Kuinka Šostakovitšin seitsemäs sinfonia esitettiin piiritetyssä Leningradissa. "Famous Leningrad" (D.D.:n "Leningrad"-sinfonian luomisen ja esityksen historia.

Koti / Entinen

9. elokuuta 1942 Šostakovitšin kuuluisa seitsemäs sinfonia esitettiin piiritetyssä Leningradissa, joka on sittemmin saanut toisen nimen "Leningrad".

Sinfonian kantaesitys, jonka säveltäjä aloitti jo 1930-luvulla, pidettiin Kuibyshevin kaupungissa 5. maaliskuuta 1942.

Nämä olivat muunnelmia muuttumattomasta teemasta passacaglian muodossa, konseptiltaan samanlainen kuin Maurice Ravelin "Bolero". Yksinkertainen, aluksi harmiton teema, joka kehitettiin virvelirummun kuivan lyönnin taustalla, kasvoi lopulta kauheaksi tukahduttamisen symboliksi. Vuonna 1940 Šostakovitš näytti tämän teoksen kollegoille ja opiskelijoille, mutta ei julkaissut sitä eikä esittänyt sitä julkisesti. Syyskuussa 1941 jo piiritetyssä Leningradissa Dmitri Dmitrievich kirjoitti toisen osan ja aloitti kolmannen osan. Hän kirjoitti sinfonian kolme ensimmäistä osaa Benois-talossa Kamennoostrovsky Prospektilla. 1. lokakuuta säveltäjä ja hänen perheensä vietiin pois Leningradista; lyhyen oleskelun jälkeen Moskovassa hän meni Kuibysheviin, missä 27. joulukuuta 1941 sinfonia valmistui.

Teoksen ensi-ilta oli 5. maaliskuuta 1942 Kuibyshevissä, jonne seurue evakuoitiin tuolloin. Bolshoi-teatteri. Seitsemännen sinfonian esitti ensimmäisen kerran Kuibyshevin ooppera- ja balettiteatterissa Neuvostoliiton Bolshoi-teatterin orkesteri kapellimestari Samuil Samosudin johdolla. 29. maaliskuuta sinfonia esitettiin ensimmäisen kerran Moskovassa S. Samosudin johdolla. Hieman myöhemmin sinfonian esitti Leningradin filharmoninen orkesteri, jota johti Jevgeni Mravinsky, joka tuolloin evakuoitiin Novosibirskiin.

9. elokuuta 1942 seitsemäs sinfonia esitettiin piiritetyssä Leningradissa; Karl Eliasberg johti Leningradin radiokomitean orkesteria. Saarron päivinä jotkut muusikot kuolivat nälkään. Harjoitukset peruttiin joulukuussa. Kun ne jatkuivat maaliskuussa, vain 15 heikentynyttä muusikkoa pääsi soittamaan. Toukokuussa lentokone toimitti sinfonian partituurin piiritettyyn kaupunkiin. Orkesterin koon täydentämiseksi muusikot oli kutsuttava takaisin sotilasyksiköistä.

Toteutus annettiin poikkeuksellisen tärkeäksi; ensimmäisen teloituksen päivänä kaikki Leningradin tykistöjoukot lähetettiin tukahduttamaan vihollisen tulipisteitä. Pommeista ja ilmaiskuista huolimatta filharmoniassa sytytettiin kaikki kattokruunut. Filharmonian sali oli täynnä ja yleisöä oli hyvin monipuolinen: aseistettuja merimiehiä ja jalkaväkimiehiä sekä pelipaidoihin pukeutuneita ilmapuolustushävittäjiä ja ohuempia filharmonikkojen vakituisia jäseniä.

Šostakovitšin uudella teoksella oli vahva esteettinen vaikutus monet kuuntelijat saavat heidät itkemään, piilottamatta kyyneliään. Hieno musiikki heijastaa yhdistävää periaatetta: uskoa voittoon, uhrauksia, rajatonta rakkautta kaupunkia ja maata kohtaan.

Esityksen aikana sinfonia lähetettiin radiossa sekä kaupungin verkon kaiuttimissa. Häntä kuulivat paitsi kaupungin asukkaat, myös Leningradin piirittäjät saksalaiset joukot. Paljon myöhemmin kaksi Eliasbergia etsinyt DDR:n turisti tunnusti hänelle: ”Sitten 9. elokuuta 1942 tajusimme, että häviämme sodan. Tunsimme voimasi, joka pystyi voittamaan nälän, pelon ja jopa kuoleman…”.

Elokuva Leningrad Symphony on omistettu sinfonian esityksen historialle. Sotilas Nikolai Savkov, 42. armeijan tykistömies, kirjoitti runon salaisen Flurry-operaation aikana 9. elokuuta 1942, joka oli omistettu 7. sinfonian ensi-illalle ja salaisimmalle operaatiolle.

Vuonna 1985 Filharmonian seinälle asennettiin muistolaatta, jossa oli teksti: "Täällä, v. Suuri sali Leningradin filharmonikot, 9. elokuuta 1942, Leningradin radiokomitean orkesteri kapellimestari K. I. Eliasbergin johdolla esitti D. D. Šostakovitšin seitsemännen (Leningradin) sinfonian.

Sinfonia nro 7 "Leningradskaya"

Šostakovitšin 15 sinfoniaa ovat yksi niistä suurimmat ilmiöt musiikkikirjallisuutta XX vuosisadalla. Useilla heistä on tietty "ohjelma", joka liittyy historiaan tai sotaan. Ajatus "Leningradskayasta" syntyi henkilökohtaisesta kokemuksesta.

"Voittomme fasismista, tuleva voittomme vihollisesta,
omistan seitsemännen sinfoniani rakkaalle Leningradin kaupungilleni"
(D. Šostakovitš)

Puhun kaikkien täällä kuolleiden puolesta.
Minun rivissäni heidän kuurot askeleensa,
Heidän ikuinen ja kuuma henkäys.
Puhun kaikkien täällä asuvien puolesta
Joka ohitti tulen, kuoleman ja jään.
Puhun kuin teidän lihanne, ihmiset
Jaetun kärsimyksen oikeudella...
(Olga Bergholz)

Kesäkuussa 1941 natsi-Saksa hyökkäsi Neuvostoliittoon ja pian Leningrad joutui saartoon, joka kesti 18 kuukautta ja johti lukemattomiin vastoinkäymisiin ja kuolemaan. Pommi-iskun aikana kuolleiden lisäksi yli 600 000 Neuvostoliiton kansalaista kuoli nälkään. Monet jäätyivät kuoliaaksi tai kuolivat lääketieteellisen hoidon puutteeseen – saarron uhrien lukumääräksi arvioidaan lähes miljoona. Piirretyssä kaupungissa kestäen kauheita vaikeuksia tuhansien muiden ihmisten kanssa, Shostakovitš aloitti sinfoniansa nro 7 työskentelyn. Hän ei ollut koskaan omistanut omaansa suuria töitä, mutta tästä sinfoniasta tuli lahja Leningradille ja sen asukkaille. Säveltäjää ohjasi rakkaus kotikaupunkiinsa ja näitä todella sankarillisia taistelun aikoja kohtaan.
Tämän sinfonian työstäminen alkoi heti sodan alussa. Sodan ensimmäisistä päivistä lähtien Šostakovitš, kuten monet hänen maanmiehensä, alkoi työskennellä rintaman tarpeiden hyväksi. Hän kaivoi juoksuhautoja, oli töissä yöllä ilmahyökkäysten aikana.

Hän järjesti rintamalle meneviä konserttiryhmiä. Mutta kuten aina, tällä ainutlaatuisella muusikko-julkaisijalla oli jo päässään suuri sinfoninen idea, joka oli omistettu kaikelle tapahtuvalle. Hän aloitti seitsemännen sinfonian kirjoittamisen. Ensimmäinen osa valmistui kesällä. Toisen hän kirjoitti syyskuussa jo piiritetyssä Leningradissa.

Lokakuussa Šostakovitš ja hänen perheensä evakuoitiin Kuibysheviin. Toisin kuin kolme ensimmäistä osaa, jotka luotiin kirjaimellisesti yhdellä hengityksellä, finaalin työ eteni huonosti. Ei ole yllättävää, että viimeinen osa ei toiminut pitkään aikaan. Säveltäjä ymmärsi, että sodalle omistetulta sinfonialta odotetaan juhlallista voittoisaa finaalia. Mutta tälle ei ollut vielä perusteita, ja hän kirjoitti sydämensä kehotuksesta.

27. joulukuuta 1941 sinfonia valmistui. Viidennestä sinfoniasta alkaen lähes kaikki säveltäjän tämän genren teokset esitti hänen suosikkiorkesterinsa - Leningradin filharmoninen orkesteri, jota johti E. Mravinsky.

Mutta valitettavasti Mravinskyn orkesteri oli kaukana, Novosibirskissä, ja viranomaiset vaativat kiireellistä ensiesitystä. Loppujen lopuksi kirjoittaja omisti sinfonian saavutukselle kotikaupunki. Hänelle annettiin poliittinen merkitys. Ensi-ilta pidettiin Kuibyshevissä Bolshoi-teatterin orkesterin esittämänä S. Samosudin johdolla. Sen jälkeen sinfonia esitettiin Moskovassa ja Novosibirskissa. Mutta merkittävin ensi-ilta tapahtui piiritetyssä Leningradissa. Muusikot sen esiintymiseen kerättiin kaikkialta. Monet heistä olivat uupuneita. Minun piti laittaa heidät sairaalaan ennen harjoitusten alkua - ruokkia, hoitaa heitä. Sinfonian esityspäivänä kaikki tykistöjoukot lähetettiin tukahduttamaan vihollisen tulipisteitä. Mikään ei olisi saanut häiritä tätä ensi-iltaa.

Filharmonian sali oli täynnä. Yleisö oli hyvin monipuolinen. Konserttiin osallistui merimiehiä, aseistettuja jalkaväkimiehiä, pelipaidoihin pukeutuneita ilmapuolustuksen hävittäjiä, filharmonikkojen laihtuneet suojelijat. Sinfonian esitys kesti 80 minuuttia. Koko tämän ajan vihollisen aseet olivat hiljaa: kaupunkia puolustavat tykistömiehet saivat käskyn tukahduttaa saksalaisten aseiden tuli hinnalla millä hyvänsä.

Šostakovitšin uusi teos järkytti kuuntelijoita: monet heistä itkivät piilottamatta kyyneliään. hienoa musiikkia onnistui ilmaisemaan, mikä yhdisti ihmisiä tuona vaikeana aikana: usko voittoon, uhrautuminen, rajatonta rakkautta kaupunkiin ja maahan.

Esityksen aikana sinfonia lähetettiin radiossa sekä kaupungin verkon kaiuttimissa. Häntä kuulivat paitsi kaupungin asukkaat, myös Leningradia piirittävät saksalaiset joukot.

19. heinäkuuta 1942 sinfonia esitettiin New Yorkissa, ja sen jälkeen alkoi sen voittomarssi ympäri maailmaa.

Ensimmäinen osa alkaa laajalla, laulavalla eeppisellä melodialla. Se kehittyy, kasvaa, täyttyy yhä suuremmalla voimalla. Sinfonian luomisprosessia muistuttaessaan Šostakovitš sanoi: "Sinfonian parissa työskennellessäni ajattelin kansamme suuruutta, sen sankarillisuutta, noin parhaat ihanteet ihmiskunta, ihmisen upeista ominaisuuksista ... "Kaikki tämä sisältyy teemaan pääjuhla, joka liittyy venäläiseen sankariteemaan lakaisevilla intonaatioilla, rohkeilla leveillä melodisilla liikkeillä ja raskailla yhteensopivuuksilla.

Sivuosa on myös laulu. Se on kuin rauhoittava kehtolaulu. Hänen melodiansa näyttää sulavan hiljaisuuteen. Kaikki hengittää rauhallisen elämän tyyneyttä.

Mutta jostain kaukaa kuuluu rummun lyönti, ja sitten ilmestyy melodia: primitiivinen, samanlainen kuin säkeet - ilmaus arkielämästä ja vulgaarisuudesta. Ihan kuin nuket liikkuisivat. Näin alkaa "hyökkäyksen episodi" - upea kuva tuhoavan voiman hyökkäyksestä.

Aluksi ääni tuntuu vaarattomalta. Mutta teema toistetaan 11 kertaa, yhä voimakkaammin. Sen melodia ei muutu, se saa vain vähitellen yhä useamman uuden soittimen äänen, muuttuen voimakkaiksi sointukomplekseiksi. Joten tämä aihe, joka ei aluksi tuntunut uhkaavalta, vaan tyhmältä ja mauttomalta, muuttuu valtavaksi hirviöksi - tuhon hiomakoneeksi. Näyttää siltä, että hän jauhaa jauheeksi kaikki tiellään elävät olennot.

Kirjoittaja A. Tolstoi kutsui tätä musiikkia "oppineiden rottien tanssiksi rotansieppaajan säveleen". Näyttää siltä, että oppineet rotat, jotka tottelevat rottaseppaajan tahtoa, ovat tulossa taisteluun.

Hyökkäyksen jakso on kirjoitettu muunnelmien muodossa muuttumattomasta teemasta - passacagliasta.

Jo ennen Suuren alkua Isänmaallinen sotaŠostakovitš kirjoitti muunnelmia muuttumattomasta teemasta, konseptiltaan samankaltainen kuin Ravelin Bolero. Hän näytti sen opiskelijoilleen. Teema on yksinkertainen, ikään kuin tanssi, jota säestää virveli. Hän kasvoi suureen voimaan. Aluksi se kuulosti vaarattomalta, jopa kevyeltä, mutta kasvoi kauheaksi tukahduttamisen symboliksi. Säveltäjä lykkäsi sävellystä esittämättä tai julkaisematta sitä. Osoittautuu, että tämä jakso on kirjoitettu aiemmin. Mitä säveltäjä siis halusi esittää heille? Fasismin kauhea marssi Euroopassa vai totalitarismin hyökkäys yksilöä vastaan? (Huomautus: Totalitaarinen hallinto on järjestelmä, jossa valtio hallitsee kaikkia yhteiskunnan osa-alueita, jossa esiintyy väkivaltaa, demokraattisten vapauksien ja ihmisoikeuksien tuhoamista).

Sillä hetkellä, kun näyttää siltä, että rautakolossi liikkuu karjuen suoraan kuuntelijaan, tapahtuu odottamatonta. Oppositio alkaa. Esiin tulee dramaattinen motiivi, jota yleisesti kutsutaan vastustuksen motiiviksi. Musiikissa kuuluu huutoa ja huutoa. On kuin suurta sinfonista taistelua pelataan.

Voimakkaan huipentuman jälkeen uusinta kuulostaa synkältä ja synkältä. Pääpuolueen teema siinä kuulostaa intohimoiselta puheelta, joka on osoitettu koko ihmiskunnalle, täynnä suurta voimaa protestoida pahaa vastaan. Erityisen ilmeikäs on sivuosan melodia, josta on tullut synkkää ja yksinäistä. Tässä tulee ilmeikäs fagottisoolo.

Se ei ole enää kehtolaulu, vaan itku, jota välittävät tuskalliset kouristukset. Vain codassa pääosa kuulostaa duurilla, ikään kuin väittäen pahan voimien voittamisen. Mutta kaukaa kuuluu rummun lyönti. Sota jatkuu edelleen.

Seuraavat kaksi osaa on suunniteltu osoittamaan henkilön henkistä rikkautta, hänen tahtonsa voimaa.

Toinen osa on pehmeän sävyinen scherzo. Monet tämän musiikin kriitikot näkivät kuvan Leningradista läpinäkyvinä valkoisina öinä. Tämä musiikki yhdistää hymyn ja surun, kevyen huumorin ja itsetutkiskelun luoden houkuttelevan ja kirkkaan kuvan.

Kolmas osa on majesteettinen ja sielullinen adagio. Se alkaa koraalilla - eräänlaisella requiemillä kuolleille. Sitä seuraa viulujen säälittävä puhe. Toinen teema säveltäjän mukaan välittää "elämyksen, luonnon ihailun". Dramaattinen keskiosa nähdään muistona menneestä, reaktiona ensimmäisen osan traagisiin tapahtumiin.

Finaali alkaa tuskin kuuluvalla timpanitremololla. Tuntuu kuin voimat kerääntyisi vähitellen. Niin valmistautunut pääaihe, täynnä lannistumatonta energiaa. Tämä on kuva taistelusta, kansan vihasta. Sen korvaa jakso sarabanden rytmissä - jälleen muisto kaatuneista. Ja sitten alkaa hidas nousu sinfonian valmistumisen voittoon, jossa ensimmäisen osan pääteemaa soittavat trumpetit ja pasuunat rauhan ja tulevan voiton symbolina.

Riippumatta siitä, kuinka laajasti Šostakovitšin teosten genret vaihtelevat, hän on lahjakkuudellaan ennen kaikkea säveltäjä-sinfoonisti. Hänen töitään leimaa valtava sisältöskaala, taipumus yleiseen ajatteluun, konfliktien ankaruus, dynaamisuus ja tiukka kehityslogiikka. Nämä piirteet näkyvät erityisen voimakkaasti hänen sinfonioissaan. Šostakovitšin Peru omistaa viisitoista sinfoniaa. Jokainen niistä on sivu ihmisten elämän historiassa. Säveltäjää ei turhaan kutsuttu aikakautensa musiikilliseksi kronikoksi. Eikä kiihkeä tarkkailija, joka ikään kuin tarkastelee kaikkea, mitä tapahtuu ylhäältä, vaan henkilö, joka reagoi hienovaraisesti aikakautensa mullistuksiin, elää aikalaistensa elämää, mukana kaikessa, mitä ympärillä tapahtuu. Hän saattoi sanoa itsestään suuren Goethen sanoin:

- En ole ulkopuolinen
Maallisten asioiden osallistuja!

Kuten kukaan muu, hän erottui reagoivuudesta kaikkeen, mitä hänen kanssaan tapahtui. Kotimaa ja sen kansan ja vielä laajemmin - koko ihmiskunnan kanssa. Tämän herkkyyden ansiosta hän pystyi vangitsemaan aikakaudelle ominaisia piirteitä ja toistamaan ne erittäin taiteellisina kuvina. Ja tässä suhteessa säveltäjän sinfoniat - ainutlaatuinen monumentti ihmiskunnan historiasta.

9. elokuuta 1942. Tänä päivänä piiritetyssä Leningradissa pidettiin Dmitri Šostakovitšin seitsemännen ("Leningrad") sinfonian kuuluisa esitys.

Järjestäjä ja kapellimestari oli Karl Iljitš Eliasberg - ylikapellimestari Leningradin radion orkesteri. Sinfoniaa esitettäessä yksikään viholliskuori ei pudonnut kaupunkiin: Leningradin rintaman komentajan marsalkka Govorovin määräyksestä kaikki vihollispisteet tukahdutettiin etukäteen. Aseet olivat hiljaa Šostakovitšin musiikin soidessa. Häntä kuulivat paitsi kaupungin asukkaat, myös Leningradia piirittävät saksalaiset joukot. Monta vuotta sodan jälkeen saksalaiset sanoivat: ”Sitten 9. elokuuta 1942 tajusimme, että häviämme sodan. Tunsimme voimasi, joka kykenee voittamaan nälän, pelon ja jopa kuoleman ... "

Alkaen esityksestä piiritetyssä Leningradissa, sinfonia oli Neuvostoliiton ja Venäjän viranomaiset suuri myynninedistämis- ja poliittinen merkitys.

21. elokuuta 2008 fragmentti sinfonian ensimmäisestä osasta esitettiin Etelä-Ossetian Tshinvalin kaupungissa Georgian joukkojen tuhoamassa orkesterin esityksessä. Mariinsky-teatteri Ohjaus Valeri Gergiev.

"Tämä sinfonia on muistutus maailmalle siitä, että Leningradin saarron ja pommituksen kauhua ei saa toistaa..."
(V. A. Gergiev)

Esittely

Mukana:
1. Esitys 18 diaa, ppsx;
2. Musiikin äänet:
Sinfonia nro 7 "Leningrad", op. 60, 1 osa, mp3;
3. Artikkeli, docx.

D.D. Šostakovitš "Leningradin sinfonia"

Šostakovitšin seitsemäs sinfonia (Leningrad) on upea teos, joka heijastelee paitsi voittotahtoa myös Venäjän kansan hengen vastustamatonta voimaa. Musiikki on sotavuosien kronikka, jokaisessa äänessä kuuluu jälkeä historiasta. Suurikokoinen sävellys antoi toivoa ja uskoa paitsi piiritetyn Leningradin ihmisille, myös koko neuvostokansalle.

Selvitä, miten teos on sävelletty ja missä olosuhteissa se ensiesitettiin, sekä sisältö ja asetelma mielenkiintoisia seikkoja voi olla sivullamme.

luomisen historia" Leningradin sinfonia»

Dmitri Šostakovitš oli aina erittäin herkkä henkilö, hän näytti ennakoivan vaikean tilanteen alkamista historiallinen tapahtuma. Joten jo vuonna 1935 säveltäjä alkoi säveltää muunnelmia passacaglian genrestä. Se kannattaa huomioida tätä genreä on Espanjassa yleinen hautajaiskulkue. Kuten oli tarkoitus, koostumuksen oli tarkoitus toistaa käytetty variaatioperiaate Maurice Ravel sisään " Bolero". Luonnokset näytettiin jopa sen konservatorion opiskelijoille, jossa hän opetti loistava muusikko. Passacaglian teema oli melko yksinkertainen, mutta sen kehitys syntyi kuivan rummutuksen ansiosta. Vähitellen dynamiikka kasvoi valtavaksi voimaksi, mikä osoitti pelon ja kauhun symbolin. Säveltäjä oli kyllästynyt teoksen työstämiseen ja jätti sen sivuun.

Sota on herännyt Šostakovitš halu saada työ valmiiksi ja viedä se voittoon ja voittoisa finaali. Säveltäjä päätti käyttää sinfoniassa aiemmin aloitettua passacagliaa, siitä tuli iso jakso, joka rakennettiin muunnelmiin ja korvasi kehityksen. Kesällä 1941 ensimmäinen osa oli täysin valmis. Sitten säveltäjä aloitti työskentelyn keskiosien parissa, jotka säveltäjä viimeisteli ennen evakuointia Leningradista.

Kirjoittaja muisteli oma työ teoksen yli: "Kirjoitin sen nopeammin kuin aikaisemmat teokset. En voisi tehdä toisin enkä säveltää sitä. Käveli ympäriinsä kauhea sota. Halusin vain vangita kuvan maastamme, joka taistelee niin lujasti omassa musiikissaan. Sodan ensimmäisenä päivänä lähdin jo töihin. Sitten asuin konservatoriossa, kuten monet tuttavani muusikot. Olin ilmapuolustushävittäjä. En nukkunut, en syönyt ja lopetin kirjoittamisen vain ollessani töissä tai kun ilmassa tapahtui hälytyksiä.

Neljäs osa oli vaikein, koska sen piti olla hyvän voitto pahan yli. Säveltäjä tunsi ahdistusta, sota vaikutti erittäin vakavasti hänen moraaliinsa. Hänen äitiään ja sisartaan ei evakuoitu kaupungista, ja Šostakovitš oli erittäin huolissaan heistä. Kipu piinasi hänen sieluaan, hän ei voinut ajatella mitään. Lähellä ei ollut ketään, joka olisi voinut inspiroida häntä sankarillinen loppu teos, mutta kuitenkin säveltäjä keräsi rohkeutensa ja viimeisteli teoksen mitä optimistisimmassa hengessä. Muutama päivä ennen vuoden 1942 alkua teos oli kokonaan sävelletty.

Sinfonia nro 7 esitys

Teos esitettiin ensimmäisen kerran Kuibyshevissä keväällä 1942. Ensiesityksen johti Samuil Samosud. On huomionarvoista, että teloitusta varten pikkukaupunki kirjeenvaihtajat tulivat eri maat. Yleisön arvosana oli enemmän kuin korkea, useat maat halusivat esittää sinfonian samanaikaisesti maailman tunnetuimmissa filharmonikoissa, pyyntöjä alettiin lähettää partituurin lähettämiseksi. Oikeus esittää sävellys ensimmäisenä maan ulkopuolella annettiin kuuluisa kapellimestari Toscanini. Kesällä 1942 teos esitettiin New Yorkissa ja oli valtava menestys. Musiikki on levinnyt ympäri maailmaa.

Mutta yksikään esitys länsilavalla ei voinut verrata piiritetyn Leningradin ensiesityksen mittakaavaan. 9. elokuuta 1942, päivänä, jolloin Hitlerin suunnitelman mukaan kaupunki putoaa saarrosta, Šostakovitšin musiikki soi. Kapellimestari Carl Eliasberg soitti kaikki neljä osaa. Teos soi jokaisessa talossa, kadulla, kun sitä lähetettiin radiossa ja katukaiuttimista. Saksalaiset olivat hämmästyneitä - se oli todellinen saavutus, joka osoitti Neuvostoliiton kansan vahvuuden.

Mielenkiintoisia faktoja Šostakovitšin sinfoniasta nro 7

Nimen "Leningradskaya" antoi kuuluisa runoilija Anna Akhmatova.
Shostakovitšin sinfoniasta nro 7 on alusta asti tullut yksi kaikkien aikojen politisoituneimmista teoksista. klassinen musiikki. Kyllä, ensi-iltapäivä. sinfoninen teos Leningradissa ei valittu sattumalta. Pietari Suuren rakentaman kaupungin täydellinen verilöyly oli saksalaisten suunnitelman mukaan määrätty tarkalleen elokuun yhdeksännelle päivälle. Ylipäällikköille annettiin erityiset kutsukortit tuolloin suositussa Astoria-ravintolassa. He halusivat juhlia voittoa piiritetyistä kaupungissa. Liput sinfonian ensiesitykseen jaettiin saarron selviytyneille ilmaiseksi. Saksalaiset tiesivät kaikesta ja heistä tuli tahtomattaan teoksen kuuntelijoita. Ensi-iltana kävi selväksi, kuka voittaa taistelun kaupungista.
Ensiesityspäivänä koko kaupunki oli täynnä Šostakovitšin musiikkia. Sinfonia lähetettiin radiossa sekä kaupungin katukaiuttimista. Ihmiset kuuntelivat eivätkä kyenneet piilottamaan tunteitaan. Monet itkivät tulvillaan ylpeydestä maata kohtaan.
Sinfonian ensimmäisen osan musiikista tuli baletin "Leningradin sinfonia" perusta.

kuuluisa kirjailija Aleksei Tolstoi kirjoitti artikkelin "Leningradin" sinfoniasta, jossa hän ei vain kuvaillut sävellystä ihmisen ajattelun voittona, vaan myös analysoi teosta musiikillisesta näkökulmasta.
Suurin osa muusikoista vietiin pois kaupungista saarron alussa, joten kokonaisen orkesterin kokoaminen oli vaikeaa. Mutta silti se koottiin ja työ opittiin muutamassa viikossa. Johti Leningradin ensiesityksen kuuluisa kapellimestari saksalaista syntyperää Eliasberg. Niinpä korostettiin, että kansallisuudesta riippumatta jokainen ihminen pyrkii rauhaan.

Sinfonia voidaan kuulla kuuluisassa tietokonepeli nimellä "Entente".
Vuonna 2015 teos esitettiin Donetskin filharmonikoissa. Ensiesitys tapahtui osana erityisprojektia.
Runoilija ja ystävä Alexander Petrovich Mezhirov omisti runoutta tälle teokselle.
Yksi saksalaisista myönsi Neuvostoliiton voiton jälkeen natsi-Saksasta: "Juuri Leningradin sinfonian ensiesityspäivänä tajusimme, että menetämme paitsi taistelun, myös koko sodan. Sitten tunsimme Venäjän kansan voiman, joka voi voittaa kaiken, sekä nälän että kuoleman.
Šostakovitš itse halusi sinfonian esittävän Leningradissa hänen rakkaan Leningradin filharmonisen orkesterin, jonka ohjasi loistava Mravinsky. Mutta näin ei voinut tapahtua, koska orkesteri sijaitsi Novosibirskissä, muusikoiden kuljettaminen muuttuisi liian vaikeaksi ja voisi johtaa tragediaan, koska kaupunki oli saarron alainen, joten orkesteri oli muodostettava kaupungissa olevista ihmisistä. Monet olivat sotilasorkesterien muusikoita, monet kutsuttiin naapurikaupungeista, mutta lopulta orkesteri koottiin ja esitti teoksen.
Sinfonian esityksen aikana salainen operaatio Flurry suoritettiin onnistuneesti. Myöhemmin tämän operaation osallistuja kirjoittaa runon, joka on omistettu Šostakovitšille ja itse operaatiolle.
Englannin aikakauslehden "Time" toimittajan arvostelu on säilytetty, joka lähetettiin erityisesti Neuvostoliittoon Kuibyshevin ensi-iltaa varten. Kirjeenvaihtaja kirjoitti sitten, että teos oli täynnä poikkeuksellista hermostuneisuutta, hän pani merkille melodioiden kirkkauden ja ilmeisyyden. Hänen mielestään sinfonia on täytynyt esittää Isossa-Britanniassa ja ympäri maailmaa.

Musiikki liittyy toiseen sotilaalliseen tapahtumaan, joka on jo tapahtunut meidän päivinämme. 21. elokuuta 2008 teos esitettiin Tshinvalissa. Sinfoniaa johti yksi aikamme parhaista kapellimestareista, Valeri Gergiev. Esitys lähetettiin Venäjän johtavilla kanavilla, lähetys suoritettiin myös radioasemilla.
Pietarin filharmonikkojen rakennuksessa on sinfonian ensiesityksen kunniaksi omistettu muistolaatta.
Allekirjoitettuaan antautumisen yhdessä Euroopan uutiskanavasta toimittaja sanoi: "Onko mahdollista voittaa maa, jossa tällaisten kauheiden vihollisuuksien, saartojen ja kuoleman, tuhon ja nälänhädän aikana ihmiset onnistuvat kirjoittamaan vahvaa työtä ja teloittaa se piiritetyssä kaupungissa? Mielestäni ei. Tämä on uskomaton suoritus."

Seitsemäs sinfonia on yksi kirjoitetuista teoksista historiallinen perusta. Suuri isänmaallinen sota herätti Šostakovitšissa halun luoda sävellys, joka auttaa ihmistä uskomaan voittoon ja saamaan rauhallisen elämän. Sankarillinen sisältö, oikeudenmukaisuuden voitto, valon taistelu pimeyttä vastaan - tämä näkyy teoksessa.

Sinfoniassa on klassinen 4-osainen rakenne. Jokaisella osalla on oma roolinsa dramaturgian kehityksessä:

eroan kirjoitettu sisään sonaattimuoto ilman kehitystä. Osion rooli on kahden napamaailman esittely, eli pääosa on rauhallinen, loistomaailma, joka on rakennettu venäläisille intonaatioille, sivuosa täydentää pääosaa, mutta samalla muuttaa sen luonnetta ja muistuttaa kehtolaulu. Uusi musiikkimateriaalia"Invaasiojaksoksi kutsuttu" on sodan, vihan ja kuoleman maailma. Alkukantainen melodia säestyksen kanssa lyömäsoittimet suoritettu 11 kertaa. Huipentuma heijastaa pääpuolueen taistelua ja "hyökkäysjaksoa". Koodista käy selväksi, että pääpuolue voitti.
II osa on scherzo. Musiikki sisältää kuvia Leningradista Rauhallista aikaa pahoillani entisestä tyyneydestä.
III osa on adagio, joka on kirjoitettu requiemille kuolleita ihmisiä. Sota vei heidät ikuisesti, musiikki on traagista ja surullista.
Viimeinen jatkaa taistelua valon ja pimeyden välillä, pääpuolue saa energiaa ja voimaa ja voittaa "hyökkäysjakson". Sarabanden teema laulaa kaikkia rauhantaistelussa kuolleita, ja sitten pääjuhla perustetaan. Musiikki kuulostaa todelliselta valoisamman tulevaisuuden symbolilta.

C-duuri avainta ei valittu sattumalta. Tosiasia on, että tämä tonaliteetti on symboli uusi alku siitä, mihin historiaa kirjoitetaan ja mihin se kääntyy, päättää vain ihminen. Myös C-duuri tarjoaa monia mahdollisuuksia lisämodulaatioihin, sekä tasaisiin että teräviin suuntiin.

Sinfonian nro 7 musiikin käyttö elokuvissa

Tähän mennessä "Leningradin sinfoniaa" käytetään harvoin elokuvissa, mutta tämä tosiasia ei vähennä teoksen historiallista merkitystä. Alla on elokuvia ja sarjoja, joissa voit kuulla katkelmia 1900-luvun kuuluisimmista teoksista:

"1871" (1990);
"Sotilaskenttäromaani" (1983);
"Leningradin sinfonia" (1958).

Dmitri Šostakovitš aloitti seitsemännen (Leningradin) sinfoniansa kirjoittamisen syyskuussa 1941, kun saarto suljettiin Nevan kaupungin ympärillä. Niinä päivinä säveltäjä jätti hakemuksen ja pyysi lähettämään hänet rintamalle. Sen sijaan hän sai käskyn valmistautua lähetettäväksi " mantereelle”Ja pian hänet lähetettiin perheensä kanssa Moskovaan ja sitten Kuibysheviin. Siellä 27. joulukuuta säveltäjä lopetti sinfonian teoksen.

Sinfonian kantaesitys pidettiin 5. maaliskuuta 1942 Kuibyshevissä. Menestys oli niin ylivoimainen, että jo seuraavana päivänä kopio hänen partituuristaan lennätettiin Moskovaan. Ensimmäinen esitys Moskovassa pidettiin Hall of Columnsissa 29. maaliskuuta 1942.

Tärkeimmät amerikkalaiset kapellimestarit - Leopold Stokowski ja Arturo Toscanini (New York Radio Symphony - NBC), Sergei Koussevitzky (Boston) sinfoniaorkesteri), Eugene Ormandy (Philadelphian sinfoniaorkesteri), Arthur Rodzinsky (Clevelandin sinfoniaorkesteri) vetosivat All-Union Society for Cultural Relations to Foreign Countries -järjestöön (VOKS) ja pyysivät lähettämään kiireellisesti lentokoneella Yhdysvaltoihin neljä kopiota valokopioista Šostakovitšin seitsemännen sinfonian partituurit ja nauhoitus elokuvasinfonioista Neuvostoliitossa. He ilmoittivat valmistelevansa seitsemännen sinfonian samaan aikaan ja että ensimmäiset konsertit pidettäisiin samana päivänä - ennennäkemätön tapahtuma musiikillista elämää USA. Sama pyyntö tuli Englannista.

Dmitri Šostakovitš palomiehen kypärässä Time-lehden kannessa, 1942

Sinfonian partituuri lähetettiin Yhdysvaltoihin sotilaslentokoneilla, ja "Leningrad"-sinfonian ensiesitys New Yorkissa lähetettiin radioasemilla Yhdysvalloissa, Kanadassa ja Latinalainen Amerikka. Sen kuuli noin 20 miljoonaa ihmistä.

Mutta erityisellä kärsimättömyydellä he odottivat "heidän" seitsemättä sinfoniaansa piiritetyssä Leningradissa. 2. heinäkuuta 1942 kaksikymppinen lentäjä, luutnantti Litvinov, joka oli jatkuvan tulen alaisena saksalaisista ilmatorjuntatykistä, murtautui tulirenkaan läpi, toimitti lääkkeitä ja neljä tilavaa musiikkimuistikirjat seitsemännen sinfonian partituurilla. He odottivat heitä jo lentokentällä ja heidät vietiin pois kuin suurin aarre.

Carl Eliasberg

Mutta kun Carl Eliasberg, Leningradin radiokomitean suuren sinfoniaorkesterin ylikapellimestari avasi ensimmäisen neljästä partituurin muistikirjasta, hänestä tuli synkkä: tavanomaisten kolmen trumpetin, kolmen pasuunan ja neljän torven sijaan Šostakovitšilla oli kaksi kertaa enemmän monet. Plus lisätty rummut! Lisäksi Šostakovitšin käden partituurissa on kirjoitettu: "Näiden instrumenttien osallistuminen sinfonian esitykseen on pakollista." Ja "välttämättä" on alleviivattu lihavoidulla. Kävi selväksi, että sinfoniaa ei voitu soittaa niillä muutamilla muusikoilla, jotka jäivät vielä orkesteriin. Kyllä, ja ovat viimeinen konsertti toistettiin joulukuussa 1941.

Vuoden 1941 nälkäisen talven jälkeen orkesteriin jäi enää 15 henkilöä ja tarvittiin yli sata. Orkesterin saartokokoonpanon huilustin Galina Lelyukhinan tarinasta: "He ilmoittivat radiossa, että kaikki muusikot on kutsuttu. Oli vaikea kävellä. Minulla oli keripukki ja jalkani olivat erittäin kipeät. Aluksi meitä oli yhdeksän, mutta sitten tuli lisää. Kapellimestari Eliasberg tuotiin rekiin, koska hän oli täysin heikko nälkään. Miehiä kutsuttiin jopa etulinjasta. Aseiden sijaan heidän täytyi tarttua Soittimet. Sinfonia vaati suurta fyysistä ponnistelua, varsinkin tuuliosat - valtava taakka kaupungille, jossa oli jo vaikea hengittää. Eliasberg löysi rumpali Zhaudat Aidarovin kuolleesta huoneesta, jossa hän huomasi muusikon sormien liikkuvan hieman. "Kyllä, hän on elossa!" Karl Eliasberg kiersi heikkoudesta ja kiersi sairaaloissa muusikoita. Muusikot tulivat edestä: pasuunasoittaja konekiväärikomppaniasta, käyrätorven soittaja ilmatorjuntarykmentistä... Altoviulisti pakeni sairaalasta, huilisti tuotiin kelkassa - hänen jalkansa halvaantuivat. Trumpetisti tuli huopasaappaat kesästä huolimatta: hänen nälkään turvonneet jalat eivät mahtuneet muihin kenkiin.

Klarinetisti Viktor Kozlov muisteli: "Ensimmäisessä harjoituksessa jotkut muusikot eivät fyysisesti pystyneet nousemaan toiseen kerrokseen, he kuuntelivat alta. He olivat niin väsyneitä nälästä. Nyt on mahdotonta edes kuvitella tällaista uupumusta. Ihmiset eivät voineet istua, he olivat niin laihoja. Jouduin seisomaan harjoitusten aikana."

9. elokuuta 1942 piiritetyssä Leningradissa suuri sinfoniaorkesteri Karl Eliasbergin (saksalainen) johtamana esitti Dmitri Šostakovitšin seitsemännen sinfonian. Dmitri Šostakovitšin seitsemännen sinfonian ensiesityspäivää ei valittu sattumalta. 9. elokuuta 1942 natsit aikoivat valloittaa kaupungin - heillä oli jopa kutsukortteja valmisteltuna juhlaan Astoria-hotellin ravintolassa.

Sinfonian esityspäivänä kaikki Leningradin tykistöjoukot lähetettiin tukahduttamaan vihollisen tulipisteitä. Pommeista ja ilmaiskuista huolimatta filharmoniassa sytytettiin kaikki kattokruunut. Sinfonia lähetettiin radion ja kaupungin verkon kaiuttimien kautta. Sen kuulivat paitsi kaupungin asukkaat, myös Leningradia piirittävät saksalaiset joukot, jotka uskoivat kaupungin olevan käytännössä kuollut.

Sodan jälkeen kaksi entistä saksalaisia sotilaita, joka taisteli lähellä Leningradia, löysi Eliasbergin ja tunnusti hänelle: "Sitten 9. elokuuta 1942 tajusimme, että häviämme sodan."

Polku päämäärään

Virtuoosi syntyi 25.9.1906 perheeseen, jossa musiikkia arvostettiin ja rakastettiin. Vanhempien intohimo siirtyi pojalle. 9-vuotiaana, katsottuaan N. A. Rimsky-Korsakovin oopperan The Tale of Tsar Saltan, poika ilmoitti aikovansa opiskella musiikkia vakavasti. Ensimmäinen opettaja oli äiti, joka opetti soittamaan pianoa. Myöhemmin hän antoi pojan musiikkikoulu, jonka johtaja oli kuuluisa opettaja I. A. Glyasser.

Myöhemmin oppilaan ja opettajan välillä syntyi väärinkäsityksiä suunnan valinnasta. Mentori näki kaverin pianistina, nuori mies haaveili säveltäjäksi tulemisesta. Siksi Dmitry jätti koulun vuonna 1918. Ehkä jos lahjakkuus olisi jäänyt sinne opiskelemaan, maailma ei nykyään tuntisi sellaista teosta kuin Šostakovitšin 7. sinfonia. Sävellyksen luomishistoria on merkittävä osa muusikon elämäkertaa.

Tulevaisuuden melodisti

Seuraavana kesänä Dmitry meni koesoittoon Petrogradin konservatorioon. Siellä hänet huomasi kuuluisa professori ja säveltäjä A. K. Glazunov. Historia mainitsee, että tämä mies kääntyi Maxim Gorkin puoleen pyytämällä apua nuoren lahjakkuuden stipendissä. Kysyttäessä, oliko hän hyvä musiikissa, professori vastasi rehellisesti, että Šostakovitšin tyyli oli hänelle vieras ja käsittämätön, mutta tämä on tulevaisuuden aihe. Joten syksyllä kaveri tuli konservatorioon.

Mutta vasta vuonna 1941 Šostakovitšin seitsemäs sinfonia kirjoitettiin. Tämän teoksen luomisen historia - ylä- ja alamäkiä.

Universaali rakkaus ja viha

Vielä opiskellessaan Dmitry loi merkittäviä melodioita, mutta vasta konservatorion päätyttyä hän kirjoitti ensimmäisen sinfoniansa. Työstä on tullut opinnäytetyö. Sanomalehdet kutsuivat häntä vallankumoukselliseksi musiikin maailmassa. Kuuluisuuden ohella nuorimies sai paljon negatiivista kritiikkiä. Siitä huolimatta Šostakovitš ei lopettanut työskentelyä.

Huolimatta hämmästyttävästä lahjakkuudestaan hän ei ollut onnekas. Jokainen työ epäonnistui surkeasti. Monet pahantahtoiset tuomitsivat säveltäjän jyrkästi jo ennen Šostakovitšin 7. sinfonian julkaisua. Sävellyksen luomishistoria on mielenkiintoinen - virtuoosi sävelsi sen jo suosionsa huipulla. Mutta ennen sitä, vuonna 1936, Pravda-sanomalehti tuomitsi ankarasti uuden muodon baletit ja oopperat. Ironisesti alla kuuma käsi Siihen pääsi myös epätavallinen musiikki tuotannoista, joiden kirjoittaja oli Dmitri Dmitrievich.

Seitsemännen sinfonian kauhea muusa

Säveltäjää vainottiin, teokset kiellettiin. Neljännestä sinfoniasta tuli kipua. Jonkin aikaa hän nukkui pukeutunut ja matkalaukku lähellä sänkyä - muusikko pelkäsi pidätystä milloin tahansa.

Hän ei kuitenkaan pysähtynyt. Vuonna 1937 hän julkaisi Viidennen sinfonian, joka ylitti aiemmat sävellykset ja kuntoutti hänet.

Mutta toinen teos avasi kokemusten ja tunteiden maailman musiikissa. Traaginen ja dramaattinen oli Šostakovitšin 7. sinfonian luomisen historia.

Vuonna 1937 hän opetti sävellystunteja Leningradin konservatoriossa ja sai myöhemmin professorin arvonimen.

Tässä kaupungissa Toinen saa hänet kiinni Maailmansota. Dmitri Dmitrievich tapasi hänet saartossa (kaupunki ympäröitiin 8. syyskuuta), sitten hän, kuten muutkin tuon ajan taiteilijat, vietiin pois Venäjän kulttuuripääkaupungista. Säveltäjä ja hänen perheensä evakuoitiin ensin Moskovaan ja sitten 1. lokakuuta Kuibysheviin (vuodesta 1991 - Samara).

Työn aloitus

On syytä huomata, että kirjoittaja aloitti työskentelyn tämän musiikin parissa jo ennen suurta isänmaallista sotaa. Vuosina 1939-1940 Šostakovitšin 7. sinfonian luomisen historia alkoi. Ensimmäisenä hänen otteitaan kuulivat opiskelijat ja kollegat. Se oli alunperin yksinkertainen teema, joka kehittyi virvelirummun äänen mukana. Jo kesällä 1941 tästä osasta tuli teoksen erillinen tunnejakso. Sinfonia alkoi virallisesti 19. heinäkuuta. Kun kirjoittaja myönsi, ettei hän ollut koskaan kirjoittanut niin aktiivisesti. Mielenkiintoista on, että säveltäjä vetosi leningradilaisiin radiossa, jossa hän ilmoitti luovista suunnitelmistaan.

Syyskuussa hän työskenteli toisen ja kolmannen osan parissa. 27. joulukuuta mestari kirjoitti viimeisen osan. 5. maaliskuuta 1942 Šostakovitšin 7. sinfonia esitettiin ensimmäisen kerran Kuibyshevissä. Teoksen luomisen historia saartossa ei ole yhtä jännittävä kuin itse ensi-ilta. Sitä soitti Bolshoi-teatterin evakuoitu orkesteri. Kapellimestari Samuil Samosuda.

Pääkonsertti

Mestarin unelma oli esiintyä Leningradissa. Musiikin soimiseksi käytettiin suuria voimia. Konsertin järjestäminen jäi ainoalle orkesterille, joka jäi piiritettyyn Leningradiin. Pahoinpidelty kaupunki keräsi pisaroita muusikoiksi. He hyväksyivät kaikki, jotka pystyivät seisomaan jaloilleen. Monet etulinjan sotilaat osallistuivat puheeseen. Kaupunkiin toimitettiin vain nuotteja. Sitten he maalasivat juhlat ja laittoivat julisteita. 9. elokuuta 1942 Sostakovitšin 7. sinfonia soi. Teoksen luomishistoria on ainutlaatuinen myös siinä mielessä, että juuri tänä päivänä natsijoukot aikoivat murtautua puolustuksen läpi.

Kapellimestari oli Carl Eliasberg. Annettiin käsky: "Kun konsertti on käynnissä, vihollisen on oltava hiljaa." Neuvostoliiton tykistö varmisti rauhan ja peitti itse asiassa kaikki taiteilijat. He lähettävät musiikkia radiossa.

Tämä oli oikea loma väsyneille asukkaille. Ihmiset itkivät ja suosionosoittivat. Elokuussa sinfonia soitettiin 6 kertaa.

Maailman tunnustus

Neljä kuukautta ensiesityksen jälkeen teos soi Novosibirskissa. Kesällä Britannian ja Yhdysvaltojen asukkaat kuulivat sen. Kirjoittajasta on tullut suosittu. Ihmiset kaikkialta maailmasta kiehtoivat Šostakovitšin 7. sinfonian syntymistarinaa. Ensimmäisten kuukausien aikana yli 60 kertaa kuultiin Hänen ensimmäistä lähetystä kuunteli yli 20 miljoonaa ihmistä tällä mantereella.

Oli myös kateellisia ihmisiä, jotka väittivät, että teos ei olisi saanut niin suurta suosiota, jos se ei olisi ollut Leningradin draamaa. Mutta tästä huolimatta jopa rohkein kriitikko ei uskaltanut sanoa, että kirjailijan työ on keskinkertaista.

Alueella tapahtui muutoksia Neuvostoliitto. Kuten 1900-luvun Beethoveniksi kutsuttiin. Mies vastaanotti Säveltäjä S. Rahmaninov puhui negatiivisesti nerosta, joka sanoi: "Kaikki taiteilijat on unohdettu, vain Šostakovitš on jäljellä." Sinfonia 7 "Leningradskaya", jonka historia on kunnioituksen arvoinen, voitti miljoonien sydämet.

Sydämen musiikki

Traagisia tapahtumia kuullaan musiikissa. Kirjoittaja halusi näyttää kaiken tuskan, joka ei johda vain sotaan, vaan Hän rakasti kansaansa, mutta halveksi sitä valtaa, joka hallitsee sitä. Hänen tavoitteenaan oli välittää miljoonien tunteita Neuvostoliiton ihmiset. Mestari kärsi yhdessä kaupungin ja asukkaiden kanssa ja suojeli muureja muistiinpanoilla. Viha, rakkaus, kärsimys sisältyivät sellaiseen teokseen kuin Šostakovitšin seitsemäs sinfonia. Luomisen historia kattaa sodan ensimmäisten kuukausien ja saarron alkamisen.

Itse teemana on suuri taistelu hyvän ja pahan, rauhan ja orjuuden välillä. Jos suljet silmäsi ja laitat melodian päälle, voit kuulla taivaan huminaa vihollisen lentokoneista, kuten isänmaa huokaa hyökkääjien likaisista saappaista, kun äiti itkee, joka saattaa poikansa kuolemaan.

Kuuluisa Leningradka, kuten runoilija Anna Akhmatova kutsui sitä, tuli vapauden symboliksi. Toisella puolella seinää seisoivat viholliset, epäoikeudenmukaisuus, toisella - taide, Šostakovitš, 7. sinfonia. Luomisen historia heijastaa lyhyesti sodan ensimmäistä vaihetta ja taiteen roolia vapaustaistelussa!