Shakespearen raportti. William Shakespeare: elämäkerta

William Shakespearen elämästä ja työstä on säilynyt kymmeniä historiallisia asiakirjoja. Aikalaisensa tunsivat hänet runoilijana ja näytelmäkirjailijana, jonka teoksia julkaistiin toistuvasti ja lainattiin runoissa ja proosassa. Hänen syntymänsä olosuhteet, koulutus, elämäntapa Valtaosa näytelmäkirjoittajista tuli käsityöläisperheistä (Shakespeare on käsinevalmistajan poika, Marlowe on suutarin poika, Ben Johnson on muurarin poika jne.). Englannin käsityöläisten lapsista näyttelijäryhmät täydennettiin 1400-luvulla (ehkä tämä johtuu keskiaikaisesta mysteerien esittämisen perinteestä, johon käsityöläiskiltat osallistuivat). Yleisesti ottaen teatterin ammatti sai ei-aristokraattisen alkuperän. Samaan aikaan Shakespearen koulutustaso oli riittävä tähän ammattiin. Hän kävi läpi tavallisen lukion (englanninkielinen koulu, jossa opetettiin muinaisia ​​kieliä ja kirjallisuutta), mutta se tarjosi kaiken näytelmäkirjailijan ammatille.- kaikki vastasi aikaa, jolloin näytelmäkirjailijan ammattia pidettiin vielä matalana, mutta teatterit toivat omistajilleen jo huomattavan tulon. Lopulta Shakespeare oli sekä näyttelijä, näytelmäkirjailija että teatteriryhmän jäsen. Hän harjoitti ja esiintyi lavalla lähes kaksikymmentä vuotta. Kaikesta tästä huolimatta kiistellään edelleen, oliko William Shakespeare hänen nimellään julkaistujen näytelmien, sonettien ja runojen kirjoittaja. Epäilykset heräsivät ensimmäisen kerran 1800-luvun puolivälissä. Sittemmin on syntynyt monia hypoteeseja, joiden mukaan Shakespearen teosten tekijä on joku muu.

Baconin, Oxfordin, Rutlandin, Derbyn ja Marlowen nimet eivät tietenkään rajoitu Shakespearen mahdollisten ehdokkaiden luetteloon. Heitä on useita kymmeniä, mukaan lukien sellaisia ​​eksoottisia kuin kuningatar Elisabet, hänen seuraajansa kuningas James I Stuart, "Robinson Crusoen" kirjoittaja Daniel Defoe tai englantilainen romanttinen runoilija George Gordon Byron. Mutta pohjimmiltaan ei ole tärkeää, ketä tarkalleen nämä tai nuo "tutkijat" pitävät todellisena Shek-spirina. On tärkeämpää ymmärtää, miksi juuri Shakespearelta evätään toistuvasti oikeus kutsua häntä teostensa tekijäksi.

Asia ei ole siinä, että Shakespearen elämästä ei väitettäisi mitään varmaa. Päinvastoin, 200 vuoden tutkimuksen jälkeen Shakespearesta on kerätty hämmästyttävän paljon todisteita, eikä hänen teoksiensa tekijää ole syytä epäillä: tälle ei ole minkäänlaista historiallista perustaa.

Epäilyksen vuoksi on kuitenkin emotionaalisia syitä. Olemme romanttisen läpimurron perillisiä eurooppalaista kulttuuria 1800-luvun alussa, kun syntyi uusia ajatuksia runoilijan työstä ja hahmosta, joita aikaisemmille vuosisatoille ei tiedetty (ei ole sattumaa, että ensimmäiset epäilykset Shekspiristä syntyivät juuri 1840-luvulla). Hyvin yleisnäkymä tämä uusi käsite voidaan tiivistää kahteen toisiinsa liittyvään ominaisuuteen. Ensinnäkin: runoilija on nero kaikessa, myös tavallisessa elämässä, ja runoilijan olemassaolo on erottamaton hänen työstään; hän eroaa jyrkästi tavallisesta kadun miehestä, hänen elämänsä on kuin kirkas komeetta, joka lentää nopeasti ja palaa yhtä nopeasti; ensi silmäyksellä on mahdotonta sekoittaa häntä luonteeltaan ei-runolliseen henkilöön. Ja toiseksi: riippumatta siitä, mitä tämä runoilija kirjoittaa, hän puhuu aina itsestään, olemassaolonsa ainutlaatuisuudesta; mikä tahansa hänen teoksistaan ​​on tunnustus, mikä tahansa rivi heijastelee hänen koko elämäänsä, hänen tekstinsä runkoa - hänen runollista elämäkertaansa.

Shakespeare ei sovi tähän ajatukseen. Tässä hän on samanlainen aikalaistensa kanssa, mutta vain hänestä tuli, Erasmuksesta sanottuna, kaikkien aikojen näytelmäkirjailija. Emme vaadi, että Racine, Moliere, Calderon tai Lope de Vega elävät romanttisen taiteen lakien mukaan: tunnemme, että meidän ja heidän välillämme on este. Shakespearen luovuus pystyy voittamaan tämän esteen. Tästä syystä Shakespearella on erityinen vaatimus: hänen on monien silmissä vastattava aikamme normeja (tai pikemminkin myyttejä).

Tähän harhaan on kuitenkin olemassa luotettava lääke - tieteellinen historiallinen tieto, kriittinen lähestymistapa vuosisadan tavanomaiseen viisauteen. Shek-spir ei ole huonompi eikä parempi kuin aikansa, eikä se ole huonompi eikä parempi kuin muut historialliset aikakaudet - niitä ei tarvitse koristella tai muuttaa, meidän on yritettävä ymmärtää niitä.

Arzamas tarjoaa kuusi pisimpään elävää versiota siitä, kuka voisi kirjoittaa Shakespearelle.

Versio nro 1

Francis Bacon (1561-1626) - filosofi, kirjailija, valtiomies

Ranskan pekoni. Kaiverrus William Marshall. Englanti, 1640

Delia Bacon. 1853 vuosi Wikimedia Commons

Amerikkalaisen Connecticutin osavaltion konkurssiin menneen uudisasukkaan tytär Delia Bacon (1811-1859) ei ollut ensimmäinen, joka yritti lukea Shakespearen kirjoituksia Francis Baconin kynästä, mutta hän esitteli tämän version kenraalille. julkinen. Hänen uskonsa oma löytö oli niin tarttuvaa kuuluisia kirjailijoita joille hän kääntyi apua - amerikkalaiset Ralph Waldo Emerson, Nathaniel Hawthorne ja britti Thomas Carlisle - eivät voineet kieltäytyä hänestä. Heidän tuellaan Delia Bacon saapui Englantiin ja julkaisi vuonna 1857 675-sivuisen The True Philosophy of Shakespearen näytelmien. Tässä kirjassa sanottiin, että William Shakespeare oli vain lukutaidoton näyttelijä ja ahne liikemies, ja hänen nimensä alla olevat näytelmät ja runot sävelsi Baconin johtama ryhmä "jaloja ajattelijoita ja runoilijoita" - väitetään tällä tavalla "New Organonin" kirjoittajan. toivoi ohittavansa sensuurirajoitukset, jotka eivät antaneet hänen kertoa avoimesti innovatiivista filosofiaan (että Elisabet-aikaisessa Englannissa myös näytelmiä sensuroitiin, Delia ei ilmeisesti tiennyt mitään).

Aidon filosofian kirjoittaja ei kuitenkaan esittänyt mitään todisteita hypoteesinsa puolesta: todisteet, Delia uskoi, olivat joko Francis Baconin tai Shakespearen haudassa. Siitä lähtien monet Shakespearen vastustajat ovat varmoja siitä, että todellinen kirjoittaja käski haudata Shakespearen näytelmien käsikirjoitukset hänen kanssaan, ja jos ne löydetään, ongelma ratkaistaan ​​lopullisesti. Kerran tämä johti todelliseen historiallisten hautausten piiritykseen kaikkialla Englannissa. Delia haki ensimmäisenä lupaa avata Baconin hauta St. Albanyssa, mutta tuloksetta..

Delian ideat löysivät monia seuraajia. Todisteena he esittivät pieniä kirjallisia rinnastuksia Baconin ja Shakespearen teosten välillä, jotka selittivät melkoisesti silloisen kirjoitetun kulttuurin yhtenäisyydellä sekä sillä, että Shakespearen näytelmien kirjoittaja oli filosofian makuun ja oli tietoinen useiden eurooppalaisten kuninkaallisten talojen elämä. Tämä on esimerkiksi Navarran piha, joka on kuvattu komediassa Love's Labour's Lost..

Yrityksiä purkaa "Pekonin salaus" voidaan pitää alkuperäisen hypoteesin merkittävänä kehityksenä. Tosiasia on, että Francis Bacon työskenteli steganografian - kryptografian - menetelmien parantamiseksi, mikä pätemättömän ihmisen silmissä näyttää täydelliseltä viestiltä, ​​jolla on oma merkitys. Erityisesti hän ehdotti menetelmää kirjeiden salaamiseksi Englannin aakkoset joka muistuttaa modernia binaarikoodia.... Pekonilaiset ovat varmoja, että heidän sankarinsa kirjoitti näytelmiä Shakespearen varjolla ei ollenkaan yleisön menestymisen vuoksi - "Romeo ja Julia", "Hamlet" ja "Kuningas Lear", "Kahdestoista yö" ja "Myrsky" suojaksi jollekin salatiedolle.

Versio #2

Edward de Vere (1550-1604), 17. Oxfordin jaarli, hoviherra, runoilija, näytelmäkirjailija, taiteen ja tieteiden suojelija

Yksinkertainen englannin opettaja, joka kutsui itseään Earls of Derbyn jälkeläiseksi, Thomas Loney (1870-1944) ei uskonut, että "Venetsialainen kauppias" Loney luki tämän näytelmän oppilaiden kanssa luokassa vuodesta toiseen. voisi kirjoittaa häpeällistä alkuperää oleva mies, joka ei ollut koskaan käynyt Italiassa. Epäili Shylockia käsittelevän komedian kirjoittajaa, Lowney otti käyttöön Elizabethan-runouden antologian ja huomasi, että Shakespearen runo Venus ja Adonis (1593) oli kirjoitettu samassa säkeistössä ja samankokoisessa kuin Edward de Veren runo Feminine Variability (1587). De Vere, 17. Oxfordin jaarli, saattoi ylpeillä suvun antiikista ja hyvästä Italian tutusta, oli aikalaistensa tuntema paitsi runoilijana, myös komedian kirjoittajana (jotka eivät ole säilyneet).

Lowney ei piilottanut tutkimustensa amatöörimäisyyttä ja oli jopa ylpeä siitä: "Todennäköisesti ongelmaa ei vieläkään ole ratkaistu juuri siksi", hän kirjoitti "Identified Shakespearen" esipuheessa, "tutkijat ovat tehneet sitä toistaiseksi. ” Myöhemmin oxfordilaisia Eli Loneyn version seuraajia. Nimen antoi Oxfordin jaarlin Edward de Vera. päätti kutsua lakimiehiä apuun: vuonna 1987 ja 1988 Lowneyn hypoteesin kannattajat aloittivat avoimen kiistan Shakespearen tutkijoiden kanssa (etenkin Lontoossa) Yhdysvaltain korkeimman oikeuden ja Lontoon keskitemppelin tuomareiden läsnä ollessa. , niitä vastusti arvostetuin Shakespearen professori Stanley Wells). Järjestäjille valitettavasti tuomarit jakoivat voiton tutkijoille molemmilla kerroilla. Toisaalta oxfordilaiset onnistuivat syrjäyttämään baconilaiset ulos - nykyään oxfordilainen versio anti-shakespeareismista on suosituin.

Loneyn kuuluisimpia seuraajia oli psykiatri Sigmund Freud, joka nuoruudessaan kallistui baconilaisuuteen ja kääntyi vuonna 1923 Shakespearen tapaamisen jälkeen oksfordilaisuuteen. Joten 1930-luvulla Freud alkoi kehittää yhtäläisyyksiä kuningas Learin kohtalon ja Oxfordin jaarlin elämäkerran välillä: molemmilla oli kolme tytärtä, ja jos englannin määrä hän ei välittänyt omasta kansastaan ​​ollenkaan, silloin legendaarinen brittikuningas sen sijaan antoi tyttärilleen kaiken, mitä hänellä oli. Paennut natseja Lontooseen vuonna 1938, Freud kirjoitti Loneylle lämpimän kirjeen ja kutsui häntä "ihanan kirjan" kirjoittajaksi ja vähän ennen hänen kuolemaansa sillä perusteella, että Oxford oli menettänyt rakkaan isänsä lapsuudessa ja väitetysti vihanneen äitiään. hänen seuraava avioliitto, hän syyttää Hamlet Oidipus kompleksi.

Versio nro 3

Roger Manners (1576-1612), Rutlandin 5. jaarli, hoviherra, taiteen suojelija

Belgialainen sosialistipoliitikko, opettaja ranskalainen kirjallisuus ja symbolistikirjailija Celesten Dumblen (1859-1924) kiinnostui Shakespearen kysymyksestä kuultuaan asiakirjasta, joka löydettiin yhdestä perheen arkistot vuonna 1908. Siitä seurasi, että vuonna 1613 Francis Mannersin, Rutlandin kuudennen jaarlin, hovimestari maksoi suuren summan "Herra Shakespearelle" ja hänen näyttelijätoverilleen Richard Burbagelle, jotka keksivät ja maalasivat jaarlin kilpeen nerokkaan tunnuksen, jotta Manners näyttäytyisi arvokkaasti. ritariturnauksessa... Tämä löytö hälytti Dumblenin: hän huomasi, että Francisin vanhempi veli, Roger Manners, Rutlandin 5. jaarli, kuoli vuonna 1612 - melkein samaan aikaan, kun Shakespeare lopetti kirjoittamisen näyttämölle. Lisäksi Roger Manners oli ystävällisissä väleissä Southamptonin jaarlin kanssa (aristokraatti, jolle Shakespeare omisti kaksi runoaan ja jota pidetään pääpuhujana Shakespearen sonetit), sekä Earl of Essexin kanssa, jonka kaatuminen vuonna 1601 vaikutti epäsuorasti Globe-teatterin näyttelijöihin Helmikuussa 1601 Essex yritti kapinoida kuningatarta vastaan. Aattona kreivin kannattajat suostuttelivat näyttelijät näyttämään vanhan Shakespearen kronikan "Richard II", joka käsitteli hallitsijan kukistamista. Kapina epäonnistui, Essex teloitettiin (Francis Bacon toimi hänen syyttäjänä). Southampton joutui vankilaan pitkäksi aikaa. Globe-näyttelijät kutsuttiin selittämään, mutta sillä ei ollut seurauksia heille.... Manners matkusti maihin, jotka toimivat monien Shakespearen näytelmien taustalla (Ranska, Italia, Tanska), ja jopa opiskeli Padovassa kahden tanskalaisen Rosencrantzin ja Guildensternin (laajalle levinnyt) kanssa. tanskalaiset sukunimet Tuolloin). Vuonna 1913 Dumblen tiivisti nämä ja muut näkökohdat ranskalaiseen kirjaan Lord Rutland on Shakespeare.

Dumblonin versiolla on seuraajia myös Venäjällä: esimerkiksi Ilja Gililov Ilja Gililov(1924-2007) - kirjallisuuskriitikko, kirjailija, Shakespeare-komission akateeminen sihteeri Venäjän akatemia tieteet lähes kolmen vuosikymmenen ajan. William Shakespearen pelin tai Suuren Feeniksin mysteerin (1997) kirjoittaja väitti, että Shakespearen sävelsi kirjailijaryhmä, jota johti Rutlandin jaarlin nuori vaimo Elizabeth, kuuluisan hovimiehen tytär, kirjailija ja runoilija Philip Sidney. Samaan aikaan Gililov luotti täysin mielivaltaiseen muotoon Chesterin kokoelmasta, joka sisältää Shakespearen runon "Feeniks ja kyyhkynen" (1601, Gililovin mukaan - 1613). Hän väitti, että Rutland, Elizabeth ja muut sävelsivät näytelmiä ja sonetteja puhtaasti salaliittotarkoituksiin - säilyttääkseen lähipiirinsä, jossa vain he tiesivät rituaaleja onnistuneen. Tieteen maailma, muutamaa kovia moitteita lukuun ottamatta Gililovin kirja jätettiin huomiotta.

Versio nro 4

William Stanley (1561-1642), 6. Earl of Derby - näytelmäkirjailija, valtiomies

William Stanley, Derbyn kuudes jaarli. Muotokuva William Derby. Englanti, XIX vuosisataOikea Hon. Earl of Derby / Bridgeman Images / Fotodom

Abel Lefranc. Noin 1910-luvulla Kongressin kirjasto

Ranskalainen kirjallisuushistorioitsija ja François Rabelais'n asiantuntija Abel Lefranc (1863-1952) pohti ensimmäisen kerran William Stanleyn mahdollisuutta tulla "todellisen Shakespearen" ehdokkaaksi sen jälkeen, kun arvostetun englantilaisen tutkijan James Greenstreet oli julkaissut kirjan "Entinen tuntematon Elizabethanin jalo kirjoittaja" Komediat" (1891). Greenstreet löysi katolisen kirkon salaisen agentin George Fennerin allekirjoittaman kirjeen vuodelta 1599 ja jossa sanottiin, että Earl of Derby ei voinut olla hyödyksi katolilaisille, koska hän oli "kiireinen kirjoittamalla näytelmiä tavallisille näyttelijöille".

Vuonna 1918 Lefranc julkaisi Under the Mask of William Shakespearen, jossa hän tunnusti Derbyn paljon sopivammaksi ehdokkaaksi Shakespearelle kuin aikaisemmat hakijat, jo pelkästään siksi, että jaarlin nimi oli William ja hänen nimikirjaimensa ovat samat kuin Shakespearen nimi. Lisäksi hän allekirjoitti yksityisissä kirjeissä samalla tavalla kuin lyyrinen sankari Sonnetti 135 - Will, ei Wm tai Willm, kuten Stratford Shakespeare itse teki säilytetyille asiakirjoille. Lisäksi Derby oli taitava matkailija, joka tunsi erityisesti Navarran hovin.

Ei ole yllättävää, Lefranc ajatteli, että Henry V sisälsi useita laajoja ranskankielisiä kohtia, joita Derby puhui sujuvasti. Lisäksi Rabelais'n asiantuntija uskoi, kuuluisa kuva Falstaffiin vaikuttivat Gargantua ja Pantagruel, joita ei ollut vielä käännetty englanniksi Shakespearen aikana.

Kaikesta tämän päättelyn kekseliäisyydestä huolimatta Derby-versiolla ei ollut juurikaan mahdollisuuksia pysyä oksfordilaisten tahdissa: Lefrancin kirja oli kirjoitettu ranskaksi, ja sen ilmestyessä Thomas Lowney (muuten kutsuen itseään Earlin jälkeläiseksi) Derbystä) oli jo esittänyt perustelunsa Edouard de Veerille.

Versio nro 5

Christopher Marlowe (1564-1593) - näytelmäkirjailija, runoilija

Suutarin poika, joka syntyi samana vuonna kuin Shakespeare ja onnistui valmistumaan Cambridgestä vain Canterburyn arkkipiispan anteliaisuuden ansiosta, Christopher Marlowe oli lähes ainoa järjettömän syntymän Shakespearen ehdokas. Kuitenkin Calvin Hoffman (1906-1986), yhdysvaltalainen mainosagentti, runoilija ja näytelmäkirjailija, joka julkaisi vuonna 1955 kirjan "Shakespearen miehen murha", piti Marlowen suhdetta jalon Thomas Walsinghamin, suojeluspyhimyksen, kanssa. runoilijat ja voimakkaan Sir Francis Walsinghamin nuorempi veli, ulkoministeri ja kuningatar Elisabetin salaisen palvelun päällikkö. Hoffmanin mukaan Thomas Walsingham, saatuaan tietää, että Marloa uhkaa pidätys ateismista ja jumalanpilkasta syytettynä, päätti pelastaa rakkaansa jäljittelemällä hänen murhaansa. Niinpä tavernariidassa Deptfordissa vuonna 1593 ei tapettu Marlowe, vaan joku kulkuri, jonka ruumis ilmoitettiin näytelmäkirjailijan turmeltuneeksi ruumiiksi (hän ​​tapettiin iskulla silmää tikarilla). Marlowe itse, oletetun nimen alla, purjehti kiireesti Ranskaan piiloutuen Italiaan, mutta palasi pian Englantiin asettuen eristäytyneeseen Scadburyn lähelle, Thomas Walsinghamin tilalle Kentissä. Siellä hän sävelsi "shakespearelaisia" teoksia siirtäen käsikirjoitukset suojelijalleen. Hän lähetti ne ensin kirjurille ja sitten lavalle näyttämiseen Lontoon näyttelijälle William Shakespearelle - miehelle, joka oli täysin vailla mielikuvitusta, mutta uskollinen ja hiljainen.

Hoffman aloitti tutkimuksensa laskemalla Marlowen ja Shakespearen kirjoitusten fraseologisia yhtäläisyyksiä, ja myöhemmin hän tutustui amerikkalaisen professorin Thomas Mendenhallin teoksiin, joka kokosi eri kirjailijoiden "sanastoprofiilit" (koko ryhmän avustuksella). naiset, jotka ahkerasti laskivat miljoonia sanoja ja kirjaimia sanoissa). Näiden hakujen perusteella Hoffman julisti Marlowen ja Shakespearen tyylien täydellisen samankaltaisuuden. mutta suurin osa kaikki nämä "rinnakkaiset" eivät itse asiassa olleet sellaisia, toinen osa liittyi yleisesti käytettyihin sanoihin ja rakenteisiin, ja tietty kerros selkeitä yhtäläisyyksiä todisti hyvin tunnetusta tosiasiasta: nuori Shakespeare inspiroitui Marlowen tragedioista, oppinut paljon "Tamerlane Suuren", "Maltan juutalaisen" ja "Tohtori Faustin" kirjoittajilta Nykyään voidaan vain arvailla, mihin kahden Elisabetin-neron luova kilpailu olisi johtanut, ellei Marlowe olisi kuollut vuonna 1593 - muuten kuninkaallisen kuolemansyyntutkijan yksityiskohtaisesti tallentaman, jonka päätelmät tuomaristo vahvisti. 16 henkilöstä..

Shakespearen teosten takaa on yritetty löytää kokonaista kirjailijoiden ryhmää useammin kuin kerran, vaikka tämän version kannattajat eivät pääsekään yksimielisyyteen sen tietystä sommitelmasta. Tässä on joitain esimerkkejä.

Vuonna 1923 HTS Forrest, brittiläisen hallinnon virkamies Intiassa, julkaisi kirjan nimeltä Five Authors of Shakespearen sonets, jossa hän puhui Southamptonin jaarlin isännöimä runoturnaus. Earlin ilmoittamasta palkinnosta sonettien säveltämisen taiteessa Forrestin mukaan kilpaili viisi Elizabethan aikakauden suurta runoilijaa: Samuel Daniel, Barnaby Barnes, William Warner, John Donne ja William Shakespeare. Näin ollen kaikki viisi ovat sonettien kirjoittajia, jotka Forrestin mukaan on sittemmin erehdyksessä liitetty pelkästään Shakespearen ansioksi. On ominaista, että yksi tästä yhtiöstä, eeppisen runon "Albion's England" Warner kirjoittaja, ei kirjoittanut sonetteja ollenkaan, ja toinen, John Donne, turvautui sonetin muotoon vain uskonnollisen runouden kirjoittamiseen.

Vuonna 1931 taloustieteilijä ja historioitsija Gilbert Slater julkaisi teoksen Seven Shakespeare, jossa hän kokosi yhteen käytännöllisesti katsoen kaikkien Shakespeare-vastaisten keskuudessa suosituimpien kilpailijoiden nimet. Hänen mukaansa Shakespearen teosten säveltämiseen osallistuivat: Francis Bacon, Earls of Oxford, Rutland ja Derby, Christopher Marlowe Slater uskoi, että Marlowe "syntyi uudelleen" elämään vuonna 1594 Shakespearen nimellä. ja Sir Walter Raleigh ja Mary, Pembroken kreivitär (kirjailija ja Sir Philip Sidneyn sisar). Naisia ​​ei usein tarjottu ja heitä ehdotetaan Shakespearen rooliin, mutta kreivitär Pembrokelle Slater teki poikkeuksen: hänen mielestään Julius Caesar ja Antony ja Cleopatra leimattiin selkeästi naisellisen intuition läsnäolosta sekä - erityisesti - Kuten pidät, jonka Mary ei vain kirjoittanut, vaan myös toi itsensä esiin Rosalindin muodossa.

William Shakespeare - renessanssin suuri englantilainen näytelmäkirjailija ja runoilija, jolla oli valtava vaikutus kaiken teatteritaiteen kehitykseen. Hänen teoksensa eivät nykyään poistu teatterilta ympäri maailmaa.

William Shakespeare syntyi 23. huhtikuuta 1564 pienessä Stratford-upon-Avonin kaupungissa. Hänen isänsä John Shakespeare oli hansikasvalmistaja ja valittiin kaupungin pormestariksi vuonna 1568. Hänen äitinsä, Mary Shakespeare Arden-perheestä, kuului yhteen vanhimmista englantilaisista perheistä. Uskotaan, että Shakespeare opiskeli Stratfordin "kitokoulussa", jossa hän opiskeli latinaa, kreikan perusteita ja sai tietoa antiikin mytologiasta, historiasta ja kirjallisuudesta, jotka heijastuivat hänen työssään. 18-vuotiaana Shakespeare meni naimisiin Anne Hatwayn kanssa, jonka avioliitosta syntyivät tytär Suzanne sekä kaksoset Hamnet ja Judith. Ajanjaksoa 1579–1588 kutsutaan yleensä "kadonneiksi vuosiksi", koska Shakespearen tekemisestä ei ole tarkkaa tietoa. Noin 1587 Shakespeare jätti perheensä ja muutti Lontooseen, missä hän aloitti teatteritoiminnan.

Ensimmäinen maininta Shakespearesta kirjailijana löytyy vuonna 1592 näytelmäkirjailija Robert Greenin kuolevasta pamfletista "Miljoonalla parannuksella ostetusta mielen pennin puolesta", jossa Green puhui hänestä vaarallisena kilpailijana ("nousu", "höyhenissämme leijuva varis"). Vuonna 1594 Shakespeare listattiin yhdeksi Richard Burbagen "Lord Chamberlain's Men" -ryhmän osakkeenomistajista, ja vuonna 1599 Shakespearesta tuli yksi uuden Globe Theaterin osaomistajista. , ostaa Stratfordin toiseksi suurimman talon, saa oikeuden perheen vaakuna ja Lord herrasmies -titteli.Shakespeare harjoitti monien vuosien ajan koronkiskontaa, ja vuonna 1605 hänestä tuli kirkon kymmenysten veronkantaja.Vuonna 1612 Shakespeare lähti Lontoosta ja palasi kotimaahansa Stratfordiin 25.3.1616 , notaari teki testamentin ja Shakespeare kuolee syntymäpäivänä 23. huhtikuuta 1616.

Köyhyys elämäkerrallisia tietoja ja monet selittämättömät tosiasiat saivat aikaan melkoisen määrän ihmisiä ehdolle Shakespearen teosten kirjoittajan rooliin. Tähän asti on olemassa monia hypoteeseja (ensin esitetty myöhään XVIII c.) että Shakespearen näytelmät kuuluvat aivan toisen henkilön kynään. Kahdessa sekunnissa yli vuosisadan useat hakijat - Francis Baconista ja Christopher Marlowesta merirosvo Francis Drakeen ja kuningatar Elizabethiin - esittivät näiden versioiden olemassaolon näiden näytelmien kirjoittajan "roolia" varten. Oli versioita, että Shakespearen nimen alla on piilotettu koko joukko kirjailijoita. Tällä hetkellä tekijäehdokkaita on jo 77. Mutta kuka hän olikaan - ja lukuisissa kiistoissa suuren näytelmäkirjailijan ja runoilijan persoonasta, loppua ei tule pian, ehkä ei koskaan - renessanssin neron luomukset inspiroivat edelleen ohjaajia ja näyttelijöitä kaikkialla maailmassa.

Koko luova tapa Shakespeare - ajanjakso 1590-1612 on yleensä jaettu neljään ajanjaksoon.

Ensimmäinen ajanjakso osuu suunnilleen vuosille 1590-1594.

Kirjallisten tekniikoiden mukaan sitä voidaan kutsua jäljittelyjaksoksi: Shakespeare on edelleen täysin edeltäjiensä vallassa. Tunnelman suhteen Shakespearen töiden tutkimisen biografisen lähestymistavan kannattajat määriteltiin idealistisen uskon ajanjaksoksi elämän parhaisiin puoliin: "Nuori Shakespeare rankaisee innokkaasti pahetta historiallisissa tragedioissaan ja ylistää innokkaasti korkeita ja runollisia tunteita - ystävyyttä , uhrautuvaisuus ja erityisesti rakkaus" (Vengerov).

Tragediassa "Titus Andronicus" Shakespeare kunnioitti täysin nykyaikaisten näytelmäkirjailijoiden perinnettä pitää yleisön huomion lietsomalla intohimoja, julmuutta ja naturalismia. Titus Andronicuksen koominen kauhut ovat suora ja välitön heijastus Kidin ja Marlon näytelmien kauhuista.

Todennäköisesti Shakespearen ensimmäiset näytelmät olivat Henry VI:n kolme osaa. Holinshedin aikakirjat toimivat tämän ja myöhempien historiallisten kronikoiden lähteenä. Kaikkia Shakespearen kronikoita yhdistävä teema on heikkojen ja kyvyttömien hallitsijoiden sarjan muutos, joka johti maan sisällisriitaan ja sisällissota ja järjestyksen palauttaminen Tudor-dynastian liittymisen myötä. Kuten Marlowe Edward II:ssa, Shakespeare tekee enemmän kuin vain kuvaa historialliset tapahtumat, mutta tutkii sankarien toiminnan motiiveja.

"The Comedy of Errors" on varhainen "opiskelijakomedia", tilannesarja. Sen ajan tavan mukaan uusioversio erään modernin englantilaisen kirjailijan näytelmästä, jonka lähteenä oli kaksoisveljien seikkailuja kuvaava Plautuksen komedia "Menechma". Toiminta tapahtuu Efesoksessa, joka ei juurikaan muistuta muinaista kreikkalaista kaupunkia: kirjailija siirtää nykyajan Englannin merkit antiikkiseen ympäristöön. Shakespeare lisää palvelijan kaksijakoisen tarinan, mikä hämmentää toimintaa entisestään. On ominaista, että jo tässä teoksessa on sekoitus koomista ja traagista, mikä on tavallista Shakespearelle: Efesolaista lakia tietämättään rikkonut vanha mies Egeon kohtaa teloituksen ja vain uskomattomien yhteensattumien, naurettavien virheiden ketjun kautta. , finaalissa pelastus tulee hänen luokseen. Traagisen juonen keskeyttäminen koomisella kohtauksella jopa Shakespearen synkimmässä teoksessa on keskiaikaiseen perinteeseen juurtunut muistutus kuoleman läheisyydestä ja samalla elämän jatkuvasta virrasta ja jatkuvasta uudistumisesta.

töykeästi sarjakuvan tekniikoita näytelmä "The Taming of the Shrew" rakennettiin, luotu farssisen komedian perinteiden mukaisesti. Tämä on muunnelma Lontoon teattereissa 1590-luvulla suositusta tarinasta, joka kertoo vaimon alistamisesta aviomiehen toimesta. Kiehtovassa kaksintaistelussa kaksi erinomaista persoonaa kohtaavat ja nainen voitetaan. Kirjoittaja julistaa vakiintuneen järjestyksen loukkaamattomuutta, jossa perheen pää on mies.

Seuraavissa näytelmissä Shakespeare poikkeaa ulkoisista komedialaitteista. Love's Labour's Lost on Lilyn näytelmistä vaikutteita saanut komedia, jonka hän kirjoitti naamiaisiin kuninkaallisen hovissa ja aristokraattisissa taloissa. Melko yksinkertaisen juonen näytelmä on jatkuva turnaus, hahmojen kilpailu nokkelissa dialogeissa, kompleksi Sanapeli, säveltäen runoja ja sonetteja (thon aikaan Shakespearella oli jo monimutkainen runollinen muoto). Love's Labour's Lost:n kieli – utelias, kukkainen, niin kutsuttu eufuismi – on sen ajan Englannin aristokraattisen eliitin kieli, joka tuli suosituksi Lilyn romaanin "Eufuez or Anatomy of Wit" julkaisemisen jälkeen.

Toinen ajanjakso (1594-1601)

Noin 1595 Shakespeare luo yhden suosituimmista tragedioistaan ​​- Romeon ja Julian - tarinan ihmispersoonallisuuden kehityksestä taistelussa ulkoisten olosuhteiden kanssa oikeudesta vapaaseen rakkauteen. Italialaisista novelleista (Mazuccio, Bandello) tunnettu juoni perustui Arthur Brookiin samanniminen runo(1562). Luultavasti Brookin työ toimi Shakespearen lähteenä. Hän vahvisti toiminnan lyyryyttä ja dramatiikkaa, pohdiskeli ja rikasti hahmojen hahmoja, loi runollisia monologeja, jotka paljastavat päähenkilöiden sisäiset kokemukset ja muuttivat näin tavallisen teoksen renessanssin rakkausrunoksi. Tämä on erikoistyyppinen tragedia, lyyrinen, optimistinen huolimatta finaalin päähenkilöiden kuolemasta. Heidän nimistään on tullut tuttu nimi intohimon korkeimmalle runoudelle.

Toinen Shakespearen tunnetuimmista teoksista, Venetsian kauppias, on noin vuodelta 1596. Shylock, kuten toinen kuuluisa Elisabetin-draaman juutalainen - Barabbas ("Maltan juutalainen" Marlowe), janoo kostoa. Mutta toisin kuin Barabbas, Shylock, joka jää negatiivinen hahmo, paljon vaikeampaa. Toisaalta hän on ahne, ovela, jopa julma rahanlainaaja, toisaalta loukkaantunut henkilö, jonka loukkaus herättää myötätuntoa. Jotkut kriitikot tunnustavat Shylockin kuuluisan monologin juutalaisen ja kenen tahansa muun henkilöllisyydestä: "Eikö juutalaisella ole silmiä? .. parempaa puhetta puolustaakseen juutalaisten tasa-arvoa kaikessa kirjallisuudessa. Näytelmässä asetetaan vastakkain rahan valta ihmiseen ja ystävyyskultti - olennainen osa elämän harmoniaa.

Huolimatta näytelmän "ongelmallisuudesta" ja Antonion ja Shylockin tarinan dramaattisuudesta, "Venetsialainen kauppias" on tunnelmaltaan lähellä satunäytelmiä, kuten "Kesäyön uni" (1596). Taikanäytelmä on luultavasti kirjoitettu yhden Elisabetin aatelisen hääjuhlia varten. Ensimmäistä kertaa kirjallisuudessa Shakespeare varustaa fantastisia olentoja inhimillisillä heikkouksilla ja ristiriidoilla luoden hahmoja. Kuten aina, hän yhdistää dramaattiset kohtaukset koomisiin: ateenalaiset käsityöläiset, jotka ovat hyvin samankaltaisia ​​kuin englantilaiset työläiset, valmistautuvat ahkerasti ja taitavasti Theseuksen ja Hippolytan häihin näytelmää "Pyramas ja Theisba", joka on tarina onnettomasta rakkaudesta, joka kerrotaan parodiamuoto. Tutkijat yllättyivät "häänäytelmän" juonen valinnasta: sen ulkoinen juoni - väärinkäsitykset kahden rakastajaparin välillä, jotka ratkesivat vain Oberonin hyväntahtoisuuden ja taikuuden ansiosta, naisten omituisuuksien pilkkaaminen (Titanian äkillinen intohimo säätiötä kohtaan) - ilmaisee äärimmäisen skeptisen näkemyksen rakkaudesta. Tällä "yksi runollisimmista teoksista" on kuitenkin vakava seuraus - vilpittömän tunteen korotus, jolla on moraalinen perusta.

SA Vengerov näki siirtymisen toiseen ajanjaksoon "sen nuoruuden runouden puuttuessa, mikä on niin tyypillistä ensimmäiselle ajanjaksolle. Sankarit ovat vielä nuoria, mutta he ovat jo eläneet ihmisarvoisen elämän ja heille tärkeintä elämässä on nautinto. Annos on mausteinen, reipas, mutta jo hellä "Two Veronan" tyttöjen viehätys, ja vielä enemmän siinä ei ole Juliaa.

Samaan aikaan Shakespeare luo kuolemattoman ja mielenkiintoisimman tyypin, jolla ei tähän asti ollut analogia maailmankirjallisuudessa - Sir John Falstaff. "Henry IV:n" molempien osien menestys ei ole vähäisin ja tämän kroniikan merkittävimmän hahmon ansio, josta tuli välittömästi suosittu. Hahmo on epäilemättä negatiivinen, mutta luonteeltaan monimutkainen. Materialisti, egoisti, henkilö ilman ihanteita: kunnia ei ole hänelle mitään, tarkkaavainen ja tarkkaavainen skeptikko. Hän kieltää kunnian, vallan ja vaurauden: hän tarvitsee rahaa vain keinona hankkia ruokaa, viiniä ja naisia. Mutta sarjakuvan ydin, Falstaffin kuvan siemen, ei ole vain hänen nokkeluutensa, vaan myös iloinen nauru itselleen ja ympäröivälle maailmalle. Hänen vahvuutensa on tiedossa ihmisluonto, kaikki mikä ihmistä sitoo, on hänelle inhottavaa, hän on hengen vapauden ja periaatteettomuuden henkilöitymä. Kuluvan aikakauden mies, häntä ei tarvita siellä, missä valtio on voimakas. Henry V:ssä Shakespeare ymmärtää, että tällainen hahmo ei sovi ihanteellisesta hallitsijasta kertovaan draamaan: yleisö saa vain tiedon Falstaffin kuolemasta. Perinteen mukaan uskotaan, että kuningatar Elisabetin pyynnöstä, joka halusi nähdä Falstaffin uudelleen lavalla, Shakespeare herätti hänet henkiin elokuvassa "Windsor Ridiculous". Mutta tämä on vain vaalea kopio vanhasta Falstaffista. Hän menetti tietonsa ympäröivästä maailmasta, ei ole terveellisempää ironiaa, naurua itselleen. Jäljelle jäi vain omahyväinen roisto.

Paljon onnistuneempi on yritys palata Falstaffin-tyyppiin toisen jakson viimeisessä pelissä, Twelfth Night. Täällä, Sir Tobyn ja hänen lähipiirinsä henkilönä, meillä on ikään kuin Sir Johnin toinen painos, vaikkakin ilman hänen säkenöivää nokkeluuttaan, mutta samalla tarttuvan hyväntahtoisella pilalla. Myös The Taming of the Shrew'n karkea naisten pilkkaaminen sopii suurelta osin täydellisesti "Falstaffian"-kauden puitteisiin.

Kolmas jakso (1600-1609)

Hänen kolmas jaksonsa taiteellista toimintaa, kattaa suunnilleen vuodet 1600-1609, Shakespearen teosten subjektivistisen biografisen lähestymistavan kannattajat kutsuvat "syvän henkisen pimeyden" ajanjaksoa, kun otetaan huomioon melankolisen hahmon Jacquesin esiintyminen komediassa "As You Like It" komediassa "As You Like". Se on merkki muuttuneesta asenteesta ja kutsui häntä melkein Hamletin edeltäjäksi. Jotkut tutkijat uskovat kuitenkin, että Shakespeare Jacquesin kuvassa vain pilkkasi melankoliaa, ja väitettyjen elämän pettymysten ajanjaksoa (elämäkerrallisen menetelmän kannattajien mukaan) eivät itse asiassa vahvista Shakespearen elämäkerran tosiasiat. Aika, jolloin näytelmäkirjailija loi suurimmat tragediat, osuu hänen luovien voimiensa kukoistukseen, aineellisten vaikeuksien ratkaisuun ja korkean aseman saavuttamiseen yhteiskunnassa.

Noin 1600 Shakespeare luo Hamletin, monien kriitikkojen mukaan, syvimmän teoksensa. Shakespeare säilytti kuuluisan koston tragedian juonen, mutta siirsi kaiken huomion henkiseen erimielisyyteen, päähenkilön sisäiseen draamaan. Perinteiseen kostondraamaan otettiin käyttöön uudenlainen sankari. Shakespeare oli aikaansa edellä - Hamlet ei ole tuttu traaginen sankari kostoa jumalallisen oikeudenmukaisuuden vuoksi. Päätyään siihen johtopäätökseen, että harmoniaa on mahdotonta palauttaa yhdellä iskulla, hän kokee maailmasta vieraantumisen tragedian ja tuomitsee itsensä yksinäisyyteen. L. E. Pinskyn määritelmän mukaan Hamlet on maailmankirjallisuuden ensimmäinen "heijastava" sankari.

Shakespearen "suurten tragedioiden" sankarit ovat erinomaisia ​​ihmisiä, joissa hyvä ja paha sekoittuvat. Ympäröivän maailman epäharmonian edessä he tekevät vaikean valinnan - kuinka olla siinä olemassa, he itse luovat oman kohtalonsa ja kantavat siitä täyden vastuun.

Samaan aikaan Shakespeare luo draaman Measure for Measure. Huolimatta siitä, että vuoden 1623 ensimmäisessä foliossa se on luokiteltu komediaksi, tässä vakavassa teoksessa ei juurikaan ole sarjakuvaa epäoikeudenmukaisesta tuomarista. Sen nimi viittaa Kristuksen opetukseen armosta, toiminnan aikana yksi sankareista on hengenvaarassa ja loppua voidaan pitää ehdollisena onnellisena. Tämä ongelmallinen teos ei sovi mihinkään tiettyyn genreen, vaan on genrejen reunalla: palatakseen moraaliin, se on suunnattu tragikomediaan.

Todellinen misantropia esiintyy vain "Ateenalaisen Timonissa" - tarinassa anteliaasta ja ystävällinen henkilö, tuhosi ne, joita hän auttoi, ja hänestä tuli miesvihaaja. Näytelmä jättää tuskallisen vaikutelman huolimatta siitä, että Timonin kuoleman jälkeistä kiittämätöntä Ateenaa rangaistaan. Tutkijoiden mukaan Shakespeare kärsi epäonnistumisesta: näytelmä on kirjoitettu epätasaisella kielellä ja siinä on ansioidensa ohella vielä suurempia haittoja. Ei ole poissuljettua, että useampi kuin yksi Shakespeare työskenteli sen parissa. Itse Timonin hahmo ei toiminut, joskus hän antaa vaikutelman karikatyyristä, muut hahmot ovat yksinkertaisesti kalpeat. Anthony ja Cleopatra voidaan pitää siirtymänä Shakespearen työn uuteen ajanjaksoon. Antoniassa ja Kleopatrassa Julius Caesarin lahjakasta mutta moraalisesti riistettyä saalistajaa ympäröi todella runollinen sädekehä, ja puolipetturi Kleopatra sovittaa syntinsä suurelta osin sankarillisella kuolemalla.

Neljäs jakso (1609-1612)

Neljäs jakso, lukuun ottamatta näytelmää "Henry VIII" (useimmat tutkijat ovat yhtä mieltä siitä, että melkein kaikki sen on kirjoittanut John Fletcher), käsittää vain kolme tai neljä vuotta ja neljä näytelmää - niin sanottuja "romanttisia draamoja" tai tragikomediaa. Näytelmissä viimeinen ajanjakso koettelemuksia korostaa vastoinkäymisistä vapautumisen iloa. Panjaus paljastetaan, viattomuus oikeuttaa itsensä, uskollisuus saa palkinnon, mustasukkaisuuden hulluudella ei ole traagisia seurauksia, rakastajat yhdistyvät onnellinen avioliitto... Kriitikot pitävät näiden teosten optimismia merkkinä niiden kirjoittajan sovinnosta. Perikles, näytelmä, joka eroaa merkittävästi kaikesta aiemmin kirjoitetusta, merkitsee uusien teosten syntymistä. Naiivius, joka rajautuu primitiivisyyteen, monimutkaisten hahmojen ja ongelmien puuttuminen, paluu Englannin varhaisen renessanssin draamalle tyypilliseen toiminnan rakenteeseen - kaikki osoittavat, että Shakespeare etsi uutta muotoa. Talven tarina"- hassu fantasia, tarina" uskomattomasta, jossa kaikki on todennäköistä." Tarina mustasukkaisesta miehestä, joka antautui pahalle, kesti henkistä tuskaa ja ansaitsi anteeksiannon katumuksensa ansiosta. Finaalissa hyvä voittaa pahan joidenkin tutkijoiden mukaan vahvistaen uskoa humanistisiin ihanteisiin, toisten mukaan - kristillisen moraalin voittoon. Myrsky on menestynein viimeisistä näytelmistä ja tietyssä mielessä Shakespearen teoksen finaali. Taistelun sijaan täällä hallitsee ihmisyyden ja anteeksiannon henki. Nyt luodut runolliset tytöt - Marina Periklesistä, Loss Talven tarinasta, Miranda Myrskystä - ovat kuvia hyveessään kauniista tyttäristä. Tutkijoilla on tapana nähdä sisään viimeinen kohtaus Myrsky, jossa Prospero luopuu taikuudestaan ​​ja jää eläkkeelle, Shakespearen jäähyväiset teatterin maailmalle.

Shakespearen lähtö

Noin vuonna 1610 Shakespeare lähti Lontoosta ja palasi Stratford-upon-Avoniin. Vuoteen 1612 asti hän ei menettänyt yhteyttä teatteriin: vuonna 1611 kirjoitettiin Talven tarina, vuonna 1612 - viimeinen dramaattinen teos, Myrsky. Elämänsä viimeisinä vuosina hän vetäytyi kirjallisesta toiminnasta ja asui hiljaa ja huomaamattomasti perheensä kanssa. Tämä johtui luultavasti vakavasta sairaudesta - tästä kertoo Shakespearen säilynyt testamentti, joka oli selvästi hätäisesti laadittu 15. maaliskuuta 1616 ja allekirjoitettu muuttuneella käsialalla. 23. huhtikuuta 1616 Stratford-upon-Avonissa kuoli eniten kuuluisa näytelmäkirjailija kaikkien aikojen ja kansojen.

William Shakespearen isä John oli käsityöläinen, kauppias (villakauppias), ja vuonna 1568 hänestä tuli Stratfordin pormestari.

Williamin äiti Maria Ardennes oli Wilmcotista kotoisin olevan maanviljelijän tytär.

Joistakin lähteistä tiedetään, että William Shakespeare opiskeli lukiossa, jossa hän hallitsi latinaa ja muinaista kreikkaa.

1582 William Shakespeare menee naimisiin Anne Hathawayn kanssa. Myöhemmin Anne synnytti hänelle kolme lasta: tytär Suzanne ja kaksoset Hamnett ja Judith.

1580-luvun puoliväli – Shakespeare muuttaa perheineen Lontooseen. Säilyneiden tietojen mukaan hänellä ei tässä kaupungissa ollut ystäviä eikä tuttavia. Shakespeare ansaitsi rahansa vartioimalla hevosia teatterissa, kun heidän omistajansa katselivat esityksiä. Tätä asemaa seurasi kulissien takana työ teatterissa: roolien uudelleenkirjoittaminen, näyttelijöiden julkaisun seuraaminen, kehotukset ... Vain muutamaa vuotta myöhemmin William Shakespeare sai ensimmäisen pienen roolinsa.

Joidenkin raporttien mukaan Shakespearen täytyi myös hallita koulun opettajan ammatti ennen kuin hän työskenteli teatterissa.

Teatteri, jossa William Shakespeare työskenteli, tuli tunnetuksi ja sai nimen "Globe". Tämä nimi on lainattu kreikkalainen mytologia ja osoittaa Herkulesta, joka piti maapalloa harteillaan. Kuningas James I:n aikana teatteri sai "kuninkaallisen" aseman.

Shakespearen ei ollut tarkoitus tulla hyvää näyttelijää; hän oli paljon parempi kirjoittamaan näytelmiä. Ensimmäiset komediat (Paljon melua tyhjästä, Särmän kesyttäminen, Kesäyön uni, Virheiden komedia, Kahdestoista yö) kirjoitettiin vuosina 1593–1600.

1594 - Shakespeare kirjoittaa ensimmäisen tragediansa, Romeo ja Julia. Samana vuonna näytelmäkirjailijasta tuli teatteriryhmän "Lord Chamberlainin palvelijat" osakkeenomistaja (muiden lähteiden mukaan yhtyettä kutsuttiin "Jaakob I:n kuninkaalliseksi seurueeksi").

1599 - William Shakespearen ensimmäinen esitys pidettiin Globe-teatterissa; se oli Julius Caesar -näytelmän lavastus. Samana vuonna Shakespearesta tulee Globen osaomistaja.

1601 - 1608 - tragediat "Kuningas Lear", "Hamlet", "Othello", "Macbeth" luotiin.

1603 (virheellinen päivämäärä) - Shakespeare poistuu paikalta.

1608 Shakespearesta tulee Dominikaanisen teatterin osaomistaja.

1608 - 1612 - William Shakespearen työn viimeinen vaihe. Hänen tämän ajan draamalleen ovat ominaisia ​​upeat motiivit ja kuvat: "Perikles", "Myrsky", "Talven tarina".

William Shakespeare ei kirjoittanut vain näytelmiä (niitä kirjoitettiin yhteensä 37), vaan myös runoja (2) ja sonetteja (154).

1612 (virheellinen päivämäärä) - Shakespeare on jo tarpeeksi rikas hankkiakseen aateliston. Hän ostaa omakseen talon kotikaupunki Stradford-upon-Avan ja muuttaa sinne. Shakespeare asuu Stradfordissa kuolemaansa asti.

23. huhtikuuta 1616 - William Shakespeare kuoli Stradford-upon-Avanissa syntymäpäivänään. Haudattu kotikaupunkinsa kirkkoon.

WILLIAM SHAKESPEARE
(1564-1616)

Shakespearen teos on renessanssin eurooppalaisen kirjallisuuden korkein saavutus. Jos voimakas hahmo "Dante" merkitsee renessanssin alkua, tämä jättimäinen Shakespearen hahmo kruunaa sen lopun ja kruunaa sen maailman kulttuurin historiassa. Perintö sai hänet maailmanlaajuinen merkitys, vaikutti lukemattomien maailmanlaajuisesti merkittävien maalareiden työhön ja säilyttää merkityksensä meidän aikanamme.

Maailman parhaat teatterit sisällyttävät hänen näytelmänsä jatkuvasti omaan ohjelmistoonsa, ja ehkä kaikki näyttelijät eivät haaveile Hamletin roolista.

Kun tarkastellaan Shakespearen runouden draaman maailmanlaajuista resonanssia, hänestä ei tiedetä paljon. Oppikirjan tiedot ovat seuraavat. Shakespeare syntyi 23. huhtikuuta 1564 Stratford-upon-Avonissa käsityöläisen ja kauppiaan perheeseen. Hän opiskeli paikallisessa lukiossa, jossa he opiskelivat äidinkieltään, myös kreikkaa ja latinaa, koska ainoa oppikirja oli Raamattu. Joidenkin lähteiden mukaan hän ei valmistunut koulusta, koska hänen isänsä vei Williamin avustajalleen rahallisten rasitteiden kautta. Toisten mukaan hän oli koulusta valmistuttuaan jopa koulun opettajan apulainen.

Kahdeksantoistavuotiaana hän meni naimisiin Anne Hathawayn kanssa, joka oli häntä kahdeksan vuotta vanhempi. Hän lähti Stratfordista kolme vuotta häiden jälkeen. Hänen ensimmäiset painetut teoksensa ilmestyvät yksinomaan vuonna 1594. Elämäkerrat antavat ymmärtää, että tänä aikana hän oli jonkin aikaa kiertävän ryhmän näyttelijä, D työskenteli vuonna 1590 Lontoon eri teattereissa ja vuodesta 1594 lähtien hän liittyi parhaaseen Lontoon James Burbagen seurueeseen. Siitä hetkestä lähtien, kun Burbage rakensi Globe-teatterin, toisin sanoen vuosina 1599–1621, hänen elämänsä liittyi tähän teatteriin, jonka osakkeenomistaja, näyttelijä ja näytelmäkirjailija hän on. Hänen perheensä pysyi koko tämän ajan Stratfordissa, jonne hän palaa lopetettuaan teatteri- ja luovan toiminnan ja missä hän kuolee 23. huhtikuuta (oma syntymäpäivä) vuonna 1612 52-vuotiaana.

Hänen dramaattinen ja runollinen perintönsä "Shakespearen kaanonin" (Shakespearen teosten ensimmäinen kokonaispainos, toteutettu vuonna 1623) mukaan koostuu 37 draamasta, 154 sonetista ja 2 runosta - "Venus ja Adoni" ja "Autio Lucretia". . Kaikki dramaattisia teoksia Shakespearen kirjoitukset on kirjoitettu lumivalkoisissa säkeissä proosan johdolla. Runon ja proosan yhdistelmä on Shakespearen draaman vastaava piirre, joka on molempien ehdolla taiteellista materiaalia ja esteettisiä tehtäviä.

Ylivoimaisen näytelmäkirjailijan ja sonetin loistavan mestarin luovuudelle on omistettu tuhansia kirjoja. On kummallista, että vain yhden, tähän päivään mennessä ratkaisemattoman ongelman osuus on yli 4500 teosta. Ja tämä ristiriita koskee yllättäen nimenomaan Shakespearen teosten tekijää: kuka on niiden luoja - William Shakespeare itse vai joku muu. Tähän päivään mennessä hakijoita on 58, mukaan lukien sellaiset nimet kuin filosofi Francis Bacon, Lords of Southampton, Rutland, Earl of Derby ja jopa kuningatar Elizabeth.

Vakavampia epäilyksiä Shakespearen kirjoittajuudesta aiheuttaa se, että William ei ole opiskellut missään muualla kuin lukioa, eikä ole käynyt missään Iso-Britannian ulkopuolella. Samaan aikaan Shakespearen teokset hämmästyttävät vertaansa vailla taiteellista taitoa, ajattelun mittakaava ja filosofinen taiteellinen tunkeutuminen elämän tärkeimpiin tehtäviin. He todistavat paitsi luojansa neroudesta, myös hänen tietonsa tietosanakirjasta, jota kenelläkään hänen aikalaisistaan ​​ei ollut. Shakespearen sanakirjassa on yli 20 tuhatta sanaa, kun taas Francis Baconissa on vain 8 tuhatta, Victor Hugossa on 9 tuhatta.

He myös todistavat, että hän osasi ranskaa, italiaa, kreikkaa, latinaa, tunsi hyvin antiikin mytologian, Homeroksen, Ovidiuksen, Plautuksen, Senecan, Montaignen, Rabelais'n ja monien muiden teokset. Lisäksi Shakespeare tunsi olonsa vapaaksi Britannian historiassa, oikeuskäytännössä, retoriikassa, lääketieteessä, hovietiketin mutkissa, auktoriteettihahmojen elämässä ja tavoissa. Suurin osa tästä tiedosta voitiin tuolloin hankkia yksinomaan laitoksissa, joissa, kuten on selvää, Shakespeare ei koskaan opiskellut.

Mutta kuka tahansa on sen takana maailmanlaajuisesti kuuluisa nimi, kiistaton tosiasia on, että Shakespearen teokset, omassa yhdistelmässä poikkeuksellisen ilmaisuvoiman kanssa, heijastivat koko renessanssin heijastusten ja tunteiden palettia – aina oman henkensä voimalla nousevan ihmisen kiistattomasta ylistyksestä ja järki jumalan kaltaisen luomisen tasolle, syvimpiin pettymyksiin ja epäröintiin hänen luontonsa jumalallisuudesta... Tässä suhteessa Shakespearen luova polku jaetaan yleensä kolmeen ajanjaksoon.

Ensimmäinen ajanjakso (1590-1600) sisältää kronikkadraamoja (9), komediat (10), katastrofeja (3), molemmat runot - "Venus ja Adonis" (1592), "Saastunut Lucretia" (1593) ja sonetit (1953-1598) ).

Kronikat, joista Shakespeare aloitti työnsä, olivat suosittu genre hänen edeltäjiensä ja aikalaistensa keskuudessa, koska ne vastasivat lisääntyneeseen yleisön innostukseen hänen omaa historiaansa ja aikamme poliittisia ongelmia kohtaan Ison-Britannian ja Espanjan välisen kireän taistelun aikana. Yksi toisensa jälkeen ilmestyy kronikkadraamoja, joissa on ominaista näytelmäkirjailijan kyky piirtää aikakautta suuressa mittakaavassa eloisilla ja värikkäillä väreillä yhdistäen sosiaalista. tausta tiettyjen hahmojen kohtalosta: "Henry VI, osa 2" (1590), "Henry VI, osa 3" (1591), "Henry VI, osa 1" (1593), "Richard NE" (1594), " Richard II "(1595)," Lordi John "(1596)," Henry IV, osa 2 "(1597)," Henrik IV, osa 2 "(1598) ja" Henrik V "(1598).

Kronikoiden ohella Shakespeare kirjoittaa useita komedioita: Virheiden komedia (1592), Vastakkaisen kesyttäminen (1593), Kaksi Veronesta (1594), Turhat rakkauden pyrkimykset (1594), Kesäyön unelma. (1595), Venetsian kauppias (1596), Paljon melua tyhjästä (1599), Windsor Introducers (1598), Kuten haluat (1599) ja Kahdestoista yö (1600), myös kolme katastrofia: "Titus Andronicus" ( 1593), "Romeo ja Julia" (1594) ja "Julius Caesar" (1598).

Tämän ajanjakson teosten yleisluonne löytyy optimistisena, jota värittää iloinen käsitys elämästä kaikessa monimuotoisuudessaan, usko rationaalisen ja hyvän voittoon. Myös runot ja sonetit, jotka avaavat uuden askeleen renessanssirunouden kehityksessä oman runouden realismilla, ovat leimattuja humanistisella paatosuudella. Shakespearen sonetit muodostavat juonisyklin, joka perustuu runoilijan, ystävän ja "swarthyn naisen" välisten suhteiden kehittymiseen. Soneteissa renessanssin ihmisen vaikeasta ja turvallisesta maailmasta tulee kaiken kattavalla maailmankatsomuksellaan aktiivinen elämänasenne, hengellisten tunteiden ja kokemusten rikkaus.

Shakespearen teoksen toista ajanjaksoa (1601-1608) leimaa runoilijan syventyminen ihmisen katastrofaalisten ristiriitojen analyysiin, joka ilmeni kaikin voimin renessanssin lopulla. Jopa kolme tähän aikaan kirjoitettua komediaa ("Troilus ja Cressida" (1602); "Loppu kruunaa teoksen" (1603); "Mittaus" (1603) kantavat katastrofaalisen maailmankuvan leimaa. Shakespearen dramaattinen nero ilmeni nimenomaan tämän ajanjakson tragedioissa: "Hamlet" (1601), "Othello" (1604), "Lord Lear" (1605), "Macbeth" (1606), "Antony ja Kleopatra" (1607), "Coriolanus" (1607) ), "Timon Athenian" (1608).

Paljon aikaisemmin kirjoitettu sonetti nro 66 voi toimia näiden teosten katastrofaalisen näkemyksen kvintessenssinä.

Ja lopuksi kolmas, romanttinen ajanjakso, joka kattaa vuodet 1609 - 1612. Tällä hetkellä hän luo neljä tragikomediaa tai romanttista draamaa: "Perikles" (1609), "Cymbelin" (1610), "Talvivertaus" (1611); "Myrsky" (1612) ja historiallinen draama "Henry VIII" Tragikomediassa vallitsee fantastisuuden ilmapiiri, jonka hyvyydessä ja oikeudenmukaisuudessa pahan voimat aina hallitsevat. Näin ollen "draamarunoilijoiden hallitsija" (V. Belinsky) pysyy uskollisena renessanssin humanistisen taiteen valostandardeille viimeiseen teokseensa asti.

Shakespearen kuuluisista tragedioista Romeo ja Julia sekä Hamlet ovat saaneet suurimman suosion vuosisatojen ajan.

Katastrofi "Romeo ja Julia" kirjoitettiin 90-luvun puolivälissä, hänen työnsä ensimmäisellä, niin sanotulla optimistisella kaudella, joka oli kylläisempi renessanssin paatos uskosta ihmiseen ja hänen rajattomiin kykyihinsä. Katastrofin keskipisteessä, kuten tuolloin kirjoitetuissa komedioissa, on tarina kahden nuoren sankarin kevyestä, romanttisesti ylevästä ja epäitsekkäästä rakkaudesta, joka avautuu perheiden välisen pitkäaikaisen verisen riidan taustalla - Montagues ja Capulet.

Rakkautta, joka ilmaantuu Montague-taloa edustavan Romeon ja Capulet-taloa edustavan Julian välillä, Shakespeare kuvaa kauniina, hyvänä ja positiivisena voimana, joka pystyy murtamaan vanhan anti-inhimillisen vihamielisyyden. maailman. Rakkaus herättää Romeon ja Julian korkeimmat tunteet, hän rikastuttaa heitä henkisesti ja täyttää heidät vapisevalla tunteella elämän kauneudesta. Shakespeare luo yhden rakkauden suurimmista hymneistä.

TO viime vuosikymmenellä XVI vuosisadan englantilainen draama saavutti täyden kehityksensä. Renessanssin englantilaisen teatterin juuret ovat kiertävien näyttelijöiden taiteessa. Kuitenkin sisään Englannin teatterit käsityöläiset esiintyivät ammattinäyttelijöiden rinnalla. Ne saivat myös laajan levityksen opiskelijateatterit... Tuon ajan englanninkieliselle draamalle oli ominaista genrejen rikkaus, korkea tekniikan hallinta ja rikas ideologinen sisältö. Mutta aikakauden huippu Englannin renessanssi tulee kirjallista toimintaa William Shakespeare... Englannin draaman mestari syvensi työssään kaikkea, mitä hänen edeltäjänsä saavuttivat.

Elämäkerta William Shakespeare on runsaasti "valkoisia pisteitä". Tiedetään luotettavasti, että suuri englantilainen näytelmäkirjailija syntyi vuonna 1564 Stratford-upon-Avanin kaupungissa varakkaan hanskailijan perheeseen. Syntymäaikaa ei ole dokumentoitu, mutta hänen oletetaan syntyneen 23. huhtikuuta. Hänen isänsä John Shakespeare on toiminut kaupungissa useaan otteeseen kunniatehtävissä. Äiti, Mary Arden, tuli yhdestä Saksin vanhimmista perheistä. Shakespeare osallistui paikalliseen "kielioppiin", jossa hän opiskeli perusteellisesti latinaa ja kreikan kieliä... Hän perusti perheen hyvin varhain. Ja vuonna 1587, jättäen vaimonsa ja lapsensa, hän muutti Lontooseen. Nyt hän vierailee harvoin perheensä luona, vain tuodakseen takaisin ansaitsemansa rahat. Aluksi Shakespeare työskenteli osa-aikaisesti teattereissa syyttäjänä ja apulaisohjaajana, kunnes vuonna 1593 hänestä tuli Lontoon parhaan ryhmän näyttelijä. Vuonna 1599 tämän ryhmän näyttelijät rakensivat Globus-teatterin, jossa esitettiin Shakespearen näytelmiin perustuvia esityksiä. Shakespearesta tulee muiden näyttelijöiden ohella teatterin osakas ja hän saa tietyn osan kaikista tuloistaan. Ja jos William Shakespeare ei loistanut näyttelijälahjallaan, niin hän hankki jo ennen liittymistään Globe-ryhmään lahjakkaan näytelmäkirjailijan mainetta, jonka hän on nyt vakiinnuttanut perusteellisesti. 1600-luvun ensimmäiselle vuosikymmenelle. hänen luovuutensa kukinta laskee. Mutta vuonna 1612 Shakespeare lähti Lontoosta tuntemattomista syistä ja palasi perheensä luo Stratfordiin jättäen kokonaan draaman. Hän viettää elämänsä viimeiset vuodet perheensä ympäröimänä täysin huomaamattomasti ja kuolee rauhallisesti vuonna 1616 syntymäpäivänään. Shakespearen elämää koskevien tietojen niukkuus johti syntymiseen 70-luvulla. XVIII vuosisadalla hypoteesi, jonka mukaan näytelmien kirjoittaja ei ollut Shakespeare, vaan toinen henkilö, joka halusi piilottaa nimensä. Tällä hetkellä ei kenties ole yhtäkään Shakespearen aikalaista, jolle ei katsottaisi suurten näytelmien kirjoittajaa. Mutta kaikki nämä spekulaatiot ovat perusteettomia, ja vakavat tiedemiehet ovat kiistäneet ne useammin kuin kerran.

Jaksoja on 3 Shakespearen luovuutta.

Ensimmäiselle on ominaista optimismi, kevyen, elämää vahvistavan ja iloisen asenteen dominointi. Tänä aikana hän luo sellaisia ​​komedioita kuin: " Unelma kesäyössä"(1595)," Venetsian kauppias"(1596)," Paljon melua tyhjästä"(1598)," Pidätkö siitä"(1599)," kahdestoista yö"(1600). Ensimmäinen ajanjakso sisältää myös niin sanotut historialliset "kronikat" (näytelmät historiallisilla aiheilla) - "Richard III" (1592), "Richard II" (1595), "Henry IV" (1597), "Henry V" (1599) ). Ja myös tragediat" Romeo ja Juulia"(1595) ja" Julius Caesar "(1599).

Kuvitus William Shakespearen tragedialle "Romeo ja Julia" F. Hayes. 1823 g.

Tragediasta "Julius Caesar" tulee eräänlainen siirtymä toiseen ajanjaksoon Shakespearen teoksia... Vuodesta 1601 vuoteen 1608 kirjailija poseeraa ja ratkaisee elämän suuria ongelmia, ja nyt näytelmille on ominaista tietty pessimismi. Shakespeare kirjoittaa säännöllisesti tragedioita: Hamlet (1601), Othello (1604), King Lear (1605), Magbet (1605), Antonius ja Kleopatra"(1606)," Coriolanus "(1607)," Timon Ateenalainen "(1608). Mutta samalla hän menestyy edelleen komediassa, mutta hieman tragedialla, että niitä voidaan kutsua myös draamaksi - "Measure for Measure" (1604).

Ja lopuksi kolmas jakso, 1608–1612, Shakespearen teoksessa hallitsee tragikomediaa, leikkii akuutin dramaattisella sisällöllä, mutta onnellinen loppu... Tärkeimmät niistä ovat Zembelin (1609), Talven tarina (1610) ja Myrsky (1612).

Shakespearen teos eroaa kiinnostuksen kohteiden laajuudesta ja ajatusmaailmasta. Hänen näytelmänsä kuvastavat valtavasti erilaisia ​​tyyppejä, asentoja, aikakausia ja kansoja. Tämä fantasiarikkaus, toiminnan nopeus, intohimojen voima on tyypillistä renessanssille. Näitä piirteitä löytyy muilta tuon ajan näytelmäkirjoittajilta, mutta vain Shakespearella on hämmästyttävä suhteellisuus- ja harmoniataju. Hänen draamansa lähteet ovat moninaiset. Shakespeare otti paljon antiikista, osa hänen näytelmistään jäljitteli Senecaa, Plautusta ja Plutarkhosta. Myös italialaisista novelleista on lainauksia. Mutta suuremmassa määrin Shakespeare jatkaa työssään kuitenkin englantilaisen kansandraaman perinteitä. Tämä on sekoitus koomista ja traagista, rikkoo ajan ja paikan yhtenäisyyttä. Elävyys, värikkyys ja tyylin helppous, kaikki tämä on kansandraaman ominaispiirrettä.

William Shakespearella oli valtava vaikutus eurooppalaista kirjallisuutta... Ja vaikka sisään Shakespearen kirjallinen perintö on runoja, mutta VGBelinsky kirjoitti, että "olisi liian rohkeaa ja outoa antaa Shakespearelle ratkaiseva etu verrattuna kaikkiin ihmiskunnan runoilijoihin varsinaisena runoilijana, mutta näytelmäkirjailijana hän on nyt ilman kilpailijaa, jonka nimi voisi olla laita hänen nimensä viereen." Tämä nerokas luoja ja yksi salaperäisimmistä kirjailijoista esitti kysymyksen "Olla vai ei olla?" eikä antanut siihen vastausta, jolloin jokainen jäi etsimään sitä itse.