Mitkä ovat kirjallisuuden trendit? Kirjallisuuden trendit ja virrat
Vaihtoehto 1
A. Klassismi
B. Sentimentalismi
B. Romantiikka
D. Realismi
1. Harmonian idean heijastus, maailman tiukka järjestys, usko ihmismieleen.
2. Todellisuuden ja unelmien vastakohta on hillitty.
3. Vastustaa klassismin teosten abstraktisuutta ja rationaalisuutta. Se heijastaa halua kuvata ihmisen psykologiaa.
4. Päähenkilö yksinäinen ja muiden ymmärtämätön, vastustaa yhteiskuntaa.
5. Sankarien toimet ja teot määräytyvät tunteiden, sankareiden liioiteltujen herkkyyden perusteella.
6. Juoni ja sommittelu noudattavat hyväksyttyjä sääntöjä ( kolmen sääntö yhtenäisyys: ajan paikat, teot).
7. Tyypillisten sankareiden kuvaus tyypillisissä olosuhteissa.
8. Tärkeimmät genret - komedia, oodi.
9. Kylän elämäntavan idealisointi, sankarit ovat tavallisia ihmisiä.
10. Suunnan nimi käännöksessä tarkoittaa "todellista, todellista".
11. Tulee korvaamaan klassismin.
12. Teosten siviili- (koulutus)suuntautuneisuus.
13. M.Yu. Lermontov "Mtsyri"
14. G.R. Derzhavin Ode "Felitsa"
15. N.V. Gogol "Kuolleet sielut"
16. V.A. Žukovski "Svetlana"
17. M.V. Lomonosov
18. N.M. Karamzin
19. D.I. Fonvizin
20. L.N. Tolstoi
Testi aiheesta" Kirjalliset ohjeet»
Vaihtoehto 2
Kun vastaat testikysymyksiin, merkitse vain kirjain, joka vastaa kirjallista suuntaa.
A. Klassismi
B. Sentimentalismi
B. Romantiikka
D. Realismi
I. Mitä kirjallisuuden suuntaa ominaisuus vastaa?
1. Sankarien toimet ja teot määräytyvät mielen näkökulmasta.
2. Luonnon idealisointi (erityinen maisema).
3. Poikkeuksellinen sankari toimii poikkeuksellisissa olosuhteissa.
4. Tärkeimmät genret - elgia, balladi.
5. Sankari on yksilöllinen ja samalla ilmentää tyypillisiä piirteitä.
6. Suunnan nimi käännöksessä tarkoittaa "esimerkillistä"
7. Alempien luokkien edustajilla on rikas henkinen maailma.
8. Tulee korvaamaan romantiikan ja on olemassa tähän päivään asti.
9. Epätavallinen ja eksoottinen kuva tapahtumista, maisemasta, ihmisistä.
10. Komedian sankarien jako positiivisiin ja negatiivisiin.
11. Teos osoittaa erityistä kiinnostusta ympäröivään todellisuuteen, ideaalimaailma on todellisen vastakohta.
12. Sankaria arvioidaan sen mukaan, kuinka hän osaa näyttää tunteita, eikä sen perusteella, kuinka paljon hän tuo valtiolle.
II. Mihin kirjalliseen liikkeeseen teokset kuuluvat?
13. V.A. Žukovski-elegia "Meri"
14. M.Yu. Lermontov "Aikamme sankari"
15. M.V. Lomonosov "Oodi Elizabeth Petrovnan valtaistuimelle liittymispäivänä"
16. A.S. Pushkin "Jevgeni Onegin"
III. Mihin kirjalliseen liikkeeseen kirjailijan teos kuuluu?
17. G.R. Derzhavin
18. A.P. Tšehov
19. M.V. Lomonosov
20. N.M. Karamzin
| Vaihtoehto 1 | Vaihtoehto 2 |
|
Arviointikriteeri
"5" - 18-20 pistettä (90 % oikeita vastauksia)
"4" - 14-17 pistettä (70% -89% oikeita vastauksia)
"3" - 10-13 pistettä (50% -69% oikeita vastauksia)
"2" - 0-9 pistettä (alle 49 % oikeista vastauksista)
Kirjallisuuden ja taiteen suuntaukset, suuntaukset ja koulut
Renessanssin kirjallisuus
Uuden ajan lähtölaskenta alkaa renessanssista (renessanssin ranskalainen herätys) - tämä on XIV-luvulla syntyneen yhteiskuntapoliittisen ja kulttuurisen liikkeen nimi. Italiassa ja levisi sitten muihin Euroopan maihin ja kukoisti 1400-1500-luvuilla. Renessanssin taide vastusti itsensä kirkon dogmaattista maailmankatsomusta vastaan ja julisti ihmisen korkeimmaksi arvoksi, luomakunnan kruunuksi. Ihminen on vapaa ja kutsuttu toteuttamaan maallisessa elämässä Jumalan ja luonnon hänelle antamat lahjat ja kyvyt. Tärkeimmät arvot julistivat luontoa, rakkautta, kauneutta, taidetta. Tällä aikakaudella kiinnostus muinaista perintöä kohtaan herää henkiin, syntyy aitoja maalauksen, kuvanveiston, arkkitehtuurin ja kirjallisuuden mestariteoksia. Leonardo da Vincin, Rafaelin, Michelangelon, Titianuksen ja Velazquezin teokset muodostavat eurooppalaisen taiteen kultarahaston. Renessanssin kirjallisuus ilmaisi täydellisesti aikakauden humanistiset ihanteet. Hänen parhaat saavutuksensa esitellään Petrarchin (Italia) sanoituksissa, Boccaccion (Italia) novellikirjassa "The Decameron", Cervantesin (Espanja) romaanissa "Lamanchan viekas Hidalgo Don Quijote", romaanissa " Gargantua ja Pantagruel", Francois Rabelais (Ranska), Shakespearen (Englanti). ) ja Lope de Vegan (Espanja) dramaturgia.Kirjallisuuden myöhempi kehitys 1600- ja 1800-luvun alussa liittyy klassismin, sentimentaalismin ja romantiikan kirjallisiin ja taiteellisiin suuntauksiin.
Klassismin kirjallisuus
Klassismi(classicus nam. esimerkillinen) - taiteellinen liike Euroopassa taide XVII-XVIII vuosisadat Klassismin syntymäpaikka on absoluuttisen monarkian aikakauden Ranska, jonka taiteellista ideologiaa ilmaisi tämä suunta.Klassismin taiteen pääpiirteet:
- muinaisten näytteiden jäljitelmä aidon taiteen ihanteena;
- järjen kultin julistaminen ja intohimojen hillittömän leikin hylkääminen:
velvollisuuden ja tunteen ristiriidassa velvollisuus voittaa aina;
- kirjallisten kanonien (sääntöjen) tiukka noudattaminen: genrejen jako korkeaan (tragedia, oodi) ja matalaan (komedia, satu), kolmen yksikön (aika, paikka ja toiminta) säännön noudattaminen, rationaalinen selkeys ja tyylin harmonia, koostumuksen suhteellisuus;
- didaktisia, rakentavia teoksia, jotka saarnasivat kansalaisuuden, isänmaallisuuden, monarkian palvelemisen ajatuksia.
Klassismin johtavia edustajia Ranskassa olivat tragediat Corneille ja Racine, fabulisti Lafontaine, koomikko Moliere, filosofi ja kirjailija Voltaire. Englannissa näkyvä edustaja klassismi - Jonathan Swift, kirjailija satiirinen romaani"Gulliverin matkat".
Venäjällä klassismi syntyi 1700-luvulla, kulttuurin kannalta merkittävien muutosten aikakaudella. Pietari I:n uudistukset vaikuttivat radikaalisti kirjallisuuteen. Se saa maallisen luonteen, muuttuu autorilliseksi, ts. todella yksilöllistä luovuutta. Monet genret ovat lainattuja Euroopasta (runo, tragedia, komedia, satu, myöhemmin romaani). Tämä on venäläisen versifikaatiojärjestelmän, teatterin ja journalismin järjestelmän muodostumisen aika. Tällaiset vakavat saavutukset tulivat mahdollisiksi venäläisten valistajien, venäläisen klassismin edustajien: M. Lomonosovin, G. Derzhavinin, D. Fonvizinin, A. Sumarokovin, I. Krylovin ja muiden energian ja kykyjen ansiosta.
Sentimentaalisuus
Sentimentaalisuus(ranskalainen tunne - tunne) - 1700-luvun lopun - 1800-luvun alun eurooppalainen kirjallinen liike, joka julistaa tunnetta, ei mieltä (kuten klassistit) tärkein omaisuus ihmisluonto. Tästä johtuu lisääntynyt kiinnostus sisäisiä kohtaan sielunelämä yksinkertainen "luonnollinen" ihminen. Herkkyyden nousu oli reaktio ja protesti klassismin rationalismia ja ankaruutta vastaan, mikä kielsi emotionaalisuuden. Kuitenkin luottaen järkeen ratkaisuna kaikkiin sosiaalisiin ja moraalisia ongelmia ei ollut perusteltua, mikä määräsi klassismin kriisin. Sentimentalismi runoitsi rakkauden, ystävyyden, perhesuhteita, tämä on todella demokraattista taidetta, koska hänen merkityksensä ei enää määritellyt henkilön merkitystä sosiaalinen asema vaan kyky empatiaa, arvostaa luonnon kauneutta, olla mahdollisimman lähellä elämän luonnollista alkua. Sentimentalistien teoksissa idyllin maailma luotiin usein uudelleen - harmoninen ja onnellinen elämä rakastavat sydämet luonnon helmassa. Sentimentaalisten romaanien sankarit vuodattavat usein kyyneleitä, puhuvat paljon ja yksityiskohtaisesti kokemuksistaan. Nykyajan lukijalle kaikki tämä voi tuntua naiivilta ja epäuskottavalta, mutta sentimentaalismin taiteen ehdoton ansio on tärkeiden lakien taiteellinen löytäminen sisäinen elämä henkilö, hänen oikeutensa yksityisyyteen, intiimi elämä. Sentimentalistit väittivät, että ihminen ei luotu pelkästään palvelemaan valtiota ja yhteiskuntaa - hänellä on kiistaton oikeus henkilökohtaiseen onnellisuuteen.Sentimentaalismin kotimaa - Englanti, kirjailijoiden Lawrence Sternen romaanit " sentimentaalinen matka"ja Samuel Richardsonin "Clarissa Harlow", "Sir Charles Grandisonin tarina" merkitsee uuden kirjallisuuden suuntauksen syntymistä Euroopassa ja siitä tulee lukijoille, erityisesti lukijoille, ihailun kohde ja kirjailijoille - roolimalli. . Vähemmän tunnettuja teoksia ranskalainen kirjailija Jean-Jacques Rousseau: romaani "New Eloise", taiteellinen omaelämäkerta "Confession". Venäjällä tunnetuimmat sentimentalistiset kirjailijat olivat N. Karamzin - teoksen kirjoittaja " Köyhä Lisa”, A. Radishchev, joka kirjoitti ”Matka Pietarista Moskovaan”.
Romantiikka
Romantiikka(tässä tapauksessa ranskalainen romantiikka - kaikki epätavallinen, salaperäinen, fantastinen) - yksi maailman taiteen vaikutusvaltaisimmista taiteellisia suuntauksia, joka perustettiin XVIII-luvun lopussa - alku XIX vuosisadalla. Romantiikka syntyy yksilöllisen periaatteen kasvusta kulttuurin tunteellisessa maailmassa, kun ihminen on yhä enemmän tietoinen ainutlaatuisuudestaan, suvereniteetistaan ulkomaailmasta. Romantikot julistavat yksilön absoluuttista sisäistä arvoa; he avasivat taiteelle kompleksin, kiistanalainen maailma ihmisen sielu. Romantismille on ominaista kiinnostus vahvoihin eläviin tunteisiin, suurenmoisiin intohimoihin, kaikkeen epätavalliseen: historialliseen menneisyyteen, eksoottiseen, kansallista makua kansojen kulttuurit, joita sivilisaatio ei ole pilannut. Suosikkigenrejä ovat novellit ja runot, joille on ominaista fantastiset, liioitellut juonitilanteet, sävellyksen monimutkaisuus, odottamaton loppu. Kaikki huomio keskittyy päähenkilön kokemuksiin, epätavallinen ympäristö on tärkeä taustana, joka antaa hänen levottomaksi sielunsa avautua. Genren kehitys Historiallinen romaani, fantastinen tarina, balladeja - myös romantiikan ansioita.Romanttinen sankari pyrkii absoluuttiseen ihanteeseen, jota hän etsii luonnosta, sankarillista menneisyyttä, rakkautta. Hän näkee arjen, todellisen maailman tylsänä, proosallisena, epätäydellisenä, ts. täysin ristiriidassa hänen romanttisten ideoidensa kanssa. Sieltä syntyy ristiriita unen ja todellisuuden, korkeiden ihanteiden ja ympäröivän elämän mauttomuuden välillä. Romanttisten teosten sankari on yksinäinen, muiden ymmärtämätön, ja siksi jompikumpi lähtee matkalle kirjaimellisesti sanoja, tai elää mielikuvituksen, fantasia, omassa maailmassa ihanteellisia esityksiä. Kaikki tunkeutuminen hänen henkilökohtaiseen tilaansa aiheuttaa syvää masennusta tai protestin tunnetta.
Romantiikka on peräisin Saksasta varhaisen Goethen (romaani kirjaimin "Nuoren Wertherin kärsimykset"), Schillerin (draamat "Ryövärit", "Petos ja rakkaus"), Hoffmannin (tarina "Pienet Tsakhes") teoksista. satu "Pähkinänsärkijä ja hiirikuningas") , Grimmin veljet (tarinat "Lumikki ja seitsemän kääpiötä", "Bremenin kaupungin muusikot"). Suurimmat edustajat Englantilainen romantismi - Byron (runo "Childe Haroldin pyhiinvaellus") ja Shelley (draama "Prometheus Freed") - nämä ovat runoilijoita, jotka ovat intohimoisia poliittisen taistelun ideoista, sorrettujen ja heikommassa asemassa olevien suojelusta, yksilön vapauden puolustamisesta. Byron pysyi uskollisena runollisille ihanteilleen elämänsä loppuun asti, kuolemansa löysi hänet keskellä Kreikan itsenäisyyssotaa. Byronilaisen traagisen asenteen pettyneen ihmisen ihanteen noudattamista kutsuttiin "byronismiksi" ja se muuttui eräänlaiseksi muodiksi tuon ajan nuoremman sukupolven keskuudessa, jota seurasi esimerkiksi A. Pushkinin romaanin sankari Jevgeni Onegin. .
Romantiikan nousu Venäjällä putosi 1800-luvun ensimmäiselle kolmannekselle ja liittyy nimiin V. Žukovski, A. Puškin, M. Lermontov, K. Ryleev, V. Kuchelbeker, A. Odojevski, E. Baratynsky, N. Gogol, F. Tyutchev. Venäläinen romantiikka saavutti huippunsa A.S.:n teoksissa. Pushkin, kun hän oli eteläisessä maanpaossa. Vapaus, myös despoottisista poliittisista järjestelmistä, on yksi romanttisen Pushkinin pääteemoista; hänen "eteläiset" runonsa ovat omistettu tälle: " Kaukasuksen vanki”,“ Bakhchisarai Fountain ”,“ Mustalaiset ”.
Toinen loistava venäläisen romantiikan saavutus - aikainen työ M. Lermontov. Lyyrinen sankari hänen runoutensa - kapinallinen, kapinallinen, joka lähtee taisteluun kohtaloa vastaan. Näyttävä esimerkki- runo "Mtsyri".
Novellisarja "Iltat maatilalla lähellä Dikankaa", jonka on tehnyt N. Gogol kuuluisa kirjailija, erottuu kiinnostuksesta kansanperinnettä, salaperäisiä, mystisiä tarinoita kohtaan. 1840-luvulla romanttisuus hiipuu vähitellen taustalle ja väistyy realismille.
Mutta romantiikan perinteet muistuttavat itsestään tulevaisuudessa, myös 1900-luvun kirjallisuudessa, uusromantiikan (uusi romantiikan) kirjallisessa suunnassa. Hänen käyntikortti A. Greenin tarinasta "Scarlet Sails" tulee.
Realismi
Realismi(lat. real, real) - yksi merkittävimmistä suuntauksista XIX-XX vuosisatojen kirjallisuudessa, joka perustuu realistinen menetelmä kuvia todellisuudesta. Tämän menetelmän tehtävänä on kuvata elämää sellaisena kuin se on, muodoissa ja kuvissa, jotka vastaavat todellisuutta. Realismi pyrkii tunnistamaan ja paljastamaan kaikenlaisia sosiaalisia, kulttuurisia, historiallisia, moraalisia ja psykologisia prosesseja ja ilmiöitä niiden erityispiirteineen ja ristiriitaisuuksineen. Tekijällä on oikeus kattaa mitä tahansa elämän osa-aluetta rajoittamatta aiheita, juonia, taiteellisia keinoja.1800-luvun realismi lainaa ja kehittää luovasti aikaisempien kirjallisuusvirtojen saavutuksia: klassismi on kiinnostunut yhteiskuntapoliittisista, kansalaiskysymyksistä; sentimentalismissa poetisoidaan perhe, ystävyys, luonto, luonnollisia alkuja elämä; Romantismissa on syvällinen psykologismi, ihmisen sisäisen elämän ymmärtäminen. Realismi osoitti ihmisen läheisen vuorovaikutuksen ympäristön kanssa, sosiaalisten olosuhteiden vaikutuksen ihmisten kohtaloon, hän on kiinnostunut jokapäiväinen elämä kaikissa ilmenemismuodoissaan. Sankari realistista työtä - tavallinen ihminen, aikansa ja ympäristönsä edustaja. Yksi realismin tärkeimmistä periaatteista on tyypillisen sankarin kuvaaminen tyypillisissä olosuhteissa.
Venäläiselle realismille ovat ominaisia syvät sosiofilosofiset ongelmat, intensiivinen psykologismi, jatkuva kiinnostus ihmisen sisäisen elämän malleihin, perheen, kodin ja lapsuuden maailmaan. Suosikkilajit - romaani, novelli. Realismin kukoistus - XIX vuosisadan toinen puolisko, joka heijastui venäläisten ja eurooppalaisten klassikoiden työhön.
Modernismi
Modernismi(moderne fr. uusin) - kirjallinen suuntaus, joka kehittyi Euroopassa ja Venäjällä 1900-luvun alussa filosofisten perusteiden ja luovien periaatteiden uudistamisen seurauksena realistista kirjallisuutta XIX vuosisadalla. Modernismin syntyminen oli reaktio aikakauden kriisiin käänny XIX-XX vuosisatoja, jolloin julistettiin arvojen uudelleenarvioinnin periaate.Modernistit kieltäytyvät realistisista tavoista selittää ympäröivää todellisuutta ja siinä olevaa henkilöä ja kääntyvät ihanteen, mystiikan puoleen kaiken perimmäisenä syynä. Modernistit eivät ole kiinnostuneita yhteiskuntapoliittisista asioista, heille tärkeintä on yksilön sielu, tunteet, intuitiiviset oivallukset. Ihmisen luojan kutsumus on palvella kauneutta, joka heidän mielestään puhtaimmassa muodossaan on olemassa vain taiteessa.
Modernismi oli sisäisesti heterogeenista, sisältäen erilaisia virtauksia, runollisia koulukuntia ja ryhmiä. Euroopassa tämä on symbolismia, impressionismia, tietoisuuden kirjallisuutta, ekspressionismia.
Venäjällä 1900-luvun alun modernismi ilmeni selkeästi eri taiteen aloilla, mikä on syynä sen ennennäkemättömään kukoistukseen, joka myöhemmin tunnettiin venäläisen kulttuurin "hopeakaudella". Kirjallisuudessa symbolismin ja akmeismin runolliset virtaukset yhdistetään modernismiin.
Symboliikka
Symboliikka on peräisin Ranskasta, Verlainen, Rimbaud'n, Mallarmén runoista ja tunkeutuu sitten muihin maihin, mukaan lukien Venäjälle.Venäläiset symbolistit: I. Annensky D. Merežkovski, 3. Gippius, K. Balmont, F. Sologub, V. Bryusov - vanhemman sukupolven runoilijat; A. Blok, A. Bely, S. Solovjov - niin sanotut "nuoret symbolistit". Venäjän symbolismin merkittävin hahmo oli epäilemättä Alexander Blok, monien mukaan tuon aikakauden ensimmäinen runoilija.
Symbolismi perustuu ajatukseen "kahdesta maailmasta", jonka muinainen kreikkalainen filosofi Platon muotoili. Sen mukaan todellista näkyvää maailmaa pidetään vain vääristyneenä, toissijaisena heijastuksena hengellisten olentojen maailmasta.
Symboli (kreikkalainen symbolon, salaisuus, symboli) - erityinen taiteellinen kuva, joka ilmentää abstraktia ideaa, se on sisällöltään ehtymätön ja antaa sinun ymmärtää intuitiivisesti ideaalimaailmaa, joka on piilossa aistihavainnoista.
Symboleja on käytetty kulttuurissa muinaisista ajoista lähtien: tähti, joki, taivas, tuli, kynttilä jne. - Nämä ja vastaavat kuvat ovat aina herättäneet ihmisessä ajatuksia korkeasta ja kauniista. Symbolistien työssä symboli sai kuitenkin erityisaseman, joten heidän runojaan erottuivat monimutkaiset kuvat, salaus, joskus liiallinen. Tämän seurauksena tämä johtaa symbolismin kriisiin, joka vuoteen 1910 mennessä lakkaa olemasta kirjallinen liike.
Acmeistit julistavat itsensä symbolistien perillisiksi.
Acmeismi
Acmeismi(teksti kreikasta, korkein tutkinto jotain, nuoli) syntyy "runoilijoiden työpajan" pohjalta, johon kuuluivat N. Gumiljov, O. Mandelstam, A. Akhmatova, S. Gorodetski, G. Ivanov, G. Adamovich ym. Hengellistä perustaa hylkäämättä maailman ja ihmisluonnon periaate, acmeistit pyrkivät samalla löytämään uudelleen todellisen maallisen elämän kauneuden ja merkityksen. Akmeismin pääajatukset luovuuden alalla: taiteellisen käsityksen johdonmukaisuus, sävellyksen harmonia, taiteellisen tyylin selkeys ja harmonia. Kulttuurilla - ihmiskunnan muistilla - oli tärkeä paikka akmeismin arvojärjestelmässä. Työssään akmeismin parhaat edustajat: A. Akhmatova, O. Mandelstam, N. Gumiljov saavuttivat merkittäviä taiteellisia korkeuksia ja saivat laajaa yleisön tunnustusta. Vallankumouksen ja sisällissodan tapahtumat keskeyttivät akmeismin edelleen olemassaolon ja kehityksen.avantgarde
avantgarde(avantgarde fr. eteenpäin irtautuminen) - kokeen yleinen nimi taiteellisia liikkeitä 1900-luvun koulut, joita yhdistää tavoite luoda täysin uusi taide, jolla ei ole yhteyttä vanhaan. Tunnetuimpia niistä ovat futurismi, abstraktionismi, surrealismi, dadaismi, pop-taide, sosiaalinen taide jne.Avangardismin pääpiirre on kulttuurisen ja historiallisen perinteen kieltäminen, jatkuvuus, kokeellinen omien polkujen etsiminen taiteessa. Jos modernistit korostivat jatkuvuutta kulttuuriperinteitä, avantgardistit suhtautuivat siihen nihilistisesti. Venäläisten avantgardistien iskulause on tuttu: "Heitetään Pushkin modernin laivasta!" Venäläisessä runoudessa monet futuristit kuuluivat avantgardismiin.
Futurismi
Futurismi(futurum lat. tulevaisuus) syntyi Italiassa uuden urbaanin, teknokraattisen taiteen suuntauksena. Venäjällä tämä suuntaus julisti itsensä vuonna 1910 ja koostui useista ryhmistä (ego-futurismi, cubo-futurismi, "Centrifuga"). V. Majakovski, V. Hlebnikov, I. Severyanin, A. Kruchenykh, Burliukin veljekset ja muut pitivät itseään futuristeina. sanat ("slovony"), heidän "tiukka" kielensä, eivät pelänneet olla töykeitä ja antiesteettisiä. He olivat todellisia anarkisteja ja kapinallisia, jotka jatkuvasti järkyttivät (ärsyttävät) yleisön makua, kasvattivat perinteisiä taiteellisia arvoja. Pohjimmiltaan futurismin ohjelma oli tuhoisa. Todella omaperäisiä ja mielenkiintoisia runoilijoita olivat V. Majakovski ja V. Hlebnikov, jotka rikasttivat venäläistä runoutta taiteellisilla löytöillään, mutta tämä ei todennäköisemmin johtunut futurismista, vaan siitä huolimatta.Johtopäätös aiheesta:
Tärkeimmät kirjalliset liikkeet
Yhteenveto yhteenveto eurooppalaisen ja venäläisen kirjallisuuden kehityksen päävaiheet, sen pääpiirre ja päävektori oli halu monimuotoisuuteen, mahdollisuuksien rikastuminen luova ilmaisu henkilö. Kaikenikäinen sanallinen luovuus on auttanut ihmistä oppimaan maailma ja ilmaise ajatuksesi asiasta. Tähän käytettyjen keinojen valikoima on hämmästyttävä: savitabletista käsinkirjoitettu kirja massatulostuksen keksimisestä nykyaikaisiin ääni-, video- ja tietokonetekniikoihin.Nykyään Internetin ansiosta kirjallisuus muuttuu ja hankkii täysin uuden ominaisuuden. Jokainen, jolla on tietokone ja Internet-yhteys, voi ryhtyä kirjailijaksi. Silmiemme eteen syntyy uudenlainen - verkkokirjallisuus, jolla on omat lukijansa, omat julkkiksensa.
Tätä käyttävät miljoonat ihmiset kaikkialla planeetalla lähettäen tekstinsä maailmalle ja saamalla lukijoilta välittömän vastauksen. Suosituimmat ja kysytyimmät kansalliset palvelimet Proza.ru ja Poetry.ru ovat ei-kaupallisia sosiaalisesti suuntautuneita projekteja, joiden tehtävänä on "antaa tekijöille mahdollisuus julkaista teoksiaan Internetissä ja löytää lukijoita". 25. kesäkuuta 2009 mennessä 72 963 kirjoittajaa on julkaissut 93 6776 teosta Proza.ru-portaalissa; 218 618 kirjoittajaa on julkaissut 7 036 319 teosta Potihi.ru-portaalissa. Näiden sivustojen päivittäinen yleisö on noin 30 000 käyntiä. Tämä ei tietenkään ole pohjimmiltaan kirjallisuutta, vaan pikemminkin grafomaniaa - tuskallista vetovoimaa ja mieltymystä tehostettuun ja hedelmättömään kirjoittamiseen, monisanaiseen ja tyhjään, turhaan kirjoitukseen, mutta jos satojen tuhansien tällaisten tekstien joukossa on muutamia todella mielenkiintoisia ja voimakkaat, se on aivan sama kuin kuonapinosta, jonka etsijät löytäisivät kultaharkon.
Termi kirjallinen liike tarkoittaa yleensä kirjailijoiden ryhmää, jota yhdistää yhteinen ideologinen kanta ja taiteellisia periaatteita, saman suunnan tai taiteellisen liikkeen sisällä. Modernismi on siis yleinen nimi 1900-luvun taiteen ja kirjallisuuden eri ryhmittymille, mikä erottaa klassisista perinteistä poikkeamisen, uuden etsimisen. esteettisiä periaatteita, uusi lähestymistapa olemisen kuvaamiseen, sisältää sellaiset liikkeet kuin impressionismi, ekspressionismi, surrealismi, eksistentialismi, akmeismi, futurismi, imagismi jne.
Taiteilijoiden kuuluminen yhteen suuntaan tai virtaan ei sulje pois heidän luovien yksilöllisyytensä syviä eroja. Puolestaan sisään yksilöllistä luovuutta kirjoittajat voivat ilmentää eri kirjallisuuden suuntausten ja suuntausten piirteitä. Esimerkiksi O. Balzac realistina luo romanttinen romaani"Shagreen nahka" ja M. Yu. Lermontov yhdessä romanttisia teoksia, kirjoittaa realistisen romaanin "Aikamme sankari".
Flow - kirjallisen prosessin pienempi yksikkö, usein suunnan puitteissa, jolle on ominaista olemassaolo tietyssä historiallinen ajanjakso ja pääsääntöisesti lokalisointi tietyssä kirjallisuudessa. Suuntaus perustuu myös yhteisiin sisältöperiaatteisiin, mutta ideologisten ja taiteellisten käsitteiden samankaltaisuus näkyy selvemmin.
Usein taiteellisten periaatteiden yhteisyys kurssilla muodostuu " taidejärjestelmä". Kyllä, sen puitteissa Ranskalainen klassismi erottaa kaksi virtaa. Yksi perustuu R. Descartesin rationalistisen filosofian ("kartesiolainen rationalismi") perinteeseen, johon kuuluvat P. Corneillen, J. Racinen, N. Boileaun työt. Toinen suuntaus, joka perustui pääasiassa P. Gassendin sensaatiomieliseen filosofiaan, ilmaisi itsensä sellaisten kirjailijoiden ideologisissa periaatteissa kuin J. La Fontaine, J. B. Molière.
Lisäksi molemmat liikkeet eroavat käytetyistä taiteellisista keinoista. Romantismissa erotetaan usein kaksi päävirtaa - "progressiivinen" ja "konservatiivinen", mutta on myös muita luokituksia.
Kirjoittajan kuuluminen johonkin suuntaan tai suuntaukseen (samoin kuin halu pysyä olemassa olevien kirjallisuuden suuntausten ulkopuolella) edellyttää kirjailijan vapaata, persoonallista ilmaisua maailmankuvasta, hänen esteettisistä ja ideologisista asennoistaan.
Tämä tosiasia liittyy suuntausten ja virtausten melko myöhäiseen ilmestymiseen eurooppalaista kirjallisuutta- New Age -kauden aika, jolloin henkilökohtainen, kirjallinen alku tulee johtavaksi kirjallinen luovuus. Tämä on perustavanlaatuinen ero nykyaikaisen kirjallisuuden prosessin ja keskiajan kirjallisuuden kehityksen välillä, jossa tekstien sisältö ja muodolliset piirteet olivat perinteen ja "kaanonin" "ennalta määräämiä".
Suuntausten ja virtausten erikoisuus piilee siinä, että nämä yhteisöt perustuvat filosofisten, esteettisten ja muiden aineellisten periaatteiden syvään yhtenäisyyteen monissa erilaisissa, yksilöllisesti kirjallisissa taidejärjestelmissä.
Suunnat ja virrat tulisi erottaa kirjallisista kouluista (ja kirjallisista ryhmittymistä).
Johdatus kirjallisuudentutkimukseen (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Iljushin ja muut) / Toim. L.M. Krupchanov. - M, 2005
1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa kaikki Venäjän elämän osa-alueet muuttuivat radikaalisti: politiikka, talous, tiede, tekniikka, kulttuuri ja taide. Maan sosioekonomisista ja kulttuurisista kehitysnäkymistä on erilaisia, joskus suoraan päinvastaisia arvioita. Yleinen tunne alkaa uusi aikakausi, johon liittyy muutos poliittisessa tilanteessa ja vanhojen henkisten ja esteettisten ihanteiden uudelleenarviointi. Kirjallisuus ei voinut muuta kuin vastata maan elämän perusmuutoksiin. Taiteellisia maamerkkejä on tarkistettu, radikaali päivitys kirjallisia laitteita. Tällä hetkellä venäläinen runous kehittyy erityisen dynaamisesti. Hieman myöhemmin tätä ajanjaksoa kutsutaan "runolliseksi renessanssiksi" tai venäläisen kirjallisuuden hopeakaudeksi.
Realismi 1900-luvun alussa
Realismi ei katoa, se kehittyy edelleen. L.N. työskentelee myös aktiivisesti. Tolstoi, A.P. Tšehov ja V.G. Korolenko, M. Gorki, I.A. Bunin, A.I. Kuprin ... Realismin estetiikan puitteissa 1800-luvun kirjailijoiden luovat yksilöllisyydet, heidän kansalaisasema ja moraalisia ihanteita- realismi heijasti yhtä lailla kirjailijoiden näkemyksiä, jotka jakavat kristillisen, ensisijaisesti ortodoksisen maailmankatsomuksen, - F.M. Dostojevski I.A.:lle. Bunin ja ne, joille tämä maailmankuva oli vieras - V.G. Belinski M. Gorkylle.
Kuitenkin 1900-luvun alussa monet kirjailijat eivät enää olleet tyytyväisiä realismin estetiikkaan - uusia esteettisiä koulukuntia alkoi syntyä. Kirjoittajat yhdistyvät eri ryhmiin, esittävät luovia periaatteita, osallistu polemiikkaan - kirjallisia liikkeitä vahvistetaan: symbolismi, akmeismi, futurismi, imagismi jne.
Symboliikka 1900-luvun alussa
Venäläinen symbolismi, suurin modernistisista liikkeistä, ei syntynyt pelkästään kirjallisena ilmiönä, vaan myös erityisenä maailmankuvana, jossa yhdistyvät taiteelliset, filosofiset ja uskonnolliset periaatteet. Uuden esteettisen järjestelmän syntymisajankohtana pidetään vuotta 1892, jolloin D.S. Merezhkovsky teki raportin "Modernin venäläisen kirjallisuuden laskun syistä ja uusista suuntauksista". Se julisti tulevien symbolistien pääperiaatteet: mystistä sisältöä, symbolit ja taiteellisen vaikuttavuuden laajentaminen". Symbolismin estetiikassa keskeinen paikka annettiin symbolille, kuvalle, jolla on potentiaalinen merkityksen ehtymättömyys.
Maailman rationaalista kognitiota vastaan symbolistit vastustivat maailman rakentamista luovuudessa, ympäristön tuntemista taiteen avulla, jonka V. Bryusov määritteli "maailman ymmärtämiseksi muilla, ei-rationaalisilla tavoilla". Mytologiassa eri kansoja Symbolistit löysivät universaaleja filosofisia malleja, joiden avulla on mahdollista ymmärtää ihmissielun syvät perustat ja ratkaista aikamme hengelliset ongelmat. FROM erityistä huomiota Tämän suuntauksen edustajat kuuluivat myös venäläisen klassisen kirjallisuuden perintöön - Puškinin, Gogolin, Tolstoin, Dostojevskin, Tyutševin töiden uudet tulkinnat näkyivät symbolistien teoksissa ja artikkeleissa. Symbolismi antoi kulttuurille erinomaisten kirjailijoiden nimet - D. Merezhkovsky, A. Blok, Andrei Bely, V. Bryusov; symbolismin estetiikalla oli valtava vaikutus moniin muiden kirjallisten liikkeiden edustajiin.
Acmeismi 1900-luvun alussa
Acmeismi syntyi symbolismin helmassa: ryhmä nuoria runoilijoita perusti ensin kirjallisen yhdistyksen "Runoilijoiden työpaja" ja julisti sitten itsensä edustamaan uutta kirjallista suuntausta - akmeismia (kreikan sanasta akme - jonkin korkein aste, kukoistava , huippu). Sen pääedustajat ovat N. Gumiljov, A. Akhmatova, S. Gorodetski, O. Mandelstam. Toisin kuin symbolistit, jotka pyrkivät tuntemaan tuntematonta, ymmärtämään korkeampia olemuksia, acmeistit kääntyivät jälleen arvoon. ihmiselämä, kirkkaan maallisen maailman monimuotoisuus. Tärkein vaatimus taidemuoto teoksista tuli maalauksellista kuvien selkeyttä, vahvistettua ja tarkkaa sommittelua, tyylillistä tasapainoa, yksityiskohtien terävyyttä. Akmeistit asettivat esteettisessä arvojärjestelmässä tärkeimmän paikan muistille - kategorialle, joka liittyy parhaan säilyttämiseen kotimaisia perinteitä ja maailman kulttuuriperintö.
Futurismi 1900-luvun alussa
Halventavat huomautukset edellisestä ja nykykirjallisuus ne antoivat toisen modernistisen suuntauksen - futurismin (lat. futurum - tulevaisuus) - edustajat. Tämän kirjallisen ilmiön olemassaolon välttämättömänä edellytyksenä sen edustajat pitivät törkeän ilmapiirin, yleisen maun haastetta, kirjallisuuden skandaalia. Futuristien himo pukeutumiseen, kasvojen ja käsien maalaamiseen liittyviin joukkoteatteriesityksiin johtui ajatuksesta, että runouden pitäisi tulla kirjoista aukiolle, kuulostamaan katsojien-kuuntelijoiden edessä. Futuristit (V. Majakovski, V. Hlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro ja muut) esittivät ohjelman maailman muuttamisesta uuden taiteen avulla, joka hylkäsi edeltäjiensä perinnön. Samanaikaisesti, toisin kuin muiden kirjallisten liikkeiden edustajat, luovuuden perustelemisessa he turvautuivat perustieteisiin - matematiikkaan, fysiikkaan, filologiaan. Futurismin runouden muodollisia ja tyylillisiä piirteitä olivat monien sanojen merkityksen uudistaminen, sanan luominen, välimerkkien hylkääminen, runouden erityinen graafinen suunnittelu, kielen depoetisointi (vulgarismien, teknisten termien, "korkean" ja "matalan" välisten tavanomaisten rajojen tuhoaminen).
Johtopäätös
Niinpä venäläisen kulttuurin historiassa 1900-luvun alkua leimaa erilaisten kirjallisten liikkeiden, erilaisten esteettisten näkemysten ja koulukuntien synty. Alkuperäiset kirjailijat, sanan todelliset taiteilijat, voittivat kuitenkin julistusten kapeat puitteet, loivat erittäin taiteellisia teoksia, jotka selvisivät aikakauttaan ja pääsivät venäläisen kirjallisuuden aarrekammioon.
1900-luvun alun tärkein piirre oli yleinen kulttuurinhimo. Se, että ei ollut teatteriesityksen ensi-illassa, ei osallistu alkuperäisen ja jo sensaatiomaisen runoilijan iltaan, kirjallisissa saleissa ja salongissa, ei lukea juuri julkaistua runokirjaa, pidettiin merkkinä huonosta mausta, vanhentunut, ei muodikas. Kun kulttuurista tulee muotia, se on sitä hyvä merkki. "Muoti kulttuurille" ei ole uusi ilmiö Venäjälle. Niin se oli V.A. Žukovski ja A.S. Pushkin: Muistetaan vihreä lamppu"ja" Arzamas "," Venäläisen kirjallisuuden ystävien seura " jne. Uuden vuosisadan alussa, tasan sata vuotta myöhemmin, tilanne käytännössä toistui. Hopeakausi tuli korvaamaan kulta-ajan, ylläpitäen ja ylläpitäen aikojen yhteyttä.
Kunkin aikakauden teoksissa on yhtäläisyyksiä figuratiivisessa ja temaattisessa rakenteessa, juonensiirtojen toistossa, taiteellisen ajattelun yhtenäisyydessä ja vain niille luontaisessa maailmankatsomuksessa. Siitä muodostui tärkeimmät kirjallisuuden suuntaukset.
Klassismi
Nimi tulee latinan sanasta "esimerkki". Miten taiteen tyyli ja kirjallinen suuntaus ilmestyi Euroopassa 1600-luvulla ja kuivui 1800-luvun alkuun mennessä. Kirjallisilla suuntauksilla ei ollut tätä laajempaa kanavaa. Ominaisuudet:
1. Vetous antiikkiin - kuvissa ja muodoissa - esteettisenä standardina.
2. Tiukat kanonit, harmonia, logiikka: rakenteen, kuten maailmankaikkeuden, loukkaamattomuus.
3. Rationalismi ilman yksittäisiä merkkejä ja piirteitä, näkökentässä vain ikuinen ja horjumaton.
4. Hierarkia: korkeat ja matalat genret (tragedia ja komedia).
5. Paikan, ajan ja toiminnan yhtenäisyys, ei sivullisia häiritseviä linjoja.
Tunnettuja edustajia olivat Corneille, Lafontaine, Racine.
Romantiikka
Yleensä kirjalliset trendit kasvavat ulos toisistaan tai protestiaalto tuo jotain uutta. Toinen on ominaista romantiikan syntymiselle 1700-luvun lopulla, joka on yksi kirjallisuuden historian suurimmista liikkeistä. Romantiikka syntyi Euroopassa ja Amerikassa lähes samanaikaisesti. Tunnusomaisia piirteitä: protesti porvarillisen elämän mauttomuutta vastaan, arkielämän runoutta ja proosaa vastaan, pettymys sivilisaation hedelmiin, kosminen pessimismi ja maailman suru. Yksilön ja yhteiskunnan vastakkainasettelu, individualismi. Erotus todellinen ja ihanteellisia maailmoja, oppositio. Romanttinen sankari on erittäin hengellinen, inspiroitunut ja valaistu ihanteenhalusta. Kirjallisuuteen ilmestyy uusi ilmiö: paikallisväri, sadut, legendat, uskomukset kukoistavat, luonnon elementtejä lauletaan. Toiminta tapahtuu usein eksoottisimmissa paikoissa. Edustajat: Byron, Keats, Schiller, Dumas père, Hugo, Lermontov, osittain - Gogol.
Sentimentaalisuus
Käännöksessä - "aistillinen". Kirjalliset suuntaukset koostuvat enemmän tai vähemmän havaittavista virroista. Sentimentalismi on virran ydin esiromantismin mukaisesti. Se oli olemassa Euroopassa ja Amerikassa 1700-luvun jälkipuoliskolla ja päättyi 1800-luvun puoliväliin mennessä. Ei järkeä, vaan ylistettyä sentimentalismia, ei tunnista rationalismia, edes valaistumista. Luonnollinen tunne ja demokratia ovat ominaisia. Ensimmäistä kertaa on kiinnostusta sisäinen maailma tavalliset ihmiset. Toisin kuin romantiikka, sentimentalismi hylkäsi irrationaalisen, se ei sisällä epäjohdonmukaisuutta, impulsiivisuutta, kiihtyvyyttä, rationaaliselle tulkinnalle saavuttamatonta. Hän oli vahva Venäjällä ja hieman erilainen kuin länsimainen: rationaalisuus ilmaistui kuitenkin melko selkeästi, moralisoivia ja valaisevia taipumuksia oli läsnä, venäjän kieltä paranneltiin ja rikastutettiin kansankielellä. Suosikkigenrejä: viesti, epistolaarinen romaani, päiväkirjat - kaikki mikä auttaa tunnustamaan. Edustajat: Rousseau, nuori Goethe, Karamzin.
Naturalismi
Euroopassa vallinneet kirjalliset suuntaukset ja Pohjois-Amerikka sisällyttää naturalismin valtavirtaansa 1800-luvun viimeisellä kolmanneksella. Ominaisuudet: objektiivisuus, tarkka kuvaus ihmisluonnon yksityiskohdista ja todellisuuksista. Taiteellista ja tieteellistä tietoa ei erotettu lähestymistavan menetelmissä. Taiteellinen teksti inhimillisenä dokumenttina: kognitiivisen aktin toteutus. Todellisuus on hyvä opettaja ja ilman moralisointia ei voi olla huonoja juonia ja teemoja kirjailijalle. Siksi luonnontieteilijöiden teoksissa on melko paljon puhtaasti kirjallisia puutteita, kuten juonittomuutta, välinpitämättömyyttä yleisiä etuja kohtaan. Edustajat: Zola, Maupassant, Dode, Dreiser, Norris, Lontoo, venäläisiltä - Boborykin, joissakin teoksissa - Kuprin, Bunin, Veresaev.
Realismi
Ikuinen. Syntynyt 1800-luvun lopulla, elossa tähän päivään asti. Prioriteettina: elämän totuus kirjallisuuden totuutena. Kuvat vastaavat ilmiöiden olemusta, kirjallisuutta keinona tuntea sekä itsensä että ympäröivän maailman. Hahmojen tyypistäminen kiinnittämällä huomiota yksityiskohtiin. Elämää vahvistava alku, todellisuus uusien ilmiöiden, ihmissuhteiden, psykologisten tyyppien kehityksessä. Edustajat: Balzac, Stendhal, Twain, Dickens. Venäläiset - melkein kaikki: Pushkin, Dostojevski, Tšehov, Tolstoi, Shukshin ja niin edelleen.
Kirjallisia suuntauksia ja virtauksia, joita ei käsitellä artikkelissa, mutta joilla on suuria edustajia: symboliikka - Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Rilke, Bryusov, Blok, Vyach. Ivanov; akmeismi - Gumiljov, Gorodetski, Mandelstam, Akhmatova, G. Ivanov; futurismi - Majakovski, Khlebnikov, Burliuk, Severyanin, Shershenevich, Pasternak, Aseev; mielikuvitus - Yesenin, Klyuev.
