Šostakovitšin seitsemännen sinfonian tiivistelmä. Dmitri Šostakovitšin Leningradin sinfonia

Mutta erityisellä kärsimättömyydellä he odottivat "heidän" seitsemättä sinfoniaansa piiritetyssä Leningradissa.

Elokuussa 1941, 21. päivänä, kun bolshevikkien liittovaltion kommunistisen puolueen Leningradin kaupunginkomitean, kaupunginvaltuuston ja Leningradin rintaman sotilasneuvoston vetoomus "Vihollinen porteilla" julkaistiin, Šostakovitš puhui. kaupunkiradiossa:

Ja nyt, kun se soi Kuibyshevissä, Moskovassa, Taškentissa, Novosibirskissä, New Yorkissa, Lontoossa, Tukholmassa, leningradilaiset odottivat häntä kaupungissaan, kaupungissa, jossa hän syntyi...

2. heinäkuuta 1942 kaksikymppinen lentäjä, luutnantti Litvinov, joka oli jatkuvan saksalaisten ilmatorjuntatykkien tulen alaisena, murtautui tulirenkaan läpi, toimitti lääkkeitä ja neljä tilavaa nuottikirjaa seitsemännen sinfonian partituurilla. piiritetty kaupunki. He odottivat heitä jo lentokentällä ja heidät vietiin pois kuin suurin aarre.

Seuraavana päivänä Leningradskaja Pravdassa ilmestyi lyhyt tieto: – Dmitri Šostakovitšin seitsemännen sinfonian partituuri toimitettiin Leningradiin lentokoneella. Sen julkinen esitys esitetään Filharmonikkojen suuressa salissa.

Mutta kun Carl Eliasberg, Leningradin radiokomitean suuren sinfoniaorkesterin ylikapellimestari avasi ensimmäisen neljästä partituurin muistikirjasta, hänestä tuli synkkä: tavanomaisten kolmen trumpetin, kolmen pasuunan ja neljän torven sijaan Šostakovitšilla oli kaksi kertaa enemmän paljon. Plus lisätty rummut! Lisäksi Šostakovitšin käden partituurissa on kirjoitettu: "Näiden instrumenttien osallistuminen sinfonian esitykseen on pakollista". Ja "välttämättä" rohkeasti alleviivattu. Kävi selväksi, että sinfoniaa ei voitu soittaa niillä muutamilla muusikoilla, jotka jäivät vielä orkesteriin. Kyllä, ja ovat viimeinen konsertti pelattu 7. joulukuuta 1941.

Pakkanen oli silloin kovaa. Filharmonian salia ei lämmitetty - ei mitään.

Mutta ihmisiä tuli silti. Tule kuuntelemaan musiikkia. Nälkäinen, uupunut, kietoutunut kaikkeen, joten oli mahdotonta erottaa missä naiset, missä miehet - vain yksi kasvot työntyy ulos. Ja orkesteri soitti, vaikka oli kauheaa koskettaa messinkitorvia, trumpetteja, pasuunaja - ne polttivat sormiaan, suukappaleet jäätyivät huuliin. Ja tämän konsertin jälkeen ei ollut enää harjoituksia. Musiikki Leningradissa jäätyi, ikään kuin jäätyneeksi. Edes radio ei lähettänyt sitä. Ja tämä on Leningradissa, yhdessä maailman musiikillisista pääkaupungeista! Eikä ollut ketään pelaamassa. Sadasta viidestä orkesterijäsenestä useita ihmisiä evakuoitiin, kaksikymmentäseitsemän kuoli nälkään, loput saivat dystrofia, eivät pystyneet edes liikkumaan.

Kun harjoitukset jatkuivat maaliskuussa 1942, vain 15 heikentynyttä muusikkoa pystyi soittamaan. 15/105! Nyt, heinäkuussa, on totta, että niitä on enemmän, mutta jopa ne harvat, jotka pystyvät pelaamaan, kerättiin niin vaikeasti! Mitä tehdä?

Olga Berggoltsin muistelmista.

”Ainoa silloin Leningradiin jäänyt radiokomitean orkesteri vähensi piiritysemme traagisen ensimmäisen talven nälän vuoksi lähes puoleen. En koskaan unohda, kuinka pimeänä talviaamuna radiokomitean silloinen taiteellinen johtaja Jakov Babushkin (kuoli rintamalla vuonna 1943) saneli konekirjoittajalle toisen yhteenvedon orkesterin tilasta: - Ensimmäinen viulu on kuolee, rumpu kuoli matkalla töihin, käyrätorvi kuolee... Ja kuitenkin, nämä eloon jääneet, hirveän laihtuneet muusikot ja radiokomitean johto ryhtyivät yrittämään esittää seitsemännen Leningradissa hinnalla millä hyvänsä... Yasha Babushkin sai kaupungin juhlatoimikunnan kautta muusikoillemme lisäannoksen, mutta siltikään väkeä ei riittänyt esittämään seitsemännen sinfonian. Sitten Leningradissa ilmoitettiin radion kautta kaikille kaupungin muusikoille, että he tulisivat radiokomiteaan työskentelemään orkesteriin..

Muusikoita etsittiin ympäri kaupunkia. Eliasberg kiersi heikkoudesta järkyttynyttä sairaaloita. Hän löysi rumpali Zhaudat Aidarovin kuolleesta huoneesta, jossa hän huomasi muusikon sormien liikkuvan hieman. "Kyllä, hän on elossa!" - huudahti kapellimestari, ja tämä hetki oli Zhaudatin toinen syntymä. Ilman häntä Seitsemännen esiintyminen olisi ollut mahdotonta - loppujen lopuksi hänen täytyi tyrmätä rummun rulla hyökkäyksen aiheesta. jousiryhmä nousi, mutta tuulen kanssa ilmeni ongelma: ihmiset eivät yksinkertaisesti fyysisesti pystyneet puhaltamaan sisään puhallinsoittimet. Jotkut pyörtyivät heti harjoituksissa. Myöhemmin muusikot liitettiin kaupunginvaltuuston ruokasaliin - kerran päivässä he saivat lämpimän lounaan. Mutta muusikoita ei silti ollut tarpeeksi. He päättivät pyytää apua sotilaskomentolta: monet muusikot olivat haudoissa - he puolustivat kaupunkia aseilla käsissään. Pyyntö hyväksyttiin. Leningradin rintaman poliittisen osaston päällikön, kenraalimajuri Dmitri Kholostovin käskystä armeijassa ja laivastossa olleet muusikot määrättiin saapumaan kaupunkiin, Radiotaloon, mukanaan. Soittimet. Ja he venyttivät. Heidän asiakirjoissaan sanottiin: "Hän on Eliasberg-orkesterin komentaja." Pasunisti tuli konekiväärifirmasta, alttoviulisti pakeni sairaalasta. Torvisoittaja lähetettiin orkesteriin ilmatorjuntarykmentin toimesta, huilisti tuotiin kelkkaan - hänen jalkansa halvaantuivat. Trumpetisti taputti huopakansappaissaan keväästä huolimatta: hänen nälkään turvonneet jalkansa eivät mahtuneet muihin kenkiin. Kapellimestari itse oli kuin oma varjonsa.

Harjoitukset ovat alkaneet. Ne kestivät viisi tai kuusi tuntia aamulla ja illalla, joskus loppuivat myöhään illalla. Taiteilijoille annettiin erityiset passit, joiden avulla he voivat kävellä Leningradin ympäri yöllä. Ja liikennepoliisit jopa antoivat konduktöörille polkupyörän, ja Nevski Prospektilla saattoi nähdä pitkän, äärimmäisen laihtumisen miehen polkemassa ahkerasti - kiirehtien harjoituksiin tai Smolnyihin tai ammattikorkeakouluun - politiikan osastolle. Edessä. Harjoitusten välissä kapellimestari oli kiireessä selvittämään monia muita orkesteriin liittyviä asioita. Neulat välähtivät iloisesti. Armeijan keilahattu ohjauspyörässä kilisesi ohuesti. Kaupunki seurasi tiiviisti harjoitusten etenemistä.

Muutamaa päivää myöhemmin kaupunkiin ilmestyi julisteita, jotka liimattiin julistuksen "Vihollinen porteilla" viereen. He ilmoittivat, että 9. elokuuta 1942 Dmitri Šostakovitšin seitsemännen sinfonian kantaesitys tapahtuisi Leningradin filharmonikkojen suuressa salissa. Leningradin radiokomitean suuri sinfoniaorkesteri soittaa. Kapellimestari K. I. Eliasberg. Joskus siellä, julisteen alla, oli valopöytä, jolla makasi paketteja, joissa oli painotalossa painettu konsertin ohjelma. Hänen takanaan istui lämpimästi pukeutunut, kalpea nainen, joka ei ilmeisesti vieläkään kyennyt lämmittelemään ankaran talven jälkeen. Ihmiset pysähtyivät hänen lähellään, ja hän ojensi heille konsertin ohjelman, joka oli painettu hyvin yksinkertaisesti, vaatimattomasti, vain mustalla musteella.

Sen ensimmäisellä sivulla on epigrafi: "Omistan seitsemännen sinfoniaani taistelullemme fasismia vastaan, tulevalle voittollemme vihollista, kotikaupungilleni - Leningradille. Dmitri Šostakovitš. Isompi alempi: DMITRI ŠOSTAKOVITŠIN SEITSEMÄN SINFONIA. Ja aivan alareunassa, hienosti: "Leningrad, 194 2". Tämä ohjelma toimi pääsylipuna Leningradin seitsemännen sinfonian ensiesitykseen 9. elokuuta 1942. Liput myytiin loppuun nopeasti – kaikki, jotka pystyivät kävelemään, halusivat päästä tähän epätavalliseen konserttiin.

Yksi Šostakovitšin seitsemännen sinfonian legendaarisen esityksen osallistujista piiritetyssä Leningradissa, oboisti Xenia Matus muisteli:

”Kun tulin radioon, olin aluksi peloissani. Näin ihmisiä, muusikoita, jotka tunsin hyvin... Jotkut olivat noen peitossa, jotkut olivat täysin uupuneita, kukaan ei tiedä mitä heillä oli yllään. Ei tunnistanut ihmisiä. Ensimmäiseen harjoitukseen orkesteri kokonaisuutena ei vielä ehtinyt kokoontua. Monilla ei yksinkertaisesti ollut varaa kiivetä neljänteen kerrokseen, jossa studio sijaitsi. Ne, joilla oli enemmän voimaa tai vahvempi luonne, ottivat loput syliinsä ja kantoivat yläkertaan. Harjoittelimme aluksi vain 15 minuuttia. Ja ilman Karl Iljitš Eliasbergiä, ei hänen vakuuttavaa, sankarillista luonnettaan, Leningradissa ei olisi orkesteria, ei sinfoniaa. Vaikka hän oli myös dystrofi, kuten mekin. Hänen vaimonsa toi hänet harjoituksiin kelkalla. Muistan, kuinka ensimmäisessä harjoituksessa hän sanoi: "No, no...", kohotti kätensä ja ne vapisivat... Joten tämä kuva jäi silmieni eteen loppuelämäni, tämä ammuttu lintu, nämä siivet, jotka ovat täällä - ne putoavat, ja hän putoaa ...

Näin aloimme työskennellä. Pikkuhiljaa he saivat voimaa.

Ja 5. huhtikuuta 1942 ensimmäinen konserttimme pidettiin Pushkin-teatterissa. Miehet pukeutuvat ensin tikatut takit päälle ja sitten takit. Laitamme myös kaiken mekkojen alle, jotta emme jääty. Ja yleisö?

Oli mahdotonta saada selvää, missä naiset, missä miehet, kaikki käärittyinä, pakattuna, lapasissa, kaulukset käännettyinä, vain yksi kasvot esiin... Ja yhtäkkiä Karl Iljitš tuli ulos - valkoisessa paidassa. , puhdas kaulus, yleensä kuin ensiluokkainen kapellimestari. Aluksi hänen kätensä taas tärisivät, mutta sitten se alkoi ... Soitimme konsertin yhdessä osassa hyvin kunnollisesti, ei ollut "kiksejä", ei ollut koukkuja. Mutta emme kuulleet aplodeja - meillä oli edelleen lapaset päässä, näimme vain, että koko sali sekoittui, piristyi ...

Tämän konsertin jälkeen me jotenkin piristyimme kerralla, vedimme itsemme ylös: "Kaverit! Elämämme alkaa! Varsinaiset harjoitukset alkoivat, meille annettiin jopa lisäruokaa, ja yhtäkkiä - uutinen, että lentokoneessa pommituksen alla Shostakovitšin seitsemännen sinfonian partituuri lensi meitä kohti. He järjestivät kaiken välittömästi: osat maalattiin, sotilasorkestereista palkattiin lisää muusikoita. Ja nyt, vihdoin, meillä on bileet konsoleissa ja alamme harjoitella. Tietysti jollekin jokin ei toiminut, ihmiset olivat uupuneita, kädet paleltivat... Miehet työskentelivät hansikkaissa sormet irti... Ja niin, harjoitus harjoituksen perään... Veimme osia kotiin oppimaan. Jotta kaikki olisi virheetöntä. Taidevaliokunnan ihmisiä tuli meille, jotkut toimikunnat kuuntelivat meitä jatkuvasti. Ja teimme paljon töitä, koska rinnakkain meidän piti opetella muita ohjelmia. Muistan sellaisen tapauksen. Soitettiin jokin fragmentti, jossa trumpetilla on soolo. Ja trumpetisoittimella on soitin polvessaan. Karl Iljitš puhuu hänelle:

- Ensimmäinen trumpetti, mikset soita?
"Karl Iljits, minulla ei ole voimaa puhaltaa!" Ei voimia.
"Mitä luulet, meillä on valtaa?! Tehdään töitä!

Nämä ovat lauseita, jotka saivat koko orkesterin toimimaan. Oli myös ryhmäharjoituksia, joissa Eliasberg lähestyi kaikkia: soita minulle, näin, näin, näin... Eli jos ei olisi häntä, toistan, ei olisi sinfoniaa.

…9. elokuuta on vihdoin tulossa, konserttipäivä. Kaupungissa, by vähintään julisteita ripustettiin keskellä. Ja tässä on toinen unohtumaton kuva: kuljetus ei mennyt, ihmiset kävelivät, naiset olivat tyylikkäissä mekoissa, mutta nämä mekot roikkuivat ikään kuin olkaimet, loistavat kaikille, miehet olivat puvuissa, myös kuin jonkun muun olkapäältä.. Sotilasmiehet ajoivat sotilaiden kanssa Filharmonian autoille - konserttiin... Yleisesti ottaen salissa oli melko paljon ihmisiä ja tunsimme uskomattoman kohotuksen, koska ymmärsimme, että tänään olimme isossa kokeessa. .

Ennen konserttia (salia ei ollut lämmitetty koko talven, oli jäistä) yläkertaan asennettiin valonheittimet lämmittämään lavaa, jotta ilma olisi lämpimämpää. Kun menimme konsoleillemme, valonheittimet sammuivat. Heti kun Karl Iljitš ilmestyi, kuului korvia aplodeja, koko sali nousi tervehtimään häntä... Ja kun soitimme, he antoivat meille myös seisovia aplodeja. Jostain yhtäkkiä ilmestyi tyttö kimpun kanssa tuoreita kukkia. Se oli niin mahtavaa!.. Kulissien takana kaikki ryntäsivät halaamaan toisiaan, suudella. Tämä oli mahtava loma. Silti teimme ihmeen.

Näin elämämme alkoi jatkua. Olemme nousseet. Šostakovitš lähetti sähkeen, jossa hän onnitteli meitä kaikkia.»

Konserttiin valmistautunut ja eturintamassa. Eräänä päivänä, kun muusikot olivat juuri kirjoittamassa sinfonian partituuria, Leningradin rintaman komentaja kenraaliluutnantti Leonid Aleksandrovich Govorov kutsui tykistöpäälliköt luokseen. Tehtävä asetettiin lyhyesti: Säveltäjä Šostakovitšin seitsemännen sinfonian esityksen aikana Leningradissa ei saa räjähtää yhtään vihollisen ammusta!

Ja ampujat istuivat alas "pisteitään". Kuten tavallista, ensimmäinen askel oli ajoituksen laskeminen. Sinfonian esitys kestää 80 minuuttia. Katsojat alkavat kokoontua Filharmoniaan etukäteen. Joten, plus vielä kolmekymmentä minuuttia. Lisäksi saman verran yleisön poistumista teatterista. 2 tuntia ja 20 minuuttia Hitlerin aseiden on oltava hiljaa. Ja näin ollen tykkiemme pitäisi puhua 2 tuntia ja 20 minuuttia - esittääkseen "tulisen sinfoniansa". Kuinka monta kuorta se vie? Mitkä kaliiperit? Kaikki piti miettiä etukäteen. Ja lopuksi, mitkä vihollisen akut tulisi tukahduttaa ensin? Ovatko he muuttaneet asemaansa? Ovatko he tuoneet uusia aseita? Näihin kysymyksiin vastaaminen oli älyn tehtävä. Partiolaiset tekivät työnsä hyvin. Karttoihin ei merkitty vain vihollisen akkuja, vaan myös hänen havaintopisteensä, päämajansa ja viestintäkeskuksensa. Tykkejä tykeillä, mutta vihollisen tykistö olisi myös pitänyt "sokeuttaa" tuhoamalla havaintopisteitä, "järkyttämään" katkaisemalla viestintälinjat, "mestaamaan" päämajan kukistamalla. Tietenkin tämän "tulisen sinfonian" esittämiseksi ampujien oli määritettävä "orkesterinsa" kokoonpano. Se sisälsi monia pitkän kantaman aseita, kokeneita tykistömiehiä, jotka olivat käyneet vastapattereiden taistelua monta päivää. "Orkesterin" "basso" -ryhmä koostui Red Banner Baltic -laivaston laivaston tykistön pääkaliiperin aseista. Tykistön saattajalle musiikillinen sinfonia rintamalle myönnettiin kolme tuhatta suuren kaliiperin kuorta. Kenraalimajuri Mihail Semjonovitš Mikhalkin, 42. armeijan tykistön komentaja, nimitettiin tykistö "orkesterin" "kapellimestarina".

Joten oli kaksi harjoitusta vierekkäin.

Toinen soi viulun, torvien, pasuunan äänellä, toista suoritettiin hiljaa ja toistaiseksi jopa salaa. Natsit tietysti tiesivät ensimmäisestä harjoituksesta. Ja epäilemättä he valmistautuivat häiritsemään konserttia. Loppujen lopuksi, kaupungin keskiosien aukiot olivat pitkään olleet tykkimiestensä pri-relyany. Fasistiset kuoret jyrisivät useammin kuin kerran filharmonisen rakennuksen sisäänkäyntiä vastapäätä olevassa raitiovaunurenkaassa. Mutta he eivät tienneet mitään toisesta harjoituksesta.

Ja päivä koitti 9. elokuuta 1942. Leningradin saarron 355. päivä.

Puoli tuntia ennen konsertin alkua kenraali Govorov meni ulos autolleen, mutta ei päässyt siihen, vaan jäätyi kuunnellessaan tarkkaavaisesti kaukaista jylinää. Hän katsoi jälleen kelloaan ja huomautti lähellä seisoville tykistökenraaleille: "Sinfoniamme on jo alkanut.

Ja Pulkovon kukkuloilla sotamies Nikolai Savkov otti paikkansa aseen luona. Hän ei tuntenut ketään orkesterin muusikoista, mutta hän ymmärsi, että nyt he työskentelevät hänen kanssaan samanaikaisesti. Saksalaiset aseet olivat hiljaa. Sellainen tuli- ja metallitulva putosi heidän ampujiensa päihin, että ammunta ei enää kestänyt: heidän täytyisi piiloutua jonnekin! Kaivaudu maahan!

Filharmoninen sali oli täynnä kuulijoita. Leningradin puoluejärjestön johtajat saapuivat: A. A. Kuznetsov, P. S. Popkov, Ya. F. Kapustin, A. I. Manakhov, G. F. Badaev. Kenraali D. I. Kholostov istui L. A. Govorovin vieressä. Kirjoittajat ovat valmiita kuuntelemaan: Nikolai Tihonov, Vera Inber, Vsevolod Vishnevsky, Ljudmila Popova...

Ja Karl Iljitš Eliasberg heilutti kapellimestarinsa. Myöhemmin hän muisteli:

”Ei ole minun asiani arvioida tuon ikimuistoisen konsertin menestystä. Voin vain sanoa, ettemme ole koskaan pelanneet näin innostuneesti. Eikä tässä ole mitään yllättävää: majesteettinen isänmaan teema, josta tunkeutumisen pahaenteinen varjo löytää, säälittävä requiem kaatuneiden sankareiden kunniaksi - kaikki tämä oli lähellä, rakas jokaiselle orkesterin jäsenelle, jokaiselle, joka kuunteli meitä sinä iltana. Ja kun täpötäysi sali räjähti suosionosoituksista, minusta tuntui, että olin taas rauhallisessa Leningradissa, että julmin kaikista planeetalla koskaan riehuneista sodista oli jo takanamme, että järjen, hyvyyden ja ihmisyyden voimat olivat jo takanapäin. voitti.

Ja sotilas Nikolai Savkov, toisen "tulisen sinfonian" esittäjä, sen valmistumisen jälkeen kirjoittaa yhtäkkiä runoutta:

... Ja milloin, alun merkkinä
Kapellimestari kohotetaan
Etuosan reunan yläpuolella, kuin ukkonen, majesteettisesti
Toinen sinfonia on alkanut
Vartijoiden aseiden sinfonia,
Jotta vihollinen ei osu kaupunkiin,
Niin, että kaupunki kuuntelee seitsemättä sinfoniaa. …
Ja salissa - tuulenpuuska,
Ja edessä - myrsky. …
Ja kun ihmiset menivät asuntoihinsa,
Täynnä yleviä ja ylpeitä tunteita,
Sotilaat laskivat aseiden piippuja,
Taideaukion puolustaminen pommituksista.

Tätä operaatiota kutsuttiin "Squalliksi". Yksikään ammus ei pudonnut kaupungin kaduille, yksikään kone ei kyennyt nousemaan vihollisen lentokentiltä aikana, jolloin yleisö oli menossa konserttiin Iso sali Filharmoniassa konsertin aikana ja kun yleisö palasi kotiin tai sotilasyksikköihinsä konsertin päätyttyä. Kuljetus ei mennyt, ja ihmiset menivät filharmoniaan jalan. Naiset ovat upeissa mekoissa. He roikkuivat laihtuneiden leningradilaisten tyttöjen päällä kuin ripustimessa. Miehet - puvuissa, myös ikään kuin jonkun toisen olalta... Sotilasajoneuvot ajoivat Filharmonian rakennukseen suoraan etulinjasta. Sotilaita, upseereita...

Konsertti on alkanut! Ja kanunaadin pauhinan alla - Hän, kuten tavallista, jyrisi ympäriinsä - Näkymätön kuuluttaja sanoi Leningradille: "Huomio! Estoorkesteri soittaa! .. " .

Ne, jotka eivät päässeet filharmoniaan, kuuntelivat konserttia kadulla kaiuttimista, asunnoissa, etulinjan korsuissa ja pannukakkuissa. Kun viimeiset äänet loppuivat, puhkesi suosionosoitukset. Yleisö osoitti orkesterille seisovia suosionosoituksia. Ja yhtäkkiä tyttö nousi kojuista, meni kapellimestari luo ja ojensi hänelle valtavan kimpun daaliaa, astereita, gladioleja. Monille tämä oli jonkinlainen ihme, ja he katsoivat tyttöä jollain tavalla iloisella hämmästyksellä - kukkia nälkään kuolevassa kaupungissa ...

Konsertista palaava runoilija Nikolai Tihonov kirjoitti päiväkirjaansa:

"Šostakovitšin sinfoniaa... ei soitettu samalla tavalla, kenties suurenmoisesti, kuin Moskovassa tai New Yorkissa, vaan Leningradin esitys sillä oli oma - Leningrad, mikä yhdisti musiikillisen myrskyn kaupungin yli ryntäävään taistelumyrskyyn. Hän syntyi tähän kaupunkiin, ja ehkä vain siinä hän olisi voinut syntyä. Tämä on hänen erityinen vahvuutensa."

Radiosta ja kaupunkiverkon kaiuttimista lähetettyä sinfoniaa kuuntelivat paitsi Leningradin asukkaat myös kaupunkia piirittävät saksalaiset joukot. Kuten he myöhemmin sanoivat, saksalaiset yksinkertaisesti tulivat hulluiksi kuultuaan tämän musiikin. He luulivat, että kaupunki oli melkein kuollut. Todellakin, vuosi sitten Hitler lupasi, että 9. elokuuta saksalaiset joukot marssivat paraatissa Palatsiaukiolle ja juhlallinen juhlatilaisuus järjestetään Astoria-hotellissa !!! Muutama vuosi sodan jälkeen kaksi DDR:n turistia, jotka etsivät Karl Eliasbergia, tunnustivat hänelle: "Sitten 9. elokuuta 1942 tajusimme, että häviämme sodan. Tunsimme voimasi, joka kykenee voittamaan nälän, pelon ja jopa kuoleman ... "

Kapellimestari työ rinnastettiin saavutukseen, hänelle myönnettiin Punaisen tähden ritarikunta "taistelusta natsien hyökkääjiä vastaan" ja arvonimi "RSFSR:n kunniataiteilija".

Ja leningradilaisille 9. elokuuta 1942 oli Olga Berggoltsin sanoin "Voitonpäivä sodan keskellä". Ja seitsemäs Leningradin sinfonia Dmitri Šostakovitš.

Vuodet kuluvat, ja runoilija Juri Voronov, joka selvisi saarron poikana, kirjoittaa tästä runoissaan: ”... Ja musiikki nousi raunioiden synkkyyden yläpuolelle, murskasi pimeiden asuntojen hiljaisuuden. Ja hämmästynyt maailma kuunteli häntä ... Pystyisitkö tekemään tämän, jos olisit kuolemassa? ..».

« 30 vuotta myöhemmin, 9. elokuuta 1972, orkesterimme, -muistuttaa Ksenia Markyanovna Matus, -
sai jälleen sähkeen Šostakovitšilta, joka oli jo vakavasti sairas eikä siksi tullut esitykseen:
"Tänään, kuten 30 vuotta sitten, olen kanssasi koko sydämestäni. Tämä päivä elää muistoissani, ja säilytän ikuisesti syvimmän kiitollisuuden tunteen sinua kohtaan, ihailua omistautumisestasi taiteeseen, taiteelliseen ja siviili saavutus. Yhdessä teidän kanssanne kunnioitan niiden tämän konsertin osallistujien ja silminnäkijöiden muistoa, jotka eivät eläneet näkemäänsä tänään. Ja niille, jotka ovat kokoontuneet tänne tänään juhlimaan tätä päivämäärää, lähetän sydämelliset terveiset. Dmitri Šostakovitš.

Šostakovitš on viidentoista sinfonian kirjoittaja. Tämä genre on hänen työssään erittäin hyvin tärkeä. Jos Prokofjeville, vaikka kaikki hänen luovat pyrkimyksensä olivat moninaisia, tärkein oli ehkä musiikkiteatteri ja hänen instrumentaalinen musiikki hyvin läheisesti hänen balettiinsa ja oopperan kuvia, niin Šostakovitšille päinvastoin määrittelevä ja tunnusomainen genre on sinfonia. Ja ooppera "Katerina Izmailova" ja monet kvartettit ja hänen laulusyklit- ne ovat kaikki sinfonisia, toisin sanoen niissä on jatkuva intensiivinen musiikillisen ajattelun kehitys. Šostakovitš on todellinen mestari orkesteri, joka ajattelee orkesterillisesti. Soittimien ja soittimen sointiyhdistelmiä käytetään monin tavoin uudella tavalla ja hämmästyttävän tarkasti sinfonisten draaman elävinä osallistujina.

Yksi kaikista merkittäviä töitäŠostakovitš - seitsemäs sinfonia, "Leningrad", jonka hän kirjoitti vuonna 1941. Hänen suurin osa säveltäjä sävelsi, kuten jo mainittiin, piiritetyssä Leningradissa. Tässä on vain yksi jakso, joka antaisi käsityksen musiikin kirjoitusolosuhteista.

16. syyskuuta 1941 aamulla Dmitri Dmitrievich Shostakovich puhui Leningradin radiossa. Fasistiset lentokoneet pommittivat kaupunkia, ja säveltäjä puhui pommien räjähdyksistä ja ilmatorjunta-aseiden pauhusta:

”Tuntti sitten sain valmiiksi suuren sinfonisen teoksen kahden osan partituurin. Jos onnistun kirjoittamaan tämän teoksen hyvin, jos onnistun saamaan loppuun kolmannen ja neljännen osan, niin tätä teosta voidaan kutsua seitsemänneksi sinfoniaksi.

Miksi ilmoitan tästä? - säveltäjä kysyi, - ... jotta minua kuuntelevat radiokuuntelijat tietävät nyt, että kaupunkimme elämä sujuu normaalisti. Olemme kaikki nyt taistelukellossamme... Neuvostoliiton muusikot, rakkaat ja monet asetoverini, ystäväni! Muista, että taiteemme on suuressa vaarassa. Puolustetaan musiikkiamme, tehdään työtä rehellisesti ja epäitsekkäästi...”. Yhtä merkittävää on tämän sinfonian ensiesitysten historia sekä Neuvostoliitossa että ulkomailla. Niiden joukossa on hämmästyttävä tosiasia- sai ensi-iltansa Leningradissa elokuussa 1942. Ihmiset piiritetyssä kaupungissa löysivät voimaa esittää sinfonia. Tätä varten oli ratkaistava useita ongelmia. Esimerkiksi Radiokomitean orkesteriin jäi vain viisitoista henkilöä, ja sinfonian esittämiseen tarvittiin vähintään sata! Sitten he päättivät kutsua kaikki muusikot, jotka olivat kaupungissa, ja jopa ne, jotka soittivat laivaston ja armeijan etuyhtyeissä lähellä Leningradia. Šostakovitšin seitsemäs sinfonia soitettiin 9. elokuuta Filharmonisessa salissa Karl Iljitš Eliasbergin johdolla. "Nämä ihmiset olivat arvoisia esittämään kaupunkinsa sinfoniaa, ja musiikki oli itsensä arvoista ..." - Georgi Makogonenko ja Olga Berggolts puhuivat silloin Komsomolskaja Pravdassa.

Šostakovitšin seitsemättä sinfoniaa verrataan usein sotaa käsitteleviin dokumentaarisiin teoksiin, joita kutsutaan "dokumentiksi", "kroniikaksi", koska se välittää tapahtumien henkeä epätavallisen tarkasti. Mutta samalla tämä musiikki järkyttää ajatuksen syvyydellä, eikä vain vaikutelmien välittömyydellä. Šostakovitš paljastaa kansan taistelun fasismin kanssa taisteluna kahden navan välillä:

järjen, luovuuden, luomisen maailma ja - julmuuden ja tuhon maailma; todellinen Mies ja sivistynyt barbaari; hyvä ja paha.

Kysymykseen, mikä voittaa tämän taistelun tuloksena sinfoniassa, Aleksei Tolstoi sanoi erittäin hyvin: "Fasismin uhkaan - ihmisen dehumanisoimiseen - hän (eli Šostakovitš) vastasi sinfonialla kaiken korkean voittoisasta voitosta. ja humanitaarisen kulttuurin luoma kaunis...".

Sinfonian neljä osaa paljastavat ajatuksen Ihmisen voitosta ja hänen taistelustaan ​​eri tavoin. Katsotaanpa tarkemmin ensimmäistä osaa, joka kuvaa kahden maailman suoraa "sotilaallista" törmäystä.

Šostakovitš kirjoitti ensimmäisen osan (Allegretto) sonaattimuodossa. Sen näyttely sisältää kuvia Neuvostoliiton kansasta, maasta, henkilöstä. Sinfoniaa työstäessäni, säveltäjä sanoi, ajattelin kansamme suuruutta, sen sankarillisuutta, parhaat ihanteet ihmiskunta, ihmisen kauniista ominaisuuksista ... ". Tämän näyttelyn ensimmäinen teema on pääjuhlan teema - majesteettinen ja sankarillinen. Se soi C-duuri sävelsoittimella kielisoittimilla:

Listataanpa joitain tämän aiheen piirteitä, jotka antavat sille nykyaikaista dynaamisuutta ja terävyyttä. Ensinnäkin tämä on energinen marssirytmi, joka on ominaista monille Neuvostoliiton massakappaleille, ja rohkeita, leveitä melodisia liikkeitä. Lisäksi tämä on tilan jännitys ja rikkaus: C-duuri, joka tihkuu kolmannessa tahdissa korotettuun askeleeseen (F-terävän ääni), ja sitten alareunassa - E-flat käytetään järjestelmän käyttöönotossa. teema.

"Sankarillisten" venäläisten teemojen kanssa säveltäjän seitsemännen sinfonian pääosan yhdistävät raskaat unisonit ja huojuvat, lakaistavat intonaatiot.

Heti pääosan jälkeen soi lyyrinen sivuosuus (G-duuri sävelsävyssä):

Hiljainen ja hieman ujo tunteiden ilmaisemisessa, musiikki on erittäin vilpitöntä. Puhtaat instrumentaalimaalit, läpinäkyvä esitys. Viulut johtavat melodiaa ja taustalla on heiluva hahmo sellojen ja alttoviulujen parissa. Sivuosan lopussa soivat mykkäviulun ja piccolohuilun soolot. Melodia ikään kuin sulautuu hiljaisuuteen, virtaavaksi. Näin näyttely päättyy paljastaen järkevän ja aktiivisen, lyyrisen ja rohkean maailman.

Sitten seuraa kuuluisa fasistisen hyökkäyksen episodi, suurenmoinen kuva tuhovoimien hyökkäyksestä.

Näyttelyn viimeinen "rauhallinen" sointu jatkaa soimista, kun sotilasrummun lyönti kuuluu jo kaukaa. Tätä taustaa vasten kehittyy outo aihe- symmetrinen (liikkuminen viidesosa ylöspäin vastaa liikettä neljännestä alaspäin), nykivä, siisti. Kuin klovnit nykivät:

Aleksei Tolstoi kutsui tätä melodiaa allegorisesti "Oppineiden rottien tanssiksi rottaseppaajan säveleen". Tietyt assosiaatiot, jotka heräävät eri kuuntelijoiden mielissä, voivat olla erilaisia, mutta ei ole epäilystäkään siitä, että natsien hyökkäyksen teemassa on jotain pahaenteistä karikatyyriä. Šostakovitš paljasti ja teroitti satiirisesti automaattisen kurinalaisuuden, typerän ahdasmielisyyden ja pedanttisuuden piirteitä, jotka natsijoukkojen sotilaissa kasvatettiin. Loppujen lopuksi heidän ei pitänyt järkeillä, vaan sokeasti totella Fuhreria. Fasistisen hyökkäyksen teemassa intonaatioiden primitiivisyys yhdistyy marssin "neliömäiseen" rytmiin: aluksi tämä teema ei vaikuta niinkään pelottavalta kuin tyhmältä ja mauttomalta. Mutta sen kehityksessä kauhea olemus paljastuu ajan myötä. Rotansieppaajalle kuuliaiset tiederotat lähtevät taisteluun. Nukkejen marssi muuttuu mekaanisen hirviön poluksi, joka tallaa kaiken tiellään olevan elävän.

Invaasion jakso on rakennettu muunnelmiin yhdestä teemasta (E-duuri sävelsävyssä), melodisesti muuttumattomana. Pysyy vakiona ja rumpu pyörii jatkuvasti. Variaatiosta variaatioon, orkesterirekisterit, sointisävyt, dynamiikka, tekstuurin tiheys muuttuu, moniäänisempiä ääniä liittyy. Kaikki nämä tarkoittavat teeman luonteen ryöstämistä.

Variaatioita on kaikkiaan yksitoista. Kahdessa ensimmäisessä äänen kuolleisuutta ja kylmyyttä korostaa huilun sointi matalassa rekisterissä (ensimmäinen muunnelma) sekä tämän soittimen yhdistelmä piccolohuilun kanssa puolentoista etäisyydellä. oktaavia (toinen muunnelma).

Kolmannessa muunnelmassa automaattisuus erottuu voimakkaammin: fagotti kopioi jokaisen lauseen oboesta oktaavia alempana. Tyhmästi rytmin lyöminen uusi hahmo tulee bassoon.

Musiikin taistelullinen luonne voimistuu neljännestä seitsemänteen muunnelmaan. Vaskipuhaltimet tulevat peliin (trumpetti, pasuuna mykillä neljännessä muunnelmassa). Teema kuulostaa ensimmäistä kertaa vahvalta, se esitetään rinnakkaistriadeina (kuudes muunnelma).

Kahdeksannessa muunnelmassa teema alkaa kuulostaa pelottavalta fortissimolta. Sitä soitetaan alemmalla rekisterillä, yhdessä kahdeksan torven kanssa kielisoittimia ja puupuhaltimia. Kolmannen muunnelman automaattinen figuuri nousee nyt ksylofonin ja muiden soittimien yhdistelmänä.

Teeman rautaiseen soundiin yhdeksännessä muunnelmassa liittyy voihdus-motiivi (ylemmän rekisterin pasuunalle ja trumpeteille). Ja lopuksi, kahdessa viimeisessä muunnelmassa voitokas hahmo ottaa teeman haltuunsa. Vaikuttaa siltä, ​​että rautahirviö ryömii voimakkaasti suoraan kuuntelijan luokse. Ja sitten tapahtuu jotain, mitä kukaan ei odota.

Sävy muuttuu dramaattisesti. Toinen ryhmä pasuunaa, torvia ja trumpetteja tulee sisään. Seitsemännen sinfonian orkesterin puhallinsoittimien kolmoiskoostumukseen on lisätty kolme pasuunaa, 4 käyrätorvea ja 3 trumpettia. Toistaa dramaattisen motiivin, jota kutsutaan vastustusmotiiviksi. Erinomaisessa artikkelissa, joka on omistettu seitsemännelle sinfonialle, Jevgeni Petrov kirjoitti hyökkäyksen teemasta: "Se on kasvanut raudalla ja verellä. Hän ravistaa huonetta. Hän ravistelee maailmaa. Jotain, jotain rautaa menee ihmisten luiden yli, ja kuulet niiden rypistävän. Puristat nyrkkisi. Haluat ampua tätä hirviötä sinkkikuonolla, joka väistämättä ja järjestelmällisesti hyökkää sinua kohti - yksi, kaksi, yksi, kaksi. Ja nyt, kun näyttää siltä, ​​​​että mikään ei voi pelastaa sinua, kun tämän ajattelemaan ja tuntemaan kykenemättömän hirviön metallisen voiman raja on saavutettu ... tapahtuu musiikillinen ihme, jolle en tiedä vertaansa maailman sinfoniikassa kirjallisuus. Muutama nuotti partituurissa - ja täydessä laukassa (jos saan sanoa), orkesterin äärimmäisessä jännityksessä, yksinkertainen ja monimutkainen, hölmö ja kauhea sodan teema korvataan kaiken tuhoavalla vastarinnan musiikilla." :

Sinfoninen taistelu alkaa kauhealla jännitteellä. Variaatiokehitys virtaa kehitykseen. Hyökkäyksen rautaisilla motiiveilla heitetään voimakkaita vahvatahtoisia ponnisteluja. Valituksia, kipua, huutoa kuullaan sydäntä särkevinä, lävistävinä dissonansseina. Yhdessä kaikki tämä sulautuu valtavaksi requiemiksi - valitukseksi kuolleiden puolesta.

Näin alkaa epätavallinen uusinta. Siinä sekä näyttelyn toissijaiset että pääteemat muuttuvat tuntuvasti - aivan kuten sodan liekkeihin joutuneet ihmiset olivat täynnä vihaa, kokivat kärsimystä ja kauhua.

Šostakovitšin lahjakkuudella oli niin harvinainen ominaisuus: säveltäjä pystyi välittämään musiikissa suurta surua juotettuna valtava voima protestoida pahaa vastaan. Tältä pääosa kuulostaa toistossa:

Nyt hän ui mollissa, marssirytmi on muuttunut sururytmiksi. Tämä on todellakin hautajaiskulkue, mutta musiikki on saanut intohimoisen resitatiivin piirteitä. Šostakovitš osoittaa tämän puheen kaikille ihmisille.

Tällaisia ​​melodioita - täynnä intohimoisia, vihaisia, kutsuvia oratorisia intonaatioita, joita koko orkesteri ilmaisee laajasti - löytyy säveltäjän musiikista useammin kuin kerran.

Aiemmin lyyrinen ja kirkas, fagottin reprisen sivuosa kuulostaa surkeasti ja kuurolta, matalassa rekisterissä. Hän kuulostaa erikoiselta. pieni mittakaava, jota Šostakovitš käyttää usein traagisessa musiikissa (molli, jossa on 2 alempaa astetta - II ja IV; tässä tapauksessa F-terävä molli - G-backar ja B-flat). Nopeat aikamerkit (3/4, 4/4, sitten 3/2) tuovat melodian lähemmäs elävää hengitystä ihmisen puhe. Tämä on melko vahvasti ristiriidassa hyökkäysteeman automaattisen rytmin kanssa.

Pääosan teema tulee jälleen esiin ensimmäisen osan lopussa - coda. Hän palasi jälleen alkuperäiseen ulkomuotoonsa, mutta nyt viulut kuulostavat melodiselta ja hiljaiselta, kuin unelma maailmasta, muisto siitä. Loppu on ärsyttävä. Kaukaa soi hyökkäyksen teema ja rumpujen soitto. Sota jatkuu edelleen.

Šostakovitš ilman koristelua, julmalla totuudenmukaisuudella, maalasi sinfonian ensimmäisessä osassa aitoja kuvia sodasta ja rauhasta. Hän vangitsi musiikkiin kansansa sankarillisuuden ja suuruuden, kuvasi vihollisen vaarallista voimaa ja kaiken intensiivisen taistelun elämästä ja kuolemasta.

Kahdessa myöhemmässä osassa Šostakovitš asetti vastakkain fasismin tuhoisan ja julman voiman henkisesti rikkaan miehen, hänen tahtonsa voiman ja ajatuksensa syvyyden kanssa. Voimakas finaali - neljäs osa - on täynnä voiton odotusta ja hyökkäävää energiaa. Jotta sitä voitaisiin arvioida oikeudenmukaisesti, on jälleen kerran muistettava, että säveltäjä sävelsi seitsemännen sinfonian finaalin Suuren isänmaallisen sodan alussa.

Monta vuotta on kulunut "Leningrad"-sinfonian ensimmäisestä esityksestä. Siitä lähtien se on soinut maailmassa monta kertaa: radiossa, sisään konserttisalit, jopa elokuvateatterissa: seitsemännestä sinfoniasta tehtiin elokuva. Hänen esityksensä yhä uudelleen herättää kuuntelijoille lähtemättömät historian sivut, vuodattaa ylpeyttä ja rohkeutta heidän sydämiinsä. Šostakovitšin seitsemättä sinfoniaa voisi hyvinkin kutsua 1900-luvun "sankarisinfoniaksi".

Nyyhkytti raivoissaan, nyyhkyttäen
Yksi ainoa intohimo sen vuoksi
Puoliasemalla - vammainen
Ja Šostakovitš - Leningradissa.
Aleksanteri Mežirov

Dmitri Šostakovitšin seitsemännellä sinfonialla on alaotsikko "Leningradskaya". Mutta nimi "Legendary" sopii hänelle paremmin. Itse asiassa luomisen historiasta, harjoitusten historiasta ja tämän teoksen esittämisen historiasta on tullut melkein legendoja.

Ideasta toteutukseen

Uskotaan, että seitsemännen sinfonian idea syntyi Šostakovitšilta heti natsien hyökkäyksen jälkeen Neuvostoliittoon. Katsotaanpa muita mielipiteitä.
Kapellimestari Vladimir Fedoseev: "... Šostakovitš kirjoitti sodasta. Mutta mitä tekemistä sillä on sodan kanssa! Šostakovitš oli nero, hän ei kirjoittanut sodasta, hän kirjoitti maailman kauhuista, siitä, mikä meitä uhkaa . "Invaasion teema" kirjoitettiin kauan sitten ennen sotaa ja aivan eri tilaisuudessa. Mutta hän löysi luonteen, ilmaisi mielikuvituksen."
Säveltäjä Leonid Desjatnikov: "... itse "hyökkäysteeman" kanssa ei myöskään kaikki ole täysin selvää: väitteltiin, että se on sävelletty kauan ennen Suuren isänmaallisen sodan alkua ja että Šostakovitš yhdisti tämän musiikin stalinistiseen valtioon. kone jne." Oletetaan, että "hyökkäysteema" perustuu yhteen Stalinin suosikkimelodioista - lezginkaan.
Jotkut menevät vielä pidemmälle väittäen, että säveltäjä piti alun perin sinfoniaa Leninistä, ja vain sota esti sen kirjoittamisen. Musiikkimateriaalia käytti Šostakovitš uudessa teoksessa, vaikka todellisia jälkiä "Leninistä kertovasta sävellyksestä" ei löytynyt Šostakovitšin käsikirjoitusperinnöstä.
He viittaavat "hyökkäysteeman" rakenteelliseen samankaltaisuuteen kuuluisan kanssa "Bolero" Maurice Ravel, sekä mahdollinen muunnos Franz Leharin melodiasta operetista "Iloinen leski" (kreivi Danilo Alsobitten aaria, Njegus, ichbinhier... Dageh` ichzuMaxim).
Säveltäjä itse kirjoitti: "Säveltäessäni hyökkäyksen teemaa ajattelin täysin erilaista ihmiskunnan vihollista. Tietysti vihasin fasismia. Mutta en vain saksaa - vihasin kaikkia fasismia."
Palataanpa faktoihin. Heinä-syyskuussa 1941 Šostakovitš kirjoitti neljä viidesosaa uudesta teoksestaan. Sinfonian toisen osan valmistuminen lopullisessa partituurissa on päivätty 17. syyskuuta. Myös kolmannen osan partituurin valmistumisaika on merkitty viimeiseen nimikirjoitukseen: 29. syyskuuta.
Ongelmallisin on finaalityön alkamispäivämäärä. Tiedetään, että lokakuun alussa 1941 Šostakovitš ja hänen perheensä evakuoitiin piiritetystä Leningradista Moskovaan ja siirrettiin sitten Kuibysheviin. Moskovassa ollessaan hän soitti sinfonian valmiita osia sanomalehden toimituksessa " Neuvostoliiton taidetta"11. lokakuuta ryhmälle muusikoita. "Jo pintapuolinen sinfonian kuuntelu kirjailijan pianoesityksessä antaa meille mahdollisuuden puhua siitä valtavan mittakaavan ilmiönä", yksi kokouksen osallistujista todisti ja huomautti . .. että "sinfonian finaali ei ole vielä".
Loka-marraskuussa 1941 maa koki vaikeimman hetken taistelussa hyökkääjiä vastaan. Näissä olosuhteissa kirjailijan suunnittelema optimistinen finaali ("Finaalissa haluan sanoa upeasta tulevasta elämästä, kun vihollinen voitetaan") ei sopinut paperille. Taiteilija Nikolai Sokolov, joka asui Šostakovitšin naapurissa Kuibyshevissä, muistelee: "Kerran kysyin Mitjalta, miksi hän ei saanut seitsemästään valmiiksi. Hän vastasi: "... En osaa vielä kirjoittaa... niin monet meistä ihmiset kuolevat!". .. Mutta millä voimalla ja ilolla hän ryhtyi töihin heti Moskovan lähellä natsien tappion kuultuaan! Hyvin nopeasti, hän sai sinfonian valmiiksi melkein kahdessa viikossa." vastahyökkäys Neuvostoliiton joukot Moskovan lähellä alkoi 6. joulukuuta ja ensimmäinen merkittävää edistystä tuotiin 9. ja 16. joulukuuta (Jeletsin ja Kalininin kaupunkien vapauttaminen). Näiden päivämäärien ja Sokolovin osoittaman työajan (kaksi viikkoa) vertaaminen loppupartituurissa ilmoitettuun sinfonian valmistumispäivään (27. joulukuuta 1941) mahdollistaa erittäin varmasti finaalin työn alkamisen. joulukuun puoliväliin asti.
Melkein heti sinfonian päätyttyä sitä alettiin oppia orkesterin kanssa. Bolshoi-teatteri Samuil Samosudin johdolla. Sinfonian kantaesitys pidettiin 5. maaliskuuta 1942.

Leningradin "salainen ase".

Leningradin saarto on unohtumaton sivu kaupungin historiassa, mikä herättää erityistä kunnioitusta sen asukkaiden rohkeutta kohtaan. Todistajat saarron, joka johti traaginen kuolema lähes miljoona leningradilaista. 900 päivää ja yötä kaupunki kesti natsijoukkojen piirityksen. Natseilla oli erittäin suuria toiveita Leningradin valloittamisesta. Moskovan valtaamisen oletettiin Leningradin kukistumisen jälkeen. Itse kaupunki oli tarkoitus tuhota. Vihollinen piiritti Leningradia joka puolelta.

koko vuosi hän kuristi hänet rautasaarrolla, suihkutti hänet pommeilla ja kuorilla ja tappoi hänet nälkään ja kylmyyteen. Ja hän alkoi valmistautua viimeiseen hyökkäykseen. Liput juhlalliseen juhlaan kaupungin parhaassa hotellissa 9. elokuuta 1942 painettiin jo vihollisen kirjapainossa.

Mutta vihollinen ei tiennyt, että muutama kuukausi sitten uusi " salainen ase". Hänet toimitettiin sotilaskoneeseen lääkkeiden kanssa, joita sairaat ja haavoittuneet niin kovasti tarvitsivat. Nämä olivat neljä isoa, tilavaa muistikirjaa, joissa oli muistiinpanoja. Niitä odotettiin lentokentällä innokkaasti ja vietiin kuin suurin aarre. Se oli Šostakovitšin seitsemäs sinfonia !
Kun kapellimestari Karl Iljitš Eliasberg, pitkä ja laiha mies, otti arvokkaat muistikirjat ja alkoi katsoa niitä läpi, hänen kasvoillaan näkyvä ilo korvasi surun. Jotta tämä suurenmoinen musiikki todella kuulosti, tarvittiin 80 muusikkoa! Vain silloin maailma kuulee sen ja on vakuuttunut siitä, että kaupunki, jossa tällaista musiikkia elää, ei koskaan anna periksi ja että ihmiset, jotka luovat sellaista musiikkia, ovat voittamattomia. Mutta mistä saada niin paljon muusikoita? Kapellimestari palautti surullisesti muistokseen pitkän ja nälkäisen talven lumissa kuolleet viulistit, puhallinsoittimet, rumpalit. Ja sitten radio ilmoitti eloonjääneiden muusikoiden rekisteröinnistä. Heikkoudesta järkyttynyt kapellimestari kiersi sairaaloita etsimässä muusikoita. Hän löysi rumpali Zhaudat Aidarovin kuolleesta huoneesta, jossa hän huomasi muusikon sormien liikkuvan hieman. "Kyllä, hän on elossa!" - huudahti kapellimestari, ja tämä hetki oli Zhaudatin toinen syntymä. Ilman häntä Seitsemännen esiintyminen olisi ollut mahdotonta - loppujen lopuksi hänen täytyi lyödä rumpupyörä "invaasioteemassa".

Muusikot tulivat edestä. Pasunisti tuli konekiväärifirmasta, alttoviulisti pakeni sairaalasta. Torvisoittaja lähetettiin orkesteriin ilmatorjuntarykmentin toimesta, huilisti tuotiin kelkkaan - hänen jalkansa halvaantuivat. Trumpetisti taputti huopakansappaissaan keväästä huolimatta: hänen nälkään turvonneet jalkansa eivät mahtuneet muihin kenkiin. Kapellimestari itse oli kuin oma varjonsa.
Mutta he kokoontuivat silti yhteen ensimmäiseen harjoitukseen. Joidenkin kädet kovettivat aseet, toisten vapisevat uupumuksesta, mutta kaikki yrittivät parhaansa mukaan pitää työkaluja ikään kuin henkensä riippuisi siitä. Se oli maailman lyhin harjoitus, joka kesti vain viisitoista minuuttia – heillä ei ollut voimia enempään. Mutta nämä viisitoista minuuttia he pelasivat! Ja kapellimestari, joka yritti olla putoamatta konsolista, tajusi, että he esittäisivät tämän sinfonian. Puhallinsoittajien huulet vapisivat, jousisoittajien jouset olivat kuin valurautaa, mutta musiikki soi! Olkoon se heikko, olkoon se epävirillään, olkoon se epävirillään, mutta orkesteri soitti. Huolimatta siitä, että harjoitusten aikana - kaksi kuukautta - muusikot olivat lisänneet ruoka-annoksia, useat artistit eivät ehtineet nähdä konserttia.

Ja konsertin päivä määrättiin - 9. elokuuta 1942. Mutta vihollinen seisoi silti kaupungin muurien alla ja kokosi joukkoja viimeistä hyökkäystä varten. Vihollisen aseet tähtäävät, sadat vihollisen lentokoneet odottivat lentoonlähtökäskyä. Ja saksalaiset upseerit katsoivat uudestaan kutsukortit juhlaan, joka oli tarkoitus pitää piiritetyn kaupungin kaatumisen jälkeen 9. elokuuta.

Miksi he eivät ampuneet?

Upea valkopylväinen sali oli täynnä ja otti kapellimestari esille seisovin suosionosoin. Kapellimestari kohotti sauvansa, ja syntyi välitön hiljaisuus. Kauanko se tulee kestämään? Vai kaataako vihollinen nyt tulipalon häiritäkseen meitä? Mutta sauva alkoi liikkua - ja ennen ennenkuulumatonta musiikkia purskahti saliin. Kun musiikki loppui ja oli jälleen hiljaista, kapellimestari ajatteli: "Miksi he eivät ampuneet tänään?" Viimeinen sointu soi, ja hiljaisuus leijui salissa useiden sekuntien ajan. Ja yhtäkkiä kaikki ihmiset nousivat seisomaan yhteen ääneen - ilon ja ylpeyden kyyneleet valuivat pitkin heidän poskiaan, ja heidän kämmenensä olivat kuumat aplodien jylistä. Tyttö juoksi kojuista lavalle ja antoi kapellimestarille kimpun luonnonkukkia. Vuosikymmeniä myöhemmin Leningradin koululaisten polunhakijoiden löytämä Lyubov Shnitnikova kertoo kasvattaneensa kukkia erityisesti tätä konserttia varten.

Miksi natsit eivät ampuneet? Ei, he ampuivat tai pikemminkin yrittivät ampua. He tähtäsivät valkopylväiseen saliin, he halusivat ampua musiikkia. Mutta leningradilaisten 14. tykistörykmentti vapautti tulivyöryn fasistipattereihin tunti ennen konserttia tarjoten seitsemänkymmentä minuuttia hiljaisuutta, jotka ovat välttämättömiä sinfonian esittämiseksi. Yksikään vihollisen kuori ei pudonnut filharmonikoiden lähelle, mikään ei estänyt musiikkia soimasta yli kaupungin ja maailman, ja maailma kuultuaan sen uskoi: tämä kaupunki ei antaudu, tämä kansa on voittamaton!

Sankarillinen sinfonia XX vuosisadalla

Harkitse Dmitri Šostakovitšin seitsemännen sinfonian varsinaista musiikkia. Niin,
Ensimmäinen osa on kirjoitettu sonaattimuotoon. Klassisesta sonaatista poikkeaa se, että kehityksen sijaan on suuri variaatioiden muodossa oleva episodi ("invaasioepisodi"), ja sen jälkeen tuodaan esiin kehitysluonteinen lisäfragmentti.
Osan alku ilmentää kuvia rauhallisesta elämästä. Pääjuhla kuulostaa leveältä ja maskuliiniselta ja siinä on marssilaulun piirteitä. Sen jälkeen ilmestyy lyyrinen sivuosa. Altoviulujen ja sellojen pehmeän toisen "heilautuksen" taustalla soi kevyt, laulumainen viulujen melodia, joka vuorottelee läpinäkyvien kuorosoittojen kanssa. Hieno lopetus näyttelylle. Orkesterin ääni näyttää liukenevan avaruuteen, pikolohuilun ja vaimean viulun melodia kohoaa korkeammalle ja vaimenee sulaen pehmeästi soivan e-duuri soinnun taustalla.
Uusi osa alkaa - upea kuva aggressiivisen tuhovoiman hyökkäyksestä. Hiljaisuudessa, kuin kaukaa, kuuluu tuskin kuuluva rummun lyönti. Syntyy automaattinen rytmi, joka ei pysähdy koko tämän kauhean jakson aikana. "Invaasion teema" itsessään on mekaaninen, symmetrinen, jaettu parillisiin segmentteihin, joissa on 2 mittaa. Teema kuulostaa kuivalta, terävältä, napsahduksella. Ensimmäiset viulut soittavat staccatoa, toiset lyövät jousia jousen takapuolella, alttoviulut soittavat pizzicatoa.
Jakso on rakennettu muunnelmien muodossa melodisesti muuttumattomasta teemasta. Teema kulkee 12 kertaa, hankkien uusia ääniä ja paljastaen kaikki sen synkät puolet.
Ensimmäisessä muunnelmassa huilu soi sieluttomasti, kuolleena matalassa rekisterissä.
Toisessa muunnelmassa siihen liittyy pikolohuilu puolentoista oktaavin etäisyydellä.
Kolmannessa muunnelmassa syntyy tylsä ​​kuuloinen dialogi: fagotti kopioi oboen jokaista lausetta oktaavia alempana.
Neljännestä seitsemänteen muunnelmaan musiikin aggressiivisuus kasvaa. Vaskipuhaltimet tulevat näkyviin. Kuudennessa muunnelmassa teema esitellään rinnakkain kolminaisina, ylimielisesti ja omahyväisesti. Musiikki muuttuu yhä julmemmaksi, "eläimellisemmäksi".
Kahdeksannessa muunnelmassa se saavuttaa mahtavan fortissimo-äänen. Kahdeksan sarvea leikkaa läpi orkesterin pauhinan ja kolinan "alkuäänellä".
Yhdeksännessä muunnelmassa teema siirtyy trumpetteihin ja pasuunaan huokauksen mukana.
Kymmenennessä ja yhdestoista muunnelmassa musiikin jännitys saavuttaa lähes käsittämättömän voimakkuuden. Mutta täällä tapahtuu fantastinen musiikillinen vallankumous, jolla ei ole analogeja maailman sinfonisessa käytännössä. Sävy muuttuu äkillisesti. Mukaan tulee lisäryhmä vaskipuhaltimia. Useat partituurin nuotit pysäyttävät hyökkäyksen teeman, ja vastarinnan teema vastustaa sitä. Taistelun jakso alkaa, uskomattoman jännittyneenä ja rikkaana. Lävistäviä sydäntäsärkeviä dissonansseja kuullaan huutoja ja huokauksia. Yli-inhimillisellä ponnistelulla Šostakovitš johdattaa kehityksen ensimmäisen osan päähuipentumakohtaan - requiem - valitus kuolleiden puolesta.

Konstantin Vasiljev. Maahantunkeutuminen

Esitys alkaa. Pääjuhlan esittelee laajasti koko orkesteri hautajaiskulkueen marssirytmissä. Sivuosaa tuskin tunnistaa toistossa. Ajoittain väsynyt fagottimonologi, jota säestää joka askeleella kompastelevia säestyssointuja. Koko vaihtuu koko ajan. Tämä on Šostakovitšin mukaan "henkilökohtaista surua", jolle "ei ole enää kyyneleitä jäljellä".
Ensimmäisen osan koodissa kuvia menneestä näkyy kolme kertaa torvien kutsun jälkeen. Ikään kuin sumussa pää- ja sivuteemat kulkevat alkuperäisessä muodossaan. Ja aivan lopussa hyökkäyksen teema muistuttaa pahaenteisesti itsestään.
Toinen osa on epätavallinen scherzo. Lyyrinen, hidas. Kaikki siinä herättää muistoja sotaa edeltävästä elämästä. Musiikki kuulostaa ikään kuin alasäveltä, siinä kuulee jonkinlaisen tanssin kaikuja, sitten koskettavan hellän laulun. Yhtäkkiä viittaus " kuutamon sonaatti"Beethoven, kuulostaa jokseenkin groteskilta. Mitä se on? Eivätkö ole muistoja Saksalainen sotilas istumassa haudoissa piiritetyn Leningradin ympärillä?
Kolmas osa näkyy Leningradin kuvana. Hänen musiikkinsa kuulostaa elämän vahvistavalta hymniltä kauniille kaupungille. Majesteettiset, juhlalliset soinnut vuorottelevat siinä sooloviulujen ilmeikkäiden "resitatiivien" kanssa. Kolmas osa siirtyy keskeytyksettä neljänteen.
Neljäs osa - mahtava finaali - on täynnä tehokkuutta, aktiivisuutta. Šostakovitš piti sitä ensimmäisen osan ohella sinfonian pääosana. Hän sanoi, että tämä osa vastaa hänen "käsitystä historian kulusta, jonka täytyy väistämättä johtaa vapauden ja ihmisyyden voittoon".
Finaalin koodissa käytetään 6 pasuunaa, 6 trumpettia, 8 torvea: koko orkesterin mahtavan äänen taustalla ne julistavat juhlallisesti ensimmäisen osan pääteeman. Esitys itsessään muistuttaa kellon soittoa.

Polku päämäärään

Virtuoosi syntyi 25.9.1906 perheeseen, jossa musiikkia arvostettiin ja rakastettiin. Vanhempien intohimo siirtyi pojalle. 9-vuotiaana, katsottuaan N. A. Rimsky-Korsakovin oopperan The Tale of Tsar Saltan, poika ilmoitti aikovansa opiskella musiikkia vakavasti. Ensimmäinen opettaja oli äiti, joka opetti soittamaan pianoa. Myöhemmin hän lähetti pojan musiikkikouluun, jonka johtaja oli kuuluisa opettaja I. A. Glyasser.

Myöhemmin oppilaan ja opettajan välillä syntyi väärinkäsityksiä suunnan valinnasta. Mentori näki kaverin pianistina, nuori mies haaveili säveltäjäksi tulemisesta. Siksi Dmitry jätti koulun vuonna 1918. Ehkä jos lahjakkuus olisi jäänyt sinne opiskelemaan, maailma ei nykyään tuntisi sellaista teosta kuin Šostakovitšin 7. sinfonia. Sävellyksen luomishistoria on merkittävä osa muusikon elämäkertaa.

Tulevaisuuden melodisti

Seuraavana kesänä Dmitry meni koesoittoon Petrogradin konservatorioon. Siellä hänet huomasi kuuluisa professori ja säveltäjä A. K. Glazunov. Historia mainitsee, että tämä mies kääntyi Maxim Gorkin puoleen pyytämällä apua nuoren lahjakkuuden stipendissä. Kysyttäessä, oliko hän hyvä musiikissa, professori vastasi rehellisesti, että Šostakovitšin tyyli oli hänelle vieras ja käsittämätön, mutta tämä on tulevaisuuden aihe. Joten syksyllä kaveri tuli konservatorioon.

Mutta vasta vuonna 1941 Šostakovitšin seitsemäs sinfonia kirjoitettiin. Tämän teoksen luomisen historia - ylä- ja alamäkiä.

Universaali rakkaus ja viha

Vielä opiskellessaan Dmitry loi merkittäviä melodioita, mutta vasta konservatorion päätyttyä hän kirjoitti ensimmäisen sinfoniansa. Työstä tuli opinnäytetyö. Sanomalehdet kutsuivat häntä vallankumoukselliseksi musiikin maailmassa. Kuuluisuuden ohella nuorimies sai paljon negatiivista kritiikkiä. Siitä huolimatta Šostakovitš ei lopettanut työskentelyä.

Huolimatta hämmästyttävästä lahjakkuudestaan ​​hän ei ollut onnekas. Jokainen työ epäonnistui surkeasti. Monet pahantahtoiset tuomitsivat säveltäjän jyrkästi jo ennen Šostakovitšin 7. sinfonian julkaisua. Sävellyksen luomishistoria on mielenkiintoinen - virtuoosi sävelsi sen jo suosionsa huipulla. Mutta ennen sitä, vuonna 1936, Pravda-sanomalehti tuomitsi ankarasti uuden muodon baletit ja oopperat. Ironista kyllä, kuuman käden alle putosi myös epätavallinen musiikki tuotannoista, joiden kirjoittaja oli Dmitri Dmitrievich.

Seitsemännen sinfonian kauhea muusa

Säveltäjää vainottiin, teokset kiellettiin. Neljännestä sinfoniasta tuli kipua. Jonkin aikaa hän nukkui pukeutunut ja matkalaukku lähellä sänkyä - muusikko pelkäsi pidätystä milloin tahansa.

Hän ei kuitenkaan pysähtynyt. Vuonna 1937 hän julkaisi Viidennen sinfonian, joka ylitti aiemmat sävellykset ja kuntoutti hänet.

Mutta toinen teos avasi kokemusten ja tunteiden maailman musiikissa. Traaginen ja dramaattinen oli Šostakovitšin 7. sinfonian luomisen historia.

Vuonna 1937 hän opetti sävellystunteja Leningradin konservatoriossa ja sai myöhemmin professorin arvonimen.

Tässä kaupungissa Toinen saa hänet kiinni Maailmansota. Dmitri Dmitrievich tapasi hänet saartossa (kaupunki ympäröitiin 8. syyskuuta), sitten hän, kuten muutkin tuon ajan taiteilijat, vietiin pois Venäjän kulttuuripääkaupungista. Säveltäjä ja hänen perheensä evakuoitiin ensin Moskovaan ja sitten 1. lokakuuta Kuibysheviin (vuodesta 1991 - Samara).

Työn aloitus

On syytä huomata, että kirjoittaja aloitti työskentelyn tämän musiikin parissa jo ennen suurta isänmaallista sotaa. Vuosina 1939-1940 Šostakovitšin 7. sinfonian luomisen historia alkoi. Ensimmäisenä hänen otteitaan kuulivat opiskelijat ja kollegat. Se oli alunperin yksinkertainen teema, joka kehittyi virvelirummun äänen mukana. Jo kesällä 1941 tästä osasta tuli teoksen erillinen tunnejakso. Sinfonia alkoi virallisesti 19. heinäkuuta. Kun kirjoittaja myönsi, ettei hän ollut koskaan kirjoittanut niin aktiivisesti. Mielenkiintoista on, että säveltäjä vetosi leningradilaisiin radiossa, jossa hän ilmoitti luovista suunnitelmistaan.

Syyskuussa hän työskenteli toisen ja kolmannen osan parissa. 27. joulukuuta mestari kirjoitti viimeisen osan. 5. maaliskuuta 1942 Šostakovitšin 7. sinfonia esitettiin ensimmäisen kerran Kuibyshevissä. Teoksen luomisen historia saartossa ei ole yhtä jännittävä kuin itse ensi-ilta. Sitä soitti Bolshoi-teatterin evakuoitu orkesteri. Kapellimestari Samuil Samosuda.

Pääkonsertti

Mestarin unelma oli esiintyä Leningradissa. Musiikin soimiseksi käytettiin suuria voimia. Konsertin järjestäminen jäi ainoalle orkesterille, joka jäi piiritettyyn Leningradiin. Pahoinpidelty kaupunki keräsi pisaroita muusikoiksi. He hyväksyivät kaikki, jotka pystyivät seisomaan jaloilleen. Monet etulinjan sotilaat osallistuivat puheeseen. Kaupunkiin toimitettiin vain nuotteja. Sitten he maalasivat juhlat ja laittoivat julisteita. 9. elokuuta 1942 Sostakovitšin 7. sinfonia soi. Teoksen luomishistoria on ainutlaatuinen myös siinä mielessä, että juuri tänä päivänä natsijoukot aikoivat murtautua puolustuksen läpi.

Kapellimestari oli Carl Eliasberg. Annettiin käsky: "Kun konsertti on käynnissä, vihollisen on oltava hiljaa." Neuvostoliiton tykistö varmisti rauhan ja peitti itse asiassa kaikki taiteilijat. He lähettävät musiikkia radiossa.

Tämä oli oikea loma väsyneille asukkaille. Ihmiset itkivät ja suosionosoittivat. Elokuussa sinfonia soitettiin 6 kertaa.

Maailman tunnustus

Neljä kuukautta ensiesityksen jälkeen teos soi Novosibirskissa. Kesällä Britannian ja Yhdysvaltojen asukkaat kuulivat sen. Kirjoittajasta on tullut suosittu. Ihmiset kaikkialta maailmasta kiehtoivat Šostakovitšin 7. sinfonian syntymistarinaa. Ensimmäisten kuukausien aikana yli 60 kertaa kuultiin Hänen ensimmäistä lähetystä kuunteli yli 20 miljoonaa ihmistä tällä mantereella.

Oli myös kateellisia ihmisiä, jotka väittivät, että teos ei olisi saanut niin suurta suosiota, jos se ei olisi ollut Leningradin draamaa. Mutta tästä huolimatta jopa rohkein kriitikko ei uskaltanut sanoa, että kirjailijan työ on keskinkertaista.

Myös Neuvostoliiton alueella tapahtui muutoksia. Kuten 1900-luvun Beethoveniksi kutsuttiin. Mies vastaanotti Säveltäjä S. Rahmaninov puhui negatiivisesti nerosta, joka sanoi: "Kaikki taiteilijat on unohdettu, vain Šostakovitš on jäljellä." Sinfonia 7 "Leningradskaya", jonka historia on kunnioituksen arvoinen, voitti miljoonien sydämet.

Sydämen musiikki

Traagisia tapahtumia kuullaan musiikissa. Kirjoittaja halusi näyttää kaiken tuskan, joka ei johda vain sotaan, vaan Hän rakasti kansaansa, mutta halveksi sitä valtaa, joka hallitsee sitä. Hänen tavoitteenaan oli välittää miljoonien tunteita Neuvostoliiton ihmiset. Mestari kärsi yhdessä kaupungin ja asukkaiden kanssa ja suojeli muureja muistiinpanoilla. Viha, rakkaus, kärsimys sisältyivät sellaiseen teokseen kuin Šostakovitšin seitsemäs sinfonia. Luomisen historia kattaa sodan ensimmäisten kuukausien ja saarron alkamisen.

Itse teemana on suuri taistelu hyvän ja pahan, rauhan ja orjuuden välillä. Jos suljet silmäsi ja laitat melodian päälle, voit kuulla taivaan huminaa vihollisen lentokoneista, kuten isänmaa huokaa hyökkääjien likaisista saappaista, kun äiti itkee, joka saattaa poikansa kuolemaan.

Kuuluisa Leningradka, kuten runoilija Anna Akhmatova kutsui sitä, tuli vapauden symboliksi. Toisella puolella seinää seisoivat viholliset, epäoikeudenmukaisuus, toisella - taide, Šostakovitš, 7. sinfonia. Luomisen historia heijastaa lyhyesti sodan ensimmäistä vaihetta ja taiteen roolia vapaustaistelussa!

Galkina Olga

Minun tutkimustyö on luonteeltaan informatiivinen, haluaisin tutustua Leningradin piirityksen historiaan Dmitri Dmitrijevitš Šostakovitšin Sinfonian nro 7 syntyhistorian kautta.

Ladata:

Esikatselu:

Tutkimustyö

historiassa

aiheesta:

"Tuli sinfonia" piiritti Leningradin ja sen kirjoittajan kohtalo

Tekijä: 10. luokan oppilas

MBOU "Gymnasium No. 1"

Galkina Olga.

Kuraattori: historian opettaja

Chernova I.Yu.

Novomoskovsk 2014

Suunnitelma.

1. Leningradin saarto.

2. "Leningradin" sinfonian luomisen historia.

3. D. D. Šostakovitšin sotaa edeltävä elämä.

4.Sodanjälkeiset vuodet.

5. Päätelmät.

Leningradin saarto.

Tutkimustyöni on luonteeltaan informatiivinen, haluaisin tutustua Leningradin saarron historiaan Dmitri Dmitrievich Šostakovitšin Sinfonian nro 7 syntyhistorian kautta.

Pian sodan alkamisen jälkeen Leningrad vangittiin Saksan joukot, kaupunki oli estetty kaikilta puolilta. Leningradin saarto kesti 872 päivää; 8. syyskuuta 1941 Hitlerin joukot katkaisivat Moskovan ja Leningradin välisen rautatien, Shlisselburg vangittiin ja Leningrad ympäröitiin maalla. Kaupungin valloitus oli osa Natsi-Saksa sotasuunnitelma Neuvostoliittoa vastaan ​​- suunnitelma "Barbarossa". Siinä määrättiin, että Neuvostoliitto kukistettiin kokonaan 3-4 kuukauden kuluessa kesästä ja syksystä 1941, eli "blitzkrieg" -sodan aikana. Leningradin asukkaiden evakuointi kesti kesäkuusta 1941 lokakuuhun 1942. Evakuoinnin ensimmäisenä aikana kaupungin saarto näytti asukkaille mahdottomalta, eivätkä he suostuneet muuttamaan minnekään. Mutta aluksi lapsia alettiin viedä kaupungista Leningradin alueille, jotka sitten alkoivat nopeasti vangita saksalaisia ​​rykmenttejä. Tämän seurauksena 175 000 lasta palautettiin Leningradiin. Ennen kaupungin saartoa siitä vietiin ulos 488 703 ihmistä. Evakuoinnin toisessa vaiheessa, joka tapahtui 22. tammikuuta - 15. huhtikuuta 1942, 554 186 ihmistä vietiin ulos Elämän jäätietä pitkin. Evakuoinnin viimeinen vaihe, toukokuusta lokakuuhun 1942, suoritettiin pääasiassa vesikuljetuksella Laatokan järveä pitkin mantereelle, noin 400 tuhatta ihmistä kuljetettiin. Kaikkiaan Leningradista evakuoitiin sotavuosina noin 1,5 miljoonaa ihmistä. Ruokakortit otettiin käyttöön: 1. lokakuuta alkaen työntekijät ja insinöörit alkoivat saada 400 g leipää päivässä, kaikki loput- 200 pysäytetty julkinen liikenne koska talvella 1941- 1942 ei ollut polttoainevarastoja ja sähköä. Ruokavarannot vähenivät nopeasti, ja tammikuussa 1942 leipää oli vain 200/125 g henkeä kohti päivässä. Helmikuun 1942 loppuun mennessä yli 200 000 ihmistä oli kuollut Leningradissa kylmään ja nälkään. Mutta kaupunki eli ja taisteli: tehtaat eivät lopettaneet työtään ja jatkoivat sotilastuotteiden tuotantoa, teatterit ja museot toimivat. Koko tämän ajan, kun saarto oli käynnissä, Leningradin radio ei pysähtynyt, missä runoilijat ja kirjailijat puhuivat.Piirretyssä Leningradissa, pimeydessä, nälässä, surussa, jossa kuolema, kuin varjo, raahasi kantapäässä ... Leningradin konservatorion professori, maailmankuulu säveltäjä - Dmitri Dmitrievich Shostakovich. Hänen sielussaan kypsyi suurenmoinen idea uudesta teoksesta, jonka piti heijastaa miljoonien Neuvostoliiton ihmisten ajatuksia ja tunteita.Erinomaisella innostuksella säveltäjä ryhtyi luomaan 7. sinfoniaansa. Erinomaisella innostuksella säveltäjä ryhtyi luomaan 7. sinfoniaansa. "Musiikki purskahti minusta hallitsemattomasti", hän muisteli myöhemmin. Ei nälkä, alkava syyskylmä ja polttoaineen puute, eikä toistuva pommituksetkaan saattaneet häiritä inspiroitua työtä.

D. D. Šostakovitšin sotaa edeltävä elämä

Šostakovitš syntyi ja eli vaikeina ja moniselitteisinä aikoina. Hän ei aina noudattanut puolueen politiikkaa, joskus hän joutui yhteen viranomaisten kanssa, joskus sai sen hyväksynnän.

Šostakovitš on ainutlaatuinen ilmiö maailmanhistoriassa musiikillista kulttuuria. Hänen työssään, kuten kukaan muu taiteilija, vaikea julma aikakautemme, ristiriidat ja traaginen kohtalo ihmiskunnan, hänen aikalaisiaan kohdanneet mullistukset ilmenivät. Kaikki maamme ongelmat, kaikki kärsimys 1900-luvulla. hän kulki sydämensä läpi ja ilmaisi kirjoituksissaan.

Dmitri Šostakovitš syntyi vuonna 1906, Venäjän imperiumin "lopussa", Pietarissa, jolloin Venäjän valtakunta elänyt hänet viimeiset päivät. Ensimmäisen maailmansodan ja sitä seuranneen vallankumouksen loppuun mennessä menneisyys pyyhittiin ratkaisevasti, kun maa omaksui uuden radikaalin sosialistisen ideologian. Toisin kuin Prokofjev, Stravinski ja Rahmaninov, Dmitri Šostakovitš ei jättänyt kotimaastaan ​​asumaan ulkomaille.

Hän oli toinen kolmesta lapsesta: hänen vanhemmasta siskostaan ​​Mariasta tuli pianisti ja nuoremmasta Zoyasta eläinlääkäri. Šostakovitš opiskeli yksityisessä koulussa, ja sitten vuosina 1916-1918, vallankumouksen ja Neuvostoliiton muodostumisen aikana, hän opiskeli I. A. Glyasserin koulussa.

Myöhemmin tuleva säveltäjä tuli Petrogradin konservatorioon. Kuten monet muutkin perheet, hän ja hänen sukulaisensa joutuivat vaikeaan tilanteeseen - jatkuva nälkä heikensi kehoa ja vuonna 1923 Šostakovitš lähti terveydellisistä syistä kiireellisesti Krimin parantolaan. Vuonna 1925 hän valmistui konservatoriosta. Nuoren muusikon diplomityö oli Ensimmäinen sinfonia, joka toi heti 19-vuotiaalle nuorelle laajan mainetta kotimaassa ja lännessä.

Vuonna 1927 hän tapasi Nina Varzarin, fysiikan opiskelijan, jonka kanssa hän myöhemmin meni naimisiin. Samana vuonna hänestä tuli yksi kahdeksasta finalistista kansainvälinen kilpailu niitä. Chopin Varsovassa, ja voittaja oli hänen ystävänsä Lev Oborin.

Elämä oli vaikeaa, ja tukeakseen perhettään ja leskiäitiään Šostakovitš sävelsi musiikkia elokuviin, baletteihin ja teatteriin. Kun Stalin tuli valtaan, tilanne muuttui monimutkaisemmaksi.

Šostakovitšin ura koki nopeita ylä- ja alamäkiä useaan otteeseen, mutta kohtalon käännekohta oli 1936, jolloin Stalin vieraili N. S. Leskovin romaaniin perustuvassa Oopperassa Lady Macbeth Mtsenskin alueella ja järkyttyi sen ankarasta satiirista ja innovatiivisesta musiikista. Virallinen vastaus tuli välittömästi. Hallituksen sanomalehti Pravda aiheutti artikkelissa otsikon "Musiikkia musiikin sijaan" alla oopperan todellisen tappion, ja Šostakovitš julistettiin kansan viholliseksi. Ooppera poistettiin välittömästi ohjelmistosta Leningradissa ja Moskovassa. Šostakovitš joutui perumaan äskettäin valmistuneen Sinfoniansa nro 4 ensiesityksen, koska pelkäsi sen aiheuttavan lisää ongelmia, ja aloitti uuden sinfonian työskentelyn. Noina kauheina vuosina säveltäjä eli useita kuukausia odottaen pidätystä milloin tahansa. Hän meni nukkumaan pukeutuneena ja hänellä oli pieni matkalaukku valmiina.

Samaan aikaan hänen omaiset pidätettiin. Hänen avioliittonsa oli myös vaarassa ihastumisen vuoksi. Mutta hänen tyttärensä Galinan syntymän myötä vuonna 1936 tilanne parani.

Lehdistön ahdistettuna hän kirjoitti sinfoniansa nro 5, joka onneksi oli suuri menestys. Se oli säveltäjän sinfonisen teoksen ensimmäinen huipentuma, jonka kantaesityksen vuonna 1937 johti nuori Jevgeni Mravinski.

"Leningradin" sinfonian luomisen historia.

Aamulla 16. syyskuuta 1941 Dmitri Dmitrievich Shostakovich puhui Leningradin radiossa. Tällä hetkellä fasistiset lentokoneet pommittivat kaupunkia, ja säveltäjä puhui ilmatorjunta-aseiden pauhinasta ja pommiräjähdyksistä:

”Tuntti sitten sain valmiiksi suuren sinfonisen teoksen kahden osan partituurin. Jos onnistun kirjoittamaan tämän teoksen hyvin, jos onnistun saamaan loppuun kolmannen ja neljännen osan, niin tätä teosta voidaan kutsua seitsemänneksi sinfoniaksi.

Miksi ilmoitan tästä? ... jotta minua kuuntelevat radiokuuntelijat tietäisivät, että kaupunkimme elämä sujuu normaalisti. Olemme kaikki nyt taistelukellossamme... Neuvostoliiton muusikot, rakkaat ja monet asetoverini, ystäväni! Muista, että taiteemme on suuressa vaarassa. Suojellaan musiikkiamme, tehdään työtä rehellisesti ja epäitsekkäästi…”

Šostakovitš - orkesterin erinomainen mestari. Hän ajattelee orkesterillisesti. Instrumentaalisia sointisäveliä ja soitinyhdistelmiä käytetään hämmästyttävän tarkasti ja monella tapaa uudella tavalla hänen sinfonisten näytelmiensä elävinä osallistujina.

Seitsemäs ("Leningrad") sinfonia- yksi Šostakovitšin merkittävimmistä teoksista. Sinfonia on kirjoitettu vuonna 1941. Ja suurin osa siitä on sävelletty piiritetyssä Leningradissa.Säveltäjä viimeisteli sinfonian Kuibyshevissä (Samara), jonne hänet evakuoitiin käskystä vuonna 1942.Sinfonian ensiesitys pidettiin 5. maaliskuuta 1942 Kuibyshev-aukiolla sijaitsevan Kulttuuripalatsin salissa (moderni ooppera- ja balettiteatteri) S. Samosudin johdolla.Seitsemännen sinfonian kantaesitys pidettiin Leningradissa elokuussa 1942. Piirretyssä kaupungissa ihmiset löysivät voimaa esittää sinfonia. Radiokomitean orkesterissa oli jäljellä enää viisitoista henkilöä, ja esitykseen tarvittiin vähintään sata! Sitten he kutsuivat koolle kaikki kaupungissa olleet muusikot ja jopa ne, jotka soittivat armeijassa ja laivaston etulinjassa Leningradin lähellä. 9. elokuuta Sostakovitšin seitsemäs sinfonia soitettiin Filharmoniassa. Kapellimestari Karl Iljitš Eliasberg. "Nämä ihmiset olivat arvoisia esittämään kaupunkinsa sinfonian, ja musiikki oli heidän arvoistaan ​​..."- Olga Berggolts ja Georgi Makogonenko kirjoittivat silloin Komsomolskaja Pravdassa.

Seitsemää sinfoniaa verrataan usein sotaa käsitteleviin dokumentaarisiin teoksiin, joita kutsutaan "kroniikaksi", "dokumentiksi"- Hän välittää tapahtumien hengen niin tarkasti.Sinfonian idea on neuvostokansan taistelu fasistisia hyökkääjiä vastaan ​​ja usko voittoon. Näin säveltäjä itse määritteli sinfonian idean: "Sinfoniaani on saanut inspiraationsa vuoden 1941 kauheista tapahtumista. Saksalaisen fasismin salakavala ja petollinen hyökkäys isänmaatamme vastaan ​​kokosi kansamme kaikki voimat torjumaan julman vihollisen. Seitsemäs sinfonia on runo taistelustamme, tulevasta voitostamme.” Niin hän kirjoitti Pravda-sanomalehteen 29. maaliskuuta 1942.

Sinfonian idea koostuu 4 osasta. Osa I on erityisen tärkeä. Šostakovitš kirjoitti siitä kirjoittajan selityksessä, joka julkaistiin konsertin ohjelmassa 5. maaliskuuta 1942 Kuibyshevissä: "Ensimmäinen osa kertoo kuinka valtava voima - sota murtautui kauniiseen rauhanomaiseen elämäämme." Nämä sanat määrittelivät kaksi sinfonian ensimmäisessä osassa vastustettua teemaa: rauhanomaisen elämän teeman (isänmaan teema) ja sodan syttymisen (fasistinen hyökkäys) teema. ”Ensimmäinen teema on mielikuva iloisesta luomisesta. Tämä korostaa Venäjän laajaa teemavarastoa, joka on täynnä rauhallista luottamusta. Sitten soivat melodiat, jotka ilmentävät luontokuvia. Ne näyttävät liukenevan, sulavan. Lämmin kesäyö on pudonnut maahan. Sekä ihmiset että luonto - kaikki putosi unelmaan.

Hyökkäyksen jaksossa säveltäjä välitti epäinhimillistä julmuutta, sokeaa, elotonta ja kauheaa automatismia, joka liittyy erottamattomasti fasistisen armeijan ilmestymiseen. Tässä Leo Tolstoin ilmaus on erittäin sopiva - "paha kone".

Näin musiikkitieteilijät L. Danilevitš ja A. Tretjakova luonnehtivat kuvaa vihollisen hyökkäyksestä: ”Tällaisen kuvan luomiseksi Šostakovitš mobilisoi kaikki säveltäjänsä arsenaalin keinot. Hyökkäyksen teema - tarkoituksella tylppä, neliömäinen - muistuttaa Preussin sotilasmarssia. Se toistetaan yksitoista kertaa - yksitoista muunnelmaa. Harmonia ja orkestraatio muuttuvat, mutta melodia pysyy samana. Se toistetaan rautaisella väistämättömyydellä - täsmälleen, huomautus huomautukselta. Kaikki muunnelmat ovat marssin murtorytmin läpäisemiä. Tämä virvelirumpukuvio toistetaan 175 kertaa. Soundi kasvaa vähitellen tuskin havaittavasta pianissimosta myrskyisäksi fortissimoksi. "Jättimäisiin mittasuhteisiin kasvava teema vetää esiin käsittämättömän synkän, fantastisen hirviön, joka kasvaessaan ja tiivistyessään etenee yhä nopeammin ja uhkaavammin." Tämä teema muistuttaa "oppineiden rottien tanssia rotansieppaajan säveleen", A. Tolstoi kirjoitti siitä.

Miten niin voimakas vihollisen hyökkäyksen teeman kehitys päättyy? "Sillä hetkellä, kun näyttää siltä, ​​​​että kaikki elävät olennot vajoavat, eivätkä pysty vastustamaan tämän kauhean, kaiken tuhoavan robottihirviön hyökkäystä, tapahtuu ihme: uutta voimaa, joka pystyy paitsi vastustamaan, myös liittymään taisteluun. Tämä on vastarinnan teema. Marssi, juhlallinen, se kuulostaa intohimolla ja suurella vihalla vastustaen päättäväisesti hyökkäyksen teemaa. Sen ilmestymishetki on 1. osan musiikillisen dramaturgian korkein kohta. Tämän törmäyksen jälkeen hyökkäyksen teema menettää lujuutensa. Hän murenee, hän murenee. Kaikki yritykset nousta turhaan - hirviön kuolema on väistämätöntä.

Aleksei Tolstoi sanoi erittäin tarkasti siitä, mikä sinfoniassa voittaa tämän taistelun seurauksena: "Fasismin uhasta- dehumanisoida ihmistä- hän (eli Šostakovitš.- G.S.) vastasi sinfonialla kaiken korkean ja kauniin voittavasta voitosta, humanitaarisen avun luomasta…”.

D. Šostakovitšin seitsemäs sinfonia esitettiin Moskovassa 29. maaliskuuta 1942, 24 päivää ensiesityksensä jälkeen Kuibyshevissä. Vuonna 1944 runoilija Mihail Matusovski kirjoitti runon "Seitsemäs sinfonia Moskovassa"..

Varmaan muistat
Kuinka kylmä sitten tunkeutui
Moskovan yökortteli
Pylväiden sali.

Oli huono sää,
Lumi puhalsi hieman,
Ikään kuin tämä muro
Meille annettiin kortit.

Mutta kaupunki peittyi pimeyteen
Surullisesti hiipivän raitiovaunun kanssa,
Oliko tämä piiritystalvi
Kaunis ja unohtumaton.

Kun säveltäjä sivuttain
Menin pianon jalan luo,
Jousi jouselta orkesterissa
Herää, syttyy, loista

Kuin yön pimeydestä
Myrskypuuskat ovat saavuttaneet meidät.
Ja kaikki viulistit kerralla
Lakanat lensi lasinaluseilta.
Ja tämä synkkä sumu
Vihellyt synkästi haudoissa,
Ei kukaan ennen häntä
Aikataulutettu pisteeksi.

Myrsky riehui maailman yli.
Ei koskaan ennen konsertissa
En tuntenut sali niin lähellä
Elämän ja kuoleman läsnäolo.

Kuin talo lattioista kattoihin
heti tulen alla,
Orkesteri järkyttyneenä huusi
Yksi musiikkilause.

Hän hengitti tulta kasvoilleen.
jumitti hänen tykkinsä.
Hän rikkoi sormuksen
Leningradin saartoyöt.

Surina tylsässä sinisessä
Ollut tien päällä koko päivän.
Ja yö päättyi Moskovaan
Ilmahyökkäyksen sireeni.

sodan jälkeisiä vuosia.

Vuonna 1948 Šostakovitš joutui jälleen vaikeuksiin viranomaisten kanssa, hänet julistettiin formalistiksi. Vuotta myöhemmin hänet erotettiin konservatoriosta, ja hänen sävellyksiään kiellettiin esittäminen. Säveltäjä jatkoi työskentelyä teatteri- ja elokuvateollisuudessa (vuosina 1928-1970 hän sävelsi musiikkia lähes 40 elokuvaan).

Stalinin kuolema vuonna 1953 toi hieman helpotusta. Hän tunsi suhteellisen vapauden. Tämä antoi hänelle mahdollisuuden laajentaa ja rikastuttaa tyyliään ja luoda entistäkin taitavampia ja laajempia teoksia, jotka usein kuvastavat säveltäjän kokemien aikojen väkivaltaa, kauhua ja katkeruutta.

Šostakovitš vieraili Isossa-Britanniassa ja Amerikassa ja loi useita muita suurenmoisia teoksia.

60-luku kulkea terveyden heikkenemisen merkin alla. Säveltäjä saa kaksi sydänkohtausta, keskushermostosairaus alkaa. Yhä useammin joudut olemaan sairaalassa pitkään. Mutta Šostakovitš yrittää elää aktiivista elämäntapaa, säveltää, vaikka joka kuukausi pahenee.

Kuolema iski säveltäjän 9. elokuuta 1975. Mutta edes hänen kuolemansa jälkeen kaikkivaltias voima ei jättänyt häntä rauhaan. Huolimatta säveltäjän halusta tulla haudatuksi kotimaahansa, Leningradiin, hänet haudattiin arvostetulle Novodevitšin hautausmaalle Moskovaan.

Hautajaiset siirrettiin 14. elokuuta, koska ulkomaiset valtuuskunnat eivät ehtineet saapua paikalle. Šostakovitš oli "virallinen" säveltäjä, ja hänet haudattiin virallisesti äänekkäillä puheilla puolueen ja hallituksen edustajilta, jotka olivat kritisoineet häntä niin monta vuotta.

Hänen kuolemansa jälkeen hänet julistettiin virallisesti kommunistisen puolueen uskolliseksi jäseneksi.

Johtopäätös.

Jokainen sodassa saavutti urotekoja - etulinjassa, partisaaniosastoissa, keskitysleireissä, takana tehtaissa ja sairaaloissa. Esitti urotekoja ja muusikoita, jotka sisään epäinhimilliset olosuhteet kirjoitti musiikkia ja esitti sitä rintamalla ja kotirintaman työntekijöille. Heidän saavutuksensa ansiosta tiedämme paljon sodasta. 7. sinfonia ei ole vain musikaalinen, se on D. Šostakovitšin sotilaallinen saavutus.

"Olen panostanut paljon vaivaa ja energiaa tähän sävellykseen", säveltäjä kirjoitti sanomalehdessä. TVNZ". – En ole koskaan työskennellyt sellaisella hissillä kuin nyt. On niin suosittu ilmaisu: "Kun tykit jyrisee, niin muusat ovat hiljaa." Tämä pätee oikeutetusti niihin tykkeihin, jotka pauhuillaan tukahduttavat elämän, ilon, onnen ja kulttuurin. Pimeyden, väkivallan ja pahan aseet pauhuvat. Taistelemme järjen voiton nimissä epäselvyydestä, oikeuden voiton nimissä barbaarisuudesta. Ei ole jalompia ja ylevämpiä tehtäviä kuin ne, jotka inspiroivat meitä taistelemaan hitlerismin pimeitä voimia vastaan.

Sotavuosien taideteokset ovat sotilaallisten tapahtumien monumentteja. Seitsemäs sinfonia on yksi mahtavimmista, monumentaalisimmista monumenteista; se on elävä historian sivu, jota emme saa unohtaa.

Internet-resurssit:

Kirjallisuus:

1. Tretyakova L.S. Neuvostoliiton musiikki: Prince. opiskelijoille Art. luokat. - M .: Koulutus, 1987.
2. I. Prokhorova, G. Skudina.Neuvostoliiton musiikkikirjallisuutta VII luokan lapsille musiikkikoulu toim. TV. Popova. Kahdeksas painos. - Moskova, "Musiikki", 1987. Ss. 78–86.
3. Musiikkia luokilla 4-7: Toolkit opettajalle / T.A. Bader, T.E. Vendrova, E.D. Kritskaya ja muut; Ed. E.B. Abdullina; tieteellinen Pää D.B. Kabalevski. - M .: Koulutus, 1986. Ss. 132, 133.
4. Runoja musiikista. Venäläisiä, neuvostoliittolaisia, ulkomaisia ​​runoilijoita. Toinen painos. Kokoonpannut A. Biryukov, V. Tatarinov V. Lazarevin päätoimituksella. - M .: All-Union toim. Neuvostoliiton säveltäjä, 1986. Ss. 98.