"ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीच्या निर्मितीच्या इतिहासाचा परिचय. प्रेक्षणीय स्थळांचा दौरा" या विषयावरील वर्ग तास

जगप्रसिद्ध ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी पर्यटकांसाठी खुली आहे वर्षभर. तथापि, सर्व अभ्यागतांना त्याच्या निर्मितीच्या इतिहासासह तसेच लोकांची नावे माहित नाहीत, ज्यांच्या प्रयत्नांमुळे ते दिसून आले.

कलेक्टरचे बालपण

पावेल ट्रेत्याकोव्हचे चरित्र 27 डिसेंबर 1832 रोजी सुरू झाले. भावी कलेक्टरचा जन्म मॉस्कोमध्ये एका व्यापाऱ्याच्या कुटुंबात झाला होता. पावेल आणि त्याच्या भावाला घरी मिळालेल्या कसून शिक्षणाचा त्याच्या जीवनावर खूप प्रभाव पडला. सोबत भाऊ सुरुवातीचे बालपणत्यांच्या वडिलांना कामात मदत केली.

मदत करण्याची इच्छा, तसेच कौटुंबिक व्यवसायाचा विस्तार करण्याची इच्छा इतकी प्रबळ होती की तरुण ट्रेत्याकोव्हने कागदाचे उत्पादन हाती घेतले - ते एकूण कामगार - पाच हजार लोकांसह पेपर मिलचे मालक बनले.

सौंदर्यासाठी प्रेम

लहानपणापासूनच पावेल मिखाइलोविच ट्रेत्याकोव्ह स्वभावाने अतिशय दयाळू, लक्ष देणारा, सहानुभूतीशील होता. परंतु त्याच वेळी, त्याच्या हृदयातील साधेपणा आणि दयाळूपणा वास्तविक व्यावसायिक कौशल्य, मुख्य गोष्ट हायलाइट करण्याची क्षमता आणि चिकाटी यांच्याशी जवळून जोडलेले होते. त्याच्या मुख्य क्रियाकलाप (फॅक्टरी मॅनेजर) व्यतिरिक्त, पावेल ट्रेत्याकोव्हला कलेची आवड होती. तरुणाने सर्व खर्च करून संग्रह एकत्र करण्याचा निर्णय घेतला सर्वोत्तम कामेत्या काळातील आणि आयुष्याच्या शेवटपर्यंत या कल्पनेने जळत राहिले.

त्याचे सामूहिक कार्य सुरू केल्यावर, ट्रेत्याकोव्ह पावेल मिखाइलोविचने त्याच्यासमोरील उद्दिष्टे अचूकपणे समजून घेतली आणि कामाच्या जटिलतेचे कौतुक केले. संग्रह गोळा करण्यात त्याला बराच वेळ लागला. कलेच्या आवडीव्यतिरिक्त, पावेल ट्रेत्याकोव्ह, त्याच्या भावासह, कोस्ट्रोमामधील फ्लॅक्स-स्पिनिंग कारखान्याचे व्यवस्थापन आणि कागद आणि कापडांची विक्री या उद्योजकीय क्रियाकलापांमध्ये गुंतले होते, यासाठी जास्त वेळ शिल्लक नव्हता. कला परंतु पावेल ट्रेत्याकोव्ह वैयक्तिक लाभ, यश, अधिकार, प्रसिद्धीच्या इच्छेमुळे नव्हे तर या उदात्त कार्यात गुंतले होते. या भावनांमुळे तो वैतागला होता आणि प्रत्येक प्रकारे त्याने आपल्या संग्रहाबद्दल थोडीशी प्रसिद्धी टाळली होती. एक सुप्रसिद्ध प्रकरण आहे जेव्हा, स्टॅसोव्हच्या प्रशंसनीय लेखानंतर, जिथे लेखक पावेल मिखाइलोविचच्या निःस्वार्थ कार्याबद्दल प्रशंसा करत होता, ट्रेत्याकोव्ह आजारपणामुळे जवळजवळ आजारी पडला, यामुळे अस्वस्थ झाला. या घटनेनंतर, पावेल मिखाइलोविचला तात्पुरते मॉस्को सोडण्यास भाग पाडले गेले. त्यानंतर जिल्हाधिकाऱ्यांनी बदलीबाबतच्या सोहळ्याला उपस्थित राहण्यास नकार दिला ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमॉस्कोच्या मालकीमध्ये. प्रसिद्धीची अशी वृत्ती केवळ पावेल मिखाइलोविच ट्रेत्याकोव्ह किती साधी आणि विनम्र व्यक्ती होती याची पुष्टी करते. कलेक्टरचे जीवनचरित्र अर्थातच प्रशंसा वाढवू शकत नाही.

संकलन सुरू

पावेल ट्रेत्याकोव्हमध्ये कलेची आवड नेमकी कोणी निर्माण केली हे सांगणे कठीण आहे, परंतु तो खूप लवकर चित्रकलामध्ये गुंतू लागला. लहान पावेललहानपणी, तो स्वतःचा संग्रह गोळा करण्याच्या उदात्त कल्पनेने प्रेरित झाला आणि अशा प्रकारे देशबांधवांना राष्ट्रीय कलेसह कलेशी जवळीक साधण्याची संधी दिली. त्याचे स्वप्न साकार होण्याचे ठरले होते. आधीच 1856 मध्ये, त्याने त्याच्या संग्रहाचा पाया घातला. त्याच्यासाठी सर्वात जास्त रस म्हणजे रशियनची कामे राष्ट्रीय कला. बर्‍याच काळासाठी, ट्रेत्याकोव्हने त्याचा संग्रह त्याच्या कार्यालयात ठेवला आणि 1874 मध्ये त्याने त्यासाठी एक संपूर्ण आकर्षक इमारत बांधली. 1881 मध्ये गॅलरी लोकांसाठी खुली करण्यात आली.

गॅलरी निर्मिती

त्याच्या गॅलरीसाठी पेंटिंग्ज खरेदी आणि ऑर्डर करताना देखील, पावेल मिखाइलोविच ट्रेत्याकोव्हने इतर सर्व गोष्टींप्रमाणेच संयमाचे पालन केले. संग्रहालय भरतानाही, त्याच्या संतुलित आणि वाजवी चारित्र्यावर परिणाम झाला. पेंटिंग्ज विकत घेताना, पावेल ट्रेत्याकोव्हने कधीही त्याचा संग्रह केवळ महाग प्रदर्शनांसह पुन्हा भरण्याचा प्रयत्न केला नाही. कलेक्टरने गोल्डन मीनला ठेवले.

कलावंतांशी बार्गेनिंग करण्यास जिल्हाधिकार्‍यांनी मागेपुढे पाहिले नाही. ट्रेत्याकोव्हने मिळवलेल्या बहुतेक पेंटिंगची सरासरी किंमत होती. त्या वेळी पावेल मिखाइलोविचचे मुख्य कार्य शक्य तितके गोळा करणे हे होते मोठा संग्रहवास्तविक राष्ट्रीय रशियन कला प्रतिबिंबित करणारी कामे.

ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीचे मूल्य

गॅलरीच्या मुख्य भागामध्ये रशियन पेंटिंगचा समावेश होता. अनेक चित्रे प्रवासी कलाकारांनी रेखाटली होती. तथापि, पेंटिंग व्यतिरिक्त, पावेल मिखाइलोविचला शिल्पकला आणि चिन्हांची आवड होती. त्याचा संग्रह भरण्यासाठी, कलेक्टर अनेकदा कामांची संपूर्ण मालिका घेत असे. यासाठी, ट्रेत्याकोव्हने अनेक देशी आणि परदेशी प्रदर्शनांना भेट दिली, जिथे त्याने चित्रे विकत घेतली. याव्यतिरिक्त, कलेक्टरने रशियन कलाकारांना त्याच्या गॅलरीसाठी ऑर्डर देण्यासाठी पेंटिंग्ज पेंट करण्यास सांगितले. या चित्रांमध्ये प्रसिद्ध रशियन व्यक्ती आणि शासक, शास्त्रज्ञ, लेखक, संगीतकार, कलाकार, कलाकार, उदाहरणार्थ, टॉल्स्टॉय, दोस्तोव्हस्की, तुर्गेनेव्ह, नेक्रासोव्ह, गोंचारोव्ह, त्चैकोव्स्की आणि इतर प्रमुख लोकांसह अनेक पोर्ट्रेट आहेत.

पावेल मिखाइलोविच ट्रेत्याकोव्ह यांनी प्रदर्शनांमध्ये विकत घेतलेल्या किंवा त्या वेळी सर्वोत्कृष्ट ऑर्डर केलेल्या चित्रांव्यतिरिक्त घरगुती कलाकार, तसेच शिल्पे आणि चिन्हे, संग्रहामध्ये पावेल मिखाइलोविचचा भाऊ सर्गेई यांनी एकत्रित केलेल्या आणि जतन केलेल्या कामांचा समावेश आहे. या संग्रहात विसाव्या शतकाच्या मध्यापर्यंत कामांचा समावेश होता, ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमध्ये तब्बल 84 कामे ठेवली गेली आणि नंतर हर्मिटेज आणि पुष्किन संग्रहालयात हस्तांतरित केली गेली.

क्रियाकलाप मूल्य

1892 मध्ये, पावेल ट्रेत्याकोव्हने संपूर्ण संग्रहासह, त्याची गॅलरी मॉस्कोला हस्तांतरित करण्याचे उदार पाऊल उचलले. या टप्प्यावर, संग्रहात एक हजाराहून अधिक चित्रांचा समावेश होता. तेव्हापासून, गॅलरीला त्याचा फायदा झाला अधिकृत नावट्रेत्याकोव्ह सिटी आर्ट गॅलरी.

रशियनसाठी विशेष महत्त्व सांस्कृतिक इतिहासगॅलरीच्या निर्मितीच्या वेळी, राष्ट्रीय चित्रकला मध्ये तथ्य आहे रशियन साम्राज्यविसंगत स्वभावाचा होता. दुसऱ्या शब्दांत, ते त्याच्या बाल्यावस्थेत होते. त्या वेळी, देशांतर्गत आकृत्यांची कला सतत तुलना, कठोर टीका आणि खरं तर विकासाच्या सुरूवातीसच होती. हे पावेल मिखाइलोविच ट्रेत्याकोव्हचे कार्य होते ज्याने राष्ट्रीय चित्रकला शाळेची कामे व्यवस्थित करणे आणि गॅलरीमध्ये फक्त निवडक कामे सोडणे शक्य केले, ज्यामुळे रशियन ललित कलेच्या पुढील विकासासाठी टोन सेट केला गेला.

कलेत योगदान

असे म्हटले पाहिजे की त्यांच्या वृद्धापकाळात कलेक्टरने गॅलरी पुन्हा भरणे थांबवले नाही आणि त्याच्या देखभाल आणि विस्तारासाठी वैयक्तिक निधी देखील दिला. विविध स्त्रोतांनुसार, पावेल मिखाइलोविचने दरवर्षी गॅलरीसाठी डझनभर नवीन कामे मिळविली, ज्यात रेखाचित्रे आणि स्केचेस समाविष्ट आहेत. ते सक्रिय सेवाभावी उपक्रमपावेल ट्रेत्याकोव्ह यांनी ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीचे जागतिक महत्त्व बळकट केले. पण यावरही कलात्मक क्रियाकलापपावेल मिखाइलोविच संपत नाही. 1893 मध्ये जिल्हाधिकारी सदस्य झाले

पावेल मिखाइलोविच ट्रेत्याकोव्हची गॅलरी आज पर्यटकांमध्ये अत्यंत लोकप्रिय आहे. हे केवळ त्याच्या निर्मितीच्या महत्त्वावर जोर देते.

सांस्कृतिक वारसा

अशा प्रकारे, पावेल मिखाइलोविच ट्रेत्याकोव्हची कल्पना तयार केली राष्ट्रीय संग्रहालयपूर्णपणे खरे झाले. ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी भेट देणारी पहिली विनामूल्य गॅलरी ठरली. रशियासाठी सर्वात मौल्यवान कामे या संग्रहालयात गोळा केली गेली. पावेल ट्रेत्याकोव्ह अशा निकालावर अवलंबून होता. थोडक्यात, गॅलरी केवळ निर्मिती एकत्र करत नाही सर्वोत्तम लेखकत्या काळातील, परंतु सांस्कृतिक रशियाच्या भविष्याला आकार देण्यासाठी एक प्रकारचे प्रतीक आणि मार्गदर्शक बनले.

त्याच्या संपूर्ण इतिहासात, ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी शिल्डर, खुड्याकोव्ह, ट्रुटनेव्ह, सावरासोव्ह, ट्रुटोव्स्की, ब्रुनी, लागोरियो आणि ब्रायलोव्ह यांच्या कलाकृतींसारख्या उत्कृष्ट कलाकृतींसाठी एक पात्र बनले आहे.

भटक्यांच्या कामांना महान जाणकारांकडून विशेष आदर वाटला. पावेल मिखाइलोविच ट्रेत्याकोव्ह त्यांच्या राहणीमानाने प्रभावित झाले, आध्यात्मिक सर्जनशीलतासाठी प्रेमाने भरलेले मूळ जमीन, मातृभूमीला, रशियाला. कलेक्टरने आपल्या जन्मजात सौंदर्याच्या जाणिवेने या मास्टर्सच्या कामातील विलक्षण परिपूर्णता स्पष्टपणे ओळखली. त्यांच्या चित्रांमध्ये, न्यायाची थीम, सत्य आणि समृद्धीची इच्छा ज्याने पावेल मिखाइलोविचला खोलवर त्रास दिला. ट्रेत्याकोव्हच्या संग्रहात वांडरर्सचे कार्य महत्त्वपूर्ण स्थान व्यापलेले आहे यात आश्चर्य नाही.

ट्रेत्याकोव्हचा अधिकार

त्याच्या उदात्त स्थानाबद्दल, उत्कृष्ट ध्येयाबद्दल आणि विशेष पात्राबद्दल धन्यवाद, ट्रेत्याकोव्हला कलाकारांमध्ये बरेच चांगले परिचित आणि मित्र होते. अनेक व्यक्तींनी, त्यांच्या स्वत: च्या पुढाकाराने, ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीच्या निर्मितीमध्ये मदत आणि समर्थन देऊ केले. या वातावरणात पावेल मिखाइलोविचला खूप प्रेम आणि आदर होता. इतर संग्राहकांमध्येही, ट्रेत्याकोव्हला हस्तरेखा देण्यात आला आणि इतर गोष्टींबरोबरच, पेंट केलेल्या कॅनव्हासेसमधून त्याच्या संग्रहालयासाठी निर्मिती निवडण्याची परवानगी देण्यात आली. सर्व कलाकार पावेल ट्रेत्याकोव्हशी परिचित होते. लहान चरित्रकलेक्टर फक्त यावर जोर देतात की, त्याच्या उदात्त क्रियाकलापांव्यतिरिक्त, त्याने स्वतः कलाकारांमध्ये अधिकाराचा आनंद लुटला. तर, वोलनुखिनने कलेक्टरसाठी त्याचे पोर्ट्रेट रंगवले.

सामाजिक क्रियाकलाप

पावेल ट्रेत्याकोव्ह अनेक कलाकारांशी मित्र होते आणि त्यांच्यापैकी अनेकांना प्रायोजित केले. अशा आकृत्यांमध्ये क्रॅमस्कोय, पेरोव्ह, वासिलिव्ह आणि इतर अनेक निर्माते आहेत. पण जिल्हाधिकार्‍यांची दादागिरी संपत नाही. पावेल मिखाइलोविचने सक्रियपणे विशेष समर्थन केले शैक्षणिक आस्थापनालोकांना ऐकू येत नाही म्हणून, गरीब कलाकारांच्या विधवा तसेच त्यांच्या मुलांना आर्थिक मदत केली. त्यांनी त्यांच्यासाठी निवारा आयोजित करण्यात भाग घेतला. पावेल ट्रेत्याकोव्हकडे किती व्यापक विचारसरणी होती यावर अशा क्रियाकलापांवर भर दिला जातो. कलेक्टरचे चरित्र अविश्वसनीयपणे उदार व्यक्तीचे जीवन मार्ग म्हणून अमिट छाप पाडते.

कलेक्टर अचिव्हमेंट्स

ट्रेत्याकोव्ह पावेल मिखाइलोविच रशियन इतिहासात खाली गेला वास्तविक नायकज्यांनी आपल्या मातृभूमीसाठी आणि तिच्या समृद्धीसाठी खूप काही केले. शिवाय, अनेक कला समीक्षक त्यांना त्यांच्या देशाचे खरे देशभक्त म्हणून ओळखतात. अर्थात, याच्याशी असहमत होणे कठीण आहे. शेवटी, पावेल मिखाइलोविचचे लक्ष्य अचूकपणे रशियन कामांचा सर्वात मोठा संभाव्य संग्रह गोळा करणे, गुणाकार करणे आणि ललित कलांचा रशियन फंड सर्व वैभवात दर्शविणे हे होते. शिवाय, ट्रेत्याकोव्हकडे पूर्णपणे कला शिक्षण नव्हते, तरीही त्याने आपल्या गॅलरीसाठी सर्वोत्कृष्ट प्रदर्शनांची निवड केली. पावेल मिखाइलोविच ट्रेत्याकोव्ह यांचे चरित्र आपल्या देशासाठी किती उपयुक्त गोष्टी करू शकतात याचे उत्कृष्ट उदाहरण म्हणून काम करते.

ट्रेत्याकोव्ह बंधू जुन्या परंतु फार श्रीमंत व्यापारी कुटुंबातून आले होते. त्यांचे वडील मिखाईल झाखारोविच यांनी त्यांना चांगले घरगुती शिक्षण दिले. लहानपणापासून ते आहेत कौटुंबिक व्यवसाय, प्रथम व्यावसायिक आणि नंतर औद्योगिक. बंधूंनी प्रसिद्ध बिग कोस्ट्रोमा लिनेन मॅन्युफॅक्टरी तयार केली, भरपूर धर्मादाय कार्य आणि सामाजिक उपक्रम केले. दोन्ही भाऊ कलेक्टर होते, परंतु सर्गेई मिखाइलोविचने ते हौशी म्हणून केले, परंतु पावेल मिखाइलोविचसाठी ते त्यांचे जीवनाचे कार्य बनले, ज्यामध्ये त्यांनी त्यांचे ध्येय पाहिले.

पावेल मिखाइलोविच ट्रेत्याकोव्ह हे रशियन कलेचे पहिले संग्राहक नाहीत. प्रसिद्ध संग्राहक कोकोरेव्ह, सोल्डाटेन्कोव्ह आणि प्रियनिश्निकोव्ह होते, एकेकाळी स्विनिनची गॅलरी होती. परंतु ट्रेत्याकोव्ह हाच होता जो केवळ कलात्मक स्वभावानेच नव्हे तर लोकशाही विश्वासाने देखील ओळखला गेला. खरी देशभक्तीसाठी जबाबदारी मूळ संस्कृती. हे महत्वाचे आहे की तो एक संग्राहक आणि कलाकारांचा संरक्षक होता, आणि कधीकधी एक प्रेरणादाता, त्यांच्या कामाचा नैतिक सह-लेखक होता. आम्ही त्याला उत्कृष्ट सांस्कृतिक व्यक्तींच्या भव्य पोर्ट्रेट गॅलरीचे ऋणी आहोत आणि सार्वजनिक जीवन. ते सोसायटी ऑफ आर्ट लव्हर्सचे मानद सदस्य होते आणि म्युझिकल सोसायटीत्यांनी स्थापन केल्याच्या दिवसापासून, सर्व शैक्षणिक उपक्रमांना समर्थन देत, भरीव रक्कम दिली.

रशियन कलाकारांची पहिली चित्रे ट्रेत्याकोव्हने 1856 च्या सुरुवातीला विकत घेतली होती (ही तारीख गॅलरी स्थापनेचे वर्ष मानली जाते). तेव्हापासून, संग्रह सतत अद्यतनित केला जात आहे. हे लव्रुशिन्स्की लेनमधील झामोस्कवोरेच्ये येथील कुटुंबाच्या मालकीच्या घरात होते. ही इमारत संग्रहालयाची मुख्य इमारत आहे. प्रदर्शनाच्या गरजांसाठी ते सतत विस्तारित आणि पुनर्बांधणी केले गेले आणि 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीस याने एक परिचित स्वरूप प्राप्त केले. कलाकार व्हिक्टर वासनेत्सोव्हच्या प्रकल्पानुसार त्याचा दर्शनी भाग रशियन शैलीमध्ये बनविला गेला होता.

गॅलरीची स्थापना झाल्यापासून, पावेल ट्रेत्याकोव्हने ते शहरात हस्तांतरित करण्याचा निर्णय घेतला आणि आधीच 1861 च्या त्याच्या इच्छेनुसार त्याने या हस्तांतरणासाठी अटी ठळकपणे नमूद केल्या. मोठ्या रकमात्याच्या सामग्रीसाठी. 31 ऑगस्ट, 1892 रोजी, मॉस्को सिटी ड्यूमाला त्यांची गॅलरी आणि त्यांच्या दिवंगत भावाची गॅलरी मॉस्कोला हस्तांतरित केल्याबद्दल त्यांनी लिहिलेल्या निवेदनात, त्यांनी लिहिले की ते हे करत आहेत, “माझ्या उपयुक्त संस्थांच्या स्थापनेत योगदान देऊ इच्छित आहे. प्रिय शहर, रशियामधील कलेच्या उत्कर्षाला चालना देण्यासाठी आणि त्याच वेळी माझ्या संग्रहाचा काळ अनंतकाळ टिकवून ठेवण्यासाठी. नगरपालिकासंग्रहाच्या नवीन प्रदर्शनांच्या खरेदीसाठी दरवर्षी पाच हजार रूबल वाटप करण्याचा निर्णय घेऊन ही भेट कृतज्ञतेने स्वीकारली. 1893 मध्ये गॅलरी अधिकृतपणे लोकांसाठी उघडण्यात आली.

पावेल ट्रेत्याकोव्ह खूप होता नम्र व्यक्तीज्याला त्याच्या नावाभोवतीचा प्रचार आवडला नाही. त्याला एक शांत सुरुवात हवी होती आणि जेव्हा उत्सव आयोजित केले गेले तेव्हा तो परदेशात गेला. त्याने सम्राटाने दिलेली कुलीनता नाकारली. “मी व्यापारी म्हणून जन्माला आलो आहे आणि व्यापारी म्हणून मरणार आहे,” ट्रेत्याकोव्हने त्याचा नकार स्पष्ट केला. तथापि, त्यांनी कृतज्ञतेने मॉस्कोचे मानद नागरिक ही पदवी स्वीकारली. रशियन कलात्मक संस्कृतीच्या जतनातील त्यांच्या उच्च गुणवत्तेबद्दल उच्च भेद आणि कृतज्ञता म्हणून सिटी ड्यूमाने त्यांना ही पदवी प्रदान केली.

संग्रहालयाचा इतिहास

ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीच्या इतिहासातील एक महत्त्वाचा टप्पा म्हणजे 1913 मध्ये कलाकार, कला समीक्षक, वास्तुविशारद आणि कला इतिहासकार इगोर ग्राबर यांची विश्वस्त पदावर नियुक्ती. त्यांच्या नेतृत्वाखाली, ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी युरोपियन स्तरावरील संग्रहालय बनली. सोव्हिएत सत्तेच्या पहिल्या वर्षांमध्ये, ग्रॅबर संग्रहालयाचे संचालक राहिले, ज्याला 1918 मध्ये पीपल्स कमिसर्सच्या कौन्सिलच्या आदेशानुसार राष्ट्रीय खजिन्याचा दर्जा देण्यात आला होता.

1926 मध्ये गॅलरीचे संचालक बनलेल्या अलेक्से शुसेव्ह यांनी संग्रहालयाचा विस्तार करणे सुरू ठेवले. ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीला शेजारची इमारत मिळाली, ज्यामध्ये प्रशासन, हस्तलिखित आणि इतर विभाग होते. टोलमाची येथील चर्च ऑफ सेंट निकोलस बंद झाल्यानंतर, ते संग्रहालयाच्या स्टोअररूमसाठी पुन्हा सुसज्ज केले गेले आणि 1936 मध्ये "श्चुसेव्स्की" नावाची एक नवीन इमारत दिसू लागली, जी प्रथम प्रदर्शन म्हणून वापरली गेली होती, परंतु नंतर ती मुख्य इमारत देखील ठेवली गेली. प्रदर्शन

1970 च्या उत्तरार्धात, क्रिम्स्की व्हॅलवर एक नवीन संग्रहालय इमारत उघडली गेली. मोठ्या प्रमाणात कला प्रदर्शने येथे सतत आयोजित केले जातात, तसेच संग्रह घरगुती कला XX शतक.

ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीच्या शाखांमध्ये व्ही. एम. वास्नेत्सोव्हचे हाउस-म्युझियम, त्याचा भाऊ ए.एम. वास्नेत्सोव्हचे म्युझियम-अपार्टमेंट, शिल्पकार ए.एस. गोलुबकिना यांचे संग्रहालय-अपार्टमेंट, पी.डी. कोरीनचे हाउस-म्युझियम, तसेच टेम्पल-म्युझियम आहेत. टोलमाची येथील सेंट निकोलस, जेथे 1993 पासून दैवी सेवा पुन्हा सुरू करण्यात आल्या आहेत.

संग्रहालय संग्रह

सर्वात पूर्ण म्हणजे एकोणिसाव्या शतकाच्या उत्तरार्धातल्या कलाकृतींचा संग्रह, त्याची बरोबरी नाही. पावेल मिखाइलोविच ट्रेत्याकोव्ह, कदाचित, त्यांच्या पहिल्याच प्रदर्शनापासून वांडरर्सच्या कामाचे मुख्य खरेदीदार होते. पेरोव्ह, क्रॅम्सकोय, पोलेनोव्ह, जी, सव्रासोव्ह, कुइंदझी, वासिलीव्ह, वासनेत्सोव्ह, सुरिकोव्ह, रेपिन यांनी स्वतः ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीच्या संस्थापकाने मिळवलेली चित्रे ही संग्रहालयाची शान आहेत. येथे खरोखर गोळा केले जातात सर्वोत्तम नमुनेरशियन चित्रकलेचा सुवर्णकाळ.

भटकंतीत नसलेल्या कलाकारांची कलाही उत्तम प्रकारे मांडली आहे. नेस्टेरोव्ह, सेरोव्ह, लेविटान, माल्याविन, कोरोविन, तसेच अलेक्झांडर बेनोइस, व्रुबेल, सोमोव्ह, रोरीच यांच्या कामांनी प्रदर्शनात स्थान मिळवले. ऑक्टोबर 1917 नंतर, संग्रहालयाचा संग्रह राष्ट्रीयकृत संग्रहाच्या खर्चाने आणि कामांमुळे दोन्ही पुन्हा भरला गेला. समकालीन कलाकार. त्यांचे कॅनव्हासेस सोव्हिएत कला, त्याच्या अधिकृत हालचाली आणि भूमिगत अवांत-गार्डेच्या विकासाची कल्पना देतात.

ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी आपला निधी पुन्हा भरत आहे. 21 व्या शतकाच्या सुरूवातीपासून, नवीनतम ट्रेंडचा एक विभाग कार्यरत आहे, जो समकालीन कलाकृती गोळा करतो. चित्रकला व्यतिरिक्त, गॅलरीत रशियन ग्राफिक्स, शिल्पकला आणि हस्तलिखितांचे मौल्यवान संग्रहण आहे. प्राचीन रशियन कला आणि चिन्हांचा समृद्ध संग्रह जगातील सर्वोत्तम आहे. त्याची सुरुवात ट्रेत्याकोव्हने केली होती. त्याच्या मृत्यूनंतर, त्याची रक्कम सुमारे 60 वस्तू, आणि मध्ये हा क्षणसुमारे 4000 युनिट्स आहेत.

वर्गाची रचना.

1. परिचय.
2. ट्रेत्याकोव्ह कुटुंबाचा इतिहास.
3. P.M चा उपक्रम गोळा करणे. ट्रेत्याकोव्ह.
4. गॅलरीची प्रेक्षणीय स्थळे पाहणे.
5. निष्कर्ष.

उपकरणे: मल्टीमीडिया प्रोजेक्टर, संगणक, प्रसिद्ध कलाकारांच्या पुनरुत्पादनाचे प्रदर्शन.

1. परिचय (सादरीकरण 1, स्लाइड 1)

स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी हे जगातील सर्वात मोठ्या संग्रहालयांपैकी एक आहे. गॅलरीचा संग्रह केवळ राष्ट्रीय रशियन कलेसाठी समर्पित आहे, ज्या कलाकारांनी रशियन कलेच्या इतिहासात योगदान दिले आहे किंवा ज्यांचा त्याच्याशी जवळचा संबंध आहे. मॉस्कोचे व्यापारी आणि उद्योगपती पावेल मिखाइलोविच ट्रेत्याकोव्ह (1832-1898) यांनी गॅलरीची कल्पना अशा प्रकारे केली होती आणि आजपर्यंत ती तशीच टिकून आहे.

2. ट्रेत्याकोव्ह कुटुंबाचा इतिहास. (स्लाइड 2)

ट्रेत्याकोव्हच्या व्यापारी कुटुंबाचा इतिहास कलुगा प्रांतातील मालोयारोस्लाव्हेट्स शहरातून सापडतो, तेथून १७७४ मध्ये ट्रेत्याकोव्हचे पणजोबा एलिसे मार्टिनोविच (१७०४-१७८३) आपल्या पत्नी आणि मुलांसह मॉस्कोला आले. ट्रेत्याकोव्हच्या पुढच्या पिढ्यांनी व्यापाराचा यशस्वीपणे विस्तार केला आणि भांडवल वाढवले. मिखाईल झाखारोविच ट्रेत्याकोव्ह (1801-1850) बरोबर गोष्टी विशेषतः चांगल्या होत्या, ज्याला इंग्लंडमध्ये चरबी निर्यात करणार्‍या एका मोठ्या व्यापाऱ्याच्या मुलीशी, अलेक्झांड्रा डॅनिलोव्हना बोरिसोवा (1812-1899) यांच्या यशस्वी विवाहामुळे सोयीस्कर ठरले. 29 डिसेंबर 1832 रोजी, त्यांच्या पहिल्या मुलाचा जन्म झाला, प्रसिद्ध आर्ट गॅलरीचे भावी संस्थापक, पावेल मिखाइलोविच ट्रेत्याकोव्ह. 1848 मध्ये, कुटुंबावर दुःख झाले: स्कार्लेट तापाने चार मुले मरण पावली आणि 1850 मध्ये मिखाईल झाखारोविच ट्रेत्याकोव्ह स्वतः मरण पावला. त्याच्या मृत्यूनंतर, सर्वकाही जंगम आणि रिअल इस्टेटपावेल आणि सेर्गे या दोन मुलांकडे गेले, ज्यांनी त्यांच्या वडिलांचा व्यापार व्यवसाय यशस्वीपणे सुरू ठेवला. 1852 मध्ये, मॉस्कोमध्ये, आधुनिक टोलमाचेव्हस्की लेनच्या परिसरात एक घर विकत घेतले गेले, जेथे ट्रेत्याकोव्ह कुटुंब आले.

पावेल भावांपैकी सर्वात मोठ्याने बराच काळ लग्न केले नाही. केवळ ऑगस्ट 1865 मध्ये त्याने वेरा निकोलायव्हना मॅमोंटोवा (1844-1899) सोबत लग्न केले प्रसिद्ध परोपकारीसव्वा इव्हानोविच मामोंटोव्ह (1841-1918). ही दीर्घ आनंदाची सुरुवात होती कौटुंबिक जीवन. कुटुंबातील सर्वांचे एकमेकांवर प्रेम होते. ट्रेत्याकोव्हला मुलांसह आणि त्यांच्याशिवाय प्रवास करणे आवडते, मूळ देशआणि परदेशात. पावेल मिखाइलोविच आणि वेरा निकोलायव्हना हे दोघेही निसर्ग, कला आणि संगीत अनुभवणारे लोक होते. त्यांची मुलेही तशीच मोठी झाली. पावेल मिखाइलोविचने कठोर परिश्रम घेतले. बहुतेक वेळ कोस्ट्रोमा फ्लॅक्स-स्पिनिंग फॅक्टरी, दुकानांच्या व्यवस्थापनाने घेतला होता आणि उर्वरित वेळ प्रिय ब्रेनचाइल्ड - गॅलरीला समर्पित केला होता. सेवाभावी उपक्रमही होते. पी.एम. ट्रेत्याकोव्ह यांनी अर्नॉल्ड स्कूल फॉर द डेफ अँड डंबसाठी बरीच ऊर्जा समर्पित केली, ज्याचे ते विश्वस्त होते. त्यांनी ऑर्थोडॉक्स मिशनरी सोसायटीच्या कार्यात भाग घेतला, गरिबांची काळजी घेतली, व्यावसायिक न्यायालयाचा सदस्य होता आणि अर्थातच कलात्मक, धर्मादाय, व्यावसायिक अशा विविध संस्थांचा सदस्य होता. पावेल मिखाइलोविचने त्याच्या आयुष्यात बर्‍याच चांगल्या गोष्टी केल्या. त्यांच्या इच्छेनुसार गॅलरीच्या देखभालीसाठी, अरनॉल्ड शाळेसाठी, विविध शिष्यवृत्तीसाठी मोठ्या रकमेचे वाटप करण्यात आले. पीएम ट्रेत्याकोव्ह यांचे 4 डिसेंबर 1898 रोजी निधन झाले, 3 महिन्यांनंतर त्यांची पत्नी वेरा निकोलाव्हना यांचे निधन झाले.

3. P.M च्या एकत्रित क्रियाकलाप ट्रेत्याकोव्ह. (स्लाइड 3)

ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीच्या स्थापनेचे वर्ष 1856 मानले जाते. त्यानंतरच पावेल मिखाइलोविचने निकोलाई गुस्टोविच शिल्डरची "टेम्पटेशन" आणि वसिली ग्रिगोरीविच खुड्याकोव्ह यांच्या "फिनिश तस्करांशी संघर्ष" या रशियन कलाकारांची पहिली दोन चित्रे मिळविली.

19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात रशियन समाजातील महिलांच्या शक्तीहीन स्थितीचा विषय अतिशय संबंधित होता. या घटनेने "टेम्पटेशन" पेंटिंगचा आधार बनविला.

... एक खिन्न तळघर खोली. येथे गरीबीत एक सुंदर मुलगी आणि तिची वृद्ध आई राहतात. आईचे दिवस मोजले जातात. गंभीरपणे आजारी, ती यापुढे गडद पडद्यामागे अंथरुणातून बाहेर पडत नाही. मुलगी भरतकाम करून पैसे कमवते, पण प्रामाणिक कष्टाने कमावलेल्या पैशातून स्वतःचे आणि तिच्या आजारी आईचे पोट भरणे अशक्य आहे.

आणि आता हुप सोडला आहे, गरीब व्यक्तीला निवडीच्या समस्येचा सामना करावा लागतो पुढील मार्ग. म्हातारी - बावडा आधीच तिथेच आहे. ती तरुण नायिकेला एक महागडे ब्रेसलेट देते. दाराच्या खिडकीतल्या चित्राच्या खोलात मोहाचा दाढीवाला चेहरा दिसतो. जर मुलगी सहमत असेल तर तो तिला हे ब्रेसलेट देईल. तुम्ही पोट भरून खाऊ शकता, आईला डॉक्टरांना बोलवा. मुलीच्या चेहऱ्यावर, तिच्या हालचालींमध्ये, भीती आणि निराशा ... संघर्ष रूपकांनी तीव्र केला आहे: कॅनव्हासच्या अग्रभागी एक मांजर आहे जी उंदीर पकडण्याच्या तयारीत आहे, ड्रॉर्सच्या छातीखाली निष्काळजीपणे फिरत आहे. हे दृश्य मुलीच्या निवडीचा पूर्वनिर्धार दर्शवित आहे.

वसिली ग्रिगोरीविच खुड्याकोव्हचे पुढील चित्र "फिनिश तस्करांशी संघर्ष". या चित्रात सीमाशुल्क रक्षक दल आणि तस्करांच्या गटामध्ये झालेल्या टक्करचे वास्तविक दृश्य दाखवण्यात आले आहे.

तेव्हापासून, पीएम ट्रेत्याकोव्हने आपल्या समकालीन लोकांची कामे गोळा करण्याचा दृढनिश्चय केला.

4. गॅलरीची प्रेक्षणीय स्थळे पाहणे. (स्लाइड 4)

आधीच संग्राहक म्हणून त्याच्या क्रियाकलापांच्या सुरूवातीस, ट्रेत्याकोव्हने स्पष्टपणे ध्येय तयार केले - मॉस्कोमध्ये राष्ट्रीय सार्वजनिक कला संग्रहालय तयार करणे. ट्रेत्याकोव्हने ही कल्पना अशा वेळी व्यक्त केली जेव्हा सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेजमध्ये फक्त काही निवडक लोकांना परवानगी होती आणि हॉलमध्ये टांगलेल्या पेंटिंगची नावे फ्रेंचमध्ये लिहिली गेली होती. ट्रेत्याकोव्हने एक संग्रहालय तयार करण्याची योजना आखली जिथे राष्ट्रीय रशियन चित्रकला शाळा सादर केली जाईल. पावेल मिखाइलोविचला त्याची गॅलरी सुरवातीपासून एकत्र करावी लागली, परंतु तो पूर्णपणे त्याच्या स्वतःच्या चववर अवलंबून राहू शकतो. 1850 च्या उत्तरार्धात, आय.आय. सोकोलोवा, ए. सावरासोवा, एम.पी. Klodt.

1864 मध्ये, रशियन इतिहासाच्या विषयावर केडी फ्लॅवित्स्की यांनी लिहिलेले "राजकुमारी तारकानोवा" या संग्रहात पहिले चित्र आले. (स्लाइड 5)

पीएम ट्रेत्याकोव्हला निसर्गावर प्रेम होते आणि ते सूक्ष्मपणे समजले, म्हणून लँडस्केपचे संपादन नेहमीच अपघाती नव्हते. (स्लाइड 6)

ट्रेत्याकोव्हच्या संग्रहात पोर्ट्रेट गॅलरीने एक विशेष स्थान व्यापले आहे. 1860 च्या अखेरीस, पीएम ट्रेत्याकोव्ह यांनी रशियन संस्कृतीच्या उत्कृष्ट व्यक्तिमत्त्वांचे पोर्ट्रेट गॅलरी तयार करण्याचा निर्णय घेतला - संगीतकार, लेखक, कलाकार, कलाकार, शास्त्रज्ञ. त्याने केवळ आधीच तयार केलेली कामे खरेदी करण्यास सुरुवात केली नाही तर पोर्ट्रेट ऑर्डर करण्यास देखील सुरुवात केली . (स्लाइड 7)

पावेल मिखाइलोविचने लव्रुशिंस्की लेनमधील त्याच्या घरात ठेवलेली पेंटिंग्ज विकत घेतली. पुरेशी जागा नव्हती. 1872 मध्ये, पहिल्या दोन म्युझियम हॉलचे योग्य बांधकाम सुरू झाले, 1874 मध्ये ते तयार झाले. (स्लाइड 8)

1882 मध्ये, 6 नवीन हॉल जोडले गेले. 1880 च्या दशकात, ट्रेत्याकोव्हच्या संग्रहात लक्षणीय वाढ झाली. (स्लाइड 9)

1885 मध्ये, लव्रुशिंस्कीमधील घरात आणखी 7 हॉल जोडले गेले. 1892 हे गॅलरीसाठी एक महत्त्वपूर्ण वर्ष होते, या वर्षी पावेल मिखाइलोविच ट्रेत्याकोव्ह यांनी ते मॉस्को शहराला दान केले. सुरुवातीला, संग्रहामध्ये 1287 चित्रे, 518 रेखाचित्रे आणि 9 शिल्पे समाविष्ट होती. आज आपण ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीच्या अद्वितीय संग्रहाशी परिचित होऊ शकता, ज्यामध्ये 100 हजाराहून अधिक कामांची संख्या आहे, जी अनेक विभागांमध्ये विभागली गेली आहे. (स्लाइड 10, 11, 12)

5. ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीचे विभाग.

पहिल्या विभागात XII-XVIII शतकातील प्राचीन रशियन कला समाविष्ट आहे. येथे टूर दरम्यान तुम्हाला अद्वितीय चिन्हे, शिल्पे, लहान प्लास्टिक कला, उपयोजित कला (सुमारे 5 हजार प्रदर्शने) दिसतील. (स्लाइड १३)

दुसऱ्या विभागात समाविष्ट आहे पेंटिंग XVIII- पहिला XIX चा अर्धाशतक (स्लाइड 14)

तिसर्‍या विभागात 19व्या शतकाच्या उत्तरार्धात चित्रकला समाविष्ट आहे आणि XIX चे वळणआणि XX शतके (सुमारे 7 हजार कामे). (स्लाइड 15)

दौर्‍यादरम्यान, तुम्ही 18 व्या - 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या (30 हजारांहून अधिक कामे), 18 व्या - 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या रशियन शिल्पकला (सुमारे 1000 प्रदर्शने) च्या रशियन ग्राफिक्सच्या विशिष्टतेचे कौतुक करण्यास सक्षम असाल. (स्लाइड 16)

जुन्या प्राचीन फ्रेम्स, फर्निचर, उपयोजित कला आणि क्रांतिोत्तर पेंटिंग, शिल्पकला आणि ग्राफिक्सचा एक मोठा विभाग (संपूर्ण संग्रहाच्या अर्ध्याहून अधिक) क्रिम्स्की व्हॅलवर घरामध्ये स्थित एक मनोरंजक संग्रह. (स्लाइड 17)

6. वैयक्तिक कलाकारांच्या कामाची ओळख.

6.1 व्हिक्टर वासिलीविच वास्नेत्सोव्ह "अलयोनुष्का" ची पेंटिंग. (स्लाइड 18)

कलाकाराने 1880 मध्ये पेंटिंगवर काम सुरू केले. सुरुवातीला त्याने अख्तरका येथील तलावाजवळ अब्रामत्सेव्होमधील वोरी नदीच्या काठावर लँडस्केप स्केचेस रंगवले. या काळातील अनेक रेखाचित्रे जतन करण्यात आली आहेत. हे काम 1881 च्या हिवाळ्यात मॉस्कोमध्ये पूर्ण झाले, त्यानंतर वास्नेत्सोव्हने ते प्रवासी प्रदर्शनात पाठवले.

6.2 अलेक्झांडर इव्हानोव्हची पेंटिंग “लोकांना ख्रिस्ताचे स्वरूप”. (स्लाइड 19)

1834 मध्ये, कलाकाराने मेरी मॅग्डालीनला उठलेल्या ख्रिस्ताचा देखावा रंगवला. तीन वर्षांनंतर, कलाकाराने "लोकांना ख्रिस्ताचे स्वरूप" तयार करण्यास सुरवात केली. हे पेंटिंग रंगविण्यासाठी 20 वर्षे (1837-1857) लागली, त्यानंतर ते कला अकादमीच्या स्वतंत्र हॉलमध्ये लोकांसमोर सादर केले गेले.

6.3 पावेल अँड्रीविच फेडोटोव्हची सर्जनशीलता. (स्लाइड 20)

"द फ्रेश कॅव्हॅलियर" हे पहिले चित्र आहे ज्यामध्ये कलाकाराने सर्व सामानाच्या चित्रणात संपूर्ण वास्तव प्राप्त केले आहे. संपूर्ण चित्र एका लघुचित्राप्रमाणे कार्यान्वित केले आहे: ते जागेच्या प्रत्येक तुकड्याकडे आणि प्रत्येक गोष्टीकडे लक्ष न देता अत्यंत तपशीलवार लिहिले आहे. ऑब्जेक्ट. ही कृती एका अरुंद आणि अंधाऱ्या खोलीत घडते. कुरूप गोंधळात "फ्रेश कॅव्हॅलियर" ची आकृती उगवते, ज्याने त्याच्या झग्यावर ऑर्डर क्रॉस घातला आहे. येथे सर्व काही कॉमिक विरोधाभासांवर आधारित आहे. फेडोटोव्हचे व्यंगचित्र, गोगोलसारखे , तरुण ब्रेग्गार्ट आणि त्याच्या सुंदर कूकपेक्षा खूप पुढे मारतो. "फ्रेश कॅव्हलियर" हे स्वैगर आणि अश्लीलतेचे अपोजी आहे".

एटी "अभिजात व्यक्तीचा नाश्ता"रंग एकता आतील प्रमुख हिरव्या रंगाच्या आधारावर तयार केली गेली आहे. हा हिरवा झग्याच्या निळ्या रंगाशी आणि "अभिजात" रेशीम सलवारच्या किरमिजी लाल रंगाशी विरोधाभास करतो. प्रत्येक रंग विलक्षण तीव्र, पूर्ण-ध्वनी आहे, जो एकूण रंगसंगतीच्या अखंडतेमध्ये व्यत्यय आणत नाही.

1848 मध्ये, फेडोटोव्हने त्यांची सर्वात लक्षणीय पेंटिंग तयार केली - "मेजरचे लग्न".तिच्यासाठी, कलाकाराला चित्रकलेचे शिक्षणतज्ज्ञ ही पदवी देण्यात आली. 1848 च्या शैक्षणिक प्रदर्शनात, चित्रकलेभोवती प्रेक्षकांची गर्दी उसळली होती. हा कलेतला एक नवीन शब्द होता, त्याच्या प्रामाणिकपणाने, सत्यतेने, विचारांची खोली, गंभीर गंभीर दिग्दर्शनात ताजे आणि ठळक होते. फेडोटोव्हचे नाव सेंट पीटर्सबर्गभोवती गडगडले. "मेजर्स मॅचमेकिंग" मधील प्रत्येक छोट्या गोष्टीचा स्वतःचा अर्थ आहे, तो न्याय्य आहे आणि पात्रांचे वैशिष्ट्य करण्यासाठी किंवा परिस्थिती स्पष्ट करण्यासाठी विशिष्ट हेतू आहे. यात यादृच्छिक काहीही नाही. चित्राचे सार दृश्याच्या प्रतिमेच्या जिवंतपणापुरते मर्यादित नाही. मानसशास्त्रीय आणि सामाजिक दोन्ही दृष्टीने ते खोल आणि अर्थपूर्ण आहे. हे केवळ जीवनाच्या दाटीतून काढलेले दृश्य नाही. चित्रपटाची थीम म्हणजे सोयीचे लग्न. लग्नाचे व्यावसायिक उपक्रमात रूपांतर झाले, लोभ, निंदक गद्याने अपवित्र केलेले लग्न, कोणत्याही काव्यात्मक पडद्याने झाकलेले नाही, जे केवळ लोकांचा निराधारपणा, निर्दयीपणा प्रकट करते. चित्रात एकही सकारात्मक पात्र नाही. हे खरे आहे गडद साम्राज्य" ही आता निंदा नाही. हा एक कठोर आरोप आहे, एक क्रूर टीका आहे.

6.4 वॅसिली व्लादिमिरोविच पुकिरेव्ह यांचे चित्र असमान विवाह”. (स्लाइड २१)

कलाकाराच्या पेंटिंगवरील कामाचा आधार वास्तविक घटनेवर आधारित होता. 1861 मध्ये, म्हणजे, चित्राच्या निर्मितीच्या एक वर्ष आधी, एक श्रीमंत निर्माता, आधीच बराच जुना, आणि एका गरीब कुटुंबातील एक तरुण मुलगी, एक विशिष्ट एस. एन. रायबनिकोवा, यांची लग्ने झाली. पुकिरेव्हला त्याचा मित्र आणि विद्यार्थी एस.एम. वरेंट्सोव्हकडून या विवाहाबद्दल माहिती होती. नंतरच्या म्हणण्यानुसार, तो आणि एसएन रायबनिकोवा यांचे एकमेकांवर प्रेम होते, परंतु आता आम्हाला अज्ञात कारणास्तव, मुलीने एखाद्या प्रिय व्यक्तीशी लग्न केले नाही तर एका श्रीमंत निर्मात्याने लग्न केले आणि या लग्नात तिच्या प्रियकराची भूमिका सर्वोत्कृष्ट पुरुषाची होती.

6.5 वसिली ग्रिगोरीविच पेरोव्हची सर्जनशीलता. (स्लाइड 22)

वसिली ग्रिगोरीविच पेरोव्हच्या पेंटिंगबद्दल असे म्हटले जाते की ते "वेदनापूर्वक चावतात". पेरोव्हने पाहिले की लोकांना कसे त्रास होत आहे, त्यांच्याबद्दल सहानुभूती आहे, त्यांच्याबरोबर दुःख सहन केले आहे.

हिवाळी संधिप्रकाश. हिवाळी वादळ. दोन मुलं आणि एक मुलगी एका स्लीझचा वापर करतात आणि शहराच्या रस्त्यावरून बर्फाच्छादित पाण्याची एक मोठी बॅरल कठीणपणे ओढत आहेत. मुलं दमली होती. त्यांच्या फाटलेल्या कपड्यांमधून एक जोरदार वारा वाहतो. काही दयाळू व्यक्ती त्यांना स्लेज टेकडीवर खेचण्यास मदत करते. पेरोव्हने चित्राला "ट्रोइका" म्हटले. या नावात किती कटुता आणि वेदना! आम्हाला डॅशिंग ट्रोइका, फ्रिस्की ट्रोइका आणि येथे - दमलेल्या मुलांची त्रिकूट बद्दलच्या गाण्यांची सवय आहे.

चित्राच्या नावावर - "ट्रोइका" - पेरोव्ह जोडले: "शिक्षक कारागीर पाणी वाहून नेतात", कारण त्या वेळी हजारो मुले कारखाने, कार्यशाळा, दुकाने आणि दुकानांमध्ये काम करत असत. त्यांना शिष्य म्हणत.

6.6 इल्या एफिमोविच रेपिन "इव्हान द टेरिबल आणि त्याचा मुलगा इव्हान 16 नोव्हेंबर, 1581 रोजी" चित्रकला. (स्लाइड 23)

चित्राचा प्लॉट एक खरा ऐतिहासिक सत्य होता - त्याचा मोठा मुलगा इव्हानचा झार इव्हान चतुर्थाचा खून. हे चित्राच्या शीर्षकातील अचूक तारखेद्वारे सिद्ध होते. भयानक झारने आपल्या मुलाच्या हत्येचे कारण बराच काळ अस्पष्ट राहिले. काही समकालीन लोकांनी निव्वळ कौटुंबिक दृश्य राजेशाही क्रोधाचे कारण मानले; इतरांचा असा विश्वास होता की ध्रुवांनी वेढलेल्या प्स्कोव्हला मदत करण्याच्या मुद्द्यावर झार आणि राजकुमार यांच्यात वाद झाला. हे शक्य आहे की इव्हान द टेरिबलला आपल्या मुलाशी भांडण करायचे असलेल्या बोयर्सच्या चिथावणीने देखील मोठी भूमिका बजावली होती.

6.7 वसिली इव्हानोविच सुरिकोव्हची सर्जनशीलता. (स्लाइड २४)

1881 मध्ये "मॉर्निंग ऑफ द स्ट्रेल्टी एक्झिक्यूशन" हे पेंटिंग रंगवण्यात आले होते. लाल चौक गर्दीने भरलेला दिसतो. उजवीकडे, घोड्यावर बसून, पीटर आणि त्याच्या सहकाऱ्यांच्या एका लहान गटासह झार पीटर अलेक्सेविच, क्रेमलिनच्या भिंतीच्या पार्श्वभूमीवर कठोर, स्पष्टपणे परिभाषित टॉवर्ससह दर्शविले आहेत. बदलाच्या मार्गात उभ्या असलेल्या व्यक्तीचे व्यक्तिमत्त्व इतिहासाचे चक्र अपरिहार्यपणे पीसते आणि म्युरॅलिस्ट आणि ऐतिहासिक चित्रकार म्हणून आपल्या भेटवस्तू असलेल्या सुरिकोव्हला याची जाणीव होती.

“मॉर्निंग ऑफ द स्ट्रेल्टी एक्झिक्यूशन” या पेंटिंगनंतर, सुरिकोव्ह पीटरच्या आवडत्या ए.डी.च्या शोकांतिकेत अडकला. मेन्शिकोव्ह. पीटर I च्या मृत्यूनंतर, न्यायालयीन कारस्थानांच्या परिणामी, "अर्ध-शक्तिशाली शासक" सत्तेच्या उंचीवरून उलथून टाकला गेला. सायबेरियन बर्फाने झाकलेल्या अरुंद झोपडीत मुलांनी वेढलेला, मेनशिकोव्ह आपले दिवस घालवतो. सत्ता, संपत्ती आणि कीर्ती भूतकाळात आहे. परंतु इच्छाशक्ती, अखंड चारित्र्य, सक्रियपणे जगण्याची आणि कृती करण्याची तयारी यामुळे मेनशिकोव्ह बदलला नाही. 1883 मध्ये रंगवलेल्या “मेन्शिकोव्ह इन बेरीयोझोव्ह” या पेंटिंगमध्ये कलाकार केवळ एका क्षणाची परिस्थितीच नाही तर मानवी जीवनाची शोकांतिका पुन्हा तयार करतो.

चित्रकला V.I. सुरिकोव्ह "बॉयरन्या मोरोझोवा" मध्यभागी रशियन ऑर्थोडॉक्स चर्चमधील विभाजनाबद्दल सांगतात XVII शतक. 1655 मध्ये सुरू झालेल्या पॅट्रिआर्क निकॉनच्या चर्च सुधारणांना विरोधकांनी विरोध केला होता, ज्याचे नेतृत्व मुख्य धर्मगुरू अव्वाकुम पेट्रोव्ह होते, ज्याची आध्यात्मिक मुलगी आणि सहकारी बोयर फियोडोसिया प्रोकोपिएव्हना मोरोझोवा होती. ही श्रीमंत आणि थोर स्त्री प्राचीन धार्मिकतेची कट्टर समर्थक आणि नवीनतेची सक्रिय विरोधक होती. 1673 मध्ये, मोरोझोव्हाला बोरोव्स्की मठात हद्दपार करण्यात आले, जिथे तिचा 1675 मध्ये मृत्यू झाला.

6.8 अर्खिप इवानोविच कुइंदझी "बर्च ग्रोव्ह" ची पेंटिंग. (स्लाइड 25)

चित्रकला" बर्च ग्रोव्ह"1879 मध्ये लिहिले गेले होते आणि असोसिएशन ऑफ ट्रॅव्हलिंग आर्ट एक्झिबिशनच्या सातव्या प्रदर्शनात दाखवले गेले होते. कलाकार आणि प्रेक्षकांची प्रतिक्रिया एकमत होती, कुइंदझी यांनी चित्राच्या असामान्यतेने सर्वांना आश्चर्यचकित केले. त्यांना असे काहीही आठवत नव्हते. A.I. कुइंदझीचा स्वभाव आहे. वास्तविक आणि सशर्त दोन्ही. कलाकार रशियन निसर्गाची प्रशंसा करतो.

7. गॅलरीचे मॉस्कोमध्ये हस्तांतरण. (स्लाइड 26)

1892 च्या उन्हाळ्यात, पावेल मिखाइलोविचचा धाकटा भाऊ सर्गेई मिखाइलोविच ट्रेत्याकोव्ह मरण पावला. इच्छेनुसार, परदेशी आणि रशियन कलाकारांच्या त्यांच्या कलाकृतींचा संग्रह पी.एम.च्या संग्रहाचा भाग बनला. ट्रेत्याकोव्ह. ऑगस्ट 1892 मध्ये, पावेल मिखाइलोविचने त्याचा संग्रह, त्याच्या भावाच्या संग्रहासह, मॉस्को शहराला दान केला. गॅलरी शहराची मालमत्ता बनली आणि पी.एम. ट्रेत्याकोव्हला तिचे लाइफ ट्रस्टी म्हणून पुष्टी मिळाली. दर P.M. ट्रेत्याकोव्हचा व्यापक जनक्षोभ होता. डिसेंबर 1896 मध्ये ट्रेत्याकोव्हला मॉस्कोचा मानद नागरिक म्हणून मान्यता मिळाली.

2006 मध्ये, राज्य ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीने 150 वा वर्धापन दिन साजरा केला. वर्धापनदिन अनेक प्रमुख प्रदर्शन प्रकल्पांद्वारे चिन्हांकित करण्यात आला. वर्धापन दिनाच्या मुख्य प्रदर्शनांपैकी एक म्हणजे “ब्रदर्स पावेल आणि सर्गेई ट्रेत्याकोव्ह. जीवन आणि कार्य” - तिने ट्रेत्याकोव्ह बंधूंचा जीवन मार्ग, त्यांची पात्रे, त्यांच्या संग्रहाच्या निर्मितीचा इतिहास बहुमुखी मार्गाने सादर केला.

8. निष्कर्ष. (स्लाइड २७)

आज आम्ही रशियन संस्कृतीतील एक प्रमुख व्यक्ती, मॉस्को कलेक्टर - पावेल मिखाइलोविच ट्रेत्याकोव्ह यांना भेटलो. कलेक्टर ट्रेत्याकोव्ह ही एक विशिष्ट प्रकारे घटना होती. या वंशानुगत व्यापार्‍याची नैसर्गिक बुद्धिमत्ता आणि निर्दोष चव पाहून समकालीन लोकांना आश्चर्य वाटले. त्याने कोठेही विशेष अभ्यास केला नाही (ट्रेत्याकोव्ह बंधूंनी घरगुती शिक्षण घेतले, प्रामुख्याने व्यावहारिक स्वरूपाचे), त्याच्याकडे साहित्य, चित्रकला, नाट्य आणि संगीत क्षेत्रातील विस्तृत ज्ञान होते. संकलन क्रियाकलापांची व्याप्ती आणि पी.एम. ट्रेत्याकोव्हच्या क्षितिजाची रुंदी खरोखरच आश्चर्यकारक होती. त्याने रशियामधील पहिले संग्रहालय तयार केले, जे रशियन कलाचा संपूर्ण प्रगतीशील अभ्यासक्रम प्रतिबिंबित करते.

वापरलेली पुस्तके:

1. व्ही.एम. व्होलोडार्स्की "स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी", एव्हरोरा पब्लिशिंग हाऊस, लेनिनग्राड, 1989.
2. व्ही. पोरुडोमिन्स्की “द फर्स्ट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी”, एम., “बाल साहित्य”, 1979.
3. एन.एन. व्हॅटोलिना “ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमधून चाला”, एम., “ सोव्हिएत कलाकार”, 1983.

स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी, स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी (ज्याला ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी देखील म्हटले जाते) हे मॉस्कोमधील एक कला संग्रहालय आहे ज्याची स्थापना 1856 मध्ये व्यापारी पावेल ट्रेत्याकोव्ह यांनी केली आणि जगातील रशियन ललित कलेचा सर्वात मोठा संग्रह आहे. अभियांत्रिकी इमारतीतील प्रदर्शन "11 व्या - 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या रशियन पेंटिंग" (लाव्रुशिन्स्की पेरेयुलोक, 10) 1986 मध्ये स्थापन झालेल्या ऑल-रशियन म्युझियम असोसिएशन "स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी" चा एक भाग आहे.

पावेल ट्रेत्याकोव्ह यांनी 1850 च्या मध्यात त्यांचा कला संग्रह तयार करण्यास सुरुवात केली. यामुळे, काही काळानंतर, 1867 मध्ये झामोस्कोव्होरेच्ये येथे "मॉस्को सिटी गॅलरी ऑफ पावेल आणि सेर्गेई ट्रेत्याकोव्ह" सामान्य लोकांसाठी उघडण्यात आले. तिच्या संग्रहात 1276 चित्रे, 471 रेखाचित्रे आणि रशियन कलाकारांची 10 शिल्पे, तसेच परदेशी मास्टर्सची 84 चित्रे समाविष्ट आहेत. 1892 मध्ये, ट्रेत्याकोव्हने त्याची गॅलरी मॉस्को शहरात दिली. गॅलरी इमारतीच्या दर्शनी भागाची रचना 1900-1903 मध्ये वास्तुविशारद व्ही. एन. बाश्किरोव्ह यांनी कलाकार व्ही. एम. वासनेत्सोव्हच्या रेखाचित्रांवर आधारित केली होती. बांधकाम वास्तुविशारद ए.एम. काल्मीकोव्ह यांनी व्यवस्थापित केले होते.

ऑगस्ट 1892 मध्ये, पावेल मिखाइलोविचने त्यांची कलादालन मॉस्कोला दान केले. तोपर्यंत, संग्रहामध्ये रशियन शाळेची 1287 चित्रे आणि 518 ग्राफिक कामे, 75 चित्रे आणि युरोपियन शाळेची 8 रेखाचित्रे, 15 शिल्पे आणि चिन्हांचा संग्रह समाविष्ट होता. 15 ऑगस्ट 1893 रोजी संग्रहालयाचे अधिकृत उद्घाटन "मॉस्को सिटी गॅलरी ऑफ पावेल आणि सर्गेई मिखाइलोविच ट्रेत्याकोव्ह" या नावाने झाले.

3 जून, 1918 रोजी, ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी "रशियन फेडरेटिव्ह सोव्हिएत रिपब्लिकची राज्य मालमत्ता" म्हणून घोषित करण्यात आली आणि तिला स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी असे नाव देण्यात आले. इगोर ग्रॅबर यांची संग्रहालयाचे संचालक म्हणून नियुक्ती करण्यात आली. त्याच वर्षी त्याच्या सक्रिय सहभागाने, राज्य संग्रहालय निधी तयार केला गेला, जो 1927 पर्यंत राज्य ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी संग्रहाच्या भरपाईचा सर्वात महत्वाचा स्त्रोत राहिला.

इल्या एफिमोविच रेपिन, पावेल मिखाइलोविच ट्रेत्याकोव्हचे पोर्ट्रेट

ग्रेट देशभक्तीपर युद्धाच्या पहिल्या दिवसांपासून, गॅलरीने प्रदर्शन नष्ट करण्यास सुरुवात केली - मॉस्कोमधील इतर संग्रहालयांप्रमाणे, राज्य ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी बाहेर काढण्याची तयारी करत होती. 1941 च्या उन्हाळ्याच्या मध्यभागी, 17 वॅगनची ट्रेन मॉस्कोहून निघाली आणि संग्रह नोवोसिबिर्स्कला पोहोचवला. केवळ 17 मे 1945 रोजी मॉस्कोमध्ये स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी पुन्हा उघडण्यात आली.

1985 मध्ये राज्य चित्र गॅलरी, क्रिम्स्की व्हॅल, 10 येथे स्थित, ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमध्ये स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी या सामान्य नावाखाली एकल संग्रहालय संकुलात विलीन करण्यात आले. आता या इमारतीत अद्ययावत कायमस्वरूपी प्रदर्शन "20 व्या शतकातील कला" आहे.

ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीचा एक भाग म्हणजे टॉल्माची येथील सेंट निकोलसचे संग्रहालय-मंदिर, जे संग्रहालय प्रदर्शन आणि कार्यरत चर्च यांचे अद्वितीय संयोजन आहे. लव्रुशिन्स्की लेनमधील म्युझियम कॉम्प्लेक्समध्ये तात्पुरत्या प्रदर्शनांसाठी अभियांत्रिकी कॉर्प्सचा समावेश आहे आणि शोरूमटोलमाची मध्ये.

फेडरलचा भाग म्हणून सार्वजनिक संस्थाकल्चर ऑल-रशियन म्युझियम असोसिएशन स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी (FGUK VMO GTG) मध्ये समाविष्ट आहे: शिल्पकार ए.एस.चे संग्रहालय-कार्यशाळा. गोलुबकिना, व्ही.एम. वासनेत्सोव्हचे घर-संग्रहालय, ए.एम.चे संग्रहालय-अपार्टमेंट. वास्नेत्सोव्ह, पी.डी.चे घर-संग्रहालय. कोरिना, तोलमाची येथील प्रदर्शन सभागृह.

स्टेट ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीच्या संग्रहातील चित्रे

इव्हान क्रॅमस्कॉय. अज्ञात, 1883.

हे कदाचित क्रॅमस्कोयचे सर्वात प्रसिद्ध काम आहे, जे सर्वात मनोरंजक आहे, जे आजपर्यंत गैरसमज आणि निराकरण झालेले नाही. त्याच्या पेंटिंगला “अज्ञात” म्हणत, क्रॅमस्कॉयने त्याच्या मागे कायमचे गूढतेचे आभा निश्चित केले. समकालीन लोक अक्षरशः तोट्यात होते. तिच्या प्रतिमेमुळे चिंता आणि चिंता निर्माण झाली, निराशाजनक आणि संशयास्पद नवीनची अस्पष्ट पूर्वसूचना - जुन्या मूल्यांच्या प्रणालीमध्ये बसत नसलेल्या स्त्रीचा देखावा. "हे माहित नाही: ही महिला कोण आहे, परंतु ती बसली आहे संपूर्ण युग", काहींनी सांगितले. आमच्या काळात, क्रॅमस्कॉयचे "अज्ञात" अभिजात आणि धर्मनिरपेक्ष परिष्काराचे मूर्त स्वरूप बनले आहे. एखाद्या राणीप्रमाणे, ती धुक्याच्या पांढर्‍या थंड शहराच्या वरती, अनिचकोव्ह ब्रिजच्या बाजूने मोकळ्या गाडीतून चालते. तिचा पोशाख - मोहक हलक्या पंखांनी ट्रिम केलेली फ्रान्सिस टोपी, उत्कृष्ट चामड्याचे "स्वीडिश" हातमोजे, सेबल फर आणि निळ्या साटन रिबन्सने सजवलेला स्कोबेलेव्ह कोट, क्लच, सोन्याचे ब्रेसलेट - हे सर्व महिलांच्या पोशाखाचे फॅशनेबल तपशील आहेत. 1880 च्या दशकातील, महाग अभिजाततेचा दावा करत. तथापि, याचा अर्थ उच्च समाजाशी संबंधित नव्हता, उलट - अलिखित नियमांच्या संहितेने रशियन समाजाच्या सर्वोच्च मंडळांमध्ये फॅशनचे कठोर पालन वगळले.

I.E. रेपिन. शरद ऋतूतील पुष्पगुच्छ, 1892

चित्रात, कलाकाराने त्याची मुलगी वेरा इलिनिच्ना रेपिना पकडली. अब्रामत्सेव्होभोवती फिरताना तिने शेवटची शरद ऋतूतील फुले गोळा केली. चित्राची नायिका अगदी चैतन्यपूर्ण आहे. तिचा सुंदर तेजस्वी चेहरा दर्शकाकडे वळवत ती क्षणभर थांबली. व्हेराचे डोळे थोडेसे आकुंचन पावले. असे दिसते की ती हसत आहे, आम्हाला तिच्या आत्म्याची उबदारता देईल. लुप्त होत चाललेल्या निसर्गाच्या पार्श्वभूमीवर, मुलगी एक सुंदर, सुवासिक फुलासारखी दिसते, आनंदी तारुण्य आणि सौंदर्य एक मजबूत आणि भव्य आकृतीतून बाहेर पडते. कलाकाराने कुशलतेने आणि सत्यतेने तिचे चित्रण केले पूर्ण उंची- विकिरण ऊर्जा, आशावाद आणि आरोग्य.

रेपिनने लिहिले:

मी बागेच्या मध्यभागी एका मोठ्या पुष्पगुच्छाने वेराचे पोर्ट्रेट सुरू करतो शरद ऋतूतील रंग, एक boutonniere पातळ, डौलदार सह; जीवन, तारुण्य, आनंदाच्या भावनेच्या अभिव्यक्तीसह बेरेटमध्ये.

या बहरलेल्या मुलीकडे पाहून, एखाद्याला जीवनाच्या शाश्वत विजयावर, त्याच्या अनंततेवर आणि नूतनीकरणावर विश्वास आहे. चित्रकला I.E. रेपिनचा "शरद ऋतूतील पुष्पगुच्छ" वाईटावर चांगल्याचा अपरिहार्य विजय, लुप्त होण्यावर सौंदर्य आणि मानवी प्रतिभेच्या अमरत्वाची आशा देतो.

इल्या एफिमोविच रेपिनच्या वारसामध्ये, पोर्ट्रेटला एक प्रमुख स्थान आहे. प्रत्येक गोष्टीने कलाकाराला त्याच्या मॉडेल्समध्ये आकर्षित केले - चेहरा, पोझेस, स्वभाव, कपडे यांची अभिव्यक्ती ... आणि प्रत्येक काम त्याच्या चैतन्य आणि वैशिष्ट्यांच्या अष्टपैलुत्वाने ओळखले जाते. मास्टरच्या कलात्मक दक्षतेमुळे केवळ चित्रित व्यक्तीची वैशिष्ट्ये सांगणे शक्य झाले नाही तर ते तयार करणे देखील शक्य झाले. सामान्यीकृत प्रतिमा- तो ज्या काळात राहतो त्याची प्रतिमा.

व्हॅलेंटाईन अलेक्झांड्रोविच सेरोव्ह. पीच असलेली मुलगी, 1887.

व्हॅलेंटीन अलेक्झांड्रोविच सेरोव्ह मॉस्कोजवळील सव्वा इव्हानोविच मॅमोंटोव्हच्या इस्टेट अब्रामत्सेव्होमध्ये बराच काळ राहिला. येथे, मनोर घराच्या जेवणाच्या खोलीत, लिहिले होते प्रसिद्ध चित्रकला"गर्ल विथ पीचेस" - वेरा मॅमोंटोवा (1875-1907) चे पोर्ट्रेट, कलेच्या संरक्षकाची बारा वर्षांची मुलगी. हे रशियामधील प्रभावशाली पेंटिंगच्या पहिल्या कामांपैकी एक आहे. शुद्ध रंग, एक सजीव उत्साही स्ट्रोक तरुणांच्या प्रतिमेला जन्म देतात, कविता आणि आनंदाने भरलेले. फ्रेंच इंप्रेशनिस्ट्सच्या विपरीत, सेरोव्ह वस्तुनिष्ठ जगाला प्रकाश आणि हवेत विरघळत नाही, परंतु त्याची भौतिकता व्यक्त करण्याची काळजी घेतो. यातून कलाकाराची वास्तववादी, त्याच्या पूर्ववर्ती आणि शिक्षकांशी जवळीक दिसून आली - I.E. रेपिन आणि पी.ए. चिस्त्याकोव्ह. विशेष लक्षतो मुलीच्या चेहऱ्याकडे लक्ष देतो, तिच्या अभिव्यक्तीची स्पष्टता आणि गांभीर्य प्रशंसा करतो. आतील प्रतिमेसह पोर्ट्रेट एकत्र करून, कलाकाराने तयार केले नवीन प्रकारपोर्ट्रेट पेंटिंग.

व्हॅलेंटाईन सेरोव्ह या चित्रावरील कामाबद्दल बोलले:

मला फक्त ताजेपणा हवा होता, तो खास ताजेपणा जो तुम्हाला नेहमी निसर्गात जाणवतो आणि चित्रांमध्ये दिसत नाही. मी एका महिन्यापेक्षा जास्त काळ लिहिले आणि तिला थकवले, गरीब गोष्ट, मृत्यूपर्यंत, मला खरोखरच चित्रकलेची ताजेपणा संपूर्ण परिपूर्णतेसह जपायची होती - असेच जुन्या मास्टर्स

मिखाईल अलेक्झांड्रोविच व्रुबेल. स्वान राजकुमारी, 1900.

प्रतिमेचा नमुना कलाकाराची पत्नी नाडेझदा इव्हानोव्हना झाबेला-व्रुबेल होता. रिम्स्की-कोर्साकोव्हच्या ऑपेरा द टेल ऑफ झार सॉल्टनमधील स्वान प्रिन्सेसच्या भूमिकेतील तिच्या स्टेज परफॉर्मन्सने मास्टर आश्चर्यचकित झाला. नाडेझदा इव्हानोव्हना, प्रसिद्ध गायकआणि कलाकाराचे संगीत, यात योगदान दिले आतिल जगचित्रकाराची स्त्री मोहिनी. व्रुबेलची कला आणि झाबेलाचे कार्य अदृश्य परंतु मजबूत धाग्यांनी जोडलेले होते. मिखाईल अलेक्झांड्रोविच हे देखील रशियन महाकाव्य आणि राष्ट्रीय महाकाव्यांपासून प्रेरित होते लोक परंपरा. दंतकथा, पौराणिक कथा, महाकाव्य यावर आधारित, कलाकाराने त्यांचे चित्रण केले नाही, परंतु स्वतःचे निर्माण केले. काव्यमय जग, रंगीबेरंगी आणि तणावपूर्ण, विजयी सौंदर्याने भरलेले आणि त्याच वेळी त्रासदायक रहस्य, त्यांच्या पृथ्वीवरील उत्कट इच्छा आणि मानवी दुःखांसह परीकथा नायकांचे जग.

आपल्या आत्म्याच्या अगदी खोलवर, राजकुमारीचे विस्तृत-खुले मोहक "मखमली" डोळे आपल्या आत्म्याच्या खोलीत डोकावतात. तिला सगळं दिसतंय. म्हणूनच, कदाचित, सेबल भुवया इतक्या दुःखाने आणि किंचित आश्चर्यचकित झाल्या आहेत, ओठ बंद आहेत. ती मंत्रमुग्ध झालेली दिसते. परंतु आपण रशियन परीकथेतील हृदयाचे ठोके ऐकता, आपण राजकुमारीच्या टक लावून मोहित झाला आहात आणि तिच्या मोहक, गोड चेहऱ्याचे, सुंदर आणि रहस्यमयीचे कौतुक करण्यासाठी तिच्या दुःखी दयाळू डोळ्यांकडे सतत पाहण्यास तयार आहात. राजकुमारीच्या कोकोश्निकवर पन्ना अर्ध-मौल्यवान दगडांचा खेळ, पंखांवरील पंखांची स्थिती, कलाकाराने लयबद्ध स्ट्रोक, मोज़ेकसारखे स्ट्रोक व्यक्त केले. ही लय प्रतिमेला संगीतमयता देते. अग्रभागी हवेशीर, वजनहीन रंगांच्या चमक आणि खेळामध्ये, राखाडी-गुलाबी रंगाच्या उत्कृष्ट श्रेणींमध्ये, कॅनव्हासच्या खरोखर अमूर्त चित्रात, “परिवर्तन”, वितळताना ते “ऐकले” आहे. प्रतिमेचे सर्व निस्तेज, दुःखी सौंदर्य या विशेष सचित्र प्रकरणामध्ये व्यक्त केले आहे.

... समुद्राच्या पलीकडे एक राजकुमारी आहे,
आपण आपले डोळे काढू शकत नाही काय:
दिवसा, देवाचा प्रकाश ग्रहण होतो,
रात्री पृथ्वी उजळते.
चांदण्या कातळाखाली चमकतो,
आणि कपाळावर एक तारा जळतो ...

अलेक्झांडर सर्गेविच पुष्किन

इव्हान शिश्किन, कॉन्स्टँटिन सवित्स्की. पाइनच्या जंगलात सकाळ, 1889.

मनोरंजक कथानकामुळे चित्र लोकप्रिय आहे. तथापि खरे मूल्यकामे ही निसर्गाची सुंदर स्थिती आहे. हे दाट जंगल नाही, तर सूर्यप्रकाश राक्षसांच्या स्तंभातून बाहेर पडतो. दऱ्याखोऱ्यांची खोली, शक्ती अनुभवा प्राचीन झाडे. आणि सूर्यप्रकाश, जसा होता, भितीने या घनदाट जंगलात पाहतो. झुळझुळणाऱ्या अस्वलाच्या पिल्लांना सकाळचा अंदाज येतो. आम्ही वन्यजीव आणि तेथील रहिवाशांचे निरीक्षक आहोत.

चित्राची कल्पना शिश्किन यांना सवित्स्की के.ए. यांनी सुचवली होती. बेअर्सने चित्रातच सवित्स्की लिहिले. हे अस्वल, मुद्रा आणि संख्येत काही फरकांसह (प्रथम त्यापैकी दोन होते), मध्ये दिसतात पूर्वतयारी रेखाचित्रेआणि स्केचेस. सवित्स्कीसाठी अस्वल इतके चांगले निघाले की त्याने शिश्किनसह पेंटिंगवर स्वाक्षरी देखील केली. आणि जेव्हा ट्रेत्याकोव्हने हे पेंटिंग विकत घेतले तेव्हा त्याने सवित्स्कीची स्वाक्षरी काढून टाकली आणि लेखकत्व शिश्किनकडे सोडले.

व्हिक्टर वासनेत्सोव्ह. अलोनुष्का, १८८१.

कलाकाराने 1880 मध्ये पेंटिंगवर काम सुरू केले. सुरुवातीला त्याने अख्तरका येथील तलावाजवळ अब्रामत्सेव्होमधील वोरी नदीच्या काठावर लँडस्केप स्केचेस रंगवले. या काळातील अनेक रेखाचित्रे जतन करण्यात आली आहेत.

चित्रकला "Alyonushka" V.M. वास्नेत्सोवा ही त्यांची सर्वात हृदयस्पर्शी आणि काव्यात्मक निर्मिती बनली. एक मुलगी गडद तलावाच्या किनाऱ्यावर बसली आहे, दुःखाने तिच्या हातात डोके टेकवून. तिच्या आजूबाजूला, पिवळसर बर्च झाडे त्यांची पाने स्थिर पाण्यात टाकत होती, तिच्या पाठीमागे एक ऐटबाज जंगल दाट भिंतीसारखे उभे होते.

अलोनुष्काची प्रतिमा एकाच वेळी वास्तविक आणि कल्पित दोन्ही आहे. तरुण नायिकेचे उदास स्वरूप आणि जीर्ण, खराब कपडे स्मृतीमध्ये कलाकाराचे निसर्गाचे रेखाटन पुन्हा तयार करतात, ज्या वर्षी चित्र काढले होते त्या वर्षी एका अनाथ शेतकरी मुलीने बनवले होते. प्रतिमेचे चैतन्य येथे विलक्षण काव्यात्मक प्रतीकात्मकतेसह एकत्र केले आहे. अलोनुष्काच्या डोक्याच्या वर, राखाडी थंड दगडावर बसलेली, चिवचिवाट करणारी एक पातळ फांदी कमानसारखी वळलेली आहे. रशियन लोककथेचे प्रसिद्ध संशोधक ए.एन. अफनास्येव, ज्याला वासनेत्सोव्ह अब्रामत्सेव्हो वर्तुळातून ओळखत होते, गिळणे चांगली बातमी आणते, दुर्दैवाने सांत्वन देते. गडद जंगल, तलाव आणि सैल केस प्राचीन विश्वासांमध्ये दुर्दैव, धोका आणि जड विचारांसह ओळखले गेले होते आणि पाण्याजवळ वाढणारी बर्च हे बरे होण्याचे लक्षण होते.

जरी कलाकाराने कॅनव्हासमध्ये इतके तपशीलवार प्रतीकात्मकता ठेवली नाही, तरीही ते निराशेची छाप देत नाही, कदाचित आपल्याला आनंदी शेवट असलेली एक परीकथा आठवते.

वास्नेत्सोव्हने स्वत: त्याच्या पेंटिंगबद्दल पुढील प्रकारे सांगितले: “अलोनुष्का” माझ्या डोक्यात बराच काळ जगत आहे असे दिसते, परंतु प्रत्यक्षात जेव्हा मी माझ्या कल्पनेला धक्का देणारी एक साधी केस असलेली मुलगी भेटली तेव्हा मी तिला अख्तरकामध्ये पाहिले. तिच्या डोळ्यात खूप तळमळ, एकटेपणा आणि निव्वळ रशियन उदासी होती... तिच्यातून एक प्रकारचा खास रशियन आत्मा बाहेर पडला.

समीक्षक I. E. Grabar यांनी पेंटिंगला रशियन शाळेतील सर्वोत्तम चित्रांपैकी एक म्हटले.

अलेक्सी कोंड्राटीविच सावरासोव्ह. रुक्स आले आहेत, १८७१.

"द रुक्स हॅव अराइव्ह" हे रशियन कलाकार अलेक्सी सावरासोव्ह यांचे प्रसिद्ध चित्र आहे, जे 1871 मध्ये तयार केले गेले. पेंटिंग हे सावरासोव्हचे सर्वात प्रसिद्ध काम आहे, खरं तर, तो "एका चित्राचा कलाकार" राहिला.

कोस्ट्रोमा प्रांतातील मोल्विटिनो (आता सुसॅनिनो) गावात या चित्राची रेखाटने रंगवली गेली. पेंटिंगचे अंतिम रूप मॉस्को येथे कलाकारांच्या स्टुडिओमध्ये झाले. 1871 च्या शेवटी, "द रुक्स हॅव अराइव्ह" ही पेंटिंग पहिल्यांदा असोसिएशन ऑफ ट्रॅव्हलर्सच्या पहिल्या प्रदर्शनात लोकांसमोर आली. कला प्रदर्शने. "रुक्स" हा चित्रकलेचा शोध बनला. कुइंदझी आणि शिश्किनच्या स्थिर लँडस्केप्सने त्वरित त्यांची नाविन्यपूर्ण स्थिती गमावली.

हे काम पावेल ट्रेत्याकोव्हने त्याच्या संग्रहासाठी ताबडतोब विकत घेतले.

कॉन्स्टँटिन दिमित्रीविच फ्लेविटस्की. राजकुमारी तारकानोवा, 1864.

चित्राच्या निर्मितीचा मूलभूत आधार म्हणजे राजकुमारी ताराकानोवा, एक साहसी, ज्याने सम्राज्ञी एलिझाबेथ पेट्रोव्हना यांची मुलगी आणि एमेलियन पुगाचेव्हची बहीण म्हणून भूमिका साकारली होती, ही कथा होती. महारानी कॅथरीन II च्या आदेशानुसार, तिला अटक करण्यात आली आणि मे 1775 मध्ये पीटर आणि पॉल फोर्ट्रेसमध्ये नेण्यात आले, फील्ड मार्शल प्रिन्स गोलित्सिन यांनी दीर्घ चौकशी केली, ज्या दरम्यान तिने विविध साक्ष दिल्या. 4 डिसेंबर 1775 रोजी तिच्या जन्माचे रहस्य पुजारीपासून लपवून तिचे सेवन केल्याने तिचा मृत्यू झाला.

हे पेंटिंग 1864 मध्ये रंगवण्यात आले होते आणि त्याच वर्षी ते प्रथम कला अकादमीच्या प्रदर्शनात प्रदर्शित करण्यात आले होते. व्ही. व्ही. स्टॅसोव्ह, त्या काळातील एक प्रसिद्ध समीक्षक, ज्यांनी चित्रकलेचे खूप कौतुक केले, त्यांना फ्लेवित्स्कीच्या चित्रकला म्हटले:

"एक अद्भुत चित्र, आमच्या शाळेचे वैभव, रशियन चित्रकलेची सर्वात चमकदार निर्मिती"

पेंटिंग पावेल ट्रेत्याकोव्हने कलाकाराच्या मृत्यूनंतर त्याच्या संग्रहासाठी विकत घेतली होती.

चित्रासाठीचे कथानक 21 सप्टेंबर 1777 रोजी सेंट पीटर्सबर्गमध्ये आलेल्या पुरादरम्यान तारकानोवाच्या मृत्यूची आख्यायिका होती (ऐतिहासिक डेटा दर्शविते की या घटनेच्या दोन वर्षांपूर्वी तिचा मृत्यू झाला). कॅनव्हासमध्ये पीटर आणि पॉल फोर्ट्रेसच्या केसमेटचे चित्रण आहे, ज्याच्या भिंतींच्या मागे पूर येत आहे. एक तरुण स्त्री पलंगावर उभी आहे, खिडकीतून येणा-या पाण्यातून बाहेर पडून. ओले उंदीर कैद्याच्या पायापर्यंत रेंगाळत पाण्यातून बाहेर पडतात.

"राजकुमारी तारकानोवा" या चित्रासाठी कलाकार कॉन्स्टँटिन फ्लेवित्स्की यांना ऐतिहासिक चित्रकलेचे प्राध्यापक म्हणून सन्मानित करण्यात आले.

वसिली व्लादिमिरोविच पुकिरेव्ह. असमान विवाह, 1862.

हे काम 1862 मध्ये मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, शिल्पकला आणि आर्किटेक्चरमधून पदवी घेतल्यानंतर लगेचच लिहिले गेले. "असमान विवाह" हे चित्र 1863 च्या शैक्षणिक प्रदर्शनात वितरित करण्यात आले होते, त्यांच्या सामान्य कल्पना, मजबूत अभिव्यक्तीसह, घरगुती कथानकासाठी एक असामान्य आकार आणि उत्कृष्ट अंमलबजावणी, ज्याने कलाकाराला त्वरित रशियन चित्रकारांमधील सर्वात प्रमुख स्थानांपैकी एकावर नेले. तिच्यासाठी, अकादमीने त्यांना प्राध्यापक ही पदवी दिली.

चित्राचे कथानक एका तरुणाचे असमान लग्न आहे सुंदर मुलगीआणि एक जीर्ण श्रीमंत वृद्ध माणूस. आजूबाजूला उदासीन चेहरे आहेत, फक्त एक तरुण हात ओलांडून या जोडप्याकडे आरोप करत आहे. असे मानले जाते की कलाकाराने या व्यक्तीमध्ये स्वत: ला चित्रित केले, जणू त्याचा निषेध व्यक्त केला.

आयझॅक लेविटन. मार्च, १८९५.

संपूर्ण चित्र वसंत ऋतूमध्ये येणाऱ्या त्या विशेष मानवी आनंदाने भरलेले आहे. उघडे दार, पोर्चमध्ये सोडलेला घोडा डायंका लोकांच्या अदृश्य उपस्थितीबद्दल बोलतो. आयझॅक इलिचला लँडस्केपद्वारे एखाद्या व्यक्तीबद्दल कसे बोलावे हे माहित होते, त्याला "निसर्गात कसे शोधायचे आणि शोधायचे - मिखाईल मिखाइलोविच प्रिशविन (1873-1954) च्या शब्दात - मानवी आत्म्याच्या सुंदर बाजू."

कॅनव्हास 1895 मध्ये टव्हर प्रांतात तुर्चानिनोव्ह गोर्कीच्या परिचितांच्या इस्टेटवर रंगविला गेला. आयझॅक इलिचने वसंत ऋतुच्या पहिल्या दिवसांचे निरीक्षण केले आणि लिहिले आणि त्याच्या वेगवान दृष्टिकोनाने त्याला घाई केली. अनेक सत्रांमध्ये, कोणतीही तयारी न करता, मास्टरने संपूर्णपणे जीवनातून आपला तेजस्वी मार्च रंगविला. कॅनव्हासवर काय आहे? एका सामान्य इस्टेटच्या घरामागील अंगण, सूर्याने उबदार आणि प्रकाशित केलेले, निळ्या सावल्यांनी वितळणारा बर्फ, आकाशाविरूद्ध झाडांच्या पातळ फांद्या, घराची चमकदार भिंत... या सगळ्यात वसंत ऋतूची सुरेल गाणी!

या रचनेतील निसर्गाचे पुनरुज्जीवन प्रकाशाच्या कवितेतून, चमकदारपणे तेजस्वी मार्चच्या सूर्याद्वारे प्रकट होते आणि त्यानंतरच सैल बर्फाने बळकट केले जाते. आपण त्याला "पांढरा" म्हणतो, पण निसर्गचित्रकाराच्या कडेकोट नजरेसाठी, गोरेपणा अनेकांच्या समूहातून निर्माण होतो. रंग छटा. लेव्हिटानच्या पेंटिंगमधील बर्फ जगतो - श्वास घेतो, चमकतो, प्रतिबिंबित करतो निळे आकाश. त्याच्या रंगछटांसह नयनरम्य श्रेणी पूरक रंगांच्या प्रभावशाली संयोजनावर तयार केली गेली आहे. जर इंप्रेशनिस्टांनी प्रकाशात रंग विरघळला, तर लेव्हिटानने चित्रित वस्तूचा रंग जतन करण्याचा प्रयत्न केला. कॅनव्हास मार्च चमकदार, आनंदी रंगांमध्ये लिहिलेला आहे. एक नम्र, सामान्य हेतू, पासून गोळा ग्रामीण जीवन, लेखकाने भावनिक समृद्धता दिली, प्रेषणाच्या तत्परतेने दर्शकांना मोहित केले गीतात्मक भावना. पेंटिंगद्वारे, केवळ दृश्यच नाही तर इतर संवेदना देखील होतात. आपण निसर्गाचे सर्व गजबज आणि आवाज ऐकतो: झाडाच्या फांद्यांची गंज, थेंबांचे गाणे. लेव्हिटनने जीवन, सूर्य, प्रकाश आणि हवेने भरलेले लँडस्केप तयार केले.

इव्हान क्रॅमस्कॉय. वाइल्डनेसमधील ख्रिस्त, 1872.

1868 मध्ये कल्पिल्या गेलेल्या, पेंटिंगसाठी अनेक वर्षांच्या तीव्र आंतरिक कामाची आवश्यकता होती. पूर्ण केलेले काम ताबडतोब कलाकारांच्या स्टुडिओमधून पावेल ट्रेत्याकोव्हने थेट खरेदी केले. "माझ्या मते, हे सर्वात जास्त आहे सर्वोत्तम चित्रसाठी आमच्या शाळेत अलीकडच्या काळात", त्याने लिहिले.

द्वितीय येथे सादर केले प्रवास प्रदर्शन"ख्रिस्ट इन द वाइल्डरनेस" एक खळबळ उडाली. चित्रासमोर गरमागरम चर्चा रंगल्या, जनता काही शोधत होती लपलेला अर्थओसाड दगडी वाळवंटात हरवलेल्या या मजबूत पण हताशपणे एकाकी आकृतीत. क्रॅमस्कॉय अपवादात्मक अभिव्यक्तीची प्रतिमा तयार करण्यात यशस्वी झाले, कदाचित, सर्वात दुःखद पृष्ठांवर गॉस्पेल इतिहास. रंग आणि चित्रात्मक तंत्रांचा तपस्वीपणा केवळ कामाच्या सामग्रीच्या नैतिक बाजूवर लक्ष केंद्रित करतो. ख्रिस्ताचे भारी भावनिक अनुभव, कदाचित रशियन भाषेत प्रथमच ललित कलावैयक्तिक निवडीच्या समस्येबद्दल विचार करण्यास प्रवृत्त करा. या सखोल नाटकात, ख्रिस्ताची अपेक्षा आणि मानवी क्षमतांची अपुरीता अगदी सुरुवातीपासूनच प्रकट झाली आहे.

“मला स्पष्टपणे दिसत आहे की प्रत्येक व्यक्तीच्या जीवनात एक क्षण असा असतो, जो कमी-अधिक प्रमाणात देवाच्या प्रतिमेत आणि प्रतिरूपात निर्माण झालेला असतो, मग परमेश्वर देवासाठी रुबल घ्यायचा किंवा वाईटाकडे एक पाऊलही टाकू नये. असा संकोच सहसा संपतो,” कलाकाराने लिहिले.

कुझ्मा सर्गेविच पेट्रोव्ह-वोडकिन. लाल घोड्याला आंघोळ घालणे, 1912.

सर्वात प्रसिद्ध चित्रकलाकार कुझ्मा पेट्रोव्ह-वोडकिन. 1912 मध्ये लिहिलेले, ते कलाकारांसाठी मैलाचा दगड ठरले आणि त्याला जगभरात प्रसिद्धी मिळवून दिली.

1912 मध्ये, पेट्रोव्ह-वोडकिन दक्षिण रशियामध्ये कामिशिनजवळील इस्टेटवर राहत होते. तेव्हाच त्याने चित्रासाठी पहिली स्केचेस बनवली. आणि कृष्णधवल छायाचित्रणातून ओळखल्या जाणार्‍या कॅनव्हासची पहिली, असुरक्षित आवृत्ती देखील लिहिली गेली. चित्र हे प्रतिकात्मक ऐवजी रोजचे काम होते, जसे दुसऱ्या पर्यायाप्रमाणे घडले, त्यात घोड्यांसह फक्त काही मुलांचे चित्रण होते. ही पहिली आवृत्ती लेखकाने नष्ट केली, कदाचित तो सेंट पीटर्सबर्गला परतल्यानंतर लवकरच.

पेट्रोव्ह-वोडकिनने इस्टेटवर राहणार्‍या बॉय नावाच्या खर्या स्टॅलियनकडून घोडा रंगवला. त्याच्या वर बसलेल्या किशोरवयीन मुलाची प्रतिमा तयार करण्यासाठी, कलाकाराने त्याच्या पुतण्या शुराची वैशिष्ट्ये वापरली.

मोठ्या, जवळजवळ चौरस कॅनव्हासवर, थंड निळसर रंगाचे तलाव चित्रित केले आहे, जे कामाच्या अर्थपूर्ण वर्चस्वासाठी पार्श्वभूमी म्हणून काम करते - घोडा आणि स्वार. लाल स्टॅलियनची आकृती चित्राच्या संपूर्ण अग्रभागावर जवळजवळ पूर्णपणे व्यापलेली आहे. त्याला इतके मोठे दिले आहे की त्याचे कान, गुडघ्याखालील पाय आणि पाय चित्राच्या फ्रेमद्वारे कापले जातात. लँडस्केपच्या थंड रंगाच्या आणि मुलाच्या हलक्या शरीराच्या तुलनेत प्राण्याचा समृद्ध लालसर रंग अधिक उजळ दिसतो.

घोड्याच्या पुढच्या पायातून पाण्यात प्रवेश करताना, तलावाच्या उर्वरित पृष्ठभागाच्या तुलनेत किंचित हिरव्या रंगाच्या लाटा पसरतात. संपूर्ण कॅनव्हास हे पेट्रोव्ह-वोडकिनच्या प्रिय गोलाकार दृष्टीकोनाचे उत्कृष्ट उदाहरण आहे: तलाव गोल आहे, ज्यावर उजव्या कोपर्यात वरच्या किनार्याच्या तुकड्याने जोर दिला आहे, ऑप्टिकल धारणा किंचित विकृत आहे.

एकूण, चित्रात 3 घोडे आणि 3 मुले आहेत - एक अग्रभागी लाल घोड्यावर स्वार आहे, बाकीचे दोन त्याच्या मागे डावीकडे आहेत आणि उजवी बाजू. एक लगाम घेऊन पुढे जातो पांढरा घोडा, दुसरा, मागून दिसणारा, नारंगी रंगाचा घोडा, चित्रात खोलवर जातो. हे तीन गट एक गतिशील वक्र तयार करतात, ज्यावर लाल घोड्याच्या पुढच्या पायाच्या समान वक्र, बॉय रायडरच्या पायाच्या समान वक्र आणि लाटांच्या पॅटर्नद्वारे जोर दिला जातो.

असे मानले जाते की घोडा मूळतः बे (लाल) होता आणि नोव्हगोरोड चिन्हांच्या रंग श्रेणीशी परिचित झाल्यानंतर मास्टरने त्याचा रंग बदलला, ज्याने त्याला धक्का बसला.

अगदी सुरुवातीपासूनच, पेंटिंगमुळे असंख्य विवाद झाले, ज्यामध्ये असे घोडे अस्तित्वात नसल्याचा उल्लेख केला गेला. तथापि, कलाकाराने असा दावा केला की त्याने हा रंग प्राचीन रशियन आयकॉन चित्रकारांकडून स्वीकारला आहे: उदाहरणार्थ, “मुख्य देवदूत मायकलचा चमत्कार” या चिन्हावर, घोडा पूर्णपणे लाल दर्शविला गेला आहे. चिन्हांप्रमाणे, हे चित्र रंगांचे मिश्रण दर्शवत नाही, रंग विरोधाभासी आहेत आणि जसे होते तसे, संघर्षात आदळतात.

चित्राने समकालीनांना त्याच्या स्मारकतेने आणि भाग्यवानतेने इतके प्रभावित केले की ते ब्रश आणि शब्दाच्या अनेक मास्टर्सच्या कार्यात प्रतिबिंबित होते. म्हणून सेर्गेई येसेनिनच्या ओळींचा जन्म झाला:

“आता मी वासनेच्या बाबतीत अधिक कंजूष झालो आहे.
माझे आयुष्य! किंवा तू माझे स्वप्न पाहिले!
मी लवकर प्रतिध्वनी वसंत ऋतु आहे
गुलाबी घोड्यावर स्वार व्हा.

लाल घोडा रशियाचे भाग्य म्हणून कार्य करतो, जो नाजूक आणि तरुण स्वार धरू शकत नाही. दुसर्या आवृत्तीनुसार, रेड हॉर्स स्वतः रशिया आहे, जो ब्लॉकच्या "स्टेप्पे घोडी" ने ओळखला जातो. या प्रकरणात, कलाकाराची दूरदर्शी भेट लक्षात न घेणे अशक्य आहे, ज्याने 20 व्या शतकात रशियाच्या "लाल" नशिबाचा प्रतीकात्मक अंदाज लावला होता.

चित्राचे भाग्य विलक्षण होते.

कॅनव्हास प्रथम 1912 मध्ये वर्ल्ड ऑफ आर्ट प्रदर्शनात दाखवला गेला आणि तो जबरदस्त यशस्वी झाला.

1914 मध्ये ती मालमो (स्वीडन) शहरातील "बाल्टिक प्रदर्शन" मध्ये होती. या प्रदर्शनात सहभागी झाल्याबद्दल, के. पेट्रोव्ह-वोडकिन यांना स्वीडिश राजाकडून पदक आणि डिप्लोमा प्रदान करण्यात आला.

प्रथम तुटलेली विश्वयुद्ध, नंतर क्रांती आणि नागरी युद्धचित्रकला बराच काळ स्वीडनमध्ये राहिली हे तथ्य निर्माण झाले.

दुसरे महायुद्ध संपल्यानंतर आणि जिद्दी आणि थकवणार्‍या वाटाघाटीनंतर, शेवटी, 1950 मध्ये, या कॅनव्हाससह पेट्रोव्ह-वोडकिनची कामे त्यांच्या मायदेशी परत आली.

कलाकाराच्या विधवेने हे पेंटिंग प्रसिद्ध कलेक्टर के.के. बसेविच यांच्या संग्रहात दान केले, त्यांनी 1961 मध्ये ते ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीला भेट म्हणून सादर केले.

F. माल्याविन. वावटळ, 1906.

फिलिप अँड्रीविच माल्याव्हिनच्या कामाचे शिखर - "व्हार्लविंड" पेंटिंगची कल्पना 1905 मध्ये केली गेली होती (या वर्षी ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीच्या संग्रहातून त्याचे स्केच काढले आहे). 1905-1907 च्या पहिल्या रशियन क्रांतीच्या घटनांनी विषयाच्या निवडीवर आणि विशाल स्मारक कॅनव्हासच्या चित्रमय आणि प्लास्टिकच्या पद्धतीवर प्रभाव पाडला. कॅनव्हासचे प्रमाण कल्पनेच्या महत्त्वावर जोर देते. चित्राचे संपूर्ण क्षेत्र रंगांच्या हिंसक वावटळीने भरलेले आहे, स्कर्ट्स आणि शाल नृत्यात फडफडत आहेत, ज्यामध्ये शेतकरी महिलांचे तापलेले चेहरे चमकत आहेत. ब्रशच्या अभिव्यक्तीमुळे आणि चकाकीच्या तीव्रतेमुळे प्रमुख लाल रंग पदनामाचे गुणधर्म गमावतो वस्तुनिष्ठ जग, पण मिळते प्रतीकात्मक अर्थ. हे अग्नि, अग्नि, अनियंत्रित घटकांशी संबंधित आहे. हे लोकप्रिय विद्रोहाचे आश्रयदाता आहे आणि त्याच वेळी, रशियन आत्म्याचा घटक आहे. माल्याविनमधील रंगाची प्रतिकात्मक धारणा मुख्यत्वे आयकॉनमधून येते - लहानपणी त्याने ग्रीसमधील एथोस मठात अनेक वर्षे आयकॉन पेंटिंगचा अभ्यास केला, जिथे त्याला शिल्पकार व्ही.ए. बेक्लेमिशेव्ह आणि सेंट पीटर्सबर्ग येथील कला अकादमीमध्ये पाठवले.

काझीमिर मालेविच. ब्लॅक स्क्वेअर, 1915.

काळा चौकोन सर्वात जास्त आहे उल्लेखनीय कामकाझीमिर मालेविच, 1915 मध्ये तयार केले. हा 79.5 बाय 79.5 सेंटीमीटरचा कॅनव्हास आहे, जो पांढऱ्या पार्श्वभूमीवर काळा चौकोन दाखवतो.

हे काम मालेविचने 1915 च्या उन्हाळ्यात आणि शरद ऋतूमध्ये पूर्ण केले. कलाकाराच्या म्हणण्यानुसार, त्याने अनेक महिने ते रंगवले.

19 डिसेंबर 1915 रोजी सेंट पीटर्सबर्ग येथे उघडलेल्या "0.10" या शेवटच्या भविष्यवादी प्रदर्शनात हे काम प्रदर्शित केले गेले. मालेविचने प्रदर्शित केलेल्या एकोणतीस चित्रांपैकी सर्वात प्रमुख ठिकाणी, तथाकथित "रेड कॉर्नर" मध्ये, जिथे चिन्ह सहसा टांगले जातात, "ब्लॅक स्क्वेअर" टांगले गेले.

त्यानंतर, मालेविचने "ब्लॅक स्क्वेअर" च्या अनेक प्रती तयार केल्या (काही स्त्रोतांनुसार, सात). हे विश्वसनीयरित्या ज्ञात आहे की 1915 ते 1930 च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या काळात, मालेविचने "ब्लॅक स्क्वेअर" च्या चार आवृत्त्या तयार केल्या, ज्या नमुना, पोत आणि रंगात भिन्न आहेत. "स्क्वेअर्स" पैकी एक, जरी लेखकाने 1913 मध्ये दिनांकित केले असले तरी, सहसा 1920-1930 च्या वळणाचे श्रेय दिले जाते. त्यांनी "रेड स्क्वेअर" (दोन प्रती) आणि " पांढरा चौरस"("सुप्रीमॅटिस्ट रचना" - "पांढऱ्यावर पांढरा") - एक.

प्रदर्शनासाठी "स्क्वेअर" लिहिले गेले होते अशी एक आवृत्ती आहे - कारण प्रचंड हॉल कशाने तरी भरायचा होता. हे स्पष्टीकरण प्रदर्शनाच्या आयोजकांपैकी एकाने मालेविचला लिहिलेल्या पत्रावर आधारित आहे:

आता खूप लिहायचं आहे. खोली खूप मोठी आहे, आणि जर आपण, 10 लोक, 25 पेंटिंग्ज रंगवू, तर ते फक्त होईल.

सुरुवातीला, प्रसिद्ध मालेविच स्क्वेअर प्रथम ऑपेरा व्हिक्ट्री ओव्हर द सनच्या दृश्यांमध्ये दिसला, निसर्गाच्या निष्क्रिय स्वरूपावर सक्रिय मानवी सर्जनशीलतेच्या विजयाची प्लास्टिक अभिव्यक्ती म्हणून: सौर वर्तुळाऐवजी काळा चौरस. 1ल्या कायद्याच्या पाचव्या दृश्यासाठी हे प्रसिद्ध दृश्य होते, जे एका चौकोनातील चौरस आहे, दोन भागात विभागलेले आहे: काळा आणि पांढरा. नंतर, देखावा पासून, हा चौरस एक चित्रफलक काम स्थलांतरित.

त्यावेळचे सर्वात मोठे कला समीक्षक, "वर्ल्ड ऑफ आर्ट" संघटनेचे संस्थापक अलेक्झांडर बेनोइसप्रदर्शनानंतर लगेच लिहिले:

निःसंशयपणे, हे चिन्ह आहे जे भविष्यवाद्यांनी मॅडोनाच्या जागी ठेवले आहे.

वॉरसॉ गॅलरी "झाचेंटा" "वॉर्सा - मॉस्को, 1900-2000" मध्ये 2004 च्या ऐतिहासिक प्रदर्शनात, जिथे 300 हून अधिक चित्रे, शिल्पे, स्थापना (विशेषतः, रशियन अवांत-गार्डेची अनेक चित्रे) प्रदर्शित करण्यात आली होती, " ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीतील स्क्वेअर" मध्यवर्ती प्रदर्शन प्रदर्शन म्हणून सादर केले गेले. त्याच वेळी, प्रदर्शन "0.10" प्रमाणे ते "लाल कोपर्यात" पोस्ट केले गेले.

सध्या, रशियामध्ये चार "ब्लॅक स्क्वेअर" आहेत: मॉस्को आणि सेंट पीटर्सबर्गमध्ये, प्रत्येकी दोन "स्क्वेअर": ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीमध्ये दोन, रशियन संग्रहालयात एक आणि हर्मिटेजमध्ये एक. त्यापैकी एक काम रशियन अब्जाधीश व्लादिमीर पोटॅनिन यांचे आहे, ज्याने 2002 मध्ये ते Inkombank कडून 1 दशलक्ष यूएस डॉलर्स (30 दशलक्ष रूबल) मध्ये विकत घेतले आणि संस्थापकांनी "ब्लॅक स्क्वेअर" दर्शविणार्‍या कॅनव्हासच्या विद्यमान आवृत्त्यांपैकी हे पहिले हस्तांतरित केले. अनिश्चित स्टोरेजसाठी हर्मिटेजला वर्चस्ववाद.

1923 मध्ये रंगवलेल्या ब्लॅक स्क्वेअरपैकी एक, ट्रिपटीचचा भाग आहे ज्यामध्ये ब्लॅक क्रॉस आणि ब्लॅक सर्कल देखील समाविष्ट आहे.

1893 मध्ये, अल्फोन्स अलायसचे तत्सम पेंटिंग आधीच प्रदर्शित केले गेले होते, ज्याचे शीर्षक होते "अंधाराच्या रात्री एका खोल गुहेत निग्रोची लढाई."

युरी पिमेनोव्ह. न्यू मॉस्को, 1937.

पेंटिंग मॉस्कोबद्दलच्या कामांच्या मालिकेचा एक भाग आहे, ज्यावर कलाकार 1930 च्या दशकाच्या मध्यापासून काम करत आहे. कलाकाराने क्रेमलिनपासून फार दूर नसलेल्या शहराच्या मध्यभागी असलेल्या स्वेरडलोव्ह स्क्वेअर (आता टिटरलनाया) चित्रित केले. हाऊस ऑफ द युनियन्स आणि मॉस्क्वा हॉटेल दृश्यमान आहे. चित्राचे कथानक - कार चालवणारी एक महिला - त्या वर्षांसाठी एक दुर्मिळ घटना आहे. ही प्रतिमा समकालीन लोकांना नवीन जीवनाचे प्रतीक म्हणून समजली गेली. रचनात्मक समाधान देखील असामान्य आहे, जेव्हा प्रतिमा कॅमेरा लेन्सद्वारे कॅप्चर केलेल्या फ्रेमसारखी दिसते. पिमेनोव्ह दर्शकांचे लक्ष मागून दाखवलेल्या एका महिलेच्या आकृतीवर केंद्रित करते आणि जसे होते तसे पाहणाऱ्याला तिच्या डोळ्यांतून सकाळचे शहर पाहण्यास आमंत्रित करते. यामुळे आनंद, ताजेपणा आणि स्प्रिंग मूडची भावना निर्माण होते. हे सर्व कलाकारांच्या प्रभावी लेखन शैलीमुळे आणि चित्राच्या सौम्य रंगामुळे सुलभ होते.

ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीच्या निर्मितीचा इतिहास फार पूर्वीपासून सुरू झाला. 1832 मध्ये, प्रसिद्ध च्या संस्थापक कला संग्रहालय, पावेल मिखाइलोविच ट्रेत्याकोव्ह. त्याचे कुटुंब एक व्यापारी होते आणि त्याच्या पालकांचा कारखाना होता, ज्याचे उत्पन्न दरवर्षी वाढत होते या वस्तुस्थितीमुळे त्याने उत्कृष्ट शिक्षण घेतले. पावेल मिखाइलोविचला नेहमीच कलेमध्ये रस होता, जरी त्याने आपल्या वडिलांसोबत काम केले असले तरी कालांतराने त्याने सर्व रशियन कलाकारांची चित्रे असलेली मंडप कशी तयार करावी याबद्दल विचार करायला सुरुवात केली. हे त्यांचे कार्य होते ज्याने संरक्षकांना सर्वात जास्त प्रेरणा दिली.

सुरुवातीला, ट्रेत्याकोव्हच्या घरात चित्रे टांगली गेली, संग्रह गोळा करण्याच्या प्रक्रियेत, घरामध्ये विस्तार करणे सुरू झाले, जे 1870 मध्ये सामान्य लोकांसाठी उपलब्ध झाले. जेव्हा परोपकारी व्यक्तीला हे समजले की सर्व कॅनव्हासेस फक्त आउटबिल्डिंगमध्ये बसत नाहीत, तेव्हा त्याने एक विशेष इमारत बांधण्याचे आदेश दिले - ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी, ज्याने 1875 मध्ये त्याचे दरवाजे उघडले आणि आजपर्यंत मॉस्कोच्या सर्वात जुन्या क्वार्टरमध्ये झामोस्कोव्होरेच्ये येथे स्थित आहे. त्या क्षणापासून, ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीच्या निर्मितीचा इतिहास सुरू झाला.

1892 मध्ये, संग्रह मॉस्कोला दान करण्यात आला होता, त्यानंतर रशियन लेखकांनी 1,300 हून अधिक चित्रे काढली होती, त्यापैकी बहुतेकांनी केवळ त्यांची निर्मिती ट्रेत्याकोव्हलाच विकली नाही, परंतु परोपकारी व्यक्तीने त्यांची निवड केल्याचा अभिमान होता आणि त्याने दिलेल्या मदतीबद्दल त्यांचे आभारी होते. गरज असलेल्या सर्वांसाठी. पावेल मिखाइलोविचच्या मृत्यूनंतर, ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी सोडली गेली नाही, उलटपक्षी, ती नवीन कामांनी भरू लागली आणि 1917 पर्यंत त्यात अधिक कॅनव्हासेस, तसेच चिन्ह, नकाशे आणि इतर रशियन निर्मितींचा संग्रह होता.

ट्रेत्याकोव्ह गॅलरीतील चित्रे: इव्हान शिश्किन - "सकाळी पाइन जंगल» V. V. Vereshchagin - "युद्धाचा Apotheosis" I. N. Kramskoy - "अज्ञात" I. E. Repin - "इव्हान द टेरिबल आणि त्याचा मुलगा इव्हान" सेरोव्ह व्हॅलेंटाईन - "पीचेस असलेली मुलगी" व्ही. व्ही. पुकिरेव - "असमान विवाह" आरएफ पावलोविच - "पुन्हा बीके. पावलोविच - "घोडे स्त्री"