सिम्फनी हा संगीताचा एक भाग आहे. संगीताच्या शब्दकोषातील सिम्फनी शब्दाचा अर्थ
सिम्फनी(ग्रीक "व्यंजन" मधून) - ऑर्केस्ट्रासाठी एक तुकडा, ज्यामध्ये अनेक भाग असतात. कॉन्सर्टमध्ये सिम्फनी हा सर्वात संगीत प्रकार आहे ऑर्केस्ट्रल संगीत.
क्लासिक रचना
सोनाटाच्या संरचनेच्या सापेक्ष समानतेमुळे, सिम्फनीला ऑर्केस्ट्रासाठी भव्य सोनाटा म्हटले जाऊ शकते. सोनाटा आणि सिम्फनी, तसेच त्रिकूट, चौकडी इत्यादी "सोनाटा-सिम्फोनिक सायकल" शी संबंधित आहेत - एका कामाचा एक चक्रीय संगीत प्रकार ज्यामध्ये सोनाटामध्ये किमान एक भाग (सामान्यतः पहिला) सादर करण्याची प्रथा आहे. फॉर्म सोनाटा-सिम्फोनिक सायकल हे निव्वळ इंस्ट्रुमेंटल प्रकारांपैकी सर्वात मोठे चक्रीय स्वरूप आहे.
सोनटाप्रमाणे, शास्त्रीय सिम्फनीमध्ये चार हालचाली असतात:
- पहिला भाग, वेगवान टेम्पोवर, सोनाटा स्वरूपात लिहिलेला आहे;
- दुसरा भाग, मंद हालचालीत, रोंडोच्या स्वरूपात लिहिलेला आहे, कमी वेळा सोनाटा किंवा भिन्नता स्वरूपात;
- तिसरी हालचाल, त्रिपक्षीय स्वरूपात scherzo किंवा minuet;
- चौथी हालचाल, वेगवान टेम्पोवर, सोनाटा स्वरूपात किंवा रोन्डो, रोन्डो सोनाटा स्वरूपात.
जर पहिली हालचाल मध्यम टेम्पोवर लिहिली गेली असेल, तर त्याउलट, ती वेगवान दुसरी आणि मंद तिसरी हालचाल (उदाहरणार्थ, बीथोव्हेनची 9 वी सिम्फनी) द्वारे केली जाऊ शकते.
सिम्फनी मोठ्या ऑर्केस्ट्रासाठी डिझाइन केलेली आहे हे लक्षात घेऊन, त्यातील प्रत्येक भाग सामान्यपेक्षा विस्तृत आणि अधिक तपशीलवार लिहिलेला आहे. पियानो सोनाटाकारण संपत्ती अभिव्यक्त साधनसिम्फनी ऑर्केस्ट्रा संगीताच्या विचारांचे तपशीलवार सादरीकरण प्रदान करते.
सिम्फनीचा इतिहास
मध्ये सिम्फनी हा शब्द वापरला गेला प्राचीन ग्रीस, मध्ययुगात आणि प्रामुख्याने विविध साधनांचे वर्णन करण्यासाठी, विशेषत: एका वेळी एकापेक्षा जास्त ध्वनी निर्माण करण्यास सक्षम. म्हणून जर्मनीमध्ये, 18 व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत, सिम्फनी होती सामान्य संज्ञाहार्पसीकॉर्ड्सच्या प्रकारांसाठी - स्पिनेट आणि व्हर्जिनल्स; फ्रान्समध्ये हे बॅरल ऑर्गन्स, हार्पसीकॉर्ड्स, दोन-डोके ड्रम इत्यादींचे नाव होते.
जिओव्हानी गॅब्रिएली (सॅक्रे सिम्फोनिया, 1597, आणि सिम्फोनिया सॅक्रे 1615), अॅड्रियानो बनची (1615) यांसारख्या संगीतकारांनी 16व्या आणि 17व्या शतकातील काही कलाकृतींच्या शीर्षकांमध्ये सिम्फनी हा शब्द "साउंडिंग टू टू टूगेदर" या वाद्य कृतींच्या शीर्षकांमध्ये दिसू लागला. इक्लेसिआस्टीचे सिनफोनी, 1607 ), लोडोविको ग्रोसी दा विडाना (सिनफोनी म्युझिकली, 1610) आणि हेनरिक शुट्झ (सिम्फोनिया सॅक्रे, 1629).
सिम्फनीचा प्रोटोटाइप डोमेनिको स्कारलाटीच्या अंतर्गत विकसित केलेला एक मानला जाऊ शकतो. उशीरा XVIIशतक या फॉर्मला आधीपासून सिम्फनी म्हटले गेले होते आणि त्यात तीन विरोधाभासी भाग होते: ऍलेग्रो, अँटेंट आणि ऍलेग्रो, जे एका संपूर्ण मध्ये विलीन झाले. हाच फॉर्म बहुतेकदा ऑर्केस्ट्रल सिम्फनीचा थेट अग्रदूत म्हणून पाहिला जातो. "ओव्हरचर" आणि "सिम्फनी" हे शब्द 18 व्या शतकातील बर्‍याच काळासाठी एकमेकांच्या बदल्यात वापरले गेले.
सिम्फनीचे इतर महत्त्वाचे पूर्वज ऑर्केस्ट्रल संच होते, ज्यामध्ये अनेक हालचाली सोप्या स्वरूपात आणि मुख्यतः एकाच कीमध्ये होत्या आणि रिपिएनो कॉन्सर्टो - स्ट्रिंग आणि कंटिन्युओसाठी कॉन्सर्टोची आठवण करून देणारा एक प्रकार, परंतु त्याशिवाय एकल साधने. ज्युसेप्पे टोरेलीची कामे या स्वरूपात तयार केली गेली होती आणि कदाचित सर्वात प्रसिद्ध रिपिएनो कॉन्सर्ट जोहान सेबॅस्टियन बाखची ब्रँडनबर्ग कॉन्सर्टो क्रमांक 3 आहे.
त्याला शास्त्रीय सिम्फनी मॉडेलचे संस्थापक मानले जाते. शास्त्रीय सिम्फनीमध्ये, फक्त पहिल्या आणि शेवटच्या हालचालींमध्ये समान टोनॅलिटी असते आणि मध्यभागी मुख्यशी संबंधित कीमध्ये लिहिलेली असते, जी संपूर्ण सिम्फनीची टोनॅलिटी निर्धारित करते. शास्त्रीय सिम्फनीचे उत्कृष्ट प्रतिनिधी वुल्फगँग अॅमेडियस मोझार्ट आणि लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन आहेत. बीथोव्हेनने सिम्फनी नाटकीयपणे वाढवली. त्याची सिम्फनी क्रमांक 3 ("एरोइक"), एक स्केल आणि भावनिक श्रेणी आहे जी सर्वांना मागे टाकते लवकर कामे, त्याची सिम्फनी क्रमांक 5 सर्वात जास्त असू शकते प्रसिद्ध सिम्फनी, कधीही लिहिले. त्याची सिम्फनी क्रमांक 9 शेवटच्या चळवळीतील एकल वादक आणि कोरस यांच्या भागांच्या समावेशासह पहिल्या "कोरल सिम्फनी" पैकी एक बनते.
रोमँटिक सिम्फनी एक कनेक्शन बनले क्लासिक आकाररोमँटिक अभिव्यक्तीसह. सॉफ्टवेअरचा ट्रेंडही विकसित होत आहे. दिसतात. मुख्यपृष्ठ विशिष्ट वैशिष्ट्यप्रणयवाद म्हणजे फॉर्मची वाढ, ऑर्केस्ट्राची रचना आणि आवाजाची घनता. या काळातील सिम्फनींच्या सर्वात उल्लेखनीय लेखकांमध्ये फ्रांझ शुबर्ट, रॉबर्ट शुमन, फेलिक्स मेंडेलसोहन, हेक्टर बर्लिओझ, जोहान्स ब्रह्म्स, पी. आय. त्चैकोव्स्की, ए. ब्रुकनर आणि गुस्ताव महलर यांचा समावेश आहे.
19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि विशेषत: 20 व्या शतकात, सिम्फनीमध्ये आणखी एक परिवर्तन झाले. चार-चळवळीची रचना ऐच्छिक बनली आहे: सिम्फनीमध्ये एक (7 वी सिम्फनी) ते अकरा (डी. शोस्ताकोविच द्वारे 14 वी सिम्फनी) किंवा अधिक हालचाली असू शकतात. अनेक संगीतकारांनी सिम्फनीच्या मीटरवर प्रयोग केले, जसे की गुस्ताव महलरच्या 8व्या सिम्फनी, "सिम्फनी ऑफ ए थाउजंड पार्टिसिपंट्स" (ते सादर करण्यासाठी आवश्यक ऑर्केस्ट्रा आणि गायकांच्या ताकदीमुळे). सोनाटा फॉर्मचा वापर ऐच्छिक होतो.
एल. बीथोव्हेनच्या 9व्या सिम्फनीनंतर, संगीतकारांनी सिम्फनीमध्ये अधिक वेळा परिचय देण्यास सुरुवात केली. स्वर भाग. तथापि, संगीत सामग्रीचे प्रमाण आणि सामग्री स्थिर राहते.
प्रमुख सिम्फनी लेखकांची यादी
जोसेफ हेडन- 108 सिम्फनी
वुल्फगँग अॅमेडियस मोझार्ट - 41 (56) सिम्फनी
लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन - 9 सिम्फनी
फ्रांझ शुबर्ट - 9 सिम्फनी
रॉबर्ट शुमन - 4 सिम्फनी
फेलिक्स मेंडेलसोहन - 5 सिम्फनी
हेक्टर बर्लिओझ - अनेक कार्यक्रम सिम्फनी
अँटोनिन ड्वोराक - 9 सिम्फनी
जोहान्स ब्रह्म्स - 4 सिम्फनी
प्योटर त्चैकोव्स्की - 6 सिम्फनी (तसेच मॅनफ्रेड सिम्फनी)
अँटोन ब्रुकनर - 10 सिम्फनी
गुस्ताव महलर - 10 सिम्फनी
- 7 सिम्फनी
सर्गेई रचमनिनोव्ह - 3 सिम्फनी
इगोर स्ट्रॅविन्स्की - 5 सिम्फनी
सर्गेई प्रोकोफिएव्ह - 7 सिम्फनी
दिमित्री शोस्ताकोविच - 15 सिम्फनी (अनेक चेंबर सिम्फनी देखील)
आल्फ्रेड Schnittke - 9 सिम्फनी
शब्द "सिम्फनी"सह ग्रीक भाषा"व्यंजन" म्हणून भाषांतरित केले. आणि खरंच, ऑर्केस्ट्रामधील अनेक वाद्यांचा आवाज केवळ तेव्हाच संगीत म्हणता येईल जेव्हा ते ट्यूनमध्ये असतात आणि प्रत्येकजण स्वतःहून आवाज काढत नाही.
प्राचीन ग्रीसमध्ये, ध्वनीच्या आनंददायी संयोजनासाठी हे नाव होते, एकत्रितपणे एकत्र गाणे. IN प्राचीन रोमअशा प्रकारे समारंभ किंवा वाद्यवृंद म्हटला जाऊ लागला. मध्ययुगात सिम्फनी म्हणतात धर्मनिरपेक्ष संगीतसर्वसाधारणपणे आणि काही वाद्य.
या शब्दाचे इतर अर्थ आहेत, परंतु ते सर्व कनेक्शन, सहभाग, कर्णमधुर संयोजन असा अर्थ घेतात; उदाहरणार्थ, सिम्फनीला बायझंटाईन साम्राज्यात चर्च आणि धर्मनिरपेक्ष शक्ती यांच्यातील संबंधांचे तत्त्व देखील म्हटले जाते.
पण आज आपण फक्त म्युझिकल सिम्फनीबद्दल बोलू.
सिम्फनीचे प्रकार
शास्त्रीय सिम्फनी- हे संगीत रचनासोनाटा चक्रीय स्वरूपात, सिम्फनी ऑर्केस्ट्राद्वारे कार्यप्रदर्शनासाठी हेतू.
सिम्फनी (सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा व्यतिरिक्त) मध्ये गायन स्थळ आणि गायन समाविष्ट असू शकते. सिम्फनी-सुइट्स, सिम्फनी-रॅप्सोडीज, सिम्फनी-फँटसीज, सिम्फनी-बॅलड्स, सिम्फनी-दंतकथा, सिम्फनी-कविता, सिम्फनी-रिक्वेम्स, सिम्फनी-बॅले, सिम्फनी-नाटक आणि थिएटरिकल हे सिम्फनीचे प्रकार आहेत.
शास्त्रीय सिम्फनीमध्ये सहसा 4 हालचाली असतात:
पहिला भाग - मध्ये जलद गती(अल्लेग्रो ) , सोनाटा स्वरूपात;
दुसरा भाग - मध्ये संथ गतीने, सहसा भिन्नतेच्या स्वरूपात, रोन्डो, रोन्डो सोनाटा, जटिल तीन-चळवळ, कमी वेळा सोनाटाच्या स्वरूपात;
तिसरा भाग - scherzo किंवा minuet- त्रिखंडासह तीन-भागांच्या स्वरूपात da capo (म्हणजे A-trio-A योजनेनुसार);
चौथा भाग - मध्ये जलद गती, सोनाटा फॉर्म मध्ये, rondo किंवा rondo सोनाटा फॉर्म मध्ये.
परंतु कमी (किंवा अधिक) भागांसह सिम्फनी आहेत. एक-चळवळ सिम्फनी देखील आहेत.
कार्यक्रम सिम्फनीविशिष्ट सामग्रीसह एक सिम्फनी आहे, जी प्रोग्राममध्ये सेट केली जाते किंवा शीर्षकामध्ये व्यक्त केली जाते. जर सिम्फनीचे शीर्षक असेल, तर हे शीर्षक किमान कार्यक्रम आहे, उदाहरणार्थ, जी. बर्लिओझचा “सिम्फनी फॅन्टास्टिक”.
सिम्फनी इतिहास पासून
सिम्फनी आणि ऑर्केस्ट्रेशनच्या शास्त्रीय स्वरूपाचा निर्माता मानला जातो हेडन.
आणि सिम्फनीचा नमुना इटालियन आहे ओव्हरचर(कोणत्याही परफॉर्मन्सच्या सुरूवातीपूर्वी सादर केलेला एक वाद्य वाद्यवृंद भाग: ऑपेरा, बॅले), जे 17 व्या शतकाच्या शेवटी विकसित झाले. सिम्फनीच्या विकासासाठी महत्त्वपूर्ण योगदान दिले मोझार्टआणि बीथोव्हेन. या तीन संगीतकारांना ‘व्हिएनीज क्लासिक्स’ म्हणतात. व्हिएनीज क्लासिक्सने उंच प्रकार तयार केला वाद्य संगीत, ज्यामध्ये अलंकारिक सामग्रीची सर्व संपत्ती परिपूर्ण आहे कला प्रकार. सिम्फनी ऑर्केस्ट्राच्या निर्मितीची प्रक्रिया - त्याची कायमस्वरूपी रचना आणि वाद्यवृंद गट - देखील यावेळी जुळले.
व्ही.ए. मोझार्ट
मोझार्टत्याच्या युगात अस्तित्त्वात असलेल्या सर्व प्रकार आणि शैलींमध्ये लिहिले, ऑपेराला विशेष महत्त्व दिले, परंतु महान लक्षत्यांनी सिम्फोनिक संगीतातही स्वत:ला वाहून घेतले. आयुष्यभर त्याने ऑपेरा आणि सिम्फनीजवर समांतरपणे काम केल्यामुळे, त्याचे वाद्य संगीत ऑपेरेटिक एरिया आणि नाट्यमय संघर्षाच्या मधुरतेने ओळखले जाते. मोझार्टने 50 हून अधिक सिम्फनी तयार केल्या. सर्वात लोकप्रिय शेवटचे तीन सिम्फनी होते - क्रमांक 39, क्रमांक 40 आणि क्रमांक 41 ("बृहस्पति").
K. Schlosser "कामावर बीथोव्हेन"
बीथोव्हेन 9 सिम्फनी तयार केल्या, परंतु सिम्फोनिक फॉर्म आणि ऑर्केस्ट्रेशनच्या विकासाच्या बाबतीत, त्याला शास्त्रीय काळातील सर्वात मोठा सिम्फोनिक संगीतकार म्हटले जाऊ शकते. त्याच्या नवव्या सिम्फनीमध्ये, सर्वात प्रसिद्ध, त्याचे सर्व भाग क्रॉस-कटिंग थीमद्वारे एका संपूर्णमध्ये एकत्र केले गेले आहेत. या सिम्फनीमध्ये, बीथोव्हेनने व्होकल भाग सादर केले, त्यानंतर इतर संगीतकारांनी तसे करण्यास सुरुवात केली. सिम्फनीच्या रूपात त्याने एक नवीन शब्द सांगितले आर. शुमन.
पण आधीच 19 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात. सिम्फनीचे कठोर रूप बदलू लागले. चार-भाग प्रणाली पर्यायी बनली: ती दिसली एक भाग symphony (Myaskovsky, Boris Tchaikovsky), symphony from 11 भाग(शोस्ताकोविच) आणि अगदी पासून 24 भाग(होव्हनेस). क्लासिक शेवटएका वेगवान टेम्पोला स्लो फिनाले (पी.आय. त्चैकोव्स्कीचा सहावा सिम्फनी, महलरचा तिसरा आणि नववा सिम्फनी) ने बदलला.
सिम्फनीचे लेखक एफ. शुबर्ट, एफ. मेंडेलसोहन, जे. ब्रह्म्स, ए. ड्वोराक, ए. ब्रुकनर, जी. महलर, जीन सिबेलियस, ए. वेबर्न, ए. रुबिनस्टीन, पी. त्चैकोव्स्की, ए. बोरोडिन, एन. रिम्स्की- कोर्साकोव्ह, एन. मायस्कोव्स्की, ए. स्क्रिबिन, एस. प्रोकोफीव्ह, डी. शोस्ताकोविच आणि इतर.
त्याची रचना, आम्ही आधीच म्हटल्याप्रमाणे, कालखंडात आकार घेतला व्हिएनीज क्लासिक्स.
सिम्फनी ऑर्केस्ट्राचा आधार चार वाद्यांचे गट आहेत: झुकलेल्या तार(व्हायोलिन, व्हायोलास, सेलोस, डबल बेस) वुडवाइंड(बासरी, ओबो, क्लॅरिनेट, बासून, सॅक्सोफोन त्यांच्या सर्व प्रकारांसह - प्राचीन रेकॉर्डर, शाल, चालुम्यू इ., तसेच संख्या लोक वाद्ये- बलाबन, दुडुक, झालिका, बासरी, झुर्ना), पितळ(हॉर्न, ट्रम्पेट, कॉर्नेट, फ्लुगेलहॉर्न, ट्रॉम्बोन, ट्यूबा) ड्रम(टिंपनी, झायलोफोन, व्हायब्राफोन, घंटा, ड्रम, त्रिकोण, झांज, टंबोरिन, कॅस्टनेट्स, टॉम-टॉम आणि इतर).
कधीकधी ऑर्केस्ट्रामध्ये इतर वाद्ये समाविष्ट केली जातात: वीणा, पियानो, अवयव(कीबोर्ड आणि वारा संगीत वाद्य, वाद्याचा सर्वात मोठा प्रकार), सेलेस्टा(एक लहान कीबोर्ड-पर्क्यूशन वाद्य जे पियानोसारखे दिसते आणि घंटासारखे आवाज करते) वीणा.
हर्पिसकॉर्ड
मोठा सिम्फनी ऑर्केस्ट्रासुमारे 110 संगीतकारांचा समावेश असू शकतो , लहान- 50 पेक्षा जास्त नाही.
ऑर्केस्ट्रा कसा बसवायचा हे कंडक्टर ठरवतो. आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रामध्ये कलाकारांची मांडणी सुसंगत सोनोरिटी प्राप्त करण्याच्या उद्देशाने आहे. 50-70 वर्षांत. XX शतक व्यापक झाले "अमेरिकन सीटिंग":कंडक्टरच्या डावीकडे पहिले आणि दुसरे व्हायोलिन ठेवलेले आहेत; उजवीकडे व्हायोलास आणि सेलोस आहेत; खोलीत वुडविंड आणि पितळ वारे, डबल बेसेस आहेत; डावीकडे ड्रम आहेत.
सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा संगीतकारांची बसण्याची व्यवस्था
सिम्फनी हा इंस्ट्रुमेंटल संगीताचा सर्वात महत्वाचा प्रकार आहे. शिवाय, हे विधान कोणत्याही युगासाठी खरे आहे - व्हिएनीज क्लासिक्सच्या कामासाठी आणि रोमँटिक्ससाठी आणि नंतरच्या हालचालींच्या संगीतकारांसाठी...
अलेक्झांडर मायकापर
संगीत शैली: सिम्फनी
सिम्फनी हा शब्द ग्रीक "सिम्फोनिया" मधून आला आहे आणि त्याचे अनेक अर्थ आहेत. धर्मशास्त्रज्ञ याला बायबलमधील शब्दांच्या वापरासाठी मार्गदर्शक म्हणतात. संज्ञा त्यांच्याद्वारे करार आणि करार म्हणून अनुवादित केली जाते. संगीतकार या शब्दाचे व्यंजन म्हणून भाषांतर करतात.
या निबंधाचा विषय एक सिम्फनी आहे संगीत शैली. असे दिसून आले की संगीताच्या संदर्भात, सिम्फनी या शब्दामध्ये अनेक आहेत भिन्न अर्थ. अशा प्रकारे, बाखने क्लेव्हियर सिम्फोनीजसाठी त्याचे अद्भुत तुकडे म्हटले, याचा अर्थ असा की ते एक हार्मोनिक संयोजन, संयोजन - व्यंजन - अनेक (या प्रकरणात, तीन) आवाजांचे प्रतिनिधित्व करतात. परंतु या शब्दाचा वापर बाखच्या काळात - 18 व्या शतकाच्या पूर्वार्धात अपवाद होता. शिवाय, स्वतः बाखच्या कामात, हे पूर्णपणे भिन्न शैलीचे संगीत सूचित करते.
आणि आता आम्ही आमच्या निबंधाच्या मुख्य विषयाच्या जवळ आलो आहोत - सिम्फनी मोठ्या बहु-भाग ऑर्केस्ट्रल कार्य म्हणून. या अर्थाने, सिम्फनी 1730 च्या आसपास दिसली, जेव्हा ऑपेराचा ऑर्केस्ट्रल परिचय ऑपेरापासूनच विभक्त झाला आणि इटालियन प्रकाराचा तीन भाग ओव्हरचर म्हणून आधार म्हणून स्वतंत्र ऑर्केस्ट्रल कार्यात बदलला.
ओव्हरचरसह सिम्फनीचे नाते केवळ ओव्हरचरच्या तीन विभागांपैकी प्रत्येक भागामध्ये प्रकट होत नाही: जलद-मंद-जलद (आणि काहीवेळा अगदी हळू परिचय) सिम्फनीच्या स्वतंत्र स्वतंत्र भागामध्ये बदलले, परंतु हे देखील खरे की ओव्हरचरने सिम्फनीला मुख्य थीम (सामान्यत: मर्दानी आणि स्त्रीलिंगी) च्या फरकाची कल्पना दिली आणि अशा प्रकारे सिम्फनीला नाट्यमय (आणि नाट्यमय) तणाव आणि मोठ्या स्वरूपाच्या संगीतासाठी आवश्यक असलेले कारस्थान दिले.
सिम्फनीची रचनात्मक तत्त्वे
संगीतशास्त्रीय पुस्तके आणि लेखांचे पर्वत सिम्फनीचे स्वरूप आणि त्याच्या उत्क्रांतीच्या विश्लेषणासाठी समर्पित आहेत. कला साहित्य, सिम्फनी शैलीद्वारे दर्शविले जाते, हे प्रमाण आणि विविध प्रकारांमध्ये प्रचंड आहे. येथे आपण सर्वात सामान्य तत्त्वे दर्शवू शकतो.
1. सिम्फनी हे वाद्य संगीताचे सर्वात मोठे स्वरूप आहे. शिवाय, हे विधान कोणत्याही युगासाठी खरे आहे - व्हिएनीज क्लासिक्सच्या कामासाठी, रोमँटिकसाठी आणि नंतरच्या हालचालींच्या संगीतकारांसाठी. गुस्ताव महलरची आठवी सिम्फनी (1906), उदाहरणार्थ, कलात्मक रचनेत भव्य-दिव्य, अगदी 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या कल्पनांनुसार - कलाकारांच्या कलाकारांसाठी लिहिले गेले होते: मोठ्या सिम्फनी ऑर्केस्ट्राचा विस्तार करून 22 वुडविंड आणि १७ पितळ वाद्ये, स्कोअरमध्ये दोन देखील समाविष्ट आहेत मिश्र गायनआणि मुलांचे गायन; यामध्ये आठ एकल वादक (तीन सोप्रानो, दोन अल्टो, एक टेनर, एक बॅरिटोन आणि एक बास) आणि बॅकस्टेज ऑर्केस्ट्रा जोडले आहेत. याला सहसा "हजार सहभागींची सिम्फनी" असे म्हटले जाते. ते सादर करण्यासाठी, अगदी मोठ्या कॉन्सर्ट हॉलचे स्टेज पुन्हा तयार करणे आवश्यक आहे.
2. सिम्फनी हे बहु-चळवळीचे कार्य असल्यामुळे (तीन-, अनेकदा चार-, आणि कधीकधी पाच-चळवळ, उदाहरणार्थ, बीथोव्हेनचे "पास्टोरल" किंवा बर्लिओझचे "फँटास्टिक"), हे स्पष्ट आहे की असे स्वरूप अत्यंत विस्तृत असले पाहिजे. एकसंधता आणि एकसंधता दूर करण्यासाठी. (एक-मुव्हमेंट सिम्फनी अत्यंत दुर्मिळ आहे; उदाहरण म्हणजे एन. मायस्कोव्स्कीची सिम्फनी क्रमांक 21.)
सिम्फनीमध्ये नेहमीच बरेच काही असते संगीत प्रतिमा, कल्पना आणि विषय. ते भागांमध्ये एक मार्ग किंवा दुसर्या वितरीत केले जातात, जे एकीकडे, एकमेकांशी विरोधाभास करतात आणि दुसरीकडे, एक प्रकारची उच्च अखंडता तयार करतात, ज्याशिवाय सिम्फनी एकल कार्य म्हणून समजली जाणार नाही. .
सिम्फनीच्या हालचालींच्या रचनेची कल्पना देण्यासाठी, आम्ही अनेक उत्कृष्ट कृतींबद्दल माहिती देतो...
मोझार्ट. सिम्फनी क्रमांक 41 “बृहस्पति”, सी मेजर
I. Allegro vivace
II. आंदणते कांटाबिले
III. Menuetto. अलेग्रेटो - त्रिकूट
IV. मोल्टो अॅलेग्रो
बीथोव्हेन. सिम्फनी क्रमांक 3, ई-फ्लॅट प्रमुख, ऑप. 55 ("वीर")
I. Allegro con Brio
II. Marcia funebre: Adagio assai
III. Scherzo: Allegro vivace
IV. शेवट: Allegro molto, Poco Andante
शुबर्ट. बी मायनर मधील सिम्फनी क्रमांक 8 (तथाकथित "अपूर्ण")
I. Allegro moderato
II. Andante con moto
बर्लिओझ. विलक्षण सिम्फनी
I. स्वप्ने. आवड: Largo - Allegro agitato e appassionato assai - Tempo I - Religiosamente
II. चेंडू: वळसे. Allegro नॉन troppo
III. शेतातील दृश्य: अडागिओ
IV. फाशीची मिरवणूक: अॅलेग्रेटो नॉन ट्रॅपो
व्ही. शब्बाथच्या रात्रीचे स्वप्न: लार्गेटो - अॅलेग्रो - अॅलेग्रो
assai - Allegro - Lontana - Ronde du Sabbat - die irae
बोरोडिन. सिम्फनी क्रमांक 2 “बोगाटिर्स्काया”
I. Allegro
II. शेरझो. प्रेस्टीसिमो
III. आंदाते
IV. शेवट. Allegro
3. पहिला भाग डिझाइनमध्ये सर्वात जटिल आहे. शास्त्रीय सिम्फनीमध्ये हे सहसा तथाकथित सोनाटा स्वरूपात लिहिले जाते Allegro. या फॉर्मची वैशिष्ठ्य अशी आहे की त्यामध्ये ते आदळतात आणि त्यानुसार विकसित होतात किमानदोन मुख्य विषय ज्यावर सर्वाधिक चर्चा केली जाते सामान्य रूपरेषामर्दानी व्यक्त करणे म्हणून बोलले जाऊ शकते (या थीमला सहसा म्हणतात मुख्य पक्ष, कारण प्रथमच ते कामाच्या मुख्य की मध्ये स्थान घेते) आणि स्त्रीलिंगी तत्त्व (हे बाजूची पार्टी- हे संबंधित मुख्य कींपैकी एकामध्ये वाजते). हे दोन मुख्य विषय कसेतरी जोडलेले आहेत, आणि मुख्य ते दुय्यम संक्रमण म्हणतात कनेक्टिंग पार्टी.या सर्व संगीत सामग्रीच्या सादरीकरणाचा सहसा एक विशिष्ट निष्कर्ष असतो, या भागाला म्हणतात अंतिम खेळ.
जर आपण शास्त्रीय सिम्फनी लक्षपूर्वक ऐकली जी आपल्याला या रचनेच्या पहिल्या ओळखीपासूनच यातील फरक ओळखू देते. संरचनात्मक घटक, नंतर या मुख्य थीम्सच्या पहिल्या भागाच्या फेरबदलादरम्यान आपण शोधू. सोनाटा फॉर्मच्या विकासासह, काही संगीतकार - आणि त्यातील पहिले बीथोव्हेन - एक मर्दानी वर्णाच्या थीममध्ये स्त्रीलिंगी घटक ओळखण्यास सक्षम होते आणि त्याउलट, आणि या थीम विकसित करताना, त्यांना वेगवेगळ्या प्रकारे "प्रकाशित" केले. मार्ग हे कदाचित सर्वात तेजस्वी आहे - कलात्मक आणि तार्किक दोन्ही - द्वंद्ववादाच्या तत्त्वाचे मूर्त स्वरूप.
सिम्फनीचा संपूर्ण पहिला भाग तीन-भागांच्या स्वरूपात बनविला गेला आहे, ज्यामध्ये प्रथम मुख्य थीम श्रोत्याला सादर केल्या जातात, जसे की प्रदर्शन केले जाते (म्हणूनच या भागाला प्रदर्शन म्हटले जाते), नंतर त्यांचा विकास आणि परिवर्तन होते (दुसरा विभाग हा विकास आहे) आणि शेवटी परतावा - एकतर त्यांच्या मूळ स्वरूपात किंवा काही नवीन क्षमतेमध्ये (पुनर्प्रक्रिया). हे सर्वात जास्त आहे सामान्य योजना, ज्यामध्ये प्रत्येक महान संगीतकारांनी स्वतःचे काहीतरी योगदान दिले. म्हणून, आम्हाला दोन समान डिझाइन सापडणार नाहीत, केवळ मध्येच नाही भिन्न संगीतकार, पण एकासाठी देखील. (अर्थातच आम्ही बोलत आहोतमहान निर्मात्यांबद्दल.)
4. सिम्फनीच्या सामान्यतः वादळी पहिल्या भागानंतर, निश्चितपणे गेय, शांत, उदात्त संगीत, एका शब्दात, संथ गतीने वाहणारे स्थान असणे आवश्यक आहे. सुरुवातीला, हा सिम्फनीचा दुसरा भाग होता आणि हा एक कठोर नियम मानला जात असे. हेडन आणि मोझार्टच्या सिम्फनीमध्ये, संथ हालचाल तंतोतंत दुसरी आहे. जर सिम्फनीमध्ये फक्त तीन हालचाली असतील (मोझार्टच्या 1770 च्या दशकाप्रमाणे), तर मंद हालचाल खरोखर मधली आहे. जर सिम्फनीमध्ये चार हालचाली असतील तर सुरुवातीच्या सिम्फनीमध्ये मंद हालचाल आणि वेगवान शेवट दरम्यान एक मिनिट ठेवलेला होता. नंतर, बीथोव्हेनपासून सुरुवात करून, मिनिटाची जागा वेगवान शेरझोने घेतली. तथापि, काही क्षणी संगीतकारांनी या नियमापासून विचलित होण्याचा निर्णय घेतला, आणि नंतर संथ हालचाल सिम्फनीमध्ये तिसरी बनली आणि शेर्झो ही दुसरी चळवळ बनली, जसे आपण ए. बोरोडिनच्या “बोगाटायर” मध्ये पाहतो (किंवा त्याऐवजी ऐकतो). सिम्फनी
5. अंतिम फेरी शास्त्रीय सिम्फनीनृत्य आणि गाण्याच्या वैशिष्ट्यांसह चैतन्यशील हालचालींद्वारे वैशिष्ट्यीकृत, अनेकदा लोक भावनेमध्ये. काहीवेळा सिम्फनीचा शेवट खर्‍या ऍपोथिओसिसमध्ये बदलतो, जसे की बीथोव्हेनच्या नवव्या सिम्फनी (ऑप. 125) मध्ये, जेथे सिम्फनीमध्ये एक गायक आणि एकल गायक सादर केले गेले. जरी हे सिम्फनी शैलीसाठी एक नावीन्यपूर्ण होते, ते स्वतः बीथोव्हेनसाठी नव्हते: याआधीही त्याने पियानो, गायन यंत्र आणि ऑर्केस्ट्रा (ऑप. 80) साठी फॅन्टासिया तयार केले होते. सिम्फनीमध्ये एफ. शिलरचे "टू जॉय" हे ओड आहे. या सिम्फनीमध्ये शेवटचा भाग इतका वरचढ आहे की त्याच्या आधीच्या तीन हालचाली त्याचा एक मोठा परिचय म्हणून समजल्या जातात. "हग, लाखो!" या कॉलसह या फिनालेचा परफॉर्मन्स यूएन जनरल सत्राच्या उद्घाटनप्रसंगी - सर्वोत्तम अभिव्यक्तीमानवतेच्या नैतिक आकांक्षा!
सिम्फनीचे महान निर्माते
जोसेफ हेडन
जोसेफ हेडन दीर्घ आयुष्य जगले (१७३२-१८०९). त्यातलं अर्धशतक सर्जनशील क्रियाकलापदोन महत्त्वाच्या परिस्थितींनी रेखांकित केले: जे.एस. बाख (1750) यांचे निधन, ज्याने पॉलीफोनीच्या युगाचा अंत केला आणि बीथोव्हेनच्या थर्ड ("एरोइक") सिम्फनीचा प्रीमियर, ज्याने रोमँटिसिझमच्या युगाची सुरुवात केली. या पन्नास वर्षांच्या काळात संगीत फॉर्म- वस्तुमान, वक्तृत्व आणि कॉन्सर्ट ग्रॉसो- नवीन द्वारे बदलले होते: सिम्फनी, सोनाटा आणि स्ट्रिंग चौकडी. या शैलींमध्ये लिहिलेली कामे आता ऐकली जाणारी मुख्य जागा पूर्वीसारखी चर्च आणि कॅथेड्रल नव्हती, परंतु अभिजात आणि अभिजात लोकांचे राजवाडे, ज्यामुळे संगीत मूल्यांमध्ये बदल झाला - कविता आणि व्यक्तिनिष्ठ अभिव्यक्ती आली. फॅशन.
या सगळ्यात हेडन एक पायनियर होता. बर्‍याचदा - अगदी योग्य नसले तरी - त्याला "सिम्फनीचा पिता" म्हटले जाते. काही संगीतकार, उदाहरणार्थ जॅन स्टॅमिट्झ आणि तथाकथित मॅनहाइम स्कूलचे इतर प्रतिनिधी (18 व्या शतकाच्या मध्यभागी मॅनहाइम हा प्रारंभिक सिम्फोनिझमचा किल्ला होता), यांनी हेडनपेक्षा खूप आधीपासून तीन-चळवळी सिम्फनी तयार करण्यास सुरवात केली होती. तथापि, हेडनने हा फॉर्म खूप वरच्या पातळीवर वाढवला आणि भविष्याचा मार्ग दाखवला. त्याच्या सुरुवातीच्या कृतींवर सी.एफ.ई. बाखच्या प्रभावाचा शिक्का बसला आहे आणि त्याच्या नंतरच्या कलाकृती पूर्णपणे वेगळ्या शैलीची अपेक्षा करतात - बीथोव्हेन.
ज्या रचना महत्वाच्या प्राप्त झाल्या आहेत ते उल्लेखनीय संगीताचा अर्थजेव्हा त्याने चाळीस वर्षांचा टप्पा ओलांडला तेव्हा त्याने निर्माण करण्यास सुरुवात केली. सुपीकता, विविधता, अप्रत्याशितता, विनोद, कल्पकता - यामुळेच हेडनचे डोके आणि खांदे त्याच्या समकालीनांच्या पातळीपेक्षा वरचे आहेत.
हेडनच्या अनेक सिम्फनींना शीर्षके मिळाली. मी तुम्हाला काही उदाहरणे देतो.
A. अबाकुमोव्ह. प्ले हेडन (1997)
प्रसिद्ध सिम्फनी क्रमांक 45 ला “फेअरवेल” (किंवा “कँडललाइटद्वारे सिम्फनी”) असे म्हटले गेले: सिम्फनीच्या अंतिम फेरीच्या शेवटच्या पानांवर, संगीतकार, एकामागून एक, वाजवणे थांबवले आणि स्टेज सोडले, फक्त दोन व्हायोलिन सोडले आणि संपले. प्रश्न जीवा सह सिम्फनी la - एफ तीक्ष्ण. हेडनने स्वत: सिम्फनीच्या उत्पत्तीची अर्ध-विनोदी आवृत्ती सांगितली: प्रिन्स निकोलाई एस्टरहॅझीने एकदा फार काळासाठी ऑर्केस्ट्रा सदस्यांना एझ्टरहॅझीला आयझेनस्टॅडसाठी सोडू दिले नाही, जिथे त्यांचे कुटुंब राहत होते. त्याच्या अधीनस्थांना मदत करण्याच्या इच्छेने, हेडनने “फेअरवेल” सिम्फनीचा निष्कर्ष राजकुमारला सूक्ष्म इशाऱ्याच्या रूपात तयार केला - संगीताच्या प्रतिमांमध्ये व्यक्त केलेली सुट्टीची विनंती. इशारा समजला आणि राजपुत्राने योग्य तो आदेश दिला.
रोमँटिसिझमच्या युगात, सिम्फनीचे विनोदी स्वरूप विसरले गेले आणि ते दुःखद अर्थाने संपन्न होऊ लागले. शुमनने 1838 मध्ये संगीतकारांनी त्यांच्या मेणबत्त्या विझवल्या आणि सिम्फनीच्या अंतिम फेरीत स्टेज सोडल्याबद्दल लिहिले: "आणि त्याच वेळी कोणीही हसले नाही, कारण हसायला वेळ नव्हता."
सिम्फनी क्रमांक 94 “विथ अ टिंपनी स्ट्राइक किंवा सरप्राईज” हे नाव संथ हालचालीतील विनोदी प्रभावामुळे प्राप्त झाले आहे - तीक्ष्ण टिंपनी स्ट्राइकमुळे त्याचा शांत मूड विस्कळीत झाला आहे. क्र. 96 यादृच्छिक परिस्थितीमुळे त्याला “चमत्कार” म्हटले जाऊ लागले. ज्या मैफिलीमध्ये हेडन ही सिम्फनी आयोजित करणार होते, प्रेक्षक, त्याच्या देखाव्यासह, हॉलच्या मध्यभागी रिकाम्या पहिल्या ओळींकडे धावले आणि मधला भाग रिकामा होता. त्या क्षणी, हॉलच्या मध्यभागी एक झुंबर कोसळला, फक्त दोन श्रोते किंचित जखमी झाले. सभागृहात उद्गार ऐकू आले: “चमत्कार! चमत्कार!" अनेक लोकांच्या अनैच्छिक तारणामुळे हेडन स्वतः खूप प्रभावित झाला होता.
सिम्फनी क्रमांक 100 “मिलिटरी” चे नाव, त्याउलट, अजिबात अपघाती नाही - त्याचे अत्यंत भाग त्यांचे लष्करी संकेत आणि ताल स्पष्टपणे दर्शवतात. संगीत चित्रशिबिरे; अगदी मिनुएट (तिसरी हालचाल) ऐवजी डॅशिंग "लष्कर" प्रकारची आहे; तुर्कीचा समावेश पर्क्यूशन वाद्येसिम्फनीच्या स्कोअरने लंडनच्या संगीत प्रेमींना आनंद दिला (cf. Mozart चा “Turkish March”).
क्र. 104 “सलोमन”: हेडनसाठी खूप काही करणार्‍या इंप्रेसॅरियो जॉन पीटर सॉलोमनला ही श्रद्धांजली नाही का? हे खरे आहे की, हेडनमुळे सॉलोमन स्वतः इतका प्रसिद्ध झाला की त्याच्या थडग्यावर दर्शविल्याप्रमाणे “हेडनला लंडनला आणल्याबद्दल” त्याला वेस्टमिन्स्टर अॅबीमध्ये पुरण्यात आले. म्हणून, सिम्फनीला "सह" म्हटले पाहिजे एलोमन", आणि "सोलोमन" नाही, जसे की कधीकधी आढळते मैफिली कार्यक्रम, जे श्रोत्यांना बायबलसंबंधी राजाकडे चुकीच्या पद्धतीने निर्देशित करते.
वुल्फगँग अॅमेडियस मोझार्ट
मोझार्टने त्याचा पहिला सिम्फनी तो आठ वर्षांचा असताना लिहिला आणि शेवटचा बत्तीस वर्षांचा होता. त्यांची एकूण संख्या पन्नासपेक्षा जास्त आहे, परंतु अनेक तरुण वाचलेले नाहीत किंवा अद्याप सापडलेले नाहीत.
जर तुम्ही मोझार्टचे महान तज्ञ आल्फ्रेड आइन्स्टाईन यांचा सल्ला घेतला आणि या संख्येची तुलना बीथोव्हेनच्या फक्त नऊ सिम्फनी किंवा ब्रह्म्सच्या चार सिम्फनीशी केली, तर हे लगेच स्पष्ट होईल की या संगीतकारांसाठी सिम्फनी शैलीची संकल्पना वेगळी आहे. परंतु जर आपण मोझार्टचे सिम्फनी वेगळे केले जे, बीथोव्हेनच्या सारखे, खरोखरच विशिष्ट आदर्श प्रेक्षकांना, दुसऱ्या शब्दांत, संपूर्ण मानवतेला संबोधित केले जाते ( मानवता), मग असे दिसून आले की मोझार्टने देखील अशा दहा सिम्फनी लिहिल्या नाहीत (आईन्स्टाईन स्वतः "चार किंवा पाच" बद्दल बोलतात!). "प्राग" आणि ट्रायड ऑफ सिम्फनी 1788 (क्रमांक 39, 40, 41) हे जागतिक सिम्फनीच्या खजिन्यात एक आश्चर्यकारक योगदान आहे.
या शेवटच्या तीन सिम्फनींपैकी, मधला एक, क्रमांक 40, सर्वात प्रसिद्ध आहे. केवळ “अ लिटिल नाईट सेरेनेड” आणि ऑपेरा “द मॅरेज ऑफ फिगारो” ची ओव्हरचर लोकप्रियतेमध्ये त्याच्याशी स्पर्धा करू शकते. लोकप्रियतेची कारणे निश्चित करणे नेहमीच कठीण असले तरी, या प्रकरणात त्यापैकी एक टोनची निवड असू शकते. ही सिम्फनी जी मायनरमध्ये लिहिली गेली होती - मोझार्टसाठी एक दुर्मिळता, ज्याने आनंदी आणि आनंदी पसंत केले प्रमुख कळा. एकेचाळीस सिम्फनींपैकी फक्त दोनच किरकोळ किल्लीमध्ये लिहिल्या गेल्या होत्या (याचा अर्थ मोझार्टने मोठ्या सिम्फनींमध्ये किरकोळ संगीत लिहिले नाही असे नाही).
त्याची आकडेवारी सारखीच आहे पियानो मैफिली: सत्तावीसपैकी फक्त दोघांकडे किरकोळ किल्ली आहे. ज्या काळ्या दिवसांत ही सिम्फनी तयार झाली, ते लक्षात घेता, टोनॅलिटीची निवड पूर्वनियोजित होती असे वाटू शकते. तथापि, या निर्मितीमध्ये कोणत्याही एका व्यक्तीच्या दैनंदिन दु:खापेक्षा बरेच काही आहे. आपण हे लक्षात ठेवले पाहिजे की त्या काळात जर्मन आणि ऑस्ट्रियन संगीतकारस्वतःला कल्पना आणि प्रतिमांच्या दयेवर अधिकाधिक सापडले सौंदर्याची चळवळसाहित्यात, "वादळ आणि द्रांग" म्हणतात.
नवीन चळवळीचे नाव एफ.एम. क्लिंजर यांच्या “स्टर्म अँड ड्रॅंग” (१७७६) या नाटकाने दिले. आश्चर्यकारकपणे उत्कट आणि अनेकदा विसंगत नायकांसह मोठ्या संख्येने नाटके उदयास आली आहेत. आकांक्षा, वीर संघर्ष आणि बहुधा अवास्तव आदर्शांची उत्कंठा ध्वनीद्वारे व्यक्त करण्याच्या कल्पनेने संगीतकारांनाही भुरळ पडली. या वातावरणात मोझार्ट देखील किरकोळ किल्लीकडे वळला हे आश्चर्यकारक नाही.
हेडनच्या विपरीत, ज्याला नेहमीच खात्री होती की त्याचे सिम्फनी सादर केले जातील - एकतर प्रिन्स एस्टरहॅझीच्या समोर, किंवा "लंडनवाले", लंडनच्या लोकांसमोर - मोझार्टकडे अशी हमी कधीच नव्हती आणि असे असूनही, तो होता. आश्चर्यकारकपणे विपुल. जर त्याच्या सुरुवातीच्या सिम्फनी बर्‍याचदा मनोरंजक असतील किंवा जसे आपण आता म्हणू, “हलके” संगीत, तर त्याचे नंतरचे सिम्फनी कोणत्याही सिम्फनी मैफिलीचे “प्रोग्रामचे ठळक वैशिष्ट्य” आहेत.
लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन
बीथोव्हेनने नऊ सिम्फनी तयार केल्या. या वारशात जितक्या नोंदी आहेत त्याहून अधिक पुस्तके कदाचित त्यांच्याबद्दल लिहिली गेली आहेत. तिसरे (ई-फ्लॅट मेजर, “इरोइका”), पाचवे (सी मायनर), सहावे (एफ मेजर, “पॅस्टोरल”), आणि नववे (डी मायनर) हे त्याचे सर्वात मोठे सिम्फनी आहेत.
...व्हिएन्ना, 7 मे, 1824. नवव्या सिम्फनीचा प्रीमियर. तेव्हा काय घडले याची हयात असलेली कागदपत्रे साक्ष देतात. आगामी प्रीमियरची घोषणा लक्षणीय होती: “श्री. लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन यांनी आयोजित केलेली ग्रँड अॅकॅडमी ऑफ म्युझिक उद्या, ७ मे रोजी होणार आहे.<...>एकल वादक सुश्री सोनटॅग आणि सुश्री उंगर तसेच मेसर्स हेट्झिंगर आणि सीपल्ट असतील. ऑर्केस्ट्राचे कॉन्सर्टमास्टर मिस्टर शुप्पनझिग आहेत, कंडक्टर मिस्टर उमलौफ आहेत.<...>मिस्टर लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन मैफिलीच्या दिग्दर्शनात वैयक्तिकरित्या भाग घेतील.”
या दिशेचा परिणाम शेवटी बीथोव्हनने स्वतः सिम्फनी आयोजित केला. पण हे कसे होऊ शकते? अखेर, तोपर्यंत बीथोव्हेन आधीच बहिरा झाला होता. चला प्रत्यक्षदर्शींच्या खात्यांकडे वळूया.
“बीथोव्हेनने स्वत: चालवले किंवा त्याऐवजी, तो कंडक्टरच्या स्टँडसमोर उभा राहिला आणि वेड्यासारखा हावभाव केला,” जोसेफ बोह्म, त्या ऐतिहासिक मैफिलीत भाग घेतलेल्या ऑर्केस्ट्राचे व्हायोलिन वादक यांनी लिहिले. - प्रथम तो वरच्या बाजूस ताणला, मग त्याने जवळजवळ स्क्वॅट केले, आपले हात हलवले आणि त्याचे पाय शिक्के मारले, जणू काही त्याला स्वतःच एकाच वेळी सर्व वाद्ये वाजवायची होती आणि संपूर्ण गायन गायन गायचे होते. खरं तर, उमलौफ प्रत्येक गोष्टीचा प्रभारी होता आणि आम्ही संगीतकार फक्त त्याच्या बॅटनची काळजी घेतो. बीथोव्हेन इतका उत्तेजित झाला होता की त्याच्या आजूबाजूला काय घडत आहे याची त्याला पूर्ण कल्पना नव्हती आणि त्याने टाळ्यांच्या कडकडाटाकडे लक्ष दिले नाही, जे त्याच्या श्रवणशक्तीच्या कमतरतेमुळे त्याच्या चेतनेपर्यंत पोहोचले नाही. प्रत्येक क्रमांकाच्या शेवटी त्यांना नेमके कधी फिरायचे हे सांगायचे होते आणि टाळ्यांबद्दल प्रेक्षकांचे आभार मानायचे होते, जे त्याने अतिशय विचित्रपणे केले.
सिम्फनीच्या शेवटी, जेव्हा आधीच टाळ्यांचा गडगडाट होत होता, तेव्हा कॅरोलिन उंगर बीथोव्हेनजवळ आली आणि हळूवारपणे त्याचा हात थांबवला - कामगिरी संपली आहे हे लक्षात न घेता तो अजूनही आचरण करत राहिला! - आणि हॉलकडे वळलो. मग हे सर्वांना स्पष्ट झाले की बीथोव्हेन पूर्णपणे बहिरे आहे ...
यश प्रचंड होते. टाळ्यांचा कडकडाट संपवण्यासाठी पोलिसांचा हस्तक्षेप लागला.
पीटर इलिच त्चैकोव्स्की
सिम्फनीच्या शैलीमध्ये पी.आय. त्चैकोव्स्कीने सहा कामे तयार केली. शेवटचा सिम्फनी - सहावा, बी मायनर, सहकारी. 74 - त्याला "दयनीय" म्हणतात.
फेब्रुवारी 1893 मध्ये, त्चैकोव्स्कीने नवीन सिम्फनीची योजना आखली, जी सहावी बनली. त्यांच्या एका पत्रात ते म्हणतात: “प्रवासादरम्यान, मला आणखी एका सिम्फनीची कल्पना आली... अशा कार्यक्रमासह जो प्रत्येकासाठी एक गूढ राहील... हा कार्यक्रम अतिशय आत्मीयतेने ओतप्रोत आहे, आणि बर्‍याचदा प्रवासादरम्यान, मानसिकदृष्ट्या ते तयार करताना, मी खूप रडलो आहे."
सहावी सिम्फनी संगीतकाराने फार लवकर रेकॉर्ड केली. फक्त एका आठवड्यात (फेब्रुवारी 4-11), त्याने संपूर्ण पहिला भाग आणि दुसऱ्याचा अर्धा भाग रेकॉर्ड केला. मग क्लिन, जिथे संगीतकार राहत होता, मॉस्कोच्या सहलीमुळे काही काळ कामात व्यत्यय आला. क्लिनला परत आल्यावर त्याने 17 ते 24 फेब्रुवारी दरम्यान तिसऱ्या भागावर काम केले. मग आणखी एक ब्रेक आला आणि मार्चच्या उत्तरार्धात संगीतकाराने शेवट आणि दुसरा भाग पूर्ण केला. ऑर्केस्ट्रेशन काहीसे पुढे ढकलावे लागले कारण त्चैकोव्स्कीने आणखी अनेक सहलींचे नियोजन केले होते. 12 ऑगस्ट रोजी ऑर्केस्ट्रेशन पूर्ण झाले.
सहाव्या सिम्फनीचे पहिले प्रदर्शन सेंट पीटर्सबर्ग येथे 16 ऑक्टोबर 1893 रोजी लेखकाने आयोजित केले होते. त्चैकोव्स्कीने प्रीमियरनंतर लिहिले: “या सिम्फनीमध्ये काहीतरी विचित्र घडत आहे! मला ते आवडले नाही असे नाही, पण त्यामुळे काही गोंधळ झाला. माझ्यासाठी, माझ्या इतर कोणत्याही रचनांपेक्षा मला त्याचा अभिमान आहे.” पुढील कार्यक्रमदुःखदपणे बाहेर वळले: सिम्फनीच्या प्रीमियरच्या नऊ दिवसांनंतर, पी. त्चैकोव्स्कीचे अचानक निधन झाले.
त्चैकोव्स्कीच्या पहिल्या चरित्राचे लेखक व्ही. बास्किन, जे सिम्फनीच्या प्रीमियरला आणि संगीतकाराच्या मृत्यूनंतरच्या पहिल्या परफॉर्मन्सला उपस्थित होते, जेव्हा ई. नॅप्रव्हनिकने आयोजित केले होते (ही कामगिरी विजयी ठरली), तेव्हा लिहिले: “आम्हाला आठवते. 6 नोव्हेंबर रोजी, जेव्हा त्चैकोव्स्कीच्या बॅटनखाली पहिल्या कामगिरीदरम्यान पूर्णपणे कौतुक न झालेल्या “पॅथेटिक” सिम्फनीचे दुस-यांदा सादरीकरण केले गेले तेव्हा नोबॅलिटीच्या असेंब्लीच्या सभागृहात उदास मनःस्थिती होती. या सिम्फनीमध्ये, जे, दुर्दैवाने, आमच्या संगीतकाराचे हंस गाणे बनले, तो केवळ सामग्रीमध्येच नाही तर फॉर्ममध्ये देखील नवीन दिसला; नेहमीच्या ऐवजी Allegroकिंवा प्रेस्टोते सुरू होते अडागिओ लॅमेंटोसो, श्रोत्याला सर्वात दुःखी मूडमध्ये सोडून. त्यात अडगिओसंगीतकार जीवनाचा निरोप घेत असल्याचे दिसते; क्रमिक मोरेन्डोसंपूर्ण ऑर्केस्ट्राच्या (इटालियन - लुप्त होत) आम्हाला हॅम्लेटच्या प्रसिद्ध टोकाची आठवण करून दिली: “ बाकी गप्प"(पुढे - शांतता)."
आम्ही केवळ सिम्फोनिक संगीताच्या काही उत्कृष्ट नमुन्यांबद्दल थोडक्यात बोलू शकलो, शिवाय, वास्तविक संगीत फॅब्रिक बाजूला ठेवून, कारण अशा संभाषणासाठी संगीताचा वास्तविक आवाज आवश्यक असतो. परंतु या कथेवरूनही हे स्पष्ट होते की सिम्फनी एक शैली म्हणून आणि सिम्फनी निर्मिती म्हणून मानवी आत्मा- एक अमूल्य स्रोत सर्वोच्च आनंद. सिम्फोनिक संगीताचे जग विशाल आणि अक्षय आहे.
"कला" क्रमांक 08/2009 या मासिकातील सामग्रीवर आधारित
पोस्टरवर: मोठा हॉलसेंट पीटर्सबर्ग शैक्षणिक फिलहारमोनिक डी. डी. शोस्ताकोविच यांच्या नावावर आहे. टोरी हुआंग (पियानो, यूएसए) आणि फिलहार्मोनिक शैक्षणिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (2013)
लांबवाचक" सिम्फोनिक संगीत» टिल्डा सेवेवर
http://प्रकल्प134743. टिल्डा. ws/ पृष्ठ621898.html
सिम्फोनिक संगीत
सिम्फनी ऑर्केस्ट्राद्वारे सादर करण्याच्या हेतूने संगीतमय कामे.
साधन गटसिम्फनी ऑर्केस्ट्रा:पितळ: ट्रम्पेट, तुबा, ट्रॉम्बोन, हॉर्न.
वुडविंड्स: ओबो, क्लॅरिनेट, बासरी, बासून.
स्ट्रिंग्स: व्हायोलिन, व्हायोला, सेलो, डबल बास
पर्क्यूशन: बास ड्रम, स्नेअर ड्रम, टमटम, टिंपनी, सेलेस्टा, टंबोरिन, झांज, कॅस्टनेट्स, माराकास, गोंग, त्रिकोण, बेल्स, झायलोफोन
सिम्फनी ऑर्केस्ट्राची इतर वाद्ये: ऑर्गन, सेलेस्टा, हार्पसीकॉर्ड, वीणा, गिटार, पियानो (रॉयल, पियानो).
उपकरणांची लाकूड वैशिष्ट्ये
व्हायोलिन: नाजूक, हलका, तेजस्वी, मधुर, स्पष्ट, उबदार
व्हायोला: मॅट, मऊ
सेलो: श्रीमंत, जाड
डबल बास: कंटाळवाणा, कठोर, खिन्न, जाड
बासरी: शिट्टी वाजवणे, थंड
ओबो: अनुनासिक, अनुनासिक
क्लॅरिनेट: घासलेले, अनुनासिक
बासून: संकुचित, जाड
ट्रम्पेट: चमकदार, तेजस्वी, प्रकाश, धातू
हॉर्न: गोल, मऊ
ट्रॉम्बोन: धातूचा, तीक्ष्ण, शक्तिशाली.
तुबा: तिखट, जाड, जड
मुख्य शैलीसिम्फोनिक संगीत:
सिम्फनी, सूट, ओव्हरचर, सिम्फोनिक कविता
सिम्फनी
- (ग्रीकमधून सिम्फोनिया -
"व्यंजन", "एकरूप")
ऑर्केस्ट्रल संगीताची अग्रगण्य शैली, एक जटिल, समृद्धपणे विकसित बहु-भाग कार्य.
सिम्फनीची वैशिष्ट्ये
हा एक प्रमुख संगीत प्रकार आहे.
- खेळण्याची वेळ: 30 मिनिटांपासून एक तासापर्यंत.
मूलभूत अभिनेताआणि कलाकार - सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा
सिम्फनीची रचना (शास्त्रीय स्वरूप)
मानवी जीवनाच्या विविध पैलूंना मूर्त स्वरुप देणारे 4 भाग असतात
1 भाग
जलद आणि सर्वात नाट्यमय, काहीवेळा संथ परिचयापूर्वी. सोनाटा फॉर्ममध्ये लिहिलेले, वेगवान टेम्पोवर (अॅलेग्रो).
भाग 2
शांत, विचारशील, निसर्गाच्या शांत चित्रांना समर्पित, गीतात्मक अनुभव; मनःस्थितीत शोकपूर्ण किंवा दुःखद.
हे स्लो मोशनमध्ये ध्वनी आहे, रोंडोच्या स्वरूपात लिहिलेले आहे, कमी वेळा सोनाटा किंवा भिन्नतेच्या स्वरूपात.
भाग 3
येथे खेळ, मजा, चित्रे आहेत लोकजीवन. हे त्रिपक्षीय स्वरूपात एक शेरझो किंवा मिनिट आहे.
भाग ४
द्रुत शेवट. सर्व भागांच्या परिणामी, ते विजयी, गंभीर, उत्सवपूर्ण वर्णाने ओळखले जाते. हे सोनाटा स्वरूपात किंवा रोंडो, रोंडो सोनाटा या स्वरूपात लिहिलेले आहे.
परंतु कमी (किंवा अधिक) भागांसह सिम्फनी आहेत. एक-चळवळ सिम्फनी देखील आहेत.
सर्जनशीलतेमध्ये सिम्फनी परदेशी संगीतकार
- फ्रांझ जोसेफ हेडन (1732 - 1809)
108 सिम्फनी
सिम्फनी क्रमांक 103 “विथ ट्रेमोलो टिंपनी”
त्याचे नाव " tremolo timpani सह"सिम्फनीला पहिल्या बारचे आभार मानले गेले, ज्यामध्ये टिंपनी एक ट्रेमोलो (इटालियन ट्रेमोलो - थरथरणारा) वाजवतो, दूरच्या गडगडाटाची आठवण करून देतो,
टॉनिक साउंड ई-फ्लॅट वर. अशाप्रकारे पहिल्या हालचालीचा मंद एकरूप परिचय (अडागिओ) सुरू होतो, ज्यात एक सखोल लक्ष केंद्रित केलेले पात्र आहे.
- वुल्फगँग अॅमेडियस मोझार्ट (1756-1791)
56 सिम्फनी
सिम्फनी क्रमांक 40
मोझार्टच्या सर्वात प्रसिद्ध शेवटच्या सिम्फनींपैकी एक. सिम्फनीला त्याच्या विलक्षण प्रामाणिक संगीतामुळे खूप लोकप्रियता मिळाली, स्वतःला समजण्यासारखे. विस्तृत वर्तुळातश्रोते
सिम्फनीच्या पहिल्या भागात परिचय नाही, परंतु मुख्य रूपक भागाच्या थीमच्या सादरीकरणासह लगेचच सुरू होते. हा विषय खवळलेला आहे; त्याच वेळी, ते त्याच्या मधुरपणा आणि प्रामाणिकपणाने ओळखले जाते.
- लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन (1770—1827)
9 सिम्फनी
सिम्फनी क्रमांक 5
सिम्फनी त्याच्या सादरीकरणातील संक्षिप्तपणा, त्याच्या स्वरूपातील संक्षिप्तता, विकासासाठी प्रयत्नशीलतेने आश्चर्यचकित करते आणि ती एकाच सर्जनशील आवेगातून जन्मलेली दिसते.
“अशा प्रकारे नशिब आपल्या दारावर ठोठावते,” बीथोव्हेन म्हणाला
या कामाच्या सुरुवातीच्या पट्ट्यांबद्दल. तेजस्वी अभिव्यक्त संगीतसिम्फनीचा मुख्य हेतू नशिबाच्या प्रहारांसह एखाद्या व्यक्तीच्या संघर्षाचे चित्र म्हणून त्याचा अर्थ लावणे शक्य करते. सिम्फनीच्या चार हालचाली या संघर्षाचे टप्पे म्हणून सादर केल्या आहेत.
- फ्रांझ शुबर्ट(1797—1828)
9 सिम्फनी
सिम्फनी क्रमांक 8 "अपूर्ण"
जागतिक सिम्फनीच्या खजिन्यातील सर्वात काव्यात्मक पृष्ठांपैकी एक, संगीत शैलीच्या या सर्वात जटिल प्रकारातील एक नवीन बोल्ड शब्द, ज्याने रोमँटिसिझमचा मार्ग खुला केला. मधील हे पहिले गेय-मानसशास्त्रीय नाटक आहे सिम्फोनिक शैली.
शास्त्रीय संगीतकारांच्या सिम्फनीप्रमाणे त्याचे 4 भाग नाहीत, परंतु फक्त दोन आहेत. तथापि, या सिम्फनीच्या दोन हालचाली आश्चर्यकारक अखंडतेची आणि थकवाची छाप सोडतात.
रशियन संगीतकारांच्या कामात सिम्फनी
- सर्गेई सर्गेविच प्रोकोफीव्ह (1891— 1953)
7 सिम्फनी
सिम्फनी क्रमांक 1 "शास्त्रीय"
कारण "शास्त्रीय" म्हणतात हे 18 व्या शतकातील शास्त्रीय स्वरूपाची कठोरता आणि तर्क टिकवून ठेवते आणि त्याच वेळी ते आधुनिकतेने वेगळे केले जाते संगीत भाषा.
नृत्य शैलीची वैशिष्ट्ये (पोलोनेझ, मिनुएट, गॅव्होटे, गॅलॉप) वापरून संगीत तीक्ष्ण आणि "काटेरी" थीम, वेगवान पॅसेजने परिपूर्ण आहे. संगीतासाठी सिम्फनी तयार केल्या गेल्या हा योगायोग नाही कोरिओग्राफिक रचना.
- दिमित्री दिमित्रीविच शोस्ताकोविच(1906—1975)
15 सिम्फनी
सिम्फनी क्रमांक 7 "लेनिनग्राड"
1941 मध्ये, सिम्फनी क्रमांक 7 सह, संगीतकाराने प्रतिसाद दिला भयानक घटनादुसरे महायुद्ध, लेनिनग्राडच्या वेढ्याला समर्पित ( लेनिनग्राड सिम्फनी)
"सातवा सिम्फनी ही आपल्या संघर्षाबद्दल, आपल्या आगामी विजयाबद्दलची कविता आहे," शोस्ताकोविचने लिहिले. फॅसिझमविरुद्धच्या लढ्याचे प्रतीक म्हणून सिम्फनीला जगभरात मान्यता मिळाली.
कोरडी, अचानक चाल मुख्य विषय, अविरत ढोल वाजवल्याने एक सावधता आणि चिंताग्रस्त अपेक्षेची भावना निर्माण होते.
- वसिली सर्गेविच कॅलिनिकोव्ह (1866-1900)
2 सिम्फनी
सिम्फनी क्रमांक १
कॅलिनिकोव्हने मार्च 1894 मध्ये पहिली सिम्फनी लिहायला सुरुवात केली आणि एक वर्षानंतर मार्च 1895 मध्ये पूर्ण केली.
सिम्फनी सर्वात स्पष्टपणे संगीतकाराच्या प्रतिभेची वैशिष्ट्ये - आध्यात्मिक मोकळेपणा, उत्स्फूर्तता, समृद्धता. गीतात्मक भावना. त्याच्या सिम्फनीमध्ये, संगीतकार निसर्गाचे सौंदर्य आणि भव्यता, रशियन जीवन, रशियाची प्रतिमा, रशियन आत्मा, रशियन संगीताद्वारे व्यक्त करतो.
- पीटर इलिच त्चैकोव्स्की (1840—1893)
7 सिम्फनी
सिम्फनी क्रमांक 5
सिम्फनीचे उद्घाटन म्हणजे अंत्ययात्रा. त्चैकोव्स्की त्याच्या मसुद्यात लिहितात, “नशिबाची पूर्ण प्रशंसा... अस्पष्ट नशिबाच्या आधी.
अशाप्रकारे, मात करण्याच्या आणि अंतर्गत संघर्षाच्या कठीण प्रक्रियेतून, संगीतकार स्वतःवर, त्याच्या शंका, मानसिक मतभेद आणि भावनांच्या गोंधळावर विजय मिळवतो.
मुख्य कल्पनेचा वाहक एक संकुचित, लयबद्ध लवचिक थीम आहे ज्यामध्ये मूळ ध्वनीचे सतत आकर्षण असते, जे चक्राच्या सर्व भागांमधून चालते.
"संगीताचा उद्देश हृदयाला स्पर्श करणे आहे"
(जोहान सेबॅस्टियन बाख).
"संगीताने लोकांच्या हृदयातून आग लावली पाहिजे"
(लुडविग व्हॅन बीथोव्हेन).
"संगीत, अगदी भयंकर नाट्यमय परिस्थितीतही, नेहमी कानाला मोहित केले पाहिजे, नेहमी संगीत राहिले पाहिजे."
(वुल्फगँग अॅमेडियस मोझार्ट).
“संगीत साहित्य, म्हणजे राग, सुसंवाद आणि ताल, नक्कीच अक्षय आहे.
संगीत हा एक खजिना आहे ज्यामध्ये प्रत्येक राष्ट्रीयत्व सामान्य फायद्यासाठी स्वतःचे योगदान देते."
(पीटर इलिच त्चैकोव्स्की).
संगीताच्या महान कलेवर प्रेम करा आणि त्याचा अभ्यास करा. हे तुमच्यासाठी उच्च भावना, आकांक्षा, विचारांचे संपूर्ण जग उघडेल. हे तुम्हाला आध्यात्मिकदृष्ट्या अधिक समृद्ध करेल. संगीताबद्दल धन्यवाद, तुम्हाला तुमच्यात नवीन सामर्थ्ये सापडतील जी तुम्हाला पूर्वी अज्ञात होती. तुम्हाला जीवन नवीन टोन आणि रंगांमध्ये दिसेल"
(दिमित्री दिमित्रीविच शोस्ताकोविच).
