan uskon.

Sarjasta "Creed". 2010

Sitten aloit työskennellä projektin "Pakosuunnitelma Donetskin alueelta" parissa, jossa viittaat paitsi ja et niinkään kaivostyöntekijän kuvaan, myös epätavallisen merkitykselliseen Viime aikoina Ukrainalle pakoteema, mikä pakottaa meidät pohtimaan tätä projektia jossain mielessä erillään kaivosaiheisten teosten syklistä. Etkö luulekin niin?

Kyllä, pakenemisen teema on kansainvälisempi.

- Voisitko hahmotella tämän projektin rajoja?

Niitä ei ole olemassa. Eniten päätyö on diptyykki "Pakosuunnitelma Donetskin alueelta", joka koostuu kahdesta monikuvioisesta graafisesta koostumuksesta. Tämä teos sisältää projektin pääidean, joka on välitettävä katsojalle, mikä on nyt erittäin vaikeaa tehdä, koska häiritseviä hetkiä on monia. Tässä mielessä tämän työn replikointi auttaa minua tässä. Muut projektin teokset ovat pikemminkin sen mukana, mikä auttaa saamaan katsojan löytämään itsensä toisesta todellisuudesta, Donetskin todellisuudesta.

Pakosuunnitelma Donetskin alueelta. 2012

Entä järkyttävä? Osana hanketta "Pakosuunnitelma Donetskin alueelta" ehdotit, että Donetskin "faaraot" järjestäisivät upeat hautajaiset jätekasoissa, joita varten loit luonnoksia sarkofageista, jotka näytit näyttelyssä.

Sarkofagit eivät järkytä, järkyttävää tekee kolmen metrin lantapallon ja kovakuoriaisasuun pukeutuneena vierittää sitä Kiovaan (nauraa).

Sarkofagiluonnoksia Donetskin faaraoille.

- "Suunnitelma paeta Donetskin alueelta" ei ole ilman huijauksia, katsokaa vain salattuja kirjoituksia...

Lapsena rakastin todella kirjaimien sekoittamista ja kielen keksimistä, jota kukaan ei ymmärtänyt, tämä on siistiä ja mielenkiintoinen peli. Ja jokaisella on oma pakosuunnitelmansa, ja siksi sen täytyy olla salainen, joten salasin sen, vaikka itse asiassa se on monimutkaisuuden kannalta ensimmäinen salausaste ja haluttaessa teosten tekstit ovat helposti luettavissa.

Hankkeesta "Pakosuunnitelma Donetskin alueelta". 2012

Onko turvallista sanoa, että olet tietyssä mielessä erillinen paikka nykytaiteen kontekstissa ja pysyt ikään kuin etäällä siinä tapahtuvista prosesseista?

Kyllä, mielestäni tämä asema on jollain tapaa vahvempi. Kun 1600-luvulla maalauksia lastatut alukset purjehtivat vangitakseen siirtokuntia puolesta katolinen kirkko, jo tuolloin taide palveli jonkinlaista valtaa, tässä tapauksessa uskontoa. Näin se on aina ollut. Nyt ei ole poikkeus, ehkä joku ei tiedä siitä, mutta minä tiedän sen enkä koskaan unohda sitä. Siinä tapauksessa haluan pelata tätä peliä, en aivan omien sääntöjeni mukaan, mutta en ainakaan heidän sääntöjeni mukaan.

Esimerkiksi sosiaalisesti sitoutuneessa taiteessa niitä on monia omat säännöt, sekä mielenkiintoisia tekniikoita ja löytöjä, taiteellisia, mutta ensisijaisesti psykologisia, joita voi lainata. Nyt psykologia on alkanut olla johtavassa roolissa nykytaiteessa, nykytaide on cocktaileja, ja tulos riippuu siitä, kuinka paljon politiikkaa, psykologiaa ja taiteellisia keksintöjä siihen kaadamme. Käytän myös tällaisen cocktailin tekniikoita, mutta olen kiinnostunut oman cocktailin tekemisestä. Tämä voidaan helposti selittää metaforalla. Esimerkiksi kulmaan on avattu uusi baari, jossa valmistetaan cocktailia, joka sisältää vodkaa, kahvia ja maitoa. Tämän jälkeen kaupunkiin avautuu useita samanlaisia ​​baareja, joissa tarjoillaan samaa cocktailia. Sitten uudestaan ​​ja uudestaan ​​hän käy näissä baareissa suuri määrä ihmisiä ja cocktail on suosittu. Olen kuitenkin kiinnostunut valmistamaan cocktailin oman reseptini mukaan, tapaamaan omia, ellei lukuisia, mutta vakituisia asiakkaita ja varmistamaan, että he tarvitsevat juuri sitä, mitä vain minä teen. Tämä lähestymistapa on monella tapaa lupaavampi.

Hankkeesta "Pakosuunnitelma Donetskin alueelta". 2012

Oletko myös niitä taiteilijoita, joilla ei ole kompleksia piirtämisen rakkaudesta, vaikka se ei ole enää lievästi sanottuna muodissa?

Tämä ei ole täällä muotia. Ongelmana on, että maailma on hyvin suuri ja sitä, mitä täällä ei tarvita, ei aina tarvita ollenkaan. Maailmassa on paljon ihmisiä, jotka piirtävät hyvin, mutta emme ymmärrä, että jokaisella taiteella on oma yleisönsä. Pohdimme jatkuvasti, mikä taiteessa on oikein? Kyllä, se on oikein, tee kaikki. Jos haluat tehdä nykytaidetta, tee se, mutta älä häiritse kavereita heidän luonnoskirjoillaan. Tämä on täysin eri urheilulaji, miksi jalkapalloilijat ja tennispelaajat eivät ole ristiriidassa, he ovat ystäviä, koska he harjoittelevat eri tyyppejä urheilu, mutta meillä on binääri kaikkialla, tämä on hyvä, tämä on huono jne.

- Kaivostyöläisissäsi on paljon viittauksia kristinuskoon. Kuinka uskonnollisia kaivostyöläiset ovat?

Kaivostyöläiset ovat uskonnollisia, koska tulen alla olevissa haudoissa ei ole ateisteja. En kuitenkaan kutsu heitä mieluummin uskonnollisiksi, vaan uskoviksi. Ei ole epäilystäkään siitä, että uskoa tarvitaan, mutta uskonnon kanssa kiistanalainen aihe. Jos vertaamme esimerkiksi fransiskaaneja ja benediktiinejä, ensimmäiset ovat enemmän uskovia ja jälkimmäiset enemmän uskonnollisia. Voin puhua tästä, koska vietin useita vuosia kirkkojen maalaamiseen ja näin kirkon elämää sisältäpäin, näin paljon hyvää ja paljon asioita, joista en edes halua puhua.

Luonnos maalauksesta muistomerkkikompleksi omistettu kuolleille kaivostyöläisille. 2008

- Viime aikoina olet ollut aktiivisesti valokuvauksen parissa...

Valokuvauksessa pidän tasapainosta todellisuuden ja illuusion välillä, jonka tuon siihen filmille laittamieni kuvien kautta. Osoittautuu, että tämä ei ole todellisuutta eikä kuva, vaan jotain siltä väliltä, ​​sanoisin jopa jotain kolmatta, joka syntyy tästä yhdistelmästä.

- Oliko Harkovin valokuvauskoululla vaikutusta sinuun?

Hän vaikutti minuun täydellisen vapauden mielessä kuvatyöllä, en vetoa häneen valokuvaajana, vaan pikemminkin taiteilijana. Tässä mielessä se varmasti vaikutti minuun ja osoitti minulle, että valokuvausta voidaan käyttää täysin eri tavoin.

Sarjasta "Donetskus bacillus". 2012

Sinut tunnetaan myös katutaiteilijana, mutta tietääkseni haluaisit ennen kaikkea pystyä toteuttamaan kaupunkitilassa suuria monumentaalisia seinämaalauksia kaivostyöläisistä.

Kuten Pushkin sanoi: "Kauneuden täytyy olla majesteettista." Pitkäaikainen unelmani on luoda Ukrainaan muralistien syndikaatti, jonka ponnistelut voitaisiin yhdistää suuren mittakaavan maalaamiseen julkisissa tiloissa. Lisäksi rakastan todella monumentaalista taidetta, tykkään työskennellä suuren mittakaavan kanssa monihahmoisia sävellyksiä, mutta valitettavasti tällaisten hankkeiden toteuttaminen Ukrainassa on erittäin vaikeaa.

- Kuinka monta työtä kaivostyöläisten kanssa onnistuit toteuttamaan?

Vaikka minulla oli monia mahdollisuuksia maalata kaivostyöläisiä seinille, en tehnyt sitä, koska en nähnyt heille oikeaa kontekstia. Esimerkiksi Harkovassa, jossa tein paljon työtä katutaidefestivaalien aikana, sellaiselle symbolille ei mielestäni ole sijaa.

Homer. 2010

Kommentoi tilannetta katutaidefestivaalin ympärillä ja Harkovin katutaiteella yleensä (ehkä olisi oikeampaa kutsua sitä muralismiksi). Toisaalta viranomaiset lakkasivat antamasta lupia seinien maalaamiseen, ja toisaalta joidenkin Harkovin taideyhteisön edustajien joukossa oli negatiivinen asenne katutaiteeseen. Voitko kommentoida tätä tilannetta?

Kuten vallankumousten kokemus osoittaa, vähemmistö ei aina pidä siitä. Kuitenkin, kun vähemmistö puhuu, se tuntuu tulevan massoista. Itse asiassa tämä ei ole massailmiö, ja protesti Harkovin katutaidetta vastaan ​​tuli useilta ihmisiltä, ​​jotka ovat "ruorissa" massatietoisuus nykytaiteen mediatilassa. Se, että tämä todella tapahtuu hyvä merkki, tämä viittaa siihen, että Harkovin katutaideliike on noussut painoon kiinnittäen ihmisten huomion, jotka se jossain määrin jopa työnsi ulos informaatiotilaan, ja tätä yritetään vastustaa, mikä sinänsä on normaalia.

Vaeltaja. 2011

Ei mitään enempää. Voimme sanoa, että lopulta kukaan ei voittanut, jos tässä tapauksessa voitosta on ollenkaan sopivaa puhua. Ei myöskään sitä kritisoineet taiteilijat, koska katutaide ei enää kehity Harkovissa eikä ole syytä puhua Internetissä. Eivät myöskään taiteilijat, jotka osallistuivat tämän liikkeen kehittämiseen ja jotka eivät myöhemmin saaneet alustaa itsensä toteuttamiselle. Eikä varsinkaan hallitus, joka hyväksynyt ylhäältä lain, jonka yhteydessä jokainen luonnos on hyväksyttävä, ei saanut uusia ideoita, jotka voisivat korvata sävellyksiä vanhan Harkovin kukilla ja maisemilla. Kukaan ei itse asiassa hyötynyt erimielisyydestä tässä asiassa, vaan se vain tuhlasi aikaa. Tänä aikana voisimme muuttaa kaupunkia niin, että se muuttaisi jonnekin, jotta ilmaantuisi uusia teoksia, jotka voisivat jälleen saada taiteilijat liikkeelle, ei vain puhumaan netissä, vaan myös toimimaan. Joka tapauksessa katutaidefestivaali ja Tämä tilanne tämä vain korostaa, että hän oli tietty motivaattori - toisille yhdessä mielessä, toisille toisessa.

Myönnän virheeni siinä, että nimesin festivaaleja väärin, minun olisi pitänyt kutsua sitä ei katutaidefestivaaliksi, vaan muralismifestivaaliksi, mutta lähdin siitä, että tämä on katutaidefestivaali, johon ei vain taiteilijoiden olisi pitänyt ottaa. osa, Vain taiteilijat "kiinni". Puhuin katutaiteesta en sosiaalisen protestin muotona, vaan sellaisena katutaide, muralismista, jolle ei ole ominaista laiton periaate, vaan työ erityislaitteiden ja rakennustelineiden avulla.

Sarjasta "Losers Dream of War". 2010

- Mihin taiteen tabut liittyvät sinulle ennen kaikkea?

Älä lyö katsojaa vyön alapuolella. Kun esimerkiksi näytät falloksen katsojalle, niin tämä on puhdasta fysiologiaa, ei väliä kuka tämä henkilö on, se toimii aina. En tarkoituksella käytä tällaisia ​​psykologisen hyökkäyksen menetelmiä, koska mielestäni se on epärehellistä. Esimerkiksi Marina Abramovitšin esitys, kun hän istui katsojaa vastapäätä ja katsoi tämän silmiin, on myös puhdasta fysiologiaa, tai pikemminkin vaikutusta häneen. Olen eri genren taiteilija. ukrainaksi taide käännettynä "kuvaa luovaksi mystiikkaksi", tämä on erittäin hyvä muotoilu ja se sopii minulle, pidän kuvien luomisesta, enkä repiä sielua ihmisestä.