L van Beethovenin elämäkerta on lyhyt. Musiikillisen uran alku

Ludwig van Beethoven syntyi 16. joulukuuta 1770 Bonnin kaupungissa. Tulevaisuuden upea saksalainen säveltäjä kastettiin saman vuoden 17. joulukuuta. Flanderin suonissa virranneen saksalaisen veren lisäksi isänisänsä isä syntyi Flanderissa vuonna 1712, jonkin aikaa hän toimi koorina Louvainissa ja Gentissä ja muutti sitten Bonniin. Säveltäjän isoisä oli hyvä laulaja, erittäin älykäs ihminen ja hyvin koulutettu instrumentalisti. Bonnissa Beethovenin isoisästä tuli Kölnin arkkipiispan kappelin tuomioistuinmuusikko, joka sitten sai oikeudenkäytön johtajan virkaan, häntä ympäröivät ihmiset arvostivat häntä.

Ludwig Beethovenin isän nimi oli Johann, lapsuudesta lähtien hän lauloi arkkipiispan kappelissa, mutta myöhemmin hänen asemaansa tuli epävarma. Hän joi paljon ja vei kiireistä elämää. Tulevan suuren säveltäjän Maria Magdalena Lymen äiti oli tytär. Perheessä syntyi seitsemän, mutta vain kolme poikaa selvisi, vanhin heistä oli Ludwig.

Lapsuus

Beethoven kasvoi köyhyydessä, hänen isänsä joi kaiken pienen palkansa. Samalla hän opiskeli paljon poikansa kanssa, opetti häntä soittamaan pianoa ja viulua toivoen, että nuoresta Ludwigista tulee uusi Mozart ja hän huolehtii perheestään. Myöhemmin Beethovenin isälle kuitenkin annettiin palkka odottamalla hänen ahkeran ja lahjakkaan poikansa tulevaisuutta.

Pikku Beethovenille opetettiin erittäin julmia menetelmiä, isä pakotti neljän-vuotiaan lapsen soittamaan viulua tai istumaan pianolla tuntikausia. Beethoven oli lapsena epävarma viulustaan \u200b\u200bja piti pianosta. Hän halusi improvisoida enemmän kuin parantaa pelityyppiään. 12-vuotiaana Ludwig van Beethoven kirjoitti kolme sonaattia klavessarille, ja 16-vuotiaana hän oli jo erittäin suosittu Bonnissa. Hänen lahjakkuutensa herätti joidenkin valaistuneiden Bonn-perheiden huomion.

Nuoren säveltäjän koulutus oli epäsystemaattista, mutta hän soitti urkuja ja alttoviuloja sekä esiintyi tuomioistuinorkesterissa. Hänen ensimmäinen oikean musiikin opettaja oli Bonnin tuomioistuimen urut, Nefe. Beethoven vieraili ensimmäisen kerran Euroopan musiikillisessa pääkaupungissa Wienissä vuonna 1787. Mozart kuuli Beethovenin soiton ja ennusti hänelle suurta tulevaisuutta, mutta pian Ludwig joutui palaamaan kotiin, äitinsä oli kuolemassa, ja tulevasta säveltäjästä tuli tulla perheen ainoa leipomo.

Ludwig van Beethoven (Ludwig van Beethoven) - yksi maailman esittävimmistä säveltäjistä. Hänestä tuli yksi klassisen musiikin tärkeimmistä hahmoista. Beethoven ei valinnut itselleen yhtäkään musiikillista suuntaa. Miten todellinen nero, hän kirjoitti kaikissa hänen aikansa genreissä.

Beethoven syntyi Bonnissa vuonna 1770, hänen isänsä ja isoisänsä olivat laulajia pihakappelissa. Noina aikoina 14 vuotta aikaisemmin syntynyt Mozart asui ja työskenteli Euroopassa, ja Beethovenin isä päätti muuttaa poikansa yhtä suureksi säveltäjäksi, alkaessaan oppia soittamaan klavessania ja viulua. Jo 8-vuotiaana Ludwig antoi ensimmäisen esityksen Kölnissä.

Nuori Beethoven, joka antoi konsertteja, ei aiheuttanut suurta roiskumista, jonka jälkeen hänen isänsä oli pettynyt ja antoi pojan ystävilleen koulutukseen. Beethovenin isoisän kuoleman jälkeen perheellä oli tarve rahaa. Ludwigin piti lopettaa opiskelu koulussa: hän kuitenkin onnistui oppimaan ranskaa, italiaa ja latinaa. Beethoven lukee paljon yrittäessään tietää suurien ihmisten viisautta eri aikakaudet, hänen suosikki kirjailijansa olivat Homer ja Plutarch.

Beethoven jatkoi musiikin säveltämistä pöydälle. Vuonna 1787 hän meni Wieniin, missä hän sai kiitosta Mozartilta, mutta hän ei onnistunut ottamaan uudelleen musiikkia - äitinsä kuoleman vuoksi Ludwig joutui palaamaan kotiin ja 17-vuotiaana johtamaan perhettä. Beethoven aloitti työskentelyn orkesterissa ja luennoilla Bonnin yliopiston filosofian laitoksella.

Vuonna 1792 Ludwig pystyi lähtemään Wieniin ja aloittamaan opinnot kuuluisan säveltäjän Haydnin ja hänen jälkeensä Salierin kanssa. Pääkaupungissa he alkoivat puhua hänestä virtuoosina pianistina.

Beethovenin teokset ovat alkaneet kysyntää, mutta ihmisenä säveltäjä herätti ristiriitaisia \u200b\u200btunteita ympärillään olevien keskuudessa. Ystävät pitivät Beethovenia ystävälliseksi henkilöksi, mutta kaikki tiesivät hänen ankarasta luonteeltaan. Esimerkiksi, hän voi keskeyttää esityksen ja lähteä, jos joku salin kuuntelijoista alkaa puhua. Kerran, säveltäjä kutsui salissa olevaa yleisöä ”sikoiksi, joita hän ei soita”.

Vuonna 1796 Beethoven alkoi menettää kuulonsa sisäkorvan tulehduksen vuoksi. Lääkärit suosittelivat hänet lähtemään ja jäämään eläkkeelle, mutta rauha ei parantanut hänen terveyttään. Ludwig tajusi, että vanha huhu ei koskaan palaa hänelle. Muusikko oli lähellä itsemurhaa, vaikka hän ei lopettanut luomista.

Kuulluksensa menettänyt Beethoven tuli surkeaksi ja vetäytyi. Kuitenkin silloin, vuoden 1802 jälkeen, hän kirjoitti kuuluisimmat teoksensa. Vuonna 1824 Beethoven suoritti kuuluisan sinfoniansa nro 9. Hän ei nähnyt yleisöä eikä kuullut suosionosoituksia, joten hänet johdettiin kädellä yleisölle. Ovaatiot olivat niin kauan, että poliisi lopetti sen - vain keisari oli ansainnut tällaisen tervehdyksen.
Vuonna 1827 Ludwig van Beethoven kuoli, ja yli 20 000 ihmistä tuli sanomaan hyvästit säveltäjälle.

saksalainen säveltäjä, jota pidetään usein kaikkien aikojen suurimpana luojana. Hänen työtään luokitellaan sekä klassismiin että romantiikkaan; Itse asiassa se ylittää tällaiset määritelmät: Beethovenin teokset ovat ennen kaikkea hänen neroisen persoonallisuutensa ilmaus.

Alkuperää. Lapsuus ja nuoruudet.

Beethoven syntyi Bonnissa, oletettavasti 16. joulukuuta 1770 (kastettiin 17. joulukuuta). Hänen suonissaan saksalaisen virran mukana juoksi flaamilaista verta: säveltäjän isänisä, myös Ludwig, syntyi vuonna 1712 Malinesissa (Flanderi), toimi koorina Gentissä ja Louvainissa ja muutti vuonna 1733 Bonniin, missä hänestä tuli tuomioistuinmuusikko Kölnin vaalipiirin kappelissa. ... Se oli viisas mies, hyvä laulaja, ammattimaisesti koulutettu instrumentalisti, hän nousi tuomioistuimen yhtyeen päälliköksi ja häntä ympäröivät kunnioittivat. Hänen ainoa poika Johann (loput lapset kuoli lapsenkengissä) lauloi samassa kappelissa lapsuudesta lähtien, mutta hänen asemansa oli epävarma, koska hän joi raskaasti ja johti kiireistä elämää. Johann naimisissa Maria Magdalena Lymen, kokin tytär. Heillä oli seitsemän lasta, joista kolme poikaa selvisi; Tuleva säveltäjä Ludwig oli vanhin heistä.

Beethoven kasvoi köyhyydessä. Isä joi vähäisen palkansa; hän soitti viulua ja pianoa poikansa kanssa siinä toivossa, että hänestä tulee lasten ihme, uusi Mozart ja huolehtii perheestään. Ajan myötä isän palkka lisättiin lahjakkaan ja ahkeran poikansa tulevaisuuteen. Kaikesta huolimatta poika oli epävarma viulustaan, ja pianolla (samoin kuin viululla) hän halusi improvisoida eikä parantaa soittotekniikkaa.

Beethovenin yleissivistävä koulutus oli yhtä epäystemaattinen kuin musiikin. Jälkimmäisessä kuitenkin käytännöllä oli tärkeä rooli: hän soitti alttovihaa tuomioistuinorkesterissa, esiintyi näppäimistösoittimet, mukaan lukien urut, jotka hän onnistui nopeasti hallitsemaan. C. G. Nefestä, Bonnin tuomioistuimen urkurista vuodesta 1782 lähtien, tuli Beethovenin ensimmäinen todellinen opettaja (muun muassa hän meni hänen kanssansa läpi koko J.S.Bachin hyvin karkaistu Clavier). Beethovenin tehtävät tuomioistuinmuusikkona laajenivat merkittävästi, kun arkkipiispa Maximilian Franzista tuli Kölnin vaalimies ja alkoi huolehtia musiikillinen elämä Bonn, jossa hänen asuinpaikkansa oli. Vuonna 1787 Beethoven onnistui vierailemaan Wienissä ensimmäistä kertaa - tuolloin Euroopan musiikkipääkaupungissa. Tarinoiden mukaan Mozart, kuunnellut nuoren miehen näytelmää, arvosti hänen improvisaatioitaan ja ennusti hänelle suurta tulevaisuutta. Mutta pian Beethoven joutui palaamaan kotiin - hänen äitinsä oli kuolemassa. Hän pysyi ainoana perheenjäsenenä perheessä, joka koostui hajotetusta isästä ja kahdesta nuoremmasta veljeksestä.

Nuoren miehen lahjakkuus, ahneus musiikillisiin vaikutelmiin, innokas ja vastaanottavainen luonne herättivät joidenkin valaistuneiden Bonn-perheiden huomion, ja hänen loistavat pianoprevisiointinsa antoivat hänelle ilmaisen pääsyn mihin tahansa musiikilliseen kokoonpanoon. Varsinkin Breuningin perhe teki hänelle paljon, ottaen huolta hankalasta mutta alkuperäisestä nuoresta muusikosta. Tohtorista F. G. Wegeleristä tuli hänen elinikäinen ystävänsä, ja innostuneena ihailijanaan kreivi F. E. G. Waldstein onnistui vakuuttamaan saaristonherruumin lähettämään Beethovenin opiskelemaan Wieniin.

Vein. 1792-1802. Wienistä, josta Beethoven tuli toisen kerran vuonna 1792 ja jossa hän pysyi päiviensä loppuun asti, hän löysi nopeasti nimetyt ystävät, taiteen suojelijoita.

Ihmiset, jotka tapasivat nuoren Beethovenin, kuvasivat kaksikymmentä vuotta vanhaa säveltäjää kiusallisena nuorena miehenä, joka on taipuvainen haisemaan, joskus kokki, mutta hyväntuulinen ja suloinen suhteisiin ystäviin. Saatuaan tietää koulutuksensa riittämättömyyden, hän meni Wienin tunnustetun instrumentaalimusiikin viranomaisen Joseph Haydnin luo (Mozart oli kuollut vuotta aiemmin) ja toi hänelle jonkin aikaa testatakseen vastapisteharjoituksia. Haydn menetti kuitenkin pian kiinnostuksensa itsekkääseen opiskelijaan, ja Beethoven alkoi salaa ottaa oppia I. Schenckiltä ja sitten perusteellisemmalta I. G. Albrechtsbergeriltä. Lisäksi halusi parantaa laulukirjoitustaan, hän vieraili useita vuosia kuuluisassa oopperan säveltäjässä Antonio Salieri. Pian hän liittyi ympyrään, joka kutsui yhteen amatöörejä ja ammattimuusikoita. Prinssi Karl Likhnovsky esitteli nuoren maakunnan ystäväpiirilleen.

Kysymys siitä, miten ympäristö ja aikojen henki vaikuttavat luovuuteen, ovat kiistanalaiset. Beethoven lukei myrsky- ja hyökkäysliikkeen yhden edeltäjän FG Klopstockin teoksia. Hän tunsi Goethen ja kunnioitti syvästi ajattelijaa ja runoilijaa. Tuolloin Euroopan poliittinen ja sosiaalinen elämä oli huolestuttava: kun Beethoven saapui Wieniin vuonna 1792, kaupunkia levottivat uutiset Ranskan vallankumouksesta. Beethoven omaksui innostuneesti vallankumouksellisia iskulauseita ja kiitti musiikissaan vapautta. Hänen teoksensa vulkaaninen, räjähtävä luonne on epäilemättä ajan hengen ruumiillistuma, mutta vain siinä mielessä, että luojan luonne oli jossain määrin muotoiltu tällä kertaa. Julkisten yleisesti hyväksyttyjen normien rikkominen, voimakas itsevahvistuvuus, Beethovenin musiikin myrskyinen ilmapiiri - kaikki tämä olisi ollut mahdotonta kuvitella Mozartin aikakaudella.

Siitä huolimatta Beethovenin varhaiset teokset seuraavat suurelta osin 1800-luvun kaanoneja: tämä koskee trioita (jouset ja pianot), viulua, pianoa ja sellosonaatteja. Piano oli silloin Beethovenin lähin instrumentti vuonna pianoteokset hän ilmaisi sisimmät tunteensa vilpittömästi ja joidenkin sonaattien (esimerkiksi Largo e mesto sonaatista op. 10, nro 3) hidas osa oli jo täynnä romanttista kaipaa. Pathetic Sonata, op. 13 on myös selvä ennakointi Beethovenin myöhemmille kokeille. Muissa tapauksissa hänen innovaatio on luonteeltaan äkillistä hyökkäystä, ja ensimmäiset kuuntelijat pitivät häntä pelkkänä mielivaltaisena. Julkaistu vuonna 1801, kuusi jousikvartettoa op. 18 voidaan pitää tämän ajanjakson suurimpana saavutuksena. Beethoven ei selvästikään kiirehti julkaisemaansa, ymmärtäen, mitkä korkeat esimerkit kvartettikirjoituksesta jäivät Mozartin ja Haydnin takaa. Beethovenin ensimmäinen orkesterikokemus liittyi kahteen vuonna 1801 luotuun konserttiin pianolle ja orkesterille (nro 1, C-duuri ja nro 2, B-duuri): hän, ilmeisesti, ei ollut myöskään varma heistä, koska hän oli hyvin perehtynyt greateihin. Mozartin saavutukset tässä genressä. Kuuluisimmista (ja vähiten uhkaavista) varhaiset teokset - septetti op. 20 (1802). Seuraava opus, ensimmäinen sinfonia (julkaistu vuoden 1801 lopulla), on Beethovenin ensimmäinen puhtaasti orkesteriteos.

Lähestyminen kuurous.

Voimme vain arvata, missä määrin Beethovenin kuurous vaikutti hänen työhönsä. Tauti kehittyi vähitellen. Hän valitti jo vuonna 1798 tinnituksesta, hänen oli vaikea erottaa korkeat äänet, ymmärtää kuiskauksessa käytyä keskustelua. Kauhistunut mahdollisuudesta tulla sääli - kuuro säveltäjä, hän puhui sairaudestaan läheinen ystävä - Karl Amende samoin kuin lääkärit, jotka neuvoivat häntä suojelemaan kuuloaan aina kun mahdollista. Hän jatkoi liikkumista Wienin ystäviensä piireissä, osallistui musiikki-iltoihin ja sävelsi paljon. Hän piilotti kuuronsa niin hyvin, että vuoteen 1812 saakka jopa häntä usein tavanneet ihmiset eivät epäillyt hänen sairautensa vakavuutta. Se tosiseikka, että keskustelun aikana hän vastasi usein sopimattomasti, katsottiin huono tuuli tai ennakkoluuloton.

Kesällä 1802 Beethoven jäi eläkkeelle hiljaiselle Wienin esikaupungille - Heiligenstadtille. Sielle ilmestyi upea asiakirja - "Heiligenstadt Testament", sairauden kärsimän muusikon tuskallinen tunnustus. Tahto osoitetaan Beethovenin veljille (ohjeet lukea ja toteuttaa hänen kuolemansa jälkeen); siinä hän puhuu henkisestä kärsimyksestään: se on tuskallista, kun ”vieressäni seisova henkilö kuulee huilun, joka soittaa kaukaa, ei kuulu minulle; tai kun joku kuulee paimenen laulavan, mutta en voi erottaa ääntä. " Mutta sitten, kirjeessä tohtori Wegelerille, hän huudahti: ”Otan kohtalon kurkusta!”, Ja musiikki, jota hän edelleen kirjoittaa, vahvistaa tämän päätöksen: samana kesänä kirkas toinen sinfonia, op. 36, upea pianosonaatti op. 31 ja kolme viulusonaattia, op. kolmekymmentä.

Toinen jakso. "Uusi tapa".

Yhden Beethovenin työn W. von Lenzin tutkijan vuonna 1852 ehdottaman "kolmen jakson" luokituksen mukaan toinen ajanjakso kattaa suunnilleen 1802-1815.

Viimeinen tauko menneisyyteen oli pikemminkin toteutusta, suuntausten jatkamista varhainen ajanjaksopikemminkin kuin tietoinen "itsenäisyysjulistus": Beethoven ei ollut uudistaja-teoreetikko, kuten Gluck ennen häntä ja Wagner hänen jälkeenään. Ensimmäinen ratkaiseva läpimurto siihen, mitä Beethoven itse nimitti "uudeksi poluksi", tapahtui kolmannessa sinfoniassa (sankarillinen), teos, joka juontaa juurensa 1803-1804. Sen kesto on kolme kertaa pidempi kuin minkään muun aikaisemmin kirjoitetun sinfonian. Ensimmäinen osa on poikkeuksellisen voiman musiikkia, toinen on upea surun valuminen, kolmas on nokkela, hassu scherzo ja finaali - variaatiot juhlavaan juhlaiseen teemaan - ylittää selvästi perinteisen rondo-muotoisen finaalin, jonka Beethovenin edeltäjät ovat säveltäneet. Usein väitetään (ja ei ilman syytä), että Beethoven ensin omistautui sankaritar Napoleonille, mutta saatuaan ilmoituksen keisaristaan \u200b\u200bhän peruutti omistautumisen. ”Nyt hän polkee ihmisoikeuksia ja tyydyttää vain omat kunnianhimonsa”, - tarinoiden mukaan nämä olivat Beethovenin sanoja, kun hän repäisi partituurin otsikkosivun omistautuneena. Lopulta sankaritar oli omistettu yhdelle suojelusta - prinssi Lobkowitzille.

Toisen jakson teokset.

Näiden vuosien aikana hänen kynänsä kautta tuli esiin loistavia luomuksia peräkkäin. Säveltäjän pääteokset, jotka on lueteltu niiden esiintymisjärjestyksessä, muodostavat uskomattoman neroisen musiikin virtauksen, tämä kuvitteellinen äänimaailma korvaa luojalleen todellisten äänien maailman. Se oli voittava itsevahvistus, heijastus intensiivisestä ajattelutyöstä, todiste muusikon rikkaasta sisäisestä elämästä.

Voimme nimetä vain toisen ajanjakson tärkeimmät teokset: Viulusonaatti A-duurissa, op. 47 (Kreutserova, 1802 - 1803); Kolmas sinfonia, op. 55 (sankarillinen, 1802 - 1805); oratorio Kristus oliivimäellä, op. 85 (1803); pianosonaatit: Waldsteinin op. 53; F-duurissa, op. 54, Appassionata, op. 57 (1803-1815); pianokonsertti Nro 4 G-duurissa, op. 58 (1805 - 1806); Beethovenin ainoa ooppera - Fidelio, op. 72 (1805, toinen painos 1806); kolme "venäläistä" kvartettia, op. 59 (omistettu kreivi Razumovskylle; 1805 - 1806); Sinfonia nro 4 B-duurissa, op. 60 (1806); viulukonsertto, op. 61 (1806); alkusoitto Collina Coriolanuksen tragediaan, op. 62 (1807); Mass C-duurissa, op. 86 (1807); Viides sinfonia C-molli, op. 67 (1804 - 1808); Kuudes sinfonia, op. 68 (pastoraalinen, 1807 - 1808); sellosonaatti A-duurissa, op. 69 (1807); kaksi pianotriosta, op. 70 (1808); pianokonsertti nro 5, op. 73 (keisari, 1809); kvartetti, op. 74 (Harp, 1809); pianosonaatti, op. 81a (Jäähyväiset, 1809 - 1910); kolme kappaletta Goethen säkeistä, op. 83 (1810); musiikkia Goethe Egmontin tragediaan, op. 84 (1809); F-moll-kvartetti, op. 95 (1810); Kahdeksas sinfonia F-duurissa, op. 93 (1811-1812); pianotrio B-duurissa, op. 97 (saarniherkki, 1818).

Toinen jakso sisältää Beethovenin suurimmat saavutukset viulu- ja pianokonserttien, viulu- ja sellosonaattien, oopperoiden genreissä; pianosonaatin genreä edustavat sellaiset mestariteokset kuin Appassionata ja Waldstein. Mutta jopa muusikot eivät aina pystyneet havaitsemaan näiden sävellyksien uutuutta. He sanovat, että kun yksi hänen kollegoistaan \u200b\u200bkysyi Beethovenilta: pitääkö hän todella yhtä musiikkina yhtä Wienin venäläislähettiläälle omistettuja kvartetteja, kreivi Razumovskya? "Kyllä", säveltäjä vastasi, "mutta ei sinulle, vaan tulevaisuudelle."

Useita hänen töitään inspiroivat romanttiset tunteet, jotka Beethovenillä oli joidenkin korkeakouluopiskelijoiden suhteen. Tämä viittaa todennäköisesti kahteen näennäisesti Fantasian sonaattiin, op. 27 (julkaistu vuonna 1802). Toinen niistä (myöhemmin nimeltään "Lunar") on omistettu kreivitär Juliet Guicciardille. Beethoven edes ajatellut ehdottaa hänelle, mutta huomasi ajoissa, että kuuro muusikko ei ollut sopiva pari flirttailevaan yhteisöön. Muut naiset tunsivat hänet; yksi heistä kutsui häntä "kummajaiseksi" ja "puoliksi hulluksi". Tilanne oli erilainen Brunswick-perheessä, jossa Beethoven antoi musiikkitunteja kahdelle vanhemmalle sisarelle - Teresa (Tezi) ja Josephine (Pepi). Oletus, että Beethovenin paperista löytyneen "Kuolemattoman rakkaan" viestin vastaanottaja oli hänen kuolemansa jälkeen Teresa, on jo kauan hylätty, mutta nykyaikaiset tutkijat eivät sulje pois sitä, että tämä vastaanottaja oli Josephine. Idyllinen neljäs sinfonia on joka tapauksessa velkaa suunnittelulleen Beethovenin vierailun Unkarin Brunswickin kartanoon kesällä 1806.

Neljäs, viides ja kuudes (pastoraalinen) sinfonia on sävelletty vuosina 1804–1808. Viides - luultavasti maailman tunnetuin sinfonia - avautuu lyhyt motiivi, josta Beethoven sanoi: "Näin kohtalo koputtaa ovelle." Seitsemäs ja kahdeksas sinfoniat valmistuivat vuonna 1812.

Vuonna 1804 Beethoven hyväksyi vapaaehtoisesti oopperan säveltämismääräyksen, koska Wienissä menestys oopperalavalla merkitsi mainetta ja rahaa. Juoni oli lyhyesti seuraava: rohkea, yritteliäs nainen, pukeutunut miesten vaatteisiin, pelastaa rakkaansa aviomiehensä, julman tyrannin vangitsemaksi, ja paljastaa jälkimmäisen ihmisille. Sekaannusten välttämiseksi jo olemassa olevasta aiheesta - Leonora Gaveau - oopperan kanssa Beethovenin teos nimettiin Fidelioksi naamioituneen sankaritar nimensä mukaan. Beethovenilla ei tietenkään ollut kokemusta säveltämiseen teatterille. Melodraman huipentumia leimaa upea musiikki, mutta toisissa osissa dramaattisen hohdon puute estää säveltäjää nousemasta oopperarutiinin yläpuolelle (vaikka hän oli siitä erittäin kiinnostunut: Fideliossa on fragmentteja, jotka on uusittu 18 kertaa). Siitä huolimatta, ooppera valloitti vähitellen yleisön (säveltäjän elinaikana kolme esitystä siitä järjestettiin erilaisissa painoksissa - vuosina 1805, 1806 ja 1814). Voidaan väittää, että säveltäjä ei laittanut niin paljon teoksia mihinkään muuhun teokseen.

Beethoven, kuten jo mainittiin, arvosteli syvästi Goethen teoksia, sävelsi useita kappaleita tekstinsä perusteella, musiikkia tragediaansa Egmontille, mutta tapasi Goethen vasta kesällä 1812, kun he olivat yhdessä Teplicen lomakohteessa. Suuren runoilijan hienostuneet käytännöt ja säveltäjän käyttäytymisen ankaruus eivät vaikuttaneet heidän lähentymiseen. "Hänen kykynsä iski minua erittäin suuresti, mutta valitettavasti hänellä on haluton käsitys, ja maailma näyttää hänelle vihatuista luomuksista", Goethe sanoo yhdessä kirjeessään.

Ystävyys pääministerin Rudolphin kanssa.

Beethovenin ystävyys Rudolphin kanssa, itävallan arkkiherttua ja keisarin puolipuoli on yksi mielenkiintoisimmista historiallisista aiheista. Noin 1804, herttuari, joka oli silloin 16-vuotias, alkoi ottaa pianotunteja säveltäjältä. Huolimatta valtavista eroista sosiaalinen asema, opettaja ja opiskelija tunsivat vilpittömän kiintymyksen toisistaan. Ollessaan oppitunteja Archdunken palatsissa, Beethoven joutui ohittamaan lukemattomat lakit, soittamaan oppilaalleen "Korkeutesi" ja taistelemaan hänen amatööri-asenteensa musiikkiin. Ja hän teki kaiken tämän hämmästyttävällä kärsivällisyydellä, vaikka hän ei koskaan epäröinyt peruuttaa oppitunteja, jos hän oli kiireinen säveltämiseen. Pörssirukesi tilasi sävellyksiä, kuten Farewell Piano Sonata, Triple Concerto, viimeinen ja grandioosin viides pianokonsertto, juhlallinen messu (Missa solemnis). Se oli alun perin tarkoitettu seremoniaan, joka korotti arkkipiisun Olmutskyn arkkipiispan tasolle, mutta sitä ei saatu päätökseen ajallaan. Pörssinorke, Kinsky-prinssi ja prinssi Lobkowitz perustivat eräänlaisen stipendin säveltäjälle, joka kunnioitti Wieniä, mutta ei saanut tukea kaupungin viranomaisilta, ja arkkiherttuakunta osoittautui luotettavimmaksi kolmesta taiteen suojelijasta. Wienin kongressissa vuonna 1814 Beethoven sai huomattavia aineellisia hyötyjä viestinnästä aristokratian kanssa ja kuunteli ystävällisesti kohteliaisuuksia - hän onnistui ainakin osittain piilottamaan haltuunsa tuomioistuimen "loistoon", jota hän aina tunsi.

Viime vuodet. Taloudellinen tilanne säveltäjä on parantunut huomattavasti. Kustantajat metsästivät hänen partituurejaan ja tilasivat esimerkiksi sävellyksiä, kuten Grand Piano Variaatiot Diabellin valssista (1823). Hänen huolehtivat ystävänsä, erityisesti A. Schindler, joka oli syvästi omistautunut Beethovenille, tarkkaili muusikon elämäntavan kaoottista ja riistämistä ja kuuli hänen valituksensa hänen "ryöstämisestä" (Beethovenista tuli kohtuuttoman epäilyttävä ja hän oli valmis syyttämään pahimmat melkein kaikista hänen ympärillään olevista. ), ei voinut ymmärtää minne hän laski rahaa. He eivät tienneet, että säveltäjä lykkäsi heitä, mutta hän ei tehnyt sitä itselleen. Kun hänen veljensä Kaspar kuoli vuonna 1815, säveltäjästä tuli yksi hänen kymmenvuotiaasta veljenpoikaansa Karlista. Beethovenin rakkaus poikaan, halu varmistaa tulevaisuutensa olivat ristiriidassa säveltäjän epäluottamuslapsen kanssa Karlin äidistä; seurauksena hän riideli jatkuvasti vain molempien kanssa, ja tämä tilanne värjäytyi traagisella valolla viimeinen jakso hänen elämänsä. Vuosien aikana, kun Beethoven haki täydellistä huoltajuutta, hän kirjoitti vähän.

Beethovenin kuurous tuli melkein täydelliseksi. Vuoteen 1819 mennessä hänen piti siirtyä täysin kommunikointiin keskustelukumppaneiden kanssa liuskelevyllä tai paperilla ja lyijykynällä (Beethovenin ns. Keskustelukirjat ovat säilyneet). Upotettuaan sellaisiin sävellyksiin kuten majesteettinen juhlallinen messu D-duurissa (1818) tai yhdeksäs sinfonia, hän käyttäytyi omituisesti, herättäen hälytystä muukalaisille: hän "lauloi, ulvoi, leimasi jalkansa ja yleensä näytti siltä, \u200b\u200bettä hän käy kuolevaisen taistelun kanssa. näkymätön vihollinen "(Schindler). Loistavat viimeiset kvartetit, viisi viimeistä pianosonaattia - suurikokoisia, muodoltaan ja tyyliltään epätavallisia - näyttivät monille aikalaisille hullujen teoksina. Ja silti Wienin kuuntelijat tunnustivat Beethovenin musiikin jalouden ja suuruuden, he kokivat tekevänsä neroa. Beethoven seisoi kapellimestarin vieressä vuonna 1824, kun yhdeksäs sinfonia esitettiin kuorifinaalillaan Schillerin Oodin ilolle (An die Freude) -tekstiin. Hallin valloitti sinfonian lopussa voimakas huipentuma, yleisö oli riehua, mutta Beethoven ei kääntynyt ympäri. Yhden laulajan piti ottaa hänet hihastaan \u200b\u200bja kääntää hänet kohti yleisöä niin, että säveltäjä kumarsi.

Muiden myöhempien teosten kohtalo oli monimutkaisempi. Beethovenin kuoleman jälkeen kului useita vuosia, ja vasta sitten vastaanottavaisimmat muusikot aloittivat hänen viimeisten kvartettinsa (mukaan lukien Suuri fuuga, op. 33) ja viimeisten pianosonaattien esiintymisen paljastaen ihmisille nämä Beethovenin korkeimmat ja kauneimmat saavutukset. Joskus Beethovenin myöhäiselle tyylille on ominaista mietiskelevä, abstrakti, joissakin tapauksissa laiminlyövä eufonian lait; itse asiassa tämä musiikki on loputon lähde voimakkaalle ja älylliselle henkiselle energialle.

Beethoven kuoli Wienissä 26. maaliskuuta 1827 keuhkokuumeesta, keltaisuuden ja uneliaisuuden komplikaationa.

Beethovenin panos maailman kulttuuriin.

Beethoven jatkoi edeltäjiensä esittämää sinfonian, sonaatin, kvartetin genrejen yleistä kehityslinjaa. Kuitenkin hänen tulkintansa tunnetut muodot ja tyylilajit olivat erilaisia suuri vapaus; Voimme sanoa, että Beethoven laajensi niiden puitteita ajassa ja tilassa. Hän ei laajentanut aikansa kehittämää sävellystä sinfoniaorkesteri, mutta hänen partituurinsa vaativat ensinnäkin suuremman määrän esiintyjiä kussakin osassa, ja toiseksi, jokaisen orkesterin jäsenen uskomaton esiintymistaito hänen aikakaudellaan; lisäksi Beethoven on erittäin herkkä kunkin instrumentaalisen jakson yksilölliselle ilmaisulle. Piano hänen sävellyksissään ei ole läheinen sukulainen siro klavessiin: soittimen koko laajennettu tuotevalikoima, kaikki sen dynaamiset ominaisuudet ovat käytössä.

Melodian, harmonian, rytmin alueilla Beethoven turvautuu usein äkilliseen muutokseen, kontrastiin. Yksi kontrastimuoto on ratkaisevien teemojen rinnakkain asettaminen selkeällä rytmillä ja lyyrisemmillä, sujuvasti virtaavilla osilla. Terävät dissonanssit ja odottamattomat etäavainten modulaatiot ovat myös tärkeä piirre Beethovenin harmoniassa. Hän laajensi musiikissa käytettyjen tempojen valikoimaa ja turvautui usein dramaattisiin, impulsiivisiin muutoksiin dynamiikassa. Joskus kontrasti ilmenee Beethovenin luonteenomaisesti jonkin verran raa'asta huumorista - kuten tapahtuu hänen väkivaltaisissa scherzossa, jotka hänen sinfonioissaan ja kvartettoissaan usein korvaavat tyydyttävämmän minuetin.

Toisin kuin edeltäjänsä Mozart, Beethovenilla oli vaikeuksia säveltää. Beethovenin muistikirjat osoittavat, kuinka vähitellen, askel askeleelta, epävarmoista luonnoksista nousee grandioosinen koostumus, jota leimaa vakuuttava rakennuslogiikka ja harvinainen kauneus. Vain yksi esimerkki: viidennen sinfonian avaamassa kuuluisan "kohtalomotiivin" alkuperäisessä luonnoksessa hänelle uskottiin huilu, mikä tarkoittaa, että teemalla oli aivan erilainen kuviollinen merkitys. Voimakas taiteellinen äly antaa säveltäjälle kääntää haittapuolen arvokkuudeksi: Beethoven vastustaa ylittämätöntä musiikillista ja dramaattista logiikkaa Mozartin spontaanisuudelle, vaistomaiselle täydellisyystunteelle. Juuri hän on Beethovenin suuruuden tärkein lähde, hänen vertaansa vailla oleva kyky järjestää vastakkaiset elementit monoliittiseksi kokonaisuudeksi. Beethoven poistaa perinteiset caesurat lomakkeiden välillä, välttää symmetriaa, yhdistää syklin osia, kehittää temaattisista ja rytmisistä motiiveista laajennettuja rakenteita, jotka ensi silmäyksellä eivät sisällä mitään mielenkiintoista. Toisin sanoen Beethoven luo musiikillisen tilan mielensä voimalla, omalla tahdollaan. Hän ennusti ja loi ne taiteelliset suuntaukset, joista tuli ratkaisevaa 1800-luvun musiikkitaiteelle. Ja tänään hänen teoksensa kuuluvat ihmisgenin suurimpiin, arvostetuimpiin luomuksiin.

Valmistus palvella köyhiä, kärsivää ihmiskuntaa taiteellani ei ole koskaan lapsuudesta lähtien ... tarvinnut muuta palkkiota kuin sisäistä tyydytystä ...
L. Beethoven

Musikaalinen Eurooppa oli edelleen täynnä huhuja ihmeen loistavasta lapsesta - V. A. Mozartista, kun Ludwig van Beethoven syntyi Bonnissa, oikeudellisen kappelin tenoristin perheeseen. Hänet kastettiin 17. joulukuuta 1770, ja hänet nimitettiin isoisänsä kunniaksi, kunniakas bändimestari, joka oli kotoisin Flanderista. Beethoven sai ensimmäisen musiikkitietonsa isiltään ja kollegoiltaan. Isä halusi, että hänestä tulisi "toinen Mozart" ja sai hänen poikansa liikkumaan jopa yöllä. Beethovenista ei tullut lasten ihmettä, mutta hän löysi kykynsä säveltääkseen aikaisin. Häneen vaikutti suuresti K. Nefe, joka opetti hänelle sävellystä ja soittamista urkua, edistyneiden esteettisten ja poliittisten vakaumusten mies. Perheen köyhyyden vuoksi Beethoven pakotettiin aloittamaan palvelun hyvin varhaisessa vaiheessa: 13-vuotiaana hän ilmoittautui kappeliin avustaja-urkurina; myöhemmin työskennellyt esiintyjänä Bonnissa Kansallisteatteri... Vuonna 1787 hän vieraili Wienissä ja tapasi idolinsa Mozartin, joka kuultuaan nuorten improvisaatiota sanoi: ”Kiinnitä huomiota häneen; hän saa maailman puhumaan joskus yhdestä ". Beethovenista ei tullut Mozartin opiskelijaa: vakava sairaus ja äitinsä kuolema pakottivat hänet kiireellisesti palaamaan Bonniin. Siellä Beethoven löysi moraalista tukea valaistuneessa Braining-perheessä ja tuli lähelle yliopistoympäristöä, jolla oli progressiivisimmat näkemykset. ideat Ranskan vallankumous Beethovenin Bonnin ystävät tapasivat heitä innostuneesti ja he vaikuttivat voimakkaasti hänen demokraattisten vakaumustensa muodostumiseen.

Bonnissa Beethoven kirjoitti useita suuria ja pieniä teoksia: 2 kantaattia solisteille, kuorolle ja orkesterille, 3 pianokvartettoa, useita pianosonaatteja (nykyään nimeltään sonatinas). On huomattava, että kaikille aloittelijoille pianistit tunsivat sonatiinit suola ja f Beethovenin duuri, tutkijoiden mukaan, ei kuulu, vaan vain omistettu, mutta toinen, todella Beethovenin F-duurissa sijaitseva Sonatina, joka löydettiin ja julkaistiin vuonna 1909, pysyy sellaisenaan varjoissa eikä kukaan pelaa. Amatöörimusiikin tekemiseen tarkoitetut variaatiot ja kappaleet muodostavat myös suuren osan Bonnin luovuudesta. Heidän joukossaan on tuttu kappale "Marmot", koskettava "Elegy villakoirakuoleman kuolemaan", kapinallinen juliste "Vapaa mies", unenomainen "Rakastamattoman huokaus" ja onnellinen rakkaus"Sisältää esikuvan tulevaisuuden teema iloa yhdeksännestä sinfoniasta, "Uhrinlaulu", jota Beethoven rakasti niin paljon, että hän palasi siihen viisi kertaa (viimeinen painos - 1824). Nuoruuden sävellyksensä tuoreudesta ja kirkkaudesta huolimatta Beethoven ymmärsi, että hänen oli opittava vakavasti.

Marraskuussa 1792 hän lähti lopulta Bonnista ja muutti Wieniin - Euroopan suurimpaan musiikkikeskukseen. Täällä hän opiskeli kontrapistettä ja sävellystä J. Haydnin, I. Schenkin, I. Albrechtsbergerin ja A. Salierin kanssa. Vaikka opiskelija erottui itsepintaisuudesta, hän opiskeli innokkaasti ja puhui myöhemmin kiitollisena kaikista opettajistaan. Samaan aikaan Beethoven aloitti esiintymisen pianistina ja voitti pian ylittämättömän improvisoijan ja loistavan virtuoosin maineen. Ensimmäisellä ja viimeisellä pitkällä matkallaan (1796) hän valloitti Prahan, Berliinin, Dresdenin ja Bratislavan yleisön. Nuorta virtuoosia holhottivat monet merkittävät musiikin ystävät - K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, Venäjän suurlähettiläs A. Razumovsky ja muut. Salongissaan soitettiin ensimmäistä kertaa Beethovenin sonaatit, triat, kvartetit ja myöhemmin jopa sinfoniat. Heidän nimensä löytyvät monien säveltäjän teosten omistajuuksista. Beethovenin tapa suhtautua suojelijoidensa kanssa oli kuitenkin tuolloin melkein ennenkuulumaton. Ylpeää ja riippumatonta hän ei koskaan antanut anteeksi ketään, joka yritti heikentää hänen ihmisarvoaan. Legendaariset sanat, jotka säveltäjä on heittänyt häntä loukanneelle hyväntekijälle, tunnetaan: "Prinssejä oli ja tulee olemaan tuhansia, mutta Beethoven on vain yksi." Lukuisista aristokraattisista naisista - Beethovenin opiskelijoista - Ertmanista, siskoista T. ja J. Brunsista, M. Erdedestä tuli hänen musiikinsa jatkuvia ystäviä ja propagandisteja. En halunnut opettaa, Beethoven oli kuitenkin K. Cernyn ja F. Riesin pianonsoitonopettaja (molemmat myöhemmin saavuttivat eurooppalaisen maineen) ja Itävallan arkkipiispa Rudolphin sävellyksessä.

Wienin ensimmäisellä vuosikymmenellä Beethoven kirjoitti pääasiassa pianoa ja kamarimusiikki... Vuosina 1792-1802. Luotiin 3 pianokonserttoa ja 2 tusinaa sonaattia. Näistä vain Sonata nro 8 (" Säälittävä ») On kirjoittajan nimi. Romanttinen runoilija L. Rel'shtab nimitti Sonata-Fantasy -nimisen sonaatin nro 14 Lunariksi. Vakaita nimiä vahvistettiin myös sonaattien nro 12 ("Funeral March"), nro 17 ("recitatives") ja myöhemmin: nro 21 ("Aurora") ja nro 23 ("Appassionata") takana. Ensimmäiseen Wienin ajanjaksoon kuuluu pianon lisäksi 9 (10: stä) viulusonaatista (mukaan lukien nro 5 - "Kevät", nro 9 - "Kreutserova"; molemmat nimet eivät ole myöskään luvattomia); 2 sellossonaattia, 6 jousikvartettoa, joukko yhtyeitä erilaisille soittimille (mukaan lukien iloinen-kylläinen Septet).

XIX luvun alusta lähtien. Beethoven aloitti myös sinfonisti: vuonna 1800 hän valmistui ensimmäisen sinfoniansa ja vuonna 1802 - toisen. Samalla kirjoitettiin hänen ainoa oratorionsa, Kristus oliivimäellä. Ensimmäiset merkit, jotka ilmestyivät vuonna 1797 parantumaton sairaus - progressiivinen kuurous ja kaikkien taudin hoitamisyritysten toivottomuuden toteutuminen johti Beethovenin henkiseen kriisiin vuonna 1802, mikä heijastui kuuluisassa asiakirjassa - "Heiligenstadtin testamentti". Tie kriisistä oli luovuus: "... Minulta puuttui minua itsemurhaan", säveltäjä kirjoitti. - "Vain se, taide, se piti minut."

1802-12 - Beethovenin nerouden loistavan kukoistuspäivän aika. Hänen syvästi kärsimänsä ideat kärsimyksen voittamisesta hengen voimalla ja valon voitosta pimeyden yli kovan taistelun jälkeen osoittautuivat sopusoinnussa Ranskan vallankumouksen ja 1800-luvun alun vapautusliikkeiden pääideoiden kanssa. Nämä ajatukset toteutettiin kolmannessa ("sankarillinen") ja viidennessä sinfoniassa, tyrannisessa oopperassa "Fidelio", JV Goethen tragedian "Egmont" musiikissa, sonaatissa nro 23 ("Appassionata"). Säveltäjä sai inspiraation myös valaistumisen filosofisista ja eettisistä ideoista, jotka hän havaitsi nuoruudessaan. Luonnonmaailma näyttää olevan täynnä dynaamista harmoniaa kuudennessa ("Pastoraalinen") sinfoniassa, viulukonsertossa, pianossa (nro 21) ja viululla (nro 10). Folk tai lähellä kansanmusiikit soi seitsemännessä sinfoniassa ja kvartetoissa nro 7-9 (ns. "venäläiset" - ne on omistettu A. Razumovskylle; kvartetti nro 8 sisältää 2 venäläisten melodiaa kansanlauluja: käyttänyt paljon myöhemmin myös N. Rimsky-Korsakov "Kunnia" ja "Ah, minun talan, talan"). Neljäs sinfonia on täynnä voimakasta optimismia, kahdeksas on täynnä huumoria ja hieman ironista nostalgiaa Haydnin ja Mozartin aikoihin. Virtuoosi tyylilajia on käsitelty eeppisenä ja monumentaalisena neljännessä ja viidennessä pianokonsertossa, samoin kuin kolmoiskonsertossa viululle, sellolle, pianolle ja orkesterille. Kaikissa näissä teoksissa hän löysi Wienin klassismin tyylin kaikkein täydellisimmän ja viimeisimmän toteutusmuodon elämää vahvistavalla uskalla järkeen, hyvyyteen ja oikeudenmukaisuuteen, joka ilmaistaan \u200b\u200bkäsitteellisellä tasolla liikkeenä "kärsimyksen kautta - ilon" (Beethovenin kirjeestä M. Erdedelle) ja sävellyksessä. - tasapaino yhtenäisyyden ja monimuotoisuuden välillä ja tiukkojen mittasuhteiden noudattaminen sävellyksen suurimmassa mittakaavassa.

1812-15 - käännekohdat Euroopan poliittisessa ja henkisessä elämässä. Napoleonin sotien ajan ja vapautusliikkeen nousua seurasi Wienin kongressi (1814-15), jonka jälkeen sisä- ja ulkopolitiikassa eurooppalaiset maat reaktio-monarkistiset taipumukset vahvistuivat. Sankarillisen klassismin tyyli, joka ilmaisee vallankumouksellisen uudistuksen hengen 1800-luvun lopulla. ja isänmaalliset tunteet 1800-luvun alussa, piti väistämättä joko muuttua pompoottiseksi viralliseksi taiteeksi tai antaa tietä romantiikalle, josta tuli kirjallisuuden johtava trendi ja joka onnistui julistamaan itsensä musiikissa (F. Schubert). Beethoven piti myös ratkaista nämä monimutkaiset hengelliset ongelmat. Hän osoitti kunnioitusta voittavaan karkottamiseen luomalla mahtava sinfoninen fantasia "Vittorian taistelu" ja kantaatti "Happy Moment", joiden ensi-iltojen oli tarkoitus olla samaan aikaan Wienin kongressin kanssa ja toi Beethovenille ennenkuulumattoman menestyksen. Kuitenkin muissa teoksissa vuosina 1813-17. jatkuva ja toisinaan tuskallinen uusien tapojen etsintä heijastui. Tuolloin kirjoitettiin sello (nro 4, 5) ja pianon (nro 27, 28) sonaatit, useita kymmeniä eri maiden kansojen sovituksia ääniä varten yhtyeen kanssa, ensimmäinen laulusykli genren historiassa "Kaukaiselle rakkaalle" (1815). Näiden teosten tyyli on, kuten se oli, kokeellista, sisältäen monia nerokkaita löytöjä, mutta ei aina yhtä integraali kuin ”vallankumouksellisen klassismin ajanjaksolla”.

Beethovenin elämän viimeistä vuosikymmentä varjostivat sekä Metternichin Itävallan yleinen sortava poliittinen ja henkinen ilmapiiri että henkilökohtaiset vaikeudet ja mullistus. Säveltäjän kuurous tuli täydelliseksi; Vuodesta 1818 hänet pakotettiin käyttämään "keskustelukirjoja", joissa keskustelukumppanit kirjoittivat hänelle osoitettuja kysymyksiä. Menettyään toivoa henkilökohtaisesta onnellisuudesta ("kuolemattoman rakkaan" nimi, jolle Beethovenin jäähyväiskirje 6.-7. Heinäkuuta 1812 osoitetaan, on edelleen tuntematon; jotkut tutkijat pitävät sitä J. Brunswick-Deim, toiset - A. Brentano), Beethoven hyväksyi Hän itse hoiti vuonna 1815 kuolleen Karl-veljenpoikansa, hänen nuoremman veljensä pojan. Tämä johti pitkäaikaiseen (1815-20) oikeudelliseen taisteluun pojan äidin kanssa yksinoikeuden alaisista oikeuksista. Kykyinen, mutta kevytmielinen veljenpoika antoi Beethovenille paljon surua. Surullinen ja toisinaan traagisten elämäolosuhteiden ja luotujen teosten ihanteellisen kauneuden välinen vastakohta on osoitus henkisestä saavutuksesta, joka teki Beethovenista yhden nykyajan eurooppalaisen kulttuurin sankarista.

Luovuus 1817-26 merkitsi Beethovenin nerouden uutta nousua ja tuli samalla musikaalin klassismin aikakauden epiloogiksi. Ennen viimeiset päivät Säilyttäen uskollisuuden klassisiin ihanteisiin, säveltäjä löysi uusia muotoja ja keinoja niiden ruumiillistumiselle, rajoittuen romanttisiin, mutta eivät siirrä niihin. Beethovenin myöhäinen tyyli on ainutlaatuinen esteettinen ilmiö. Ajatus kontrastien dialektisesta keskinäisestä suhteesta, valon ja pimeyden välisestä taistelusta, joka on Beethovenin kannalta keskeistä, sai myöhemmässä teoksessaan painokkaasti filosofisen resonanssin. Kärsimyksen voittoa ei enää anneta sankarillisella toiminnalla, vaan hengen ja ajatuksen liikkeellä. Suuri sonaatimuodon mestari, jossa dramaattiset konfliktit kehittyivät aikaisemmin, Beethoven kääntyy myöhemmissä teoksissaan usein fuuga-muotoon, joka soveltuu parhaiten yleistyneen filosofisen idean asteittaiseen muodostumiseen. Viisi viimeisintä pianosonaattia (nro 28-32) ja viisi viimeistä kvartettia (nro 12-16) erottuvat erityisen monimutkaiselta ja hienostuneelta musiikillisella kielellä, joka vaatii esiintyjiltä ja kuuntelijoilta suurimman taiton - sydämellisen käsityksen. 33 variaatiota valssista Diabelli ja Bagateli op. 126 ovat myös todellisia mestariteoksia, eroista mittakaavassa. Myöhemmin luovuus beethoven pitkään aikaan aiheuttanut kiistaa. Vain muutama hänen aikalaisistaan \u200b\u200bpystyi ymmärtämään ja arvostamaan häntä. viimeaikaisia \u200b\u200bsävellyksiä... Yksi sellaisista ihmisistä oli N. Golitsyn, jonka tilauksesta Quartets Nos., Ja jotka on kirjoitettu ja omistettu. Hänelle on omistettu myös alkusarja "Talon pyhitys" (1822).

Vuonna 1823 Beethoven suoritti juhlallisen messun, jota hän itse piti suurimpana työssään. Tästä konserttiin kuin kultti-esitykseen suunnitellusta joukosta tuli yksi virstanpylväsilmiö Saksan oratorioperinteessä (G. Schütz, J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. \u200b\u200bMozart, I. Haydn). Ensimmäinen messu (1807) ei ollut huonompi kuin Haydnin ja Mozartin messu, mutta siitä ei tullut uutta sanaa genren historiassa, kuten "Juhla", jossa kaikki Beethovenin hallitseminen sinfonisti- ja näytelmäkirjailijana esiintyi. Beethoven viittasi kaanoniseen latinankieliseen tekstiin ja toi siinä esiin ajatuksen itsensä uhrautumisesta ihmisten onnellisuuden nimissä ja lisäsi lopulliseen rauhanpyyntöön intohimoisen paton kieltää sodan suurimpana pahuutena. Golitsynin avulla "Juhlavieraat" esitettiin ensimmäisen kerran 7. huhtikuuta 1824 Pietarissa. Kuukautta myöhemmin Beethovenin viimeinen hyötykonsertti pidettiin Wienissä, jossa osana massaa esiintyi myös hänen viimeinen, yhdeksäs sinfonia, jossa viimeinen kuoro sanoihin "Oodit ilolle", kirjoittanut F. Schiller. Ajatus kärsimyksen ja valon voiton voittamisesta kulkee johdonmukaisesti koko sinfonian läpi ja ilmaistaan \u200b\u200bloppupuolella erittäin selvästi johdannon ansiosta runollinen teksti, josta Beethoven unelmoi levittävän musiikkia takaisin Bonniin. Yhdeksäs sinfonia viimeisellä vetoomuksellaan - "Hug, million!" - tuli Beethovenin ideologiseksi todistukseksi ihmiskunnalle ja vaikutti voimakkaasti sinfonismiin 19. ja 20. vuosisadalla.

Beethovenin perinteet hyväksyivät ja jatkoivat tavalla tai toisella G. Berlioz, F. Liszt, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Shostakovich. Koska heidän opettajaansa Beethovenia kunnioittivat Novovensk-koulun säveltäjät - "dodekafonian isä" A. Schoenberg, intohimoinen humanisti A. Berg, uudistaja ja sanoittaja A. Webern. Joulukuussa 1911 Webern kirjoitti Bergille: ”Harvat asiat ovat yhtä hienoja kuin joululoma. ... eikö niin, miten Beethovenin syntymäpäivää tulisi juhlia? " Monet muusikot ja musiikin ystävät hyväksyisivät tämän ehdotuksen, koska tuhansille (ja ehkä miljoonille) ihmisille Beethoven ei ole vain yksi suurimpia neroja kaikkien aikojen ja kansojen lisäksi myös häviämättömän eettisen ihanteen ihastuksesta, sorrettujen inspiroijasta, kärsimyksen lohduttajasta, uskollisesta ystävästä surussa ja ilossa.

L. Kirillina

Beethoven on yksi maailman kulttuurin suurimmista ilmiöistä. Hänen työnsä on verrattavissa tällaisten titaanien taiteeseen taiteellinen ajatuskuten Tolstoi, Rembrandt, Shakespeare. Beethovenillä ei ole filosofista syvyyttä, demokraattista suuntautumista, innovointirohkeutta musiikillinen taide Menneiden vuosisatojen Eurooppa.

Beethovenin teoksessa vangittiin kansojen suuri herääminen, vallankumouksellisen aikakauden sankaruus ja draama. Koko edistyneelle ihmiskunnalle hänen musiikkinsa oli rohkea haaste feodaalin aristokratian estetiikalle.

Beethovenin maailmankuva muodostui vallankumouksellisen liikkeen vaikutuksesta, joka levisi edistyneissä yhteiskunnan piireissä XVIII ja 1800-luvulla... Alkuperäisenä pohdintonaan Saksan maaperästä porvarillinen demokraattinen valaistuminen muodostui Saksassa. Protesti sosiaalista sortoa ja despotismia vastaan \u200b\u200bmääritteli saksalaisen filosofian, kirjallisuuden, runouden, teatterin ja musiikin johtavat suunnat.

Lessing nosti esiin humanismin, järjen ja vapauden ihanteiden taistelun linjan. Schillerin ja nuoren Goethen teokset saivat sisällisyyden. Vastoin feodaalisen porvarillisen yhteiskunnan vähäistä moraalia, myrskyn ja hyökkäyksen liikkeen näytelmäkirjailijat kapinoivat. Haaste reaktiiviselle aateliselle kuullaan Lessingin viisas Nathanissa, Goethen Goetz von Berlichingenissä, The Robbersissa ja Schillerin teeskentelyssä ja rakkaudessa. Ideat kansalaisvapauksien taistelusta läpäisevät Schillerin Don Carlosin ja Wilhelm Tellin. Sosiaalisten ristiriitojen jännitys heijastui myös Goethen Wertherin, ”kapinallisen marttyyrin” kuvaan, kuten Puskin sanoi. Jokainen Saksan maaperään luotu tuon aikakauden erinomainen taideteos on merkitty haasteella. Beethovenin teos oli yleisin ja taiteellisesti täydellisin ilmaus saksalaisten kansanliikkeiden taiteessa 18-18-luvun vaihteessa.

Ranskan suurella sosiaalisella mullistuksella oli välitön ja voimakas vaikutus Beethoveniin. Tämä nerokas muusikko, nykyaikainen vallankumous, syntyi aikakaudella, joka vastasi täydellisesti hänen lahjakkuutensa muotoa, titaanista luonnettaan. Harvinaisella luovalla voimalla ja tunnepitoisuudella Beethoven kunnioitti aikansa majesteettisuutta ja jännitystä, myrskyisää draamaansa, jättimäisen iloja ja suruja suositut joukot... Tähän päivään mennessä Beethovenin taide on ylittämätöntä kansalaissankarin tunteiden taiteellisena ilmaisuna.

Vallankumouksellinen teema ei millään tavoin tyhjennä Beethovenin perintöä. Epäilemättä Beethovenin merkittävimmät teokset kuuluvat sankarillisen-draamallisen suunnitelman taiteeseen. Hänen estetiikan pääpiirteet ilmenevät ilmeisimmin teoksissa, jotka kuvastavat taistelun ja voiton aiheita, ylistäen ihmisten demokraattista elämän alkua, halua vapaudelle. "Sankarillinen", viides ja yhdeksäs sinfonia, alkaa "Coriolanus", "Egmont", "Leonora", "Pathetic Sonata" ja "Appassionata" - juuri tämä teosryhmä valloitti heti Beethovenin laajimman maailman tunnustaminen... Ja itse asiassa Beethovenin musiikki eroaa edeltäjiensä ajatusrakenteesta ja ilmaisutavasta ensinnäkin sen tehokkuuden, traagisen voiman ja grandioosien mittasuhteiden suhteen. Ei ole yllättävää, että hänen innoitustaan \u200b\u200bsankarillis-traagisessa tilanteessa houkutteli aikaisemmin kuin muissa yleinen huomio; perustuu pääasiassa dramaattisia teoksia Sekä aikakautensa että heti seuraavat sukupolvet arvostelivat Beethovenia hänen työstään kokonaisuutena.

Beethovenin musiikin maailma on kuitenkin häikäisevän monipuolinen. Hänen taiteessaan on myös muita perustavanlaatuisia näkökohtia, joiden ulkopuolella hänen havaintonsa on väistämättä yksipuolinen, kapea ja siksi vääristynyt. Ja ennen kaikkea tämä on siihen liittyvän älyllisen periaatteen syvyys ja monimutkaisuus.

Feodaalisista siteistä vapautuneen uuden miehen psykologia paljastettiin Beethovenissa paitsi konflikttraagisessa mielessä myös ylevän innoittaman ajattelun alueella. Hänen sankarinsa, jolla on lannistamatonta rohkeutta ja intohimoa, on samaan aikaan rikas, hienovaraisesti kehittynyt älykkyys... Hän ei ole vain taistelija, vaan myös ajattelija; toiminnan lisäksi hänelle on ominaista taipumus keskittyä pohdintaan. Kukaan maallinen säveltäjä ennen Beethovenia ei ollut saavuttanut tällaista filosofista syvyyttä ja ajattelua. Beethovenin ylistys oikea elämä sen monipuoliset näkökohdat, kietoutuneet ajatukseen maailmankaikkeuden kosmisesta suuruudesta. Hänen musiikissaan esiintyy inspiroituneen pohdinnan hetkiä sankarillisten ja traagisten kuvien kanssa, valaiseen niitä omalla tavallaan. Ylpeän ja syvän älyn prisman kautta elämä koko sen monimuotoisuudessa taittuu Beethovenin musiikissa - väkivaltaiset intohimot ja erillinen unelma, teatteri dramaattinen patos ja lyyrinen tunnustus, kuvat luonnosta ja arkielämän kohtaukset ...

Lopuksi edeltäjiensä luovuuden taustalla Beethovenin musiikki erottuu kuvan yksilöllisyydestä, joka liittyy taiteen psykologiseen periaatteeseen.

Ei luokan edustajana, vaan ihmisenä, jolla on oma varallisuutensa sisäinen rauha, uuden, vallankumouksen jälkeisen yhteiskunnan ihminen toteutti itsensä. Juuri tässä hengessä Beethoven tulkitsi sankarinsa. Hän on aina merkittävä ja ainutlaatuinen, jokainen hänen elämänsä sivu on itsenäinen henkinen arvo. Jopa tyypillisesti toisiinsa liittyvät motiivit saavat Beethovenin musiikissa mielialan välittämisessä niin rikas sävyjen rikkauden, että jokainen nähdään ainutlaatuisena. Kaikilla hänen Beushovenin teoksillaan ehdoton ehdotuksellisuus, joka ulottuu kaikkiin hänen töihinsä, ja syvä leima voimakas luova yksilöllisyys, jokainen hänen opus on taiteellinen yllätys.

Ehkä juuri tämä jättämätön halu paljastaa jokaisen kuvan ainutlaatuinen olemus tekee Beethovenin tyylin ongelman niin vaikeaa.

Beethovenista puhutaan yleensä säveltäjänä, joka toisaalta täydentää klassistista (Venäläisissä teatteritutkimuksissa ja ulkomaisessa musiikillisessa kirjallisuudessa termi "klassicistinen" on vakiintunut suhteessa klassismiin. Täten lopuksi sekaannusta, joka syntyy väistämättä, kun yksittäistä sanaa "klassinen" käytetään kuvaamaan huippukokousta, minkä tahansa taiteen "ikuisia" ilmiöitä ja määritellä yksi tyyliluokka. ”Me jatkamme inertin avulla termiä“ klassinen ”musiikillisen musiikin yhteydessä tyyli XVIII vuosisatojen ajan, ja klassisiin näytteisiin muiden tyylien musiikista (esimerkiksi romantiikka, barokki, impressionismi jne.). musiikin aikakausi, toisaalta, se avaa tien "romanttiseen ikään". Laajassa historiallisessa mielessä tällainen muotoilu ei ole kiistaton. Se ei kuitenkaan juurikaan ymmärrä Beethovenin tyylin ydin. Beethovenin musiikki, joka koskettaa joitain näkökulmia tietyissä evoluution vaiheissa 1800-luvun klassistien ja seuraavan sukupolven romanttien teoksiin, ei Beethovenin musiikki tosiaankaan vastaa samoja tärkeitä, ratkaisevia merkkejä kummankaan tyylin vaatimusten kanssa. Lisäksi sitä on yleensä vaikea luonnehtia muiden taiteilijoiden töiden tutkimuksen perusteella kehitettyjen tyylikonseptien avulla. Beethoven on jäljittelemätön henkilö. Samanaikaisesti hän on niin monipuolinen ja monipuolinen, että mikään tuttu tyyliluokka ei kata hänen ulkonäkönsä monimuotoisuutta.

Suuremmalla tai pienemmällä varmuudella voimme puhua vain tietystä vaiheesta jaksosta säveltäjän pyrkimyksissä. kauttaaltaan luova polku Beethoven laajensi jatkuvasti taiteensa ilmaisullisia rajoja jättäen jatkuvasti edeltäjiensä ja nykyaikaistensa lisäksi myös aikaisemman ajanjakson omat saavutuksensa. Nykyään on tapana hämmästyttää Stravinskyn tai Picasson monipuolisuutta nähdessään tässä merkinnän 1900-luvulle ominaisen taiteellisen ajattelun kehityksen erityisestä intensiteetistä. Mutta Beethoven tässä mielessä ei ole mitenkään huonompi kuin edellä mainitut valaisimet. Riittää, kun vertaat melkein mitä tahansa mielivaltaisesti valittuja Beethoven-teoksia, jotta voisit olla vakuuttuneita hänen tyylinsä uskomattomasta monipuolisuudesta. Onko helppo uskoa, että viehättävä septetti Wienin erikoistumisen tyyliin, monumentaalinen dramaattinen ” Sankarillinen sinfonia»Ja syvästi filosofiset kvartetit, op. 59 kuuluvatko samaan kynään? Lisäksi ne kaikki luotiin yhden, kuuden vuoden aikana.

Mikään Beethovenin sonaateista ei voi erottua säveltäjän tyylin tyypillisimmäksi pianomusiikkialalla. Yksikään pala ei tyypitä hänen pyrkimyksiään sinfoniassa. Joskus samana vuonna Beethoven julkaisee teoksia, jotka ovat niin vastakkaisia \u200b\u200btoisiinsa nähden, että ensi silmäyksellä on vaikea tunnistaa niiden välisen yhteisuuden piirteitä. Muistakaamme ainakin tunnettu viides ja kuudes sinfonia. Jokainen temaattisuuden yksityiskohta, jokainen muotoilu niissä on yhtä jyrkästi toistensa vastakohtia, koska näiden sinfonioiden yleiset taiteelliset käsitteet ovat ristiriidassa keskenään - akuutin traagisen viidennen ja idyllisen pastoraalisen kuudennen kanssa. Jos vertaamme teoksia, jotka on luotu eri, suhteellisen kaukana toisistaan \u200b\u200bluovan polun vaiheista - esimerkiksi Ensimmäinen sinfonia ja "Juhlavieraat", kvartetit op. 18 ja viimeiset kvartetit, kuudes ja kaksikymmentäyhdeksäs pianosonaatit jne. Jne., Niin näemme luomuksia niin silmiinpistävästi toisistaan, että ensivaikutelmassa heidät koetaan ehdoitta paitsi erilaisten älykkyysten tuotteeksi, mutta myös erilaisista taiteellisista aikakausista. Lisäksi jokainen mainituista opuista vuonna 2006 korkein aste joka on Beethovenille ominaista, kukin on tyylillisen täydellisyyden ihme.

Noin yksi taiteellinen periaatekarakterisoidessaan Beethovenin teoksia voidaan puhua vain yleisimmin: koko luovan polun ajan säveltäjän tyyli muodostui etsimällä elämän totuudellista ruumiillistusta. Todellisuuden voimakas peitto, rikkaus ja dynamiikka ajatusten ja tunteiden välittymisessä, lopulta uusi, edeltäjiinsä verrattuna, kauneuden ymmärtäminen johti sellaisiin monipuolisiin alkuperäisiin ja taiteellisesti haalistuviin ilmaisumuotoihin, jotka voidaan tiivistää vain käsitteellä ainutlaatuinen "Beethoven-tyyli".

Serovin määritelmän mukaan Beethoven ymmärsi kauneuden korkean ideologian ilmaisuna. Beethovenin kypsässä teoksessa tarkoituksellisesti voitettiin musiikillisen ilmaisun hedonistinen, siro taiteellisuus.

Aivan kuten Lessing kannatti tarkkaa ja haastavaa puhetta salonkirunouden keinotekoista, koristeellista tyyliä vastaan, tyydyttäen siroista allegogeista ja mytologisista ominaisuuksista, niin Beethoven hylkäsi kaiken koristeellisen ja perinteisesti idyllisen.

Hänen musiikissaan katosi hieno koriste, joka oli erottamaton 1800-luvun ilmaisutavasta. Musiikkikielen noise ja symmetria, rytmin tasaisuus, äänen kammion läpinäkyvyys - nämä tyyliset piirteet, jotka ovat tyypillisiä kaikille, poikkeuksetta Beethovenin Wienin edeltäjille, poistettiin vähitellen myös hänen musiikillisesta puheestaan. Beethovenin idea kauneudesta vaati painotettua tunteiden alastomuutta. Hän etsi muita intonaatioita - dynaamisia ja levottomia, teräviä ja pysyviä. Hänen musiikkinsa äänestä tuli rikas, tiheä, dramaattisesti kontrastinen; hänen teemansa ovat hankkineet tähän mennessä ennennäkemättömän lakonismin, vakavan yksinkertaisuuden. Ihmiset kasvatettiin musiikillinen klassismi 1700-luvulla Beethovenin ilmaisutapa vaikutti niin epätavalliselta, ”sietämättömältä”, toisinaan jopa rumatta, että säveltäjälle toistettiin toistuvasti moitteita pyrkimisestä olla omaperäinen. He näkivät uudessa ilmellisessä tekniikassaan etsinnän omituisilta, tahallisesti disonsoivilta ääniltä, \u200b\u200bjotka leikkasivat korvan.

Ja kaiken alkuperäisyyden, rohkeuden ja uutuuden suhteen Beethovenin musiikki liittyy kuitenkin erottamattomasti edelliseen kulttuuriin ja klassistiseen ajattelujärjestelmään.

1800-luvun asteittain etenevät koulut, jotka käsittävät useita taiteellisia sukupolvia, valmistelivat Beethovenin teoksia. Jotkut heistä yleistettiin ja viimeisteltiin siinä; muiden vaikutteet paljastuvat uudessa erottuvassa taiteessa.

Beethovenin teokset liittyvät läheisimmin Saksan ja Itävallan taiteeseen.

Ensinnäkin voidaan tuntea jatkuvuus Wienin kanssa klassismi XVIII luvulla. Ei ole sattumaa, että Beethoven tuli kulttuurin historiaan tämän koulun viimeisenä edustajana. Hän aloitti välittömien edeltäjiensä Haydnin ja Mozartin päällystellä tiellä. Beethoven havaitsi syvästi sankarillisten ja traagisten kuvien järjestelmän Glukovista musiikillinen draama osittain Mozartin teosten kautta, jotka omalla tavallaan taistelivat tämän kuvitteellisen alun, osittain suoraan Gluckin lyyrisistä tragedioista. Beethoven pidetään yhtä selvästi Händelin henkisenä seuraajana. Voittaa voiton, sankarillinen kuva Händelin oratorioista. Hän aloitti uuden elämän instrumentaalisesti Beethovenin sonaateissa ja sinfonioissa. Lopuksi, selvät peräkkäiset säikeet yhdistävät Beethovenin siihen filosofiseen ja ajattelevaan musiikkitaiteen linjaan, jota on pitkään kehitetty Saksan kuorokouluissa ja urkuissa, josta on tullut tyypillinen kansallinen periaate ja joka saavuttaa huipunilmaisunsa Bachin taiteessa. Bachin filosofisten sanoitusten vaikutus koko Beethovenin musiikin rakenteeseen on syvä ja kiistaton, ja se voidaan jäljittää ensimmäisestä pianosonaatista yhdeksänteen sinfoniaan ja viimeisiin kvartetteihin, jotka on luotu vähän ennen hänen kuolemaansa.

Protestanttilaula ja perinteinen jokapäiväinen saksalainen kappale, demokraattinen laululaulu ja Wienin katuserenadeja - näitä ja monia muita tyyppejä kansallinen taide ovat myös ainutlaatuisia Beethovenin teoksissa. Se tunnistaa sekä talonpojan laulun historiallisesti vakiintuneet muodot että modernin kaupunkien kansanperinteen intonaatiot. Pohjimmiltaan kaikki orgaanisesti kansalliset Saksan ja Itävallan kulttuurissa heijastuvat Beethovenin sonaatasoisissa teoksissa.

Muiden maiden, etenkin Ranskan, taide myös vaikutti hänen monipuolisen nerokkuutensa muodostumiseen. Beethovenin musiikissa voi kuulla Rousseauist-aiheiden kaikuja, jotka ilmenivät ranskalaisessa sarjakuvallisessa oopperassa 18-luvulla. klassisia teoksia tässä genressä Gretry. Ranskan massavallankumouksellisten tyylilajien vakavasti juhlallinen juliste jätti siihen pysyvän jäljen, joka merkitsi tauon 1700-luvun kammiotaiteeseen. Cherubini-oopperat toivat terävän patoksen, spontaanisuuden ja intohimojen dynamiikan lähellä Beethovenin tyylin emotionaalista rakennetta.

Aivan kuten Bachin teos absorboi ja yleisti korkeimmalla taiteellisella tasolla kaikki aikaisemman aikakauden merkittävät koulut, niin 1800-luvun neroisen sinfonistin näköpiirissä oli kaikki edellisen vuosisadan toteuttamiskelpoiset musiikkiliikkeet. Mutta Beethovenin uusi käsitys musiikillisesti kauniista muotoili nämä lähteet niin alkuperäiseen muotoon, että ne ovat teostensa yhteydessä kaukana aina helposti tunnistettavissa olevista muodoista.

Täsmälleen samalla tavalla klassistinen ajattelurakenne taittuu Beethovenin teoksessa uudessa muodossa, kaukana Gluckin, Haydnin ja Mozartin ilmaisutavasta. Tämä on erityinen, puhtaasti Beethoven-klassismi, joka ei sisällä prototyyppejä yhdelläkään taiteilijalla. Säveltäjät XVIII vuosisatojen ajan ja edes ajatellut Beethovenille tyypillisten grandioosien rakenteiden mahdollista mahdollisuutta, tällaista kehitysvapautta sonaattien muodostumisen puitteissa, sellaisista monimuotoisista musiikkiteemoista, ja heidän olisi pitänyt nähdä Beethovenin musiikin hyvin rakenteen monimutkaisuus ja rikkaus ehdottomana askeleena taaksepäin. , Bach-sukupolven hylättyyn tapaan. Ja siitä huolimatta, Beethovenin kuuluvuus klassistiseen ajattelurakenteeseen erottuu selvästi niiden uusien esteettisten periaatteiden taustalla, jotka alkoivat hallitsee ehdoitta Beethovenin jälkeisen ajan musiikkia.

Beethoven on kaikkien aikojen suurin luoja, täydellinen mestari. Beethovenin teoksia on vaikea kuvailla tavallisilla musiikillisilla termeillä - kaikki sanat eivät näytä riittävän kirkkailta, liian banaalisilta. Beethoven on neroinen persoonallisuus, poikkeuksellinen ilmiö musiikkimaailmassa.

Maailman suurten säveltäjien monien nimien joukosta nimi Ludwig van Beethoven aina erottuvat. Beethoven on kaikkien aikojen suurin luoja, täydellinen mestari. Ihmiset, jotka pitävät itseään kaukana klassisen musiikin maailmasta, hiljaa ja kiehtovat "Moonlight-sonaatin" ensimmäisillä äänillä. Beethovenin teoksia on vaikea kuvailla tavallisilla musiikillisilla termeillä - kaikki sanat eivät näytä riittävän kirkkailta, liian banaalisilta. Beethoven on neroinen persoonallisuus, poikkeuksellinen ilmiö musiikkimaailmassa.

Kukaan ei tiedä Ludwig van Beethovenin tarkkaa syntymäaikaa. On tiedossa, että hän syntyi Bonn, joulukuussa 1770... Nykytaiteen edustajat, jotka tunsivat säveltäjän henkilökohtaisesti eri vuosina, huomasi perinneen hahmonsa isoisältään - Louis Beethovenilta. Ylpeys, itsenäisyys, uskomattoman kova työ - nämä ominaisuudet olivat ominaisia \u200b\u200bisoisälle - he menivät myös pojanpojalle.

Beethovenin isoisä oli muusikko, toimi kapellimestarina. Ludwigin isä työskenteli myös kappelissa - Johann van Beethoven. Isä oli lahjakas muusikkomutta joi paljon. Hänen vaimonsa toimi kokina. Perhe asui köyhyydessä, mutta Johann huomasi silti varhaisen musiikillinen kyky poika. Pikku Ludwig opetti vähän musiikkia (opettajille ei ollut rahaa), mutta hänet pakotettiin usein harjoittamaan huutoilla ja pahoinpitelyillä.

12-vuotiaana nuori Beethoven pystyi soittamaan klavessin, viulun ja urut. Vuosi 1782 oli käännekohta Ludwigin elämässä. Nimitettiin Bonnin tuomioistuimen kappelin johtajaksi Christian Gottloba Nefe... Tämä mies osoitti kiinnostusta lahjakkaaseen teini-ikään, hänestä tuli mentori, opetti hänelle modernia pianotyyliä. Tuona vuonna ensimmäinen musiikilliset sävellykset Beethoven, ja "nuorta neroa" koskeva artikkeli julkaistiin kaupunginlehdessä.

Nefe-ohjauksessa nuori muusikko jatkoi taitojensa kehittämistä ja sai yleisen koulutuksen. Samalla hän työskenteli paljon kappelissa tukeakseen perhettään.

Nuorella Beethovenilla oli tavoite - tutustua Mozart... Tätä tavoitetta varten hän meni Wieniin. Hän tapasi suuren maesterin ja pyysi häntä tutustumaan. Nuoren muusikon lahjakkuus vaikutti Mozartiin. Ludwigille voi avautua uusia näköaloja, mutta epäonne tapahtui - Bonnissa hänen äitinsä sairastui vakavasti. Beethoven joutui palaamaan. Äiti kuoli, isä kuoli pian sen jälkeen.

Ludwig oleskeli Bonnissa. Hän oli vakavasti sairaana typhuksessa ja isorokossa ja työskenteli kovasti koko ajan. Hän oli jo kauan ollut virtuoosi muusikko, mutta ei pitänyt itseään säveltäjänä. Tässä ammatissa hänestä puuttui silti taito.

Vuonna 1792 tapahtui onnellinen muutos Ludwigin elämässä. Hänet esiteltiin Haydnille. Kuuluisa säveltäjä lupasi tukea Beethovenille ja suositteli hänen menemään Wieniin. Jälleen kerran Beethoven löysi itsensä "musiikin asuinpaikasta". Hänen omaisuudestaan \u200b\u200boli noin viisikymmentä teosta - jollain tavalla ne olivat epätavallisia, jopa vallankumouksellisia tuolloin. Beethovenia pidettiin vapaamiehenä, mutta hän ei poikennut periaatteistaan. Hän opiskeli Haydn, Albrechtsberger, Salieri - ja opettajat eivät aina ymmärtäneet hänen töitään, pitäen niitä ”tummina ja outoina”.

Beethovenin toiminta herätti suojelijoiden huomion, ja hänen asiat menivät hyvin. Hän kehitti oman tyylinsä, joka muodostui poikkeuksellisen innovatiiviseksi säveltäjäksi. Hänet kutsuttiin Wienin aristokratian korkeimpiin piireihin, mutta Beethoven ei halunnut soittaa ja luoda varakkaan yleisön tarpeisiin. Hän säilytti itsenäisyytensä uskoen, että lahjakkuus on etu vaurauteen ja korkeaan syntyvyyteen verrattuna.

Kun maestro oli 26-vuotias, hänen elämässään tapahtui uusi ongelma - hän alkoi menettää kuulonsa. Siitä tuli säveltäjän henkilökohtainen tragedia, kauhistuttava hänen ammatinsa suhteen. Hän alkoi välttää yhteiskuntaa.

Vuonna 1801 säveltäjä rakastui nuoreen aristokraattiin Juliet Guicciardi... Julia oli 16-vuotias. Tavaaminen hänen kanssaan muutti Beethoven - hän alkoi palata maailmaan, nauttia elämästä. Valitettavasti tytön perhe piti alemman ympyrän muusikkoa kelvottomana osana tyttärensä. Julia hylkäsi kohteliaisuuden ja naimisiin pian hänen ympyränsä miehensä - kreivin Gallenbergin kanssa.

Beethoven tuhottiin. Hän ei halunnut elää. Pian hän jäi eläkkeelle pikkukaupunkiin Geiligenstadtiin ja kirjoitti siellä jopa testamentin. Mutta Ludwigin kyky ei katkennut, ja jopa silloin hän jatkoi luomistaan. Tänä aikana hän kirjoitti loistavia teoksia: "Kuuvalon sonaatti" (omistettu Juliet Guicciardille), kolmas pianokonsertto, "Kreutzer-sonaatti" ja joukko muita mestariteoksia, jotka sisältyvät maailman musiikilliseen kassaan.

Ei ollut aikaa kuolla. Mestari jatkoi luomista ja taistelua. "Sankarillinen sinfonia", viides sinfonia, "Appassionata", "Fidelio" - Beethovenin työkyky rajastui pakkomielle.

Säveltäjä muutti jälleen Wieniin. Hän oli kuuluisa, suosittu, mutta kaukana rikas. Uusi epäonnistunut rakkaus yhtä sisarta kohtaan Braunschweig ja aineelliset ongelmat rohkaisi häntä poistumaan Itävallasta. Vuonna 1809 ryhmä suojelijoita myönsi säveltäjälle eläkkeen vastineeksi lupauksesta olla poistumatta maasta. Eläke sitoi hänet Itävaltaan, rajoitti hänen vapauttaan.

Beethoven työskenteli silti paljon, mutta kuulo oli todella kadonnut. Yhteiskunnassa hän käytti erityisiä "keskustelukirjoja". Masennusjaksoja seurasi fantastisen esityksen jaksot.

Hänen työnsä apoteoosi oli Yhdeksäs sinfonia, jonka Beethoven valmisti vuonna 1824. Se esitettiin 7. toukokuuta 1824. Teos ilahdutti yleisöä ja esiintyjiä itse. Vain säveltäjä ei kuullut musiikistaan \u200b\u200btai ukkostavista suosionosoituksista. Kuoron nuoren laulajan piti ottaa maestro kädestä ja kääntyä kohtaamaan yleisönsä, jotta hän voisi kumartaa.

Päivän jälkeen säveltäjä kärsi sairaudesta, mutta hän pystyi kirjoittamaan vielä neljä suurta ja monimutkaista kvartettia. Kerran hänen täytyi mennä veljensä Johannin luo suostuttelemaan häntä kirjoittamaan testamentti Ludwigin rakastetun veljenpojan Charlesin yksinoikeudenvapauden puolesta. Veli kieltäytyi pyynnöstä. Turhautuneena Beethoven ajoi kotiin - matkalla hän sai kylmän.

Säveltäjä kuoli 26. maaliskuuta 1827. Kruunut, jotka olivat jo alkaneet unohtaa epäjumalansa, muistivat hänet kuoleman jälkeen. Joukko tuhansia seurasi arkkua.

Nerokas säveltäjä ja mahtava persoona Ludwig van Beethoven oli vakaumuksissaan aina riippumaton ja korjaamaton. Hän ylpeänä ylpeänä elämän polku ja jätti ihmiskunnalle monia kuolemattomia luomuksia.

Kuinka voin säästää hotelleissa?

Kaikki on hyvin yksinkertaista - katso paitsi varaus. Pidän parempana hakukonetta RoomGuru. Hän etsii alennuksia sekä Bookingista että 70 muusta varaussivustosta.