पश्चिमी यूरोप में पुनर्जागरण। यूरोपीय इतिहास में यूरोपीय पुनर्जागरण पुनर्जागरण काल

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पुनर्जागरण की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि, एक स्रोत (प्राचीन विश्वदृष्टि जिसने इटली में एक नया जीवन प्राप्त किया) होने के कारण, इस युग ने यूरोप के लगभग सभी देशों में विभिन्न मूल अभिव्यक्तियों को जन्म दिया। इटली में पुनर्जागरण सबसे पहले शुरू हुआ, सबसे शानदार परिणाम प्राप्त हुए - और इसलिए इसे अनुकरणीय माना जाता है। यह कोई संयोग नहीं है कि पुनर्जागरण के टाइटन्स, अर्थात्, वे आंकड़े जिनका आगे की यूरोपीय संस्कृति पर सबसे अधिक प्रभाव था, लगभग सभी इटालियंस हैं। पेंटर्स सैंड्रो बॉटलिकली, राफेल सैंटी, जियोर्जियोन, टिटियन, आर्किटेक्ट फिलिपो ब्रुनेलेस्ची और लियोन बतिस्ता अल्बर्टी, चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार, कवि माइकल एंजेलो बुओनारोती, अद्वितीय व्यक्ति लियोनार्डो दा विंची, जिन्होंने ज्ञान के लगभग सभी क्षेत्रों के विकास में योगदान दिया, और कई अन्य .

दुनिया की पुनर्जागरण तस्वीर

यदि हम पुनर्जागरण के बाहरी दृश्य पक्ष से, राफेल और लियोनार्डो के चित्रों से, माइकल एंजेलो की मूर्तियों से, सुंदर इतालवी वास्तुशिल्प कृतियों से खुद को अलग करने की कोशिश करते हैं, तो यह पाया जाएगा कि पुनर्जागरण का एक सामान्य लक्षण वर्णन बिना असंभव है पुनर्जागरण मानवतावाद की अवधारणा। मानवतावाद एक विश्वदृष्टि है जिसमें ब्रह्मांड का केंद्र एक व्यक्ति है। उसी समय, भगवान को पूरी तरह से खारिज नहीं किया जाता है (हालांकि पुनर्जागरण के कई आंकड़ों ने विचारों को व्यक्त किया है कि, एक डिग्री या किसी अन्य के लिए, या तो नास्तिक या गुप्त के रूप में व्याख्या की जा सकती है), लेकिन पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाता है। वह निर्माता बना रहता है, लेकिन अब, जैसा कि था, वह छाया में सेवानिवृत्त हो जाता है, मनुष्य को अपने भाग्य और दुनिया के भाग्य का फैसला करने के लिए छोड़ देता है। किसी व्यक्ति को इस कार्य का सामना करने में सक्षम होने के लिए यह ठीक है कि उसके स्वभाव का हर संभव तरीके से अध्ययन किया जाना चाहिए।

इसके अलावा, इसकी सभी अभिव्यक्तियों, जरूरतों और जरूरतों, शारीरिक, भावनात्मक, मानसिक, तर्कसंगत, आदि का अध्ययन करना। नतीजतन, एक व्यक्ति के मानवतावादी आदर्श का गठन किया जाना चाहिए - नैतिक और मानसिक गुणों से संपन्न होने के साथ-साथ संयम और संयम रखने वाला। पुनर्जागरण की नैतिकता ने कहा कि ये गुण जन्मजात नहीं हैं, बल्कि प्राचीन साहित्य, कला, इतिहास और संस्कृति के अध्ययन के माध्यम से एक व्यक्ति में लाए जाते हैं। इसीलिए पुनर्जागरण में शिक्षा का उदय हुआ। मध्ययुगीन विश्वदृष्टि के ढांचे के भीतर, एक व्यक्ति को बहुत कुछ जानने की आवश्यकता नहीं थी, उसके लिए भगवान में विश्वास करना और चर्च की आज्ञाओं को पूरा करना पर्याप्त था, सांसारिक जीवन की इतनी परवाह नहीं करना जितना कि आत्मा को अनन्त जीवन के लिए बचाने के बारे में।

अब जीवन के सांसारिक घटक का पुनर्वास किया गया है, और फिर, पहले मानवतावादियों के उपदेशों के विपरीत, और निरपेक्ष तक बढ़ा दिया गया है। तो पुनर्जागरण में शिक्षा व्यक्ति के लिए एक वास्तविक जन्म बन गई: केवल ज्ञान प्राप्त करने के बाद मानव प्रकृतिऔर उसकी रचनात्मक क्षमता, एक व्यक्ति को पूर्ण माना जा सकता है। एक व्यापक रूप से विकसित व्यक्तित्व का आदर्श एक ऐसा व्यक्ति था जो शरीर में सुंदर, मन से शुद्ध, आत्मा में ऊंचा था, और साथ ही साथ किसी प्रकार की रचनात्मक, परिवर्तनकारी वास्तविकता, कार्य में लगा हुआ था। यह कोई संयोग नहीं है कि नायक चित्रोंपुनरुत्थान केवल सुंदर लोग नहीं हैं, वे नायक हैं जो किसी महत्वपूर्ण कार्य, उपलब्धि को करने के क्षण में दिखाए जाते हैं। महिलाओं के लिए आवश्यकताओं में कुछ हद तक ढील दी गई: पुनर्जागरण की महिलाएं अपने आप में मानव प्रकृति की सुंदरता का एक उदाहरण थीं। महिलाओं की कामुकता, जिसे मध्य युग में हर संभव तरीके से पापी के रूप में छिपाया गया था, अब हर संभव तरीके से जोर दिया गया था, खासकर दृश्य कलाओं में।

एलेक्ज़ेंडर बैबिट्स्की


पुनर्जागरण पश्चिमी और मध्य यूरोप के देशों के सांस्कृतिक और वैचारिक विकास का काल है। पुनर्जागरण इटली में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ, क्योंकि। इटली में कोई एक राज्य नहीं था (दक्षिण के अपवाद के साथ)। राजनीतिक अस्तित्व का मुख्य रूप - छोटे शहर-राज्य सरकार के गणतंत्रात्मक रूप के साथ, सामंती प्रभुओं का बैंकरों, धनी व्यापारियों और उद्योगपतियों के साथ विलय हो गया। इसलिए इटली में सामंतवाद अपने पूर्ण रूप में आकार नहीं ले पाया। शहरों के बीच प्रतिद्वंद्विता की स्थिति को पहले स्थान पर नहीं रखा गया, बल्कि व्यक्तिगत क्षमताओं और धन को रखा गया। न केवल ऊर्जावान और उद्यमी लोगों की, बल्कि शिक्षित लोगों की भी जरूरत थी।

इसलिए प्रतीत होता है मानवतावादी दिशाशिक्षा और दृष्टिकोण में। रिवाइवल को आमतौर पर अर्ली (शुरुआत 14 - अंत 15) और उच्च (अंत 15 - 16 की पहली तिमाही) में विभाजित किया जाता है। इस युग के हैं महानतम कलाकारइटली - लियोनार्डो दा विंची (1452 - 1519), माइकल एंजेलो बुओनारोती (1475 - 1564) और राफेल सैंटी (1483 - 1520)। यह विभाजन सीधे इटली पर लागू होता है, और यद्यपि पुनर्जागरण एपिनेन प्रायद्वीप में अपने चरम पर पहुंच गया, इसकी घटना यूरोप के अन्य हिस्सों में फैल गई।

आल्प्स के उत्तर में इसी तरह की प्रक्रियाओं को कहा जाता है " उत्तरी पुनर्जागरण". इसी तरह की प्रक्रिया फ्रांस और जर्मनी के शहरों में हुई। मध्यकालीन मनुष्य और आधुनिक समय के लोग अतीत में अपने आदर्शों की तलाश में थे। मध्य युग में, लोगों का मानना ​​​​था कि वे इसमें रहना जारी रखते हैं। रोमन साम्राज्य जारी रहा, और सांस्कृतिक परंपरा: लैटिन, रोमन साहित्य का अध्ययन, अंतर केवल धार्मिक क्षेत्र में महसूस किया गया था। सामंतवाद पुनर्जागरण मानवतावाद चर्च

लेकिन पुनर्जागरण में, पुरातनता का दृष्टिकोण बदल गया, जिससे उन्होंने मध्य युग से मौलिक रूप से कुछ अलग देखा, मुख्य रूप से चर्च की सर्वव्यापी शक्ति, आध्यात्मिक स्वतंत्रता और ब्रह्मांड के केंद्र के रूप में मनुष्य के प्रति दृष्टिकोण का अभाव। . ये विचार थे जो मानवतावादियों के विश्वदृष्टि में केंद्रीय बन गए। नए विकास के रुझानों के अनुरूप आदर्शों ने पुरातनता को पूरी तरह से पुनर्जीवित करने की इच्छा को जन्म दिया, और यह इटली था, इसकी बड़ी संख्या में रोमन पुरातनता के साथ, जो इसके लिए उपजाऊ जमीन बन गया। पुनर्जागरण ने खुद को प्रकट किया और कला में असाधारण वृद्धि की अवधि के रूप में इतिहास में नीचे चला गया। यदि पहले कला के कार्यों ने चर्च के हितों की सेवा की, यानी वे पंथ की वस्तुएं थीं, तो अब सौंदर्य संबंधी जरूरतों को पूरा करने के लिए काम किया जाता है। मानवतावादियों का मानना ​​​​था कि जीवन में आनंद आना चाहिए और मध्ययुगीन मठवासी तपस्या को उन्होंने खारिज कर दिया। मानवतावाद की विचारधारा के निर्माण में एक बड़ी भूमिका ऐसे इतालवी लेखकों और कवियों द्वारा निभाई गई थी जैसे दांते अलीघिएरी (1265 - 1321), फ्रांसेस्को पेट्रार्का (1304 - 1374), जियोवानी बोकासियो (1313 - 1375)। दरअसल, वे, विशेष रूप से पेट्रार्क, पुनर्जागरण साहित्य और मानवतावाद दोनों के संस्थापक थे। मानवतावादियों ने अपने युग को समृद्धि, खुशी और सुंदरता के समय के रूप में माना। लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि यह विवाद से रहित था। मुख्य बात यह थी कि यह अभिजात वर्ग की विचारधारा बनी रही, नए विचार लोगों की जनता में नहीं घुसे। और खुद मानवतावादी कभी-कभी निराशावादी मूड में थे। भविष्य का डर, मानव स्वभाव में निराशा, सामाजिक संरचना में एक आदर्श को प्राप्त करने की असंभवता, पुनर्जागरण के कई आंकड़ों के मूड में व्याप्त है। शायद इस अर्थ में सबसे अधिक खुलासा 1500 में दुनिया के अंत की तनावपूर्ण उम्मीद थी। पुनर्जागरण ने एक नई यूरोपीय संस्कृति, एक नए यूरोपीय धर्मनिरपेक्ष विश्वदृष्टि, एक नए यूरोपीय स्वतंत्र व्यक्तित्व की नींव रखी।

शोध विषय की प्रासंगिकता यह है कि पुनर्जागरण की संस्कृति में मध्य युग से नए समय तक संक्रमणकालीन युग की विशिष्ट विशेषताएं हैं, जिसमें पुराने और नए, आपस में जुड़े हुए, एक अजीबोगरीब, गुणात्मक रूप से नया मिश्र धातु बनाते हैं। पुनर्जागरण की कालानुक्रमिक सीमाओं का प्रश्न कठिन है (इटली में - 14 - 16 शताब्दी, अन्य देशों में - 15 - 16 शताब्दी), इसका क्षेत्रीय वितरण और राष्ट्रीय विशेषताएं। जिन क्षेत्रों में पुनर्जागरण का महत्वपूर्ण मोड़ विशेष रूप से स्पष्ट था, वे थे वास्तुकला और ललित कलाएँ। धार्मिक अध्यात्मवाद, तपस्वी आदर्शों और मध्ययुगीन कला की हठधर्मी परम्पराओं को मनुष्य और दुनिया के यथार्थवादी ज्ञान की इच्छा, रचनात्मक संभावनाओं में विश्वास और मन की शक्ति द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।

वास्तविकता की सुंदरता और सामंजस्य की पुष्टि, एक व्यक्ति को एक के रूप में अपील करें उच्च शुरुआतजीवन, ब्रह्मांड के सामंजस्यपूर्ण नियमों के बारे में विचार, दुनिया के वस्तुनिष्ठ ज्ञान के नियमों में महारत हासिल करना, पुनर्जागरण की कला को वैचारिक महत्व और आंतरिक अखंडता प्रदान करते हैं।

यूरोप में मध्य युग में, जीवन के आर्थिक, सामाजिक और धार्मिक क्षेत्रों में तेजी से परिवर्तन हुए, जो कला में परिवर्तन का कारण नहीं बन सका। परिवर्तन के किसी भी समय, एक व्यक्ति पुनर्विचार करने का प्रयास करता है दुनिया, "सभी मूल्यों के पुनर्मूल्यांकन" की एक दर्दनाक प्रक्रिया है, का उपयोग करके पकड़ वाक्यांशएफ नीत्शे।

पुनर्जागरण (पुनर्जागरण) का युग, जो XIV से XVII सदियों की शुरुआत तक की अवधि को कवर करता है, मध्ययुगीन सामंतवाद की अंतिम शताब्दियों पर पड़ता है। इस युग की मौलिकता को नकारना शायद ही वैध है, इस पर विचार करते हुए, डच संस्कृतिविद् आई। हुइज़िंगा के उदाहरण के बाद, "मध्य युग की शरद ऋतु।" इस तथ्य के आधार पर कि पुनर्जागरण मध्य युग से अलग अवधि है, कोई न केवल इन दो युगों के बीच अंतर कर सकता है, बल्कि उनके कनेक्शन और संपर्क के बिंदु भी निर्धारित कर सकता है।

शब्द "पुनर्जागरण" एक छवि को जोड़ता है शानदार पक्षीफीनिक्स, जिसने हमेशा शाश्वत अपरिवर्तनीय पुनरुत्थान की प्रक्रिया को मूर्त रूप दिया है। और वाक्यांश "पुनर्जागरण", यहां तक ​​\u200b\u200bकि एक ऐसे व्यक्ति के लिए जो इतिहास के बारे में पर्याप्त नहीं जानता है, इतिहास के एक उज्ज्वल और मूल काल से जुड़ा है। ये संघ आम तौर पर सही होते हैं। पुनर्जागरण - इटली में 14वीं से 16वीं शताब्दी तक का समय (मध्य युग से नए युग तक का संक्रमणकालीन युग) असाधारण घटनाओं से भरा हुआ है और इसका प्रतिनिधित्व शानदार रचनाकारों द्वारा किया जाता है।

शब्द "पुनर्जागरण" (पुनर्जागरण) को प्रसिद्ध चित्रकार, वास्तुकार और कला इतिहासकार जी. वासरी ने 1250 से 1550 तक इतालवी कला की अवधि को पुरातनता के पुनरुद्धार के समय के रूप में नामित करने के लिए पेश किया था, हालांकि पुनर्जन्म की अवधारणा प्राचीन काल से ही रोजमर्रा की ऐतिहासिक और दार्शनिक सोच का हिस्सा रहा है। पुरातनता की ओर मुड़ने का विचार मध्य युग के अंत में बना था। उस युग के आंकड़े पुरातनता के युग की अंधी नकल के बारे में नहीं सोचते थे, बल्कि खुद को कृत्रिम रूप से बाधित प्राचीन इतिहास का उत्तराधिकारी मानते थे। 16वीं शताब्दी तक अवधारणा की सामग्री को वासरी द्वारा प्रस्तावित शब्द में संकुचित और सन्निहित किया गया था। तब से, पुनर्जागरण का मतलब एक आदर्श मॉडल के रूप में पुरातनता का पुनर्जन्म था।

भविष्य में, पुनर्जागरण शब्द की सामग्री विकसित हुई। पुनर्जागरण को धर्मशास्त्र से विज्ञान और कला की मुक्ति, ईसाई नैतिकता की ओर धीरे-धीरे ठंडा होना, राष्ट्रीय साहित्य का जन्म, कैथोलिक चर्च के प्रतिबंधों से मुक्ति के लिए मनुष्य की इच्छा के रूप में समझा गया था। पुनर्जागरण वास्तव में मानवतावाद के युग की शुरुआत के साथ पहचाना गया था

"नए समय की संस्कृति" की अवधारणा XIV सदी से वर्तमान तक की ऐतिहासिक अवधि को कवर करती है। आंतरिक अवधिकरण में निम्नलिखित चरण शामिल हैं:

गठन (XIV-XV सदियों);

क्रिस्टलीकरण, सजावट (XVI - प्रारंभिक XVII);

शास्त्रीय काल (XVII - XVIII सदियों);

विकास का अवरोही चरण (XIX सदी) 1।

मध्य युग की सीमा XIII सदी है। इस समय, एक ही यूरोप है, इसकी एक सांस्कृतिक भाषा है - लैटिन, तीन सम्राट, एक ही धर्म। यूरोप गोथिक वास्तुकला के सुनहरे दिनों का अनुभव कर रहा है। राष्ट्रीय स्तर पर स्वतंत्र राज्यों के गठन की प्रक्रिया शुरू होती है। राष्ट्रीय पहचान धार्मिक पर हावी होने लगती है।

13 वीं शताब्दी तक, उत्पादन तेजी से मजबूत भूमिका निभाने लगा। यह यूरोप के विघटन पर काबू पाने की दिशा में पहला कदम है। यूरोप अमीर होता जा रहा है। XIII सदी में। उत्तरी और मध्य इटली के किसान व्यक्तिगत रूप से स्वतंत्र हो जाते हैं, लेकिन वे अपनी जमीन खो देते हैं और गरीबों की श्रेणी में शामिल हो जाते हैं। उनमें से एक महत्वपूर्ण हिस्से की आपूर्ति शहरों को की जाती है।

बारहवीं - बारहवीं शताब्दी। - शहरों का उदय, विशेष रूप से दक्षिणी यूरोप में। इस अवधि को प्रोटो-बुर्जुआ विकास की शुरुआत की विशेषता है। XIII सदी तक। कई शहर स्वतंत्र राज्य बन गए। नए समय की संस्कृति की शुरुआत सीधे ग्रामीण संस्कृति से शहरी संस्कृति में संक्रमण से जुड़ी है।

मध्ययुगीन संस्कृति के संकट ने इसकी नींव को सबसे अधिक प्रभावित किया - धर्म का क्षेत्र और चर्च। चर्च नैतिक, वित्तीय, सैन्य अधिकार खोना शुरू कर देता है। चर्च के धर्मनिरपेक्षीकरण के खिलाफ आध्यात्मिक विरोध की अभिव्यक्ति के रूप में चर्च में विभिन्न धाराएं क्रिस्टलीकृत होने लगती हैं, अर्थव्यवस्था में इसका "चित्र"। इस विरोध का रूप आदेशों का जन्म है। यह घटना काफी हद तक फ्रांसिस ऑफ असीसी (1182-1226) के नाम से जुड़ी है। एक व्यापारी परिवार से आने के कारण, उन्होंने अपनी युवावस्था में एक बहुत ही स्वतंत्र जीवन शैली का नेतृत्व किया। फिर वह तुच्छ व्यवहार से दूर चले गए, असाधारण तपस्या का प्रचार करना शुरू कर दिया और भिक्षु भाइयों के फ्रांसिस्कन आदेश के प्रमुख बन गए। फ्रांसिस की धार्मिकता अजीब थी। दो विशेषताएं उनकी धार्मिकता को दर्शाती हैं: गरीबी का उपदेश और एक विशेष ईसाई पंथवाद। फ्रांसिस ने सिखाया कि ईश्वर की कृपा हर सांसारिक प्राणी में रहती है; उसने जानवरों को मनुष्य का भाई कहा। फ़्रांसिस के सर्वेश्वरवाद में पहले से ही कुछ नया शामिल था, जो दूर से प्राचीन यूनानियों के सर्वेश्वरवाद को प्रतिध्वनित करता था। फ़्रांसिस दुनिया की पापपूर्णता के लिए उसकी निंदा नहीं करता, बल्कि उसकी सद्भाव की प्रशंसा करता है। देर से मध्य युग के तूफानी नाटक के युग में, फ्रांसिस्कनवाद ने एक शांत और उज्जवल विश्व दृष्टिकोण को आगे बढ़ाया, जो पुनर्जागरण संस्कृति के अग्रदूतों को आकर्षित नहीं कर सका। बहुत से लोगों ने अपनी संपत्ति का त्याग करते हुए, गरीबी के अपने उपदेश के साथ फ्रांसिस्कन्स का अनुसरण किया। भिक्षुओं का दूसरा क्रम डोमिनिकन का आदेश (1215) है, जिसका नाम सेंट जॉन के नाम पर रखा गया है। डोमिनिक, एक स्पेनिश भिक्षु। 1232 में, न्यायिक जांच इस आदेश में स्थानांतरित कर दी गई थी।

14वीं शताब्दी यूरोप के लिए एक कठिन परीक्षा साबित हुई: एक भयानक प्लेग महामारी ने इसकी 3/4 आबादी को नष्ट कर दिया और एक ऐसी पृष्ठभूमि तैयार की जिसके विरुद्ध पतन हुआ पुराना यूरोप, नए सांस्कृतिक क्षेत्रों का उदय। सांस्कृतिक परिवर्तन की लहर यूरोप के अधिक समृद्ध दक्षिण में, इटली में शुरू होती है। यहां वे पुनर्जागरण (पुनर्जागरण) का रूप लेते हैं। शब्द "पुनर्जागरण" सटीक अर्थों में केवल इटली XIII - XVI सदियों को संदर्भित करता है। वह के रूप में कार्य करता है विशेष मामलानए युग की संस्कृति। नए समय की संस्कृति के निर्माण में दूसरा चरण बाद में ट्रांसलपाइन यूरोप के क्षेत्र में सामने आता है - मुख्य रूप से जर्मनी, फ्रांस और अन्य देशों में 1।

पुनर्जागरण के आंकड़े स्वयं मध्य युग के साथ नए युग की तुलना अंधकार और अज्ञानता के काल के रूप में करते हैं। लेकिन इस समय की मौलिकता है, सभ्यता का आंदोलन बर्बरता के खिलाफ, संस्कृति बर्बरता के खिलाफ, ज्ञान अज्ञानता के खिलाफ नहीं, बल्कि एक और सभ्यता, दूसरी संस्कृति, एक और ज्ञान की अभिव्यक्ति है।

पुनर्जागरण एक क्रांति है, सबसे पहले, मूल्यों की प्रणाली में, जो कुछ भी मौजूद है और उसके संबंध में मूल्यांकन में है। एक धारणा है कि एक व्यक्ति सर्वोच्च मूल्य है। एक व्यक्ति के इस तरह के दृष्टिकोण ने पुनर्जागरण की संस्कृति की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता निर्धारित की - विश्वदृष्टि के क्षेत्र में व्यक्तिवाद का विकास और सार्वजनिक जीवन में व्यक्तित्व की व्यापक अभिव्यक्ति।

इस समय के आध्यात्मिक वातावरण की विशिष्ट विशेषताओं में से एक धर्मनिरपेक्ष मनोदशा का ध्यान देने योग्य पुनरुत्थान था। फ्लोरेंस के बेताज शासक कोसिमो मेडिसी ने कहा कि जो अपने जीवन की सीढ़ी के लिए स्वर्ग में समर्थन चाहता है वह गिर जाएगा, और उसने व्यक्तिगत रूप से इसे हमेशा पृथ्वी पर मजबूत किया।

मानवतावाद के रूप में पुनर्जागरण संस्कृति की ऐसी उज्ज्वल घटना में धर्मनिरपेक्ष चरित्र भी निहित है। शब्द के व्यापक अर्थ में, मानवतावाद सोचने का एक तरीका है जो मनुष्य की भलाई के विचार को सामाजिक और सांस्कृतिक विकास के मुख्य लक्ष्य के रूप में घोषित करता है और एक व्यक्ति के रूप में मनुष्य के मूल्य की रक्षा करता है। इस व्याख्या में, इस शब्द का प्रयोग हमारे समय में किया जाता है। लेकिन विचारों की एक अभिन्न प्रणाली और सामाजिक विचार की एक व्यापक धारा के रूप में, पुनर्जागरण में मानवतावाद का उदय हुआ।

पुनर्जागरण की सोच के निर्माण में प्राचीन सांस्कृतिक विरासत ने बहुत बड़ी भूमिका निभाई। शास्त्रीय संस्कृति में बढ़ती रुचि का परिणाम प्राचीन ग्रंथों का अध्ययन और मूर्त रूप के लिए मूर्तिपूजक प्रोटोटाइप का उपयोग था। ईसाई चित्र, कैमियो, मूर्तियां और अन्य पुरावशेषों का संग्रह, साथ ही साथ पोर्ट्रेट बस्ट की रोमन परंपरा की बहाली। पुरातनता के पुनरुद्धार ने, वास्तव में, पूरे युग को नाम दिया (आखिरकार, पुनर्जागरण का अनुवाद पुनर्जन्म के रूप में किया जाता है)। दर्शन इस समय की आध्यात्मिक संस्कृति में एक विशेष स्थान रखता है, और इसमें ऊपर वर्णित सभी विशेषताएं हैं। पुनर्जागरण के दर्शन की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता इस समय के विचारकों के विचारों और लेखन का शैक्षिक विरोधी अभिविन्यास है। इसकी अन्य विशिष्ट विशेषता ईश्वर और प्रकृति की पहचान करते हुए, दुनिया की एक नई सर्वेश्वरवादी तस्वीर का निर्माण है।

पुनर्जागरण की अवधि इसकी संस्कृति में ललित कला की सर्वोच्च भूमिका से निर्धारित होती है। इटली में कला के इतिहास में चरण - पुनर्जागरण का जन्मस्थान - लंबे समय तक मुख्य प्रारंभिक बिंदु के रूप में कार्य किया। वे विशेष रूप से प्रतिष्ठित हैं: परिचयात्मक अवधि, प्रोटो-पुनर्जागरण, "दांते और गियोटो का युग", c.1260-1320, आंशिक रूप से ड्यूसेंटो अवधि (13 वीं शताब्दी), साथ ही ट्रेसेंटो (14 वीं शताब्दी) के साथ मेल खाता है। क्वात्रोसेन्टो (15वीं शताब्दी) और सिनक्वेसेंटो (16वीं शताब्दी)। अधिक सामान्य अवधि प्रारंभिक पुनर्जागरण (14 वीं -15 वीं शताब्दी) हैं, जब नए रुझान गॉथिक के साथ सक्रिय रूप से बातचीत करते हैं, इसे दूर करते हैं और रचनात्मक रूप से बदलते हैं; साथ ही मध्य (या उच्च) और देर से पुनर्जागरण, जिनमें से मनोरवाद एक विशेष चरण बन गया। आल्प्स (फ्रांस, नीदरलैंड, जर्मन-भाषी भूमि) के उत्तर और पश्चिम में स्थित देशों की नई संस्कृति को सामूहिक रूप से उत्तरी पुनर्जागरण कहा जाता है; यहां देर से गोथिक की भूमिका (इस तरह के एक महत्वपूर्ण, "मध्ययुगीन-पुनर्जागरण" चरण के रूप में "अंतर्राष्ट्रीय गोथिक" या 14-15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की "नरम शैली" सहित) विशेष रूप से महत्वपूर्ण थी। पुनर्जागरण की विशिष्ट विशेषताएं भी देशों में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थीं पूर्वी यूरोप के(चेक गणराज्य, हंगरी, पोलैंड, आदि), स्कैंडिनेविया को प्रभावित किया। स्पेन, पुर्तगाल और इंग्लैंड में विकसित एक मूल पुनर्जागरण संस्कृति।

इटली में XIII सदी में, कलात्मक वातावरण में पुरातनता में रुचि काफी बढ़ गई। कई कारकों ने बिना किसी छोटे उपाय के इसमें योगदान दिया। क्रूसेडर्स द्वारा इटली पर कॉन्स्टेंटिनोपल पर कब्जा करने के बाद, यूनानियों की आमद, ग्रीक के वाहक, प्राचीन सांस्कृतिक परंपरा. अन्य बातों के अलावा, अरब दुनिया के साथ व्यापार संबंधों को मजबूत करने का मतलब प्राचीन सांस्कृतिक विरासत के साथ संपर्कों को मजबूत करना था, जिसका संरक्षक उस समय अरब दुनिया था। अंत में, इटली स्वयं उस समय प्राचीन संस्कृति के स्मारकों से भरा हुआ था। संस्कृति की दृष्टि, जिसने उन्हें मध्य युग के दौरान नोटिस नहीं किया, अचानक उन्हें कला और विज्ञान के लोगों की आंखों से स्पष्ट रूप से देखा।

प्रोटो-पुनर्जागरण की संक्रमणकालीन प्रकृति को समझने के लिए सबसे उत्कृष्ट सामग्री दांते अलीघिएरी (1265-1321) का काम है। उन्हें मध्य युग का अंतिम कवि और नए युग का पहला कवि कहा जाता है। दांते ने वर्ष 1300 को मानव इतिहास का मध्य माना और इसलिए दुनिया की एक सामान्यीकरण और कुछ हद तक अंतिम तस्वीर देने की मांग की। यह डिवाइन कॉमेडी (1307-1321) में सबसे संपूर्ण तरीके से किया गया है। पुरातनता के साथ कविता का संबंध पहले से ही इस तथ्य में दिखाई देता है कि कॉमेडी के केंद्रीय पात्रों में से एक रोमन कवि वर्जिल है। वह सांसारिक ज्ञान, ज्ञानवर्धक और शिक्षा देने वाला है। प्राचीन दुनिया के उत्कृष्ट लोग - पैगन्स होमर, सुकरात, प्लेटो, हेराक्लिटस, होरेस, ओविड, हेक्टर, एनीस - को कवि ने नरक के नौ मंडलियों में से पहले स्थान पर रखा है, जहां ऐसे लोग हैं जो नहीं के माध्यम से नहीं जानते हैं अपने स्वयं के सच्चे विश्वास और बपतिस्मा की गलती।

लक्षण वर्णन के लिए आगे बढ़ना प्रारंभिक पुनर्जागरणइटली में, निम्नलिखित पर जोर देना आवश्यक है। XV सदी की शुरुआत तक। इटली में, युवा बुर्जुआ वर्ग ने पहले ही अपनी सभी मुख्य विशेषताओं को हासिल कर लिया है, जो युग का मुख्य चरित्र बन गया है। वह जमीन पर मजबूती से खड़ा रहा, खुद पर विश्वास किया, अमीर हुआ और दुनिया को अलग, शांत नजरों से देखा। विश्वदृष्टि की त्रासदी, पीड़ा का मार्ग उसके लिए अधिक से अधिक विदेशी हो गया: गरीबी का सौंदर्यीकरण - वह सब कुछ जो हावी था सार्वजनिक चेतनामध्ययुगीन शहर और इसकी कला में परिलक्षित होता है। कौन थे ये लोग? ये तीसरी संपत्ति के लोग थे जिन्होंने सामंती प्रभुओं पर आर्थिक और राजनीतिक जीत हासिल की थी, मध्ययुगीन बर्गर के प्रत्यक्ष वंशज, जो बदले में मध्ययुगीन किसानों से आए थे जो शहरों में चले गए थे।

आदर्श सार्वभौमिक व्यक्ति की छवि है जो खुद को बनाता है - विचार और कर्म का शीर्षक। पुनर्जागरण के सौंदर्यशास्त्र में, इस घटना को टाइटेनिज्म कहा जाता है। नवजागरण व्यक्ति ने सबसे पहले स्वयं को एक निर्माता और कलाकार के रूप में सोचा, उस पूर्ण व्यक्तित्व की तरह, जिसकी रचना उन्होंने स्वयं को महसूस की।

XIV सदी से शुरू। पूरे यूरोप में सांस्कृतिक हस्तियां आश्वस्त थीं कि वे अनुभव कर रहे थे " नया जमाना”,“ आधुनिक युग ”(वासरी)। "कायापलट" होने की भावना सामग्री में बौद्धिक और भावनात्मक और चरित्र में लगभग धार्मिक थी।

यूरोपीय संस्कृति का इतिहास प्रारंभिक पुनर्जागरण के लिए मानवतावाद के उद्भव का श्रेय देता है। यह एक दार्शनिक और व्यावहारिक प्रकार की पुनर्जागरण संस्कृति के रूप में कार्य करता है। हम कह सकते हैं कि पुनर्जागरण मानवतावाद का सिद्धांत और व्यवहार है। मानवतावाद की अवधारणा का विस्तार करते हुए, सबसे पहले इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि मानवतावाद एक स्वतंत्र सोच वाली चेतना है और पूरी तरह से धर्मनिरपेक्ष व्यक्तिवाद है।

प्रारंभिक पुनर्जागरण का युग ईश्वर और मानव व्यक्तित्व के बीच की दूरी को तेजी से कम करने का समय है। धार्मिक पूजा की सभी दुर्गम वस्तुएं, जिन्हें मध्ययुगीन ईसाई धर्म में एक पूर्ण पवित्र दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है, पुनर्जागरण में बहुत ही सुलभ और मनोवैज्ञानिक रूप से बेहद करीब हो जाती है। उदाहरण के लिए, हम मसीह के ऐसे शब्दों का हवाला देते हैं, जिसके साथ, उस समय के एक साहित्यिक कार्य के लेखक के अनुसार, वह उस समय की एक नन को संबोधित करते हैं: "बैठ जाओ, मेरे प्रिय, मैं तुम्हारे साथ भिगोना चाहता हूं। मेरी प्यारी, मेरी सुंदर, मेरा सोना, तुम्हारी जीभ के नीचे शहद ... तुम्हारा मुंह गुलाब की तरह सुगंधित है, तुम्हारा शरीर बैंगनी की तरह सुगंधित है ... तुमने मुझे एक युवा महिला की तरह अपने कब्जे में ले लिया जिसने एक युवा सज्जन को पकड़ लिया कमरा ... यदि केवल मेरे दुख और मेरी मृत्यु का प्रायश्चित केवल आपके पापों के लिए किया जाता, तो मुझे उन पीड़ाओं का पछतावा नहीं होता जो मुझे सहनी पड़ीं।

प्रारंभिक पुनर्जागरण - चित्रकला के प्रयोग का समय। दुनिया को एक नए तरीके से देखने का मतलब सबसे पहले इसे एक नए तरीके से देखना है। वास्तविकता की धारणा का परीक्षण अनुभव द्वारा किया जाता है, कारण द्वारा नियंत्रित किया जाता है। उस समय के कलाकारों की मूल इच्छा थी कि जिस तरह से हम देखते हैं कि दर्पण सतह का "प्रतिनिधित्व" कैसे करता है। उस समय के लिए, यह एक वास्तविक क्रांतिकारी उथल-पुथल थी।

पेंटिंग और प्लास्टिक कला में पुनर्जागरण ने पहली बार पश्चिम में हावभाव के सभी नाटक और मानव व्यक्तित्व के आंतरिक अनुभवों के साथ इसकी सभी संतृप्ति को प्रकट किया। मानव चेहरा पहले से ही अन्य दुनिया के आदर्शों का प्रतिबिंब नहीं रहा है, लेकिन सभी प्रकार की भावनाओं, मनोदशाओं, राज्यों की पूरी अंतहीन सीमा के बारे में व्यक्तिगत अभिव्यक्तियों का एक आकर्षक और असीम रूप से आनंददायक क्षेत्र बन गया है।

प्रारंभिक पुनर्जागरण चित्रकला के प्रयोग का समय है। दुनिया को एक नए तरीके से देखने का मतलब सबसे पहले इसे एक नए तरीके से देखना है। वास्तविकता की धारणा का परीक्षण अनुभव द्वारा किया जाता है, कारण द्वारा नियंत्रित किया जाता है। उस समय के कलाकारों की मूल इच्छा थी कि जिस तरह से हम देखते हैं कि एक दर्पण सतह का "प्रतिनिधित्व" कैसे करता है। उस समय के लिए, यह एक वास्तविक क्रांतिकारी उथल-पुथल थी।

ज्यामिति, गणित, शरीर रचना विज्ञान, अनुपात मानव शरीरइस समय के कलाकारों के लिए बहुत महत्वपूर्ण हैं। प्रारंभिक पुनर्जागरण के कलाकार को गिना और मापा जाता है, एक कंपास और एक साहुल रेखा से लैस, परिप्रेक्ष्य रेखाएं और एक लुप्त बिंदु खींचता है, शरीर के आंदोलनों के तंत्र को एक एनाटोमिस्ट के शांत रूप के साथ अध्ययन करता है, जुनून के आंदोलनों को वर्गीकृत करता है।

पेंटिंग और प्लास्टिक कला में पुनर्जागरण ने पहली बार पश्चिम में हावभाव के सभी नाटक और मानव व्यक्तित्व के आंतरिक अनुभवों के साथ इसकी सभी संतृप्ति को प्रकट किया। मानव चेहरा पहले से ही अन्य दुनिया के आदर्शों का प्रतिबिंब नहीं रहा है, लेकिन सभी प्रकार की भावनाओं, मनोदशाओं, राज्यों की पूरी अंतहीन सीमा के बारे में व्यक्तिगत अभिव्यक्तियों का एक आकर्षक और असीम रूप से आनंददायक क्षेत्र बन गया है।

2. पुनर्जागरण की विशेषताएं।यूरोपीय संस्कृति में मानवतावाद के सिद्धांत। MAN . का पुनर्जागरण आदर्श

कलात्मक रचनात्मकता के क्षेत्र में, सबसे पहले, पुनरुद्धार स्व-निर्धारित था। यूरोपीय इतिहास के एक युग के रूप में, इसे कई महत्वपूर्ण मील के पत्थर के रूप में चिह्नित किया गया था, जिसमें शहरों की आर्थिक और सामाजिक स्वतंत्रता को मजबूत करना, आध्यात्मिक किण्वन शामिल था, जो अंततः सुधार और काउंटर-सुधार, जर्मनी में किसान युद्ध, के गठन का कारण बना। एक निरंकुश राजशाही (फ्रांस में सबसे बड़ा), महान भौगोलिक खोजों के युग की शुरुआत, यूरोपीय पुस्तक मुद्रण का आविष्कार, ब्रह्मांड विज्ञान में हेलिओसेंट्रिक प्रणाली की खोज, आदि। हालांकि, इसका पहला संकेत, जैसा कि समकालीनों को लग रहा था , मध्ययुगीन "गिरावट" की लंबी शताब्दियों के बाद "कला का उत्कर्ष" था, एक समृद्ध जो प्राचीन कलात्मक ज्ञान को "पुनर्जीवित" करता था, ठीक इस अर्थ में, शब्द रिनसिता (जिसमें से फ्रांसीसी पुनर्जागरण और इसके सभी यूरोपीय एनालॉग आते हैं) जे. वसारी द्वारा पहली बार प्रयोग किया जाता है।

साथ ही, कलात्मक रचनात्मकता और विशेष रूप से ललित कलाओं को अब एक सार्वभौमिक भाषा के रूप में समझा जाता है जो किसी को "दिव्य प्रकृति" के रहस्यों को जानने की अनुमति देता है। प्रकृति का अनुकरण करके, पारंपरिक रूप से नहीं, बल्कि स्वाभाविक रूप से, मध्यकालीन तरीके से, कलाकार सर्वोच्च निर्माता के साथ प्रतिस्पर्धा में प्रवेश करता है। कला एक प्रयोगशाला और एक मंदिर के रूप में समान रूप से प्रकट होती है, जहां प्राकृतिक विज्ञान और ईश्वर-ज्ञान (साथ ही सौंदर्य की भावना, "सौंदर्य की भावना", जो पहले अपने परम आत्म-मूल्य में बनती है) के मार्ग लगातार प्रतिच्छेद करते हैं। .

कला के सार्वभौमिक दावे, जो आदर्श रूप से "सब कुछ के लिए सुलभ" होना चाहिए, नए पुनर्जागरण दर्शन के सिद्धांतों के बहुत करीब हैं। इसके सबसे बड़े प्रतिनिधि - कुसा के निकोलस, मार्सिलियो फिसिनो, पिको डेला मिरांडोला, पेरासेलसस, जिओर्डानो ब्रूनो - आध्यात्मिक रचनात्मकता की समस्या पर अपने विचारों का ध्यान केंद्रित करते हैं, जो अस्तित्व के सभी क्षेत्रों को कवर करते हुए, अपनी अनंत ऊर्जा के साथ, साबित करता है मनुष्य के अधिकार को "दूसरा भगवान" या "एक भगवान की तरह" कहा जा सकता है। इस तरह की बौद्धिक और रचनात्मक आकांक्षा में शामिल हो सकते हैं - प्राचीन और बाइबिल-सुसमाचार परंपरा के साथ - ज्ञानवाद और जादू के विशुद्ध रूप से अपरंपरागत तत्व (तथाकथित "प्राकृतिक जादू", ज्योतिष, कीमिया और अन्य मनोगत विषयों के साथ प्राकृतिक दर्शन का संयोजन, इन में सदियाँ एक नए, प्रायोगिक प्राकृतिक विज्ञान की शुरुआत के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ी हुई हैं)। हालाँकि, मानवीय समस्या (या मानव चेतना) और ईश्वर में इसकी जड़ता अभी भी सभी के लिए सामान्य बनी हुई है, हालांकि इसके निष्कर्ष सबसे विविध, और समझौता-मध्यम, और दिलेर "विधर्मी" प्रकृति के हो सकते हैं।

चेतना पसंद की स्थिति में है - दार्शनिकों के ध्यान और सभी स्वीकारोक्ति के धार्मिक आंकड़ों के भाषण दोनों इसके लिए समर्पित हैं: सुधार एम। लूथर और जे। केल्विन, या रॉटरडैम के इरास्मस के नेताओं से ("तीसरे का उपदेश" रास्ता" ईसाई-मानवतावादी धार्मिक सहिष्णुता का) इग्नाटियस लोयोला, ऑर्डर के संस्थापक जेसुइट्स, काउंटर-रिफॉर्मेशन के प्रेरकों में से एक। इसके अलावा, "पुनर्जागरण" की अवधारणा - चर्च सुधारों के संदर्भ में - एक दूसरा अर्थ है, न केवल "कला का नवीनीकरण", बल्कि "मनुष्य का नवीनीकरण", उसकी नैतिक रचना।

"नए आदमी" को शिक्षित करने का कार्य युग के मुख्य कार्य के रूप में पहचाना जाता है। ग्रीक शब्द ("शिक्षा") लैटिन मानवता का सबसे स्पष्ट एनालॉग है (जहां "मानवतावाद" उत्पन्न होता है)।

शब्द "मानवतावाद" (इसका लैटिन रूप - स्टडिया ह्यूमैनिटैटिस) प्रारंभिक पुनर्जागरण के "नए लोगों" द्वारा पेश किया गया है, अपने तरीके से प्राचीन दार्शनिक और वक्ता सिसरो की पुनर्व्याख्या करते हैं, जिनके लिए इस शब्द का अर्थ विविधता की पूर्णता और अविभाज्यता है। मनुष्य की प्रकृति। मूल्यों की स्वीकृत प्रणाली में, समग्र रूप से आध्यात्मिक संस्कृति, मानवतावाद के विचार सामने आते हैं। सिसरो (I सदी ईसा पूर्व) से उधार लिया गया, जिन्होंने मानवतावाद को मानवीय क्षमताओं का उच्चतम सांस्कृतिक और नैतिक विकास कहा, इस सिद्धांत ने XIV-XVI सदियों की यूरोपीय संस्कृति के मुख्य अभिविन्यास को पूरी तरह से व्यक्त किया।

मानवतावाद एक वैचारिक आंदोलन के रूप में विकसित होता है, व्यापारी हलकों पर कब्जा कर लेता है, अत्याचारियों के दरबार में समान विचारधारा वाले लोगों को ढूंढता है, उच्चतम धार्मिक क्षेत्रों में प्रवेश करता है - पोप कार्यालय में, राजनेताओं का एक शक्तिशाली हथियार बन जाता है, जनता के बीच स्थापित होता है, एक छोड़ देता है लोक कविता, स्थापत्य कला पर गहरी छाप, चित्रकारों और मूर्तिकारों की खोज के लिए समृद्ध सामग्री प्रदान करती है। एक नया, धर्मनिरपेक्ष बुद्धिजीवी वर्ग उभर रहा है। इसके प्रतिनिधि मंडलियों का आयोजन करते हैं, विश्वविद्यालयों में व्याख्यान देते हैं, संप्रभुओं के निकटतम सलाहकार के रूप में कार्य करते हैं।

मानवतावादी आध्यात्मिक संस्कृति में निर्णय की स्वतंत्रता, अधिकारियों के संबंध में स्वतंत्रता, एक साहसिक आलोचनात्मक भावना लाते हैं। वे मनुष्य की असीम संभावनाओं में विश्वास से भरे हुए हैं और कई भाषणों और ग्रंथों में उनकी पुष्टि करते हैं। मानवतावादियों के लिए, अब कोई पदानुक्रमित समाज नहीं है जिसमें एक व्यक्ति केवल "वर्ग के हितों" का प्रवक्ता होता है। वे सभी सेंसरशिप का विरोध करते हैं, विशेष रूप से चर्च संबंधी सेंसरशिप का।

मानवतावादी ऐतिहासिक स्थिति की मांग व्यक्त करते हैं - वे एक उद्यमी, सक्रिय, उद्यमी व्यक्ति बनाते हैं। मनुष्य पहले से ही अपना भाग्य स्वयं बनाता है, और प्रभु के विधान का इससे कोई लेना-देना नहीं है। एक व्यक्ति अपनी समझ के अनुसार रहता है, वह "मुक्त" (एन। बर्डेव) है।

पुनर्जागरण संस्कृति के सिद्धांत के रूप में मानवतावाद और एक व्यापक सामाजिक प्रवृत्ति के रूप में दुनिया की मानव-केंद्रित तस्वीर पर आधारित है, पूरे वैचारिक क्षेत्र में एक नया केंद्र स्थापित किया जा रहा है - एक शक्तिशाली और सुंदर व्यक्तित्व।

एक नए विश्वदृष्टि की आधारशिला रखी गई है दांटे अलीघीरी(1265-1321) - "मध्य युग के अंतिम कवि और साथ ही नए समय के पहले कवि" (एफ। एंगेल्स)। दांते द्वारा अपनी दिव्य कॉमेडी में निर्मित, कविता, दर्शन, धर्मशास्त्र और विज्ञान का महान संश्लेषण मध्यकालीन संस्कृति के विकास और पुनर्जागरण की नई संस्कृति के दृष्टिकोण का परिणाम है। मनुष्य की सांसारिक नियति में विश्वास, उसकी क्षमता में स्वयं के बल परअपने सांसारिक पराक्रम को पूरा करने के लिए दांते ने दिव्य हास्य को मनुष्य की गरिमा के लिए पहला भजन बनाने की अनुमति दी। ईश्वरीय ज्ञान की सभी अभिव्यक्तियों में से मनुष्य उसके लिए - " सबसे बड़ा चमत्कार" एक ।

पुनर्जागरण अवधारणा में मानवता का तात्पर्य न केवल प्राचीन ज्ञान की महारत है, जिसका बहुत महत्व था, बल्कि आत्म-ज्ञान और आत्म-सुधार भी था। मानवीय और वैज्ञानिक और मानवीय, विद्वता और सांसारिक अनुभव को आदर्श गुण की स्थिति में जोड़ा जाना चाहिए (इतालवी में, "पुण्य" और "वीरता" दोनों - जिसके कारण यह शब्द मध्ययुगीन शिष्टतापूर्ण अर्थ रखता है)। इन आदर्शों को प्रकृति की तरह प्रतिबिंबित करते हुए, पुनर्जागरण की कला युग की शैक्षिक आकांक्षाओं को एक स्पष्ट कामुक स्पष्टता प्रदान करती है।

पुरातनता (अर्थात, प्राचीन विरासत), मध्य युग (उनकी धार्मिकता के साथ-साथ सम्मान की धर्मनिरपेक्ष संहिता) और नया युग (जो मानव मन, उसकी रचनात्मक ऊर्जा को उसके हितों के केंद्र में रखता है) यहाँ हैं संवेदनशील और निरंतर संवाद की स्थिति में।

महान व्यावहारिक महत्व के रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य, अनुपात, शरीर रचना की समस्याओं और प्रकाश और छाया मॉडलिंग का सिद्धांत है। पुनर्जागरण नवाचारों का केंद्र, कलात्मक "युग का दर्पण" एक भ्रमपूर्ण-प्राकृतिक जैसी पेंटिंग थी, धार्मिक कला में यह आइकन को विस्थापित करती है, और धर्मनिरपेक्ष कला में यह जन्म देती है स्वतंत्र शैलीपरिदृश्य, घरेलू पेंटिंग, चित्र (उत्तरार्द्ध ने मानवतावादी गुण के आदर्शों के दृश्य विवरण में प्राथमिक भूमिका निभाई)।

लकड़ी और धातु पर मुद्रित उत्कीर्णन की कला, जो सुधार के दौरान वास्तव में बड़े पैमाने पर बन गई, को इसका अंतिम मूल्य प्राप्त होता है। एक कामकाजी स्केच से ड्राइंग एक अलग प्रकार की रचनात्मकता में बदल जाती है; ब्रशस्ट्रोक, स्ट्रोक, साथ ही बनावट और अपूर्णता के प्रभाव (गैर-फिनिटो) के व्यक्तिगत तरीके को स्वतंत्र कलात्मक प्रभावों के रूप में महत्व दिया जाने लगा है।

स्मारकीय पेंटिंग भी सुरम्य, भ्रामक-त्रि-आयामी हो जाती है, दीवार के द्रव्यमान से अधिक से अधिक दृश्य स्वतंत्रता प्राप्त करती है। अब सभी प्रकार की ललित कलाएं, एक तरह से या किसी अन्य, तुलनात्मक स्वतंत्रता प्राप्त करते हुए, अखंड मध्ययुगीन संश्लेषण (जहां वास्तुकला का प्रभुत्व है) का उल्लंघन करती हैं। एक बिल्कुल गोल मूर्ति के प्रकार के लिए एक विशेष चक्कर की आवश्यकता होती है, एक घुड़सवारी स्मारक, एक पोर्ट्रेट बस्ट का गठन किया जा रहा है (कई मायनों में प्राचीन परंपरा को पुनर्जीवित करते हुए), एक पूरी तरह से नए प्रकार की गंभीर मूर्तिकला और स्थापत्य समाधि का निर्माण किया जा रहा है।

प्राचीन आदेश प्रणाली नई वास्तुकला को पूर्व निर्धारित करती है, जिनमें से मुख्य प्रकार अनुपात में सामंजस्यपूर्ण रूप से स्पष्ट हैं और साथ ही साथ भव्य रूप से वाक्पटु महल और मंदिर (योजना में केंद्रित मंदिर निर्माण का विचार विशेष रूप से आर्किटेक्ट्स के लिए आकर्षक है) . पुनर्जागरण के यूटोपियन सपने शहरी नियोजन में पूर्ण पैमाने पर अवतार नहीं पाते हैं, लेकिन नए वास्तुशिल्प पहनावाओं को स्पष्ट रूप से आध्यात्मिक रूप देते हैं, जिसका दायरा "सांसारिक", केंद्रित-परिप्रेक्ष्य रूप से संगठित क्षैतिज पर जोर देता है, न कि गॉथिक ऊर्ध्वाधर आकांक्षा ऊपर की ओर।

विभिन्न प्रकार सजावटी कला, साथ ही फैशन अपने तरीके से "चित्रमय" सुरम्यता प्राप्त करता है। गहनों के बीच, विचित्र विशेष रूप से महत्वपूर्ण अर्थपूर्ण भूमिका निभाता है।

साहित्य में, लैटिन के लिए मानवतावादी शिक्षा की सार्वभौमिक भाषा के रूप में प्यार (जिसे वे अपनी प्राचीन अभिव्यंजक समृद्धि में बहाल करना चाहते हैं) राष्ट्रीय, लोक भाषाओं के शैलीगत सुधार के साथ सह-अस्तित्व में हैं। शहरी लघुकथा और चित्रात्मक उपन्यास पुनर्जागरण व्यक्तित्व के जीवंत और उत्कट सार्वभौमिकता को सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त करते हैं, जो कि, जैसा कि, हर जगह अपने स्थान पर है।

पुनर्जागरण साहित्य के मुख्य चरण और विधाएं प्रारंभिक, उच्च और देर से पुनर्जागरण की अवधि में मानवतावादी अवधारणाओं के विकास से जुड़ी हैं। प्रारंभिक पुनर्जागरण के साहित्य को एक छोटी कहानी, विशेष रूप से एक कॉमिक (बोक्कासियो) की विशेषता है, जिसमें एक सामंती-विरोधी अभिविन्यास है, जो एक उद्यमी और पूर्वाग्रह से मुक्त व्यक्तित्व का महिमामंडन करता है। उच्च पुनर्जागरण को वीर कविताओं के उत्कर्ष द्वारा चिह्नित किया गया है (इटली में - एल। पुल्सी द्वारा, एफ। वर्नी, स्पेन में - एल। कैमोएन्स द्वारा), जिनके साहसिक और शिष्ट भूखंडों में जन्म लेने वाले व्यक्ति के बारे में पुनर्जागरण के विचार का वर्णन है। महान कार्यों के लिए।

उच्च पुनर्जागरण का मूल महाकाव्य, लोक परी-कथा और दार्शनिक-हास्य रूप में समाज और उसके वीर आदर्शों की एक व्यापक तस्वीर का काम था एफ। रबेलैस "गर्गेंटुआ और पेंटाग्रेल"।देर से पुनर्जागरण में, मानवतावाद की अवधारणा में संकट और एक उभरते बुर्जुआ समाज के निर्माण की विशेषता, उपन्यास और नाटक की देहाती शैलियों का विकास हुआ। देर से पुनर्जागरण का उच्चतम उदय - शेक्सपियर के नाटक और Cervantes के उपन्यास,एक वीर व्यक्तित्व और एक व्यक्ति के अयोग्य सामाजिक जीवन की व्यवस्था के बीच दुखद या दुखद संघर्षों पर आधारित।

युग की विशेषता भी उपन्यास हैं जैसे कि और वीर कविता (मध्ययुगीन साहसी शिष्टता परंपरा के साथ निकटता से जुड़ा हुआ), व्यंग्य कविता और गद्य (बुद्धिमान विदूषक की छवि अब केंद्रीय महत्व प्राप्त करती है), विभिन्न प्रेम गीत, एक लोकप्रिय के रूप में देहाती क्रॉस-प्रजाति विषय। थिएटर में, नाटक के विभिन्न रूपों के तेजी से विकास की पृष्ठभूमि के खिलाफ, शानदार दरबारी समारोह और शहर के उत्सव कला के रंगीन संश्लेषण को जन्म देते हैं।

पहले से ही प्रारंभिक पुनर्जागरण की अवधि में, यह अपने चरम पर पहुंच गया संगीतमय पॉलीफोनीसख्त शैली। अधिक जटिल हो रहे हैं रचना तकनीक, ओपेरा के प्रारंभिक रूपों, वक्तृत्व कलाओं, दृश्यों, सुइट्स, सोनाटास को जन्म दे रहा है। पेशेवर सोशलाइट संगीत संस्कृति- लोककथाओं से निकटता से - धार्मिक के साथ-साथ बढ़ती भूमिका निभाता है।

पुनर्जागरण में, पेशेवर संगीत विशुद्ध रूप से उपशास्त्रीय कला के रूप में अपना चरित्र खो देता है और इससे प्रभावित होता है लोक संगीत, एक नए मानवतावादी विश्वदृष्टि से प्रभावित। धर्मनिरपेक्ष संगीत कला की विभिन्न शैलियाँ दिखाई देती हैं: इटली में फ्रोटोला और विलानेला, स्पेन में विलानिको, इंग्लैंड में गाथागीत, मैड्रिगल, जो इटली में उत्पन्न हुई, लेकिन व्यापक हो गई। धर्मनिरपेक्ष मानवतावादी आकांक्षाएं पंथ संगीत में भी प्रवेश करती हैं। नई विधाएं उभरती हैं वाद्य संगीत, ल्यूट और अंग पर प्रदर्शन के राष्ट्रीय विद्यालयों को आगे रखा जा रहा है। पुनर्जागरण नई संगीत शैलियों के उद्भव के साथ समाप्त होता है - एकल गीत, भाषण, ओपेरा।

पुनर्जागरण को विरासत में मिला बैरोक इसके बाद के चरणों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है: यूरोपीय संस्कृति के कई प्रमुख आंकड़े, जिनमें सर्वेंटिस और शेक्सपियर शामिल हैं, इस संबंध में पुनर्जागरण और बैरोक दोनों से संबंधित हैं।

मानवतावाद, अपील सांस्कृतिक विरासत पुरातनता, जैसे कि इसका "पुनरुद्धार" (इसलिए नाम)। पुनरुत्थान उत्पन्न हुआ और सबसे स्पष्ट रूप से इटली में प्रकट हुआ, जहां पहले से ही 13 वीं - 14 वीं शताब्दी के मोड़ पर था। इसके अग्रदूत कवि दांते, कलाकार गियट्टो और अन्य थे। पुनर्जागरण के आंकड़ों का काम मनुष्य की असीम संभावनाओं, उसकी इच्छा और दिमाग, विद्वतावाद और तपस्या के इनकार (इटालियंस लोरेंजो वल्ला की मानवतावादी नैतिकता) में विश्वास के साथ जुड़ा हुआ है। , पिको डेला मिरांडोला, आदि)। एक सामंजस्यपूर्ण, मुक्त रचनात्मक व्यक्तित्व के आदर्श की पुष्टि करने के मार्ग, वास्तविकता की सुंदरता और सद्भाव, मनुष्य को होने के उच्चतम सिद्धांत के रूप में अपील, ब्रह्मांड की पूर्णता और सामंजस्यपूर्ण कानूनों की भावना पुनर्जागरण की कला को महान वैचारिक देती है। महत्व, एक राजसी वीर पैमाने। वास्तुकला में, धर्मनिरपेक्ष संरचनाएं प्रमुख भूमिका निभाने लगीं - सार्वजनिक भवन, महल, शहर के घर। दीवार के क्रम विभाजन का उपयोग करते हुए, धनुषाकार दीर्घाओं, उपनिवेशों, वाल्टों, गुंबदों, वास्तुकारों (ब्रुनेलेस्ची, अल्बर्टी, ब्रैमांटे, इटली में पल्लाडियो, फ्रांस में लेसकॉट, डेलोर्मे) ने अपनी इमारतों को मनुष्य को राजसी स्पष्टता, सद्भाव और आनुपातिकता प्रदान की। कलाकार (डोनाटेलो, मासासिओ, पिएरो डेला फ्रांसेस्का, मेंटेग्ना, लियोनार्डो दा विंची, राफेल, माइकल एंजेलो, टिटियन, वेरोनीज़, इटली में टिंटोरेटो; नीदरलैंड में जान वैन आइक, रोजियर वैन डेर वेयडेन, ब्रूघेल; जर्मनी में ड्यूरर, नीथर्ड, होल्बीन; फाउक्वेट, गौजोन, फ्रांस में क्लॉएट) ने लगातार वास्तविकता की सभी समृद्धि के कलात्मक प्रतिबिंब में महारत हासिल की - मात्रा, स्थान, प्रकाश, मानव आकृति की छवि (एक नग्न सहित) और वास्तविक वातावरण का स्थानांतरण - एक इंटीरियर, ए परिदृश्य। पुनर्जागरण साहित्य ने रबेलैस, शेक्सपियर के नाटकों, सर्वेंट्स द्वारा उपन्यास डॉन क्विक्सोट (1605-15) आदि द्वारा गर्गेंटुआ और पेंटाग्रुएल (1533-52) जैसे स्थायी मूल्य के ऐसे स्मारक बनाए, जिन्होंने लोक संस्कृति के लिए अपील के साथ पुरातनता में रुचि को जोड़ा। , होने की त्रासदी के साथ हास्य का मार्ग। पेट्रार्क के सॉनेट्स, बोकासियो की लघु कथाएँ, एरियोस्टो की वीर कविता, दार्शनिक विचित्र (रॉटरडैम के ग्रंथ स्तुति की स्तुति, 1511 के इरास्मस), विभिन्न शैलियों, व्यक्तिगत रूपों और राष्ट्रीय रूपों में मोंटेने के निबंधों ने पुनर्जागरण के विचारों को मूर्त रूप दिया। एक मानवतावादी विश्वदृष्टि के साथ संगीत में, मुखर और वाद्य पॉलीफोनी विकसित होती है, धर्मनिरपेक्ष स्वर की नई शैली (इटली में फ्रोटोला और विलानेला, स्पेन में विलानिको, इंग्लैंड में गाथागीत, मैड्रिगल) और वाद्य संगीत दिखाई देते हैं; युग का अंत एकल गीत, कैंटटा, ओटोरियो और ओपेरा जैसी संगीत शैलियों के उद्भव के साथ होता है, जिसने समरूपता की स्थापना में योगदान दिया।

हमारे हमवतन, इतालवी पुनर्जागरण के एक उल्लेखनीय पारखी पी। मुराटोव ने इसके बारे में इस तरह लिखा: “मानवता चीजों के कारण के संबंध में कभी भी इतनी लापरवाह नहीं रही है, और यह कभी भी उनकी घटनाओं के प्रति इतनी संवेदनशील नहीं रही है। दुनिया आदमी को दी गई है, और चूंकि यह एक छोटी सी दुनिया है, इसमें सब कुछ कीमती है, हमारे शरीर की हर हरकत, अंगूर के पत्ते का हर कर्ल, औरत की पोशाक में हर मोती। कलाकार की नजर में जीवन के तमाशे में कुछ भी छोटा और तुच्छ नहीं था। उनके लिए सब कुछ ज्ञान का विषय था।

पुनर्जागरण के दौरान, नियोप्लाटोनिज्म (फिसिनो) और पंथवाद (पेट्रीसी, ब्रूनो, आदि) के दार्शनिक विचार फैल गए, भूगोल (भौगोलिक खोजों), खगोल विज्ञान (दुनिया की सूर्यकेंद्रित प्रणाली का विकास) के क्षेत्र में उत्कृष्ट वैज्ञानिक खोजें की गईं। कोपरनिकस द्वारा), एनाटॉमी (वेसालियस)।

पुनर्जागरण कलाकार सिद्धांतों का विकास करते हैं, प्रत्यक्ष रैखिक परिप्रेक्ष्य के नियमों की खोज करते हैं। परिप्रेक्ष्य के सिद्धांत के निर्माता ब्रुनेलेस्ची, मासासिओ, अल्बर्टा, लियोनार्डो दा विंची थे। एक परिप्रेक्ष्य निर्माण के साथ, पूरी तस्वीर एक तरह की खिड़की में बदल जाती है जिसके माध्यम से हम दुनिया को देखते हैं। अंतरिक्ष गहराई से सुचारू रूप से विकसित होता है, एक विमान से दूसरे विमान में अगोचर रूप से बहता है। परिप्रेक्ष्य की खोज का बहुत महत्व था: इसने चित्रित घटनाओं की सीमा का विस्तार करने में मदद की, पेंटिंग में अंतरिक्ष, परिदृश्य और वास्तुकला को शामिल किया।

एक रचनात्मक व्यक्तित्व में एक व्यक्ति में एक वैज्ञानिक और एक कलाकार का संयोजन पुनर्जागरण में संभव था और बाद में असंभव हो जाएगा। पुनर्जागरण के उस्तादों को अक्सर उनकी बहुमुखी प्रतिभा का जिक्र करते हुए टाइटन्स के रूप में जाना जाता है। "यह एक ऐसा युग था जिसे टाइटन्स की आवश्यकता थी और उन्होंने विचार, जुनून और चरित्र की शक्ति के संदर्भ में, बहुमुखी प्रतिभा और विद्वता के संदर्भ में उन्हें जन्म दिया" 1, एफ। एंगेल्स ने लिखा .

3. पुनर्जागरण की प्रमुख हस्तियां

यह स्वाभाविक है कि समय, जिसने "दिव्य" मानव रचनात्मकता को केंद्रीय महत्व दिया, व्यक्तित्व की कला में आगे रखा - उस समय की सभी प्रतिभाओं के साथ - राष्ट्रीय संस्कृति के पूरे युग का व्यक्तित्व बन गया (व्यक्तित्व - "टाइटन्स", जैसा कि उन्हें बाद में रोमांटिक रूप से बुलाया गया था)। गियोटो प्रोटो-पुनर्जागरण का अवतार बन गया, क्वाट्रोसेंटो के विपरीत पहलू - रचनात्मक कठोरता और ईमानदार गीतवाद - क्रमशः मासासिओ और फ्रा एंजेलिको द्वारा बॉटलिकेली के साथ व्यक्त किए गए थे। मध्य के "टाइटन्स" (या "उच्च") पुनर्जागरण लियोनार्डो दा विंची, राफेल और माइकल एंजेलो कलाकार हैं - जैसे कि नए युग के महान मील के पत्थर के प्रतीक। इतालवी पुनर्जागरण वास्तुकला के सबसे महत्वपूर्ण चरण - प्रारंभिक, मध्य और देर से - एफ। ब्रुनेलेस्ची, डी। ब्रैमांटे और ए। पल्लाडियो के कार्यों में स्मारक रूप से शामिल हैं। जे। वैन आइक, जे। बॉश और पी। ब्रूघेल द एल्डर ने नीदरलैंड के पुनर्जागरण की पेंटिंग के शुरुआती, मध्य और बाद के चरणों में अपने काम के साथ पहचान की। ए. ड्यूरर, ग्रुनेवाल्ड (एम. निथर्ड्ट), एल. क्रैनाच द एल्डर, एच. होल्बीन द यंगर ने जर्मनी में नई ललित कलाओं के सिद्धांतों को मंजूरी दी। साहित्य में, एफ. पेट्रार्क, एफ. रबेलैस, सर्वेंट्स और डब्ल्यू शेक्सपियर - केवल सबसे बड़े नामों के नाम पर - ने न केवल राष्ट्रीय साहित्यिक भाषाओं के निर्माण की प्रक्रिया में एक असाधारण, वास्तव में युगांतरकारी योगदान दिया, बल्कि इसके संस्थापक भी बने। आधुनिक गीत, उपन्यास और नाटक जैसे।

Sandro Botticelli का नाम दुनिया भर में जाना जाता है, साथ ही इतालवी पुनर्जागरण के सबसे उल्लेखनीय कलाकारों में से एक का नाम भी। Sandro Botticelli का जन्म 1444 (या 1445) में एक टेनर, फ्लोरेंटाइन नागरिक मारियानो फ़िलिपेपी के परिवार में हुआ था। सैंड्रो सबसे छोटा था, फिलिप्पी का चौथा पुत्र था। 1458 में, पिता, टैक्स रिकॉर्ड के लिए अपने बच्चों के बारे में जानकारी देते हुए, रिपोर्ट करता है कि उसका बेटा सैंड्रो, तेरह साल का है, पढ़ना सीख रहा है और वह खराब स्वास्थ्य में है। दुर्भाग्य से, लगभग कुछ भी नहीं पता है कि सैंड्रो को एक कलाकार के रूप में कहाँ और कब प्रशिक्षित किया गया था, और क्या, जैसा कि पुराने स्रोतों का कहना है, उन्होंने वास्तव में पहले गहनों का अध्ययन किया, और फिर पेंट करना शुरू किया। जाहिर है, वह प्रसिद्ध चित्रकार फिलिप लिप्पी के छात्र थे, जिनके स्टूडियो में उन्होंने 1465-1467 के बीच काम किया होगा। यह भी संभव है कि बॉटलिकली ने कुछ समय के लिए 1468 और 1469 में एक अन्य प्रसिद्ध फ्लोरेंटाइन चित्रकार और मूर्तिकार एंड्रिया वेरोकियो के साथ काम किया। 1470 में, उनकी पहले से ही अपनी कार्यशाला थी और स्वतंत्र रूप से प्राप्त आदेशों को पूरा किया। बॉटलिकली की कला का आकर्षण हमेशा थोड़ा रहस्यमय बना रहता है। उनकी रचनाएँ यह भावना जगाती हैं कि अन्य आचार्यों के कार्य उद्घाटित नहीं होते। अपनी "खोज" के बाद पिछले सौ वर्षों में बॉटलिकली की कला सभी प्रकार के साहित्यिक, दार्शनिक और धार्मिक संघों और टिप्पणियों के साथ अतिभारित हो गई है, जिसे कला समीक्षकों और कला इतिहासकारों ने इसे संपन्न किया है। शोधकर्ताओं और प्रशंसकों की प्रत्येक नई पीढ़ी ने बॉटलिकली के चित्रों में जीवन और कला पर अपने स्वयं के विचारों के लिए एक औचित्य खोजने की कोशिश की। एक बॉटलिकली एक हंसमुख महाकाव्य की तरह लग रहा था, दूसरा एक उच्च रहस्यवादी था, फिर उसकी कला को एक भोले आदिम के रूप में माना जाता था, फिर उन्होंने उसे सबसे परिष्कृत दार्शनिक विचारों के शाब्दिक चित्रण के रूप में देखा, कुछ ने उसके कार्यों के भूखंडों की अविश्वसनीय रूप से गूढ़ व्याख्या की मांग की। , अन्य केवल अपनी औपचारिक संरचना की विशिष्टताओं में रुचि रखते थे। बॉटलिकेली की छवियों के लिए सभी को एक अलग स्पष्टीकरण मिला, लेकिन उन्होंने किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ा। बॉटलिकली 15वीं शताब्दी के कई कलाकारों से हीन थे, कुछ साहसी ऊर्जा में, अन्य विवरण की सच्ची प्रामाणिकता में। उनकी छवियां (बहुत दुर्लभ अपवादों के साथ) स्मारकीयता और नाटक से रहित हैं, उनके अतिशयोक्तिपूर्ण रूप से नाजुक रूप हमेशा थोड़े मनमानी होते हैं। लेकिन 15वीं शताब्दी के किसी अन्य चित्रकार की तरह, बॉटलिकली जीवन की बेहतरीन काव्य समझ की क्षमता से संपन्न थे। पहली बार वे मानवीय अनुभवों की सूक्ष्म बारीकियों को व्यक्त करने में सक्षम हुए। हर्षित उत्तेजना को उनके चित्रों में उदासी श्रद्धा, मस्ती के विस्फोट - पीड़ादायक उदासी, शांत चिंतन - बेकाबू जुनून द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। अपने समय के लिए असामान्य रूप से, बॉटलिकली ने जीवन के अपूरणीय अंतर्विरोधों - सामाजिक अंतर्विरोधों और अपने स्वयं के रचनात्मक व्यक्तित्व के अंतर्विरोधों को महसूस किया - और इसने उनके कार्यों पर एक विशद छाप छोड़ी। बेचैन, भावनात्मक रूप से परिष्कृत और व्यक्तिपरक, लेकिन एक ही समय में असीम रूप से मानव, बॉटलिकली की कला पुनर्जागरण मानवतावाद की सबसे अजीब अभिव्यक्तियों में से एक थी। पुनर्जागरण बॉटलिकेली के लोगों की तर्कसंगत आध्यात्मिक दुनिया ने उनकी काव्य छवियों के साथ अद्यतन और समृद्ध किया। दो क्षणों ने कलाकार के वैचारिक गठन में एक निर्णायक भूमिका निभाई - लोरेंजो मेडिसी के मानवतावादी सर्कल "द मैग्निफिकेंट", फ्लोरेंस के वास्तविक शासक, और डोमिनिकन भिक्षु सवोनारोला के धार्मिक उपदेशों के लिए उनके जुनून के साथ उनका घनिष्ठ संबंध, जो मेडिसी के निष्कासन के बाद कुछ समय के लिए फ्लोरेंटाइन गणराज्य के आध्यात्मिक और राजनीतिक नेता बन गए। मेडिसी दरबार में जीवन और कला का परिष्कृत आनंद और सवोनारोला की गंभीर तपस्या - ये दो ध्रुव हैं जिनके बीच रचनात्मक तरीकाबॉटलिकली। बॉटलिकली ने मेडिसी परिवार के साथ कई वर्षों तक मैत्रीपूर्ण संबंध बनाए रखा; उन्होंने लोरेंजो द मैग्निफिकेंट के आदेशों पर बार-बार काम किया। वह विशेष रूप से फ्लोरेंटाइन शासक के चचेरे भाई, लोरेंजो डि पियरफ्रांसेस्को मेडिसी के करीबी थे, जिनके लिए उन्होंने अपनी प्रसिद्ध पेंटिंग स्प्रिंग और द बर्थ ऑफ वीनस को चित्रित किया, और द डिवाइन कॉमेडी के लिए चित्र भी बनाए। कला की बॉटलिकेली की नई दिशा में इसकी चरम अभिव्यक्ति मिलती है पिछली अवधिउनकी गतिविधियाँ, 1490-1500 के दशक के कार्यों में। यहाँ अतिशयोक्ति और असंगति के उपकरण लगभग असहनीय हो जाते हैं (उदाहरण के लिए, "सेंट ज़ेनोबियस का चमत्कार")। कलाकार तब निराशाजनक दुःख ("पिएटा") के रसातल में डूब जाता है, फिर प्रबुद्ध उत्कर्ष ("सेंट जेरोम का कम्युनियन") के सामने आत्मसमर्पण कर देता है। उनके चित्रमय तरीके को लगभग आइकन-पेंटिंग सम्मेलनों के लिए सरल बनाया गया है, जो किसी प्रकार की भोली जीभ-बंधन द्वारा प्रतिष्ठित है। समतल रैखिक लय पूरी तरह से दोनों ड्राइंग का पालन करता है, इसकी सादगी में सीमा तक लाया जाता है, और स्थानीय रंगों के अपने तेज विपरीत के साथ रंग। छवियां, जैसा कि थीं, रहस्यमय प्रतीकों के रूप में कार्य करते हुए, अपने वास्तविक, सांसारिक खोल को खो देती हैं। फिर भी इस पूरी तरह से धार्मिक कला में विशाल बलमानव तत्व के लिए अपना रास्ता बनाता है। इससे पहले कभी किसी कलाकार ने अपने कामों में इतनी व्यक्तिगत भावना का निवेश नहीं किया, इससे पहले कभी भी उनकी छवियों का इतना उच्च नैतिक महत्व नहीं था। अपने जीवन के अंतिम पांच वर्षों में, बॉटलिकली ने बिल्कुल भी काम नहीं किया। 1500-1505 के कार्यों में, उनकी कला एक महत्वपूर्ण बिंदु पर पहुंच गई। यथार्थवादी कौशल की गिरावट, और इसके साथ शैली के मोटेपन ने यह प्रमाणित किया कि कलाकार एक मृत अंत तक पहुँच गया था, जहाँ से उसके लिए कोई रास्ता नहीं था। खुद के साथ कलह में, उन्होंने अपनी रचनात्मक संभावनाओं को समाप्त कर दिया। हर कोई भूल गया, वह कई और वर्षों तक गरीबी में रहा, शायद कड़वी घबराहट के साथ अपने चारों ओर एक नया जीवन, एक नई कला देख रहा था। बॉटलिकली की मृत्यु के साथ, प्रारंभिक पुनर्जागरण की फ्लोरेंटाइन पेंटिंग का इतिहास समाप्त होता है - इतालवी कलात्मक संस्कृति का यह सच्चा वसंत। लियोनार्डो, माइकल एंजेलो और युवा राफेल के समकालीन, बॉटलिकली अपने शास्त्रीय आदर्शों के लिए विदेशी बने रहे। एक कलाकार के रूप में, वह पूरी तरह से 15 वीं शताब्दी के थे और उच्च पुनर्जागरण चित्रकला में उनका कोई प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी नहीं था। हालांकि, उनकी कला उनके साथ नहीं मरी। यह किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया को प्रकट करने का पहला प्रयास था, एक डरपोक प्रयास और दुखद अंत, लेकिन पीढ़ियों और सदियों के माध्यम से इसे अन्य गुरुओं के काम में असीम रूप से बहुमुखी प्रतिबिंब मिला। बॉटलिकली की कला एक महान कलाकार की काव्यात्मक स्वीकारोक्ति है जो लोगों के दिलों को हमेशा उत्साहित करती है और उत्साहित करती है।

लियोनार्डो दा विंसी(1452-1519) एक चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार, लेखक, संगीतकार, कला सिद्धांतकार, सैन्य इंजीनियर, आविष्कारक, गणितज्ञ, शरीर रचनाविद, वनस्पतिशास्त्री थे। उन्होंने प्राकृतिक विज्ञान के लगभग सभी क्षेत्रों की खोज की, कई ऐसी चीजों का पूर्वाभास किया जिनके बारे में उस समय अभी तक सोचा नहीं गया था।

जब उन्होंने उनकी पांडुलिपियों और अनगिनत चित्रों का विश्लेषण करना शुरू किया, तो उन्होंने XIX सदी के यांत्रिकी की खोजों की खोज की। वसारी ने लियोनार्डो दा विंची के बारे में प्रशंसा के साथ लिखा:

"... उनमें इतनी प्रतिभा थी, और यह प्रतिभा ऐसी थी कि, चाहे उनकी आत्मा कितनी भी मुश्किलों में बदल जाए, उन्होंने उन्हें आसानी से हल कर लिया ... उनके विचार और साहस हमेशा राजसी और उदार थे, और की महिमा उनका नाम इतना बढ़ गया कि उन्हें न केवल उनके समय में बल्कि उनकी मृत्यु के बाद भी सराहा गया।

मानव जाति के इतिहास में उच्च पुनर्जागरण की कला के संस्थापक लियोनार्डो दा विंची (1452 - 1519) के रूप में किसी अन्य व्यक्ति को शानदार खोजना आसान नहीं है। इस महान कलाकार और वैज्ञानिक की गतिविधियों की व्यापक प्रकृति तभी स्पष्ट हुई जब उनकी विरासत से बिखरी पांडुलिपियों की जांच की गई। विशाल साहित्य लियोनार्डो को समर्पित है, उनके जीवन का विस्तार से अध्ययन किया गया है। और, फिर भी, उनके काम में बहुत कुछ रहस्यमय बना हुआ है और लोगों के मन को उत्साहित करता है। लियोनार्डो दा विंची का जन्म विंची के पास अंचिआनो गांव में हुआ था: फ्लोरेंस से ज्यादा दूर नहीं; वह एक धनी नोटरी और एक साधारण किसान महिला का नाजायज बेटा था। पेंटिंग में लड़के की असाधारण क्षमता को देखते हुए, उसके पिता ने उसे एंड्रिया वेरोकियो की कार्यशाला में दे दिया। शिक्षक "द बैपटिज्म ऑफ क्राइस्ट" की तस्वीर में, एक आध्यात्मिक गोरा परी की आकृति युवा लियोनार्डो के ब्रश की है। उनकी शुरुआती कृतियों में पेंटिंग "मैडोना विद ए फ्लावर" (1472) है। XY c के उस्तादों के विपरीत। लियोनार्डो ने कथा से इनकार कर दिया, विवरण का उपयोग जो दर्शकों का ध्यान विचलित करता है, पृष्ठभूमि की छवियों के साथ संतृप्त होता है। तस्वीर को युवा मैरी के हर्षित मातृत्व के एक सरल, कलाहीन दृश्य के रूप में माना जाता है। लियोनार्डो ने पेंट की विभिन्न रचनाओं की खोज में बहुत प्रयोग किया, वह इटली में सबसे पहले तड़के से तेल चित्रकला में स्विच करने वालों में से एक थे। "मैडोना विद ए फ्लावर" को इसमें निष्पादित किया गया था, फिर भी दुर्लभ, तकनीक। फ्लोरेंस में काम करते हुए, लियोनार्डो को वैज्ञानिक-इंजीनियर या चित्रकार के रूप में अपनी शक्तियों का कोई उपयोग नहीं मिला: संस्कृति का परिष्कृत परिष्कार और लोरेंजो मेडिसी के दरबार का वातावरण उनके लिए बहुत ही अलग रहा। 1482 के आसपास, लियोनार्डो ने मिलान के ड्यूक, लोदोविको मोरो की सेवा में प्रवेश किया। मास्टर ने खुद की सिफारिश की, सबसे पहले, एक सैन्य इंजीनियर, वास्तुकार, हाइड्रोलिक इंजीनियरिंग के क्षेत्र में विशेषज्ञ, और उसके बाद ही एक चित्रकार और मूर्तिकार के रूप में। हालांकि, लियोनार्डो की रचनात्मकता का पहला मिलान काल (1482 - 1499) सबसे अधिक फलदायी निकला। मास्टर इटली में सबसे प्रसिद्ध कलाकार बन गए, उन्होंने वास्तुकला और मूर्तिकला का अध्ययन किया, फ्रेस्को और वेदी पेंटिंग की ओर रुख किया। सभी भव्य योजनाएँ नहीं, जिनमें शामिल हैं वास्तु परियोजनाओं, लियोनार्डो बाहर ले जाने में कामयाब रहे। प्रदर्शन घुड़सवारी की मूर्तिलोदोविको मोरो के पिता फ्रांसेस्को स्कोर्ज़ा: दस साल से अधिक समय तक चले, लेकिन उन्हें कभी कांस्य में नहीं डाला गया। डुकल महल के एक आंगन में स्थापित स्मारक का एक आदमकद मिट्टी का मॉडल, मिलान पर कब्जा करने वाले फ्रांसीसी सैनिकों द्वारा नष्ट कर दिया गया था। यह लियोनार्डो दा विंची का एकमात्र प्रमुख मूर्तिकला कार्य है जिसे उनके समकालीनों द्वारा अत्यधिक सराहा गया था। मिलान काल के लियोनार्डो के सुरम्य चित्र हमारे समय तक जीवित रहे हैं। उच्च पुनर्जागरण की पहली वेदी ग्रोटो (1483-1494) में मैडोना थी। चित्रकार 15वीं शताब्दी की परंपराओं से विदा हो गया: जिसके धार्मिक चित्रों में गंभीर कठोरता थी। लियोनार्डो की वेदी के टुकड़े में कुछ आंकड़े हैं: स्त्री मैरी, शिशु मसीह ने छोटे जॉन द बैपटिस्ट को आशीर्वाद दिया, और एक घुटने टेकने वाली परी, जैसे कि तस्वीर से बाहर देख रही हो। छवियां पूरी तरह से सुंदर हैं, स्वाभाविक रूप से उनके पर्यावरण से जुड़ी हुई हैं। यह गहरे बेसाल्ट चट्टानों के बीच गहराई में अंतराल के साथ एक प्रकार का कुटी है - लियोनार्डो का एक विशिष्ट परिदृश्य काल्पनिक रूप से रहस्यमय है। आकृतियाँ और चेहरे एक हवादार धुंध में लिपटे हुए हैं, जो उन्हें एक विशेष कोमलता प्रदान करते हैं। इटालियंस ने इस तकनीक को डीओनार्डो sfumato कहा। मिलान में, जाहिरा तौर पर, मास्टर ने कैनवास "मैडोना एंड चाइल्ड" ("मैडोना लिट्टा") बनाया। यहां, मैडोना विद ए फ्लावर के विपरीत, उन्होंने छवि की आदर्शता के अधिक सामान्यीकरण के लिए प्रयास किया। एक निश्चित क्षण का चित्रण नहीं किया गया है, लेकिन आनंद की शांति की एक निश्चित दीर्घकालिक स्थिति है जिसमें युवती डूबी हुई है। खूबसूरत महिला. ठंडी साफ रोशनी उसके पतले मुलायम चेहरे को आधी नीची निगाहों और एक हल्की, बमुश्किल बोधगम्य मुस्कान के साथ रोशन करती है। चित्र को तड़के में चित्रित किया गया है, जो मैरी के नीले लबादे और लाल पोशाक के स्वर को मधुरता प्रदान करता है। शिशु के शराबी गहरे सुनहरे घुंघराले बालों को आश्चर्यजनक रूप से चित्रित किया गया है, दर्शक पर निर्देशित उसकी चौकस निगाह बचकानी रूप से गंभीर नहीं है। जब 1499 में मिलान पर फ्रांसीसी सैनिकों ने कब्जा कर लिया, तो लियोनार्डो ने शहर छोड़ दिया। उसके भटकने का समय शुरू हो गया है। कुछ समय तक उन्होंने फ्लोरेंस में काम किया। वहां, लियोनार्डो का काम एक उज्ज्वल फ्लैश से प्रकाशित हुआ प्रतीत होता है: उन्होंने मोना लिसा का एक चित्र चित्रित किया, जो अमीर फ्लोरेंटाइन फ्रांसेस्को डि जिओकोंडो (लगभग 1503) की पत्नी थी। चित्र "जियोकोंडा" के रूप में जाना जाता है, विश्व चित्रकला के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक बन गया है। एक हवादार धुंध में डूबी एक युवती का एक छोटा सा चित्र, एक नीले-हरे परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ बैठी है, जो इस तरह के जीवंत और कोमल कांप से भरा है, वसारी के अनुसार, कोई भी मोना लिसा की गहराई में धड़कन को धड़कता हुआ देख सकता है। गरदन। ऐसा लगता है कि तस्वीर को समझना आसान है। इस बीच, मोना लिसा को समर्पित व्यापक साहित्य में, लियोनार्डो द्वारा बनाई गई छवि की सबसे विपरीत व्याख्याएं टकराती हैं। विश्व कला के इतिहास में एक अजीब, रहस्यमय और के साथ संपन्न काम हैं जादुई शक्ति. इसकी व्याख्या करना कठिन है, इसका वर्णन करना असंभव है। उनमें से, पहले स्थान पर मोना लिसा की छवि का कब्जा है। वह, जाहिरा तौर पर, एक उत्कृष्ट, मजबूत इरादों वाली, बुद्धिमान और संपूर्ण प्रकृति थी। लियोनार्डो ने दर्शकों पर निर्देशित अपनी अद्भुत टकटकी में निवेश किया, उनकी प्रसिद्ध, जैसे कि फिसलने वाली, रहस्यमय मुस्कान, चेहरे की अभिव्यक्ति की अस्थिर परिवर्तनशीलता द्वारा चिह्नित ऐसी बौद्धिक और आध्यात्मिक शक्ति के प्रभारी: जिसने उनकी छवि को एक अप्राप्य ऊंचाई तक बढ़ा दिया। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, लियोनार्डो दा विंची ने एक कलाकार के रूप में बहुत कम काम किया। फ्रांसीसी राजा फ्रांसिस प्रथम से निमंत्रण प्राप्त करने के बाद, वह 1517 में फ्रांस के लिए रवाना हुए और एक दरबारी चित्रकार बन गए। जल्द ही लियोनार्डो की मृत्यु हो गई। सेल्फ-पोर्ट्रेट - ड्राइंग (1510-1515) में, गहरी शोकाकुल नज़र वाला ग्रे-दाढ़ी वाला कुलपति अपनी उम्र से बहुत बड़ा लग रहा था। लियोनार्डो की प्रतिभा के पैमाने और विशिष्टता का अंदाजा उनके चित्र से लगाया जा सकता है, जो कला के इतिहास में सम्मान के स्थानों में से एक है। न केवल सटीक विज्ञान के लिए समर्पित पांडुलिपियां, बल्कि कला के सिद्धांत पर भी काम करती हैं, लियोनार्डो दा विंची, रेखाचित्रों, रेखाचित्रों और आरेखों के चित्र के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई हैं। काइरोस्कोरो, वॉल्यूमेट्रिक मॉडलिंग, रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य की समस्याओं को बहुत अधिक स्थान दिया गया है। लियोनार्डो दा विंची गणित, यांत्रिकी और अन्य प्राकृतिक विज्ञानों में कई खोजों, परियोजनाओं और प्रयोगात्मक अध्ययनों के मालिक हैं। लियोनार्डो दा विंची की कला, उनका वैज्ञानिक और सैद्धांतिक शोध, उनके व्यक्तित्व की विशिष्टता विश्व संस्कृति और विज्ञान के पूरे इतिहास से गुजरी है और उनका बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा है।

माइकल एंजेलो बुओनारोटिक(1475-1564) - पुनर्जागरण के एक और महान गुरु, एक बहुमुखी, बहुमुखी व्यक्ति: मूर्तिकार, वास्तुकार, कलाकार, कवि। माइकल एंजेलो के संगीत में कविता सबसे छोटी थी। उनकी 200 से अधिक कविताएँ हमारे पास आ चुकी हैं।

उच्च पुनर्जागरण के देवताओं और टाइटन्स के बीच, माइकल एंजेलो एक विशेष स्थान रखता है। नई कला के निर्माता के रूप में, वह 16 वीं शताब्दी के प्रोमेथियस की उपाधि के हकदार हैं। सैन स्पिरिटो के मठ में गुप्त रूप से शरीर रचना का अध्ययन करते हुए, कलाकार ने प्रकृति से सच्ची रचनात्मकता की पवित्र अग्नि को चुरा लिया। उसकी पीड़ा जंजीर वाले प्रोमेथियस की पीड़ा है। उनका चरित्र, उनकी उन्मत्त रचनात्मकता और प्रेरणा, शरीर और आत्मा की गुलामी के खिलाफ उनका विरोध, स्वतंत्रता की उनकी इच्छा बाइबिल के भविष्यवक्ताओं की याद दिलाती है। उनकी तरह वे भी इस दुनिया के शक्तिशाली लोगों के साथ संबंधों में उदासीन, स्वतंत्र, कमजोरों के प्रति दयालु और कृपालु थे। अपरिवर्तनीय और अभिमानी, उदास और कठोर, उन्होंने एक पुनर्जन्म व्यक्ति की सभी पीड़ाओं को मूर्त रूप दिया - उसका संघर्ष, पीड़ा, विरोध, असंतुष्ट आकांक्षाएं, आदर्श और वास्तविकता के बीच कलह। माइकल एंजेलो एक अलग तरह के कलाकार थे। अपने महान समकालीनों के बजाय, लियोनार्डो और राफेल। उनकी मूर्तियां और स्थापत्य रचनाएं सख्त हैं, कोई कह सकता है, गंभीर, उनकी आध्यात्मिक दुनिया की तरह, और केवल उनके कार्यों को भेदते हुए, लुभावनी भव्यता और स्मारकीयता आपको इस गंभीरता के बारे में भूल जाती है। आत्मा की दुनियामाइकल एंजेलो न केवल अपने निजी जीवन के उदास अकेलेपन से, बल्कि उस त्रासदी से भी प्रभावित थे, जो उनकी आंखों के सामने सामने आई थी, जो उनके शहर, उनकी मातृभूमि पर हुई थी। उसे अंत तक भुगतना पड़ा जो लियोनार्डो, राफेल, मैकियावेली ने नहीं जीया: यह देखने के लिए कि फ्लोरेंस एक स्वतंत्र गणराज्य से मेडिसी डची में कैसे बदल गया। जब माइकल एंजेलो ने अत्याचारी ब्रूटस की एक प्रतिमा बनाई, तो उसने सीज़र के हत्यारे को अपनी कुछ विशेषताओं के साथ संपन्न किया, जैसे कि खुद को प्राचीन स्वतंत्रता सेनानी के साथ पहचान रहा हो। वह मेडिसी से नफरत करता था, और उसे, सोच मैकियावेली की तरह, मेडिसी परिवार के दो पोपों के लिए ब्रश और छेनी के रूप में काम करना पड़ा। हालाँकि, अपनी प्रारंभिक युवावस्था में उन्होंने लोरेंजो द मैग्निफिकेंट के दरबार के वातावरण के सबसे मजबूत प्रभाव का अनुभव किया। वह अपने मित्र ग्रानाची के साथ प्राचीन मूर्तियों का अध्ययन करने और उनकी नकल करने के लिए प्रसिद्ध विला केरगी के बगीचों में गया। इन संपत्ति में, लोरेंजो ने प्राचीन कला की भारी संपत्ति एकत्र की। युवा प्रतिभाओं ने यहां अनुभवी कलाकारों और मानवतावादियों के मार्गदर्शन में अपनी शिक्षा पूरी की। विला एथेंस में प्राचीन यूनानी की तरह एक स्कूल था। युवा माइकल एंजेलो के आत्मसम्मान को कला के इन दिग्गजों की जबरदस्त शक्ति की चेतना का सामना करना पड़ा। लेकिन इस विचार ने विनम्र नहीं किया, बल्कि उनकी दृढ़ता को उकसाया। एक जीव के सिर ने उसका ध्यान खींचा, विला में काम करने वाले कारीगरों ने उसे संगमरमर का एक टुकड़ा भेंट किया, और एक खुश युवक के हाथों में काम उबलने लगा। आखिरकार, उसने अपने हाथों में अद्भुत सामग्री रखी जिसमें वह छेनी से जीवन की सांस ले सकता था। जब काम लगभग समाप्त हो गया था और छोटे कलाकार ने उसकी कॉपी की गंभीर रूप से जांच की, तो उसने अपने पीछे लगभग 40 साल का एक आदमी देखा, जो बदसूरत, लापरवाही से कपड़े पहने हुए था, जो चुपचाप अपने काम को देख रहा था। अजनबी ने उसके कंधे पर हाथ रखा और हल्की मुस्कान के साथ कहा: आप, ठीक है, एक पुराने जीव का चित्रण करना चाहते हैं जो जोर से हंसता है? "यह स्पष्ट है, इसमें कोई संदेह नहीं है," माइकल एंजेलो ने उत्तर दिया। - अद्भुत! वह रोया, हँसा, "लेकिन तुमने एक बूढ़े आदमी को कहाँ देखा, जिसके सभी दांत बरकरार थे!" लड़का अपनी आँखों के गोरे होने पर शरमा गया। अजनबी के जाते ही उसने छेनी के प्रहार से फौन के जबड़े से दो दांत निकलवाए। अगले दिन उसे उसी जगह अपना काम नहीं मिला और वह सोच में पड़ गया। कल का अजनबी फिर से प्रकट हुआ और, उसका हाथ पकड़कर, उसे भीतरी कक्षों में ले गया, जहाँ उसने उसे यह सिर एक उच्च सांत्वना पर दिखाया। यह लोरेंजो मेडिसी था, और उस क्षण से माइकल एंजेलो अपने पलाज़ो में रहे, जहाँ उन्होंने कवियों और वैज्ञानिकों की कंपनी में समय बिताया, पोलीज़ियानो, पिको डेला मिरांडोला, फ़िकिनो और अन्य के इस चुने हुए सर्कल में। यहाँ उन्हें तांबे के आंकड़े डालना सिखाया गया था . डोनाटेलो के काम ने उनके लिए एक मॉडल के रूप में काम किया। माइकल एंजेलो ने अपनी शैली में सीढ़ियों पर मैडोना को राहत दी। पोलिज़ियानो के प्रभाव में, वन्यजीवों के बगल में, माइकल एंजेलो ने शास्त्रीय पुरातनता का अध्ययन किया। पोलिज़ियानो ने उन्हें सेंटॉर्स की लड़ाई की राहत के लिए एक विषय दिया, जैसा कि प्राचीन सरकोफेगी पर दर्शाया गया है। माइकल एंजेलो मेडिसी कोर्ट के अद्भुत माहौल में तीन साल तक रहे, यह सबसे खुशी का समय होता, अगर एक केस के लिए नहीं। एक निश्चित पिएत्रो टोरिगियानी, जो बाद में एक प्रसिद्ध मूर्तिकार था, ने उसे गुस्से में इतनी ताकत से मारा कि उसकी नाक पर निशान हमेशा के लिए रह गया। 1492 में लोरेंजो डी मेडिसी की मृत्यु के साथ, फ्लोरेंस की महिमा भी मरने लगी। माइकल एंजेलो ने फ्लोरेंस छोड़ दिया और रोम में 4 साल बिताए। इस समय के दौरान, वह "पिएटा", "बाकस", "कामदेव" बनाता है। खूबसूरत संगमरमर की मूर्ति, जिसे पिएटा के नाम से जाना जाता है, आज भी रोम में पहली बार ठहरने और 24 वर्षीय कलाकार की पूर्ण परिपक्वता के लिए एक स्मारक बनी हुई है। पवित्र वर्जिन एक पत्थर पर बैठता है, उसकी गोद में यीशु के निर्जीव शरीर को सूली से नीचे ले जाया जाता है। वह अपने हाथ से उसका समर्थन करती है। प्राचीन कार्यों के प्रभाव में, माइकल एंजेलो ने धार्मिक विषयों के चित्रण में मध्य युग की सभी परंपराओं को त्याग दिया। उसने मसीह की देह को और सारे काम को एकरूपता और सुन्दरता दी। यह यीशु की मृत्यु नहीं थी जो आतंक पैदा करने वाली थी, बल्कि महान पीड़ित के प्रति श्रद्धापूर्ण आश्चर्य की भावना थी। नग्न शरीर की सुंदरता को मैरी की पोशाक के कलात्मक रूप से व्यवस्थित सिलवटों द्वारा उत्पन्न प्रकाश और छाया के प्रभाव से बहुत लाभ होता है। इस काम को बनाते समय, माइकल एंजेलो सवोनारोला के बारे में सोच रहे थे, 23 मई, 1498 को उसी फ्लोरेंस में दांव पर जला दिया गया था, जिसने हाल ही में उन्हें उस चौक में मूर्तिमान किया था, जहां उनके भावुक भाषणों की गड़गड़ाहट थी। इस खबर ने माइकल एंजेलो को बहुत दिल से मारा। फिर उन्होंने ठंडे संगमरमर को अपना गहरा दुख बताया। कलाकार द्वारा चित्रित यीशु के चेहरे में, उन्हें सवोनारोला के साथ समानताएं भी मिलीं। पिएटा संघर्ष और विरोध के लिए एक शाश्वत वसीयतनामा बना रहा, जो स्वयं कलाकार के छिपे हुए कष्टों का एक शाश्वत स्मारक था। माइकल एंजेलो शहर के लिए एक कठिन समय में 1501 में फ्लोरेंस लौट आया। फ्लोरेंस पार्टियों के संघर्ष, आंतरिक संघर्ष और बाहरी दुश्मनों से थक गया था, और एक मुक्तिदाता की प्रतीक्षा कर रहा था। बहुत प्राचीन काल से, सांता मारिया डेल फिओर के प्रांगण में, कैरारा संगमरमर का एक विशाल खंड था, जिसका उद्देश्य कैथेड्रल के गुंबद को सजाने के लिए बाइबिल डेविड की एक विशाल प्रतिमा थी। ब्लॉक 9 फीट ऊंचा था और पहले रफ ट्रीटमेंट में रहा। किसी ने भी बिना विस्तार के मूर्ति को पूरा करने का बीड़ा नहीं उठाया। माइकल एंजेलो ने अपने आकार को कम किए बिना, और अर्थात् डेविड को एक अभिन्न और सही काम करने का फैसला किया। माइकल एंजेलो ने अपने काम पर अकेले काम किया, और किसी और के लिए यहां भाग लेना असंभव था - प्रतिमा के सभी अनुपातों की गणना करना इतना कठिन था। कलाकार ने एक भविष्यवक्ता नहीं, एक राजा नहीं, बल्कि एक युवा विशाल की कल्पना की, जो पूरी तरह से युवा ताकतों से अधिक था। उस समय जब नायक साहसपूर्वक अपने लोगों के शत्रु पर प्रहार करने की तैयारी करता है। वह जमीन पर मजबूती से खड़ा हो जाता है, थोड़ा पीछे झुक जाता है, निकल जाता है दायां पैरअधिक समर्थन के लिए, और शांति से अपने टकटकी के साथ दुश्मन के लिए एक नश्वर आघात की रूपरेखा तैयार करता है, in दांया हाथवह एक पत्थर रखता है, वह अपनी बाईं ओर से एक गोफन को अपने कंधे से हटाता है। 1503 में, 18 मई को, प्रतिमा को पियाज़ा सेनोरिया में स्थापित किया गया था, जहाँ यह 350 से अधिक वर्षों तक खड़ा रहा। माइकल एंजेलो द्वारा "डेविड" "अज्ञानी द्वारा भी" आश्चर्यचकित था। हालांकि, फ्लोरेंस सोडेरिनी के गोनफालोनियर ने मूर्ति की जांच करते हुए देखा कि उसकी नाक थोड़ी बड़ी लग रही थी। माइकल एंजेलो ने एक छेनी ली और सावधानी से कुछ संगमरमर की धूल ली और मचान पर चढ़ गए। उसने संगमरमर को खुरचने का नाटक किया। - हाँ, अब यह ठीक है! - सोदेरिनी ने कहा। - तुमने उसे जीवन दिया! "वह आपका ऋणी है," कलाकार ने गहरी विडंबना के साथ उत्तर दिया। माइकल एंजेलो के लंबे और अंधकारमय जीवन में, केवल एक ही अवधि थी जब खुशी उस पर मुस्कुराई - यह तब है जब उन्होंने पोप जूलियस II के लिए काम किया। माइकल एंजेलो, अपने तरीके से, इस असभ्य योद्धा पिता से प्यार करता था, जिसके पास बिल्कुल भी पापल तीखा व्यवहार नहीं था। जब बूढ़ा पोप अपनी कार्यशाला या सिस्टिन चैपल में घुस गया, तब भी वह क्रोधित नहीं हुआ और शाप देते हुए, कलाकार को अपनी मृत्यु से पहले ही माइकल एंजेलो की उत्कृष्ट कृतियों को देखने में सक्षम होने के लिए काम के साथ जल्दी कर दिया। पोप जूलियस का मकबरा उतना शानदार नहीं निकला, जितना माइकल एंजेलो का इरादा था। सेंट के कैथेड्रल के बजाय। पीटर, उसे सेंट पीटर्सबर्ग के एक छोटे से चर्च में रखा गया था। पीटर, जहां उसने पूरी तरह से प्रवेश भी नहीं किया, और उसके अलग-अलग हिस्से अलग-अलग जगहों पर फैल गए। लेकिन इस रूप में भी, यह पुनर्जागरण की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक है। इसका केंद्रीय आंकड़ा बाइबिल मूसा है, जो मिस्र की कैद से अपने लोगों का मुक्तिदाता है (कलाकार को उम्मीद थी कि जूलियस इटली को विजेताओं से मुक्त करेगा)। सर्वभक्षी जुनून, अमानवीय शक्ति नायक के शक्तिशाली शरीर को दबाती है, उसका चेहरा इच्छा और दृढ़ संकल्प को दर्शाता है, कार्रवाई के लिए एक भावुक प्यास, उसकी निगाह वादा की गई भूमि की ओर निर्देशित होती है। ओलंपियन में महिमा एक देवता विराजमान है। उसका एक हाथ अपने घुटनों पर एक पत्थर की गोली पर शक्तिशाली रूप से टिका हुआ है, दूसरा यहाँ एक लापरवाही के योग्य है जो एक ऐसे व्यक्ति के योग्य है जिसे हर किसी की आज्ञा मानने के लिए केवल अपनी भौंहों की गति की आवश्यकता होती है। जैसा कि कवि ने कहा, "ऐसी मूर्ति से पहले, यहूदी लोगों को प्रार्थना में खुद को साष्टांग प्रणाम करने का अधिकार था।" समकालीनों के अनुसार, "मूसा" माइकल एंजेलो ने वास्तव में भगवान को देखा था। पोप जूलियस के अनुरोध पर, माइकल एंजेलो ने वेटिकन में सिस्टिन चैपल की छत को दुनिया के निर्माण को दर्शाते हुए भित्तिचित्रों से चित्रित किया। माइकल एंजेलो ने अनिच्छा से यह काम किया, वह मुख्य रूप से खुद को मूर्तिकार मानते थे। वह जो थे, वह उनकी पेंटिंग में भी देखा जा सकता है। उनके चित्रों में रेखाओं और शरीरों का बोलबाला है। 20 साल बाद, उसी चैपल की दीवारों में से एक पर, माइकल एंजेलो ने लास्ट जजमेंट फ्रेस्को को चित्रित किया - लास्ट जजमेंट में क्राइस्ट की उपस्थिति की एक आश्चर्यजनक दृष्टि, जिसके हाथ की लहर पर पापी नरक के रसातल में गिर जाते हैं। मस्कुलर, हर्कुलियन जाइंट ऐसा कुछ नहीं दिखता बाइबिल क्राइस्ट, जिन्होंने मानव जाति की भलाई के लिए खुद को बलिदान कर दिया, और प्राचीन पौराणिक कथाओं के प्रतिशोध को व्यक्त करने के लिए, फ्रेस्को एक हताश आत्मा, माइकल एंजेलो की आत्मा के भयानक रसातल को प्रकट करता है। उनका आखिरी काम अब और सुकून देने वाला नहीं है, जिस पर उन्होंने 25 साल तक काम किया, फ्लोरेंस में सैन लोरेंजो के चर्च के चैपल में मेडिसी का मकबरा। प्रतीत होता है कि अस्थिर मुद्रा में पत्थर की सरकोफेगी के ढलान वाले कवर पर प्रतीकात्मक आंकड़े, या यों कहें, गुमनामी में फिसलते हुए, निराशाजनक दुःख को प्रवाहित करते हैं। माइकल एंजेलो मूर्तियाँ बनाना चाहते थे - "मॉर्निंग", "डे", "इवनिंग", "नाइट" के प्रतीक। माइकल एंजेलो के कार्यों में, इटली की त्रासदी के कारण होने वाले दर्द को व्यक्त किया गया है, जो अपने स्वयं के दुखद भाग्य के दर्द के साथ विलीन हो गया है। सुंदरता, जो दुख और दुर्भाग्य के साथ मिश्रित नहीं है, माइकल एंजेलो वास्तुकला में पाया जाता है। माइकल एंजेलो ने ब्रैमांटे की मृत्यु के बाद सेंट पीटर के निर्माण का कार्य संभाला। ब्रैमांटे के एक योग्य उत्तराधिकारी, उन्होंने एक गुंबद बनाया और आज तक आकार या भव्यता में नायाब है, वासरी ने हमें माइकल एंजेलो का एक चित्र छोड़ा - एक गोल सिर, एक बड़ा माथा, प्रमुख मंदिर, एक टूटी हुई नाक (टोरिगियानी का झटका), आँखें बड़ी की बजाय छोटी। इस उपस्थिति ने उन्हें महिलाओं के साथ सफलता का वादा नहीं किया। इसके अलावा, वह प्रचलन में शुष्क, कठोर, मिलनसार, उपहास करने वाला था। एक महिला जो माइकल एंजेलो को समझती थी, उसके पास एक महान दिमाग और सहज व्यवहार होना चाहिए था। वह ऐसी महिला से मिला, लेकिन बहुत देर हो चुकी थी, तब वह पहले से ही 60 साल का था। यह विटोरिया कोलोना था, जिसकी उच्च प्रतिभाओं को व्यापक शिक्षा, मन के शोधन के साथ जोड़ा गया था। अपने घर में ही कलाकार ने स्वतंत्र रूप से साहित्य और कला में अपने मन और ज्ञान का प्रदर्शन किया।इस दोस्ती के आकर्षण ने उनके दिल को नरम कर दिया। मरते हुए, माइकल एंजेलो ने खेद व्यक्त किया कि उसने उसके माथे पर एक चुंबन नहीं छापा, जब वह मर रही थी, माइकल एंजेलो के पास कोई छात्र नहीं था, कोई तथाकथित स्कूल नहीं था। लेकिन उनके द्वारा बनाई गई एक पूरी दुनिया थी।

राफेल सैंटी (1483-1520)- न केवल एक प्रतिभाशाली, बल्कि एक बहुमुखी कलाकार भी: एक वास्तुकार और मुरलीवाला, एक चित्र मास्टर और सजावट का एक मास्टर।

राफेल सैंटी का काम यूरोपीय संस्कृति की उन घटनाओं में से एक है जो न केवल विश्व प्रसिद्धि से आच्छादित हैं, बल्कि विशेष महत्व भी प्राप्त कर चुके हैं - मानव जाति के आध्यात्मिक जीवन में सर्वोच्च स्थल। पांच शताब्दियों के लिए, उनकी कला को सौंदर्य पूर्णता के उदाहरणों में से एक माना जाता है। पेंटिंग, ग्राफिक्स, आर्किटेक्चर में राफेल की प्रतिभा का पता चला। राफेल की कृतियाँ शास्त्रीय रेखा की सबसे पूर्ण, विशद अभिव्यक्ति हैं, उच्च पुनर्जागरण की कला में शास्त्रीय शुरुआत। राफेल ने एक सुंदर व्यक्ति की "सार्वभौमिक छवि" बनाई, जो शारीरिक और आध्यात्मिक रूप से परिपूर्ण थी, होने के सामंजस्यपूर्ण सौंदर्य के विचार को मूर्त रूप दिया। राफेल (अधिक सटीक रूप से, राफेलो सैंटी) का जन्म 6 अप्रैल, 1483 को उरबिनो शहर में हुआ था। उन्होंने अपना पहला पेंटिंग सबक अपने पिता जियोवानी सैंटी से प्राप्त किया। जब राफेल 11 साल का था, जियोवानी सैंटी की मृत्यु हो गई और लड़का अनाथ रह गया (उसने अपने पिता की मृत्यु से 3 साल पहले लड़के को खो दिया)। जाहिर है, अगले 5-6 वर्षों में, उन्होंने इवेंजेलिस्टा डि पियानडिमेलेटो और टिमोटो विटी, छोटे प्रांतीय स्वामी के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया। बचपन से राफेल को घेरने वाला आध्यात्मिक वातावरण बेहद फायदेमंद था। राफेल के पिता दरबारी चित्रकार और उरबिनो के ड्यूक, फेडेरिगो दा मोंटेफेल्ट्रो के कवि थे। मामूली प्रतिभा के स्वामी, लेकिन एक शिक्षित व्यक्ति, उन्होंने अपने बेटे में कला के प्रति प्रेम पैदा किया। राफेल की पहली रचना जो हमें ज्ञात है, वह लगभग 1500 - 1502 के आसपास की गई थी, जब वह 17 - 19 वर्ष का था। ये लघु आकार की रचनाएँ "थ्री ग्रेसेस", "ड्रीम ऑफ़ ए नाइट" हैं। ये सरल-हृदय, फिर भी विद्यार्थी-डरपोक बातें सूक्ष्म काव्य और भावना की ईमानदारी से चिह्नित हैं। रचनात्मकता के पहले चरण से, राफेल की प्रतिभा अपनी सभी मौलिकता में प्रकट होती है, उनकी अपनी कलात्मक थीम को रेखांकित किया जाता है। प्रारंभिक काल की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में कॉन्स्टेबिल मैडोना शामिल हैं। मैडोना का विषय विशेष रूप से राफेल की गेय प्रतिभा के करीब है, और यह कोई संयोग नहीं है कि वह उनकी कला में मुख्य लोगों में से एक बन जाएगी। मैडोना और बाल का चित्रण करने वाली रचनाओं ने राफेल को व्यापक प्रसिद्धि और लोकप्रियता दिलाई। उम्ब्रियन काल के नाजुक, नम्र, स्वप्निल मैडोना को अधिक सांसारिक, पूर्ण-रक्त वाले चित्रों द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, उनकी आंतरिक दुनिया अधिक जटिल, भावनात्मक रंगों में समृद्ध हो गई थी। राफेल ने मैडोना और बाल के एक नए प्रकार के चित्रण का निर्माण किया - एक ही समय में स्मारकीय, सख्त और गीतात्मक, इस विषय को एक अभूतपूर्व महत्व दिया। मनुष्य का सांसारिक अस्तित्व, आध्यात्मिक का सामंजस्य और भुजबलवेटिकन (1509-1517) के छंदों (कमरों) के चित्रों में महिमामंडित, अनुपात, लय, अनुपात, रंग की व्यंजना, आंकड़ों की एकता और स्थापत्य पृष्ठभूमि की महिमा की एक त्रुटिहीन भावना हासिल की। भगवान की माँ ("सिस्टिन मैडोना", 1515-19) की कई छवियां हैं, विला फ़र्नेसिना (1514-18) के भित्ति चित्रों में कलात्मक पहनावा और वेटिकन के लॉगगिआस (1519, छात्रों के साथ)। चित्रों में, वह एक पुनर्जागरण व्यक्ति की आदर्श छवि बनाता है (बाल्डसारे कास्टिग्लिओन, 1515)। सेंट के कैथेड्रल को डिजाइन किया। पीटर ने रोम में चर्च ऑफ सांता मारिया डेल पोपोलो (1512-20) के चिगी चैपल का निर्माण किया। राफेल की पेंटिंग, इसकी शैली, इसके सौंदर्य सिद्धांत युग के विश्वदृष्टि को दर्शाते हैं। 16वीं शताब्दी के तीसरे दशक तक इटली की सांस्कृतिक और आध्यात्मिक स्थिति बदल चुकी थी। ऐतिहासिक वास्तविकतापुनर्जागरण मानवतावाद के भ्रम को नष्ट कर दिया। पुनरुद्धार समाप्त हो रहा था। राफेल का जीवन अप्रत्याशित रूप से 37 वर्ष की आयु में 6 अप्रैल, 1520 को समाप्त हो गया। महान कलाकार को सर्वोच्च सम्मान दिया गया था: उनकी राख को पंथियन में दफनाया गया था। राफेल अपने समकालीनों के लिए इटली का गौरव था और भविष्य के लिए ऐसा ही बना रहता है।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरेरे(1471-1528) - जर्मन पुनर्जागरण के संस्थापक और सबसे बड़े प्रतिनिधि, "उत्तरी लियोनार्डो दा विंची" ने कई दर्जन पेंटिंग, सौ से अधिक नक्काशी, लगभग 250 लकड़बग्घा, कई सैकड़ों चित्र, जल रंग बनाए। ड्यूरर एक कला सिद्धांतकार भी थे, जो जर्मनी में परिप्रेक्ष्य और लेखन पर काम करने वाले पहले व्यक्ति थे "मानव अनुपात पर चार पुस्तकें"।

न्यू एस्ट्रोनॉमी के संस्थापक निकोलस कोपरनिकसअपने देश का गौरव है। उनका जन्म पोलिश शहर टोरुन में हुआ था, जो विस्तुला पर स्थित है। कोपरनिकस पुनर्जागरण में रहते थे और उत्कृष्ट व्यक्तित्वों के समकालीन थे जिन्होंने अमूल्य उपलब्धियों के साथ मानव गतिविधि के विभिन्न क्षेत्रों को समृद्ध किया। इन लोगों की आकाशगंगा में, कोपरनिकस ने अपने अमर कार्य "आकाशीय पिंडों के घूर्णन पर" के लिए एक योग्य और सम्मानजनक स्थान लिया, जो विज्ञान के इतिहास में एक क्रांतिकारी घटना बन गई।

इन उदाहरणों को जारी रखा जा सकता है। इस प्रकार, सार्वभौमिकता, बहुमुखी प्रतिभा, रचनात्मक प्रतिभा पुनर्जागरण के उस्तादों की विशेषता थी।

निष्कर्ष

पुनर्जागरण का विषय समृद्ध और अटूट है। इस तरह के एक शक्तिशाली आंदोलन ने पूरे के विकास को निर्धारित किया यूरोपीय सभ्यताबहुत सालौ के लिए।

इसलिए, पुनरुद्धार या पुनर्जागरण- मानव जाति के जीवन में एक युग, कला और विज्ञान में भारी वृद्धि द्वारा चिह्नित। पुनर्जागरण की कला, जो मानवतावाद के आधार पर उत्पन्न हुई - सामाजिक विचार की एक प्रवृत्ति जिसने एक व्यक्ति को जीवन का उच्चतम मूल्य घोषित किया। कला में, मुख्य विषय असीमित आध्यात्मिक और रचनात्मक संभावनाओं वाला एक सुंदर, सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित व्यक्ति बन गया है। पुनर्जागरण की कला ने नए युग की यूरोपीय संस्कृति की नींव रखी, सभी मुख्य प्रकार की कलाओं को मौलिक रूप से बदल दिया।

प्राचीन व्यवस्था प्रणाली के रचनात्मक रूप से संशोधित सिद्धांतों को वास्तुकला में स्थापित किया गया था, और नए प्रकार के सार्वजनिक भवनों का गठन किया गया था। पेंटिंग एक रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य, शरीर रचना विज्ञान और मानव शरीर के अनुपात के ज्ञान से समृद्ध थी। सांसारिक सामग्री कला के कार्यों के पारंपरिक धार्मिक विषयों में प्रवेश करती है। प्राचीन पौराणिक कथाओं, इतिहास, रोजमर्रा के दृश्यों, परिदृश्यों, चित्रों में रुचि बढ़ी। स्थापत्य संरचनाओं को सुशोभित करने वाले स्मारकीय दीवार चित्रों के साथ, एक चित्र दिखाई दिया, तेल चित्रकला उत्पन्न हुई। कला में पहले स्थान पर कलाकार का रचनात्मक व्यक्तित्व आया, एक नियम के रूप में, एक सार्वभौमिक रूप से प्रतिभाशाली व्यक्ति।

पुनर्जागरण की कला में, दुनिया और मनुष्य की वैज्ञानिक और कलात्मक समझ के मार्ग आपस में जुड़े हुए थे। इसका संज्ञानात्मक अर्थ उदात्त काव्य सौंदर्य के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ था; स्वाभाविकता के अपने प्रयास में, यह क्षुद्र रोजमर्रा की जिंदगी में नहीं उतरा। कला एक सार्वभौमिक आध्यात्मिक आवश्यकता बन गई है।

पुनर्जागरण में आध्यात्मिक संस्कृति और कला के क्षेत्र में की गई खोजों का बहुत बड़ा प्रभाव था ऐतिहासिक अर्थविकास के लिए यूरोपीय कलाबाद की सदियों। उनमें रुचि आज भी जारी है।

अब, 21वीं सदी में, ऐसा लग सकता है कि यह सब लंबे समय से किया गया है। पिछले दिनों, धूल की एक मोटी परत से ढकी पुरातनता, हमारे अशांत युग में अनुसंधान रुचि की नहीं, लेकिन जड़ों का अध्ययन किए बिना, हम कैसे समझेंगे कि ट्रंक को क्या खिलाता है, ताज को परिवर्तन की हवा में क्या रखता है?

निस्संदेह, पुनर्जागरण मानव जाति के इतिहास में सबसे खूबसूरत युगों में से एक है।

प्रयुक्त साहित्य की सूची

    आर्गन गिउलिओ कार्लो। इतालवी कला का इतिहास। 2 खंडों में इतालवी से अनुवाद। वॉल्यूम 1 / वी.डी. के वैज्ञानिक संपादकीय के तहत। दाज़िना। एम, 1990।
    मुराटोव पी। इटली की छवियां। एम।, 1994।आधुनिक मानवता

पुनर्जागरण, या पुनर्जागरण (फ्रांसीसी रेनेट्रे से - पुनर्जन्म के लिए), लगभग तीन शताब्दियों में फैले यूरोपीय संस्कृति के विकास में सबसे उज्ज्वल युगों में से एक है: 14 वीं शताब्दी के मध्य से। 17 वीं शताब्दी के पहले दशकों तक। यह यूरोप के लोगों के इतिहास में बड़े बदलावों का युग था। उच्च स्तर की शहरी सभ्यता की स्थितियों के तहत, पूंजीवादी संबंधों के उद्भव और सामंतवाद के संकट की प्रक्रिया शुरू हुई, राष्ट्रों की तह और बड़े राष्ट्रीय राज्यों का निर्माण हुआ, राजनीतिक व्यवस्था का एक नया रूप सामने आया - एक निरपेक्ष राजशाही (राज्य देखें), नए सामाजिक समूहों का गठन किया गया - पूंजीपति वर्ग और काम पर रखने वाले लोग। मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया भी बदल गई। महान भौगोलिक खोजों ने समकालीनों के क्षितिज का विस्तार किया। यह जोहान्स गुटेनबर्ग के महान आविष्कार - मुद्रण द्वारा सुगम बनाया गया था। इस जटिल, संक्रमणकालीन युग में, एक नए प्रकार की संस्कृति का उदय हुआ, जिसने मनुष्य और उसके आसपास की दुनिया को उसके हितों के केंद्र में रखा। नई, पुनर्जागरण संस्कृति व्यापक रूप से पुरातनता की विरासत पर निर्भर थी, मध्य युग की तुलना में अलग तरह से समझी गई थी, और कई मायनों में फिर से खोजी गई (इसलिए "पुनर्जागरण" की अवधारणा), लेकिन यह मध्ययुगीन संस्कृति, विशेष रूप से धर्मनिरपेक्ष की सर्वोत्तम उपलब्धियों से भी आकर्षित हुई। - शूरवीर, शहरी, लोक। पुनर्जागरण के व्यक्ति को आत्म-पुष्टि की प्यास के साथ जब्त कर लिया गया था, महान उपलब्धियों, सार्वजनिक जीवन में सक्रिय रूप से शामिल, प्रकृति की दुनिया को फिर से खोजा, इसकी गहरी समझ के लिए प्रयास किया, इसकी सुंदरता की प्रशंसा की। पुनर्जागरण की संस्कृति को दुनिया की एक धर्मनिरपेक्ष धारणा और समझ, सांसारिक अस्तित्व के मूल्य का दावा, मन की महानता और किसी व्यक्ति की रचनात्मक क्षमता और व्यक्ति की गरिमा की विशेषता है। मानवतावाद (लैटिन मानव से - मानव) वैचारिक आधार बन गया है नई संस्कृतिपुनर्जागरण काल।

Giovanni Boccaccio पुनर्जागरण के मानवतावादी साहित्य के पहले प्रतिनिधियों में से एक है।

पलाज़ो पिट्टी। फ्लोरेंस। 1440-1570

मासासिओ। कर संग्रहण। संत के जीवन का दृश्य। ब्रांकासी चैपल के पेट्रा फ्रेस्को। फ्लोरेंस। 1426-1427

माइकल एंजेलो बुओनारोती। मूसा। 1513-1516

राफेल सैंटी। सिस्टिन मैडोना। 1515-1519 कैनवास, तेल। चित्रशाला। ड्रेसडेन।

लियोनार्डो दा विंसी। मैडोना लिट्टा। 1470 के दशक के अंत - 1490 के दशक के प्रारंभ में लकड़ी, तेल। राज्य आश्रम। सेंट पीटर्सबर्ग।

लियोनार्डो दा विंसी। आत्म चित्र। ठीक है। 1510-1513

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर। आत्म चित्र। 1498

पीटर ब्रूघेल द एल्डर। हिम शिकारी। 1565 लकड़ी पर तेल। कला इतिहास का संग्रहालय। नस।

मानवतावादियों ने समाज के आध्यात्मिक जीवन में कैथोलिक चर्च की तानाशाही का विरोध किया। उन्होंने औपचारिक तर्क (द्वंद्वात्मक) पर आधारित शैक्षिक विज्ञान की पद्धति की आलोचना की, इसके हठधर्मिता और अधिकारियों में विश्वास को खारिज कर दिया, इस प्रकार वैज्ञानिक विचारों के मुक्त विकास का रास्ता साफ कर दिया। मानवतावादियों ने प्राचीन संस्कृति के अध्ययन का आह्वान किया, जिसे चर्च ने मूर्तिपूजक के रूप में नकार दिया, केवल यह मानते हुए कि जो ईसाई सिद्धांत का खंडन नहीं करता था। हालाँकि, प्राचीन विरासत की बहाली (मानवतावादियों ने प्राचीन लेखकों की पांडुलिपियों की खोज की, बाद के अभिवृद्धि और नकल करने वाले त्रुटियों के ग्रंथों को साफ किया) उनके लिए अपने आप में एक अंत नहीं था, बल्कि हमारे समय की तत्काल समस्याओं को हल करने के लिए आधार के रूप में कार्य किया। एक नई संस्कृति। मानवतावादी ज्ञान की सीमा, जिसके भीतर मानवतावादी विश्वदृष्टि विकसित हुई, में नैतिकता, इतिहास, शिक्षाशास्त्र, काव्य और बयानबाजी शामिल थी। इन सभी विज्ञानों के विकास में मानवतावादियों ने बहुमूल्य योगदान दिया है। एक नई वैज्ञानिक पद्धति के लिए उनकी खोज, विद्वतावाद की आलोचना, प्राचीन लेखकों के वैज्ञानिक कार्यों के अनुवाद ने 16वीं - 17वीं शताब्दी की शुरुआत में प्राकृतिक दर्शन और प्राकृतिक विज्ञान के उदय में योगदान दिया।

विभिन्न देशों में पुनर्जागरण संस्कृति का गठन एक साथ नहीं हुआ और संस्कृति के विभिन्न क्षेत्रों में अलग-अलग दरों पर आगे बढ़ा। सबसे पहले, इसने इटली में अपने कई शहरों के साथ आकार लिया, जो उच्च स्तर की सभ्यता और राजनीतिक स्वतंत्रता तक पहुँच चुके हैं, प्राचीन परंपराओं के साथ जो अन्य यूरोपीय देशों की तुलना में अधिक मजबूत हैं। पहले से ही XIV सदी की दूसरी छमाही में। इटली में साहित्य और मानवीय ज्ञान में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं - भाषाशास्त्र, नैतिकता, बयानबाजी, इतिहासलेखन, शिक्षाशास्त्र। फिर ललित कला और वास्तुकला पुनर्जागरण के तेजी से विकास का क्षेत्र बन गया, और बाद में नई संस्कृति ने दर्शन, प्राकृतिक विज्ञान, संगीत और रंगमंच के क्षेत्रों को गले लगा लिया। एक सदी से भी अधिक समय तक, इटली पुनर्जागरण संस्कृति का एकमात्र देश बना रहा; 15वीं सदी के अंत तक। 16 वीं शताब्दी में जर्मनी, नीदरलैंड, फ्रांस में पुनरुद्धार अपेक्षाकृत तेजी से ताकत हासिल करना शुरू कर दिया। - इंग्लैंड, स्पेन, मध्य यूरोप के देशों में। 16वीं शताब्दी का दूसरा भाग न केवल यूरोपीय पुनर्जागरण की उच्च उपलब्धियों के लिए, बल्कि प्रतिक्रियावादी ताकतों के जवाबी कार्रवाई और पुनर्जागरण के विकास के आंतरिक विरोधाभासों के कारण एक नई संस्कृति के संकट की अभिव्यक्तियों के लिए भी समय बन गया।

XIV सदी के दूसरे भाग में पुनर्जागरण साहित्य की उत्पत्ति। फ्रांसेस्को पेट्रार्क और जियोवानी बोकाशियो के नामों के साथ जुड़ा हुआ है। उन्होंने व्यक्ति की गरिमा के मानवतावादी विचारों की पुष्टि की, इसे उदारता से नहीं, बल्कि एक व्यक्ति के बहादुर कार्यों, उसकी स्वतंत्रता और सांसारिक जीवन की खुशियों का आनंद लेने के अधिकार से जोड़ा। पेट्रार्क की "बुक ऑफ सॉन्ग्स" में लौरा के लिए उनके प्रेम के सूक्ष्मतम रंगों को दर्शाया गया है। संवाद "माई सीक्रेट" में, कई ग्रंथ, उन्होंने ज्ञान की संरचना को बदलने की आवश्यकता के बारे में विचार विकसित किए - एक व्यक्ति को समस्या के केंद्र में रखने के लिए, ज्ञान की औपचारिक-तार्किक पद्धति के लिए विद्वानों की आलोचना की, जिसे कहा जाता है प्राचीन लेखकों के अध्ययन के लिए (पेट्रार्क ने विशेष रूप से सिसेरो, वर्जिल, सेनेका की सराहना की), ने अपने सांसारिक अस्तित्व के अर्थ के बारे में मनुष्य के ज्ञान में कविता के महत्व को अत्यधिक बढ़ाया। इन विचारों को उनके मित्र बोकासियो द्वारा साझा किया गया था, जो कई काव्यात्मक और वैज्ञानिक कार्यों की लघु कथाओं "द डिकैमरन" की पुस्तक के लेखक हैं। "डिकैमरन" में मध्य युग के लोक-शहरी साहित्य के प्रभाव का पता लगाया जाता है। यहाँ, एक कलात्मक रूप में, मानवतावादी विचारों को अभिव्यक्ति मिली - तपस्वी नैतिकता का खंडन, किसी व्यक्ति के अपनी भावनाओं की अभिव्यक्ति की पूर्णता के अधिकार का औचित्य, सभी प्राकृतिक आवश्यकताएं, एक उत्पाद के रूप में बड़प्पन का विचार वीर कर्म और उच्च नैतिकता, और परिवार का बड़प्पन नहीं। बड़प्पन का विषय, जिसका समाधान बर्गर और लोगों के उन्नत हिस्से के संपत्ति विरोधी विचारों को दर्शाता है, कई मानवतावादियों की विशेषता बन जाएगा। पर आगामी विकाश 15वीं शताब्दी के मानवतावादियों द्वारा इतालवी और लैटिन में साहित्य का बहुत योगदान था। - लेखक और भाषाविद, इतिहासकार, दार्शनिक, कवि, राजनेता और वक्ता।

इतालवी मानवतावाद में, ऐसे दिशा-निर्देश थे जो नैतिक समस्याओं के समाधान के लिए अलग-अलग तरीकों से संपर्क करते थे, और सबसे बढ़कर, एक व्यक्ति के सुख के मार्ग का प्रश्न। तो, नागरिक मानवतावाद में - वह दिशा जो 15 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में फ्लोरेंस में विकसित हुई। (इसके सबसे प्रमुख प्रतिनिधि लियोनार्डो ब्रूनी और माटेओ पामेरी हैं) - नैतिकता आम अच्छे की सेवा के सिद्धांत पर आधारित थी। मानवतावादियों ने एक नागरिक, एक देशभक्त को शिक्षित करने की आवश्यकता पर तर्क दिया जो समाज और राज्य के हितों को व्यक्तिगत से ऊपर रखता है। उन्होंने दावा किया नैतिक आदर्शमठवासी एकांत के चर्च आदर्श के विपरीत सक्रिय नागरिक जीवन। उन्होंने न्याय, उदारता, विवेक, साहस, शिष्टता, शील जैसे गुणों को विशेष महत्व दिया। एक व्यक्ति इन गुणों को केवल सक्रिय सामाजिक संचार में खोज और विकसित कर सकता है, न कि सांसारिक जीवन से भागकर। इस प्रवृत्ति के मानवतावादियों ने एक गणतंत्र के रूप में सरकार का सबसे अच्छा रूप माना, जहां, स्वतंत्रता की स्थिति में, सभी मानवीय क्षमताओं को पूरी तरह से प्रकट किया जा सकता है।

XV सदी के मानवतावाद में एक और दिशा। लेखक, वास्तुकार, कला सिद्धांतकार लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी के काम का प्रतिनिधित्व किया। अल्बर्टी का मानना ​​था कि दुनिया में सद्भाव का कानून राज करता है, मनुष्य भी इसके अधीन है। उसे अपने और अपने आसपास की दुनिया को समझने के लिए ज्ञान के लिए प्रयास करना चाहिए। लोगों को सांसारिक जीवन का निर्माण उचित आधार पर करना चाहिए, अर्जित ज्ञान के आधार पर, इसे अपने लाभ में बदलना, भावनाओं और तर्क के सामंजस्य के लिए प्रयास करना, व्यक्ति और समाज, मनुष्य और प्रकृति। समाज के सभी सदस्यों के लिए ज्ञान और अनिवार्य कार्य - यह, अल्बर्टी के अनुसार, सुखी जीवन का मार्ग है।

लोरेंजो वल्ला ने एक अलग नैतिक सिद्धांत सामने रखा। उन्होंने खुशी को खुशी से पहचाना: एक व्यक्ति को सांसारिक अस्तित्व के सभी सुखों का आनंद लेना चाहिए। तपस्या स्वयं मानव स्वभाव के विपरीत है, भावनाएँ और कारण समान हैं, उनकी सद्भाव की तलाश की जानी चाहिए। इन पदों से, वल्ला ने "मठवासी व्रत पर" संवाद में मठवाद की कड़ी आलोचना की।

XV के अंत में - XVI सदी के अंत में। फ्लोरेंस में प्लेटोनिक अकादमी की गतिविधियों से जुड़ी दिशा व्यापक हो गई। इस प्रवृत्ति के प्रमुख मानवतावादी दार्शनिकों - मार्सिलियो फिसिनो और जियोवानी पिको डेला मिरांडोला ने प्लेटो और नियोप्लाटोनिस्टों के दर्शन पर आधारित अपने कार्यों में मानव मन को ऊंचा किया। उनके लिए, व्यक्ति की वीरता विशेषता बन गई है। फिकिनो ने मनुष्य को दुनिया का केंद्र माना, एक पूरी तरह से संगठित ब्रह्मांड की एक कड़ी (यह संबंध ज्ञान में महसूस किया जाता है)। पिको ने मनुष्य में देखा कि दुनिया में एकमात्र ऐसा प्राणी है जो खुद को बनाने की क्षमता से संपन्न है, ज्ञान पर निर्भर है - नैतिकता और प्रकृति के विज्ञान पर। "मनुष्य की गरिमा पर भाषण" में, पिको ने स्वतंत्र विचार के अधिकार का बचाव किया, उनका मानना ​​​​था कि दर्शन, किसी भी हठधर्मिता से रहित, सभी का बहुत कुछ बनना चाहिए, न कि मुट्ठी भर चुने हुए। इटालियन नियोप्लाटोनिस्टों ने नए, मानवतावादी पदों से कई धार्मिक समस्याओं का सामना किया। धर्मशास्त्र के क्षेत्र में मानवतावाद का आक्रमण 16वीं शताब्दी के यूरोपीय पुनर्जागरण की महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक है।

16वीं शताब्दी को इटली में पुनर्जागरण साहित्य में एक नए उत्थान द्वारा चिह्नित किया गया था: लुडोविको एरियोस्टो अपनी कविता फ्यूरियस रोलैंड के लिए प्रसिद्ध हो गया, जहां वास्तविकता और कल्पना आपस में जुड़ी हुई हैं, सांसारिक खुशियों की महिमा और कभी-कभी उदास, कभी-कभी इतालवी जीवन की विडंबनापूर्ण समझ; बालदासरे कास्टिग्लिओन ने अपने युग के आदर्श व्यक्ति ("द कोर्टियर") के बारे में एक किताब बनाई। यह उत्कृष्ट कवि पिएत्रो बेम्बो और व्यंग्यात्मक पुस्तिकाओं के लेखक पिएत्रो अरेटिनो की रचनात्मकता का समय है; 16 वीं शताब्दी के अंत में। Torquato Tasso की भव्य वीर कविता "जेरूसलम लिबरेटेड" लिखी गई थी, जो न केवल धर्मनिरपेक्ष पुनर्जागरण संस्कृति की विजय को दर्शाती है, बल्कि मानवतावादी विश्वदृष्टि की शुरुआत का संकट भी है, जो प्रति-सुधार की स्थितियों में धार्मिकता को मजबूत करने के साथ जुड़ा हुआ है। व्यक्ति की सर्वशक्तिमानता में विश्वास की हानि।

इतालवी पुनर्जागरण की कला द्वारा शानदार सफलता प्राप्त की गई थी, जिसे पेंटिंग में मासासिओ, मूर्तिकला में डोनाटेलो, वास्तुकला में ब्रुनेलेस्ची, जिन्होंने 15 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में फ्लोरेंस में काम किया था, द्वारा शुरू किया गया था। उनके काम में एक उज्ज्वल प्रतिभा, मनुष्य की एक नई समझ, प्रकृति और समाज में उसका स्थान है। XV सदी के दूसरे भाग में। इतालवी चित्रकला में, फ्लोरेंटाइन स्कूल के साथ, कई अन्य विकसित हुए - उम्ब्रियन, उत्तरी इतालवी, वेनिस। उनमें से प्रत्येक की अपनी विशेषताएं थीं, वे सबसे बड़े स्वामी के काम की भी विशेषता थीं - पिएरो डेला फ्रांसेस्का, एंड्रिया मैन्टेग्ना, सैंड्रो बोथिसेली और अन्य। उन सभी ने पुनर्जागरण कला की बारीकियों को अलग-अलग तरीकों से प्रकट किया: "प्रकृति की नकल" के सिद्धांत पर आधारित आजीवन छवियों की इच्छा, प्राचीन पौराणिक कथाओं के रूपांकनों और पारंपरिक धार्मिक भूखंडों की धर्मनिरपेक्ष व्याख्या के लिए एक व्यापक अपील, में रुचि रैखिक और हवादार परिप्रेक्ष्य, छवियों की प्लास्टिक अभिव्यक्ति में, अनुपात के सामंजस्य में आदि। पेंटिंग, ग्राफिक्स, मेडल आर्ट और मूर्तिकला की एक सामान्य शैली चित्र थी, जो सीधे तौर पर मनुष्य के मानवतावादी आदर्श की पुष्टि से संबंधित थी। 16 वीं शताब्दी के पहले दशकों में उच्च पुनर्जागरण की इतालवी कला में पूर्ण व्यक्ति के वीर आदर्श को विशेष पूर्णता के साथ सन्निहित किया गया था। इस युग ने प्रतिभाशाली, बहुमुखी प्रतिभाओं को सामने लाया - लियोनार्डो दा विंची, राफेल, माइकल एंजेलो (कला देखें)। एक प्रकार का सार्वभौमिक कलाकार था जिसने अपने काम में एक चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार, कवि और वैज्ञानिक को जोड़ा। इस युग के कलाकारों ने मानवतावादियों के साथ निकट संपर्क में काम किया और प्राकृतिक विज्ञान, मुख्य रूप से शरीर रचना विज्ञान, प्रकाशिकी और गणित में अपनी उपलब्धियों का उपयोग करने की कोशिश में बहुत रुचि दिखाई। XVI सदी में। विनीशियन कला ने एक विशेष उभार का अनुभव किया। जियोर्जियोन, टिटियन, वेरोनीज़, टिंटोरेटो ने सुंदर कैनवस बनाए, जो रंग की समृद्धि और एक व्यक्ति और उसके आसपास की दुनिया की छवियों के यथार्थवाद के लिए उल्लेखनीय हैं। 16 वीं शताब्दी वास्तुकला में पुनर्जागरण शैली के सक्रिय दावे का समय है, विशेष रूप से धर्मनिरपेक्ष उद्देश्यों के लिए, जिसे प्राचीन वास्तुकला (आदेश वास्तुकला) की परंपराओं के साथ घनिष्ठ संबंध की विशेषता थी। एक नए प्रकार की इमारत का गठन किया गया था - एक शहर का महल (पलाज़ो) और एक देश का निवास (विला) - राजसी, लेकिन एक व्यक्ति के अनुपात में भी, जहां विशाल, समृद्ध रूप से सजाए गए अंदरूनी हिस्सों के साथ मुखौटा की गंभीर सादगी को जोड़ा जाता है। पुनर्जागरण की वास्तुकला में एक बड़ा योगदान लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी, गिउलिआनो दा सांगालो, ब्रैमांटे, पल्लाडियो द्वारा किया गया था। कई वास्तुकारों ने शहरी नियोजन और वास्तुकला के नए सिद्धांतों के आधार पर एक आदर्श शहर के लिए डिजाइन तैयार किए, जो एक स्वस्थ, अच्छी तरह से सुसज्जित और सुंदर रहने की जगह के लिए मानवीय आवश्यकता का जवाब देते थे। न केवल व्यक्तिगत इमारतों का पुनर्निर्माण किया गया, बल्कि पूरे पुराने मध्ययुगीन शहर: रोम, फ्लोरेंस, फेरारा, वेनिस, मंटुआ, रिमिनी।

लुकास क्रानाच द एल्डर। महिला चित्र।

हैंस होल्बीन द यंगर। रॉटरडैम के डच मानवतावादी इरास्मस का पोर्ट्रेट। 1523

टिटियन वेसेलियो। सेंट सेबेस्टियन। 1570 कैनवास पर तेल। राज्य आश्रम। सेंट पीटर्सबर्ग।

श्री डोरे द्वारा एफ. रबेलैस के उपन्यास "गर्गेंटुआ एंड पेंटाग्रुएल" के लिए चित्रण।

मिशेल मोंटेने - फ्रांसीसी दार्शनिकऔर लेखक।

इतालवी पुनर्जागरण के राजनीतिक और ऐतिहासिक विचार में, एक आदर्श समाज और राज्य की समस्या केंद्रीय समस्याओं में से एक बन गई। फ्लोरेंस के इतिहास पर ब्रूनी और विशेष रूप से मैकियावेली के कार्यों में, दस्तावेजी सामग्री के अध्ययन पर निर्मित, वेनिस के इतिहास पर सबेलिको और कोंटारिनी के कार्यों में, इन शहर-राज्यों की गणतंत्रात्मक संरचना की खूबियों का पता चला था, और इसके विपरीत मिलान और नेपल्स के इतिहासकारों ने राजशाही की सकारात्मक केंद्रीकरण भूमिका पर जोर दिया। मैकियावेली और गुइकियार्डिनी ने इटली की सभी परेशानियों को समझाया, जो 16वीं शताब्दी के पहले दशकों में बनीं। विदेशी आक्रमणों का अखाड़ा, इसका राजनीतिक विकेंद्रीकरण और राष्ट्रीय सुदृढ़ीकरण के लिए इटालियंस का आह्वान किया। पुनर्जागरण इतिहासलेखन की एक सामान्य विशेषता लोगों में अपने इतिहास के रचनाकारों को देखने की इच्छा थी, अतीत के अनुभव का गहराई से विश्लेषण करने और राजनीतिक व्यवहार में इसका उपयोग करने की इच्छा थी। XVI - XVII सदी की शुरुआत में व्यापक। एक सामाजिक स्वप्नलोक प्राप्त किया। यूटोपियन डोनी, अल्बर्टाती, ज़ुकोलो की शिक्षाओं में, आदर्श समाज निजी संपत्ति के आंशिक उन्मूलन, नागरिकों की समानता (लेकिन सभी लोग नहीं), श्रम के सार्वभौमिक दायित्व और व्यक्ति के सामंजस्यपूर्ण विकास से जुड़ा था। संपत्ति के समाजीकरण और समानता के विचार की सबसे सुसंगत अभिव्यक्ति कैम्पानेला द्वारा "सूर्य के शहर" में पाई गई थी।

प्रकृति और ईश्वर के बीच संबंधों की पारंपरिक समस्या को हल करने के लिए नए दृष्टिकोण प्राकृतिक दार्शनिकों बर्नार्डिनो टेलेसियो, फ्रांसेस्को पेट्रीसी, जिओर्डानो ब्रूनो द्वारा सामने रखे गए थे। उनके लेखन में, सृष्टिकर्ता परमेश्वर के बारे में हठधर्मिता, जो ब्रह्मांड के विकास को निर्देशित करता है, ने सर्वेश्वरवाद को रास्ता दिया: ईश्वर प्रकृति का विरोध नहीं करता है, लेकिन, जैसा कि यह था, इसके साथ विलीन हो जाता है; प्रकृति को हमेशा के लिए विद्यमान और अपने स्वयं के कानूनों के अनुसार विकसित होने के रूप में देखा जाता है। पुनर्जागरण के प्राकृतिक दार्शनिकों के विचारों को कैथोलिक चर्च के तीव्र प्रतिरोध का सामना करना पड़ा। ब्रह्मांड की अनंतता और अनंतता के बारे में उनके विचारों के लिए, दुनिया की एक बड़ी संख्या से मिलकर, चर्च की तीखी आलोचना के लिए, अज्ञानता और अश्लीलता की निंदा करते हुए, ब्रूनो को एक विधर्मी के रूप में निंदा की गई और 1600 में आग लगा दी गई।

अन्य यूरोपीय देशों में पुनर्जागरण संस्कृति के विकास पर इतालवी पुनर्जागरण का बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। यह प्रिंटिंग प्रेस द्वारा किसी भी छोटे उपाय में सुविधा नहीं दी गई थी। प्रकाशन के प्रमुख केंद्र XVI सदी में थे। वेनिस, जहां सदी की शुरुआत में एल्डा मैनुटियस का प्रिंटिंग हाउस सांस्कृतिक जीवन का एक महत्वपूर्ण केंद्र बन गया; बासेल, जहां जोहान फ्रोबेन और जोहान आमेरबैक के प्रकाशन घर समान रूप से महत्वपूर्ण थे; ल्योन इटियेन्स की अपनी प्रसिद्ध छपाई के साथ-साथ पेरिस, रोम, लौवेन, लंदन, सेविल। कई यूरोपीय देशों में पुनर्जागरण संस्कृति के विकास में टाइपोग्राफी एक शक्तिशाली कारक बन गई, मानववादियों, वैज्ञानिकों और कलाकारों की एक नई संस्कृति के निर्माण की प्रक्रिया में सक्रिय बातचीत का रास्ता खोल दिया।

उत्तरी पुनर्जागरण का सबसे बड़ा आंकड़ा रॉटरडैम का इरास्मस था, जिसका नाम "ईसाई मानवतावाद" की दिशा से जुड़ा है। कई यूरोपीय देशों में उनके समान विचारधारा वाले लोग और सहयोगी थे (इंग्लैंड में जे. कोलेट और थॉमस मोर, फ्रांस में जी. ब्यूड और लेफ़ेवरे डी'एटापल, जर्मनी में आई. रेउक्लिन)। इरास्मस ने नई संस्कृति के कार्यों को व्यापक रूप से समझा। उनकी राय में, यह न केवल प्राचीन बुतपरस्त विरासत का पुनरुत्थान है, बल्कि प्रारंभिक ईसाई शिक्षा की बहाली भी है। उन्होंने सच्चाई के संदर्भ में उनके बीच मूलभूत अंतर नहीं देखा, जिसके लिए एक व्यक्ति को प्रयास करना चाहिए। इतालवी मानवतावादियों की तरह उन्होंने शिक्षा के साथ मनुष्य के सुधार को जोड़ा, रचनात्मक गतिविधि, इसमें निहित सभी क्षमताओं को प्रकट करना। उनकी मानवतावादी शिक्षाशास्त्र को "बातचीत आसानी से" में कलात्मक अभिव्यक्ति मिली, और उनके तीखे व्यंग्यपूर्ण काम "मूर्खता की प्रशंसा" को अज्ञानता, हठधर्मिता और सामंती पूर्वाग्रहों के खिलाफ निर्देशित किया गया था। इरास्मस ने शांतिपूर्ण जीवन में लोगों की खुशी का मार्ग देखा और मानव जाति के ऐतिहासिक अनुभव के सभी मूल्यों के आधार पर एक मानवतावादी संस्कृति की स्थापना की।

जर्मनी में, पुनर्जागरण संस्कृति ने 15वीं शताब्दी के अंत में तेजी से वृद्धि का अनुभव किया। - XVI सदी का पहला तीसरा। इसकी विशेषताओं में से एक व्यंग्य साहित्य का फूलना था, जो सेबस्टियन ब्रैंट के द शिप ऑफ फूल्स के साथ शुरू हुआ, जिसने उस समय के रीति-रिवाजों की तीखी आलोचना की; लेखक ने पाठकों को सार्वजनिक जीवन में सुधारों की आवश्यकता के बारे में निष्कर्ष तक पहुँचाया। व्यंग्य पंक्ति में जर्मन साहित्यजारी रखा "अंधेरे लोगों के पत्र" - मानवतावादियों का एक गुमनाम रूप से प्रकाशित सामूहिक कार्य, जिनमें से मुख्य उलरिच वॉन हटन थे - जहां चर्च के मंत्रियों की आलोचना की गई थी। हटन कई पर्चे, संवाद, पोप के खिलाफ निर्देशित पत्रों के लेखक थे, जर्मनी में चर्च का प्रभुत्व, देश का विखंडन; उनके काम ने जर्मन लोगों की राष्ट्रीय आत्म-चेतना को जगाने में योगदान दिया।

जर्मनी में पुनर्जागरण के महानतम कलाकार ए। ड्यूरर, एक उत्कृष्ट चित्रकार और नायाब उत्कीर्णक, एम। निथर्ड (ग्रुनेवाल्ड) अपनी गहरी नाटकीय छवियों के साथ, चित्रकार हैंस होल्बिन द यंगर, और लुकास क्रैनाच द एल्डर थे, जिन्होंने उनके साथ निकटता से जुड़ा था सुधार के साथ कला।

फ्रांस में, पुनर्जागरण संस्कृति ने आकार लिया और 16वीं शताब्दी में फली-फूली। यह विशेष रूप से, 1494-1559 के इतालवी युद्धों द्वारा सुगम बनाया गया था। (वे इतालवी क्षेत्रों की महारत के लिए फ्रांस, स्पेन और जर्मन सम्राट के राजाओं के बीच लड़े गए थे), जिसने फ्रांसीसी को इटली की पुनर्जागरण संस्कृति की संपत्ति का खुलासा किया। उसी समय, फ्रांसीसी पुनर्जागरण की एक विशेषता लोक संस्कृति की परंपराओं में रुचि थी, जो प्राचीन विरासत के साथ-साथ मानवतावादियों द्वारा रचनात्मक रूप से महारत हासिल की गई थी। के। मारो की कविता, मानवतावादी-भाषाविद् ई। डोले और बी। डेपरियर की रचनाएँ, जो नवार के मार्गरेट (राजा फ्रांसिस I की बहन) के सर्कल के सदस्य थे, लोक उद्देश्यों और हंसमुख स्वतंत्र सोच से प्रभावित हैं। इन प्रवृत्तियों को उत्कृष्ट पुनर्जागरण लेखक फ्रेंकोइस रबेलैस गर्गेंटुआ और पेंटाग्रुएल के व्यंग्य उपन्यास में बहुत स्पष्ट रूप से प्रकट किया गया है, जहां प्राचीन काल से तैयार किए गए भूखंड हैं। लोक कथाएँमीरा दिग्गजों के बारे में, एक नई संस्कृति की भावना में पालन-पोषण और शिक्षा के मानवतावादी कार्यक्रम की प्रस्तुति के साथ, समकालीनों के दोषों और अज्ञानता के मजाक के साथ जोड़ा जाता है। राष्ट्रीय फ्रांसीसी कविता का उदय प्लीएड्स की गतिविधियों से जुड़ा है - रोन्सार्ड और डू बेले के नेतृत्व में कवियों का एक समूह। नागरिक (ह्यूजेनॉट) युद्धों की अवधि के दौरान (फ्रांस में धर्म के युद्ध देखें), पत्रकारिता व्यापक रूप से विकसित हुई थी, जिसमें मतभेदों को व्यक्त किया गया था राजनीतिक स्थितिसमाज में विरोधी ताकतें। प्रमुख राजनीतिक विचारक एफ। ओथमैन और डुप्लेसिस मोर्नेट थे, जिन्होंने अत्याचार का विरोध किया, और जे। बोडिन, जिन्होंने एक पूर्ण सम्राट की अध्यक्षता में एक एकल राष्ट्रीय राज्य को मजबूत करने की वकालत की। मानवतावाद के विचारों को मॉन्टेन के "अनुभवों" में गहरा प्रतिबिंब मिला। मॉन्टेन, रबेलैस, बोनावेंचर डेपियर धर्मनिरपेक्ष स्वतंत्र चिंतन के प्रमुख प्रतिनिधि थे, जिन्हें अस्वीकार कर दिया गया धार्मिक नींवविश्वदृष्टि। उन्होंने विद्वतावाद, परवरिश और शिक्षा की मध्ययुगीन प्रणाली, हठधर्मिता और धार्मिक कट्टरता की निंदा की। मॉन्टेन की नैतिकता का मुख्य सिद्धांत मानव व्यक्तित्व की मुक्त अभिव्यक्ति है, मन को विश्वास से मुक्त करना, भावनात्मक जीवन का पूर्ण मूल्य। खुशी उन्होंने व्यक्ति की आंतरिक संभावनाओं की प्राप्ति से जुड़ी हुई है, जिसे धर्मनिरपेक्ष परवरिश और स्वतंत्र विचार के आधार पर शिक्षा दी जानी चाहिए। फ्रांसीसी पुनर्जागरण की कला में, चित्र शैली सामने आई, जिनमें से उत्कृष्ट स्वामी जे। फौक्वेट, एफ। क्लौएट, पी। और ई। डूमोस्टियर थे। जे. गौजोन मूर्तिकला में प्रसिद्ध हुए।

पुनर्जागरण के नीदरलैंड की संस्कृति में, अलंकारिक समाज एक मूल घटना थी, जो कारीगरों और किसानों सहित विभिन्न स्तरों के लोगों को एकजुट करती थी। समाजों की बैठकों में, राजनीतिक और नैतिक-धार्मिक विषयों पर बहस होती थी, लोक परंपराओं में प्रदर्शन होते थे, शब्द पर एक परिष्कृत काम होता था; मानवतावादियों ने समाज की गतिविधियों में सक्रिय भाग लिया। लोक विशेषताएं भी डच कला की विशेषता थीं। सबसे बड़े चित्रकार पीटर ब्रूघेल, जिन्हें "किसान" कहा जाता है, ने किसान जीवन और परिदृश्य के अपने चित्रों में विशेष पूर्णता के साथ प्रकृति और मनुष्य की एकता की भावना व्यक्त की।

) 16वीं शताब्दी में यह उच्च स्तर पर पहुंच गया। रंगमंच की कला, अपने उन्मुखीकरण में लोकतांत्रिक। कई सार्वजनिक और निजी थिएटरों में रोज़ाना हास्य, ऐतिहासिक कालक्रम, वीर नाटकों का मंचन किया जाता था। के। मार्लो के नाटक, जिसमें राजसी नायक मध्ययुगीन नैतिकता की अवहेलना करते हैं, बी। जॉनसन, जिसमें दुखद पात्रों की एक गैलरी उभरती है, ने पुनर्जागरण के महानतम नाटककार विलियम शेक्सपियर की उपस्थिति को तैयार किया। विभिन्न शैलियों का एक आदर्श स्वामी - हास्य, त्रासदी, ऐतिहासिक कालक्रम, शेक्सपियर ने मजबूत लोगों, व्यक्तित्वों की अनूठी छवियां बनाईं, जिन्होंने एक पुनर्जागरण व्यक्ति की विशेषताओं को जीवंत रूप से मूर्त रूप दिया, हंसमुख, भावुक, मन और ऊर्जा से संपन्न, लेकिन कभी-कभी अपने नैतिक कार्यों में विरोधाभासी। शेक्सपियर के काम ने मनुष्य के मानवतावादी आदर्शीकरण और तीखे जीवन संघर्षों के बीच गहरी खाई को उजागर किया, जो देर से पुनर्जागरण के युग में गहरा हुआ। वास्तविक दुनिया. अंग्रेजी वैज्ञानिक फ्रांसिस बेकन ने दुनिया को समझने के लिए नए दृष्टिकोणों के साथ पुनर्जागरण दर्शन को समृद्ध किया। उन्होंने वैज्ञानिक ज्ञान के एक विश्वसनीय उपकरण के रूप में शैक्षिक पद्धति के साथ अवलोकन और प्रयोग की तुलना की। बेकन ने विज्ञान, विशेषकर भौतिकी के विकास में एक आदर्श समाज के निर्माण का मार्ग देखा।

स्पेन में, पुनर्जागरण संस्कृति ने 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में "स्वर्ण युग" का अनुभव किया। 17 वीं शताब्दी के पहले दशक। इसकी सर्वोच्च उपलब्धियां एक नए के निर्माण से जुड़ी हैं स्पेनिश साहित्यऔर राष्ट्रीय लोक रंगमंच, साथ ही उत्कृष्ट चित्रकार एल ग्रीको के काम के साथ। एक नए स्पेनिश साहित्य का निर्माण, जो शिष्ट और चित्रात्मक उपन्यासों की परंपराओं पर पला-बढ़ा, मिगुएल डे सर्वेंट्स के शानदार उपन्यास द कनिंग हिडाल्गो डॉन क्विक्सोट ऑफ ला मांचा में एक शानदार निष्कर्ष मिला। नाइट डॉन क्विक्सोट और किसान सांचो पांजा की छवियां उपन्यास के मुख्य मानवतावादी विचार को प्रकट करती हैं: न्याय के नाम पर बुराई के खिलाफ साहसी लड़ाई में मनुष्य की महानता। रोमन सर्वेंटिस - और अतीत की एक तरह की पैरोडी रोमांस, और 16वीं शताब्दी में स्पेन के लोक जीवन का सबसे विस्तृत कैनवास। Cervantes कई नाटकों के लेखक थे जिन्होंने राष्ट्रीय रंगमंच के निर्माण में एक महान योगदान दिया। इससे भी अधिक हद तक, स्पेनिश पुनर्जागरण थिएटर का तेजी से विकास अत्यंत विपुल नाटककार और कवि लोप डी वेगा के काम से जुड़ा है, जो लोक भावना से प्रभावित लबादा और तलवार के गीत-वीर हास्य के लेखक हैं।

आंद्रेई रुबलेव। ट्रिनिटी। 15वीं सदी की पहली तिमाही

XV-XVI सदियों के अंत में। पुनर्जागरण संस्कृति हंगरी में फैली, जहां शाही संरक्षण खेला गया महत्वपूर्ण भूमिकामानवतावाद के सुनहरे दिनों में; चेक गणराज्य में, जहां नई प्रवृत्तियों ने राष्ट्रीय चेतना के निर्माण में योगदान दिया; पोलैंड में, जो मानवतावादी स्वतंत्र चिंतन के केंद्रों में से एक बन गया। पुनर्जागरण के प्रभाव ने डबरोवनिक गणराज्य, लिथुआनिया और बेलारूस की संस्कृति को भी प्रभावित किया। 15 वीं शताब्दी की रूसी संस्कृति में पूर्व-पुनर्जागरण प्रकृति की अलग प्रवृत्ति भी दिखाई दी। वे मानव व्यक्तित्व और उसके मनोविज्ञान में बढ़ती रुचि से जुड़े थे। कला में, यह मुख्य रूप से आंद्रेई रुबलेव और उनके सर्कल के कलाकारों का काम है, साहित्य में - "द टेल ऑफ पीटर एंड फेवरोनिया ऑफ मुरम", जो मुरम राजकुमार और किसान लड़की फेवरोनिया के प्यार और लेखन के बारे में बताता है। एपिफेनियस द वाइज अपने कुशल "शब्दों की बुनाई" के साथ। XVI सदी में। पुनर्जागरण के तत्व रूसी राजनीतिक पत्रकारिता (इवान पेरेसवेटोव और अन्य) में दिखाई दिए।

XVI में - XVII सदी के पहले दशक। विज्ञान के विकास में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं। एक नए खगोल विज्ञान की शुरुआत पोलिश वैज्ञानिक एन. कोपरनिकस के सूर्य केन्द्रित सिद्धांत द्वारा की गई, जिसने ब्रह्मांड के बारे में विचारों में क्रांति ला दी। इसे जर्मन खगोलशास्त्री आई. केप्लर के साथ-साथ इतालवी वैज्ञानिक जी. गैलीलियो के कार्यों में और अधिक पुष्टि मिली। खगोलविद और भौतिक विज्ञानी गैलीलियो ने चंद्रमा पर पहाड़ों, शुक्र के चरणों, बृहस्पति के उपग्रहों आदि की खोज के लिए इसका उपयोग करते हुए एक स्पाईग्लास का निर्माण किया। गैलीलियो की खोज, जिसने पृथ्वी के चारों ओर पृथ्वी के घूमने के बारे में कोपरनिकस की शिक्षाओं की पुष्टि की। सूर्य ने सूर्य केन्द्रित सिद्धांत के अधिक तेजी से प्रसार को प्रोत्साहन दिया, जिसे चर्च ने विधर्मी के रूप में मान्यता दी; उसने अपने समर्थकों को सताया (उदाहरण के लिए, डी। ब्रूनो का भाग्य, जिसे दांव पर जला दिया गया था) और गैलीलियो के लेखन पर प्रतिबंध लगा दिया। भौतिकी, यांत्रिकी और गणित के क्षेत्र में कई नई चीजें सामने आई हैं। स्टीफन ने हाइड्रोस्टैटिक्स के प्रमेय तैयार किए; टार्टाग्लिया ने सफलतापूर्वक बैलिस्टिक के सिद्धांत का अध्ययन किया; कार्डानो ने तीसरी डिग्री के बीजीय समीकरणों के हल की खोज की। जी. क्रेमर (मर्केटर) ने अधिक उन्नत बनाया भौगोलिक मानचित्र. समुद्र विज्ञान का उदय हुआ। वनस्पति विज्ञान में, ई। कॉर्ड और एल। फुच्स ने ज्ञान की एक विस्तृत श्रृंखला को व्यवस्थित किया। के. गेस्नर ने अपने जानवरों के इतिहास के साथ प्राणीशास्त्र के क्षेत्र में ज्ञान को समृद्ध किया। शरीर रचना विज्ञान के ज्ञान में सुधार हुआ, जिसे वेसालियस "मानव शरीर की संरचना पर" के काम से सुगम बनाया गया। एम। सर्वेटस ने फुफ्फुसीय परिसंचरण की उपस्थिति का सुझाव दिया। उत्कृष्ट चिकित्सक Paracelsus ने दवा और रसायन विज्ञान को एक साथ लाया, औषध विज्ञान में महत्वपूर्ण खोजें कीं। श्री एग्रीकोला ने खनन और धातु विज्ञान के क्षेत्र में ज्ञान को व्यवस्थित किया। लियोनार्डो दा विंची ने एक श्रृंखला आगे रखी इंजीनियरिंग परियोजनाएं, समकालीन तकनीकी विचार से बहुत आगे और बाद की कुछ खोजों (उदाहरण के लिए, एक विमान) की प्रत्याशा में।

XIV-XV सदी। यूरोप के देशों में, एक नया, अशांत युग शुरू होता है - पुनर्जागरण (पुनर्जागरण - फ्रांसीसी पुनर्जागरण से)। युग की शुरुआत सामंती दासता से मनुष्य की मुक्ति, विज्ञान, कला और शिल्प के विकास से जुड़ी है।

पुनर्जागरण इटली में शुरू हुआ और उत्तरी यूरोप के देशों में अपना विकास जारी रखा: फ्रांस, इंग्लैंड, जर्मनी, नीदरलैंड, स्पेन और पुर्तगाल। देर से पुनर्जागरण 16 वीं शताब्दी के मध्य से 16 वीं शताब्दी के 90 के दशक तक है।

समाज के जीवन पर चर्च का प्रभाव कमजोर हो गया है, पुरातनता में रुचि एक व्यक्ति के व्यक्तित्व, उसकी स्वतंत्रता और विकास के अवसरों पर ध्यान देने के साथ पुनर्जीवित हो रही है। मुद्रण के आविष्कार ने आबादी के बीच साक्षरता के प्रसार, शिक्षा के विकास, विज्ञान, कला के विकास, जिसमें कथा साहित्य भी शामिल है, में योगदान दिया। मध्य युग में प्रचलित धार्मिक विश्वदृष्टि से बुर्जुआ वर्ग संतुष्ट नहीं था, लेकिन प्राचीन लेखकों की प्रकृति और विरासत के अध्ययन के आधार पर एक नया, धर्मनिरपेक्ष विज्ञान बनाया। इस प्रकार प्राचीन (प्राचीन यूनानी और रोमन) विज्ञान और दर्शन का "पुनरुद्धार" शुरू हुआ। वैज्ञानिकों ने पुस्तकालयों में संग्रहीत प्राचीन साहित्यिक स्मारकों की खोज और अध्ययन करना शुरू किया।

ऐसे लेखक और कलाकार थे जिन्होंने चर्च का विरोध करने का साहस किया। वे आश्वस्त थे कि पृथ्वी पर सबसे बड़ा मूल्य एक व्यक्ति है, और उसके सभी हितों को सांसारिक जीवन पर केंद्रित होना चाहिए, इसे पूरी तरह से, खुशी और सार्थक तरीके से कैसे जीना चाहिए। मनुष्य को अपनी कला समर्पित करने वाले ऐसे लोग मानवतावादी कहलाने लगे।

पुनर्जागरण साहित्य मानवतावादी आदर्शों की विशेषता है। यह युग नई शैलियों के उद्भव और प्रारंभिक यथार्थवाद के गठन के साथ जुड़ा हुआ है, जिसे "पुनर्जागरण यथार्थवाद" (या पुनर्जागरण) कहा जाता है, और अधिक के विपरीत देर से चरण, शैक्षिक, आलोचनात्मक, समाजवादी। पुनर्जागरण के कार्य हमें मानव व्यक्तित्व, उसके रचनात्मक और सक्रिय सिद्धांत के दावे की जटिलता और महत्व के प्रश्न का उत्तर देते हैं।

पुनर्जागरण साहित्य विभिन्न शैलियों की विशेषता है। लेकिन निश्चित साहित्यिक रूपप्रबल। Giovanni Boccaccio एक नई शैली के विधायक बने - लघु कहानी, जिसे पुनर्जागरण लघु कहानी कहा जाता है। यह शैली दुनिया की अटूटता और मनुष्य और उसके कार्यों की अप्रत्याशितता से पहले, आश्चर्य की भावना, पुनर्जागरण की विशेषता से पैदा हुई थी।


कविता में, यह एक सॉनेट का सबसे विशिष्ट रूप बन जाता है (एक निश्चित कविता के साथ 14 पंक्तियों का एक छंद)। नाटकीयता बहुत विकसित हो रही है। पुनर्जागरण के सबसे प्रमुख नाटककार स्पेन में लोप डी वेगा और इंग्लैंड में शेक्सपियर हैं।

पत्रकारिता और दार्शनिक गद्य व्यापक हैं। इटली में, जिओर्डानो ब्रूनो अपने कार्यों में चर्च की निंदा करता है, अपनी नई दार्शनिक अवधारणाएं बनाता है। इंग्लैंड में, थॉमस मोर ने अपनी पुस्तक यूटोपिया में यूटोपियन साम्यवाद के विचारों को व्यक्त किया। व्यापक रूप से ऐसे लेखकों को मिशेल डी मोंटेने ("प्रयोग") और रॉटरडैम के इरास्मस ("मूर्खता की स्तुति") के रूप में जाना जाता है।

उस समय के लेखकों में ताजपोश व्यक्ति भी शामिल हैं। कविताएं ड्यूक लोरेंजो डी मेडिसी द्वारा लिखी गई हैं, और फ्रांस के राजा फ्रांसिस प्रथम की बहन नेवरे के मार्गुराइट को हेप्टामेरोन संग्रह के लेखक के रूप में जाना जाता है।

पुनर्जागरण की ललित कलाओं में, मनुष्य प्रकृति की सबसे सुंदर रचना के रूप में प्रकट हुआ, मजबूत और परिपूर्ण, क्रोधित और कोमल, विचारशील और हंसमुख।

माइकल एंजेलो द्वारा चित्रित वेटिकन के सिस्टिन चैपल में पुनर्जागरण व्यक्ति की दुनिया का सबसे स्पष्ट रूप से प्रतिनिधित्व किया गया है। बाइबिल की कहानियां चैपल की तिजोरी बनाती हैं। उनका मुख्य उद्देश्य संसार और मनुष्य की रचना है। ये भित्तिचित्र भव्यता और कोमलता से भरे हुए हैं। वेदी की दीवार पर लास्ट जजमेंट फ्रेस्को है, जिसे 1537-1541 में बनाया गया था। यहाँ, माइकल एंजेलो मनुष्य में "सृष्टि का मुकुट" नहीं देखता है, लेकिन मसीह को क्रोधित और दंडनीय के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। सिस्टिन चैपल की छत और वेदी की दीवार संभावना और वास्तविकता के टकराव, विचार की उत्कृष्टता और कार्यान्वयन की त्रासदी का प्रतिनिधित्व करती है। "द लास्ट जजमेंट" को एक ऐसा काम माना जाता है जिसने कला में पुनर्जागरण को पूरा किया।

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