Romaanin rakentaminen. Romaanin "Oblomov

Goncharovin romaani "Oblomov" on yksi 1800-luvun venäläisen kirjallisuuden ikonisista teoksista. Se on osa trilogiaa, jossa on kaksi muuta kirjailijan kirjaa - " tavallinen tarina"ja" Break. Goncharovin romaanin "Oblomov" luomisen historia alkoi kauan ennen kuin teoksen käsite ilmestyi - ajatus "Oblomovismista" kaiken kattavana sosiaalinen ilmiö ilmestyi kirjailijan kanssa jo ennen trilogian ensimmäisen romaanin - "Tavallinen tarina" - ilmestymistä.

Romaanin luomisen kronologia

"Oblomovismin" prototyyppi vuonna aikainen työ Goncharov, tutkijat pitävät tarinaa "Dashing Pain" kirjoitettuna vuonna 1838. Teoksessa kuvattiin outoa epidemiaa, jonka pääoireena oli "perna", potilaat alkoivat rakentaa ilmalinnoja ja huvitella itseään tyhjillä unilla. Samanlaisen "sairauden" ilmenemismuotoja havaitaan myös romaanin Oblomovin päähenkilössä.

Romaanin "Oblomov" historia alkaa kuitenkin vuonna 1849, jolloin Goncharov julkaisi "Kirjallisessa kokoelmassa kuvituksella" yhden teoksen keskeisistä luvuista - "Oblomovin unelma" alaotsikolla "Episodi keskeneräisestä romaanista". Lukua kirjoitettaessa kirjailija viipyi kotonaan Simbirskissä, missä Goncharov piirsi antiikin jälkiä säilyttäneessä patriarkaalisessa elämässä monia esimerkkejä "Oblomovin unesta", jonka hän kuvasi ensin painetussa kohdassa, ja sitten romaanissa. Samanaikaisesti kirjoittaja oli jo valmistellut lyhyesti hahmotellun suunnitelman tulevaa työtä varten ja luonnosversion koko ensimmäisestä osasta.

Vuonna 1850 Goncharov loi lopullisen version ensimmäisestä osasta ja työskenteli työn jatkoa. Kirjoittaja kirjoittaa vähän, mutta ajattelee romaanista paljon. Lokakuussa 1852 Oblomovin historia keskeytettiin viideksi kokonaiseksi vuodeksi - Goncharov, amiraali E. V. Putyatinin sihteerinä, meni fregatti Palladalle matka maailman ympäri. Työtä jatketaan vasta kesäkuussa 1857, jolloin Marienbardissa ollessaan kirjailija saa lähes koko romaanin valmiiksi seitsemässä viikossa. Kuten Goncharov myöhemmin sanoi, romaani oli matkan aikana jo täysin kehittynyt hänen mielikuvituksessaan, ja se piti vain siirtää paperille.

Syksyllä 1858 Goncharov sai kokonaan päätökseen Oblomovin käsikirjoituksen, lisäsi monia kohtauksia ja työsteli kokonaan uudelleen joitain lukuja. Vuonna 1859 romaani julkaistiin neljässä Otechestvennye Zapiski -lehden numerossa.

Prototyypit romaanin "Oblomov" sankareista

Oblomov

Romaanin "Oblomov" luova historia juontaa juurensa itse kirjailijan - Ivan Goncharovin - elämästä. Kirjoittajalle oli hänen mukaansa tärkeää kuvata todellinen todellisuus jättämättä "ajattelijan maaperää". Siksi Goncharov poisti keskeisen hahmon - Ilja Iljitš Oblomovin itsestään. Kirjailijan aikalaisten muistelmien mukaan kirjailijan ja romaanin hahmon välillä on paljon yhteistä - he molemmat tulevat Venäjän takamailta patriarkaalisesti vanhentuneella elämällä, molemmat ovat hitaita ja ensisilmäyksellä laiskoja, mutta he ovat eloisa mieli, taiteellinen mielikuvitus ja tietty päiväunelma, mitä ei voi ensivaikutelmalla sanoa.

Olga

Naispuolisen pääkuvan prototyyppi - Olga Iljinskaja, Goncharov veti myös omasta elämästään. Tutkijoiden mukaan tytön prototyypit ovat kirjailijan tuttavat - Elizaveta Vasilievna Tolstaya ja Ekaterina Pavlovna Maykova. Gontšarov oli rakastunut E. Tolstajaan - sekä Olga Oblomoville että Elizaveta Vasilievna oli hänelle naisen ihanne, sydämellisyys, naisen mieli ja kauneus. Kirjeenvaihto Gontšarovin ja E. Tolstoin välillä on rinnaste romaanin tapahtumiin - jopa teoria luojan ja kirjan sankarin rakkaudesta on sama. Kirjoittaja antoi Olgalle kaikki ne kauniit piirteet, jotka hän näki Elizabeth Vasilievnassa siirtyessään paperille omia tunteita ja kokemuksia. Koska romaanin Olgan ei ollut tarkoitus mennä naimisiin Oblomovin kanssa, niin E. Tolstoin odotettiin menevän naimisiin serkkunsa A. I. Musin-Puškinin kanssa.

Maikova, V. N. Maikovin vaimo, tulee naimisissa olevan sankarittaren - Olga Stolzin - prototyyppi. Ekaterina Pavlovnaa ja Goncharovia yhdisti vahva ja kestävä ystävyys, joka alkoi yhdessä Makovien kirjallisen salongin illasta. Maykovan kuvaan kirjailija piirsi täysin erilaisen naisen - jatkuvasti etsivän, eteenpäin pyrkivän, tyytymättömän mihinkään, jolle vähitellen perhe-elämä tuli raskaaksi ja tiukkaksi. Kuitenkin, kuten jotkut tutkijat huomauttavat, Oblomov-romaanin viimeisen painoksen jälkeen Iljinskajan kuva ei näyttänyt yhä enemmän E. Tolstajalta, vaan Maykovalta.

Agafya

Toinen tärkeä naisen kuva romaani - Agafya Matveevna Pshenitsynan kuva, Goncharov poisti kirjailijan äidin - Avdotya Matveevnan - muistoista. Tutkijoiden mukaan Agafyan ja Oblomovin avioliiton tragedia heijasti Gontšarovin kummisetä N. Tregubovin elämändraamaa.

Stolz

Stolzin imago ei ole vain saksalaisen tyypin esivalmistettu hahmo, eri mentaliteetin ja erilaisen maailmankuvan kantaja. Sankarin kuvaus perustui kirjailijan vanhemman veljen vaimon Elizaveta Goncharovan isän Karl-Friedrich Rudolfin sukuhistoriaan. Käytössä tämä yhteys osoittaa myös, että luonnosversioissa sankarilla on kaksi nimeä - Andrey ja Karl ja in elinikäiset versiot hahmon ensiesiintymisessä hänen nimensä esiintyy Andrey Karlovichina. On kuitenkin olemassa versio, että Stolz on myös yksi kirjailijan itsensä yhden puolen - hänen nuoruuden pyrkimyksensä ja käytännöllisyyden - persoonallisuuksista romaanissa.

löydöksiä

"Oblomovin" luomisen historia antaa sinun ymmärtää paremmin ideologinen merkitys romaani, sen sisäinen syvä ja erityinen merkitys kirjailijalle. "Kantajana" teoksen ideaa yli kymmenen vuoden ajan, Goncharov loi neron työtä, joka vielä nykyäänkin saa meidät ajattelemaan elämän todellista tarkoitusta, rakkautta ja onnen etsimistä.

Taideteosten testi

Romaani "Kuinka terästä karkaistiin" on suurelta osin omaelämäkerrallinen. Nikolai Ostrovski aloitti sen kirjoittamisen Moskovassa syksyllä 1930. Sairauden kahlitsemana hän makasi päiväkausia yksin huoneessa suuressa yhteishuoneistossa Arbatilla.

Sairaudet huolimatta

Kädet tottelivat edelleen, mutta silmät eivät nähneet tulehduksen vuoksi juuri mitään. Ostrovski ei kuitenkaan hylännyt ideaansa. Hän käytti laitetta, jota hän kutsui banneriksi. Tavallisen toimistokansion kannessa tehtiin yhdensuuntaisia ​​leikkauksia - viivoja.

Kirjoitin ensin itse. Mutta sukulaisten oli vaikea jäsentää luonnoksia. Kirjeet hyppäsivät ja törmäsivät toisiinsa. Minun piti kääntyä sukulaisten ja naapurin Gala Alekseevan puoleen saadakseni apua.

He työskentelivät kovasti ja lujasti. He pitivät tauon, kun Nikolailla oli kova päänsärky.

Ryhdy kirjailijaksi

Lokakuussa 1931 romaanin ensimmäinen osa valmistui. He kirjoittivat käsikirjoituksen kirjoituskoneella ja lähettivät sen Harkovaan ja Leningradiin. Kirja oli pakko julkaista.

Käsikirjoitusta ei viety minnekään, he eivät halunneet ottaa riskejä. Kirjoittaja oli tuntematon.

I.P. Fedenev toi sen Young Guard -lehden toimitukseen, mutta sai negatiivisen. Ostrovskin ystävä vaati, ja käsikirjoitus päätyi välittävän henkilön käsiin. Yksi lehden johtajista, Mark Kolosov, sitoutui toimittamaan sitä.

Ensimmäinen osa How the Steel Was Tempered alkoi julkaista huhtikuussa ja valmistui syyskuun 1932 numerossa. Romaani leikattiin huomattavasti paperipulan vuoksi. Ostrovski oli järkyttynyt tästä.

Mutta päätavoite on saavutettu. Vakava sairaus ei pysäyttänyt häntä! Toukokuussa 1932 Nikolai lähtee Sotšiin. Siellä hän kirjoittaa kirjan toisen osan ja vastaa lukuisiin lukijoiden kirjeisiin.

Rohkeutta

Etelässä kirjoittaja sairastui paljon. Huoneen katto, jossa hän asui, vuoti. Sänkyä piti siirtää, se aiheutti kova kipu. Myymälässä ei ollut tuotteita. Mutta vaikeuksista huolimatta romaanin työ valmistui vuoden 1933 puolivälissä. Samana vuonna hän julkaistiin erillisenä kirjana.

Lukijat yksinkertaisesti tulvivat Nikolain kirjeillä. He pyysivät lähettämään vähintään yhden kopion. Kirjoja ei ollut tarpeeksi.

Kirjailijalle tuli tunnustus ja maine. 24. marraskuuta 1935 Sotshissa Nikolai Ostrovskille myönnettiin Leninin ritarikunta.

Romaani ei ole vain kokoelma 33 kirjainta ja kourallinen välimerkkejä. Sillä on tarkoitus - saada lukija sukeltamaan kirjailijan luomaan maailmaan, tuntemaan asioita, paikkoja ja maailmoja, joista hän ei tiennyt. Sytytä lukijan jano tietää, mitä tapahtuu seuraavaksi, pakota hänet kääntämään sivua ja huomaamaan, että romaanin lukeminen ei tuottanut vain iloa, vaan sai hänet muuttumaan hieman ja avasi hänelle jotain uutta.

Suosituimmat kirjallisuuden genret

Kuinka aloittaa kirjoittaminen? Ennen kuin kirjoittaja istuu alas kirjoittamaan romaanin, hänen on päätettävä: kenelle hän haluaa kirjoittaa? Ketkä ovat sen lukijoita? Mikä heitä kiinnostaa ja mikä on luetuin nykyään? Lukuisat tutkimukset ovat osoittaneet, että nykyään eniten luettavia genrejä- Tämä rakkaustarina, fantasiaa, etsiviä ja klassikoita.

Rakkausromaaneja

Pääsääntöisesti suurimman osan niistä lukevat naiset, jotka näkevät elämässä vain pyykinpesun, siivouksen, työn, keittiön ja ikuisesti kiireisen aviomiehen. He tarvitsevat romantiikkaa, kauneutta. He tarvitsevat kauniita nimiä sankareita, vahvoja hahmoja, ikimuistoisia paikkoja. He eivät lue putkimiehen rakkaudesta kokkiin.

Mutta jos kirjoittaja uskaltaa puhua siitä, hänen on pohdittava, kuinka vangita lukijansa - ajatella koskettavaa juonetta. Ymmärrä kuinka kirjoittaa rakkauskohtauksia romaanissa siten, että ensisilmäyksellä houkuttelevin sankari "leikkii", erottuu. Pane merkille koko työn ajan, kuinka hahmojen tunteet muuttivat heitä, mitä vaikeuksia he joutuivat käymään läpi todistaakseen tai osoittaakseen rakkautensa.

Fantasia

Fantasialaji on enimmäkseen teini-ikäisten tai tietokonenerojen suosima. Genren monimuotoisuuden kannalta tässä on tilaa laajentumiselle. Se voi olla seikkailutarina, jossa on uskomattomia koristeita: muunnoksia ja epätavallisia temppuja, epätavallisia paikkoja ja teknisiä "kelloja ja pillejä".

Fantastinen genre on myös hyvä, koska täällä voit keksiä nimen, joka kiehtoo lukijaa, luo kiehtovan juonen pohjaksi kansantaru hirviöineen, velhoineen ja rohkeineen ritareineen tai kyberfiktio elektroniikkainnovaatioineen.

Fantasia on melko suosittu genre, koska kirjoittajalla on rajoittamaton "toiminta-alue". Ja kuinka kirjoittaa fantasiaromaani, millä tavalla, riippuu vain hänen mielikuvituksestaan. Tieteiskirjallisuuden pääsarja - päähenkilö, hänen rakkautensa kohde, voimakkaat suojelijat tai yhteistyökumppanit. Ja tietysti vastakkainen puoli: pääpahis on salakavala ja voittamaton.

etsivät

Tämän genren romaaneja on aina luettu, luettu ja tullaan lukemaan. Miksi ne ovat suosittuja? Ensinnäkin lukija haluaa pitää hauskaa, paeta todellisuudesta. Hän haluaa ratkaista rikoksen, kuten palapelin. Romaanin alku on palapeli. Ja kirjailija leikkii: piilottaa todisteet, tuo epäluulon täysin viattomaan hahmoon, joka käyttäytyy ikään kuin hän olisi rikollinen.

Ja lukija menee usein väärään suuntaan, hänen arvauksensa ovat väärät. Yleensä etsivän sankari - etsivä - ylittää lukijan nopeassa tahdissa ja ratkaisee rikoksen tyylikkäästi. Etsivän kirjoittamiseen yksi palapeli ei tietenkään riitä. Kuinka oppia kirjoittamaan salapoliisiromaaneja? Ensinnäkin lukijan on mielenkiintoista seurata sankarien ajatuskulkua, jahtaa rikollista yhdessä etsivän kanssa ja perustella olettamuksia ja epäilyjä.

Pahiksen rangaistus on myös tärkeä yksityiskohta, lukija tuntee mielihyvää nähdessään rikollisen, joka sai ansaitsemansa. Usein lukija samaistuu päähenkilöön, tottuu hänen rooliinsa ja lisää omaa merkitystään. Hyvin kirjoitettu etsivä saa hänet luottamaan tapahtumien todellisuuteen. Ja hän joutuu yhä uudelleen etsivän rooliin lukemalla romaaneja toisensa jälkeen.

Klassikko

Mahtavia luomuksia on mahdoton olla tuntematta. Klassista kirjallisuutta aina ajankohtainen. Tietenkään ei ole tarvetta luoda uutta sotaa ja rauhaa. Kuinka kirjoittaa romaani, joka kiehtoo yli tusinaa lukijaa? täytä se syvä merkitys, nostaa globaalia todellisia ongelmia, perustuen ikuisia arvoja. Tällainen työ ei jätä ketään välinpitämättömäksi, se on aina mielenkiintoista ja hyödyllistä.

Kiehtovan työn kaava

Itse asiassa on melko paljon sellaista, mitä ei ole vielä kirjoitettu. On tärkeää keksiä jotain omaperäistä, epätavallista. Sanalla sanoen minun. Yleinen kaava ei romaanikirjoitusta. Kyllä, eikä koskaan ollutkaan. Siksi ei ole olemassa universaali kaava kuinka kirjoittaa romaaneja, joilla on kysyntää. Mutta sinun ei myöskään tarvitse keksiä pyörää uudelleen. Se riittää aloittelevan kynämestarin käyttöön yleinen rakenne: juoni ja sommittelu.

AT hyvää työtä kaikki liittyy loogisesti: yksi toiminta (tapahtuma) seuraa toisesta, ja kaikki, mikä ei liity siihen, poistetaan. Pääperiaate on johdonmukainen, loogisesti rakennettu hahmojen toiminta. Tämä on teoksen juoni. Sitten sinun on päätettävä juonen elementeistä. Mitä tulee harkita huolellisesti ennen romaanin kirjoittamista?

• Näyttely - hahmot, heidän suhteensa, toiminnan aika ja paikka.
• Ente - vihjeet, kaikki merkit tai vihjeet, jotka avautuvat edelleen kehittäminen juoni.
• Solmio - tärkeä elementti mitä tahansa työtä. Tämä on tapahtuma, joka kehittää, provosoi konflikteja.
• Konflikti on kaiken työn perusta. Mikä voi olla konfliktin perusta? Henkilö (hahmo) henkilöä vastaan ​​tai itseään vastaan. Sankari yhteiskuntaa tai luontoa vastaan. Ihminen vastaan ​​yliluonnollinen tai tekniikka.
• Kasvava toiminta - tärkeä ehto kuinka kirjoittaa romaani, joka pitää lukijan jatkuvassa jännityksessä. On välttämätöntä luoda tapahtumaketju, joka on peräisin konfliktista. Vähitellen toiminta lisääntyy ja saavuttaa huippunsa.
• Kriisi on huipentuma. Kriisi alkaa juuri ennen huippua tai samanaikaisesti sen kanssa. Juuri tällä hetkellä vastapuolet törmäävät, eli kohtaavat kasvotusten.
• Huipentuma on romaanin merkittävin hetki. Mielenkiintoisinta, kun sankari puristaa hampaitaan ja menee loppuun asti tai hajoaa ja häviää.
• Laskevat toimet ovat tapahtumia tai hahmojen toimia, jotka johtavat lopputulokseen.
• Ratkaisu on konfliktin ratkaisu. Sankari voittaa tai saavuttaa tavoitteen, jää ilman mitään tai kuolee kokonaan.

Kuinka kirjoittaa romaani

Juonen luomista koskevat säännöt korostavat yhden elementin - kriisin. Kuten edellä mainittiin, tämä on romaanin huipentuma. Juuri tämä hetki erottaa teoksen, tekee siitä jännittävän. Mikä on hänelle ominaista? Ensinnäkin kriisi heijastelee teoksen genreä.

Toiseksi hänen täytyy kirjaimellisesti kääntää sankarin elämä, häiritä hänen elämänsä luonnollista kulkua, muuttaa sitä huonompaan suuntaan. Tämä hetki vaatii erityistä huomiota kirjailija, joten koko kirjan, koko teoksen suunnitellun volyymin pitäisi mennä kriisin seurausten voittamiseksi. Muuten saadaan lyhyitä romaaneja, jotka eivät täysin paljasta teoksen ideaa.

Kolmanneksi kriisin on tartuttava kirjailijaan itseensä. Vain tässä tapauksessa kirja valloittaa, eikä lukija nukahda romaanin keskellä. Kun kirjoittaja on päättänyt kriisistä, on tarpeen päättää, mitä sankari on valmis tekemään sen voittamiseksi, mitä hän tekee saavuttaakseen tavoitteensa. Hänen on oltava varma, että tämä on ainoa mahdollinen tie tilanteesta. Tämä on sankarin päätavoite.

Kriisin neljä osaa

Juonen keksiminen, hahmon johtaminen kriisiin, ei missään tapauksessa pidä kiirehtiä. Se on tavallaan teoksen perusta. Ja kirjoittajan on rakennettava siihen. Huonosti harkittu suunnitelma romahtaa, ja mestarillisesti muotoiltu, älykäs juoni antaa vain energiaa ja voimaa, mikä auttaa luomaan täysimittaisia ​​mestariteoksia, ei puolivalmiita lyhytromaaneja.

hallussapito ja vapautuminen

Omistamisen (hävittämisen) kohteena voi olla henkilö, idea, tunne, tieto. Kun hahmo yrittää ratkaista kriisin, hänen on tehtävä niin. Esimerkiksi tyttö haluaa mennä naimisiin, mutta hänen sukulaisensa estävät tämän kaikin mahdollisin tavoin. Ja hän yrittää päästä eroon heidän sorrosta. Tai isä etsii siepattua lasta. Halu löytää lapsesi on niin vahva, ettei mikään este estä häntä.

traagisia seurauksia

Sankari ei voinut saavuttaa tavoitettaan, seuraukset ovat kauheita - ne tuhoavat hänen elämänsä täysin. Ei ole niin tärkeää, kuinka aloittaa kirjoittaminen, ja mikä tärkeintä - tehdä lukijalle selväksi, että tässä on paljon pelissä. Anna heidän tuntea, kokea hahmojen kanssa kaikki nykyisen tilanteen tragedia, pelko. Sanalla sanoen vetää lukijaa, antaa hahmoille jokaiselle ihmiselle luontaisia ​​tunteita. Luo tilanne, joka tarvitsee vain ratkaisun. Tyttö, joka ei pysty voittamaan perheen sortoa, pysyy onnettomana. Isä, joka ei pysty pelastamaan lasta, menettää hänet.

yleviä motiiveja

Tämä houkuttelee aina lukijaa. Jos teoksen tekijä antaa sankarilleen ainakin yhden arvokkaan motivaation tavoitteen saavuttamiseksi, lukijat tuntevat häneen myötätuntoa, ihailevat ja sankarin motivaatiot löytävät vastauksen sydämessään. Mitkä ylevät motiivit ansaitsevat lukijoiden huomion? Se voi olla velvollisuudentuntoa, rakkautta, arvokkuutta, kunniaa. Toveruus, oikeudenmukaisuus, isänmaallisuus resonoivat usein lukijoiden keskuudessa. Katumus ja itsekunnioitus ovat arvokkaita, jaloja motiiveja.

On tärkeää korostaa vahvuuksia. Esimerkiksi rikosta ratkaisevaa tutkijaa ohjaa velvollisuudentunto. Isää, joka pelastaa lapsen, ohjaa rakkaus. Pehmeämmät - anteliaisuus tai ystävällisyys - eivät tee lukijaan oikeaa vaikutusta. Se pitäisi huomata negatiivisia puolia- kateus, viha, viha, ylpeys, ahneus, himo.

Antisankarilla on yleensä tällaisia ​​piirteitä. Nuoret kirjailijat jättävät tämän asian usein huomaamatta: on vaikeaa luoda vahvaa hahmoa negatiivisilla motiiveilla. Ehkä ainoa negatiivinen impulssi, joka voi kiinnittää lukijan huomion, on kosto. Kun sankarilla ei ollut vaihtoehtoa ja ainoa tapa oikeuden saavuttaminen on kostoa.

Esteiden voittaminen

Ja viimeinen asia, joka sankarin on tehtävä saavuttaakseen tavoitteensa, on voittaa esteet. Kirjoittajan on luotava ylitsepääsemättömiä esteitä. Tavoite näyttää olevan saavuttamaton. Mieti uudelleen luotua kriisiä, kuinka syvä ja ylitsepääsemätön se on. Tarvittaessa kriisiä voidaan pahentaa: pahentaa tilannetta, suurentaa sitä, muuttaa joitain elementtejä paikoissa tai toimintapaikassa.

Konflikti on ratkaistu

Miksi tarinankerronta on tärkeää? Koska kirjallisuuden olemassaolon aikana on kehitetty tietty vaikutusjärjestelmä lukijaan. Jos romaani ei sovi siihen, se on hidasta ja epäloogista. Tilavissa teoksissa, joissa on useita tarinalinjoja, kaikki edellä mainitut elementit toistetaan toistuvasti ja noudatetaan näitä juonen rakentamissääntöjä.

Lisäksi tapahtumaketjun rakentamisen, siirtymisen juonesta konfliktiin tulee olla uskottavaa. Kuinka kirjoittaa romaani, joka täyttää nämä vaatimukset? Hahmolla täytyy olla hyvät syyt toimia tavalla tai toisella. Konfliktin loppu, loppu on seurausta teoksen sankarin toimista. Jokainen kohtaus tarvitsee logiikkaa ja maalaisjärkeä. Lukija tuntee itsensä huijatuksi, jos hahmolla on vain onnea. Hän kunnioittaa hahmoja vain, jos he ansaitsevat sen - he ovat tehneet jotain arvokasta.

Poikkeaminen säännöistä

Kirjoittaja haluaa poiketa yleisesti hyväksyttyjä sääntöjä mutta et tiedä miten? Thrash-romaanien kirjoittaminen on nykyään melko trendikästä. Tällaisessa teoksessa tekijä poikkeaa säännöistä. Hän ei ole sidottu kirjallisia muotoja. Se on vain tietoisuuden virta, rentoutuminen, ajatuspalat. Mutta silti, siellä pitäisi olla mielenkiintoinen tarina. Siinä pitäisi olla elementtejä, jotka tarttuvat lukijaan: huumoria, tunnelmaa, pirullista, hillitöntä hulluutta jne. Jotain, joka ravistelee lukijaa.

Kirjoita teos, jolla on jännittävä juoni, epätavallisia paikkoja ja epätyypillinen moderni maailma teot voivat olla, jos sukeltaa historiaan. Tarkalleen. Minkä tahansa maan, kaupungin, kuuluisan taistelun tai elämäkerran historia kuuluisa henkilö mielenkiintoista kaikkina aikoina. kuinka kirjoittaa luoda mestariteos, huomion arvoinen, jolla on itsessään historiallista arvoa, on mahdollista vain tutkimalla perusteellisesti tosiasiat ja todisteet. Lukijat kiinnittävät huomiota yksityiskohtiin.

Haluttaessa luoda historiaa uudelleen, on tarpeen tutkia ajanjaksoa, johon kirjoittaja haluaa sijoittaa hahmonsa. Kiinnitä huomiota sen ajanjakson vaatteisiin, taloihin, kalusteisiin, välineisiin, tapoihin, moraalisiin arvoihin. Sukella kirjaimellisesti siihen aikaan. jonottaa tarina, punoa kiehtovia sankareita, antaa heille yleviä tavoitteita.

Nimi

Kuinka keksiä kirjan nimi - nerokas, mieleenpainuva? Lue kirja ja mieti sen ideaa. Ajattele otsikoita, jotka sopivat pääviestiin tai tärkeimpiin tunteisiin, joita romaanisi herättää. Kirjoita suosikkilauseesi kirjasta. Ehkä niistä tulee teoksen otsikko. Harkitse romaanin nimeämistä päähenkilön mukaan. Tämä on melko yleinen käytäntö. Salaperäisiä nimiä kiehtoa lukijaa, joka etsii jotain epätavallista. Samalla otsikon tulee antaa riittävästi tietoa kirjan aiheesta, mutta ei liikaa lukijan kiinnostuksen ylläpitämiseksi. Ole alkuperäinen. Keksi nimi, joka erottuu joukosta.

Tärkeintä ei ole pelätä, jos käy ilmi, että samanniminen romaani on jo olemassa. Lukijoita on vielä lisää. Ensinnäkin tunnetuksi tulevat kirjat, joiden kirjoittajat pystyivät keksimään hyvän nimen, yhdistämään ideoita, ajatuksia, faktoja ja luomaan jännittävän, loogisesti rakennetun juonen.

Edistymme huimasti ja lähestymme vähitellen työpajan finaalia. Mistä tahansa puhuimmekaan! Ja teoksen rakentamisesta ja tekstin dynamiikasta ja jopa siitä, kuinka löytää yleisösi. Jos työpajan alussa (tai jossain työpajan vaiheessa) aloit työskennellä suuren asian parissa, olet hyvä. Ja jos tulit tänne ajatuksella "tämä työpaja auttaa minua aloittamaan ison lomakkeen työskentelyn", mutta toistaiseksi et ole tehnyt mitään, vaan edelleen keräät tehtäviä säästöpossussa ja laitat asioita taka-alalle, valitettavasti , valitettavasti. Et aloita romanssiasi pian. Jos aloitat ollenkaan. Kuitenkin jokainen - ja hänen valintansa. Itsestäni voin sanoa: osallistuminen työpajaan on erittäin tärkeää. "Kerään ja haen sitten" - tämä ei ole täällä. Eikä kyse ole kirjoittamisesta ollenkaan.

Olemme siis vähitellen lähestymässä finaalia. Itse asiassa... kyllä, olemme jo maalissa! Meillä on kaksi materiaalia jäljellä, tämänpäiväinen ja seuraava, jotka on omistettu luonnosten tyypeille ja editoinnille. Ymmärrätkö nyt, miksi kysyn usein "teetkö tehtäviä"? Koska työpaja lähenee loppuaan. Työpaja on tapahtuma, jossa ei lueta, vaan ennen kaikkea harjoitellaan. Mutta uskon vilpittömästi, että olet alkanut työstää romaaniasi. Ehkä ei ensimmäisestä tehtävästä, eikä edes toisesta, mutta he aloittivat. Ja tämä antaa sinulle valtavan edun niihin, jotka tulivat vain lukemaan.

Teoksen rakenne: halkaise teksti äläkä kuole

Kun kirjoitat ensimmäistä romaaniasi, sinulla on paljon kysymyksiä. Ja kaikki eivät liity teoksen suunnitteluun ja teoksen sellaisenaan: huipentuma, "koukut", hahmot. Joskus puhtaasti teknisistä yksityiskohdista tulee kompastuskivi. Minkä kokoisia lukuja kirjallisuudessa hyväksytään? Miten työ jakautuu osiin? Miksi jotkut kirjoittajat ovat niin vapaita sekä edellisen että jälkimmäisen kanssa, ja mihin asemaan minun pitäisi ottaa pyrkivänä kirjailijana? Turvallista vai riskialtista, mutta ilmaista? ..

Olen yksi niistä kirjoittajista, jotka sanovat, että tylsin asia kirjallisuudessa ovat stereotypiat. Ei, ei postimerkkejä, vaan mitä he kutsuvat kaunis sana"ihanteellinen". Kun kuulen "ihanteellisessa luvussa pitäisi olla kaksikymmentä tuhatta merkkiä", silmäni nykivät. Ei, ei siksi, että se on liian suuri tai liian pieni. Mutta koska tällainen "ihanne" kahlitsee meitä käsistä ja jaloista. Entä jos sinulla, kuten minulla, on sanallinen tyyli ja pääsi on alle kaksikymmentäviisituhatta? Mutta entä jos sinulla, kuten Anyalla, on harvoin lukuja, jotka ylittävät kymmenentuhatta? Ei, ei ja EI. Ei ihanteita. Jätetään se muille - ja annetaan heidän istua omissa oloissaan säätämällä merkkien lukumäärää semanttisissa osissa.

En voi sanoa, etteikö romaanin rakenteen suunnittelussa olisi sääntöjä. He ovat. Tarkemmin sanottuna se on yksi sääntö. Ja se koostuu seuraavista: rakenne palvelee AINA juonetta. Ei päinvastoin. Lukusi alkavat ja päättyvät tietyissä paikoissa ja tietyissä tapahtumissa, koska juoni vaatii sitä, eikä siksi, että näkymätön viivaimen liukusäädin on saavuttanut "ihanteen". Mutta... mennään järjestyksessä.

Määrittelemme käsitteitä

Olemme jo aikuisia ja vakavia kirjoittajia, työpajan puitteissa kirjoitamme ison asian, ja siksi meillä on jotain yhteistä kirjailijapuolueen kanssa. Jumala varjelkoon sinua joutumasta siihen, mutta on tosiasia, jota ei voi sivuuttaa. Kirjallisuuden maailmalla on oma kielensä, ja voidaksemme tuntea olonsa kotoisaksi kirjailijoiden keskuudessa, meidän on opittava se.

Word-asiakirjan vakionäkymä

Uskon, että melkein kaikki käyttävät tätä tiettyä editoria, ja siksi puhun siitä. Mikä on standardi Word-asiakirja? Tämä fontti on Times New Roman 12-mittari, jossa on 1,15 rivin riviväli ja vakiomarginaalit (ohjelma antaa ne itse). On yleisesti hyväksyttyä, että tämä tyyppi on kätevin sekä lukemiseen että kirjoittamiseen. Käytän leveämpiä marginaaleja, sisennyn 1,5 riviä, lisään välilyönnit ennen ja jälkeen kappaleen ja asetan punaisen viivan sisennyksen arvoon 1,25, koska rakastan asiakirjan "ilmaa", mutta jokaiselle omaansa. Nyt et eksy, kun kuulet "standardinäkymän asiakirja".

"Kuinka paljon on puoli sivua tekstiä?"

Aikuiset ja vakavat kirjoittajat ajattelevat kirjoitettua ei semanttisina kappaleina, vaan sanoina tai merkeinä. Wordissa on "Tilastot"-välilehti, jonka avulla voimme määrittää tämän.

Sanojen määrä. Tämä menetelmä on suosittu englanninkielisessä ympäristössä kielen erityispiirteiden vuoksi, mutta se on alkanut tulla muotiin meillä. Nykyään monet kirjoittajat ajattelevat, mitä sanoilla on kirjoitettu. Mutta henkilökohtaisesti pidän enemmän tavallinen elämä laskea merkkejä. Jälleen johtuen siitä, että venäjällä sen erityispiirteiden vuoksi sanoja ei ole kovin kätevä laskea.

Merkkien määrä. Suosituin tapa mitata kirjoitusmäärää. Jos me puhumme tietokirjallisuudesta he pitävät hahmoja ilman välilyöntejä. Jos kyse on fiktiota, sitten ne laskevat merkit välilyönneillä (erittäin harvinaisia ​​poikkeuksia lukuun ottamatta). Tekijäarkki (a. l. tai alka, jos käännymme kirjoittajan ammattikieltä) on 40 000 merkkiä välilyönneillä. Tekijäarkeissa käsikirjoituksen koko mitataan. Oletetaan, että 800 000 merkin romaani on, jaetaan 800 000 40 000:lla, 20 tekijän arkkia. Ei huono perinteisen kokoinen fantasiaromaani, ei pieni eikä suuri.

Luvut

Ennen kuin alamme puhua luvuista, katsotaanpa suosikkiteoksiamme (ja ei niin) ja muistetaan miltä nämä samat luvut näyttävät siellä. Huomaamme, että niiden koko vaihtelee kirjasta toiseen ja genrestä toiseen. Lisäksi: on teoksia, joissa luvuilla ei ole ollenkaan kiinteää kokoa.

Mikä heitä yhdistää? Semanttinen täydellisyys, yhden tai toisen tekstin looginen täydellisyys. Miksi kirjoittaja käyttää erilaisia ​​lukupituuksia?

Jännitteen luomiseksi

Stephen King on mestari tässä. Hänen teoksissaan on toisinaan hyvin lyhyitä, alle yhden sivun pitkiä lukuja, selkeästi kalibroituja tekstinpätkiä, jotka eivät kanna erityistä semanttista kuormaa, mutta lisäävät narratiivia jännitteitä. Luvut voivat koostua myös yhdestä toisen hahmon (tai persoonattoman kertojan) lausumasta lauseesta, eräänlaisesta lisäyksestä päälukujen väliin.

Tarinan vauhdin muuttaminen

Joskus kirjoittajat sekoittavat pitkiä ”kanvas”-lukuja lyhyisiin lukuihin vuorotellen kiireettömän kertomuskuvauksen ja ”nopeiden”, näyttävien kohtausten välillä, jotka liikuttavat juonetta. Tämä löytyy dekkareita ja mystisiä romaaneja, nämä ovat genrejä, joissa tahdin muutos on sinänsä taiteellinen väline.

Mitä tehdä, jos luvusta tulee mielestäsi "liian iso" ja sen jakaminen pienempiin on sopimatonta? Laittaa maaginen merkki"***". Kutsun sitä "kameran vaihtamiseksi", koska se antaa teokselle elokuvamaisen vaikutelman, josta pidän todella.

Huomio: lukija rakastaa pieniä paloja, jotka on erotettu kolmella tähdellä!

osat

Osien tapauksessa asiat eivät ole läheskään yhtä ilmeisiä kuin luvuissa. Ainakin siksi, että jokainen kirjoittaja ymmärtää jotain omaa sanalla "osa". Tässä on määritelmä, johon voit luottaa heti alussa, kun et vieläkään ymmärrä, mitä haluat käsikirjoituksesta. Osa on suuri semanttinen kappale, joka on erotettu muista kappaleista selkeällä rajalla: esimerkiksi väliaikainen tai juoni. Aikaraja on "niin paljon aikaa on kulunut (kuukausi, kolme kuukautta, vuosi, kaksisataa vuotta). Tarina on vaihto toiseen tarinaan tai jotain, joka liittyy tähän vaihtoon tavalla tai toisella: esimerkiksi uuden hahmon esittely tai uuden tarinan esittely.

Ovatko osat todella tarpeellisia teoksessa?... Rehellisesti sanottuna pärjää ilman niitä. Varsinkin jos asiasi ei kestä ajassa. Esimerkiksi romaanissani The Night She Died on kaksi aikajanaa, menneisyys ja nykyisyys. Esitän rivit luku kappaleelta vuorotellen menneisyyttä ja nykyisyyttä, mutta ilman osia, koska tarina on tässä tapauksessa yksittäinen kangas, eikä sitä tarvitse rikkoa. Dilogiassa "Neuvoja" toimin toisin. Siellä olevat luvut ovat suurimmassa osassa tapauksia osia – kerronnassa on tilapäisiä katkoksia. Ja osat esitellään keskittyäkseen sankarin kehitysvaiheisiin, hänelle tärkeisiin tapahtumiin. Tässä on kaksi esimerkkiä, joissa osia ja lukuja käytetään taiteellisena välineenä, eikä siksi, että "se on välttämätöntä".

Välipalat

Asia, joka hyvällä tavalla pitäisi lukea luvuista, mutta samalla se ei ole sen arvoista, koska se ei ole sama asia. Välisoitto on jotain, joka on välissä pääkäsikirjoituksen tekstissä. Ei koko luku, vaan pikemminkin painopiste. Se on myös hieno taideteos. Sitä välipalat voivat olla.

Runollinen

"Prinssi Grivaldin saagassa" minulla on ne juuri sellaisina. Välikappaleina käytin hahmojen runoja - heidän ajatuksiaan ikään kuin rivien välissä, runollinen muoto. Tässä tapauksessa runous täydensi proosaa, paljasti sen ja antoi sille uusia sävyjä, jolloin se kuulosti erilaiselta.

Persoonattoman kertojan lisäosat

Muistamme, persoonaton kertoja on kaikennäkevä silmä joka tietää kaiken. Tällaisten välikappaleiden avulla voit antaa lyhyitä selityksiä ja tarkentaa joitain muilta hahmoilta piilotettuja kohtia. Mutta olisi parempi käyttää ei persoonatonta kertojaa, vaan ...

Lisää muiden merkkien puolesta

Ero muiden hahmojen puolesta tehdyn välikappaleen ja kertojan vaihdon (näkemyksen vaihdon) välillä on, että välikappaleessa esittelemme sankarin kerran (tai useamman kerran, mutta hän ei kuitenkaan sisälly kertojien määrään) . Muuten, tämä ei välttämättä ole olemassa oleva elävä hahmo. Sellaisen välikappaleen voisi yhtä hyvin kirjoittaa "eläimen tai tuolin näkökulmasta".

Unelmia ja takaiskuja

Älkäämme unohtako heitä, sukulaisiamme, loistokkaita ja rakkaita. Useimmiten välikappaleessa eivät esiinny unet tai edes takaumat, vaan muistot. Joskus niiden pohjalta hahmon menneisyydestä rakennetaan kokonainen rivi, vaikkakin pieni. Mutta kun on kyse unista ja takaiskuista välikappaleina, on jotain erittäin tärkeää huomioitavaa. Kohdan tulee olla merkitykseltään itsenäinen ja täydellinen. Kyllä, tietenkään, se ei ole luku, mutta se ei myöskään ole osa lukua. Muista tämä!

Harjoitteluaika

Jaamme romaanimme lukuihin ja osiin, ystävät. Missä aiot käyttää pitkiä lukuja ja missä aiot käyttää lyhyitä lukuja? Pidätkö ajatuksesta välikappaleista?

Onnea tehtäviin - ja nähdään ensi perjantaina osana "Romaanin kirjoittaminen" -työpajan viimeistä materiaalia!

lyhennetty versio

Haluatko kirjoittaa romaanin, etkä silti pysty keräämään voimiasi? Tätä tapahtuu melko usein. Kirjojen kirjoittaminen on helppoa; vaikea kirjoittaa hyviä kirjoja. Jos se ei olisi, me kaikki loisimme bestsellereitä.

Hyvä fiktiota ei ole sattumaa - se on seurausta huolellisesti suunnitellusta toiminnasta, romaanin suunnittelusta. Suunnittelutyötä voi tehdä sekä ennen kirjan kirjoittamista että sen jälkeen. Yritin tehdä molempia ja lopulta olin vakuuttunut siitä ennen - sekä nopeammin että paremmin.

Kuinka suunnitella taideteos? Päätyössäni työskentelen monimutkaisten ohjelmistoprojektien arkkitehtuurissa. Ja kirjoitan kirjoja samalla tavalla kuin kirjoitan ohjelmia - lumihiutalemenetelmällä. Mikä se on? Ennen kuin siirrymme pidemmälle, katso tämä piirros. Lumihiutalekaavio on yksi tärkeimmistä matemaattisista objekteista, jota monet tiedemiehet ovat tutkineet.

Tässä näemme vuoropohjainen strategia lumihiutaleen luominen. Aluksi hän ei ole kovin samanlainen kuin itse, mutta vähitellen kaikki loksahtaa paikoilleen.

Voit kirjoittaa romaaneja samoilla periaatteilla - aloita pienestä ja rakenna sitten yhä enemmän yksityiskohtia, kunnes sinulla on täydellinen tarina. Osa kirjallisuuden suunnittelutyötä on luovuutta ja osa oman luovuuden hallintaa: erilaisten materiaalien muuntamista hyvin jäsennellyksi romaaniksi. Juuri tämän haluan opettaa sinulle.

Useimmat kirjailijat viettävät paljon aikaa romaanien miettimiseen. Ehkä olet tekemässä tutkimusta. Lasket, miten tarina kehittyy. sinä pukeudut aivoriihi. Kuulet eri hahmojen äänet. Tämä on tärkein osa kirjan luomisessa, jota kutsun "heittää tietoa". Oletan, että tiedät kuinka se tehdään: sinulla on jo ajatus kirjasta päässäsi, ja nyt olet valmis istumaan alas ja aloittamaan kirjoittamisen.

Mutta ennen kuin ryhdyt asioihin, sinun pitäisi organisaatioon liittyvät asiat. Sinun on kirjoitettava kaikki ideat paperille muodossa, jota voit käyttää myöhemmin. Mitä varten? Koska muistimme ei ole luotettava, ja koska historiassasi (kuten missä tahansa muussa samassa vaiheessa) on monia aukkoja, jotka on paikattava ennen kuin voit aloittaa työn. Sinun on luotava romaanille ääriviivat ja tavalla, joka ei lannista sinua kirjoittamasta. Alla on vaihe vaiheelta kaavio, jota käytän kirjojeni suunnitteludokumenttien luomiseen ja jonka toivon auttavan sinua.

Ensimmäinen askel

Käytä tunti ja kirjoita yhden lauseen yhteenveto romaanistasi. Jotain tällaista: "Paha fyysikko matkustaa ajassa taaksepäin tappaakseen apostoli Paavalin" (tiivistelmä ensimmäisestä romaanistani Synti). Tämä on lähikuva romaanistasi, samanlainen kuin lumihiutalekaavion iso kolmio.Kun tarjoat kirjaasi kustantajille, abstraktin pitäisi ilmestyä heti teoksen alussa. Sitä kutsutaan myös koukuksi (koukku), jonka avulla voit myydä romaanin kustantajalle, jakelijoille, kaupoille ja lukijoille. Yritä siis saada se kuulostamaan mahdollisimman hyvältä.

Muutama vinkki tämän tekemiseen:

* Mitä lyhyempi sen parempi. Ehdotuksen pituus ei saa ylittää 15 sanaa.

* Ei nimiä! Parempi sanoa Disabled Acrobat kuin Jane Doe.

* Yhdistä teoksen kokonaiskonsepti hahmoihin. Mikä hahmo kärsi eniten tarinan edetessä? Osoita nyt, mitä hän haluaa saada palkkion muodossa.

* Lue lyhyet yhteenvedot New York Timesin bestseller-luettelon kirjoista ymmärtääksesi, miten se tehdään. Kyky kuvata kirjaa yhdellä lauseella on taidetta ja se tulee hallita.

vaihe kaksi

Käytä vielä tunti ja laajenna lause kappaleeksi, joka kuvaa romaanin alkua, konfliktia ja loppua. Seurauksena on, että saat analogin lumihiutalejärjestelmän toisesta vaiheesta. Henkilökohtaisesti pidän tarinoista, jotka on kirjoitettu kolmessa konfliktissa ja lopussa. Jokaisen ristiriidan kehittämiseen kuluu neljännes kirjasta ja toinen neljännes päättyy lopussa. Voit myös käyttää tätä kappaletta julkaisuhakemuksessasi. Ihannetapauksessa sen pitäisi koostua viidestä lauseesta. Yksi lause alkuun, yksi jokaiselle konfliktille ja yksi lopulle.

Vaihe kolme

Kaikki yllä oleva antaa sinulle yleinen muoto tarinoita. Nyt sinun on kirjoitettava jotain samanlaista jokaiselle sankarille. Hahmot ovat jokaisen romaanin tärkein osa, joten niiden luomiseen käytetty aika maksaa kymmenkertaisesti, kun aloitat kirjan kirjoittamisen. Vietä tunti jokaiseen päähenkilöön ja kirjoita lyhyt yksisivuinen essee: - Sankarin nimi.

- Lause, joka kuvaa hänen elämänsä tarinaa.

- sankarin motivaatio (mitä hän haluaa saavuttaa ihanteellisesti?)

- Sankarin tavoite (mitä hän haluaa erityisesti saavuttaa?)

- Konflikti (mikä estää häntä saavuttamasta tavoitettaan?)

- Loppiainen (mitä hän tietää, kuinka hän muuttuu tapahtumien seurauksena?)

- Kappale, joka kuvaa tapahtumia, joihin sankari osallistuu.

Tärkeä huomautus: Sinun on ehkä palattava ja kirjoitettava merkinnät uudelleen tämän jälkeen. Tämä on hyvä merkki- hahmosi opettavat sinulle jotain hyödyllistä tarinaasi varten. Romaanin kirjoittamisen jokaisessa vaiheessa voit palata takaisin ja kirjoittaa uudelleen, mitä olet tehnyt aiemmin. Tämä on erittäin hyödyllinen asia: kaikki puutteet korjataan paremmin nyt kuin silloin, kun olet jo kirjoittanut 400-sivuisen käsikirjoituksen.

Vaihe neljä

Tässä vaiheessa sinun pitäisi olla päässäsi koko kuva romaanisi - ja se kestää vain päivän tai kaksi. Nyt meidän on kirjoitettava tarina. Käytä muutama tunti ja muuta huomautuksen jokainen lause erilliseksi kappaleeksi. Kaikkien, paitsi viimeistä, on päätyttävä konfliktiin (viimeinen on teoksen finaali), jolloin saat romaanista synopsiksen, jota voidaan käyttää myös myöhemmin sen lähettämiseen kustantaja.

Vaihe viisi

Vietä päivä tai kaksi kirjoittamalla yksisivuinen kuvaus jokaisesta päähenkilöstä. Puolet sivua menee toissijaisia ​​merkkejä. Näiden hahmojen yhteenvetojen tulisi kertoa tarinasi kunkin niistä näkökulmasta. Palaa takaisin ja tee tarvittavat säädöt, jos tarvitset. Tämä on vaihe, josta pidän eniten, ja myöhemmin lisään hahmojen synopseja päätiivistelmään. Toimittajat pitävät tästä, koska heitä kiinnostaa aina ihmishahmoihin perustuva fiktio.

Vaihe kuusi

Nyt sinulla on vankka tarina ja useita siihen perustuvia tarinoita, yksi jokaiselle hahmolle. Käytä viikko ja laajenna yksisivuinen tiivistelmäsi nelisivuiseksi tiivistelmäksi. Pohjimmiltaan sinun on venytettävä jokainen kappale vaiheesta neljä koko sivulle. Matkan varrella löydät teoksen sisäisen logiikan ja teet strategisia päätöksiä.

vaihe seitsemän

Muuta hahmojen kuvaus yksityiskohtaiseksi tarinaksi jokaisesta heistä, jossa kerrotaan kaikki olennaiset tiedot: syntymäaika, ulkonäkö, elämäntarina, motivaatio, tavoitteet jne. Ja mikä tärkeintä, kuinka sankari muuttuu romaanin loppuun mennessä? Tämän seurauksena hahmoistasi tulee oikeita ihmisiä ja joskus esittävät väitteensä juonen kehitykseen.

Vaihe kahdeksan

Ennen kuin alat työstää käsikirjoitusta, voit tehdä pari asiaa auttaaksesi sinua matkan varrella. Ensin sinun on otettava neljän sivun synopsis ja tehtävä luettelo kaikista kirjoitettavista kohtauksista. Helpoin tapa tehdä tämä on Excelissä, jostain syystä monet kirjoittajat eivät halua sotkea tuntemattomien ohjelmien kanssa. Tule toimeen sen kanssa. Olet jo oppinut kirjoittamaan Wordissa. Excel on vieläkin helpompi. Sinun on luotava luettelo kohtauksista, ja tämä ohjelma on suunniteltu vain luetteloiden tekemiseen. Jos sinulla ei ole tietoa, osta kirja ja opi. Viettää alle päivä- se on sen arvoista.

Taulukossa tulee olla yksi rivi jokaista kohtausta kohti. Listaa ensimmäiseen sarakkeeseen hahmot, joiden nimissä tarina kerrotaan tai joiden silmin katsot romaanissa tapahtuvaa. Kirjoita toiseen, laajempaan sarakkeeseen, mitä tässä kohtauksessa tapahtuu. Voit halutessasi ilmoittaa kolmannessa sarakkeessa, kuinka monta sivua aiot venyttää tätä kohtausta, ja neljännessä lukujen numerointi. Excel-taulukko on täydellinen työkalu tähän, sillä näet koko tarinan ja voit helposti siirtää kohtauksia paikasta toiseen.

Saan yleensä noin 100+ riviä ja niiden kokoamiseen menee noin viikko.

Vaihe yhdeksän

Vaihe yhdeksän on valinnainen. Palaa Wordiin ja jaa taulukon jokainen kohtaus muutamaan kappaleeseen. Piirrä karkeita dialogeja ja luonnoksia ratkaistavista ongelmista. Jos kohtauksessa ei ole ongelmaa, sinun on luotava se tai leikattava koko kohtaus. Minulla on yleensä yksi tai kaksi sivua lukua kohti ja aloitin jokaisen luvun uusi sivu. Sitten tulostin tekstin ja laitoin kansioon, jossa oli kansio, jotta voin vaihtaa luvut keskenään tai kirjoittaa ne kokonaan uudelleen sekoittamatta muita. Tämä prosessi kesti yleensä viikon. Tuloksena oli 50-sivuinen dokumentti, jonka sitten korjasin punaisella kynällä luonnosta kirjoittaessani. Kaikki ajatukset, jotka tulivat mieleeni aamulla, kirjoitin tämän asiakirjan marginaaleihin. Tämä on muuten suhteellisen kivuton tapa kirjoittaa pitkä synopsis, jota kaikki kirjoittajat vihaavat niin paljon.

Vaihe kymmenen

Tässä vaiheessa istu alas ja ala kirjoittaa luonnosta. Yllätyt kuinka nopeasti kirjoitat. Olen tavannut kirjailijoita, jotka kolminkertaistavat romaanin kirjoittamisen tällä tavalla, ja samalla heidän luonnoksensa näyttivät jo valmiiksi editoiduilta.Olen toistuvasti kuullut kirjoittajien valittavan ensimmäisen luonnoksen kirjoittamisen vaikeuksista. Kaikki poikkeuksetta istuvat ja ajattelevat: en tiedä mistä kirjoittaa seuraavaksi! Elämä on liian lyhyt kirjoittaa näin! Ei ole mitään syytä käyttää 500 tuntia työaikaa ensimmäiseen luonnokseen, jos voit tehdä sen 150 tunnissa.

Siinä itse asiassa kaikki. Lumihiutalemenetelmä auttaa minua ja joitain ystäviäni, jotka myös päättivät kokeilla sitä. Toivottavasti löydät sen hyödylliseksi.

Kiitokset: Kiitän ystäviäni Chi Librisissä ja erityisesti Janelle Schneideriä lumihiutalemenetelmästä ja kaikesta muusta keskustelemisesta.