Kuvat hyvälaatuisia kuvauksella. Alaston Mona Lisa

Taidetta on pidetty yhtenä ihmiskulttuurin arvokkaimmista varoista useiden vuosisatojen ajan. Kuuluisten taiteilijoiden maalauksista tulee valtion aarre, jota tuhannet asiantuntijat tarkkailevat valppaasti, ja ne maksavat satoja miljoonia dollareita. Maassamme taidetta arvostetaan paljon vähemmän, mutta kaikki ovat luultavasti tuttuja seuraavista eniten kuuluisia maalauksia venäläisiä taiteilijoita. Jokaisen koulutetun ihmisen on tiedettävä niistä.

Kristuksen ilmestyminen kansalleAleksanteri Ivanov

"Kristuksen ilmestyminen ihmisille" avaa riittävästi venäläisten taiteilijoiden kuuluisimpien maalausten huipulta. Venäläinen taiteilija Alexander Ivanov tuli tunnetuksi maalauksesta "Kristuksen ilmestyminen ihmisille", jonka hän maalasi kaksikymmentä kokonaista vuotta. Kuvan koko on hämmästyttävä, samoin kuin sen yksityiskohdat. Tekijä sai tietysti inspiraationsa kohtauksista Raamatusta, eikä se ollut kaukana taiteilijan ensimmäisestä uskonnollisista teemoista - Ivanov tiesi, mistä kaikki pitivät ensimmäisessä kuvassa ja ilmeni sen uudelleen - vuonna viime kerta. Aikalaiset kutsuivat kuvaa paitsi hämmästyttäväksi, myös kaikkein eniten tärkeä tapahtuma heidän elämässään. Ironista kyllä, Ivanov itse kuoli samana päivänä, ja tsaari osti maalauksen heti kirjoittajan kuoleman jälkeen.

Vasily Pukirev

Yksi venäläisten taiteilijoiden kuuluisimmista maalauksista on Vasily Pukirevin uskomattoman syvä maalaus. Pukirev on huomaamaton kyläläinen, joka tuli tunnetuksi vain yhdestä kuvasta - kaikki muut kirjailijan teokset unohdettiin. miksi juuri" Epätasainen avioliitto"? Kuvassa kuvataan juoni Pukirevin elämästä - hänet on jopa kuvattu itse kuvassa. Nuori Pukirev seisoo taustalla kädet ristissä, ei voi tehdä mitään, koska hänen morsiamensa on menossa naimisiin vanhan kenraalin kanssa. Kostomarov itse, nähtyään kankaan, meni naimisiin nuoren tytön kanssa.

Rookit ovat saapuneet Aleksei Savrasov

"Rookit ovat saapuneet"- venäläisen taiteilijan Aleksei Savrasovin kuuluisin maalaus. Maalaus saavutti suosion ensimmäisessä näyttelyssään, jossa sitä arvostettiin realistisuudestaan ​​ja vilpittömyydestään. "Tällaisia ​​maisemia on vain Rooksissa", he sanoivat Savrasovin maalauksesta. Mielenkiintoista on, että taustalla oleva kirkko on olemassa ja seisoo samassa muodossa tähän päivään asti. Samassa kylässä kuuluisa Susanin suoritti urotyönsä.

Metsästäjät levossa Vasily Perov

Kuvan tekijä "Hunters in Retreat" on kuuluisa kirjailija Vasili Grigorjevitš Perov. Nyt kaikki tietävät tämän yhden venäläisten taiteilijoiden kuuluisimmista maalauksista, ja 1800-luvulla monet puhuivat siitä epäonnistuneena. Oli myös niitä, jotka ihailivat Perovin työtä. Ensinnäkin ihailin työtä loistava klassikko Dostojevski. Jotkut kritisoivat kuvaa epäluotettavuuden takia, koska Perov maalasi metsästäjiä ystäviltään, jotka eivät olleet perehtyneet tämäntyyppiseen ammattiin.

Kolme Bogatyria Viktor Vasnetsov

Victor Vasnetsov loi yhden venäläisten kirjailijoiden kuuluisimmista maalauksista - "Kolme sankaria". Vasnetsov sanoi, että häntä inspiroivat paksut tammet - hän oli hämmästynyt niiden voimasta, ja sankarit ilmestyivät hänelle vain vähän myöhemmin unessa. Kuvassa näkyy kuuluisia hahmoja venäläiset kansantarut. Keskellä on kuvattu Ilja Muromets, jonka kädessään keihäs, vasemmalla Dobrynya Nikitich, joka avaa miekan, ja oikealla on Aljosa Popovitš jousella ja nuolilla. Tiedetään, että taiteilija maalasi Alyoshan Mamontovin pojasta, jonka tilalla kuva riippui. Ja loput sankarit ovat samanlaisia ​​kuin itse Vasnetsovin perheen jäsenet.

tyttö persikoilla Valentin Serov

Valentin Alexandrovich Serov, toisin kuin aikaisemmat kirjoittajat, maalauksen jälkeen "Persikka tyttö", tuli yksi eniten merkittäviä taiteilijoita valtakunnassa. Kuva teki niin vaikutuksen yleisöön ja jopa kuninkaallinen perhe että hän kääntyi kirjailijan puoleen tilauksella useista maalauksista, joiden piti koristaa kuninkaallisia palatseja. "Tyttö persikoilla" pääsee ansaitusti venäläisten taiteilijoiden kuuluisimpien maalausten huipulle tytön säteilemän ilon vuoksi. Kriitikot kutsuvat kuvaa "eläväksi". Mutta kuvittele kuinka kävi tytölle, jonka piti poseerata Seroville, eikä hän ole ainoa, joka ilmensi tätä nuorta naista kankailleen.

Proomukuljettajat Volgalla Ilja Efimovitš

Ilja Efimovitš - kotoisin Ukrainasta, lapsena hän ei koskaan nähnyt suuria aluksia, proomukuljettajia ja vielä enemmän Volgaa. Ensimmäistä kertaa Efimovich näki proomunkuljettajat Nevalla, missä hän muodosti juonen tulevalle mestariteokselle. Nyt "Proomunkuljettajat Volgalla" yksi venäläisten taiteilijoiden paljastavimmista maalauksista, joka ansaitsee pääsyn 10 parhaan joukkoon. Kuvaa kuvasivat toistuvasti suuret kirjailijat, mukaan lukien itse Dostojevski. Kuvan "Proomukuljettajat Volgalla" maalaamiseksi kirjailija tarvitsi matkaan vain 200 ruplaa. Sitten se myytiin vain 3 000 ruplalla Vladimir Aleksandrovichille, Venäjän suurprinssille. Nyt kuva on venäläisen kulttuurin perintöä eikä sen arvoa voi arvioida.

Boyar Morozova Vasily Surikov

"Boyar Morozova" Venäläinen taiteilija Vasili Surikov on yksi Tretjakov-gallerian tärkeimmistä näyttelyistä ja yhdessä venäläisten taiteilijoiden kuuluisimmista maalauksista. Maalaus on suuri, ja vierailijat hämmästyvät kuinka yksityiskohtaisesti elämä on niin suurella kankaalla. Tretjakovin galleria osti maalauksen vain 25 tuhannella ruplalla - rahat ovat tietysti suuria 1800-luvulle, mutta nyt sen arvoa ei voida yliarvioida. Mielenkiintoista on, että kuvan ostaminen oli gallerialle riski, koska enemmistö ei hyväksynyt kangasta.

Muukalainen Ivan Kramskoy

Venäläisten taiteilijoiden toiseksi tunnetuin maalaus on oikeutetusti arvoituksellinen "Muukalainen" Ivan Kramskoy. Pieni kangas kuvaa nuorta naista pukeutuneena kalliisiin vaatteisiin muotivaatteet myöhään XIX vuosisadalla. Joku väittää, että kuva kuvaa Anna Kareninaa, ja jotkut jopa uskovat, että "Muukalainen" tuo suuren onnettomuuden jokaiselle, joka katsoo hänen silmiinsä. "Tuntematon" on Kramskoyn kaikkien teosten tunnetuin maalaus, eikä maailma vieläkään tiedä, keneltä taiteilija maalasi kuvan. Kirjoittaja itse ei maininnut mitään.

Aamu sisään mäntymetsää Ivan Shishkin

"Aamu mäntymetsässä". Taiteilija Ivan Shishkin, joka vastasi akatemiassa olevansa maisemamaalari, maalasi kuuluisan maalauksen "Aamu mäntymetsässä". Jopa pienet lapset tietävät kankaasta, vaikka he kutsuvat sitä "karhuiksi", koska ne on kuvattu samannimisessä suklaassa. Venäläisistä taiteilijoista Shishkinin "Aamu mäntymetsässä" on tunnistetuin ja usein kritisoitu sen realismin puutteesta. Ärsyttävimmät vastustavat, miksi pentuja on tasan kolme, koska karhu saa harvoin tällaisia ​​jälkeläisiä. Maalaus sai suosiota upean kauniin metsämaiseman ansiosta, johon on lisätty juonenelällisyyttä eli karhuperhettä.

Kun suurelta ja kauhealta Salvador Dalilta kysyttiin, oliko maalaus vaikeaa, hän vastasi: "Se on joko helppoa tai mahdotonta." On mahdotonta kuvitella, että taiteilijan nimi voi olla jollekin tuntematon. Kuitenkin, kuten Raphaelin, da Vincin, Botticellin, Van Goghin ja Picasson nimet. Lopulta Serov, Vasnetsov ja Malevitš ... Mutta vaikka näin tapahtuisi, et ole taidekriitikko, et taiteilija ja yleensä ihminen, joka on kaukana taiteen maailmasta. Mutta heidän työnsä on sinulle tuttua!

Ainakin kerran elämässä jokainen meistä on nähnyt kuvia, joita ilman on vaikea kuvitella maailman kulttuuria, kun taas heidän lainaus massakulttuurissa on valtava. Ne katsovat meitä mainoksista ja kirjojen sivuilta, muuttuvat Internet-meemeiksi, niistä tulee itse taide-esineitä.

Tässä ne ovat - maailman kuuluisimmat maalaukset nimillä, jotka tiedät varmasti!

Nämä rikkaan firenzeläisen kauppiaan vaimon kirkkaat kasvot ovat tuttuja jokaiselle sivistyneelle henkilölle. Ilman liioittelua Mona Lisaa pidetään maailman tunnetuimpana maalauksena.

"Mona Lisa", "La Gioconda" - Leonardo da Vincin maalaus.

huutaa

The Scream on Edvard Munchin maalaus.

Norjalaisen ekspressionisti Edvard Munchin vuonna 1893 kirjoittama maalaus "The Scream" on saavuttanut uskomattoman suosion näinä päivinä. Parodioiden, uudelleen kuvitusten, tunnistettavan kuvan käyttö mainonnassa, jopa elokuvissa (äläkä sano, ettet ole kuullut kauhuelokuvasta Scream) on lukematon määrä. Sillä välin kirjailija loi mestariteoksensa päästäkseen eroon yksinäisyyden ja kärsimyksen kipeästä tunteesta. Verenpunaisen taivaan taustalla hahmo, jonka kasvot ovat huudon vääristyneet, voidaan tietysti tulkita eri tavoin.

Kaikista hänen rikkaistaan taiteellista perintöä- ja tämä on noin 800 maalausta, ehkä tunnetuimpia jopa kokemattoman yleisön joukossa, olivat maalaukset "Auringonkukat" ja " Tähtien valo yö". Mutta jälkimmäinen on parempi siitä syystä, että Saint-Remyn kylä maalattiin muistista.

Tähtien valo yö

Fantastinen "Starry Night" on tänään fantastisen suosittu ja tunnettu maalaus.

Starry Night on Vincent van Goghin maalaus.

Toinen tieteiskirjailija on tietysti Salvador Dali. Pidetään hänen suosituimpana maalaustyöt on "Muistin pysyvyys".

The Persistence of Memory on Salvador Dalin maalaus.

Tämä kuva on täysin assosiaatiopeliä. Ajan loputon virtaus on kuvattu tässä kirjaimellisessa merkityksessä. Se on mielenkiintoista, mutta sen tosiasian, että kukaan ei todellakaan unohda maalausta "Muistin pysyvyys", sanoi ensimmäisenä taiteilijan ikuinen muusa Gala Dali. Ja hänen sanansa olivat profeetallisia. Vuonna 1931 ja 2017 kirjoitettu kuva on edelleen enemmän kuin kuuluisa. Ja kuka olisi uskonut, että sulatettu juusto inspiroi Dalia tarttumaan siveltimeen.

Musta neliö

Taiteilijan perinteisen objektiivisen ajattelun loppua ennusti jo aikaisemmin Kazimir Malevich. Et voi tietää tätä nimeä, mutta ei tietää "Musta neliö" on lähes mahdotonta. Maailman taiteen historiassa on vaikea löytää maalausta, jolla on kovempaa loistoa. "Musta neliö" on sama Madonna, ikoni, vain futuristeille.

Black Suprematist Square on Kazimir Malevitšin työ.

Kiistanalainen. Epäselvä. Ainutlaatuinen. Kaikki epiteetit soveltuvat tähän kuvaan, paitsi yksi - tuntematon. Muuten, ulkomaiset taiteen asiantuntijat kutsuvat Black Suprematist Squarea kuuluisimmaksi venäläiseksi taideteokseksi. Ei enempää ei vähempää.

Mutta yksinkertaiselle maallikolle ei ole mukavampaa ja ymmärrettävämpää kuvaa toisesta venäläisestä taiteilijasta - Ivan Shishkinista. Teoksen "Morning in mäntymetsää"- ilmiömäistä. Kuitenkin, kuten kansanrakkaus: taiteesta kaukana olevat ihmiset tietävät tämän juonen toisella nimellä - "Kolme karhua", eivätkä he nähneet sitä taidegalleria ja karkkikääreissä.

"Aamu mäntymetsässä" - Ivan Shishkinin ja Konstantin Savitskyn maalaus.

Kanvasilla on myös salaisuus! Osoittautuu, että kirjoittaja on kaksinkertainen. Taidemaalari Ivan Shishkin kuvasi metsää, ja samat karhut maalasi Konstantin Savitsky. Toisen venäläisen taiteilijan nimi poistettiin gallerian omistajan Pavel Tretjakovin henkilökohtaisesta pyynnöstä. Mutta mestariteos - se on täysin nimetön - pysyy mestariteoksena.

Ja nyt - öljymaalaus, josta ehdottomasti kaikki alkoivat puhua vuoden 2016 jälkeen. Valentina Serovan "The Girl with Peaches" ja viime vuoteen asti ei ollut vain eniten kuuluisa teos Venäläinen taiteilija, mutta myös yksi parhaat muotokuvat maailmassa.

"Tyttö persikoilla" - Valentin Serovin maalaus.

Mutta Serovin 150-vuotisjuhlavuonna äkillinen hype näyttelyn ympärillä, kilometrien pituiset jonot, maalaukseen ja sen tekijään liittyvät meemit ja jopa anekdootit nostivat Tyttö persikkaineen huipulle. Muuten, Tretjakov-gallerian työntekijät itse auttoivat tässä elvyttämällä muotokuvan sankarittaren. Tyttö puhui ja kertoi tarinan teoksen luomisesta.

Ja lopuksi, yksi kuuluisimmista maalauksista pidetään Ivan Kramskoyn "Tuntemattomana". Tämän kankaan mysteeri ei ole vähempää kuin suosio. Ehkä siksi muukalaista kutsutaan venäläiseksi Mona Lisaksi?

"Tuntematon" - Ivan Kramskoyn maalaus.

Yli 130 vuoteen ei ole tiedetty kuka tämä tyttö on. Eikä sillä ole väliä, mistä hän katsoo meitä: suklaarasiasta, itse Tretjakovin galleriasta, maalauksen oppikirjasta. Tämä "Tuntematon" on tunnetuin.

Leonardo di ser Piero da Vinci (15. huhtikuuta 1452 – 2. toukokuuta 1519) oli italialainen taidemaalari, arkkitehti, filosofi, muusikko, kirjailija, tutkimusmatkailija, matemaatikko, insinööri, anatomi, keksijä ja geologi. Tunnettu maalauksistaan, joista tunnetuimmat ovat " Viimeinen ehtoollinen” ja ”Mona Lisa”, sekä lukuisia keksintöjä, jotka olivat paljon aikaansa edellä, mutta jäivät vain paperille. Lisäksi Leonardo da Vinci antoi tärkeän panoksen anatomian, tähtitieteen ja tekniikan kehitykseen.

Raphael Santi (28. maaliskuuta 1483 - 6. huhtikuuta 1520) - loistava italialainen taiteilija ja renessanssiaikana työskentelevä arkkitehti, joka kattaa ajanjakson 1400-luvun lopusta 1500-luvun alkuvuosiin. Rafaelia pidetään perinteisesti yhtenä niistä kolme hienoa tämän ajanjakson mestarit sekä Michelangelo ja Leonardo da Vinci. Monet hänen teoksistaan ​​ovat Vatikaanin apostolisessa palatsissa, huoneessa nimeltä Raphael's Stanza. Tässä on muun muassa hänen kuuluisin teoksensa - " Ateenalainen koulu».

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (6. kesäkuuta 1599 - 6. elokuuta 1660) - espanjalainen taiteilija, muotokuvamaalari, kuningas Philip IV:n hovimaalari, espanjalaisen maalauksen kulta-ajan suurin edustaja. Lukuisten menneisyyden historiallisia ja kulttuurisia kohtauksia kuvaavien maalausten lisäksi hän maalasi monia muotokuvia Espanjan kuninkaallisesta perheestä sekä muista kuuluisista eurooppalaisista henkilöistä. Suurin osa kuuluisa teos Velázquezia pidetään Madridin Prado-museossa vuodelta 1656 peräisin olevana Las Meninasina (tai Filip IV:n perheenä).

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz ja Picasso (25. lokakuuta 1881 - 8. huhtikuuta 1973) on maailmankuulu espanjalainen taiteilija ja kuvanveistäjä, suunnan perustaja. taide - kubismi. Pidetään yhtenä suurimmat taiteilijat vaikutti kehitykseen Kuvataide 1900-luvulla. Asiantuntijat tunnustettiin parhaaksi taiteilijaksi viimeisten 100 vuoden aikana eläneiden joukossa sekä maailman "kalleimmaksi". Picasso loi elämänsä aikana noin 20 tuhatta teosta (muiden lähteiden mukaan 80 tuhatta).

Vincent Willem van Gogh (30. maaliskuuta 1853 - 29. heinäkuuta 1890) - kuuluisa hollantilainen taiteilija joka saavutti mainetta vasta kuolemansa jälkeen. Monien asiantuntijoiden mukaan Van Gogh on yksi historian suurimmista taiteilijoista. eurooppalaista taidetta, sekä yksi suurimmista näkyvät edustajat postimpressionismia. Hän on kirjoittanut yli 2 100 taideteosta, mukaan lukien 870 maalausta, 1 000 piirustusta ja 133 luonnosta. Hänen lukuisat omakuvat, maisemat ja muotokuvat ovat maailman tunnistetuimpia ja kalleimpia taideteoksia. Ehkä tunnetuin Vincent van Goghin teos on "Auringonkukat" -niminen maalaussarja.

Michelangelo Buonarroti (6. maaliskuuta 1475 - 18. helmikuuta 1564) on maailmankuulu italialainen kuvanveistäjä, taiteilija, arkkitehti, runoilija ja ajattelija, joka jätti lähtemättömän jäljen koko maailman kulttuuriin. Taiteilijan tunnetuin työ on ehkä katossa olevat freskot. Sikstuksen kappeli. Hänen veistoksistaan ​​tunnetuimmat ovat "Pieta" ("Kristuksen valitus") ja "David". Arkkitehtuurin teoksista - Pietarinkirkon kupolin suunnittelu. Mielenkiintoista on, että Michelangelosta tuli ensimmäinen Länsi-Euroopan taiteen edustaja, jonka elämäkerta kirjoitettiin hänen elinaikanaan.

Neljännellä sijalla maailman kuuluisimpien taiteilijoiden luettelossa on Masaccio (21. joulukuuta 1401-1428) - suuri italialainen taiteilija, jolla oli valtava vaikutus muihin mestareihin. Masaccio eli hyvin lyhyt elämä, joten hänestä on vain vähän elämäkerrallisia todisteita. Hänen freskoistaan ​​on säilynyt vain neljä, jotka ovat epäilemättä Masaccion töitä. Toisten uskotaan tuhoutuneen. Masaccion tunnetuin teos on kolminaisuuden fresko Santa Maria Novellan kirkossa Firenzessä, Italiassa.

Peter Paul Rubens (28. kesäkuuta 1577 – 30. toukokuuta 1640) oli flaamilainen (etelä-hollantilainen) taidemaalari, yksi barokin aikakauden suurimmista taiteilijoista, joka tunnettiin ylellisestä tyylistään. Pidetään aikansa monipuolisimpana taiteilijana. Teoksissaan Rubens korosti ja ilmeni värin elinvoimaisuutta ja aistillisuutta. Hän maalasi lukuisia muotokuvia, maisemia ja historiallisia maalauksia mytologisten, uskonnollisten ja allegoristen aiheiden kanssa. Rubensin tunnetuin teos on triptyykki "Laskeutuminen ristiltä", joka on kirjoitettu vuosina 1610-1614 ja tuonut taiteilijan. maailmanlaajuista mainetta.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29. syyskuuta 1571 – 18. heinäkuuta 1610) oli varhaisen barokin ajan suuri italialainen taiteilija, eurooppalaisen realistisen maalauksen perustaja 1600-luvulla. Caravaggio käytti teoksissaan taitavasti valon ja varjon kontrasteja keskittyen yksityiskohtiin. Usein kuvattu tavallisia roomalaisia, ihmisiä kaduilta ja markkinoilta pyhimysten ja madonnojen kuvissa. Esimerkkejä ovat "Evankelista Matteus", "Bacchus", "Conversion of Saul" jne. Yksi taiteilijan tunnetuimmista maalauksista on "Luutosoittaja" (1595), jota Caravaggio kutsui hänen menestyneimmäksi maalaukseksi. .

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) - kuuluisa hollantilainen taidemaalari ja kaivertaja, jota pidetään suurimpana ja eniten kuuluisa taiteilija rauhaa. Noin 600 maalauksen, 300 etsauksen ja 2 tuhannen piirustuksen kirjoittaja. Sen ominaispiirre on mestarillinen leikki valotehosteilla ja syvillä varjoilla. Rembrandtin kuuluisin teos on nelimetrinen maalaus "Yövartio", joka on kirjoitettu vuonna 1642 ja joka on nyt säilytetty Amsterdamin valtionmuseossa.

Jaa sosiaalisessa mediassa verkkoja

Venäläisten taiteilijoiden joukossa on monia lahjakkaita henkilöitä. Heidän työnsä on arvostettu kaikkialla maailmassa ja kilpailee sellaisten maailmanmestarien kanssa, kuten Rubens, Michelangelo, Van Gogh ja Picasso. Tässä artikkelissa olemme koonneet 10 tunnetuinta venäläistä taiteilijaa.

1. Ivan Aivazovsky

Ivan Aivazovsky on yksi tunnetuimmista venäläisistä taiteilijoista. Hän syntyi Feodosiassa. Lapsuudesta lähtien Aivazovsky osoitti uskomattomuutensa Luovat taidot: Hän rakasti piirtämistä ja opetti itsensä soittamaan viulua.

12-vuotiaana nuori lahjakkuus alkoi opiskella Simferopolissa Taidemaalausakatemiassa. Täällä hän oppi kopioimaan kaiverruksia ja maalaamaan luonnosta. Vuotta myöhemmin hän onnistui pääsemään Pietariin Keisarillinen akatemia vaikka ei ole vielä 14-vuotias.

Taiteilija matkusti pitkään ympäri Eurooppaa ja asui Italiassa, missä hänen maalauksensa myös tunnustettiin niiden todellisesta arvosta. Joten nuoresta Feodosian taiteilijasta tuli melko kuuluisa ja rikas mies.

Myöhemmin Aivazovsky palasi kotimaahansa, missä hän sai merivoimien ministeriön univormun ja akateemikon arvonimen. Taiteilija vieraili myös Egyptissä ja oli läsnä uuden Suezin kanavan avajaisissa. Taiteilija kuvaili kaikki vaikutelmansa kuvissa. Tähän mennessä hän oli jo kehittänyt oman ainutlaatuisen tyylinsä ja kykynsä kirjoittaa muistista. Aivazovsky luonnosteli lyhyesti monimutkaisia ​​elementtejä muistikirjaan siirtääkseen ne myöhemmin kankaalle. Maalaukset "Odessa", "Yhdeksäs aalto" ja "Mustameri" toivat hänelle maailmanlaajuista mainetta.

Taiteilija vietti elämänsä viimeiset vuodet Feodosiassa, missä hän rakensi itselleen talon italialaiseen tyyliin. Hieman myöhemmin Aivazovsky lisäsi siihen pienen gallerian, jotta kaikki voivat nauttia siitä vapaasti. upeita kuvia ja hukkua värien valtamereen. Nykyään tämä kartano toimii edelleen museona ja monet vierailijat käyvät täällä päivittäin katsomassa omin silmin pitkän ja onnellisen elämän eläneen merimaalarin taitoa.

2. Viktor Vasnetsov

Viktor Vasnetsov jatkaa kuuluisimpien venäläisten taiteilijoiden luetteloa. Hän syntyi keväällä 1848 papin perheeseen pienessä Lopyalin kylässä. Maalauksen himo heräsi hänessä hyvin varhainen ikä, mutta hänen vanhempansa eivät voineet antaa hänelle asianmukaista koulutusta rahan puutteen vuoksi. Siksi Victor alkoi 10-vuotiaana opiskella ilmaisessa teologisessa seminaarissa.

Vuonna 1866 hän lähti Pietariin käytännössä ilman rahaa. Vasnetsov läpäisi pääsykokeen helposti ja pääsi Taideakatemiaan. Tästä alkoi hänen ystävyytensä kuuluisan taiteilijan Repinin kanssa, jonka kanssa hän myöhemmin matkusti Pariisiin. Palattuaan Pietariin Vasnetsov alkaa maalata kuuluisimpia maalauksiaan: "Kolme sankaria", "Snow Maiden" ja "God Sabaoth".

Taiteilija pystyi paljastamaan kykynsä täysin vasta muutettuaan Moskovaan. Täällä hän on kodikas ja mukava, ja jokainen seuraava kuva on parempi kuin edellinen. Vasnetsov maalasi Moskovassa sellaisia ​​maalauksia kuin Aljonuška, Ivan Tsarevitš ja harmaa susi ja Nestor Chronicler.

3. Karl Bryullov

Tämä kuuluisa venäläinen taiteilija syntyi vuonna 1799. Karlin isä oli kuuluisa taidemaalari ja professori Pietarin taideakatemiassa. Siksi pojan kohtalo oli ennalta arvattu. Onneksi Karl Bryullov onnistui perimään taiteilijan lahjakkuuden isältään.

Opiskelu annettiin nuorelle taiteilijalle erittäin helposti. Hän oli monta kertaa parempi kuin muut luokkansa opiskelijat ja valmistui Taideakatemiasta arvosanoin. Sen jälkeen Karl matkusti ympäri Eurooppaa pysähtyen pitkään vain Italiaan. Täällä hän loi mestariteoksensa - "Pompejin viimeinen päivä" - viettäen sen kirjoittamiseen noin kuusi vuotta.

Kun Karl Bryullov palasi Pietariin, häntä odotti maine ja kunnia. He olivat iloisia nähdessään hänet kaikkialla ja ihailivat varmasti hänen uusia maalauksiaan. Tänä aikana taiteilija luo useita kuolemattomia maalauksiaan: Ratsunainen, Pihkovan piiritys, Narcissus ja muut.

4. Ivan Shishkin

Ivan Shishkin on yksi tunnetuimmista venäläisistä maisemamaalareista, joka maalauksissaan pystyi esittämään mitä tahansa huomaamatonta maisemaa suotuisimmassa valossa. Näyttää siltä, ​​​​että luonto itse leikkii tämän taiteilijan kankailla elävin värein.

Ivan Shishkin syntyi vuonna 1832 Jelabugassa, joka nykyään kuuluu Tatarstanille. Isä halusi poikansa ottavan lopulta kaupungin virkamiehen virkaan, mutta Ivan kiintyi piirtämiseen. 20-vuotiaana hän lähti Moskovaan opiskelemaan maalausta. Valmistuttuaan menestyksekkäästi Moskovan taidekoulusta Shishkin astui keisarilliseen akatemiaan Pietarissa.

Myöhemmin hän matkusti pitkään Euroopassa luonnostelemalla upeita maisemia. Tällä hetkellä hän loi maalauksen "Näkymä Düsseldorfin läheisyydessä", joka toi hänelle suurta mainetta. Venäjälle palattuaan Shishkin jatkaa luomista kaksinkertaisella energialla. Hänen mukaansa Venäjän luonto on useita satoja kertoja parempi kuin eurooppalaiset maisemat.

Ivan Shishkin maalasi elämässään monia uskomattomia maalauksia: "Aamu mäntymetsässä", "Ensimmäinen lumi", "Mäntymetsä" ja muut. Jopa kuolema iski tämän maalarin suoraan maalaustelineen takana.

5. Isaac Levitan

Tämä suuri venäläinen maisemamestari syntyi Liettuassa, mutta asui koko elämänsä Venäjällä. Toistuvasti hänen juutalainen alkuperänsä aiheutti hänelle monia nöyryytyksiä, mutta ei pakottanut häntä lähtemään tästä maasta, jota hän jumali ja ylisti maalauksissaan.

Jo ensimmäiset Levitanin maisemat saivat korkeat arvosanat Perovilta ja Savrasovilta, ja itse Tretjakov osti jopa maalauksensa "Syksypäivä Sokolnikissa". Mutta vuonna 1879 Isaac Levitan ja kaikki juutalaiset karkotettiin Moskovasta. Vain ystävien ja opettajien suurilla ponnisteluilla hän onnistuu palaamaan kaupunkiin.

1880-luvulla taiteilija maalasi monia upeita maalauksia, jotka tekivät hänestä erittäin kuuluisan. Nämä olivat "Pines", "Autumn" ja "First Snow". Mutta jälleen yksi nöyryytys pakotti kirjailijan lähtemään Moskovasta uudelleen ja menemään Krimille. Niemimaalla taiteilija kirjoittaa useita uskomattomia teoksia ja parantaa merkittävästi omaansa taloudellinen tilanne. Näin hän voi matkustaa ympäri Eurooppaa ja tutustua maailmanmestarien työhön. Levitanin työn huippu oli hänen maalauksensa "Ikuisen rauhan yläpuolella".

6. Vasily Tropinin

Suurella venäläisellä muotokuvamaalarilla Vasili Tropininilla oli hämmästyttävä kohtalo. Hän syntyi kreivi Markovin maaorjaperheeseen vuonna 1780 ja sai vasta 47-vuotiaana oikeuden olla vapaa mies. Pienellä Vasililla oli jo lapsena taipumus piirtää, mutta kreivi lähetti hänet opiskelemaan kondiittoriksi. Myöhemmin hänet lähetetään edelleen Imperiumin akatemiaan, jossa hän näyttää kykynsä kaikessa kauneudessaan. Muotokuvista "The Lacemaker" ja "The Beggar Old Man" Vasily Tropinin palkittiin akateemikon arvolla.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

Maailman maalaustaiteen rikas perintö onnistui jättämään jälkeensä kuuluisan venäläinen taiteilija Petrov-Vodkin. Hän syntyi vuonna 1878 Khvalynskissä ja hänen Alkuvuosina halusi rautatietyöläiseksi. Kohtalo teki hänestä kuitenkin maailmankuulun taidemaalarin.

8. Aleksei Savrasov

Tämän venäläisen taiteilijan maalaukset myivät jo hyvin, heti kun hän oli 12-vuotias. Hieman myöhemmin hän astui sisään Moskovan koulu maalaus ja siitä tuli heti yksi parhaat opiskelijat. Matka Ukrainaan auttoi Savrasovia lopettamaan korkeakoulun etuajassa ja saamaan taiteilijan arvonimen.

Maalaukset "Kivi metsässä" ja "Moskovan Kreml" tekivät tästä taiteilijasta akateemikon 24-vuotiaana! Kiinnostunut nuorista lahjakkuuksista kuninkaallinen perhe, ja Tretjakov itse ostaa monia teoksiaan kansainvälisiä näyttelyitä. Heidän joukossaan olivat "Talvi", "Rooks ovat saapuneet", "Thaw" ja muut.

Kahden tyttären kuolema ja sitä seurannut avioero rasittavat Savrasovia. Hän juo paljon ja kuolee pian köyhien sairaalassa.

9. Andrei Rublev

Andrei Rublev on tunnetuin venäläinen ikonimaalari. Hän syntyi 1400-luvulla ja jäi jälkeensä mahtava perintö ikonien muodossa "Kolminaisuus", "Julkistus", "Herran kaste". Andrei Rublev koristeli yhdessä Daniil Chernyn kanssa monia kirkkoja freskoilla ja maalasi myös ikoneita ikonostaaseille.

10. Mihail Vrubel

Täyttää luettelomme tunnetuimmista venäläisistä taiteilijoista, Mikhail Vrubel, joka loi monia mestariteoksia elämässään erilaisia ​​aiheita. Hän oli mukana maalaamassa Kiovan temppeliä, ja myöhemmin Moskovassa hän ryhtyi luomaan kuuluisaa "demonisten" maalausten sarjaansa. Tämän taiteilijan luova heitto ei löytänyt oikeaa ymmärrystä hänen aikalaistensa keskuudessa. Vain muutama vuosikymmen Mikhail Vrubelin kuoleman jälkeen taidekriitikot antoivat hänelle velvollisuutensa, ja kirkko yhtyi hänen tulkintoihinsa raamatullisista tapahtumista.

Valitettavasti, Henkilökohtainen elämä taiteilija oli syynä hänen vakavan muotonsa kehittymiseen mielenterveyshäiriöt. Akateemikon titteli ohitti hänet hullujen turvakodissa, josta hänen ei enää ollut tarkoitus lähteä. Siitä huolimatta Mikhail Vrubel onnistui luomaan paljon upeita töitä aidon ihailun arvoista taidetta. Niistä kannattaa erityisesti korostaa maalauksia "Istuva demoni", "Jotsenprinsessa" ja "Faust".

Moskovan museoiden ja gallerioiden kokoelmat ovat maailman rikkaimpia. Yli 150 vuotta sitten venäläisiä suojelijoita ja keräilijät alkoivat kerätä maailman kuuluisimpia maalauksia, ainutlaatuisia taiteellisia luomuksia säästämättä rahaa tai aikaa kykyjen etsimiseen. Ja jotta et eksyisi kymmeniin tuhansiin lähetettyihin maalauksiin, olemme valinneet sinulle kuuluisia maalauksia maailman esitelty Moskovan museoissa ja gallerioissa

Valtion Tretjakovin galleria

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov, 1881-1898

Lähes kahdenkymmenen vuoden ajan Viktor Mikhailovich työskenteli yhden suurimmista taideteokset Venäjä, mestariteos, josta on tullut Venäjän kansan voiman symboli. Vasnetsov piti tätä kuvaa luovana velvollisuutenaan, velvollisuutenaan kotimaahansa. Kuvan keskellä on kolme venäläisen eeposen päähenkilöä: Dobrynya Nikitich, Ilja Muromets ja Alyosha Popovich. Alyosha Popovichin prototyyppi oli nuorempi poika Savva Mamontov, mutta Dobrynya Nikitich - kollektiivinen kuva taiteilija itse, hänen isänsä ja isoisänsä.

"Tuntematon", Ivan Kramskoy, 1883

Mystinen kuva mysteerin sädekehän peittämänä. Monta kertaa hän vaihtoi omistajiaan, sillä naiset väittivät, että ollessaan pitkään tämän muotokuvan lähellä he menettivät nuoruutensa ja kauneutensa. On kummallista, että edes Pavel Tretjakov ei halunnut ostaa sitä kokoelmaansa, ja teos ilmestyi galleriaan vasta vuonna 1925 yksityisten kokoelmien kansallistamisen seurauksena. Vain sisään Neuvostoliiton aika"Tuntematon" Kramskoy tunnustettiin kauneuden ja henkisyyden ihanteeksi. Taustalla on helppo tunnistaa Nevski Prospektin maalaukset tai pikemminkin Anichkovin silta, jota pitkin "tuntematon" kulkee sulavasti tyylikkäässä vaunussa. Kuka tuo tyttö on? Toinen taiteilijan jättämä mysteeri. Kramskoy ei jättänyt kirjeisiin eikä päiväkirjoihin mitään mainintaa persoonallisuudestaan, ja versiot vaihtelevat: kirjoittajan tyttärestä Anna Karenina Tolstoihin.

"Aamu mäntymetsässä", Ivan Shishkin ja Konstantin Savitsky, 1889

Harvat ihmiset tietävät, että Ivan Shishkinin lisäksi tämän kuvan luomiseen osallistui toinen tunnettu venäläinen taiteilija, jonka allekirjoitus Pavel Tretjakovin vaatimuksesta poistettiin. Poikkeuksellinen taidemaalari Ivan Ivanovich kuvasi heräävän metsän loistoa, mutta leikkivien karhujen luominen kuuluu hänen ystävänsä Konstantin Savitskin siveltimeen. Tällä kuvalla on toinen nimi, folk - "Kolme karhua", joka ilmestyi kuuluisan karkkitehtaan "Red October" ansiosta.

Istuva demoni, Mikhail Vrubel, 1890

Tretjakovin galleria on ainutlaatuinen paikka Mihail Vrubelin töiden ystäville, sillä siellä on eniten täydellinen kokoonpano hänen maalauksiaan. Demoni-teemasta, joka personoi ihmishengen suuruuden sisäistä kamppailua epäilyksen ja kärsimyksen kanssa, on tullut pääasia taiteilijan työssä ja ilmiömäinen ilmiö maailmanmaalauksessa.

Istuva demoni on tunnetuin samanlaisia ​​kuvia Vrubel. Kuva syntyi melko suurilla, terävillä palettiveitsen vedoilla, jotka muistuttavat mosaiikkia kaukaa.

"Boyar Morozova", Vasily Surikov, 1884-1887

Jättimäinen eeppinen historiallinen kangas maalattiin vanhan uskon kannattajien kumppanin, Boyar Morozovan tarinan perusteella. Kirjoittaja on pitkään etsinyt sopivia kasvoja - verettömiä, fanaattisia, joista hän voisi kirjoittaa muotokuvasketsin päähenkilö. Surikov muistutti, että avaimen Morozovan kuvaan antoi kerran murtunut siipi varis, joka löi epätoivoisesti lunta vasten.

"Ivan Julma ja hänen poikansa Ivan 16. marraskuuta 1581" tai "Ivan Kamala tappaa poikansa", Ilja Repin, 1883-1885

Tämä kuva ei jätä ketään gallerian kävijää välinpitämättömäksi: se aiheuttaa ahdistusta, selittämätöntä pelkoa, houkuttelee ja karkottaa yhtä aikaa, kiehtoo ja saa kananlihalle. Repin kirjoitti ahdistuneisuudestaan ​​ja jännityksestään kuvan luomisen aikana: ”Työskentelin kuin lumottu. Se pelotti muutaman minuutin. Käännyin pois tästä kuvasta. Piilottaen hänet. Mutta jokin ajoi minut hänen luokseen, ja tein taas töitä. Joskus vapisin, ja sitten painajaisen tunne tylsistyi ... ". Taiteilija onnistui viimeistelemään maalauksen Ivan Julman kuoleman 300-vuotispäivänä, mutta mestariteos ei heti ilmestynyt yleisölle: maalaus oli kolmen kuukauden ajan sensuurikiellossa. He sanovat, että kuva toi mystisellä tavalla vaivaa sen luojalle ja sen luomiseen osallistuneille ihmisille. Maalauksen valmistumisen jälkeen Repin menetti kätensä, ja taiteilijan ystävä, joka poseerasi maalaukselle murhatun Ivanin roolissa, tuli hulluksi.

"Tyttö persikoilla", Valentin Serov, 1887

Tätä kuvaa pidetään yhtenä iloisimmista, tuoreimmista ja lyyrisimmistä maalaukset 1800-luvun lopulla. Nuoruus ja elämänjano tuntuvat täällä vielä hyvin nuoren (22-vuotiaan) Valentin Serovin jokaisessa vedossa, tunnetun liikemiehen ja hyväntekijän tyttären Verochka Mamontovan kevyessä, tuskin havaittavassa hymyssä sekä valoisassa ja viihtyisässä huoneessa, jonka lämpö leviää katsojaansa.

Myöhemmin Serovista tuli yksi parhaista muotokuvamaalajista, joka tunnettiin lähes kaikkialla maailmassa ja ikuisti monia kuuluisia aikalaisia, mutta Tyttö persikoilla on edelleen hänen tunnetuin teoksensa.

"Punaisen hevosen kylpeminen", Kuzma Petrov-Vodkin, 1912

Taidekriitikot kutsuvat tätä kuvaa visionääriksi. He uskovat, että kirjailija ennusti symbolisesti Venäjän "punaisen" kohtalon 1900-luvulla kuvaamalla sitä kilpahevosen muodossa.

Petrov-Vodkinin työ ei ole vain kuva, vaan symboli, oivallus, manifesti. Aikalaiset vertaavat hänen vaikutuksensa voimaa Kazimir Malevitšin "Mustalle neliölle", jonka voit nähdä myös Tretjakovin galleriassa.

"Musta neliö", Kazemir Malevich, 1915

Tätä kuvaa kutsutaan futuristien ikoniksi, jonka he asettivat Madonnan tilalle. Kirjoittajan mukaan sen luominen kesti useita kuukausia, ja siitä tuli osa triptyykkiä, joka sisälsi myös "Mustan ympyrän" ja "Mustan ristin". Kuten kävi ilmi, maalauksen pääkerroksen maalasi Malevich eri värejä ja jos katsot tarkasti, huomaat, että neliön kulmia tuskin voi kutsua suoriksi. Maailman taiteen historiasta on vaikea löytää maalausta, joka olisi kuuluisampi kuin Kazimir Malevitšin Musta neliö. Häntä kopioidaan, matkitaan, mutta hänen mestariteoksensa on ainutlaatuinen.

1800–1900-luvun eurooppalaisen ja amerikkalaisen taiteen galleria. A.S.:n mukaan nimetty valtion taidemuseo Pushkin

"Jeanne Samaryn muotokuva", Pierre-Auguste Renoir, 1877

On paradoksaalista, että taiteilija suunnitteli tämän maalauksen alun perin vain muodollisen muotokuvan valmistelevaksi luonnokseksi. ranskalainen näyttelijä Jeanne Samary, joka voidaan nähdä Eremitaasissa. Mutta lopulta taidekriitikot olivat yksimielisiä siitä, että tämä on paras kaikista Renoirin näyttelijän muotokuvista. Taiteilija yhdisti Samarin mekon sävyt ja puolisävyt niin taitavasti, että sen seurauksena kuva alkoi leikkiä epätavallisella optisella efektillä: tietystä kulmasta katsottuna Jeannen vihreä mekko muuttuu siniseksi.

Boulevard des Capucines Pariisissa, Claude Monet, 1873

Tämä on yksi Claude Monetin tunnistetuimmista teoksista - ylpeys ja perintö Pushkinin museo. Lähietäisyydeltä kuvassa näkyy vain pieniä vedoksia, mutta kannattaa ottaa muutama askel taaksepäin, kun kuva herää eloon: Paris hengittää raikas ilma, auringonsäteet valaisevat kuhisevaa väkijoukkoa, joka vauhdikkaasti liikkuu bulevardilla, ja näyttää siltä, ​​että kuulee jopa urbaania jyrinää, joka kuuluu kauas kuvan takaa. Tämä on suuren impressionistin Monetin taito: hetkeksi unohdat kankaan tason ja sulat taiteilijan taitavasti luomaan illuusioon.

Prisoner's Walk, Van Gogh, 1890

Siinä on jotain symbolista, että Van Gogh maalasi Van Goghin, yhden koskettavimmista luomuksistaan, sairaalassa, jonne hän alun perin joutui puhkeamisen vuoksi. mielisairaus. Lisäksi, jos katsot tarkasti, voit selvästi nähdä, että kuvan keskeinen luonne on varustettu taiteilijoiden piirteillä. Huolimatta puhtaiden sinisten, vihreiden ja sävyjen käytöstä violetit värit, kankaan väri vaikuttaa synkältä ja ympyrässä liikkuvat vangit näyttävät sanovan, että umpikujasta, jossa elämä on kuin noidankehä, ei ole ulospääsyä.

Kuninkaan vaimo, Paul Gauguin, 1896

Monet taidekriitikot pitävät tätä taiteilijan teosta ainutlaatuisena helmenä eurooppalaisen taiteen kuuluisien alastonneitojen joukossa. Sen kirjoitti Gauguin toisen Tahitilla oleskelunsa aikana. Muuten, maalaus ei kuvaa kuninkaan vaimoa, vaan itse Gauguinia - 13-vuotiasta Tekhuraa. Kuvan eksoottinen ja viehättävä maisema ei voi kuin herättää ihailua - värien ja vehreyden runsaus, värilliset puut ja kaukaisuudessa siniseksi muuttuva rannikko.

« siniset tanssijat", Edgar Degas, 1897

Ranskalaisen impressionistin Edgar Degasin teokset antoivat korvaamattoman panoksen maailman ja ranskalaisen kuvataiteen historiaan. Maalaus "Blue Dancers" on tunnustettu yhdeksi parhaita töitä Degas baletin teemasta, jolle hän omisti monia merkittävimmistä maalauksistaan. Kuva on tehty pastelliväriseksi, josta taiteilija piti erityisesti tyylikkäästä värien ja linjojen yhdistelmästä. "Blue Dancers" viittaa myöhäinen ajanjakso taiteilijan luovuus, kun hänen näkönsä heikkeni, ja hän alkoi työskennellä suurilla väripisteillä.

"Tyttö pallolla", Pablo Picasso, 1905

Yksi Pablo Picasson "vaaleanpunaisen ajanjakson" tunnetuimmista ja merkittävimmistä teoksista ilmestyi Venäjälle hyväntekijän ja keräilijän Ivan Morozovin ansiosta, joka osti sen vuonna 1913 henkilökohtaiseen kokoelmaansa. Sininen väri, jolla lähes kaikki taiteilijan edellisen vaikean ajanjakson teokset maalattiin, on edelleen teoksessa, mutta heikkenee huomattavasti ja väistyy vaaleammalla ja iloisemmalla pinkillä. Picasson maalaukset ovat helposti tunnistettavissa: niissä näkyy selkeästi kirjailijan sielu ja hänen poikkeuksellinen käsitys ympäröivästä maailmasta. Ja kuten taiteilija itse sanoi: "Voisin piirtää kuin Rafael, mutta kestää koko elämäni, ennen kuin opin piirtämään niin kuin lapsi piirtää."

Osoite: Lavrushinsky kaista, 10

Pysyvä näyttely "1900-luvun taide" ja näyttelytilat

Osoite: Krimin Val, 10

Työtila:

Tiistai, keskiviikko, sunnuntai - klo 10.00-18.00

Torstai, perjantai, lauantai - klo 10.00-21.00

Maanantai - vapaapäivä

Pääsylippujen hinta:

Aikuinen - 400 ruplaa (6 dollaria)

1800–1900-luvun eurooppalaisen ja amerikkalaisen taiteen galleria.

Osoite: Moskova, st. Volkhonka, 14

Työtila:

Tiistai, keskiviikko, perjantai, lauantai, sunnuntai - klo 11.00-20.00

Torstai - klo 11.00-21.00

Maanantai - vapaapäivä

Pääsylippujen hinta:

Aikuinen - 300 ruplaa (4,5 dollaria), perjantaisin klo 17.00 - 400 ruplaa (6 dollaria)

Alennettu lippu - 150 ruplaa (2,5 dollaria), perjantaisin klo 17.00 - 200 ruplaa (3 dollaria)

Alle 16-vuotiaat ilmaiseksi