Uchoraji wa kisasa na maelezo. Somo la anatomia kutoka kwa Michelangelo

"Mona Lisa". Leonardo da Vinci 1503-1506

Moja ya michoro inayotambulika na maarufu duniani, jina lake kamili ni Picha ya Bibi Lisa del Giocondo. Picha hiyo inaonyesha Mwitaliano Lisa del Giocondo, mwakilishi wa tabaka la kati la Renaissance, mama wa watoto sita. Mfano huo umenyoa nyusi na nywele juu ya paji la uso, ambayo inalingana na mtindo wa Quattrocento. Leonardo da Vinci alihusisha picha hii na kazi zake za kupenda, mara nyingi alielezea katika maelezo yake na bila shaka aliona kuwa kazi yake bora zaidi. Picha hii inaongoza kwa usahihi orodha ya michoro maarufu zaidi duniani.

"Kuzaliwa kwa Venus". Sandro Botticelli 1482 - 1486

Kielelezo bora cha hadithi ya kuzaliwa kwa Aphrodite. Venus uchi inaelekea duniani katika ganda, inayoendeshwa na upepo wa magharibi Zephyr, upepo uliochanganywa na maua - hii inaashiria spring na uzuri. Kwenye pwani, Aphrodite anakutana na mmoja wa miungu ya uzuri. Baada ya kuunda uchoraji huu, msanii Botticelli alipokea kutambuliwa duniani, katika hili alisaidiwa na mtindo wake wa kipekee wa uandishi, alitofautiana vyema na watu wa zama zake kwa midundo yake ya kuelea, ambayo haikutumiwa na yeyote isipokuwa yeye.

"Uumbaji wa Adamu". Michelangelo 1511

Imewekwa kwenye dari Sistine Chapel, maingizo ya nne kati ya tisa katika mfululizo. Michelangelo alifafanua hali isiyo ya kweli ya symbiosis ya mbinguni na ya mwanadamu, kulingana na msanii, picha ya Mungu haina jambo la kushangaza. nguvu za mbinguni, lakini nishati ya ubunifu ambayo inaweza kupitishwa bila kugusa.

"Asubuhi ndani msitu wa pine". Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky 1889

"Msichana kwenye Mpira". Pablo Picasso 1905

Picha ya tofauti. Inaonyesha kusimamishwa kwa sarakasi inayosafiri katika jangwa lililoungua. Wahusika wakuu pia ni tofauti sana: Mtu mwenye nguvu, huzuni, monolithic ameketi kwenye mchemraba. Wakati huo, msichana dhaifu na mwenye tabasamu anasawazisha karibu naye, kwenye mpira.

"Siku ya mwisho ya Pompeii". Karl Bryullov 1833

Wakati wa ziara ya Pompeii mnamo 1828, Bryulov alitengeneza michoro na michoro nyingi, tayari alijua jinsi kazi ya mwisho ingeonekana. Uchoraji huo uliwasilishwa huko Roma, lakini kisha ulihamishiwa Louvre, ambapo wakosoaji wengi na wakosoaji wa sanaa walipendezwa na talanta ya Karl, baada ya kazi hii kumjia. ulimwengu wa classic, lakini kwa bahati mbaya, kazi zake nyingi zinahusishwa tu na picha hii.

Moja ya uchoraji unaojulikana zaidi

"Usiku wa Starlight". Vincent van Gogh 1889

uchoraji wa picha msanii wa Uholanzi, ambayo aliandika kulingana na kumbukumbu zake (ambayo si ya kawaida kwa Van Gogh), kwa sababu wakati huo alikuwa hospitalini. Baada ya yote, wakati mashambulizi ya hasira yalipita, alikuwa wa kutosha na angeweza kuteka. Kwa hili, kaka yake Theo alikubaliana na madaktari, na wakamruhusu kufanya kazi na rangi katika wadi. Kwa nini Van Gogh alikata sikio lake? Soma makala yangu.

"Wimbi la Tisa". Ivan Aivazovsky 1850

Moja ya uchoraji maarufu zaidi kwenye mada ya baharini (marina). Awali Aivazovsky alikuwa kutoka Crimea, hivyo si vigumu kueleza upendo wake kwa maji na bahari. Wimbi la tisa - picha ya kisanii, hatari ya karibu na mvutano, bado unaweza kusema: utulivu kabla ya dhoruba.

"Msichana mwenye Pete ya Lulu" Jan Vermeer 1665

Sehemu ya ibada ya msanii wa Uholanzi, pia anaitwa Uholanzi Mona Lisa. Kazi hii sio picha kabisa, lakini ndani zaidi inahusu aina ya "kugusa", ambapo msisitizo sio juu ya picha ya mtu, lakini juu ya kichwa chake. Msichana aliye na pete ya lulu ni maarufu nchini utamaduni wa kisasa na filamu kadhaa zimetengenezwa kumhusu.

"Hisia. Jua linaloinuka Claude Monet 1872

Uchoraji ambao ulisababisha aina ya "impressionism". Mwandishi wa habari maarufu Louis Leroy, baada ya kutembelea maonyesho na kazi hii, alipiga Claude Monet, aliandika: "Ukuta kunyongwa kwenye ukuta, na wale wanaonekana kumaliza zaidi kuliko hii" Impression "". Inachukuliwa kuwa mwakilishi wa kisheria wa aina hiyo, maarufu zaidi kuliko picha zingine nyingi za wasanii wakubwa.

Baadaye na ombi dogo

Ikiwa umepata nyenzo hii muhimu na ukaipenda, tafadhali waambie marafiki zako kwenye ukurasa huu! Hii itasaidia sana kuendeleza tovuti na kukupendeza kwa nyenzo mpya! Katika tukio ambalo unataka kuagiza nakala ya uchoraji maarufu, kisha tembelea ukurasa Jinsi ya kununua uchoraji. Mara nyingi hutokea kwamba mtu mwanzoni anapendezwa uchoraji maarufu, na kisha anataka kuwa na nakala ya kazi bora kwenye ukuta wake.

Ikiwa unafikiria kuwa wasanii wote wakubwa wako zamani, basi hujui jinsi ulivyokosea. Katika makala hii, utajifunza kuhusu maarufu zaidi na wasanii wenye vipaji usasa. Na, niamini, kazi zao zitakaa katika kumbukumbu yako sio chini ya kazi za maestro kutoka enzi zilizopita.

Wojciech Babski

Wojciech Babski ni msanii wa kisasa wa Kipolandi. Alihitimu kutoka Taasisi ya Silesian Polytechnic, lakini alijiunganisha na. KATIKA Hivi majuzi huvutia zaidi wanawake. Inalenga udhihirisho wa hisia, hutafuta kupata athari kubwa iwezekanavyo kwa njia rahisi.

Anapenda rangi, lakini mara nyingi hutumia vivuli vya rangi nyeusi na kijivu ili kufikia hisia bora. Usiogope kujaribu mbinu mpya. Hivi karibuni, amekuwa akipata umaarufu zaidi na zaidi nje ya nchi, hasa nchini Uingereza, ambako anafanikiwa kuuza kazi zake, ambazo tayari zinaweza kupatikana katika makusanyo mengi ya kibinafsi. Mbali na sanaa, anavutiwa na cosmology na falsafa. Anasikiliza jazz. Kwa sasa anaishi na kufanya kazi Katowice.

Warren Chang

Warren Chang - kisasa Msanii wa Marekani. Alizaliwa mnamo 1957 na kukulia huko Monterey, California, alihitimu magna cum laude kutoka Chuo cha Ubunifu cha Kituo cha Sanaa huko Pasadena mnamo 1981 na Shahada ya Sanaa Nzuri katika Sanaa Nzuri. Kwa miongo miwili iliyofuata, alifanya kazi kama mchoraji kwa makampuni mbalimbali huko California na New York kabla ya kuanza kazi yake kama msanii wa kitaaluma katika 2009.

Uchoraji wake wa kweli unaweza kugawanywa katika makundi mawili makuu: uchoraji wa mambo ya ndani ya wasifu na uchoraji unaoonyesha watu wanaofanya kazi. Maslahi yake katika mtindo huu wa uchoraji unatokana na kazi ya mchoraji wa karne ya 16 Jan Vermeer, na inaenea kwa vitu, picha za kibinafsi, picha za wanafamilia, marafiki, wanafunzi, studio, darasani na mambo ya ndani ya nyumba. Madhumuni yake ni uchoraji wa kweli kuunda hali na hisia kwa kutumia mwangaza na matumizi ya rangi zilizonyamazishwa.

Chang alikua maarufu baada ya mpito kwa sanaa ya jadi ya kuona. Kwa muda wa miaka 12 iliyopita, amepata tuzo na tuzo nyingi, maarufu zaidi ni Sahihi ya Mwalimu kutoka kwa Wachoraji wa Mafuta ya Amerika, jumuiya kubwa zaidi ya uchoraji wa mafuta nchini Marekani. Ni mtu mmoja tu kati ya 50 ndiye anayetunukiwa fursa ya kupokea tuzo hii. Hivi sasa, Warren anaishi Monterey na anafanya kazi katika studio yake, pia anafundisha (anayejulikana kama mwalimu mwenye talanta) katika Chuo cha Sanaa cha San Francisco.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni - msanii wa Italia. Alizaliwa huko Blair, Oktoba 15, 1955. Alihitimu na digrii ya taswira kutoka Taasisi ya Sanaa huko Spoleto. Kama msanii, anajifundisha mwenyewe, kwani "alijenga nyumba ya maarifa" kwa uhuru kwenye msingi uliowekwa shuleni. Alianza uchoraji katika mafuta akiwa na umri wa miaka 19. Hivi sasa anaishi na kufanya kazi huko Umbria.

Uchoraji wa mapema wa Bruni unatokana na uhalisia, lakini baada ya muda anaanza kuzingatia ukaribu wa mapenzi ya sauti na ishara, akiimarisha mchanganyiko huu na hali ya juu na usafi wa wahusika wake. Vitu vya uhuishaji na visivyo hai hupata hadhi sawa na inaonekana karibu ya kweli, lakini wakati huo huo, hazijifichi nyuma ya pazia, lakini hukuruhusu kuona kiini cha roho yako. Usahihi na ustaarabu, uasherati na upweke, kufikiria na kuzaa matunda ni roho ya Aurelio Bruni, iliyolishwa na uzuri wa sanaa na maelewano ya muziki.

Aleksander Balos

Alkasandr Balos ni msanii wa kisasa wa Kipolandi aliyebobea katika uchoraji wa mafuta. Alizaliwa mnamo 1970 huko Gliwice, Poland, lakini tangu 1989 amekuwa akiishi na kufanya kazi huko USA, katika jiji la Shasta, California.

Alipokuwa mtoto, alisoma sanaa chini ya uongozi wa baba yake Jan, msanii na mchongaji aliyejifundisha mwenyewe, hivyo kutoka. umri mdogo, shughuli ya kisanii alipata msaada kamili kutoka kwa wazazi wote wawili. Mnamo 1989, akiwa na umri wa miaka kumi na minane, Balos aliondoka Poland kwenda Merika, ambapo alienda mwalimu wa shule na msanii wa muda Cathy Gaggliardi alihimiza Alcasander kuingia shule ya sanaa. Balos kisha alipata ufadhili kamili wa masomo katika Chuo Kikuu cha Milwaukee Wisconsin, ambapo alisomea uchoraji na profesa wa falsafa Harry Rosin.

Baada ya kumaliza masomo yake mnamo 1995 na kupata digrii ya bachelor, Balos alihamia Chicago kuhudhuria shule. sanaa za kuona ambao mbinu zao zinatokana na ubunifu Jacques-Louis David. Uhalisia wa kitamathali na picha zilikuwa wengi kazi za Balos katika miaka ya 90 na 2000 mapema. Leo, Balos anatumia umbo la binadamu kuangazia sifa na mapungufu ya kuwepo kwa binadamu, bila kutoa masuluhisho yoyote.

Utunzi wa njama za uchoraji wake unakusudiwa kufasiriwa kwa uhuru na mtazamaji, basi tu turubai zitapata maana yao ya kweli ya muda na ya kibinafsi. Mnamo 2005, msanii huyo alihamia Kaskazini mwa California, tangu wakati huo wigo wa kazi yake umeongezeka sana na sasa ni pamoja na njia za bure za uchoraji, pamoja na uondoaji na mitindo anuwai ya media titika ambayo husaidia kuelezea maoni na maadili ya kuwa kupitia uchoraji.

Alyssa Watawa

Alyssa Monks ni msanii wa kisasa wa Marekani. Alizaliwa mnamo 1977 huko Ridgewood, New Jersey. Alipendezwa na uchoraji alipokuwa bado mtoto. Alisoma katika New School huko New York na Chuo Kikuu cha Jimbo Montclair, na alihitimu kutoka Chuo cha Boston mnamo 1999, alipata digrii ya bachelor. Wakati huo huo, alisoma uchoraji katika taaluma Lorenzo Medici huko Florence.

Kisha akaendelea na masomo yake chini ya mpango wa shahada ya uzamili katika Chuo cha Sanaa cha New York, katika Idara ya Sanaa ya Kielelezo, akihitimu mwaka wa 2001. Alihitimu kutoka Chuo cha Fullerton mnamo 2006. Kwa muda alifundisha katika vyuo vikuu na taasisi za elimu kote nchini, akifundisha uchoraji katika Chuo cha Sanaa cha New York, na Chuo Kikuu cha Jimbo la Montclair na Chuo cha Sanaa cha Lyme Academy.

"Kwa kutumia vichungi kama vile glasi, vinyl, maji na mvuke, ninapotosha mwili wa binadamu. Vichungi hivi hukuruhusu kuunda maeneo makubwa muundo wa kufikirika, na visiwa vya rangi vikitazama kupitia kwao - sehemu za mwili wa mwanadamu.

Picha zangu za kuchora hubadilisha mwonekano wa kisasa katika mienendo ambayo tayari imeanzishwa, ya kitamaduni na ishara za wanawake wanaooga. Wangeweza kueleza mengi kwa mtazamaji makini kuhusu mambo yanayoonekana kujidhihirisha kama vile manufaa ya kuogelea, kucheza dansi na kadhalika. Wahusika wangu wamebanwa dhidi ya glasi ya dirisha la kuoga, wakipotosha mwili mwenyewe, wakigundua kuwa kwa hivyo wanashawishi mwanamume anayejulikana kumtazama mwanamke uchi. Tabaka nene za rangi huchanganywa pamoja ili kuiga glasi, mvuke, maji na nyama kutoka mbali. Walakini, karibu, ya kupendeza mali za kimwili rangi ya mafuta. Kwa kujaribu tabaka za rangi na rangi, ninapata wakati ambapo viharusi vya kufikirika huwa kitu kingine.

Nilipoanza kuchora mwili wa mwanadamu, mara moja nilivutiwa na hata kushughulikiwa nayo na nilihisi kwamba nilipaswa kufanya picha zangu za uchoraji kuwa za kweli iwezekanavyo. "Nilikiri" uhalisia hadi ulipoanza kujifumua na kujijenga. Sasa ninachunguza uwezekano na uwezekano wa mtindo wa uchoraji ambapo uchoraji wa kiwakilishi na uondoaji hukutana - ikiwa mitindo yote miwili inaweza kuwepo pamoja kwa wakati mmoja, nitafanya hivyo."

Antonio Finelli

msanii wa Italia - mtazamaji wa wakati” - Antonio Finelli alizaliwa mnamo Februari 23, 1985. Hivi sasa anaishi na kufanya kazi nchini Italia kati ya Roma na Campobasso. Kazi zake zimeonyeshwa katika matunzio kadhaa nchini Italia na nje ya nchi: Roma, Florence, Novara, Genoa, Palermo, Istanbul, Ankara, New York, na pia zinaweza kupatikana katika makusanyo ya kibinafsi na ya umma.

michoro ya penseli" Mtazamaji wa wakati” Antonio Finelli tutumie safari ya milele kupitia ulimwengu wa ndani wakati wa kibinadamu na uchambuzi mkali wa ulimwengu huu unaohusishwa nayo, kipengele kikuu ambacho ni kupita kwa muda na athari zinazoingia kwenye ngozi.

Finelli huchora picha za watu wa umri wowote, jinsia na utaifa, ambao sura zao za uso zinaonyesha kupita kwa wakati, na msanii pia anatarajia kupata ushahidi wa ukatili wa wakati kwenye miili ya wahusika wake. Antonio anafafanua kazi zake na jina moja, la jumla: "Picha ya kibinafsi", kwa sababu katika michoro zake za penseli haonyeshi mtu tu, lakini huruhusu mtazamaji kutafakari. matokeo halisi kupita kwa muda ndani ya mtu.

Flaminia Carloni

Flaminia Carloni ni msanii wa Italia mwenye umri wa miaka 37, binti wa mwanadiplomasia. Ana watoto watatu. Miaka kumi na miwili aliishi Roma, miaka mitatu huko Uingereza na Ufaransa. Alipokea digrii katika historia ya sanaa kutoka Shule ya Sanaa ya BD. Kisha akapokea diploma katika mrejeshaji maalum wa kazi za sanaa. Kabla ya kupata wito wake na kujitolea kabisa kwa uchoraji, alifanya kazi kama mwandishi wa habari, rangi, mbuni na mwigizaji.

Shauku ya Flaminia ya uchoraji iliibuka akiwa mtoto. Njia yake kuu ni mafuta kwa sababu anapenda "coiffer la pate" na pia hucheza na nyenzo. Alijifunza mbinu kama hiyo katika kazi za msanii Pascal Torua. Flamininia imehamasishwa na mabwana wakubwa wa uchoraji kama vile Balthus, Hopper, na François Legrand, pamoja na harakati mbalimbali za sanaa: sanaa ya mitaani, uhalisia wa Kichina, uhalisia na uhalisia wa ufufuo. Msanii anayempenda zaidi ni Caravaggio. Ndoto yake ni kugundua nguvu ya matibabu ya sanaa.

Denis Chernov

Denis Chernov ana talanta Msanii wa Kiukreni, alizaliwa mwaka wa 1978 huko Sambir, eneo la Lviv, Ukrainia. Baada ya kuhitimu kutoka Kharkov shule ya sanaa mnamo 1998 alikaa Kharkov, ambapo sasa anaishi na kufanya kazi. Alisoma pia huko Kharkov chuo cha serikali muundo na sanaa, idara ya michoro, alihitimu mnamo 2004.

Yeye hushiriki mara kwa mara maonyesho ya sanaa, kwenye wakati huu kulikuwa na zaidi ya sitini kati yao, nchini Ukraine na nje ya nchi. Kazi nyingi za Denis Chernov zimehifadhiwa katika makusanyo ya kibinafsi nchini Ukraine, Urusi, Italia, Uingereza, Hispania, Ugiriki, Ufaransa, Marekani, Kanada na Japan. Baadhi ya kazi ziliuzwa kwa Christie.

Denis anafanya kazi katika anuwai ya michoro na mbinu za uchoraji. Michoro ya penseli ni mojawapo ya njia zake za uchoraji zinazopenda, orodha ya mada zake michoro ya penseli pia ni tofauti sana, anachora mandhari, picha, uchi, utunzi wa aina, vielelezo vya vitabu, fasihi na ujenzi wa kihistoria na fantasia.

Jamani, tunaweka roho zetu kwenye tovuti. Asante kwa hilo
kwa kugundua mrembo huyu. Asante kwa msukumo na goosebumps.
Jiunge nasi kwenye Facebook Na Katika kuwasiliana na

wasanii wa Ulaya kuanza kutumia rangi ya mafuta katika karne ya 15, na tangu wakati huo imekuwa kwa msaada wake kwamba wengi uchoraji maarufu wa wakati wote. Lakini hata katika siku zetu za teknolojia ya juu, mafuta bado huhifadhi haiba na siri yake, na wasanii wanaendelea kuvumbua mbinu mpya, kuchora mifumo hadi kupasua na kusukuma mipaka ya sanaa ya kisasa.

tovuti alichagua kazi ambazo zilitufurahisha na kutufanya tukumbuke kuwa urembo unaweza kuzaliwa wakati wowote.

Mmiliki wa ustadi wa kushangaza, msanii wa Kipolishi Justyna Kopania, katika kazi zake za kufagia, aliweza kuhifadhi uwazi wa ukungu, wepesi wa meli, kutikisa laini kwa meli kwenye mawimbi.
Uchoraji wake unashangaza kwa kina, kiasi, kueneza, na muundo ni kwamba haiwezekani kuondoa macho yako kutoka kwao.

Msanii wa kwanza kutoka Minsk Valentin Gubarev sio kutafuta umaarufu na kufanya kile anachopenda. Kazi yake ni maarufu sana nje ya nchi, lakini karibu haijulikani kwa washirika wake. Katikati ya miaka ya 90, Mfaransa alipenda michoro yake ya kila siku na akasaini mkataba na msanii huyo kwa miaka 16. Picha za uchoraji, ambazo, inaonekana, zinapaswa kueleweka kwetu tu, wabebaji wa "hirizi ya kawaida ya ujamaa usio na maendeleo", ilipendwa na umma wa Uropa, na maonyesho yalianza Uswizi, Ujerumani, Uingereza na nchi zingine.

Sergei Marshennikov ana umri wa miaka 41. Anaishi St. Petersburg na anafanya kazi katika mila bora classical russian shule ya kweli uchoraji wa picha. Mashujaa wa picha zake za kuchora ni laini na wasio na kinga katika wanawake wao walio uchi nusu. Picha nyingi maarufu zinaonyesha jumba la kumbukumbu la msanii na mke wake, Natalia.

Katika zama za kisasa za picha ufafanuzi wa juu na siku kuu ya ubunifu wa hyperrealism Philip Barlow(Philip Barlow) mara moja huvutia umakini. Walakini, juhudi fulani inahitajika kutoka kwa mtazamaji ili kujilazimisha kutazama silhouettes blurry na matangazo mkali kwenye turubai za mwandishi. Pengine, hii ndio jinsi watu wanaosumbuliwa na myopia wanaona ulimwengu bila glasi na lenses za mawasiliano.

Uchoraji wa Laurent Parcelier ni dunia ya ajabu ambayo ndani yake hakuna huzuni wala kukata tamaa. Hutapata picha za huzuni na mvua ndani yake. Juu ya turuba zake kuna mwanga mwingi, hewa na rangi angavu, ambayo msanii anaitumia kwa viboko vinavyotambulika. Hii inajenga hisia kwamba picha za uchoraji zimefumwa kutoka kwa maelfu ya miale ya jua.

Mafuta kwenye paneli za mbao na msanii wa Marekani Jeremy Mann hupaka picha za jiji kuu la kisasa. " maumbo ya kufikirika, mistari, tofauti ya mwanga na matangazo ya giza- kila kitu huunda picha ambayo huamsha hisia ambayo mtu hupata katika umati na msongamano wa jiji, lakini pia inaweza kuelezea utulivu unaopatikana wakati wa kutafakari uzuri wa utulivu, "anasema msanii huyo.

Katika uchoraji wa msanii wa Uingereza Neil Simone (Neil Simone) kila kitu sio kile kinachoonekana kwa mtazamo wa kwanza. "Kwangu mimi, ulimwengu unaonizunguka ni msururu wa maumbo, vivuli na mipaka dhaifu na inayobadilika kila wakati," anasema Simon. Na katika uchoraji wake kila kitu ni cha uwongo na kimeunganishwa. Mipaka huoshwa, na hadithi hutiririka ndani ya kila mmoja.

Msanii wa kisasa wa Marekani mzaliwa wa Italia Joseph Lorasso (

Mkusanyiko wa makumbusho ya Moscow na nyumba za sanaa ni kati ya tajiri zaidi duniani. Zaidi ya miaka 150 iliyopita Wafadhili wa Urusi na wakusanyaji wakaanza kukusanya zaidi uchoraji maarufu ulimwengu, ubunifu wa kipekee wa kisanii, bila kuokoa pesa au wakati wa kutafuta talanta. Na ili usipoteke katika makumi ya maelfu ya picha za kuchora zilizowasilishwa, tumekuchagulia picha maarufu za ulimwengu zilizowasilishwa kwenye majumba ya kumbukumbu na nyumba za sanaa huko Moscow.

Matunzio ya Jimbo la Tretyakov

"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov, 1881-1898

Kwa karibu miaka ishirini, Viktor Mikhailovich alifanya kazi kwenye moja ya kubwa zaidi kazi za sanaa Urusi, kito ambacho kimekuwa ishara ya nguvu ya watu wa Urusi. Vasnetsov alizingatia picha hii kama jukumu lake la ubunifu, jukumu kwa nchi yake. Katikati ya picha ni wahusika watatu wakuu wa epics za Kirusi: Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets na Alyosha Popovich. Mfano wa Alyosha Popovich ulikuwa mwana mdogo Savva Mamontov, lakini Dobrynya Nikitich - picha ya pamoja msanii mwenyewe, baba yake na babu.

"Haijulikani", Ivan Kramskoy, 1883

Picha ya fumbo iliyofunikwa na halo ya fumbo. Mara nyingi alibadilisha wamiliki wake, kwani wanawake walidai kwamba kwa kukaa kwa muda mrefu karibu na picha hii, walipoteza ujana na uzuri wao. Inashangaza kwamba hata Pavel Tretyakov hakutaka kuinunua kwa mkusanyiko wake, na kazi hiyo ilionekana kwenye jumba la sanaa mnamo 1925 tu kama matokeo ya kutaifisha makusanyo ya kibinafsi. Ndani tu Wakati wa Soviet"Haijulikani" Kramskoy ilitambuliwa kama bora ya uzuri na kiroho. Ni rahisi kutambua kwa nyuma picha za kuchora za Nevsky Prospekt, au tuseme Daraja la Anichkov, ambalo "haijulikani" hupita kwa uzuri kwenye gari la kifahari. Msichana huyo ni nani? Siri nyingine iliyoachwa na msanii. Wala katika barua wala katika shajara Kramskoy hakuacha kutajwa kwa utu wake, na matoleo yanatofautiana: kutoka kwa binti ya mwandishi hadi Anna Karenina Tolstoy.

"Asubuhi katika msitu wa pine", Ivan Shishkin na Konstantin Savitsky, 1889

Watu wachache wanajua kuwa pamoja na Ivan Shishkin, mwingine anayejulikana Msanii wa Urusi, ambaye saini yake, kwa msisitizo wa Pavel Tretyakov, ilifutwa. Ivan Ivanovich, ambaye alikuwa na talanta ya kipekee kama mchoraji, alionyesha ukuu wa msitu wa kuamka, lakini uundaji wa dubu wa kucheza ni wa brashi ya rafiki yake, Konstantin Savitsky. Picha hii ina jina lingine, watu - "Bears Tatu", ambayo ilionekana shukrani kwa kiwanda maarufu cha pipi "Oktoba Mwekundu".

Pepo Ameketi, Mikhail Vrubel, 1890

Matunzio ya Tretyakov- mahali pa kipekee kwa mashabiki wa kazi ya Mikhail Vrubel, kama hapa ndio zaidi mkusanyiko kamili michoro yake. Mada ya pepo, ikionyesha mapambano ya ndani ya ukuu wa roho ya mwanadamu na mashaka na mateso, imekuwa jambo kuu katika kazi ya msanii na jambo la kushangaza katika uchoraji wa ulimwengu.

Pepo Aliyeketi ndiye maarufu zaidi kati yao picha zinazofanana Vrubel. Picha iliundwa kwa viboko vikubwa, vikali vya kisu cha palette, kukumbusha mosaic kutoka mbali.

"Boyar Morozova", Vasily Surikov, 1884-1887

Turubai kubwa ya kihistoria ya epic ilichorwa kulingana na Tale ya Boyar Morozova, mshirika wa wafuasi wa imani ya zamani. Mwandishi amekuwa akitafuta uso unaofaa kwa muda mrefu - bila damu, shabiki, ambayo angeweza kuandika mchoro wa picha. mhusika mkuu. Surikov alikumbuka kwamba ufunguo wa picha ya Morozova ulipewa mara moja na jogoo na bawa iliyovunjika, ambayo ilikuwa ikipiga sana theluji.

"Ivan wa Kutisha na mtoto wake Ivan mnamo Novemba 16, 1581" au "Ivan wa Kutisha anamuua mtoto wake", Ilya Repin, 1883-1885

Picha hii haimwachi mgeni yeyote wa nyumba ya sanaa asiyejali: husababisha wasiwasi, hofu isiyoeleweka, huvutia na kukataa wakati huo huo, huvutia na kukupa goosebumps. Kuhusu hisia zake za wasiwasi na msisimko wakati wa kuunda picha hiyo, Repin aliandika hivi: “Nilifanya kazi kana kwamba nimeshindwa. Ilitisha kwa dakika chache. Niliiacha picha hii. Kumficha. Lakini kuna kitu kilinipeleka kwake, na nilifanya kazi tena. Wakati mwingine ningetetemeka, halafu hisia za ndoto mbaya zingepungua ... ". Msanii huyo alifanikiwa kumaliza uchoraji huo na kumbukumbu ya miaka 300 ya kifo cha Ivan wa Kutisha, lakini kito hicho hakikuonekana mara moja mbele ya umma: kwa miezi mitatu uchoraji ulikuwa chini ya marufuku ya udhibiti. Wanasema kwamba kwa njia ya fumbo, picha hiyo ilileta shida kwa muumba wake na watu ambao walishiriki katika uumbaji wake. Baada ya kukamilika kwa uchoraji, Repin alipoteza mkono wake, na rafiki wa msanii huyo, ambaye alijitokeza kwa uchoraji katika nafasi ya Ivan aliyeuawa, alienda wazimu.

"Msichana na Peaches", Valentin Serov, 1887

Picha hii inachukuliwa kuwa moja ya furaha zaidi, safi na ya sauti michoro marehemu XIX karne. Vijana na kiu ya maisha huhisiwa hapa katika kila kiharusi cha bado mchanga sana (umri wa miaka 22) Valentin Serov, kwenye mwanga, tabasamu lisiloweza kutambulika la Verochka Mamontova, binti ya mfanyabiashara mashuhuri na mfadhili, na vile vile. katika chumba mkali na kizuri, joto ambalo huenea kwa mtazamaji wake.

Baadaye, Serov alikua mmoja wa wachoraji bora wa picha, aliyetambuliwa karibu ulimwenguni kote, na kuwafafanulia watu wengi maarufu wa wakati huo, lakini The Girl with Peaches bado ni kazi yake maarufu.

"Kuoga Farasi Mwekundu", Kuzma Petrov-Vodkin, 1912

Wakosoaji wa sanaa huita picha hii kuwa ya maono. Wanaamini kwamba mwandishi alitabiri kwa mfano hatima "nyekundu" ya Urusi katika karne ya 20, akiionyesha kwa namna ya farasi wa mbio.

Kazi ya Petrov-Vodkin sio tu picha, lakini ishara, ufahamu, manifesto. Watu wa wakati huu wanalinganisha nguvu ya athari yake na Kazimir Malevich "Mraba Mweusi", ambayo unaweza pia kuona kwenye Jumba la sanaa la Tretyakov.

"Mraba Mweusi", Kazemir Malevich, 1915

Picha hii inaitwa icon ya futurists, ambayo waliweka mahali pa Madonna. Kulingana na mwandishi, ilichukua miezi kadhaa kuunda, na ikawa sehemu ya triptych, ambayo pia ilijumuisha "Mzunguko mweusi" na "Msalaba Mweusi". Kama ilivyotokea, safu ya msingi ya uchoraji ilichorwa na Malevich rangi tofauti na, ukiangalia kwa karibu, utaona kwamba pembe za mraba haziwezi kuitwa moja kwa moja. Katika historia ya sanaa ya ulimwengu, ni ngumu kupata mchoro wenye umaarufu mkubwa kuliko Mraba Mweusi wa Kazimir Malevich. Anakiliwa, anaigwa, lakini kazi yake bora ni ya kipekee.

Matunzio ya Sanaa ya Uropa na Amerika ya Karne ya 19-20. Makumbusho ya Jimbo la Sanaa Nzuri iliyopewa jina la A.S. Pushkin

"Picha ya Jeanne Samary", Pierre-Auguste Renoir, 1877

Inashangaza kwamba mchoro huu hapo awali ulipangwa na msanii kama mchoro wa maandalizi ya picha rasmi. mwigizaji wa Kifaransa Jeanne Samary, ambayo inaweza kuonekana katika Hermitage. Lakini mwishowe, wakosoaji wa sanaa walikubali kwa pamoja kwamba hii ndiyo picha bora zaidi ya picha za mwigizaji Renoir. Msanii huyo alichanganya kwa ustadi tani na halftones ya mavazi ya Samari kwamba, kwa sababu hiyo, picha ilianza kucheza na athari isiyo ya kawaida ya macho: inapotazamwa kutoka kwa pembe fulani, mavazi ya kijani ya Jeanne yanageuka bluu.

Boulevard des Capucines huko Paris, Claude Monet, 1873

Hii ni moja ya kazi zinazotambulika zaidi za Claude Monet - kiburi na urithi Makumbusho ya Pushkin. Kutoka kwa umbali wa karibu, viboko vidogo tu vinaonekana kwenye picha, lakini inafaa kuchukua hatua chache nyuma, kwani picha inaishi: Paris anapumua. hewa safi, miale ya jua inaangazia umati unaowaka, ambao unasonga kwa kasi kando ya boulevard, na inaonekana kwamba unaweza hata kusikia sauti ya mijini, ambayo inasikika mbali zaidi ya picha. Huu ni ustadi wa mhusika mkuu wa hisia Monet: kwa muda unasahau kuhusu ndege ya turubai na kufuta katika udanganyifu iliyoundwa kwa ustadi na msanii.

Matembezi ya Wafungwa, Van Gogh, 1890

Kuna kitu cha mfano katika ukweli kwamba Van Gogh alichora Kutembea kwa Mfungwa, moja ya ubunifu wake wa kutisha, hospitalini, ambapo alipata kwa mara ya kwanza kwa sababu ya kuanza. ugonjwa wa akili. Kwa kuongezea, ukiangalia kwa karibu, unaweza kuona wazi kuwa mhusika mkuu wa picha amepewa sifa za wasanii. Licha ya matumizi ya vivuli safi vya blues, wiki na rangi ya zambarau, rangi ya turubai inaonekana kuwa na huzuni, na wafungwa wanaosonga kwenye duara wanaonekana kusema kwamba hakuna njia ya kutoka kwenye ncha iliyokufa, ambapo maisha ni kama duara mbaya.

Mke wa Mfalme, Paul Gauguin, 1896

Kazi hii ya msanii inachukuliwa na wakosoaji wengi wa sanaa kuwa lulu ya kipekee kati ya mabinti uchi maarufu wa sanaa ya Uropa. Iliandikwa na Gauguin wakati wa kukaa kwake kwa pili huko Tahiti. Kwa njia, uchoraji unaonyesha mke sio wa mfalme, lakini wa Gauguin mwenyewe - Tekhura wa miaka 13. Mazingira ya kigeni na ya kupendeza ya picha hayawezi lakini kuamsha pongezi - wingi wa rangi na kijani kibichi, miti ya rangi na pwani inayogeuka bluu kwa mbali.

« wachezaji wa bluu", Edgar Degas, 1897

Kazi za mwandishi wa hisia za Ufaransa Edgar Degas zilitoa mchango mkubwa katika historia ya sanaa ya ulimwengu na Ufaransa. Uchoraji "Wachezaji wa Bluu" unatambuliwa kama moja ya kazi bora Degas kwenye mada ya ballet, ambayo alitumia picha zake nyingi za kuchora. Picha hiyo inafanywa kwa pastel, ambayo msanii alipenda hasa kwa mchanganyiko wa kifahari wa rangi na mistari. "Bluu Dancers" inahusu kipindi cha marehemu ubunifu wa msanii, wakati macho yake yalipungua, na akaanza kufanya kazi na matangazo makubwa ya rangi.

"Msichana kwenye mpira", Pablo Picasso, 1905

Moja ya kazi maarufu na muhimu za "kipindi cha pink" na Pablo Picasso ilionekana nchini Urusi shukrani kwa mfadhili na mtoza Ivan Morozov, ambaye aliipata mnamo 1913 kwa mkusanyiko wake wa kibinafsi. Rangi ya bluu, ambayo karibu kazi zote za kipindi kigumu cha zamani cha msanii zilichorwa, bado iko kwenye kazi hiyo, lakini inadhoofika, ikitoa njia ya pink nyepesi na yenye furaha zaidi. Uchoraji wa Picasso unatambulika kwa urahisi: zinaonyesha wazi nafsi ya mwandishi na mtazamo wake wa ajabu wa ulimwengu unaozunguka. Na kama msanii mwenyewe alisema: "Ningeweza kuchora kama Raphael, lakini itanichukua maisha yangu yote kujifunza jinsi ya kuchora kama mtoto huchota."

Anuani: Njia ya Lavrushinsky, 10

Maonyesho ya kudumu "Sanaa ya karne ya 20" na kumbi za maonyesho

Anuani: Crimea Val, 10

Hali ya kufanya kazi:

Jumanne, Jumatano, Jumapili - kutoka 10.00 hadi 18.00

Alhamisi, Ijumaa, Jumamosi - kutoka 10.00 hadi 21.00

Jumatatu - siku ya mapumziko

Bei ya tikiti ya kuingia:

Watu wazima - rubles 400 (6$)

Matunzio ya Sanaa ya Uropa na Amerika ya Karne ya 19-20.

Anuani: Moscow, St. Volkhonka, 14

Hali ya kufanya kazi:

Jumanne, Jumatano, Ijumaa, Jumamosi, Jumapili - kutoka 11:00 hadi 20:00

Alhamisi - kutoka 11:00 hadi 21:00

Jumatatu - siku ya mapumziko

Bei ya tikiti ya kuingia:

Watu wazima - rubles 300 ($ 4.5), siku ya Ijumaa kutoka 17:00 - rubles 400 ($ 6)

Tikiti iliyopunguzwa - rubles 150 ($ 2.5), Ijumaa kutoka 17:00 - rubles 200 ($ 3)

Watoto chini ya miaka 16 bila malipo