Mikä rooli maisemalla on ukon draamassa? Sävellyssuunnitelma - Pienihahmojen, arkipäivän tausta ja maisema rooli Ostrovskin näytelmässä "Ukonen

Kunnan oppilaitos

3. asteen koulu

Tiivistelmä aiheesta:

Maisema Ostrovskin draamassa "Ukkosta"

Valmistaja: Kuzmina S.,

luokan 11A opiskelija

Opettaja: N. V. Avdeeva

krasnokamsk, 2006

Johdanto ………………………………………………………………………… ..3

Luku I. Ostrovskin innovaatio näytelmäkirjailijana ................. 4

II luku. "Ukkosta" luova historia ………………………………………… .6

III luku. Luonnon ja maiseman symbolismin rooli Ostrovsky-näytelmässä …… ..8

Päätelmä ……………………………………………………………………… 12

Viitteet …………………………………………………… ... …… 13

esittely

Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovsky syntyi 31. maaliskuuta 1823 Zamoskvorechyessa, aivan Moskovan keskustassa, kunniakas Venäjän historian kehdossa, josta kaikki ympärillä puhui, jopa Zamoskvoretsky-kadujen nimet.

"Columbus Zamoskvorechye!" Tämä kaava juurtui tiukasti näytelmäkirjailijaan A. N. Ostrovskyan ilman Venäjän kritiikin apua.

Näyttelijä itse näyttää antaneen syyn ilmestymiselle uransa alussa, luovan polunsa. Nuoruudessaan "Metsästäjän muistiinpanot" hän esitteli itsensä lukijalle tuntemattoman salaperäisen maan löytäjänä.

Itse Columbuksen, joka löysi Zamoskvoretskin maan, tunsi sen rajat ja rytmit aivan eri tavalla kuin seuraavan sukupolven kriitikot. Hänen mukaansa Moskova ei rajoitu Kamer-Kollezhsky Valiin, että "sen takana on katkeamaton kylien, kaupunkien ja kaupunkien ketju". Edessä ovat luvatut paikat, joissa "jokainen mäki, joka mänty, jokainen puhekieli on viehättävä, jokaisen talonpojan kasvot ovat merkittävät".

Tiedämme, että kansantietoisuus on aina ollut laaja maailma kaikenlaisista runollisista personifikaatioista. Joet, metsät, ruohot, kukat, linnut, eläimet, puut olivat elävän hengellisen yhtenäisyyden elimiä. Ja ukonilma-näytelmän maailma avautuu myös Ostrovskylle suurissa eeposkuvissa - joet, rotkat, metsät ...

Teoksen luonto saa eettisesti korkean ja eettisesti aktiivisen merkityksen.

Ja haluaisin todistaa tämän työssäni, joten valitsin tämän aiheen.

Tämän tavoitteen saavuttamiseksi asetin itselleni seuraavat tehtävät:

Paljasta, mikä on Ostrovskin innovaatio näytelmäkirjailijana;

Odota "Grozan" luovan historian omaperäisyydestä;

Näytä luonnon ja maiseman symbolismin rooli näytelmässä.

lukuminä

Ostrovskin innovaatio näytelmäkirjailijana

Ostrovskyn innovaatio on siinä, että hän kirjoitti tragedian yksinomaan elintärkeään aineistoon, täysin epätavalliselle traagiselle genrelle.

Traagisen genren ominaispiirre on sen puhdistava vaikutus yleisölle, joka herättää heissä jalo, ylevä pyrkimys. Joten "The Thunder" -tapahtumassa, kuten N. A. Dobrolyubov sanoi, "siellä on jopa jotain virkistävää ja rohkaisevaa".

Myöhäinen Ostrovsky luo draaman, joka psykologisessa syvyydessä ennakoi jo uuden teatterin - Tšehovin teatterin - syntymistä.

Ostrovsky piti teatterin syntymistä merkkinä kansakunnan ikääntymisestä. Hänelle draama on velkaa sen ainutlaatuisen kansallisen ilmeen. Kuten kaikessa 60-luvun kirjallisuudessa, eeppisillä periaatteilla on oleellinen merkitys siinä: ihmisten veljeyden unelma tehdään dramaattisiksi kokeiksi, kuten klassinen romaani, "Kaikki, mikä on tarkkaan määritelty, erityinen, henkilökohtainen, egoistisesti hylätty universaalista" paljastetaan.

Ostrovsky-draamien juoni erottuu klassisesta yksinkertaisuudesta ja luonnollisuudesta. Ne luovat illuusion kaiken ihmeellisyydestä, joka tapahtuu katsojan edessä. Ostrovsky haluaa aloittaa näytelmänsä hahmon vastauksella, jotta lukijalla ja katsojalla on tunne, että heidät jäävät vartiointiin. Hänen draamiensa lopussa on aina suhteellisen onnellinen tai surullinen pääte. Tämä antaa Ostrovskyn teoksille avoimen hahmon.

Goncharov, puhuessaan Ostrovsky-draamien eeppisestä pohjalta, totesi, että venäläinen dramaturgi ”ei näytä haluavansa käyttää juoni - tämä keinotekoisuus on heikompi kuin hän: hänen on uhrattava sille osa totuudenmukaisuudesta, luonteen eheydestä, arvokkaista moraalin kosketuksista, jokapäiväisen elämän yksityiskohdista - ja hän on halukas jatkamaan pidentämistä. toiminta, jäähdyttää katsojaa, jos vain huolellisesti säilyttää se, mitä hän näkee ja tuntee elävänä ja totta luonteeltaan. " Ostrovsky kasvattaa luottamusta jokapäiväiseen elämään, jonka kuvaus heikentää akuutimpia dramaattisia konflikteja ja antaa draamalle eeppisen hengityksen: katsoja tuntee luovia mahdollisuuksia elämä on ehtymätön, tulokset, joihin tapahtumat ovat johtaneet, ovat suhteellisia, elämän liikettä ei ole saatettu loppuun tai pysäytetty.

Ostrovskin teokset eivät sovi mihinkään klassiseen tyylilajiin, mikä antoi Dobrolyuboville syyn kutsua niitä "elämän näytelmiksi". Ostrovsky ei halua hylätä puhdasta koomista tai puhtaasti traagista todellisuuden virrasta: loppujen lopuksi elämässä ei ole poikkeuksellisen hauskaa eikä äärimmäisen kauhistuttavaa. Korkea ja matala, vakava ja hauska ovat siinä liuenneessa tilassa, tiiviisti kietoutuessa toisiinsa. Jokainen pyrkimys muodollisen täydellisyyden parantamiseen muuttuu jonkinlaiseksi väkivaltaksi elämää, sen elävää olentoa vastaan. Täydellinen muoto on todiste elämän luovien voimien uupumisesta, ja venäläinen dramaturgi luottaa liikkeeseen eikä luota tuloksiin.

Dobrolyubov huomasi myös, että Ostrovsky-näytelmissä vastenmielisyys hienostuneelta dramaattiselta muodolta, lavatehosteista ja pyörittelevä juonittelu näyttää joskus naiivilta, etenkin klassisen estetiikan kannalta. Mutta tämä näennäinen naiivuus kääntyy viime kädessä syvään elämänviisauteen. Venäläinen näytelmäkirjailija, joka on demokraattisen viattomuuden varassa, ei halua monimutkaista yksinkertaisia \u200b\u200belämässä, vaan yksinkertaistaa kompleksia, poistaa sankarien hulluuden ja harhautumisen, älyllisen hienostuneisuuden verhot ja paljastaa siten asioiden ja ilmiöiden ytimen. Hänen ajattelunsa muistuttaa ihmisten viisasta naiivisuutta, jotka tietävät kuinka nähdä elämä tuhoutumattoman yksinkertaisuuden syvyyksissä. Näyttelijä Ostrovsky luo usein tunnetun kansanlapsen hengessä: "Jokaiselle viisaalle ihmiselle riittävä yksinkertaisuus".

Ensimmäistä kertaa näemme, että Ostrovsky-näytelmissä venäläisen tragedian toiminta nousee Volgan laakson yläpuolelle, kääntyy avoinna koko Venäjän maaseudulle ja saa samalla kansallisen mittakaavan. Ostrovskin luonto on näyttelijä... Ei ole sattumaa, että näytelmäkirjailija antaa valtavan roolin maisemaan.

lukuII

"Myrskyjen" luova historia

"Grozan" luomista edelsi Ostrovskin matka Ylä-Voltaa pitkin. Tämän matkan tuloksena oli kirjoittajan päiväkirja, joka paljastaa paljon hänen näkemyksensä Ylä-Volgan maakunnan elämästä. Nämä vaikutelmat eivät voineet jäädä hedelmättömiksi, mutta ne puolustelivat pitkään ja kertyivät näytelmäkirjailijan sielulle, ennen kuin hänen teoksensa mestariteokset kuten "Ukonilma" ja "Lumeauran" kaadettiin paperille. Niin tapahtui, että pitkään uskottiin, että Ostrovsky otti draaman "Ukonilma" juonen Kostroman kauppiaiden elämästä.

Tätä näytelmää voidaan turvallisesti kutsua venäläisen kirjallisuuden helmeksi. Siinä pääpaikan miehittää kauppiaiden elämän ja tapojen kuvaus, mutta myös maiseman rooli on tärkeä.

Ostrovsky paljastaa näytelmässään tuolloin yhteiskunnassa vallinneet monimutkaiset ja ristiriitaiset suhteet, osoittaa näiden suhteiden julmat ja traagiset seuraukset. Lisäksi hän tuo esiin pyrkimyksen parempaan, oikeudenmukaiseen ja vapaaseen elämään, joka syntyy progressiivisten nuorten sieluissa.

"Ukonilman" pääideana on, että vahva, lahjakas ja rohkea ihminen, jolla on luonnolliset taipumukset ja toiveet, ei voi elää onnellisena yhteiskunnassa, jossa vallitsee "julma moraali", missä "Domostroy" hallitsee, jossa kaikki perustuu pelkoon, pettämiseen ja alistumiseen ...

Ihmisen luonne, hänen mielialansa, asenteensa toisiinsa, vaikka hän ei sitä haluakin, ilmenee puheessa, ja Ostrovsky, joka on taiteellisen sanan todellinen mestari, huomauttaa nämä piirteet. Puhetapa voi kirjoittajan mukaan kertoa lukijalle paljon hahmosta. Siten jokainen hahmo saa oman yksilöllisyytensä, ainutlaatuisen maun.

Sosiaalisen konfliktin valta Ukkosmyrskyssä on kuitenkin niin suuri, että näytelmästä ei voida puhua edes draamana, vaan tragediana. Tätä tai toista mielipidettä puolustetaan perusteilla, joten näytelmän tyylilaji on vaikea määritellä yksiselitteisesti.

Tietenkin näytelmä on kirjoitettu sosiaaliseen ja jokapäiväiseen aiheeseen: sille on ominaista, että tekijä kiinnittää erityistä huomiota arjen yksityiskohtien kuvaamiseen, halu välittää melko tarkasti Kalinovin kaupungin ilmapiiri, sen ” julmat käytökset". Kuvitteellinen kaupunki on kuvattu yksityiskohtaisesti, monin tavoin. Paljon tärkeä rooli soittaa maisema-aukkoa, mutta täällä voi heti nähdä ristiriidan: Kuliginin ja Kudryashin keskustelu kaukaisen jokirannan kauneudesta, kuvia yöretkistä bulevardin varrella, lauluja, viehättävää luontoa, Katerinan tarinoita lapsuudesta - tämä on Kalinovin maailman runous, joka törmää asukkaiden jokapäiväiseen julmuuteen, tarinoita "Köyhyys alasti".

Toinen draaman ja näytelmässä läsnä oleva piirre on perheen sisäisten konfliktien ketjun läsnäolo. Artikkelissa "Valonsäde pimeässä valtakunnassa" N. A. Dobrolyubov piti riittämätöntä "intohimon kehitystä merkittäväksi laiminlyönniksi", sanoi, että tämän vuoksi "intohimon ja velvollisuuden välistä taistelua" nimitetään meille "ei aivan selvästi ja voimakkaasti". Mutta tämä tosiasia ei ole ristiriidassa draaman lakien kanssa.

Ukonmyymälän omaperäisyys ilmenee myös siinä, että synkestä, traagisesta yleisestä värityksestä huolimatta näytelmä sisältää myös koomisia, satiirisia kohtauksia. Meistä tulee naurettavia Feklushan anekdoottisia ja tietämättömiä tarinoita "saltailaisista, maista, joissa kaikki ihmiset ovat koirien päiden kanssa".

Kirjailija itse nimitti näytelmäänsä draamaksi. Mutta voisiko olla muuten? Tuolloin traagisesta tyylilajista puhuttaessa he olivat tottuneet käsittelemään historiallista juontia, jossa päähenkilöt olivat paitsi luonteeltaan myös myös asemalla, sijoitettuina poikkeuksellisiin elämäntilanteisiin.

Ostrovsky on aina pitänyt kirjoitustaan \u200b\u200bja yhteiskunnallista toimintaansa isänmaallisen velvollisuuden suorittajana, palvelemassa ihmisten etuja. Hänen näytelmänsä heijastivat nykyajan todellisuuden polttavimpia kysymyksiä: sovittamattomien yhteiskunnallisten ristiriitojen syventymistä, rahan voimasta täysin riippuvien työntekijöiden ahdinkoa, naisten voimattomuutta, väkivallan ja mielivallan dominointia perhe- ja sosiaalisissa suhteissa, erilaisille ryhmille kuuluvien työväenäyttäjien itsetuntemuksen kasvua.

lukuIII

Luonto- ja maisemansymbolia draamassa "Ukkosta"

Näytelmän yleinen maku on traaginen ja sen synkkyys, joka toinen tunne lähestyvästä ukkosta. Tässä korostetaan selvästi sosiaalisten, sosiaalisten ja ukonilmien rinnakkaisuutta luonnollisena ilmiönä.

Kuva ukkosta Ostrovskin draamassa on epätavallisen monimutkainen ja moniselitteinen. Toisaalta ukonilma on suora näytelmä näyttelijän toiminnassa, toisaalta symboli tämän teoksen ideasta. Lisäksi ukonilmalla on niin monia merkityksiä, että se valaisee melkein kaikki näytelmän traagisen törmäyksen puolet.

Ukkosta on tärkeä rooli draaman sävellyksessä. Hän osallistuu suoraan toimintaan todellisena luonnonilmiönä. Ukonilma vaikuttaa hahmojen käyttäytymiseen, lisäksi näytelmän hahmot näkevät sen eri tavalla. Joten, Dikoy sanoo: "Ukonilma lähetetään meille rangaistuksena." Dikoy julistaa, että ihmisten tulisi pelätä ukkosta, mutta hänen voimansa ja tyranniansa perustuvat juuri häntä edeltävien ihmisten pelkoon, mikä tarkoittaa, että tämä pelko on hänelle hyödyllinen. Hän haluaa ihmisten pelkäävän ukonilmaa, aivan kuten hänkin.

Mutta Kuligin kohtelee ukonilmaa eri tavalla: "Jokainen ruohonterä, jokainen kukka iloitsee, mutta pelkäämme juuri sitä epäonnea." Hän näkee elämässä antavan voiman ukonilmassa.

Tavallisten ihmisten sietämätön elämä on kuvattu kauniin maiseman taustalla. Mutta nyt luontokuva alkaa muuttua vähitellen: taivas on pilvien peitossa, ukkosen ääni kuuluu. Tämä nimi piiloutuu syvä merkitys... Teoksen ukonilma tarkoittaa pelkoa ja siitä vapautumista. Tämä on tyrannien ajama pelko, syntien kosto pelko.

Jos luonnossa ukonilma on jo alkanut, niin elämässä jatkokehitys voit nähdä hänen lähestyvän. Mieli heikentää "tummaa valtakuntaa" terve järki Kuligin; Katerina ilmaisee protestinsa, vaikka hänen toimintansa ovat tajuttomia. Ukkonen luonnollisena ja sosiaalisena ilmiönä pesee tekopyhyyden ja tekopyhyyden verhon, jota kaupunkiväestö on tähän asti käyttänyt peittääkseen. Luonnon loisto vaikuttaa ihmiseen, kiehtoo häntä voimallaan ja kauneudellaan. Ja kuinka vähäpätöinen ihminen alkaa tuntea verrattuna vahvaan jokeen, mahtavaan ja neitsyelliseen luontoon! Luonnon kauneus esiintyy hänen halustaan \u200b\u200briippumatta, se vaikuttaa hänen tietoisuuteensa muistuttaen häntä iankaikkisesta. Tarkkailemalla luonnon kauneutta ja elämää ihminen ymmärtää, että hänen jokapäiväiset, pienet ongelmansa vaikuttavat merkityksettömiltä verrattuna tähän ylpeään ja hiljaiseen loistoon. Lähellä luontoa ihmisen sydän näyttää elävän, alkaa tuntea entistä voimakkaammin iloa ja surua, rakkautta ja vihaa, toiveita ja iloja. Katerina kokee kirkon elämänriemun, hän kumartuu aurinkoon puutarhassa, puiden, yrttien, kukien joukossa, herättävän luonnon aamuraikkauden: ”Tai menen puutarhaan aikaisin aamulla, heti kun aurinko nousee, putoan polvilleni, rukoilen ja itken ja itse minäkin En tiedä mistä rukoilen ja mistä itken; joten he löytävät minut. " Kaikki hänen valoisa, iloinen lapsuutensa liittyi luontoon. Katerina oli myös erittäin rakastunut kävelemään puutarhassa. Puutarha on miniatyyri villieläimiä. Katerina muistaa lapsuutensa katsomalla kaunista maisemaa. Luonnollinen kauneus ympäröivä maailma harmonisesti kietoutuu tytön itse puheeseen, vilkkaan, kuvitteellisen, tunnepitoisen puheen kanssa. Katerina ihailee luonnon kauneutta ilolla. Kuten näemme, päähenkilön kuva liittyy teoksessa läheisesti ympäröivään luontoon.

Mutta ei vain Katerina kiinnittää huomiota tähän kauneuteen. Esimerkiksi Kuligin puhuu omaperäisen luonteensa kauneudesta: "Täällä, veljeni, olen jo viidenkymmenen vuoden ajan katsellut Volgaa joka päivä, enkä saa siitä tarpeeksi."

Näytelmän Volga symboloi vapautta. Joen laajuus korostaa Katerinan unelmia vapaudesta. Hän varttui Volgalla ja rakastaa lapsuudestaan \u200b\u200bkaikkea tätä jokea koskevaa: "Ajaisin nyt Volgan varrella veneellä, laulaen lauluja tai hyvällä troikalla halaten toisiaan."

Toinen tärkeä symboli on maaseudunäkymä Volgan toisella rannalla. Joki rajana riippuvaisen, monille elämälle sietämätöntä rannalla, jolla patriarkaalinen Kalinov seisoo, ja vapaan, hauska elämä siellä, toisella puolella. Katerina yhdistää vastakkaisen pankin lapsuuteen, elämään ennen avioliittoa: ”Kuinka rapea olin. Ja sinun on kuivunut kokonaan! " Katerina haluaa olla vapaa heikkotahtoisesta aviomiehestään ja epätoivoisesta äidistään, "lentää pois" perheestään talonrakennuksen periaatteilla: "Sanon: miksi ihmiset eivät lentä kuin linnut? Tiedät, joskus minusta tuntuu olevani lintu. Kun seisot vuorella, sinut vedetään lentämään ”, Katerina sanoo Varvaraan.

Näyttelyssä oleva joki symboloi myös paeta kohti kuolemaa. Ja rouvan, puoliksi hulluvan vanhan naisen mukaan Volga on uima-allas, joka vetää kauneutta: ”Tähän kauneus johtaa. Melkein, hyvin porealtaan! "

Kuten voimme nähdä, vuonna tumma valtakunta Ostrovsky näyttää maailman, joka on irronnut eeppisestä kokonaisuudesta kansanelämää. Se on tukkoinen ja ahdas hänessä, sisäinen ylikuormitus, katastrofaalinen elämä tuntuu täällä jokaisessa vaiheessa. Katerinan asenne yhdistää harmonisesti esihistoriasta juurtuneen slaavilaisen pakanallisen antiikin ja kristillisen kulttuurin demokraattiset suuntaukset, jotka henkistävät ja moraalisesti valaisevat vanhoja pakanallisia uskomuksia. Katerinan uskonnollisuus on mahdoton käsittää ilman auringonnousua ja auringonlaskuja, kasteisia ruohoja kukkivilla niittyillä, lintujen lentoa, perhosten lepatusta kukasta kukkaan. Hänen kanssaan samaan aikaan maaseudun kirkon kauneus, Volgan leveys ja koko Volgan alueen niittytila. Venäläisten kappaleiden tutut motiivit heräävät eloon Katerinan monologeissa. Katerinan elämää rakastava uskonnollisuus on mennyt kaukana vanhan patriarkaalisen moraalin normeista. Katerina kokee temppelissä elämänriemun, hän kumartuu aurinkoon puutarhassa, puiden, yrttien, kukien joukossa, luonnon herättävän aamun raikkauden. Hän kääntyy väkivaltaisiin tuuliin, yrtteihin, kukiin kansanmielisellä tavalla hengellistyneisiin olentoihin. Tuntematta hänen sisämaailmansa koskematonta tuoreutta, et ymmärrä hänen hahmonsa elinvoimaa ja voimaa, hänen kielensä kuvailevaa kauneutta. Metafora Katerinan monologien yhteydessä menettää tavanomaiset sävynsä, elvyttää plastisesti: Luonnon kanssa kukkivan sankaritarin sielu katoaa todella Kabanovien ja Wildsten maailmassa.

Ukonilma on piilotettu sankaritarin luonteeseen, hän itse sanoo, että jo lapsena hän pakeni kotoaan, loukkasi joku ja purjehti veneellä Volgan varrella. Joten pienen Katerinan impulssi etsiä suojaa Volgalta on lähtökohta totuudesta ja pahasta valon ja hyvän maahan, tämä on "turhaan" hylkäämistä varhaislapsuus ja halu poistua tästä maailmasta, jos hänestä "inhoaa" sitä. Jot, metsät, ruohot, kukat, linnut, eläimet, puut, ihmiset Katerinan suositussa mielessä ovat elävän hengellisen olennon elimiä, maailmankaikkeuden herraa, surunvalittelut ihmisten synneistä. Jumalallisten voimien tunne on erottamaton Katerinan luonnonvoimista.

Esimerkiksi kaunis yömaisema vastaa Katerinan ja Borisin päivämääriä. Sitten luonto edistää toiminnan kehitystä, ikään kuin työntää tapahtumia, stimuloi konfliktin kehittymistä ja ratkaisemista.

Joten ukonilmassa kohtaukset pakottavat Katherinen julkiseen katumukseen. Parannuksen hetkellä ukonilma puhkesi ja sade satoi puhdistaen ja peseen kaikki synnit. Asia on se, että Katerina löysi kuoleman kautta vapauden meille tuntemattomasta maailmasta, eikä Tikhonilla koskaan ole mielen ja luonteen voimaa taistella sortavaa äitiä vastaan \u200b\u200btai lopettaa elämäänsä, koska hän on heikko- ja heikostahtoinen.

Katerina ei näe myrskyä orjana, vaan valittuna. Se, mitä hänen sielussaan tapahtuu, muistuttaa myrskyisellä taivaalla tapahtuvaa. Tämä ei ole orjuutta, tämä on tasa-arvoa. Mikä kulkee Katerinan mielessä, joka päättää itsemurhasta? ”Puun alla on hauta… kuinka hyvä! .. Aurinko lämmittää häntä, kastelee sitä sateella… keväällä ruoho kasvaa hänen päällään, niin pehmeä… linnut lentävät puuhun, laulavat, lapset tuodaan ulos, kukat kukkivat: keltainen, punainen, sininen, kaikenlaista. Niin hiljaista! niin hyvä! Minusta se tuntuu helpommalta! Ja en halua ajatella elämää. " Kuolema on viimeinen iloisen ja epäitsekäs rakkaus puille, linnuille, kukille ja yrtteille, Jumalan maailman kauneudelle ja harmonialle. spontaani luonnollinen ilmiö yllättäen harmonisoitu nöyryytetyn ja hyväksikäytetyn naisen tunteiden kanssa. "Hautajaistoimintaa" ei suoriteta kirkossa, vaan kentällä, kynttilän sijasta auringon alla, lintujen ääniin, joka korvaa kirkon laulamisen, ruiskevan rukiin ja värikkäiden kukien joukossa.

Ensimmäisessä keskustelussaan Varvaran kanssa Ostrovsky kertoi teatteritarinan Katerinan naishengestä - ensimmäisestä sydämen epämääräisestä ja epämääräisestä ahdistuksesta tietoiseen ymmärrykseen tapahtuman väistämättömyydestä.

Aluksi - iloiset tyttömäiset unelmat, täynnä rakkautta koko Jumalan maailmaan, sitten ensimmäinen, vielä käsittämätön kokemus, joka ilmenee kahdessa vastakkaisessa mielentilassa: “ikään kuin aion elää uudelleen”, ja sen vieressä - ”ikään kuin seisoisin kuilun yläpuolella… mutta en pystynyt pitämään kiinni. mitä "tai" paha kuiskaa korvissa ", tai" kyyhkynen kookos ".

Pahan kuiskausten yläpuolella, Katerinan uusissa unissa, kyyhkyperiaate voitti, valaiseen moraalisesti herättävää rakkautta Boriksen suhteen. Kansanmytologiassa kyyhkynen oli puhtauden, synnettomuuden ja puhtauden symboli.

Katerina kiinnittää silmänsä suruun. Ja mitä hän näkee, mitä hän kuulee kirkon rukouksessa? Nämä enkeli kuorot pylväässä auringonvalokaatamalla kupolista, tämä kirkon laulaminen, linnunlaulauksen omaksuma, tämä maallisten elementtien hengellisyys - taivaan elementtien ... "Tarkalleen ottaen menin paratiisiin, en näe ketään, en muista aikaa, enkä kuule, milloin palvelus on ohi." Mutta "Domostroy" opetti rukoilemaan "pelolla ja vapinaa, huokauksella ja kyynelillä". Katerinan elämää rakastava uskonnollisuus on kaukana ankarista määräyksistä.

Mutta Kalinovskiy-pientä maailmaa ei ole vielä suljettu tiukasti ihmisten laajoista voimista ja elämän osista. Elää elämää Trans-Volgan niityt tuovat Kalinoviin kukinnan tuoksun, joka muistuttaa maaseutua. Katerina on tavoittamassa tätä tulevaa virkistävän tilan aaltoa yrittäen nostaa käsiään ja lentää. Ainoa Katerina saa "Thunderissa" säilyttämään elinkelpoisten periaatteiden täydellisyyden kansan kulttuurissa ja säilyttämään moraalisen vastuuntunnon kokeissa, joita kulttuurille tehdään Kalinovissa.

Useimmille näytelmän hahmoille luonto ei ole ollenkaan tärkeä. Esimerkiksi Kabanikha ja Dikoy koko draaman aikana eivät koskaan ilmaisseet ihailuaan ympäröivän maailman kauneudesta. Luonnon taustalla molemmat näyttävät erityisen säälittäviltä. Ei ole sattumaa, että "tumma valtakunta" pelkää luontoa ja sen ilmenemismuotoja, pitäen myrskyä rangaistuksena ylhäältä.

Itse asiassa ukkonen on siunaus pikkukaupunki, avoimuuden, servility ja julmuuden. Ja Katerina on ensimmäinen ukonilma, joka pian puhkeaa yhteiskunnasta. Pilvet "vanhan" maailman yli ovat kerääntyneet jo kauan. Ukkosta on uudistuksen symboli. Luonnossa ukkosen jälkeen ilma on raikas ja puhdas. Katherinen mielenosoituksella alkaneen ukkosmyrskyn jälkeen yhteiskunnassa tapahtuu myös uudistuminen: sortava ja alistettu järjestys korvataan todennäköisesti vapauden ja itsenäisyyden yhteiskunnalla.

Rakkaus Borikselle on Katerinalle pako arjen ikävän elämän tylsyydestä ja yksitoikkoisuudesta. Katerina ei voi luopua tunteistaan. Loppujen lopuksi rakkaus on ainoa asia, joka hänellä on puhdasta, kevyttä ja kaunista. Katerina on avoin ja suoraviivainen henkilö, joten hän ei voi piilottaa tunteitaan sopeutuaan yhteiskunnan vallitseviin levottomuuksiin. Katerina ei voi enää pysyä tässä kaupungissa, kestää taas epätoivoisen äitinsä nöyryytystä. Ja hän päättää lähteä rakkaansa kanssa. Mutta hän kieltäytyy: ”En voi, Katya. En syö omasta vapaasta tahdostani: setäni lähettää. Katerna tajuaa kauhuillaan, että hänen on jälleen elää miehensä kanssa ja sietävä Kabanikhan käskyjä. Katerinan sielu ei kestä sitä. Niinpä hänelle on jäljellä kaksi vaihtoehtoa: toinen on elää miehensä kanssa, alistettu ja poltettu, toinen on poistua tästä elämästä. Hän valitsi jälkimmäisen - vapautumisen elämänsä kustannuksella. Katerina päättää heittää itsensä Volgaan ja löytää vapauden kuolemassa.

Hän luopuu elämästään sillä hetkellä, kun ukonilma puhkeaa kaupunkiin. Luonteeltaan ukonilma muuttaa radikaalisti ilmapiiriä, kuuma ja tukahduttava utu katoaa. Katerinan kuolema oli yhteiskunnalle sama ukonilma, joka sai ihmiset katsomaan eri tavalla omaan elämäänsä.

Draamaa kutsutaan "Ukkkona", koska tässä ukkonen ei ole vain luonnollinen, vaan myös sosiaalinen ilmiö. Räjähtävä tilanne oli panimassa kaupungissa, ja lopulta se tapahtui - ympäristön ja onnettomuuden ympäröivien ihmisten vaikutuksesta luopui vapaaehtoisesti elämästään.

Kuten luonnossa, ukkosmyrsky Ostrovskin näytelmässä yhdistää tuhoavan ja luovan voiman: "Myrsky tappaa!", "Ei myrsky, vaan armo."

Kuten voimme nähdä, ukonilman kuva Ostrovskin draamassa on monipuolinen ja moniselitteinen: hän, joka ilmaisee symbolisesti teoksen ajatuksen, osallistuu samalla suoraan toimintaan. Ukonilma kuvaa valaisemaan melkein kaikki näytelmän traagiset törmäykset, joten otsikon merkityksestä tulee lukijoiden ymmärtämään näytelmää.

johtopäätös

Joten harkittuaan tämä aihe, Tajusin, että vain todellinen taiteilija voi luoda niin upea teoksen. Tutkittuani työtä tulin seuraavaan:

Ensinnäkin luonto Ostrovsky-näytelmässä on todella hahmo. Hän asuu, kärsii, provosoi ja auttaa sankareita, erityisesti Katerinaa, ymmärtämään itseään. Maisema muuttuu ikään kuin sopeutua ympäröivän henkilön persoonallisuuteen. Joillekin Volgan kauneuden ihailu on onnellisuutta, toisille yhtenäisyys luonnon kanssa on elämän tarkoitus. Muun muassa Ostrovskin esittämä maisema korostaa ihmissuhteiden epätäydellisyyttä ja pettinisyyttä.

Toiseksi maisemasymbolian rooli näytelmässä on suuri. Ei ole sattumaa, että kaikki näytelmän keskeiset kohtaukset avautuvat viehättävän kauneimman maiseman taustalla. Tämä on sekä lumoava kuva Trans-Volgan niittyistä että myrskyisestä joesta. Jokilla ja ukonilmalla on merkittävä rooli työssä. He ovat suoraan mukana toiminnassa. Heidän kuva on monimutkainen ja monipuolinen.

Kolmanneksi tajusin, että Ostrovsky-teos ei erotu paitsi syvästä kansallisuudesta, ideologisesta hengestä ja rohkeasta altistumisesta sosiaaliselle pahuudelle, vaan myös korkeasta taiteellisesta taitostaan, joka on täysin alistettu todellisuuden realistisen toistamisen tehtävälle. Ostrovsky itse on toistuvasti korostanut, että elämä on dramaattisten törmäysten ja tilanteiden lähde.

Uskon, että AR Kugel on oikeassa, että "Ostrovsky on uusi, moderni, hienostunut, kaunis, kuten virkistävä kevät, josta juopuu, josta peseet itsesi, josta lepäät ja lähdet taas tielle."

Luettelo viitteistä

Anastasiev A. Ostrovskin ukkosmyrsky. M, 1975.

Zhuravleva A., Nekrasov. Ostrovsky-teatteri. M, 1986.

Ivanov I. A. Ostrovsky. Hänen elämänsä ja kirjallinen toiminta... Tšeljabinsk, 1999.

Kachurin M., Motolskaya D. Venäläinen kirjallisuus. Oppikirja 9. luokan lukioon. M, 1982.

Lakshin V. Ostrovsky -teatteri. M, 1975.

Lebedev Y. Venäläinen 1800-luvun kirjallisuus: 2. puoli. M, 1990.

Lebedev Y. Venäläinen kirjallisuus XIX luvulla. M, 2002.

Lobanov M. Ostrovsky. M, 1989.

Ostrovsky A.N. "Katkera totuuden sana." M, 1973.

Revyakin A. Draamataite A.N. Ostrovskii. M, 1974.

Kholodov E. Kaikkien vuodenaikojen näytelmäkirjailija. M, 1975.

Rooli pienet merkit, jokapäiväinen tausta ja maisema A.N. Ostrovsky "Ukkosta"

I. Johdanto

Pienten hahmojen esittäminen näytelmään, kotitalouden taustan ja maiseman kuvaaminen antavat tekijälle mahdollisuuden laajentaa kuvattavan laajuutta, näyttää ympäristöä, jossa toiminta tapahtuu, luoda teoksessa tietty emotionaalinen maku.

II. pääosa

1. Pienet merkit:

a) villi. Hän ei osallistu suoraan näytelmän juoniin. Tämän hahmon tehtävänä on ilmentää Kalinovin kaupungin ”julman käytöksen” piirteitä mahdollisimman selkeästi, antaa lukijalle ja katsojalle käsityksen militanttisesta tyranniasta;

b) vaeltaja Feklusha. Hänen tarinansa osoittavat kaiken kaupungin asukkaiden tietämättömyyden, tekopyhyyden ja kaiken uuden hylkäämisen;

c) Kuligin. Tämän hahmon rooli on suunnilleen sama, vaikka itse Kuligin on täysin vastapäätä Feklushaa. Kuligin esittelee näytelmässä tiedettä ja koulutusta. Hänen ideoissaan ei kuitenkaan ole mitään erityisen uutta, mutta jopa nämä ideat (esimerkiksi salaman sauva) kohtaavat väärinkäsityksiä ja halveksuntaa. Lisäksi Kuligin on mies, jolla on paljon korkeampia ajatuksia kuin ympäristössään (hän \u200b\u200btuntee luonteensa, lukee runoutta jne.). Juuri hän ilmaisee kirjoittajan läheisiä ajatuksia (etenkin Katerinan itsemurhan jälkeen).

d) kihara ja varvara. Tämä merkkipari liittyy läheisesti sekä ulkoisen että sisäisen vapauden motiiviin. Tietyistä olosuhteista ja luonteenpiirteistä johtuen he pystyivät vastustamaan omaa riippumattomuuttaan tyrannien tyrannialle. Heihin on kuitenkin mahdotonta liittää vakavia toiveita muutoksista tyrannimaailmassa: he elävät yhden päivän, eivät välittämättä tulevaisuudesta.

2. Kotitalouden tausta. Osittain hänet yhdistetään sellaisiin vähäisiin hahmoihin kuin Dikoy ja Feklusha. Toinen tapa esitellä näytelmään kotitalouden tausta ja samalla laajentaa kuvattavan laajuutta on hahmojen (Kuligin, Boris, Diky jne.) Tarinat, joista opimme kaupungin asukkaiden "julmien tapojen" piirteistä. Arjen tausta paljastaa näytelmässä tyrannian, tietämättömyyden, raakuuden ja mielivallan ilmapiirin. Se luo lukijaan ja katsojaan mielikuvan pysähtyneestä elämästä, vastoin mitä tahansa sananvapautta ja yleistä vapautta; arkipäivän tausta pahentaa päähenkilön aseman tragediaa.

3. Maisema toimii näytelmässä päinvastoin. Toiminta tapahtuu Volgan kaupungissa, ja Volga on jo pitkään ollut venäläisen mielessä vapauden, tahdon kanssa. Juuri Volgassa Katerina löytää alkuperäisen ja ainoan mahdollisen julkaisunsa. Kuligin puhuu Volgan luonnon kauneudesta useammin kuin kerran, mutta kukaan ei ymmärrä häntä. Siksi luonto toimii vastakohtana Kalinovin kaupungin elämän "julmalle moraalille".

4. Ukonilmakuva on hieman monimutkaisempi. Jos samalle Kuliginille tämä on luonnollinen ilmiö, jota hän vilpittömästi ihailee, niin lopulta ukonilma on osoitus Jumalan vihasta. Katerina tuntee samalla tavalla; hänen parannuksensa liittyy myrskyyn.

Lähetä hyvät työt tietokantaan on yksinkertaista. Käytä alla olevaa lomaketta

Opiskelijat, jatko-opiskelijat, nuoret tutkijat, jotka käyttävät tietopohjaa opinnoissaan ja työssään, ovat sinulle erittäin kiitollisia.

Lähetetty http://www.allbest.ru/

Maisema Ostrovskin draamassa"Myrsky"ja hänen roolinsa

pelata Ostrovskin ukkosmaisemaa

Kirjailijat kääntyvät usein teoksissaan maiseman kuvaamiseen. Maisema auttaa kirjailijaa kertomaan kuvattujen tapahtumien paikasta ja ajasta. Maisema on yksi sisältöelementeistä kirjallinen teosjotka suorittavat monia toimintoja kirjoittajan tyylista riippuen kirjallinen suunta (trendejä), joihin hänet yhdistetään, kirjoittajan menetelmä, samoin kuin teoksen tyyppi ja tyyli.

Esimerkiksi romanttisella maisemalla on omat piirteensä: se toimii joskus yhtenä keinona luoda epätavallinen fantasia maailma, vastakohtana todellisuudelle, ja värien runsaus tekee maisemasta myös tunnepitoisen (siksi sen yksityiskohtien ja kuvien yksinoikeus, taiteilijan usein fiktionoima). Tällainen maisema vastaa yleensä luontoa. romanttinen sankari - kärsimys, melankolisuus - unenomainen tai levoton, kapinallinen, taisteleva, hän heijastaa yhtä romantiikan keskeisistä teemoista - unen ja itse elämän välinen ristiriita symboloi henkistä kuohua, laukaisee hahmojen mielialan.

Maisema voi luoda emotionaalinen taustajohon toiminta voidaan ottaa käyttöön. Se voi toimia yhtenä edellytyksenä, joka määrittelee ihmisen elämän ja elämän, eli paikkana, jossa henkilö soveltaa työtä. Ja tässä mielessä luonto ja ihminen ovat erottamattomia, havaitaan yhtenä kokonaisuutena. Ei ole sattumaa, että M.M. Prishvin korosti, että ihminen on osa luontoa, että hänet pakotetaan noudattamaan sen lakeja, se on hänessä Homo sapiens hankkii ilot, olemassaolon tarkoituksen ja tarkoituksen, tässä paljastuvat hänen henkiset ja fyysiset kykynsä.

Maisema voi osana luontoa korostaa tiettyä mielentila sankari, varjostamaan hahmonsa yhtä tai toista ominaisuutta luomalla uudelleen konsonantteja tai vastakkaisia \u200b\u200bkuvia luonnosta.

Maisemalla voi olla myös sosiaalinen rooli (esimerkiksi surullinen maamaisema romaanin "Isät ja pojat" kolmannessa luvussa, joka todistaa talonpoikien pilasta: "Joet olivat avoimilla pankeilla ja pieniä lampia ohuilla padoilla ja kyliä, joissa matalat mökit pimeässä," usein puolilakaiset katot ”).

Maiseman kautta he ilmaisevat näkemyksensä tapahtumista sekä suhtautumisensa luontoon, teoksen sankarit.

Tulevan näytelmäkirjailijan isä, Moskovan teologisen seminaarin valmistunut, palveli Moskovan kaupungin tuomioistuimessa. Pappien perheen äiti kuoli synnytyksessä, kun Alexander oli seitsemän vuotias.

Kirjailijan lapsuus ja nuoruudet viettivät Zamoskvorechyessä. Isä meni naimisiin toisen kerran venäläistyneen ruotsalaisen paronin tytärin kanssa, joka ei ollut liian kiireinen kasvattamaan lapsiaan aviomiehensä ensimmäisestä avioliitosta. Ostrovsky jätettiin itselleen, koska hänestä tuli lapsena riippuvainen lukemisesta.

Vuonna 1840 valmistuttuaan lukion, hän kirjoittautui Moskovan yliopiston lakitieteelliseen tiedekuntaan, mutta vuonna 1843 hän jätti sen, eikä halunnut suorittaa tenttiä uudelleen. Sitten hän siirtyi Moskovan tuomioistuimen neuvoston toimistoon ja työskenteli myöhemmin kauppaoikeudessa (1845-1851). Tämä kokemus pelasi merkittävä rooli Ostrovskin teoksessa.

Hän tuli kirjallisuudelle 1840-luvun jälkipuoliskolla. Gogol-perinteen seuraajana, keskittyen luovia periaatteita luonnollinen koulu. Tällä hetkellä Ostrovsky loi proosalaisen luonnoksen "Zamoskvoretsky-asukkaan muistiinpanot", ensimmäiset komediat (näytelmä Perhekuva”Kirjailija lukee 14. helmikuuta 1847 professori S.P. Shevyrev ja hänet hyväksyi).

Näyttelijä oli laajalti tunnettu satiirinen komedia "Konkurssi" ("Kansamme - numeroitu", 1849). Juoni (kauppiaan Bolshovin väärät konkurssi, hänen perheenjäsentensä - Lipochkan tyttären ja virkamiehen - salakavallisuus ja sydämenttömyys ja sitten Podkhalyuzin-poika, joka ei lunastanut vanhaa isäänsä velkakuopasta, Bolsovin myöhempi näkemys) perustuivat Ostrovskin havaintoihin perheen oikeudenkäyntien aikana. palvelu tunnollisessa tuomioistuimessa. Venäjän näyttämöllä kuuluneen uuden sanan Ostrovskin vahvistunut taito heijastui etenkin yhdistyessä näyttävästi kehittyvä juonittelu ja elävä arkipäivää kuvaava lisäys (ottelijan puhe, äidin ja tyttären välinen sänky), joka estää toimintaa, mutta antaa samalla myös käsityksen kauppiasympäristön elämän erityispiirteistä ja tapoista. Erityistä roolia tässä oli hahmojen puheen ainutlaatuisella, samalla aika-luokalla ja yksilöllisellä psykologisella värityksellä.

Näytelmän aloitti Alexander Ostrovsky heinäkuussa 1859 ja päätti 9. lokakuuta. Näytelmän käsikirjoitus on Venäjän valtion kirjastossa.

Vuonna 1848 Aleksanteri Ostrovsky matkusti perheensä kanssa Kostromaan Shchelykovon kartanoon. Volgan alueen luonnonkauneus hämmästyi näytelmäkirjailijaa ja sitten hän ajatteli näytelmää. Pitkään aikaan uskottiin, että Ostrovsky otti draamaa Ukkosmallin juonen Kostroma-kauppiaiden elämästä. 1900-luvun alun Kostroman asukkaat pystyivät osoittamaan tarkasti Katerinan itsemurhan paikkaan.

Ostrovsky nostaa näytelmässään murtumaongelman julkinen elämäse tapahtui 1850-luvulla, sosiaalisten säätiöiden vaihtamisen ongelma.

Näytelmän hahmojen nimissä on symboliikka: Kabanova on ylipainoinen, raskas nainen; Kuligin on "kuliga", suo, osa sen ominaisuuksista ja nimestä on samanlainen kuin keksijä Kulibin; nimi Katerina tarkoittaa "puhdasta"; vastusti hänen barbaaria - "barbaaria".

Ostrovskin draama "Ukkosta"ON.Turgenev kuvataan "hämmästyttäväksi, upein teos Venäjän mahtava ... kyky. " Itse asiassa sekä myrskyn taiteellinen ansio että sen ideologinen sisältö antavat oikeuden pitää tätä draamaa Ostrovskin merkittävimpänä teoksena. Ukonilma on kirjoitettu vuonna 1859, lavastettiin Moskovan ja Pietarin teattereissa samana vuonna, ja ilmestyi painettuna vuonna 1860. Näytelmän esiintyminen lavalla ja painetussa muodossa osui samaan aikaan terävimmän ajanjakson 60-luvun historiassa. Tässä vaiheessa venäjän yhteiskunta hän asui jännittyneessä uudistusodotuksessa, kun talonpojan joukkojen levottomuudet alkoivat valloittua mellakoihin, kun Tšernyševski kutsui kansaa "kirveelle". Maassa, V.I. Lenin, vallankumouksellinen tilanne hahmotettiin selvästi.

Elvyttäminen ja julkisen ajatuksen nousu tästä käännekohta Venäjän elämä ilmeni syyttävän kirjallisuuden runsaudella. Sosiaalisen taistelun piti luonnollisesti löytää heijastus fiktioon.

50-vuotiaiden venäläisten kirjailijoiden erityinen huomio-60 - x vuosia houkutteli kolme teemaa: maaorjuus, esiintyminen julkisen elämän areenalla uutta voimaa - erilaiset älymystöt ja naisten asema maassa. Mutta elämän esittämissä sarjoissa oli vielä yksi, joka vaati kiireellistä esittelyä. Tämä on tyrannian, rahan ja Vanhan Testamentin auktoriteetin kauppiaselämä, tyrannia, joka on ikeen alla ja jonka lisäksi kauppiasperheiden jäsenet, etenkin naiset, ja myös työssä olevat köyhät, jotka olivat riippuvaisia, olivat tukehtuneet. tyrannien päähänpistä. Taloudellisen ja henkisen tyrannian paljastamisen tehtävä " tumma valtakunta"Ja laittaa Ostrovsky hänen edessään draamaan" Ukonilma ".

Tämän rauhanomaisen taustalla täynnä maiseman kauneutta ja rauhaa, vaikuttaisi siltä, \u200b\u200bettä Kalinovin kaupungin asukkaiden elämän olisi pitänyt kulkea rauhallisesti ja tasaisesti. Mutta rauhallisuus, jota Kalinoviittien elämä hengittää, on vain näkyvä, petollinen rauhallisuus. Tämä ei ole edes rauhallisuutta, mutta uninen pysähtyneisyys, välinpitämättömyys kaikkiin kauneuden ilmenemismuotoihin, välinpitämättömyys kaikkeen, mikä ylittää tavanomaisten kotitalouden huolet ja huolet.

Kalinovin asukkaat elävät suljettua ja vieraille yleisen edun mukaista elämää, joka ominaisti syrjäisten maakuntakaupunkien elämää vanhalla, uudistusta edeltäneellä ajanjaksolla. He elävät täysin tietämättömästi siitä, mitä tässä maailmassa tapahtuu. Vain pyhiinvaeltajat lähettävät joskus uutisia kaukaisista maista, joissa "turkkilainen sulttaani Makhnut" ja "persialainen sulttaani Makhnut" hallitsevat, ja he myös tuovat huhun maasta ", jossa kaikki ihmiset ovat koirapäät". Nämä viestit ovat hämmentyneitä ja epäselviä, koska pyhiinvaeltajat "eivät itse heikkoutensa vuoksi menneet kaukana, mutta kuultuaan he kuulivat paljon." Mutta tällaisten vaeltajien tyhjät tarinat tyydyttävät täysin vaatimattomat kuuntelijat, ja Kalinovtsi, istuessaan saarnassa portilla, lukitsemalla portin tiukasti ja antamalla koiria yöksi, menee sänkyyn.

Tietämättömyys ja täydellinen henkinen pysähtyneisyys ovat ominaisia \u200b\u200bKalinovin kaupungin elämälle. Elämän ulkoisen rauhallisuuden takana on ankara, synkkä moraali: "Julma moraali, herra, meillä ja paljastaa tyrannian epävakauden ja välittömän lopun."

"Taiteilija on kutsunut venäläisen elämän ja Venäjän vallan" myrskyssä "ratkaisevaan asiaan", julisti Dobrolyubov. Ja ”päättäväinen teko” 60-luvun sensuroidussa ezopian kielessä tarkoitti vallankumouksellista tekoa.

Klassisessa draamassa, jonka kiistaton edustaja on A.N. Ostrovsky, minkä tahansa työn rakentamisperiaatteet määräytyvät kolmen ehdon, nimittäin ajan, paikan ja toiminnan yhtenäisyyden perusteella. Ajan suhteen - se vie kaksitoista päivää hahmojen dramaattisesta elämästä. Paikan, jossa draaman "Ukonilma" päätapahtumat tapahtuvat, Ostrovsky määritteli melko tarkasti - tietyn Kalinovin kaupungin, jonka tilassa näytelmän juonen traagiset monimutkaisuudet ilmestyvät kirjaimellisesti. Joka tapauksessa viidestä toiminnasta vain yksi, toinen, tapahtuu Kabanovien talon huoneen sisätiloissa, kun taas loput ovat julkisen, kaupunkiluonteen mukaisia. Jotta varmistutaan siitä, että kirjoittajan tarkoitus ei ole vahingossa, on syytä tarkastella tarkemmin näytelmän vaiheohjeita ja kuunnella sen sankareita.

Joten, Venäjän maakunta. Volga. Kesä. Kaupunki, jossa kaikki pukeutuvat venäläisiin vaatteisiin ja asuvat outoja tapoja... Paikallinen itseoppinut keksijä Kuligin istuu julkisessa puutarhassa joen rannalla ja tunteidensa täyteisyydestä ilmeisesti laulaa ihaillessaan joen maisemanäkymiä, paratiisin kauneutta ja hänen sielunsa iloitsee heidän silmistään. Näin draama alkaa. Täällä Volgan korkealla rannalla on raja Trans-Volgan luonnon ihmeen ja kaupungin välillä, paikkaan, johon paha ja epäonnisuus keskittyvät. Ei ihme, että ohut ja traaginen Katerina haluaa tulla lintuksi ja lentää pois ihmeellinen kauneus ja etäisyys, jota valvoo hänen sukulaistensa kiduttama elämä ja paha.

Ja tässä on, mitä tarkkailija Kuligin sanoo kaupunkielämästä ja tapoista: "kaupungin julmat käytöstavat, herra, julma". Hän käyttää sanaa "julma" kahdesti. Ilmeisesti hän on jo itsekin selvinnyt paljon ja on melkein eronnut.

Itse asiassa jotain kauhistuttavaa ja epämiellyttävää tapahtuu täällä jatkuvasti. Ei ole syytä, että Ostrovsky antaa suoran, ehkä liian suoran osoituksen siitä, mikä kaupunki todella on. Maisemissa neljäs teko näemme holvattu galleria vanhoista rakennuksista, jotka alkavat romahtaa, pensaita, kaaria, joiden takana Volgan ranta on edelleen näkyvissä. Mistä tämä klassinen raunio tuli siemenkaupungissa, ei ehkä ole selvää tekijälle itse. Hän kuitenkin tarvitsee sitä kipeästi.

Kaupunkien keskusteluista käy selvästi ilmi, että rakennuksen seinät on maalattu. Mikä tämä maalaus on? "Tämä on tulinen helvetti!" yksi kaupunkialaisista huudahti. Ja tässä, tässä tulisessa "helvetissä" kaupungin asukkaat kokoontuvat yhdessä heidän kanssaan draaman sankarit yrittäen piiloutua ukkosta. Ja täällä maalauksilla helvetti vaiva saavuttaa intohimonsa voimakkuuden, ja Katerina polvistuu ennen freskoa sovittaakseen syntinsä ja hyppää kauhua ylöspäin näkemällä pahaenteisen maalauksen ...

Aivan kuin koko kaupunki piiloutuu täällä, rukoilee ja pelkää, ikään kuin he kaikki olisivat koottu yhteen paikkaan, ja Katerinan traaginen hahmo keskellä ja siunattu Kuligin, profetoimassa ukonilmasta. Tämä on huipentuma. Se - selkeä määritelmä draaman tilan moraalinen maantiede. Tämä on vapauden, kohtalon valtakunta, josta draaman sankarit ovat jatkuvasti kiireisiä ja toistuvia.

Vapaus, rauha, rakkaus - Volgan ulkopuolella. Ei ole turhaan, että rakastajat Kudryash ja Varvara menevät sinne yöllä. Ei ihme, kaikki totta, ihmiselämä tapahtuu yön suojassa, kun kaikki nämä Kabanovit, Wilds, Feklushi nukahtavat raskaassa unessa.

Boris on yllättynyt: ”Mitä unelma näen! Tänä yönä, kappaleita, päivämääriä! He kävelevät halailemassa toisiaan. " Mutta miksi yllättyä tässä käänteisessä paikassa, joka muistuttaa Danten "Helvettiä". Päivä kuitenkin tulee - ja kaikki yksinkertainen, järkevä, luonnollinen syöksyy olemattomuuteen.

Nyt on syytä sanoa muutama sana paikallisesta ilmastosta, joka on epätavallinen, ellei outo ilmiö. Joka tapauksessa draaman aikana esiintyy kolme ukkosta. Häiriöttömä Kuligin tuo huomioomme, että siellä olivat myös reittivalot, joita olisi pitänyt ihailla, ja komeetat, joita olisi pitänyt ilahduttaa "uutena taivaalla". Ilmoitettuaan tämän kaiken jo tainnutetulle Kalinoviiteille, hän vie ystävänsä Boriksen freskoiduista raunioista ukkosta ja ukkosta ja jättää taakse sanoin: "Täällä on pahempaa!"

Katerina heittää itsensä kalliolta Volgaan. Tämä tapahtuu siinä paikassa, jossa Kuligin haluaa istua ja ihailla maaseutua. Hän näyttää liukenevan Volgan alueen maisemaan, jossa rakkaus ja vapaus ovat. Tikhon Kabanov näkee tämän selvästi. Tässä he ovat viimeisiä avainsanat draamat: “Hyvää sinulle, Katya! Miksi jätän elämään ja kärsimään! "

A.N. Ostrovsky "Ukkosta" on merkittävä paikka luonnolle. Draaman nimi tarkoittaa valoisaa ja voimakasta luonnonilmiötä. Teoksensa otsikossa Ostrovsky näyttää korostavan, että luonto vaikuttaa voimakkaasti ihmisen elämään.

Luonnon kuvauksella on myös valtava rooli näytelmässä. Ostrovskin maisema ei ole vain tausta, jossa kaikki tapahtumat ilmenevät, hän näyttää olevan elävä näyttelijä yhdessä muiden tapahtumiin osallistuvien hahmojen kanssa.

Näytelmässä "Ukonilma" lukijalle esitetään upeat kuvat luonnosta. Kalinovin kaupunki sijaitsee Venäjän suurella Volgajoella. Vapautta rakastavan ja kauniin joen kuva on vastakohtana kaupungin tukahduttavalle ilmapiirille, jossa ei elää mitään, kaikki on vanhentunut, synkkä, luustunut. Luonnon kauneus vaikuttaa ihmiseen, kiehtoo häntä voimallaan ja kauneudellaan. Ja kuinka vähäpätöinen ihminen alkaa tuntea verrattuna vahvaan jokeen, mahtavaan ja neitsyelliseen luontoon!

Luonnon kauneus esiintyy ihmisen toiveesta riippumatta, mutta se vaikuttaa hänen tietoisuuteensa kaikilla mahdollisilla tavoilla, muistuttaa häntä iankaikkisesta. Tarkkailemalla luonnon kauneutta ja elämää ihminen tajuaa, että hänen arjensa, niin pienet ja merkityksettömät ongelmansa vaikuttavat täysin merkityksettömiltä verrattuna tähän ylpeään ja hiljaiseen loistoon. Lähellä luontoa ihmisen sydän näyttää elävän, alkaa tuntea entistä voimakkaammin iloa ja surua, rakkautta ja vihaa, toiveita ja iloja.

Katerina on unenomainen henkilö. Koko hänen valoisa, iloinen lapsuutensa liittyi luontoon. Kun tyttö puhuu lapsuudestaan, hän muistaa ensinnäkin rakastetun äitinsä, joka teki hänelle äänensä ja hoiti hänen suosikkikukkiaan, joista Katerinalla oli "monia, monia". Katerina oli myös erittäin rakastunut kävelemään puutarhassa. Puutarha on luonto pienoiskoossa. Katerina muistelee lapsuudestaan \u200b\u200bkatsellen kaunista maisemaa. Ympäröivän maailman luonnollinen kauneus on harmonisesti kietoutunut tytön puheeseen itseensä, vilkkaan, mielikuvituksellisen, tunnepitoisen puheen kanssa. Teoksessa itse Katerinan kuva liittyy läheisesti ympäröivään luontoon.

Mutta kaikki Ostrovskyn sankarit eivät kiinnitä huomiota tähän kauneuteen. Esimerkiksi Kuligin sanoo, että hän ei voi katsoa häntä koko elämänsä ajan. Katerina myös ihailee luonnon kauneutta suurella ilolla. Hän varttui Volgalla ja rakastaa lapsuudestaan \u200b\u200bkaikkea tätä jokea ja ympäröivää luontoa koskevaa.

Mutta useimmille näytelmän hahmoille luonto ei ole ollenkaan tärkeä, esimerkiksi Kabanikha ja Dikoy draamassa eivät koskaan ilmaisseet ihailuaan ympäröivän maailman kauneudesta. Ympäröivän luonnon taustalla sekä villi että kabanikha näyttävät erityisen säälittäviltä. Ei ole sattumaa, että he pelkäävät luontoa ja sen ilmenemismuotoja. Esimerkiksi he näkevät ukonilman rangaistuksena ylhäältä. Itse asiassa ukonilma on siunaus pienelle kaupungille, joka on täynnä vulgaarisuutta, surkeutta ja julmuutta. Ukkonen luonnollisena ja sosiaalisena ilmiönä pesee tekopyhyyden ja tekopyhyyden verhon, jonka kaupunkilaiset ovat tähän asti piilottaneet.

Rakkauden tunne liittyy erottamattomasti ympäröivän elävän luonnon kauneuteen. Hyvin usein rakastajien kokous tapahtuu taustalla kaunis maisema... Katerinan ja hänen rakastajansa tapaaminen tapahtuu upealla kesäyöllä. Ympäröivä luonto elää ja iloitsee, ja näyttää siltä, \u200b\u200bettei hänellä ole mitään tekemistä ihmisen elämän kanssa.

Katerina tunnustaa rikoksensa eli rakkautensa, kun myrsky puhkesi. Spontaani luonnonilmiö hämmästyttävällä tavalla harmonisoituu väärinkäytetyn ja nöyryytetyn naisen tunteisiin. Tunnustuksen aikana Katerina on rappeutuneessa kirkossa. Kaikista freskoista vain kuva helvetistä on säilynyt.

Katerina tuntee syvän onneton, rikoksen tehneen syntisen, hän vihaa itseään ja tekonsa jo nyt. Tällä hetkellä satoi, mikä näyttää yrittävän pestä kaiken lian ihmissuhteista niin, että ne ilmestyvät koskemattomaan puhtauteen. Katerina päättää ottaa oman elämänsä. Lapsuudesta rakastama Volga-joki auttaa häntä tässä. Tyttö heittää itsensä joen aaltoihin päästäkseen eroon ihmisen julmuudesta, vihasta ja tekopyhyydestä ikuisesti. Hän ei voi elää ihmisten keskuudessa, mutta luonto pysyy hänen puolellaan.

Lähetetty Allbest.ru

Samankaltaiset asiakirjat

Kalinovin kaupungin Volgan maiseman lyyrinen paljastus A.N. Ostrovskin "Ukkosta". Kirjallinen virkistys Kalininin elämästä näytelmässä: katujen, tavernien imago ja kaupungin asukkaiden elämä. "Pimeä valtakunta" ja Kalingin kaupungin ankara kuva näytelmässä "Ukkosta".

kirjan analyysi, lisätty 14.10.2014


yhteenveto , lisätty 21.4.2011


A.N.: n draaman luomishistoria ja juoni Ostrovskin "Ukkosta". Yksityiskohtainen tutkimus näytelmän päähenkilöiden hahmoista. Harkitsemme elämän mestareiden kuvia, jotka erosivat tyrannien hallinnassa. Pimeää valtakuntaa vastaan \u200b\u200bprotestoivat sankarit, Katerina, ukkosta.

abstrakti, lisätty 26.6.2015


Rakkauden draama A.N. Ostrovskii. Rakkausidean ruumiillisuus vihamielisenä elementtinä näytelmässä "Snow Maiden". Näyttää näytelmäkirjailijan henkilökohtaisen elämän peilinä. Sankaritarkuuden rakkaus ja kuolema draamoissa "Dowry" ja "Ukkosmyrsky". "Late Love" -teoksen analyysi.

lukupaperi lisätty 10.3.2013


Julkisen elämän käännekohdan ongelma, sosiaalisten perusteiden muutos A. Ostrovskin näytelmässä "Ukkosta". Kuliginin kuva on yksinkertainen porvaristo, itsenäinen mekaanikko, jalo unelma. Positiiviset ominaisuudet sankari, hänen mielenosoituksensa tyranniasta ja yhteiskunnan metsästämisestä

koostumus, lisätty 11.12.2012


Luomishistoria, draaman "Ukkosta" juoni. Kuvajärjestelmä, joka on rakennettu elämän mestareiden, tyrannien, Kabanikhan ja villien, Katerina Kabanovan vastustukseksi väkivallan maailmaa vastaan, prototyyppinä uudesta elämästä. Suurimmat ja pienet merkit.

abstrakti lisätty 16.6.2015


Alexander Nikolaevich Ostrovsky elämäkerta ja ura. Kauppiaiden, virkamiesten, aatelisen, toimintaympäristön edustaminen näytelmäkirjailijan teoksissa. Vaiheet Ostrovskin työstä. A.N.: n erityispiirteet Ostrovsky draamassa "Ukkosta".

esitys lisätty 18.5.2014


Perustiedot lapsuudesta ja murrosikästä, A.N. Ostrovskii. Opintovuodet ja alkaminen luova polku kirjailija, ensimmäiset kirjoitukset draamassa. Näyttelijän yhteistyö Sovremennik-lehden kanssa. Draama "Ukkosta" ja sen yhteys henkilökohtainen elämä kirjailija.

esitys lisätty 21.09.2011


Tutkimus dramaattisia teoksia... Draaman spesifisyys. Draaman analyysi. Kirjallisuuden teorian kysymykset. A.N: n näytelmän opiskelu Ostrovskii. "Ukonilma" -elokuvan opettamisen metodinen tutkimus. Tiivistelmät oppitunneista näytelmän "Ukonilma" tutkimuksesta.

lukupaperi lisätty 12.4.2006


Kirjailijan pääidea teoksessa "Ukkosta". Draaman paikka kirjallisuudessa. Kuvia sankareista Ostrovskin näytelmän juoni. Venäläisten kriitikkojen arvio draamasta. Dobrolyubov "Ray in the Dark Kingdom". Dobrolyubovin näkemysten kumoaminen Pisarevin venäläisen draaman motiiveissa.

AN Ostrovskin näytelmässä "Ukkosta" merkittävä asema annetaan luonnolle. Draaman nimi tarkoittaa valoisaa ja voimakasta luonnonilmiötä. Teoksensa otsikossa Ostrovsky näyttää korostavan, että luonto vaikuttaa voimakkaasti ihmisen elämään.
Luonnon kuvauksella on myös valtava rooli näytelmässä. Ostrovskin maisema ei ole vain tausta, jossa kaikki tapahtumat ilmenevät, hän näyttää olevan elävä näyttelijä yhdessä muiden tapahtumiin osallistuvien hahmojen kanssa.
Näytelmässä "Ukonilma" lukijalle esitetään upeat kuvat luonnosta. Kalinovin kaupunki sijaitsee Venäjän suurella Volga-joella. Vapautta rakastavan ja kauniin joen kuva on vastakohtana kaupungin tukahduttavalle ilmapiirille, jossa ei elää mitään, kaikki on vanhentunut, synkkä, luustunut. Luonnon kauneus vaikuttaa ihmiseen, kiehtoo häntä voimallaan ja kauneudellaan. Ja kuinka vähäpätöinen ihminen alkaa tuntea verrattuna vahvaan jokeen, mahtavaan ja neitsyelliseen luontoon!
Luonnon kauneus esiintyy ihmisen toiveesta riippumatta, mutta se vaikuttaa hänen tietoisuuteensa kaikilla mahdollisilla tavoilla, muistuttaa häntä iankaikkisesta. Tarkkailemalla luonnon kauneutta ja elämää ihminen tajuaa, että hänen arjensa, niin pienet ja merkityksettömät ongelmansa vaikuttavat täysin merkityksettömiltä verrattuna tähän ylpeään ja hiljaiseen loistoon. Lähellä luontoa ihmisen sydän näyttää elävän, alkaa tuntea entistä voimakkaammin iloa ja surua, rakkautta ja vihaa, toiveita ja iloja.
Katerina on unenomainen henkilö. Koko hänen valoisa, iloinen lapsuutensa liittyi luontoon. Kun tyttö puhuu lapsuudestaan, hän muistaa ensinnäkin rakastetun äitinsä, joka teki hänelle äänensä ja hoiti hänen suosikkikukkiaan, joista Katerinalla oli "monia, monia". Katerina oli myös erittäin rakastunut kävelemään puutarhassa. Puutarha on miniatyyri villieläimiä. Katerina muistelee lapsuudestaan \u200b\u200bkatsellen kaunista maisemaa. Ympäröivän maailman luonnollinen kauneus on harmonisesti kietoutunut tytön puheeseen itseensä, vilkkaan, mielikuvituksellisen, tunnepitoisen puheen kanssa. Teoksessa itse Katerinan kuva liittyy läheisesti ympäröivään luontoon.
Mutta kaikki Ostrovskyn sankarit eivät kiinnitä huomiota tähän kauneuteen. Esimerkiksi Kuligin sanoo, että hän ei voi katsoa häntä koko elämänsä ajan. Katerina myös ihailee luonnon kauneutta suurella ilolla. Hän varttui Volgalla ja rakastaa lapsuudestaan \u200b\u200bkaikkea tätä jokea ja ympäröivää luontoa koskevaa.
Mutta useimmille näytelmän hahmoille luonto ei ole ollenkaan tärkeä, esimerkiksi Kabanikha ja Dikoy draamassa eivät koskaan ilmaisseet ihailuaan ympäröivän maailman kauneudesta. Ympäröivän luonnon taustalla sekä villi että kabanikha näyttävät erityisen säälittäviltä. Ei ole sattumaa, että he pelkäävät luontoa ja sen ilmenemismuotoja. Esimerkiksi he näkevät ukonilman rangaistuksena ylhäältä. Itse asiassa ukonilma on siunaus pienelle kaupungille, joka on täynnä vulgaarisuutta, surkeutta ja julmuutta. Ukkonen luonnollisena ja sosiaalisena ilmiönä pesee tekopyhyyden ja tekopyhyyden verhon, jonka kaupunkilaiset ovat tähän asti piilottaneet.
Rakkauden tunne liittyy erottamattomasti ympäröivän elävän luonnon kauneuteen. Hyvin usein rakastajien kokous tapahtuu kauniin maiseman taustalla. Katerinan ja hänen rakastajansa tapaaminen tapahtuu upealla kesäyöllä. Ympäröivä luonto elää ja iloitsee, ja näyttää siltä, \u200b\u200bettei hänellä ole mitään tekemistä ihmisen elämän kanssa.
Katerina tunnustaa rikoksensa eli rakkautensa, kun myrsky puhkesi. Spontaani luonnonilmiö hämmästyttävällä tavalla harmonisoituu väärinkäytetyn ja nöyryytetyn naisen tunteisiin. Tunnustuksen aikana Katerina on rappeutuneessa kirkossa. Kaikista freskoista vain kuva helvetistä on säilynyt.
Katerina tuntee syvän onneton, rikoksen tehneen syntisen, hän vihaa itseään ja tekonsa jo nyt. Tällä hetkellä satoi, mikä näyttää yrittävän pestä kaiken lian ihmissuhteista niin, että ne ilmestyvät koskemattomaan puhtauteen.
Katerina päättää ottaa oman elämänsä. Lapsuudesta rakastama Volga-joki auttaa häntä tässä. Tyttö heittää itsensä joen aaltoihin päästäkseen eroon ihmisen julmuudesta, vihasta ja tekopyhyydestä ikuisesti. Hän ei voi elää ihmisten keskuudessa, mutta luonto pysyy hänen puolellaan

"Ukkosta" -elokuvan ensi-ilta pidettiin 2. joulukuuta 1859 Alexandrinsky-teatterissa Pietarissa. Esityksessä läsnä ollut AA Grigoriev muistutti: "Tätä ihmiset sanovat! .. Ajattelin jättäessään ruudun käytävään räjähdyksellä päättyneen ukkosmyrskyn kolmannen näytöksen jälkeen ...

Ostrovskin draaman "Ukonilma" otsikolla on suuri rooli tämän näytelmän ymmärtämisessä. Kuva ukkosta Ostrovskin draamassa on epätavallisen monimutkainen ja monipuolinen. Toisaalta ukonilma on suora osallistuja näytelmän toimintaan, toisaalta se on tämän työn idean symboli ...

Katerina. Kiista "myrskyn" sankaritarista. Katerinan hahmo Dobrolyubovin mukaan "merkitsee askelta eteenpäin paitsi Ostrovskin dramaattisessa toiminnassa, myös kaikessa kirjallisuudessa." "Heikoimmasta ja kärsivällisimmästä" pakeneva mielenosoitus oli ...

Draama "Ukonilma" perustuu kuvaan heräävästä persoonallisuustunnosta ja uudesta asenteesta maailmaan. Ostrovsky osoitti, että jopa Kalinovin luustuneessa pienessä maailmassa voi ilmetä silmiinpistävää kauneutta ja voimaa. On erittäin tärkeää, että Katerina syntyi ...

Toiminta tapahtuu pienessä maakunnan kaupunki Kalinove Volgan rannoilla kesällä. Opimme tästä näytelmän alussa. Sekä vuoden aikana että paikalla on suuri merkitys. Ensimmäisen näytöksen alussa näemme Kuligian, joka katselee Volgaa ja ihailee sen kauneutta. Missä tahansa teoksessa, ja vielä enemmän dramaattisessa teoksessa, ei ole ja ei voi olla triffejä. Kaikella, johon kirjailija kiinnittää huomiota, on suuri merkitys.

Jopa lukemalla Ostrovskin draamaa "Ukonilma" pinnallisesti, voidaan kiinnittää huomiota siihen, että luonnon kuvauksia kohdataan hyvin usein. Draaman nimi heijastaa luonnollista ilmiötä - ukonilmaa. Draamassa luonnon voima ja kauneus ovat ikään kuin tukahduttavaa ja ahdasta yhteiskuntaa, jossa "julma moraali" hallitsee. Esimerkiksi Kuligin kutsuu Kalinovia "kurjaksi kaupungiksi", hän korostaa myös, että täällä oleva luonto on upea.
Luonnon kuvaus ei ole vain eikä niin paljon tausta, joka tarvitaan draaman lavastamiseen lavalle. Maiseman kuvaus on välttämätön ihmisten elämän kurjuuden osoittamiseksi. Kuligin sanoo, että ihmiset eivät ole tyytyväisiä ihanaan luontoon; kaupungin asukkaat kävelevät harvoin, vain lomina. Loppujen lopuksi köyhillä ei ole aikaa kävellä, ja rikkaat piiloutuvat aitojen taakse.
Näyttää siltä, \u200b\u200bettä pienen Kalinovin maakuntakaupungin ainoa etu on kaunis luonto... Ihmisten maailma on karkea, julma ja epämiellyttävä. Mutta mikään ei voi pilata Volga-joen kauneutta ja loistoa, jonka vieressä kaupunki sijaitsee, Katerina rakasti luontoa lapsuudestaan \u200b\u200basti. Hän sanoo: "Jos se olisi minun tahtooni, ajaisin nyt Volgat pitkin, veneellä, laulaen tai hyvällä troikalla" ... Hänen mielestään hauska liittyy läheisesti luontoon, kävelylle, ilolle. Kaupungissa ihmiset pakotetaan asumaan vanhentuneen järjestyksen ja synkkän ilmapiirin ilmapiirissä. Kuten Kabanikha ja muut hänen kaltaiset, eivät kiinnitä mitään huomiota luontoon. Heidän ei tarvitse nauttia maiseman kauneudesta. Loppujen lopuksi luontoa ei voi valloittaa, orjuuttaa. Siksi he piiloutuvat aitojen taakse ja tyrannisoivat kotitalouttaan.
Ukkosta lähestyessä Katerina alkaa kärsimään avuttomuutensa, puolustuskyvyttömyytensä tunteesta. Vain sellainen vaikuttava luonto, että hän voi tuntea luonnon voimien paremmuuden. Ihmiset näyttävät niin heikoilta verrattuna mahtavaan elementtiin. Mutta Katerinan ympärillä olevilla ihmisillä ei ole niin kehittynyttä mielikuvitusta, joten he eivät voi verrata itseään villieläinten maailmaan.
Katherinen ja luonnon harmoninen yhteys on ilmeinen. Katerina sanoo: “ Miksi ihmiset eivät lentä kuin linnut? Tiedät, joskus minusta tuntuu olevani lintu. Kun seisot vuorella, sinut vedetään lentämään. Joten se olisi sironnut, kohonnut kätensä ja lentänyt ... ”Lintu on osa luontoa, eikä ole sattumaa, että Katerina vertaa itseään tähän vapaaseen olentoon. Lintu voi lentää missä vain haluaa, toisin kuin onneton nainen, joka pakotetaan istumaan lukittuna Domostroyn sääntöjen mukaisesti.
Romanttinen ja vaikuttava, Katerina on aina pystynyt näkemään luonnon kauneuden. Kun hän ajattelee laulamisesta onnellinen lapsuus, sitten puhuu kukista huolehtimisesta, ja niitä oli "monia, monia". Katerina kertoo vähän lapsuudessa ympäröineistä ihmisistä, hän muistaa vain rakastavan ja välittävä äitinsä. Ja tämä ei ole sattumaa, kommunikointi ihmisten kanssa oli tytölle vain vähän kiinnostavaa, kukat olivat hänelle paljon tärkeämpiä, lähemmäs ja ymmärrettävämpiä. Puutarhan kauneus, kukat, joet - tämä on Katerinan maailma ennen avioliittoa. Hääten jälkeen kaikki muuttui. Nyt tytön on vain muistettava menneisyytensä.
Kun Katerina oli pieni, jonain päivänä hän loukkaantui suuresti. Hän pakeni Volgaan, pääsi veneeseen. Tyttö löydettiin vain kymmenen mailin päässä aamulla. Tässä jaksossa ilmenee myös yhteys villieläimiin - loukkaantunut tyttö etsii pelastusta ei ihmisiltä, \u200b\u200bvaan joen rannalta. Katerina on totta kansankuvaharmonisesti ja luonnollisesti liitetty luontoon. On vaikea kuvitella, että Villi, Kabanikha ja vastaavat kävelevät Volgalla nauttien puutarhan kukista. Ja Katerinaa, päinvastoin, on vaikea kuvitella korkea aitaei pysty näkemään ympäröivän maailman kauneutta. Draama tapahtuu kuumana kesänä. Ja tämä ei ole myöskään sattumaa. Itse asiassa kesällä, kuten koskaan ennen, ihminen voi tuntea lahjottoman yhteytensä luontoon, nauttia sen kauneudesta, loistoa, voimaa. Kesällä tarvitaan etenkin vapautta, joka on riistetty päähenkilö draamoja.
Draaman hahmojen suhtautuminen luontoon voidaan arvioida heidän perusteella henkiset ominaisuudet... Katerinalle luonto on osa itseään. Kuligin ihailee myös ympäröivän maailman kauneutta. Hän sanoo, että hän ei voi katsoa luonnon kauneutta koko elämänsä ajan. Tämä luonnehtii Kuliginia ja Katerinaa yleväksi, romanttiseksi, tunnepitoiseksi luonteeksi. Muut draaman hahmot ovat täysin erilaisia. He näkevät ympäröivän maailman tavanomaisena. Ja siksi ne näyttävät vielä surkeammilta, synkemmiltä. He pelkäävät luonnonilmiöitä. Esimerkiksi, kun Kuligin kertoo Dikiylle tarpeesta asentaa ukkosenvarret kaupunkiin, jälkimmäinen huutaa, että ukonilma on rangaistus, joka lähetetään ylhäältä. Kuliginin kannalta ukkosmyrsky on "armo", koska jokainen ruohoterä iloitsee, ja ihmiset "pelkäävät" heitä itseään ja pelkäävät heitä. Mutta hänen ympärillään olevat ovat taipuvaisempia uskomaan villiin kuin Kulnginiin.
Monet kirjoittajat kuvasivat ystävien päivämäärän kohtausta luonnon taustalla. Kun Katerina ja Boris tapaavat, ympärillä on hämmästyttävän kaunis kesäyö. Ja tämä yksityiskohta ei voi päästä lukijan silmästä, koska tällä tavalla kirjoittaja osoittaa ihmisten ja ympäröivän maailman välisten suhteiden harmonian. Totta, tämä harmonia on herkkä. Hyvin vähän aikaa kuluu, ja Katerina oli vakuuttunut syyllistyneensä vakavaan rikokseen.
Katerina kuulee ympärillään olevia keskusteluja siitä, että ukkosmyrskyn aikana hän varmasti tappaa jonkun tai sytyttää talon. Tyttö on varma, että myrsky lähetettiin rangaistukseksi hänelle, ja se tappaa hänet. Ukon aikana Katerina pahoittelee täydellisyydestään, tunnustaa petos. Ukkosta luonnollisena ilmiönä sopii täydellisesti naisen mielialaan. Hän on hämmentynyt, pelkää, ei tiedä miten ja mistä etsiä pelastusta. Ja myös luonto on epäjärjestyksessä, myrsky on aiheuttanut maailma epätavallinen, häiritsevä, pelottava. Kaikki tämä vaikuttaa korotettuun Katerinaan tehokkaimmalla tavalla. Lisäksi hän näkee kirkossa freskon, joka kuvaa helvettiä. Eikä kaikki tämä riitä ajamaan vaikuteltava nainen hulluuteen ... Ostrovskin draaman ukonilma on sekä luonnollinen ilmiö että Katerinan tuskallisen henkisen kärsimyksen symboli.
Katerina oli jo henkisesti jättänyt hyvästit elämään kauan sitten. Nyt hänen täytyi vain saattaa asia loppuun. Noina minuutteina, kun Katerina puhuu kärsimyksestään, sataa. Luonto näyttää itkevän hänen kanssaan, suruttaen ja säätelevän epäonnista. Ja ihmisiltä Katerina ei saa myötätuntoa paitsi, että Kuligin yrittää osoittaa armoa heikossa ja heikossa tahdissa olevassa Tikhonissa. Volga-joki, jota Katerina rakasti lapsuudestaan, hyväksyy hänet kysymättä, oliko hän syntinen vai vanhurskas nainen elämänsä aikana. Kuolema joen aalloissa näyttää Katherinelle helpompi rangaistus kuin ihmisten tuomio.