1900-luvun italialaiset säveltäjät, 1700-luvun italialaiset säveltäjät

Agostino Agazzari(12/02/1578 - 04/10/1640) - italialainen säveltäjä ja musiikin teoreetikko.

Agazzari syntyi Sienassa aristokraattiseen perheeseen ja sai hyvä koulutus. Vuonna 1600 hän julkaisi Venetsiassa kaksi kirjaa madrigaleistaan. Vuonna 1601 Agazzari muutti Roomaan ja ryhtyi opettajaksi saksalais-unkarilaiseen korkeakouluun (seminaariin).

Adriano Banchieri(09/03/1568 - 1634) - italialainen säveltäjä, musiikin teoreetikko, urkuri ja runoilija myöhäinen renessanssi ja varhainen barokki. Yksi Bolognan Accademia dei Floridin perustajista, joka on yksi 1600-luvun johtavista italialaisista musiikkiakatemioista.

Alessandro Grandi (de Grandi)(1586 - kesä 1630) - varhaisen barokin aikakauden italialainen säveltäjä, kirjoitti uudella concertato-tyylillä. Hän oli Pohjois-Italiassa tuolloin suosittu säveltäjä, joka tunnettiin hänen teoksistaan kirkkomusiikkia, maallisia kantaatteja ja aarioita.

Alfonso Fontanelli(15.2.1557 - 11.2.1622) - italialainen säveltäjä, kirjailija, diplomaatti, myöhäisrenessanssin ja varhaisen barokin hoviaristokraatti. Yksi 1500-luvun lopun Ferraran taidekoulun johtavista edustajista, yksi ensimmäisistä toisen käytännön säveltäjistä siirtymävaiheessa barokin aikakauteen.

Antonio Cesti(kastettu 5. elokuuta 1623 - 14. lokakuuta 1669) - italialainen barokkisäveltäjä, laulaja (tenori) ja urkuri. Yksi aikansa tunnetuimmista italialaisista säveltäjistä, hän sävelsi pääasiassa oopperoita ja kantaatteja.

Girolamo Frescobaldi(13.9.1583 - 3.1.1643) - italialainen säveltäjä, muusikko, opettaja. Yksi tärkeimmistä säveltäjistä urkumusiikkia myöhäisrenessanssi ja varhainen barokki. Hänen teoksensa ovat huipentuma urkumusiikin kehitykselle 1600-luvulla ja vaikuttivat moniin merkittäviin säveltäjiin, kuten Johann Sebastian Bachiin, Henry Purcelliin ja muihin 1800-luvun loppuun asti.

Giovanni Bassano(n. 1558 - kesä 1617) - italialainen säveltäjä ja kornetisti (cornett - muinainen puhallinsoitin) puinen instrumentti) Venetsialainen koulu varhainen barokki. Hän oli kehityksen avainhenkilö instrumentaali yhtye Pyhän Markuksen kirkossa (Venetsian kuuluisin katedraali). Käännetty yksityiskohtainen kirja instrumentaalista ornamentista, joka on rikas tutkimuslähde nykyaikainen käytäntö teloitus.

Giovanni Battista Riccio (Giovanni Battista Riccio)(k. 1621 jälkeen) - Italialainen varhaisen barokin säveltäjä ja muusikko, työskenteli Venetsiassa, antoi merkittävän panoksen kehitykseen instrumentaalisia muotoja, erityisesti tallentimelle.

Venäjän ja Italian välillä oli vahva yhteisö lähes kaikilla kulttuurin ja taiteen aloilla, se lähensi meitä ja teki meistä perheen. Monet venäläiset säveltäjät ja kirjailijat vierailivat Italiassa ainakin kerran elämässään. Muistetaan niistä suurimpia.

Glinka M. (1804-1857)

Toinen Italiaan rakastunut maanmiehimme, jolle italialaiset vuorostaan ​​vastasivat... Vuonna 1830 hän tuli Italiaan opiskelemaan "bel cantoa". Täällä hän ystävystyi italialaisten säveltäjien Bellinin ja Donizettin kanssa.
Glinkan luovaan perintöön kuuluu ooppera "Venetsia-ilta", pianoteos "Capriccio" ja monia romansseja, joiden kirjoitus on saanut inspiraationsa italialaisista serenadeista. Eniten kuuluisa ooppera Glinka on omistettu Ivan Susaninille, joka pelasti Moskovan puolalaisilta hyökkääjiltä.

Tšaikovski P. (1840-1893)

Erinomainen säveltäjä, mestarisinfonisti, musiikkinäytelmäkirjailija Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski tuli Italiaan niin usein ja työskenteli siellä niin hedelmällisesti, että häntä pidetään oikeutetusti "venäläisenä italialaisena". Hänen luomistaan ​​monista kauniista teoksista haluaisin korostaa Firenzessä kirjoitettuja: "Jevgeni Onegin" (1878), "Orleansin piika" (1879), "Italian Capriccio" (1880). Kymmenen vuotta myöhemmin hän palasi Firenzeen ja asuessaan Washington-hotellissa kirjoitti kuuluisan " pata kuningatar"(1890), ja palattuaan Venäjälle - jousisekstetti "Memories of Firenze" (1892). Italia inspiroi myös säveltäjää luomaan sarjan kuuluisalle baletille "Pähkinänsärkijä".

Igor Stravinsky (1882-1971)

Monet laulajat, Venäjän "kultaiset äänet", vierailivat Italiassa, mutta tunnetuin heistä oli tietysti Fjodor Ivanovitš Chaliapin.

Fjodor Ivanovitš Chaliapin. (1873-1938)

Pasternak B. (1890-1960)

Kun italialaiset kysyvät: "Keitä venäläisiä kirjailijoita tunnet?", italialaiset nimeävät Fjodor Dostojevskin.

Dostojevski F. (1821-1881)

Koskettava rakkaus venäläistä kuvataiteen mestaria kohtaan psykologinen analyysi on varsin ymmärrettävää: italialaiset eivät vain tunteneet hänen työtään hyvin, vaan pitävät häntä myös "omanaan" myös siksi, että Fjodor Mihailovitš vietti lähes 5 vuotta Firenzessä, jossa hän vuokrasi asunnon Palazzo Pitin vieressä ja jossa hän kirjoitti romaaneja. "Idiootti" ja "Demonit".

Gogol N. (1809-1852)

Gogol oli usein vieraana Zinaida Volkonskajan, toisen "venäläisen roomalaisen" salongissa. Kiitolliset fanit pystyttivät Gogolille muistomerkin vuonna 2003 Roomassa Villa Borghesessa. Hänen nimensä on kaiverrettu jalustalle kuuluisa lause: "Voin kirjoittaa Venäjästä vain Roomassa..." Gogol kirjoitti ystävilleen lähetetyissä kirjeissä Roomasta ja Italiasta, toisinaan iloisesti, välillä intohimoisella melankolialla, välillä melkein uskonnollisella kunnioituksella: "Sinä rakastut Roomaan hyvin hitaasti , pikkuhiljaa - ja sitten koko elämäksi."

"Voi Rooma, Rooma! Roomaa lukuun ottamatta maailmassa ei ole Roomaa, halusin sanoa: "onnea ja iloa, ja Rooma on onnea ja iloa suurempi".

"Millainen ilma! Näyttää siltä, ​​että kun venyttää nenääsi, vähintään 700 enkeliä lentää nenäsi sieraimiin. Ihme kevät!” ”Jos tietäisit, millä ilolla lähdin Sveitsistä ja lensin rakkaani luo, kauniiseen Italiaani. Hän on minun! Kukaan maailmassa ei ota sitä minulta pois! Olen syntynyt täällä..."

"...koko Eurooppa on katsomista varten, ja Italia on elämistä varten."

"Tässä minun mielipiteeni! Joka on käynyt Italiassa, sano "anteeksi" muille maille. Se, joka oli taivaassa, ei halua tulla maan päälle. Sanalla sanoen, Eurooppa verrattuna Italiaan on sama kuin pilvinen päivä verrattuna aurinkoiseen päivään.

"Voi Italia! Kenen käsi repii minut pois täältä? Mikä taivas! Mitä päiviä! Kesä ei ole kesä, kevät ei ole kevät, mutta se on parempi kuin muualla maailmassa vallitseva kevät ja kesä. Millaista ilmaa! Juon enkä juovu, katson enkä saa tarpeeksi. Sielussa on taivas ja paratiisi. Nyt minulla on vähän tuttuja Roomassa, tai mikä vielä parempi, melkein ketään. Mutta en ole koskaan ollut näin iloinen, niin tyytyväinen elämääni."

"...Ei ole parempaa kohtaloa kuin kuolla Roomassa..."

Kiprensky O. (1782-1836)

Egorov A. (1776-1851)

Bryullov K. (1799-1852)

Uusia tarjouksia joka päivä: hotelleja, huoneistoja, huviloita ja paljon muuta... mihin tahansa budjettiin!

Puccini. Italia, tämän genren tunnustettu syntymäpaikka musiikillinen taide, V eri aikakausilta antoi maailmalle vertaansa vailla olevia mestariteoksia, mutta "kulta-ajan" italialainen ooppera pidetään perustellusti 1800-luvulla.

"Päällä oopperan näyttämö Pienimmätkin ilot tai tylsät intohimot tuovat iloa. Emme puhu tuskallisista jännitteistä, jotka seuraavat kasvavaa vibratoa, emmekä vain teatterin seiniä ravistelevan äänen järjettömästä kiireestä. Puhumme aidosta yrityksestä päästä irti maasta, siipien räpyttelystä. Tällaisen tunteiden paljastamisen myötä myös yleisö vapisee. Loppujen lopuksi tämä koskee häntä”, kuuluisa italialainen kirjoitti musiikkikriitikko Gustavo Marchesi.

Kaikista esittävien taiteiden joukosta ooppera on synteettisin, ja siinä yhdistyvät kaukana toisistaan ​​olevat genret - musiikki, runous ja teatteri. Moderni ooppera on ilmestymisensä velkaa italialaisten runoilijoiden ja muusikoiden yhteisölle "Florentine Circle", joka muodostui 1600-luvun alussa. Ryhmä lahjakkaita samanhenkisiä ihmisiä asetti tavoitteekseen elvyttää taiteen suurten genrejen fuusiota muinaisten kirjailijoiden esimerkin mukaisesti. Siksi modernin oopperan syntymäpaikka on epäilemättä Italia. Seuraavien kolmen vuosisadan aikana joukko italialaisia ​​säveltäjiä, jotka omaksuivat uuden musiikillinen genre, vahvisti maansa mainetta todellisena "oopperan kuningattarena". Maailman suurten oopperasäveltäjien joukossa useimmat nimet ovat italialaisia ​​- Monteverdi, Scarlatti, Rossini, Verdi, Puccini.

XVIII-XIX vuosisadan vaihteessa. Italialainen oopperataide koki pysähtyneisyyden aikaa. Perinteinen opera seria ja opera buffa ovat käyttäneet kykynsä loppuun. Tuon ajan suurimman italialaisen säveltäjän Gaspare Spontinin toiminta tapahtui kotimaan ulkopuolella. Samaan aikaan Italiassa säilytettiin rikkaimmat perinteet oopperalaulu. Bel canto eli "kaunis laulu" on 1600-luvun puolivälissä syntynyt laulutekniikka, joka saavuttaa korkeimman pisteensä 1800-luvun suurten italialaisten säveltäjien teoksissa.

Bel Canto- Esitystyyli, jolle on ominaista äänen keveys ja kauneus, moitteeton cantilena (melodia), graceus ja virtuositeetti. Tämä tyyli sai alkunsa Italiasta 1600-luvun puolivälissä. ja muodostui foneettisten ominaisuuksien perusteella Italian kieli. Bel canton vaikutus laulukoulut Eurooppa oli niin vahva, että oopperasäveltäjät kirjoittivat teoksensa tämän tyylin ominaisuuksien perusteella. Italian lisäksi bel canto osoitti itsensä G.F. Mendel, K.V. Gluck ja erityisesti W.A. Mozart.

BONONCINI - italialaisten muusikoiden perhe:

Giovanni Maria (1642-1648) – säveltäjä, viulisti, teoreetikko. Op. 9 kokoelmaa sonaattia ja tanssiteoksia. Hän omistaa kontrapointin tutkielman. SISÄÄN viime vuodet kirjoitti kamarioopperan, joukon madrigaaleja ja soolokantaatteja.

Giovanni Batista (1670-1747) – hänen poikansa, säveltäjä ja sellisti. Hänen perintöönsä kuuluu 40 oopperaa, yli 250 soolokantaattia, noin 90 sinfoniaa, konserttia ja triosonaattia. Joidenkin hänen oopperoidensa menestys Lontoossa ylitti hänen pääkilpailijansa Händelin.

Antonio Maria (1677-1726) – säveltäjä ja sellisti. Teosten kirjoittaja musiikkiteatteri ja kirkot. Tekstuurin ja harmonian suhteen hänen musiikkinsa oli hienostuneempaa kuin hänen vanhemman veljensä, mutta se ei koskaan nauttinut yhtä menestyksestä.

Giovanni Maria Jr. (1678-1753) – velipuoli, sellisti, sitten viulisti Roomassa, lauluteosten kirjoittaja.

VIVALDI ANTONIO (1678-1741)

Parhaat saavutukset kuuluvat genreen instrumentaalikonsertti. Sillä on merkittävä paikka perinnössä laulumusiikkia. Menestykseen pyrkiminen op. genreen ja matkusti paljon ohjaten tuotantoaan. Työskenteli op. teatterit Vicenzassa, Venetsiassa, Mantovassa, Roomassa, Prahassa, Wienissä, Ferrarassa ja Amsterdamissa. Op. OK. 50 oopperaa(20 säilytetty), sis. "Titus Manlius", "Justin", "Furious Roland", "The Faithful Nymph", "Griselda", "Bayazet". OK. 40 soolokantaattia, oratorio "Judith Triumphant").

Giordani Giuseppe (n. 1753–1798)

DUNI EGIDIO (1708–1775)

Hän opiskeli Napolissa Duranten johdolla. 10 teksteihin perustuvan oopperasarjan kirjoittaja Metastasio, noin 20 op. ranskalaisessa genressä koominen ooppera. Hän esitteli ariettoja ja recitatiiveja italialaiseen tyyliin. Tätä genreä kutsutaan Komedia Ariettaksen kanssa.Oopperat:"Nero", "Demophon", "Taiteilija rakastunut malliinsa" (sarjakuva).

DURANTE FRANCESCO (1684–1755)

italialainen säveltäjä. Hän opiskeli Napolissa, minkä jälkeen hänestä tuli useiden napolilaisten konservatorioiden ensimmäinen kapellimestari. Häntä pidettiin Napolin parhaana sävellyksen opettajana. Hänen oppilaitaan ovat Duni, Pergolesi, Piccini, Paisiello. Toisin kuin muut se. säveltäjät eivät kirjoittaneet oopperoita. Hänen perintönsä arvokkain on pyhä musiikki. Instrumentaaliteokset ovat myös mielenkiintoisia - 12 sonaattia cembalolle, 8 konserttoa kvartetille, näytelmiä pedagogisesta ohjelmistosta.

CAVALLI FRANCESCO (1602–1676)

Lempinimi Bruni. Hän oli kuoronjohtaja ja urkuri St. Postimerkki Venetsiassa. Hän alkoi kirjoittaa oopperoita, joita esitettiin vuonna oopperataloja Italia. Pariisin jälkeen, jossa hänen oopperansa "Hercules the Lover" lavastettiin laulaen ja tanssien, jonka nuori Lully kirjoitti tätä esitystä varten, kaikki lisätoimintoja Cavalli yhdistettiin Pyhän katedraaliin. Brändi. Hän on kirjoittanut noin 30 oopperaa. Hänen ansiostaan ​​1600-luvun Venetsia. tuli IT-alan keskus. ooppera taide. Kuten myöhempi op. Monteverdi, op. Cavalli on täynnä kontrasteja ja psykologisia vivahteita; säälittävät, jopa traagiset huipentumat niissä korvataan usein koomisilla ja arkipäiväisillä jaksoilla.

Oopperat: "Apollon ja Daphnen rakkaus", "Dido", "Ormindo", "Jason", "Calisto", "Xerxes", "Hercules the Lover"

Henkinen musiikki: Messu, 3 vespera, 2 Magnificats, Requiem

Maallinen musiikki: kantaattiaariat.

CALDARA ANTONIO (1670–1736)

Hän soitti alttoviulua, selloa ja klaveria. Hän sävelsi lähes yksinomaan laulumusiikkia - oratorioita, kantaatteja, oopperasarjaa. Toimi kirkon ja teatterin bändimestarina. Myöhemmin hän sävelsi useita teoksia Wienin karnevaali- ja hovijuhliin sekä Salzburgiin. Kirjoitin yhteensä 3000 laulusävellyksiä. Metastasio oli ensimmäinen, joka sävelsi monet Metastasion libretoista musiikkiin.

CARISSIMI GIACOMO (1605–1674)

Hän oli jesuiittakollegion Germanicon kuorojohtaja, urkuri, yhtyeenjohtaja ja vihittiin virkaan. Merkittävin osa perinnöstä on narratiivis-resitatiiviseen tyyliin suunnitellut oratoriot. Jotkut katkelmat ovat kirjoituksen luonteeltaan lähellä aariaa. Tärkeä rooli annetaan kuorokohtauksille. Hänen oppilaitaan ovat A. Chesti, A. Scarlatti, M.-A.

Teoksia: 4 messua, noin 100 motettia, 14 oratoriota sis. "Belsaszar", "Jeuthai", "Joona", noin 100 maallista kantaattia.

CACCINI GIULIO (1545-1618)

Hänellä oli lempinimi - Roman. Säveltäjä, laulaja, lutenisti. Häntä suojeli herttua Cosimo I de' Medici, joka vei hänet Firenzeen, missä hän osallistui Cameratan kokouksiin ja kehittyi. uusi tyyli laulu - stile recitativo. Hän julkaisi kokoelman "New Music", jossa hän heijasti täydellisimmin innovatiivisia pyrkimyksiään. Kokoelma sisältää madrigaaleja ja strofisia aarioita äänelle ja basso continuolle. Kokoelman suosituin kappale on Amarilli. Vuonna 1614 julkaistiin säveltäjän toinen kokoelma "Uutta musiikkia ja uusi tapa kirjoittaa niitä". Nimi on Caccini, erinomainen säveltäjä ja innovatiivista laulajaa ei unohdettu koko 1600-luvun ajan. Monet säveltäjät loivat hänen mallinsa perusteella laulukokoelmia. Caccinin kaksi tytärtä, Francesca ja Settimia, tulivat tunnetuiksi laulajina ja säveltäjinä.

MARTINI (1741-1816)

Lempinimi Il Tedesco ("italialainen saksa" Oikea nimi Schwarzendorf Johann Paul Egidius). saksalainen säveltäjä. Ennen muuttoaan Pariisiin (1764) hän oli Lorraine'n herttuan palveluksessa. Hän opetti Pariisin konservatoriossa, johti hoviorkesteria, 13 oopperan, lauluminiatyyrin kirjoittaja (mukaan lukien suosittu laulu "Plaisir d'amour").

MARCELLO ALESSANDRO (1669-1747)

Veli B. Marcello. Amatöörimuusikkona hän järjesti konsertteja venetsialaisessa talossaan. Hän sävelsi soolokantaatteja, aarioita, kanzonetteja, viulusonaatteja ja konserttoja. Konsertot oboelle ja jousille (yhteensä 6) kuuluvat genren venetsialaisen barokin uusimpiin esimerkkeihin. Konsertto oboelle ja jousille d-molli (n. 1717) tunnetaan J. S. Bachin klaviersovituksessa.

MARCELLO BENEDETTO (1686-1739)

Säveltäjä, musiikin kirjoittaja, lakimies, A. Marcellon veli. Hän toimi korkeissa hallitustehtävissä Venetsiassa. Psalmien kokoelma 1-4 äänelle digibassolla (yhteensä 50) toi laajan suosion. Hän omistaa myös muita kirkkosävellyksiä, oratorioita, oopperoita, yli 400 soolokantaattia, duettoa sekä sonaatteja ja konserttoja, joissa on Vivaldin vaikutteita. Hänen musiikissaan yhdistyy polyfoninen mestaruus ja herkkyys uudelle uljas tyyli. Marcellon mielenkiintoinen tutkielma on satiiri oopperasarjasta.

PAISIELLO GIOVANNI (1740-1816)

Hän opiskeli Napolissa Duranten johdolla. Hän saavutti maineen yhtenä Opera buffa -genren johtavista mestareista. Hän toimi bändimestarina Katariina II:n hovissa Pietarissa. Tämän ajanjakson joukossa op. " Sevillan parturi" Palattuaan Napoliin hän alkoi kirjoittaa oopperan seitsemän sarja(puolivakava) - "Nina, tai hullu rakastunut." Hän palveli lyhyen aikaa Pariisissa Napoleon I:n henkilökohtaisena bändimestarina. Paisiellon oopperoiden laatu vaikutti Mozartiin – muusien taiteeseen. hahmoluonnoksia, orkesterikirjoituksen hallintaa, melodista kekseliäisyyttä. Oopperat:"Don Quijote", "Maid-Madam", "Kuningas Theodore Venetsiassa", "Millerin vaimo", "Proserpina", "Pythagoralaiset" ja ainakin 75 muuta oopperaa.

PERGOLESI GIOVANNI BATISTA (1710-1736)

Hän opiskeli Napolissa ja työskenteli samalla viulistina orkesterissa. Kirjoitti lavateoksia genren sisällä pyhää draamaa. Hän kuoli tuberkuloosiin 26-vuotiaana. Mene historiaan genren perustajana ooppera buffa. Tämän genren mestariteos oli op. "Palvelija emäntä." Hän kirjoitti teoksia kirkolle: "Stabat mater" sopraanolle, kontraltolle ja orkesterille, 2 messua, vespers, 2 "Salve Regina", 2 motettia.

PERI JACOPO (1561–1633)

Säveltäjä ja laulaja, pappi. Toimi hovissa säveltäjänä ja laulajana Medici. Hänet tunnettiin myös esiintyjänä kitarrone -(jono kynitty instrumentti, bassoluutan tyyppi, enintään 2 m pitkä, jota käytetään pääasiassa soololaulun säestäjänä). Osallistui kokouksiin Kamerat. Hän sävelsi uudella resitatiivityylillä, joka jäljitteli ikivanhaa säestyslaulun käytäntöä. Kirjoitti oopperoita" Daphne, "Eurydice". Hän sävelsi myös kokoelman laulukappaleita, jotka sisälsivät useita esimerkkejä resitatiivisesta tyylistä.

PICCINI NICCOLO (1728–1800)

Hän opiskeli Napolissa Duranten johdolla. Hän ei vain säveltänyt oopperoita, vaan myös opetti laulua, oli bändimestari ja urkuri. Asuttuaan Pariisiin hän kirjoitti useita vakavia ja koomisia ranskalaisia ​​teoksia. oper. Gluckin vakava kilpailu ei estänyt hänen menestystä lyyrisiä tragedioita"Roland", "Iphigenia in Tauris", "Dido". Ooppera "Cecchina eli hyvä tytär" (1760) toi hänelle kansainvälistä mainetta.

SARRI DOMENICO (1679-1744)

Hän opiskeli Napolissa, jossa hän toimi myös hovikapellimestarina. Varhaiset oopperat, oratoriot ja serenaatit on suunniteltu samaan barokkityyliin kuin A. Scarlatin laulumusiikki. Samaan aikaan hänen työnsä myötävaikutti yksinkertaisemman ja melodisemman napolilaisen tyylin kehittymiseen.

SCARLATTI ALESSANDRO (1660-1725)

Teattereiden, kuninkaallisen kappelin ja Napolin konservatorion Kapellmeister, jossa hän opetti. Opiskelijoihin kuuluvat D. Scarlatti, F. Durante, I. A. Hasse. Yksi perustajista ja suurin edustaja napolilainen oopperakoulu. Hänen alaisuudessaan sellaisia ​​muotoja kuin aria da capo, italialainen alkusoitto, recitatiivi kanssa instrumentaalinen säestys. Op. yli 125 ooppera sarja , sis. "Rakkauden oikkuja tai Rosaur", "Korintin paimen", "Suuri Tamerlane", "Mithridates Eupator", "Telemakhos" jne. Yli 700 kantaattia, 33 serenaattia, 8 madrigalia.

SCARLATTI DOMENICO (1685-1757)

A. Scarlattin poika. Kirjoitti oopperoita, hengellisiä ja maallista musiikkia, mutta sai mainetta virtuoosina cembalistina. Pääpaikka hänen työssään vallitsi yksiliike kosketinsoittimilla, joita hän kutsui "harjoituksiksi". Innovaattori näppäimistötekniikan alalla. Op. yli 550 kosketinsonaattia, 12 oopperaa, 70 kantaattia, 3 messua, Stabat Mater, Te Deum

STRADELLA ALESSANDRO (1644 – 1682)

Italialainen säveltäjä, säveltänyt musiikin kuningatar Christinan tilauksesta. Hänen roomalaiskauden teoksistaan ​​hallitsevat prologit ja intermezzot, mm. oopperoihin Cavalli ja Cesti. Hänen elämänsä oli täynnä skandaaleja ja äänekäs rakkaustarinat. Vuonna 1677 hän pakeni Genovaan. Useista Genovassa näytellyistä oopperoista erottuu sarjakuva "Trespolon vartija". Lomellinin perheen palkkasoturit tappoivat Stradellan kostosta.

Yksi aikansa lahjakkaimmista ja monipuolisimmista säveltäjistä. Yhteensä hän sävelsi noin 30 näyttämöteosta ja noin 200 kantaattia. 27 instrumentaaliteosta on säilynyt.

HONOR ANTONIO (1623–1669)

Tämän fransiskaanilunkin oikea nimi on Pietro. Nuoruudessaan hän toimi kirkon kuoronjohtajana Arezzossa, sitten hänestä tuli noviisi Firenzen Santa Crocen luostarissa. Katedraalin urkuri, sitten kapellimestari Voltairessa, jossa hänen perheensä holhosi häntä Medici. Ura Honor miten oopperan säveltäjä alkoi vuonna 1649, kun hänen oopperansa Orontea esitettiin menestyksekkäästi Venetsiassa. Vuonna 1652 hänestä tuli arkkiherttua Ferdinand Charlesin hovimuusikko Innsbruckissa ja hänet riistettiin. vihkiminen. Vuodesta 1665 hän palveli Wienin keisarillisen hovissa. Lyhyen Wienissä vietetyn ajan aikana hän loi monia oopperoita, mm. suurenmoinen" Kultainen omena" , jonka tuotanto ajoitettiin Leopold I:n häihin. Vähän ennen kuolemaansa hänet nimitettiin kapellimestariksi Toscanan hoviin Firenzessä.

italialaiset säveltäjät 1700-luvulla

R.K. Oletko kiinnostunut nykyisestä herätyksestä? italialaiset mestarit 18-luvulla?

I.S. Ei kovin paljon. Vivaldi on yliarvostettu - tylsä ​​mies, joka voisi käyttää samaa muotoa yhä uudelleen ja uudelleen. Ja huolimatta siitä, että pidän parempana Galuppia ja Marcelloa (johtuen enemmän Vernon Leen 18th Century Explorationsista Italiassa kuin heidän musiikistaan), he ovat heikkoja säveltäjiä. Mitä Cimarosasta tulee, odotan hänen aina luopuvan neljä kertaa neljästä ja muuttuvan Mozartiksi, ja kun näin ei tapahdu, olen enemmän ärtynyt kuin jos Mozartia ei olisi ollut ollenkaan. Kunnioitan suuresti Caldaraa, koska Mozart litteroi seitsemän kaanoniaan, mutta tiedän vähän hänen musiikistaan. Pergolesi? "Pulcinella" on ainoa "hänen" asia, josta pidän. Scarlatti on toinen asia, mutta hänkään ei monipuolistanut muotoa paljon.

Olen viettänyt osan viimeisistä kahdesta vuodesta Venetsiassa ja kuulin tätä musiikkia usein. Goldonin vuosipäivänä lavastettiin monia hänen tarinoihinsa perustuvia oopperoita. Olen aina katunut sitä, etten voinut täysin arvostaa Goldonia musiikin kanssa tai ilman - en ymmärrä hänen kieltään - mutta Goldoni kiinnostaa minua enemmän kuin hänen teksteihinsä kirjoittaneet muusikot. Teatro La Fenicessä tai Chiostro Verde Sant Giorgiossa pidät kaikesta kuitenkin hieman enemmän kuin missään muualla.

Venetsialaisesta musiikista - tältä paljon rikkaammalta ja läheiseltä ajalta - haluaisin herättää henkiin Monteverdin, kaksi Gabrielia, Ciprianon ja Villartin ja monia muita - loppujen lopuksi suuri Obrechtkin oli aikanaan venetsialainen. Totta, viime vuonna kuulin siellä Giovanni Gabrielin - Giovanni Crocen konsertin, mutta heidän musiikin hengestä ei jäänyt juuri mitään. Tempot olivat väärät, melismat puuttuivat tai toteutettiin väärin, tyyli ja fiilis olivat kolme ja puoli vuosisataa aikaansa edellä ja orkesteri 1700-luvulta. Milloin he vihdoin ymmärtävät, että tärkein asia Gabrielin musiikin esittämisessä on rytmi, ei harmonia? Milloin he lakkaavat yrittämästä poimia kuoroefektejä yksinkertaisista harmonian muutoksista ja löytää ja artikuloida hänen upeita rytmikeksintöään? Gabrielli on rytminen polyfonia. (minä)

Aihe 7. Valaistuksen rationalismi ja 1700-luvun metafyysinen materialismi F. M. A. VOLTER...Millä tahansa ponnisteluilla teenkin epäilykseni hyväksi, olen vakuuttuneempi ruumiiden olemassaolosta kuin useimpien geometristen totuuksien olemassaolosta. Tämä voi tuntua oudolta, mutta olen kunnossa