"මූන්ලයිට් සොනාටා". නිර්මාණයේ ඉතිහාසය

බීතෝවන් ගැන ඔබ දැනගත යුතු දේ, ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ දුක් වේදනා, මොසාර්ට්ගේ ඔපෙරා සහ රොමැන්ටික්වාදය ලෝකයේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ කෘතිවලින් එකක් නිවැරදිව තේරුම් ගැනීමට, පැහැදිලි කරයි උප-රෙක්ටර් මානුෂීය ආයතනයරූපවාහිනී සහ ගුවන් විදුලි විකාශනය, කලා ඉතිහාසයේ අපේක්ෂක ඔල්ගා ක්වොයිනා.

ලෝක සංගීත සම්භාව්‍ය විශාල ප්‍රමාණයක් තුළ තවත් සොයා ගැනීම දුෂ්කර ය ප්රසිද්ධ රචනාවබීතෝවන්ගේ Moonlight Sonata එකට වඩා. ඔබ සංගීතඥයෙක් හෝ විශාල රසිකයෙක් විය යුතු නැත සම්භාව්ය සංගීතය, ඒ නිසා, එහි පළමු ශබ්ද ඇසීමෙන්, ඔබට ක්ෂණිකව හඳුනාගත හැකි අතර, කෘතිය සහ කර්තෘ යන දෙකම පහසුවෙන් නම් කළ හැකිය.

Sonata අංක 14 හෝ "මූන්ලයිට්"

(සී තියුණු සුළු, op. 27, අංක 2),
පළමු කොටස

ඉටු කළේ: Claudio Arrau

කෙසේ වෙතත්, එක් පැහැදිලි කිරීමක් අවශ්ය වේ: අද්දැකීම් අඩු සවන්දෙන්නන් සඳහා, "Moonlight" Sonata හඳුනාගත හැකි සංගීතයෙන් වෙහෙසට පත් වේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය සම්පූර්ණ කාර්යය නොවේ, නමුත් එහි පළමු කොටස පමණි. සම්භාව්‍ය Sonata එකකට ගැලපෙන පරිදි, එය දෙවන හා තෙවන ද ඇත. එබැවින්, පටිගත කිරීමේදී “මූන්ලයිට්” සොනාටා රසවිඳින අතරතුර, එකකට නොව පීලි තුනකට සවන් දීම වටී - එවිට පමණක් අපට “කතාවේ අවසානය” දැන ගත හැකි අතර සම්පූර්ණ සංයුතිය අගය කිරීමට හැකි වේ.

පළමුව, අපි නිහතමානී කාර්යයක් සකස් කරමු. සුප්‍රසිද්ධ පළමු කොටස කෙරෙහි අවධානය යොමු කරමින්, ඔබව නැවත ඔබ වෙතට පැමිණීමට පොළඹවන මෙම උද්යෝගිමත් සංගීතය එය තුළම සැඟවී ඇත්තේ කුමක්දැයි තේරුම් ගැනීමට උත්සාහ කරමු.

"මූන්ලයිට්" සොනාටා 1801 දී ලියා ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද අතර එය 19 වන සියවසේ සංගීත කලාවේ විවෘත වූ කෘති අතර වේ. එහි පෙනුමෙන් පසු වහාම ජනප්‍රිය වීම, මෙම සංයුතිය නිර්මාපකයාගේ ජීවිත කාලය තුළ බොහෝ අර්ථකථන ඇති කළේය.

නාඳුනන කාන්තාවකගේ පින්තූරයක්. බීතෝවන් සතු වූ කුඩා රූපය, Giulietta Guicciardi නිරූපණය කරයි. 1810 දී පමණ

මාතෘකා පිටුවේ පටිගත කරන ලද Sonata කැපවීම - තරුණ වංශාධිපතියෙකු, බීතෝවන්ගේ ශිෂ්‍යයෙකු වන, මෙම කාල සීමාව තුළ සංගීත ian යා නිෂ්ඵල සිහින මැවූ - Giulietta Guicciardi වෙත - කෘතියේ ප්‍රකාශනය සෙවීමට ප්‍රේක්ෂකයින් දිරිමත් කළේය. ආදර අත්දැකීම්.

මාතෘකා පිටුවලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන්ගේ පියානෝ සොනාටා "ඉන් ද ස්පිරිට් ඔෆ් ෆැන්ටසි" හි සංස්කරණ අංක 14 (සී-ෂාප් මයිනර්, ඔප්. 27, අංක 2) ජුලියට් ගුයිචියාර්ඩිට කැපවීමෙනි. 1802

ශතවර්ෂ හතරකට පමණ පසු, යුරෝපීය කලාව ආදර හැඟීම්වලින් වැසී ගිය විට, නිර්මාපකයාගේ සමකාලීන ලේඛක ලුඩ්විග් රෙල්ස්ටාබ්, ෆිර්වල්ඩ්ස්ටාට් විලෙහි සඳ එළිය සහිත රාත්‍රියක පින්තූරයක් සමඟ සොනාටා සංසන්දනය කරමින්, “තියඩෝර්” නම් කෙටි කතාවේ මෙම රාත්‍රී භූ දර්ශනය විස්තර කළේය. ” (1823); එය වැඩ පිටුපස Relshtab ස්තුති, ප්රසිද්ධ වෘත්තීය සංගීතඥයන් Sonata අංක 14, හෝ ඊටත් වඩා නිවැරදිව, C තියුණු සුළු, opus 27, අංක 2 හි Sonata ලෙස, "Moonlight" යන කාව්‍යමය අර්ථ දැක්වීම ස්ථාපිත විය (බීතෝවන් ඔහුගේ කෘතියට එවැනි නමක් ලබා දුන්නේ නැත). Relshtab පෙළෙහි, සියලු ගුණාංග සංකේන්ද්‍රණය කර ඇති බව පෙනේ ආදර භූ දර්ශනය(රාත්‍රිය, සඳ, වැව, හංසයන්, කඳු, නටබුන්), "ආශාව" යන චේතනාව අසමසම ආදරය": සුළඟින් කම්පා වී, aeolian වීණාවක නූල් ඇය ගැන සරලව ගායනා කරයි, අද්භූත රාත්‍රියේ මුළු අවකාශයම ඔවුන්ගේ අද්භූත ශබ්දවලින් පුරවයි;

වාචික මූලාශ්‍ර මගින් යෝජනා කරන ලද Sonata හි අන්තර්ගතය අර්ථ නිරූපණය කිරීම සඳහා ඉතා ප්‍රසිද්ධ විකල්ප දෙකක් සඳහන් කර ඇති අතර (Juliet Guicciardi සඳහා කතුවරයාගේ කැපවීම, Relstab හි “Moonlight” අර්ථ දැක්වීම), අපි දැන් සංගීතයේ අඩංගු ප්‍රකාශන අංග වෙත හැරෙමු. ම, සහ සංගීත පාඨය කියවීමට සහ අර්ථ නිරූපණය කිරීමට උත්සාහ කරන්න.

"මූන්ලයිට්" සොනාටාව මුළු ලෝකයම හඳුනා ගන්නා ශබ්ද තනුවක් නොව සහකාරියක් යැයි ඔබ කවදා හෝ සිතුවාද? තනු නිර්මාණය - අවම වශයෙන් සම්භාව්‍ය-රොමැන්ටික සම්ප්‍රදායේ (20 වන සියවසේ සංගීතයේ ඇවන්ගාඩ් චලනයන් ගණන් නොගනී) සංගීත කථාවේ ප්‍රධාන අංගය බව පෙනේ - සඳ එළිය සොනාටා හි වහාම නොපෙන්වයි: මෙය සිදුවන්නේ ආදර කතා වල ය. සහ ගීත, සංගීත භාණ්ඩයක ශබ්දය ගායකයාගේ හැඳින්වීමට පෙර විට. නමුත් මෙලෙස සකස් කරන ලද තනු නිර්මාණය අවසානයේ දිස්වන විට අපගේ අවධානය සම්පූර්ණයෙන්ම ඒ වෙත යොමු වේ. දැන් අපි මෙම තනු නිර්මාණය (සමහර විට හම් පවා) මතක තබා ගැනීමට උත්සාහ කරමු. පුදුමයට කරුණක් නම්, අපට එහි කිසිදු තනු අලංකාරයක් සොයාගත නොහැකි වනු ඇත (විවිධ හැරීම්, පුළුල් පරතරයකින් පිම්ම හෝ සුමට ප්‍රගතිශීලී චලනය). Moonlight Sonata හි තනුව සීමා වී ඇත, පටු පරාසයකට මිරිකා ඇත, අමාරුවෙන් ගමන් කරයි, කිසිසේත් ගායනා නොකෙරේ, සමහර විට පමණක් ටිකක් නිදහසේ හුස්ම ගනී. එහි ආරම්භය විශේෂයෙන් වැදගත් වේ. යම් කාලයක් සඳහා තනු නිර්මාණය මුල් ශබ්දයෙන් බිඳී යා නොහැක: එය ටිකක් චලනය වීමට පෙර, එය හය වතාවක් පුනරාවර්තනය වේ. නමුත් හරියටම මෙම හය ගුණයක පුනරාවර්තනය තවත් ප්‍රකාශන අංගයක අර්ථය හෙළි කරයි - රිද්මය. තනුවේ පළමු ශබ්ද හයෙන් හඳුනාගත හැකි රිද්මයානුකූල සූත්‍රයක් දෙවරක් ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරයි - මෙය අවමංගල්‍ය ගමනක රිද්මයයි.

Sonata පුරාවටම, වීරයාගේ සමස්ත පැවැත්ම අත්පත් කරගත් චින්තන ශක්තිය සමඟ ආරම්භක රිද්මයානුකූල සූත්‍රය නැවත නැවතත් පැමිණේ. පළමු ව්‍යාපාරයේ කෝඩාව තුළ, මුල් මෝස්තරය අවසානයේ ප්‍රධාන සංගීත අදහස ලෙස ස්ථාපිත කර ඇති අතර, අඳුරු පහත් ලේඛනයක නැවත නැවතත් පුනරුච්චාරණය කරයි: මරණය පිළිබඳ සිතුවිල්ල සමඟ සම්බන්ධ වීමේ වලංගුභාවය සැකයක් නැත.

තනු නිර්මාණයේ ආරම්භය වෙත ආපසු ගොස් එහි ක්‍රමානුකූල වර්ධනය අනුගමනය කරමින්, අපි තවත් අත්‍යවශ්‍ය අංගයක් සොයා ගනිමු. මෙය සමීපව සම්බන්ධ වූ හතරක චේතනාවකි, හරස් වූ ශබ්ද මෙන්, ආතති විස්මයක් ලෙස දෙවරක් උච්චාරණය කර සහ සහායකයේ ඇති විසංවාදය මගින් අවධාරණය කෙරේ. 19 වන ශතවර්ෂයේ සවන්දෙන්නන්ට සහ විශේෂයෙන් අද, මෙම මියුරු හැරීම අවමංගල්‍ය ගමනේ රිද්මය තරම් හුරුපුරුදු නොවේ. කෙසේ වෙතත්, බැරොක් යුගයේ පල්ලියේ සංගීතයේ (ජර්මානු සංස්කෘතියේ මූලික වශයෙන් නියෝජනය කළේ බැච්ගේ දක්ෂතාවයයි, ඔහුගේ කෘති බීතෝවන් කුඩා කල සිටම දැන සිටියේය), ඔහු වඩාත් වැදගත් විය. සංගීත සංකේතය. මෙය කුරුසියේ මෝස්තරයේ එක් ප්‍රභේදයකි - ජේසුස් වහන්සේගේ මිය යන දුක් වේදනා සංකේතයකි.

Moonlight Sonata හි පළමු කොටසේ අන්තර්ගතය පිළිබඳ අපගේ අනුමාන නිවැරදි බව සනාථ කරන තවත් එක් අවස්ථාවක් ගැන දැන ගැනීමට සංගීත න්‍යාය ගැන හුරුපුරුදු අය උනන්දු වනු ඇත. ඔහුගේ 14 වැනි Sonata සඳහා, බීතෝවන් බොහෝ විට සංගීතයේ භාවිතා නොකරන C-sharp Miner හි යතුර තෝරා ගත්තේය. මෙම යතුර තියුණු හතරක් ඇත. ජර්මානු භාෂාවෙන්, “තියුණු” (සෙමිටෝන් එකකින් ශබ්දය ඉහළ නැංවීමේ ලකුණක්) සහ “කුරුසය” එක් වචනයකින් දැක්වේ - ක්‍රූස්, සහ තියුණු දළ සටහනේ කුරුසයක් සමඟ සමානකමක් ඇත - ♯. මෙහි මුවහත් හතරක් තිබීම අනුරාගී සංකේතය තවත් වැඩි කරයි.

අපි නැවත වෙන් කරවා ගනිමු: එවැනි අර්ථයන් සමඟ වැඩ කිරීම බැරොක් යුගයේ පල්ලියේ සංගීතයට ආවේනික වූ අතර බීතෝවන්ගේ සොනාටා ලෞකික කෘතියක් වන අතර එය වෙනත් කාලයක ලියා ඇත. කෙසේ වෙතත්, සම්භාව්‍යවාදයේ කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ පවා, සාක්‍ෂි වන පරිදි, ටෝනලිටි යම් අන්තර්ගතයක් සමඟ බැඳී පැවතුනි. සමකාලීන බීතෝවන්සංගීත නිබන්ධන. රීතියක් ලෙස, එවැනි නිබන්ධනවල ටෝනලිටි සඳහා ලබා දී ඇති ලක්ෂණ නව යුගයේ කලාවේ ආවේනික මනෝභාවයන් වාර්තා කළ නමුත් පෙර යුගයේ වාර්තා කරන ලද සංගම් සමඟ සබඳතා බිඳ දැමුවේ නැත. මේ අනුව, බීතෝවන්ගේ පැරණි සමකාලීනයෙකු වන නිර්මාපකයෙකු සහ න්‍යායාචාර්ය ජස්ටින් හෙන්රිච් ක්නෙක්ට් විශ්වාස කළේ සී-තියුණු සුළු ශබ්ද “බලාපොරොත්තු සුන්වීමේ ප්‍රකාශයක් සහිත” බවයි. කෙසේ වෙතත්, බීතෝවන්, සොනාටා හි පළමු කොටස රචනා කිරීමේදී, අප දකින පරිදි, ටෝනලිටියේ ස්වභාවය පිළිබඳ සාමාන්‍ය අදහසකින් සෑහීමකට පත් නොවීය. පෞරාණික ගුණාංග වෙත කෙලින්ම හැරීමේ අවශ්‍යතාවය නිර්මාපකයාට දැනුනි සංගීත සම්ප්රදාය(කුරුසයේ චේතනාව), එය අතිශයින්ම බැරෑරුම් මාතෘකා කෙරෙහි ඔහුගේ අවධානය යොමු කරයි - කුරුසය (ඉරණම ලෙස), දුක් වේදනා, මරණය.

ලුඩ්විග් වෑන් බීතෝවන් ගේ පියානෝ සොනාටා "ඉන් ද ස්පිරිට් ඔෆ් ෆැන්ටසි" අංක 14 හි ස්වයංක්‍රීය සටහන (සී තියුණු සුළු, ඔප්. 27, අංක 2). 1801

දැන් අපි "සඳ" Sonata හි ආරම්භය වෙත හැරෙමු - තනු නිර්මාණයට පෙර පවා අපගේ අවධානය ආකර්ෂණය කරන ඉතා හුරුපුරුදු ශබ්ද වෙත. සහායක රේඛාව සමන්විත වන්නේ නොකඩවා පුනරුච්චාරණය කරන තුන්-සටහන් රූප, ගැඹුරු ඉන්ද්‍රිය බාස් සමඟ අනුනාදනය කිරීමෙනි. මෙම ශබ්දයේ ආරම්භක මූලාකෘතිය වන්නේ නූල් (lyre, harp, lute, guitar), සංගීතයේ උපත, එයට සවන් දීමයි. නොනවතින සුමට චලනය (සොනාටාවේ පළමු චලනය ආරම්භයේ සිට අවසානය දක්වා එය මොහොතකට බාධා නොකරයි) භාවනාමය, පාහේ මෝහනීය තත්වයක් ඇති කරන්නේ කෙසේදැයි දැනීම පහසුය, බාහිර හා සෙමින්. , ක්‍රමයෙන් බැස යන bass තමා තුළට ඉවත් වීමේ බලපෑම වැඩි දියුණු කරයි. Relshtab ගේ කෙටිකතාවේ පින්තාරු කර ඇති පින්තූරය වෙත ආපසු යමින්, අපි නැවත වරක් Aeolian වීණාවේ රූපය සිහිපත් කරමු: සුළඟ හමන නිසා පමණක් නූල්වලින් නිපදවන ශබ්දවල, ගුප්ත මනසක් ඇති සවන්දෙන්නන් බොහෝ විට රහස, අනාවැකිමය, ග්‍රහණය කර ගැනීමට උත්සාහ කළහ. දෛවෝපගත අර්ථය.

18 වන ශතවර්ෂයේ නාට්‍ය සංගීතය පිළිබඳ විශාරදයින් සඳහා, සඳ එළිය සොනාටා විවෘත කිරීම සිහිපත් කරන සහායක වර්ගය ඔම්බ්‍රා (ඉතාලි භාෂාවෙන් "සෙවණ") ලෙසද හැඳින්වේ. දශක ගණනාවක් තිස්සේ ඔපෙරා ප්‍රසංගසමාන ශබ්ද ස්ප්රීතු, අවතාර, අද්භූත පණිවිඩකරුවන්ගේ පෙනුම සමග විය මරණින් මතු ජීවිතය, වඩාත් පුළුල් ලෙස - මරණය පිළිබඳ පරාවර්තන. Sonata නිර්මාණය කිරීමේදී බීතෝවන් ඉතා විශේෂිත ඔපෙරා දර්ශනයකින් ආභාෂය ලැබූ බව විශ්වාසදායක ලෙස දන්නා කරුණකි. අනාගත විශිෂ්ට කෘතියේ පළමු රූප සටහන් පටිගත කරන ලද ස්කීච් සටහන් පොතේ, නිර්මාපකයා මොසාර්ට්ගේ ඔපෙරා “දොන් ජියෝවානි” වෙතින් කොටසක් ලිවීය. එය කෙටි නමුත් ඉතා වැදගත් කථාංගය- දොන් ජුවාන් සමඟ ද්වන්ධ සටනකදී තුවාල ලැබූ කමාන්ඩර්ගේ මරණය. සඳහන් කරන ලද චරිත වලට අමතරව, දොන් ජියෝවානිගේ සේවකයෙකු වන ලෙපොරෙලෝ දර්ශනයට සහභාගී වන අතර එමඟින් ටර්සෙටෝ එකක් සෑදී ඇත. චරිත එකවර ගායනා කරයි, නමුත් සෑම කෙනෙකුම තමන්ගේම දේ ගැන: අණ දෙන නිලධාරියා ජීවිතයට සමු දෙයි, දොන් ජියෝවානි පසුතැවිල්ලෙන් පිරී ඇත, කම්පනයට පත් ලෙපොරෙලෝ සිදුවෙමින් පවතින දේ ගැන හදිසියේම අදහස් දක්වයි. සෑම චරිතයකටම තමන්ගේම පෙළ පමණක් නොව, තමන්ගේම තනු නිර්මාණයද ඇත. ඔවුන්ගේ ප්‍රකාශයන් වාද්‍ය වෘන්දයේ ශබ්දයෙන් තනි සමස්තයකට ඒකාබද්ධ වන අතර, එය ගායකයින් සමඟ පමණක් නොව, බාහිර ක්‍රියාව නැවැත්වීම, ජීවිතය අමතක වීමේ අද්දර සමතුලිත වන මොහොත කෙරෙහි නරඹන්නාගේ අවධානය යොමු කරයි: මනින ලද, “බිංදු ” හඬ අණ දෙන නිලධාරියා මරණයෙන් වෙන් කරන අවසාන මොහොත ගණන් කරයි. කථාංගයේ අවසානය "[අණදෙන නිලධාරියා] මිය යයි" සහ "සඳ සම්පූර්ණයෙන්ම වලාකුළු පිටුපස සැඟවී ඇත" යන ප්‍රකාශයන් සමඟ ඇත. මූන්ලයිට් සොනාටා ආරම්භයේදී බීතෝවන් මෙම මොසාර්ට් දර්ශනයෙන් වාද්‍ය වෘන්දයේ ශබ්දය වචනානුසාරයෙන් පුනරුච්චාරණය කරයි.

ලුඩ්විග් වැන් බීතෝවන් විසින් ඔහුගේ සහෝදරයන් වන කාල් සහ ජොහාන් වෙත යැවූ ලිපියක පළමු පිටුව. ඔක්තෝබර් 6, 1802

ඕනෑවට වඩා සමානකම් තිබේ. එහෙත් 1801 දී යන්තම් සිය 30 වැනි උපන්දිනයේ එළිපත්ත පසු කළ නිර්මාපකයා මරණය යන තේමාව ගැන මෙතරම් ගැඹුරින් හා සැබෑ සැලකිල්ලක් දැක්වූයේ මන්දැයි තේරුම් ගත හැකිද? මෙම ප්‍රශ්නයට පිළිතුර අඩංගු වන්නේ Moonlight Sonata හි සංගීතයට වඩා අඩු නොවන පාඨයක් සහිත ලේඛනයක ය. අපි ඊනියා "Heiligenstadt Testament" ගැන කතා කරනවා. එය 1827 දී බීතෝවන්ගේ මරණයෙන් පසුව හමු වූ නමුත් මූන්ලයිට් සොනාටා නිර්මාණය කර වසරකට පමණ පසු 1802 ඔක්තෝම්බර් මාසයේදී ලියා ඇත.
ඇත්ත වශයෙන්ම, "Heiligenstadt Testament" යනු සියදිවි නසාගැනීමේ දීර්ඝ ලිපියකි. බීතෝවන් එය ඔහුගේ සහෝදරයන් දෙදෙනාට ආමන්ත්‍රණය කළේය, ඇත්ත වශයෙන්ම දේපල උරුමය පිළිබඳ උපදෙස් සඳහා රේඛා කිහිපයක් කැප කළේය. අනෙක් සියල්ල සමකාලීනයන්ට සහ සමහර විට පැවත එන්නන්ට දුක් විඳීම ගැන ආමන්ත්‍රණය කරන ලද අතිශයින්ම අවංක කතාවකි, නිර්මාපකයා මිය යාමට ඇති ආශාව කිහිප වතාවක්ම සඳහන් කරන පාපොච්චාරණයකි, ඒ සමඟම මෙම මනෝභාවයන් ජය ගැනීමට ඔහුගේ අධිෂ්ඨානය ප්‍රකාශ කරයි.

ඔහුගේ කැමැත්ත නිර්මාණය කරන විට, බීතෝවන් වියානා උපනගරයේ හයිලිජන්ස්ටාඩ් හි වසර හයක් පමණ ඔහුට වද දුන් රෝගයකට ප්‍රතිකාර ගනිමින් සිටියේය. ශ්‍රවණාබාධයේ පළමු සලකුණු බීතෝවන් තුළ දිස් වූයේ ඔහුගේ පරිණත වයසේදී නොව, ඔහුගේ තරුණ අවධියේදී, වයස අවුරුදු 27 දී බව සෑම දෙනාම නොදනිති. ඒ වෙනකොට සංගීත ප් රතිභාවනිර්මාපකයා දැනටමත් අගය කර ඇත, ඔහු වියානාහි හොඳම නිවාසවල පිළිගනු ලැබීය, ඔහු කලාවේ අනුග්රාහකයින් විසින් අනුග්රහය දැක්වීය, ඔහු කාන්තාවන්ගේ හදවත් දිනා ගත්තේය. බීතෝවන් රෝගය සියලු බලාපොරොත්තු බිඳවැටීමක් ලෙස වටහා ගත්තේය. තරුණ, ආඩම්බර, ආඩම්බර පුද්ගලයෙකුට එතරම් ස්වාභාවික මිනිසුන්ට විවෘත වීමට ඇති බිය වඩාත් වේදනාකාරී ලෙස අත්විඳින ලදී. වෘත්තීය අසාර්ථකත්වය සොයා ගැනීමට ඇති බිය, සමච්චල් කිරීමට ඇති බිය හෝ, අනෙක් අතට, අනුකම්පාව ප්‍රකාශ කිරීම, සන්නිවේදනය සීමා කිරීමට සහ හුදකලා ජීවිතයක් ගත කිරීමට බීතෝවන්ට බල කළේය. නමුත් සමාජගත නොවන චෝදනාව ඔවුන්ගේ අසාධාරණය සමඟ ඔහුට වේදනාකාරී ලෙස රිදවිය.

මෙම සම්පූර්ණ සංකීර්ණ අත්දැකීම් පරාසය නිර්මාපකයාගේ මනෝභාවයේ හැරවුම් ලක්ෂ්‍යයක් වාර්තා කළ "Heiligenstadt Testament" හි පිළිබිඹු විය. වසර ගණනාවක් රෝගය සමඟ අරගල කිරීමෙන් පසු, සුවයක් සඳහා වූ බලාපොරොත්තු නිෂ්ඵල බව බීතෝවන් වටහා ගන්නා අතර, බලාපොරොත්තු සුන්වීම සහ ඔහුගේ ඉරණම පිළිගැනීම අතර දෝලනය වේ. කෙසේ වෙතත්, දුක් වේදනා තුළ ඔහු ඉක්මනින් ප්රඥාව ලබා ගනී. ප්‍රොවිඩන්ස්, දේවත්වය, කලාව (“එය පමණක් ... එය මා පසුපසට ගෙන ගියේය”) පිළිබිඹු කරමින් නිර්මාපකයා නිගමනය කරන්නේ ඔහුගේ දක්ෂතාවය සම්පූර්ණයෙන් අවබෝධ කර නොගෙන මිය යා නොහැකි බවයි.

ඔහුගේ පරිණත වයසේදී, බීතෝවන් සිතුවේ හොඳම මිනිසුන් දුක් වේදනා තුළින් සතුට සොයා ගන්නා බවයි. "සඳ" සොනාටා ලියැවුණේ මෙම සන්ධිස්ථානය තවමත් පසු කර නොතිබූ කාලයක ය.

නමුත් කලා ඉතිහාසයේ එය එකක් බවට පත් විය හොඳම උදාහරණදුකෙන් සුන්දරත්වය උපදින ආකාරය ගැන.

Sonata අංක 14 හෝ "මූන්ලයිට්"

(සී තියුණු සුළු, op. 27, අංක 2)

ඉටු කළේ: Claudio Arrau

Sonata චක්රයදහහතරවන පියානෝ Sonata චලනයන් තුනකින් සමන්විත වේ. ඒ සෑම එකක්ම එහි ශ්‍රේණියේ පොහොසත්කමේ එක් හැඟීමක් හෙළි කරයි. පළමු චලනයේ භාවනා තත්වය කාව්‍යමය, උතුම් මිනිත්තුවකට මග පාදයි. අවසානය "හැඟීම්වල කුණාටු බුබුලු", ඛේදජනක පිපිරීමක් ... එය පාලනය කළ නොහැකි ශක්තිය හා නාට්ය සමග කම්පනයට පත් වේ.
"Moonlight" Sonata හි අවසන් තරඟයේ සංකේතාත්මක අර්ථය වන්නේ චිත්තවේගීය හා කැමැත්තේ දැවැන්ත සටනක දී, ආත්මයේ මහත් කෝපය තුළ, එහි ආශාවන් ප්රගුණ කිරීමට අසමත් වේ. පළමු කොටසේ උද්යෝගිමත් සහ කනස්සල්ලෙන් යුත් සිහින සහ දෙවන කොටසේ රැවටිලිකාර මිත්යාවන් පිළිබඳ හෝඩුවාවක් ඉතිරි නොවේ. නමුත් තෘෂ්ණාව සහ දුක් වේදනා මගේ ආත්මය පෙර නොවූ විරූ බලවේගයකින් සිදුරු කළේය.

පුරාවෘත්තයට අනුව, එය ගෙවත්තේ, අර්ධ බර්ගර්, අර්ධ ග්‍රාමීය පරිසරයක ලියා ඇති බැවින් එය “ඇලී සොනාටා” ලෙසද හැඳින්විය හැකිය. තරුණ නිර්මාපකයාට"(ඊ. හෙරියට්. ද ලයිෆ් ඔෆ් එල්.වී. බීතෝවන්).

A. Rubinstein ලුඩ්විග් Relstab විසින් ලබා දුන් "චන්ද්ර" යන විරුදාවලියට දැඩි ලෙස විරෝධය පළ කළේය. සඳ එළිය සඳහා සිහින හා මලානික යමක් අවශ්‍ය බව ඔහු ලිවීය, සංගීත ප්‍රකාශනයෙන් මෘදු ලෙස බැබළෙයි. නමුත් cis-moll Sonata හි පළමු චලනය පළමු සිට ඛේදජනක ය අවසාන සටහන, දෙවැන්න කුණාටු සහිත, උද්යෝගිමත් ය, එය ආලෝකයට විරුද්ධ දෙයක් ප්රකාශ කරයි. සඳ එළිය ලෙස අර්ථ දැක්විය හැක්කේ දෙවන කොටස පමණි.

“සොනාටා ප්‍රේමයට වඩා දුක් වේදනා සහ කෝපය අඩංගු වේ. Sonata හි සංගීතය අඳුරු සහ ගිනිමය," R. Rolland පවසයි.

B. Asafiev Sonata සංගීතය ගැන උද්යෝගිමත් ලෙස ලිවීය: "මෙම Sonata හි චිත්තවේගීය ස්වරය ශක්තියෙන් හා ආදර හැඟීම්වලින් පිරී ඇත. සංගීතය, නොසන්සුන් සහ උද්යෝගිමත්, පසුව දීප්තිමත් දැල්ලකින් ඇවිලී, පසුව වේදනාකාරී බලාපොරොත්තු සුන්වීමක ගිලී ගියේය. හඬමින් තනු ගායනා කරයි. විස්තර කරන ලද Sonata හි ඇති ගැඹුරු උණුසුම එය වඩාත් ආදරණීය සහ ප්රවේශ විය හැකි එකක් බවට පත් කරයි. එවැනි අවංක සංගීතයට බලපෑම් නොකිරීමට අපහසුය - ක්ෂණික හැඟීම්වල ප්රකාශනයකි.

ජුලියට් Guicciardi (Julie "Giulietta" Guicciardi, 1784-1856), කවුන්ටස් Gallenberg සමඟ විවාහ වූ කුඩා ප්රතිමූර්තිය

Sonata "ෆැන්ටසියේ ආත්මයෙන්" (ඉතාලි: quasi una fantasia) යන උපසිරැසි ගන්වා ඇත, මන්ද එය "වේගවත්-මන්දගාමී-[වේගවත්]-වේගවත්" යන සම්ප්‍රදායික චලනයන් බිඳ දමයි. ඒ වෙනුවට, Sonata මන්දගාමී පළමු චලනයේ සිට කුණාටු සහිත අවසන් තරඟය දක්වා රේඛීය ගමන් පථයක් අනුගමනය කරයි.

Sonata හි චලනයන් 3 ක් ඇත:
1. Adagio sostenuto
2. Allegretto
3. Presto agitato

(විල්හෙල්ම් කෙම්ප්ෆ්)

(Heinrich Neuhaus)

Sonata 1801 දී ලියා 1802 දී ප්රකාශයට පත් කරන ලදී. බීතෝවන් ශ්‍රවණාබාධ පිරිහීම ගැන වැඩි වැඩියෙන් පැමිණිලි කළ නමුත් වියානාහි දිගටම ජනප්‍රිය වූ කාල පරිච්ඡේදය මෙයයි. උසස් සමාජයසහ රදළ කවවල බොහෝ සිසුන් සහ ගෝලයන් සිටියහ. 1801 නොවැම්බර් 16 වන දින ඔහු බොන් හි සිටින ඔහුගේ මිතුරා වන ෆ්‍රාන්ස් වේගෙලර්ට මෙසේ ලිවීය: “දැන් මා තුළ සිදුවී ඇති වෙනස මට ආදරය කරන සහ මා විසින් ආදරය කරන මිහිරි, අපූරු ගැහැණු ළමයෙකු නිසා සිදු විය. ඒ අවුරුදු දෙකේ ඉන්ද්‍රජාලික අවස්ථා කිහිපයක් ඇති වූ අතර විවාහය පුද්ගලයෙකු සතුටු කළ හැකි බව මට පළමු වරට දැනුනි.

"පුදුම ගැහැණු ළමයා" බීතෝවන්ගේ ශිෂ්‍යයා වූ 17 හැවිරිදි කවුන්ටස් Giulietta Guicciardi, ඔහු දෙවන Sonata Opus 27 හෝ "Moonlight Sonata" (Mondscheinsonate) කැප කළ බව විශ්වාස කෙරේ.

බීතෝවන් ජුලියට් (ඉතාලියේ සිට පැමිණි) මුණගැසුණේ 1800 අවසානයේ ය. Wegeler වෙත උපුටා දක්වන ලද ලිපිය 1801 නොවැම්බර් දක්වා දිව යයි, නමුත් දැනටමත් 1802 ආරම්භයේදී, ජුලියට් බීතෝවන්ට වඩා සාමාන්‍ය ආධුනික නිර්මාපකයෙකු වන Count Robert Gallenberg ට කැමති විය. 1802 ඔක්තෝබර් 6 වන දින බීතෝවන් විසින් සුප්‍රසිද්ධ “හයිලිජන්ස්ටැඩ් ටෙස්ටමන්ට්” ලිවීය - ශ්‍රවණාබාධ පිළිබඳ මංමුලා සහගත සිතුවිලි රැවටුණු ප්‍රේමයේ තිත්තකම සමඟ ඒකාබද්ධ වූ ඛේදජනක ලියවිල්ලකි. 1803 නොවැම්බර් 3 වන දින ජුලියට් කවුන්ට් ගැලන්බර්ග් සමඟ විවාහ වූ විට සිහින දුරු විය.

ජනප්‍රිය හා විස්මිත කල් පවතින නම “චන්ද්‍ර” යන නම Sonata සඳහා පවරන ලද්දේ කවියෙකු වන Ludwig Relstab ගේ මූලිකත්වයෙන් වන අතර, ඔහු (1832 දී, කතුවරයාගේ මරණයෙන් පසු) Sonata හි පළමු කොටසේ සංගීතය Firwaldstätt විලෙහි භූ දර්ශනය සමඟ සංසන්දනය කළේය. සඳ පායන රාත්රිය.

Sonata සඳහා එවැනි නමක් සඳහා මිනිසුන් නැවත නැවතත් විරුද්ධ වී ඇත. විශේෂයෙන්ම L. Rubinstein, ජවසම්පන්න ලෙස විරෝධය දැක්වීය. "සඳ එළිය" ඔහු ලිවීය, සංගීත රූපයක් තුළ සිහින දකින, ශෝකජනක, කල්පනාකාරී, සාමකාමී, සාමාන්යයෙන් මෘදු ලෙස බැබළෙන යමක් අවශ්ය වේ. Cis-minor Sonata හි පළමු චලනය පළමු සිට අවසාන සටහන දක්වා ඛේදජනක වන අතර (සුළු මාදිලිය ද මේ පිළිබඳව ඉඟි කරයි) සහ ඒ අනුව වලාකුළු සහිත අහසක් නියෝජනය කරයි - අඳුරු අධ්‍යාත්මික මනෝභාවයක්; අවසාන කොටස කුණාටු සහිත, උද්යෝගිමත් වන අතර, එබැවින් මෘදු ආලෝකයට සම්පූර්ණයෙන්ම විරුද්ධ දෙයක් ප්රකාශ කරයි. කුඩා දෙවන කොටස පමණක් විනාඩියකට සඳ එළියක් ලබා දෙයි...”

මෙය වඩාත් ජනප්‍රිය බීතෝවන් සොනාටාස් වලින් එකක් වන අතර වඩාත් ජනප්‍රිය එකකි පියානෝ වැඩකිසිසේත් (

එල් බීතෝවන් "මූන්ලයිට් සොනාටා"

අද L.V ගේ "Moonlight Sonata" අහපු නැති කෙනෙක් නැති තරම්. බීතෝවන්, මෙය ඉතිහාසයේ වඩාත්ම ප්රසිද්ධ හා ආදරණීය කෘතිවලින් එකකි සංගීත සංස්කෘතිය. නිර්මාපකයාගේ මරණයෙන් පසු සංගීත විචාරක ලුඩ්විග් රෙල්ස්ටාබ් විසින් එවැනි ලස්සන හා කාව්‍යමය නමක් කෘතියට ලබා දෙන ලදී. තවද වඩාත් නිවැරදිව කිවහොත්, සම්පූර්ණ කාර්යය නොවේ, නමුත් එහි පළමු කොටස පමණි.

නිර්මාණයේ ඉතිහාසය

වෙන දෙයක් ගැන නම් වඩාත්ම ජනප්රිය කාර්යයබීතෝවන්ගේ බැගටෙල්ස් දුෂ්කරතා ඇති කරයි, එය හරියටම කැප කළේ කාටදැයි සොයා ගැනීමට උත්සාහ කරන විට, සියල්ල අතිශයින්ම සරල ය. 1800-1801 දී ලියන ලද C තියුණු බාල අංක 14 පියානෝ Sonata Giulietta Guicciardi සඳහා කැප කරන ලදී. මාස්ටර් ඇය සමඟ ආදරයෙන් බැඳී සිටි අතර විවාහය ගැන සිහින මැව්වේය.

මෙම කාල පරිච්ෙඡ්දය තුළ නිර්මාපකයා වැඩි වැඩියෙන් ශ්‍රවණාබාධ අත්විඳීමට පටන් ගත් නමුත් ඔහු තවමත් වියානා හි ජනප්‍රිය වූ අතර වංශාධිපති කවයන් තුළ පාඩම් දිගටම ලබා දුන් බව සඳහන් කිරීම වටී. ඔහු මුලින්ම 1801 නොවැම්බර් මාසයේදී ෆ්‍රාන්ස් වෙගෙලර්ට “මට ආදරය කරන සහ මට ආදරය කරන” ඔහුගේ ශිෂ්‍යයා ගැන ලිවීය. 17 හැවිරිදි කවුන්ටස් Giulietta Guicciardi සහ බීතෝවන් 1800 අවසානයේ හමුවිය. බීතෝවන් ඇයට ඉගැන්නුවා සංගීත කලාව, ඒ සඳහා මුදල් පවා ගත්තේ නැත. කෘතඥතාවක් වශයෙන්, ගැහැණු ළමයා ඔහු වෙනුවෙන් කමිස එම්බ්රොයිඩර් කර ඇත. ඔවුන්ගේ හැඟීම් අන්යෝන්ය වූ නිසා සතුට ඔවුන් බලා සිටින බව පෙනෙන්නට තිබුණි. කෙසේ වෙතත්, බීතෝවන්ගේ සැලසුම් සැබෑ වීමට නියමිත නොවීය: තරුණ ගණකාධිකාරීවරයා ඔහු වඩාත් උතුම් මිනිසෙකු වන නිර්මාපකයෙකු වන වෙන්සෙල් ගැලන්බර්ග්ට වඩා කැමති විය. ආදරණීය කාන්තාවක් අහිමි වීම, බිහිරි බව වැඩි වීම, කඩා වැටුණි නිර්මාණාත්මක සැලසුම්- මේ සියල්ල අවාසනාවන්ත බීතෝවන් මත වැටුණි. නිර්මාපකයා සතුට හා වෙව්ලන බලාපොරොත්තුවේ වාතාවරණයක් තුළ ලිවීමට පටන් ගත් සොනාටා, කෝපයෙන් හා කෝපයෙන් අවසන් විය.

1802 දී නිර්මාපකයා "හයිලිජන්ස්ටාඩ් ටෙස්ටමන්ට්" ලියා ඇති බව දන්නා කරුණකි. මෙම ලේඛනය ළඟදීම බිහිරි භාවය සහ බලාපොරොත්තු නොවූ, රැවටුණු ආදරය පිළිබඳ මංමුලා සහගත සිතුවිලි එකට ගෙන එයි.

පුදුමයට කරුණක් නම්, “මූන්ලයිට්” යන නම සොනාටාවට තදින් සම්බන්ධ වූයේ බර්ලින් කවියාට ස්තූතිවන්ත වන අතර, කෘතියේ පළමු කොටස සඳ එළිය සහිත රාත්‍රියක ෆර්වල්ඩ්ස්ටාට් විලෙහි සුන්දර භූ දර්ශනය සමඟ සංසන්දනය කළේය. එය කුතුහලය දනවන කරුණකි, නමුත් බොහෝ නිර්මාපකයින් සහ සංගීත විචාරකයින් මෙම නමට විරුද්ධ විය. A. Rubinstein Sonata හි පළමු කොටස ගැඹුරින් ඛේදජනක වන අතර බොහෝ විට ඝන වලාකුළු සහිත අහස පෙන්නුම් කරයි, නමුත් සඳ එළිය නොවේ, න්යාය තුළ සිහින හා මුදු මොළොක් ප්රකාශ කළ යුතුය. කාර්යයේ දෙවන කොටස පමණක්, දිගුවක් සහිතව, හැඳින්විය හැක සඳ එළිය. විචාරක ඇලෙක්සැන්ඩර් මයිකාපර් පැවසුවේ සොනාටා හි රෙල්ස්ටාබ් කතා කළ “චන්ද්‍ර දීප්තිය” නොමැති බවයි. එපමනක් නොව, පළමු කොටස රාත්‍රියට වඩා "හිරු දවසක්" සමාන බව හෙක්ටර් බර්ලියෝස්ගේ ප්‍රකාශය සමඟ ඔහු එකඟ විය. විවේචකයන්ගේ විරෝධය නොතකා, කෘතිය සමඟ රැඳී සිටියේ මෙම නමයි.

නිර්මාපකයා විසින්ම ඔහුගේ කෘතියට "මනඃකල්පිත ආත්මයේ සොනාටා" යන මාතෘකාව ලබා දුන්නේය. මෙයට හේතුව මෙම කාර්යය සඳහා සුපුරුදු ආකෘතිය කැඩී ඇති අතර කොටස් ඔවුන්ගේ අනුපිළිවෙල වෙනස් කිරීමයි. සුපුරුදු "වේගවත්-මන්දගාමී-වේගවත්" වෙනුවට, Sonata මන්දගාමී කොටසකින් වඩාත් ජංගම එකක් දක්වා වර්ධනය වේ.

රසවත් කරුණු

• බීතෝවන්ගේ සොනාටා වල මාතෘකා දෙකක් පමණක් නිර්මාපකයාට අයත් බව දන්නා කරුණකි - "පැතිටික්" සහ "සමුගැනීම".
• "Lunar" හි පළමු කොටස සංගීතඥයාගෙන් වඩාත් සියුම් කාර්ය සාධනය අවශ්ය බව කතුවරයා විසින්ම සඳහන් කර ඇත.
• Sonata හි දෙවන කොටස සාමාන්‍යයෙන් ෂේක්ස්පියර්ගේ A Midsummer Night's Dream හි එල්ව්ස්ගේ නැටුම් සමඟ සැසඳේ.
• Sonata හි සියලුම චලනයන් තුනම හොඳම අභිප්‍රේරණ කාර්යය මගින් එක්සත් වේ: පළමු චලනයේ සිට ප්‍රධාන තේමාවේ දෙවන චේතනාව දෙවන චලනයේ පළමු තේමාවෙන් ශබ්ද කරයි. මීට අමතරව, පළමු කොටසේ බොහෝ ප්රකාශිත අංගයන් තුන්වන කොටසෙහි පරාවර්තනය වී වර්ධනය විය.
• Sonata හි කුමන්ත්‍රණ අර්ථ නිරූපණය සඳහා බොහෝ විකල්ප තිබීම කුතුහලයට කරුණකි. Relshtab හි රූපය විශාලතම ජනප්රියත්වය ලබා ගත්තේය.
• ඔහුගේ කෘතියේ සමහර පර්යේෂකයන් විශ්වාස කරන්නේ මෙම කෘතියේ බීතෝවන් අපේක්ෂා කළ බවයි පසුකාලීන නිර්මාණශීලීත්වයරොමෑන්ටික නිර්මාපකයින් සහ Sonata පළමු නිශාචරය ලෙස හැඳින්වේ.
• සුප්‍රසිද්ධ නිර්මාපකයෙකු වන F. Liszt Sonata හි දෙවන කොටස හැඳින්වූයේ "අගාධය අතර මලක්" යනුවෙනි. ඇත්ත වශයෙන්ම, සමහර සවන්දෙන්නන් සිතන්නේ හැඳින්වීම යන්තම් විවෘත කළ අංකුරයකට බෙහෙවින් සමාන බවත්, දෙවන කොටස මල් පිපීම බවත් ය.

• මීට අමතරව, එක් ඇමරිකානු ස්වර්ණාභරණ සමාගමක් විසින් "Moonlight Sonata" නමින් ස්වභාවික මුතු වලින් සාදන ලද විස්මිත මාලයක් නිකුත් කර ඇත. එවැනි කාව්යමය නාමයක් සහිත කෝපි වලට ඔබ කැමති වන්නේ කෙසේද? සුප්රසිද්ධ විදේශීය සමාගමක් එහි අමුත්තන්ට එය පිරිනමයි. අවසාන වශයෙන්, සතුන්ට පවා සමහර විට එවැනි අන්වර්ථ නාම ලබා දී ඇත. මේ අනුව, ඇමරිකාවේ බෝ කරන ලද ස්ටැලියන් හට "මූන්ලයිට් සොනාටා" වැනි අසාමාන්ය හා ලස්සන අන්වර්ථ නාමයක් ලැබුණි.
• "මූන්ලයිට් සොනාටා" යන නම කොතරම් ජනප්‍රියද යත්, එය සමහර විට සංගීතයෙන් සම්පූර්ණයෙන්ම දුරස් වූ දේවල් සඳහා යොදා ගැනුණි. නිදසුනක් වශයෙන්, සෑම සංගීතඥයෙකුටම හුරුපුරුදු හා හුරුපුරුදු මෙම වාක්‍ය ඛණ්ඩය 1945 දී ජර්මානු ආක්‍රමණිකයන් විසින් කොවෙන්ට්‍රි (එංගලන්තය) මත සිදු කරන ලද ගුවන් ප්‍රහාරය සඳහා සංකේත වචනය විය.

"Moonlight" Sonata හි, සංයුතියේ සහ නාට්යයේ සියලු ලක්ෂණ කාව්යමය අභිප්රාය මත රඳා පවතී. කාර්යයේ කේන්ද්රයේ හැඟීම්බර නාට්යය, ශෝකජනක ස්වයං-අවශෝෂණය, දුකෙන් සීමා වූ සිතුවිලි, ප්‍රචණ්ඩකාරී ක්‍රියාකාරකම් දක්වා මනෝභාවය වෙනස් වන බලපෑම යටතේ. එම විවෘත ගැටුම ඇතිවන්නේ අවසානයේ දී ය, එය පෙන්වීමට, බලපෑම සහ නාට්‍යය වැඩි දියුණු කිරීම සඳහා කොටස් නැවත සකස් කිරීම අවශ්‍ය විය.

පළමු කොටස ගීතමය, එය සම්පූර්ණයෙන්ම නිර්මාපකයාගේ හැඟීම් සහ සිතුවිලි කෙරෙහි අවධානය යොමු කර ඇත. බීතෝවන් මෙය හෙළි කරන ආකාරය පර්යේෂකයන් සටහන් කරයි ඛේදජනක රූපය, Sonata හි මෙම කොටස Bach ගේ chorale preludes වෙත සමීප කරයි. පළමු කොටසට සවන් දෙන්න, බීතෝවන් මහජනතාවට පැවසීමට අවශ්‍ය වූ රූපය කුමක්ද? ඇත්ත වශයෙන්ම, පද රචනය, නමුත් ඒවා සැහැල්ලු නොවේ, නමුත් තරමක් ශෝකයෙන් පිරී ඇත. සමහර විට මේවා ඔහුගේ ඉටු නොවූ හැඟීම් ගැන නිර්මාපකයාගේ සිතුවිලි විය හැකිද? එය අසන්නන් තවත් කෙනෙකුගේ සිහින ලෝකයක මොහොතකට ගිලී සිටින්නාක් මෙනි.

පළමු කොටස පූර්විකාව-improvisational ආකාරයෙන් ඉදිරිපත් කර ඇත. මෙම මුළු කොටසෙහිම ආධිපත්‍යය දරන්නේ එක් රූපයක් පමණක් බව සැලකිය යුතු කරුණකි, නමුත් එය කෙතරම් ශක්තිමත් සහ ලැකොනික් ද යත් එයට කිසිදු පැහැදිලි කිරීමක් අවශ්‍ය නොවේ, තමා කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම පමණි. ප්රධාන තනු නිර්මාණය තියුණු ලෙස ප්රකාශිත ලෙස හැඳින්විය හැක. එය තරමක් සරල බව පෙනෙන්නට ඇත, නමුත් එය එසේ නොවේ. තනු නිර්මාණය සංකීර්ණයි. තියුණු ප්‍රතිවිරෝධතා, සංක්‍රාන්ති නොමැති, සන්සුන් හා විවේකී සිතුවිලි ප්‍රවාහයක් පමණක් ඇති බැවින් පළමු කොටසේ මෙම අනුවාදය ඔහුගේ අනෙකුත් සියලුම පළමු කොටස් වලට වඩා බෙහෙවින් වෙනස් බව සැලකිය යුතු කරුණකි.

කෙසේ වෙතත්, අපි පළමු කොටසේ රූපය වෙත ආපසු යමු; එහි ශෝකජනක වෙන්වීම තාවකාලික තත්වයක් පමණි. ඇදහිය නොහැකි තරම් තීව්‍ර හාර්මොනික් චලනය, තනු නිර්මාණය අලුත් කිරීම ක්‍රියාකාරී අභ්‍යන්තර ජීවිතයක් ගැන කථා කරයි. බීතෝවන් මෙතරම් කාලයක් ශෝකයෙන් හා මතකයන් සිහිපත් කළේ කෙසේද? කැරලිකාර ආත්මය තවමත් තමාටම දැනිය යුතු අතර, සියලු කෝපයෙන් හැඟීම් පිටතට විසි කළ යුතුය.

මීලඟ කොටස තරමක් කුඩා වන අතර එය සැහැල්ලු ශබ්ද මත මෙන්ම ආලෝකයේ සහ සෙවනැල්ලේ වාදනය මත ගොඩනගා ඇත. මෙම සංගීතය පිටුපස ඇත්තේ කුමක්ද? සමහර විට නිර්මාපකයාට ලස්සන ගැහැණු ළමයෙකු හමුවීමට ස්තූතිවන්ත වන්නට ඔහුගේ ජීවිතයේ සිදු වූ වෙනස්කම් ගැන කතා කිරීමට අවශ්‍ය විය. සැකයකින් තොරව, සැබෑ ආදරය, අවංක සහ දීප්තිමත් මෙම කාල පරිච්ඡේදය තුළ නිර්මාපකයා සතුටු විය. නමුත් මෙම සතුට වැඩි කල් පැවතුනේ නැත, මන්ද Sonata හි දෙවන කොටස එහි සියලු හැඟීම් කුණාටුවෙන් පුපුරා ගිය අවසාන තරඟයේ බලපෑම වැඩි දියුණු කිරීම සඳහා කෙටි විවේකයක් ලෙස සැලකේ. චිත්තවේගයන්ගේ තීව්‍රතාවය ඇදහිය නොහැකි තරම් ඉහළ මට්ටමක පවතින්නේ මෙම කොටසෙහි ය. අවසාන තරඟයේ තේමාත්මක ද්රව්ය පළමු කොටස සමඟ වක්රව සම්බන්ධ වී ඇති බව සැලකිය යුතු කරුණකි. මෙම සංගීතය ඇති කරන්නේ කුමන හැඟීම්ද? ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙහි තවත් දුක් හා දුකක් නොමැත. මෙය අනෙකුත් සියලු හැඟීම් සහ හැඟීම් ආවරණය කරන කෝපයේ පිපිරීමකි. අවසානයේ දී පමණක්, කෝඩා තුළ, අත්විඳින ලද සියලුම නාට්‍ය කැමැත්තේ ඇදහිය නොහැකි උත්සාහයකින් ගැඹුරට තල්ලු කරනු ලැබේ. මෙය දැනටමත් බීතෝවන්ට බෙහෙවින් සමාන ය. වේගවත්, උද්යෝගිමත් ආවේගයකින්, තර්ජනාත්මක, සරල, උද්යෝගිමත් හඬවල් වේගයෙන් ගලා යයි. සමස්ත හැඟීම් පරාසය මිනිස් ආත්මයඑවැනි දරුණු කම්පනයක් අත්විඳින. සැබෑ නාට්‍යයක් ශ්‍රාවකයන් ඉදිරියේ දිග හැරෙමින් පවතිනවා යැයි කිව හැකි ය.

අර්ථකථන

එහි පැවැත්ම පුරාම, Sonata සෑම විටම අසන්නන් අතර පමණක් නොව, රංගන ශිල්පීන් අතර නිරන්තර සතුටක් ඇති කර ඇත. එවැනි අය ඇයව ඉතා අගය කළාය ප්රසිද්ධ සංගීතඥයන්, Chopin, Liszt, Berlioz වගේ. බොහෝ සංගීත විචාරකයින් Sonata "වඩාත්ම දේවානුභාවයෙන් එකක්" ලෙස සංලක්ෂිත කරයි, "දුර්ලභම හා ලස්සනම වරප්‍රසාද - ආරම්භකයින් සහ අපකීර්තිමත් අය සතුටු කිරීමට" ඇත. එහි පැවැත්ම පුරාවටම, බොහෝ අර්ථකථන සහ අසාමාන්ය රංගනයන් පෙනී සිටීම පුදුමයක් නොවේ.

ඒ නිසා, ප්රසිද්ධ ගිටාර් වාදකයෙක්මාර්සෙල් රොබින්සන් ගිටාර් සඳහා විධිවිධානය නිර්මාණය කළේය. ජෑස් වාද්‍ය වෘන්දය සඳහා ග්ලෙන් මිලර්ගේ විධිවිධාන විශාල ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ගත්තේය.

ග්ලෙන් මිලර් විසින් නවීන සැකැස්මක "මූන්ලයිට් සොනාටා" (සවන් දෙන්න)

එපමණක් නොව, ලියෝ ටෝල්ස්ටෝයි ("පවුලේ සතුට") ට ස්තූතිවන්ත වෙමින් 14 වන සොනාටා රුසියානු ප්‍රබන්ධයට ඇතුළු විය. එවැනි අය විසින් එය අධ්යයනය කරන ලදී ප්රසිද්ධ විචාරකයන්, Stasov සහ Serov වගේ. රොමේන් රෝලන්ඩ් බීතෝවන්ගේ කෘති අධ්‍යයනය කරන අතරතුර බොහෝ ආනුභාව ලත් ප්‍රකාශයන් ඇයට කැප කළේය. මූර්ති කලාවේ සොනාටා නිරූපණය ගැන ඔබ සිතන්නේ කුමක්ද? මෙය ඉදිරිපත් කළ පෝල් බ්ලොච්ගේ කාර්යයට ස්තූතිවන්ත විය හැකිය කිරිගරුඬ මූර්තිඑකම නමින්. රැල්ෆ් හැරිස් හූස්ටන්ගේ කෘතියට සහ ඔහුගේ “මූන්ලයිට් සොනාටා” සිතුවමට ස්තූතිවන්ත වන්නට මෙම කෘතිය පින්තාරු කිරීමේදී ද පිළිබිඹු විය.

1801 දී රචනා කර 1802 දී ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද මෙම Sonata, Countess Giulietta Guicciardi වෙනුවෙන් කැප කර ඇත. ජනප්‍රිය හා විස්මිත කල් පවතින නම “චන්ද්‍ර” Sonata සඳහා පවරන ලද්දේ කවියෙකු වන Ludwig Relstab ගේ මූලිකත්වය මත වන අතර, ඔහු Sonata හි පළමු කොටසේ සංගීතය සඳ එළිය සහිත රාත්‍රියක Firvaldstät විලෙහි භූ දර්ශනය සමඟ සංසන්දනය කළේය.

Sonata සඳහා එවැනි නමක් සඳහා මිනිසුන් නැවත නැවතත් විරුද්ධ වී ඇත. A. Rubinstein, විශේෂයෙන්ම, ජවසම්පන්න ලෙස විරෝධය දැක්වීය. "සඳ එළිය" ඔහු ලිවීය, "සංගීත රූපයක් තුළ සිහින දකින, ශෝකජනක, කල්පනාකාරී, සාමකාමී, සාමාන්යයෙන් මෘදු ලෙස බැබළෙන යමක් අවශ්ය වේ. Cis-minor Sonata හි පළමු චලනය පළමු සිට අවසාන සටහන දක්වා ඛේදජනක වන අතර (සුළු මාදිලිය ද මේ පිළිබඳව ඉඟි කරයි) සහ ඒ අනුව වලාකුළු සහිත අහසක් නියෝජනය කරයි - අඳුරු අධ්‍යාත්මික මනෝභාවයක්; අවසාන කොටස කුණාටු සහිත, උද්යෝගිමත් වන අතර, එබැවින් මෘදු ආලෝකයට සම්පූර්ණයෙන්ම විරුද්ධ දෙයක් ප්රකාශ කරයි. සඳ එළිය විනාඩියකට ඉඩ දෙන්නේ කුඩා දෙවන කොටස පමණි..."

එසේ වුවද, “චන්ද්‍ර” යන නම අද දක්වා නොසැලී පවතී - එය සාධාරණීකරණය කළේ හැකියාවෙන් පමණි. කාව්යමය වචනයඔපස්, අංකය සහ යතුර දැක්වීමට යොමු නොවී, සවන්දෙන්නන් විසින් ඉතා ආදරය කරන කෘතියක් හඳුනා ගැනීමට.

Sonata op රචනා කිරීමට හේතුව බව දන්නා කරුණකි. 27 අංක 2 බීතෝවන් ඔහුගේ පෙම්වතා වන ජුලියට් ගුයිචියාඩි සමඟ ඇති සම්බන්ධය මගින් සේවය කරන ලදී. මෙය පෙනෙන විදිහට පළමු ගැඹුර විය ආදරය ආශාවබීතෝවන්, ඒ හා සමානව ගැඹුරු බලාපොරොත්තු සුන්වීමක් සමඟිනි.

බීතෝවන් ජුලියට් (ඉතාලියේ සිට පැමිණි) මුණගැසුණේ 1800 අවසානයේ ය. ආදරයේ උච්චතම අවස්ථාව 1801 දක්වා දිව යයි. මේ වසරේ නොවැම්බරයේදී බීතෝවන් ජුලියට් ගැන වේගෙලර්ට ලිවීය: "ඇය මට ආදරෙයි, මම ඇයට ආදරෙයි." නමුත් දැනටමත් 1802 ආරම්භයේදී ජුලියට් ඇගේ අනුකම්පාවට නැඹුරු විය හිස් මිනිසාසහ මධ්‍යස්ථ නිර්මාපකයෙකු වන කවුන්ට් රොබට් ගැලන්බර්ග් (ජුලියට් සහ ගැලන්බර්ග්ගේ විවාහ මංගල්‍යය 1803 නොවැම්බර් 3 දින සිදු විය).

1802 ඔක්තෝබර් 6 වන දින බීතෝවන් විසින් සුප්‍රසිද්ධ “හයිලිජන්ස්ටාඩ් ටෙස්ටමන්ට්” ලිවීය - ඔහුගේ ජීවිතයේ ඛේදජනක ලියවිල්ලක්, එහි ශ්‍රවණාබාධ පිළිබඳ මංමුලා සහගත සිතුවිලි රැවටුණු ආදරයේ තිත්තකම සමඟ සංයුක්ත වේ. (ඔත්තු බැලීමේ හා අශිෂ්ටත්වය දක්වා පහත් වූ Juliet Guicciardi ගේ තවත් සදාචාරාත්මක පරිහානිය Romain Rolland විසින් සංක්ෂිප්තව සහ විචිත්‍රවත් ලෙස නිරූපණය කරයි (බලන්න R. Rolland. Beethoven. Les Grandes epoques creatrices. Le chant de la resurrection. Paris, 1.937, 570-571).

බීතෝවන්ගේ දැඩි සෙනෙහසේ වස්තුව සම්පූර්ණයෙන්ම නුසුදුසු විය. නමුත් ආදරයෙන් ආභාෂය ලැබූ බීතෝවන්ගේ ප්‍රතිභාව අසාමාන්‍ය ලෙස ප්‍රබල ලෙස හා සාමාන්‍යයෙන් උද්දීපනය සහ හැඟීම් අවුස්සන නාට්‍යය ප්‍රකාශ කරන විස්මිත කෘතියක් නිර්මාණය කළේය. එමනිසා, Giulietta Guicciardi "චන්ද්ර" Sonata හි වීරවරිය ලෙස සැලකීම වැරදියි. ආදරයෙන් අන්ධ වූ බීතෝවන්ගේ විඥානයට ඇය එසේ පෙනුණේය. නමුත් යථාර්ථයේ දී ඇය නිරූපිකාවක් පමණක් වූ අතර, ශ්රේෂ්ඨ කලාකරුවාගේ කෘතියෙන් උසස් විය.

එහි පැවැත්මේ වසර 210 පුරාවටම, "සඳ" Sonata සංගීතඥයින් සහ සංගීතයට ආදරය කරන සෑම කෙනෙකුගේම ප්රීතිය අවදි කර ඇත. මෙම Sonata, විශේෂයෙන්ම, Chopin සහ Liszt විසින් අතිශයින් අගය කරන ලදී (දෙවැන්න එහි දීප්තිමත් කාර්ය සාධනය සඳහා විශේෂ කීර්තියක් ලබා ගත්තේය). බර්ලියෝස් පවා, සාමාන්‍යයෙන් කථා කිරීම, තරමක් උදාසීන ය පියානෝ සංගීතය, මිනිස් වචන වලින් විස්තර කළ නොහැකි චන්ද්‍ර සොනාටා කවියේ පළමු කොටසේ දක්නට ලැබේ.

රුසියාවේ, "සඳ එළිය" Sonata නොවෙනස්ව භුක්ති විඳ ඇති අතර උණුසුම්ම පිළිගැනීමක් සහ ආදරය දිගටම භුක්ති විඳිනවා. Lenz, "සඳ" Sonata ඇගයීමට පටන් ගත් විට, බොහෝ දෙනෙකුට උපහාර දක්වයි. ගීතමය අපගමනයසහ මතකයන්, මෙය විචාරකයාගේ අසාමාන්‍ය කැළඹීම දැනෙන අතර, ඔහු විෂය විශ්ලේෂණය කෙරෙහි අවධානය යොමු කිරීම වළක්වයි.

Ulybyshev "අමරණීයත්වයේ මුද්‍රාව" ලෙස සලකුණු කර ඇති කෘති අතරට "සඳ" Sonata ශ්‍රේණිගත කරයි, "දුර්ලභම හා ලස්සනම වරප්‍රසාද හිමිකර ගනී - අසන්නට කන් ඇති තාක් කල් කැමති ආරම්භකයින් සහ අපකීර්තිමත් පුද්ගලයින් විසින් එක හා සමානව කැමති වීමේ වරප්‍රසාදය. ආදරය කිරීමට සහ දුක් විඳීමට හදවත්".

සෙරොව් "මූන්ලයිට්" සොනාටා හැඳින්වූයේ බීතෝවන්ගේ "වඩාත්ම දේවානුභාවයෙන් යුත් සොනාටා" ලෙසිනි.

ලක්ෂණය වන්නේ V. Stasov ගේ යෞවනයේ මතකයන්, ඔහු සහ Serov "සඳ" Sonata හි Liszt ගේ කාර්ය සාධනය උද්යෝගිමත් ලෙස වටහා ගත් විටය. "එය," ස්ටැසොව් සිය මතක සටහන් වල "වසර හතළිහකට පෙර නීති පාසල" ලියයි. නාට්යමය සංගීතය", ඒ ගැන සෙරොව් සහ මම ඒ දිනවල බොහෝ විට සිහින මැවූ අතර අපගේ ලිපි හුවමාරුවේ නිරන්තරයෙන් සිතුවිලි හුවමාරු කර ගත් අතර, එය සියලු සංගීතය අවසානයේ හැරවිය යුතු ස්වරූපය ලෙස සලකයි. මෙම Sonata හි සමස්ත දර්ශන මාලාවක්, ඛේදජනක නාට්‍යයක් අඩංගු බව මට පෙනුනි: “1 වන ව්‍යාපාරයේ - සිහින, නිහතමානී ආදරය සහ මානසික තත්වය, සමහර විට අඳුරු පෙරනිමිතිවලින් පිරී ඇත; තව දුරටත්, දෙවන කොටසේ (Scherzo හි) - සන්සුන්, සෙල්ලක්කාර මනෝභාවයක් නිරූපණය කෙරේ - බලාපොරොත්තුව නැවත ඉපදේ; අවසාන වශයෙන්, තුන්වන කොටසේදී, බලාපොරොත්තු සුන්වීම සහ ඊර්ෂ්‍යාව කෝපයට පත් වන අතර, ඒ සියල්ල කිනිතුල්ලෙකුගේ පහරකින් සහ මරණයකින් අවසන් වේ).

Stasov පසුව "සඳ" Sonata සිට සමාන හැඟීම් අත්විඳින, A. Rubinstein නාට්යයට සවන් දෙමින්: "... හදිසියේම නිශ්ශබ්ද, වැදගත් ශබ්ද, සමහර අදෘශ්යමාන ආත්මික ගැඹුරකින් මෙන්, ඈත සිට, ඈත සිට ඉහළට දිව ගියේය. සමහරු දුකෙන්, නිමක් නැති දුකෙන් පිරුණා, තවත් සමහරු කල්පනාකාරී, පටු මතකයන්, බිහිසුණු බලාපොරොත්තු වල පෙරනිමිති... මට ඒ මොහොතේ අසීමිත සතුටක් දැනුණා, මීට අවුරුදු 47කට කලින්, 1842 දී, මේ ශ්‍රේෂ්ඨ සොනාටා වාදනය මට ඇහුණා. ඔහුගේ III ශාන්ත පීටර්ස්බර්ග් ප්‍රසංගය... දැන්, වසර ගණනාවකට පසු, මම නැවතත් නව දක්‍ෂ සංගීතඥයෙකු දකිමි, නැවතත් මේ මහා සොනාටා, මේ අපූරු නාට්‍යය, ආදරයෙන්, ඊර්ෂ්‍යාවෙන් සහ අවසානයේ දී ත්‍රාසජනක කිනිස්සකින් ඇසීමි - නැවතත් මම සංගීතයෙන් හා කවියෙන් සතුටින් හා මත් වී සිටිමි."

"මූන්ලයිට්" සොනාටා ද රුසියානු ප්රබන්ධයට ඇතුල් විය. උදාහරණයක් ලෙස, මෙම සොනාටා වාදනය කරන්නේ ඇගේ ස්වාමිපුරුෂයා සමඟ සුහද සබඳතා ඇති අවස්ථාවක වීරවරිය විසින් " පවුලේ සතුට»ලියෝ ටෝල්ස්ටෝයි (පරිච්ඡේද I සහ IX).

ස්වාභාවිකවම, දේවානුභාවයෙන් පර්යේෂකයා "සඳ" Sonata සඳහා ප්රකාශ කිහිපයක් කැප කළේය ආත්මික ලෝකයසහ බීතෝවන්ගේ කෘති - රොමේන් රෝලන්ඩ්.

Romain Rolland Sonata හි රූප රවුම යෝග්‍ය ලෙස සංලක්ෂිත කරයි, ඒවා ජුලියට් හි බීතෝවන්ගේ මුල් බලාපොරොත්තු සුන්වීම සමඟ සම්බන්ධ කරයි: “මායාව වැඩි කල් පැවතියේ නැත, සහ දැනටමත් Sonata තුළ ආදරයට වඩා දුක් වේදනා සහ කෝපය දැකිය හැකිය.” “සඳ එළිය” සොනාටා “අඳුරු සහ ගිනිමය” ලෙස හැඳින්වූ රොමේන් රෝලන්ඩ් එහි අන්තර්ගතයෙන් එහි ස්වරූපය ඉතා නිවැරදිව අඩු කරයි, නිදහස සොනාටා තුළ සමගිය සමඟ ඒකාබද්ධ වී ඇති බව පෙන්නුම් කරයි, “කලාව සහ හදවතේ ආශ්චර්යයක් මෙහි ප්‍රබල හැඟීමක් ලෙස ප්‍රකාශ වේ. ඉදි කරන්නා. දී ඇති ඡේදයක හෝ සංගීත ප්‍රභේදයක වාස්තු විද්‍යාත්මක නීති තුළ කලාකරුවා නොසොයන එකමුතුකම, ඔහු තමාගේම ආශාවේ නීති තුළ සොයා ගනී. අපි එකතු කරමු - සහ දැනුමෙන් පුද්ගලික අත්දැකීමසාමාන්යයෙන් උද්යෝගිමත් අත්දැකීම් පිළිබඳ නීති.

යථාර්ථවාදී මනෝවිද්යාව තුළ, "සඳ" Sonata එහි ජනප්රියත්වය සඳහා වඩාත්ම වැදගත් හේතුව වේ. බීවී අසෆීව් ඇත්ත වශයෙන්ම ඔහු ලිවූ විට නිවැරදි ය: “මෙම සොනාටා හි චිත්තවේගීය ස්වරය ශක්තියෙන් හා ආදර ව්‍යාකූලත්වයෙන් පිරී ඇත. සංගීතය, නොසන්සුන් සහ උද්යෝගිමත්, පසුව දීප්තිමත් දැල්ලකින් ඇවිලී, පසුව වේදනාකාරී බලාපොරොත්තු සුන්වීමක ගිලී ගියේය. හඬමින් තනු ගායනා කරයි. විස්තර කරන ලද Sonata හි ඇති ගැඹුරු උණුසුම එය වඩාත් ආදරණීය සහ ප්රවේශ විය හැකි එකක් බවට පත් කරයි. ක්ෂණික හැඟීම් ප්‍රකාශනයක් වන එවැනි අවංක සංගීතයට බලපෑම් නොකිරීම දුෂ්කර ය.

"සඳ" Sonata යනු අන්තර්ගතයට යටත් වන, අන්තර්ගතය ආකෘතිය නිර්මාණය කර ස්ඵටිකීකරණය කරන සෞන්දර්යයේ පිහිටීම පිළිබඳ දීප්තිමත් සාක්ෂියකි. අත්දැකීම්වල බලය තර්කයේ ඒත්තු ගැන්වීමට හේතු වේ. සහ එය "සඳ" Sonata දී බීතෝවන් පෙර sonatas වඩා හුදකලා පෙනී බව එම වඩාත් වැදගත් සාධක දීප්තිමත් සංශ්ලේෂණය සාක්ෂාත් කර ගැනීමට හේතුවක් නොමැතිව නොවේ. මෙම සාධක වන්නේ: 1) ගැඹුරු නාට්‍ය, 2) තේමාත්මක අඛණ්ඩතාව සහ 3) පළමු කොටසේ සිට අවසාන ඇතුළත් (ආකෘතියේ ක්‍රෙසෙන්ඩෝ) දක්වා “ක්‍රියාව” වර්ධනය කිරීමේ අඛණ්ඩතාව.

පළමු කොටස(Adagio sostenuto, cis-moll) විශේෂ ආකෘතියකින් ලියා ඇත. සංවර්ධනයේ සංවර්ධිත අංග හඳුන්වාදීම සහ පුනරාවර්තනය පුළුල් ලෙස සකස් කිරීම මගින් කොටස් දෙකක ස්වභාවය මෙහි සංකීර්ණ වේ. මේ සියල්ල අර්ධ වශයෙන් මෙම Adagio ආකෘතිය Sonata ආකෘතියට සමීප කරයි.

පළමු ව්යාපාරයේ සංගීතය තුළ, Ulybyshev "ආහාර නොමැතිව ගින්න" වැනි හුදකලා ආදරයේ "හද කම්පන දුක" දුටුවේය. රොමේන් රෝලන්ඩ් ද පළමු කොටස ශෝකය, පැමිණිලි සහ සෝබ් යන ආත්මයෙන් අර්ථ නිරූපණය කිරීමට නැඹුරු වේ.

අපි සිතන්නේ එවැනි අර්ථකථනයක් ඒකපාර්ශ්වික බවත්, ස්ටාසොව් වඩාත් නිවැරදි බවත්ය (ඉහත බලන්න).

පළමු ව්යාපාරයේ සංගීතය චිත්තවේගීයව පොහොසත් ය. සන්සුන් මෙනෙහි කිරීම, දුක, දීප්තිමත් ඇදහිල්ලේ අවස්ථා, දුක්ඛිත සැකයන්, සංයමයෙන් යුත් ආවේගයන් සහ දැඩි පෙරනිමිති ඇත. මේ සියල්ල බීතෝවන් විසින් සංකේන්ද්‍රිත චින්තනයේ සාමාන්‍ය සීමාවන් තුළ විශිෂ්ට ලෙස ප්‍රකාශ කරයි. සෑම ගැඹුරු සහ ඉල්ලා සිටින හැඟීමකම ආරම්භය මෙයයි - එය බලාපොරොත්තු වේ, කනස්සල්ලට පත්ව, වෙව්ලන ලෙස එහි සම්පූර්ණත්වය, ආත්මය කෙරෙහි අත්දැකීම්වල බලය ගැන සොයා බලයි. කෙසේ විය යුතුද, කුමක් කළ යුතුද යන්න ගැන ආත්ම විශ්වාසය සහ උද්යෝගිමත් කල්පනාවකි.

එවැනි සැලැස්මක් සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා බීතෝවන් අසාමාන්ය ලෙස ප්රකාශිත ක්රම සොයා ගනී.

ගැඹුරු කල්පනාකාරී පුද්ගලයෙකුගේ සිතුවිලි සහ හැඟීම් ආවරණය කරන ඒකාකාරී බාහිර හැඟීම්වල එම ශබ්ද පසුබිම ප්‍රකාශ කිරීම සඳහා අඛණ්ඩ ත්‍රිත්ව හාර්මොනික් නාද නිර්මාණය කර ඇත.

"චන්ද්‍ර" ව්‍යාපාරයේ පළමු කොටසේදී පවා ස්වභාවධර්මයේ උද්‍යෝගිමත් රසිකයෙකු වන බීතෝවන් නිහඬ, සන්සුන්, ඒකාකාරී ලෙස ශබ්ද නගා ඇති භූ දර්ශනයක පසුබිමට එරෙහිව ඔහුගේ අධ්‍යාත්මික නොසන්සුන්තාවයේ රූප ලබා දුන් බවට සැකයක් නැත. එමනිසා, පළමු ව්යාපාරයේ සංගීතය නිශාචර ප්රභේදය සමඟ පහසුවෙන් සම්බන්ධ වේ (පෙනෙන විදිහට, නිශ්ශබ්දතාවය ගැඹුරු වන අතර සිහින දැකීමේ හැකියාව තියුණු වන විට, රාත්රියේ විශේෂ කාව්යමය ගුණාංග පිළිබඳ අවබෝධයක් දැනටමත් තිබුණි!).

"සඳ එළිය" Sonata හි පළමු බාර් ඉතා වේ දීප්තිමත් උදාහරණයක්බීතෝවන්ගේ පියානෝ වාදනයේ "ජීවියා". නමුත් මෙය පල්ලියේ අවයවයක් නොවේ, නමුත් ස්වභාවධර්මයේ අවයවයක්, එහි සාමකාමී ගර්භාෂයේ සම්පූර්ණ, ගාම්භීර ශබ්ද.

සමගිය ආරම්භයේ සිටම ගායනා කරයි - මෙය සියලු සංගීතයේ සුවිශේෂී ජාත්‍යන්තර එකමුතුවේ රහසයි. නිහඬව, සැඟවුණු පෙනුම G-තියුණු("රොමැන්ටික්" ටොනික් වලින් පස්වන කොටස!) දකුණු අතේ (වෙළුම් 5-6) - නොනැසී පවතින, නොනැසී පවතින චින්තනයක විශිෂ්ට ලෙස සොයාගත් ස්වරයකි. එයින් ටෙන්ඩර් ගීතයක් (වෙළුම් 7-9) වර්ධනය වේ, ඊ මේජර් වෙත යොමු කරයි. නමුත් මෙම දීප්තිමත් සිහිනය කෙටි කාලීන වේ - වෙළුම 10 (ඊ සුළු) සිට සංගීතය නැවත අඳුරු වේ.

කෙසේ වෙතත්, කැමැත්ත සහ ඉදෙමින් පවතින අධිෂ්ඨානයේ අංග ඇය තුළට රිංගා ගැනීමට පටන් ගනී. ඒවා අනෙක් අතට, B මයිනර් (t. 15) වෙත හැරීමත් සමඟ අතුරුදහන් වේ, එහිදී උච්චාරණ කැපී පෙනේ. do-bekara(vt. 16 සහ 18), නිවට ඉල්ලීමක් වගේ.

සංගීතය මිය ගිය නමුත් නැවත නැඟී සිටීමට සිදු විය. F තියුණු සුළු (t. 23 සිට) තේමාව සිදු කිරීම නව අදියරකි. කැමැත්තේ මූලද්‍රව්‍යය ශක්තිමත් වේ, චිත්තවේගය ශක්තිමත් සහ ධෛර්ය සම්පන්න වේ, නමුත් පසුව නව සැකයන් සහ පරාවර්තනයන් එහි මාර්ගයට පැමිණේ. මෙය ඉන්ද්‍රිය අෂ්ටක ලක්ෂ්‍යයේ සම්පූර්ණ කාලයයි G-තියුණු bass තුළ, C තියුණු සුළු ප්‍රතිනිර්මාණයකට තුඩු දෙයි. මෙම ඉන්ද්‍රිය ලක්ෂ්‍යයේදී, කාර්තුවේ සටහන් වල මෘදු උච්චාරණ ප්‍රථමයෙන් ඇසේ (බාර් 28-32). එවිට තේමාත්මක මූලද්‍රව්‍යය තාවකාලිකව අතුරුදහන් වේ: පෙර සුසංයෝගී පසුබිම පෙරට පැමිණියේය - සුසංයෝගී සිතුවිලි දුම්රියේ ව්‍යාකූලත්වයක් ඇති වූවාක් මෙන්, ඒවායේ නූල් කැඩී ගියේය. සමතුලිතතාවය ක්‍රමයෙන් යථා තත්ත්වයට පත් වන අතර, සී තියුණු මයිනර් හි ප්‍රතිනිර්මාණය, අත්දැකීම්වල ආරම්භක කවයේ නොනැසී පවතින බව, ස්ථාවරත්වය සහ ජයගත නොහැකි බව පෙන්නුම් කරයි.

එබැවින්, Adagio හි පළමු චලනය තුළ, බීතෝවන් ප්රධාන චිත්තවේගයේ සෙවන සහ ප්රවණතා සම්පූර්ණ පරාසයක් ලබා දෙයි. සුසංයෝගී වර්ණවල වෙනස්කම්, ප්‍රතිවිරෝධතා ලියාපදිංචි කිරීම, සම්පීඩනය සහ ප්‍රසාරණය රිද්මයානුකූලව මෙම සියලු සෙවන සහ ප්‍රවණතාවල උත්තල වීමට දායක වේ.

Adagio හි දෙවන කොටසෙහි, රූප කවය සමාන වේ, නමුත් සංවර්ධනයේ අදියර වෙනස් වේ. ඊ මේජර් දැන් දිගු කාලයක් තබා ඇත (බාර් 46-48), සහ එහි ඇති තේමාවේ ලාක්ෂණික විරාම සහිත රූපයක පෙනුම දීප්තිමත් බලාපොරොත්තුවක් පොරොන්දු වන බව පෙනේ. සමස්තයක් ලෙස ඉදිරිපත් කිරීම ගතිකව සම්පීඩිත වේ. Adagio ආරම්භයේදී තනුවට පළමු අෂ්ටකයේ G තියුණු සිට දෙවන අෂ්ටකයේ E දක්වා ඉහළ යාමට තීරු විසි දෙකක් අවශ්‍ය වූවා නම්, දැන්, ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමේදී, තනුව මෙම දුර තීරු හතකින් ආවරණය කරයි. සංවර්ධනයේ වේගයේ මෙම ත්වරණය නව ස්වේච්ඡා මූලද්‍රව්‍ය මතුවීමත් සමඟ සිදු වේ. නමුත් ප්රතිඵලය සොයාගෙන නැත, සහ සොයාගත නොහැක (සියල්ලට පසු, මෙය පළමු කොටස පමණි!). පහත් ලේඛනයේ ගිල්වා, අඳුරු සහ නොපැහැදිලි පියානිසිමෝ තුළ, නොනවතින විරාම ලකුණු සහිත රූපවල ශබ්දය සහිත කෝඩා අවිනිශ්චිතභාවය සහ අභිරහස සකසයි. හැඟීම එහි ගැඹුර සහ නොවැළැක්විය හැකි බව වටහාගෙන ඇත - නමුත් එය ව්‍යාකූලත්වයේ කාරණයට මුහුණ දෙන අතර මෙනෙහි කිරීම ජය ගැනීම සඳහා බාහිරව හැරවිය යුතුය.

එය හරියටම ලබා දෙන්නේ මෙම "පිටතට හැරීම" ය දෙවන කොටස(Allegretto, Des-dur).

ලිස්ට් මෙම කොටස "අගාධ දෙකක් අතර මලක්" ලෙස සංලක්ෂිත කළේය - කාව්‍යමය වශයෙන් දීප්තිමත් සංසන්දනයක්, නමුත් තවමත් මතුපිටින්!

නාගල් දෙවන කොටසේ දුටුවේ "සිහින දකින්නා වටා ඇති ආකර්ශනීය රූප සමඟ සැබෑ ජීවිතයේ පින්තූරයක්" ය. මෙය, මම හිතන්නේ, සත්‍යයට වඩා සමීප නමුත්, Sonata හි කුමන්ත්‍රණයේ හරය තේරුම් ගැනීමට ප්‍රමාණවත් නොවේ.

රොමේන් රෝලන්ඩ් ඇලෙග්‍රෙටෝ පිළිබඳ වඩාත් නිවැරදි විස්තරයක් ලබා දීමෙන් වළකින අතර “මෙම කුඩා පින්තූරයෙන් ලබා ගන්නා අපේක්ෂිත බලපෑම සෑම කෙනෙකුටම නිවැරදිව තක්සේරු කළ හැකිය, මෙම වැඩ කරන ස්ථානයේ හරියටම තබා ඇත. මෙම සෙල්ලම, සිනහව කරුණාව අනිවාර්යයෙන්ම ශෝකය වැඩි කිරීමට හේතු විය යුතුය. එහි පෙනුම ආත්මය, මුලින් අඬමින් සහ මානසික අවපීඩනයට පත් කරයි, ආශාවේ කෝපයක් බවට පත් කරයි.

අප ඉහතින් දුටුවේ Romain Rolland විසින් පෙර Sonata (එම ඔපස් වලින් පළමුවැන්න) Liechtenstein කුමරියගේ පින්තූරයක් ලෙස අර්ථකථනය කිරීමට නිර්භීතව උත්සාහ කළ බවයි. මෙම අවස්ථාවේ දී ඔහු "චන්ද්‍ර" Sonata හි Allegretto Giulietta Guicciardi ගේ රූපයට කෙලින්ම සම්බන්ධ යැයි ස්වභාවිකවම යෝජනා කරන අදහසින් වැළකී සිටින්නේ මන්දැයි පැහැදිලි නැත.

මෙම හැකියාව පිළිගැනීමෙන් පසු (එය අපට ස්වභාවික බව පෙනේ), සමස්ත Sonata opus හි අභිප්‍රාය අපට වැටහෙනු ඇත - එනම්, “quasi una Fantasia” යන පොදු උපසිරැසි සහිත සොනාටා දෙකම. ලිච්ටෙන්ස්ටයින් කුමරියගේ අධ්‍යාත්මික පෙනුමේ ලෞකික මතුපිටින් අඳිමින් බීතෝවන් අවසන් වන්නේ ලෞකික වෙස් මුහුණු ඉරා දැමීමෙන් සහ අවසන් මහා තරඟයේ ඝෝෂාකාරී සිනහවෙන්. "චන්ද්ර" තුළ මෙය අසාර්ථක වේ, මන්ද ආදරය හදවත ගැඹුරට තුවාල කර ඇත.

නමුත් සිතුවා සහ ඔවුන්ගේ තනතුරු අත් නොහරිනු ඇත. Allegretto හි, "චන්ද්‍රයා" අතිශයින්ම ජීවය වැනි රූපයක් නිර්මාණය කළේය, චමත්කාරය අශෝභන බව, පෙනෙන සුහදතාවය උදාසීන coquetry සමඟ ඒකාබද්ධ කළේය. මෙම කොටස එහි අතිශය රිද්මයානුකූල චපල බව නිසා පරිපූර්ණ ලෙස ඉටු කිරීමේ අතිශය දුෂ්කරතාවය ද ලිස්ට් සටහන් කළේය. ඇත්ත වශයෙන්ම, දැනටමත් පළමු පියවර හතරෙහි සෙනෙහස සහ සමච්චල් කිරීමේ ස්වරවල වෙනසක් ඇත. ඉන්පසුව - අඛණ්ඩ චිත්තවේගීය හැරීම්, සමච්චල් කිරීම සහ අපේක්ෂිත තෘප්තිය ගෙන නොයන්නක් මෙන්.

Adagio හි පළමු කොටසේ අවසානය පිළිබඳ දැඩි අපේක්ෂාව වැස්ම වැටීමකට මග පාදයි. සහ කුමක් ද? ආත්මය චමත්කාරජනක ග්‍රහණයේ සිටී, නමුත් ඒ සමඟම, සෑම මොහොතකම එය එහි අස්ථාවරත්වය සහ රැවටිලිකාර බව වටහා ගනී.

Adagio sostenuto ගේ දේවානුභාවයෙන්, අඳුරු ගීතයෙන් පසුව, Allegretto ශබ්දයේ මනරම් චපල රූපවලින් පසුව, දෙගිඩියාවෙන් මිදීම දුෂ්කර ය. අලංකාර සංගීතය ආකර්ෂණය කරයි, නමුත් ඒ සමඟම දැන් අත්විඳ ඇති දේට නුසුදුසු බවක් පෙනේ. මෙම ප්‍රතිවිරෝධය තුළ බීතෝවන්ගේ නිර්මාණයේ සහ ක්‍රියාත්මක කිරීමේ විශ්මයජනක ප්‍රතිභාව පවතී. සමස්තයේ ව්යුහය තුළ Allegretto ස්ථානය ගැන වචන කිහිපයක්. මෙය සාරයෙනි මන්දගාමී චලනය scherzo, සහ එහි අරමුණ, වෙනත් දේ අතර, ව්යාපාරයේ අදියර තුනෙහි සම්බන්ධකයක් ලෙස සේවය කිරීම, පළමු ව්යාපාරයේ මන්දගාමී භාවනාවේ සිට අවසාන කුණාටුව දක්වා සංක්රමණය වේ.

අවසාන(Presto agitato, cis-moll) දිගු කලක් තිස්සේ ඔහුගේ හැඟීම් පාලනය කළ නොහැකි ශක්තියෙන් පුදුමයට පත් විය. ලෙන්ස් එය “දැවෙන ලාවා ප්‍රවාහයකට සමාන කළේය,” උලිබිෂෙව් එය හැඳින්වූයේ “උග්‍ර ප්‍රකාශනයේ විශිෂ්ට කෘතියක්” ලෙසිනි.

රොමේන් රෝලන්ඩ් කතා කරන්නේ "අවසාන ප්‍රෙස්ටෝ ඇගිටාටෝවේ අමරණීය පිපිරීම", "වල් රාත්‍රී කුණාටුව", "ආත්මයේ යෝධ පින්තූරය" ගැන ය.

අවසාන තරඟය "චන්ද්‍ර" සොනාටා අතිශයින් ප්‍රබල ලෙස සම්පූර්ණ කරයි, අඩුවීමක් ලබා නොදේ ("ඛේදනීය" සොනාටා වල මෙන්), නමුත් විශාල වැඩිවීමක්ආතතිය සහ නාට්යය.

පළමු කොටස සමඟ අවසන් තරඟයේ සමීප ස්වර සම්බන්ධතා දැකීම අපහසු නැත - ඒවා රිද්මයේ ඔස්ටිනාටෝ ස්වභාවය තුළ ක්‍රියාකාරී හාර්මොනික් රූපවල (පළමු කොටසේ පසුබිම, අවසාන තේමාවේ තේමාවන් දෙකම) විශේෂ කාර්යභාරයක් ඉටු කරයි. පසුබිම. නමුත් හැඟීම්වල වෙනස උපරිමයි.

හේඩ්න් හෝ මොසාර්ට් ගැන සඳහන් නොකලත් - බීතෝවන්ගේ මුල් සොනාටාස් වලින් ඔවුන්ගේ ලාංඡන මුදුනේ ඝෝෂාකාරී පහරවල් සහිත මෙම arpeggias තරංගවල විෂය පථයට සමාන කිසිවක් සොයාගත නොහැක.

අවසාන තරඟයේ සමස්ත පළමු තේමාව වන්නේ පුද්ගලයෙකුට සම්පූර්ණයෙන්ම තර්ක කිරීමට නොහැකි වූ විට, ඔහු බාහිර හා සීමාවන් අතර වෙනස හඳුනා නොගන්නා විට, එම උද්දීපනයේ උද්දීපනයේ රූපයකි. අභ්යන්තර ලෝකය. එමනිසා, පැහැදිලිව නිර්වචනය කරන ලද තේමාත්මකවාදයක් නොමැත, නමුත් පාලනය කළ නොහැකි තාපාංක හා පිපිරුම්, වඩාත්ම අනපේක්ෂිත විකටයන් (රොමේන් රෝලන්ඩ්ගේ නිර්වචනය සුදුසු ය, ඒ අනුව 9-14 පදවල - “කෝපයෙන්, කෝපයෙන් හා මුද්‍රා තැබූවාක් මෙන්. අඩි"). Fermata v. 14 ඉතා සත්‍යයකි: පුද්ගලයෙකු හදිසියේම ඔහුගේ ආවේගයෙන් මොහොතකට නැවතී නැවත එයට යටත් වන ආකාරය මෙයයි.

පැති පක්ෂය (වෙළුම 21 ආදිය) - නව අදියරක්. දහසයවන ස්වරවල ඝෝෂාව bass වෙත ගොස්, පසුබිම සහ තේමාව බවට පත් විය දකුණු අතශක්තිමත් කැමැත්තක් ඇති මූලධර්මයක් මතුවීම පෙන්නුම් කරයි.

බීතෝවන්ගේ සංගීතය ඔහුගේ ආසන්නතම පූර්වගාමීන්ගේ සංගීතය සමඟ ඇති ඓතිහාසික සම්බන්ධතා ගැන කිහිප වතාවක්ම පවසා ඇත. මෙම සම්බන්ධතා සම්පූර්ණයෙන්ම ප්රතික්ෂේප කළ නොහැකිය. නමුත් නව්‍ය කලාකරුවෙකු සම්ප්‍රදාය ගැන නැවත සිතන ආකාරය පිළිබඳ උදාහරණයක් මෙහි දැක්වේ. "චන්ද්‍ර" අවසන් තරඟයේ පැති ක්‍රීඩාවෙන් පහත උපුටා ගැනීම:

එහි "සන්දර්භය" තුළ එය වේගවත් බව සහ අධිෂ්ඨානය ප්රකාශ කරයි. හේඩ්න් සහ මොසාර්ට්ගේ සොනාටාස්වල ස්වරනයන් එය සමඟ සංසන්දනය කිරීම ඇඟවීමක් නොවේද, ඒවා මාරුවෙන් මාරුවට සමාන නමුත් චරිතයෙන් වෙනස් වේ (උදාහරණ 51 - හේඩ්න්ගේ සොනාටා එස්-දුර් හි දෙවන කොටසේ සිට; උදාහරණ 52 - මොසාර්ට්ගේ පළමු කොටසේ සිට. Sonata C-dur උදාහරණය 53 - B major හි Mozart sonatas පළමු කොටසේ සිට) (මෙහිදී හේඩ්න් (වෙනත් අවස්ථා ගණනාවකදී මෙන්) බීතෝවන්ට වඩාත් සමීප ය, වඩාත් සරල ය; මොසාර්ට් වඩා දක්ෂ ය.):

බීතෝවන් විසින් බහුලව භාවිතා කරන ලද ස්වර සම්ප්‍රදායන් පිළිබඳ නිරන්තර නැවත සිතා බැලීම මෙයයි.

පාර්ශ්වීය පාර්ශවයේ තවදුරටත් වර්ධනය ශක්තිමත් කැමැත්ත, සංවිධානාත්මක අංගය ශක්තිමත් කරයි. තිරසාර ස්වර වර්ජන වලදී සහ භ්‍රමණය වන කොරපොතු (වෙළුම් 33, ආදිය) ධාවනයේදී ආශාව නැවතත් ඉහවහා ගොස් ඇති බව ඇත්තකි. කෙසේ වෙතත්, අවසාන තරඟයේදී මූලික හෙළා දැකීමක් සැලසුම් කර ඇත.

අවසාන කොටසෙහි පළමු කොටස (බාර් 43-56) එහි මිටිය සහිත අටවන-සටහන රිද්මය (එය දහසයවන-සටහන් සටහන් වෙනුවට ආදේශ කරන ලදී) (Romain Rolland ඉතා නිවැරදිව ප්‍රකාශකයන්ගේ වැරැද්ද පෙන්වා දෙයි, (කර්තෘගේ උපදෙස් වලට පටහැනිව) මෙහි ප්‍රතිස්ථාපනය කරන ලද අතර, චලනයේ ආරම්භයේ bass companiment හි, තිත් සහිත උච්චාරණ ලකුණු (R. Rolland, වෙළුම 7 , පි. 125-126).)පාලනය කළ නොහැකි ආවේගයෙන් පිරී ඇත (මෙය ආශාවේ අධිෂ්ඨානයයි). දෙවන කොටසේ (වෙළුම 57 යනාදිය) උත්කෘෂ්ට සංහිඳියාවේ අංගයක් දිස්වේ (තනුවේදී - ටොනික්හි පස්වන, එය පළමු කොටසේ විරාම ලකුණු සහිත කණ්ඩායමට ද ආධිපත්‍යය දැරීය!). ඒ අතරම, දහසයවන ස්වරවල ආපසු එන රිද්මයානුකූල පසුබිම අවශ්‍ය චලනයේ වේගය පවත්වා ගනී (එය අටවන සටහන් පසුබිමට එරෙහිව සන්සුන් වුවහොත් එය අනිවාර්යයෙන්ම වැටේ).

නිරාවරණයේ අවසානය සෘජුවම (පසුබිම සක්රිය කිරීම, මොඩියුලේෂන්) එහි පුනරාවර්තනයට ගලා යන අතර, දෙවනුව සංවර්ධනයට ගලා යන බව විශේෂයෙන් සඳහන් කළ යුතුය. මෙය අත්යවශ්ය කරුණකි. බීතෝවන්ගේ පියානෝ සොනාටාස් හි පෙර කිසිඳු සොනාටා ඇලෙග්‍රෝ එකක එවැනි ගතික හා සෘජුවම සංවර්ධනය සමඟ ප්‍රදර්ශනයක් ඒකාබද්ධ කිරීමක් නොමැත, නමුත් සමහර ස්ථානවල පූර්ව අවශ්‍යතා, එවැනි අඛණ්ඩ පැවැත්මේ “ලුහුඬු සටහන්” ඇත. Sonata අංක 1, 2, 3, 4, 5, 6, 10, 11 හි පළමු කොටස් (මෙන්ම Sonata අංක 5 සහ 6 හි අවසාන කොටස් සහ Sonata අංක 11 හි දෙවන කොටස) සම්පූර්ණයෙන්ම නම් “ තව දුරටත් ප්‍රදර්ශනය කිරීමෙන් වැට බැඳ ඇත, පසුව Sonatas අංක 7, 8, 9 හි පළමු කොටස්වල, නිදර්ශන සහ වර්ධනයන් අතර සමීප, සෘජු සම්බන්ධතා දැනටමත් ගෙනහැර දක්වා ඇත (නමුත් "සඳෙහි" තුන්වන කොටසෙහි සංක්‍රාන්ති ගතිකය Sonata සෑම තැනකම නොමැත). හේඩ්න් සහ මොසාර්ට් හි යතුරුපුවරු සොනාටා වල කොටස් (සොනාටා ආකාරයෙන් ලියා ඇත) සමඟ සංසන්දනය කිරීම සඳහා හැරවීම, එහි පසුකාලීන එකකින් ප්‍රකාශනය “වැට දැමීම” දැඩි නීතියක් වන අතර එය උල්ලංඝනය කිරීමේ හුදකලා සිද්ධීන් බව අපට පෙනෙනු ඇත. ගතිකව මධ්යස්ථ වේ. මේ අනුව, ප්‍රදර්ශනයේ සහ සංවර්ධනයේ “නිරපේක්ෂ” සීමාවන් ගතිකව ජය ​​ගැනීමේ මාවතේ නවෝත්පාදකයෙකු ලෙස බීතෝවන් හඳුනා ගැනීම වළක්වා ගත නොහැක. මෙම වැදගත් නව්‍ය ප්‍රවණතාවය පසුකාලීන සොනාටාස් විසින් සනාථ කරනු ලැබේ.

අවසානය වර්ධනය කිරීමේදී, පෙර මූලද්‍රව්‍ය වෙනස් කිරීමත් සමඟ, නව ප්‍රකාශන සාධක භූමිකාවක් ඉටු කරයි. මේ අනුව, වම් අතෙහි පැති ක්‍රීඩාවක් ක්‍රීඩා කිරීම තේමාත්මක කාලපරිච්ඡේදය දිගු වීම නිසා මන්දගාමීත්වයේ සහ විචක්ෂණ භාවයේ ලක්ෂණ ලබා ගනී. සංවර්ධනය අවසානයේ ආධිපත්‍යය දරන සී-ෂාප් මයිනර් හි ඉන්ද්‍රිය ලක්ෂ්‍යයේ බැස යන අනුපිළිවෙලෙහි සංගීතය ද හිතාමතාම සීමා කර ඇත. මේ සියල්ල තාර්කික සංයමයක් සොයන ආශාවේ චිත්‍රයක් මවන සියුම් මනෝවිද්‍යාත්මක තොරතුරු වේ. කෙසේ වෙතත්, pianissimo chords සංවර්ධනය සම්පූර්ණ කිරීමෙන් පසුව, නැවත සකස් කිරීමේ ආරම්භය සිදු වේ. (මෙම අනපේක්ෂිත "පහර", නැවතත්, නව්‍ය ස්වභාවයකි. පසුව, බීතෝවන් ඊටත් වඩා විශ්මය ජනක ගතික ප්‍රතිවිරෝධතා අත්කර ගත්තේය - "අප්පසියෝනාටා" හි පළමු සහ අවසාන චලනයන් තුළ.)එවැනි සියලු උත්සාහයන් රැවටිලිකාර බව ප්රකාශ කරයි.

පුනරාවර්තනයේ පළමු කොටස (පැති කොටසකට) සම්පීඩනය කිරීමෙන් ක්‍රියාව වේගවත් වන අතර තවදුරටත් පුළුල් කිරීම සඳහා පූර්ව කොන්දේසිය නිර්මාණය කරයි.

පුනරුච්චාරණයේ අවසාන කොටසේ පළමු කොටසේ (t. 137 සිට - අටවන සටහන් අඛණ්ඩ චලනය) ප්‍රදර්ශනයේ අනුරූප කොටස සමඟ සංසන්දනය කිරීම ඇඟවුම් කරයි. වෙළුම් වලින්. 49-56 අටවන කණ්ඩායමේ ඉහළ හඬේ චලනයන් මුලින්ම පහළට සහ පසුව ඉහළට යොමු කෙරේ. වෙළුම් වලින්. 143-150 චලනයන් මුලින්ම අස්ථි බිඳීම් (පහළට - ඉහළට, පහළට - ඉහළට) ලබා දෙයි, පසුව වැටේ. මෙය සංගීතයට පෙරට වඩා නාට්‍යමය චරිතයක් ලබා දෙයි. අවසාන කොටසෙහි දෙවන කොටස සන්සුන් කිරීම, කෙසේ වෙතත්, Sonata සම්පූර්ණ නොකරයි.

පළමු තේමාවේ (coda) නැවත පැමිණීම ආශාවේ නොබිඳිය හැකි බව සහ ස්ථාවරත්වය ප්‍රකාශ කරන අතර, තිස්-දෙවන ඡේදවල නැඟීමේ සහ කැටි කිරීමේ ස්වර නාදයේ (වෙළුම. 163-166) එහි paroxysm ලබා දී ඇත. නමුත් මෙය සියල්ලම නොවේ.

bass හි නිශ්ශබ්ද පැති කොටසකින් ආරම්භ වන සහ arpeggias කුණාටු සහිත පීල් වලට තුඩු දෙන නව රැල්ල (උපප්‍රධානීන් වර්ග තුනක් කැඩෙන්සියක් සූදානම් කරයි!), ට්‍රිල් එකකින්, කෙටි කැඩෙන්සියකින් අවසන් වේ. (ට්‍රිල්ට පසුව (බාර් දෙකේ ඇඩජියෝට පෙර) අටවන නෝට්ටු වල වැටෙන ඡේදවල හැරීම් වචනාර්ථයෙන් චොපින්ගේ ෆැන්ටසි-ප්‍රොම්ප්ටු සිස්-මෝල් හි ප්‍රතිනිෂ්පාදනය වීම කුතුහලයට කරුණකි. මාර්ගය වන විට, මෙම කොටස් දෙක ( "චන්ද්‍ර" අවසන් හා මනඃකල්පිත-ප්‍රමාදය) සංවර්ධනයේ ඓතිහාසික අවධීන් දෙකක සංසන්දනාත්මක උදාහරණ ලෙස සේවය කළ හැකිය. සංගීත චින්තනය. "චන්ද්‍ර" අවසන් තරඟයේ තනු රේඛා හරස් රූපවල දැඩි රේඛා වේ. මනඃකල්පිත-නිර්මාණයේ තනු නිර්මාණය - පැති වර්ණදේහ සහිත ත්‍රිත්ව මත විසිතුරු නාට්‍ය රේඛා. නමුත් දක්වා ඇති ඡේදයේ කැඩෙන්සිය අදහස් කෙරේ ඓතිහාසික සම්බන්ධතාවයබීතෝවන් සහ චොපින්. බීතෝවන් පසුව එවැනි නාට්‍ය සඳහා නොමසුරුව උපහාර දැක්වීය.)සහ bass (Adagio) ගැඹුරු අෂ්ටක දෙකක්. මෙය එහි ඉහළම සීමාවන් කරා ළඟා වූ ආශාවේ විඩාවකි. අවසාන තෙම්පෝව තුළ මම සංහිඳියාව සොයා ගැනීමට දරන නිෂ්ඵල උත්සාහයක දෝංකාරයකි. arpeggias හි පසුකාලීන හිම කුණාටුව පවසන්නේ සියලු වේදනාකාරී අත්හදා බැලීම් නොතකා ආත්මය ජීවමාන හා බලවත් බවයි (පසුව, බීතෝවන් මෙම අතිශය ප්‍රකාශිත නවෝත්පාදනය “appassionata” අවසන් තරඟයේ කෝඩාවේ වඩාත් පැහැදිලිව භාවිතා කළේය. චොපින් කෝඩා තුළ මෙම තාක්ෂණය ඛේදජනක ලෙස නැවත සිතා බැලුවේය. හතරවන බයිලාවේ.).

"සඳ" Sonata හි අවසාන තරඟයේ සංකේතාත්මක අර්ථය වන්නේ චිත්තවේගීය හා කැමැත්තේ දැවැන්ත සටනක දී, ආත්මයේ මහත් කෝපය තුළ, එහි ආශාවන් ප්රගුණ කිරීමට අසමත් වේ. පළමු කොටසේ උද්යෝගිමත් සහ කනස්සල්ලෙන් යුත් සිහින සහ දෙවන කොටසේ රැවටිලිකාර මිත්යාවන් පිළිබඳ හෝඩුවාවක් ඉතිරි නොවීය. නමුත් ආශාව සහ දුක් වේදනා මගේ ආත්මය පෙර නොවූ විරූ බලවේගයකින් සිදුරු කළේය.

අවසන් ජයග්‍රහණය තවමත් ලැබී නැහැ. වල් සටනකදී, හැඟීම් සහ කැමැත්ත, ආශාව සහ හේතුව සමීපව, වෙන් කළ නොහැකි ලෙස එකිනෙකා සමඟ බැඳී ඇත. අවසාන සංග්‍රහය විභේදනයක් ලබා නොදේ; එය අරගලයේ අඛණ්ඩ පැවැත්ම තහවුරු කරයි.

නමුත් අවසන් තරගයෙන් ජයග්‍රහණයක් නොලැබුණොත් එහි තිත්තකමක්, සංහිඳියාවක් නැහැ. වීරයාගේ දැවැන්ත ශක්තිය සහ බලගතු පෞරුෂය ඔහුගේ අත්දැකීම්වල ආවේගශීලීත්වය සහ නොබිඳිය හැකි බව පෙනේ. "සඳ එළිය" Sonata තුළ, "ඛේදජනක" නාට්‍යමය බව සහ Sonata op හි බාහිර වීරත්වය යන දෙකම ජයගෙන ඉතිරි වේ. 22. "සඳ" සොනාටාවේ දැවැන්ත පියවර ගැඹුරුම මනුෂ්‍යත්වය දෙසට, ඉහළම සත්‍යවාදීත්වය කරා සංගීත රූපඑහි සන්ධිස්ථානයේ වැදගත්කම තීරණය කළේය.

සියලුම සංගීත උපුටා දැක්වීම් සංස්කරණයට අනුව ලබා දී ඇත: බීතෝවන්. පියානෝව සඳහා Sonatas. M., Muzgiz, 1946 (F. Lamond විසින් සංස්කරණය කරන ලද), වෙළුම් දෙකකින්. මෙම සංස්කරණයට අනුව තීරු අංක ද ලබා දී ඇත.