अनुपूरक शिक्षा के नगरपालिका स्वायत्त शैक्षिक संस्थान

"बच्चों के कला स्कूल। ई.वी. उदाहरणात्मक "

सालेहार्ड शहर

सामूहिक: लोक कलाकारों के समूह का वर्गीकरण

पद्धतिगत विकास

प्रेडीना ई.जी.

कोरियोग्राफिक विषयों के शिक्षक

सालेकहार्ड, 2017

विषय

परिचय ………………………………………………………………………….3

अध्याय मैं …………………………………..6

1.1 लोक कला के सामूहिक की अवधारणा ………………. 6

1.2 लोक कला के सामूहिक कार्यों की गतिविधियों के मुख्य कार्य और संगठन …………………………………… .7

1.3 सामूहिकों के वर्गीकरण की समस्या …………………………………… .16

1.4 टीम में गतिविधियों की सामग्री …………………………… ................... 19

………………………………………………………………23

2.1 लोक की अवधारणा, लोक कला का अनुकरणीय सामूहिक और सामान्य प्रावधान ……………………………………… ..24

2.2 "पीपुल्स कलेक्टिव" शीर्षक प्रदान करने की शर्तें और प्रक्रिया; पुष्टि का आदेश और शीर्षक को हटाने का आदेश …………………………… ....... 25

2.3 जनसमूह की गतिविधियों के लिए मानक; लोक सामूहिक के अधिकार और दायित्व ……………………………………… ..30

2.4 जनसमूह का नेतृत्व। पीपुल्स कलेक्टिव के राज्य। विशेषज्ञों के काम के लिए पारिश्रमिक …………………………………………… .33

निष्कर्ष ……………………………………………………………………...36

ग्रन्थसूची …………………………………………............................38

परिशिष्ट 1 …………………………………………………………………...40

परिचय

शौकिया प्रदर्शन के सिद्धांत और कार्यप्रणाली की सामयिक समस्याओं में, सामूहिक के सार की समस्याएं, गुणात्मक रूप से स्वतंत्र और अवकाश की विशिष्ट घटना के रूप में, सर्वोपरि हैं। आखिरकार, कला और लोक कला के माध्यम से प्रतिभागियों के प्रशिक्षण, शिक्षा और विकास के किसी भी पहलू से कोई फर्क नहीं पड़ता, वे सभी सीधे सामूहिक, इसकी गतिविधियों के संगठन की ख़ासियत से संबंधित हैं।

लोक कलाओं का समूह छात्रों द्वारा सामाजिक अनुभव के संचय का आधार है। केवल एक टीम में, इसके विकास की योजना और मार्गदर्शन पेशेवर शिक्षकों द्वारा किया जाता है।व्यक्तिगत और सामूहिक विकास की प्रक्रियाएं एक दूसरे के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई हैं। व्यक्तिगत विकास टीम के विकास, व्यवसाय की संरचना और उसमें विकसित होने वाले पारस्परिक संबंधों पर निर्भर करता है। दूसरी ओर, विद्यार्थियों की गतिविधि, उनके शारीरिक और मानसिक विकास का स्तर, उनकी क्षमताएं और क्षमताएं सामूहिक की शैक्षिक शक्ति और प्रभाव को निर्धारित करती हैं।

अनुसंधान वस्तु लोक कला है।

शोध का विषय लोक कला का एक समूह है, सामूहिकों का वर्गीकरण।

उद्देश्य काम एक शैक्षणिक घटना के रूप में लोक कला के सामूहिक विचार है।

सौंपे गए कार्य :

लोक कला के सामूहिक की अवधारणा पर विचार करें;

लोक कला के समूह की गतिविधियों के संगठन पर विचार करें;

सामूहिकों के वर्गीकरण के लिए आधार निर्धारित करना;

बुनियादी पैरामीटर दिखाएं"लोक सामूहिक"।

अनुसंधान प्रक्रिया में विभिन्न दृष्टिकोणों का उपयोग और अध्ययन के तहत मुद्दों पर मौजूदा जानकारी का अनुप्रयोग शामिल है। वी। ए। स्लेस्टेनिन और आई। एफ। खारलामोव की पाठ्यपुस्तकें मुख्य शैक्षणिक मुद्दों के लिए सैद्धांतिक आधार बन गईं।

वी.एस.सुकरमैन सामूहिक की समस्याओं में रुचि रखते थे। अपनी पाठ्यपुस्तक "समाजवाद के तहत लोक कलात्मक संस्कृति" में, वह एक शौकिया कला सामूहिक की विशेषताओं की जांच करता है, इसके सार को परिभाषित करता है, और सामूहिक को विभिन्न मानदंडों के अनुसार वर्गीकृत करता है।

ए। एस। कारगिन, यू। ई। सोकोलोव्स्की, ए। एम। असाबिन, जी। एफ। बोगदानोव टीम में विभिन्न प्रक्रियाओं के एक उद्देश्यपूर्ण अध्ययन में लगे हुए थे। ए.एस. मकरेंको के कार्यों की ओर मुड़ना स्वाभाविक है, जिन्होंने सामूहिक सिद्धांत का बारीकी से अध्ययन किया।

काम का दूसरा अध्याय चेल्याबिंस्क और सेवरडलोव्स्क क्षेत्रों के "लोगों के" शौकिया सामूहिक पर विनियमों के विश्लेषण के आधार पर बनाया गया था।

अध्ययन विश्वकोश स्रोतों के संदर्भ के बिना नहीं था: विशेष रूप से, शैक्षणिक विश्वकोश शब्दकोश, प्रधान संपादक बी.एम.बिम - खराब।

कार्य में एक परिचय, दो अध्याय, एक निष्कर्ष, एक ग्रंथ सूची और एक परिशिष्ट शामिल हैं।

अध्याय I में लोक कला के एक समूह की अवधारणा, उसके सार, विशेषताओं और कार्यों का विस्तार से परीक्षण किया गया है।

अध्याय II लोक की अवधारणा, लोक कला के अनुकरणीय सामूहिक और सामान्य प्रावधानों की जांच करता है; "पीपुल्स कलेक्टिव" शीर्षक प्रदान करने की शर्तें और प्रक्रिया; पीपुल्स सामूहिक की गतिविधियों के लिए मानक; "पीपुल्स कलेक्टिव" के शीर्षक की पुष्टि करने की प्रक्रिया और "पीपुल्स कलेक्टिव" के शीर्षक को हटाने की प्रक्रिया; लोगों के सामूहिक अधिकार और दायित्व।

परिशिष्ट में लोक कला के "लोक", "अनुकरणीय" सामूहिक शीर्षक के असाइनमेंट / पुष्टि के लिए एक नमूना आवेदन है।

अध्याय मैं ... एक सामाजिक और शैक्षणिक घटना के रूप में लोक कला का समूह

1. लोक कला के सामूहिक की अवधारणा

शौकिया कला सामूहिक की भूमिका को समझने के लिए, सबसे पहले इसके सार का पता लगाना आवश्यक है। एक शौकिया कला समूह की अवधारणा का ज्ञान अपने काम की उचित योजना बनाने, प्रतिभागियों और दर्शकों को शिक्षित करने और विकसित करने में इसकी प्रभावशीलता बढ़ाने और इसकी गतिविधियों के आयोजन और प्रबंधन के लिए शैक्षणिक और कलात्मक सिद्धांतों को विकसित करने के लिए भी महत्वपूर्ण है।

अंतर्गतलोक कला का समूह एक स्थायी, कानूनी इकाई के अधिकारों के बिना, कला के समुदाय पर आधारित संगीत, कोरल, मुखर, कोरियोग्राफिक, नाट्य, दृश्य, सजावटी और लागू, सर्कस, फिल्म, फोटो, वीडियो कला के शौकीनों और कलाकारों के स्वैच्छिक संघ प्रतिभागियों की रुचियों और संयुक्त शैक्षिक-रचनात्मक गतिविधियों, अपने प्रतिभागियों की प्रतिभा के विकास में योगदान, मुख्य कार्य और अध्ययन से अपने खाली समय में उनके द्वारा सांस्कृतिक और तकनीकी मूल्यों का विकास और निर्माण।

सामूहिक के प्रकार हैं:

एक संस्था - अतिरिक्त शिक्षा में रचनात्मक गतिविधि का एक रूप, विकासशील क्षमताओं के लक्ष्य के साथ, प्रतिभागियों के रचनात्मक हितों को संतुष्ट करना, अवकाश और मनोरंजन का आयोजन करना। स्वैच्छिकता और स्वशासन के सिद्धांतों पर आयोजित;

स्टूडियो - काम की सामग्री में शैक्षिक और रचनात्मक गतिविधियों की प्रबलता के साथ एक शौकिया क्लब सामूहिक;

वृत्त - एक शौकिया क्लब सामूहिक (एक नियम के रूप में, कुछ कौशल और क्षमताओं के अधिग्रहण के लिए - बुनाई, कढ़ाई, गायन, आदि), जिसमें प्रतिभागियों की एक छोटी संख्या, तैयारी समूहों, स्टूडियो आदि की अनुपस्थिति की विशेषता है।

मुख्य के बीचलक्षण टीम की विशेषता को कहा जा सकता है:

टीम के अस्तित्व के मुख्य लक्ष्यों में से एक स्वयं को व्यक्त करने, अपनी गतिविधि, पहल, स्वतंत्रता, साथ ही टीम में खुद को मुखर करने की क्षमता दिखाने का अवसर है;

सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण लक्ष्यों की उपस्थिति, एक शर्त के रूप में उनका निरंतर विकास और निरंतर आगे बढ़ने का तंत्र;

विभिन्न प्रकार के विद्यार्थियों का व्यवस्थित समावेश सामाजिक गतिविधियोंऔर संयुक्त गतिविधियों का संगत संगठन;

समाज के साथ टीम का व्यवस्थित व्यावहारिक संचार;

सकारात्मक परंपराओं और रोमांचक संभावनाओं का होना;

विकसित आलोचना और आत्म-आलोचना, सचेत अनुशासन, आदि।

लोक कला समूह बहुक्रियाशील है। निम्नलिखित मुख्यटीम के कार्य :

संगठनात्मक - टीम प्रबंधन का विषय बन जाती है उनकी सामाजिक रूप से उपयोगी गतिविधियाँ;

शैक्षिक - सामूहिक कुछ वैचारिक और नैतिक विश्वासों का वाहक और प्रवर्तक बन जाता है;

प्रोत्साहन राशि - टीम रचनात्मक गतिविधि के लिए प्रोत्साहन के गठन में योगदान करती है, अपने सदस्यों के व्यवहार, उनके संबंधों को नियंत्रित करती है;

विकसित होना - टीम में, कला आदि के माध्यम से व्यक्तित्व का व्यापक और सामंजस्यपूर्ण विकास होता है।

1. लोक कलाओं के समूह की गतिविधियों के मुख्य कार्य और संगठन

लोक कला के सामूहिक के मुख्य कार्यों में से एक सामूहिक के सदस्यों को अपने लोगों की कलात्मक परंपराओं, राष्ट्रीय संस्कृति, विश्व कलात्मक मूल्यों को उनके रचनात्मक विकास और दर्शकों में प्रचार के आधार पर परिचित करना है। टीम इसमें योगदान भी देती है: जनसंख्या को से परिचित कराना सांस्कृतिक परम्पराएँरूसी संघ के लोग, राष्ट्रीय और विश्व संस्कृति के सर्वोत्तम उदाहरण;जनसंख्या के अवकाश का संगठन।

लोक कला के समूह में व्यक्तित्व का सामंजस्यपूर्ण विकास होता है, नैतिक गुणों का निर्माण होता है और सौंदर्य स्वाद होता है। एक शौकिया समूह के सदस्य विभिन्न प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता में ज्ञान, कौशल और क्षमता प्राप्त करते हैं, किसी विशेष क्षेत्र में अपनी रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने का अवसर प्राप्त करते हैं।

सामूहिक सांस्कृतिक जीवन में सक्रिय भागीदारी और आबादी के सामाजिक रूप से असुरक्षित क्षेत्रों की रचनात्मक गतिविधियों के लिए स्थितियां बनाता है। रचनात्मक गतिविधि के माध्यम से विकलांग बच्चों के सांस्कृतिक पुनर्वास और सामाजिक रूप से वंचित वातावरण से बच्चों के समाजीकरण के लिए शर्तें शामिल हैं।

लोक कला के समूह अपनी गतिविधियों से पेशेवर और शौकिया लेखकों के काम को लोकप्रिय बनाने में योगदान करते हैं जिन्होंने ऐसे काम किए हैं जिन्हें सार्वजनिक मान्यता मिली है।

सामान्य तौर पर, शौकिया समूहों की गतिविधि लोक कला के आगे विकास में मदद करती है, आबादी के काम में विभिन्न सामाजिक समूहों की व्यापक भागीदारी में योगदान करती है।

एक टीम के कामकाज के लिए एक आवश्यक शर्त उसका संगठन है। विभिन्न संस्थानों और विभागों के समूह में सभी भिन्नताओं के साथ, सभी प्रकार के समूहों के साथ, वे सभी संगठनात्मक संरचना की कुछ सामान्य विशेषताओं की विशेषता रखते हैं जो उन्हें कई अन्य संघों से अलग करते हैं। इन सुविधाओं में शामिल हैं:

1. एक नेता की उपस्थिति जो अपने व्यक्ति में दो मुख्य विशेषताओं को जोड़ती है: एक प्रकार की कला में एक विशेषज्ञ और एक शिक्षक जो टीम के काम को व्यवस्थित करता है, उसके जीवन का मार्गदर्शन करता है, उसके पालन-पोषण, शिक्षा और विकास की प्रक्रिया का मार्गदर्शन करता है। टीम के सदस्य।

2. एक मुखिया या संपत्ति की उपस्थिति, जिसमें सबसे अधिक आधिकारिक और सक्रिय प्रतिभागी शामिल होते हैं, टीम में एक रचनात्मक माहौल बनाने में योगदान करते हैं, इसमें स्वशासन का प्रयोग करते हैं, और कुछ विशिष्ट गतिविधियों के लिए जिम्मेदार होते हैं।

लोक कला का सामूहिक निर्माण, पुनर्गठित और परिसमापन सांस्कृतिक और अवकाश संस्थान के प्रमुख के निर्णय से होता है। टीम को कक्षाओं के संचालन के लिए एक कमरा प्रदान किया जाता है, इसे आवश्यक सामग्री और तकनीकी आधार प्रदान किया जाता है।

सामूहिक अपनी गतिविधियों को समेकित बजटीय वित्त पोषण और अपनी गतिविधियों से प्राप्त अतिरिक्त बजटीय धन, भुगतान सेवाओं के प्रावधान, सदस्यता शुल्क सहित टीम के सदस्यों के धन, भौतिक से निर्धारित आय की कीमत पर अपनी गतिविधियों को अंजाम दे सकते हैं। कानूनी संस्थाएंटीम के विकास के लिए आवंटित, साथ ही स्वैच्छिक दान।

सामूहिक सदस्यता की शर्तें इसके नियमों द्वारा निर्धारित की जाती हैं। सदस्यता शुल्क का आकार (यदि कोई हो) कर्मचारियों के लागत अनुमानों के आधार पर आधार संस्था के प्रमुख के आदेश द्वारा वार्षिक रूप से निर्धारित किया जाता है।

सामूहिक रूप से कक्षाएं व्यवस्थित रूप से प्रति सप्ताह कम से कम 3 शैक्षणिक घंटे (शैक्षणिक घंटे - 45 मिनट) आयोजित की जाती हैं।

सांस्कृतिक और अवकाश संस्थान के प्रमुख के साथ समझौते से, सामूहिक सांस्कृतिक और अवकाश संस्थान की मुख्य कार्य योजना के अलावा, भुगतान सेवाएं (प्रदर्शन, संगीत कार्यक्रम, प्रदर्शन, प्रदर्शनियां आदि) प्रदान कर सकते हैं। सशुल्क सेवाओं की बिक्री से प्राप्त धन का उपयोग पोशाक, प्रॉप्स, शिक्षण सहायक सामग्री खरीदने के साथ-साथ प्रतिभागियों और टीम के नेताओं को प्रोत्साहित करने के लिए किया जा सकता है।

रचनात्मकता की विभिन्न विधाओं में प्राप्त सफलताओं के लिए, सामूहिकों को "लोक कला के अनुकरणीय सामूहिक" की उपाधि के लिए नामांकित किया जा सकता है।

एक उपयोगी रचनात्मक गतिविधि का नेतृत्व करने वाले नेताओं और टीम के सर्वश्रेष्ठ सदस्यों को उद्योग में स्वीकृत और प्रभावी सभी प्रकार के प्रोत्साहन के साथ पुरस्कृत करने के लिए निर्धारित तरीके से प्रस्तुत किया जा सकता है।

कोई भी सामूहिक तभी अस्तित्व में हो सकता है जब वह विकसित हो, एक सामान्य लक्ष्य की ओर अथक रूप से आगे बढ़े। एनएचटी सामूहिक की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि इसके सदस्य और सांस्कृतिक और अवकाश संस्थानों के कर्मचारी स्वयं सामूहिक के होनहार लक्ष्यों और वर्तमान कार्यों को चुनते हैं, वे स्वयं इन समस्याओं को हल करने के तरीके निर्धारित करते हैं। यहां सामान्य शिक्षाशास्त्र का सिद्धांत और व्यवहार बचाव के लिए आता है, जिसने वैज्ञानिक रूप से सामूहिक विकास की शर्तों और कानूनों की पुष्टि की।

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, प्रसिद्ध सोवियत शिक्षक ए.एस. मकारेंको के अनुसार, सामूहिक के आंदोलन (विकास) के नियम तैयार किए गए, जो आज काफी आधुनिक हैं और लोक कला के समूह के लिए स्वीकार्य हैं।

1 कानून। एक महान सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण लक्ष्य होना।

जिस लक्ष्य के लिए टीम बनाई गई है, वह इसके आगे के सभी कार्यों के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि किसके लिए लोग एक टीम में एकत्र हुए, उनकी रुचियां और आकांक्षाएं क्या हैं, उनके शौक का सांस्कृतिक मूल्य क्या है, क्योंकि हितों का स्वयं अलग सामाजिक महत्व है, विभिन्न सामाजिक क्षमताएं भी गतिविधियों में निहित हैं जो कि इन हितों के आधार पर विकास करें।

इस मामले में गतिविधि के पैमाने का भी बहुत महत्व है। क्या टीम का काम अपने आप बंद हो गया है या उसका काम अपने स्वयं के ढांचे से परे जाकर अपने व्यवसाय को एक महत्वपूर्ण सार्वजनिक मामले में बदलने पर केंद्रित है। दूसरे मामले में, लोगों को लाभ पहुंचाने वाले व्यक्ति की नैतिक संतुष्टि के साथ आप जो प्यार करते हैं उसे करने की खुशी का एक बहुत ही उत्पादक शैक्षिक संयोजन है।

2 कानून। सार्वजनिक और व्यक्तिगत आकांक्षाओं और हितों का सही मिश्रण।

एक व्यक्ति शौकिया टीम में आता है, यह महसूस करते हुए कि यहां उसके पास अकेले की तुलना में अधिक उत्पादक काम करने की स्थितियां होंगी। लेकिन टीम में, व्यक्तिगत हितों के अलावा, सामान्य सामूहिक हित भी पैदा होते हैं। सामूहिक लक्ष्य व्यक्तिगत लक्ष्यों का साधारण योग नहीं है। व्यक्तिगत इच्छाओं को इसमें संशोधित रूप में शामिल किया गया है।

सामूहिक लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए लोगों के प्रयासों के ऐसे समन्वय की आवश्यकता होती है, जो एक निश्चित तरीके से किसी व्यक्ति की कार्रवाई की स्वतंत्रता को सीमित करता है। यह व्यक्तिगत और जनता के बीच अंतर्विरोधों का वस्तुनिष्ठ आधार है। इस विरोधाभास से निकलने का रास्ता यह है कि व्यक्तिगत सफलता पूरी टीम की सफलता से जुड़ी है। सामूहिक जीत लोगों को कम नहीं, और कभी-कभी अधिक संतुष्टि देती है।

व्यक्तिगत और सार्वजनिक हितों के पूर्ण संयोग को प्राप्त करना असंभव है, उन्हें ठीक से समन्वयित करने में सक्षम होना आवश्यक है। लंबे समय तक गतिविधियों के कार्यक्रम को विकसित करते समय या भूमिकाएं और जिम्मेदारियां सौंपते समय हितों में सामंजस्य स्थापित करने की आवश्यकता अक्सर उत्पन्न होती है।

संघर्ष उत्पन्न होते हैं, जिसके कारण हो सकते हैं: एक शौकिया सामूहिक के सदस्यों की अपनी क्षमताओं के बारे में एक गलत विचार; कभी-कभी टीम को अपने सदस्य को गलत काम करने की आवश्यकता होती है जो उसे सबसे अच्छा लगता है; टीम के हितों को गलत समझा (एक व्यक्ति को वही भूमिका सौंपी जाती है, जिसके साथ वह अच्छी तरह से मुकाबला करता है); टीम के अलग-अलग सदस्यों का अहंकार, अहंकार।

इन अंतर्विरोधों को हल करने के लिए एक सार्वभौमिक नुस्खा देना असंभव है। शैक्षिक प्रभाव और संघर्ष निपटान की उपयुक्त विधि का चुनाव निम्न द्वारा निर्धारित किया जाता है: शौकिया सामूहिक की परिपक्वता की डिग्री; वैध का स्तर रचनात्मक अवसरप्रतिभागियों; नेता की प्रतिष्ठा और जनता की राय का अधिकार; एक शौकिया की व्यक्तिगत मानसिक विशेषताएं; टीम, आदि द्वारा किए गए कार्य की तात्कालिकता की डिग्री। तरीके अलग हो सकते हैं: स्पष्टीकरण और अनुनय; सिर की आवश्यकता; जनता की राय से दबाव; एक अपवाद।

3 कानून। परिप्रेक्ष्य रेखाओं की एक प्रणाली की उपस्थिति।

सामान्य लक्ष्यों के अतिरिक्त, टीम के पास स्वयं से पहले होना चाहिए विशिष्ट कार्यों, जिसका समाधान उसके आंदोलन (विकास) की वास्तविक सामग्री है। समय के लक्ष्यों और उद्देश्यों में समन्वित पारस्परिक रूप से अधीनस्थ और नियमित रूप से वितरित के इस तरह के एक सेट को कहा जाता हैपरिप्रेक्ष्य रेखाएं .

1. निकट परिप्रेक्ष्य।

तत्काल लक्ष्य, आसानी से प्राप्त होने वाले कार्य। उनका कार्यान्वयन सामान्य प्रयासों से संभव है और शौकिया प्रदर्शन में प्रतिभागियों की वर्तमान क्षमताओं के भीतर है। [5, 216]

सामूहिक के अस्तित्व के शुरुआती चरणों में इसे सही ढंग से व्यवस्थित करना महत्वपूर्ण है, जब प्रत्यक्ष हित प्रबल होता है और दीर्घकालिक परिप्रेक्ष्य स्पष्ट रूप से नहीं देखा जाता है। उदाहरण के लिए, एक गाना बजानेवालों का नेता, अधिकांश प्रतिभागियों के अनुरोध पर पहले पाठ में एक गीत सीखना या एक संगीत कार्यक्रम की यात्रा का आयोजन करना, इस तरह के दृष्टिकोण से टीम को एकजुट करने का काम शुरू करता है।

सैद्धांतिक और व्यावहारिक अभ्यास, विशेष प्रशिक्षण अभ्यास और प्रदर्शन-रचनात्मक गतिविधि का एक कुशल संयोजन आवश्यक है। सामूहिक के विकास के बाद के चरणों में निकट-अवधि का परिप्रेक्ष्य इसके महत्व को बरकरार रखता है, लेकिन इसका महत्व अलग है। यदि काम की शुरुआत में वह एकमात्र प्रोत्साहन है, तो बाद में मध्यम और लंबी दूरी की संभावनाओं के साथ उसका संबंध और उनके प्रति उसकी अधीनता का एहसास होता है। खुशी से जुड़ी सामाजिक सामग्री के साथ निकट संभावनाओं को भरना, सामूहिक के हितों में सामान्य श्रम तनाव से संतुष्टि - यह कार्य लगातार नेता द्वारा सामना किया जाता है।

2. मध्यम परिप्रेक्ष्य।

यह लक्ष्य या घटना, जो समय में कुछ विलंबित है, महत्वपूर्ण प्रयास की आवश्यकता है, अधिक महत्व रखता है। यह कई छोटे, बारी-बारी से बदलते दृष्टिकोणों, चरणों में टूट जाता है, "लोगों के लिए" जाने के साथ जुड़ा हुआ है - एक संगीत कार्यक्रम, एक नाटक, एक प्रदर्शनी, एक शो में भागीदारी, आदि। मध्य परिप्रेक्ष्य रेखा यहीं समाप्त नहीं होनी चाहिए, यह एक महत्वपूर्ण चरण है, लेकिन टीम के रचनात्मक पथ के साथ अंतिम चरण नहीं है। निकट और मध्यम संभावनाएं काफी ठोस हैं।

3. दीर्घकालिक परिप्रेक्ष्य।

सामूहिक के सामान्य विकास के लिए यह आवश्यक है; सर्कल, स्टूडियो और लोक सामूहिक की सभी गतिविधियों का उद्देश्य इसे प्राप्त करना है। इसकी संरचना बहुआयामी है, यह सामूहिक के विचारों को दर्शाती है:

हासिल की जाने वाली महारत का स्तर;

उस स्थान के बारे में जो सामूहिक को अन्य शौकिया सामूहिकों के बीच लेना चाहिए;

अपने सांस्कृतिक संस्थान, जिले, शहर के जीवन में सामूहिक के सामाजिक उद्देश्य पर।

दूर का दृष्टिकोण आज के हितों की सीमा का प्रतीक है और इसमें स्पष्ट संक्षिप्तता नहीं हो सकती है। लेकिन अपने महत्व और आकर्षण के कारण, यह एक शक्तिशाली जुटाना उपकरण बन जाता है।

होनहार लाइनों का शैक्षणिक अर्थ उनके एक साथ अस्तित्व और तत्काल, मध्यवर्ती और दूर के लक्ष्यों के बारे में जागरूकता में निहित है। प्रत्येक परिणाम, कदम को अपने आप में नहीं, बल्कि महत्वपूर्ण उपलब्धियों के रास्ते पर एक आवश्यक चरण के रूप में माना जाता है। और साथ ही, दूर की संभावनाएं अधिक वास्तविक रूपरेखा पर ले जा रही हैं। यह सब शौकिया रचनात्मकता टीम के सामान्य विकास में योगदान देता है।

4 कानून। जनमत का गठन, लोक कला के सामूहिक की परंपराओं का विकास।

जनमत सामूहिक और व्यक्ति दोनों के विकास और गठन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। एक कलात्मक सामूहिक में, जनमत एक प्रकार का उच्च अधिकार होता है। यह टीम के संपूर्ण आंतरिक जीवन को नियंत्रित करता है। और अनुनय, और निंदा, और प्रोत्साहन हमेशा जनमत की ओर से और उसके माध्यम से आता है। जनता की राय, रुचि रखने वाले और जानकार लोगों के निर्णयों को एकीकृत करते हुए, आमतौर पर सक्षम और उद्देश्यपूर्ण होती है।

जनमत एक प्राधिकरण है, एक उदाहरण का पालन करने के लिए एक मॉडल, शुद्धता का एक मानक, कुछ उच्च। समुदायों (सामूहिक) के सदस्य जनमत की इस उच्च स्थिति का समर्थन करने और सुदृढ़ करने के लिए जिन प्रतिबंधों का सहारा लेते हैं। एक प्राधिकरण और एक मॉडल के रूप में, जनमत एक व्यक्ति को उन्मुख करता है ताकि वह खुद को "बहिष्कृत" के बीच न पाए जो खुद को समाज का विरोध करते हैं।

दूसरी ओर, जनमत सामूहिक के व्यक्तिगत सदस्यों, प्रतिभागियों के समूहों पर दबाव डालने का एक उपकरण है जो आत्म-इच्छा और इच्छाशक्ति दिखाते हैं। यह निर्धारित करता है कि समुदायों और संगठनों के अधिकांश सदस्यों द्वारा कौन से गलत कार्यों को मंजूरी दी जानी चाहिए।

जनमत के मानदंड में महत्वपूर्ण स्थिरता है। वे किसी व्यक्ति की मनोदशा, भावनाओं और निर्णयों की तुलना में उतार-चढ़ाव के अधीन कम होते हैं। जनमत के गठन पर बहुत ध्यान देनाजनता से सिर, मूल्यांकन का आकलन प्रदान करता है। मूल्यांकन अंतिम प्रबंधन उपकरण है। व्यक्तियों या सूक्ष्म समूहों के किसी भी कार्य, मध्यवर्ती परिणामों और समग्र परिणामों का मूल्यांकन समग्र रूप से सामूहिक के लिए उनके महत्व के संदर्भ में किया जाना चाहिए।

परंपराएं टीम के विकास में बहुत बड़ी भूमिका निभाती हैं।परंपरा - सामूहिक के जीवन में कोई आवर्ती तत्व नहीं, बल्कि केवल वे जो उन्हें विशेष समूह के रूप में चिह्नित करते हैं, दूसरों के समान नहीं। जैसा। मकारेंको ने लिखा है: "परंपरा सामूहिक को सुशोभित करती है, यह सामूहिक के लिए बाहरी फ्रेम बनाती है जिसमें खूबसूरती से रहना संभव है और जो मोहक है"। NHT टीम के प्रमुख का कौशल एक सुंदर, वैचारिक और भावनात्मक रूप से क्षमतापूर्ण परंपरा को खोजने की क्षमता में निहित है।

टीम के विकास के शुरुआती चरणों में परंपराओं का निर्माण करना आवश्यक है। संगीत समारोहों, प्रदर्शनियों, भ्रमणों, प्रकृति की सैर की एक संयुक्त यात्रा आपको कला सामूहिक में सौहार्दपूर्ण संबंध बनाने की अनुमति देती है और व्यक्तित्व के विकास के लिए मूल्यवान है। कई प्रकार की परंपराएं हैं।

1. अंतःसांस्कृतिक गतिविधियों से जुड़ी परंपराएं। इनमें शामिल हैं, उदाहरण के लिए, एक निश्चित मंत्र के साथ पूर्वाभ्यास कक्षाओं की शुरुआत, क्रियाएं; नए सत्र में पहली बैठक और शैक्षणिक वर्ष में अंतिम बैठक आयोजित करने के मूल रूप; टीम में नवागंतुकों को स्वीकार करने की रस्म, जिसमें सिफारिशें, स्वतंत्र रूप से किए गए कार्यों की प्रस्तुति, कॉमिक गुणवत्ता जांच, गंभीर वादे, सदस्यता कार्ड की प्रस्तुति, एक लिखित आदेश आदि शामिल हैं।

2. टीम की रचनात्मक गतिविधियों से जुड़ी परंपराएं। ये सांस्कृतिक और कला कार्यकर्ताओं, पेशेवर कलाकारों के साथ पारंपरिक बैठकें हो सकती हैं; दिग्गजों, अनाथालयों के कैदियों के लिए वार्षिक संगीत कार्यक्रम, अन्य सांस्कृतिक संस्थानों, शहरों, देशों के समान समूहों के साथ बैठकें।

3. प्रदर्शनों की सूची से जुड़ी परंपराएं। लोक कला के सामूहिक के प्रदर्शनों की सूची में एक ही लेखक के कार्यों को शामिल करना (उदाहरण के लिए, नाटकीय सामूहिक के प्रदर्शनों की सूची में एएन ओस्ट्रोव्स्की के नाटकों को व्यवस्थित रूप से शामिल करना), एक ही गीत के साथ एक संगीत कार्यक्रम शुरू करने या समाप्त करने की परंपरा, आदि। .

परंपराओं की स्थापना विशेषताओं के विकास से जुड़ी है, जो बाहरी अभिव्यक्ति की मदद से सामग्री के एक प्रकार के प्रतीक का प्रतिनिधित्व करती है। इनमें सामूहिक के बैज और प्रतीक, आदर्श वाक्य, अगली कक्षाओं की घोषणाओं का पारंपरिक रूप, बैठकें, पूर्वाभ्यास, कुछ प्रतीकात्मक वस्तुएं, तावीज़ शामिल हैं।

परंपराओं को अधिक आसानी से माना और अनुमोदित किया जाता है जब शौकिया प्रदर्शन में भाग लेने वाले सामूहिक के उद्भव और विकास के इतिहास को जानते हैं। प्रत्येक प्रतिभागी को अपनी टीम के संगठनात्मक और रचनात्मक पथ के मील के पत्थर के बारे में पता होना चाहिए। वे सही काम करते हैं जहां वे अपने जीवन का एक क्रॉनिकल रखते हैं, सामग्री अवशेष, पोस्टर, कार्यक्रम एकत्र करते हैं और स्टोर करते हैं, और यहां तक ​​​​कि छोटे संग्रहालय भी आयोजित करते हैं।

1.3 सामूहिकों के वर्गीकरण की समस्या

लोक कला के समूह को वर्गीकृत करने का प्रयास करते समय, कुछ कठिनाइयाँ उत्पन्न होती हैं। लेकिन यह किया जाना चाहिए, क्योंकि न केवल टीम में रचनात्मकता का अंतिम परिणाम और परिणामों को प्रदर्शित करने के तरीके इस पर निर्भर करते हैं, बल्कि कक्षाओं की प्रकृति, शैक्षिक और प्रशिक्षण प्रक्रिया अजीब है, विशिष्ट रूप संपर्क में आते हैं सार्वजनिक।

निम्नलिखित विशेषताओं द्वारा प्रतिष्ठित सामूहिकों को वर्गीकृत करना संभव है:

विभागीय संबद्धता (राज्य संस्थानों, सैन्य इकाइयों, आदि के सामूहिक) द्वारा,

सामाजिक और व्यावसायिक विशेषताओं (श्रमिकों, छात्रों, स्कूल) के अनुसार,

जनसांख्यिकीय विशेषताओं (बच्चों, किशोरों, युवाओं; महिला गाना बजानेवालों, पुरुष गाना बजानेवालों, आदि) द्वारा;

अस्तित्व की अवधि और आवृत्ति (अस्थायी, स्थायी, आदि)।

सामाजिक-जनसांख्यिकीय विशेषताओं की तुलना में गहरी विशेषताओं के आधार पर समूहों का वर्गीकरण करना अधिक कठिन है।

V.S.Tsukerman विभिन्न के आधार पर निम्नलिखित संरचना योजना का प्रस्ताव करता हैटीमों के प्रकार और उनके विकास का स्तर :

1. प्राथमिक कला के समूह।

मंडल मुख्य रूप से शैक्षिक लक्ष्यों पर केंद्रित थे। प्रतिभागी मुख्य रूप से "खुद के लिए" लगे हुए हैं, उनकी गतिविधियों के परिणाम लोगों के एक संकीर्ण दायरे में प्रदर्शित होते हैं।

दूसरे चरण के सामूहिक, जिसमें ऐसे लोग स्वीकार किए जाते हैं जिनके पास एक निश्चित कलात्मक और रचनात्मक अनुभव होता है और यदि प्रतिभा नहीं होती है, तो कम से कम कलात्मक उपहार की कमाई होती है।

कलात्मक और रचनात्मक और स्टूडियो गतिविधियों का संयोजन करने वाले लोक समूह, यानी चुने हुए कला रूप के इतिहास, सिद्धांत और प्रौद्योगिकी का एक व्यवस्थित और काफी गंभीर अध्ययन। आंशिक रूप से वे अर्ध-पेशेवरों का प्रतिनिधित्व करते हैं, यानी ऐसे लोग जिन्होंने सामान्य कला शिक्षा प्राप्त की है, लेकिन एक अलग विशेषता में काम करते हैं।

2. माध्यमिक कला के समूह।

एक कमजोर रूप से व्यक्त कलात्मक उत्पत्ति वाले मंडल एक अनौपचारिक समूह से संयुक्त अवकाश गतिविधियों के लिए एक कलात्मक समूह के लिए कुछ संक्रमणकालीन हैं।

संयुक्त कलात्मक गतिविधियों के लिए व्यक्तियों का एक संघ जिसे औपचारिक समूह का दर्जा प्राप्त नहीं है। अपेक्षाकृत नियमित, बिना नहीं अनिवार्य उपस्थिति, लोग गाने, नृत्य करने, कविता पढ़ने आदि के लिए इकट्ठा होते हैं।

पहले चरण या मंडलियों के समूह, प्रतिभागियों को एकजुट करना, अपेक्षाकृत सरल कलात्मक कार्यों को हल करना और दर्शकों (स्कूलों, सैन्य इकाइयों, संस्थानों, आदि) के एक संकीर्ण दायरे के सामने प्रदर्शन करना।

दूसरे चरण के समूह, कला में अपेक्षाकृत तैयार और गंभीरता से रुचि रखने वाले प्रतिभागियों, जो इतिहास की मूल बातें और कला के सिद्धांत से परिचित होते हैं, दर्शकों की एक विस्तृत श्रृंखला के सामने प्रदर्शन करते हैं, शो और प्रतियोगिताओं में भाग लेते हैं।

उच्चतम प्रकार के समूह, जो एक नियम के रूप में, लोगों की मानद उपाधियों से सम्मानित होते हैं। ये शौकिया थिएटर, लोक आर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों, गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी आदि हैं। उनमें, प्रतिभागी एक जटिल प्रदर्शनों की सूची में महारत हासिल करते हैं, व्यवस्थित कक्षाओं के माध्यम से वे कला के चुने हुए रूप में ज्ञान और कौशल प्राप्त करते हैं। एक और चरित्र लेता है और संगठनात्मक संरचनाऐसे सामूहिक। उन्हें अक्सर समूहों (जूनियर, सीनियर, नौसिखिया सामूहिक, मुख्य रचना) में विभाजित किया जाता है, जिन्हें कई प्राथमिक सामूहिकों में विभाजित किया जाता है, जिनमें से प्रत्येक का नेतृत्व एक विशेष शिक्षक द्वारा किया जाता है, और सामान्य निर्देशन एक कलात्मक निर्देशक द्वारा किया जाता है। लोक समूह क्षेत्रीय, राष्ट्रीय स्तर पर प्रदर्शन करते हैं, विदेशों में अपनी कला पेश करते हैं। इस तरह के समूह शौकिया कला मंडलियों के लिए पद्धति केंद्र हैं।

कला शिक्षा की प्रणाली के साथ शौकिया प्रदर्शन को जोड़ने के एक अनूठे रूप के रूप में स्टूडियो।

इस वर्गीकरण का उपयोग समाजशास्त्र में किया जाता है।

वैज्ञानिक और कार्यप्रणाली केंद्रों में काम के लिए वर्गीकरण का उपयोग किया जाता हैरचनात्मकता की शैलियों द्वारा सामूहिक याक्षेत्रीय संबद्धता द्वारा सामूहिक (ऐसे वर्गीकरणों का एक उदाहरण परिशिष्ट 2 में है)। "राष्ट्रीय" सामूहिक की उपाधि प्रदान करते समय शैली द्वारा वर्गीकरण का भी उपयोग किया जाता है, और इस वर्गीकरण के अनुसार, इसकी गतिविधि के मानकों को निर्धारित किया जाता है। इसलिए काम में लाने की सलाह दी जाती हैरचनात्मकता की शैली द्वारा सामूहिक का वर्गीकरण:

समूहवाचकनाट्य कला: नाटकीय, संगीतमय और नाटकीय, कठपुतली थिएटर, युवा दर्शक, छोटे थिएटर - विविधता, कविता, लघु, पैंटोमाइम थिएटर, आदि।

समूहवाचकसंगीत कला: गाना बजानेवालों, मुखर कलाकारों की टुकड़ी, लोक गीत कलाकारों की टुकड़ी, गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी, लोक वाद्ययंत्रों के आर्केस्ट्रा, पॉप और ब्रास बैंड, मुखर और वाद्य कलाकारों की टुकड़ी, संगीतकार, गायक।

समूहवाचकनृत्यकला कला: लोक, शास्त्रीय, पॉप, खेल, आधुनिक, नृवंशविज्ञान और बॉलरूम नृत्य।

समूहवाचकसर्कस कला: सर्कस स्टूडियो, मूल शैली के कलाकार।

समूहवाचकललित और सजावटी और अनुप्रयुक्त कला।

समूहवाचकफोटो, फिल्म, वीडियो कला।

1.4. टीम में गतिविधि की सामग्री

गतिविधि की सामग्री काफी हद तक शौकिया सामूहिक की शैली पर निर्भर करती है। रचनात्मकता के प्रकार के आधार पर एक टीम में किए गए कई प्रकार के कार्यों की अपनी विशिष्टताएं होंगी।

सभी रचनात्मक और उत्पादन गतिविधियों को कई ब्लॉकों में विभाजित करने की सलाह दी जाती है, जैसे कि संगठनात्मक और कार्यप्रणाली कार्य, शिक्षण और शैक्षिक कार्य, पाठ्येतर कार्य, संगीत कार्यक्रम।

सभी संगठनात्मक और कार्यप्रणाली सभी टीमों में काम लगभग समान है: टीम में प्रतिभागियों की भर्ती या अतिरिक्त प्रवेश; एक नई संपत्ति का चयन, किए गए कार्य पर संपत्ति की रिपोर्ट तैयार करना; आबादी की जरूरतों, मांगों का अध्ययन; टीमों में रचनात्मक माहौल बनाने के लिए गतिविधियाँ; प्रतिभागियों द्वारा निर्देशों की ईमानदारी से पूर्ति, संस्था की संपत्ति के लिए सम्मान को बढ़ावा देना; तिमाही में कम से कम एक बार और वर्ष के अंत में टीम के सदस्यों की एक आम बैठक को संक्षेप में आयोजित करना रचनात्मक कार्य; संचय पाठ्य - सामग्री, साथ ही टीम के विकास के इतिहास को दर्शाने वाली सामग्री (योजनाएं, डायरी, रिपोर्ट, एल्बम, रेखाचित्र, लेआउट, कार्यक्रम, पोस्टर, विज्ञापन, पुस्तिकाएं, फोटो, फिल्म, वीडियो, आदि)। यह कार्य सामान्य सिद्धांतों पर आधारित है और किसी न किसी शौकिया समूह में किसी न किसी रूप में किया जाता है। लेकिन रचनात्मकता की शैली किसी दिए गए टीम (पूर्वाभ्यास, व्याख्यान, पाठ, प्रशिक्षण, आदि) के लिए विशिष्ट व्यवस्थित कक्षाओं के संचालन के संगठन और रूप को निर्धारित करेगी।

विशिष्टता प्राप्त करता हैशैक्षिक और रचनात्मक कार्य, जिसमें प्रतिभागियों का प्रशिक्षण, शिक्षा और पालन-पोषण शामिल है। यदि प्रशिक्षण अंततः यह सुनिश्चित करने पर केंद्रित है कि प्रतिभागियों को कला के कार्यों और उनके निष्पादन के साथ काम करने के सैद्धांतिक ज्ञान और व्यावहारिक कौशल में महारत हासिल है, तो शिक्षा का उद्देश्य संस्कृति और कला, सामान्य रूप से सामाजिक जीवन के क्षेत्र में क्षितिज को व्यापक बनाना है, और शिक्षा - विश्वदृष्टि को आकार देने में प्रतिभागियों के नैतिक, सौंदर्य और शारीरिक गुण।

सामूहिक में शैक्षिक कार्य योजनाओं और कार्यक्रमों द्वारा निर्धारित किया जाता है और इसे सभी समूहों में शामिल किया जाना चाहिए: कला के इतिहास से परिचित होना, शौकिया लोक कला में होने वाली प्रक्रियाएं, इसके व्यक्तिगत प्रकारों और शैलियों के विकास के रुझान; प्रदर्शनों की सूची के गठन की चर्चा। शैक्षिक उद्देश्यों के लिए, सामूहिक के सदस्य संग्रहालयों, प्रदर्शनियों, थिएटरों, संगीत कार्यक्रमों आदि में जाते हैं।

इसके अलावा, सभी सामूहिकों में, मंचन (कोरियोग्राफर, निर्देशक, कंडक्टर) और पूर्वाभ्यास कार्य (मंचित संख्याओं, प्रदर्शनों, रेखाचित्रों, रचनाओं, संगीत के टुकड़ों आदि पर काम करना) किया जाता है।

टीमों में एक ही काम की विशेषताएंनाट्य कला निम्नलिखित विशिष्ट "आइटम" में हैं:
अभिनय, भाषण तकनीक और में कक्षाएं कलात्मक शब्द, संगीत साक्षरता, आवाज अभिनय, सीखना मुखर भाग; एक निर्देशक, नाटककार, संगीतकार, संगतकार के साथ काम करें; लघु, विषयगत कार्यक्रम, साहित्यिक या साहित्यिक-संगीत रचना, गद्य पर काम करना, काव्यात्मक कार्यया कविताओं का एक चक्र।

सामूहिक में संगीत कला जगह लें: संगीत साक्षरता, सोलफेजियो, इतिहास और संगीत के सिद्धांत, कोरल कला, आवाज उत्पादन के अध्ययन पर कक्षाएं; संगत के साथ और बिना गाना बजानेवालों के लिए सीखने के टुकड़े, एकल कलाकारों और कलाकारों की टुकड़ी के साथ सीखना; पहनावा, गायन, सामान्य पूर्वाभ्यास, शास्त्रीय और विशिष्ट प्रशिक्षण के कुछ हिस्सों को सीखना; एकल, समूह नृत्य, नृत्यकला लघुचित्र सीखने के लिए; संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखने पर; संगीत कलाकारों की टुकड़ी के लिए इंस्ट्रूमेंटेशन के प्रारंभिक सिद्धांतों से परिचित होना, भागों को सीखने के लिए आर्केस्ट्रा पाठ आयोजित करना।

सामूहिक में नृत्यकला कला: कोरियोग्राफी के इतिहास और सिद्धांत के अध्ययन पर पाठ; क्लासिक और विशेषता प्रशिक्षण; एकल और समूह नृत्य, कोरियोग्राफिक लघुचित्र, रचनाएँ, नृत्य सूट, कथानक प्रदर्शन सीखना।

सामूहिक में सर्कस कला: सर्कस कला के इतिहास के अध्ययन पर पाठ; प्रशिक्षण और शारीरिक विकास; सर्कस कला, संगीत और कलात्मक डिजाइन की तकनीक, निर्देशक की संख्या का निर्णय।

सामूहिक में ललित और सजावटी कला: ललित और सजावटी कला के इतिहास के अध्ययन पर कक्षाएं; पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला और अनुप्रयुक्त कला की तकनीक और तकनीक - नक्काशी, पीछा करना, जड़ना, कलात्मक कढ़ाई, बीडिंग, आदि; रचनाएं; एक कलात्मक और डिजाइन प्रकृति के कार्यों का निष्पादन; प्रदर्शनियों का संगठन, खुली हवा में काम करना।

सामूहिक में फोटो, फिल्म, वीडियो कला : सिनेमा और फोटोग्राफी के इतिहास के अध्ययन पर कक्षाएं; सामग्री भाग; छायांकन, वीडियो और फोटोग्राफी तकनीक; निर्देशन, छायांकन, पटकथा लेखन कौशल; शौकिया फिल्मों और तस्वीरों के विचारों, विश्लेषणों और चर्चाओं के संगठन पर; फोटो प्रदर्शनियों के आयोजन की विधि के अनुसार, फिल्में और वीडियो देखना, डिजाइन का काम करना (शौकिया फोटोग्राफरों के साथ); विभिन्न विषयों की फिल्मों का निर्माण।

किसी भी समूह में, शैली की परवाह किए बिना, वहाँ हैपाठ्येतर कार्य , जिसमें सांस्कृतिक और कला संस्थानों का दौरा करना शामिल है (संगीत कार्यक्रम, प्रदर्शन, प्रदर्शनियों को देखना); सांस्कृतिक और कला कार्यकर्ताओं, पेशेवर कलाकारों, नर्तकियों, संगीतकारों, पेशेवर और शौकिया रचनात्मक टीमों, आदि के साथ बैठकों में; टीम के भीतर कार्यक्रम आयोजित करने में (प्रतिभागियों के जन्मदिन का जश्न मनाना, टीम, नए साल की बैठक, टीम के सदस्यों में नए लोगों की शुरुआत करना, आदि)।

और, ज़ाहिर है, किसी भी टीम के लिए यह अनिवार्य हैकॉन्सर्ट गतिविधि : एक सांस्कृतिक संस्थान, जिला, शहर, क्षेत्र के स्तर पर संगीत कार्यक्रम; भ्रमण गतिविधियाँ; प्रतियोगिताओं, त्योहारों, प्रतियोगिताओं में भाग लेना।

दूसरा अध्याय। लोक, अनुकरणीय लोक कलाओं का समूह

चेल्याबिंस्क क्षेत्र में, लोक कला का क्षेत्रीय केंद्र "राष्ट्रीय" ("अनुकरणीय") शीर्षक के साथ सामूहिक पंजीकरण के लिए जिम्मेदार है। केंद्र सामूहिक गतिविधियों की निगरानी भी करता है, मास्को भेजे जाने वाले सामग्रियों और दस्तावेजों को एकत्र करता है और सामूहिकों को रूसी संघ के सम्मानित सामूहिक का खिताब प्रदान करता है।

पेरेस्त्रोइका के बाद के वर्षों में, सामूहिकता की समस्याओं से व्यावहारिक रूप से निपटा नहीं गया था। केवल 1998 में विभाग को पुनर्जीवित किया गया था, जिसने जीवित सामूहिकों की खोज की, उन्हें शैली और क्षेत्र द्वारा व्यवस्थित किया। विभाग का नेतृत्व नादेज़्दा इवानोव्ना नोविकोवा ने किया था, जो आज भी प्रभारी हैं। फिलहाल, केंद्र में पहले से ही रचनात्मकता की प्रत्येक शैली में एक विशेषज्ञ है, जो सामूहिक की तलाश कर रहा है, उनकी गतिविधियों का पता लगा रहा है, और उन्हें "लोगों के" सामूहिक के शीर्षक के लिए नामांकित कर रहा है। पहले तो विभाग को काफी दिक्कतों का सामना करना पड़ा। विशेष रूप से, पिछले वर्षों में, कई टीमों को खिताब से सम्मानित किया गया था, लेकिन इस तथ्य का दस्तावेजीकरण नहीं किया गया था, टीम को डिप्लोमा जारी नहीं किया गया था। इसलिए, ऐसे सामूहिकों की खोज, उनके लिए दस्तावेजों के निष्पादन में कठिनाइयाँ उत्पन्न हुईं।

फिलहाल, इन समस्याओं का समाधान कर दिया गया है, टीमों की स्पष्ट गणना की जा रही है, और सूची को सालाना अपडेट किया जाता है। 1 जनवरी 2008 तक, चेल्याबिंस्क क्षेत्र में 392 समूह हैं जिन्हें "राष्ट्रीय" ("अनुकरणीय") की उपाधि से सम्मानित किया गया है। इनमें से 161 सोवियत काल में उभरे। जो 1952 में उभरा (ऐलेना विक्टोरोवना मिखाइलोवा के नेतृत्व में) ), और 1956 में किज़िल क्षेत्र में युवा दर्शकों "भूलभुलैया" (ट्रेटीक जर्मन यूरीविच के नेतृत्व में) के लिए थिएटर द्वारा स्थापित किया गया था। पिछले साल येगोरोवा ऐलेना युरेविना के निर्देशन में चेल्याबिंस्क शहर के रूसी गीत डीके पोलेट के गाना बजानेवालों ने अपनी 50 वीं वर्षगांठ मनाई।

केंद्र के आँकड़ों के अनुसार, हमारे समय में अधिक टीमों को खिताब मिलता है। अकेले 2007 में, 75 खिताब से सम्मानित किया गया। एन। आई। नोविकोवा के अनुसार, यह इस तथ्य के कारण है कि सोवियत काल में क्लब में एक व्यक्ति गायन, नृत्य और हस्तशिल्प का अभ्यास कर सकता था। और अब उन्होंने दरें दी हैं, प्रत्येक क्षेत्र में योग्य विशेषज्ञ दिखाई देते हैं, जिससे कार्य की दक्षता और परिणाम की गुणवत्ता में वृद्धि होती है। पहली बार शौकिया लोक समूहों के कार्यकर्ताओं के पदों की सूची 1978 में स्वीकृत की गई थी।

25 मार्च, 2008 को, लोक कला के क्षेत्रीय केंद्र के अभ्यास में पहली बार, सामूहिक जो पहले से ही "लोक" का खिताब रखते थे, उन्हें चेल्याबिंस्क क्षेत्र के लोक कला के सम्मानित सामूहिक के खिताब से सम्मानित किया गया था। यह उपाधि 21 समूहों को दी गई। शीर्षक देने का अधिकार उस दिन से कम से कम 15 वर्षों के लिए शौकिया कला में लगे सामूहिकों का है, जिस दिन उन्हें "पीपुल्स" सामूहिक, अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में भाग लेने वाले और अखिल रूसी और क्षेत्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता (कम से कम दो से अधिक) की उपाधि से सम्मानित किया गया था। पिछले 5 साल)।

2.1. लोक की अवधारणा, लोक कला का अनुकरणीय सामूहिक और सामान्य प्रावधान

लोग, शौकिया कला रचनात्मकता का अनुकरणीय सामूहिक (इसके बाद पीपुल्स कलेक्टिव के रूप में जाना जाता है) संयुक्त रचनात्मक गतिविधि में शौकिया कला में संलग्न होने, अपने प्रतिभागियों की प्रतिभा के विकास और उनकी उपलब्धि में योगदान करने के लिए हितों, अनुरोधों और जरूरतों की समानता के आधार पर लोगों का एक स्थायी स्वैच्छिक संघ है। उच्च कलात्मक परिणाम, सांस्कृतिक सेवा और सौंदर्य शिक्षा आबादी।

पीपुल्स कलेक्टिव की प्रदर्शन और मंचन क्षमता, इसकी रचनात्मक और पर्यटन गतिविधियाँ शौकिया कला के सभी समूहों के लिए एक मॉडल हैं।

वयस्क सामूहिकों को "शौकिया कला के लोक सामूहिक" की उपाधि से सम्मानित किया जाता है। बच्चों के समूह को "शौकिया कलात्मक रचनात्मकता के अनुकरणीय सामूहिक" की उपाधि से सम्मानित किया जाता है। ललित और सजावटी लागू, फिल्म, वीडियो और फोटोग्राफिक कला के संग्रह को "लोक शौकिया स्टूडियो" की उपाधि से सम्मानित किया जाता है।

"शौकिया कलात्मक रचनात्मकता का लोक सामूहिक", "शौकिया कलात्मक रचनात्मकता का अनुकरणीय सामूहिक" और "लोक शौकिया स्टूडियो" शीर्षकों का असाइनमेंट और पुष्टि एक विशेष क्षेत्र के संस्कृति मंत्रालय द्वारा की जाती है। "पीपुल्स कलेक्टिव" शीर्षक के असाइनमेंट और पुष्टि के लिए प्रारंभिक संगठनात्मक, रचनात्मक और कार्यप्रणाली कार्य क्षेत्रीय राज्य सांस्कृतिक संस्थान द्वारा किया जाता है, उदाहरण के लिए, लोक कला का राज्य क्षेत्रीय पैलेस।

नगरपालिका सांस्कृतिक संस्थानों के आधार पर काम करने वाले सामूहिकों के लिए "पीपुल्स कलेक्टिव" शीर्षक का असाइनमेंट और पुष्टि क्षेत्रीय बजट की कीमत पर की जाती है। और स्वामित्व के अन्य रूपों के सांस्कृतिक संस्थानों के आधार पर काम करने वाले सामूहिकों के लिए "पीपुल्स कलेक्टिव" शीर्षक का असाइनमेंट और पुष्टि लोक कला के राज्य क्षेत्रीय संगठन के साथ एक समझौते के अनुसार भुगतान के आधार पर की जाती है। अनुबंध की लागत में काम के लिए भुगतान, जूरी सदस्यों के यात्रा व्यय, पेरोल और अन्य संगठनात्मक लागत शामिल हैं।

2.2. "पीपुल्स कलेक्टिव" शीर्षक प्रदान करने की शर्तें और प्रक्रिया, पुष्टि करने की प्रक्रिया और शीर्षक वापस लेने की प्रक्रिया

"पीपुल्स कलेक्टिव" शीर्षक रचनात्मक टीमों को दिया जाता है जो:

सृजन की तारीख से कम से कम 5 वर्षों तक स्थिर रूप से कार्य करें;

उनके पास प्रदर्शन कौशल का एक उच्च कलात्मक स्तर है, उनकी मौलिकता और मौलिकता से प्रतिष्ठित हैं;

कलात्मकता के मानदंडों को पूरा करने वाली घरेलू और विदेशी कला के सर्वोत्तम कार्यों के साथ प्रदर्शनों की सूची तैयार करना और भरना;

वे नियमित पूर्वाभ्यास और भ्रमण और संगीत कार्यक्रम आयोजित करते हैं, लगातार विभिन्न स्तरों और दिशाओं के सांस्कृतिक कार्यक्रमों में भाग लेते हैं, अपनी कला शैली को सक्रिय रूप से बढ़ावा देते हैं;

वे क्षेत्रीय, क्षेत्रीय, अखिल रूसी, अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं, समीक्षाओं, त्योहारों के विजेता हैं, जिनके संस्थापक सरकारी प्राधिकरण, संस्थान, संगठन हैं;

उनके पास एक उपग्रह टीम है जो प्रतिभागियों की पीढ़ियों की निरंतरता सुनिश्चित करती है। वयस्क समूहों के लिए, यह एक बच्चों का समूह है जहां वे रचनात्मक महारत के कौशल सीखते हैं; बच्चों के समूहों के लिए, यह एक ऐसा समूह है जिसमें नए भर्ती प्रतिभागियों को प्रशिक्षित किया जाता है।

"पीपुल्स कलेक्टिव" शीर्षक से सम्मानित करने के लिए संस्कृति के क्षेत्रीय राज्य संस्थानों (संगठनों) में काम करने वाले सामूहिकों का नामांकन संस्कृति के क्षेत्रीय राज्य संस्थानों (संगठनों) के प्रमुखों द्वारा किया जाता है।

नगरपालिका के सांस्कृतिक संस्थानों (संगठनों) और स्वामित्व के अन्य रूपों के आधार पर काम करने वाले सामूहिकों का प्रचार "पीपुल्स कलेक्टिव" शीर्षक देने के लिए नगरपालिका सांस्कृतिक प्रबंधन निकायों द्वारा किया जाता है।

संस्कृति के क्षेत्रीय राज्य संस्थानों (संगठनों) के प्रमुख और सांस्कृतिक प्रबंधन के नगर निकाय लोक कला के राज्य क्षेत्रीय (क्षेत्रीय) संगठन को सामूहिक के लिए निम्नलिखित दस्तावेज प्रस्तुत करते हैं, जो "पीपुल्स कलेक्टिव" के शीर्षक का दावा करते हैं:

सामूहिक पर "लोकप्रिय, अनुकरणीय" की उपाधि प्रदान करने के लिए क्षेत्र (क्षेत्र) के संस्कृति मंत्रालय के सत्यापन आयोग के अध्यक्ष को संबोधित एक याचिका, जिसमें सामूहिक की गतिविधियों का आर्थिक रूप से समर्थन करने के दायित्व की पुष्टि की जानी चाहिए ;

संस्था (संगठन) के प्रमुख की याचिका, जिसके आधार पर टीम काम करती है, नगरपालिका सांस्कृतिक प्रबंधन निकाय के प्रमुख को संबोधित करती है;

आधार संस्था (संगठन) के प्रमुख की मुहर और हस्ताक्षर द्वारा प्रमाणित टीम के लिए एक रचनात्मक विशेषता;

आधार संस्था (संगठन) के प्रमुख की मुहर और हस्ताक्षर द्वारा प्रमाणित मानकों के अनुसार टीम की गतिविधियों के सांख्यिकीय संकेतक;

आधार संस्था (संगठन) के प्रमुख की मुहर और हस्ताक्षर द्वारा प्रमाणित पूर्णकालिक टीम के नेताओं के लिए रचनात्मक विशेषताएं;

फॉर्म में टीम के सदस्यों की सूची: पूरा नाम, जन्म का वर्ष, कार्य का स्थान (अध्ययन), टीम में कितने साल (महीने) रहे हैं, आधार संस्था (संगठन) के प्रमुख की मुहर और हस्ताक्षर द्वारा प्रमाणित ;

आधार संस्था (संगठन) के प्रमुख की मुहर और हस्ताक्षर द्वारा प्रमाणित पिछले 3 वर्षों के लिए सामूहिक प्रदर्शनों की सूची;

उपग्रह समूह का एक रचनात्मक विवरण, उसके प्रदर्शनों की सूची (या प्रशिक्षण कार्यक्रम) और प्रतिभागियों की एक सूची, आधार संस्था (संगठन) के प्रमुख की मुहर और हस्ताक्षर द्वारा प्रमाणित;

देखने का कार्यक्रम कम से कम 40 मिनट लंबा है, जो टीम लीडर द्वारा प्रमाणित है;

दस्तावेजों की प्रतियां यह पुष्टि करती हैं कि टीम के नेताओं ने पिछले 5 वर्षों में उन्नत प्रशिक्षण कार्यक्रम पूरे किए हैं;

पिछले 5 वर्षों के लिए टीम के पुरस्कार दस्तावेजों की प्रतियां (प्रमाण पत्र, क्षेत्रीय, क्षेत्रीय, अखिल रूसी, अंतर्राष्ट्रीय त्योहारों, प्रतियोगिताओं, समीक्षाओं के डिप्लोमा, जिनमें से संस्थापक राज्य संस्थान (संगठन, शासी निकाय) हैं;

संलग्न प्रपत्र के अनुसार आवेदन (परिशिष्ट 1);

सामूहिक के रचनात्मक कार्यक्रम की रिकॉर्डिंग के साथ डीवीडी, सीडी-डिस्क या वीडियो टेप।

प्रस्तुत दस्तावेजों के आधार पर, लोक कला का राज्य क्षेत्रीय संगठन एक देखने का आयोग बनाता है, जिसमें संबंधित शैली या गतिविधि के क्षेत्र के विशेषज्ञ शामिल होते हैं;

देखना 2 चरणों में किया जाता है:

चरण 1 - वीडियो सामग्री देखना। चरण 1 के परिणामों के आधार पर, निम्नलिखित में से एक निर्णय लिया जाता है:

साइट पर सामूहिक के रचनात्मक कार्यक्रम की समीक्षा करने के लिए "पीपुल्स कलेक्टिव" शीर्षक के असाइनमेंट (पुष्टि) के लिए सामूहिक की सिफारिश करना। देखने के रूप और शर्तों को नगरपालिका सांस्कृतिक प्रबंधन निकाय के प्रमुख के साथ सहमत होना चाहिए (आने वाले महीने के लिए देखने के आयोग के दौरे के काम की योजना चालू महीने के 10 वें दिन तक बनाई जाती है);

स्टेज 2 - साइट के दौरे के साथ टीम के रचनात्मक कार्यक्रम को देखना।

सामूहिक देखने के परिणामों के आधार पर, देखने के आयोग का एक प्रोटोकॉल तैयार किया जाता है, जो देखने के बाद महीने के 10 वें दिन तक क्षेत्र (क्षेत्र) के संस्कृति मंत्रालय के सत्यापन आयोग को प्रस्तुत किया जाता है। ) दस्तावेजों के साथ।

"पीपुल्स कलेक्टिव" शीर्षक देने का निर्णय क्षेत्र (क्षेत्र) के संस्कृति मंत्रालय के प्रमाणन आयोग द्वारा लिया जाता है। प्रमाणन आयोग के निर्णय को क्षेत्र (क्षेत्र) के संस्कृति मंत्री के आदेश से औपचारिक रूप दिया जाता है।

"पीपुल्स कलेक्टिव" शीर्षक से सम्मानित टीम को इस उपाधि की पुष्टि करने वाले प्रमाणपत्र से सम्मानित किया जाता है।

सामूहिक को "पीपुल्स कलेक्टिव" शीर्षक देने पर क्षेत्र (क्षेत्र) के संस्कृति मंत्री का आदेश, प्रमाण पत्र, देखने के आयोग के प्रोटोकॉल की एक प्रति नगरपालिका सांस्कृतिक प्रबंधन निकाय को भेजी जाती है।

पुष्टि का आदेश और "पीपुल्स कलेक्टिव" शीर्षक को वापस लेने का आदेश।

शीर्षक "पीपुल्स कलेक्टिव"की पुष्टि लगातार काम करने वाली टीम द्वारा 3 साल में 1 बार। "पीपुल्स कलेक्टिव" शीर्षक की पुष्टि करने की प्रक्रिया शीर्षक प्रदान करने की प्रक्रिया से मेल खाती है। क्षेत्र (क्षेत्र) के संस्कृति मंत्री का आदेश सामूहिक को "पीपुल्स कलेक्टिव" के शीर्षक की पुष्टि करता है और देखने आयोग के प्रोटोकॉल की एक प्रति नगरपालिका सांस्कृतिक प्रबंधन निकाय को भेजी जाती है।

शीर्षक "पीपुल्स कलेक्टिव"वापस लिया गया निम्नलिखित मामलों में:

यदि टीम का रचनात्मक स्तर ऊपर वर्णित आवश्यकताओं को पूरा नहीं करता है, जिसकी पुष्टि समीक्षा समिति के प्रोटोकॉल द्वारा की जाती है;

यदि नगरपालिका सांस्कृतिक प्रबंधन निकाय ने स्थापित समय सीमा के भीतर दस्तावेज जमा नहीं किए, और (या) सामूहिक ने क्षेत्र (क्षेत्र) के संस्कृति मंत्रालय के सत्यापन आयोग द्वारा मान्यता प्राप्त कारणों के लिए रचनात्मक कार्यक्रम को देखने समिति को प्रस्तुत नहीं किया। अपमानजनक के रूप में।

सामूहिक से "पीपुल्स कलेक्टिव" शीर्षक को हटाने का निर्णय लोक कला के राज्य क्षेत्रीय संगठन को प्रस्तुत करने के आधार पर क्षेत्र (क्षेत्र) के संस्कृति मंत्रालय के सत्यापन आयोग द्वारा किया जाता है। प्रमाणन आयोग के निर्णय को क्षेत्र (क्षेत्र) के संस्कृति मंत्री के आदेश से औपचारिक रूप दिया जाता है।

"पीपुल्स कलेक्टिव" शीर्षक के सामूहिक से हटाने पर क्षेत्र (क्षेत्र) के संस्कृति मंत्री का आदेश संस्कृति प्रबंधन के नगर निकाय को भेजा जाता है।

2.3. जनसमूह की गतिविधियों के लिए मानक; लोगों के सामूहिक अधिकार और दायित्व

लोक समूहों को वर्ष के दौरान तैयारी करनी चाहिए:

रचनात्मक टीम

प्रदर्शन संकेतक

नाटक, संगीत और नाटक थिएटर

कम से कम एक नया मल्टी-एक्ट और एक-एक्ट परफॉर्मेंस

कठपुतली थिएटर

कम से कम एक नया प्रदर्शन और एक संगीत कार्यक्रम

ओपेरा और बैले थिएटर, म्यूजिकल कॉमेडी थिएटर

कम से कम एक नया प्रदर्शन और एक संगीत कार्यक्रम (कम से कम 60 मिनट लंबा)

हे लोक या वायु वाद्ययंत्रों के रजिस्टर, वाद्य, स्वर और वाद्य समूह, गायन, गायन समूह, गीत और नृत्य पहनावा, स्वर, सर्कस समूह

दो भागों में कॉन्सर्ट कार्यक्रम, सालाना मौजूदा प्रदर्शनों की सूची के कम से कम एक चौथाई को अद्यतन करना

कोरियोग्राफिक सामूहिक

दो भागों में कॉन्सर्ट कार्यक्रम, सालाना कम से कम 2 . का नवीनीकरण बड़े पैमाने पर प्रदर्शन

छोटे थिएटर (पाठक के थिएटर, मंच, लघुचित्र, पैंटोमाइम्स, आदि)

कम से कम दो नए प्रोडक्शंस-कार्यक्रम

प्रति विदेशी, वीडियो स्टूडियो

कम से कम दो नई लघु फिल्में और सांस्कृतिक संस्थानों (संगठनों) को प्रस्तुति फिल्मों के निर्माण में सहायता प्रदान करते हैं जिनके आधार पर वे मौजूद हैं

फोटो - स्टूडियो

ललित और सजावटी कला स्टूडियो

कार्यों की कम से कम 3 नई प्रदर्शनियां और सांस्कृतिक संस्थानों (संगठनों) के डिजाइन में सहायता प्रदान करती हैं, जिसके आधार पर वे मौजूद हैं

कलात्मक रचनात्मकता के विभिन्न प्रकारों और शैलियों के लोक समूह को चाहिए:

वर्ष के दौरान कम से कम 4

पूर्वनिर्मित संगीत कार्यक्रमों, सार्वजनिक कार्यक्रमों में भाग लें

वर्ष के दौरान कम से कम 15

भाग लेनाक्षेत्रीय, क्षेत्रीय, अखिल रूसी, अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताएं, समीक्षाएं, त्यौहार, जिनके संस्थापक सरकारी प्राधिकरण, संस्थान, संगठन हैं

कम - से - कम साल में एक बार।

एक प्रतियोगी घटना के विजेता (ग्रैंड प्रिक्स, पुरस्कार विजेता, डिप्लोमा 1,2,3 डिग्री) बनने के लिए, क्षेत्रीय स्तर से कम नहीं, जिसके संस्थापक राज्य शासी निकाय, संस्थान, संगठन हैं

हर 5 साल में कम से कम एक बार।

पीपुल्स कलेक्टिव में कक्षाएं तीन शैक्षणिक घंटों (एक शैक्षणिक घंटे - 45 मिनट) के लिए सप्ताह में कम से कम दो बार व्यवस्थित रूप से आयोजित की जाती हैं।

लोक सामूहिक अपनी गतिविधियों को मानकों के अनुसार करता है।

लोक सामूहिक को सशुल्क सेवाएं प्रदान करने का अधिकार है: भुगतान प्रदर्शन, संगीत कार्यक्रम, प्रदर्शन देना, बिक्री प्रदर्शनियों, मेलों, नीलामी आदि में भाग लेना। नागरिक संचलन में, सामूहिक की ओर से, संस्था (संगठन) कार्य करती है जिसके आधार पर पीपुल्स कलेक्टिव संचालित होता है। टीम द्वारा अर्जित धन का उपयोग टीम के विकास और उसके कर्मचारियों के लिए बोनस के लिए किया जा सकता है।

लोक समूह के नेताओं और सर्वश्रेष्ठ सदस्यों, जो उपयोगी रचनात्मक गतिविधियों को अंजाम देते हैं, को उद्योग में स्वीकृत और प्रभावी सभी प्रकार के प्रोत्साहन के साथ पुरस्कृत करने के लिए निर्धारित तरीके से प्रस्तुत किया जा सकता है।

जब कोई दल प्रमुख के साथ एक बुनियादी संस्था (संगठन) से दूसरे में जाता है या जब टीम का नाम बदल दिया जाता है (अपनी पूरी रचना और मुखिया को बनाए रखते हुए), तो टीम "पीपुल्स कलेक्टिव" का खिताब अपने पास रख सकती है। "संबंधित दस्तावेजों को फिर से जारी करने की प्रक्रिया को पारित करने की अनिवार्य शर्त के अधीन ...

दस्तावेजों को फिर से जारी करने का आधार सामूहिक के दस्तावेजों में संशोधन करने के लिए क्षेत्र (क्षेत्र) के संस्कृति मंत्रालय के सत्यापन आयोग के अध्यक्ष को संबोधित नगरपालिका सांस्कृतिक प्रबंधन निकाय के प्रमुख की याचिका है, जिससे संलग्न है आधार संस्था (संगठन) के प्रमुख की मुहर और हस्ताक्षर द्वारा प्रमाणित सामूहिक के नेताओं और सदस्यों की एक सूची।

2.4. जनसमूह का नेतृत्व। पीपुल्स कलेक्टिव के राज्य। विशेषज्ञों के लिए पारिश्रमिक

आधार संस्था (संगठन) के प्रमुख द्वारा लोगों की सामूहिक गतिविधियों पर सामान्य प्रबंधन और नियंत्रण किया जाता है। जनसमूह की गतिविधियों को सुनिश्चित करने के लिए, आधार संस्था (संगठन) का प्रमुख आवश्यक शर्तें बनाता है, कार्य योजनाओं, कार्यक्रमों, आय और व्यय के अनुमानों को मंजूरी देता है।

लोक सामूहिक का प्रत्यक्ष प्रबंधन सामूहिक के प्रमुख द्वारा किया जाता है - आवश्यक शिक्षा या पेशेवर कौशल और कार्य अनुभव वाला एक विशेषज्ञ (निदेशक, कंडक्टर, गाना बजानेवालों, कोरियोग्राफर, ललित, सजावटी और लागू स्टूडियो के कलाकार-प्रमुख) कला, आदि)।

पीपुल्स कलेक्टिव के नेता को वर्तमान कानून द्वारा निर्धारित तरीके से काम पर रखा जाता है और इससे मुक्त किया जाता है, सामूहिक गतिविधियों के परिणामों के लिए व्यक्तिगत जिम्मेदारी वहन करता है।

पीपुल्स कलेक्टिव के प्रमुख:

प्रतिभागियों को एक टीम में भर्ती करता है और तैयारी की डिग्री के अनुसार समूह बनाता है;

प्रदर्शनों की सूची बनाता है, कार्यों की गुणवत्ता, सामूहिक की प्रदर्शन और मंचन क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए;

सामूहिक की रचनात्मक गतिविधि को कलात्मक रूप से पूर्ण प्रदर्शन, प्रदर्शन, संगीत कार्यक्रम, ललित, सजावटी और लागू कला, फिल्म, वीडियो और फोटोग्राफिक कार्यों आदि के निर्माण के लिए निर्देशित करता है;

सामूहिक के प्रदर्शन को तैयार करता है, त्योहारों, शो, प्रतियोगिताओं, संगीत समारोहों और सामूहिक उत्सव कार्यक्रमों में अपनी सक्रिय भागीदारी सुनिश्चित करता है;

अन्य शौकिया और पेशेवर समूहों के साथ रचनात्मक संपर्क करता है;

टीम के काम का एक रजिस्टर रखता है;

शैक्षिक और रचनात्मक मौसम की शुरुआत तक, यह मूल संस्थान (संगठन) के प्रमुख को संगठनात्मक और रचनात्मक कार्यों की एक वार्षिक योजना प्रस्तुत करता है, और इसके अंत में - एक विश्लेषण के साथ टीम की गतिविधियों पर एक वार्षिक रिपोर्ट उपलब्धियों और कमियों की, टीम के काम में सुधार के प्रस्तावों के साथ;

लगातार अपने पेशेवर स्तर में सुधार करता है, हर 5 साल में कम से कम एक बार व्यावसायिक विकास की घटनाओं में भाग लेता है।

पीपुल्स सामूहिक में, एक राज्य, नगरपालिका संस्थान (संगठन) के आधार पर काम करते हुए, बजटीय आवंटन की कीमत पर विशेषज्ञों के 3 (तीन) पदों को बनाए रखा जा सकता है, बाकी - आधार की भुगतान सेवाओं की कीमत पर संस्था (संगठन) और पीपुल्स कलेक्टिव। स्वामित्व के अन्य रूपों के संस्थानों (संगठनों) को स्वतंत्र रूप से पीपुल्स सामूहिक में काम करने वाले पूर्णकालिक विशेषज्ञों की संख्या निर्धारित करने का अधिकार है।

नगरपालिका सांस्कृतिक संस्थानों में काम करने वाले जनसमूहों के विशेषज्ञों का आधिकारिक वेतन स्थानीय स्व-सरकारी निकायों द्वारा स्थापित पारिश्रमिक प्रणाली के अनुसार स्थापित किया जाता है।

स्वामित्व के अन्य रूपों के संस्थानों (संगठनों) में काम कर रहे लोगों के समूह के विशेषज्ञों का आधिकारिक वेतन इस उद्योग में अपनाए गए श्रमिकों के पारिश्रमिक के सिस्टम और रूपों के अनुसार स्थापित किया जाता है।

जनसमूह के पूर्णकालिक नेताओं के लिए कार्य समय की अवधि प्रति सप्ताह 40 घंटे निर्धारित की गई है।

जनसमूह के पूर्णकालिक रचनात्मक कार्यकर्ताओं के काम के घंटों में, सभी प्रकार के काम करने में लगने वाले समय की गणना की जाती है: संगीत कार्यक्रम, प्रदर्शन, विशेष कक्षाएं, समूह और व्यक्तिगत पूर्वाभ्यास की तैयारी और आयोजन; प्रदर्शन, संगीत कार्यक्रम, प्रदर्शनियों के संगठन आदि के विमोचन के लिए कार्यक्रम; टीम के साथ भ्रमण यात्राएं; प्रदर्शनों की सूची के चयन पर काम, स्क्रिप्ट सामग्री का निर्माण; राष्ट्रीय टीम के प्रोफाइल पर अनुसंधान और अभियान संबंधी गतिविधियाँ; प्रशिक्षण कार्यक्रमों में भागीदारी (सेमिनार, पुनश्चर्या पाठ्यक्रम); कार्य स्थान के सुधार और डिजाइन के लिए आर्थिक गतिविधियाँ; प्रदर्शनों की सजावट, संगीत कार्यक्रम, रंगमंच की सामग्री की तैयारी, वेशभूषा, दृश्यों के रेखाचित्र, फोनोग्राम की रिकॉर्डिंग।

निष्कर्ष

किए गए कार्य के दौरान और अध्ययन किए गए साहित्य के आधार पर, निम्नलिखित निष्कर्ष निकाले जा सकते हैं:

लोक कला का समूह रचनात्मक हितों के समुदाय पर आधारित है। यह विभिन्न प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता, उनकी रचनात्मक क्षमताओं के विकास में छात्रों द्वारा ज्ञान, कौशल और क्षमताओं के अधिग्रहण के उद्देश्य से शैक्षिक और रचनात्मक गतिविधियों का प्रभुत्व है।

लोक कला के समूह में शिक्षक के शैक्षिक और शैक्षिक कार्यों में छात्रों के सामान्य सांस्कृतिक विकास, योजनाओं और कार्यक्रमों के अनुसार शैक्षिक और रचनात्मक गतिविधियाँ आदि शामिल होनी चाहिए।

लोक कला के एक समूह में रचनात्मक और संगठनात्मक कार्य, इस सामूहिक (पूर्वाभ्यास, व्याख्यान, पाठ, प्रशिक्षण, आदि) के लिए विशिष्ट रूपों और प्रकारों में व्यवस्थित कक्षाओं के संगठन और संचालन के लिए प्रदान करता है, कलात्मक रचनात्मकता के कौशल को सिखाता है, संचालन करता है उनकी गतिविधियों के परिणामों पर रचनात्मक रिपोर्ट, काम (अध्ययन) से अपने खाली समय में स्वैच्छिक आधार पर प्रतिभागियों को टीम में आकर्षित करना।

लोक कला के "लोक", "अनुकरणीय" सामूहिक का शीर्षक प्राप्त किया जा सकता है यदि कुछ आवश्यकताओं को पूरा किया जाता है, गतिविधि मानकों का अनुपालन। लोगों के सामूहिक अधिकार और दायित्व समान हैं।

हाल ही में, प्रतिभाशाली, रचनात्मक-दिमाग वाले शिक्षकों की आवश्यकता में वृद्धि हुई है, जो न केवल समाज में कला के शैक्षणिक कार्यों को गहराई से समझते हैं, बल्कि लोक कला के समूह के साथ काम करने के लिए आवश्यक पेशेवर कौशल भी रखते हैं, जिसके बिना आगे का विकास कला शिक्षा के क्षेत्र में असंभव है।

इस प्रकार, लोक कला के समूह के नेताओं को प्रशिक्षित करने वाले पेशेवर उच्च शिक्षण संस्थानों की भूमिका बढ़ रही है। लोक कला के सामूहिक में शैक्षिक प्रक्रिया की प्रभावशीलता और गुणवत्ता इस बात पर निर्भर करेगी कि विश्वविद्यालय के स्नातक एक रचनात्मक टीम के साथ काम करने में अपने पेशेवर और शैक्षणिक कर्तव्यों को पूरा करने के लिए कैसे तैयार होते हैं, अध्ययन की प्रक्रिया में वे कौन से रचनात्मक और शैक्षणिक सिद्धांत और तरीके हासिल करेंगे। .

ग्रन्थसूची

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परिशिष्ट 1

आवेदन

________________________________________________ के मुद्दे पर विचार करने के लिए

(असाइनमेंट, "राष्ट्रीय", "अनुकरणीय" शीर्षक की पुष्टि)

1टीम के लिए_______________________________________________________

शैली__________________________________________________________________

टीम के निर्माण का वर्ष _____________________________________________

"राष्ट्रीय", "अनुकरणीय" उपाधि प्रदान करने का वर्ष _______________

आदेश की तिथि और संख्या _______________________________________

अंतिम शीर्षक पुष्टि का वर्ष ________________________________

आदेश की तिथि और संख्या _______________________________________

टीम का आयु प्रकार ___________________________________

(वयस्क, मिश्रित, बच्चे)

2टीम में प्रतिभागियों की संख्या: कुल _____________________

3 सहित: पुरुष ________________ महिलाएं ________________________

लड़कों और लड़कियों ________________________

टीम का पता: पोस्टकोड___________________________________

नगर ( जिला)______________________________________

संस्थान ______________________________________

सड़क ___________________________________________

घर का नंबर ______________________________________

टेलीफोन, फैक्स ___________________________

ईमेल ___________________________________________

प्रबंधक जानकारी (मैं)सामूहिक (टीम के सभी नेताओं के बारे में जानकारी संलग्न है):

4उपनाम, नाम, संरक्षक _____________________________________

वर्ष और जन्म तिथि ___________________________________________________

शिक्षा ( मैंने क्या और कब स्नातक किया)___________________________________

_________________________________________________________________

________________________________________________________________________________________________________________________________

संस्कृति के क्षेत्र में कार्य अनुभव __________________________________________

(किस वर्ष से)

इस टीम के साथ कार्य अनुभव __________________________

(किस वर्ष से)

शीर्षक, पुरस्कार _____________________________________________

__________________________________________________________________

घर का पता: ज़िप कोड _______________________________________

नगर ( गाँव),जिला__________________________________

सड़क _____________________________________________

घर का नंबर ______________ उपयुक्त .__________________

टेलीफोन _______________________________________________

प्रबंधक का पासपोर्ट: श्रृंखला ___________ संख्या _________

जारी करने की तिथि ___________________ द्वारा जारी

समूहवाचक लोक कला... लोक कला कलात्मक संस्कृति की सबसे पुरानी परत है। यह वर्तमान में विभिन्न रूपों में मौजूद है।

सबसे पहले, यह लोक कला अपने प्रामाणिक, प्राकृतिक रूप में उचित है - गायकों, वादकों, कहानीकारों, कालीन बुनाई, चीनी मिट्टी की चीज़ें, पीछा, नक्काशी, आदि के लोक कलाकारों की कला।

दूसरे, ये लोक कला के आयोजन के पेशेवर रूप हैं, उदाहरण के लिए, पुराने कला शिल्प पर आधारित कार्यशालाएँ और कला-औद्योगिक परिसर, उत्तरी रूसी लोक गायन और अन्य प्रदर्शन करने वाले समूह और सामूहिक जो राष्ट्रीय और स्थानीय विकसित करते हैं कलात्मक परंपराएं... इनमें से प्रत्येक पेशेवर संगठन वास्तव में राष्ट्रीय आधार से जुड़ी अलग-अलग डिग्री है: कुछ मामलों में, आप अतीत की परंपराओं का सावधानीपूर्वक पालन देख सकते हैं, दूसरों में - मुफ्त इलाज लोक उद्देश्य.

लोक कला का एक रूप शौकिया प्रदर्शन भी है, जो कलात्मक लोक संस्कृति पर केंद्रित है। विभिन्न गणराज्यों और क्षेत्रों में, शौकिया प्रदर्शनों ने लोक कला रूपों के संरक्षण और विकास में एक असमान भूमिका निभाई। तो, काकेशस में, मध्य एशिया में, शौकिया प्रदर्शन विरासत में मिला राष्ट्रीय परंपराएं, बहुत विकसित और अपने मूल सिद्धांत के करीब है। मध्य रूस के कुछ क्षेत्रों में, लोक कला पर ध्यान कमजोर हुआ। यहां शहरी संस्कृति में महारत हासिल करने की प्रवृत्ति ने अक्सर इस तथ्य को जन्म दिया कि ग्रामीण शौकिया प्रदर्शनों में भी पेशेवर कला (अकादमिक गाना बजानेवालों, थिएटर, आदि) के विकास के रूप नकल किए गए थे। "लोगों की योजना" का शौकिया प्रदर्शन अक्सर उदार निकला।

साथ ही, देश में ऐसे कई क्षेत्र हैं जहां शौकिया प्रदर्शनों ने राष्ट्रीय संस्कृति के विकास में अत्यंत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। यह लोक कला के तत्वों को संगठित करने, समेकित करने का एक साधन बन गया, जिस आधार पर संबंधित पेशेवर रूप परिपक्व हुए। इसलिए, उदाहरण के लिए, उत्तर, अमूर क्षेत्र के कई छोटे लोगों ने सांस्कृतिक और शैक्षणिक संस्थानों के आधार पर कलात्मक गतिविधि के राष्ट्रीय रूपों का विकास किया। शौकिया और पेशेवर दोनों तरह के राष्ट्रीय पहनावा यहाँ पैदा हुए।

शौकिया प्रदर्शन लोक चरित्र- एक बहुआयामी घटना। कभी-कभी लोकगीत ही क्लब के दृश्य पर बजते हैं। यह तब होता है जब एक लोक गायक, कहानीकार, महिलाओं का एक समूह जो अभी भी लोक गीतों को याद करते हैं, उन्हें दर्शकों के सामने प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया जाता है। लोक कलाकारों के काम पर जनता का ध्यान आकर्षित करना क्लबों के लिए एक महत्वपूर्ण कार्य है, खासकर उन क्षेत्रों में जहां युवा लोग एकतरफा शहरी संस्कृति की ओर उन्मुख होते हैं और स्थानीय कलात्मक परंपराओं का सम्मान नहीं करते हैं।

हालांकि, लोककथाओं को मंच पर स्थानांतरित करने से समस्या का समाधान नहीं होता है। अक्सर संगीत कार्यक्रम में किए जाने वाले लोकगीत प्रदर्शन जनता द्वारा नहीं माने जाते हैं। लोकगीत सामग्री को दर्शकों द्वारा समझने के लिए, और कलाकारों को जितना संभव हो उतना स्वाभाविक महसूस करने के लिए, दर्शकों और मंडली के सदस्यों दोनों के साथ कुछ काम करना आवश्यक है। लोककथाओं को विषयगत शामों के लिए समर्पित किया जाना चाहिए, जिसे प्रस्तुतकर्ता (निश्चित रूप से, स्थानीय कलात्मक संस्कृति में एक विशेषज्ञ) के बीच एक लाइव बातचीत के रूप में संरचित किया जा सकता है। यह और भी बेहतर है, अगर दर्शकों के साथ एक बैठक में, सभाओं, शादियों और उत्सवों को फिर से बनाया जाए। यहां, निश्चित रूप से, आपको एक ऐसे निर्देशक की आवश्यकता है जो उचित संस्कार को अच्छी तरह से जानता हो। यह एक पेशेवर होना जरूरी नहीं है। निर्देशन किसी मान्यता प्राप्त शिल्पकार को सौंपा जा सकता है: लोकगीतों के कलाकारों के बीच हमेशा "रिंगलीडर", अपने स्वयं के अधिकारी होते हैं।

लोक कला पर केंद्रित एक अन्य प्रकार का शौकिया प्रदर्शन शौकिया प्रदर्शन है, जो खुद को लोककथाओं के कार्यों को फिर से बनाने का कार्य निर्धारित करता है। ऐसे समूहों के सदस्य शुरू में लोक कला के स्वामी या विशेषज्ञ नहीं होते हैं, लेकिन इसमें महारत हासिल करना चाहते हैं। नृवंशविज्ञान अनुसंधान, अभियान, लोककथाओं के विशेषज्ञों के साथ उनकी प्राकृतिक सेटिंग में बैठकें कार्य और अध्ययन का एक आवश्यक तत्व हैं।

एक अन्य प्रकार का शौकिया प्रदर्शन ऐसे समूह हैं जो खुद को लोककथाओं को सटीक रूप से पुन: प्रस्तुत करने का कार्य निर्धारित नहीं करते हैं, इसे एक आधार के रूप में लेते हैं, और इसे पर्याप्त प्रसंस्करण, आधुनिकीकरण के अधीन करते हैं, और इसे मंच पर जीवन के अनुकूल बनाते हैं। यह और पहनावा लोक नृत्यजहां लोक नृत्यकला के तत्वों के आधार पर क्लब कोरियोग्राफरों द्वारा नृत्य का मंचन किया जाता है, और लोक वाद्ययंत्रों की व्यवस्था करने वाले लोक वाद्ययंत्र आर्केस्ट्रा, और पेशेवर मुखर और वाद्य लोक कलाकारों की टुकड़ी से प्रभावित मुखर पॉप समूह।

इस शौकिया प्रदर्शन के काम की प्रभावशीलता अनिवार्य रूप से नेता की विशेष संस्कृति पर निर्भर करती है। इस तरह की योजना का प्रदर्शन और व्यवस्था मूल और प्राथमिक स्रोतों से बहुत दूर हो सकती है। यहां कोई निषेध या कोई प्रतिबंध नहीं हो सकता है। हालांकि, उदारवाद से लोक उद्देश्यों के रचनात्मक और सक्षम विकास के बीच अंतर करना आवश्यक है, और इसके अलावा, वास्तविक लोककथाओं के साथ शौकिया प्रदर्शन करने में इस दिशा की पहचान करने के लिए जनता और प्रतिभागियों के दिमाग में फ़ीड न करें।

इस प्रकार, लोक कला क्लब के काम का एक विशाल और अत्यंत महत्वपूर्ण क्षेत्र है, जिसके लिए वास्तव में रचनात्मक दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। एक कलात्मक लोक समूह का नेतृत्व कड़ाई से निर्धारित तकनीक के आधार पर नहीं किया जा सकता है। लेकिन प्रबंधन की एक सामान्य पद्धति के रूप में, सामूहिक के सामान्य शैक्षणिक सिद्धांत, समूह गतिविधियों के प्रबंधन के सामाजिक-मनोवैज्ञानिक सिद्धांत का उपयोग करना चाहिए।

30 के दशक में शौकिया प्रदर्शन का विकास

1936 में, सेंट्रल हाउस ऑफ एमेच्योर आर्ट का नाम के नाम पर रखा गया एन.के. क्रुपस्काया को लोक कला के अखिल रूसी सदन में पुनर्गठित किया गया था। एन.के. क्रुपस्काया, जिन्होंने अपना मुख्य कार्य ग्रामीण शौकिया प्रदर्शनों में स्थानांतरित कर दिया। युद्ध तक, क्षेत्रीय और क्षेत्रीय लोक कला घरों के साथ-साथ ट्रेड यूनियनों के शौकिया कला घरों का नेटवर्क विकसित और स्थिर होता रहा। शौकिया प्रदर्शन के शो गणराज्यों, क्षेत्रों, जिलों में अधिक नियमित हो गए हैं। शौकिया रचनात्मकता का प्रसिद्ध वार्षिक लेनिनग्राद ओलंपियाड जारी रहा (1933 - 7 वां, 1934 - 8 वां ओलंपियाड, आदि)। वही ओलंपियाड देश के कई क्षेत्रों में - उरल्स, यूक्रेन, साइबेरिया में आयोजित किए गए थे।

शौकिया प्रदर्शन के लिए बहुत महत्व 1936 की गर्मियों में मॉस्को में फर्स्ट ऑल-यूनियन चोइर ओलंपियाड का आयोजन था। इससे पहले मौके पर निरीक्षण किया गया।

मॉस्को में ओलंपियाड के फाइनल में 29 सर्वश्रेष्ठ गायकों ने भाग लिया, उनमें से डीके आईएम। एम। गोर्की और डीके आईएम। लेनिनग्राद शहर की पहली पंचवर्षीय योजना, व्यचुग बुनकरों का गाना बजानेवालों, कज़ान शहर के बिल्डरों का गाना बजानेवालों। इन गायकों ने, समीक्षाओं में से एक में उल्लेख किया था, "न केवल बदतर प्रदर्शन किया, बल्कि कभी-कभी पेशेवर गायकों से भी बेहतर प्रदर्शन किया।"

शो, प्रतियोगिताएं, ओलंपियाड को एक महान सार्वजनिक प्रतिक्रिया मिली। उनके क्रम में, नए मंडल बनाए गए, नई शैलियों में महारत हासिल की गई और उनका विकास किया गया। सबसे पहले, नई शैलियों को सक्रिय रूप से महारत हासिल थी, विशेष रूप से, पॉप की संख्या और जैज़ बैंड, लोक आर्केस्ट्रा की वाद्य रचना को समृद्ध और विस्तारित किया गया था। नाटक मंडलियों का "औसत" प्रदर्शन स्तर काफी बढ़ गया है।

इस समय तक, लोकगीतों पर अधिक ध्यान दिया गया और वाद्य रचनात्मकता... यदि 20 के दशक में लोक गायकों के मूल्य, आवश्यक और अनावश्यक लोक वाद्ययंत्रों के बारे में चर्चा होती थी, तो 30 के दशक में इन अलंकारिक प्रश्नों को धीरे-धीरे हटा दिया गया था। इन शैलियों के समूहों के संगठन, उनके आधुनिकीकरण, नए अभिव्यंजक साधनों की खोज और प्रदर्शनों की सूची पर काम चल रहा था। लोक गायक मंडली और आर्केस्ट्रा कई जगहों पर संगीत के मुख्य संवाहक बने रहे।

यह ध्यान रखना भी उतना ही महत्वपूर्ण है कि लोकगीत समूहों को फिर से बनाने और मंच पर लाने के प्रयास इस समय के हैं। लोक कला के इस रूप के लिए एक लंबे "शांत" रवैये के बाद, जो उस समय व्यापक था, क्लब के दृश्य पर "घरेलू" और लोककथाओं के नमूनों को फिर से बनाने के लिए व्यावहारिक उपाय किए गए थे। 30 के दशक के मध्य में आयोजित लोककथाओं के प्रसिद्ध पहनावाओं में से एक, "गोडोव्स्काया स्टारिना" पहनावा था। यह Pskov क्षेत्र के Gdovskiy जिले में बनाया गया था। पहनावा प्राचीन गायन, हारमोनिका और बालिका बजाना, नृत्य करना आदि के प्रेमियों को एकजुट करता है।

यह दिलचस्प है कि पहनावा के सदस्य क्लब के निर्माण के आरंभकर्ता थे, जहां वे बस गए थे। कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शनों की सूची में व्यापक रूप से इस्तेमाल किए गए प्रदर्शन लोकगीत, प्राचीन संस्कार। यह पहनावा व्यापक रूप से ज्ञात हो गया है, मॉस्को में, केंद्रीय रेडियो पर कई बार प्रदर्शन किया है।

मार्च 1936 में बनाए गए मॉस्को में लोक कला के रंगमंच द्वारा बड़ी मात्रा में खोज कार्य किया गया था। इस थिएटर के अनुभव को ध्यान में रखते हुए, 1937 में कुइबिशेव और कुछ अन्य शहरों में लोक कला के थिएटर खोले गए।

मॉस्को में लोक कला के रंगमंच ने शौकिया प्रदर्शन के विकास में अमूल्य सहायता प्रदान की। थिएटर ने देश के सर्वश्रेष्ठ सामूहिकों की उपलब्धियों को दिखाया, विशेष रचनात्मक कार्यक्रम तैयार किए जैसे सामूहिक समारोह, देश के जीवन में सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं - मई दिवस, लेनिन दिवस, आदि के साथ मेल खाना। रंगमंच निर्देशक बी.एम. 18 मार्च, 1937 को ट्रूड अखबार में प्रकाशित एक लेख में फिलिप्पोव ने लिखा: "यूएसएसआर के लोगों के काम को उसकी संपूर्णता और विविधता में दिखाने के लिए, हमें कला के महानतम उस्तादों की मदद की आवश्यकता है। हम थिएटर की महान संभावनाओं में विश्वास करते हैं, क्योंकि यह अपने कलाकारों के कैडर को जनता से आकर्षित करता है।"

थिएटर का मंच ओलंपियाड, समीक्षा और अंतिम शौकिया संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के लिए प्रदान किया गया था। बड़ी संख्या में शौकिया प्रदर्शन मंडलों ने थिएटर के आधार पर काम किया, जिसका नेतृत्व किसके द्वारा किया गया था उत्कृष्ट स्वामीकला। डांस सर्कल का निर्देशन आई। मोइसेव ने किया था, जैज़ ऑर्केस्ट्रा - एल। यूटियोसोव द्वारा। थिएटर सर्कल एक तरह की रचनात्मक प्रयोगशाला बन गए, उनकी गतिविधियाँ नए रूपों और अभिव्यंजक साधनों की खोज से आकर्षित हुईं।

समीक्षाधीन वर्षों में, शौकिया प्रदर्शनों ने प्रदर्शनों की सूची के साथ खुद को समृद्ध करना जारी रखा। यह अलग-अलग दिशाओं में हुआ: सबसे पहले, मंडलियों के एक महत्वपूर्ण हिस्से को रूसी और विदेशी क्लासिक्स में बदलने की दिशा में, ए। पुश्किन, ए। ग्लिंका, एम। ग्रिबोएडोव, ए। ओस्ट्रोव्स्की, वी। शेक्सपियर के सर्वश्रेष्ठ कार्यों के लिए, एम। मुसॉर्स्की, एन। रिम्स्की-कोर्साकोव; एम। गोर्की, वी। विस्नेव्स्की, वी। बिल-बेलोटेर्सकोवस्की, के। ट्रेनर और अन्य द्वारा नाटक। दूसरे, नाटकों की सामग्री के अधिक गहन प्रकटीकरण की पंक्ति के साथ, उनके उच्च कलात्मक और तकनीकी प्रदर्शन। तीसरा, लोक कला के मॉडलों के सामाजिक पुनर्विचार की रेखा के साथ, उनके प्रति एक तेजी से उद्देश्यपूर्ण रवैया, उनके अश्लील और आलोचनात्मक मूल्यांकन का बहिष्कार; चौथा, नए सोवियत प्रदर्शनों की सूची के सक्रिय सहारा के साथ।

प्रदर्शनों की सूची के क्षेत्र में सकारात्मक पहलुओं में यह तथ्य शामिल है कि व्यक्तिपरक व्याख्या और नेता की इच्छा पर नाटकों की विकृति के मामलों में तेजी से कमी आई है, लोककथाओं और तेज-तर्रार सामाजिक कार्यों में रुचि बढ़ी है। मॉस्को में सालाना आयोजित होने वाले राष्ट्रीय कला और साहित्य के दशकों से यह विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हो गया है।

उनके ढांचे के भीतर, शौकिया रचनात्मकता की उपलब्धियों का भी प्रदर्शन किया गया। 1936 में, यूक्रेन और कजाकिस्तान की कलाओं के दशक हुए, 1937 में - जॉर्जिया, उज्बेकिस्तान, 1938 में - अजरबैजान, 1939 में - किर्गिस्तान और आर्मेनिया, 1940 में - बेलारूस और बुरातिया, 1941 में - ताजिकिस्तान।

1 अगस्त, 1939 को अखिल-संघ कृषि प्रदर्शनी खोली गई, जिसके आधार पर सर्वश्रेष्ठ शौकिया समूहों ने प्रदर्शन करना शुरू किया। केवल 1939 में, कई रूसी गीत और नृत्य पहनावा, एक सामूहिक कृषि गीत और उज्बेकिस्तान का नृत्य पहनावा, कजाकिस्तान के सामूहिक किसानों का एक गाना बजानेवालों, किर्गिस्तान के कोमुज़िस्टों का एक पहनावा, अज़रबैजान और अन्य समूहों के अशग और ज़ुर्नाचाय का एक समूह ने प्रदर्शन किया। प्रदर्शनी में।

आध्यात्मिक क्षेत्र में शौकिया प्रदर्शन की भूमिका में वृद्धि हुई, आर्थिक जीवन पर इसका प्रभाव, जनता की शिक्षा और देश की रक्षा शक्ति की मजबूती बढ़ी।

शौकिया प्रदर्शनों ने निरक्षरता, धार्मिकता के खिलाफ लड़ाई में मदद की, जिसने खुद को ग्रामीण इलाकों में विशेष रूप से तीव्रता से महसूस किया। शौकिया प्रदर्शन ने उन जगहों पर सौंदर्य और शैक्षिक कार्यों का प्रदर्शन किया जहां पेशेवर कला नहीं पहुंची और आबादी को सक्रिय रूप से प्रभावित नहीं कर सका।

30 के दशक की शुरुआत में, लेनिनग्राद में पहली बार संगीत समूह दिखाई दिए, जिसने बाद में गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी के रूप में आकार लिया। 1932 में, एन। कुज़नेत्सोव की कविता "हार्मनी" का मंचन वासिलिव्स्की जिले के हाउस ऑफ कल्चर (अब किरोव के नाम पर संस्कृति का घर) में किया गया था। यह एक कामकाजी गाना बजानेवालों, लोक वाद्ययंत्रों के एक ऑर्केस्ट्रा, गायक और एक नृत्य समूह द्वारा किया गया था। हाउस ऑफ कल्चर ऑफ इंडस्ट्रियल कोऑपरेशन (अब लेंसोवेट के नाम पर संस्कृति का महल) ने कई दिलचस्प चीजें दिखाईं संगीतमय प्रदर्शन... अक्टूबर की 19 वीं वर्षगांठ के लिए, शौकिया गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी ने एक संगीत रचना "रोडिना" तैयार की।

30 के दशक के उत्तरार्ध में, शौकिया फोटोग्राफरों के मंडल दिखाई दिए, शौकिया नृत्य प्रदर्शन और कला गतिविधियों में काफी वृद्धि हुई। बटन समझौते की शुरुआत के कारण रूसी लोक ऑर्केस्ट्रा की वाद्य रचना का विस्तार हुआ, और राष्ट्रीय संगीत वाद्ययंत्रों के पहले ऑर्केस्ट्रा गणराज्यों में बनाए गए।

उत्कृष्ट सोवियत संगीतकार, कंडक्टर, निर्माता और क्रास्नोर्मिस्क गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी के निर्देशक ए। अलेक्जेंड्रोव ने 1938 में लिखा था कि पहनावा रूप कलाकृतिव्यापक रूप से इस्तेमाल किया जाना चाहिए। बड़े उद्यमों के पास अपना कारखाना गीत और नृत्य पहनावा बनाने का पूरा अवसर होता है। वहीं, यह बिल्कुल भी जरूरी नहीं है कि पहनावे में 150 - 170 लोग शामिल हों। 20-30 लोगों के छोटे समूह आयोजित किए जा सकते हैं। ए। अलेक्जेंड्रोव ने इस फॉर्म की समस्याओं के बारे में कई मौलिक विचार व्यक्त किए, पद्धति संबंधी सिफारिशें दीं। विशेष रूप से, उन्होंने प्रतिभागियों के अध्ययन के संगठन, प्रदर्शनों की सूची की समस्या को छुआ। उनके अनुसार, कलाकारों की टुकड़ी के पास "विभिन्न लोक और शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची पर काम करने का अवसर है।

पहनावे की कलात्मक दिशा को ऐसे प्रदर्शनों की सूची का चयन करना चाहिए जो सभी का पूरा उपयोग कर सकें कलात्मक साधनसामूहिक, अर्थात् गाना बजानेवालों और नर्तकियों। लोक नृत्य और गोल नृत्य गीत और सामान्य तौर पर, यूएसएसआर के लोगों के गीत आभारी सामग्री के रूप में काम कर सकते हैं।

अक्टूबर क्रांति की 20 वीं वर्षगांठ तक, दो दशकों में शौकिया प्रदर्शन के विकास के परिणामों को संक्षेप में प्रस्तुत किया गया था। उस समय तक, इस प्रक्रिया को इसकी बहुमुखी प्रतिभा, विभिन्न रूपों, प्रकारों और शैलियों द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था। केवल शौकिया संगीत के क्षेत्र में चार-आवाज़ वाले गायक मंडली, लोक गीतों के किसान गायक मंडली, नाट्य गायन, गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी, ओपेरा स्टूडियो, एकल गायक, ओनोमेटोपोइक्स, सीटी बजाने वाले, मुखर युगल और तिकड़ी थे; ऑर्केस्ट्रा - सिम्फोनिक, रूसी लोक वाद्ययंत्र, पीतल, ब्राउनी, शोर, जैज़ ऑर्केस्ट्रा; टुकड़ियों राष्ट्रीय उपकरण- कैंटेल वादक, बंडुरा वादक, आदि; डोमरा चौकड़ी और तथाकथित गाँव की तिकड़ी - मैंडोलिन, बालिका, गिटार; अकॉर्डियनिस्ट, दयनीय लोग, आदि। शौकिया कला गतिविधियाँ नाटक, नृत्य मंडलियों और स्टूडियो के व्यापक नेटवर्क में बदल गई हैं। उनके प्रदर्शन ने हजारों दर्शकों को आकर्षित किया, रेडियो पर प्रसारित किया गया।

शो के दौरान, प्रतियोगिताओं, प्रतिभागियों के पेशेवर कौशल, रूपों की नकल, प्रदर्शनों की सूची, पेशेवर समूहों की गतिविधियों की सामग्री का मूल्यांकन किया गया था। उच्चतम स्कोर... इसने नेताओं को गायन, नृत्य, खेल, काम में वास्तव में शौकिया शुरुआत के विकास और सबसे सक्षम प्रतिभागियों के चयन पर ध्यान केंद्रित करने के इच्छुक लोगों की भारी भागीदारी को त्यागने के लिए मजबूर किया।

किए गए उपायों के बावजूद, मंडलियों के अधिकांश नेता अपर्याप्त रूप से प्रशिक्षित रहे। वे मुख्य रूप से उन पाठ्यक्रमों की तैयारी करते रहे, जो पर्याप्त नहीं थे। इसलिए, 1938 की पहली छमाही में, 153 ट्रेड यूनियन पाठ्यक्रमों में 445 लोगों को प्रशिक्षित किया गया। इनमें से 185 तीन महीने के कोर्स में हैं, और बाकी शॉर्ट टर्म कोर्स और सेमिनार में हैं। उस समय तक हजारों में अनुमानित मंडलियों की संख्या को ध्यान में रखते हुए, स्पष्ट रूप से कुछ तैयार किए गए थे। लघु पाठ्यक्रमों और संगोष्ठियों में प्रशिक्षण की गुणवत्ता खराब थी।

विशेष में छात्रों की संख्या शिक्षण संस्थानों- संगीत, कला, थिएटर तकनीकी स्कूलों और कॉलेजों में आयोजकों के विभागों और शौकिया प्रदर्शन के प्रशिक्षक छोटे ही रहे। उनके स्नातक प्रबंधकों के संवर्ग की संरचना में उल्लेखनीय सुधार नहीं कर सके। इसके अलावा, 30 के दशक के अंत में, इन विभागों में प्रवेश को और कम कर दिया गया था।

सब कुछ के बावजूद, शौकिया प्रदर्शन आबादी की सौंदर्य संबंधी जरूरतों की संतुष्टि का मुख्य स्रोत बना रहा, खासकर ग्रामीण क्षेत्रों और छोटे शहरों में। शौकिया प्रदर्शन मात्रा में बहुत बढ़ गए हैं। 30 के दशक की शुरुआत से, जब लगभग तीन मिलियन प्रतिभागी थे, 1941 की शुरुआत में उनकी संख्या बढ़कर 5 मिलियन हो गई। निम्नलिखित विवरण पर ध्यान दिया जा सकता है: यदि 1933 में एक ट्रेड यूनियन क्लब में औसतन 6-7 सर्कल (लगभग 160 प्रतिभागी) थे, तो 1938 में 10 सर्कल (लगभग 200 प्रतिभागी) थे। प्रतिभागियों के प्रदर्शन कौशल में काफी वृद्धि हुई है। न केवल व्यक्तिगत समूहों और कलाकारों ने शो और ओलंपियाड के दौरान उच्च व्यावसायिकता का प्रदर्शन किया। अधिकांश भाग के लिए, शौकिया प्रदर्शनों ने संगीत संकेतन में महारत हासिल करने की दिशा में एक महत्वपूर्ण कदम उठाया है।

शौकिया प्रदर्शन में विविध शैक्षिक और रचनात्मक कार्यों के आयोजन का विचार, इसकी विशिष्ट कार्यप्रणाली का आगे विकास प्रमुख हो जाता है। एक व्यवस्थित और पूर्ण शैक्षिक और रचनात्मक प्रक्रिया को शौकिया प्रदर्शन के विकास को सुनिश्चित करने वाले मुख्य कारकों में से एक माना जाता था, एक नए, कभी अधिक जटिल प्रदर्शनों की सूची में महारत हासिल करना। अभिनय, कोरल, नृत्य, वाद्य और प्रदर्शन संस्कृति, नई लय, नई सामग्री, नई कलात्मक और तकनीकी तकनीकों के विकास को मंडलियों की सभी गतिविधियों के केंद्र में रखा गया था।

मंडलियों के भौतिक आधार को काफी मजबूत किया गया है। पैलेस ऑफ कल्चर इम जैसे दिग्गज। लेनिनग्राद में किरोव्स, पैलेस ऑफ कल्चर के नाम पर रखा गया मास्को में स्टालिन, संस्कृति का रायबिंस्क पैलेस। शौकिया प्रदर्शन के विकास और क्लबों के काम पर ट्रेड यूनियनों के खर्च में काफी वृद्धि हुई है। ट्रेड यूनियन क्लबों की स्थिति में काफी वृद्धि हुई है। अप्रैल 1939 में आयोजित ट्रेड यूनियन क्लबों के कार्य पर तीसरी अखिल-संघ बैठक ने ट्रेड यूनियन क्लब पर विनियमों को अपनाया, जो सामूहिक कलात्मक निर्माण के संबंध में अपने अधिकारों और दायित्वों के लिए प्रदान करता है। यह सब विशेष रूप से शहर में सामूहिक रचनात्मकता की विभिन्न शैलियों के विकास के लिए अनुकूल परिस्थितियां प्रदान करता है। सशुल्क स्टूडियो व्यापक रूप से विकसित किए गए: वाद्य, कोरल, साहित्यिक, कोरियोग्राफिक और ललित कला।

बड़े पैमाने पर शौकिया प्रदर्शन तेजी से बढ़े। अकेले 1935 से 1938 तक, ट्रेड यूनियन क्लबों में संगीत मंडलियों में प्रतिभागियों की संख्या 197 हजार से बढ़कर 600 हजार हो गई, नाटकीय - 213 हजार से बढ़कर 369 हजार हो गई।

सामान्य तौर पर, शौकिया ट्रेड यूनियन गतिविधियों में दस लाख से अधिक प्रतिभागी थे।

युद्ध से पहले हुई क्षेत्रीय समीक्षाएं, और फिर कला समिति द्वारा आयोजित शौकिया थिएटर प्रदर्शन (दिसंबर 1940 - जनवरी 1941) की अखिल-संघ समीक्षा ने अपनी संपूर्णता में विजय और सामूहिक कलात्मक निर्माण की महान संभावनाओं का प्रदर्शन किया। ऑल-यूनियन रिव्यू में 30 हजार टीमों (जिनमें से 22 हजार ग्रामीण इलाकों से थीं) ने भाग लिया, जिसमें 417 हजार से अधिक प्रतिभागी शामिल थे।

नाट्य समूह की योजनाओं में अभिनय कौशल, मंच भाषण से परिचित होना शामिल था; संगीत और कोरल समूह - संगीत संकेतन का अध्ययन, वाद्ययंत्र बजाने की तकनीक, आवाज उत्पादन; ललित कलाओं के समूह - ड्राइंग, पेंटिंग, रचना का अध्ययन; नृत्य समूह - लोक और शास्त्रीय नृत्य, अभिनय की मूल बातें और विधियों से परिचित होना। सामूहिक रूप से शैक्षिक और शैक्षिक कार्य करने के लिए, शौकिया कला घरों और लोक कला के घरों द्वारा आयोजित पत्राचार परामर्श और पत्राचार कला शिक्षा का व्यापक रूप से उपयोग करने का प्रस्ताव था।

शौकिया प्रदर्शनों की समीक्षाओं, संगीत कार्यक्रमों को सुव्यवस्थित करने की आवश्यकता पर ध्यान आकर्षित किया गया था। पार्टी और राज्य निकायों के विशेष डिक्री द्वारा - वार्षिक रूप से उद्यमों में समीक्षा, ओलंपियाड आयोजित करने और राष्ट्रीय स्तर पर प्रस्तावित किया गया था।

कार्मिक, सामग्री और प्रदर्शनों की सूची के मुद्दों को उठाया गया था, जिसके समाधान पर ट्रेड यूनियन निकायों, घरों, लोक कला और शौकिया प्रदर्शनों का ध्यान केंद्रित किया गया था।

30 के दशक के अंत में सांस्कृतिक अंगों ने शौकिया प्रदर्शन के इस कार्यक्रम को अंजाम देना शुरू किया। हालांकि, पूरी तरह से खुलासा नहीं हो सका। अंतरराष्ट्रीय स्थिति की जटिलता, हमारे देश पर नाजी जर्मनी के विश्वासघाती हमले ने शांतिपूर्ण रचनात्मक कार्य को बाधित कर दिया सोवियत लोग... सभी सोवियत कलाओं की तरह शौकिया प्रदर्शन ने दुश्मन के साथ संघर्ष में प्रवेश किया।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान शौकिया प्रदर्शन

युद्ध के शुरुआती दिनों में, कई कलाकारों ने सोचा कि कला में उनका काम खत्म हो गया है, और मातृभूमि को जो भी काम चाहिए वह करने के लिए तैयार थे। हालांकि, यह पता चला कि एक ईमानदार गीत, भावुक एकालाप और नृत्य ने लोगों को उस घातक रेखा को पार करने में मदद की जिसने उनके पूर्व जीवन को भविष्य से अलग कर दिया, जिसमें कुछ ने प्रवेश किया, भर्ती स्टेशनों की दहलीज को पार किया, अन्य - अपने प्रियजनों को ले गए। सामने।

युद्ध की शुरुआत ने हलकों की गतिविधियों को काफी जटिल कर दिया। यह युद्ध के समय की सामान्य कठिनाइयों, शौकिया प्रदर्शनों की संख्या में तेज कमी और युद्ध के समय की पटरियों पर इसे फिर से बनाने की आवश्यकता के कारण था। उसे अपने तरीके से आक्रमणकारियों के खिलाफ लोगों के संघर्ष में मदद करनी थी, फासीवाद के अमानवीय सार, समाजवाद के प्रति उसकी घृणास्पद घृणा को उजागर करना था।

युद्धकाल की कठिनाइयों के बावजूद, शौकिया रचनात्मकता में लोगों की रुचि की गहरी प्रकृति प्रकट हुई।

शौकिया प्रदर्शन का विकास तीन धाराओं में किया गया था - पीछे में, सक्रिय इकाइयों और संरचनाओं में, पक्षपातपूर्ण टुकड़ियों और क्षेत्रों में। युद्ध के सभी वर्षों में सबसे शक्तिशाली पीछे शौकिया हलकों का नेटवर्क था, नागरिक आबादी के बीच, कारखानों, कारखानों, राज्य और सामूहिक खेतों में।

सबसे पहले, युद्ध के पहले महीनों में, अधिकांश मंडलों ने अपनी गतिविधि को तेजी से कम कर दिया, कई टूट गए और काम करना बंद कर दिया। ऐसा कई कारणों से हुआ। सबसे पहले, आबादी के एक महत्वपूर्ण हिस्से, विशेष रूप से पुरुषों को, मोर्चे पर लामबंद करने के संबंध में; दूसरे, देश के क्षेत्र के एक हिस्से पर अस्थायी लेकिन तेजी से फैलने वाले कब्जे के कारण; तीसरा, अन्य जरूरतों के लिए विनाश और स्थानांतरण के कारण (अस्पतालों, सैन्य पाठ्यक्रमों, संरचनाओं के मुख्यालयों आदि के लिए उपयोग) क्लब संस्थानों का हिस्सा, जिसके परिणामस्वरूप मंडलियों को अध्ययन के अपने सामान्य स्थान को बदलने और स्थानांतरित करने के लिए मजबूर होना पड़ा। कार्यशालाओं, लाल कोनों, छात्रावासों, आदि के लिए; चौथा, रोजमर्रा की जिंदगी के पुनर्गठन के संबंध में, एक सैन्य शासन के लिए सभी जीवन, जनसंख्या के रोजगार में वृद्धि और काम के घंटों की अवधि; पांचवां, देश में प्रतिकूल मनोवैज्ञानिक जलवायु, जो युद्ध के पहले महीनों में विकसित हुई, ने भी प्रभावित किया।

युद्ध के रोमांचक एपिसोड में से एक लेनिनग्राद फ्रंट के नृत्य कलाकारों की टुकड़ी के निर्माण की कहानी है, जिसमें किशोर शामिल थे जिन्होंने युद्ध से पहले पायनियर्स के लेनिनग्राद पैलेस के स्टूडियो में प्रशिक्षण लिया था। इसकी अध्यक्षता आरए ने की थी। वार्शवस्काया और अर्कडी एफिमोविच ओब्रेंट (1906 - 1973), स्मार्ट, संवेदनशील शिक्षक जिन्होंने बच्चों की रचनात्मक पहल को प्रोत्साहित किया, ने उनकी देशभक्ति की भावनाओं के विकास में योगदान दिया।

युद्ध के पहले दिनों में, ओब्रंट पीपुल्स मिलिशिया में शामिल हो गए, और फरवरी 1942 में उन्हें मोर्चे के राजनीतिक विभाग से 55 वीं सेना के आंदोलन ब्रिगेड को फिर से भरने के लिए अपने पूर्व छात्रों को खोजने का आदेश मिला। वह केवल 9 अत्यंत क्षीण लोगों को इकट्ठा करने में कामयाब रहा। लेकिन एक महीने बाद ओब्रेंट ने उनके साथ कई डांस नंबर तैयार किए।

"... 30 मार्च, 1942 को, लोगों ने महिला सैनिकों और डॉक्टरों की एक सभा में एक संगीत कार्यक्रम में भाग लिया ... लोगों ने नृत्य किया, अपनी कमजोरी पर काबू पाया ... अंतिम शक्ति के साथ मस्ती और ऊर्जावान नृत्य करने के लिए, "ए.ये याद करते हैं। पीछे।

फील्ड अस्पताल में आराम और उपचार के बाद किशोर उत्साह के साथ काम करने लगे और जल्द ही उत्कृष्ट नृत्य शैली हासिल कर ली। प्रत्येक संख्या में - और उन्होंने मुख्य रूप से वीर सामग्री के नृत्य किए: लाल सेना के नृत्य और अन्य - लोगों ने इतना स्वभाव और जुनून डाला जैसे कि वे एक वास्तविक लड़ाई में लड़ रहे हों।

पहनावा ने लेनिनग्राद फ्रंट के सेनानियों और शहर के निवासियों के लिए तीन हजार से अधिक संगीत कार्यक्रम दिए। 9 मई, 1945 को, पैलेस स्क्वायर में समारोहों के दौरान, युवा नर्तकियों ने "विजय मार्च" का उल्लासपूर्ण प्रदर्शन किया। वे इस अवकाश में भाग लेने के लिए उच्च सम्मान के पात्र हैं। हजारों दर्शकों के सामने हमारे देश के चौकों में इस अविस्मरणीय दिन पर प्रदर्शन करने वाले कई कलाकारों को यह सम्मान प्रदान किया गया। देशभक्ति युद्ध ने पुष्टि की कि सोवियत कलाकार हमेशा लोगों के साथ थे - आपदा के समय और जीत के दिनों में।

युद्ध की समाप्ति के बाद, पहनावा के सभी सदस्यों (पहले से ही 18 लोगों से मिलकर) को आदेश और पदक दिए गए और उन्हें सेना से हटा दिया गया।

1945 में, पहनावा लेंगोसेस्ट्राडा में स्थानांतरित कर दिया गया था, जहां इसके आधार पर यूथ लेनिनग्राद डांस एनसेंबल बनाया गया था। कठोर युद्ध के वर्षों में, नृत्य की कला का उस समय के दर्शकों पर एक मजबूत भावनात्मक और वैचारिक प्रभाव पड़ा, जिसमें प्रकाश, हर्षित छापों की सख्त जरूरत थी। और लोगों के जीवन के साथ इस अघुलनशील संबंध ने सोवियत नृत्यकला के विकास को एक नया प्रोत्साहन दिया, जिसमें पॉप नृत्य भी शामिल है, जो नए विषयों और उनके अवतार के नए रूपों को प्रेरित करता है।

युद्ध के वर्षों के शौकिया प्रदर्शन मुख्य रूप से छोटे समूहों में काम करने के लिए चले गए। इसने उन्हें अत्यधिक मोबाइल, स्थानांतरित करने में आसान होने की अनुमति दी। एक छोटे से कमरे में, एक अस्पताल के वार्ड में, एक ट्रेन स्टेशन पर, प्रचार स्थल पर, एक फील्ड कैंप में, एक लाल कोने में, आदि में उनके प्रदर्शन को व्यवस्थित करना आसान था।

मॉस्को कला मंडलियों ने मॉस्को की रक्षा करने वाली लाल सेना की इकाइयों में निकट और दूर की रेखाओं के निर्माण पर तीन हजार से अधिक संगीत कार्यक्रम दिए। वही काम लेनिनग्राद के सामूहिकों द्वारा किया गया था।

शौकिया सामूहिकों ने लाल सेना के सैनिकों के बीच आगे और पीछे दोनों जगहों पर एक बड़ा संगीत कार्यक्रम और रचनात्मक कार्य किया, उनसे उन जगहों पर बात की, जहाँ सैन्य संरचनाओं का गठन किया गया था, अस्पतालों में।

उपलब्ध अधूरे आंकड़ों के अनुसार, केवल 1943 में, ट्रेड यूनियन क्लबों की शौकिया कला गतिविधियों के सदस्यों ने 1,165,000 सेनानियों, कमांडरों और राजनीतिक कार्यकर्ताओं के लिए संगीत कार्यक्रम दिए।

कई क्षेत्रों में कॉन्सर्ट ब्रिगेड के बीच, फ्रंट-लाइन सैनिकों के सामने प्रदर्शन करने के अधिकार के लिए समीक्षाएं और प्रतियोगिताएं आयोजित की गईं। ब्रिगेड में चुने गए सच्चे स्वामी जो गीत की कला, वाद्ययंत्र बजाने, अभिनय कौशल को जानते थे, जो जानते थे कि सेनानियों की भावना को कैसे बढ़ाया जाए, उनकी कला के साथ उनका मूड।

1942 की गर्मियों में, मास्को में प्रचार टीमों की एक शहर समीक्षा हुई, जिसमें 50 टीमों ने भाग लिया। 27 दिसंबर, 1942 से 5 जनवरी, 1943 तक, राजधानी में सर्वश्रेष्ठ प्रचार टीमों, मंडलियों और शौकिया प्रदर्शनों के एकल कलाकारों का प्रदर्शन हुआ, जिसमें उन्हें शैलियों पर समीक्षा मिली, जिसने बहुत रुचि पैदा की और नई ताकतों की आमद हुई। शौकिया प्रदर्शन।

1943 से विशेष रूप से सक्रिय रूप से विभिन्न शो आयोजित किए जाने लगे। उनके कार्यान्वयन को बहुत महत्व दिया गया था। सबसे पहले, उन्होंने पहले से मौजूद लोगों को अधिक सक्रिय रूप से पुनर्स्थापित करना और नए प्रतिभागियों को शामिल करने के लिए नए मंडल बनाना संभव बनाया; दूसरे, शो ने मंडलियों की कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि को तेज करना, आबादी के सामने, अस्पतालों में, लाल कोनों आदि में उनके प्रदर्शन की संख्या बढ़ाना संभव बना दिया; तीसरा, समीक्षाओं के दौरान, वैचारिक और शैक्षिक कार्यों को बेहतर ढंग से हल किया गया था; चौथा, शो ने शौकिया प्रदर्शन की समस्याओं, उनकी प्रदर्शन संस्कृति, एक नए प्रदर्शनों की सूची में महारत हासिल करने, अभिव्यक्ति के नए साधनों की खोज और उनके प्रसार की समस्याओं के प्रभावी समाधान में योगदान दिया।

मार्च 1943 में, लेनिनग्राद के सीपीएसयू (बी) की नगर समिति ने संस्कृति, क्लबों, लाल कोनों के घरों में शौकिया मंडलियों के आयोजन का आह्वान किया, व्यवस्थित रूप से के.एस. अप्रैल-जून 1943 में, घिरे शहर में एक शौकिया कला शो आयोजित किया गया था, जिसमें 112 समूहों और 2100 प्रतिभागियों ने भाग लिया था। वर्ष के अंत में, लेनिनग्राद के माली ओपेरा हाउस के हॉल में, शौकिया प्रदर्शन का एक शहरव्यापी प्रदर्शन हुआ। घेराबंदी के दौरान, लेनिनग्राद के शौकिया समूहों ने 15 हजार से अधिक संगीत कार्यक्रम दिए।

सेना में, सैन्य परिषदों ने रेजिमेंटों, डिवीजनों, सेनाओं और मोर्चों पर शौकिया प्रदर्शन की समीक्षा करना शुरू कर दिया। समीक्षा का सैनिकों द्वारा उत्साह के साथ स्वागत किया गया। सभी भागों में नर्तकों, गायकों, संगीतकारों, वादकों आदि के समूह बनने लगे।

15 जून से 15 सितंबर, 1943 तक शौकिया प्रदर्शनों की अखिल-संघ समीक्षा आयोजित की गई थी। इसका आयोजन ऑल-यूनियन सेंट्रल काउंसिल ऑफ ट्रेड यूनियन्स और कमेटी फॉर आर्ट्स द्वारा किया गया था। रचनात्मकता के विकास के लिए शो का बहुत महत्व था, इसने देश के लगभग सभी क्षेत्रों को कवर किया। कब्जे से मुक्त कई क्षेत्रों में, सैन्य इकाइयों में घिरे लेनिनग्राद में निरीक्षण हुए। शो की आयोजन समिति सक्रिय रूप से काम कर रही थी, जो नियमित रूप से इसकी प्रगति की निगरानी करती थी, पद्धतिगत सहायता का आयोजन करती थी, कला गुरुओं के दौरे, कला शिक्षण संस्थानों के छात्रों को मंडलियों को संरक्षण सहायता प्रदान करती थी।

26 जून, 1943 को, अपनी बैठक में, आयोजन समिति ने लेनिनग्राद में एक शौकिया कला शो पर एक रिपोर्ट सुनी। आयोजन समिति के निर्णय ने उल्लेख किया कि लेनिनग्राद में आयोजित लोक कला शो एक ऐसा कार्यक्रम था जिसने वीर शहर के शौकिया प्रदर्शन की बहाली और आगे के विकास में योगदान दिया। शो में 25 नाट्य, 23 कोरियोग्राफिक, 22 कोरल, 39 कॉन्सर्ट ब्रिगेड, 3 स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा सहित 122 सामूहिक लोगों ने भाग लिया, जिसमें कुल 2 हजार से अधिक लोग शामिल थे।

संपूर्ण देश में अपूर्ण आँकड़ों के अनुसार 48.5 हजार सामूहिकों में सम्मिलित लगभग 600 हजार श्रमिकों, सामूहिक किसानों, कर्मचारियों ने समीक्षा में भाग लिया।

25 सितंबर, 1944 को, ऑल-यूनियन सेंट्रल काउंसिल ऑफ ट्रेड यूनियन्स के सचिवालय ने "ऑन द ऑल-यूनियन शो ऑफ एमेच्योर चोयर्स एंड वोकलिस्ट्स" पर एक प्रस्ताव अपनाया, जिसे पीपुल्स काउंसिल के तहत कला समिति के साथ संयुक्त रूप से आयोजित किया गया था। यूएसएसआर के कमिश्नर। यह युद्धकाल के शौकिया प्रदर्शन का आखिरी शो था।

गायक मंडलियों और एकल कलाकारों की समीक्षा सफलतापूर्वक करने के लिए, ऑल-यूनियन सेंट्रल काउंसिल ऑफ़ ट्रेड यूनियनों, कोम्सोमोल की केंद्रीय समिति, कला समिति और अन्य विभागों द्वारा उन्हें सौंपे गए कार्यों को हल करने के लिए, प्रमुख संगठनात्मक विकसित और कार्यान्वित किए गए हैं। और पद्धतिगत उपाय, मंडलियों के विकास के लिए अतिरिक्त धन आवंटित, वेशभूषा, उपकरण, संगीत वाद्ययंत्र की खरीद ...

सर्वश्रेष्ठ शौकिया समूहों को रेडियो पर प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया गया, और अन्य लोकप्रिय कार्य शुरू किए गए। शौकिया गायकों और एकल कलाकारों को एक पूर्ण सोवियत प्रदर्शनों की सूची और इसके उच्च-गुणवत्ता वाले प्रदर्शन के साथ प्रदान करने पर विशेष ध्यान दिया गया था।

इस समीक्षा ने सेट किए गए सभी कार्यों को पूरा किया। शौकिया कोरल प्रदर्शन ने उनके रैंक को काफी हद तक बहाल कर दिया है, और अन्य शैलियों में काम तेज हो गया है। यदि 1944 के मध्य में 80 हजार प्रतिभागियों के साथ लगभग 5 हजार गायक थे, तो एक साल बाद 9315 गायक मंडली और 162 हजार 273 प्रतिभागी थे।

20 अगस्त से 6 सितंबर, 1945 तक मास्को में अंतिम समीक्षा आयोजित की गई थी। इसमें रिपब्लिकन और क्षेत्रीय प्रतियोगिताओं में चुने गए 40 सर्वश्रेष्ठ गायकों, 3325 गायकों, 29 एकल कलाकारों ने भाग लिया। अंतिम प्रदर्शन यूनियनों के सदन के कॉलम हॉल, मॉस्को कंज़र्वेटरी के ग्रेट हॉल और संस्कृति के सर्वश्रेष्ठ महलों में हुआ। सितंबर 1945 में आयोजित अंतिम संगीत कार्यक्रम बोल्शोई रंगमंच, सोवियत शौकिया प्रदर्शन की एक वास्तविक छुट्टी में बदल गया, बहुत रुचि पैदा हुई, हजारों नए प्रतिभागियों को आकर्षित किया।

1943-1944 में। लोक कला के क्षेत्रीय घर, युद्ध से पहले बनाए गए शौकिया प्रदर्शन के क्षेत्रीय घर फिर से काम करने लगे। नाकाबंदी उठाने के तुरंत बाद, लोक कला के लेनिनग्राद क्षेत्रीय हाउस को बहाल कर दिया गया। इन पद्धति केंद्रों ने शौकिया प्रदर्शनों को सहायता प्रदान करने के लिए विविध कार्य करना शुरू किया, उद्देश्यपूर्ण रूप से इसके विकास को निर्देशित किया, गाना बजानेवालों, नाटक मंडलियों, आर्केस्ट्रा के अभ्यास में संरक्षण को मजबूत किया।

1 जनवरी, 1945 तक, ट्रेड यूनियनों के क्लब प्रतिष्ठानों (2131 क्लबों का सर्वेक्षण किया गया) में प्रतिभागियों की संख्या 519 682 के साथ 39 हजार 621 मंडल थे।

ऐसी परिस्थितियों में जब पेशेवर रचनात्मक टीमों में तेज गिरावट आई, शौकिया प्रदर्शन ने अपने कार्यों का प्रदर्शन किया। देश के सुदूर कोनों में, कारखानों की दुकानों में, लाल कोनों में, उसकी आवाज़ भरी हुई थी। पूरे सोवियत लोगों के साथ शौकिया प्रदर्शन ने महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में जीत दर्ज की।

युद्ध के बाद के पुनर्निर्माण की अवधि में शौकिया प्रदर्शन

इस समय शौकिया प्रदर्शन के काम की एक विशेषता पीकटाइम की रेल में इसका स्थानांतरण था, प्रदर्शनों की सूची में उन पक्षों का विकास और संवर्धन, सामग्री, संगठन के रूप जो राष्ट्रीय की बहाली से संबंधित शांतिपूर्ण समस्याओं को हल करने के लिए काम करेंगे। अर्थव्यवस्था, आबादी की नई आध्यात्मिक और सौंदर्य संबंधी जरूरतों को पूरा करने के लिए।

इस पेरेस्त्रोइका की प्रक्रिया में, शौकिया प्रदर्शनों के रैंक को बहाल करने, इसकी सामग्री को समृद्ध करने, न केवल सैन्य वीरता, श्रम वीरता, देशभक्ति, सोवियत लोगों के भाग्य की प्रशंसा करने के लिए, बल्कि शांतिपूर्ण कार्यों को प्रतिबिंबित करने के लिए भी जटिल कार्यों को हल किया गया था। शांति की रक्षा करना, और समाजवाद के आदर्शों पर जोर देना। इसके लिए राज्य में सुधार और शौकिया प्रदर्शन, कर्मियों के प्रशिक्षण और पुनर्प्रशिक्षण, एक नया प्रदर्शनों की सूची बनाने, इसके भौतिक आधार को मजबूत करने आदि के लिए महत्वपूर्ण प्रयासों की आवश्यकता थी।

शांति के पहले महीनों से इन कार्यों के समाधान पर काम शुरू हुआ। युद्ध पूर्व घरों को बहाल किया गया और लोक कला के नए क्षेत्रीय और क्षेत्रीय घर बनाए गए, प्रशिक्षण नेताओं के लिए पाठ्यक्रम फिर से आयोजित किए जाने लगे, उन्हें दुरुपयोग से मुक्त किया गया, और सामूहिक खेत, राज्य खेत, राज्य और ट्रेड यूनियन क्लब बनाए गए। फिर व। क्रिएटिव यूनियनों ने एक नया प्रदर्शनों की सूची बनाने के लिए अपना ध्यान बढ़ाया है।

क्लब प्रतिष्ठानों के नेटवर्क को बहाल करने के लिए गंभीर प्रयास किए गए। किए गए उपायों के परिणामस्वरूप, 40 के दशक के अंत तक, क्लब प्रतिष्ठानों की संख्या न केवल पूर्व-युद्ध स्तर (118 हजार क्लब, ग्रामीण इलाकों में 108 हजार सहित) तक पहुंच गई, बल्कि इससे काफी अधिक हो गई। 1951 में देश में 125.4 हजार क्लब प्रतिष्ठान थे, जिनमें 116.1 हजार ग्रामीण इलाकों में थे। और 50 के दशक के अंत तक, 127 हजार क्लब संस्थान थे।

जून से अक्टूबर 1946 तक, श्रमिकों और कर्मचारियों के संगीत और कोरियोग्राफिक शौकिया प्रदर्शन की अखिल-संघ समीक्षा आयोजित की गई थी। इसमें 770 हजार से ज्यादा लोगों ने हिस्सा लिया। यह शो ऑल-यूनियन सेंट्रल काउंसिल ऑफ ट्रेड यूनियनों और यूएसएसआर के मंत्रिपरिषद के तहत कला समिति द्वारा आयोजित किया गया था। शो ने शैलियों के तेजी से विकास, शौकिया प्रदर्शन में अभिव्यंजक साधनों की सक्रिय खोज, शांतिपूर्ण परिस्थितियों में इसके पुनर्गठन को दिखाया। 1 अक्टूबर से 9 नवंबर, 1946 तक मास्को में आयोजित शो के अंतिम संगीत कार्यक्रम में देश के विभिन्न शहरों और क्षेत्रों के लगभग 1800 प्रतिभागियों ने भाग लिया। 1947 की शुरुआत में कुल मिलाकर, लगभग 3 मिलियन लोगों ने शौकिया प्रदर्शनों में भाग लिया।

शौकिया प्रदर्शनों के प्रदर्शनों की सूची में, शांतिपूर्ण काम की वापसी, शांतिपूर्ण निर्माण, शांति के लिए संघर्ष और सभी शांतिप्रिय ताकतों की रैली की प्रशंसा करने वाले काम एक प्रमुख स्थान पर कब्जा करने लगे।

1948 में, ग्रामीण शौकिया प्रदर्शनों की पहली युद्ध-पश्चात अखिल रूसी समीक्षा आयोजित की गई थी। शो के दौरान 11 हजार से ज्यादा नए सर्कल बनाए गए। समीक्षा में लगभग 1.5 मिलियन सामूहिक किसानों, एमटीएस के श्रमिकों, राज्य के खेतों, ग्रामीण बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधियों ने भाग लिया। अंतिम संगीत कार्यक्रम मॉस्को के बोल्शोई थिएटर में हुआ, और उनके बारे में "सांग्स ऑफ़ कलेक्टिव फ़ार्म फील्ड्स" नामक एक वृत्तचित्र फिल्म को देश के सिनेमा स्क्रीन पर बड़ी सफलता के साथ दिखाया गया।

शौकिया मंडलियों की उपलब्धियों को सालाना जिला और क्षेत्रीय शो में प्रदर्शित किया जाता था, जिसके परिणामस्वरूप सच्ची लोक कला की छुट्टियां होती थीं।

जनवरी 1951 से, सबसे प्रतिभाशाली शौकिया कलाकारों की पहचान करने और उन्हें कंज़र्वेटरी और अन्य कला शिक्षण संस्थानों में अध्ययन के लिए भेजने के लिए कई उपाय किए गए।

इस कदम ने न केवल प्रतिभाशाली विशेषज्ञों द्वारा पेशेवर सामूहिकों को मजबूत करने की परिकल्पना की, बल्कि उनमें से कुछ को शौकिया गायक मंडलियों, आर्केस्ट्रा, कलाकारों की टुकड़ी और स्टूडियो के साथ काम करने की दिशा भी दी।

1950 के दशक की शुरुआत में, मास्को, लेनिनग्राद और खार्कोव संस्कृति संस्थानों में सांस्कृतिक और शैक्षिक कार्यों के संकायों ने विशेषज्ञों को प्रशिक्षित करना शुरू किया, जिन्होंने शौकिया समूहों के साथ काम करने के कुछ कौशल में भी महारत हासिल की।

इस प्रकार, 50 के दशक की शुरुआत तक, शौकिया प्रदर्शन सफलतापूर्वक अपने रैंक को बहाल कर रहे थे, इसके सभी पहलुओं में सुधार करने और उन्हें विशेषज्ञ प्रदान करने के लिए गंभीर काम किया जा रहा था।

50 के दशक के अंत में, ओपेरा स्टूडियो, बड़े सिम्फनी और लोक आर्केस्ट्रा, नाटक और कोरियोग्राफिक समूह, जो जटिल कार्यों को करने में सक्षम हो गया। यह सब शौकिया रचनात्मकता के प्रदर्शन और सामान्य संस्कृति के गुणात्मक रूप से नए स्तर की गवाही देता है, यह वास्तव में इसके विकास की गतिशील प्रक्रिया को दर्शाता है।

आगे के विकास को शौकिया प्रदर्शन द्वारा सीधे निवास स्थान पर, लाल कोनों में, कारखानों, कारखानों, खेतों की दुकानों में प्राप्त किया जाता है। आर्थिक और पार्टी निकायों ने मंडलियों की गतिविधियों को प्रोत्साहित किया, उन्हें सहायता प्रदान की, उन्हें आबादी के अवकाश के आयोजन के मूल्यवान रूपों में से एक के रूप में देखा।

40 के दशक के अंत में - 50 के दशक की शुरुआत में, शौकिया संगीतकारों को विकास में एक नई गति मिली, युद्ध के बाद के पहले समूह दिखाई दिए, युद्ध पूर्व समूहों को पुनर्जीवित किया गया। मंडलियों के सदस्यों ने सक्रिय रूप से संगीतकार लेखन के कौशल का अध्ययन किया, विशेष ज्ञान में महारत हासिल की।

स्व-शिक्षित संगीतकारों को सहायता प्रदान करने के लिए लोक कला के सदनों, शौकिया प्रदर्शनों के घरों ने विभिन्न उपाय किए। नतीजतन, रचनात्मकता और भी अधिक विशाल और पेशेवर हो जाती है। उनमें से कई को संगीत स्कूलों में पढ़ने की सिफारिश की गई थी। उसी समय, शौकिया संगीतकारों को उन व्यक्तियों के साथ फिर से भर दिया गया, जिन्होंने विशेष प्रशिक्षण प्राप्त किया था। कई अकॉर्डियनिस्ट, डोम वादक, गायक आदि। लेखन की ओर रुख किया। उन्हें अक्सर खेतों के प्रमुखों द्वारा पौधे, वर्षगांठ आदि के बारे में एक गीत लिखने के लिए कहा जाता था।

दूसरे, एक आधुनिक, सामयिक प्रदर्शनों की सूची का अभाव था, जो न केवल सामान्य सामाजिक, राज्य की समस्याओं और लय को दर्शाता है, बल्कि स्थानीय - क्षेत्रीय, शहर, जिले को भी दर्शाता है। हमें स्थानीय सामग्री पर आधारित गानों की जरूरत थी। और वे मुख्य रूप से शौकिया संगीतकारों की कलम से दिखाई दिए।

तीसरा, शौकिया प्रदर्शन के नेताओं की आम तौर पर बढ़ी हुई संगीत संस्कृति और शिक्षा, विशेष संगीत शिक्षण संस्थानों के उद्घाटन - लगभग सभी क्षेत्रीय केंद्रों में स्कूल, और कई - संरक्षकों ने भी शौकिया रचनात्मकता के विकास में योगदान दिया।

लेनिनग्राद, मॉस्को और अन्य बड़े शहरों में संगीत मंडलियों के प्रदर्शनों की सूची और भी समृद्ध हुई है। इसके अलावा, यह न केवल प्रमुख सामूहिक पर लागू होता है, बल्कि उनमें से अधिकांश के लिए बड़े पैमाने पर शौकिया प्रदर्शन के लिए लागू होता है।

50 - 60 के दशक के मोड़ पर, क्षेत्रों, क्षेत्रों और जिलों में समीक्षाओं, प्रतियोगिताओं और शौकिया कला उत्सवों को आयोजित करने के लिए व्यापक रूप से अभ्यास किया गया था। उन्होंने सोवियत लोगों को पार्टी द्वारा सामने रखे गए सामाजिक कार्यों को सफलतापूर्वक हल करने के लिए, उभरती हुई "बाधाओं" को समय पर खत्म करने के लिए, इसके विकास के एक उच्च समग्र स्वर को बनाए रखना संभव बना दिया। शौकिया प्रदर्शन के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों ने रिपब्लिकन, ऑल-यूनियन प्रतियोगिताओं, शो और प्रदर्शनियों में भाग लिया।

1959 - 1960 में शौकिया कलाकारों के कार्यों की समीक्षा इलाकों में, गणराज्यों में हुई, और परिणामस्वरूप, शौकिया कलाकारों के कार्यों की दूसरी अखिल-संघ प्रदर्शनी आयोजित की गई। शो के अंतिम चरण में, मॉस्को में पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, कला और शिल्प के लगभग 5 हजार सर्वश्रेष्ठ कार्यों का प्रदर्शन किया गया। यह 1954 में पहली अखिल-संघ प्रदर्शनी की तुलना में लगभग 2.5 गुना अधिक है। कुल मिलाकर, जिलों, क्षेत्रों, क्षेत्रों, गणराज्यों में देखने के लिए 500 हजार से अधिक कार्यों का प्रदर्शन किया गया।

कला स्टूडियो द्वारा आगे का विकास प्राप्त किया गया, जो शौकीनों को कला सिखाने का मुख्य रूप बन गया। शो के दौरान, स्टूडियो, आबादी वाले मंडलियों और प्रतिभागियों के लिए काम के नए रूप सामने आए। शौकिया कलाकारों ने संग्रहालयों और इन दोनों जगहों पर बड़ी संख्या में कला दीर्घाओं का आयोजन किया है सार्वजनिक स्थानों पर, सांस्कृतिक संस्थान। लोकप्रिय विश्वविद्यालयों, व्याख्यान कक्षों, मौखिक पत्रिकाओं में कला पर व्याख्यान दिए।

यह 1961 के अंत में - 1962 की शुरुआत में इसी तरह से किया गया था। लोक थिएटरों की अखिल रूसी समीक्षा।

शौकिया शो, जिसने इसके विकास को उत्प्रेरित करने में बड़ी भूमिका निभाई, सभी संघ गणराज्यों, क्षेत्रों और क्षेत्रों में आयोजित किए गए। उदाहरण के लिए, बेलारूस में 1958 में मिन्स्क में शौकिया कला का एक दशक हुआ; 1959 में - स्कूली बच्चों, सामूहिक खेतों और राज्य के खेतों के शौकिया प्रदर्शन की समीक्षा; 1961 में। - मिन्स्क में फिर से शौकिया कला का एक दशक।

यूक्रेनी एसएसआर का संस्कृति मंत्रालय सामाजिक व्यवसायों के तीन साल के संकायों को खोलने वाला देश में पहला था, जिसमें युवा लोगों को कोम्सोमोल और ट्रेड यूनियनों के वाउचर पर भर्ती कराया गया था। संगीत, कोरल, नाटक और नृत्य मंडलियों के प्रमुखों को स्वीकृत पाठ्यक्रम के अनुसार संकायों में प्रशिक्षित किया गया था।

50 के दशक के उत्तरार्ध में, सोवियत शौकिया गायक मंडलियों, गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी, जीडीआर, हंगरी और फ़िनलैंड के लोकगीतों की पहली यात्राएँ हुईं। इन यात्राओं ने लोगों के बीच दोस्ती को मजबूत करने, विदेशी दर्शकों को समाजवाद के पहले देश में लोक कला की उपलब्धियों से परिचित कराने का काम किया।

1957 में अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में। 7 सोवियत शौकिया समूहों को पुरस्कार विजेताओं के स्वर्ण पदक, 8 - रजत और 7 - कांस्य से सम्मानित किया गया। इनमें वोरोनिश क्षेत्र के शेस्तकोवस्काया एमटीएस के लोक गायन, बाकू के गीत और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी आदि शामिल हैं।

मंडलियों के प्रदर्शनों की सूची के साथ गंभीर कठिनाइयाँ देखी गईं। कुछ शास्त्रीय कार्यों को प्रकाशित या पुनर्प्रकाशित किया गया है। नए नाटकों के शौकिया प्रदर्शन की ख़ासियत और संभावनाओं को ध्यान में रखते हुए, चयन और सिफारिशों पर कोई उद्देश्यपूर्ण काम नहीं था।

युद्ध से पहले, लोक कला और शौकिया कला घरों ने नाटकों, गीतों, पद्धति संबंधी निर्देशों और मैनुअल, नृत्यों की रिकॉर्डिंग आदि के संग्रह की एक महत्वपूर्ण संख्या का उत्पादन किया। राज्य प्रकाशन गृहों के माध्यम से इसी तरह की सामग्री एमेच्योर कला, ट्रेड यूनियनों के सांस्कृतिक कार्य, और अन्य पत्रिकाओं में बड़ी संख्या में प्रकाशित हुई थी। युद्ध के वर्षों के दौरान उनका प्रकाशन बंद कर दिया गया था। उन्हें केवल 50 के दशक के अंत में बहाल किया गया था।

इस अवधि के दौरान, पारंपरिक शैलियों के विकास में स्पष्ट गिरावट आई। लोक, सिम्फनी, ब्रास बैंड और लोक गायन की संख्या धीरे-धीरे कम हो रही थी। 1952 में। संस्कृति और ट्रेड यूनियन क्लबों के 6 हजार घरों में से 1123 में कोरल मंडल नहीं थे, 1566 में आर्केस्ट्रा नहीं थे, 3 हजार से अधिक नृत्य समूह थे। इन शैलियों के समूहों को गंभीर रचनात्मक, संगठनात्मक और भौतिक कठिनाइयों का सामना करना पड़ा।

उन्होंने पीतल, पॉप संगीत और नृत्य कला के विकास में गंभीर कठिनाइयों की ओर भी इशारा किया।

सभी विधाओं में योग्य कर्मियों की आवश्यकता महसूस की गई। कर्मियों के साथ कठिनाइयों, प्रदर्शनों की सूची के साथ, अपर्याप्त कार्यप्रणाली सहायता ने प्रतिभागियों की सामान्य और संगीत साक्षरता के विकास को प्रभावित किया, उन्हें नाटकीय, कोरियोग्राफिक और अन्य प्रकार की कला के क्षेत्र में पेशेवर कौशल सिखाने में।

कार्य एक शिक्षण पद्धति विकसित करना था, शौकिया प्रदर्शन में शिक्षा, इसकी बारीकियों, संबंधित पाठ्यक्रम और कार्यक्रमों, पाठ्यपुस्तकों और शिक्षण सहायता को ध्यान में रखते हुए।

30 के दशक के अंत से 50 के दशक के अंत तक की अवधि में शौकिया प्रदर्शन का विकास, इसके संवर्धन, युद्ध के वर्षों के दौरान सामूहिक रूप से काफी कम होने की बहाली सांस्कृतिक अधिकारियों, पार्टी और की ओर से विभिन्न व्यावहारिक उपायों द्वारा सुनिश्चित की गई थी। सार्वजनिक संगठन, उद्यमों का प्रबंधन, सामूहिक फार्म। उन्होंने संपूर्ण मंडलियों के बीच सामान्य रूप से प्रदर्शन संस्कृति के विकास में अत्यधिक कलात्मक गायक मंडलियों, आर्केस्ट्रा, नाटक और अन्य सामूहिकताओं के उद्भव में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। शौकिया प्रदर्शन की सार्वजनिक प्रतिष्ठा में वृद्धि हुई, यह तेजी से सामाजिक अभ्यास, आबादी के अवकाश के क्षेत्र में प्रवेश कर गया। इसके विकास में गुणात्मक रूप से नई प्रक्रियाएं देखी गईं, जो सोवियत समाज के जीवन के सामाजिक-आर्थिक और आध्यात्मिक क्षेत्रों में होने वाले परिवर्तनों को दर्शाती हैं।

60-80 के दशक में शौकिया प्रदर्शन

60 के दशक की शुरुआत में, लगभग 550 हजार थिएटर, गाना बजानेवालों, ऑर्केस्ट्रा, अन्य शैलियों के समूह, सभी उम्र, व्यवसायों और विभिन्न सामाजिक स्थिति के लगभग 10 मिलियन लोगों को कवर करते हुए, शौकिया प्रदर्शन के रैंक में अभिनय किया।

60 के दशक की शुरुआत में मंच पर नृत्य के जीवन में एक उल्लेखनीय घटना एक नए नाम: व्लादिमीर शुबारिन के पोस्टर की उपस्थिति थी।

उसी वर्षों में उनके द्वारा लिखे गए वाई। वार्शवस्की के एक लेख में (जब आलोचना ने बहुत ध्यान देना शुरू किया पॉप कला), में एक दिलचस्प सामान्य अवलोकन है जो कुछ हद तक शुबारिन की असाधारण लोकप्रियता की व्याख्या करता है। एक पॉप डांसर की तुलना एक अकादमिक से करते हुए, आलोचक ने लिखा: "वह अधिक रोज़," सांसारिक " दिखता है, भले ही उसके पास एक जटिल तकनीक हो। एंटरटेनर वैसे ही दर्शक को खुद दिखाता है - " एक साधारण व्यक्ति", उसमें रचनात्मकता को चिढ़ाता है, दिखाता है कि वास्तव में उसके पास कितनी प्रतिभाएं हैं।"

शुबारिन की उपस्थिति सामान्य है - एक रूसी लड़का, कद में छोटा, मुड़ा हुआ, हालांकि त्रुटिहीन निर्माण नहीं। लेकिन मंच पर उनकी पहली उपस्थिति से ही यह स्पष्ट हो जाता है कि उनका जन्म मंच के लिए हुआ था।

नर्तक का मुख्य आकर्षण सहजता है। एक दोस्ताना मुस्कान के साथ दर्शकों की सहानुभूति जीतते हुए, वह बताना शुरू कर देता है, यानी दिखाना शुरू कर देता है, हालांकि यह आरक्षण एक कारण से उत्पन्न होता है, हमारा समकालीन कितना कुशल, फुर्तीला, सुरुचिपूर्ण है, कितनी हल्की विडंबना की विशेषता है उसे और किस मनोरम सादगी के साथ वह अप्रत्याशित रूप से एक अभूतपूर्व उपलब्धि हासिल कर सकता है ...

शुबारिन का काम, जो उनके द्वारा किए जाने वाले अधिकांश नंबरों के निदेशक भी हैं, उसी दिशा में जाते हैं जैसे सभी सोवियत नृत्यकला। वह आधुनिक प्लास्टिक के साथ कलाप्रवीण शास्त्रीय नृत्य के एक मजबूत संलयन की तलाश कर रहे हैं - प्रौद्योगिकी और सौंदर्यशास्त्र का वह संलयन, जिससे विविध और जटिल चित्र बनाना संभव है। बेशक, अभिनय की अभिव्यक्ति और कल्पना के अलावा, शुबारिन भी उनके साथ संपन्न हैं।

व्लादिमीर अलेक्जेंड्रोविच शुबारिन (1934) 1963 में मंच पर आए, पहले से ही RSFSR के सम्मानित कलाकार की उपाधि प्राप्त की, जिसे उन्होंने रेड बैनर सॉन्ग और डांस एनसेंबल के एकल कलाकार के रूप में प्राप्त किया। इससे पहले, शुबारिन ने मॉस्को मिलिट्री डिस्ट्रिक्ट एनसेंबल में पहले भी काम किया था - 1951 से 1954 तक, प्यटनित्सकी चोइर में, रूसी नृत्य में महारत हासिल की।

पहली बार, शुबारिन नोवोकुज़नेत्स्क शहर के बिल्डर्स क्लब के एक शौकिया सर्कल में नृत्य में शामिल हुए, जहाँ उन्होंने एक धातुकर्म तकनीकी स्कूल में अध्ययन किया। मंडली में लोकनृत्यों के अध्ययन पर जोर दिया जाता था, हालांकि शास्त्रीय प्रशिक्षण के कुछ मूल सिद्धांतों को भी पारित किया गया था - एक शब्द में, सर्कल कक्षाओं का सामान्य कार्यक्रम दिया गया था। लेकिन अतीत में शिक्षकों में से एक ने कक्षाओं में व्याख्यान दिया है। लेकिन शिक्षकों में से एक, जिन्होंने अतीत में जैज़ ऑर्केस्ट्रा के हिस्से के रूप में प्रदर्शन किया था, ने शुबारिन को विलक्षण नृत्य तकनीकों, टैप और टैप तकनीकों से परिचित कराया, जिसमें उन्होंने जल्दी से महारत हासिल कर ली। वैसे भी, मैं जैज़ से बीमार पड़ गया।

सबसे पहले, उन्हें लोकप्रिय धुनों पर आंदोलनों की कल्पना करना पसंद था। लयबद्ध धन के बारे में जागरूकता जाज संगीतउनका कामचलाऊ चरित्र, जो रचनात्मकता के लिए एक विशाल गुंजाइश देता है, बाद में उनके पास आया, जब वह एक परिपक्व नर्तक बन गए।

60 के दशक में, अंततः यह समझा गया कि जैज़, हालांकि एक विरोधाभासी घटना है, फिर भी इसकी जड़ें लोक कला से जुड़ी हैं, मुख्यतः नीग्रो संगीत के साथ। कई वर्षों से "मोटे लोगों के संगीत" के रूप में जैज़ का प्रचलित दृष्टिकोण "जैज़ के वास्तविक मूल्य: इसकी सामूहिकता, उत्सव, मनोरंजन, संगीत क्रिया में श्रोताओं की प्रत्यक्ष भागीदारी के लिए खुलापन" की देखरेख करना बंद कर दिया है।

1962 में, RSFSR के संगीतकार संघ के बोर्ड की एक नियमित बैठक गीत और पॉप संगीत (नृत्य सहित) की समस्याओं के लिए समर्पित थी। सभा का उदघाटन करते हुए डी.डी. शोस्ताकोविच ने जोर दिया: "हाल के वर्षों में, कई कामचलाऊ जाज दिखाई दिए हैं। उनके पास व्यापक युवा दर्शक हैं, संगीतमय जीवन में एक विशिष्ट संगीत तत्व लाते हैं, लेकिन बिना किसी आलोचना और समर्थन के काम करते हैं। उनकी गतिविधि एक व्यापक चर्चा के योग्य है, क्योंकि इसमें बहुत कुछ अस्पष्ट, विरोधाभासी है, लेकिन साथ ही यह वास्तविक जीवन की मांगों को पूरा करता है।" शोस्ताकोविच ने संगीतकारों को सभी शैलियों और लोकप्रिय संगीत के रूपों में काम करने के लिए प्रोत्साहित किया, यह याद करते हुए कि यह "लाखों की संपत्ति है।"

बाद के वर्षों में इतना ही नहीं शानदार संगीतकार, लेकिन साथ ही कई प्रतिभाशाली संगीतकारों ने जैज़ के लिए इंस्ट्रुमेंटल पीस और पॉप गाने बनाए हैं। नृत्य संगीत के साथ स्थिति और भी खराब थी, और इसलिए नृत्य के साथ ही।

डरपोक ने अपना खुद का बनाने का प्रयास किया, सोवियत रोजमर्रा के नृत्य को सफलता नहीं मिली, और युवा लोग हठपूर्वक कुछ नया नृत्य करना चाहते थे। रॉक'एन'रोल, ट्विस्ट, नेक, और अन्य की धुनों के साथ, उन्हें प्रदर्शन करने के तरीके के बारे में जानकारी लीक हो गई। अधिक बार नहीं, ये जानकारी गलत निकली, वे नर्तकियों की अपनी कल्पनाओं के पूरक थे, सौंदर्य से तैयार नहीं, प्राथमिक नृत्य तकनीकों में महारत हासिल नहीं। शुबारिन ने जैज़ संगीत के अपने ज्ञान और समझ को लगातार गहरा किया। उन्होंने पर्क्यूशन वाद्ययंत्र बजाने का भी अध्ययन किया, जिससे उन्हें अपने काम में मदद मिली, क्योंकि उन्होंने उन्हें किसी भी लयबद्ध तरीके से "ले आउट" करना सिखाया। संगीत रचनाजैज के लिए लिखा गया है।

रेड बैनर एनसेम्बल के विदेशी दौरे के दौरान, शुबारिन ने नृत्य की जैज़ शैली के साथ और अधिक विस्तार से परिचित होने का अवसर नहीं छोड़ा, जो न केवल नीग्रो लोक नृत्यों के कई तत्वों पर आधारित है, बल्कि लैटिन अमेरिकी नृत्य भी है। मैक्सिकन डांस अकादमी में, उन्होंने आधुनिक नृत्य विभाग में 10 पाठों में भाग लिया। लॉस एंजिल्स में, जे. बालानचिन की मंडली के साथ प्रशिक्षण में, शुबारिन ने शास्त्रीय नृत्य को जैज़ शैली के साथ संयोजित करने की अपनी समझ और क्षमता की खोज की और एक अमेरिकी कोरियोग्राफर से बहुमूल्य सलाह प्राप्त की। इस प्रकार, ज्ञान धीरे-धीरे जमा हुआ, जिसने शुबारिन द्वारा बनाई गई पॉप नृत्य की व्यक्तिगत शैली की नींव रखी।

ऑर्केस्ट्रा एक जैज़ पीस करता है और दर्शकों को सदी की शुरुआत के माहौल में ले जाया जाता है, जब जैज़ की धुन अभी भी मधुर और भोली थी, डांडी ने धारीदार जैकेट और नाविक पहने थे, और फैशनेबल नृत्य थे केक वॉक, माचिस और चार्ल्सटन। शुबारिन इन नृत्यों को पुनर्स्थापित नहीं करता है। वह केवल उनका सबसे अधिक उच्चारण करता है विशिष्ट लक्षण: समकालिक लय, प्रदर्शन का कुछ ढंग, आंदोलनों की थोड़ी विलक्षणता। वह चतुराई से सामान के साथ खेलता है: एक बेंत, एक शीर्ष टोपी - और कुछ पूरी तरह से मायावी स्ट्रोक के साथ अचानक चैपलिन, हेरोल्ड लॉयड की परिचित छवियों को उजागर करता है - कॉमिक फिल्मों के पहले नायक जो कभी दर्शकों के दिलों के मालिक थे।

दुर्भाग्य से, शुबारिन ने उन पेशेवरों की राय पर ध्यान नहीं दिया, जिन्होंने उन्हें अपने कार्यक्रमों के निर्माण में निर्देशकों को शामिल करने की सलाह दी थी। इसके अलावा, जैज़ संगीत की शैली को महसूस करने वाले युवा कोरियोग्राफर मंच पर दिखाई देने लगे। इसके अलावा, लगातार दौरे पर रहने के कारण, कभी-कभी दिन के दौरान कई संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करते हुए, शुबारिन केवल शारीरिक रूप से थके हुए थे और किसी तरह आंतरिक रूप से बाहर चले गए।

जाहिर है, कुछ परेशानी महसूस करते हुए, शुबारिन ने कार्यक्रम के निर्माण के नए रूपों की तलाश शुरू कर दी (एक समय में उन्होंने बात की थी नृत्य समूह, जो उनके काम के लिए कुछ भी मौलिक नहीं लाया)। दुर्भाग्य से, उन्हें इस बात का एहसास नहीं था कि उनके लिए मुख्य बात एक कोरियोग्राफर की तलाश थी जो पॉप कोरियोग्राफी के कार्यों को समझने के करीब हो, जो एक आलंकारिक नृत्य भाषा में अपने दिलचस्प विचारों को व्यक्त करने में मदद कर सके। विशेष रूप से, राष्ट्रीय तत्वों के साथ नृत्य के जैज़ रूपों के संश्लेषण का विकास, इस प्रतिभाशाली नर्तक ने पहले दिलचस्प रूप से कहा, जिन्होंने मंच पर प्रदर्शन कौशल के लिए नए उच्च मानदंड स्थापित किए, जिन्होंने अपनी अनूठी शैली बनाई।

इस समय, संगीत समूहों, अन्य शैलियों के मंडलियों को "लोक" की उपाधि का नामांकन और असाइनमेंट हुआ। 1959 में लोक संगीत समूहचार थे, और 1965 में पहले से ही 455 थे। इसके अलावा, 128 गीत और नृत्य समूह और 134 नृत्य समूह "लोक" के शीर्षक वाले थे। कुल मिलाकर, इस समय तक, 1600 से अधिक लोक समूह थे।

455 लोक संगीत समूहों में से 137 आर्केस्ट्रा और 318 गायक मंडल थे।

लोक समूहों के उद्भव को शौकिया रचनात्मकता के विकास में सबसे महत्वपूर्ण मील का पत्थर माना गया। एक अर्थ में अनुकरणीय होने के कारण, लोक समूह पद्धतिपरक, परामर्श केंद्र बन गए, मंडलियों और कार्यशालाओं के समूह, रेड कॉर्नर आदि को सहायता प्रदान की।

60 के दशक के उत्तरार्ध में - 70 के दशक की शुरुआत में शौकिया प्रदर्शन की मात्रात्मक वृद्धि विशेष रूप से तीव्र थी। यह कहने के लिए पर्याप्त है कि 1970 में, 13 मिलियन वयस्कों और 10 मिलियन स्कूली बच्चों ने शौकिया समूहों में भाग लिया। 1975 में, शौकिया प्रदर्शन ने 25 मिलियन से अधिक लोगों को एकजुट किया। इस समय तक, 9 हजार से अधिक शौकिया समूहों ने "पीपुल्स" की उपाधि धारण की।

60 के दशक के अंत में, संस्कृति मंत्रालय के क्लबों के शौकिया प्रदर्शन और प्रदर्शन, जिन्हें लगभग 250 मिलियन दर्शकों ने देखा था। 70 के दशक के मध्य में, शौकिया प्रदर्शन के दर्शकों की संख्या सालाना 500 मिलियन से अधिक होने लगी।

इस अवधि में शौकिया प्रदर्शन के अभ्यास में विभिन्न शैलियों का व्यापक विकास शामिल है। हम इस तरह के उद्भव और तेजी से विकास के बारे में बात कर रहे हैं शौकिया संगठनलोक धार्मिक समाजों, लोक संरक्षकों, लोक गायन विद्यालयों के रूप में। वे पूरे शौकिया समूहों के रूप में एकजुट हुए, संगीतमय, कोरल स्टूडियोऔर व्यक्तिगत कलाकार। प्रत्येक गणराज्य में, पीपुल्स फिलहारमोनिक पर एक विनियमन विकसित किया गया था, जो सभी संगठनात्मक, रचनात्मक, वित्तीय आदि को नियंत्रित करता था। इस प्रकार के शौकिया संघों का अभ्यास। लोक धार्मिक समाजों, संरक्षकों, गायन स्कूलों ने गंभीर, व्यवस्थित शैक्षिक कार्य किए, संगीत कार्यक्रमों के संगठित चक्र, विषयगत शो, गायक मंडलियों के रचनात्मक विकास की प्रक्रिया को और अधिक उद्देश्यपूर्ण, संगठित कार्यप्रणाली सहायता आदि बनाया।

इस अवधि के दौरान, शौकिया लोक आर्केस्ट्रा, वाद्य यंत्रों और रूसी गीत गायकों का विकास जारी रहा।

यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि रूसी लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा न केवल रूस में, बल्कि कई संघ गणराज्यों में भी बनाए जाते रहे - मुख्य रूप से यूक्रेन में, बेलारूस में। इन वर्षों के दौरान लिथुआनिया में, राष्ट्रीय वाद्ययंत्रों के आर्केस्ट्रा के अलावा, रूसी लोक वाद्ययंत्रों के 11 आर्केस्ट्रा ने काम किया।

शौकिया प्रदर्शन में सुधार, प्रतिभागियों के कौशल को बढ़ाने, एक नए प्रदर्शनों की सूची में महारत हासिल करने, विभिन्न शैलियों को विकसित करने में एक महत्वपूर्ण भूमिका 60 के दशक में राष्ट्रीय स्तर पर आयोजित प्रतियोगिताओं, त्योहारों, शो के साथ-साथ गणराज्यों, क्षेत्रों, क्षेत्रों और जिलों द्वारा निभाई गई थी।

1963-1965 में। सभी गणराज्यों में ग्रामीण शौकिया प्रदर्शन की प्रतियोगिताएं हुईं। इनमें 30 लाख से ज्यादा लोगों ने हिस्सा लिया। लगभग 5 हजार गायक मंडलियों, आर्केस्ट्रा, नाटक मंडलियों और अन्य शैलियों के समूह को विभिन्न पुरस्कारों से सम्मानित किया गया। ग्रामीण लोक और अकादमिक गायक मंडली, लोक और ब्रास बैंड ने सक्रिय रूप से खुद को घोषित किया, पहला पारिवारिक संगीत समूह मंच पर दिखाई दिया।

प्रतियोगिता में प्रचार टीमों, लोक थिएटरों, गायक मंडलियों और समूहों, आर्केस्ट्रा और वाद्य यंत्रों ने भाग लिया। नृत्य समूह, शौकिया संगीतकार, कवि, शौकिया फिल्म निर्माता। आरएसएफएसआर में समीक्षा के दौरान 13 हजार से अधिक ग्रामीण अंचलों का पुन: आयोजन किया गया। ग्रामीण Kh.S. की यह अखिल रूसी समीक्षा। 1963 - 1965, कांग्रेस के क्रेमलिन पैलेस में एक संगीत कार्यक्रम के साथ समाप्त, ग्रामीण शौकिया समूहों की गतिविधि को तेज किया, रचनात्मकता के वैचारिक और कलात्मक स्तर को बढ़ाया, शौकिया गतिविधि में कामकाजी जनता की नई परतों को शामिल किया।

ग्रामीण शौकिया प्रदर्शन के शो के पूरा होने के बाद, 1966 - 1967 में इसके परिणामों को संक्षेप में प्रस्तुत किया गया। शौकिया कला का अखिल-संघ उत्सव आयोजित किया गया था, जो महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति की 50 वीं वर्षगांठ को समर्पित है। यह लोक कला के इतिहास में सबसे बड़े पैमाने पर और प्रतिनिधि घटनाओं में से एक था: प्रतिभागियों को आधुनिक और वीर विषयों पर नंबर बनाने के लिए आमंत्रित किया गया था।

शौकिया कला का अखिल संघ महोत्सव संयुक्त रूप से आयोजित किया गया राज्य समितिव्यावसायिक शिक्षा के लिए यूएसएसआर के मंत्रिपरिषद, रेडियो और टेलीविजन पर समिति, यूएसएसआर के संगीतकारों का संघ, यूएसएसआर के लेखकों का संघ, यूएसएसआर के कलाकारों का संघ, यूएसएसआर के सिनेमैटोग्राफरों का संघ, थिएटर , नृत्य और कोरल समाज। जिसमें 200 डांसर, 46 कोरियोग्राफर, 13 थिएटर, मॉस्को और लेनिनग्राद शामिल हैं संगीत कार्यक्रम संगठनऔर सबसे पुराने कोरियोग्राफिक स्कूल - वागनोवा लेनिनग्राद और मॉस्को।

शो के मुख्य उद्देश्यों को संकल्प में घोषित किया गया था: शौकिया प्रदर्शन का और विकास, अपने प्रतिभागियों के रैंक में नई ताकतों को आकर्षित करना, जनता की रचनात्मकता के वैचारिक और कलात्मक स्तर को बढ़ाना, शौकिया कला के सभी प्रकार और शैलियों का विकास क्लबों, घरों और संस्कृति के महलों में, कार्य और निवास, अध्ययन, सेवा के स्थान पर; महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति के विश्व-ऐतिहासिक महत्व की कला के माध्यम से प्रचार, सोवियत लोगों और अन्य समाजवादी देशों के लोगों की उपलब्धियां; सोवियत और प्रगतिशील विदेशी लेखकों द्वारा साहित्य, संगीत, नाटक के सर्वोत्तम कार्यों के साथ प्रदर्शनों की सूची की पुनःपूर्ति; शिक्षण और शैक्षिक कार्य में सुधार; बड़े पैमाने पर शौकिया प्रदर्शन और पेशेवर कला के रचनात्मक संबंधों को मजबूत करना, रचनात्मक संघों से शौकिया समूहों को व्यवस्थित सहायता; आबादी के बीच शौकिया कला की उपलब्धियों का प्रचार आदि।

कार्य रचनात्मक बुद्धिजीवियों को अखिल-संघ महोत्सव के संगठन और संचालन में भाग लेने के लिए आकर्षित करना था। हजारों पेशेवर कला कार्यकर्ताओं ने पूर्वाभ्यास में भाग लिया, शौकिया गायक मंडलियों, आर्केस्ट्रा, आयोजित सेमिनार, रचनात्मक सम्मेलनों आदि के प्रदर्शन और संगीत कार्यक्रमों की मेजबानी की।

लोक कला की उपलब्धियों का व्यापक प्रचार रेडियो, टेलीविजन और प्रेस के माध्यम से किया गया। केंद्रीय टेलीविजन पर सभी संघ गणराज्यों के दर्जनों शौकिया कला समूहों ने अपनी रचनात्मक रिपोर्ट दी। यहां तक ​​​​कि ऑल-यूनियन फेस्टिवल का अंतिम संगीत कार्यक्रम क्रेमलिन पैलेस ऑफ कांग्रेस्स से प्रसारित किया गया था।

त्योहार के प्रत्यक्ष प्रबंधन के लिए, अखिल-संघ आयोजन समिति, ब्यूरो, सचिवालय, उत्सव निदेशालय बनाए गए, कला के प्रकारों पर अनुभाग बनाए गए, साथ ही स्कूली बच्चों के बीच उत्सव आयोजित करने के लिए एक खंड भी बनाया गया। घटना की अंतर्विभागीय प्रकृति ने सांस्कृतिक निकायों, रचनात्मक संघों, कला संस्थानों, ट्रेड यूनियन, कोम्सोमोल और सैन्य संगठनों के व्यापारिक समुदाय को मजबूत करना संभव बना दिया।

ऑल-यूनियन फेस्टिवल देश के जीवन में राजनीतिक और सांस्कृतिक महत्व की एक बड़ी घटना बन गया है, और शौकिया प्रदर्शन के आगे गुणात्मक और मात्रात्मक विकास पर गहरा प्रभाव पड़ा है।

60 के दशक के मध्य से, शौकिया प्रदर्शन आगे विकसित हो रहे हैं। राजनीतिक, छात्र और पर्यटक गीतों के क्लब दिखाई दिए।

शौकिया लेखकों द्वारा कई काम विभिन्न प्रदर्शनों के संग्रह में शामिल किए गए थे, और शौकिया समूहों द्वारा किए गए थे। 1967 में एमेच्योर कला के अखिल रूसी शो के दौरान, शौकिया लेखकों - संगीतकारों, नाटककारों और कवियों द्वारा लगभग 500 काम अकेले क्षेत्रीय शो में किए गए थे। यह सभी प्रदर्शन किए गए कार्यों का लगभग एक तिहाई (!) था।

11 मई से 21 अगस्त 1972 तक USSR के VDNKh में, USSR के गठन की 50 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित, संघ गणराज्यों के शौकिया गीत और नृत्य कलाकारों की एक समीक्षा प्रतियोगिता आयोजित की गई थी। प्रतियोगिता के विजेताओं - सामूहिक और व्यक्तिगत कलाकारों - को आर्थिक उपलब्धियों की यूएसएसआर प्रदर्शनी के स्वर्ण, रजत और कांस्य पदक और सम्मान प्रमाण पत्र से सम्मानित किया गया।

दो वर्षों के लिए, यूएसएसआर के गठन की 50 वीं वर्षगांठ को समर्पित ऑल-यूनियन टेलीविजन फेस्टिवल ऑफ फोक आर्ट आयोजित किया गया था। 18 टीवी कार्यक्रम थे, जिनमें 12 हजार से अधिक शौकिया कलाकारों ने प्रदर्शन किया। उत्सव का अंतिम संगीत कार्यक्रम 29 नवंबर, 1972 को कांग्रेस के क्रेमलिन पैलेस में हुआ। इसमें 500 से अधिक शौकिया कलाकारों ने भाग लिया। संगीत कार्यक्रम का प्रसारण इंटरविज़न कार्यक्रम पर किया गया था। उत्सव के परिणामस्वरूप, 17 नृत्य समूहों के 17 संगीतकारों को विशेष पुरस्कार और पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

उत्सव की ऑल-यूनियन जूरी का नेतृत्व यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट S.Ya ने किया था। लेमेशेव। जूरी सदस्य थे प्रसिद्ध स्वामीसंगीत संस्कृति ए। प्रोकोशिन, वी। फेडोसेव, टी। खानम, जी। ओट्स, टी। चबन और अन्य, जिन्होंने एक ही समय में गणराज्यों में टेलीविजन समारोह के जूरी का नेतृत्व किया।

70 के दशक के मध्य तक, देश में एच.एस. के लगभग 23 मिलियन सदस्य थे। 160 हजार से अधिक अकादमिक और लोक गायक, 100 हजार संगीत समूह, आर्केस्ट्रा और पहनावा, बड़ी संख्या में अन्य शैलियों के मंडलियों ने काम किया।

राज्य और आर्थिक निकायों द्वारा किए गए उपायों के परिणामस्वरूप, क्लबों के भौतिक आधार को काफी मजबूत किया गया है, उनका नेटवर्क विकसित हुआ है।

1970 में देश में 134 हजार क्लब थे। ग्रामीण क्लबों और संस्कृति के घरों की संख्या में काफी वृद्धि हुई है। यदि 70 के दशक की शुरुआत में उनमें से 18 हजार से थोड़ा अधिक था, तो 1975 के अंत तक 34 हजार थे। संस्कृति के ग्रामीण घरों ने शौकिया प्रदर्शन के आयोजन पर महत्वपूर्ण काम किया।

क्लबों के केंद्रीकरण और सांस्कृतिक परिसरों के निर्माण के संबंध में 1974 में और भी अनुकूल परिस्थितियां बनने लगीं। केंद्रीकृत क्लब प्रणालियों के निर्माण ने बेस क्लबों, संस्कृति के ग्रामीण घरों के आसपास के सभी कार्यों को एकजुट करना संभव बना दिया, जिनके कार्यकर्ताओं ने न केवल अपनी संस्था में शौकिया मंडलियों का नेतृत्व किया, बल्कि शाखाओं की भी मदद की।

लोक कला के सदनों, शौकिया प्रदर्शनों के घरों ने शौकिया मंडलियों और सभी शैलियों के समूहों को विभिन्न और व्यवस्थित सहायता प्रदान की: पद्धतिगत, संगठनात्मक, प्रशिक्षक, रचनात्मक, कार्मिक।

कई गायक मंडली, आर्केस्ट्रा, नृत्य और नाटक समूह अनुचित रूप से "लोक" की उपाधि प्रदान कर रहे थे। उनमें से कई लोक समूहों की आवश्यकताओं को पूरा नहीं करते थे, उचित रचनात्मक और शैक्षिक कार्य नहीं करते थे।

70 के दशक के उत्तरार्ध को लोक कला के विकास में कई महत्वपूर्ण घटनाओं द्वारा चिह्नित किया गया था। 1976 की शुरुआत में, CPSU की 25 वीं कांग्रेस हुई। कांग्रेस के फैसलों में 1976-1980 के लिए यूएसएसआर की राष्ट्रीय अर्थव्यवस्था के विकास की मूल दिशाएँ। कार्य सांस्कृतिक और शैक्षणिक संस्थानों, लोगों के विश्वविद्यालयों, जनता की कलात्मक रचनात्मकता के विकास के स्तर को और बेहतर बनाने के लिए निर्धारित किया गया था।

मई - सितंबर 1975 में आर्थिक उपलब्धियों की यूएसएसआर प्रदर्शनी में, विजय की 30 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित शौकिया कला समूहों की एक समीक्षा प्रतियोगिता आयोजित की गई थी। इसमें संघ के गणराज्यों के सर्वश्रेष्ठ सामूहिकों ने भाग लिया - एमेच्योर कलात्मक रचनात्मकता के अखिल-संघ महोत्सव के विजेता।

आर्थिक उपलब्धियों की यूएसएसआर प्रदर्शनी के खुले मंच पर प्रदर्शन के अलावा, सामूहिकों ने संस्कृति के पार्कों में, उद्यमों में, क्लबों में संगीत कार्यक्रम दिए। समीक्षा प्रतियोगिता के विजेताओं को डिप्लोमा से सम्मानित किया गया, और उनके नेताओं और एकल कलाकारों को स्वर्ण, रजत और कांस्य पदक और नकद पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

पर विशेष ध्यान दिया गया लोक गायनऔर आर्केस्ट्रा, ब्रास बैंड, लोकगीत समूह। उत्सव के दौरान, एक हजार से अधिक नए ब्रास बैंड बनाए गए।

वाद्य संगीत के क्षेत्र में, शौकिया आर्केस्ट्रा की संख्या में एक निश्चित वृद्धि - सिम्फोनिक, पीतल, लोक, आदि, एक स्वागत योग्य घटना बन गई है। चौकड़ी, पंचक, युगल, तिकड़ी, आदि जैसे छोटे वाद्य यंत्र, अकॉर्डियन वादक, बंडुरा वादक, वायलिन वादक, कोमुज वादक, डोम वादक, मिश्रित पहनावा, और मुखर और वाद्य समूह भी व्यापक हो गए हैं। शो के परिणामों के अनुसार, मास्को में अंतिम संगीत कार्यक्रम के लिए सर्वश्रेष्ठ समूहों की सिफारिश की गई थी।

इस अवधि के दौरान, पेशेवर कला से शौकिया प्रदर्शन के संरक्षण को काफी मजबूत किया गया था। यह काम, जैसा कि यह था, दो प्रकारों में गिर गया - कलात्मक और शैक्षिक और पद्धति संबंधी सहायता। राज्य और सामूहिक खेतों के शौकिया प्रदर्शनों पर थिएटर, संगीत समूहों ने संरक्षण लिया। अनुभवी स्वामी ने शौकिया समूहों, साहित्यिक संघों और लोक थिएटरों को निर्देशित किया।

सहयोग के नए रूप आकार लेने लगे। 70 के दशक के उत्तरार्ध में, सेंट्रल हाउस ऑफ फोक आर्ट के बीच एन.के. क्रुप्सकाया (भागीदारों को एक महत्वपूर्ण मात्रा में प्रदर्शनों की सूची भेजी और पद्धति संबंधी साहित्ययूएसएसआर में प्रकाशित), जीडीआर के सेंट्रल हाउस ऑफ कल्चरल वर्क और एनआरबी के शौकिया कला केंद्र।

शौकिया प्रदर्शन के पद्धतिगत मार्गदर्शन की प्रणाली का पुनर्गठन किया गया था। 1976 से चल रहे ऑल-यूनियन हाउस ऑफ़ फोक आर्ट के आधार पर, 1978 में ऑल-यूनियन साइंटिफिक एंड मेथोडोलॉजिकल सेंटर ऑफ़ फोक आर्ट एंड कल्चरल एंड एजुकेशनल वर्क की स्थापना की गई।

गणराज्यों, क्षेत्रों और क्षेत्रों में, लोक कला घरों और सांस्कृतिक और शैक्षिक कार्यों के लिए कार्यप्रणाली कक्षों के आधार पर, क्रमशः लोक कला और सांस्कृतिक और शैक्षिक कार्यों के गणतंत्र, क्षेत्रीय और क्षेत्रीय वैज्ञानिक और पद्धति केंद्र आयोजित किए गए थे।

केंद्रों की गतिविधियों के प्रकाशन, कार्मिक और वित्तीय पहलुओं को सुदृढ़ किया गया है। वे शौकिया प्रदर्शन में होने वाली प्रक्रियाओं के सार में और अधिक गहराई से और पेशेवर रूप से तल्लीन करने लगे। कई प्रकाशन गृहों, केंद्रीय और रिपब्लिकन, ने शौकिया प्रदर्शन के लिए कार्यों के उत्पादन में वृद्धि की है। प्रकाशन गृह "मुज़िका" और "सोवियत संगीतकार" ने शौकिया प्रदर्शन में मदद के लिए विशेष श्रृंखला प्रकाशित करना शुरू किया।

1980 के दशक की शुरुआत में, देश में 40 से अधिक धारावाहिक प्रकाशन, पुस्तकालय, शौकिया प्रदर्शन के लिए संग्रह प्रकाशित किए गए थे। ऑल-यूनियन फर्म "मेलोडिया" ने डिस्को, वीआईए और अन्य शौकिया समूहों के लिए एल्बम और व्यक्तिगत रिकॉर्ड जारी करना शुरू कर दिया है।

यह बहुत महत्वपूर्ण है कि ये रचनात्मक दल और संघ लोगों की स्वस्थ सांस्कृतिक आवश्यकताओं, उच्च नागरिक सौंदर्य आदर्शों के निर्माण के लिए काम करें। क्योंकि किसी भी प्रकार के अवकाश से व्यक्ति को आध्यात्मिक रूप से समृद्ध होना चाहिए, व्यक्ति के रचनात्मक विकास, उसकी आत्म-पुष्टि और आत्म-अभिव्यक्ति को बढ़ावा देना चाहिए।

वीआईए और डिस्को युवाओं के बीच काफी लोकप्रिय हैं। खाली समय बिताने के इन रूपों के प्रति युवा विशेष रूप से आकर्षित होते हैं। उनमें से प्रत्येक के निर्विवाद फायदे हैं। वीआईए शैली लेखक की शौकिया कला का एक आकर्षक प्रकार है, जो किसी व्यक्ति की रचनात्मक क्षमता को गहराई से प्रकट करने में सक्षम है, जो उस समय की सामयिक, ज्वलंत समस्याओं का जवाब देती है।

जैसे-जैसे समय बीतता गया, पहनावा बड़ा होता गया, दर्शक बदलते गए। कलाकार भी परिपक्व हो गए हैं। बेहतर उपकरण दिखाई दिए, विकृतियां और घरघराहट, कई लोगों को परेशान, गायब हो गए, ध्वनि इंजीनियरों ने संगीत कार्यक्रमों में अधिक सटीक रूप से संतुलन बनाना सीखा। अधिकांश वीआईए के कार्यक्रमों में कई हल्के, नृत्य गीत होते हैं। नैतिक समस्याओं और जीवन की समझ को समर्पित कई गीत हैं। इस विषय को युद्ध-विरोधी, सामाजिक और देशभक्ति वाले लोगों में जोड़ा गया, जिससे शैली को समृद्ध और विस्तारित किया गया।

इस संबंध में, शौकिया संगीत समूहों की गतिविधियों और उनके सबसे व्यापक प्रकार, पॉप वोकल और इंस्ट्रुमेंटल एनसेंबल को युवाओं की वैचारिक और सौंदर्य शिक्षा की प्रभावी दिशाओं में से एक माना जाना चाहिए। इस प्रकार की रचनात्मकता की लोकप्रियता के कारण मुख्य रूप से प्रभावी - हम कह सकते हैं कि अधिकांश किशोर इस शौक से गुजरते हैं। इसलिए संगठनात्मक और रचनात्मक समस्याएंशौकिया पॉप वोकल और इंस्ट्रुमेंटल पहनावा सांस्कृतिक अधिकारियों, मीडिया और संगीत समुदाय के करीब ध्यान का विषय हैं।

डिस्को में, युवा लोग अनियमित संचार की संभावना से आकर्षित होते हैं, रचनात्मक कल्पना की अभिव्यक्ति, न केवल शाम के आयोजकों की कार्रवाई में सक्रिय भागीदारी, बल्कि उनके आगंतुकों की भी।

डिस्को में गायकों, कवियों और संगीतकारों के प्रदर्शन का भी अभ्यास किया जाता है।

डिस्को एक रचनात्मक टीम है जो संगीत, कला में रुचि के आधार पर विभिन्न विशिष्टताओं, झुकावों, प्रतिभाओं के लोगों को एकजुट करती है; प्रभावी तकनीकी साधनों का उपयोग करके युवाओं की सक्रिय वैचारिक प्रचार, नैतिक और सौंदर्य शिक्षा का केंद्र; उद्यम में शहर, क्षेत्र में कई आयोजनों में एक अनिवार्य भागीदार; एक रचनात्मक प्रयोगशाला जिसमें कला की विभिन्न शैलियों का संश्लेषण किया जाता है; एक छोटा "इंस्टीट्यूट फॉर सोशियोलॉजिकल रिसर्च", जहां युवाओं के स्वाद और जरूरतों का अध्ययन प्रश्नावली और सर्वेक्षण के माध्यम से किया जाता है। सीधा संवाद; "डिजाइन और निर्माण ब्यूरो", जहां विभिन्न प्रकार के तकनीकी उपकरणों की कल्पना, डिजाइन और निर्माण किया जाता है; "शैक्षिक और कार्यप्रणाली केंद्र" जिसमें स्व-शिक्षा के माध्यम से और अनुभवी विशेषज्ञों के साथ संचार की प्रक्रिया में ज्ञान प्राप्त किया जाता है।

वास्तव में, डिस्को समूह के सदस्य - एक संगीत प्रेमी फोनोग्राम तैयार कर रहा है, एक इंजीनियर एक रंगीन संगीत उपकरण को इकट्ठा कर रहा है, एक फोटोग्राफर जो कार्यक्रम के लिए आवश्यक तस्वीरें ले रहा है, और एक इंजीनियर ने स्वचालित स्लाइड प्रोजेक्टर नियंत्रण का आविष्कार किया है - ये सभी एक पर काम कर रहे हैं। कार्य: वे अपना अगला कार्यक्रम बनाते हैं, जिसमें उनके कौशल और कर्म विलीन हो जाते हैं।

डिस्कोडेंसिंग के रूप में शुरू हुए कई बैंड धीरे-धीरे डिस्को में बदल गए हैं। क्लब ने पॉप और जैज़ सेक्शन, शास्त्रीय और खोले हैं लोक संगीत, शौकिया गाने।

डिस्को क्लब में 11 लोग होते हैं। ये प्लांट के कर्मचारी, कर्मचारी, इंजीनियर हैं। लोग उत्साही, रचनात्मक, लगातार कुछ आविष्कार और आविष्कार कर रहे हैं।

डिस्को आंदोलन में टीएमटी है - ये नाट्य और संगीत मंडल हैं। उनके प्रतिभागी एकल डिस्को कार्यक्रम में संश्लेषण करने का प्रयास करते हैं विभिन्न प्रकारकला: रंगमंच, सिनेमा, कविता, नृत्य और, ज़ाहिर है, संगीत।

वीआईए और डिस्को की इस स्थिति को सबसे पहले, योग्य कर्मियों की भारी कमी से समझाया गया है। सांस्कृतिक और शैक्षणिक संस्थानों के कई नेताओं और शौकिया संघों के आयोजकों के पास ज्ञान, अनुभव और कलात्मक स्वाद की कमी है। इसलिए लॉन्ग डिस्टेंस के लिए सबसे जरूरी चीज

स्वतंत्र के कार्य का संगठन

लोकगीत सामूहिक

सांस्कृतिक कार्यकर्ताओं के लिए

द्युर्ट्युली, 2015

लोक-साहित्य(अंग्रेजी से। लोक-विद्या- "लोक ज्ञान") - लोक कला, सबसे अधिक बार मौखिक। लोगों की कलात्मक, सामूहिक, रचनात्मक गतिविधि, उनके जीवन, विचारों, आदर्शों, सिद्धांतों को दर्शाती है; लोगों द्वारा निर्मित और जनता के बीच विद्यमान।

आधुनिक सांस्कृतिक और अवकाश संस्थान लोककथाओं और अन्य प्रकार की पारंपरिक लोक कलाओं के उपयोग पर कई दिशाओं में काम कर सकते हैं।

1. सांस्कृतिक और अवकाश संस्थानों को लोक कला में निहित आध्यात्मिक मूल्यों को आत्मसात करने के लिए लोगों, विशेष रूप से युवा लोगों को उन्मुख करना चाहिए, जिसके लिए जन कला कार्यों में लोकगीत और लोक कला और कला और शिल्प का व्यापक संभव उपयोग करना आवश्यक है। .

2. सांस्कृतिक और अवकाश संस्थानों को पारंपरिक लोक कला के कार्यों की खोज, संग्रह, संरक्षण और अध्ययन की सुविधा के लिए डिज़ाइन किया गया है, जिसके लिए नृवंशविज्ञानियों, लोक कला के प्रेमियों, लोकगीत प्रेमियों, स्थानीय इतिहासकारों के खोज और अनुसंधान संघों को व्यवस्थित करना आवश्यक है। इतिहास प्रेमी।

3. सांस्कृतिक और अवकाश संस्थानों के कर्मचारियों को पारंपरिक लोकगीत रूपों में प्रत्यक्ष कलात्मक निर्माण के आयोजकों के रूप में कार्य करना चाहिए, जो एक शौकिया कला समूह के ढांचे के भीतर संभव है जो अपने काम में लोकगीत और लोक कला का उपयोग करता है।

जब लोककथाओं का प्रयोग शौकिया कला समूहों के कार्यों में किया जाता है, तो इसका विकास इस प्रकार होता है:

संग्रह - रचनात्मक प्रसंस्करण - निष्पादन - निर्माण।

इस विकास के परिणामस्वरूप, शौकिया समूहों के सदस्यों का सर्वांगीण रचनात्मक विकास होता है, संगीत समारोहों में भाग लेने वाले दर्शकों और श्रोताओं पर शैक्षिक प्रभाव पड़ता है, साथ ही साथ लोक कला का भी विकास होता है।

समकालीन लोकगीत समूह

एक आधुनिक लोकगीत सामूहिक एक कलात्मक और रचनात्मक समूह है, जिसके प्रदर्शनों की सूची का प्रतिनिधित्व पारंपरिक लोककथाओं के कार्यों द्वारा किया जाता है, जिन्हें प्रत्यक्ष या परोक्ष रूप से तकनीकी साधनों के माध्यम से प्रामाणिक कलाकारों से माना जाता है। एक लोकगीत पहनावा एक या कई स्थानीय (स्थानीय) गायन, कोरियोग्राफिक, वाद्य लोककथाओं की परंपराओं का प्रतिनिधित्व करता है (उनमें से एक, कुछ मामलों में, बुनियादी है)। प्रामाणिक समूह मुख्य रूप से पारंपरिक लोक संगीत के ग्रामीण कलाकार, स्थानीय परंपरा के वाहक हैं लोक संस्कृतिइसे पीढ़ी से पीढ़ी तक मौखिक रूप से प्रसारित करना और समझना और तीन कारकों के प्रभाव में गठित: निरंतरता, परिवर्तनशीलता, पर्यावरण का चयन।

मंच पर लोक गीत का प्रदर्शन इनमें से एक है प्रभावी तरीकेलोककथाओं की परंपराओं का प्रचार। संगीत और गीत लोककथाओं को मंच पर स्थानांतरित करना हमेशा मुश्किल होता है, क्योंकि लोक गीत का मंच संस्करण जन्म और विकास के मूल वातावरण से अलग होता है। संगीत और गीत लोककथाओं को पुन: प्रस्तुत करते समय, उन कानूनों को ध्यान में रखना आवश्यक हो जाता है जो विशेष रूप से अन्य मंच शैलियों द्वारा विकसित किए गए हैं। नाटकीय कला... पारंपरिक अनुष्ठानों और लोक उत्सवों के दृश्यों की व्याख्या के लिए बहुत अधिक निर्देशन कार्य की आवश्यकता होती है; वे सभी प्रकार की लोक कलाओं को जोड़ते हैं: गायन, नृत्य, नाटकीय क्रिया। संगीत और गीत लोककथाओं के मंच पर काम में, गायक मंडली के कार्यों और नाट्यकरण के नियमों के ज्ञान की आवश्यकताओं दोनों को नेता के सामने रखा जाता है। ये कानून हुक्म देते हैं

सबसे पहले, संघर्ष की पहचान के माध्यम से एक कलात्मक छवि का निर्माण, जो नायकों के संबंधों में व्यक्त किया जाता है काव्य पाठ, उनके व्यक्तिगत अनुभवों में।

दूसरा, संगठन मंच क्रियानाट्य कला के अभिव्यंजक साधनों की प्रणाली के माध्यम से।

लोकगीत समूह के साथ काम करने के बुनियादी तरीके

अपनी गतिविधियों में, शौकिया लोकगीत समूहों के बहुमत के नेता, एक तरफ, मुखर तकनीक से संबंधित समस्याओं का सामना करते हैं, दूसरी ओर, लोककथाओं की योजना की समस्याओं के साथ, जैसे कि लोककथाओं और नृवंशविज्ञान सामग्री के विकास और पुनर्निर्माण, एक विशेष स्थानीय परंपरा की ध्वनि और बोली की विशिष्टताओं का विकास, आधुनिक सांस्कृतिक जीवन में लोक परंपराओं के कार्यान्वयन तत्वों की विशिष्टता, विशेष रूप से मंच पर लोककथाओं के नमूने और अनुष्ठान के टुकड़े दिखाना आदि।

विभिन्न क्षेत्रों की लोककथाओं की परंपराओं में अंतर न केवल ग्राम गायन पहनावा के प्रदर्शनों की सूची से संबंधित है, बल्कि मुख्य रूप से काव्य बोली (बोली), लोककथाओं के नमूनों के संगीत पैटर्न (बनावट, ताल, स्वर, प्रदर्शन तकनीक), कोरियोग्राफिक आंदोलन के प्रकार, अनुष्ठान परिसरों की संरचना, आदि ... इसीलिए वर्तमान चरणएक जिले, ग्राम परिषद और यहां तक ​​कि एक गांव की स्थानीय परंपराओं के विशिष्ट पैटर्न की पहचान करने के लिए निकटतम ध्यान दिया जाना चाहिए।

संस्था के प्रकार के आधार पर जिसके आधार पर इसे आयोजित किया जाता है, लोकगीत सामूहिक निम्नलिखित कार्यों में से कई को हल कर सकते हैं:

- अनुसंधान: क्षेत्र की स्थानीय परंपराओं की शैली के पैटर्न का अध्ययन, संगीत और गीत लोककथाओं के रूपों का पुनर्निर्माण और बहाली, पारंपरिक संस्कृति के कोरियोग्राफिक और अनुष्ठान-अनुष्ठान रूप (अनुसंधान और शैक्षणिक संस्थानों में बनाए गए समूह);

- शैक्षिक और पद्धति: पारंपरिक लोककथाओं की बहाली के तरीकों का विकास आधुनिक परिस्थितियां, संगोष्ठियों, इंटर्नशिप, पुनश्चर्या पाठ्यक्रम (आरडीके में बनाई गई टीमों) के ढांचे में शौकिया लोकगीत समूहों को शैक्षिक और पद्धति संबंधी सहायता का प्रावधान;

- कलात्मक और रचनात्मक: एक आधुनिक अनुष्ठान और रोजमर्रा के संदर्भ में पारंपरिक संगीत संस्कृति के बहाल रूपों का कार्यान्वयन और कलात्मक अभ्यास (पारंपरिक अनुष्ठान, छुट्टियां, उत्सव, आदि, संगीत कार्यक्रम और व्याख्याता, शैक्षणिक गतिविधियां) (सभी प्रकार के लोकगीत समूह)।

लोककथाओं के सामूहिक काम के तरीके, जो लोक गीत परंपराओं के पुनर्निर्माण और बहाली के मुख्य कार्य के रूप में निर्धारित होते हैं, लोककथाओं की घटनाओं के सार्थक और प्रारंभिक कानूनों के गहन अध्ययन की प्रक्रिया में बनते हैं। सबसे पहले, गीत परंपराओं का अध्ययन करने की प्रक्रिया में, टीम के सदस्यों को सबसे पूर्ण का कार्य दिया जाता है विभिन्न "भाषाओं" में महारत हासिल करनापारंपरिक संगीत और गीत संस्कृति - मौखिक, संगीत प्रदर्शन, नृत्यकला। इस समस्या को हल करते समय, काम का मुख्य सिद्धांत नृवंशविज्ञान प्राथमिक स्रोत के साथ निरंतर "संपर्क" होना चाहिए - प्रामाणिक लोककथाओं के नमूनों के अभियान रिकॉर्ड के साथ काम करना, साथ ही, यदि संभव हो तो, परंपरा के पदाधिकारियों के साथ संचार। लोक गीत की संगीतमय भाषा का ज्ञान स्थानीय परंपरा के भीतर एक ही गीत, शैली के संभावित विकल्पों (मधुर, लयबद्ध, बनावट, आदि) के सबसे पूर्ण संग्रह का ज्ञान और उन्हें इस प्रक्रिया में स्वतंत्र रूप से उपयोग करने की क्षमता का ज्ञान है। गायन। स्थानीय परंपरा की कोरियोग्राफिक भाषा के अध्ययन में कोरियोग्राफिक आंदोलन (गोल नृत्य, नृत्य), प्लास्टिक, इशारों की "भाषा" आदि की विशेषताओं और प्रकारों की पहचान शामिल है।

लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी में (साथ ही एक नृवंशविज्ञान में) मुख्य गायक एक एकल कलाकार नहीं है, वह एक "रिंगलीडर" है, जिस पर एक गीत की शुरुआत या यहां तक ​​​​कि प्रत्येक गीत का छंद भी निर्भर करता है। साथ ही, बाकी कलाकारों की टुकड़ी के सदस्य गीत के समान "निर्माता" हैं; प्रदर्शन की गुणवत्ता और एक विशेष स्थिति (औपचारिक, उत्सव, आदि) के साथ इसका अनुपालन, सामूहिक ध्वनि का स्वर, पूरी तरह से उनमें से प्रत्येक पर निर्भर करता है, भावनात्मक स्थितिसंपूर्ण पहनावा, साथ ही साथ इसकी ऊर्जा "क्षेत्र" और भी बहुत कुछ।

अधिकांश लोककथाओं के समूहों द्वारा सामना की जाने वाली कठिन समस्याओं में से एक है लोककथाओं के नमूनों का मंचन की स्थितियों में प्रदर्शन, और इससे भी अधिक अनुष्ठान परिसरों के टुकड़ों का मंचन। लोककथाओं की घटना का मंचन उसके अस्तित्व की प्राकृतिक स्थिति के संबंध में हमेशा गौण होता है - अनुष्ठान या उत्सव। यदि सामूहिक परंपरा के अनुपालन के लिए अपने प्रदर्शन की विश्वसनीयता के लिए प्रयास करता है, तो निस्संदेह, कम से कम लोककथाओं के नमूनों में महारत हासिल करने के प्रारंभिक चरण में, उन्हें एक प्राकृतिक अनुष्ठान और रोजमर्रा की स्थिति में उन्हें साकार करने की संभावना तलाशनी चाहिए - एक शादी में , कैलेंडर चक्र के अनुष्ठानों में, समुदाय (गाँव या शहर) की छुट्टियों और उत्सवों में, पारिवारिक संचार के क्षेत्र में, आदि।

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पृष्ठ बनने की तिथि: 2016-04-11

शौकिया लोक कला के प्रकार और शैलियाँ। उनकी विशेषताएं। विशिष्ट लक्षण।

एक आधुनिक व्यक्ति का जीवन अपनी अभिव्यक्तियों में बहुआयामी और विविध है। एक व्यक्ति कैसे आराम करता है यह काफी हद तक उसकी भलाई, स्वास्थ्य और अंततः उसके प्रदर्शन को निर्धारित करता है। जीवन की उच्च लय, छापों का प्रवाह और विभिन्न सूचनाओं का आराम की प्रकृति, खाली समय का उपयोग करने के तरीके, लोगों के स्वाद और जरूरतों, उनकी सौंदर्य संबंधी जरूरतों पर सीधा प्रभाव पड़ता है। यही कारण है कि शौकिया कला अवकाश के महत्वपूर्ण तत्वों में एक आवश्यक स्थान लेती है। स्कूलों, माध्यमिक और उच्च शिक्षण संस्थानों में, उद्यमों में, महलों और संस्कृति के घरों में, गाँव के क्लबों आदि में इस तरह के व्यवसाय के लिए हमेशा जगह होती है।

संचार की आवश्यकता, आत्म-अभिव्यक्ति, सार्वजनिक जीवन में भाग लेने की इच्छा, कला में शामिल होने की इच्छा, विभिन्न उम्र के कई लोगों को शौकिया प्रदर्शन में भाग लेने के लिए प्रोत्साहित करती है। शौकिया रचनात्मकता विविध है, हर कोई अपनी पसंद का प्रकार चुन सकता है। कुछ एक नृत्य समूह में मोबाइल और ऊर्जावान कक्षाओं के करीब हैं, अन्य - सजावटी और अनुप्रयुक्त कला की वस्तुओं का एक शांत और अविनाशी निर्माण।

शौकिया प्रदर्शन का मुख्य कार्य व्यक्ति की सामाजिक गतिविधि और रचनात्मक क्षमता को विकसित करना, अवकाश और मनोरंजन के विभिन्न रूपों को व्यवस्थित करना, अवकाश के क्षेत्र में पूर्ण आत्म-साक्षात्कार के लिए स्थितियां बनाना है।

एक शौकिया कला समूह एक प्रकार की कला के प्रेमियों का एक रचनात्मक संघ है, जो क्लबों या अन्य सांस्कृतिक संस्थानों में स्वैच्छिक आधार पर काम करता है। सामूहिक शौकिया प्रदर्शन में कई विशेषताएं हैं। यह एक एकल लक्ष्य, नेताओं, स्व-सरकारी निकायों के साथ-साथ एक शौकिया टीम के सदस्यों की सार्वजनिक और व्यक्तिगत आकांक्षाओं और हितों का संयोजन है।

शौकिया रचनात्मकता के आवश्यक संकेत: शौकिया टीम में स्वैच्छिक भागीदारी, शौकिया प्रतिभागियों की पहल और गतिविधि, शौकिया टीमों में प्रतिभागियों की आध्यात्मिक प्रेरणा, खाली समय के क्षेत्र में शौकिया प्रदर्शन का कामकाज। शौकिया रचनात्मकता के विशिष्ट संकेत: संगठन, शौकिया प्रतिभागियों के बीच गतिविधि के लिए विशेष तैयारी की कमी, पेशेवर समूहों की तुलना में निम्न स्तर की गतिविधि, कृतज्ञता, आदि।

यह देखा जा सकता है कि शौकिया प्रदर्शन पेशेवर कला में मौजूद प्रकारों और शैलियों को दोहराते हैं। यह सुविधा आपको रचनात्मक रूप से काम के तरीकों और शैक्षिक प्रक्रिया को उधार लेने की अनुमति देती है, और कुछ हद तक, पेशेवर कलाकारों और सामूहिकों के प्रदर्शनों की सूची। पेशेवर कला के लिए शौकिया कला के दृष्टिकोण के चरण भिन्न हो सकते हैं।

यदि पेशेवर कला को काम कहा जा सकता है, तो शौकिया प्रदर्शन नि: शुल्क है। लोग इस या उस प्रकार की रचनात्मकता में संलग्न होने से भौतिक लाभ से आकर्षित नहीं होते हैं, बल्कि भागीदारी से ही रचनात्मक प्रक्रिया से प्राप्त आनंद से आकर्षित होते हैं।

शौकिया गतिविधियों पर अपनी पहल... यह स्वतंत्र रूप से रचनात्मक व्यक्तित्व के निर्माण में योगदान देता है। शौकिया प्रदर्शन के बिना रचनात्मकता की कल्पना नहीं की जा सकती। यह आपको खुद को जानने, अपनी क्षमताओं को विकसित करने की अनुमति देता है। एक शौकिया कला समूह रुचियों के समुदाय और संयुक्त रचनात्मक गतिविधि के आधार पर शौकीनों (संगीत, नृत्यकला, रंगमंच, आदि) का एक स्वैच्छिक संघ है, जो अपने प्रतिभागियों की प्रतिभा के विकास में योगदान देता है।

शौकिया प्रदर्शनों के सामूहिक में भागीदारी, काम से अपने खाली समय में कार्यान्वयन, अध्ययन। वह सामाजिक गतिविधि का एक सक्रिय रूप है।

शौकिया कला गतिविधियों में योगदान करने के लिए मान्यता प्राप्त है:

प्रतिभागियों के क्षितिज का विस्तार, नैतिक गुणों का निर्माण और सौंदर्य स्वाद।

सामूहिक कलात्मक रचना के आगे विकास में योगदान दें, इसमें नए प्रतिभागियों की व्यापक भागीदारी।

संस्कृति जनसंख्या की सेवा करती है।

उनके मनोरंजन के उचित, पूर्ण अवकाश, संगठन को बढ़ावा देना।

आज, शौकिया और तकनीकी रचनात्मकता में विविध सामग्री है और इसमें सभी प्रकार और शैलियों को शामिल किया गया है:

मुखर प्रदर्शन (कोरल, एकल गायन)।

शौकिया संगीत (ऑर्केस्ट्रा, पहनावा, आदि)।

नाटकीय शौकिया प्रदर्शन (लोक थिएटर)।

कोरियोग्राफिक शौकिया प्रदर्शन।

ललित कला (पेंटिंग, अनुप्रयुक्त कला)।

शौकिया सिनेमा।

शौकिया फोटोग्राफी।

शौकिया प्रदर्शन की अभिव्यक्ति का उच्चतम रूप "लोगों का सामूहिक" और "अनुकरणीय" शीर्षक है।