Konserto papan kekunci. Bach

rumah / cinta

Pada tahun 1720-1730-an. Kehidupan muzik berkembang pesat di Jerman, bentuk baru pembuatan muzik sedang dilahirkan. Pertemuan pelbagai masyarakat muzik memerlukan repertoir konsert, dan dalam keadaan sedemikian, genre instrumental menjadi keutamaan. konsert solo. Dan jika kelahiran konserto biola dikaitkan terutamanya dengan aktiviti itu komposer Itali, konserto clavier berasal dari kreativiti. Mengetuai Persatuan Pelajar Muzikal sejak 1729, komposer mencipta banyak karya sedemikian pada tahun 1730-an. Ini adalah konserto untuk bilangan harpsichord yang berbeza, diiringi oleh orkestra. Pada asasnya, ia adalah mengenai kerja semula sama ada konsert biola Itali - khususnya, atau karya oleh Bach sendiri, yang dicipta lebih awal (tidak semuanya dipelihara dalam versi asal, tetapi sifat melodi dan perkembangannya menunjukkan bahawa ini juga biola konsert, dan pemuzik kontemporari percubaan sedang dibuat untuk menciptanya semula dengan menyalin konsert clavier Bach untuk biola).

Dalam konsert ini, komposer meneruskan pencarian yang dimulakan semasa kerja pada jilid pertama "". Faktor penting yang menghalang perkembangan teknik clavier adalah kesulitan penjarian: pemuzik hanya menggunakan tiga jari - tanpa ibu jari dan jari kelingking, sementara mereka terpaksa menyilang jari mereka secara tidak wajar, dan bermain. legato hampir mustahil. Bach mencadangkan menggunakan semua lima jari dalam permainan clavier, meletakkan yang pertama di bawah yang ketiga dan keempat. Ini memungkinkan untuk mendekatkan teknik clavier kepada teknik biola, menggunakan teknik tersebut legato. Oleh itu, tanah telah disediakan untuk penciptaan konserto clavier asal, contoh pertamanya ialah konsert Itali dicipta pada tahun 1735

Karya ini mengandungi mereka ciri-ciri tertentu, yang "diwarisi" oleh konserto clavier daripada konserto biola - atas sebab ini ia dipanggil Itali. Ia adalah kitaran tiga bahagian yang disusun mengikut prinsip kontras: bahagian cepat, bahagian perlahan, bahagian pantas. Komposer mengikuti tradisi yang berkembang dalam rangka konserto biola di kawasan bentuk setiap pergerakan individu. Inovasi Bach terletak pada fakta bahawa ciptaannya tidak bertujuan untuk diiringi oleh orkestra. alat muzik solo, tetapi hanya untuk clavier, yang mempunyai dua manual. Ia tidak "bersaing" dengan instrumen lain; tekstur tiga atau empat suara mengandungi kedua-dua bahagian solo, dan bes, dan konsert dalam suara tengah - dengan itu, instrumen solo ternyata mampu berdikari dalam Konsert Itali.

Untuk bahagian pertama, komposer menggunakan bentuk sonata lama, yang berdasarkan perbandingan tema utama (ritornello) dan selingan, dibina sama ada pada perkembangannya atau pada yang baru. bahan muzik. Nada bunyi ritornello berubah daripada konduksi kepada konduksi, dan keseluruhan orkestra secara keseluruhan (tutti) mempersembahkan tema utama dalam konserto tradisional. Daripada semua bentuk bukan polifonik, yang ini adalah yang paling maju dalam muzik barok. Bilangan bahagian berbeza dari lima hingga lima belas, selalunya dari tujuh hingga sebelas.

Tema utama bertenaga pergerakan pertama mempunyai gudang kord, dan dalam bentuk ia adalah tempoh lapan bar dua ayat. Dua tema lain, dekat dengannya dalam struktur kiasan, berbeza daripadanya dalam tekstur: yang kedua adalah motor, yang ketiga adalah dengan corak melodi yang pelik, dalam daftar tinggi. Nisbah ketiga-tiga tema ini menjangkakan eksposisi alegro sonata klasik dengan bahagian utama, penyambung dan sisi, tetapi tidak ada kontras di antara mereka. Bahagian kedua, yang paling luas, adalah serupa dengan pembangunan sonata: pengasingan dan penjujukan motif, mempelbagaikan elemen mereka digunakan, tetapi terdapat juga teknik pembangunan polifonik, sebagai contoh, tiruan. Dalam ulangan, tema utama muncul semula dalam bentuk asalnya, termasuk kunci.

Nada bahagian kedua lirik - minor selari. Seperti arias, menari dalam suitenya, ia ditulis dalam bentuk dua bahagian lama. Renungan melodi "cecair" dengan rentaknya yang kuat, sinkopasi terselubung, ditekankan oleh irama iringan yang sekata dan daftar tinggi yang dikaitkan dengan timbre kristal seruling. Cantilena melodi menjadikannya serupa dengan konsert biola. Luar biasa untuk muzik clavier pada zaman itu ialah tekstur homofonik dengan pengasingan melodi yang ditekankan, iaitu tangan kanan, manakala undian yang disertakan dibuang ke kiri.

Bahagian ketiga dalam pergerakannya yang terburu-buru adalah lebih dinamik daripada yang pertama. Sifat genre melodi, irama tarian membangkitkan idea tentang cuti rakyat. Dinamisme bahagian ini, dicipta dalam bentuk berbentuk rondo, dipertingkatkan dengan persembahan polifonik.

Penciptaan Konsert Itali adalah satu peristiwa penting dalam pembangunan genre konsert instrumental. Banyak ciri kerja ini menjangkakan sonata klasik.

Musim Muzik

Hak cipta terpelihara. Menyalin dilarang

Johann Sebastian Bach ialah komposer paling berbakat pada abad ke-18. Lebih daripada 250 tahun telah berlalu sejak kematiannya, dan minat terhadap muziknya tidak pudar hingga ke hari ini. Tetapi sepanjang hayatnya, komposer tidak pernah menerima pengiktirafan yang sewajarnya. Minat dalam karyanya muncul hanya satu abad selepas kematiannya.

Johann Sebastian Bach adalah ahli yang paling luar biasa yang terkenal keluarga muzikal Bach dan salah seorang komposer terhebat semua zaman dan bangsa. Setelah kehilangan bapanya, Johann Ambrose Bach (1645 - 1695), pada usia 10 tahun, Johann Sebastian ditempatkan dalam jagaan abangnya Johann Christoph, seorang ahli organ di Ohrdruf (Thuringia), yang meletakkan asas untuknya pelajaran muzik. Selepas kematian abangnya, Johann Sebastian yang berusia 14 tahun pergi ke Lüneburg, di mana dia memasuki koir gimnasium sebagai treble dan menerima lebih tinggi. pendidikan sekolah. Dari sini dia sering pergi ke Hamburg untuk berkenalan dengan permainan organ Reinken, serta Celle, dan untuk mendengar gereja gereja terkenal. Pada tahun 1703 Bach menjadi pemain biola di gereja gereja di Weimar. Pada tahun 1704 beliau menjadi ahli organ di Arnstadt, dari mana beliau pergi ke Lübeck pada tahun 1705 untuk mendengar dan belajar dengan ahli organ terkenal Buchstegude. Pada tahun 1707, Johann Sebastian menjadi organis di Mühlhausen, pada tahun 1708 beliau menjadi organis mahkamah dan pemuzik bilik di Weimar, jawatan yang dipegangnya sehingga 1717.

Permulaan hidup berdikari

Pada usia 15 tahun, Bach memasuki sekolah paduan suara gereja Lüneburg yang berprestij, yang terletak di gereja St. Michael, dan pada masa yang sama, terima kasih kepada suaranya yang indah, Bach muda dapat memperoleh sedikit wang dalam koir gereja. Di samping itu, di Lüneburg, lelaki muda itu bertemu Georg Böhm, seorang ahli organ terkenal, komunikasi dengannya mempunyai kesan terhadap kerja awal komposer. Dan juga berulang kali mengembara ke Hamburg untuk mendengar permainan wakil terbesar sekolah organ Jerman A. Reinken. Karya pertama oleh Bach untuk clavier dan organ tergolong dalam tempoh yang sama. Selepas berjaya menamatkan persekolahan, Johann Sebastian mendapat hak untuk memasuki universiti, tetapi kerana kekurangan dana, dia tidak berpeluang menyambung pelajaran.

Kebolehan Johann tidak terhad kepada kemahiran mengarang sahaja. Di kalangan sezamannya, dia dianggap pemain terbaik bermain harpsichord dan organ. Ia adalah untuk menambah baik instrumen ini bahawa dia menerima pengiktirafan (walaupun daripada pesaingnya) semasa hayatnya. Dikatakan bahawa apabila Louis Marchand, seorang pemain harpsichordis dan organ dari Perancis, pada malam sebelum pertandingan Dresden dalam memainkan alat-alat ini, mendengar persembahan Bach, dia tergesa-gesa meninggalkan bandar itu.

jalan hidup

Johann memulakan kerjayanya di Weimar, di mana dia diterima masuk ke gereja istana Duke Johann Ernst dari Saxony sebagai pemain biola. Walau bagaimanapun, ini tidak bertahan lama, kerana kerja sedemikian tidak memenuhi impuls kreatif. pemuzik muda. Bach pada tahun 1703, tanpa teragak-agak, bersetuju untuk berpindah ke bandar Arnstadt, di mana dia berada di gereja St. Boniface pada mulanya ditawarkan jawatan pengawas organ, dan kemudiannya jawatan organ. Gaji yang lumayan, hanya tiga hari seminggu, set alat yang dinaik taraf yang baik kepada sistem terkini, semua ini mewujudkan syarat untuk pengembangan. kemungkinan kreatif pemuzik bukan sahaja sebagai penghibur, tetapi juga sebagai komposer. Dalam tempoh ini dia mencipta sejumlah besar kerja organ serta capriccios, cantatas dan suite. Di sini Johann menjadi pakar organ sejati dan virtuoso yang cemerlang, yang permainannya membangkitkan kegembiraan yang tidak terkawal di kalangan pendengar. Di Arnstadtlah bakatnya untuk penambahbaikan didedahkan, yang tidak disukai oleh pimpinan gereja. Bach sentiasa berusaha untuk kesempurnaan dan tidak melepaskan peluang untuk berkenalan pemuzik terkenal, sebagai contoh, dengan ahli organ Dietrich Buxtehude, yang berkhidmat di bandar Lübeck. Selepas menerima percutian empat minggu, Bach pergi mendengar pemuzik yang hebat, yang permainannya sangat mengagumkan Johann sehingga, melupakan tugasnya, dia tinggal di Lübeck selama empat bulan. Apabila kembali ke Arndstadt, kepimpinan yang marah memberikan Bach percubaan yang memalukan, selepas itu dia terpaksa meninggalkan bandar dan mencari pekerjaan baru.

Bandar seterusnya pada jalan hidup Bach ialah Mühlhausen. Di sini pada tahun 1706 dia memenangi pertandingan untuk jawatan organ di gereja St. Vlasia. Dia diterima dengan gaji yang baik, tetapi juga dengan syarat tertentu: iringan muzik chorales hendaklah ketat, tanpa sebarang jenis "hiasan". Pihak berkuasa bandar kemudiannya memperlakukan ahli organ baru dengan hormat: mereka meluluskan rancangan untuk pembinaan semula organ gereja, dan juga membayar ganjaran yang baik untuk cantata perayaan "Tuhan adalah Tsar saya" yang dikarang oleh Bach, yang didedikasikan untuk perasmian. majlis konsul baru. Penginapan Bach di Mühlhausen telah ditandai dengan acara gembira: Dia berkahwin dengan sepupu tercinta Maria Barbara, yang kemudiannya memberinya tujuh orang anak.

Pada tahun 1708, Duke Ernst dari Saxe-Weimar mendengar permainan hebat dari organ Mühlhausen. Terkesan dengan apa yang didengarinya, bangsawan yang mulia itu segera menawarkan Bach jawatan sebagai pemuzik mahkamah dan organis bandar dengan gaji yang jauh lebih tinggi daripada sebelumnya. Johann Sebastian bermula tempoh Weimar, yang dicirikan sebagai salah satu yang paling membuahkan hasil dalam kehidupan kreatif komposer. Pada masa ini, beliau mencipta sejumlah besar gubahan untuk clavier dan organ, termasuk koleksi prelude koral, Passacaglia dalam c-moll, Toccata dan Fugue yang terkenal dalam d-moll, Fantasia dan Fugue dalam C-dur, dan banyak lagi. karya hebat. Ia juga harus diperhatikan bahawa komposisi lebih daripada dua dozen cantata rohani juga tergolong dalam tempoh ini. Keberkesanan sedemikian dalam kerja mengarang Bach dikaitkan dengan pelantikannya pada tahun 1714 sebagai naib kapellmeister, yang tugasnya termasuk mengemas kini muzik gereja secara berkala.

Pada tahun 1717, Bach meninggalkan Weimar untuk mendapatkan pekerjaan di Köthen sebagai ketua band mahkamah dengan Putera Anhalt dari Köthen. Di Köthen, Bach terpaksa menulis muzik sekular, kerana, sebagai hasil daripada pembaharuan, tiada muzik dilakukan di gereja, kecuali nyanyian mazmur. Di sini Bach menduduki kedudukan yang luar biasa: sebagai konduktor mahkamah dia dibayar dengan baik, putera raja memperlakukannya seperti kawan, dan komposer membayarnya. tulisan yang cemerlang. Di Köthen, pemuzik itu mempunyai ramai pelajar, dan untuk pendidikan mereka dia menyusun Well-Tempered Clavier. Ini adalah 48 prelude dan fugues yang menjadikan Bach terkenal sebagai mahir muzik clavier. Apabila putera raja berkahwin, puteri muda menunjukkan rasa tidak suka kepada Bach dan muziknya. Johann Sebastian terpaksa mencari kerja lain.

Penempatan di Leipzig

Bach berpindah ke bandar ini pada tahun 1723 dan tinggal di sana selama-lamanya. Di Gereja St. Thomas, beliau menerima jawatan pengarah koir. Keadaan untuk Bach sekali lagi malu. Sebagai tambahan kepada banyak tugas (pendidik, komposer, guru), dia diperintahkan untuk tidak pergi ke luar bandar tanpa kebenaran burgomaster. Dia juga terpaksa menulis muzik mengikut peraturan: tidak terlalu operatik dan panjang, tetapi pada masa yang sama yang akan menimbulkan rasa kagum kepada penonton. Tetapi, walaupun semua sekatan, Bach, seperti biasa, terus mencipta. mereka gubahan terbaik dia mencipta tepat di Leipzig. Pihak berkuasa gereja menganggap muzik Johann Sebastian terlalu berwarna-warni, berperikemanusiaan dan terang, mereka memperuntukkan sedikit wang untuk penyelenggaraan sekolah. Satu-satunya saguhati komposer ialah kreativiti dan kekeluargaan. Tiga anak lelakinya juga ternyata menjadi pemuzik yang sangat baik. Anna Magdalena, isteri kedua Bach, mempunyai suara soprano yang hebat. Puteri sulungnya juga menyanyi dengan baik.

Kerja organ Bach

Untuk organ, komposer mencipta karya yang sangat baik. Instrumen untuk Bach ini adalah elemen sebenar. Di sini dia dapat membebaskan fikiran, perasaan dan emosinya dan menyampaikan semua ini kepada pendengar. Oleh itu pembesaran garisan, kualiti konsert, kehebatan, imej dramatik. Gubahan yang dicipta untuk organ itu mengingatkan lukisan dinding dalam lukisan. Segala-galanya di dalamnya dibentangkan terutamanya dalam jarak dekat. Dalam preludes, toccatas dan fantasi, terdapat kesedihan imej muzik dalam bentuk percuma, improvisasi. Fugues dicirikan oleh virtuositas istimewa dan pembangunan luar biasa berkuasa. Kerja organ Bach menyampaikan puisi tinggi liriknya dan skop improvisasi yang hebat. Tidak seperti karya clavier, organ fugues jauh lebih besar dalam jumlah dan kandungan. gerakan imej muzikal dan pembangunannya diteruskan dengan peningkatan aktiviti. Pembukaan bahan dipersembahkan sebagai lapisan lapisan muzik yang besar, tetapi tidak ada diskret dan jurang tertentu. Sebaliknya, kesinambungan (continuity of movement) berlaku. Setiap frasa mengikuti daripada yang sebelumnya dengan ketegangan yang semakin meningkat. Begitu juga kemuncaknya. Peningkatan emosi akhirnya meningkat ke tahap tertinggi. Bach ialah komposer pertama yang menunjukkan corak perkembangan simfoni dalam bentuk utama muzik polifonik instrumental. Kerja organ Bach nampaknya jatuh ke dalam dua kutub. Yang pertama ialah preludes, toccatas, fugues, fantasi (large kitaran muzik). Yang kedua ialah preludes chorale satu pergerakan. Mereka ditulis terutamanya dalam pelan ruang. Mereka mendedahkan terutamanya imej lirik: intim dan sedih dan kontemplatif yang agung. Karya terbaik untuk organ oleh Johann Sebastian Bach ialah toccata dan fugue dalam D minor, prelude dan fugue dalam A minor, dan banyak lagi gubahan lain.

Kehidupan peribadi

Johann Sebastian adalah milik orang Jerman terbesar dinasti muzik, yang silsilahnya biasanya dikira daripada Veit Bach, seorang tukang roti yang sederhana, tetapi sangat menggemari muzik dan membuat persembahan dengan sempurna melodi rakyat pada alat kegemarannya, citer. Semangat dari pengasas keluarga ini diturunkan kepada keturunannya, ramai daripada mereka menjadi pemuzik profesional: komposer, penyanyi, ketua band, serta pelbagai pemain instrumental. Mereka menetap bukan sahaja di Jerman, malah ada yang ke luar negara. Dalam masa dua ratus tahun, terdapat begitu ramai pemuzik Bach sehingga mana-mana orang yang pekerjaannya berkaitan dengan muzik mula dinamakan sempena nama mereka. paling banyak nenek moyang yang terkenal Johann Sebastian yang karyanya sampai kepada kami ialah: Johannes, Heinrich, Johann Christoph, Johann Bernhard, Johann Michael dan Johann Nikolaus. Bapa Johann Sebastian, Johann Ambrosius Bach, juga seorang pemuzik dan berkhidmat sebagai organ di Eisenach, bandar tempat Bach dilahirkan.

Johann Sebastian sendiri adalah bapanya keluarga besar Dia mempunyai dua puluh orang anak dari dua orang isteri. Dia pertama kali berkahwin dengan sepupu tercintanya Maria Barbara, anak perempuan Johann Michael Bach, pada tahun 1707. Maria melahirkan Johann Sebastian tujuh orang anak, tiga daripadanya meninggal dunia ketika masih bayi. Maria sendiri juga tidak hidup panjang umur, dia meninggal dunia pada usia 36 tahun, meninggalkan Bach empat anak kecil. Bach sangat kecewa dengan kehilangan isterinya, tetapi setahun kemudian dia kembali jatuh cinta dengan gadis muda Anna Magdalena Wilken, yang dia temui di mahkamah Duke of Anhalt-Keten dan melamarnya. Walaupun perbezaan umur yang besar, gadis itu bersetuju dan jelas bahawa perkahwinan ini sangat berjaya, kerana Anna Magdalena memberikan Bach tiga belas anak. Gadis itu melakukan kerja yang sangat baik dengan kerja rumah, menjaga anak-anak, dengan tulus bergembira dengan kejayaan suaminya dan memberikan bantuan besar dalam kerja, menulis semula markahnya. Keluarga untuk Bach adalah kegembiraan yang besar, dia menumpukan banyak masa untuk membesarkan anak-anak, membuat muzik dengan mereka dan mengarang latihan khas. Pada waktu malam, keluarga sering mengatur konsert dadakan, yang membawa kegembiraan kepada semua orang. Anak-anak Bach mempunyai bakat semula jadi yang sangat baik, tetapi empat daripada mereka mempunyai bakat muzik yang luar biasa - ini ialah Johann Christoph Friedrich, Carl Philipp Emanuel, Wilhelm Friedemann dan Johann Christian. Mereka juga menjadi komposer dan meninggalkan jejak mereka dalam sejarah muzik, tetapi tidak seorang pun daripada mereka dapat mengatasi bapa mereka sama ada dalam penulisan atau dalam seni persembahan.

Kematian komposer

Pada tahun 1749, kesihatan komposer merosot. Bach Johann Sebastian, yang biografinya berakhir pada 1750, mula kehilangan penglihatannya secara tiba-tiba dan berpaling kepada pakar oftalmologi Inggeris John Taylor untuk mendapatkan bantuan, yang melakukan 2 pembedahan pada Mac-April 1750. Walau bagaimanapun, kedua-duanya tidak berjaya. Visi komposer tidak pernah kembali. Pada 28 Julai, pada usia 65 tahun, Johann Sebastian meninggal dunia. Akhbar moden menulis bahawa "kematian adalah akibat daripada pembedahan yang tidak berjaya pada mata." Pada masa ini, ahli sejarah menganggap punca kematian komposer adalah strok yang rumit oleh radang paru-paru. Carl Philipp Emmanuel, anak kepada Johann Sebastian, dan pelajarnya Johann Friedrich Agricola menulis obituari. Ia diterbitkan pada tahun 1754 oleh Lorenz Christoph Mitzler dalam majalah muzik. Johann Sebastian Bach, biografi ringkas yang dibentangkan di atas, pada asalnya dikebumikan di Leipzig, berhampiran gereja St. John. Kubur itu kekal tidak disentuh selama 150 tahun. Kemudian, pada tahun 1894, jenazah dipindahkan ke simpanan khas di Gereja St. John, dan pada tahun 1950 - ke Gereja St. Thomas, di mana komposer masih berehat.

- Bach ialah pakar organ yang diiktiraf. Dia telah dijemput untuk memeriksa dan menala instrumen di pelbagai kuil di Weimar, tempat dia tinggal untuk beberapa lama. Setiap kali menarik perhatian pelanggan dengan improvisasi yang menakjubkan yang dimainkannya untuk mendengar bunyi instrumen yang memerlukan kerjanya.
- Johann bosan semasa perkhidmatan untuk membuat koral yang membosankan, dan tanpa menahan dorongan kreatifnya, dia secara tiba-tiba dimasukkan ke dalam lagu yang telah ditetapkan. muzik gereja variasi hiasan kecil mereka, yang menyebabkan rasa tidak puas hati terhadap pihak berkuasa.
- Lebih terkenal dengannya kerja-kerja keagamaan, Bach juga berjaya mengarang muzik sekular, seperti yang dibuktikan oleh "Coffee Cantata" beliau. Bach mempersembahkan karya yang penuh dengan jenaka ini sebagai kecil opera komik. Asalnya bertajuk "Schweigt stille, plaudert nicht" ("Diam, berhenti bercakap"), ia menggambarkan ketagihan wira lirik terhadap kopi, dan, bukan secara kebetulan, lagu cantata ini mula-mula dipersembahkan di kedai kopi Leipzig.
- Pada usia 18 tahun, Bach benar-benar ingin mendapat tempat sebagai organis di Lübeck, yang pada masa itu milik Dietrich Buxtehude yang terkenal. Seorang lagi pesaing untuk tempat ini ialah G. Handel. Syarat utama untuk mengambil jawatan ini ialah perkahwinan dengan salah seorang anak perempuan Buxtehude, tetapi Bach mahupun Handel tidak berani mengorbankan diri mereka seperti itu.
- Johann Sebastian Bach sangat suka berpakaian sebagai seorang guru yang miskin dan dalam bentuk ini melawat gereja-gereja kecil, di mana dia meminta ahli organ tempatan memainkan organ itu sedikit. Beberapa umat, mendengar persembahan yang luar biasa indah untuk mereka, dengan ketakutan meninggalkan perkhidmatan itu, menyangka bahawa mereka ada di kuil dalam bentuk orang pelik syaitan sendiri muncul.
- Utusan Rusia di Saxony, Hermann von Keyserling, meminta Bach untuk menulis sebuah karya yang dia dapat dengan cepat tertidur dengan nyenyak. Ini adalah bagaimana Variasi Goldberg muncul, yang mana komposer menerima kiub emas yang diisi dengan seratus louis. Variasi ini masih merupakan salah satu "pil tidur" terbaik sehingga hari ini.
- Johann Sebastian dikenali oleh orang sezamannya bukan sahaja sebagai komposer yang cemerlang dan seorang penghibur virtuoso, serta seorang yang mempunyai watak yang sangat sukar, tidak bertolak ansur dengan kesilapan orang lain. Terdapat kes apabila seorang pemain bass, yang dihina secara terbuka oleh Bach kerana persembahan yang tidak sempurna, menyerang Johann. Pertarungan sebenar berlaku, kerana kedua-duanya bersenjatakan belati.
- Bach, yang gemar numerologi, suka menganyam nombor 14 dan 41 ke dalam karya muzik, kerana nombor ini sepadan dengan huruf pertama nama komposer.
- Terima kasih kepada Johann Sebastian Bach dalam koir gereja hari ini bukan sahaja lelaki menyanyi. Wanita pertama yang menyanyi di kuil adalah isteri kepada komposer Anna Magdalena, yang mempunyai suara yang indah.
- Pada pertengahan abad ke-19, ahli muzik Jerman mengasaskan Persatuan Bach yang pertama, yang tugas utamanya adalah untuk menerbitkan karya komposer. Pada permulaan abad kedua puluh, masyarakat itu membubarkan dirinya sendiri dan karya lengkap Bach diterbitkan hanya pada separuh kedua abad kedua puluh atas inisiatif Institut Bach, yang ditubuhkan pada tahun 1950. Di dunia hari ini terdapat sejumlah dua ratus dua puluh dua masyarakat Bach, orkestra Bach dan koir Bach.
- Penyelidik karya Bach mencadangkan bahawa maestro hebat itu mengarang 11,200 karya, walaupun warisan yang diketahui oleh anak cucu hanya merangkumi 1,200 gubahan.
- Sehingga kini, terdapat lebih daripada lima puluh tiga ribu buku dan pelbagai penerbitan tentang Bach on perbezaan bahasa, diterbitkan kira-kira tujuh ribu biografi yang lengkap komposer.
- Semua orang tahu bahawa Beethoven mengalami kehilangan pendengaran, tetapi hanya sedikit orang yang tahu bahawa Bach menjadi buta pada usianya yang semakin menurun. Sebenarnya, operasi yang tidak berjaya di hadapan mata kita, dilakukan oleh pakar bedah penipu John Taylor, dan menyebabkan kematian komposer pada tahun 1750.
- Johann Sebastian Bach telah dikebumikan berhampiran Gereja St. Thomas. Beberapa ketika kemudian, sebuah jalan telah dibentangkan melalui wilayah perkuburan dan kubur itu hilang. Pada akhir abad ke-19, semasa pembinaan semula gereja, jenazah komposer ditemui dan dikebumikan semula. Selepas Perang Dunia II, pada tahun 1949, peninggalan Bach telah dipindahkan ke bangunan gereja. Walau bagaimanapun, disebabkan fakta bahawa kubur itu berubah tempatnya beberapa kali, orang yang ragu-ragu meragui bahawa abu Johann Sebastian berada dalam pengebumian.
- Sehingga kini, 150 telah dikeluarkan di seluruh dunia setem pos didedikasikan untuk Johann Sebastian Bach, 90 daripadanya diterbitkan di Jerman.
- Johann Sebastian Bach, jenius muzik yang hebat, dilayan dengan penuh penghormatan di seluruh dunia, monumen kepadanya didirikan di banyak negara, hanya di Jerman terdapat 12 monumen. Salah satunya terletak di Dornheim berhampiran Arnstadt dan didedikasikan untuk perkahwinan Johann Sebastian dan Maria Barbara.

Karya utama oleh Bach

Karya vokal (diiringi oleh orkestra):

- 198 cantata gereja
- 12 cantata sekular
- 6 biji
- Oratorio Krismas dan Paskah

Bekerja untuk orkestra dan muzik bilik:

- 4 pertunjukan (suite) dan 6 konsert Brandenburg
- 7 konsert untuk clavier dan orkestra

Berfungsi untuk clavier:

- Suite Partitas, Perancis dan Inggeris, ciptaan untuk dua dan tiga suara, simfoni, prelude, fugues, fantasi, overtures, toccatas, capriccios, sonata, duet, konserto Itali, Chromatic fantasy dan fugue
- Clavier yang Baik Hati
- Variasi Goldberg
- Seni Fugue

Berfungsi untuk organ:

- Preludes, fantasi, toccatas, fugues, canzones, sonata, passacaglia, konserto pada tema Vivaldi
- Preludes Choral
- III. Variasi Choral

Dia mencipta Konserto Brandenburg dan Violin, di Leipzig beberapa karya ini disusun untuk clavier dengan iringan, dan pada pertengahan 30-an Konsert Itali ditulis. Ini didahului, bermula dari Weimar, dengan kerja intensif mengenai asimilasi pengalaman tuan Itali, terutamanya Vivaldi, yang sekurang-kurangnya sembilan konsert biola Bach diatur untuk clavier dan organ. Transkripsi konserto Vivaldi dalam h-moll untuk empat biola ialah konserto Bach untuk empat clavier.

Tiga belas konserto clavier yang ditulis oleh Bach semasa zaman Leipzig adalah miliknya sepenuhnya. Di sini dia adalah perintis genre ini. Pada masa itu, clavier secara beransur-ansur memasuki kehidupan muzik sebuah bandar besar Jerman dengan tradisi konsert awam dan kalangan amatur yang agak luas. seni muzik. Beberapa konsert telah ditulis untuk Telemann Society, di mana Bach tampil sebagai konduktor dari 1729. Karya-karya tuan ini bukan sahaja "datang tepat pada masanya" pada zamannya, tetapi membentuk barisan genre baru yang sangat penting dalam sejarah muzik, meregangkan hingga ke hari ini.

Tujuh konsert untuk satu clavier dengan iringan: No 1 (mengikut penomboran yang diterima pakai dalam penerbitan Persatuan Bach) - d-moll, No. 2 - E-dur, No. 3 - D-dur, No. 4 A-dur, No. 5 - f-moll, No. 6 - F-dur, No. 7 - g-moll dan satu c-moll "ny - untuk dua clavier dengan iringan - mewakili transkripsi konsert biola Bach sendiri.

Paling popular dalam repertoir piano kontemporari konsert No 1 dalam d-moll, dua bahagian yang disertakan dalam cantata "Kesedihan yang besar membawa kita." Karya ini sangat organik, cantik dalam tekstur yang lebih tajam dan, menurut kenyataan F. Wolfrum, "paling tidak mengingatkan asal "biola"nya."

Contoh sempurna gaya konsert clavier Bach - konsert berganda C-dur dan kedua-duanya triple concerto - C-dur dan d-moll ditulis oleh tuan khususnya untuk ensembel ini.

Apabila melakukan dan mengkaji semua karya indah ini, seseorang tidak boleh lupa bahawa Bakhovsky berbeza daripada konserto moden bukan sahaja dari segi kemungkinan dinamik timbre, struktur bentuk, teknik, tetapi juga dalam peranan lain instrumen solo: ia tidak lebih. daripada "bahagian wajib" dalam ensembel umum (tali dan klavier yang disertakan - basso continuo). Ini sudah tercermin dalam "universality" tertentu, generalisasi tematik (biola - clavier; clavier - organ). Prinsip persaingan (konsert) beroperasi di sini sama seperti orang Itali; maka ketepuan tematik yang lebih besar atau lebih kecil bagi keseluruhan fabrik dan pergerakan melodi aktif yang hampir tidak henti-henti di bahagian-bahagian yang tunduk. Dalam bahagian yang melampau, persembahan tematik utama yang paling menonjol diamanahkan kepada tutti atau gabungan solo dan tutti. Di samping itu, rentetan memimpin suara yang menentang garis melodi soli, dan mengambil bahagian dalam "episod" yang bersifat pembangunan. Sebaliknya, dalam bahagian sederhana perlahan kitaran tiga bahagian (juga mengikut model Itali), tutti secara sederhana surut ke latar belakang atau senyap sama sekali (Adagio dari konserto berganda C-dur), dan clavier solo datang ke dalam hak kedaulatan dan menyanyikan melodi liriknya dengan penuh kedengaran dengan iringan (bahagian kiri ). Dari segi struktur, bahagian tengah ini agak homofonik dan biasanya dibina dalam bentuk dua bahagian atau variasi lama (pada bass ostinato). Di antara dua Allegri yang bersemangat, mereka mencipta kontras puitis yang menawan.

Bahagian pertama kitaran paling mengagumkan dalam skop dan konsert dalam persembahan, bertenaga dalam nada, dan sengit dalam pembangunan tematik. Mereka mengandungi paling banyak unsur yang boleh berfungsi sebagai bahan untuk bentuk sonata-simfoni masa depan. Pertama sekali, ini adalah pemecahan motivik dengan kontrapuntal, pembangunan modulasi dan pelan tonal tipikal petikan tematik: antitesis dominan tonik di bahagian pertama bentuk, bertukar menjadi sfera subdominan - di tengah dan kembali ke kunci utama - menjelang akhir. Walau bagaimanapun, secara tematik, Allegro seperti itu masih jauh dari simfoni sonata. Tema beliau selalunya hampir dalam jenis bentuk polifonik (inti dan pergerakan neutral seterusnya). Jika topik ialah tempoh, maka selalunya ia adalah tempoh jenis pengembangan, dengan pembubaran binaan awal dalam urutan modulasi. Di samping itu, tema Allegro pada asasnya adalah satu, dan tepatnya pelaksanaannya yang membentuk garis rujukan keseluruhan pelan tonal. Di antara mereka adalah bahagian bentuk, serupa dengan jenis pembangunan tengah; kita boleh memanggilnya "thematic rarefaction" (istilah oleh V. A. Zuckerman). Dalam pengertian ini, struktur bahagian pertama konserto adalah "bermuka dua": secara tematik, ia masih condong ke arah rondo dengan episod perkembangan; secara nada, ia sudah menghampiri sonata.

Selepas lirik Adagio yang tinggi, dengan ciri perkembangan imej lagu yang perlahan, perlawanan akhir konsert sekali lagi menjerumuskan kita ke dalam sfera pergerakan bertenaga, nada tinggi dan sekata. Tonaliti asal, tempo, ciri berbentuk rondo bagi bentuk kembalian tiga bahagian, persembahan konsert aktif dengan rentetan. Ini adalah bagaimana kontras kedua besar kitaran konsert timbul. Tetapi ia tidak begitu simetri dengan yang pertama (Allegro - Adagio). Terdapat lebih kecemerlangan di peringkat akhir, lonjakan tenaga, "sentuhan besar", dan lebih daripada sekali sifat semula jadi yang timbul di sini, yang membawa kepada imej perayaan, tarian rakyat, telah ditekankan dengan tepat dalam kesusasteraan. Tetapi tepat kerana ini, peringkat akhir lebih asas daripada bahagian pertama dari segi tematik dan pembangunan, khususnya modulasi; mereka mempunyai kedalaman dan keamatan pembangunan dalaman yang kurang, walaupun ini hampir selalu diimbangi oleh polifoni tiruan yang "tersusun" dengan sangat baik. Semua yang diambil bersama membawa kepada hasil yang pelik - simetri tidak lengkap bagi imej jarak dekat yang berbeza.

Johann Sebastian Bach (1685-1750) - komposer Jerman, organis. Semasa hayatnya beliau terkenal sebagai seorang ahli organ dan pemain harpsichordis; miliknya kreativiti komposer dirasakan oleh sezaman berkaitan dengan aktiviti amali, yang berlaku dalam pemuzik tipikal abad ke-17-18. suasana gereja, halaman dan bandar. Dia menghabiskan masa kecilnya di Eisenach, pada 1695–1702 dia belajar di Ohrdruf dan Lineburg. Pada usia 17 tahun dia memainkan organ, clavier, biola, biola, menyanyi dalam koir, adalah pembantu kepada penyanyi. Pada 1703–07 organis di Neukirche di Arnstadt, pada 1707–08 organis di Blasiuskirche di Mühlhausen, pada 1708–17 organis mahkamah, pemuzik bilik, dari 1714 pengiring gelanggang di Weimar, pada 1717–23, ketua band mahkamah di Köthen di 1723 penyanyi Thomaskirche dan pengarah muzik bandar di Leipzig (1729–41 ketua Collegium musicum).

Bach adalah salah satu wakil terbesar budaya humanistik dunia. Karya Bach, seorang pemuzik sejagat, yang dibezakan oleh keterangkuman genre (kecuali opera), meringkaskan pencapaian seni muzik selama beberapa abad di ambang barok dan klasikisme. Seorang artis kebangsaan yang cemerlang, Bach menggabungkan tradisi nyanyian Protestan dengan tradisi sekolah muzik Austria, Itali dan Perancis. Bach, ahli polifoni yang tiada tandingannya, dicirikan oleh perpaduan pemikiran polifonik dan homofonik, vokal dan instrumental, yang menerangkan interpenetrasi mendalam pelbagai genre dan gaya dalam karyanya.

Genre utama dalam vokal kreativiti instrumental Bach adalah cantata rohani. Bach mencipta 5 kitaran tahunan cantata, yang berbeza dalam kepunyaan kalendar gereja, mengikut sumber teks (mazmur, bait paduan suara, puisi "percuma"), mengikut peranan paduan suara, dsb. Daripada cantata sekular, yang paling terkenal ialah "Petani" dan "Kopi". Dibangunkan dalam cantata dramaturgi, prinsip-prinsip itu menemui penjelmaan mereka dalam massa, Passion. Jisim "tinggi" dalam h-moll, "Keghairahan menurut John", "Keghairahan menurut Matthew" menjadi kemuncaknya berabad-abad sejarah genre-genre ini. Muzik organ menduduki tempat utama dalam karya instrumental Bach. Mensintesis pengalaman penambahbaikan organ yang diwarisi daripada pendahulunya (D. Buxtehude, J. Pachelbel, G. Böhm, J. A. Reinken), pelbagai kaedah komposisi variasi dan polifonik dan prinsip kontemporari persembahan konsert, Bach memikirkan semula dan dikemas kini genre tradisional muzik organ- toccata, fantasi, passacaglia, chorale prelude. Seorang penghibur virtuoso, salah seorang pakar terhebat pada zamannya instrumen papan kekunci, Bach mencipta kesusasteraan yang luas untuk clavier. Di antara karya clavier, tempat yang paling penting diduduki oleh "Well-Tempered Clavier" - pengalaman pertama dalam sejarah muzik aplikasi artistik berkembang pada permulaan abad ke-17-18. sistem terbaja. Polifonis terhebat, dalam HTC fugues Bach mencipta contoh yang tiada tandingan, sejenis sekolah kemahiran kontrapuntal, yang diteruskan dan diselesaikan dalam The Art of Fugue, di mana Bach bekerja sepanjang 10 tahun lalu dalam hidupnya. Bach ialah pengarang salah satu konsert clavier pertama - Konsert Itali (tanpa orkestra), yang diluluskan sepenuhnya makna bebas clavier sebagai alat konsert. Muzik Bach untuk biola, cello, seruling, oboe, ensembel instrumental, orkestra - sonata, suite, partita, concerto - menandakan pengembangan ketara keupayaan ekspresif dan teknikal instrumen, mendedahkan pengetahuan mendalam tentang instrumen dan universalisme dalam tafsirannya . 6 Konserto Brandenburg untuk pelbagai ensembel instrumental, yang melaksanakan genre dan prinsip gubahan konserto grosso, merupakan langkah penting dalam perjalanan ke simfoni klasik.

Semasa hayat Bach, sebahagian kecil karyanya diterbitkan. Skala sebenar genius Bach, yang mempunyai pengaruh yang kuat terhadap perkembangan Eropah seterusnya budaya muzik, mula disedari hanya setengah abad selepas kematiannya. Antara pakar pertama ialah pengasas kajian Bach IN Forkel (diterbitkan pada tahun 1802 sebuah esei tentang kehidupan dan karya Bach), KF Zelter, yang kerjanya untuk memelihara dan mempromosikan warisan Bach membawa kepada prestasi Passion menurut Matthew di bawah arahan F. Mendelssohn pada tahun 1829. Persembahan ini, yang telah makna sejarah, berfungsi sebagai dorongan untuk menghidupkan semula karya Bach pada abad ke-19 dan ke-20. Pada tahun 1850, Persatuan Bach telah ditubuhkan di Leipzig.

Komposisi:
Untuk pemain solo, koir dan orkestra - John Passion (1724), Matthew Passion (1727 atau 1729; rev. akhir 1736), Magnificat (1723), High Mass (h minor, circa 1747–49; 1st rev. 1733) , 4 short massa (1730-an), oratorios (Krismas, Paskah, kira-kira 1735), cantatas (kira-kira 200 rohani, lebih daripada 20 yang sekular telah terselamat); untuk orkestra - 6 Brandenburg Concertos (1711–20), 5 overtures (suites, 1721–30); konserto untuk instrumen dan orkestra - untuk 1, 2, 3, 4 clavier, 2 untuk biola, untuk 2 biola; ensembel instrumental ruang - 6 sonata untuk biola dan clavier, 3 sonata untuk seruling dan clavier, 3 sonata untuk cello dan clavier, trio sonata; untuk organ - 6 konsert organ(1708–17), prelude dan fugues, fantasi dan fugues, toccatas dan fugues, c-moll passacaglia, chorale preludes; untuk clavier - 6 suite Inggeris, 6 suite Perancis, 6 partita, Well-Tempered Clavier (Jilid 1 - 1722, Jilid 2 - 1744), Konsert Itali (1734), Variasi Goldberg (1742); untuk biola - 3 sonata, 3 partita; 6 suite untuk cello; lagu rohani, arias; gubahan tanpa menyatakan kakitangan yang membuat persembahan - Persembahan Muzikal (1747), The Art of the Fugue (1740–50), dsb.