सिम्फनी में 20 वीं शताब्दी का इतिहास। स्वर की समता

रूसी लोगों की धुनों और गीतों ने दूसरे के प्रसिद्ध संगीतकारों के काम को प्रेरित किया XIX का आधासदी। इनमें पी.आई. त्चिकोवस्की, एम.पी. मुसॉर्स्की, एम.आई. ग्लिंका और ए.पी. बोरोडिन। उनकी परंपराओं को उत्कृष्ट संगीत की एक पूरी आकाशगंगा द्वारा जारी रखा गया था। 20 वीं शताब्दी के रूसी संगीतकार अभी भी लोकप्रिय हैं।

अलेक्जेंडर निकोलाइविच स्क्रीबिन

रचनात्मकता ए.एन. स्क्रिपाइन (1872 - 1915), एक रूसी संगीतकार और प्रतिभाशाली पियानोवादक, शिक्षक, नवप्रवर्तनक, किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ सकते। रहस्यमय क्षण कभी-कभी उनके मूल और आवेगपूर्ण संगीत में सुने जा सकते हैं। संगीतकार आग की छवि से आकर्षित और आकर्षित होता है। यहां तक ​​​​कि अपने कार्यों के शीर्षक में भी, स्क्रिपियन अक्सर आग और प्रकाश जैसे शब्दों को दोहराते हैं। उन्होंने अपने कामों में ध्वनि और प्रकाश को मिलाने का एक तरीका खोजने की कोशिश की।

संगीतकार के पिता, निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच स्क्रिपिन, एक प्रसिद्ध रूसी राजनयिक, एक वास्तविक राज्य सलाहकार थे। माँ - हुसोव पेत्रोव्ना स्क्रिबिना (नी शचेटिनिना), एक बहुत ही प्रतिभाशाली पियानोवादक के रूप में जानी जाती थीं। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से सम्मान के साथ स्नातक किया। उसकी व्यावसायिक गतिविधिसफलतापूर्वक शुरू हुआ, लेकिन अपने बेटे के जन्म के कुछ ही समय बाद, वह खपत से मर गई। 1878 में, निकोलाई अलेक्जेंड्रोविच ने अपनी पढ़ाई पूरी की और कॉन्स्टेंटिनोपल में रूसी दूतावास को सौंपा गया। भविष्य के संगीतकार की परवरिश उनके करीबी रिश्तेदारों - दादी एलिसैवेटा इवानोव्ना, उनकी बहन मारिया इवानोव्ना और पिता की बहन हुसोव अलेक्जेंड्रोवना द्वारा जारी रखी गई थी।

इस तथ्य के बावजूद कि पांच साल की उम्र में स्क्रिपियन ने पियानो बजाने में महारत हासिल की, और थोड़ी देर बाद संगीत रचनाओं का अध्ययन करना शुरू किया, पारिवारिक परंपरा के अनुसार, उन्होंने एक सैन्य शिक्षा प्राप्त की। उन्होंने दूसरे मास्को से स्नातक किया कैडेट कोर. उसी समय, उन्होंने पियानो और संगीत सिद्धांत में निजी सबक लिया। बाद में उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया और एक छोटे से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया।

उसकी शुरुआत में रचनात्मक गतिविधिस्क्रिपाइन ने सचेत रूप से चोपिन का अनुसरण किया और उन्हीं शैलियों को चुना। हालाँकि, उस समय भी, उनकी अपनी प्रतिभा पहले से ही स्पष्ट थी। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, उन्होंने तीन सिम्फनी लिखीं, फिर "द पोएम ऑफ एक्स्टसी" (1907) और "प्रोमेथियस" (1910)। दिलचस्प बात यह है कि संगीतकार ने "प्रोमेथियस" के स्कोर को एक हल्के कीबोर्ड वाले हिस्से के साथ पूरक किया। वह प्रकाश संगीत का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे, जिसका उद्देश्य दृश्य धारणा की विधि द्वारा संगीत के प्रकटीकरण की विशेषता है।

संगीतकार की आकस्मिक मृत्यु ने उनके काम को बाधित कर दिया। उन्होंने "रहस्य" बनाने की अपनी योजना को कभी महसूस नहीं किया - ध्वनियों, रंगों, आंदोलनों, गंधों की एक सिम्फनी। इस काम में, स्क्रिपाइन सभी मानव जाति को अपने अंतरतम विचारों को बताना चाहते थे और उन्हें एक नई दुनिया बनाने के लिए प्रेरित करते थे, जो कि सार्वभौमिक आत्मा और पदार्थ के मिलन द्वारा चिह्नित थी। उसका सबसे महत्वपूर्ण कार्यइस भव्य परियोजना की केवल एक प्रस्तावना थी।

प्रसिद्ध रूसी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर एस.वी. राचमानिनोव (1873 - 1943) का जन्म एक धनी कुलीन परिवार में हुआ था। राचमानिनोव के दादा थे पेशेवर संगीतकार. पियानो का पहला पाठ उन्हें उनकी माँ ने दिया था, और बाद में उन्होंने संगीत शिक्षक ए.डी. ओर्नत्सकाया। 1885 में, उनके माता-पिता ने उन्हें एक निजी बोर्डिंग स्कूल में मॉस्को कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर एन.एस. ज्वेरेव. आदेश और अनुशासन शैक्षिक संस्थासंगीतकार के भविष्य के चरित्र के निर्माण पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। बाद में उन्होंने मास्को कंज़र्वेटरी से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। जबकि अभी भी एक छात्र, राचमानिनॉफ मास्को जनता के साथ बहुत लोकप्रिय था। उन्होंने पहले से ही अपना "फर्स्ट पियानो कॉन्सर्टो", साथ ही साथ कुछ अन्य रोमांस और नाटक भी बनाए हैं। और उनकी "प्रस्तावना इन सी-शार्प माइनर" एक बहुत लोकप्रिय रचना बन गई। महान पी.आई. त्चिकोवस्की ने सर्गेई राचमानिनोव - ओपेरा "ओलेको" के स्नातक कार्य पर ध्यान आकर्षित किया, जिसे उन्होंने ए.एस. पुश्किन "जिप्सी"। प्योत्र इलिच ने इसका मंचन करने में सफलता प्राप्त की बोल्शोई थियेटर, ने इस काम को थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में शामिल करने में मदद करने की कोशिश की, लेकिन अप्रत्याशित रूप से उनकी मृत्यु हो गई।

बीस साल की उम्र से, राचमानिनोव ने कई संस्थानों में पढ़ाया, निजी पाठ दिए। आमंत्रण द्वारा प्रसिद्ध परोपकारी, नाट्य और संगीतमय आकृति सव्वा ममोंटोव, 24 साल की उम्र में संगीतकार मास्को रूसी का दूसरा कंडक्टर बन जाता है निजी ओपेरा. वहां उनकी एफ.आई. से दोस्ती हो गई। चालियापिन।

15 मार्च, 1897 को सेंट पीटर्सबर्ग जनता द्वारा उनकी अभिनव पहली सिम्फनी को अस्वीकार करने के कारण राचमानिनोव का करियर बाधित हो गया था। इस काम की समीक्षा वास्तव में विनाशकारी थी। लेकिन संगीतकार एन.ए. द्वारा छोड़ी गई नकारात्मक समीक्षा से सबसे ज्यादा परेशान थे। रिम्स्की-कोर्साकोव, जिनकी राय राचमानिनॉफ़ ने बहुत सराहना की। उसके बाद, वह एक लंबे समय तक अवसाद में गिर गया, जिससे वह एक हिप्नोटिस्ट एन.वी. की मदद से बाहर निकलने में कामयाब रहा। डाहल।

1901 में, राचमानिनॉफ ने दूसरे . पर काम पूरा किया पियानो संगीत कार्यक्रम. और उसी क्षण से एक संगीतकार और पियानोवादक के रूप में उनका सक्रिय रचनात्मक कार्य शुरू होता है। राचमानिनॉफ की अनूठी शैली ने रूसियों को एकजुट किया चर्च के भजन, रूमानियत और प्रभाववाद। उन्होंने संगीत में माधुर्य को मुख्य प्रमुख सिद्धांत माना। सबसे बड़ी अभिव्यक्तियह लेखक के पसंदीदा काम - कविता "द बेल्स" में पाया गया था, जिसे उन्होंने ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों और एकल कलाकारों के लिए लिखा था।

1917 के अंत में, राचमानिनॉफ़ ने अपने परिवार के साथ रूस छोड़ दिया, यूरोप में काम किया और फिर अमेरिका के लिए रवाना हो गए। मातृभूमि के साथ विराम से संगीतकार बहुत परेशान था। ग्रेट के दौरान देशभक्ति युद्धउसने दिया चैरिटी कॉन्सर्ट, जिसकी आय लाल सेना कोष में भेजी गई थी।

स्ट्राविंस्की का संगीत अपनी शैलीगत विविधता के लिए उल्लेखनीय है। अपनी रचनात्मक गतिविधि की शुरुआत में, वह रूसी पर आधारित है संगीत परंपराएं. और फिर कार्यों में नियोक्लासिसवाद के प्रभाव को सुना जा सकता है, उस अवधि के फ्रांस के संगीत की विशेषता और डोडेकैफोनी।

इगोर स्ट्राविंस्की का जन्म 1882 में ओरानियनबाम (अब लोमोनोसोव शहर) में हुआ था। भविष्य के संगीतकार फ्योडोर इग्नाटिविच के पिता एक प्रसिद्ध हैं ओपेरा गायक, एकल कलाकारों में से एक मरिंस्की थिएटर. उनकी मां पियानोवादक और गायिका अन्ना किरिलोवना खोलोदोवस्काया थीं। नौ साल की उम्र से, शिक्षकों ने उन्हें पियानो का पाठ पढ़ाया। व्यायामशाला को पूरा करने के बाद, अपने माता-पिता के अनुरोध पर, वह विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश करता है। 1904 से 1906 तक दो साल तक उन्होंने एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, जिनके नेतृत्व में उन्होंने पहली रचनाएँ लिखीं - शेरज़ो, पियानो सोनाटा, फॉन और शेफर्ड सूट। सर्गेई दिगिलेव ने संगीतकार की प्रतिभा की बहुत सराहना की और उन्हें सहयोग की पेशकश की। नतीजा संयुक्त कार्यतीन बैले थे (एस। डायगिलेव द्वारा मंचित) - "द फायरबर्ड", "पेट्रुस्का", "द राइट ऑफ स्प्रिंग"।

प्रथम विश्व युद्ध से कुछ समय पहले, संगीतकार स्विट्जरलैंड के लिए रवाना हुए, फिर फ्रांस के लिए। उनके काम में आता है नई अवधि. वह संगीत का अध्ययन करता है शैलियाँ XVIIIसदी, ओपेरा "ओडिपस रेक्स", बैले "अपोलो मुसागेटे" के लिए संगीत लिखता है। उनकी लिखावट समय के साथ कई बार बदली है। कई वर्षों तक संगीतकार यूएसए में रहे। अंतिम यह प्रसिद्ध काम"अनुरोध"। संगीतकार स्ट्राविंस्की की एक विशेषता शैलियों, शैलियों और संगीत दिशाओं को लगातार बदलने की क्षमता है।

संगीतकार प्रोकोफ़िएव का जन्म 1891 में येकातेरिनोस्लाव प्रांत के एक छोटे से गाँव में हुआ था। संगीत की दुनिया उनके लिए उनकी माँ द्वारा खोली गई, जो एक अच्छी पियानोवादक थीं, जो अक्सर चोपिन और बीथोवेन द्वारा काम करती थीं। वह अपने बेटे के लिए एक वास्तविक संगीत गुरु भी बन गई और इसके अलावा, उसे जर्मन और फ्रेंच सिखाई।

1900 की शुरुआत में, युवा प्रोकोफिव स्लीपिंग ब्यूटी बैले में भाग लेने और ओपेरा फॉस्ट और प्रिंस इगोर को सुनने में कामयाब रहे। मॉस्को थिएटरों के प्रदर्शन से प्राप्त छाप उनके अपने काम में व्यक्त की गई थी। वह ओपेरा "द जाइंट" लिखता है, और फिर ओवरचर " सुनसान किनारे". माता-पिता को जल्द ही एहसास होता है कि वे अब अपने बेटे को संगीत नहीं सिखा सकते। जल्द ही, ग्यारह साल की उम्र में, नौसिखिए संगीतकार को प्रसिद्ध रूसी संगीतकार और शिक्षक एस.आई. तनयेव, जिन्होंने व्यक्तिगत रूप से आर.एम. सर्गेई के साथ करने के लिए ग्लिएरा संगीत रचना. एस। प्रोकोफिव ने 13 साल की उम्र में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रवेश परीक्षा उत्तीर्ण की। अपने करियर की शुरुआत में, संगीतकार ने बड़े पैमाने पर दौरा किया और प्रदर्शन किया। हालाँकि, उनके काम ने जनता के बीच गलतफहमी पैदा कर दी। यह कार्यों की विशेषताओं के कारण था, जो निम्नलिखित में व्यक्त किए गए थे:

• आधुनिकतावादी शैली;
• स्थापित संगीत कैनन का विनाश;
• तकनीकों की रचना की अपव्यय और आविष्कारशीलता

1918 में, एस। प्रोकोफिव ने केवल 1936 में छोड़ दिया और लौट आया। पहले से ही यूएसएसआर में, उन्होंने फिल्मों, ओपेरा, बैले के लिए संगीत लिखा। लेकिन कई अन्य संगीतकारों के साथ "औपचारिकता" के आरोप के बाद, वह व्यावहारिक रूप से देश में रहने के लिए चले गए, लेकिन संगीत रचनाएं लिखना जारी रखा। उनका ओपेरा "वॉर एंड पीस", बैले "रोमियो एंड जूलियट", "सिंड्रेला" विश्व संस्कृति की संपत्ति बन गया।

बीसवीं सदी के रूसी संगीतकार, जो सदी के मोड़ पर रहते थे, ने न केवल रचनात्मक बुद्धिजीवियों की पिछली पीढ़ी की परंपराओं को संरक्षित किया, बल्कि अपनी खुद की रचना भी की, अनूठी कला, जिसके लिए पी.आई. का कार्य करता है। त्चिकोवस्की, एम.आई. ग्लिंका, एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव।

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सिकंदर बोरोडिन की दूसरी (बोगाटायर) सिम्फनी (बी फ्लैट माइनर, 1869-1876)

रूस में, उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध तक, एक फिक्स का विचार संगीतकारों के बीच परिपक्व हो गया था: यह अपनी खुद की, रूसी सिम्फनी बनाने का समय था। उस समय तक, सिम्फनी ने यूरोप में अपनी शताब्दी मनाई थी, विकासवादी श्रृंखला के सभी चरणों से गुजरकर: ओपेरा ओवरचर से, जो छोड़ दिया था रंगमंच मंचऔर ओपेरा से अलग बीथोवेन की सिम्फनी नंबर 9 (1824) या बर्लियोज़ की फैंटास्टिक सिम्फनी (1830) जैसे कोलोसी में प्रदर्शन किया। रूस में, इस शैली के लिए फैशन ने जड़ नहीं ली: उन्होंने इसे एक बार, दो बार करने की कोशिश की (दिमित्री बोर्टन्स्की - कॉन्सर्ट सिम्फनी, 1790; अलेक्जेंडर एल्याबयेव - ई माइनर में सिम्फनी, ई फ्लैट मेजर) - और उन्होंने लौटने के लिए इस विचार को छोड़ दिया दशकों बाद एंटोन रुबिनस्टीन, मिली बालाकिरेव, निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव, अलेक्जेंडर बोरोडिन और अन्य के कार्यों में।

उपरोक्त संगीतकारों ने काफी सही ढंग से निर्णय लिया, यह महसूस करते हुए कि यूरोपीय बहुतायत की पृष्ठभूमि के खिलाफ रूसी सिम्फनी केवल एक चीज का दावा कर सकती है राष्ट्रीय स्वाद. और इसमें बोरोडिन का कोई समान नहीं है। उनका संगीत अंतहीन मैदानों के विस्तार, रूसी शूरवीरों के कौशल, ईमानदारी की सांस लेता है लोक संगीतउनके मार्मिक, मार्मिक नोट के साथ। सिम्फनी का प्रतीक था मुख्य विषयपहला भाग, जिसे सुनने के बाद, संगीतकार के मित्र और संरक्षक, संगीतज्ञ व्लादिमीर स्टासोव ने दो नामों का सुझाव दिया: पहला "शेरनी", और फिर - विचार के लिए अधिक उपयुक्त: "बोगटायर्स्काया"।

मानव जुनून और अनुभवों के आधार पर उसी बीथोवेन या बर्लियोज़ के सिम्फोनिक कैनवस के विपरीत, वीर सिम्फनीसमय, इतिहास और लोगों के बारे में बताता है। संगीत में कोई नाटक नहीं है, कोई स्पष्ट संघर्ष नहीं है: यह आसानी से बदलती तस्वीरों की एक श्रृंखला जैसा दिखता है। और यह सिम्फनी की संरचना में मौलिक रूप से परिलक्षित होता है, जहां धीमी गति, आमतौर पर दूसरे स्थान पर होती है, और जीवंत शेरज़ो (पारंपरिक रूप से इसके बाद आने वाले) स्थान बदलते हैं, और एक सामान्यीकृत रूप में समापन पहले आंदोलन के विचारों को दोहराता है। इस तरह से बोरोडिन राष्ट्रीय महाकाव्य के संगीत चित्रण में अधिकतम विपरीतता हासिल करने में कामयाब रहे, और बोगटायर्स्काया के संरचनात्मक मॉडल ने बाद में ग्लेज़ुनोव, मायसकोवस्की और प्रोकोफ़िएव के महाकाव्य सिम्फनी के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य किया।

I. एलेग्रो (00:00)
द्वितीय. शेर्ज़ो: प्रेस्टिसिमो - तिकड़ी: एलेग्रेटो (07:50)
III. एंडांटे (13:07)
चतुर्थ। समापन: एलेग्रो (23:42)

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पीटर त्चिकोवस्की की छठी (दर्दनाक) सिम्फनी (बी माइनर, 1893)


इसकी सामग्री को समझाने के लिए इतने सारे प्रमाण, व्याख्याएं, प्रयास हैं कि इस कार्य के संपूर्ण लक्षण वर्णन में उद्धरण शामिल हो सकते हैं। यहाँ उनमें से एक है, त्चिकोवस्की के अपने भतीजे व्लादिमीर डेविडोव के एक पत्र से, जिसे सिम्फनी समर्पित है: "यात्रा के दौरान, मुझे एक और सिम्फनी का विचार था, इस बार एक कार्यक्रम, लेकिन ऐसे कार्यक्रम के साथ कि सबके लिए रहस्य बना रहेगा। यह कार्यक्रम व्यक्तिपरकता से सबसे अधिक प्रभावित है, और अक्सर भटकने के दौरान, मानसिक रूप से इसकी रचना करते हुए, मैं बहुत रोया। यह कार्यक्रम क्या है? इसमें, त्चिकोवस्की ने अपना स्वीकार किया चचेरा भाईऐनी मर्कलिंग, जिन्होंने सुझाव दिया कि इस सिम्फनी में उन्होंने अपने जीवन का वर्णन किया। "हाँ, आपने अनुमान लगाया," संगीतकार ने पुष्टि की।

1890 के दशक की शुरुआत में, संस्मरण लिखने का विचार बार-बार त्चिकोवस्की आया। इस समय तक उनके स्केच हैं अधूरा सिम्फनीशीर्षक "जीवन"। जीवित ड्राफ्ट को देखते हुए, संगीतकार ने जीवन के कुछ अमूर्त चरणों को चित्रित करने की योजना बनाई: युवा, गतिविधि की प्यास, प्रेम, निराशा, मृत्यु। हालांकि, त्चिकोवस्की की उद्देश्य योजना पर्याप्त नहीं थी, और काम बाधित हो गया था, लेकिन छठी सिम्फनी में वह पहले से ही विशेष रूप से व्यक्तिगत अनुभवों द्वारा निर्देशित है। संगीत के लिए इतनी अविश्वसनीय, अद्भुत शक्ति के साथ पैदा होने के लिए संगीतकार की आत्मा को कितना नुकसान उठाना पड़ा होगा!

गेय-दुखद पहला आंदोलन और समापन मृत्यु की छवि के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है (पहले आंदोलन के विकास में, आध्यात्मिक मंत्र "संतों के साथ भगवान आराम" का विषय उद्धृत किया गया है), जैसा कि त्चिकोवस्की ने स्वयं गवाही दी थी, इसका जिक्र करते हुए सिम्फनी ग्रैंड ड्यूक कॉन्स्टेंटिन रोमानोव के प्रस्ताव के जवाब में "रिक्विम" लिखने के लिए। यही कारण है कि उज्ज्वल गेय इंटरमेज़ो (दूसरे भाग में पांच-बीट वाल्ट्ज) और गंभीर रूप से विजयी शेरज़ो को इतनी तीव्रता से माना जाता है। निबंध में उत्तरार्द्ध की भूमिका के बारे में कई चर्चाएं हैं। ऐसा लगता है कि त्चिकोवस्की ने अपरिहार्य नुकसान की स्थिति में सांसारिक महिमा और खुशी की निरर्थकता दिखाने की कोशिश की, जिससे सुलैमान की महान कहावत की पुष्टि हुई: “सब कुछ बीत जाता है। यह भी गुजर जाएगा।"

1. एडैगियो - एलेग्रो नॉन ट्रोपो 00:00
2. एलेग्रो कॉन ग्रेस 18:20
3. एलेग्रो मोल्टो विवेस 25:20
4. समापन। एडैगियो लैमेंटोसो 33:44

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सिकंदर स्क्रीबिन द्वारा तीसरी सिम्फनी ("दिव्य कविता") (सी माइनर, 1904)

अगर अंधेरा पतझड़ की शामयदि आप मॉस्को में अलेक्जेंडर स्क्रिपियन हाउस-म्यूजियम का दौरा करते हैं, तो आप निश्चित रूप से उस भयानक और रहस्यमय वातावरण को महसूस करेंगे जिसने संगीतकार को उसके जीवनकाल में घेर लिया था। लिविंग रूम में टेबल पर रंगीन प्रकाश बल्बों का एक अजीब निर्माण, दर्शन पर मोटा वॉल्यूम और एक किताबों की अलमारी के दरवाजे के बादल कांच के पीछे जादू, और अंत में, एक तपस्वी दिखने वाला शयनकक्ष, जहां स्क्रिपाइन, जो मरने से डरता था जीवन भर रक्त विषाक्तता, सेप्सिस से मृत्यु हो गई। एक उदास और रहस्यमय जगह जो पूरी तरह से संगीतकार की विश्वदृष्टि को प्रदर्शित करती है।

स्क्रिपियन की सोच की विशेषताओं का कोई कम संकेतक उनकी तीसरी सिम्फनी नहीं है, जो रचनात्मकता के तथाकथित मध्य काल को खोलता है। इस समय, स्क्रिपाइन धीरे-धीरे अपने दार्शनिक विचारों को तैयार करता है, जिसका सार यह है कि पूरी दुनिया उसकी अपनी रचनात्मकता और उसके अपने विचार (चरम चरण में एकांतवाद) का परिणाम है और यह कि दुनिया का निर्माण और कला का निर्माण वास्तव में, समान प्रक्रियाएं हैं। ये प्रक्रियाएँ इस प्रकार आगे बढ़ती हैं: रचनात्मक सुस्ती की प्राथमिक अराजकता से, दो सिद्धांतों का जन्म होता है - सक्रिय और निष्क्रिय (पुरुष और महिला)। पहला दैवीय ऊर्जा वहन करता है, दूसरा अपनी प्राकृतिक सुंदरता के साथ भौतिक दुनिया को जन्म देता है। इन सिद्धांतों की परस्पर क्रिया ब्रह्मांडीय एरोस बनाती है, जो परमानंद की ओर ले जाती है - आत्मा की मुक्त विजय।

उपरोक्त सभी बातें कितनी भी अजीब क्यों न लगें, स्क्रिपाइन ने उत्पत्ति के इस मॉडल में ईमानदारी से विश्वास किया, जिसके अनुसार तीसरी सिम्फनी लिखी गई थी। इसके पहले भाग को "संघर्ष" (एक मानव-दास का संघर्ष, दुनिया के सर्वोच्च शासक के आज्ञाकारी, और एक मानव-देवता) कहा जाता है, दूसरा - "प्रसन्नता" (एक व्यक्ति कामुक दुनिया की खुशियों के लिए आत्मसमर्पण करता है) , प्रकृति में घुल जाता है), और, अंत में, तीसरा - "दिव्य खेल" (मुक्त आत्मा, "अपनी रचनात्मक इच्छा की शक्ति से ब्रह्मांड का निर्माण", "मुक्त गतिविधि के उदात्त आनंद" को समझता है)। लेकिन दर्शन दर्शन है, और संगीत अपने आप में अद्भुत है, एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की सभी समयबद्ध संभावनाओं को प्रकट करता है।

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सर्गेई प्रोकोफिव द्वारा पहली (शास्त्रीय) सिम्फनी (डी मेजर, 1916-1917)

1917 के प्रांगण में, कठिन युद्ध के वर्ष, क्रांति। ऐसा प्रतीत होता है कि कला को गहरा होना चाहिए और दुख के बारे में बताना चाहिए। लेकिन उदास विचार प्रोकोफिव के संगीत के लिए नहीं हैं - धूप, स्पार्कलिंग, युवा आकर्षक। यह उनकी पहली सिम्फनी है।

रचनात्मकता विनीज़ क्लासिक्ससंगीतकार की भी रुचि थी छात्र वर्ष. अब उनकी कलम से एक निबंध ए ला हेडन निकला है। प्रोकोफिव ने अपनी संतानों पर टिप्पणी की, "मुझे ऐसा लग रहा था कि अगर हेडन आज तक जीवित रहे, तो उन्होंने अपनी लेखन शैली को बरकरार रखा होगा और साथ ही साथ कुछ नया अपनाया होगा।"

संगीतकार ने ऑर्केस्ट्रा की एक मामूली रचना को फिर से की भावना में चुना विनीज़ क्लासिकिज़्म- भारी तांबे के बिना। बनावट और ऑर्केस्ट्रेशन हल्का, पारदर्शी है, काम का पैमाना बड़ा नहीं है, रचना सद्भाव और तर्क द्वारा प्रतिष्ठित है। एक शब्द में, यह क्लासिकवाद के एक काम की बहुत याद दिलाता है, जो 20 वीं शताब्दी में गलती से पैदा हुआ था। हालाँकि, विशुद्ध रूप से प्रोकोफ़िएव प्रतीक भी हैं, उदाहरण के लिए, शेरज़ो के बजाय तीसरे आंदोलन में उनकी पसंदीदा शैली गावोटे ( बाद में संगीतकारइसका उपयोग करता है संगीत सामग्रीबैले "रोमियो एंड जूलियट") में, साथ ही तेज "काली मिर्च" सद्भाव और संगीतमय हास्य की खाई।

0:33 I. एलेग्रो
5:20 द्वितीय। लार्गेटो
9:35 तृतीय। गावोटा (गैर ट्रोपो रूपक)
11:17 चतुर्थ। फिनाले (मोल्टो विवेस)

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दिमित्री शोस्ताकोविच द्वारा सातवीं (लेनिनग्राद) सिम्फनी (सी मेजर, 1941)

2 जुलाई 1942 को, एक बीस वर्षीय पायलट, लेफ्टिनेंट लिटविनोव, चमत्कारिक रूप से दुश्मन के घेरे को तोड़कर, लाने में कामयाब रहा घेर लिया लेनिनग्राददवाएं और चार गोल-मटोल संगीत नोटबुकसातवीं सिम्फनी के स्कोर के साथ डी.डी. शोस्ताकोविच, और अगले दिन लेनिनग्राद्स्काया प्रावदा में एक छोटा नोट दिखाई दिया: "दिमित्री शोस्ताकोविच की सातवीं सिम्फनी का स्कोर विमान द्वारा लेनिनग्राद तक पहुंचाया गया था। इसका सार्वजनिक प्रदर्शन फिलहारमोनिक के ग्रैंड हॉल में होगा।

एक घटना जिसका संगीत के इतिहास में कोई एनालॉग नहीं था: घिरे शहर में, कंडक्टर कार्ल एलियासबर्ग के बैटन के तहत बहुत थके हुए संगीतकारों (हर कोई जो बच गया) ने शोस्ताकोविच की नई सिम्फनी का प्रदर्शन किया। संगीतकार ने नाकाबंदी के पहले हफ्तों में रचना की, जब तक कि उन्हें और उनके परिवार को कुइबिशेव (समारा) में नहीं निकाला गया। लेनिनग्राद प्रीमियर के दिन, 9 अगस्त, 1942 को, लेनिनग्राद फिलहारमोनिक सोसाइटी का ग्रेट हॉल पारभासी चेहरों के साथ शहर के थके हुए निवासियों से भरा हुआ था, लेकिन साथ ही स्मार्ट कपड़ों में, और सीधे आने वाली सेना में अग्रिम पंक्ति से। रेडियो पर वक्ताओं के माध्यम से सड़कों पर सिम्फनी प्रसारित की जाती थी। उस शाम, पूरी दुनिया, जमे हुए, संगीतकारों के अभूतपूर्व पराक्रम को सुना।

…उल्लेखनीय, लेकिन प्रसिद्ध विषयरवेल की "बोलेरो" की भावना में, जिसे अब आमतौर पर एक फासीवादी सेना के साथ नासमझी से आगे बढ़ने और उसके रास्ते में सब कुछ नष्ट करने के साथ व्यक्त किया जाता है, युद्ध शुरू होने से पहले ही शोस्ताकोविच द्वारा लिखा गया था। हालांकि पहले पार्ट में लेनिनग्राद सिम्फनीयह तथाकथित "आक्रमण प्रकरण" की जगह लेते हुए काफी स्वाभाविक रूप से प्रवेश किया। जीवन की पुष्टि करने वाला समापन दूरदर्शी निकला, विजय की लालसा की आशंका, जिससे वह अभी भी इतने लंबे साढ़े तीन साल से अलग था ...

I. एलेग्रेटो 00:00
द्वितीय. मॉडरेटो (पोको एलेग्रेटो) 26:25
III. एडैगियो 37:00
चतुर्थ। एलेग्रो नॉन ट्रोपो 53:40

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1. "सिम्फनी नंबर 5", लुडविग वैन बीथोवेन

किंवदंती के अनुसार, बीथोवेन (1770-1827) लंबे समय तक सिम्फनी नंबर 5 के परिचय के साथ नहीं आ सके। लेकिन जब वह झपकी लेने के लिए लेट गए, तो उन्होंने दरवाजे पर एक दस्तक सुनी, और इस की लय दस्तक इस काम के लिए एक परिचय बन गया। दिलचस्प बात यह है कि सिम्फनी के पहले नोट मोर्स कोड में नंबर 5 या वी के अनुरूप हैं।

2. हे Fortuna, कार्ल Orff

संगीतकार कार्ल ओर्फ़ (1895-1982) को इस नाटकीय गायन के लिए सबसे अच्छी तरह से जाना जाता है। यह 13वीं सदी की कविता "कारमिना बुराना" पर आधारित है। यह दुनिया भर में सबसे अधिक बार किए जाने वाले शास्त्रीय टुकड़ों में से एक है।

3. हालेलुजाह कोरस, जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल

जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल (1685-1759) ने 24 दिनों में वक्ता मसीहा को लिखा। "हालेलुजाह" सहित कई धुनों को बाद में इस काम से उधार लिया गया और स्वतंत्र कार्यों के रूप में प्रदर्शित किया जाने लगा। किंवदंती के अनुसार, हेंडेल के सिर में स्वर्गदूतों द्वारा बजाया गया संगीत था। भाषण का पाठ इस पर आधारित है बाइबिल की कहानियांहेंडेल ने मसीह के जीवन, मृत्यु और पुनरुत्थान को प्रतिबिंबित किया।

4. वाल्कीरीज़ की सवारी, रिचर्ड वैगनर

यह रचना ओपेरा "वाल्किरी" से ली गई है, जो रिचर्ड वैगनर (1813-1883) द्वारा ओपेरा "रिंग ऑफ द निबेलुंगेन" की श्रृंखला का हिस्सा है। ओपेरा "वाल्किरी" भगवान ओडिन की बेटी को समर्पित है। वैगनर ने इस ओपेरा की रचना करते हुए 26 साल बिताए, और यह चार ओपेरा की भव्य कृति का केवल दूसरा भाग है।

5. डी माइनर में टोकाटा और फ्यूग्यू, जोहान सेबेस्टियन बाचो

यह शायद बाख (1685-1750) का सबसे प्रसिद्ध काम है और अक्सर नाटकीय दृश्यों के दौरान फिल्मों में इसका इस्तेमाल किया जाता है।

6. वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट द्वारा लिटिल नाइट म्यूजिक

हालाँकि, इस सूची का हर टुकड़ा बहुत अच्छा है। विभिन्न कारणों सेऔर उनमें से प्रत्येक संगीत के इतिहास के लिए, या समाज के लिए, या किसी विशेष संगीतकार के लिए महत्वपूर्ण है। जब आप उन सभी को सुनेंगे, तो आप बस सतह को छू लेंगे शास्त्रीय संगीत.

ये सभी रचनाएँ हैं अच्छी शुरुआतसंगीत में गहरा ज्ञान प्राप्त करने के लिए।
उनमें से कुछ बहुत लंबे हैं और कई भागों से मिलकर बने हैं, इसलिए पूरे टुकड़े में से कम से कम एक भाग को सुनें।

शीर्ष 50 शास्त्रीय संगीत के टुकड़े

1. बीथोवेन, सिम्फनी 5, मूवमेंट I - http://www.youtube.com/watch?v=_4IRMYuE1hI
2. त्चिकोवस्की, 1812 - http://www.youtube.com/watch?v=-BbT0E990IQ
3. बीथोवेन, सिम्फनी 9, मूवमेंट IV (ओड टू जॉय) - http://www.youtube.com/watch?v=-kcOpyM9cBg
4. डी माइनर में बाख, टोकाटा और फ्यूग्यू - http://www.youtube.com/watch?v=Nnuq9PXbywA
5. Orff, Carmina Burana - भाग्य - http://www.youtube.com/watch?v=BNWpZ-Y_KvU
6. स्ट्रॉस, ब्लू डेन्यूब वाल्ट्ज - http://www.youtube.com/watch?v=_CTYymbbEL4
7. Verdi, Requiem - मर जाता है Irae - http://www.youtube.com/watch?v=pW1Uc-grcMs
8. मोजार्ट, Requiem - मर जाता है Irae - http://www.youtube.com/watch?v=j1C-GXQ1LdY
9. नर्क में ऑफ़ेनबैक ऑर्फ़ियस - राक्षसी सरपट - http://www.youtube.com/watch?v=okQRnHvw3is
10. बीथोवेन, 7.वीं सिम्फनी - आंदोलन II - http://www.youtube.com/watch?v=mgHxmAsINDk
11. स्ट्रॉस, इस प्रकार बोले जरथुस्त्र - http://www.youtube.com/watch?v=Szdziw4tI9o
12. बिज़ेट, कारमेन - चांसन डी तोरेडोर - http://www.youtube.com/watch?v=rRyNi9Qaq9w
13. रवेल बोलेरो - http://www.youtube.com/watch?v=LWcpw3GAAms
14. ग्रिग, पीयर गिन्ट - हॉल में पर्वत राजा - http://www.youtube.com/watch?v=xrIYT-MrVaI
15. वैगनर, रिंग ऑफ द निबेलुंग - राइड ऑफ द वाल्किरीज - http://www.youtube.com/watch?v=GGU1P6lBW6Q
16. प्रोकोफिव रोमियो और जूलियट - मोंटेग्यूज और कैपुलेट्स - http://www.youtube.com/watch?v=8RFq7cOVDF0
17. ब्रह्म, हंगेरियन डांस नंबर 5 - http://www.youtube.com/watch?v=3X9LvC9WkkQ
18.गेर्शविन, ब्लूज़ रैप्सोडी - http://www.youtube.com/watch?v=6H25ocDrqGs
19. बीथोवेन, सिम्फनी 5, मूवमेंट III - http://www.youtube.com/watch?v=gYQ0Zaelmt0
20. मोजार्ट, Requiem - लैक्रिमोसा - http://www.youtube.com/watch?v=k1-TrAvp_xs
21. स्ट्रॉस सीनियर, रेडेट्स्की मार्च - http://www.youtube.com/watch?v=eab_eFtTKFs
22. खाचटुरियन, बहाना वाल्ट्ज - http://www.youtube.com/watch?v=SpqwCUkysCs
23. खट्टा क्रीम, मेरी मातृभूमि - नदी के मोल्दाविया - http://www.youtube.com/watch?v=kdtLuyWuPDs
24. ड्वोरक सिम्फनी 9, मूवमेंट IV - http://www.youtube.com/watch?v=WoKMkDxIAts
25. चोपिन, रिवोल्यूशनरी एट्यूड - http://www.youtube.com/watch?v=Mk1JQk90UbY
26. महलर, सिम्फनी 5 - http://www.youtube.com/watch?v=URKGIa0b_jI
27. मोजार्ट, Requiem - Requiem Aeternam - http://www.youtube.com/watch?v=BVnpVqokp5I
28. विवाल्डी, ऋतुएँ - सर्दी - http://www.youtube.com/watch?v=nGdFHJXciAQ
29. रोजा, लहरों पर - http://www.youtube.com/watch?v=QzCCQZFDkJk
30. मुसॉर्स्की, बाल्ड माउंटेन पर रात - http://www.youtube.com/watch?v=iCEDfZgDPS8
31. मोजार्ट सिम्फनी 40 - http://www.youtube.com/watch?v=-hJf4ZffkoI
32. कैनवास, ग्रह - मंगल, युद्ध का वाहक - http://www.youtube.com/watch?v=L0bcRCCg01I
33. बीथोवेन, सिम्फनी 9, मूवमेंट II - http://www.youtube.com/watch?v=9BDlqlhcCIk
34. चोपिन, फंतासी इम्प्रोप्टु - http://www.youtube.com/watch?v=qa0Z6g1XJkU
35. त्चिकोवस्की, स्लाव मार्च - http://www.youtube.com/watch?v=5poSw7tFLB4
36. वर्डी, ऐडा - विजयी मार्च - http://www.youtube.com/watch?v=saN4QbcB1Ug
37. शोस्ताकोविच, दूसरा वाल्ट्ज - http://www.youtube.com/watch?v=mmCnQDUSO4I
38. ग्रिग, पीयर गिन्ट - डेथ टू ओसा - http://www.youtube.com/watch?v=2aKxf1h5r4g
39. मोजार्ट सिम्फनी 25 - http://www.youtube.com/watch?v=7lC1lRz5Z_s
40. पेर्गोलेसी, स्टैबैट मेटर डोलोरोसा - http://www.youtube.com/watch?v=mNt13Vw-K6Q
41. वर्डी, नबूको - वा पेंसिएरो (यहूदी दासों का गाना बजानेवालों) - http://www.youtube.com/watch?v=D6JN0l7A_mE
42. कचाचुरियन, कृपाण नृत्य - http://www.youtube.com/watch?v=gqg3l3r_DRI
43. ड्वोरक, स्लाव नृत्य 8 - http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
44. फुसिका, ग्लेडियेटर्स की एंट्री - http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
45. बीथोवेन, मूनलाइट सोनाटा - http://www.youtube.com/watch?v=4Tr0otuiQuU
46.रॉसिनी, विलियम टेल ओवरचर - http://www.youtube.com/watch?v=c7O91GDWGPU
47. ग्रिग, पियानो कंसर्टो - http://www.youtube.com/watch?v=fKfGDqXEFkE
48. त्चिकोवस्की, पियानो कॉन्सर्टो I - http://www.youtube.com/watch?v=BWerj8FcprM
49. ग्रिग, पीयर गिन्ट - मॉर्निंग मूड - http://www.youtube.com/watch?v=wCEzh3MwILY
50. त्चिकोवस्की, फूलों का वाल्ट्ज - http://www.youtube.com/watch?v=Cg1dMpu4v7M

शीर्ष 200 शास्त्रीय संगीत के टुकड़े

सूची 200 सबसे अच्छा कामशास्त्रीय संगीत। कभी लिखा।

शास्त्रीय संगीत सुनना शुरू करने के लिए संगीत के 100 टुकड़े

100 कार्यों की कार्यक्रम सूची, जिसके बाद आप संगीत समीक्षक इल्या ओविचिनिकोव द्वारा संकलित क्लासिक्स के प्यार में पड़ सकते हैं।

शास्त्रीय संगीत सुनना शुरू करने के लिए संगीत के 75 टुकड़े

शास्त्रीय संगीत की वास्तविक कृतियाँ, जिनके साथ आपको शास्त्रीय संगीत की दुनिया से अपना परिचय शुरू करने की आवश्यकता है।

कुछ प्रसिद्ध संगीत रचनाओं के बारे में संक्षिप्त जानकारी

लुडविग वैन बीथोवेन सिम्फनी नंबर 5
शायद सभी सिम्फनी में सबसे प्रसिद्ध बीथोवेन का क्लासिक है। यदि आपको यह सिम्फनी पसंद है, तो बीथोवेन द्वारा रचित अन्य 8 सिम्फनी को सुनने का प्रयास करें।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट "मैरिज ऑफ फिगारो" (मैरिज ऑफ फिगारो)
शायद ओपेरा में मोजार्ट के काम का शिखर, ब्यूमर्चैस की कॉमेडी "ए क्रेजी डे या द मैरिज ऑफ फिगारो" पर आधारित है, जो सुंदर संगीत और हास्य स्थितियों का एक महान कॉकटेल है।

लुडविग वैन बीथोवेन द्वारा "मूनलाइट सोनाटा"
1801 की गर्मियों में रोशनी देखी प्रतिभा का काम LB। बीथोवेन, जो पूरी दुनिया में प्रसिद्ध होने के लिए किस्मत में था। इस काम का शीर्षक, चांदनी सोनाटा, बूढ़े से लेकर जवान तक, बिल्कुल सभी को पता है। लेकिन शुरू में, काम का शीर्षक "लगभग काल्पनिक" था, जिसे लेखक ने अपने युवा छात्र, प्रिय जूलियट गुइकियार्डी को समर्पित किया था। और जिस नाम से वह आज तक जाना जाता है, उसका नाम आया संगीत समीक्षकऔर कवि लुडविग रेलशताब की मृत्यु के बाद एल.वी. बीथोवेन। यह काम संगीतकार के सबसे प्रसिद्ध संगीत कार्यों में से एक है।

"तुर्की मार्च" वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट
यह काम सोनाटा नंबर 11 का तीसरा आंदोलन है, इसका जन्म 1783 में हुआ था। प्रारंभ में, इसे "तुर्की रोंडो" कहा जाता था और ऑस्ट्रियाई संगीतकारों के बीच बहुत लोकप्रिय था, जिन्होंने बाद में इसका नाम बदल दिया। नाम "तुर्की मार्च" को काम के लिए भी सौंपा गया था क्योंकि यह तुर्की जनिसरी ऑर्केस्ट्रा के साथ व्यंजन है, जिसके लिए टक्कर की आवाज बहुत विशिष्ट है, जिसे वी.ए. द्वारा "तुर्की मार्च" में भी पता लगाया जा सकता है। मोजार्ट।

एवेन्यू मारिया फ्रांज शुबर्टा
संगीतकार ने खुद इस काम को डब्ल्यू स्कॉट की कविता "द लेडी ऑफ द लेक" या इसके पारित होने के लिए लिखा था, और चर्च के लिए इतनी गहरी धार्मिक रचना नहीं लिखने जा रहे थे। काम दिखने के कुछ समय बाद, कोई नहीं प्रसिद्ध संगीतकार, प्रार्थना "एवे मारिया" से प्रेरित होकर, इसके पाठ को शानदार एफ। शुबर्ट के संगीत में सेट किया।

"काल्पनिक तत्काल" फ्रेडरिक चोपिन
रूमानियत के दौर के जीनियस एफ. चोपिन ने यह काम अपने दोस्त को समर्पित किया। और यह वह था, जूलियन फोंटाना, जिसने लेखक के निर्देशों की अवहेलना की और संगीतकार की मृत्यु के छह साल बाद 1855 में इसे प्रकाशित किया। एफ। चोपिन का मानना ​​​​था कि उनका काम बीथोवेन के छात्र आई। मोशेल्स के समान है, प्रसिद्ध संगीतकारऔर एक पियानोवादक, जो "फंतासी-इम्प्रोमेप्टु" को प्रकाशित करने से इनकार करने का कारण था। हालांकि, खुद लेखक के अलावा किसी ने भी इस शानदार काम को साहित्यिक चोरी नहीं माना है।

जोहान स्ट्रॉस (जूनियर) "ऑन द ब्यूटीफुल" नीला डेन्यूब(ब्लू डेन्यूब)
यह सुरुचिपूर्ण वाल्ट्ज ऑस्ट्रिया का अनौपचारिक गान बन गया है (जहां मोजार्ट "हमारा सब कुछ" है), इनायत से सभी सुंदरता को गले लगाते हुए बड़ा शहर- नसें।

"भौंरा की उड़ान" निकोलाई रिम्स्की-कोर्साकोव
इस काम के संगीतकार रूसी लोककथाओं के प्रशंसक थे - उन्हें परियों की कहानियों में दिलचस्पी थी। इसने ए.एस. के कथानक पर आधारित ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" का निर्माण किया। पुश्किन। इस ओपेरा का एक हिस्सा अंतराल "भौंरा की उड़ान" है। उत्कृष्ट रूप से, अविश्वसनीय रूप से विशद रूप से और शानदार ढंग से काम में नकल की गई इस कीट की उड़ान की आवाज़ एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव।

निकोलो पगनिनी द्वारा "कैप्रिस नंबर 24"
प्रारंभ में, लेखक ने वायलिन वादन के कौशल को सुधारने और सम्मान देने के उद्देश्य से ही अपने सभी कैप्रिसेस की रचना की। अंततः, वे वायलिन संगीत में पहले भी बहुत कुछ नया और अज्ञात लेकर आए। और 24वीं कैप्रिस, एन. पगनिनी की अंतिम रचना, लोक स्वरों के साथ एक तेज टारेंटेला को वहन करती है, और इसे वायलिन के लिए बनाए गए कार्यों में से एक के रूप में भी पहचाना जाता है, जिसकी जटिलता में कोई समान नहीं है।

"वोकलिस, ओपस 34, नंबर 14" सर्गेई वासिलिविच राचमानिनोव
यह काम संगीतकार के 34 वें काम को पूरा करता है, जिसमें पियानो संगत के साथ आवाज के लिए लिखे गए चौदह गाने शामिल हैं। वोकलाइज़, जैसा कि अपेक्षित था, में शब्द नहीं होते हैं, लेकिन एक स्वर ध्वनि पर किया जाता है। एस.वी. राचमानिनोव ने इसे एंटोनिना नेज़्दानोवा को समर्पित किया - ओपेरा गायक. बहुत बार यह काम वायलिन या सेलो पर पियानो संगत के साथ किया जाता है।

"मूनलाइट" क्लाउड डेब्यूसी
यह काम संगीतकार द्वारा फ्रांसीसी कवि पॉल वेरलाइन की एक कविता की पंक्तियों की छाप के तहत लिखा गया था। नाम बहुत स्पष्ट रूप से माधुर्य की कोमलता और स्पर्श को व्यक्त करता है, जो सुनने वाले की आत्मा को प्रभावित करता है। विभिन्न पीढ़ियों की 120 फिल्मों में, यह लगता है लोकप्रिय काम शानदार संगीतकारसी डेब्यू।

जिओआचिनो रॉसिनी" सेविला के नाई(सेविल के नाई)
सुंदर हास्य ओपेरा, महान से इतालवी संगीतकार. रॉसिनी ने अपने दो अन्य ओपेरा में इस ओपेरा से प्रसिद्ध ओवरचर का इस्तेमाल किया।

रिचर्ड वैगनर सिगफ्रीड आइडिल
उनकी पत्नी के जन्मदिन के रूप में बनाया गया एक सिम्फोनिक टुकड़ा और नवजात बेटे के सम्मान में नामित किया गया, जिसका नाम ओपेरा "सीगफ्राइड" के नायक के नाम पर रखा गया था। इस नाटक का मुख्य विषय "रिंग ऑफ द निबेलुंग" चक्र से ओपेरा "सीगफ्राइड" से लिया गया है।

हेक्टर बर्लियोज़ "फैंटास्टिक सिम्फनी" (सिम्फनी फैंटास्टिक)
सबसे बड़ा योगदान फ्रेंच संगीतकारआर्केस्ट्रा संगीत के लिए हेक्टर बर्लियोज़,
"शानदार सिम्फनी" एक अद्भुत रंगीन और अभिव्यंजक काम है।

रॉबर्ट शुमान "कवि का प्यार" (डिचटरलीबे)
पियानो और आवाज के लिए सबसे महान गीत चक्रों में से एक।
हेनरिक हाइन की 16 कविताओं का एक सेट, शुमान द्वारा संगीत के लिए सेट, मनुष्य की अद्भुत क्षमता और भाग्य के लिए दिल में आशा और गर्व को पुनर्जीवित करता है - प्यार करने के लिए!

दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच सिम्फनी नंबर 10
1953 में स्टालिन की मृत्यु के बाद, शोस्ताकोविच, एक लंबे रचनात्मक प्रतिबंध के बाद, अंततः स्वतंत्र रूप से एक युगांतरकारी कार्य बनाने में सक्षम था।
परिणाम 20 वीं शताब्दी की महान सिम्फनी में से एक है, जिसमें संगीतकार ने स्टालिनवाद के युग को अभिव्यक्त किया और माना जाता है कि उन्होंने एक अद्वितीय रचना की। संगीत चित्रस्टालिन।

प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की सिम्फनी नंबर 6
त्चिकोवस्की का नवीनतम काम भावनात्मक लालसा की उत्कृष्ट कृति है।
ऐसा लगता है कि संगीत में पहले कभी इतने गहरे दृश्यों को इतनी अतुलनीय प्रतिभा और सुंदरता के साथ व्यक्त नहीं किया गया था। मानसिक जीवन, निराशा और निराशा।

गुस्ताव होल्स्ट द प्लैनेट्स सुइट
स्मरणार्थ संगीत रचनाग्रहों को समर्पित सौर प्रणालीऔर एक ही नाम के देवता।
सूट सात ग्रहों का वर्णन करता है, संगीतकार पृथ्वी से चूक गया था, और प्लूटो अभी तक खोजा नहीं गया था, और अब यह एक ग्रह नहीं है।

उन लोगों के लिए जो वसंत को याद करते हैं

Dior . की महिलाओं के लिए 3 नायाब वसंत सुगंध
रचना में घाटी और अन्य फूलों के लिली के नोटों के साथ

वसंत की सुगंध, कोमलता, रोमांस और सपने।
आपकी परिष्कृत यादें हमेशा किसी के दिल में रहेंगी।

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जैसे धुंध के माध्यम से चेरी खिलती है
पहाड़ी ढलानों पर वसंत की शुरुआत में
दूरी में सफेद
तो आप चमक गए
लेकिन मेरा दिल तुमसे भरा है!
- की नो त्सुरायुकिक