Mikä rooli maisemalla on ukkosen draamassa? Sävellyksen suunnitelma - Pienhahmojen, jokapäiväisen taustan ja maiseman rooli Ostrovskyn näytelmässä "Ukkosmyrsky

Kunnan oppilaitos

Lukio №3

Tiivistelmä aiheesta:

Maisema Ostrovskyn draamassa "Ukkosmyrsky"

Suorittaja: Kuzmina S.,

11A luokan opiskelija

Opettaja: N.V.Avdeeva

krasnokamsk, 2006

Johdanto ………………………………………………………………………… .3

Luku I. Ostrovskyn innovaatio näytelmäkirjailijana ………………………… ..... 4

II luku. "Ukkosmyrskyjen" luova historia ………………………………………… .6

III luku. Luonnon ja maisemasymbolismin rooli Ostrovskyn näytelmässä… .8

Päätelmä ……………………………………………………………………… 12

Viitteet …………………………………………………… ... …… 13

Johdanto

Alexander Nikolaevich Ostrovsky syntyi 31. maaliskuuta 1823 Zamoskvorechyessä, aivan Moskovan keskustassa, Venäjän upean historian kehdossa, josta kaikki ympäröivät puhuivat, jopa Zamoskvoretsky-katujen nimet.

"Columbus Zamoskvorechye!" Tämä kaava, joka ei ole ilman venäläisen kritiikin apua, juurtuu vahvasti näytelmäkirjailija A.N.

Näytelmäkirjailija itse näyttää antaneen syyn sen esiintymiselle uransa alussa, luovalle polulleen. Nuorekas "Metsästäjän muistiinpanot" esitteli itsensä salaperäisen maan lukijalle tuntemattomana.

Kolumbus itse, joka löysi Zamoskvoretskin maan, tunsi sen rajat ja rytmit täysin eri tavalla kuin seuraavan kriitikosukupolven. Hän katsoi, että Moskova ei rajoitu Kamer-Kollezhsky Valiin, että "sitä seuraa katkeamaton kylien, kaupunkien ja kylien ketju". Edessä ovat luvatut paikat, joissa "jokainen mäki, jokainen mänty, jokainen mutka on viehättävä, jokaisen talonpoikaisen kasvot ovat merkittäviä".

Tiedämme, että kansatietoisuus on aina ollut valtava maailma kaikenlaisille runollisille persoonallisuuksille. Joet, metsät, ruohot, kukat, linnut, eläimet, puut olivat elävän, hengellisen ykseyden elimiä. Ja maailma näytelmässä "Ukkosmyrsky" avautuu Ostrovskylle myös suurina eeppisinä kuvina - jokia, rotkoja, metsiä ...

Teoksen luonto saa eettisesti korkean ja eettisesti aktiivisen merkityksen.

Ja haluaisin todistaa tämän työssäni, joten valitsin tämän aiheen.

Tämän tavoitteen saavuttamiseksi asetin itselleni seuraavat tehtävät:

Paljastaa mikä on Ostrovskyn innovaatio näytelmäkirjailijana;

Pysy "Grozan" luovan historian omaperäisyydessä;

Näytä luonnon ja maisemasymbolismin rooli näytelmässä.

LukuMinä

Ostrovskyn innovaatio näytelmäkirjailijana

Ostrovskyn innovaatio on siinä, että hän kirjoitti tragedian yksinomaan elintärkeälle aineistolle, joka ei ole tyypillistä traagiselle genrelle.

Traagisen genren ominaispiirre on sen puhdistava vaikutus yleisöön, joka herättää heissä jaloa, ylevää pyrkimystä. Joten "Thunderissa", kuten N. Dobrolyubov sanoi, "on jopa jotain virkistävää ja rohkaisevaa".

Myöhäinen Ostrovsky luo draaman, joka jo ennakoi uuden teatterin syntymistä - Tšehhov-teatteri psykologisessa syvyydessä.

Ostrovsky piti teatterin syntymistä merkkinä kansakunnan ikääntymisestä. Hänelle on draamamme velkaa ainutlaatuisen kansallisen ulkonäön. Kuten kaikessa 60-luvun kirjallisuudessa, eeppisillä periaatteilla on keskeinen rooli siinä: unelma ihmisten veljeydestä on koeteltavissa dramaattisesti, kuten klassinen romaani, "Kaikki, mikä on tarkasti määriteltyä, erityistä, henkilökohtaista, egoistisesti hylätty universaalista", paljastetaan.

Ostrovskyn draamojen juoni erottuu klassisesta yksinkertaisuudesta ja luonnollisuudesta, ne luovat illuusion kaiken ihmeellisyydestä, mitä katsojan edessä tapahtuu. Ostrovsky haluaa aloittaa näytelmänsä hahmon vastauksella, jotta lukija ja katsoja tuntevat olevansa kiinni jäämättä. Hänen draamojensa loppu on aina suhteellisen onnellinen tai suhteellisen surullinen. Tämä antaa Ostrovskyn teoksille avoimen luonteen.

Goncharov totesi Ostrovskyn draamojen eeppisestä perustasta, että venäläinen näytelmäkirjailija "ei näytä haluavan turvautua juoniin - tämä keinotekoisuus on alhaisempi kuin hän: hänen täytyy uhrata sille osa todellisuudesta, luonteen eheydestä, kallisarvoisesta koskettaa moraalia, jokapäiväisen elämän yksityiskohtia, - toiminta, viilentää katsojaa, vain säilyttääkseen huolellisesti sen, mitä hän näkee ja tuntee elävän ja todellisen luonnossa. " Ostrovsky luottaa jokapäiväiseen elämään, jonka kuvaaminen pehmentää akuutimpia dramaattisia konflikteja ja antaa draamalle eeppisen hengenvetoon: katsoja kokee sen luovia mahdollisuuksia elämä on ehtymätön, tulokset, joihin tapahtumat johtivat, ovat suhteellisia, elämän liike ei ole valmis tai pysähtynyt.

Ostrovskyn teokset eivät sovi mihinkään klassiseen tyylilajiin, mikä antoi Dobrolyuboville syyn kutsua niitä "elämän näytelmiksi". Ostrovsky ei halua hylätä puhtaasti koomista tai puhtaasti traagista todellisuuden elävästä virrasta: loppujen lopuksi elämässä ei ole poikkeuksellisen hauskaa eikä poikkeuksellisen kauheaa. Korkea ja matala, vakava ja hauska ovat hajonnut tilassa hänessä, monimutkaisesti kietoutuvat toisiinsa. Jokainen pyrkimys klassiseen muodon täydellisyyteen muuttuu jonkinlaiseksi väkivallaksi elämää, sen elävää olentoa vastaan. Täydellinen muoto on osoitus elämän luovien voimien uupumisesta, ja venäläinen näytelmäkirjailija luottaa liikkumiseen eikä tuloksiin.

Dobrolyubov totesi myös, että Ostrovskyn näytelmissä vastenmielisyys hienostuneesta dramaattisesta muodosta, näyttämötehosteista ja pyörteisistä juonista näyttää joskus naiivilta, etenkin klassisen estetiikan näkökulmasta. Mutta tämä näennäinen naiivisuus muuttuu lopulta syväksi elämänviisaudeksi. Venäläinen näytelmäkirjailija, demokraattisella yksinkertaisuudella, ei halua monimutkaistaa yksinkertaista elämässä vaan yksinkertaistaa monimutkaista, poistaa kavaluuden ja petoksen, älyllisen hienostuneisuuden kannet sankareista ja paljastaa siten asioiden ja ilmiöiden ytimen. Hänen ajattelunsa muistuttaa niiden ihmisten viisasta naiivisuutta, jotka osaavat nähdä elämän tuhoutumattoman yksinkertaisuuden syvyydessä. Näytelmäkirjailija Ostrovsky luo usein tunnetun suositun sananlaskun hengessä: "Jokaiselle viisaalle tarpeeksi yksinkertaisuutta."

Ensimmäistä kertaa näemme, että Ostrovskyn näytelmissä Venäjän tragedian toiminta nousee Volgan alueen yli, heilahtaa koko Venäjän maaseutualueelle ja hankkii samalla kansallisen mittakaavan. Ostrovskyn luonne on näyttelijä... Ei ole sattumaa, että näytelmäkirjailija antaa maisemalle valtavan roolin.

LukuII

Myrskyn luova historia

"Grozan" luomista edelsi Ostrovskyn matka Ylä-Volgaa pitkin. Tämän matkan tulos oli kirjailijan päiväkirja, joka paljastaa paljon hänen käsityksessään maakunnan Ylä-Volgan alueen elämästä. Nämä vaikutelmat eivät voineet pysyä hedelmättöminä, mutta ne puolustivat pitkään ja kerääntyivät näytelmäkirjailijan sieluun, ennen kuin hänen työnsä mestariteokset kuten "Ukkosmyrsky" ja "Lumityttö" kaadettiin paperille. Tapahtui niin, että pitkään uskottiin, että Ostrovsky otti draaman "Ukkosmyrsky" juoni Kostroman kauppiaiden elämästä.

Tätä näytelmää voidaan turvallisesti kutsua venäläisen kirjallisuuden helmeksi. Siinä tärkein paikka on kauppiaiden elämän ja tapojen kuvaus, mutta myös maiseman rooli on tärkeä.

Ostrovsky paljastaa näytelmässään monimutkaiset ja ristiriitaiset suhteet, jotka vallitsivat yhteiskunnassa tuolloin, osoittaa näiden suhteiden julmat ja traagiset seuraukset. Lisäksi hän tuo esiin pyrkimyksen parempaan, oikeudenmukaisempaan ja vapaampaan elämään, joka syntyy edistyksellisten nuorten sieluissa.

"Ukkosmyrskyn" pääidea on, että vahva, lahjakas ja rohkea henkilö, jolla on luonnollisia taipumuksia ja haluja, ei voi elää onnellisessa yhteiskunnassa, jossa vallitsee "julma moraali", jossa "Domostroy" hallitsee, missä kaikki perustuu pelkoon, petokseen. ja jättäminen ...

Ihmisen luonne, hänen mieliala, asenne toisiin, vaikka hän ei halua sitä, ilmenee puheessa, ja Ostrovsky, joka on todellinen taiteellisen sanan mestari, huomaa nämä linjat. Kirjoittajan mukaan puhetapa voi kertoa lukijalle paljon hahmosta. Siten jokainen hahmo saa oman yksilöllisyytensä, ainutlaatuisen makunsa.

Sosiaalisen konfliktin voima "Ukkosmyrskyssä" on kuitenkin niin suuri, että näytelmästä voidaan puhua edes draamana, vaan tragediana. Tämän tai toisen mielipiteen puolustamiseksi on olemassa argumentteja, joten näytelmän lajityyppiä on vaikea määritellä yksiselitteisesti.

Näytelmä on tietysti kirjoitettu sosiaalisesta ja jokapäiväisestä teemasta: sille on ominaista, että kirjoittaja kiinnittää erityistä huomiota jokapäiväisen elämän yksityiskohtien kuvaamiseen, halu välittää melko tarkasti Kalinovin kaupungin ilmapiiri, sen “ julma tapa". Kuvitteellinen kaupunki on kuvattu yksityiskohtaisesti, monin tavoin. Paljon tärkeä rooli soittaa maiseman avautumisen, mutta tässä näet heti ristiriidan: Kuliginin ja Kudryashin keskustelu kaukaisen joen rannan kauneudesta, kuvia yökävelyistä bulevardilla, lauluja, viehättävää luontoa, Katerinan tarinoita lapsuudesta - tämä on runous Kalinov-maailman, joka törmää asukkaiden jokapäiväiseen julmuuteen, tarinoita "Alastomasta köyhyydestä".

Toinen draamalle ominainen piirre ja näytelmän läsnäolo on perheen sisäisten konfliktien ketju. NA Dobrolyubov piti artikkelissa "Valonsäde pimeässä valtakunnassa" riittämätöntä "intohimon kehitystä merkittävänä laiminlyönninä", että juuri siksi "intohimon ja velvollisuuden välinen taistelu" on nimetty "ei aivan selvästi ja voimakkaasti". meille. Mutta tämä tosiasia ei ole ristiriidassa draaman lakien kanssa.

Thunderstorms-tyylilajin omaperäisyys näkyy myös siinä, että synkästä, traagisesta yleisvärityksestä huolimatta näytelmä sisältää myös koomisia, satiirisia kohtauksia. Mielestämme Feklushan anekdootit ja tietämättömät tarinat "saltalaisista, maista, joissa kaikki ihmiset ovat koiranpäillä", ovat järjettömiä.

Kirjailija itse kutsui näytelmäänsä draamaa. Mutta voisiko olla toisin? Tuolloin, puhuessamme traagisesta tyylilajista, olimme tottuneet käsittelemään historiallista juoni, jossa päähenkilöt, jotka eivät ole pelkästään luonteeltaan, vaan myös asemaltaan, sijoitettiin poikkeuksellisiin elämäntilanteisiin.

Ostrovsky on aina pitänyt kirjoitustaan \u200b\u200bja sosiaalista toimintaansa isänmaallisen velvollisuuden täyttämisenä, joka palvelee ihmisten etuja. Hänen näytelmissään heijastui nykypäivän todellisuuden polttavimmat kysymykset: sovittamattomien sosiaalisten ristiriitojen syveneminen, täysin rahan voimasta riippuvien työntekijöiden ahdinko, naisten voimattomuus, väkivallan ja mielivaltaisuuden dominointi perhe- ja sosiaalisissa suhteissa, eri riveissä työskentelevien älymystön itsetuntemuksen kasvu.

LukuIII

Luonto- ja maisemasymbolismi draamassa "Ukkosmyrsky"

Näytelmän yleinen maku on traaginen, sen synkkyys ja joka toinen tunne lähestyvästä ukkosta. Tässä korostetaan selvästi sosiaalisten, sosiaalisten ja ukkosmäärien rinnakkaisuutta luonnonilmiönä.

Ukkosmyrskyn kuva Ostrovskyn draamassa on epätavallisen monimutkainen ja epäselvä. Toisaalta ukkonen on suora osallistuja näytelmän toimintaan, toisaalta se on tämän teoksen idean symboli. Lisäksi ukkoskuvalla on niin paljon merkityksiä, että se valaisee näytelmän traagisen törmäyksen melkein kaikki puolet.

Ukkosmyrskyllä \u200b\u200bon tärkeä rooli draaman sävellyksessä. Hän osallistuu suoraan toimintaan todellisena luonnonilmiönä. Ukkosmyrsky vaikuttaa hahmojen käyttäytymiseen, lisäksi näytelmän sankarit havaitsevat sen eri tavoin. Joten Dikoy sanoo: "Ukkosmyrsky lähetetään meille rangaistuksena." Dikoy julistaa, että ihmisten tulisi pelätä ukkosta, mutta hänen valta ja tyrannia perustuvat juuri hänen edessään olevien ihmisten pelkoon, mikä tarkoittaa, että tämä pelko on hänelle hyödyllinen. Hän haluaa ihmisten pelkäävän ukkosta, aivan kuten hän.

Mutta Kuligin kohtelee ukkosta eri tavalla: "Jokainen ruohoterä, jokainen kukka iloitsee, mutta pelkäämme juuri sitä epäonnea." Hän näkee elämää antavan voiman ukkosmyrskyssä.

Tavallisten ihmisten sietämätön elämä on kuvattu kauniin maiseman taustalla. Mutta nyt luonnon kuva alkaa muuttua vähitellen: taivas on pilvien peitossa, ukkosilmoituksia kuuluu. Tämä nimi piiloutuu syvä merkitys... Teoksen ukkosmyrsky tarkoittaa pelkoa ja vapautumista siitä. Tämä on tyrannien pelko, pelko synneistä.

Jos luonnossa ukkonen on jo alkanut, niin elämässä jatkokehitys voit nähdä hänen lähestyvän. Mieli heikentää "pimeää valtakuntaa" terve järki Kuligin; Katerina ilmaisee protestinsa, vaikka hänen tekonsa ovat tajuton. Ukkosmyrsky luonnollisena ja sosiaalisena ilmiönä pesee tekopyhyyden verhon, jonka kaupunkilaiset ovat tähän asti käyttäneet peittämään. Luonnon loisto vaikuttaa ihmiseen, kiehtoo voimalla ja kauneudella. Ja kuinka merkityksetöntä ihminen alkaa tuntea verrattuna voimakkaaseen jokeen, mahtavaan ja neitsytyyppiseen luontoon! Luonnon kauneus on olemassa hänen halustaan \u200b\u200briippumatta, se vaikuttaa hänen tajuntaansa, muistuttaen häntä ikuisesta. Luonnon kauneutta ja elämää tarkkailemalla ihminen ymmärtää, että hänen jokapäiväiset, pienet ongelmansa näyttävät merkityksettömiltä verrattuna tähän ylpeään ja hiljaiseen upeaan upeuteen. Lähellä luontoa ihmisen sydän näyttää elävän, alkaa tuntea enemmän iloa ja surua, rakkautta ja vihaa, toiveita ja iloja. Katerina kokee kiron elämänilon, hän kumartaa puutarhassa olevaa aurinkoa puiden, ruohojen, kukkien keskellä, herättävän luonnon aamun raikkautta: “Tai menen puutarhaan aikaisin aamulla, heti kun aurinko nousee, putoan polvilleni, rukoilen ja itken, ja itse en tiedä mitä rukoilen ja mistä itken; niin he löytävät minut. " Kaikki hänen valoisa, iloinen lapsuutensa liittyi luontoon. Myös Katerina oli erittäin kiinnostunut kävelystä puutarhassa. Puutarha on miniatyyrinä elävää luontoa. Katerina muistelee lapsuuttaan katsellen kaunista maisemaa. Luonnollinen kauneus ympäröivä maailma kietoutuu harmonisesti tytön puheen kanssa, elävän, kuvaannollisen, tunnepitoisen puheen kanssa. Katerina ihailee luonnon kauneutta suurella ilolla. Teoksessa, kuten näemme, päähenkilön kuva liittyy läheisesti ympäröivään luontoon.

Mutta paitsi Katerina kiinnittää huomiota tähän kauneuteen. Esimerkiksi Kuligin puhuu kotoperäisen luonteensa kauneudesta: "Tässä, veljeni, olen katsonut Volgaa viisikymmentä vuotta joka päivä, enkä voi saada siitä tarpeeksi."

Näytelmän Volga symboloi vapautta. Joen valtavuus korostaa Katerinan unelmia vapaudesta. Hän varttui Volgalla ja lapsuudestaan \u200b\u200blähtien hän rakastaa kaikkea, mikä liittyy tähän jokeen: "Ajoisin nyt Volgan varrella, veneellä, laulamalla kappaleita tai hyvällä troikalla halaten toisiaan."

Toinen tärkeä symboli on maaseudunäkymä Volgan toisella rannalla. Joki rajana riippuvaisen, sietämättömän monille elämille rannalla, jolla patriarkaali Kalinov seisoo, ja vapaan välillä, hauska elämä siellä, toisella puolella. Katerina yhdistää vastakkaisen pankin lapsuuteen, elämään ennen avioliittoa: ”Kuinka hauska olin. Ja sinun on hiipunut kokonaan! " Katerina haluaa olla vapaa heikkotahdoisesta aviomiehestään ja despoottisesta anopistaan, "lentää" perheestä talonrakennuksen periaatteiden mukaisesti: "Sanon: miksi ihmiset eivät lentää kuin linnut? Joskus minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä olen lintu. Kun seisot vuorella, sinut houkuttelee lentämään ”, Katerina Varvara kertoo.

Näytelmässä oleva joki symboloi myös pakenemista kohti kuolemaa. Ja naisen, puolihullun vanhan naisen sanoin, Volga on uima-allas, joka houkuttelee kauneutta: “Täällä kauneus johtaa. Melkein, aivan porealtaaseen! "

Kuten näemme, vuonna pimeä valtakunta Ostrovsky näyttää maailmaa, joka on irrotettu kansanelämän eeppisestä kokonaisuudesta. Se on tukkoinen ja ahdas siinä, sisäinen ylikuormitus, katastrofaalinen elämä tuntuu täällä jokaisessa vaiheessa. Katerinan asenteessa slaavilainen pakanallinen antiikki, joka on juurtunut esihistoriallisiin aikoihin, on harmonisesti yhdistetty kristillisen kulttuurin demokraattisiin suuntauksiin, jotka hengittävät ja moraalisesti valaisevat vanhoja pakanallisia uskomuksia. Katerinan uskonnollisuutta ei voida ajatella ilman auringonnousuja ja -laskuja, kastelevia ruohoja kukkivilla niityillä, lintujen lentoa, perhosten lepatusa kukasta kukkaan. Hänen kanssaan samaan aikaan maaseutukirkon kauneus, Volgan leveys ja Volgan ylittävä niitytila. Venäläisten kappaleiden tutut motiivit heräävät eloon Katerinan monologeissa. Katerinan elämää rakastava uskonnollisuus on mennyt kaukana vanhan patriarkaalisen moraalin normeista. Katerina kokee elämänilon temppelissä, hän kumartaa aurinkoa puutarhassa puiden, yrttien, kukkien, heräämisen luonnon aamuisen raikkauden keskellä. Hän kääntyy väkivaltaisiin tuuliin, yrtteihin, kukkiin kansanmielisesti kuten hengellistettyihin olentoihin. Et tunne hänen sisämaailmansa koskematonta tuoreutta, et ymmärrä hänen hahmonsa elinvoimaa ja voimaa, hänen kielensä kuvaannollista kauneutta. Katerinan monologien kontekstissa metafora menettää käytäntöjen sävyt, herättää sen uudelleen plastisesti: sankaritar, joka kukkii luonnon mukana, todella haalistuu Kabanovien ja villien maailmassa.

Ukkosmyrsky on piilotettu sankaritarin luonteeseen, hän itse sanoo, että jo lapsena hän pakeni kotoa, jonkun loukkaantunut ja purjehti veneessä Volgan varrella. Joten pienen Katerinan impulssi etsiä suojaa Volgalta on siirtyminen epätodellisuudesta ja pahasta valon ja hyvän maahan, tämä on "turhuuden" hylkääminen varhaislapsuus ja halu poistua tästä maailmasta, jos hänestä tulee "inhottavaa" siinä. Joet, metsät, ruohot, kukat, linnut, eläimet, puut, ihmiset Katerinan suositussa tietoisuudessa ovat elävän, hengellistetyn olennon, maailmankaikkeuden Herran elimet, surunvalittelut ihmisen synneistä. Jumalallisten voimien tunne on erottamaton luonnonvoimista Katerinassa.

Esimerkiksi kaunis yömaisema vastaa Katerinan ja Borisin välistä päivämäärää. Sitten luonto edistää toiminnan kehitystä, ikään kuin työntää tapahtumia, stimuloi konfliktin kehittymistä ja ratkaisemista.

Siten ukkoskohdassa elementit kannustavat Katerinaa tekemään julkisen parannuksen. Parannuksen hetkellä puhkesi ukkosta, ja alkoi sataa, puhdistaen ja peseen kaikki synnit. Asia on, että Katerina sai kuoleman kautta vapauden meille tuntemattomassa maailmassa, ja Tikhonilla ei ole koskaan tarpeeksi lujuutta ja lujuutta taistella sortavaa äitiä vastaan \u200b\u200btai lopettaa elämänsä, koska hän on heikko tahtoinen ja heikko tahtoinen .

Katerina ei näe myrskyä orjana, vaan valituna. Se, mitä tapahtuu hänen sielussaan, on samanlainen kuin myrskyisillä taivailla. Tämä ei ole orjuutta, tämä on tasa-arvoa. Mikä kaataa itsemurhan päättävän Katerinan mieleen? "Puun alla on hauta ... kuinka hyvä! .. Aurinko lämmittää hänet, kastelee sateella ... keväällä ruoho kasvaa hänen päälleen, niin pehmeä ... linnut lentävät puuhun, laulavat, lapset tuodaan ulos, kukkii kukkia: keltainen, punainen, sininen, kaikenlaisia. Niin hiljaista! niin hyvä! Minusta tuntuu helpompaa! Enkä halua ajatella elämästä. " Kuolema on viimeinen iloisen ja epäitsekäs rakkaus puille, linnuille, kukille ja yrtteille, Jumalan maailman kauneudelle ja harmonialle. Spontaani luonnonilmiö yllättävän sopusoinnussa nöyryytetyn ja hyväksikäytetyn naisen tunteiden kanssa. ”Hautajaiset” ei suoriteta kirkossa, vaan kentällä, auringon alla kynttilöiden sijasta. Lintujen ääni korvaa kirkon laulun heiluvien ruisien ja värikkäiden kukkien joukossa.

Ensimmäisessä keskustelussa Varvaran kanssa Ostrovsky avasi teatteritarinan Katerinan naissielusta - sydämen ensimmäisistä epämääräisistä ja epämääräisistä ahdistuksista tietoiseen ymmärtämiseen tapahtuvan väistämättömyydestä.

Aluksi - iloisia tyttömäisiä unia, jotka ovat täynnä rakkautta koko Jumalan maailmaa kohtaan, sitten ensimmäinen, silti tuntematon kokemus, joka ilmenee kahdessa vastakkaisessa mielentilassa: "ikään kuin alaisin elää uudelleen" ja se, "ikään kuin seisoisin kuilun yli ... mutta en voi pitää kiinni mistä", tai "paha kuiskaa korviin" tai "kyyhkyset".

Pahan kuiskausten yläpuolella Katerinan uusissa unelmissa voittaa kyyhkysperiaate, joka valaisee moraalisesti herättävän rakkauden Borisia kohtaan. Kansanmytologiassa kyyhkynen oli puhtauden, synnittömyyden, puhtauden symboli.

Katerina kiinnittää katseensa suruun. Ja mitä hän näkee, mitä hän kuulee kirkon rukouksessa? Nämä enkelikuorot pylväässä auringonvalokupolista kaatamalla tämä kirkkolaulu, jonka otti lintujen laulu, tämä maallisten alkuaineiden hengellisyys - taivaan elementit ... "Vastaavasti menin paratiisiin, enkä nähdä ketään, enkä muista aikaa, enkä kuule, kun palvelu on ohi. " Mutta "Domostroy" opetti rukoilemaan "pelolla ja vapisemalla, huokailemalla ja kyynelillä". Katerinan elämää rakastava uskonnollisuus on kaukana ankarista resepteistä.

Mutta Kalinovskin pieni maailma ei ole vielä suljettu tiukasti ihmisten laajasta voimasta ja elämän elementeistä. Elää elämää Trans-Volgan niityt tuovat Kalinoviin kukkien tuoksun, joka muistuttaa maaseutua. Katerina lähestyy tätä lähestyvää virkistävän tilan aaltoa yrittäen nostaa kätensä ja lentää. Ainoastaan \u200b\u200bKaterina on annettu "Thunder" -ohjelmassa säilyttääkseen elinkelpoisten periaatteiden täydellisen täydellisyyden kansakulttuurissa ja säilyttääkseen moraalisen vastuun tunteen koetuksissa, joita tämä kulttuuri kokee Kalinovissa.

Suurimmalle osalle näytelmän hahmoista luonto on täysin merkityksetön. Esimerkiksi Kabanikha ja Dikoy eivät koskaan ilmaisseet ihailua ympäröivän maailman kauneudesta draaman aikana. Luonnon taustalla ne molemmat näyttävät erityisen säälittäviltä. Ei ole sattumaa, että "pimeä valtakunta" pelkää luontoa ja sen ilmenemismuotoja, mieltää myrskyn ylhäältä tulevana rangaistuksena.

Itse asiassa ukkonen on siunaus pikkukaupunki, uppoutunut mautonta, palvelevaa ja julmaa. Ja Katerina on ensimmäinen ukkosen salama, joka pian puhkeaa yhteiskunnassa. Pilvet "vanhan" maailman päällä ovat kerääntyneet pitkään. Ukkosmyrsky on uudistumisen symboli. Luonnossa ukkosmyrskyn jälkeen ilma on raikasta ja puhdasta. Katherinen protestista alkaneen ukkosmyrskyn jälkeen yhteiskunnassa tapahtuu myös uudistuminen: sortava ja alisteinen järjestys korvataan todennäköisesti vapauden ja itsenäisyyden yhteiskunnalla.

Rakkaus Borisia kohtaan on Katerinaa varten pakeneminen jokapäiväisen ilottoman elämän tylsyydestä ja yksitoikkoisuudesta. Katerina ei voi luopua tunteistaan. Loppujen lopuksi rakkaus on ainoa puhdas, kevyt ja kaunis asia, joka hänellä on. Katerina on avoin, suoraviivainen ihminen, joten hän ei voi piilottaa tunteitaan ja sopeutua yhteiskunnan hallitseviin levottomuuksiin. Katerina ei voi enää pysyä tässä kaupungissa, kestää jälleen despotisen anopin nöyryytys. Ja hän päättää lähteä rakkaan kanssa. Mutta hän kieltäytyy: ”En voi, Katya. En syö omasta tahdostani: setäni lähettää. Katerna tajuaa kauhulla, että hänen on jälleen elettävä aviomiehensä kanssa ja kestettävä Kabanikhan käskyt. Katerinan sielu ei kestä sitä. Siksi hänelle on jäänyt kaksi vaihtoehtoa: toinen on elää vaimonsa kanssa ja hillitty ja toinen jättää tämä elämä. Hän valitsi jälkimmäisen - vapautumisen elämänsä hinnalla. Katerina päättää heittää itsensä Volgaan ja löytää vapauden kuolemasta.

Hän luopuu elämästään, kun ukkonen puhkeaa kaupunkiin. Luonnonmukainen ukkonen muuttaa ilmakehää radikaalisti, kuuma ja tukehtuva sumu häviää. Katerinan kuolema oli yhteiskunnalle sama ukkonen, joka sai ihmiset katsomaan omaa elämäänsä eri tavalla.

Draamaa kutsutaan nimellä "Ukkosmyrsky", koska tässä teoksessa ukkonen ei ole vain luonnollinen vaan myös sosiaalinen ilmiö. Kaupungissa oli räjähtävä tilanne, ja lopulta se tapahtui - ympäristön ja onnettoman naisen ympärillä olevien ihmisten vaikutuksesta luopui vapaaehtoisesti elämästään.

Kuten luonnossa, Ostrovskyn näytelmän ukkosmyrsky yhdistää tuhoavan ja luovan voiman: "Myrsky tappaa!", "Ei ukkonen, vaan armo".

Kuten näemme, ukkosmuoto Ostrovskyn draamassa on polysemanttinen ja epäselvä: hän, joka ilmaisee symbolisesti teoksen idean, osallistuu samalla suoraan toimintaan. Ukkosmyrskyn kuva valaisee näytelmän traagisen törmäyksen melkein kaikki puolet, joten otsikon merkitys tulee tärkeäksi, jotta lukijat ymmärtävät näytelmän.

Johtopäätös

Joten harkittuaan tämä aihe, Tajusin, että vain todellinen taiteilija voi luoda niin upean teoksen. Työn analysoinnin jälkeen päädyin seuraavaan:

Ensinnäkin Ostrovskyn näytelmän luonto on todella hahmo. Hän elää, kärsii, provosoi ja auttaa sankareita, erityisesti Katerinaa, ymmärtämään itseään. Maisema muuttuu ikään kuin sopeutuen ympäröivän henkilön persoonallisuuteen. Joillekin Volgan kauneuden ihailu on onnea, toisille ykseys luonnon kanssa on elämän tarkoitus. Maisema, muun muassa Ostrovsky, korostaa ihmissuhteiden epätäydellisyyttä, pikkutarkkuutta.

Toiseksi maisemasymbolismin rooli näytelmässä on suuri. Ei ole sattumaa, että näytelmän kaikki avainkohtaukset etenevät kauneimman, lumoavan maiseman taustalla. Tämä on sekä lumoava kuva Trans-Volgan niittyistä että myrskyisestä joesta. Jokella ja ukkosella on tärkeä rooli työssä. He osallistuvat suoraan toimintaan. Heidän kuvansa on monimutkainen ja monipuolinen.

Kolmanneksi tajusin, että Ostrovskyn teos erottuu paitsi sen syvästä kansallisuudesta, ideologisesta hengestä, rohkeasta sosiaalisen pahan paljastumisesta, myös korkeasta taiteellisesta taitosta, joka on täysin alisteinen todellisuuden realistisen toistamisen tehtävälle. Ostrovsky itse on toistuvasti korostanut, että elämä on dramaattisten törmäysten ja tilanteiden lähde.

Mielestäni AR Kugel on oikeassa siinä, että "Ostrovsky on uusi, moderni, hienostunut, kaunis, kuin virkistävä lähde, josta juoputat, josta pestä itsesi, josta lepäät - ja lähdet taas tielle" .

Luettelo viitteistä

Anastasiev A.Ostrovskyn ukkosmyrsky. M, 1975.

Zhuravleva A., Nekrasov. Ostrovsky-teatteri. M, 1986.

Ivanov I.A.Ostrovsky. Hänen elämänsä ja kirjallinen toiminta... Tšeljabinsk, 1999.

Kachurin M., Motolskaya D. Venäjän kirjallisuus. Oppikirja 9. luokan lukiolle. M, 1982.

Lakshin V.Ostrovsky -teatteri. M, 1975.

Lebedev Y. XIX vuosisadan venäläinen kirjallisuus: 2. puolisko. M, 1990.

Lebedev Y. XIX vuosisadan venäläinen kirjallisuus. M, 2002.

Lobanov M.Ostrovsky. M, 1989.

Ostrovsky A.N. "Totuuden katkera sana." M, 1973.

Revyakin A.Draaman taide A.N. Ostrovsky. M, 1974.

Kholodov E.Näyttelijä kaikkina vuodenaikoina. M, 1975.

Rooli pieniä merkkejä, jokapäiväinen tausta ja maisema A.N. Ostrovsky "Ukkosmyrsky"

I. Johdanto

Pienhahmojen tuominen näytelmään, jokapäiväisen taustan ja maiseman esittäminen antavat kirjailijalle mahdollisuuden laajentaa kuvatun laajuutta, näyttää ympäristön, jossa toiminta tapahtuu, luoda tietyn emotionaalisen maun teokseen.

II. pääosa

1. Pienet merkit:

a) Villi. Hän ei osallistu suoraan näytelmän juoniin. Tämän hahmon tehtävänä on ilmentää mahdollisimman selkeästi Kalinovin kaupungin "julmien tapojen" piirteitä, antaa lukijalle ja katsojalle käsitys militanttisesta tyranniasta;

b) vaeltaja Feklusha. Hänen tarinansa osoittavat kaiken kaupungin asukkaiden tietämättömyyden, heidän tekopyhyytensä ja kaiken uuden aktiivisen hylkäämisen;

c) Kuligin. Tämän hahmon rooli on suunnilleen sama, vaikka Kuligin itse on täysin vastapäätä Feklushaa. Kuligin esittelee näytelmässä tieteen ja koulutuksen. Hänen ideoissaan ei kuitenkaan ole mitään erityisen uutta, mutta jopa nämä ideat (esimerkiksi salamatanko) kohtaavat väärinkäsityksiä ja halveksuntaa. Lisäksi Kuligin on henkilö, jolla on paljon korkeampi ajatus kuin ympäristöönsä (hän \u200b\u200btuntee luonnon, lukee runoja jne.). Hän ilmaisee kirjoittajan läheisiä ajatuksia (varsinkin Katerinan itsemurhan jälkeen).

d) kihara ja Varvara. Tämä hahmopari liittyy läheisesti vapauden motiiviin, sekä ulkoiseen että sisäiseen. Tiettyjen olosuhteiden ja luonteenpiirteiden vuoksi he pystyivät vastustamaan omaa riippumattomuuttaan tyrannien tyranniaan. On kuitenkin mahdotonta yhdistää heihin mitään vakavia toivoja muutoksista tyrannien maailmassa: he elävät yhden päivän, välittämättä täysin tulevaisuudesta.

2. Kotitalouden tausta. Osittain hän liittyy sellaisiin pieniin hahmoihin kuin Dikoy ja Feklusha. Toinen tapa tuoda näytelmään jokapäiväinen tausta ja samalla laajentaa kuvattavan soveltamisalaa on hahmojen tarinat (Kuligin, Boris, Dikiy jne.), Joista opitaan "julman" piirteistä kaupungin asukkaiden käytöstavat. Arjen tausta paljastaa näytelmässä tyrannian, tietämättömyyden, töykeyden ja mielivaltaisuuden ilmapiirin. Se luo lukijaan ja katsojaan vaikutelman pysähtyneestä elämästä, toisin kuin mikä tahansa sananvapaus ja vapaus yleensä; jokapäiväinen tausta pahentaa päähenkilön aseman tragediaa.

3. Maisema on näytelmässä päinvastainen tehtävä. Toiminta tapahtuu Volgan kaupungissa, ja Volga on jo pitkään ollut venäläisen mielessä vapauden, tahdon kanssa. Volga-alueella Katerina löytää alkuperäisen ja ainoan mahdollisen vapautuksensa. Kuligin puhuu Volgan luonnon kauneudesta useammin kuin kerran, mutta kukaan ei ymmärrä häntä. Siten luonto toimii kontrastina Kalinovin kaupungin elämän "julmalle moraalille".

4. Ukkosmyrskyn kuva on jonkin verran monimutkaisempi. Jos samalle Kuliginille tämä on luonnollinen ilmiö, jota hän vilpittömästi ihailee, lopulta ukkonen on osoitus Jumalan vihasta. Katerina tuntee samalla tavalla; hänen parannuksensa liittyy myrskyyn.

Lähetä hyvää työtä tietokannassa on yksinkertaista. Käytä alla olevaa lomaketta

Opiskelijat, jatko-opiskelijat, nuoret tutkijat, jotka käyttävät tietopohjaa opinnoissaan ja työssään, ovat sinulle erittäin kiitollisia.

Lähetetty http://www.allbest.ru/

Maisemat Ostrovskyn draamassa"Myrsky"ja hänen roolinsa

pelata Ostrovskyn ukkosmaisemaa

Kirjailijat kääntyvät teoksissaan usein maiseman kuvaukseen. Maisema auttaa kirjailijaa kertomaan kuvattavien tapahtumien paikasta ja ajasta. Maisema on yksi sisältöelementeistä kirjallinen työjotka suorittavat monia toimintoja tekijän tyylistä riippuen, kirjallinen suunta (nykyinen), johon hän liittyy, kirjoittajan menetelmä sekä teoksen laji ja tyylilaji.

Esimerkiksi romanttisella maisemalla on omat ominaisuutensa: se toimii yhtenä keinona luoda joskus epätavallinen fantasia maailma, vastakohtana todellisuudelle, ja värien runsaus tekee maisemasta myös emotionaalisen (tästä syystä sen yksityiskohtien ja kuvien yksinoikeus, taiteilijan usein kuvitteellinen). Tämä maisema sopii yleensä luontoon. romanttinen sankari - kärsimys, melankolia - unenomainen tai levoton, kapinallinen, taisteleva, hän heijastaa yhtä romantismin keskeisistä aiheista - unen ja elämän välinen ristiriita, symboloi henkistä myllerrystä, herättää hahmojen mielialan.

Maisema voi luoda emotionaalinen taustajohon toiminto otetaan käyttöön. Se voi toimia yhtenä olosuhteista, jotka määrittävät ihmisen elämän ja elämän, toisin sanoen paikkana, jossa henkilö käyttää työtään. Ja tässä mielessä luonto ja ihminen ovat erottamattomia, koettu yhtenä kokonaisuutena. Ei ole sattumaa, että M.M. Prishvin korosti, että ihminen on osa luontoa, että hänen on pakko noudattaa sen lakeja, se on hänessä Homo sapiens hankkii iloja, tarkoituksen ja olemassaolon tarkoituksen, jossa hänen henkiset ja fyysiset kykynsä paljastuvat.

Maisema voi osana luontoa korostaa tiettyä mielentila sankari, varjostamaan hahmonsa yhtä tai toista ominaisuutta luomalla uudelleen konsonantti- tai kontrastikuvia luonnosta.

Maisemalla voi olla myös sosiaalinen rooli (esimerkiksi surullinen maaseutumaisema romaanin "Isät ja pojat" kolmannessa luvussa, joka todistaa talonpoikaisen tuhoutumisesta: "Oli jokia avoimilla rannoilla ja pieniä lampia ohuilla patoja ja kyliä, joissa on matalat mökit pimeiden, usein puoliksi pyyhittyjen kattojen alla ”).

Maiseman kautta he ilmaisevat näkökulmansa tapahtumiin sekä suhtautumisensa luontoon, työn sankareihin.

Tulevan näytelmäkirjailijan isä, valmistunut Moskovan teologisesta seminaarista, palveli Moskovan kaupungin tuomioistuimessa. Äiti papiston perheestä, kuoli synnytyksessä, kun Aleksanteri oli seitsemänvuotias.

Kirjailijan lapsuus ja nuoruus vietettiin Zamoskvorechyessä. Isä meni naimisiin toisen kerran venäläistetyn ruotsalaisen paronin tyttären kanssa, joka ei ollut liian kiireinen kasvattaessaan miehensä ensimmäisestä avioliitosta. Ostrovsky jätettiin itselleen, lapsena hän oli riippuvainen lukemisesta.

Vuonna 1840, kun hän oli valmistunut lukiosta, hänet kirjattiin Moskovan yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan, mutta vuonna 1843 hän jätti sen eikä halunnut suorittaa tenttiä uudelleen. Sitten hän astui Moskovan tuomioistuimen toimistoon ja toimi myöhemmin kauppaoikeudessa (1845-1851). Tämä kokemus soitti merkittävä rooli Ostrovskyn työssä.

Hän tuli kirjallisuusalalle 1840-luvun jälkipuoliskolla. seuraajana Gogol-perinne, keskittynyt luovia periaatteita luonnollinen koulu. Tuolloin Ostrovsky loi proosalaisen luonnoksen "Zamoskvoretsky-asukkaan muistiinpanot", ensimmäiset komediat (näytelmä " Perhekuva”Kirjoittaja luki sen 14. helmikuuta 1847 professori S.P. Shevyrev ja hän hyväksyi hänet).

Näytelmäkirjailija oli laajalti tunnettu satiirinen komedia "Konkurssi" ("Kansamme - numeroitu", 1849). Juoni (kauppias Bolshovin väärä konkurssi, hänen perheenjäsentensä salakavala ja sydämettömyys - Lipochkan tytär ja virkailija sekä Podkhalyuzinin vävy, joka ei lunastanut isänsä vanhaa Bolšovin myöhempää velkaa oivallus) perustuivat Ostrovskyn havainnoihin perheoikeudenkäynneistä, jotka saatiin palveluksessa tunnollisessa tuomioistuimessa. Venäjän näyttämöllä kuulostaneen uuden sanan Ostrovskin vahvistunut taito heijastui erityisesti näyttävästi kehittyvän juonittelun ja elävien arkipäivää kuvaavien lisäysten (matchmakerin puhe, äidin ja tyttären välinen rähinä) yhdistelmässä. , joka estää toimintaa, mutta antaa myös käsityksen kauppaympäristön elämän erityispiirteistä. Erityinen rooli tässä oli hahmojen puheen ainutlaatuinen, samalla luokan ja yksilöllinen psykologinen väritys.

Näytelmän aloitti Alexander Ostrovsky heinäkuussa 1859 ja se päättyi 9. lokakuuta. Näytelmän käsikirjoitus on Venäjän valtion kirjastossa.

Vuonna 1848 Alexander Ostrovsky meni perheensä kanssa Kostromaan, Štšelykovon kartanoon. Volgan alueen luonnon kauneus hämmästytti näytelmäkirjailijaa ja sitten hän ajatteli näytelmää. Pitkään aikaan uskottiin, että Ostrovsky otti Thunderstorm-draaman juonteen Kostroman kauppiaiden elämästä. Kostroman asukkaat 1900-luvun alussa pystyivät osoittamaan tarkasti Katerinan itsemurhan paikan.

Ostrovsky ottaa näytelmässään esiin murtumien ongelman julkinen elämäjoka tapahtui 1850-luvulla, sosiaalisen perustan muuttamisen ongelma.

Näytelmän hahmojen nimillä on symboliikka: Kabanova on ylipainoinen, raskas nainen; Kuligin on "kuliga", suo, jotkut sen piirteet ja nimi ovat samanlaisia \u200b\u200bkuin keksijän Kulibin nimi; nimi Katerina tarkoittaa "puhdasta"; vastustaa hänen barbaariaan - "barbaaria".

Ostrovskyn draama "Ukkosmyrsky"ON.Turgenev kuvattu "hämmästyttäväksi, upein työ Venäjän mahtava ... lahjakkuus. " Sekä "Myrskyn" taiteellinen ansio että sen ideologinen sisältö antavat oikeuden pitää tätä draamaa Ostrovskin merkittävimpänä teoksena. Ukkosmyrsky kirjoitettiin vuonna 1859, lavastettiin Moskovan ja Pietarin teattereissa samana vuonna, ja se ilmestyi painettuna vuonna 1860. Näytelmän ulkonäkö lavalla ja painettuna osui samaan aikaan 60-luvun historian jyrkimmän ajanjakson kanssa. Tämä oli aika, jolloin venäjän yhteiskunta elivät jännittyneellä uudistusten odotuksella, kun lukuisat talonpoikaisjoukkojen levottomuudet alkoivat kaatua valtaviin mellakoihin, kun Tšernõševski kutsui kansan "kirveelle". Maassa, V.I. Lenin, vallankumouksellinen tilanne oli selvästi hahmoteltu.

Elvyttäminen ja julkisen ajattelun lisääntyminen tästä käännekohta Venäjän elämä löysi ilmaisun syyttävän kirjallisuuden runsaudesta. Luonnollisesti sosiaalisen taistelun oli löydettävä heijastus fiktiosta.

Venäläisten kirjailijoiden erityishuomiota 50-vuotiaana-60 - x vuotta houkutteli kolme teemaa: maaorjuus, julkisen elämän esiintyminen areenalla uusi vahvuus - erilainen älymystö ja naisten asema maassa. Mutta elämän esille tuomissa aiheissa oli vielä yksi, joka vaati kiireellistä kattavuutta. Tämä on tyrannia, raha ja Vanhan testamentin auktoriteetti kauppiaselämässä, tyrannia, jonka ikeen alla tukahdutettiin paitsi kauppiasperheiden jäsenet, erityisesti naiset, myös huollettavana olevat köyhät. tyrannien mielijohteista. Taloudellisen ja henkisen tyrannian paljastaminen " pimeä valtakunta"Ja laita Ostrovsky hänen edelleen draamaan" Ukkosmyrsky ".

Tämän rauhallisen, täynnä maiseman kauneutta ja rauhaa näyttää siltä, \u200b\u200bettä Kalinovin kaupungin asukkaiden elämän olisi pitänyt virrata rauhallisesti ja tasaisesti. Mutta rauhallisuus, jota Kalinovitesin elämä hengittää, on vain näkyvää, petollista rauhaa. Tämä ei ole edes rauhallinen, mutta uninen pysähtyneisyys, välinpitämättömyys kauneuden ilmentymiin nähden, välinpitämättömyys kaikkeen, mikä ylittää tavallisten kotitalouksien huolet.

Kalinovin asukkaat elävät suljettua ja vieraita yleisen edun mukaisia \u200b\u200belämiä, jotka luonnehtivat syrjäisten maakuntien kaupunkien elämää ennen uudistuksia. He elävät täysin tietämättöminä siitä, mitä tässä maailmassa tapahtuu. Ainoastaan \u200b\u200bpyhiinvaeltajat välittävät joskus uutisia kaukaisista maista, joissa "turkkilainen sulttaani Makhnut" ja "persialainen sulttaani Makhnut" hallitsevat, ja he tuovat myös huhun maasta, "jossa kaikki ihmiset ovat koirien päillä". Nämä viestit ovat hämmentyneitä ja epäselviä, koska pyhiinvaeltajat "eivät heikkoutensa vuoksi menneet kauas, mutta kuullessaan kuulivat paljon". Mutta sellaisten vaeltajien käyttämättömät tarinat tyydyttävät täysin vaatimattomat kuuntelijat, ja Kalinovtsi, joka on istunut portilla raunioilla, lukitsen tiukasti portin ja päästää koirat yöksi, menee nukkumaan.

Tietämättömyys ja täydellinen henkinen pysähtyminen ovat ominaisia \u200b\u200bKalinovin kaupungin elämälle. Elämän ulkoisen rauhallisuuden takana on kova, synkkä moraali: "Julma moraali, sir, meiltä ja paljastaa tyranniaan liittyvän epävarmuuden ja välittömän loppun."

"Taiteilija on kutsunut Venäjän elämän ja venäläisen vallan" Myrskyssä "ratkaisevaan syyn", Dobrolyubov julisti. Ja ”ratkaiseva teko” 60-luvun sensuroidussa esopialaisessa kielessä tarkoitti vallankumouksellista tekoa.

Klassisessa draamassa, jonka epäilemätön edustaja on A.N. Ostrovsky, minkä tahansa teoksen rakentamisen periaatteet määräävät kolmen ehdon yhtenäisyys: aika, paikka ja toiminta. Ajan suhteen - hahmojen dramaattisesta elämästä kuluu kaksitoista päivää. Paikan, jossa draaman "Ukkosmyrsky" tärkeimmät tapahtumat tapahtuvat, Ostrovsky määritteli varsin tarkasti - tietyn Kalinovin kaupungin, jonka tilassa näytelmän juonittelun traagiset intricit kirjaimellisesti etenevät. Joka tapauksessa viidestä toiminnasta vain yksi, toinen, tapahtuu Kabanovin talon huoneen sisätiloissa, kun taas muilla on julkinen, urbaani luonne. Varmistaaksemme, että kirjoittajan tarkoitus ei ole vahingossa, kannattaa tarkastella lähemmin näytelmän näyttämösuuntaa kuuntelemalla sen sankareita.

Joten, Venäjän maakunta. Volga. Kesä. Kaupunki, jossa kaikki pukeutuvat venäläisiin vaatteisiin ja asuvat outoja tapoja... Julkisella puutarhassa joen rannalla paikallinen itseoppinut keksijä Kuligin istuu ja tunteidensa ilmeisesti ilmeisesti laulaa, ihaillen joen maaseudunäkymiä, paratiisikauneuksia, ja hänen sielunsa iloitsee niitä. Näin draama alkaa. Täällä, Volgan korkealla rannalla, on raja Trans-Volgan luonnon ihmeen ja kaupungin välillä, paikka, jossa paha ja epäonni keskittyvät. Ei ihme, että ohut ja traaginen Katerina haluaa tulla linnuksi ja lentää sinne upea kauneus ja etäisyyttä, jota hänen sielunsa, jota sukulaistensa elämä ja pahuus ovat uupuneet, seuraa.

Ja tässä tarkkaavainen Kuligin sanoo kaupunkielämästä ja tavoista: "julmat tavat kaupungissa, sir, julma." Hän käyttää sanaa "julma" kahdesti. Ilmeisesti hän itse on jo kestänyt paljon ja melkein eronnut itsestään.

Itse asiassa täällä tapahtuu jatkuvasti jotain kauheaa ja epäystävällistä. Ei ihme, että Ostrovsky antaa suoran, ehkä liian suoran, tiedon siitä, mikä kaupunki todella on. Maisemassa neljäs teko näemme holvatun gallerian vanhoista rakennuksista, jotka alkavat romahtaa, pensaita, kaaria, joiden takana Volgan ranta on edelleen näkyvissä. Mistä tämä klassinen rauniot ovat peräisin kylmässä kaupungissa, ei kenties ole selvää itse kirjoittajalle. Hän tarvitsee sitä kuitenkin kipeästi.

Kaupunkilaisten keskusteluista on selvää, että rakennuksen seinät on maalattu. Mikä tämä maalaus on? "Tämä on tulinen helvetti!" yksi kaupunkilaisista huudahtaa. Ja täällä, tässä tulisessa "helvetissä", kaupungin asukkaat kokoontuvat yhdessä heidän kanssaan draaman sankarit yrittäessään piiloutua ukkosmyrskyn luota. Ja täällä maalauksissa helvetiset kärsimykset saavuttavat intohimon voimakkuuden, ja Katerina polvistuu freskon edessä sovittamaan syntinsä ja hyppää kauhuissaan nähdessään pahaenteisen maalauksen ...

Aivan kuin koko kaupunki piiloutuisi täällä, rukoillen ja peläten, ikään kuin he kaikki olisivat kokoontuneet yhteen paikkaan, ja keskellä Katerinan traaginen hahmo ja siunattu Kuligin, joka ennustaa ukkosen armoista. Tämä on huipentuma. Se - selkeä määritelmä draaman tilan moraalinen maantiede. Tämä on vapauden, kohtalon valtakunta, josta draaman sankarit ovat jatkuvasti kiireisiä ja toistuvat.

Vapaus, rauha, rakkaus - siellä, Volgan ulkopuolella. Ei turhaan rakastajat Kudryash ja Varvara menevät sinne yöllä. Ei ihme, kaikki totta, ihmiselämä tapahtuu yön peitossa, kun kaikki nämä kabanovit, villit ja feklushit nukahtavat raskaassa unessa.

Boris on yllättynyt: ”Minkä unen näen! Tänä iltana kappaleita, päivämääriä! He kävelevät halailemalla toisiaan. " Mutta miksi yllättyä tässä käänteisessä paikassa, joka muistuttaa niin Danten "Helvettiä". Päivä kuitenkin tulee - ja kaikki yksinkertainen, kohtuullinen, luonnollinen uppoaa olemattomuuteen.

Nyt kannattaa sanoa muutama sana paikallisesta ilmastosta, joka on epätavallinen, ellei outo ilmiö. Joka tapauksessa draaman aikana esiintyy kolme ukkosta. Häiritsemätön Kuligin tuo huomiomme, että siellä oli myös aurora borealis, jota olisi pitänyt ihailla, ja komeetat, joista olisi pitänyt iloita "uutena taivaalla". Ilmoitettuaan kaiken tämän jo hämmästyneille kalinovilaisille, hän vie ystävänsä Borisin pois freskosta raunioista ukkosmyrskyyn, ja hän lähtee peräänsä sanoilla: "Täällä on pahempaa!"

Katerina heittää itsensä kalliolta Volgaan. Tämä tapahtuu juuri paikassa, jossa Kuligin haluaa istua ja ihailla maaseutua. Hän näyttää hajoavan Volgan alueen maisemaan, jossa rakkaus ja vapaus ovat. Tikhon Kabanov näkee tämän selvästi. Tässä he ovat, viimeiset avainsanat draamat: “Hyvä sinulle, Katya! Miksi minut jätetään elämään ja kärsimään! "

Näytelmässä A.N. Ostrovsky "Ukkosmyrsky" on merkittävä paikka luonnolle. Draaman nimi tarkoittaa kirkasta ja voimakasta luonnonilmiötä. Teoksen otsikolla Ostrovsky näyttää korostavan, että luonto vaikuttaa voimakkaimmin ihmisen elämään.

Myös valtava rooli näytelmässä kuuluu luonnon kuvaukseen. Ostrovskin maisema ei ole vain tausta, jota kaikki tapahtumat tapahtuvat, vaan hän näyttää esiintyvän elävänä näyttelijänä, samankaltaisena muiden tapahtumiin osallistuvien hahmojen kanssa.

Näytelmässä "Ukkosmyrsky" lukijalle esitetään upeita luonnonkuvia. Kalinovin kaupunki sijaitsee Venäjän suuren Volga-joen rannalla. Vapautta rakastavan ja kauniin joen kuva on ristiriidassa kaupungin tukehtuvan ilmapiirin kanssa, jossa ei ole mitään elävää, kaikki on vanhentunutta, synkää, luutunutta. Luonnon kauneus vaikuttaa ihmiseen, kiehtoo häntä voimalla ja kauneudella. Ja kuinka merkityksetöntä ihminen alkaa tuntea verrattuna voimakkaaseen jokeen, mahtavaan ja neitsytyyppiseen luontoon!

Luonnon kauneus esiintyy ihmisen halusta riippumatta, mutta se vaikuttaa hänen tietoisuuteensa kaikin mahdollisin tavoin, muistuttaa häntä ikuisesta. Luonnon kauneutta ja elämää tarkkailemalla ihminen ymmärtää, että hänen jokapäiväiset, niin pienet ja merkityksettömät ongelmansa vaikuttavat täysin merkityksettömiltä verrattuna tähän ylpeään ja hiljaiseen loistoon. Lähellä luontoa ihmisen sydän näyttää elävän, alkaa tuntea enemmän iloa ja surua, rakkautta ja vihaa, toiveita ja iloja.

Katerina on unenomainen henkilö. Kaikki hänen valoisa, iloinen lapsuutensa liittyi luontoon. Kun tyttö puhuu lapsuudestaan, hän muistaa ensinnäkin rakastetun äitinsä, joka pisti häntä ja hoiti suosikkikukkiaan, joista Katerinalla oli "monia, monia". Myös Katerina oli erittäin kiinnostunut kävelystä puutarhassa. Puutarha on elävä luonto pienoiskoossa. Katerina muistelee lapsuudestaan \u200b\u200bkatsomassa kaunista maisemaa. Ympäröivän maailman luonnon kauneus on harmonisesti sidoksissa tytön itse puheeseen, elävän, mielikuvituksellisen, tunnepitoisen puheeseen. Teoksessa itse Katerinan kuva liittyy läheisesti ympäröivään luontoon.

Mutta kaikki Ostrovskyn sankarit eivät kiinnitä huomiota tähän kauneuteen. Esimerkiksi Kuligin sanoo, ettei hän voi katsoa häntä koko elämänsä ajan. Katerina ihailee myös luonnon kauneutta suurella ilolla. Hän varttui Volgalla ja lapsuudestaan \u200b\u200blähtien hän rakastaa kaikkea, mikä liittyy tähän jokeen ja ympäröivään luontoon.

Mutta useimmille näytelmän hahmoille luonto on täysin merkityksetöntä, esimerkiksi Kabanikha ja Dikoy eivät koskaan kertoneet ihailua ympäröivän maailman kauneudesta draaman aikana. Ympäröivän luonnon taustalla sekä villi että kabanikha näyttävät erityisen säälittäviltä. Ei ole sattumaa, että he pelkäävät luontoa ja sen ilmenemismuotoja, esimerkiksi he kokevat ukkosen ylhäältä tulevana rangaistuksena. Itse asiassa ukkosmyrsky on siunaus pienelle kaupungille, joka on uppoutunut mautonta, palvelevuutta ja julmuutta. Ukkosmyrsky luonnollisena ja sosiaalisena ilmiönä pesee tekopyhyyden verhon, jonka takana kaupunkilaiset ovat piileskelleet tähän asti.

Rakkauden tunne liittyy erottamattomasti ympäröivän vilkkaan luonnon kauneuteen. Hyvin usein ystävien tapaaminen tapahtuu taustalla kaunis maisema... Katerinan ja hänen rakastajansa tapaaminen tapahtuu upealla kesäyöllä. Ympäröivä luonto elää ja iloitsee, ja näyttää siltä, \u200b\u200bettä hänellä ei ole mitään tekemistä ihmisen elämän kanssa.

Katerina tunnustaa rikoksensa eli rakkautensa, kun myrsky puhkesi. Spontaani luonnonilmiö sopisi yllättävän harmonisesti väärinkäytetyn ja nöyryytetyn naisen tunteiden kanssa. Tunnustuksen aikana Katerina on rappeutuneessa kirkossa. Kaikista freskoista on säilynyt vain kuva helvetistä.

Katerina tuntee olevansa erittäin onneton, syntinen, joka on tehnyt rikoksen, hän vihaa jo itseään ja tekojaan. Tällä hetkellä alkoi sataa, mikä näyttää yrittävän pestä kaiken lian ihmissuhteista niin, että ne näkyvät koskemattomana puhtaana. Katerina päättää ottaa itseltään henkensä. Lapsuudesta lähtien rakastettu Volga-joki auttaa häntä tässä. Tyttö heittää itsensä joen aaltoihin päästäkseen ikuisesti eroon ihmisten julmuudesta, vihasta ja tekopyhyydestä. Hän ei voi elää ihmisten keskuudessa, mutta luonto pysyy hänen puolellaan.

Lähetetty Allbest.ru

Samankaltaiset asiakirjat

Lyrinen paljastus Kalinovin kaupungin Volgan maiseman maalauksista A.N. Ostrovskyn "Ukkosmyrsky". Kirinomainen virkistys Kalininin elämästä näytelmässä: kuva kaduista, tavernoista ja kaupunkilaisten elämästä. "Pimeä valtakunta" ja ankara kuva Kalininin kaupungista näytelmässä "Ukkosmyrsky".

kirjan analyysi, lisätty 14.10.2014


yhteenveto , lisätty 21.4.2011


A.N.: n luomishistoria ja draaman juoni Ostrovskyn "Ukkosmyrsky". Yksityiskohtainen tutkimus näytelmän päähenkilöiden hahmoista. Elämän mestareiden kuvien huomioon ottaminen, eronnut tyrannien, sankareiden, jotka protestoivat pimeää valtakuntaa, Katherineä vastaan, ukkosta.

tiivistelmä, lisätty 26.6.2015


Rakkauden draama A.N. Ostrovsky. Rakkauden idean ruumiillistaminen vihamielisenä elementtinä näytelmässä "Snow Maiden". Toistaa näytelmäkirjailijan henkilökohtaisen elämän peilinä. Sankarien rakkaus ja kuolema draamissa "Dowry" ja "Thunderstorm". Analyysi teoksesta "Myöhäinen rakkaus".

lehtityö lisätty 10.3.2013


Julkisen elämän käännekohdan ongelma, sosiaalisten perustusten muutos A. Ostrovskyn näytelmässä "Ukkosmyrsky". Kuliginin kuva on yksinkertainen porvaristo, itseoppinut mekaanikko, jalo unelmoija. Positiiviset piirteet sankari, hänen mielenosoituksensa tyranniaa ja raivoa vastaan \u200b\u200byhteiskunnassa.

kokoonpano, lisätty 12.12.2012


Luomishistoria, draaman "Ukkosmyrsky" juoni. Elämän mestareiden, tyrannien, Kabanikhan ja villin, Katerina Kabanovan, vastustuksen kohteeksi rakennettu kuvajärjestelmä on mielenosoitus väkivallan maailmaa vastaan \u200b\u200buuden elämän prototyyppinä. Pää- ja sivuhahmot.

tiivistelmä lisätty 16.6.2015


Alexander Nikolaevich Ostrovskyn elämäkerta ja ura. Kauppiaiden, virkamiesten, aateliston, näyttelijöiden ympäristön edustaminen näytelmäkirjailijan teoksissa. Ostrovskyn työn vaiheet. A.N. Ostrovsky draamassa "Ukkosmyrsky".

esitys lisätty 18.5.2014


Perustiedot lapsuudesta ja murrosiästä, A.N. Ostrovsky. Opintovuodet ja alkaminen luova polku kirjailija, ensimmäiset yritykset kirjoittaa draamassa. Näytelmäkirjailijan yhteistyö Sovremennik-lehden kanssa. Draama "Ukkosmyrsky" ja sen yhteys henkilökohtainen elämä kirjailija.

esitys lisätty 21.9.2011


Tutkimus dramaattisia teoksia... Draaman spesifisyys. Draaman analyysi. Kirjallisuuden teorian kysymykset. A.N.: n näytelmän tutkimisen yksityiskohdat Ostrovsky. Metodinen tutkimus näytelmän "Ukkosmyrsky" opettamiseen. Tiivistelmät näytelmän "Ukkosmyrsky" tutkimuksesta.

lukupaperi, lisätty 12.4.2006


Kirjoittajan pääidea teoksessa "Ukkosmyrsky". Draaman paikka kirjallisuudessa. Kuvia sankareista Ostrovskyn näytelmän juonessa. Venäläisten kriitikoiden arvio draamasta. Dobrolyubovin "Ray pimeässä valtakunnassa". Dobrolyubovin näkemysten kumoaminen Pisarevin teoksessa Venäjän draaman motiivit.

AN Ostrovskyn näytelmässä "Ukkosmyrsky" merkittävä paikka annetaan luonnolle. Draaman nimi tarkoittaa kirkasta ja voimakasta luonnonilmiötä. Teoksen otsikolla Ostrovsky näyttää korostavan, että luonto vaikuttaa voimakkaimmin ihmisen elämään.
Myös valtava rooli näytelmässä kuuluu luonnon kuvaukseen. Ostrovskin maisema ei ole vain tausta, jota kaikki tapahtumat tapahtuvat, vaan hän näyttää esiintyvän elävänä näyttelijänä, samankaltaisena muiden tapahtumiin osallistuvien hahmojen kanssa.
Näytelmässä "Ukkosmyrsky" lukijalle esitetään upeita luonnonkuvia. Kalinovin kaupunki sijaitsee Venäjän suuren Volga-joen varrella. Vapautta rakastavan ja kauniin joen kuva on ristiriidassa kaupungin tukehtuvan ilmapiirin kanssa, jossa ei ole mitään elävää, kaikki on vanhentunutta, synkää, luutunutta. Luonnon kauneus vaikuttaa ihmiseen, kiehtoo häntä voimalla ja kauneudella. Ja kuinka merkityksetöntä ihminen alkaa tuntea verrattuna voimakkaaseen jokeen, mahtavaan ja neitsytyyppiseen luontoon!
Luonnon kauneus esiintyy ihmisen halusta riippumatta, mutta se vaikuttaa hänen tietoisuuteensa kaikin mahdollisin tavoin, muistuttaa häntä ikuisesta. Luonnon kauneutta ja elämää tarkkailemalla ihminen ymmärtää, että hänen jokapäiväiset, niin pienet ja merkityksettömät ongelmansa vaikuttavat täysin merkityksettömiltä verrattuna tähän ylpeään ja hiljaiseen loistoon. Lähellä luontoa ihmisen sydän näyttää elävän, alkaa tuntea enemmän iloa ja surua, rakkautta ja vihaa, toiveita ja iloja.
Katerina on unenomainen henkilö. Kaikki hänen valoisa, iloinen lapsuutensa liittyi luontoon. Kun tyttö puhuu lapsuudestaan, hän muistaa ensinnäkin rakastetun äitinsä, joka pisti häntä ja hoiti suosikkikukkiaan, joista Katerinalla oli "monia, monia". Myös Katerina oli erittäin kiinnostunut kävelystä puutarhassa. Puutarha on miniatyyrinä elävä luonto. Katerina muistelee lapsuudestaan \u200b\u200bkatsomassa kaunista maisemaa. Ympäröivän maailman luonnon kauneus on harmonisesti sidoksissa tytön itse puheeseen, elävän, mielikuvituksellisen, tunnepitoisen puheeseen. Teoksessa itse Katerinan kuva liittyy läheisesti ympäröivään luontoon.
Mutta kaikki Ostrovskyn sankarit eivät kiinnitä huomiota tähän kauneuteen. Esimerkiksi Kuligin sanoo, ettei hän voi katsoa häntä koko elämänsä ajan. Katerina ihailee myös luonnon kauneutta suurella ilolla. Hän varttui Volgalla ja lapsuudestaan \u200b\u200blähtien hän rakastaa kaikkea, mikä liittyy tähän jokeen ja ympäröivään luontoon.
Mutta useimmille näytelmän hahmoille luonto on täysin merkityksetöntä, esimerkiksi Kabanikha ja Dikoy eivät koskaan kertoneet ihailua ympäröivän maailman kauneudesta draaman aikana. Ympäröivän luonnon taustalla sekä villi että kabanikha näyttävät erityisen säälittäviltä. Ei ole sattumaa, että he pelkäävät luontoa ja sen ilmenemismuotoja, esimerkiksi he kokevat ukkosen ylhäältä tulevana rangaistuksena. Itse asiassa ukkosmyrsky on siunaus pienelle kaupungille, joka on uppoutunut mautonta, palvelevuutta ja julmuutta. Ukkosmyrsky luonnollisena ja sosiaalisena ilmiönä pesee tekopyhyyden verhon, jonka takana kaupunkilaiset ovat piileskelleet tähän asti.
Rakkauden tunne liittyy erottamattomasti ympäröivän vilkkaan luonnon kauneuteen. Hyvin usein ystävien tapaaminen tapahtuu kauniin maiseman taustalla. Katerinan ja hänen rakastajansa tapaaminen tapahtuu upealla kesäyöllä. Ympäröivä luonto elää ja iloitsee, ja näyttää siltä, \u200b\u200bettä hänellä ei ole mitään tekemistä ihmisen elämän kanssa.
Katerina tunnustaa rikoksensa eli rakkautensa, kun myrsky puhkesi. Spontaani luonnonilmiö sopisi yllättävän harmonisesti väärinkäytetyn ja nöyryytetyn naisen tunteiden kanssa. Tunnustuksen aikana Katerina on rappeutuneessa kirkossa. Kaikista freskoista on säilynyt vain kuva helvetistä.
Katerina tuntee olevansa erittäin onneton, syntinen, joka on tehnyt rikoksen, hän vihaa jo itseään ja tekojaan. Tällä hetkellä alkoi sataa, mikä näyttää yrittävän pestä kaiken lian ihmissuhteista niin, että ne näkyvät koskemattomana puhtaana.
Katerina päättää ottaa itseltään henkensä. Lapsuudesta lähtien rakastettu Volga-joki auttaa häntä tässä. Tyttö heittää itsensä joen aaltoihin päästäkseen ikuisesti eroon ihmisten julmuudesta, vihasta ja tekopyhyydestä. Hän ei voi elää ihmisten keskuudessa, mutta luonto pysyy hänen puolellaan

"Ukkosmyrskyjen" ensi-ilta tapahtui 2. joulukuuta 1859 Pietarin Aleksandrinski-teatterissa. Esityksessä mukana ollut A.A.Grigoriev muisteli: "Näin ihmiset sanovat! .. Ajattelin jättää laatikon käytävälle ukkosen kolmannen räjähdyksen päättyneen teon jälkeen ...

Ostrovskyn draaman otsikolla "Ukkosmyrsky" on suuri merkitys tämän näytelmän ymmärtämisessä. Ukkosmyrskyn kuva Ostrovskyn draamassa on epätavallisen monimutkainen ja epäselvä. Toisaalta ukkonen on suora osallistuja näytelmän toimintaan, toisaalta se on symboli tämän työn ideasta ...

Katerina. Kiista "Myrskyn" sankaritarista. Katerinan luonne Dobrolyubovin määritelmän mukaan "on askel eteenpäin paitsi Ostrovskyn dramaattisessa toiminnassa, myös koko kirjallisuudessamme". "Heikoimmista ja kärsivällisimmistä" pakeneva mielenosoitus oli ...

Draama "Ukkosmyrsky" perustuu kuvaan heräävästä persoonallisuudesta ja uudesta asenteesta maailmaa. Ostrovsky osoitti, että Kalinovin luutuneessa pienessä maailmassa voi syntyä silmiinpistävän kauneuden ja voiman hahmo. On erittäin tärkeää, että Katerina syntyi ...

Toiminta tapahtuu pienessä maakuntakaupunki Kalinove Volgan rannalla kesällä. Opimme tästä heti näytelmän alussa. Sekä vuodenajalla että paikalla on suuri merkitys. Ensimmäisen näytöksen alussa näemme Kuligian, joka katselee Volgaa ja ihailee sen kauneutta. Missä tahansa teoksessa, ja vielä enemmän draamassa, ei ole eikä voi olla pikkutarkkuuksia. Kaikella, mihin kirjoittaja kiinnittää huomiota, on suuri merkitys.

Jopa Ostrovskyn draaman "Ukkosmyrsky" pinnallisella lukemisella voidaan kiinnittää huomiota siihen, että luonnon kuvauksia esiintyy hyvin usein. Draaman nimi heijastaa luonnollista ilmiötä - ukkosta. Draamassa luonnon voima ja kauneus ovat kuin vastakkain tukossa ja ahtaassa yhteiskunnassa, jossa hallitaan "julmaa moraalia". Esimerkiksi Kuligin kutsuu Kalinovia "surkeaksi kaupungiksi", hän korostaa myös, että luonto on täällä upeaa.
Luonnon kuvaus ei ole pelkästään tausta, joka tarvitaan draaman esittämiseen lavalla. Maiseman kuvaus on välttämätön ihmisten elämän kurjuuden osoittamiseksi. Kuligin sanoo, että ihmiset eivät ole tyytyväisiä upeaan luontoon; kaupungin asukkaat kävelevät harvoin, vain lomilla. Köyhillä ei ole loppujen lopuksi aikaa kävellä, ja rikkaat piiloutuvat aidan taakse.
Näyttää siltä, \u200b\u200bettä Kalinovin pienen maakuntakaupungin ainoa etu on kaunis luonto... Ihmisten maailma on karkea, julma ja epämiellyttävä. Mikään ei kuitenkaan voi pilata Volga-joen kauneutta ja loistoa, jonka vieressä kaupunki sijaitsee.Katerina rakasti luontoa lapsuudesta asti. Hän sanoo: "Jos se olisi minun tahtoni, ajaisin nyt Volgaa pitkin, veneellä, laulamalla tai hyvällä troikalla" ... Hänen mielestään hauskuus liittyy läheisesti luontoon, kävelyihin, ilolla. Kaupungissa ihmiset joutuvat elämään vanhentuneen järjestyksen ja synkän tunnelman ilmapiirissä. Kabanikhan ja muiden hänen kaltaistensa kaltaiset eivät kiinnitä pienintäkään huomiota luontoon. Heidän ei tarvitse nauttia maiseman kauneudesta. Loppujen lopuksi luontoa ei voida valloittaa, orjuuttaa. Siksi he "piiloutuvat aidojen taakse" ja valtaavat kotitaloutensa.
Aistien ukkosen lähestymisen, Katerina alkaa kärsiä avuttomuutensa, puolustuskyvyttömyytensä tunteestaan. Vain sellainen vaikuttava luonto kuin hän voi tuntea luonnonvoimien ylivoimaisuuden. Ihmiset näyttävät niin heikoilta verrattuna mahtavaan elementtiin. Mutta Katerinan ympäristössä ei ole niin kehittynyttä mielikuvitusta, joten he eivät voi verrata itseään villieläinten maailmaan.
Katherinen ja luonnon harmoninen yhteys on ilmeinen. Katerina sanoo: “ Miksi ihmiset eivät lentää kuin linnut? Joskus minusta näyttää siltä, \u200b\u200bettä olen lintu. Kun seisot vuorella, sinua vetää lentää. Joten se olisi hajonnut, nostanut kätensä ja lentänyt ... ”Lintu on osa luontoa, eikä ole sattumaa, että Katerina vertaa itseään tähän ilmaiseen olentoon. Lintu voi lentää missä tahansa, toisin kuin onneton nainen, joka on pakko istua lukittuna talonrakennusmääräysten mukaisesti.
Romanttinen ja vaikuttava, Katerina on aina pystynyt näkemään luonnon kauneuden. Kun hän ajattelee laulamista onnellinen lapsuus, sitten puhuu kukkien hoidosta, ja niitä oli "monia, monia". Katerina kertoo vähän ihmisistä, jotka ympäröivät häntä lapsuudessa, hän muistaa vain rakastavan ja huolehtivan äitinsä. Ja tämä ei ole sattumaa, kommunikointi ihmisten kanssa ei kiinnostanut tyttöä, kukat olivat hänelle paljon tärkeämpiä, läheisempiä ja ymmärrettävämpiä. Puutarhan kauneus, kukat, joet - tämä on Katerinan maailma ennen avioliittoa. Häiden jälkeen kaikki muuttui. Nyt tytön on vain muistettava menneisyytensä.
Kun Katerina oli pieni, eräänä päivänä hän loukkaantui suuresti. Hän pakeni Volgaan, nousi veneeseen. Tyttö löydettiin vain kymmenen mailin päässä aamulla. Tässä jaksossa ilmenee myös yhteys villieläimiin - loukkaantunut tyttö ei etsi pelastusta ihmisiltä, \u200b\u200bvaan joen rannalta. Katerina on totta kansankuvayhdistetään harmonisesti ja luonnollisesti luontoon. On vaikea kuvitella Villiä, Kabanikhaa ja vastaavia kävelevän Volgalla nauttien puutarhan kukkien kauneudesta. Ja Katerinaa päinvastoin on vaikea kuvitella korkea aitapysty näkemään ympäröivän maailman kauneutta. Draama sijoittuu kuumaan kesään. Ja tämä ei ole myöskään sattumaa. Kesällä, kuten ei koskaan ennen, ihminen voi tuntea erottamattoman yhteyden luontoon, nauttia sen kauneudesta, loistosta ja voimasta. Kesällä tarvitaan erityisesti vapautta, joka on riistetty päähenkilö draamat.
Draaman hahmojen asenne luontoon voidaan arvioida heidän perusteella henkiset ominaisuudet... Katerinalle luonto on osa itseään. Kuligin ihailee myös ympäröivän maailman kauneutta. Hän sanoo, ettei voi katsella luonnon kauneutta koko elämänsä ajan. Tämä luonnehtii Kuliginia ja Katerinaa yleviksi, romanttisiksi, tunnepitoisiksi luonteiksi. Muut draaman hahmot ovat täysin erilaisia. He kokevat ympäröivän maailman tavalliseksi. Ja siksi he näyttävät vieläkin kurjuemmilta, synkimmiltä. He pelkäävät luonnonilmiöitä. Esimerkiksi kun Kuligin kertoo Dikiylle tarpeesta asentaa salamat kaupunkiin, se huutaa, että ukkonen on ylhäältä lähetetty rangaistus. Kuliginin näkökulmasta ukkonen on "armo", koska jokainen ruohoterä iloitsee, ja ihmiset "pelottelevat" itseään ja pelkäävät heitä. Mutta hänen ympärillään olevat ihmiset ovat taipuvaisempia uskomaan villiin eikä Kulnginiin.
Monet kirjailijat kuvasivat ystävien päivämäärän kohtausta luonnon taustalla. Kun Katerina ja Boris tapaavat, ympärillä on hämmästyttävän kaunis kesäyö. Ja tämä yksityiskohta ei voi välttää lukijan silmiä, koska kirjoittaja näyttää tällä tavalla ihmisten ja ympäröivän maailman välisten suhteiden harmonian. Totta, tämä harmonia on hauras. Melko vähän aikaa kuluu, ja Katerina oli vakuuttunut vakavasta rikoksesta.
Katerina kuulee keskusteluja siitä, että ukkosmyrskyn aikana hän varmasti tappaa jonkun tai sytyttää talon tuleen. Tyttö on varma, että myrsky lähetettiin rangaistuksena hänelle, ja se tappaa hänet. Ukkonen aikana Katerina katuu täydellisiä, tunnistaa maanpetoksen. Ukkosmyrsky luonnollisena ilmiönä sopii täydellisesti naisen mielialaan. Hän on hämmentynyt, pelkää, ei tiedä miten ja mistä etsiä pelastusta. Ja ympäröivä luonto on myös epäjärjestyksessä, myrsky on tehnyt maailma epätavallinen, häiritsevä, pelottava. Kaikki tämä vaikuttaa voimakkaimmin korotettuun Katerinaan. Lisäksi hän näkee kirkossa freskon, joka kuvaa helvetin kuvaa. Eikö tämä kaikki riitä ajamaan vaikuttavaa naista hulluuteen ... Ostrovskyn draaman ukkosmyrsky on sekä luonnonilmiö että symboli Katerinan tuskallisesta henkisestä kärsimyksestä.
Katerina oli jo henkisesti sanonut hyvästit elämästä kauan sitten. Nyt hänen täytyi vain saada asia päätökseen. Muutamassa minuutissa, kun Katerina puhuu kärsimyksestään, sataa. Luonto näyttää itkevän hänen kanssaan, suren ja sääli valitettavaa. Ja ihmisiltä Katerina ei saa myötätuntoa, paitsi että Kuligin yrittää herättää armoa heikossa ja heikossa tahdossa Tikhonissa. Volga-joki, jota Katerina rakasti lapsuudesta lähtien, hyväksyy hänet kyselemättä, oliko hän syntinen vai vanhurskas nainen elinaikanaan. Kuolema joen aalloissa näyttää Katherine'ltä kevyemmältä rangaistukselta kuin ihmisten tuomio.