Hän on sankarillisen sinfonian numero 3 kirjoittaja. Beethovenin "sankarillinen" sinfonia

Koska Beethoven on jo kahdeksan sinfonian kirjoittaja (eli viimeisen, 9. luomiseen asti), Beethoven kutsui 3. Ilmeisesti hän viittasi tämän sinfonian perusrooliin. "Heroic" avasi paitsi keskeisen ajanjakson säveltäjän itsensä työssä, myös uuden aikakauden historiassa sinfonista musiikkia- 1800-luvun sinfonia, kun taas kaksi ensimmäistä sinfoniaa liittyvät suurelta osin 1700-luvun taiteeseen, Haydnin ja Mozartin teoksiin.

On tunnettu tosiasia, että sinfonia on väitetysti omistettu Napoleonille, jota Beethoven piti kansanjohtajan ihanteena. Tuskin kuultuaan Napoleonin julistamisesta Ranskan keisariksi, säveltäjä kuitenkin vihastunut tuhosi alkuperäisen omistautumisen.

Kolmannen sinfonian poikkeuksellinen mielikuvituksellinen kirkkaus sai monet tutkijat etsimään erityistä ohjelmallista konseptia sen musiikissa. Samalla ei ole yhteyttä tiettyihin historiallisiin tapahtumiin - sinfonian musiikki välittää laajasti aikakauden sankarillisia, vapautta rakastavia ihanteita, vallankumouksellisen ajan ilmapiiriä.

Sonaatti-sinfonisen syklin neljä osaa ovat yhden instrumentaalidraaman neljä näytöstä: Osa I kuvaa panoraamaa sankarillisesta taistelusta paineineen, draamaineen ja voittoineen; Osa 2 kehittää sankarillista ideaa traagisella tavalla: se on omistettu kaatuneiden sankareiden muistolle; osan 3 sisältö on surun voittaminen; Osa 4 - suurenmoinen kuva Ranskan vallankumouksen joukkojuhlien hengessä.

Kolmannella sinfonialla on paljon yhteistä vallankumouksellisen klassismin taiteen kanssa: ideoiden kansalaishenki, sankaritekojen paatos, muotojen monumentaalisuus. 5. sinfoniaan verrattuna kolmas on eeppisempi, se kertoo kokonaisen kansan kohtalosta. Eeppiset mittasuhteet luonnehtivat tämän sinfonian kaikkia osia, joka on yksi monumentaalisimmista koko klassisen sinfonian historiassa.

1 osa

Ensimmäisen osan mittasuhteet, jotka A.N. Serov kutsui sitä "kotka allegroksi". pääaihe(Es-dur, sello), jota edeltää kaksi voimakasta orkesteritutin sointua, alkaa yleistetyillä intonaatioilla, vallankumouksellisten massagenrejen hengessä. Kuitenkin jo 5. tahdissa leveä, vapaa teema näyttää törmäävän esteeseen - muunneltuun soundiin "cis", jota korostavat synkopoinnit ja poikkeamat g-mollissa. Tämä tuo rohkeaan, sankarilliseen teemaan konfliktin sävyn. Lisäksi aihe on erittäin dynaaminen, se esitellään välittömästi nopean kehityksen prosessissa. Sen rakenne on kuin nouseva aalto, joka ryntää huipentumahuippuun, joka osuu samaan aikaan sivupelin alun kanssa. Tämä "aalto"-periaate säilyy koko näyttelyn ajan.

Sivuerä ratkaistaan ​​hyvin epätavallisella tavalla. Se ei sisällä yhtä, vaan kokonaisen ryhmän aiheita. Ensimmäisessä teemassa yhdistyvät yhdistävän (sävelen epävakaus) ja sivuteeman (luodaan lyyrisen kontrastin pääteemaan) toiminnot. Kolmas toissijainen liittyy ensimmäiseen: samassa B-duurissa ja samalla melodisesti lyyrisesti, vaikkakin samalla valaistuneemmin ja unenomaisemmin.

2. puolen aiheäärimmäisiä kontrasteja. Hänellä on sankarillinen - dramaattinen luonne, joka on täynnä kiihkeää energiaa. Luottamus mieleen. VII 7 tekee siitä epävakaa. Kontrastia korostavat tonaaliset ja orkesterivärit (2 sivuteemaa g - moll jousille ja I ja 3 duuri puupuhaltimille).

Toinen teema, iloisen pirteä hahmo, nousee esiin viimeinen erä. Hän on sukua mm pääjuhla, ja finaalin voittajakuvat.

Kuin näyttelykehitystäse on monitumma, siinä kehitetään melkein kaikki teemat (vain kolmas sivuteema, melodisin puuttuu, ja sen sijaan ilmestyy ikään kuin surullinen oboesmelodia, jota ei ollut näyttelyssä). Teemat esitetään ristiriitaisessa vuorovaikutuksessa keskenään, niiden ilme muuttuu perusteellisesti. Joten esimerkiksi pääosan teema kehityksen alussa kuulostaa tummalta ja jännittyneeltä (mollisävelillä, alarekisteri). Hieman myöhemmin siihen lisätään vastapisteen toinen toissijainen teema, mikä lisää yleistä dramaattista jännitystä.

Toinen esimerkki on sankarillisuusfugatojoka johtaa yleiseen huipentumaan 1. puoli aihe. Sen pehmeät, virtaavat intonaatiot korvataan tässä leveillä kuudennen ja oktaavin kohdilla.

Itse yleinen huipentuma rakentuu näyttelyn eri motiivien lähentymiselle, sisältäen pyörtymisen elementin (kaksitahtiset motiivit kolmen tahdin koossa, teräviä sointuja loppuosasta). Dramaattisen kehityksen käännekohta on oboeiden teeman ilmaantuminen - täysin uusi episodi sonaattikehityksen puitteissa. Juuri tämä lempeä ja surullinen musiikki on tulosta edellisestä voimakkaasta piiskauksesta. Uusi teema kuulostaa kahdesti: e-mollissa ja f-mollissa, jonka jälkeen alkaa näyttelyn kuvien "restaurointi": pääteema palaa duurille, sen linja suoristuu, intonaatioista tulee ratkaisevia ja loukkaavia.

Intonaatiomuutokset pääteemassa jatkuvatuusinta... Jo alkuytimen toisessa piirroksessa laskeva puolisävelintonaatio katoaa. Sen sijaan annetaan nousu dominoivaan ja pysähtyy siinä. Myös teeman modaalinen väri muuttuu: g-mollissa poikkeaman sijaan loistavat kirkkaat suurvärit. Kehityksen ohella I-osan koodi on volyymiltaan yksi mahtavimmista ja dramaattisesti jännittynyt. Lyhyemmässä muodossa se toistaa kehityspolun, mutta tämän polun tulos on erilainen: ei surullinen huipentuma mollissa, vaan voittoisa sankarikuvan vahvistus. Koodin viimeinen osa luo kansallisen juhlan tunnelman, iloisen purskahduksen, jota helpottaa rikas orkesteritekstuuri timpanien huminaan ja kuparin fanfaarien kanssa.

Osa 2

Osa II (c-moll) - vaihtaa kuvaannollinen kehitys suuren tragedian alueelle. Säveltäjä kutsui sitä "hautajaismarssiksi". Musiikki herättää monia assosiaatioita - Ranskan vallankumouksen surukulkueet, Jacques Louis Davidin maalaukset ("Maratin kuolema"). Marssin pääteema - surullisen kulkueen melodia - yhdistyy retorisia hahmoja huudahdukset (äänien toistot) ja itku (toiset huokaukset) "nykivällä" synkopoinnilla, hiljainen soinaatio, pienet värit. Hautajaisteema vuorottelee E-durissa toisen, rohkean melodian kanssa, joka nähdään sankarin kunniaksi.

Marsin sävellys perustuu tälle genrelle ominaiseen monimutkaiseen 3x-osaiseen muotoon, jossa on suuri kevyttrio (C-dur). 3-osainen muoto on kuitenkin täynnä sinfonista kokonaisuutta: toisto, joka alkaa alkuperäisen teeman tavanomaisesta toistosta, muuttuu yllättäen f-molliksi, jossa se avautuu.fugatouudesta aiheesta (mutta liittyy pääaiheeseen). Musiikki on täynnä valtavaa dramaattista jännitystä, orkesterisointi kasvaa. Tämä on koko teoksen huipentuma. Yleisesti ottaen toiston volyymi on kaksi kertaa ensimmäisen osan äänenvoimakkuus. Yksi vielä uusi kuva- lyyrinen cantilena - esiintyy koodissa (Des - dur): "henkilökohtainen" nuotti kuuluu kansalaissurun musiikissa.

Osa 3

Koko sinfonian silmiinpistävin kontrasti on hautajaismarssin ja sitä seuraavien välillä Scherzo, kansankuvia jota valmistellaan finaaliin. Scherzo-musiikki (Es-duuri, monimutkainen 3-osainen muoto) on kaikki jatkuvassa liikkeessä, impulssissa. Sen pääteema on tahdonvoimaisten vetoomusmotiivien nopea virtaus. Harmoniassa on runsaasti ostinata-bassoja, urkupisteitä, jotka muodostavat alkuperäisen kuuloisia kvarttisoottioita. Trio täynnä luonnon runoutta: kolmen soolotorven fanfaariteema muistuttaa metsästystorvien signaaleja.

Osa 4

Osa IV (Es-duuri, kaksoisvariaatiot) on koko sinfonian huipentuma, valtakunnallisen juhlan ajatuksen vahvistus. Lakoninen esittely kuulostaa sankarilliselta kutsulta taistella. Tämän esittelyn myrskyisän energian jälkeen 1- olenteemavariaatiot havaitaan erityisen salaperäisesti, salaperäisesti: tunnelman epämääräisyys (ei ole tonisoivaa kolmasosaa), melkein jatkuvas, tauot, orkestroinnin läpinäkyvyys (kielet unison pizzicato) - kaikki tämä luo aliarvioinnin ja epävarmuuden ilmapiirin.

Ennen finaalin 2. teeman ilmestymistä Beethoven antaa kaksi koristeellista muunnelmaa ensimmäisestä teemasta. Heidän musiikkinsa antaa vaikutelman asteittaisesta heräämisestä, "kukkimisesta": rytminen sykkiminen herää eloon, tekstuuri on jatkuvasti tiheämpi, melodia siirtyy korkeampaan rekisteriin.

2. aihe variaatioissa on folk-, laulu- ja tanssiluonne, se kuulostaa kevyeltä ja iloiselta oboelle ja klarinetille. Samanaikaisesti sen kanssa 1. teema soi bassoa, torvia ja matalia jousia. Jatkossa finaalin molemmat teemat soivat nyt samanaikaisesti, joskus erikseen (1. on useammin bassossa, kuten basso ostinato -teema). He käyvät läpi kuvallisia muutoksia. Episodeissa on kirkkaan kontrastia - jotkut ovat luonteeltaan kehittäviä, toiset ovat intonaatioltaan niin päivitettyjä, että ne antavat vaikutelman teemaltaan täysin itsenäisistä. Hämmästyttävä esimerkki on g-mollsankarillinenmaaliskuuta1. teemalla bassossa. Tämä on finaalin keskeinen jakso, taistelukuvan ruumiillistuma (6. muunnelma). Toinen esimerkki on 9. muunnelma, joka perustuu 2 teemaan: hidas tempo, hiljainen soiniteetti, plagaaliset harmoniat muuttavat sen täysin. Nyt hänet nähdään ylevän ihanteen henkilöitymänä. Tämän koraalin musiikkiin kuuluu myös uusi lempeä melodia oboesta ja viulusta, joka on lähellä romanttista sanoitusta.

Rakenteellisesti ja tonaalisesti muunnelmat on ryhmitelty siten, että sonaattikuviot näkyvät muunnelmasyklissä: 1. teema koetaan pääjuhla, kaksi ensimmäistä muunnelmaa ovat kuin sideaine, 2. aihe - tykkää vakuus(mutta pääavaimessa). Rooli kehitystä suorittaa toisen variaatioryhmän (4 - 7), jolle on ominaista toissijaisten näppäimien käyttö molliäänen dominoinnilla ja polyfonisen kehityksen käyttö (4. c-molli variaatio on fugato).

Pääavaimen (8. muunnelma, yksi fugato lisää) paluu alkaakostoluku. Tässä saavutetaan koko variaatiosyklin yleinen huipentuma - variaatiossa 10, jossa syntyy mielikuva suurenmoisesta riemuista. Toinen teema kuulostaa täällä "täydellä äänellä", monumentaalisesti ja juhlallisesti. Mutta tämä ei ole tulos: riemukkaan koodin aattona tapahtuu odottamaton traaginen "katkos" (11. muunnelma, joka toistaa hautajaismarssin huipentumaa). Ja vasta sen jälkeenkoodiantaa lopullisen elämää vahvistavan johtopäätöksen.

Vuonna 1804 Beethoven viimeisteli kolmannen sinfoniansa Es-duuri op. 55. Sen ilmestyminen merkitsi vallankumousta klassismin taiteessa. "Tässä sinfoniassa... Beethovenin luovan nerouden valtava, hämmästyttävä voima paljastettiin ensimmäistä kertaa" (Tšaikovski). Siinä säveltäjä lopulta voitti riippuvuuden edeltäjiensä estetiikasta ja löysi oman, yksilöllinen tyyli... Kolmas sinfonia on loistava sinfoninen ruumiillistuma kuvista vallankumouksellisesta taistelusta ja voitosta. Beethoven aikoi omistaa sen Napoleonille, joka oli hänelle noina vuosina kansanjohtajan ihanne.

Maaliskuussa 1804 sinfonia valmistui ja käsikirjoituksen nimilehdellä oli otsikko:

"Suuri sinfonia... Bonaparte".

Mutta kun Wienin asukkaat saivat tietää, että Napoleon oli julistanut itsensä keisariksi, Beethoven, joka oli raivoissaan vallankumouksen sankarilta näyttävän henkilön pettämisestä, kieltäytyi hänen omistautumisestaan. Uudelle arkille ilmestyi edellisen otsikon sijasta lyhyt kirjoitus: "Eroica" ("Heroic").

Sankarillisen sinfonian ensimmäinen julkinen esitys tapahtui kylmässä, melkein vihamielisessä ilmapiirissä. Aristokraattinen yleisö järkyttyi tämän sinfonian "raaka" vahvuudesta, sen korostetusta jäykkyydestä.

Mutta osan hämmennystä koki myös osa demokraattista yleisöä, mikä myöhemmin nosti Beethovenin työtä kilpeen. Sinfonia vaikutti epäjohdonmukaiselta, liian pitkältä ja tylsältä. Kirjoittajaa moitittiin omaperäisyydestä, ja hän neuvoi palaamaan varhaisten teostensa tyyliin.

Näissä ensivaikutelmissa tärkeä rooli oli teoksen poikkeuksellisella syvyydellä ja monimutkaisuudella, jota ei suinkaan laskettu suoran, hetkellisen vaikutuksen tehoon. Beethovenin nykyaikainen Yleisö oli liian ymmällään Kolmannen sinfonian tyylillisestä uutuudesta, eikä se kyennyt ymmärtämään sen jättimäistä arkkitehtonisuutta, ymmärtämään musiikillisen ja dramaattisen kehityksen logiikkaa.

Sankarillisen intonaatiovarasto, muotoilun periaatteet, ilmeikkäiden keinojen odottamaton valikoima, epätavallisen terävä, levoton, ikään kuin tarkoituksella vailla armoa ja hienostuneisuutta - kaikki tässä teoksessa oli upeaa ja pelottavaa uutuudellaan. Vasta myöhemmin herkemmät ja edistyksellisemmät kuuntelijat ymmärsivät kolmannen sinfonian suurenmoisen suunnitelman, sen sisäisen yhtenäisyyden ja voimakkaan ilmeisyyden.

Ideologisen konseptin rohkeus ja monimutkaisuus heijastui suoraan musiikin tekniikoiden innovatiivisuuteen.

Konseptin yhtenäisyys näkyy jo sinfonisen syklin rakenteessa. Ajatus teoksesta, jota voisi kutsua "siviilidraamaksi", avautuu vähitellen. Jokainen neljästä perinteisestä osasta nähdään yhden draaman toimintana, jonka lopussa on huipentuma.

Ensimmäisessä osassa Allegro con brio Beethoven luo kuvan titaanisesta, intensiivisestä taistelusta. Toinen osa, Funeral March, antaa traagisen näkökulmansa. Kolmas, Scherzo, on eräänlainen siirtymä kahden ensimmäisen "toiminnan" emotionaalisesta jännityksestä elintärkeään, iloinen tunnelma finaalit. Neljäs osa on apoteoosi. Sankarillinen taistelu päättyy voitokkaaseen riemuun.

Ensimmäisen osan mittakaava, jota AN Serov kutsui "Eagle Allegroksi", on todella suurenmoinen (noin 900 tahoa). Ne johtuvat stressistä Sisäinen konflikti... Taistelun kuumuus, energiaräjähdykset, rohkea esteiden voittaminen vuorottelevat kuvien kanssa uupumuksesta, meditaatiosta ja kärsimyksestä. Emotionaalinen jännitys vapautuu vasta aivan lopussa.

Tämä sinfonian osa erottuu sekä teemojen uutuudesta että uudenlaisesta sonaattikehityksestä.

Intron muodostaa kaksi voimakasta tutti-sointua. Tässä lakonisimmassa Beethovenin johdannossa kuullaan ankaraa, kiihkeää energiaa.

Vielä enemmän kuin toisessa sinfoniassa pääteemasta puuttuu välitön kauneus, intonaatio ja rakenteellinen täydellisyys. Sen taiteellinen logiikka on sisäisessä ristiriidassa, kehitysdynaamisessa luonteessaan. Juuri nämä piirteet antavat jyrkän taiteellisen vaikutuksen teemaan, joka ensi silmäyksellä vaikuttaa hieman persoonattomalta, liian yleisluonteiselta ja siksi ei ilmeikkäältä.

Fanfaarimainen teema alkaa herättää huomiota vasta siitä hetkestä, kun sen rauhallisesti mitattu ääni katkeaa, siitä hetkestä, kun ensimmäinen este ilmaantuu - jyrkästi ristiriitainen ääni, jota synkopoinnit korostavat. Hänen intonaatio keskittymisensä on huomattava. Se ei sisällä vain koko teeman * alkioita,

* Esimerkiksi, sointu fanfaari ensimmäinen motiivi, joka ilmentää aktiivisesti sankarillista elementtiä, ilmenee sivupelin molemmissa teemoissa ja yhdistävässä sekä kehityksen alussa. Laskeva toinen intonaatio, ilmaisee ristiriitaista alkua, käytetään kaikissa lyyrisiä teemoja... Sivuteeman tausta perustuu siihen, toinen puoli, viimeinen, uusi jakso kehityksessä. From ristiriitainen intervalli(D - C terävä) kaikki jyrkästi ristiriitaiset soinnut kasvavat akuuteimmissa ja intensiivisimmissä kehityshetkissä, kuten esimerkiksi ennen esiintymistä viimeinen teema ja kehityksen huipussa. Pyörtyminen levotonta alkua ilmaiseva tunkeutuu musiikkiin jännittyneimmissä paikoissa, usein yhdistettynä dissonansseihin: pääteeman, ensimmäisen ja toisen toissijaisen teeman kehityksessä esityksen loppusointuja ja hyvin monia kehityskohteita, erityisesti sen huipentuma jaksossa (e-moll).

mutta myös hahmotteli sonaatti allegroa hallitsevan kehitysperiaatteen.

Sen dynaaminen luonne johtuu siitä, että se on rakennettu motivoivalle kehitykselle, ja instrumentointi lisää temaattista kasvua. Teema alkaa matalilla sellorekistereillä, vaimeilla sävyillä ja asteittain hallittuna yhä laajemmalle äänialueelle saavuttaa teemahuippunsa hetkellä voimakkaan orkesteritutin:

Pääpuolue on erittäin dynaaminen. Se kehittyy kuin kasvava aalto. Sen yläosa osuu yhdistävän osapuolen alkuun. Ja sillä hetkellä, kun hänen emotionaalisen jännityksensä kuivuu fortissimo tuttiin, ilmaantuu uusi teema, joka aloittaa kulkunsa.

Koko sonaattinäyttely on rakennettu valtavaksi peräkkäin kasvavien aaltojen ketjuksi. Jokaisen aallon harja osuu yhteen seuraavan alun kanssa.

Kaikki aiheet käyvät läpi tämän progressiivisen kehityksen vaiheen. Jännitys kasvaa tasaisesti, korkein kohta on aivan valotuksen lopussa.

Jokainen perinteisestä kolmesta osapuolesta (pää-, sivu-, finaali) muuttuu ikään kuin itsenäiseksi yksityiskohtaiseksi osaksi. Jokaisella on intonaatiorikkaus ja sisäinen konflikti, jokaisella on intensiivinen, määrätietoinen kehitys.

Temaattinen materiaali sisältää paljon terävästi ilmeikkäitä yksityiskohtia. Voit kuulla voittavia huudahduksia, ahdistunutta kahinaa, levotonta liikettä, valitettavaa vetoomusta, ylevää meditaatiota. Varhaisen sinfonisen musiikin intonaatiokeinot olivat riittämättömät. Ne korvattiin levottomilla rytmeillä, odottamattomilla melodisilla käänteillä ja ristiriitaisilla soundeilla.

Juuri kolmannessa sinfoniassa Beethoven joutui ensin tuomaan partituuriin valtavan määrän lisädynaamisia nimityksiä ja vetoja, jotka korostivat teemojen uutta intonaatiota, rytmistä rakennetta. Täällä hän käytti laajalti "fraktio" instrumentointia, joka parantaa intonaatioiden ilmeisyyttä ja yksityiskohtia.

Myös ulkopinnat ovat muuttuneet radikaalisti. sonaattimuoto... "Aaltomaisen" kehityksen ansiosta jokaisen tahdin intonaatiokirkkauden ansiosta aiemmin hyväksytty itsenäisten teemojen ja yhdistävien siirtymäelementtien vastakohta on kadonnut.

Missään muussa sinfonisessa teoksessaan (lukuun ottamatta yhdeksättä sinfoniaa) Beethoven ei käyttänyt kontrapunktaalisen kerrostuksen ja polyfonisen kehityksen tekniikoita niin laajasti, etenkään kehitystyössä.

Kaikista klassistisista sinfonioista, mukaan lukien Beethovenin itsensä teokset, "The Heroic" -kehitys erottuu jättimäisestä volyymillään (noin 600 taktista), intonaation rikkaudesta ja sävellystaidosta. Näyttelyn temaattisten elementtien monimuotoisuus, niiden vastakohtaisuus ja fuugakehitys paljastavat näyttelystä jo tuttujen teemojen uusia puolia. Tämän jättimäisen kehityksen liikkeen tarkoituksenmukaisuus, sen monimutkaisin, mutta tiukasti looginen modulaatiosuunnitelma * on silmiinpistävää.

* Dominoivasta alkaen Beethoven työntää vähitellen pääavainta. Huipentuma, eli jakso uudesta aiheesta, on annettu e-mollin kaukaisessa tonaalissa. Sitten neljännesviidennen "spiraalin" varrella Beethoven tuo johdonmukaisesti reprisen sävyyn.

Se säilytti ja kehitti näyttelylle ominaisia ​​dynaamisten nousujen ja laskujen periaatteita.

Lähestyminen korkeimpaan kohtaan on erityisen intensiivistä. Epävakaimmat, dissonanttiimmat äänet toistuvat itsepintaisesti tässä. Valtavat, voimakkaat huudot ennakoivat katastrofia.

Mutta akuuteimmalla hetkellä jännitys kuivuu. Orkesterisoinnut hiljentyvät, ja hiljaista, kahinaa taustaa vasten e-mollin kaukaisessa sävelessä syntyy uusi, melodinen teema:

Tämä pehmeä ja surullinen musiikki eroaa jyrkästi kapinallisen pääteeman kanssa. Ja juuri hän on edellisen voimakkaan ruiskeen huipentuma.

Kehityksen lopussa äänet jäätyvät vähitellen. Kaksoispianissimossa, viulujen tremolossa, epätavallista harmonista taustaa vasten (dominantin asettaminen sävyyn), pääteeman alku tulee esiin kaukaa ja vaimeasti. Ja yhtäkkiä kaksi voimakasta tutti-sointua leikkaa näihin vaimeneviin ääniin ilmoittaen toiston alkamisesta.

Esitystä on hieman muokattu valotukseen verrattuna. Pääteemasta puuttuu aikaisemmat nopean kehityksen elementit. Siinä kuullaan jopa pastoralismia (torvi sointi, sävel F-duuri, teeman toinen johtiminen Des-duurissa, eli rauhallisessa, värikkäässä rinnakkain). Pääteeman alkuperäisen dynaamisen version intensiivisen kehittämisen jälkeen se olisi dramaattisesti sopimaton.

Valtava koodi (141 kellojaksoa) on pohjimmiltaan toinen kehitys. Tässä tulee vihdoin taistelun loppu. Vain hyvin viimeinen jakso ensimmäistä kertaa terävät, levottomat äänet katoavat. Yhteenvetona voidaan todeta, että koodit, entiset tutut intonaatiot äkillisesti ristiriitaisista ja kiihtyneistä, muuttuvat rauhallisiksi, iloisiksi ja naiivisti iloisiksi. Esteet on voitettu. Taistelu päättyi voittoon. Tahallinen jännitys korvataan helpotuksen ja ilon tunteella.

Tätä musiikkia on käsittämätöntä esittää klassismin tavalla tyyli XVIII vuosisadalla. Lavalla pelataan klassistisen tragedian tilattujen konventionaalisten muotojen sijaan Shakespearen draamaa myrskyisine ja syvin intohimoineen.

"Sankarillisen sinfonian" toinen osa on yksi merkittävimmistä teoksista filosofisen ja traagisen runouden maailmassa. Beethoven kutsui sitä "hautajaismarssiksi", mikä korosti yhteyttä yleinen idea sinfoniat sankarillisilla kuvilla vallankumouksesta.

Marssirytmit kuullaan täällä muuttumattomana "ohjelmallisena" elementtinä: ne toimivat jatkuvana taustana ja tulevat orgaanisesti pääteemaan. Ilmeinen merkki marssista on monimutkainen kolmiosainen muoto, jossa on vastakkainen keskijakso, jonka Beethoven käytti ensimmäisenä sinfonian hitaassa osassa.

Kansalaispaatosin kuvat kuitenkin taittuvat tässä teoksessa lyyrisen meditaation tunnelman kautta. Monet Funeral Marchin ominaisuudet palaavat takaisin filosofisia sanoituksia Bach. Uutta syvällistä ilmeisyyttä tuo pääteeman polyfoninen esitys ja sen johdonmukainen kehitys (erityisesti reprisen fugato); tärkeä rooli on vaimealla soundilla (sotto voce pianissimo), hitaalla tempolla (Adagio assai) ja vapaalla ”moniulotteisella” rytmillä. Marssin genren perusteella filosofinen lyyrinen runo- traaginen pohdiskelu sankarin kuolemasta *.

* Beethovenin vapaa tulkinta tästä genrestä käy ilmi, kun vertaa sinfonian toisen osan musiikkia Beethovenin kahdestoista sonaatin tai Chopinin b-mollisonaatin marsseihin.

Pääteeman nerokas yksinkertaisuus luo vaikutelman, että se nousi heti säveltäjän mieleen. Sillä välin Beethoven löysi sen pitkän etsinnän jälkeen ja leikkasi vähitellen pois kaiken tarpeettoman, yleisen ja triviaalin ensimmäisestä versiosta. Äärimmäisen lakonisessa muodossa tämä teema sisälsi monia aikalleen ominaisen ylevän traagisen suunnitelman intonaatioita *.

*Ke teemoja Mozartin c-molli kvintetistä, Haydnin Es-Durin (Lontoo) sinfonian hidas osa, Beethovenin oma c-molli pianokonsertto, hänen Pathetique-sonaattinsa, Gluckin Orfeuksesta puhumattakaan.

Sen läheisyys puheen intonaatioon yhdistyy upeaan melodiseen täydellisyyteen. Tietoinen pidättyvyys ja ankaruus sekä tasainen sisäinen liike antavat hänelle valtavan ilmaisuvoiman:

Tunnelman syvyyttä, emotionaalista kasvua ei välitä ulkoiset dramaattiset efektit, vaan sisäinen kehitys, musiikillisen ajattelun intensiteetti. On huomionarvoista, että koko ensimmäisessä osassa orkesterin ääni ei ylitä pianissimoa ja pianoa.

Teeman sisäinen kasvu ilmaistaan ​​ensinnäkin melodian liikkeellä sen huipentumiseen kuudennessa tahdissa; siten, vaikka ulkoinen rakenteellinen symmetria säilyy, melodinen kehitys loukkaa tasapainon vaikutusta aiheuttaen innokas tunne gravitaatio huipulle. Toiseksi vastakkaiseen suuntaan liikkuvien äärimmäisten melodisten äänien moniääninen vastakohta luo avaruuden tunnetta ja suurta sisäistä jännitystä. Ensimmäistä kertaa klassistisen sinfonian historiassa jousiryhmän neliosainen sävellys osoittautuu riittämättömäksi, ja Beethoven kirjoittaa kontrabassolle itsenäisen ja merkittävän osan, vastakohta ylääänen melodialle. Kontrabassojen matala vaimennettu sointi lisää entisestään rajuja, synkkiä sävyjä, joilla traaginen melodia on maalattu.

Koko osan kehitystä leimaa voimakkaat kontrastikontrastit ja liikkeen jatkuvuus. Tässä kolmiosaisessa muodossa ei ole mekaanista toistoa. Repriisit ovat dynamisoituja, eli ne ovat aiempien kehitysvaiheiden huippuja. Joka kerta, kun teema saa uuden näkökulman, imee uusia ilmeikkäitä elementtejä.

Kevyttä, sankarillista tunnelmaa täynnä oleva C-Dur-jakso on mahdollisimman paljon ristiriidassa traagisen pääteeman kanssa. Täällä yhteydet genremusiikkiin ovat selkeitä, sotarumpuja ja trumpetteja kuullaan, kuva juhlallisesta kulkueesta näkyy miltei visuaalisesti;

Valoisan jakson jälkeen paluu surulliseen tunnelmaan koetaan lisääntyneellä traagisella voimalla. Repriisi on koko teoksen huipentuma. Sen äänenvoimakkuus (yli 140 tahtia verrattuna ensimmäisen osan 70 tahtiin ja keskiosan 35 tahtiin), intensiivinen melodinen, mukaan lukien fuuga, kehitys (sisältää keskimmäisen jakson elementtejä), orkesterin äänen kasvu, jossa kaikki rekisterit ovat "mukana", luo vahvan dramaattisen vaikutuksen.

Koodissa kuvat lohduttomasta surusta ilmaistaan ​​hellittämättömällä totuudenmukaisuudella. Teeman viimeiset "revityt" fragmentit herättävät assosiaatioita nyyhkyttäviin intonaatioihin:

Monet 1800-luvun musiikin erinomaiset teokset liittyvät peräkkäin kolmannen sinfonian "hautajaismarssiin". Beethovenin seitsemännen sinfonian Allegro, Berliozin Romeon ja Julian hautajaismarssi, Wagnerin Death of the Gods, Brucknerin seitsemännen sinfonian hautajaisoodi ja monet muut ovat tämän "jälkeläisiä". loistava työ... Ja kuitenkin Beethovenin hautajaismarssi on taiteellisessa voimassaan lyömätön kansalaissurun ilmaisu musiikissa.

Kuvan sankarista, jonka arkun jälkeen "koko ihmiskunta kävelee" (R. Rolland), ja riemukkaan voittokuvan väliin finaalissa Beethoven asettaa välikappaleen kirkkaan omaperäisen scherzon muodossa.

Kuten tuskin kuultavissa oleva kahina, alkaa hänen kahiseva teemansa, joka rakentuu ristikkäiden aksenttien ja toistuvien äänien hienovaraiseen leikkiin:

Se laajenee vähitellen riemukkaaksi fanfaariksi ja valmistelee genretrion soundia. Trion teema puolestaan ​​luo sillan edeltävien osien sankarillisista fanfaariintonaatioista folk-apoteoosin pääteemaan - finaaliin.

Sankarillisen sinfonian finaalia voi mittakaavaltaan ja dramaattisesti verrata vain kaksikymmentä vuotta myöhemmin sävelletyn yhdeksännen sinfonian finaaliin. "Heroic" -elokuvan finaali on sinfonian huipentuma, julkisen riemun idean ilmaus, joka pakottaa mieleen Händelin kansalaisoratorioiden tai Gluckin oopperatragedioiden finaalit.

Mutta tässä sinfoniassa apoteoosia ei anneta staattisen kuvan muodossa voittajien kunniasta *.

* Tällaisia ​​finaaleja ovat muun muassa Händelin Simsonin lopullinen kuoro, viimeinen kohtaus Gluckin "Iphigenia in Aulis", koodaa Beethovenin "Egmontin" alkusoitosta, Berliozin "Hautajais- ja voittosinfonian" finaali.

Kaikki täällä on kehitteillä, sisäisiä kontrasteja ja loogista huippua.

Tämän teoksen pääteemaksi Beethoven valitsi country-tanssin, joka kirjoitettiin vuonna 1795 vuotuista taiteilijajuhlaa varten *.

* Beethoven käytti tätä teemaa baletissa The Creations of Prometheus (1800 - 1801) ja jälleen teemana pianomuunnelmille op. 35 (1802).

Finaalin syvän kansallisuuden määrää paitsi tämän teeman luonne, myös sen kehitystapa. Finaali perustuu muinaiseen muotoon, jossa "ostinata basso" yhdistetään muunnelmiin, jotka XVI - XVII vuosisata vakiinnutti asemansa Länsi-Euroopan kansanjuhlien ja rituaalien musiikissa *.

* Jokaisen tanssiparin ulkonäköä leimaa uusi muunnelma, kun taas bassohahmo pysyi kaikilla samana.

Tämän yhteyden sai herkästi kiinni V. V. Stasov, joka näki finaalissa kuvan "kansallisesta juhlasta, jossa eri ryhmät korvaavat toisiaan: nyt tavalliset ihmiset, nyt armeija kävelee, nyt naiset, nyt lapset ...".

Mutta samalla Beethoven sinfonoitu spontaanisti muodostuneita muotoja. Itse ostinata-basson teema, joka tiivistää teoksen kaikkien osien sankarillisten kuvien intonaatiot, tapahtuu eri äänissä ja sävelissä:

Mitä tulee country-tanssin melodiaan, joka on kerrostunut ostinata-basson teemaan, se ei käy läpi vain variaatiomuutoksia, vaan todella sinfonista kehitystä. Uuden kuvan luominen kussakin muunnelmassa, törmääminen muihin, vastakkaisiin teemoihin, mukaan lukien marssiva "Unkari":

se vähitellen voittaa polun apoteoosiin. Finaalin dramaattinen rikkaus, suurenmoiset muodot, riemukas soundi tasapainottavat kahden ensimmäisen osan jännitystä ja tragediaa.

Beethoven kutsui sankarillista sinfoniaa suosikkilapsekseen. Kun kahdeksan yhdeksästä sinfoniasta oli jo luotu, hän jatkoi mieluummin "Heroic" -sinfoniaa kuin kaikkia muita.

7. huhtikuuta 1805 kolmannen sinfonian ensiesitys pidettiin Wienissä. Ludwig van Beethoven- teoksia, jotka muusikko omisti idolilleen Napoleon, mutta pian "poisti" komentajan nimen käsikirjoituksesta. Siitä lähtien sinfoniaa on kutsuttu yksinkertaisesti "sankarilliseksi" - tunnemme sen tällä nimellä. AiF.ru kertoo tarinan yhdestä Beethovenin suosituimmista teoksista.

Elämä kuurouden jälkeen

Kun Beethoven täytti 32, hän kävi läpi vaikeaa elämän kriisi... Tiniiitti (sisäkorvan tulehdus) riisti säveltäjältä käytännössä kuulon, eikä hän voinut hyväksyä tällaista kohtalon käännettä. Lääkäreiden neuvosta Beethoven muutti hiljaiseen ja rauhalliseen paikkaan - pieneen Heiligenstadtin kaupunkiin, mutta huomasi pian, että hänen kuuroutensa oli parantumaton. Syvästi pettynyt, epätoivoinen ja itsemurhan partaalla oleva säveltäjä kirjoitti veljille kirjeen, jossa hän puhui kärsimyksistään - nyt tätä asiakirjaa kutsutaan Heiligenstadtin testamentiksi.

Kuitenkin kuukausia myöhemmin Beethoven pystyi voittamaan masennuksen ja antautumaan uudelleen musiikille. Hän alkoi kirjoittaa kolmatta sinfoniaa.

"Tämäkin on tavallinen ihminen"

Ludwig van Beethoven. Kaiverrus Pariisin Ranskan kansalliskirjaston kokoelmasta. Viimeistään 1827. Kuva: www.globallookpress.com

Aloittaessaan työn, säveltäjä tunnusti ystävilleen, että hän asetti suuria toiveita teokseensa - Beethoven ei ollut täysin tyytyväinen aikaisempiin teoksiin, joten hän "panoksissa" uuteen sävellykseen.

Kirjoittaja päätti omistaa niin tärkeän sinfonian poikkeukselliselle henkilölle - Napoleon Bonapartelle, joka oli tuolloin nuorten idoli. Työtä tehtiin Wienissä vuosina 1803-1804, ja maaliskuussa 1804 Beethoven viimeisteli mestariteoksensa. Mutta pari kuukautta myöhemmin tapahtui tapahtuma, joka vaikutti merkittävästi kirjailijaan ja sai hänet nimeämään teoksen uudelleen - Bonaparte nousi valtaistuimelle.

Näin eräs toinen säveltäjä ja pianisti muisteli tapauksen, Ferdinand Rees: "Kuten minä ja muut se ( Beethoven) hänen lähimmät ystävänsä näkivät tämän sinfonian usein uudelleenkirjoitettuna hänen pöytänsä partituurissa; ylhäällä otsikkosivulla oli sana "Buonaparte" ja alla: "Luigi van Beethoven", eikä sanaakaan enempää... Toin hänelle ensimmäisenä uutisen, että Bonaparte oli julistanut itsensä keisariksi. Beethoven raivostui ja huudahti: ”Tämäkin tavallinen ihminen! Nyt hän tallaa jalkoihinsa kaikki ihmisoikeudet, seuraa vain omaa kunnianhimoaan, hän asettaa itsensä kaikkien muiden yläpuolelle ja hänestä tulee tyranni!

Vallankumous neljässä osassa

Illan vieraina olivat sinfonian ensimmäiset kuuntelijat Prinssi Franz Lobkowitz, Beethovenin suojelija ja suojelija - heille teos suoritettiin joulukuussa 1804. Kuusi kuukautta myöhemmin, 7. huhtikuuta 1805, essee esiteltiin suurelle yleisölle. Ensi-ilta pidettiin teatterissa "an der Wien", ja, kuten lehdistö myöhemmin kirjoitti, säveltäjä ja yleisö olivat tyytymättömiä toisiinsa. Yleisö piti sinfoniaa liian pitkänä ja vaikeasti ymmärrettävänä, eikä kovaääniseen voittoon luottavainen Beethoven edes nyökkäsi taputtaville yleisöille.

Sävellys (kuvassa Sinfonian nro 3 otsikkosivu) poikkesi todella muusikon aikalaisten tottumisesta. Kirjoittaja teki sinfoniansa neljässä osassa ja yritti "maalata" vallankumouksen kuvia äänillä. Ensimmäisessä osassa Beethoven kuvasi kireää vapaustaistelua kaikissa väreissä: täällä ja draamaa, ja sinnikkyyttä ja voiton riemua. Toinen osa, jota kutsutaan nimellä "Hautajaismarssi", on traagisempi - kirjailija suree taistelun aikana kaatuneita sankareita. Sitten surun voittaminen kuulostaa, ja koko suurenmoinen juhla voiton kunniaksi päättyy.

Napoleonin hautajaismarssi

Kun Beethoven oli kirjoittanut jo yhdeksän sinfoniaa, häneltä kysyttiin usein, kumpaa hän piti suosikkina. Kolmanneksi säveltäjä vastasi poikkeuksetta. Hänen jälkeensä alkoi vaihe muusikon elämässä, jota hän itse kutsui " uusi tapa”, Vaikka Beethovenin aikalaiset eivät voineet arvostaa luomusta sen todellisella arvolla.

He sanovat, että kun Napoleon kuoli, 51-vuotiaalta säveltäjältä kysyttiin, halusiko hän kirjoittaa hautajaismarssin keisarin muistoksi. Jolle Beethoven huomasi: "Olen jo tehnyt sen." Muusikko vihjasi Funeral Marchiin, hänen suosikkisinfoniansa toiseen osaan.

"Tässä sinfoniassa... ensimmäistä kertaa koko valtava
Beethovenin luovan neron hämmästyttävä voima"
P. I. Tšaikovski

"The Heroic" -elokuvan luonnoksiin tullessaan Beethoven myönsi: "En ole täysin tyytyväinen aikaisempiin teoksiini, tästä lähtien haluan valita uuden polun."

"Beethovenin jälkeen ei ole olemassa uutta musiikkia, jolla ei olisi sisäistä ohjelmaa" - näin Gustav Mahler hahmotteli sata vuotta myöhemmin säveltäjän panosta, joka ensimmäistä kertaa läpäisi sinfonian universaalin, filosofisen hengityksen. ideoita.

1. Allegro con brio
2. Hautajaismarssi. Adagio assai
3. Scherzo. Allegro vivace
4. Lopullinen. Allegro molto

Berliinin filharmonikot, Herbert von Karajan

Orchester National de France, kapellimestari Kurt Masur Beethoven Festival, Bonn, 2008

ohj. J. Gardiner, lisäys elokuvaan Eroica, 2003, BBC)

Luomisen historia

Sankarillinen sinfonia, joka avaa Beethovenin työn keskeisen vaiheen ja samalla eurooppalaisen sinfonian kehityskauden, syntyi säveltäjän elämän vaikeimpana aikana. Lokakuussa 1802 32-vuotias, täynnä voimaa ja luovia ideoita, aristokraattisten salonkien suosikki, Wienin ensimmäinen virtuoosi, kahden sinfonian, kolmen pianokonsertteja, baletti, oratorio, monet piano- ja viulusonaatit, triot, kvartettit ja muut kamariyhtyeitä, jonka nimi mainostaululla yksin takasi täyshallin millä tahansa lipun hinnalla, saa kauhean tuomion: häntä useiden vuosien ajan huolestuttanut kuulovamma on parantumaton. Väistämätön kuurous odottaa häntä. Pääkaupungin melua paennut Beethoven jää eläkkeelle rauhalliseen Geiligenstadtin kylään. 6.-10. lokakuuta hän kirjoittaa Jäähyväiset kirje, jota ei koskaan lähetetty: "Vähän enemmän, ja olisin tehnyt itsemurhan. Vain yksi asia pidätti minua - taiteeni. Ah, minusta tuntui mahdottomalta lähteä maailmasta ennen kuin olin täyttänyt kaiken, mihin tunsin olevani kutsuttuna... Jopa suuri rohkeus, joka inspiroi minua kauniina kesäpäivinä, katosi. Voi Providence! Anna minulle ainakin yksi päivä puhdasta iloa..."

Hän iloitsi taiteestaan, sillä hän ilmensi Kolmannen sinfonian majesteettista suunnittelua – toisin kuin mikään siihen asti ollut. "Hän on jonkinlainen ihme jopa Beethovenin teosten joukossa", kirjoittaa R. Rolland. - Jos hän jatkoi työssään eteenpäin, niin heti hän ei koskaan ottanut niin suurta askelta. Tämä sinfonia on yksi musiikin suurista päivistä. Hän avaa aikakauden itsestään."

Upea muotoilu kypsyi vähitellen vuosien varrella. Ystävien todistuksen mukaan ensimmäisen ajatuksen hänestä heräsi ranskalainen kenraali, monien taisteluiden sankari, JB Bernadotte, joka saapui Wieniin helmikuussa 1798 vallankumouksellisen Ranskan suurlähettiläänä. Englannin kenraali Ralph Abercombie kuoli Aleksandriassa (21. maaliskuuta 1801) taistelussa ranskalaisia ​​vastaan ​​saamiinsa haavoihin vaikuttuneena, ja hän luonnosteli ensimmäisen katkelman hautajaismarssista. Ja finaalin teemaa, joka syntyi ehkä ennen vuotta 1795, seitsemännessä 12 kantritanssista orkesterille, käytettiin sitten vielä kahdesti - baletissa "Prometheuksen luomukset" ja pianomuunnelmissa op. 35.

Kuten kaikki Beethovenin sinfoniat, kahdeksatta lukuun ottamatta, Kolmannella oli aloitus, mutta se tuhoutui välittömästi. Näin hänen oppilaansa muisteli sitä: ”Sekä minä että hänen muut lähimmät ystävänsä olemme usein nähneet tämän sinfonian uudelleenkirjoitettuna hänen pöydällään olevaan partituuriin; ylhäällä, otsikkosivulla, oli sana "Buonaparte" ja alapuolella "Luigi van Beethoven" eikä sanaakaan enempää... Toin hänelle ensimmäisenä uutisen, että Bonaparte oli julistanut itsensä keisariksi. Beethoven oli raivoissaan ja huudahti: ”Tämäkin on tavallinen ihminen! Nyt hän tallaa jalkoihinsa kaikki ihmisoikeudet, seuraa vain kunnianhimoaan, hän asettaa itsensä kaikkien muiden yläpuolelle ja hänestä tulee tyranni! "Beethoven meni pöytään, tarttui otsikkosivuun, repi sen ylhäältä alas ja heitti sen lattialle ." Ja sinfonian orkesteriäänien ensimmäisessä painoksessa (Wien, lokakuu 1806), omistus italialainen lue: "Sankarillinen sinfonia, jonka on säveltänyt kunnioittamaan yhden suuren miehen muistoa ja omistettu Luigi van Beethovenin Hänen Korkeudelleen Prinssi Lobkowitzille, op. 55, nro III".

Oletettavasti sinfonia esitettiin ensimmäisen kerran kuuluisan wieniläisen filantroopin prinssi F. I. Lobkowitzin kartanolla kesällä 1804, kun taas ensimmäinen julkinen esitys pidettiin seuraavan vuoden 7. huhtikuuta pääkaupungin "an der Wien" -teatterissa. Sinfonia ei onnistunut. Kuten yksi wieniläisistä sanomalehdistä kirjoitti, ”yleisö ja kapellimestari herra van Beethoven olivat tyytymättömiä toisiinsa sinä iltana. Yleisölle sinfonia on liian pitkä ja vaikea, ja Beethoven liian epäkohtelias, koska hän ei edes kunnioittanut taputtavaa osaa yleisöstä jousella - päinvastoin, hän piti menestystä riittämättömänä. Yksi kuulijoista huusi galleriasta: "Annan sinulle kreutzerin lopettaaksesi kaiken!" Totta, kuten sama arvioija ironisesti selitti, säveltäjän läheiset ystävät väittivät, että "sinfoniasta ei pidetty vain siksi, että yleisö ei ollut tarpeeksi taiteellisesti koulutettua ymmärtämään niin suurta kauneutta, ja että tuhannen vuoden kuluttua se (sinfonia) sillä olisi kuitenkin toimintansa". Melkein kaikki aikalaiset valittivat kolmannen sinfonian uskomattomasta pituudesta ja esittivät ensimmäisen ja toisen jäljittelykriteerinä, jolle säveltäjä lupasi synkästi: "Kun kirjoitan sinfonian, joka kestää tunnin, sankarillinen näyttää lyhyeltä" ( se kestää 52 minuuttia). Sillä hän rakasti häntä enemmän kuin kaikkia sinfonioitaan.

Musiikki

Rollandin mukaan ensimmäisen osan ehkä "Beethoven piti eräänlaisena muotokuvana Napoleonista, tietysti täysin erilaisena kuin alkuperäinen, mutta tapa, jolla hänen mielikuvituksensa veti hänet ja kuinka hän haluaisi nähdä Napoleonin todellisuudessa, eli vallankumouksen neroina." Tämän kolossaalisen sonaattiallegron avaa koko orkesterin kaksi voimakasta sointua, joissa Beethoven käytti kolmea torvea kahden sijaan, kuten tavallisesti. Selloille uskottu pääteema hahmottelee päätriadin - ja pysähtyy yhtäkkiä vieraaseen, ristiriitaiseen soundiin, mutta voitettuaan esteen jatkaa sankarillista kehitystään. Näyttely on monipimeä, sankarillisen ohella esiin tulee kevyitä lyyrisiä kuvia: yhdistävän osan lempeissä huomautuksissa; rinnakkain duuri - molli, puinen - kielten puoli; motivaatiokehityksessä, joka alkaa täältä, näyttelystä. Mutta kehitys, törmäykset, kamppailu ilmenevät erityisen elävästi kehityksessä, ensimmäistä kertaa suurenmoisiin mittoihin kasvaessa: jos Beethovenin kahdessa ensimmäisessä sinfoniassa, kuten Mozartin, kehitys ei ylitä kahta kolmasosaa näyttelystä, niin tässä mittasuhteet ovat suoraan päinvastaiset. Kuten Rolland kuvaannollisesti kirjoittaa, " se tulee musikaalista Austerlitz, valtakunnan valloituksesta. Beethovenin valtakunta kesti pidempään kuin Napoleonin. Siksi sen saavuttaminen vei enemmän aikaa, koska hän yhdisti sekä keisarin että armeijan ... Sankarillisen ajoista lähtien tämä osa on toiminut nerouden istuimena. Kehityksen keskiössä on uusi teema, toisin kuin mikään näyttelyn teemoista: tiukassa kuorosoundissa, äärimmäisen kaukaisessa, lisäksi molli sävelessä. Esityksen alku on silmiinpistävä: jyrkästi ristiriitainen, dominoivan ja tonikon tehtävien kanssa, aikalaiset pitivät sitä valheellisena, väärään aikaan tulleen käyrätorvensoittimen virheenä (hän ​​oli se, joka vastaan viulujen piilotremolo-tausta, äänittää pääosan motiivin). Kuten kehitys, koodi kasvaa, jolla oli aiemmin merkityksetön rooli: nyt siitä tulee toinen kehitys.

Terävimmän kontrastin muodostaa toinen osa. Ensimmäistä kertaa melodisen, yleensä duurin, andanten paikan ottaa hautajaismarssi. Ranskan vallankumouksen aikana Pariisin aukioilla tapahtuvaa joukkotoimintaa varten perustettu Beethoven tekee tästä genrestä suurenmoisen eeposen, ikuisen muistomerkin vapaustaistelun sankarilliselle aikakaudelle. Eepoksen mahtavuus on erityisen silmiinpistävää, jos kuvittelee melko vaatimattoman Beethoven-orkesterin: edesmenneen Haydnin soittimiin lisättiin vain yksi käyrätorvi ja kontrabassot valittiin itsenäiseksi osaksi. Kolmiosainen muoto on myös kristallinkirkas. Viulujen molliteema, jota säestävät jousisoinnut ja traagiset kontrabasson soinnit, joita täydentää suuri jousikuoro, vaihtelee useita kertoja. Kontrastinen trio - kirkas muisti -, jonka teemana tuuli duuritriadin sävyissä, vaihtelee myös ja johtaa sankarilliseen apoteoosiin. Hautajaismarssin uusinta on paljon laajennettu uusilla vaihtoehdoilla fugatoon asti.

Kolmannen osan scherzo ei ilmestynyt heti: alun perin säveltäjä keksi menuetin ja vei sen trioon. Mutta, kuten Beethovenin luonnoskirjaa tutkinut Rolland kuvaannollisesti kirjoittaa: "Tässä hänen kynänsä pomppii pois... Menuetti ja sen mitattu armo pöydän alla! Scherzon loistava kiehuminen on löydetty!" Mitä assosiaatioita tämä musiikki synnytti! Jotkut tutkijat näkivät siinä muinaisen perinteen ylösnousemuksen - sankarin haudalla leikkimisen. Toiset päinvastoin ovat romantiikan esikutsuja - ilmavaa tonttujen pyöreää tanssia, kuten scherzo, joka luotiin neljäkymmentä vuotta myöhemmin Mendelssohnin musiikista Shakespearen komediaan Kesäyön unelma. Kuvaavalla suunnitelmalla vastakohtana, temaattisesti kolmas osa liittyy läheisesti aikaisempiin - samat suuret triadikutsut kuuluvat kuin ensimmäisen osan pääosassa ja hautajaismarssin kevyessä jaksossa. Scherzo-kolmio avautuu kolmen soolosarven soittoäänellä, mikä synnyttää metsän romantiikkaa.

Sinfonian finaali, jota venäläinen kriitikko AN Serov vertasi "rauhan lomaksi", on täynnä voittoisaa riemua. Se avautuu koko orkesterin laajoilla kohdilla ja voimakkailla sointuilla, ikään kuin herättäen huomiota. Se keskittyy salaperäiseen teemaan, joka resonoi yhdessä pizzicato-kielien kanssa. Jousiryhmä aloittaa leppoisan moniäänisen ja rytmisen varioinnin, kun yhtäkkiä teema menee bassoon, ja käy ilmi, että finaalin pääteema on täysin erilainen: melodinen country-tanssi puupuhaltimien esittämänä. Juuri tämän melodian Beethoven kirjoitti lähes kymmenen vuotta sitten puhtaasti sovellustarkoitukseen - taiteilijapalloon. Samaa country-tanssia tanssivat ihmiset, jotka titaani Prometheus oli juuri animoinut baletin Creations of Prometheus finaalissa. Sinfoniassa teema on kekseliäästi vaihteleva, muuttaen tonaliteettia, tempoa, rytmiä, orkesterivärejä ja jopa liikkeen suuntaa (liikkeessä oleva teema), toisinaan verrattuna polyfonisesti kehitettyyn. alkuperäinen teema, sitten uudella - unkarilaiseen tyyliin, sankarillinen, molli, käyttäen moniäänistä kaksoiskontrapunktin tekniikkaa. Kuten yksi ensimmäisistä saksalaisista arvioijista kirjoitti hieman hämmentyneenä, "finaali on pitkä, liian pitkä; taitava, erittäin taitava. Monet sen hyveistä ovat jossain määrin piilossa; jotain outoa ja koskettavaa... ”Päihdyttävän nopeassa koodissa lopun avaavat rullaavat kohdat soivat taas. Voimakkaat tuttisoinnut täydentävät juhlan voitokkaalla riemulla.

Wienin musiikinystävien seura on säilyttänyt valtuutetun kopion kolmannesta sankarillisesta sinfoniasta, joka on päivätty elokuussa 1804 (Napoleon julistettiin keisariksi 18. toukokuuta 1804). Kopio sinfonian partituurista lukee: "Kirjoitettu Bonaparten kunniaksi." Siten se tuhoutuu kaunis legenda vihaisesta säveltäjästä - kaiken kuninkaallisen vallan vastustajasta, jonka väitettiin peruuttavan omistuksensa Napoleon Bonapartelle saatuaan tietää, että Napoleon oli julistanut itsensä keisariksi. Todellisuudessa Beethoven oli juuri menossa Pariisin kiertueelle. Matkan päätyttyä Napoleon Bonaparte ei enää ollut kiinnostunut säveltäjästä.

Kaksi vuotta myöhemmin, vuoden 1806 ensimmäisessä painoksessa, kolmas sinfonia (entinen sinfonia "Buonaparte") sai otsikon "sankarillinen" ja omistettiin prinssi Franz Joseph Maximilian von Lobkowitzille.

Katso myös:

• Konen V. Ulkomaisen musiikin historiaa vuodesta 1789 1800-luvun puoliväliin. Beethoven. "Sankarillinen sinfonia"
• 1700-luvun Ranskan vallankumouksen musiikkia, Beethoven. Kolmas sinfonia
• E. Herriot. Beethovenin elämä. "Sankarillinen"

Ludwig van Beethoven Sinfonia nro 3 "Sankarillinen"

Beethovenin kolmas sinfonia "Heroic" on yksi tärkeimmistä virstanpylväistä musiikillinen kehitys klassisesta ajanjaksosta romantiikan aikakauteen. Teos aloitti säveltäjän kypsän luomispolun. Tietää Mielenkiintoisia seikkoja, voit lukea, miten legendaarinen teos syntyi, sekä kuunnella teosta sivullamme.

Luomisen historia ja ensi-ilta

Kolmannen sinfonian sävellys Beethoven alkoi heti toisen sinfonisen teoksen loputtua D-duurissa. Siitä huolimatta monet tunnetut ulkomaiset tutkijat uskovat, että sen kirjoittaminen alkoi kauan ennen toisen sinfonian ensiesitystä. Tälle tuomiolle on näkyvää näyttöä. Joten 4. osassa käytetyt teemat on lainattu syklin "12 kantritanssia orkesterille" 7. numerosta. Kokoelma julkaistiin vuonna 1801, ja kolmannen suuren sinfonisen teoksen säveltäminen alkoi vuonna 1804. Ensimmäiset 3 osaa muistuttavat huomattavasti 35 opuksen teemoja, jotka sisältävät mm. suuri määrä muunnelmat. Ensimmäisen osan kaksi sivua on lainattu vuonna 1802 sävelletystä "Vielgor-albumista". Monet musiikkitieteilijät panevat merkille myös huomattavan samankaltaisuuden oopperan "Bastien et Bastienne" ensimmäisen osan ja alkusoiton välillä. V.A. Mozart... Samaan aikaan mielipiteet tämän tilin plagioinnista ovat erilaisia, joku sanoo, että tämä on vahingossa tapahtuva samankaltaisuus, ja joku, että Ludwig otti aiheen tarkoituksella muokkaamalla sitä hieman.

Aluksi säveltäjä omisti tämän musiikillinen sävellys Napoleon. Hän ihaili vilpittömästi poliittisia näkemyksiään ja vakaumuksiaan, mutta tämä kesti vain kunnes Bonapartesta tuli Ranskan keisari. Tämä tosiasia ylitti Napoleonin kuvan antimonarkian edustajana.

Kun Beethovenin ystävä ilmoitti hänelle, että Bonaparten kruunajaiset oli pidetty, Ludwig oli raivoissaan. Sitten hän sanoi, että tämän teon jälkeen hänen idolinsa putosi pelkän kuolevaisen asemaan, joka ajatteli vain omaa etuaan ja lohdutti kunnianhimoa. Loppujen lopuksi tämä kaikki johtaa vallan alaiseen tyranniaan, säveltäjä totesi luottavaisesti. Kaikesta vihastaan ​​muusikko repäisi sävellyksen ensimmäisen sivun, jolle omistus oli kirjoitettu kalligrafisella käsialalla.

Kun hän tuli järkiinsä, hän palautti ensimmäisen sivun ja kirjoitti sille uuden otsikon "Heroic".

Syksystä 1803 vuoteen 1804 Ludwig työskenteli partituurin luomisessa. Ensimmäistä kertaa kuulijat saivat kuulla kirjailijan uuden luomuksen muutama kuukausi valmistumisen jälkeen Eisenbergin linnassa Tšekin tasavallassa. Ensi-ilta pääkaupungissa klassinen musiikki Wien pidettiin 7. huhtikuuta 1805.

On huomionarvoista, että toisen säveltäjän toisen sinfonian kantaesityksen vuoksi konsertissa yleisö ei voinut yksiselitteisesti vastata sävellykseen. Samaan aikaan useimmat kriitikot ilmaisivat myönteisen mielipiteen sinfonisesta teoksesta.

Mielenkiintoisia seikkoja

• Kun Beethovenille kerrottiin Napoleonin kuolemasta, hän naurahti ja sanoi kirjoittaneensa "Hautajaismarssin" tätä tilaisuutta varten viitaten 3. sinfonian toiseen osaan.
• Kuunneltuaan tämän teoksen, Hector Berlioz oli iloinen, hän kirjoitti, että on hyvin harvinaista kuulla surullisen tunnelman täydellistä ruumiillistumaa.
• Beethoven oli Napoleon Bonaparten suuri ihailija. Säveltäjä houkutteli hänen sitoutumisensa demokratiaan ja hänen alkuperäinen halunsa lannistaa monarkiaa. Se on tämä historiallinen persoonallisuus essee oli alun perin omistettu. Valitettavasti muusikko Ranskan keisari ei vastannut odotuksia.
• Ensimmäisellä kuuntelukerralla yleisö ei voinut arvostaa sävellystä, koska se piti sitä liian pitkänä ja liian pitkittyneenä. Jotkut kuulijat salissa huusivat melko töykeitä lauseita kirjoittajalle, yksi uskalias ehdotti yhtä Kreutzeria, jotta konsertti olisi ohi mahdollisimman pian. Beethoven oli raivoissaan, joten hän kieltäytyi taipumasta niin kiittämättömälle ja kouluttamattomalle yleisölle. Hänen ystävänsä lohduttivat häntä sillä, että musiikin monimutkaisuus ja kauneus voitiin ymmärtää vasta useiden vuosisatojen jälkeen.
• Scherzon sijasta säveltäjä halusi säveltää menuetin, mutta muutti myöhemmin omia aikomuksiaan.
• Symphony 3 soi yhdessä Alfred Hitchcockin elokuvista. Olosuhteet, joissa se toistetaan pala musiikkia, johti yhden Ludwig van Beethovenin työn kiihkeän ihailijan vihaan. Tämän seurauksena henkilö, joka huomasi musiikin käytön elokuvassa, haastoi kuuluisan amerikkalaisen elokuvantekijän oikeuteen. Hitchcock voitti jutun, koska tuomari ei nähnyt tapahtumassa mitään rikollista.
• Huolimatta siitä, että kirjoittaja repi oman teoksensa ensimmäisen sivun, hän ei muuttanut entisöinnin aikana yhtään nuottia partituurissa.
• Franz von Lobkowitz oli paras ystävä joka tuki Beethovenia kaikissa tilanteissa. Tästä syystä essee omistettiin prinssille.
• Yhdessä Ludwig van Beethovenin muistolle omistetuista museoista tämän teoksen käsikirjoituksia on säilytetty.

Sävellys on klassinen neliosainen sykli, jossa jokaisella osalla on tietty dramaattinen rooli:

1. Allegro con brio heijastaa sankarillista taistelua, on oikeudenmukaisen kuvan esitys, rehellinen mies(Napoleonin prototyyppi).
2. Hautajaismarssilla on synkkä huipentuma.
3. Scherzo suorittaa tehtävän muuttaa musiikillisen ajattelun luonnetta traagisesta voittajaksi.
4. Finaali on juhlava, riemukas apoteoosi. Voitto todellisille sankareille.

Teoksen tonaliteetti on Es-dur. Koko kappaleen kuuntelu kestää keskimäärin 40-57 minuuttia kapellimestari valitsemasta temposta riippuen.

Ensimmäinen osa, alun perin piti piirtää kuva suuresta ja voittamattomasta Napoleonista, vallankumouksellisesta. Mutta kun Beethoven päätti, että se olisi vallankumouksellisen ajattelun musiikillinen ruumiillistuma, tulevat muutokset. Avain on perus, muoto on sonata allegro.

Kaksi voimakasta tuttisoota avaa esiripun ja luo tunnelmaa sankarillisuudelle. Kolmen lyöntimittari paljastaa bravuuria. Näyttely sisältää monia erilaisia ​​teemoja. Paatos korvataan siis lempeillä ja kevyillä kuvilla, jotka vallitsevat näyttelyssä. Kuten sävellystekniikka voit korostaa kehityksen huipentuvan osan, jossa taistelu tapahtuu. Keskus käyttää uutta teemaa. Koodi kasvaa, ja monet musiikkitieteilijät hyväksyvät sen toisena kehityksenä.

Toinen osa- suru, ilmaistuna hautajaismarssin genressä. Ikuinen kunnia ne, jotka taistelivat oikeuden puolesta eivätkä palanneet kotiin. Teoksen musiikki on taiteen muistomerkki. Teoksen muoto on kolmiosainen reprise, jonka keskellä on trio. Avain rinnakkainen molli tarjoaa kaikki välineet surun ja surun ilmaisemiseen. Esitys paljastaa kuuntelijalle uusia versioita alkuperäisestä teemasta.

Kolmas osa- scherzo, jossa on ilmeisiä menuetin piirteitä, esimerkiksi kolmen tahdin koko. Yksi tärkeimmistä soolosoittimista on käyrätorvi. Osa on kirjoitettu pääavaimella.

Viimeinen On todellinen juhla voittajan kunniaksi. Voima ja lakaistavat soinnut ensimmäisistä takteista kiinnittävät kuuntelijan huomion. Osan teemaa soolostavat pizzicaton kielet, mikä lisää siihen mystisen ja vaimean sävyn. Säveltäjä muuntelee materiaalia taitavasti sekä rytmisesti että polyfonisten tekniikoiden avulla. Tällainen kehitys saa kuulijan näkemään uuden aiheen - country dancen. Tämä aihe on esillä edelleen kehittäminen... Tutti-soinnut tarjoavat loogisen ja voimakkaan päätelmän.

Musiikin käyttö elokuvassa

Beethovenin kolmas sinfonia on epäilemättä elävää ja mieleenpainuvaa musiikkia. Tämä antoi monille nykyaikaisille elokuvantekijöille ja tuottajille mahdollisuuden käyttää musiikkimateriaalia omissa teoksissaan. On huomattava, että sävellys on suositumpi ulkomaisessa elokuvassa.

• Mahdoton tehtävä. Rogue Tribe (2015)
• Bennefactor (2015)
• Chefistä (2015)
• Tytöt ennen sikoja (2013)
• Hitchcock (2012)
• Vihreä Hornet (2011)
• Rock and Chips (2010)
• Frankenhood (2009)
• Solisti (2009)
• Kun Nietzsche itki (2007)
• Heroica (2003)
• Mr. Holland's Opus (1995)