Xviii நூற்றாண்டின் பெலாரஷ்ய இசை.

பெலாரஸின் இசைக் கலை தேசிய இசை கலாச்சாரத்தின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது. இப்போது இது தேசிய இசை, கிளாசிக்கல் பாரம்பரியம், அத்துடன் உலகில் பிரபலமான பாணிகள் மற்றும் போக்குகளைப் பாதுகாப்பதன் மூலம் தொடர்ந்து வளர்ந்து வருகிறது.

பெலாரசிய இசையின் வரலாற்றில் ஒரு சுருக்கமான பயணம்

IN கீவன் ரஸ், பின்னர் பெலாரஸில் மிகவும் வளர்ந்தது சர்ச் வழிபாட்டு இசை. XV நூற்றாண்டில். ஒரு உள்ளூர் வகை உருவாகிறது znamenny மந்திரம் " (பழைய ரஷ்ய வழிபாட்டு பாடலின் முக்கிய வகை. அதன் பெயர் அதை எழுதப் பயன்படுத்தப்படும் ஒழுங்கற்ற அறிகுறிகளிலிருந்து (பதாகைகள்) வந்தது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில். பகுதி பாடல் தேவாலயத்தில் ஆர்த்தடாக்ஸ் இசை. பகுதி பாடல் - 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆர்த்தடாக்ஸ் வழிபாட்டில் பரவலாக மாறிய ஒரு வகை மேற்கத்திய ரஷ்ய பாலிஃபோனிக் குரல் இசை. மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி. வாக்குகளின் எண்ணிக்கை - 3 முதல் 12 வரை, 48 ஐ எட்டலாம். அந்த சகாப்தத்தின் பெலாரஷ்ய இசை நினைவுச்சின்னங்கள் - "போலோட்ஸ்க் நோட்புக்" மற்றும் "சைம்ஸ்" படைப்புகளின் தொகுப்புகள்.

பெலாரசிய நாட்டுப்புற கருவிகளில் துடா, ஜாலிகா, விசில், லைர், வயலின் மற்றும் சிலம்பல்கள் மிகவும் பரவலாக உள்ளன.

பரிதாபம் - ஸ்லாவிக் மக்களால் விரும்பப்படும் ஒரு காற்று நாணல் இசைக்கருவி, அது இன்றுவரை அதன் அசல் வடிவத்தில் தப்பிப்பிழைத்து வருகிறது - ஒரு மர, நாணல் அல்லது நாணல் குழாய் ஒரு கொம்பு அல்லது பிர்ச் பட்டை சாக்கெட் ... ரோகோஸ் - உயர் சதுப்புநில புல். Zhaleika இது "zhameyka", "snuffle", "pechelka", "flytnya", "duda", என்ற பெயரிலும் அறியப்படுகிறது.

வி. ட்ரோபினின் "பரிதாபத்துடன் ஒரு பையன்"

சிலம்பல்கள்- சரம் தாள இசைக்கருவி, இது நீட்டப்பட்ட சரங்களைக் கொண்ட ஒரு ட்ரெப்சாய்டல் டெக் ஆகும். முனைகளில் விரிவடையும் கத்திகள் கொண்ட இரண்டு மரக் குச்சிகளை அல்லது மேலட்டுகளை அடிப்பதன் மூலம் ஒலி தயாரிக்கப்படுகிறது.

சிலம்பல்கள்

பரோக் சகாப்தத்தின் மதச்சார்பற்ற இசை முதலில் பெரிய உன்னத தோட்டங்களிலும், 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்தும் ஒலித்தது. பெலாரசிய நகரங்களில் உருவாகத் தொடங்கியது. XVII-XVIII நூற்றாண்டுகளில். மதச்சார்பற்ற பெலாரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் மையங்கள் போலந்து-லிதுவேனியன் அதிபர்களான ராட்ஜில்வில்ஸ், சபேகாஸ், ஓகின்ஸ்கி மற்றும் பிறரின் தனியார் அரங்குகள் மற்றும் தேவாலயங்கள். அக்கால பிரபல இசையமைப்பாளர்களில் ஹாலந்து, வான்சுரா மற்றும் பலர் அடங்குவர்.

பெலாரஷ்ய கலாச்சாரம் மற்றும் இசையின் செழிப்பு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் தொடங்கியது: பெலாரஷ்ய இசை பள்ளிகள், நாட்டுப்புற கன்சர்வேட்டரிகள் மற்றும் திரையரங்குகள் திறக்கப்பட்டன. XX நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். பெலாரஷிய கலாச்சாரம் மற்றும் இசையின் ஒரு புதிய அலை தொடங்குகிறது: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரபல பியானோ மற்றும் இசையமைப்பாளரின் படைப்புகள். ஏ.ஐ. அப்ரமோவிச் பெலாரசிய மெலடிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவர்.

1927 ஆம் ஆண்டில் பி.எஸ்.எஸ்.ஆரின் மாநில சிம்பொனி இசைக்குழு நிறுவப்பட்டது, 1930 இல் - பி.எஸ்.எஸ்.ஆரின் மாநில மக்கள் இசைக்குழு, 1933 இல். - ஓபரா மற்றும் பாலேவின் பெலாரஷ்யன் ஸ்டுடியோ, 1932 இல் - பெலாரஷ்யன் கன்சர்வேட்டரி, 1937 இல் - பெலாரஷ்ய பில்ஹார்மோனிக், 1938 இல் - பி.எஸ்.எஸ்.ஆரின் இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியம். 1940 ஆம் ஆண்டில் ஜி.ஆர் அவர்களின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் பெலாரஷ்யன் பாடல் மற்றும் நடன குழுமம் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. திரைகள்.

பெலாரஸின் முன்னணி இசைக் குழுக்கள் தற்போது பெலாரஸ் குடியரசின் ஜனாதிபதி இசைக்குழுவாகும், தேசிய இசைக்குழு சிம்போனிக் மற்றும் பாப் இசை எம். ஃபின்பெர்க், மாநில கல்வி சிம்பொனி இசைக்குழு, மாநில கல்வி கொயர் கபெல்லா ஜி. ஷிர்மா, பெலாரஸ் குடியரசின் தேசிய கல்வி நாட்டுப்புற பாடகர் ஜி.ஐ. சிட்டோவிச். நிச்சயமாக, "தூய குரல்", குரல்-கருவி குழுமம் "பெஸ்னரி", குரல்-கருவி குழுமம் "சியாப்ரி" மற்றும் பிற பிரபலமான இசைக் குழுக்கள் போன்ற இசைக் குழுக்களை நினைவுகூருவது சாத்தியமில்லை, ஆனால் எங்கள் கட்டுரை அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது கிளாசிக்கல் இசை, எனவே நாம் அதில் வளர மாட்டோம்.

பெலாரஸில் ஆண்டுதோறும் 30 க்கும் மேற்பட்ட சர்வதேச, குடியரசு மற்றும் பிராந்திய இசை விழாக்கள் நடத்தப்படுகின்றன: “பெலாரஷியன் இசை இலையுதிர் காலம்"," மின்ஸ்க் ஸ்பிரிங் ", சர்வதேச இசை விழா" கோல்டன் ஹிட் ", ஜாஸ் திருவிழா, திருவிழாக்கள் அறை இசை "மியூஸ் ஆஃப் நெஸ்விஷ்", போலோட்ஸ்க் மற்றும் பிறவற்றில் பண்டைய மற்றும் நவீன இசையின் திருவிழா. மிகவும் பிரபலமான பெலாரசிய இசை விழா “வைடெப்ஸ்கில் ஸ்லாவியன்ஸ்கி பஜார்”.

நெப்போலியன் ஓர்டா (1807-1883)

பெலாரஷ்ய எழுத்தாளர் மற்றும் இசையமைப்பாளர், இசைக்கலைஞர், கலைஞர், ஆசிரியர்.

மின்ஸ்க் மாகாணத்தின் பின்ஸ்க் மாவட்டத்தைச் சேர்ந்த வோரோட்செவிச்சி என்ற குடும்ப எஸ்டேட்டில் பிறந்தார் (இப்போது பிரெஸ்ட் பிராந்தியத்தின் இவானோவ்ஸ்கி மாவட்டம்).

அவர் ஸ்விஸ்லோச்சில் உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்றார், பின்னர் வில்னியஸ் பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைந்தார், அங்கு கணிதம் பயின்றார். சட்டவிரோத மாணவர் சங்கமான "சோரியேன்" நடவடிக்கைகளில் பங்கேற்றதற்காக அவர் கைது செய்யப்பட்டார். அவர் பங்கேற்ற போலந்து எழுச்சியை ஒடுக்கிய பின்னர், 1833 இல் அவர் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார். அங்கு அவர் ஆடம் மிக்கிவிச், ஃபிரடெரிக் சோபின் ஆகியோருடன் நட்பு கொண்டார். அவரிடமிருந்தும் ஃப்ரான்ஸ் லிஸ்டிடமிருந்தும் கலவை மற்றும் பியானோ வாசிப்பதில் பாடம் எடுத்தார். எஃப். ஜெரார்ட்டின் ஸ்டுடியோவில் வரைதல் பாடங்களையும் எடுத்தார். பிரான்ஸ், ஆஸ்திரியா, ஸ்காட்லாந்து, பெல்ஜியம், ஹாலந்து, ஸ்பெயின், போர்ச்சுகல், வட ஆபிரிக்கா ஆகிய நாடுகளுக்குச் சென்ற அவர், இயற்கை காட்சிகளை வரைந்தார், முக்கியமாக நகரக் காட்சிகள்.

வார்சாவில் நெப்போலியன் ஓர்டா இறந்தார். விருப்பத்தின் படி, அவர் குடும்ப மறைவில் யானோவில் (இப்போது இவனோவோ, ப்ரெஸ்ட் பகுதி) அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

ஸ்டானிஸ்லாவ் மோனியுஸ்கோ (1819-1872)

பெலாரஷ்யன் மற்றும் போலந்து இசையமைப்பாளர், பாடல்களின் ஆசிரியர், ஓப்பரெட்டாக்கள், பாலேக்கள், ஓபராக்கள்; குரல் பாடல்களின் உன்னதமான பெலாரஷ்ய மற்றும் போலந்து தேசிய ஓபராவின் உருவாக்கியவர்.

மின்ஸ்க் மாகாணத்தில் பிறந்தார். அவரது தந்தை, லிதுவேனியன் குதிரைப்படை படைப்பிரிவின் கேப்டன் செஸ்லா மோனியுஸ்கோ தனது படிப்பை முடித்தார் இராணுவ வாழ்க்கை மார்ஷல் முரட்டின் தலைமையகத்தில் துணை மற்றும் நெப்போலியனின் ரஷ்ய பிரச்சாரத்திற்குப் பிறகு இங்கு குடியேறினார்.

ஸ்டானிஸ்லாவ் மோனியுஸ்கோ தனது தாயுடன் இசை பயின்றார். பின்னர் அவர் வார்சாவில் தனது விளையாட்டு உறுப்பை மேம்படுத்தினார், கலவை - மின்ஸ்கில், பாடநெறி நடத்துதல் - பேர்லினில். அவர் ஒரு அமைப்பாளராக பணியாற்றினார்.

IN ஆரம்ப காலம் படைப்பாற்றல் வ ude டீவில், இசை நகைச்சுவை, காமிக் ஓபராக்கள் எழுதியது. ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகளின் ஆசிரியர் (டர்கோமிஜ்ஸ்கிக்கு (1848) அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அருமையான ஓவர்டூர் "ஃபேரி டேல்"; "கெய்ன்" (1856), "மிலிட்டரி" (1857) மற்றும் பிறவற்றை மீறுகிறார்.

அவர் 15 க்கும் மேற்பட்ட ஓபராக்களை எழுதினார், ஓபரா "பெப்பிள்ஸ்" மிகவும் பிரபலமானது. ஓபராவின் முதல் காட்சி ரூரல் ஐடில் (வி. டுனின்-மார்ட்சின்கெவிச்சின் லிப்ரெட்டோ) பிப்ரவரி 1852 இல் மின்ஸ்க் சிட்டி தியேட்டரில் நடந்தது.

நிகோலே இலிச் அலடோவ் (1890-1972)

பெலாரஷ்ய சோவியத் இசையமைப்பாளர், ஆசிரியர். 1910 ஆம் ஆண்டில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் வெளி மாணவராக பட்டம் பெற்றார். மாஸ்கோவில் உள்ள மாநில இசை கலாச்சார நிறுவனத்தில் கற்பித்தார்.

மின்ஸ்கில், அவர் 1944-1948 இல் பெலாரஷ்யன் கன்சர்வேட்டரியின் அமைப்பாளர்களில் ஒருவராக இருந்தார். அதன் ரெக்டர், பேராசிரியர்.

யுத்த காலங்களில் (1941-1944) அவர் சரடோவ் கன்சர்வேட்டரியில் கற்பித்தார்.

என்.ஐ. பெலாரஷ்ய இசையின் சிம்போனிக், சேம்பர் இன்ஸ்ட்ரூமென்டல் மற்றும் சேம்பர் குரல், கான்டாட்டா, கோரல் வகைகளின் நிறுவனர்களில் அலடோவ் ஒருவர்.

ஓபரா ஆண்ட்ரி கோஸ்டென்யா (1947), காமிக் ஓபரா தாராஸ் நா பர்னாசஸ் (1927), ஒரெசா நதிக்கு மேலே உள்ள கான்டாட்டாக்கள் மற்றும் பிற, பத்து சிம்பொனிகள் மற்றும் பிற படைப்புகளின் ஆசிரியர் ஆவார். பெலாரசிய கவிஞர்களான ஒய்.குபாலா, எம். ஏ. போக்டனோவிச், எம். டேங்க் ஆகியோரின் வசனங்களுக்கு அவர் குரல் சுழற்சியை உருவாக்கினார்.

எவ்ஜெனி கார்லோவிச் டிக்கோட்ஸ்கி (1893-1970)

சோவியத் பெலாரஷ்யன் இசையமைப்பாளர்.

ஈ. கே. டிக்கோட்ஸ்கி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் போலந்து வேர்களைக் கொண்ட ஒரு குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

அவரது இசைக் கல்வி பியானோ மற்றும் இசைக் கோட்பாட்டில் இரண்டு வருட தனியார் பாடங்களுடன் மட்டுப்படுத்தப்பட்டது, அவர் சொந்தமாக இசையமைப்பைப் படித்தார். அவர் 14 வயதில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் படித்த நண்பருடன் கலந்தாலோசிக்கத் தொடங்கினார். தனது தந்தையின் வற்புறுத்தலின் பேரில், டிக்கோட்ஸ்கி 1914 இல் பெட்ரோகிராட் பல்கலைக்கழகத்தில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் இயற்பியல் மற்றும் கணிதம் பயின்றார்.

1915 இல் அவர் முன் சென்றார். தனது சேவையை முடித்த பின்னர் அவர் போப்ருயிஸ்க்கு சென்றார், அங்கு அவர் கற்பித்தார் இசை பள்ளி... பெலாரசிய நாட்டுப்புற இசையுடனான அவரது முதல் தொடர்புகள், அவரது பாடல்களைப் பாதித்தன, இந்த காலத்திற்கு முந்தையவை. முதல் பெரிய படைப்பு ஒரு சிம்பொனி ஆகும், இது பெலாரஷ்ய நாட்டுப்புற மற்றும் புரட்சிகர கருப்பொருள்களைப் பயன்படுத்தி எழுதப்பட்டது; இது பெலாரஷ்ய இசை வரலாற்றில் இந்த வகையின் முதல் படைப்புகளில் ஒன்றாகும். பின்னர் மின்ஸ்கில் பல நாடக நிகழ்ச்சிகள் இருந்தன, சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு இசையமைப்பாளரும் நகர்ந்தார். இங்கே டிக்கோட்ஸ்கி வானொலியில் பணிபுரிந்தார், கற்பிப்பதில் ஈடுபட்டிருந்தார். 1939 ஆம் ஆண்டில் அவர் தனது மிகப் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றை எழுதினார் - ஓபரா “மிகாஸ் போட்கோர்னி” (வரலாற்றில் முதல் பெலாரசிய ஓபராக்களில் ஒன்று). டிக்கோட்ஸ்கியின் மற்றொரு பிரபலமான தேசபக்தி ஓபரா "அலேஸ்யா", இது 1944 ஆம் ஆண்டில், நாஜி படையெடுப்பாளர்களிடமிருந்து மின்ஸ்க் விடுவிக்கப்பட்ட பின்னர் அரங்கேற்றப்பட்டது.

டிக்கோட்ஸ்கி பெலாரஷ்யன் பாடசாலை அமைப்பின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். கிளாசிக்கல் மற்றும் காதல் முறையில் உருவாக்கப்பட்ட அவரது இசையமைப்புகள் நாட்டுப்புற நோக்கங்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. அவர் விளையாடினார் முக்கிய பங்கு XX நூற்றாண்டின் பெலாரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில். மேலே குறிப்பிட்ட இரண்டு ஓபராக்களுக்கு மேலதிகமாக, அண்ணா க்ரோமோவா, ஓபரெட்டா தி கிச்சன் ஆஃப் ஹோலினஸ், 6 சிம்பொனிகள், ஒரு பியானோ மூவரும், பியானோ மற்றும் பிற படைப்புகளுக்கான சொனாட்டா-சிம்பொனி ஆகிய ஓபராக்களையும் அவர் உருவாக்கினார்.

ஐசக் ஐசகோவிச் லூபன் (1906-1975)

மொகிலேவ் மாகாணத்தில் பிறந்தார். அவர் மின்ஸ்கில் உள்ள ஒரு இசைக் கல்லூரியில் பட்டம் பெற்றார். 1937-1941ல் பெலாரஷ்ய வானொலியின் கலை இயக்குநராக பணியாற்றினார். - கலை இயக்குனர் பெலாரசிய பில்ஹார்மோனிக் பாடல் மற்றும் நடன குழுமம். பெரும் தேசபக்தி போரின் உறுப்பினர். 1945 முதல் மாஸ்கோவில் வாழ்ந்தார்.

"தி பார்டர் இன் சாங்ஸ்" (பி. ப்ரோவ்கா, பி. க்ளெப்கா, ஐ. ஷாபோலோவ் எழுதிய பாடல்), சிலம்பல் மற்றும் பொத்தான் துருத்தி, பாடகர்களுக்கான பாடல்கள், தனிப்பாடல்கள் மற்றும் குரல் குழுமங்களுக்கான பாடல்கள், இசை வியத்தகு நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் திரைப்படங்கள் ("தி க்ளாக் ஸ்டாப் அட் மிட்நைட்", 1958 உட்பட).

அனடோலி வாசிலீவிச் போகாடிரெவ் (1913-2003)

பெலாரஷ்ய சோவியத் இசையமைப்பாளரும் ஆசிரியருமான பெலாரஷ்ய தேசிய பாடசாலை அமைப்பின் நிறுவனர், பேராசிரியர்.

வைடெப்ஸ்கில் பிறந்தார், 1937 இல் ஏ. வி. லுனாசார்ஸ்கி பெலாரஷ்ய மாநில கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார். 1948 முதல் அவர் பெலாரசிய அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் இல் கற்பித்தார்.

ஏ.வி. போகாடிரியோவ் இரண்டு ஓபராக்களின் ஆசிரியர் ஆவார்: "இன் புஷ்சாஸ் ஆஃப் போலேசி" (1939 இல் அரங்கேற்றப்பட்ட ஒய். கோலாஸ் "டிரிக்வா" கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது) மற்றும் "நடேஷ்தா துரோவா", இது 1946 இல் சோவியத் ஓபரா குழுமத்தால் அரங்கேற்றப்பட்டது ஆல்-ரஷ்ய தியேட்டர் சொசைட்டி.

பியோட்ர் பெட்ரோவிச் போட்கோவிரோவ் (1910-1977)

சோவியத் பெலாரஷ்யன் இசையமைப்பாளர். அவர் பெலாரஷ்யன் மாநில கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், அங்கு அவர் பல ஆண்டுகளாக கற்பித்தார்.

ஓபராவின் ஆசிரியர் "பாவெல் கோர்ச்சின்" (என். ஓஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் "ஹவ் தி ஸ்டீல் வாஸ் டெம்பர்டு" நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது), தனிப்பாடல்களுக்கான கான்டாட்டா, கோரஸ் மற்றும் சிம்பொனி இசைக்குழு "அமைதிக்கான முன்னோடி தீ" (ஈ. cantata "நான்கு பணயக்கைதிகளின் பேலட்" (பாடல் ஏ. குலேஷோவா, 1954), 3 சிம்பொனிகள், பியானோ, ஓபோ, புல்லாங்குழல், கிளாரினெட் ஆகியவற்றிற்கான ஏராளமான படைப்புகள். அவர் நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கு இசை எழுதினார், பெலாரசியன் ஏற்பாடுகளை செய்தார் நாட்டு பாடல்கள்.

லெவ் மொய்செவிச் அபெலியோவிச் (1912-1985)

பெலாரஷ்ய சோவியத் இசையமைப்பாளர். பிரபல இசையமைப்பாளர்களான வி. ஏ. சோலோடரேவ் மற்றும் என். யா. மியாஸ்கோவ்ஸ்கியின் கீழ் படித்தார்.

4 சிம்பொனிகளை உருவாக்கியது, பியானோ மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான இசை நிகழ்ச்சிகள், பியானோ சுழற்சி "ஃப்ரெஸ்கோக்கள்", டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் நினைவாக குரல் கொடுப்பது. குரல் சுழற்சிகள், பாடகர்கள், பாடல்கள், காதல், வானொலி நாடகங்களுக்கான இசை ஆகியவற்றை எழுதியவர். பெலாரசிய கவிஞர்களான ஒய். கோலாஸ், எம். டேங்க், ஏ. மிட்ச்கேவிச், எம். போக்டனோவிச் ஆகியோரின் வசனங்களுக்கு அவர் இசை எழுதினார்.

ஹென்ரிச் மாடுசோவிச் வாக்னர் (1922-2000)

போலந்தில் பிறந்தார். 1939 முதல் அவர் மின்ஸ்கில் வசித்து வந்தார். பெலாரஷ்ய மாநில கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார். பியானோ மற்றும் இசையமைப்பில் ஏ. வி. லுனாச்சார்ஸ்கி (இப்போது பெலாரஷியன் ஸ்டேட் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக்). அவர் பெலாரஷ்ய வானொலியின் துணையுடன் பணியாற்றினார், அந்த துறையில் ஆசிரியராக இருந்தார் இசை கல்வி மின்ஸ்க் கல்வி நிறுவனத்தில்.

ஃபாரெவர் அலைவ் \u200b\u200b(1959) மற்றும் ஹீரோஸ் ஆஃப் பிரெஸ்ட் (1975) குரல் மற்றும் சிம்போனிக் கவிதைகளை உருவாக்கியது.

அவர் 3 சிம்பொனிகளை எழுதினார், ஒரு இசைக்குழுவுடன் இசை நிகழ்ச்சிகள்: பியானோ (1964, 1977, 1981), செலோ (1975), ஹார்ப்சிகார்ட் (1982), வயலின் (1985) மற்றும் நாட்டுப்புற கருவிகளின் இசைக்குழுவுடன் சிலம்பல்கள் (1985).

கிம் டிமிட்ரிவிச் டெசகோவ் (பி. 1936)

கோமல் இசைக் கல்லூரி மற்றும் நோவோசிபிர்ஸ்க் கன்சர்வேட்டரியில் (கலவை வகுப்பு) பட்டம் பெற்றார். 1966-1968 இல். பெலாரஷ்யன் கன்சர்வேட்டரி மற்றும் மின்ஸ்கில் உள்ள இசைக் கல்லூரியில் கற்பிக்கப்பட்டது. 1969-1971 இல். "பெலாரஸ்" என்ற பதிப்பகத்தின் இசை இலக்கியத்தின் ஆசிரியர் குழுவின் தலைவராக இருந்தார். 1972 முதல் - பெலாரசிய கன்சர்வேட்டரியில் உள்ள இரண்டாம்நிலை சிறப்பு இசைப் பள்ளியில் ஆசிரியர்.

கே. டெசகோவின் இசை அளவு, அடையாள மற்றும் வியத்தகு பொதுமைப்படுத்தல், தத்துவ ஆழம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. தனது படைப்பில், அவர் நாட்டுப்புற பாடல் மரபுகளை நம்பியுள்ளார். ரேடியோ ஓபராவின் அசல் வகையின் டெவலப்பர் அவர் (ஐ. மெலெஷ் "பீப்பிள் இன் தி ஸ்வாம்ப்" மற்றும் "ப்ரீத் ஆஃப் தி இடியுடன் கூடிய நாவல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட" கிரிம்சன் டான் ", 1978); ஏ. ஒசிபெங்கோ "ஷிட்டோ", 1987 இன் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட "வோர்ம்வுட் ஒரு கசப்பான புல்").

கே. டெசகோவ் 3 சொற்பொழிவுகள், 2 கான்டாட்டாக்கள், 2 சிம்பொனிகள், சிலம்பல்கள் மற்றும் இசைக்குழுக்களுக்கான இசை நிகழ்ச்சிகள், வயலின், செலோ மற்றும் பியானோவிற்கான படைப்புகள், கிளாரினெட் மற்றும் பியானோவிற்காக, ஓபோ மற்றும் பியானோவிற்காக, எக்காளம் மற்றும் பியானோவிற்காகவும், அதே போல் படைப்புகளுக்காகவும் எழுதியுள்ளார். கோரஸ், ஜி. வியாட்கின் எழுதிய வசனங்களுக்கு சுழற்சிகள், 7 நாடக நிகழ்ச்சிகளுக்கு இசை, படங்களுக்கு இசை.

டிமிட்ரி ப்ரோனிஸ்லாவோவிச் ஸ்மோல்ஸ்கி (பி. 1937)

சோவியத் மற்றும் பெலாரசிய இசையமைப்பாளர், இசை ஆசிரியர்.

மின்ஸ்கில் ஒரு குடும்பத்தில் பிறந்தார் பெலாரஸ் இசைக்கலைஞர் ப்ரோனிஸ்லாவ் ஸ்மோல்ஸ்கி. 12 வயதிலிருந்தே இசை அமைத்து வருகிறார். பெலாரஷ்யன் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார், கலவை வகுப்பு ஏ.வி.போகாடிரெவ், அங்கு முதுகலை படிப்புகள். பெலாரஷ்யன் கன்சர்வேட்டரியில் உள்ள மொகிலெவ் நகரில் உள்ள இசைப் பள்ளியில் கற்பித்தார்.

ஓபராக்களின் ஆசிரியர் தி கிரே லெஜண்ட் (1978), ஃபிரான்சிஸ்க் ஸ்கார்னா (1980), வாசகருக்கான சொற்பொழிவு, தனிப்பாடலாளர்கள், கோரஸ் மற்றும் சிம்பொனி இசைக்குழு "மை மதர்லேண்ட்" (1970), 4 சிம்பொனிகள், பியானோ, சிலம்பல்கள் மற்றும் அறை இசைக்குழு, ஏராளமான பாடல்கள், நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் படங்களுக்கான இசை.

விக்டர் நிகோலாவிச் கோபிட்கோ (பி. 1956)

இசையமைப்பாளர் மற்றும் இசை உருவம். பல்துறை போக்குகளின் இசைக்கலைஞர், ஓபராக்கள், சிம்போனிக், சேம்பர் மற்றும் குழல் பாடல்களின் ஆசிரியர், நாடகம் மற்றும் சினிமாவுக்கான இசை. வி. கோபிட்கோவின் படைப்பின் ஒரு அம்சம், வெவ்வேறு காலங்களிலிருந்து மொழியியல் கோட்பாடுகள் மற்றும் தொகுப்பு நுட்பங்களின் தொகுப்பு ஆகும், அவற்றின் தனிப்பட்ட எழுத்தாளரின் பாணியில் அவை பொதுமைப்படுத்தப்படுகின்றன. இவரது இசை கச்சேரிகளிலும், உலகெங்கிலும் உள்ள இசை விழாக்களிலும் நிகழ்த்தப்படுகிறது.

மின்ஸ்கில் இசைக்கலைஞர்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார் (தாய் ஒரு தொழில்முறை பியானோ, தந்தை ஒரு அமெச்சூர்). அவர் பெலாரஷ்ய மாநில கன்சர்வேட்டரியில் உள்ள இரண்டாம் நிலை சிறப்பு இசைப் பள்ளியில்-பதினொன்றிலும், பின்னர் நான் பெயரிடப்பட்ட லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியிலும் படித்தார். என். ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்.

வி.என். கோபிட்கோ: ஓபராக்கள் "ரொட்டி மீது அடியெடுத்து வைத்த பெண்" (ஜி. எச். ஆண்டர்சனுக்குப் பிறகு ஓபரா-உவமை. யூரி போரிசோவ் மற்றும் வி. கோபிட்கோ எழுதிய லிப்ரெட்டோ வி. கோட்டோவா (1980-81) பங்கேற்புடன். பெஞ்சமின் பிரிட்டன்;

"அவரது மனைவிகள்" (அன்டோஷா செகோன்ட் மற்றும் பிற நோக்கங்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட புர்லெஸ்க் ஓபரா. யூரி போரிசோவ் மற்றும் வி. கோபிட்கோ எழுதிய லிப்ரெட்டோ (1988, இறுதி பதிப்பு - 2005; ஓபரா பெலாரஸ் குடியரசின் தேசிய கல்வி ஓபரா தியேட்டரால் நடத்தப்பட்டது " ப்ளூபியர்ட் மற்றும் அவரது மனைவிகள் "). அர்ப்பணிப்பு: "என் மகன் டேனியலுக்கு" .

இசைக்குழுவுக்கு வேலை செய்கிறது:5 பகுதிகளில் (1985) 15 கலைஞர்களுக்கான லிட்டில் சிம்பொனி, "வி ப்ளே செக்கோவ்", 5 பாகங்களில் சிறிய சிம்பொனி இசைக்குழுவிற்கான தொகுப்பு (1987), "அடாகியோ ஃபார் அடால்ஃப்", சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான துண்டு (1989), அறை இசைக்குழுவுக்கு மூன்று இன்டர்மெஸோஸ் அல்லது இன்ஸ்ட்ரூமென்டல் குழுமம் (1994, 2002), "ப்ரெமனேட்", தனி புல்லாங்குழல் (2010) உடன் சரம் இசைக்குழுவிற்கான துண்டு, சரம் இசைக்குழுவுக்கு லென்டோ பெர் லெனி (2010-2011).

கூடுதலாக, அவர் பியானோவிற்கு ஏராளமான துண்டுகளை எழுதினார், க்கு தனி குரல்கள் மற்றும் அறை இசைக்குழு, அறை கருவி இசை, அறை குரல் இசை, பாடகர்களுக்கான படைப்புகள், படங்களுக்கான இசை, கார்ட்டூன்கள், நாடகம் மற்றும் பொம்மை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் பல.

எவ்ஜெனி அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் க்ளெபோவ் (1929-2000)

சோவியத் பெலாரஷ்யன் இசையமைப்பாளர். பூசாரிகளின் குடும்பத்திலிருந்து. ஸ்மோலென்ஸ்க் பிராந்தியத்தில் பிறந்தார். சிறு வயதிலிருந்தே அவர் இசையால் ஈர்க்கப்பட்டார். அவர் சுயாதீனமாக மாண்டோலின், கிட்டார், பலலைகா இசைக்கக் கற்றுக்கொண்டார், ஏற்கனவே இளம் வயதிலேயே பல்வேறு இசைத் துண்டுகளை (பாடல்கள், காதல், நாடகங்கள்) இசையமைக்கத் தொடங்கினார். ஆனால் தொழிலால் அவர் இசையிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தார். ரோஸ்லாவ் ரயில்வே தொழில்நுட்ப பள்ளியில் படிக்கும் போது, \u200b\u200bமாணவர் பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவுக்கு தலைமை தாங்கினார். மொகிலெவில் பணிபுரிந்தபோது, \u200b\u200bமொகிலெவ் இசைப் பள்ளி மாணவர்களுடன் நட்பை உருவாக்கி, இசையின் அடிப்படைகளைப் படிக்கத் தொடங்கினார். நான் ஒரு இசைப் பள்ளியில் நுழைய முயற்சித்தேன், ஆனால் இயக்குனர், க்ளெபோவுக்கு இசை தெரியாது என்றும் ஒரு இசை கல்வியறிவை ஒருபோதும் சந்தித்ததில்லை என்றும் அறிந்ததும், தொழில்முறை திறமையின்மை காரணமாக மறுத்துவிட்டார். ஆனால், விடாமுயற்சியுடன், அவர் மின்ஸ்கில் உள்ள கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார். அவர் வெற்றிகரமாக படித்தார், நிதி ரீதியாக அவருக்கு கடினமாக இருந்தபோதிலும்.1956 ஆம் ஆண்டில் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, யெவ்ஜெனி க்ளெபோவ் மின்ஸ்க் ஸ்கூல் ஆஃப் மியூசிக் கோட்பாட்டுத் துறைகளின் ஆசிரியரானார், கற்பித்தல் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடுகளை இசைத் துறையின் தலைவரும், இளம் பார்வையாளரின் தியேட்டரில் நடத்துனருமான பணியுடன் இணைத்தார். 1971 முதல் அவர் பெலாரசிய மாநில கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு கலவை வகுப்பைக் கற்பித்தார். எவ்ஜெனி க்ளெபோவ் 40 க்கும் மேற்பட்ட மாணவர்களுக்கு பயிற்சி அளித்துள்ளார். அவரது பிரபலமான மாணவர்கள் லியோனிட் ஜாக்லெவ்னி, யாத்விகா போப்லாவ்ஸ்கயா, வாசிலி ரெய்ன்சிக், எட்வார்ட் கானோக், வியாசெஸ்லாவ் குஸ்நெட்சோவ், விளாடிமிர் கோண்ட்ருசெவிச், டிமிட்ரி டோல்கலேவ்.

ஈ. க்ளெபோவ் பல்வேறு வகைகளில் பணியாற்றினார், ஆனால் அவரது சிம்போனிக் படைப்புகள் மற்றும் பாலேக்கள் மிகவும் பிரபலமானவை. இசையமைப்பாளரின் பாணி டி. டி. ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் ஒரு பகுதியாக, ஆரம்பகால ஐ.எஃப். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது. அவரது படைப்புகள் ஆழமான பாலிஃபோனி, கருப்பொருள் வளர்ச்சி, அசல் இசைக்குழு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. க்ளெபோவின் ஓபரா தி மாஸ்டர் அண்ட் மார்கரிட்டா பெலாரஷ்ய இசை இலக்கியத்தின் உன்னதமானதாக கருதப்படுகிறது.

கான்ஸ்டான்டின் எவ்ஜெனீவிச் யாஸ்கோவ் (பி. 1981)

கோமல் பிராந்தியத்தின் வெட்கா நகரில் பிறந்தார். பெலாரஷ்யன் இசையமைப்பாளர், பெலாரஷியனில் இசை துறைகளின் ஆசிரியர் மாநில பல்கலைக்கழகம் கலாச்சாரம் மற்றும் கலைகள் மற்றும் தற்கால அறிவு நிறுவனம். முன்னதாக பெலாரசியன் கலவைத் துறையில் கற்பிக்கப்பட்டது மாநில அகாடமி இசை. அமைப்பாளர் சர்வதேச விழா சமகால கல்வி இசை "உரையாடல்கள்", இளம் பெலாரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவரும் தலைவருமான.

க்ரோட்னோ இசைக் கல்லூரியில் “பியானோ” மற்றும் “கலவை” வகுப்பில் தனது இசைக் கல்வியைப் பெற்றார்.

நபி அவர்களின் ஆர்கெஸ்ட்ரா படைப்புகளின் ஆசிரியர், 19 க்கு இசை சரம் கருவிகள் மற்றும் மிகாஸ் பாஷ்லகோவ் "லில்லி ஆன் டார்க் வாட்டர்" (2006) எழுதிய கவிதைக்கு வயோலா; சிம்பொனி இசைக்குழுவுக்கு "அடாகியோ" (2007); சரம் இசைக்குழுவுக்கு லுல்லா.பை (2010); ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் சிலம்பல்களுக்கு "ட்ரீம்ஸ் லாக் தி கராஸ்". அறை, பாடல், குரல் படைப்புகள் மற்றும் விஞ்ஞான வெளியீடுகளின் ஆசிரியர்.

இகோர் மிகைலோவிச் லுச்செனோக், விளாடிமிர் ஜார்ஜீவிச் முல்யாவின், விளாடிமிர் விளாடிமிரோவிச் ஓலோவ்னிகோவ், எட்வார்ட் செமியோனோவிச் கானோக் போன்ற பிரபலமான பெலாரசிய இசையமைப்பாளர்கள் இந்த கட்டுரையில் குறிப்பிடப்படவில்லை.

அவரது பாடல்களை நாடு முழுவதும் தெரியும், நேசிக்கிறது. அவரது மெல்லிசை அனைவராலும் பாடப்படுகிறது: இளம் வயது முதல் முதியவர் வரை. அவரது பெயர் பெலாரஸின் எல்லைகளுக்கு அப்பாற்பட்டது. இகோர் மிகைலோவிச் லுச்செனோக் - யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் மற்றும் பெலாரஸின் மக்கள் கலைஞர், பரிசு பெற்றவர் மாநில பரிசு, ஃபிரான்சிஸ்க் ஸ்கார்னாவின் ஆணைகள் மற்றும் மக்களின் நட்பு, மதிப்பிற்குரிய கலைஞர். இன்று மேஸ்ட்ரோவின் பிறந்த நாள்.

எப்போதும் போல, இகோர் மிகைலோவிச் உடனடியாக உங்களை வீட்டிற்கு அழைக்கிறார். ஆனால் பிரபல பெலாரஷ்ய இசையமைப்பாளரை வாழ்த்த முடிவு செய்தவர்கள் நாங்கள் மட்டுமல்ல.

எனவே, உங்கள் வாழ்க்கையிலும் வேலையிலும் அவர்கள் சொல்வது போல், நம்பிக்கை, நம்பிக்கை, அன்பு மற்றும் ஆரோக்கியம் மட்டுமே!

அவரது ஆண்டுகளில், இகோர் மிகைலோவிச் லுச்செனோக் 27 வயதில் உணர்கிறார் - இதயத்திலும் ஆன்மாவிலும் எப்போதும் இளமையாக இருக்கிறார். எனவே, பிறந்த நாள் மகிழ்ச்சிக்கான ஒரு சிறப்பு சந்தர்ப்பமாகும், குறிப்பாக உறவினர்கள், நண்பர்கள், ரசிகர்கள் மற்றும் பல பிரபல நபர்கள் வாழ்த்தும்போது.

இகோர் லுச்செனோக், இசையமைப்பாளர், பெலாரஸின் மக்கள் கலைஞர், மரியாதைக்குரிய கலைஞர்:
நான் கஜக்தானுக்கு வந்தபோது 10 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு. அங்கே எனக்கு ஒரு நல்ல நண்பர் நர்சல்தான் அபிஷெவிச் நாசர்பாயேவ் இருக்கிறார். இப்போது எனக்கு நினைவிருக்கையில், அவர்கள் என்னைச் சந்தித்தனர், என்னை வாழ்த்தினர் ... கஜக்தான்! கற்பனை செய்து பாருங்கள்! நான் அதை மிகவும் நினைவில் கொள்கிறேன்.

பிரபல கலைஞர்கள் இசை தந்திரத்தின் மாஸ்டரின் பிறந்த நாளை மறக்க மாட்டார்கள். உதாரணமாக, ஜோசப் கப்சன், இகோர் லுச்செனோக் பல ஆண்டுகளாக நல்லுறவைக் கொண்டிருந்தார். இருப்பினும், நண்பராக இருப்பது எப்படி என்று மேஸ்ட்ரோவுக்கு எப்போதும் தெரியும், எனவே நண்பர்கள் அவரைப் பற்றி நல்ல வார்த்தைகளை மட்டுமே கூறுவதில் ஆச்சரியமில்லை.

விளாடிமிர் புரோவலின்ஸ்கி, பெலாரஸ் குடியரசின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர்:
அவர் கண்ணியமானவர். அவர் ஒரு வார்த்தை சொன்னால், யார் திரும்பினாலும் அவர் அதை நினைவில் கொள்கிறார். ஏதோ அதிசயம் வந்து சொல்லும்: "இகோர் மிகைலோவிச், உதவி செய்!" அவர் எப்போதும் உதவுவார்!

இகோர் மிகைலோவிச் லுச்செனோக் தன்னை புகழ்ந்து பேச விரும்பவில்லை. அவரைப் பற்றிய முக்கிய விஷயத்தை அவரது பாடல்களால் கூறலாம்: "அலேஸ்யா", "மே வால்ட்ஸ்", "என் அன்புள்ள தோழர்கள்", "பெலாரஷ்யன் போல்கா", "வெராசி", "வெரோனிகா", "ட்ரெபா வீட்டில் ஒரு மணிநேரம் மட்டுமே இருந்தார்", "45 இலிருந்து கடிதம்" ... இசையமைப்பாளர் இசையை எழுதிய இசையமைப்புகளை மணிக்கணக்கில் கணக்கிடலாம். அவர்களில் சிலர் குறிப்பாக எஜமானருக்கு மிகவும் பிடித்தவர்கள்.

இகோர் லுச்செனோக், இசையமைப்பாளர்:
நான்கு படைப்புகள். அவை "என் பூர்வீக குட்" (யாகுப் கோலாஸ்), "ஸ்பாட்சினா" (யங்கா குபாலா), "ஜுராஸ்லி நா பலேஸி லைட்யாட்ஸ்" (அலெஸ் ஸ்டேவர்) மற்றும் "மே வால்ட்ஸ்".

இகோர் மிகைலோவிச் லுச்செனோக் மூன்று கன்சர்வேட்டரிகளில் பட்டம் பெற்றார்: பெலாரஷ்யன், லெனின்கிராட், மாஸ்கோ. அவர் நூற்றுக்கணக்கானவற்றை எழுதினார் கருவி துண்டுகள்... அவர் பெலாரஷிய தலைநகரின் கீதத்தை எழுதியவர் - "பாடல் பற்றி மின்ஸ்க்". இந்த மெல்லிசை ஒவ்வொரு மணி நேரமும் மின்ஸ்க் சிட்டி ஹாலில் மணிகளால் இயக்கப்படுகிறது.

இகோர் லுச்செனோக், இசையமைப்பாளர்:
நான் ஒருபோதும் தங்கம், வெள்ளி அல்லது எந்தவிதமான சலுகைகளையும் துரத்தவில்லை. ஒருபோதும் இல்லை! நான் சோவியத் யூனியனுக்கு சேவை செய்து கொண்டிருந்தேன். நான் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர், அதைப் பற்றி நான் மிகவும் பெருமைப்படுகிறேன்!

இகோர் மிகைலோவிச் ஒரு துருக்கியை எடுத்து விளையாடத் தொடங்கும் போது இது மிகவும் அரிதான ஷாட் ஆகும். இந்த கருவி என் தந்தையிடமிருந்து கிடைத்த பரிசு. ஆனால் இன்னும், பியானோவில் மேஸ்ட்ரோவைப் பார்ப்பது மிகவும் பொதுவானது.

இகோர் மிகைலோவிச் லுச்செனோக் தனது படைப்பின் கீழ் ஒரு கோட்டை வரையவில்லை. இன்று அவர் ஒரு இசை தாளம் இல்லாமல் ஒரு நாள் வாழ முடியாது. அவரது பியானோவில் புதிய முடிக்கப்படாத மதிப்பெண்கள் உள்ளன.

பிரபல இசையமைப்பாளரை நாங்கள் விரும்புகிறோம் ஆண்டுகள் அவரது அனைத்து ஆக்கபூர்வமான யோசனைகளின் வாழ்க்கை மற்றும் பூர்த்தி!

பெலாரஷ்யன் இசை கலாச்சாரம் எக்ஸ்எக்ஸ் நூற்றாண்டு - தொழில்முறை பெலாரசிய இசையின் வளர்ச்சியில் ஒரு புதிய கட்டத்தின் தொடக்க நேரம்.

பல நூற்றாண்டுகளில், பெலாரஸில் ஒரு தொழில்முறை இசை கலாச்சாரத்தின் அடித்தளம் அமைக்கப்பட்டது.

முதல் படி (20-40 கள்). தேசிய பாடசாலையின் உருவாக்கம்.

ஆரம்ப நிலை வளர்ச்சி தொழில்முறை இசை பெலாரஸில் அந்த ஆண்டுகளில் சமூக, அரசியல் சூழ்நிலையுடன் தொடர்புடையது. 1905, 1907 மற்றும் 1917 ஆம் ஆண்டின் புரட்சிகள் தேசிய அடையாளத்தின் வளர்ந்து வரும் அலைக்கு உந்துதலாக இருந்தன. கலாச்சாரத்தின் "பெலாரசியமயமாக்கல்" யோசனை பரவலாக பரவுகிறது;
பாடப்புத்தகங்கள், செய்தித்தாள்கள், பத்திரிகைகளில் பெலாரஷ்ய மொழி.

இப்போது இசை இயங்கும் சூழலும் புதுப்பிக்கப்படுகிறது. பல இசை வட்டங்கள், சங்கங்கள், அமெச்சூர் பாடகர்கள், தனியார் இசை பள்ளிகள் மற்றும் கல்லூரிகள்.

1932 - மின்ஸ்கில் பெலாரஷ்ய மாநில கன்சர்வேட்டரி திறக்கப்பட்டது. அதன் முதல் பட்டதாரிகள்-இசையமைப்பாளர்கள்: ஏ. போகாடிரெவ், எம். க்ரோஷ்னர், பி. போட்கோவிரோவ், வி. ஓலோவ்னிகோவ், எல். அபெலியோவிச்.

இந்த காலத்தின் இசைக் கலை ரஷ்ய கிளாசிக்ஸை மையமாகக் கொண்டுள்ளது.

முக்கிய வகைகள் - ஓபரா, சிம்பொனி, அறை கருவி, குழல் மற்றும் தனி பாடல்கள், நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஏற்பாடுகள்.

இந்த இசையமைப்பாளர்களால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படும் ஒரு தேசிய இசையமைப்பாளர் பள்ளி தோன்றுவது பெலாரஸின் கலாச்சார அடையாளத்தின் வளர்ச்சியின் அறிகுறியாகும்.

இரண்டாம் கட்டம் (பிற்பகுதியில் 40-ஆரம்ப 60-ies). அடையப்பட்ட தொழில்முறை மட்டத்தை ஒருங்கிணைக்கும் காலம்.

பெலாரஸின் இசையமைக்கும் பள்ளியின் விரைவான ஏற்றம் மற்றும் வலுப்பெறுவதற்கு பெரும் தேசபக்தி போர் குறுக்கிட்டது. 1941 இல், கன்சர்வேட்டரி மூடப்பட்டது, மற்றும்
11 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு மீண்டும் பணியைத் தொடங்கினார்.

இராணுவ நிலைமையின் அனைத்து கவலையும் இருந்தபோதிலும், பெலாரஸில் இசை வாழ்க்கை தொடர்ந்து இருந்தது.

இந்த காலகட்டத்தில் பெலாரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில், பாசிசத்திற்கு எதிரான மக்கள் போராட்டத்தின் தேசபக்தி கருப்பொருள் முன்னுக்கு வருகிறது. பெலாரஸில் உள்ள பாகுபாடான இயக்கத்தின் கருப்பொருளால் ஒரு சிறப்பு இடம் எடுக்கப்பட்டது, இது எதிரிகளின் பின்னால் ஒரு வலிமையான சக்தியாக மாறியுள்ளது.

யுத்தம் வெற்றிகரமாக முடிவடைந்த பின்னர், கலாச்சார வாழ்க்கை போன்ற பொது வாழ்க்கையும் மீண்டும் தொடங்கத் தொடங்கியது. கச்சேரி அரங்குகள், தியேட்டர்கள், இசை பள்ளிகள் புத்துயிர் பெற்றன. இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் செயல்பாடு தீவிரமடைந்துள்ளது, இதில் இப்போது கன்சர்வேட்டரியின் இளம் பட்டதாரிகள் - ஜி. வாக்னர், ஈ. டைர்மண்ட், யூ. செமென்யாகோ, ஈ. க்ளெபோவ், டி. ஸ்மோல்ஸ்கி.
வகைகளின் வரம்பு விரிவடைகிறது - சிலம்பல்கள் மற்றும் டபுள் பாஸுக்கான கருவி இசை நிகழ்ச்சிகளின் வகை தோன்றியது.

1950 களில், இசையில் அதிக கவனம் ஒரு சாதாரண மனிதனின் வாழ்க்கை மற்றும் வாழ்க்கை தொடர்பான நவீன கதைக்களங்கள் மற்றும் படங்களை காண்பிப்பதில் கவனம் செலுத்தியது.

மூன்றாம் நிலை (1960-70 கள்). இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பு செயல்பாட்டை வலுப்படுத்துதல்.

இது பெலாரசிய இசையின் மரபுகளை புதுப்பிக்கும் நேரம்.

60 மற்றும் 70 களில் பெலாரசிய இசையின் பயனுள்ள வளர்ச்சி. - சமகால தலைப்புகளுக்கு முறையீடு செய்வது மட்டுமல்லாமல், உலக பன்னாட்டு இசையின் சிறந்த மரபுகளின் செல்வாக்கின் விளைவாகவும்.

நான்காவது நிலை (1980-90 கள்). முந்தைய மரபுகளின் பாதுகாப்பு மற்றும் வளர்ச்சி.

இந்த காலகட்டத்தில் பல சுவாரஸ்யமான விஷயங்கள் இசையமைப்பாளர்களால் உருவாக்கப்பட்டன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இசையமைப்பாளர்களின் புதிய திறமையான பெயர்களின் தோற்றம் - பெலாரஷ்யன் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் பட்டதாரிகள் (1995 முதல் பெலாரஷ்ய கன்சர்வேட்டரி இவ்வாறு அழைக்கப்படுகிறது).
அவர்களில் ஏ. பொண்டரென்கோ, வி. கோபிட்கோ, வி. குஸ்நெட்சோவ், எல். முராஷ்கோ, ஈ. போப்லாவ்ஸ்கி, வி. சோல்டன் மற்றும் பலர் உள்ளனர்.

பெலோரின் கலையில் சிம்பொனி ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. இசையமைப்பாளர்கள். அதன் அம்சங்கள் ஆழமான உள்ளடக்கம், விசித்திரமானவை வெளிப்படையான வழிமுறைகள் மற்றும் எழுதும் நுட்பம், தத்துவ விளக்கம்.

பிற சிம்போனிக் வகைகளும் உருவாகின்றன - ஒரு கவிதை, ஒரு தொகுப்பு, ஒரு ஓவியம்.

நிகோலே இலிச் அலடோவ் (1890-1972)

பெலாரஷ்ய சோவியத் இசையமைப்பாளர், ஆசிரியர். 1910 ஆம் ஆண்டில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கன்சர்வேட்டரியில் வெளி மாணவராக பட்டம் பெற்றார். மாஸ்கோவில் உள்ள மாநில இசை கலாச்சார நிறுவனத்தில் கற்பித்தார்.

மின்ஸ்கில், அவர் 1944-1948 இல் பெலாரஷ்யன் கன்சர்வேட்டரியின் அமைப்பாளர்களில் ஒருவராக இருந்தார். அதன் ரெக்டர், பேராசிரியர்.

யுத்த காலங்களில் (1941-1944) அவர் சரடோவ் கன்சர்வேட்டரியில் கற்பித்தார்.

என்.ஐ. பெலாரஷ்ய இசையின் சிம்போனிக், சேம்பர் இன்ஸ்ட்ரூமென்டல் மற்றும் சேம்பர் குரல், கான்டாட்டா, குழல் வகைகளின் நிறுவனர்களில் அலடோவ் ஒருவர்.

அவர் ஓபரா ஆண்ட்ரி கோஸ்டென்யா (1947), காமிக் ஓபரா தாராஸ் நா பர்னாசஸ் (1927), ஒரேசா நதிக்கு மேலே உள்ள கான்டாட்டாக்கள் மற்றும் பிற, பத்து சிம்பொனிகள் மற்றும் பிற படைப்புகளின் ஆசிரியர் ஆவார். பெலாரசிய கவிஞர்களான ஒய்.குபாலா, எம். ஏ. போக்டனோவிச், எம். டேங்க் ஆகியோரின் வசனங்களுக்கு அவர் குரல் சுழற்சியை உருவாக்கினார்.

எவ்ஜெனி கார்லோவிச் டிக்கோட்ஸ்கி (1893-1970)

சோவியத் பெலாரஷ்யன் இசையமைப்பாளர்.

ஈ.கே. டிக்கோட்ஸ்கி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் போலந்து வேர்களைக் கொண்ட ஒரு குடும்பத்தில் பிறந்தார்.

1915 இல் அவர் முன் சென்றார். சேவையை முடித்த பின்னர் அவர் ஒரு இசை பள்ளியில் கற்பித்த போப்ருயிஸ்க்கு சென்றார். பெலாரசிய நாட்டுப்புற இசையுடனான அவரது முதல் தொடர்புகள், அவரது பாடல்களைப் பாதித்தன, இந்த காலத்திற்கு முந்தையவை. முதல் பெரிய படைப்பு ஒரு சிம்பொனி ஆகும், இது பெலாரசிய நாட்டுப்புற மற்றும் புரட்சிகர கருப்பொருள்களைப் பயன்படுத்தி எழுதப்பட்டது; இது பெலாரஷ்ய இசை வரலாற்றில் இந்த வகையின் முதல் படைப்புகளில் ஒன்றாகும். பின்னர் மின்ஸ்கில் பல நாடக நிகழ்ச்சிகள் இருந்தன, சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு இசையமைப்பாளரும் நகர்ந்தார். இங்கே டிக்கோட்ஸ்கி வானொலியில் பணிபுரிந்தார், கற்பிப்பதில் ஈடுபட்டிருந்தார். 1939 ஆம் ஆண்டில் அவர் தனது மிகப் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றை எழுதினார் - ஓபரா “மிகாஸ் போட்கோர்னி” (வரலாற்றில் முதல் பெலாரசிய ஓபராக்களில் ஒன்று). டிக்கோட்ஸ்கியின் மற்றொரு பிரபலமான தேசபக்தி ஓபரா "அலேஸ்யா" ஆகும், இது 1944 ஆம் ஆண்டில், நாஜி படையெடுப்பாளர்களிடமிருந்து மின்ஸ்க் விடுவிக்கப்பட்ட பின்னர் அரங்கேற்றப்பட்டது.

டிக்கோட்ஸ்கி பெலாரஷ்யன் பாடசாலை அமைப்பின் நிறுவனர்களில் ஒருவர். கிளாசிக்கல் மற்றும் காதல் முறையில் உருவாக்கப்பட்ட அவரது இசையமைப்புகள் நாட்டுப்புற நோக்கங்களால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பெலாரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் அவர் முக்கிய பங்கு வகித்தார். மேலே குறிப்பிட்ட இரண்டு ஓபராக்களுக்கு மேலதிகமாக, அண்ணா க்ரோமோவா, ஓபரெட்டா தி கிச்சன் ஆஃப் ஹோலினஸ், 6 சிம்பொனிகள், ஒரு பியானோ மூவரும், பியானோ மற்றும் பிற படைப்புகளுக்கான சொனாட்டா-சிம்பொனி ஆகிய ஓபராக்களையும் அவர் உருவாக்கினார்.

அனடோலி வாசிலீவிச் போகாடிரெவ் (1913-2003)

பெலாரஷ்ய சோவியத் இசையமைப்பாளரும் ஆசிரியருமான பெலாரஷ்ய தேசிய பாடசாலை அமைப்பின் நிறுவனர், பேராசிரியர்.

வைடெப்ஸ்கில் பிறந்தார், 1937 இல் ஏ. வி. லுனாசார்ஸ்கி பெலாரஷ்ய மாநில கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்றார்.

22. பெலாரஸில் ஓபரா மற்றும் பாலே வகைகளின் ஆய்வு (சோவியத் காலம்).

20 களின் நடுப்பகுதியில். பெலாரஷிய சோவியத் இசைக் கலையின் முதல் வெற்றிகளைப் பற்றி ஏற்கனவே பேச முடிந்தது. நாட்டுப்புற மற்றும் அமெச்சூர் நிகழ்ச்சிகளுடன், தொழில்முறை படைப்பாற்றலும் வளர்ந்தது, கலைஞர்களின் திறமை வளர்ந்தது. அவர்கள் வெவ்வேறு நிலைகளில் இசை, குழு மற்றும் நடனக் குழுக்களில் பணியாற்றினர். அந்த நேரத்தில் இசைத்துறையில் நிபுணர்களுக்கான பயிற்சி மின்ஸ்க், வைடெப்ஸ்க் மற்றும் கோமல் இசை தொழில்நுட்ப பள்ளிகளால் மேற்கொள்ளப்பட்டது. மக்கள் கன்சர்வேட்டரிகள் வைடெப்ஸ்க், கோமல் மற்றும் போப்ரூயிஸ்கில் இயங்குகின்றன. ஓபரா மற்றும் பாலே வகுப்புகள், அதே போல் மின்ஸ்க் இசைக் கல்லூரியின் இசைக் குழுக்களும் பெலாரஷ்யன் ஓபரா மற்றும் பாலே ஸ்டுடியோ, பெலாரஷ்ய வானொலி மையத்தின் சிம்பொனி இசைக்குழு, பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியின் நாட்டுப்புற கருவிகளின் இசைக்குழு ஆகியவற்றை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படையாக செயல்பட்டன. 1924 ஆம் ஆண்டில், என்.சுர்கின் எழுதிய முதல் பெலாரசிய சோவியத் ஓபரா தொழிலாளர் விடுதலை மொகிலெவில் அரங்கேற்றப்பட்டது.

1932 ஆம் ஆண்டில் பெலாரஷ்யன் கன்சர்வேட்டரி திறக்கப்பட்டது, 1933 இல் பி.எஸ்.எஸ்.ஆரின் ஸ்டேட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் உருவாக்கப்பட்டது, 1937 இல் பெலாரஷ்ய மாநில பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டி வேலை செய்யத் தொடங்கியது, 1938 இல் பெலாரஷ்ய இராணுவ மாவட்டத்தின் பாடல் மற்றும் நடனக் குழு மேடையில் தோன்றியது.

ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டரின் முதல் நடன தயாரிப்பு மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் பேராசிரியரான ஆர். க்ளியரின் "தி ரெட் பாப்பி" ஆகும். 1939 ஆம் ஆண்டில் எம். க்ரோஷ்னரின் முதல் பெலாரஷ்ய சோவியத் பாலே "நைட்டிங்கேல்" அரங்கேற்றப்பட்டது. பி. ஜாசெட்ஸ்கி, இசட் வாசிலீவா, எஸ். ட்ரெச்சின் பாலே காட்சியின் முன்னணி நடனக் கலைஞர்களாக ஆனார்கள். 40 களில். ஓபரா மேடையில் பிரகாசித்தது நாட்டுப்புற கலைஞர்கள் பி.எஸ்.எஸ்.ஆர். ஆர். மோலோடெக், எம். டெனிசோவ், ஐ. போலோடின்.

1938 இல் இசையமைப்பாளர்கள் யூனியனில் ஒன்றுபட்டனர் சோவியத் இசையமைப்பாளர்கள் பி.எஸ்.எஸ்.ஆர். இசை நிறுவனங்கள் மற்றும் கச்சேரி அரங்குகளின் வலையமைப்பின் விரிவாக்கத்தால் குடியரசில் இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி எளிதாக்கப்பட்டது. 30 களில். "தாராஸ் நா பர்னாசஸ்" ஓபராக்களை என்.அலடோவ், ஏ. போகாடிரெவ் எழுதிய "போலேசியின் காடுகளில்", ஏ. துரென்கோவ் எழுதிய "மகிழ்ச்சியின் மலர்".

குரல்-சிம்போனிக் கவிதை (என். அலடோவ்), ஒரு கருவி கச்சேரி (ஏ. க்ளூமோவ், ஜி. ஸ்டோலோவ்), ஒரு சிம்பொனி (வி. சோலோடரேவ்), கான்டாட்டா (ஏ. போட்கோவிரோவ்) ... அவர்களின் பன்முக படைப்பாற்றல் பழக்கமான நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, இசை நாட்டுப்புற கதைகளின் வளமான அனுபவத்தை உறிஞ்சியது. இது பெலாரஸின் தொழில்முறை இசைக் கலையை பிரபலப்படுத்த பங்களித்தது. சில இசையமைப்பாளர்கள் இந்த அனுபவத்தின் கடினமான ஆராய்ச்சியாளர்களாக செயல்பட்டனர், நாட்டுப்புற இசையின் தெளிவான எடுத்துக்காட்டுகளைப் படித்து பதிவுசெய்தனர், குடியரசைச் சுற்றி பயணம் செய்தனர். எடுத்துக்காட்டாக, ஜி. ஷிர்மா மற்றும் ஏ. க்ரினெவிச் ஆகியோர் மேற்கத்திய பெலாரஷ்ய இசை நாட்டுப்புறங்களை சேகரிக்கவும், ஸ்டைலிஸ்டிக்காக கையாளவும் ஊக்குவிக்கவும் நிறைய செய்தார்கள்.

யுத்த காலங்களில், பெலாரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களின் பணியில் வீர மற்றும் தேசபக்தி தீம் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. இந்த நேரத்தில் எழுதப்பட்ட படைப்புகள் சகாப்தத்தின் இசை போக்குகளை அதன் திருப்புமுனையில் தெளிவாக பிரதிபலித்தன. இசையமைப்பாளர்கள் வெவ்வேறு இசை வகைகளில் தேர்ச்சி பெற்றிருக்கிறார்கள். பாகுபாடான போராட்டம் "அலேஸ்யா" என்ற கருப்பொருளின் முதல் ஓபராவை ஈ.டிகோட்ஸ்கி உருவாக்கியுள்ளார். இது 1941 ஆம் ஆண்டில் பெட்ரஸ் ப்ரோவ்காவால் ஒரு லிப்ரெட்டோவுக்கு எழுதப்பட்டது. நாடக அரங்கேற்றம் 1944 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் மின்ஸ்கில் நடந்தது மற்றும் சமூக முக்கியத்துவம் வாய்ந்த நிகழ்வாக மாறியது. ஏ. டூரென்கோவ் (குப்பல்லே), என். ஷெக்லோவ் (வன ஏரி, வெசெஸ்லாவ் தி சரோடி) மற்றும் பிற இசையமைப்பாளர்கள் ஓபராக்களை நாடக பார்வையாளர்கள் சாதகமாகப் பெற்றனர்.

50 களில். பெலாரஷ்ய இசையின் வளர்ச்சியில், ஒரு புதிய கட்டம் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டது, இது யதார்த்தத்தை ஆழமாக ஒருங்கிணைப்பதன் மூலமும் விளக்கப்படத்திலிருந்து புறப்படுவதாலும் வகைப்படுத்தப்பட்டது. ஜி. பக்ஸ்ட் (1955) எழுதிய "மரிங்கா", ஏ. போகாடிரெவ் (1956) எழுதிய "நடேஷ்தா துரோவா", ஏ. துரென்கோவ் (1958) எழுதிய "தெளிவான விடியல்" ஆகியவை எழுதப்பட்டன, இது பெலாரஷ்ய மாநில ஓபராவின் திறமை மற்றும் மேலும் பாலே தியேட்டர். தேசிய கதாநாயகிகளின் பாகங்கள் சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் எல்.பி. அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்ஸ்கயா. எதிர்காலத்தில், ஓபரா மேடை குறிப்பிடத்தக்க பாடகர்களான இசட். பாபி, எஸ். டானிலியூக், டி. ஷிம்கோ, என். தச்செங்கோ ஆகியோருக்கு வெற்றியைக் கொடுத்தது. இந்த மற்றும் அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில் என்.அலாடோவ், ஈ. க்ளெபோவ், ஜி. வாக்னர் சிம்போனிக் வகையில் வெற்றிகரமாக பணியாற்றினர்.

60 மற்றும் 80 களில். யூ. செமென்யாகோ தி தோர்னி ரோஸ் மற்றும் தி டான் வீனஸ் ஆகிய ஓபராக்களை எழுதினார், இது அவர்களின் சிறப்பு மெல்லிசையால் வேறுபடுகிறது. எஸ். கோர்டெஸின் "ஜியோர்டானோ புருனோ", எஸ். ஸ்மோல்ஸ்கியின் "தி கிரே லெஜண்ட்", ஜி. வாக்னரின் "வாழ்க்கையின் பாதை", ஒய் எழுதிய "புதிய நிலம்" ஆகிய படைப்புகளால் ஓபராடிக் கலையின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பு செய்யப்பட்டது. . சீமென்யகா. பெலாரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் பாலேவுக்கு இசையமைத்தனர் (ஈ. க்ளெபோவ், ஜி. வாக்னர், முதலியன). 1973 ஆம் ஆண்டில் வி. எலிசரீவ் போல்ஷோய் பாலே குழுவின் தலைவரானார், முக்கிய பாகங்கள் ஒய். ட்ரொயன், எல். ப்ரோஜோவ்ஸ்காயா ஆகியோரால் அற்புதமாக நிகழ்த்தப்பட்டன.

குடியரசின் இசை வாழ்க்கையில் ஒரு முக்கியமான நிகழ்வு 1971 இல் பி.எஸ்.எஸ்.ஆரின் ஸ்டேட் தியேட்டர் ஆஃப் மியூசிகல் காமெடியின் தொடக்கமாகும். தியேட்டர் பாரம்பரிய கிளாசிக்கல் திறமைக்கு தேர்ச்சி பெற்றது மட்டுமல்லாமல், படைப்புகளையும் அரங்கேற்றியது பெலாரஷ்ய ஆசிரியர்கள்... ஏற்கனவே அவரது மேடை நிகழ்ச்சிகளில் "தி லார்க் சிங்ஸ்" மற்றும் "பால்ஷ்கா" கே) முதல் ஆண்டுகளில் அரங்கேற்றப்பட்டது. செமென்யாகி, ஆர். சுரஸ் எழுதிய “நெசெர்கா”. என்.கெய்டா, வி. ஃபோமென்கோ, யூ. லோசோவ்ஸ்கி குறிப்பாக கலைஞர்களிடையே பிரபலமாக இருந்தனர்.

பிரபல இசையமைப்பாளர்கள் ஐ.லூசெனோக், ஈ.கானோக், வி. புட்னிக், வி. இவானோவ், எல். ஜாக்லெவ்னி பாடல் வகைகளில் பலனளித்தனர். பெஸ்னரி (1969 முதல், கலை இயக்குனர் வி. முல்யவின்), சியாப்ரி (1974 முதல், கலை இயக்குனர் ஏ. யர்மோலென்கோ), வெராசி (1974 முதல், கலை இயக்குனர் வி. ரெய்ன்சிக்), மற்றும் திறமையானவர்கள் ஆகியோரால் குடியரசு புகழ்பெற்றது. பாப் பாடகர்கள் - யூ. அன்டோனோவ், வி. வுயாச்சிச், யா. எவ்டோகிமோவ், டி. ரேவ்ஸ்கயா. புகழ்பெற்ற நாட்டுப்புற மற்றும் நடனக் குழு "கோரோஷ்கி" (1974 முதல், கலை இயக்குனர் வி. கெய்வ்) மேடையில் தன்னை அற்புதமாகக் காட்டினார், நடனக் குழுவான "சரோவ்னிட்ஸி" வெற்றியை அனுபவித்தது.

23. பெலாரஸின் இசை நிறுவனங்களின் செயல்பாடு: ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர், மியூசிகல் காமெடி தியேட்டர், பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டி, அகாடமி ஆஃப் மியூசிக்.

ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர்

பெலாரஸின் போல்ஷோய் தியேட்டரின் நிகழ்ச்சிகளின் இயக்குநர்களில் பாலே மற்றும் ஓபரா கலையின் சிறந்த எஜமானர்கள் - என். டோல்குஷின், ஏ. லீபா, வி. வாசிலீவ், என். குனிங்காஸ், பி. கர்தலோவ், ஜே. பாலன்சின் நிதிகளின் பிரதிநிதிகள் மற்றும் I. கிலியன். 2009 முதல் பிப்ரவரி 2014 வரை தியேட்டரில் 40 பிரீமியர்கள் நடந்தன. இன்று திறனாய்வில் 71 நிகழ்ச்சிகள் உள்ளன. நாடக நிகழ்ச்சிகள் க orary ரவ மாநில மற்றும் சர்வதேச விருதுகளின் பரிசு பெற்றவர்களாக மாறுகின்றன.

2009 ஆம் ஆண்டில், தியேட்டரில் மியூசிகல் லவுஞ்ச் உருவாக்கப்பட்டது, பின்னர் இது சேம்பர் ஹால் என மறுபெயரிடப்பட்டது. எல்.பி. அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்ஸ்கயா. குரல் மற்றும் கருவி இசை சேம்பர் ஹாலின் மேடையில் போல்ஷோய் திட்டத்தில் இசை மாலைகளின் கட்டமைப்பிற்குள் நிகழ்த்தப்பட்ட வெவ்வேறு காலங்கள் மற்றும் பாணிகள் மற்றும் ஒரு-செயல் கிளாசிக்கல் மற்றும் நவீன ஓபரா நிகழ்ச்சிகள், பெலாரஷ்ய ஓபரா ஹவுஸின் மிக முக்கியமான படைப்பு நிகழ்வுகளில் ஒன்றாகும். 2012 ஆம் ஆண்டு முதல், தியேட்டர் "சிறிய மேடையில் தற்கால பாலேவின் மாலை" என்ற திட்டத்தைத் திறந்துள்ளது, இதன் கட்டமைப்பிற்குள் இளம் நடன இயக்குனர்கள் ஓ. கோஸ்டல் (ஐ. பாக் இசையில் "உருமாற்றங்கள்"), ஒய். டயட்கோ மற்றும் கே. குஸ்நெட்சோவ் ("காத்திருப்பு அறை" ஓ. கோடோஸ்கோ).

பெலாரஷ்ய அரங்கின் உயர் சர்வதேச க ti ரவமும் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது - பாலே எகிப்து, ஐக்கிய அரபு எமிரேட்ஸ், இத்தாலி, மெக்ஸிகோ, சீனா, கொரியா, லிதுவேனியா, ஸ்பெயின், பிரான்ஸ் (பாரிஸ்), ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா, சுவிட்சர்லாந்து ஆகிய நாடுகளில் சுற்றுப்பயணம் மேற்கொண்டுள்ளது. ஆண்டுகள். நீண்ட இடைவெளிக்குப் பிறகு ஐரோப்பாவில் மீண்டும் தொடங்கிய சுற்றுப்பயணங்கள் குழுவின் உயர் தொழில்முறை நிலைக்கு சான்றளிக்கின்றன.

"பெருமை மற்றும் உண்மையான தேசிய புதையல், வணிக அட்டை மாநிலமும் அதன் சுதந்திரத்தின் அடையாளங்களில் ஒன்றும் "பெலாரஸ் குடியரசின் தலைவர் ஏ. லுகாஷென்கோவால் பெயரிடப்பட்டது. 2014 ஆம் ஆண்டில், பெலாரஸின் போல்ஷோய் தியேட்டருக்கு உலக கலாச்சாரத்திற்கும் அதன் பங்களிப்புக்கும்" ஐந்து கண்டங்கள் "என்ற நினைவுப் பதக்கம் வழங்கப்பட்டது. யுனெஸ்கோவில் பெலாரஸ் குடியரசின் உறுப்பினரின் 60 வது ஆண்டு விழா.

பெலாரஷ்யன் மாநில கல்வி இசை அரங்கம்

1970 இல் உருவாக்கப்பட்டது. 2000 ஆம் ஆண்டு வரை இது பெலாரஸ் குடியரசின் இசை நகைச்சுவை மாநில அரங்கம் என்று அழைக்கப்பட்டது. அவர் தனது முதல் நாடக பருவத்தை ஜனவரி 17, 1971 அன்று பெலாரஷ்ய இசையமைப்பாளர் ஒய். செமென்யாகோவின் "தி லார்க் சிங்ஸ்" நாடகத்துடன் திறந்தார்.

அதன் படைப்பு செயல்பாட்டின் காலகட்டத்தில், தியேட்டர் நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட நிகழ்ச்சிகளை நிகழ்த்தியுள்ளது, அவற்றில் பல, அவற்றின் விசித்திரத்தன்மையுடன், மிகவும் கோரப்பட்ட விமர்சகர்கள் மற்றும் நாடக சமூகத்தின் கவனத்தை ஈர்த்தன.

தியேட்டரின் இன்றைய திறமை படைப்பு வரம்பு மற்றும் வகை வேறுபாட்டின் அகலத்தால் வேறுபடுகிறது. அதன் சுவரொட்டியில் கிளாசிக்கல் ஓபரெட்டா, இசை, இசை நகைச்சுவை, காமிக் ஓபரா, ராக் ஓபரா, பாலே, குழந்தைகளுக்கான நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் மாறுபட்ட கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள் உள்ளன.

தியேட்டர் ஊழியர்கள் ஒரு பெரிய படைப்பாற்றல், அதன் அமைப்பில் பல பிரகாசமான நடிப்பு ஆளுமைகளைக் கொண்டுள்ளது - மேடையின் சிறந்த எஜமானர்கள், அதன் பெயர்கள் பெலாரஷியனின் பெருமை நாடக கலை, மற்றும் திறமையான இளைஞர்கள், மிகவும் தொழில்முறை சிம்பொனி இசைக்குழு, ஒரு அற்புதமான பாடகர், ஒரு அற்புதமான பாலே குழு, இது மிகவும் சிக்கலான கலை சிக்கல்களை வெற்றிகரமாக தீர்க்க அனுமதிக்கிறது.

படம் தியேட்டரின் படைப்பு நற்பெயர் இசைக் கலையின் மரபுகளுக்கு மரியாதை மற்றும் பரிசோதனைக்கு தைரியம். இந்த யோசனைகளை செயல்படுத்த, தியேட்டர் பல பிரபல இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் நாடக ஆசிரியர்களுடன் ஒத்துழைக்கிறது, திறமையான இயக்குநர்களை நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்க அழைக்கிறது.

அவர்கள் தியேட்டர் நிகழ்ச்சிகளைப் பற்றி அதிகம் பேசுகிறார்கள், வாதிடுகிறார்கள், எழுதுகிறார்கள், இது மின்ஸ்கில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் பார்வையிடப்பட்ட திரையரங்குகளில் ஒன்றாகும்.

பில்ஹார்மோனிக்

அகாடமி ஆஃப் மியூசிக்

டிசம்பர் 2012 இல், பெலாரஷியன் ஸ்டேட் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் அதன் 80 வது ஆண்டு விழாவைக் கொண்டாடியது. 1932 இல் நிறுவப்பட்டது, அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் (1992 வரை - பெலாரஷ்யன் மாநில கன்சர்வேட்டரி அவர்களுக்கு. ஏ.வி. லுனாச்சார்ஸ்கி) பெலாரசிய இசையின் முக்கிய மையமாகும் கலை நிகழ்ச்சி, இசையியல் மற்றும் கற்பித்தல் *. 2000 ஆம் ஆண்டில், அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் இசைக் கலைத் துறையில் தேசிய கல்வி முறையின் முன்னணி உயர் கல்வி நிறுவனத்தின் அந்தஸ்து வழங்கப்பட்டது.

அகாடமியில் ஐந்து பீடங்கள், இருபத்தி இரண்டு துறைகள், ஒரு ஓபரா ஸ்டுடியோ, பாரம்பரிய இசை கலாச்சாரங்கள் பற்றிய ஆய்வு, இசையின் சிக்கல் ஆராய்ச்சி ஆய்வகம் போன்றவை அடங்கும். அகாடமியின் பாதிக்கும் மேற்பட்ட அறிவியல் மற்றும் படைப்பாற்றல் ஊழியர்களுக்கு க orary ரவ பட்டங்கள் வழங்கப்படுகின்றன, 70% க்கும் அதிகமானவை கல்வி பட்டங்கள் மற்றும் கல்வி தலைப்புகள் உள்ளன. அகாடமியின் பட்டதாரிகள் நம் நாட்டில் செயல்பாடுகள் மற்றும் கற்பித்தல் நடவடிக்கைகளில் தீவிரமாக உள்ளனர், அவர்கள் தொலைதூர மற்றும் அருகிலுள்ள நாடுகளில் வெற்றிகரமாக வேலை செய்கிறார்கள்.

பெலாரஷ்யன் ஸ்டேட் அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் வரலாறு 20 ஆம் நூற்றாண்டில் பெலாரஸின் முழு இசை கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றுடனும் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் நகரில் ஒரு தேசிய இசையமைக்கும் பள்ளி உருவாக்கப்பட்டது, அதன் தோற்றத்தில் என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் - பேராசிரியர் வாசிலி சோலோடரேவ். கலவை வகுப்பின் முதல் பட்டதாரிகள் அனடோலி போகாடிரெவ், பெட்ர் போட்கோவிரோவ், வாசிலி எஃபிமோவ், மிகைல் க்ரோஷ்னர். இசையமைப்பாளர்களான நிகோலாய் அலடோவ், விளாடிமிர் ஓலோவ்னிகோவ், எவ்ஜெனி க்ளெபோவ், இகோர் லுஷென்கோ, டிமிட்ரி ஸ்மோல்ஸ்கி, ஆண்ட்ரி ம்டிவானி, கலினா கோரெலோவா, வியாசஸ்லாவ் குஸ்நெட்சோவ் ஆகியோரின் படைப்பு செயல்பாடு அகாடமியுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. சிறந்த மரபுகள் பெலாரஷியன் நிலை அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் பட்டதாரிகளால் உருவாக்கப்பட்டது - இசையமைப்பாளர்கள் வாசிலி ரெய்ன்சிக், யாத்விகா போப்லாவ்ஸ்கயா, ஒலெக் எலிசென்கோவ்.

பெலாரஷ்யன் நிகழ்த்தும் பள்ளிக்கு பரந்த அங்கீகாரம் கிடைத்துள்ளது. அகாடமியின் ஆசிரியர்களில் பிரபல பெலாரஷ்ய கலைஞர்கள் உள்ளனர்: நடத்துனர் மிகைல் ட்ரினெவ்ஸ்கி, பியானோ கலைஞர்கள் இகோர் ஓலோவ்னிகோவ், யூரி கில்ட்யுக், நாட்டுப்புற கருவி கலைஞர்கள் யெவ்ஜெனி கிளாட்கோவ், கலினா ஒஸ்மோலோவ்ஸ்காயா, நிகோலாய் செவ்ரியுகோவ், பாடகர்கள் தமரா நிஷ்னிடுகோவா விஸ்லோகோவிமா, இர் மற்றும் பலர். அகாடமி ஆஃப் மியூசிக் மாணவர்களுக்கு பல சர்வதேச நிகழ்ச்சிகளின் பரிசு பெற்றவர் பட்டம் வழங்கப்பட்டது **.

இல் குறிப்பிடத்தக்க பங்கு கச்சேரி வாழ்க்கை கல்விக்கூடங்கள் மற்றும் குடியரசுகள் கலைக் குழுக்களை விளையாடுகின்றன: சிம்பொனி இசைக்குழுக்கள், அறை இசைக்குழு, காற்று இசைக்குழு, ரஷ்ய மற்றும் பெலாரஷிய நாட்டுப்புறக் கருவிகளின் இசைக்குழுக்கள், கல்வி கச்சேரி பாடகர், காற்றுக் குழுக்கள் "இன்ட்ராடா" மற்றும் "சிரின்க்ஸ்" ஆகியவை தீவிரமாக சுற்றுப்பயணம் செய்கின்றன. அகாடமியின் படைப்பு மாணவர் அணிகள் நம் நாட்டில் மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டிலும் அங்கீகாரம் பெற்றுள்ளன.

பெலாரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் சுறுசுறுப்பான பணி அவர்களை ஒன்றிணைக்கும் ஒரு படைப்பு தொழிற்சங்கத்தை உருவாக்குவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே தொடங்கியது. 1919 ஆம் ஆண்டில் ஜி. புக்ஸ்டின் பாடல்கள் தோன்றின, ஈ. டிக்கோட்ஸ்கி பாப்ருயிஸ்கில் இசை எழுதினார். சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு Mstislavl இல், அமெச்சூர் பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் முதல் பெலாரசிய ஓபராவை அரங்கேற்றினர் புரட்சிகர தீம்: "தொழிலாளர் விடுதலை" என். சுர்கின். குபாலாவின் கவிதைகளுக்கு காதல் எழுதிய என்.அலடோவின் படைப்பு பாதையின் தொடக்கத்தினால் 20 கள் குறிக்கப்பட்டன ... இந்த மக்கள் பெலாரசிய இசைக் கலையின் பெருமையாக மாறினர். 30 கள் குறிப்பாக பலனளித்தன, குறுகிய காலத்தில் ஒரு பாடகர் தேவாலயம், ஒரு பில்ஹார்மோனிக் சமூகம், பெலாரஷ்யன் மாநில கன்சர்வேட்டரி குடியரசில் உருவாக்கப்பட்டது, இது செயல்திறன் பீடங்களின் ஐந்து பட்டங்களையும், இரண்டு (1937 மற்றும் 1941) இசையமைப்பாளர்களின் ஆசிரியர்களையும் உருவாக்க முடிந்தது. போருக்கு முன்.

போல்ஷிவிக்குகளின் அனைத்து யூனியன் கம்யூனிஸ்ட் கட்சியின் மத்திய குழுவின் ஆணை "இலக்கிய மற்றும் கலை அமைப்புகளின் மறுசீரமைப்பில்" (1932) ஒன்றிணைந்த சக்திகளை அணிதிரட்டுவதற்கு பங்களித்தது, பெலாரஸின் இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியம் உட்பட ஆக்கபூர்வமான தொழிற்சங்கங்கள் தோன்றின.

இது எழுத்தாளர்கள் சங்கத்தில் ஒரு பகுதியுடன் தொடங்கியது: நெறிமுறை எண். 2.07.1933 இலிருந்து "Abstarenni atanomnai sektsyi kampazitaraў pry Argkamitese Sayuza pismennikў. Afarmlenne getai sektsyi ласsklasci on தோழர்கள் டன்ட்சா ஐ லிங்கோவ்".

1934 ஆம் ஆண்டில், செயிண்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இசையமைப்பாளர்கள் பிரிவு பெலாரஸின் இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் அமைப்புக் குழுவாக மறுபெயரிடப்பட்டது (1938 முதல் சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியம்) பெலாரஸ்). 1992 வரை, இந்த பொது அமைப்பு சோவியத் ஒன்றியத்தின் இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியத்தின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது; 1999 முதல் இது இசையமைப்பாளர்களின் பெலாரஷ்ய ஒன்றியமாக மாறியுள்ளது. இது சாசனத்தில் எழுதப்பட்டிருப்பதைப் போல: "மெட்டா ஸ்டாரென்யா சாயுசா கம்பாசிதாரா - சட்ஸினிச்சாட்ஸ் ஸ்டாரென்னியா வைசோகமஸ்டாட்ஸ்கி படைப்புகள்", கம்பாசிதாராவின் ஆக்கபூர்வமான வளர்ச்சிக்காக, படைப்பாற்றலுக்கான மெட்டீரியல் மற்றும் அன்றாட கழுவல்களை உருவாக்குவதற்காக ". அதன் 70 ஆண்டுகால வரலாறு முழுவதும், பி.எஸ்.கே.யின் அனைத்து 8 தலைவர்களும் இந்த இலக்குகளை செயல்படுத்த அதிக முன்னுரிமை அளித்துள்ளனர்.

பெலாரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களின் முதல் "தலைவர்" பி.எஸ்.எஸ்.ஆர் ஐசக் லியூபனின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர் ஆவார், அவர் 1929 ஆம் ஆண்டில் பெலாரஸில் முதல் பாடலை ஒரு பாகுபாடான கருப்பொருளில் உருவாக்கினார் - "டுகோர் பார்ட்டிசன்களின் பாடல்". போருக்கு முந்தைய ஆண்டுகளில், அவரது பாடல் "பைவைட்ஸே ஜடரோவி, ஷிவிட்ஸ் பாகாட்டா" பரவலாக அறியப்பட்டது. பெரும் தேசபக்தி போரின்போது, \u200b\u200bலியூபனும் மற்ற கலாச்சார பிரமுகர்களைப் போலவே, இராணுவத்துக்காக முன்வந்து, அரசியல் பயிற்றுநர்களின் படிப்புகளில் பட்டம் பெற்றார், விரைவில் போராடினார் மேற்கத்திய முன் ஒரு துப்பாக்கி பட்டாலியனின் கமிஷரின் நிலையில். எல்லோரும் நன்கு அறிந்த மற்றும் நேசித்த ஒரு பாடலின் ஆசிரியர் தங்கள் அரசியல் பயிற்றுவிப்பாளர் என்று எந்த போராளிகளும் சந்தேகிக்கவில்லை. இசையமைப்பாளர் எதிர்கால வெற்றியைப் பற்றி ஒரு பாடல் எழுத விரும்பினார், இருப்பினும் அது 1942 வசந்த காலமாக இருந்தது. இன்னும் ஸ்டாலின்கிராட் அல்லது குர்ஸ்க் புல்ஜ் இல்லை, ஆனால் ஏற்கனவே மாஸ்கோ அருகே ஒரு பெரிய போர் இருந்தது. சக வீரர்கள் முன்மொழியப்பட்ட நூல்களின் பதினேழு பதிப்புகள் நிராகரிக்கப்பட வேண்டியிருந்தது, பதினெட்டாம் பக்கம் மட்டுமே அனைவருக்கும் பிடித்திருந்தது. கோரஸின் வார்த்தைகள்: "தாய்நாட்டிற்கு குடிப்போம், ஸ்டாலினுக்கு குடிப்போம்!" - அனைவருக்கும் தெரியும், மிகைப்படுத்தாமல். இந்த கவிதைகளின் இணை ஆசிரியர்கள் முன்னாள் சுரங்கத் தொழிலாளர், ஒரு தனியார் பட்டாலியன், மேட்வி கோசென்கோ மற்றும் ஒரு தொழில்முறை கவிஞர், இராணுவ செய்தித்தாளான ஆர்சனி தர்கோவ்ஸ்கியின் ஊழியர். மே 1942 இல், "எங்கள் டோஸ்ட்" பாடல் மாஸ்கோவில் பெலாரஷ்ய கலையின் எஜமானர்களின் இசை நிகழ்ச்சியில் நிகழ்த்தப்பட்டது பெரிய வெற்றி... சோவியத் ஒன்றியத்தின் மக்கள் கலைஞர் லாரிசா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்ஸ்காயா அதைப் பாடினார்.

சோவியத் யூனியனின் மக்கள் மாஸ்கோவில் (1940) பெலாரஸின் முதல் தசாப்த இலக்கியம் மற்றும் கலை காலத்தில் பெலாரஷ்ய இசையை முன்பே அறிந்தனர். ஓபராக்கள் இதில் நிகழ்த்தப்பட்டன: ஈ. பெலாரஷ்ய சோவியத் இசை கலாச்சாரம் (ஏ. போகாடிரெவ் பெற்றார் ஸ்டாலின் பரிசு அவரது ஓபராவுக்கு). இன்று பல பெரிய படைப்புகள், குடியரசின் இசை வாழ்க்கையில் நிகழ்வுகள் ஒரு வருடத்தில் ஒலித்தன என்று ஒருவர் கற்பனை செய்வது கடினம். முன்னதாக, 39 ஆம் ஆண்டில், அவை பெலாரசிய ஓபரா ஹவுஸின் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டன. மரபுகளைப் பற்றி பேசுகையில், ரஷ்ய, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பள்ளியின் பெலாரஷ்ய இசைக்கு "குறிப்புகளை" கொண்டு வந்த பாலகிரேவ் மற்றும் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஆகியோரின் மாணவர் வாசிலி சோலோடரேவ் எப்படி நினைவில் இருக்கக்கூடாது. அவரது பாலேக்கள் "பிரின்ஸ்-லேக்", "எ ஸ்டோரி ஆஃப் லவ்", சிம்பொனி "பெலோருசியா" ஆகியவை பெலாரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் தங்க நிதியில் நுழைந்தன. அவர் போட்கோவிரோவ், ஓலோவ்னிகோவ், போகாடிரெவ் ஆகியோருக்குக் கற்பித்தார், பின்னர் இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் குழுவின் இரண்டாவது தலைவரானார். அனடோலி வாசிலியேவிச் போகாடிரெவ் நவீன பெலாரஷிய பாடசாலை அமைப்பின் நிறுவனர் ஆவார், அதன் பணி கிட்டத்தட்ட அனைத்து இசை வகைகளையும் உள்ளடக்கியது. ரஷ்யன் உட்பட கிளாசிக்கல் இசையின் மரபுகளைத் தொடர்ந்து, அவர் ஒரு ஆழமான தேசிய இசையமைப்பாளர். கடினமான யுத்தத்திலும், போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளிலும், இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் தலைவராக இருந்த அவர், தனது அறைக் குழுக்களுடன் பல படைப்பாளர்களை உருவாக்குவதில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார், அத்துடன் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் பாடகர்கள், கான்டாட்டாக்கள் "லெனின்கிரேடர்ஸ்", "பெலாரஷ்யன் பார்ட்டிசான்கள்".

1943 ஆம் ஆண்டில், பெலாரஸின் இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியம் மாஸ்கோவில் மீண்டும் தனது நடவடிக்கைகளைத் தொடங்கியது, இது எஞ்சியிருக்கும் பெரும்பாலான இசையமைப்பாளர்களை குறுகிய காலத்தில் சேகரிக்க முடிந்தது. 1944 ஆம் ஆண்டில், பெலாரஸின் தலைநகரின் விடுதலையின் பின்னர், இசையமைப்பாளர்களும் ஓபரா நாடகக் கலைஞர்களும் மின்ஸ்க்கு திரும்பினர். டிக்கோட்ஸ்கி ஓபராவை "அலேஸ்யா" ("கேர்ள் ஃப்ரம் போலேசி") கொண்டு வந்தார், இது பெலாரஸின் இசை அடையாளமாக மாறிவிட்டது என்று ஒருவர் கூறலாம். அவர் அதை கார்க்கியில், ஒரு குண்டு தங்குமிடத்தில் எழுதினார். மின்ஸ்க் இடிந்து விழுந்தது, அரங்குகள், கருவிகள், குறிப்புகள் பாதுகாக்கப்படவில்லை, மிகவும் மதிப்புமிக்க விஷயங்கள் நினைவிலிருந்து மீட்டமைக்கப்பட்டன. இசையமைப்பாளர்கள் சங்கம் 1947 இல் போருக்குப் பிந்தைய முதல் மாநாட்டை குறிப்பிடத்தக்க வெற்றிகளுடன் அணுகியது. இந்த ஆண்டு போருக்குப் பிந்தைய முதல் தேசிய ஓபரா அரங்கேற்றப்பட்டது (மற்றும் முதல் பெலாரசிய ஓபரா வரலாற்று சதி) டி. லூகாஸ் எழுதிய "கஸ்டஸ் கலினோவ்ஸ்கி".

பிரபலமான வார இதழ் " இசை சூழல்கள்"புதிய இசையமைப்புகளைக் கேட்டு, கச்சேரி நடவடிக்கைகள் மீண்டும் தொடங்கப்பட்டன. 1949 ஆம் ஆண்டில் இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் குழுவின் தலைவராக ஏ. போகாடிரெவை மாற்றிய என். அலடோவ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கல்வி பயின்றார், அமைப்பாளர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களில் ஒருவராக இருந்தார் பெலாரஷ்யன் கன்சர்வேட்டரி. 260 க்கும் மேற்பட்ட இசைத் துண்டுகளை எழுதியவர், இதில்: ஓபரா "ஆண்ட்ரி கோஸ்டென்யா", இசை நகைச்சுவை "தாராஸ் ஆன் பர்னாசஸ்." நாட்டுப்புற பாடல்களின் கலை சிகிச்சைக்கான அடித்தளங்களை அவர் அமைத்தார், தொழில்முறை இசைக் கலையின் பல வகைகள்.

ஈ. டிக்கோட்ஸ்கி இசையமைப்பாளர்கள் சங்கத்தின் தலைவராக 13 ஆண்டுகள் (1950 முதல் 1963 வரை) இருந்தார். இந்த நேரத்தில், தொழிற்சங்கம் பெலாரசிய மாநில கன்சர்வேட்டரியின் இளம் பட்டதாரிகளால் நிரப்பப்பட்டது. அவர்களில் ஜி. வாக்னர், ஒய். செமென்யாகோ, ஈ. க்ளெபோவ், டி. ஸ்மோல்ஸ்கி, ஐ. லுச்செனோக், எஸ். கோர்டெஸ், ஜி. சுரஸ். நாட்டுப்புற மற்றும் நாட்டுப்புற பாடல்களின் பதிவுகளின் தொகுப்பு மற்றும் ஆய்வு மிகவும் தீவிரமாகி வருகிறது. ஜி. ஷிர்மா, ஜி. சிட்டோவிச், எல். முகரின்ஸ்காயா ஆகியோரின் படைப்புகள் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளன. TO முக்கிய சாதனைகள் குரல் இசையின் வகையிலேயே, இசையமைப்பாளர் என். சோகோலோவ்ஸ்கி ("நெமன்" என்ற புகழ்பெற்ற பாடலுக்கு புகழ் பெற்றவர்) மற்றும் எம்.எஸ். கிளிம்கோவிச் உரையின் ஆசிரியர் ஆகியோரால் பி.எஸ்.எஸ்.ஆரின் மாநில கீதத்தை (செப்டம்பர் 1955) உருவாக்கியது.

அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், தொழிற்சங்கத்தின் "தலைவர்கள்" பதவியில் ஈ. டிக்கோட்ஸ்கியின் பணி டி. காமின்ஸ்கி, ஜி. ஷிர்மா, யூ. செமென்யாகோ ஆகியோரால் போதுமான அளவு தொடரப்பட்டது. யூனியன் மிகவும் தொழில்முறை ஆக்கபூர்வமான அமைப்பாக மாறியது (ஒருவேளை முழுமையற்ற உயர்கல்வியைக் கொண்ட ஒரே உறுப்பினர் விளாடிமிர் முல்யவின், வழக்கத்திற்கு மாறாக திறமையான இசைக்கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஆவார், இதன் தொழிற்சங்கத்திற்குள் நுழைவது மின்ஸ்கிலும் மாஸ்கோவிலும் ஒருமனதாக ஆதரிக்கப்பட்டது).

1980 முதல், பி.எஸ்.கே.யில் ஐ.லூசெனோக்கின் சகாப்தம் தொடங்கியது, அவர் இன்றுவரை தலைமை தாங்குகிறார். யூனியன் குடியரசு மற்றும் சர்வதேச இசை விழாக்களை ஏற்பாடு செய்கிறது, கேட்போருடன் ஏராளமான இசை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் கூட்டங்களை நடத்துகிறது, பல தசாப்தங்களாக பெலாரஷ்ய கலை மற்றும் ரஷ்யா, உக்ரைன், லிதுவேனியா, உஸ்பெகிஸ்தானில் பெலாரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் நாட்களில் தீவிரமாக பங்கேற்கிறது. பல கமிஷன்கள் வேலை செய்கின்றன: பெலாரஷ்யின் பிரச்சாரம், இராணுவ-தேசபக்தி இசை, குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்களின் இசை மற்றும் அழகியல் கல்வி, இசை மற்றும் விமர்சனம், இனவியல் மற்றும் நாட்டுப்புறவியல். இசை இலக்கியம் மற்றும் பதிவுகள் வெளியிடப்படுகின்றன. புதிய படைப்புகளுக்கான பொருட்களை சேகரிக்க இசையமைப்பாளர்கள் ஆக்கபூர்வமான வணிக பயணங்களுக்கு தீவிரமாக பயணம் செய்கிறார்கள். "பெரெஸ்ட்ரோயிகா" க்குப் பிறகு இதையெல்லாம் முன்னெடுப்பது மிகவும் கடினமாகிவிட்டது, முன்பு இருந்ததைப் போலவே படைப்பாற்றல் தொழிற்சங்கத்தை அரசு இனி வழங்க முடியாது.

இன்று பி.எஸ்.கே மற்றும் பெலாரஷ்ய குடியரசுக் கட்சி இளைஞர் சங்கம் இந்த நீண்டகால நட்பின் சிறந்த மரபுகளை புதுப்பித்து வருகின்றன. உதாரணமாக, அவர்கள் கூட்டாக "செர்னோபில் வே - வாழ்க்கை சாலை" என்ற தொண்டு நிகழ்ச்சியை நடத்துகிறார்கள். பி.எஸ்.கே.வின் ஆதரவுடன், படைப்பு மற்றும் விஞ்ஞான இளைஞர்களுக்கான குடியரசு மையம் அதன் பணிகளை மீண்டும் தொடங்குகிறது. கடந்த ஆண்டுகளில், ஒரு தொழில்முறை இசையமைப்பாளர் பள்ளி உருவாக்கப்பட்டது.

18 ஆம் நூற்றாண்டில், பெலாரஸ் போலந்து-லிதுவேனியன் காமன்வெல்த் பகுதியாக இருந்தது. நூற்றாண்டின் இறுதியில், ரைசெஸ்போஸ்போலிடா மூன்று மாநிலங்களால் பிரிக்கப்பட்டு ஒரு சுயாதீன அரசியல் பிரிவாக இருப்பதை நிறுத்திவிட்டது. 1795 ஆம் ஆண்டில், பெலாரஷ்ய நிலங்கள் ரஷ்யாவிற்கு முழுமையாக மாற்றப்பட்டன, இது ரஷ்ய பேரரசின் வடமேற்கு பிரதேசமாக மாறியது.

கடினமான அரசியல் நிகழ்வுகளின் பின்னணியில், வேரூன்றலுடன் தொடர்புடைய ஆன்மீக வாழ்க்கையை புத்துயிர் பெறும் நேரத்தை பெலாரஸ் அனுபவித்தது தேசிய கலாச்சாரம் அறிவொளியின் கருத்துக்கள். விஞ்ஞானம், கல்வி மற்றும் கலை ஆகியவற்றின் வளர்ச்சியானது சமூகத்தின் உயர் பிரபுத்துவ அடுக்கு ஐரோப்பிய நாகரிகத்துடன் ஒத்துப்போகும் விருப்பத்தால் தூண்டப்பட்டது மற்றும் கலைகளின் பரவலாக வளர்ந்த ஆதரவின் கட்டமைப்பிற்குள் நடந்தது. கலைகளின் புரவலர்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்தனர். பெலாரசிய மந்திரவாதிகள் ஐ. கிராப்டோவிச், ஏ. டைசென்காஸ், ராட்ஜில்ஸ், ஓகின்ஸ்கி, சபீஹா மற்றும் பிறரின் குடும்பங்கள். அவர்களின் ஆதரவின் கீழ், புதிய கிளாசிக் கட்டிடக்கலை வளர்ச்சியடைந்தது, அற்புதமான பூங்கா குழுமங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, அலங்கார மற்றும் பயன்பாட்டு கலை உருவாக்கப்பட்டது.

அந்தக் கால இசை கலாச்சாரத்தில், ஆன்மீக மற்றும் சுறுசுறுப்பாக வளரும் மதச்சார்பற்ற இசை இணைந்து, தொழில்முறை செயல்திறன் நடவடிக்கைகள் மற்றும் அமெச்சூர் (பெரும்பாலும் பிரபுத்துவ) இசை உருவாக்கம் உருவாக்கப்பட்டது, தனியார் நீதிமன்றம் மற்றும் பள்ளி இசை அரங்குகள் இணைந்து வாழ்ந்தன. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். வளர்ச்சிக்கு அடித்தளம் அமைக்கப்பட்டது தேசிய இசையமைப்பாளர் படைப்பாற்றல்ஓபரா, ஆர்கெஸ்ட்ரா, சேம்பர் இன்ஸ்ட்ரூமென்டல் மற்றும் சேம்பர் குரல் இசை ஆகியவற்றின் முதல் மாதிரிகள் உருவாக்கப்பட்டன.

பெலாரஸில் அறிவொளியின் கருத்துக்கள் பரவுவது நாடகக் கலையின் வளர்ச்சிக்கும், தோன்றுவதற்கும் ஒரு ஊக்கமாக அமைந்தது இசை ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர்... ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய காலத்தில், பெலாரஸின் முழு நிலப்பரப்பும் இசை அரங்குகளின் வலையமைப்பால் மூடப்பட்டிருந்தது. XVIII நூற்றாண்டின் 50 களில். ராட்ஸில்ஸின் நெஸ்விஷ் மற்றும் ஸ்லட்ஸ்க் தியேட்டர்கள் எழுந்தன, 70 மற்றும் 80 களில் மைக்கேல் காசிமிர் ஓஜின்ஸ்கியின் ஸ்லோனிம் தியேட்டர், அந்தோனி டிஸென்காஸின் க்ரோட்னோ தியேட்டர், ருஹான்ஸ்கி மற்றும் ட்ரெச்சின்ஸ்கி சபீஹா தியேட்டர்கள், செமியோன் சோரிச்சின் ஷ்க்லோவ் தியேட்டர் ஆகியவை உருவாக்கப்பட்டன.

மிகவும் பிரபலமானது ஸ்லோனிம் தியேட்டர் எம்.காஸ். ஓகின்ஸ்கி. இது அதன் பெரிய அளவு, பிரமாண்டமான திறன் ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டது ஆடிட்டோரியம் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளுக்கான சிறந்த வடிவமைப்பு சாத்தியங்கள். முற்போக்கான "இயந்திரங்கள்" ஒரு நவீன பார்வையாளரின் கற்பனையைப் பிடிக்கக்கூடிய அசாதாரண விளைவுகளை வழங்கின: குதிரைகளின் குதிரைப்படை சுதந்திரமாக மேடைக்குள் நுழைந்தது, சில கையாளுதல்களுடன் மேடை சிறிய படகுகள் மற்றும் போலி கப்பல்கள் பயணித்த ஏரியாக மாறியது.

பெரும்பாலும் செர்ஃப் கலைஞர்களைக் கொண்ட பெலாரஷ்ய அதிபர் தியேட்டர்களின் குழுக்கள் நன்கு பயிற்சி பெற்றவை. நன்றி உயர் நிலை தேர்ச்சி க்ரோட்னோ பாலே குழு பின்னர் அடிப்படையாக மாறியது வார்சா தியேட்டர், மற்றும் ஷ்க்லோவ்ஸ்கயா செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தியேட்டரின் மையத்தை உருவாக்கினர். கோர்ட் மேக்னட் தியேட்டர்களின் திறமை முக்கியமாக மேற்கு ஐரோப்பிய ஓபராக்கள் மற்றும் பாலேக்களைக் கொண்டிருந்தது. அதன் மிக முக்கியமான பகுதி தேசிய எழுத்தாளர்களின் படைப்புகளால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. செயல்திறன் இசைக்கலைஞர்கள் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களிடமிருந்து உருவாக்கப்பட்டனர், அவர்களில் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியினர் இந்த நோக்கத்திற்காக சிறப்பாக அழைக்கப்பட்ட வெளிநாட்டு கலைஞர்கள். உள்ளூர் இசைக்கலைஞர்கள் (செர்ஃப்ஸ் மற்றும் ஃப்ரீமேன்) முதலில் சிறுபான்மையினராக இருந்தனர், ஆனால் காலப்போக்கில் அவர்களின் எண்ணிக்கை சீராக வளர்ந்தது. பெலாரஷ்ய கலைஞர்களுக்கு வெளிநாட்டில் பயிற்சி அளிக்கப்படலாம், அங்கு அதிபர் தனது சொந்த செலவில் அவர்களை அனுப்பலாம், அல்லது பாடுவது, நடனம், விளையாடுவது போன்ற திறன்களைப் பெற்றார் இசை கருவிகள் தேவாலயத்தில் அல்லது ஓபரா மற்றும் பாலே குழுவில் உள்ள வெளிநாட்டவர்களிடமிருந்து.

கலைஞர்கள் மத்தியில் ஒரு சிறப்பு சமூகக் குழு இசை நாடகம் உயர் சமுதாய அமெச்சூர் இசைக்கலைஞர்களைக் கொண்டிருந்தது, குறிப்பாக, மைக்கேல் காசிமிர் ஓகின்ஸ்கி மற்றும் மேட்டி ராடிசிவல் ஆகியோர் அடங்குவர்.

மைக்கேல் காசிமிர் ஓகின்ஸ்கி (1728 - 1800) - ஒரு அரசியல்வாதி, பரோபகாரர், அறிவொளி பெற்ற இசை காதலன் மற்றும் இசையமைப்பாளர் - ஒரு பண்டைய உன்னத குடும்பத்தைச் சேர்ந்தவர். அவர் பல்துறை கல்வியைப் பெற்றார், இராணுவ வாழ்க்கையை மேற்கொண்டார், மீண்டும் மீண்டும் டயட்டின் துணைத் தலைவராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார் மற்றும் அரசியல் வாழ்க்கையில் தீவிரமாக பங்கேற்றார். லிதுவேனியாவின் கிராண்ட் டச்சியின் ஹெட்மேனின் இராஜதந்திர நிலைப்பாடு பெரும்பாலும் வெளிநாடுகளுக்குச் செல்வதை சாத்தியமாக்கியது. XVIII நூற்றாண்டின் 50 களில். ஓஜின்ஸ்கி பெர்லின், வியன்னா, பாரிஸ் மற்றும் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு விஜயம் செய்தார், 80 களில் - ஆச்சென், பிரஸ்ஸல்ஸ், ஆம்ஸ்டர்டாம், தி ஹேக், இங்கிலாந்தின் கலாச்சார மையங்களை பார்வையிட்டார், 90 களில் - அவர் பிரஸ்ஸியா மற்றும் சிலேசியாவில் இருந்தார், அதன் பிறகு அவர் பிரதேசத்தின் பகுதிக்கு திரும்பினார் கிராண்ட் டச்சி (வில்னா மற்றும் வார்சாவில்). தனது பயணங்களின் போது, \u200b\u200bஹெட்மேன் முடிசூட்டப்பட்ட தலைகளுடன் தனிப்பட்ட தொடர்புகளை ஏற்படுத்தினார் பிரபல தத்துவவாதிகள், எழுத்தாளர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள். ஹெட்மேன் ஹெய்டனுடன் நட்புரீதியான உறவைக் கொண்டிருந்தார், அவரிடம் "உலக உருவாக்கம்" என்ற சொற்பொழிவின் சதித்திட்டத்தை அவர் முன்மொழிந்தார்.

1761 இல் அலெக்ஸாண்ட்ரா சபேகாவுடனான அவரது திருமணத்திற்குப் பிறகு, மைக்கேல் காசிமிர் ஸ்லோனிம் பொருளாதாரத்தைப் பெற்றார் மற்றும் ஸ்லோனிம் பிராந்தியத்தில் ஒரு தீவிர ஆதரவைத் தொடங்கினார். குறுகிய காலத்தில், அவரது முன்முயற்சியின் பேரில், ஒரு கால்வாய் கட்டப்பட்டது, இது பால்டிக் மற்றும் கருங்கடல்களின் படுகைகளை இணைத்தது, போலேசி போக்ஸ் வழியாக சாலைகள் அமைக்கப்பட்டன, உற்பத்திகள் மற்றும் அச்சிடும் வீடுகள் திறக்கப்பட்டன. 1980 களின் நடுப்பகுதியில், ஓகின்ஸ்கி ஸ்லோனிமில் ஒரு கலை மையத்தை ஓபராக்கள் மற்றும் பாலேக்களை நடத்துவதற்கான ஒரு அருமையான தியேட்டருடன் நிறுவினார், அங்கு இரண்டு ஓபரா மற்றும் பாலே குழுக்கள் மற்றும் மிகவும் தொழில்முறை இசைக்குழுக்கள் இருந்தன, இது சமகாலத்தவர்கள் மன்ஹைமுடன் ஒப்பிடும்போது. பிரபல மேற்கத்திய ஐரோப்பிய மற்றும் உள்ளூர் கட்டடக் கலைஞர்கள், கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்கள், நடத்துனர்கள், பாடகர்கள், கருவி கலைஞர்கள் இந்த "மியூசஸ் எஸ்டேட்டுக்கு" வந்தனர். நாடகப் பள்ளியில் திறமையான இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் நடனக் கலைஞர்கள் கல்வி கற்றனர்.

மைக்கேல் காசிமிர் தனது வேலையில் பல்வேறு வழிகளில் தன்னைக் காட்டினார். அவர் நன்றாக வரைந்தார், கவிதை எழுதினார் மற்றும் ஓபரா லிப்ரெட்டோஸ், இசையமைத்தார், பல இசைக்கருவிகளை வாசித்தார். தனது இளமை பருவத்தில், பிரபல மேற்கத்திய ஐரோப்பிய வயலின் கலைஞர்களிடமிருந்து பாடம் எடுத்தார். பின்னர் அவர் தனது திறமைகளை வீட்டிலேயே மேம்படுத்திக் கொண்டார்: அவர் வயலின் இசை நிகழ்ச்சிகளில் தனித்து, வீட்டு இசைக்குழுவில் முதல் வயலின் பகுதியை நிகழ்த்தினார், ஹெய்டன், போச்செரினி, ஸ்டாமிட்ஸ் ஆகியோரின் சரம் குவார்டெட்டுகளின் செயல்திறனில் பங்கேற்றார். வயலினுக்கு கூடுதலாக, கிளாரினெட் வாசிக்கும் கலையில் அவர் தேர்ச்சி பெற்றார், இதற்காக அவர் தனது சமகாலத்தவர்களிடமிருந்து "ஹெட்மேன்-கிளாரினெட்" என்ற புனைப்பெயரைப் பெற்றார். அவர் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க வீணை வாசகர் என்றும் மாற்றங்களைச் செய்தார் என்றும் அறியப்படுகிறது விவரக்குறிப்புகள் இந்த கருவி.

ஓகின்ஸ்கியின் இசை படைப்பாற்றலும் மாறுபட்டது. மறைமுக ஆதாரங்களின்படி, அவர் ஐந்து ஓபராக்களின் ஆசிரியராக இருந்தார், அவற்றில் மதிப்பெண்கள் பிழைக்கவில்லை. தற்போது 1770 ஆம் ஆண்டின் கையெழுத்துப் பிரதியில் 12 பாடல்கள் மற்றும் இரண்டு பாடல்கள் மற்றும் இரண்டு வயலின்கள் மற்றும் ஒரு பாஸ் ஆகியவற்றுடன் 1768 ஆம் ஆண்டின் வார்சா பதிப்புகளில் வெளியிடப்பட்ட நவீன இசை நடைமுறையில் தற்போது கண்டுபிடிக்கப்பட்டு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. இந்த ஓபஸ் "டா காசி" பாடல்களின் சுழற்சி என்று அழைக்கப்படுகிறது. சொந்த வார்த்தைகளில். இந்த லாகோனிக் பாடல்கள் சகாப்தத்தின் எளிமை மற்றும் இயல்பான தன்மை பற்றிய கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகின்றன. சுழற்சியின் ஒன்றிணைக்கும் உருவம் இளம் விவசாய பெண் காஸ்யா, சுத்திகரிக்கப்பட்ட இளம் தத்துவஞானிக்கு உத்வேகம் அளிக்கிறது, யாருடைய சார்பாக கதை சொல்லப்படுகிறது, பாடல் மற்றும் போதனை, தத்துவ மற்றும் நகைச்சுவையான இசை ஓவியங்களை உருவாக்க. பாடல்களின் தலைப்புகள் ("Ab shchyrym serdtsy", "Nespadzyavany are good zen", "Kotsik - verabey", "Ab plavannі", "Roznya gusty", "Ab masks", முதலியன) மனநிலையின் நிழல்கள் மற்றும் விவரிப்பாளர் பல்வேறு வாழ்க்கை நிகழ்வுகளிலிருந்து பிரித்தெடுக்கும் போதனை அனுபவத்தை பிரதிபலிக்கிறது.

அவரது பாடல்களுக்கு எம்.காஸ். ஓஜின்ஸ்கி பாரம்பரிய ஜோடி வடிவத்தை தேர்வு செய்கிறார். அவர்களின் மெல்லிசை கிளாசிக்கல் பாணியின் பொதுவானது மற்றும் சிறப்பியல்பு வட்டமான முடிவுகளைக் கொண்டுள்ளது. அதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும் குரல் பகுதி, அநேகமாக செயல்திறனுக்காக, வயலின் என அழைக்கப்படுகிறது. பாடல்களின் தாளத்தில் ஒரு பொலோனைஸ் மற்றும் ஒரு நிமிடத்தின் புள்ளிவிவரங்கள் உள்ளன. தொடக்க மற்றும் நிறைவு சடங்குகளில் மட்டுமே வெளிப்படையான அமைப்பு மிகவும் சிக்கலானதாகிறது. ஒவ்வொரு மினியேச்சரின் கலை உருவத்தையும் உருவாக்குவதில் பாடும் குரல் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் பெலாரஷ்ய இசை அமெச்சூர் பிரகாசமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். இருந்தது மேட்டி ராட்ஸில் (1751 - 1821) - ஒரு திறமையான கவிஞர், இசையமைப்பாளர், நெஸ்விஜில் பல ஆண்டுகளாக வாழ்ந்த பொது நபர். மேட்டியின் தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது தாயார் வில்னா இளவரசர் மைக்கேல் காசிமிர் ராட்ஸில் ("ரைபோங்கா") ஆளுநரான லிதுவேனிய ஹெட்மானை மணந்தார் - ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் மற்றும் தேவாலயத்தின் உருவாக்கியவர் நெஸ்விஷின் உரிமையாளர். சிறுவன் தனது குழந்தைப் பருவத்தை இந்த மியூசஸ் மையத்தில் கழித்தார், அங்கு மேட்டியும் ஒரு இசைக் கல்வியைப் பெற்றார்.

1770 இல் தனது பொதுக் கல்வியை முடித்த பின்னர், எம். ராட்ஸில்வில் உலகைப் பார்க்கச் சென்றார். அவர் டிரெஸ்டன், க்டான்ஸ்க், ப்ராக், கார்லோவி வேரி ஆகியோருக்கு விஜயம் செய்தார், இசைக் கலையின் சாதனைகளைப் பற்றி அறிந்து கொண்டார்.

70 களின் இறுதியில், ராட்ஸில்வில் நெஸ்விஸுக்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் அவருடன் நிறைய தொடர்பு கொண்டார் மாற்றாந்தாய் கரோல் ஸ்டானிஸ்லாவ் ராட்ஸில் ("பேன் கோகான்கு") - நெஸ்விஷ் தியேட்டரின் எழுச்சிக்கு பங்களித்த ஒரு பெரிய பரோபகாரர். அந்த நேரத்தில், உலக பிரபலங்கள் டி. ஆல்பர்டினி மற்றும் ஜே. துசிக் தியேட்டரில் பணியாற்றினர், பைசெல்லோ, சிமரோசா, சர்தி மற்றும் ஹாலண்ட் ஆகியோரின் ஓபராக்கள் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டன. நெஸ்விஷ் சேப்பல் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு நாளும் இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கியது, மற்றவற்றுடன், ஹெய்டனின் படைப்புகள் நிகழ்த்தப்பட்டன.

80 களில், மேட்டி ராட்ஸில் வில்னா கஷ்டேலியன் ஆனார், மேலும் நோவோக்ருடோக் மற்றும் பெலாரஸ் மற்றும் போலந்தில் உள்ள பிற இடங்களிலும் நிலத்தைப் பெற்றார். அதே நேரத்தில், பரோபகாரரின் படைப்பு செயல்பாடு தீவிரமடைந்தது - அவர் ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் ஜே. ஹாலண்டின் இசையுடன் அகட்காவின் ஓபராவின் லிப்ரெட்டோவை உருவாக்கி, 1784 இல் நெஸ்விஜில் அரங்கேற்றினார், மேலும் 1786 ஆம் ஆண்டில் ஆல்பாவில் உள்ள வொயிட் ஆஃப் தி வில்லேஜ் என்ற ஓபரா எழுதினார். அங்கு அவர் ஒரு முக்கிய கதாபாத்திரத்தில் ஒரு சுதந்திரவாதி, இசையமைப்பாளர் மற்றும் கலைஞராக இருந்தார்.

1790 ஆம் ஆண்டில் எம். ராட்ஸில் இளம் டொமினிக்கின் பாதுகாவலராக நியமிக்கப்பட்டார், அவர் தனது தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு "பேன் கோஹான்கு" அனைத்து நாடுகளின் ஒரே வாரிசாக இருந்தார். இதன் காரணமாக, காமன்வெல்த் இரண்டாம் பிரிவின் போது மேட்டி ராட்ஸில் வில் நெஸ்விஷில் தங்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. ஆயினும்கூட, டி. கோஸ்கியுஸ்கோவின் எழுச்சியை அவர் ஆதரித்தார், பல கிளர்ச்சிப் பிரிவினரை ஆயுதபாணியாக்கினார், மேலும் கிளர்ச்சியாளர்களுடன் சேர முடிவு செய்த விவசாயிகளுக்கு சுதந்திரம் அளித்தார். எம். ராட்ஸிவில் நெஸ்விஷில் தனது நாட்கள் முடியும் வரை இருந்தார், அங்கு அவர் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

அமெச்சூர் இசையமைப்பாளரின் இசை படைப்பாற்றலிலிருந்து, ஒரு அறை இசைக்குழுவுக்கு ஒரு திசைதிருப்பல் மற்றும் 6 பொலோனைசஸ், 3 பியானோ பொலோனைசஸ், ஒரு செரினேட் சரம் குவார்டெட் மற்றும் வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான சொனாட்டா. 1788 - 1797 இல் எழுதப்பட்ட இந்த படைப்புகள், சாக்சன் வாக்காளர் அந்தோணி மற்றும் இளவரசி அன்னே ஆகியோருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை, அவருடன் ராட்ஜில் நண்பர்கள் இருந்தனர். எல்லா படைப்புகளும் ஒரே பாணியில் உள்ளன. அவை ஒளி படங்கள், எளிமையான வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகள், தெளிவான வடிவங்கள் மற்றும் எல்லாவற்றையும் பரப்பும் மெய் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.

ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான திசைதிருப்பல் மூன்று பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது: அலெக்ரோ மோரடோடோ - அடாகியோ - அலெக்ரோ ஷெர்சாண்டோ. படைப்பின் இசை மொழி கிளாசிக்கல் பாணியின் செல்வாக்கு, மேன்ஹெய்ம் பாணியை நினைவூட்டும் விமான கருப்பொருள்கள், தெளிவான டானிக்-மேலாதிக்க நல்லிணக்கம், வெளிப்படையான அமைப்பு மற்றும் வடிவத்தின் சமச்சீர் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. சகாப்தத்தின் இசை பாணியின் அம்சங்களுடன் அன்றாட இசை உருவாக்கும் எடுத்துக்காட்டுகளுக்கு இந்த வேலை காரணமாக இருக்கலாம்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் பெலாரஸுடன் தொடர்புடைய மிக முக்கியமான இசையமைப்பாளர்கள் ஒசிப் கோஸ்லோவ்ஸ்கி மற்றும் ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் ஜான் ஹாலண்ட்.

ஒசிப் கோஸ்லோவ்ஸ்கி (1757 - 1831 ) - பெலாரஷ்ய பிரபுக்களின் குடும்பத்திலிருந்து வந்தது. ரஷ்யாவில், ஓ. கோஸ்லோவ்ஸ்கி தேசிய பாடசாலை அமைப்பின் நிறுவனர்களில் ஒருவராக இருந்தார். "வெற்றியின் தண்டர், ஒலி வெளியேறு" (ஜி. டெர்ஷாவின் வார்த்தைகளுக்கு, 1791), பல ஆர்கெஸ்ட்ரா, இசை-நாடக மற்றும் அறை படைப்புகள் என்ற புகழ்பெற்ற பாடலின் ஆசிரியர் இவர்.

ஒசிப் அன்டோனோவிச் கோஸ்லோவ்ஸ்கி ஸ்லாவ்கோரோட் பிராந்தியத்தில், முன்னாள் புரோபோயிஸ்க்கு அருகிலுள்ள கோஸ்லோவ்ஸ்கி பண்ணையில், ஒரு ஏழை உன்னத குடும்பத்தில் பிறந்தார். சிறுவனின் இசை திறமையை அவரது மாமா வி.எஃப். பிரபல இசைக்கலைஞர், ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களை சேகரிப்பவர் கேத்தரின் II நீதிமன்றத்தில் சேம்பர் குஸ்லிஸ்ட். ஏழு வயதான ஒசிப்பை வார்சாவில் படிக்க, செயின்ட் கதீட்ரல் தேவாலயத்தில் அழைத்துச் சென்றார். யானா, அங்கு கோஸ்லோவ்ஸ்கி ஒரு கோரஸ், வயலின் கலைஞர் மற்றும் அமைப்பாளரின் திறன்களைப் பெற்றார். 1773 முதல் 1786 வரை இசைக்கலைஞர் கவுண்ட்ஸ் ஆஃப் ஓகின்ஸ்கியின் வீட்டில் வழிகாட்டியாக பணியாற்றினார், மைக்கேல் கிளியோபாஸ் மற்றும் அவரது சகோதரி ஜோசெஃபா ஆகியோருக்கு கற்பித்தார். 1786 முதல் 1796 வரை ஓ. கோஸ்லோவ்ஸ்கி ரஷ்ய இராணுவத்தில் ஒரு அதிகாரியாக பணியாற்றினார், ஓச்சகோவைக் கைப்பற்றுவதில் பங்கேற்றவர். இளவரசர் ஜி. பொட்டெம்கினின் மறுபிரவேசத்தில் சேர்ந்த பிறகு, அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு மாற்றப்பட்டார். இங்கே 1791 ஆம் ஆண்டில் அவர் "தண்டர் ஆஃப் விக்டரி, தண்டர்" என்ற புனிதமான பொலோனைஸை உருவாக்கினார், அதன் பிறகு அவர் ஒரு இசையமைப்பாளராக புகழ் பெற்றார். 1799 முதல் கோஸ்லோவ்ஸ்கி இம்பீரியல் தியேட்டர்களின் இயக்குநரகத்தில், முதலில் ஒரு ஆய்வாளராகவும், 1803 முதல் இசை இயக்குநராகவும் பணியாற்றினார். அவர் இசைக்குழுக்களை இயக்கியுள்ளார், நீதிமன்ற விழாக்களை ஏற்பாடு செய்தார், நாடக பள்ளியில் இசைக்கலைஞர்களின் பயிற்சியை மேற்பார்வையிட்டார். 1819 ஆம் ஆண்டில், கடுமையான நோய் காரணமாக, இசையமைப்பாளர் சேவையை விட்டு வெளியேறினார், வெளிப்படையாக, அவரது படைப்பு நடவடிக்கைகளை நிறுத்தினார். XIX நூற்றாண்டின் 20 களில். இசைக்கலைஞர் சுருக்கமாக பெலாரஸுக்கு விஜயம் செய்தார், மைக்கேல் கிளியோபாஸ் ஓஜின்ஸ்கியின் தோட்டமான ஜலேசியையும், கோரடிஷ்சியில் உள்ள புரவலர் எல். ரோகிட்ஸ்கியின் தோட்டத்தையும் பார்வையிட்டார். ஓ. கோஸ்லோவ்ஸ்கி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் 1831 இல் இறந்தார்.

இசையமைப்பாளர் சிம்போனிக் மற்றும் பியானோ பொலோனீஸ்கள், வி. ஓசெரோவ், ஒய். குரல் மற்றும் பியானோவிற்காக (ஜி டெர்ஷாவின், ஏ. சுமரோகோவ், யூ. நெலெடின்ஸ்கி-மெலெட்ஸ்கி மற்றும் பிற ரஷ்ய கவிஞர்களின் வரிகள்).

அவரது வாழ்க்கையில், ஓ. கோஸ்லோவ்ஸ்கி பல படைப்புகளை உருவாக்கினார். அவர் தனது அனைத்து பாடல்களிலும் "அமெச்சூர்" கையெழுத்திட்டார், இருப்பினும், சாராம்சத்தில், அவர் மிகவும் தொழில்முறை இசையமைப்பாளர். இதற்குக் காரணம் இசைக்கலைஞரின் சமூக தோற்றம்: அவர் தொடர்ந்து ஆதரவின் ஆதரவு தேவைப்படும் ஒரு வறிய பிரபு, மற்றும் பல பிரபுக்களுக்கு இசையமைத்தல் அதிக விருப்பம் இருந்தால், ஓ. கோஸ்லோவ்ஸ்கிக்கு இது ஒரு முழுமையான அவசியம்.

ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் ஜான் டேவிட் ஹாலண்ட் (1746 - 1827) பெலாரஷ்ய இசை வரலாற்றில் முதல் தேசிய ஓபரா "அகட்கா" இன் ஆசிரியராக இறங்கினார், இது பெலாரஷ்ய பரோபகாரர், சுதந்திரவாதி மற்றும் இசையமைப்பாளர் எம்.

ஜான் டேவிட் ஹாலண்ட் மார்ச் 17, 1746 அன்று ஜெர்மன் நகரமான செயின்ட் ஆண்ட்ரியாஸ்பெர்க்கில் பிறந்தார். 1771 முதல் அவர் ஹாம்பர்க்கில் வசித்து வந்தார். இந்த நகரத்தில், 1776 முதல், அவர் ஹாம்பர்க்கில் இசை இயக்குனர் பதவியைப் பெற்றார் கதீட்ரல், அங்கு அவர் F.E.Bach உடன் இணைந்து பணியாற்ற போதுமான அதிர்ஷ்டசாலி. 70 களின் நடுப்பகுதியிலிருந்து 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 80 களின் முற்பகுதி வரை. ஹாலந்தின் சிம்பொனிகள், கான்டாட்டாக்கள், சொற்பொழிவாளர்கள், குரல் மற்றும் கருவித் துண்டுகள் தொடர்ந்து இசை நிகழ்ச்சிகளில் நடத்தப்பட்டன.

1782 ஆம் ஆண்டில் இசையமைப்பாளர் ரெஜெஸ்போஸ்போலிட்டாவுக்குச் சென்று நெஸ்விஜ் கரோல் ராட்ஸிவில் ("பான் கோகான்கு") உரிமையாளரின் நீதிமன்றத்தில் பணியாற்றினார். நெஸ்விஷில், ஹாலண்ட் "அகட்கா, அல்லது இறைவனின் வருகை" என்ற காமிக் ஓபராக்களை உருவாக்கியது, "வேறொருவரின் செல்வம் யாருக்கும் பயனில்லை", பாலே "ஆர்ஃபியஸ் மற்றும் யூரிடிஸ்", ஒரு சரம் குவார்டெட் மற்றும் அவரது புரவலர் கரோல் ராட்ஜிவிலுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு கேன்டாட்டா . 1790 ஆம் ஆண்டில் இசைக்கலைஞர் க்ரோட்னோ மற்றும் வார்சாவில் பணியாற்றினார், 1802 முதல் அடுத்த 23 ஆண்டுகளுக்கு வில்னியஸ் பல்கலைக்கழகத்தின் இலக்கிய மற்றும் தாராளவாத கலை பீடத்தில் இசைக் கோட்பாட்டைக் கற்பித்தார், பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவை இயக்கியுள்ளார். இசை-தத்துவார்த்த படைப்பான "ரியல் ஆர்ட் ஆஃப் மியூசிக் பற்றிய கல்வி ஆய்வு" இல் கல்விசார் செயல்பாட்டின் அனுபவத்தை அவர் சுருக்கமாகக் கூறினார். இந்த காலகட்டத்தின் படைப்புகளில், ரஷ்ய பேரரசர் நிக்கோலஸ் I (1826) க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஆறு பகுதி நியதி மற்றும் கிளாசிக்கல் மற்றும் சென்டிமென்ட் அம்சங்களை இணைக்கும் பல்வேறு கிளாவியர் துண்டுகள் (முன்னுரைகள், ரோண்டோ, பொலோனாய்ஸ், அணிவகுப்புகள்) அறியப்படுகின்றன. ஜே.டி. கோலண்ட் 1827 இல் வில்னாவில் இறந்தார்.

ஜே. டி. கோலண்ட் எழுதிய காமிக் ஓபரா “அகட்கா, அல்லது இறைவனின் வருகை” பெலாரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்திற்கு மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது. அதன் பிரீமியர் செப்டம்பர் 17, 1784 இல் நெஸ்விஷில் நடந்தது, இது ஸ்டானிஸ்லாவ்-ஆகஸ்ட் மன்னரின் வருகையுடன் ஒத்துப்போகிறது. இந்த ஓபராவின் புகழ் மிகவும் பிரமாதமாக இருந்தது, அதன் பிரீமியருக்குப் பிறகு, அது வார்சா, கிராகோவ், லப்ளின், போஸ்னான் மற்றும் எல்வோவ் ஆகிய நிலைகளை நாற்பது ஆண்டுகளாக விட்டுவிடவில்லை.

ஆசிரியர்கள் (இசையமைப்பாளர் ஜே. ஹாலண்ட் மற்றும் லிபிரெடிஸ்ட் எம். ராட்ஸில்) படைப்பின் வகையை "ஓபரெட்டா" என்று வரையறுத்தனர். அகட்காவின் உள்ளடக்கம் காமிக் ஓபராக்களின் அசைக்க முடியாத சதிகளுக்கும் ஒத்திருந்தது. அகாட்கா என்ற இளம் அனாதை செர்ஃப், கிராமத்து சிறுவன் அன்டெக் சல்காவை நேசிக்கிறான். அகத்காவை இன்னொருவருடன் திருமணம் செய்ய விரும்பும் பியாஷ்கா என்ற வயதானவர், ஆன்டெக் கெய்டக், அவர்களது திருமணத்தைத் தடுக்க முயற்சிக்கிறார். கதாபாத்திரங்களின் ஒத்த பெயர்களிலிருந்து காமிக் தவறான புரிதல்களின் சங்கிலி எழுகிறது. அன்பான தம்பதிகள் வாலண்டா மற்றும் பழைய பணிப்பெண் பிளாட்டியுகோவாவின் பாதுகாவலருக்கு உதவ முயற்சிக்கின்றனர், ஆனால் அவர்களின் முயற்சிகள் பலனளிக்கவில்லை. ஒரு புத்திசாலித்தனமான ஆண்டவர், கிராமத்தின் உரிமையாளர், பியாஷ்காவின் சூழ்ச்சியை அழித்து, அன்பில் இருப்பவர்களுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தருகிறார். ஓபராவின் இறுதியானது நியாயமான எஜமானரின் மகிமைப்படுத்துதல் ஆகும்.

அந்தக் கதை ஓபராக்களின் சிறப்பியல்பு வரிகளை வெளிப்படுத்தியது: பாடல்-இடிலிக் (ஒரு விவசாய ஜோடியின் காதல், ஒரு ஆயர் காட்சி என்று விவரிக்கப்படுகிறது), வியத்தகு (மகிழ்ச்சிக்கு காதலர்களின் பாதையில் தடைகள்), நகைச்சுவை-நையாண்டி (படங்களின் படங்களில் குவிந்துள்ளது வாலண்டா, பியாஷ்கா மற்றும் பிளாட்டியுகோவா) மற்றும் பேனிகெரிக் மற்றும் செயற்கையான (ஒரு நல்ல எஜமானரின் தலையீடு, இது அனைத்து முரண்பாடுகளையும் தீர்க்கிறது). அதே நேரத்தில், உள்ளூர் சுவையானது அகட்காவில் தெளிவாக உணரப்பட்டது, இது செர்போம் காலத்தின் சிறப்பியல்பு சமூக மோதலில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது.

ஓபரா மூன்று செயல்களைக் கொண்டுள்ளது. தெளிவான அமைப்பு "மூன்று ஒற்றுமைகள்" (இடம், நேரம் மற்றும் செயல்) என்ற கிளாசிக்கல் கொள்கையின்படி கட்டப்பட்டுள்ளது. ஓபராவின் இசை மொழி கிளாசிக்கல் பாணியின் விதிமுறைகளுக்கு நெருக்கமாக உள்ளது, இருப்பினும் முதல் செயலிலிருந்து வாலண்டாவின் ஏரியாவில் ஸ்லாவிக் சுவை உள்ளது. மிகவும் வளர்ந்த இசை பண்புகள் அகட்கா மற்றும் அன்டெக் சல்கா ஆகியவற்றுடன் உள்ளன (அவை பல அரியாக்கள் மற்றும் குழுக்களில் காட்டப்பட்டுள்ளன). அவர்களின் ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸ் இசை பேச்சு இத்தாலியருக்கு நெருக்கமானவர் ஓபரா அரியாஸ், உள்ளுணர்வுகளின் பிரபுக்கள் மற்றும் அதிநவீனத்தினால் வேறுபடுகிறது.

அகட்காவின் குழும மற்றும் குழல் அத்தியாயங்கள் பாடல்-காமிக் ஓபராக்களின் பாரம்பரியத்தில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. அதனால், இறுதி கோரஸ் வ ude டீவில் வசனங்களின் கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்டுள்ளது, அங்கு ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்தின் தனி மெல்லிசை கோரஸ் கோரஸுடன் மாறுகிறது.

அகட்காவில் ஒரு சிறிய இசைக்குழு (ஒபோஸ், பிரஞ்சு கொம்புகள், எக்காளம் மற்றும் சரம் குழு) பயன்படுத்தப்படுகிறது. ஓபராவின் உள்ளடக்கத்துடன் கருப்பொருளாக சம்பந்தப்படாத ஓவர்டூர், ஒரு பண்டிகை மனநிலையை உருவாக்கி, மகிழ்ச்சியான முடிவை எதிர்பார்க்கிறது.

ஜே. டி. கோலண்ட் எழுதிய "அகட்கா" பெலாரஷ்ய இசை நாடகத்தின் மரபுகளின் வளர்ச்சிக்கு அடித்தளம் அமைத்தது, உள்ளூர் ஹீரோக்களுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட முதல் ஓபரா படைப்பாகவும், உள்ளூர் சுவையை பிரதிபலிக்கும் (இசையின் மட்டத்தில் இல்லாவிட்டாலும்).

XIX நூற்றாண்டின் பெலாரஷ்யன் இசை

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி - காதல் நூற்றாண்டின் நூற்றாண்டு ஐரோப்பிய கலை- பெலாரஸுக்கு ஒரு தேசிய இசையமைப்பாளர் பள்ளியை உருவாக்குவதற்கான முயற்சிகளின் நேரம் ஆனது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பெலாரசிய கலையில் காதல் போக்குகள் தேசிய வரலாறு மற்றும் நாட்டுப்புற கலைகளில் ஆர்வம் காட்டப்படுகிறது. எழுத்தாளரும், இனவியலாளருமான பி. ஷிபிலெவ்ஸ்கி, பெலாரசியர்களின் வாழ்க்கையையும் வாழ்க்கையையும் ரஷ்ய மற்றும் பெலாரசிய காலக்கட்டுரைகளில் கட்டுரைகள் மற்றும் கட்டுரைகளில் வெளிப்படுத்தினார். பெலாரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் ஒய். செச்சோட், ஒய். பார்ஷ்செவ்ஸ்கி, வி. டுனின்-மார்ட்சின்கெவிச், ஏ. ரைபின்ஸ்கி மற்றும் வி. நாட்டுப்புற நோக்கங்கள், அந்தக் காலத்தின் பெலாரஷ்ய இலக்கியங்களின் சாதனைகளில் இது பிரதிபலித்தது - "தாராஸ் ஆன் பர்னாசஸ்" மற்றும் "அனீட் உள்ளே வெளியே" கவிதைகள். பெலாரஷ்ய ஓவியத்திலும், ஜே. டம்மல், ஒய். அலேஷ்கேவிச், கே. ருசெட்ஸ்கி, என். ஓர்டா, ஐ. க்ருட்ஸ்கி மற்றும் பிறரின் ஓவியங்களிலும் காதல் தாக்கங்கள் வெளிப்படுகின்றன.

பெலாரஸின் இசை வாழ்க்கை அதன் பொது ஜனநாயகமயமாக்கலுடன் தொடர்புடைய ஒரு எழுச்சியை அனுபவித்து வருகிறது. நகரங்கள் மற்றும் நகரங்கள், தோட்டங்கள் மற்றும் கோயில்களில், சிம்போனிக், அறை கருவி, சொற்பொழிவு இசை நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்படுகின்றன. ஹெய்டன், மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் ஆகியோரின் சிம்பொனிகள் மற்றும் சொற்பொழிவுகள், ஐ. பிளீல், எல். போச்செரினி, கே. ஸ்டாமிட்ஸ் ஆகியோரின் அறை கருவி படைப்புகள் செய்யப்படுகின்றன. நகரங்களின் தேவைகளுக்காக, உள்ளூர் நகர இசைக்குழுக்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன (நகர சிம்பொனி இசைக்குழு 1803 இல் மின்ஸ்கில் தோன்றியது), சிறியது அறை குழுமங்கள், அத்துடன் இசைக்குழுக்கள் கல்வி நிறுவனங்கள்x - உடற்பயிற்சி கூடங்கள், செமினரிகள், உறைவிடப் பள்ளிகள். சமூகத்தின் உயர் வட்டங்களின் சலுகையிலிருந்து வரும் இசை, மக்கள் தொகையின் அனைத்து பிரிவுகளுக்கும் அணுகக்கூடிய, மிகவும் ஜனநாயக கலை வடிவமாக மாறி வருகிறது.

இசை வாழ்க்கையின் வடிவங்களில் ஒன்று மாறி வருகிறது குவளைகள் மற்றும் வரவேற்புரைகள்... XIX நூற்றாண்டின் முதல் முப்பது ஆண்டுகளில். பெலாரஸில் குறிப்பாக பிரபலமானது க்ரோட்னோ மாகாணத்தின் ஜெலுடோக்கில் உள்ள கவுண்ட் ஆர். டிஸென்காஸ், மின்ஸ்க் மாகாணத்தின் கோரடிஷ்சியில் கவுண்ட் எல். ரோகிட்ஸ்கி, இளவரசர் எம். கே.எல். ஸலேசியில் ஓகின்ஸ்கி. படிப்படியாக இசை வட்டங்கள் நடுத்தர பிரபுக்களின் வீடுகளில், எழுத்தாளர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், கவிஞர்கள் - இசையமைப்பாளர் எஸ். மோனியுஸ்கோ, இசையமைப்பாளர் எஃப். மிலாடோவ்ஸ்கியின் தந்தை மற்றும் பிறரின் உறவினர்களின் வீட்டில் தோன்றும். வி. டுனின் தலைமையிலான இசை மற்றும் நாடக வட்டம் -மார்ட்ஸின்கெவிச், எஸ். மோனியுஸ்கோவின் பெலாரஷிய ஓபரா "செலியாங்கா" (டுனின்-மார்ட்சின்கெவிச்சின் "ஐடில்" அடிப்படையில்).

XIX நூற்றாண்டின் 20 கள் - 50 களில். பெலாரசிய தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களின் பயிற்சியில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது இசை போர்டிங் வீடுகள். இந்த தனியார் கல்வி நிறுவனங்கள் மிகவும் தீவிரமான செயல்திறன் திறன்களைப் பெறுவதை உறுதிசெய்தன, இது பெலாரசிய இசைக்கலைஞர்கள்-கலைஞர்களின் தொழில் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மிக முக்கியமான அரசியல் நிகழ்வு 1863-1864 எழுச்சியை அடக்கியதன் விளைவாக தேசிய விடுதலை இயக்கத்தின் தோல்வி. இது பெலாரஷிய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியை எதிர்மறையாக பாதித்தது. பெலாரஷ்ய அச்சிடப்பட்ட சொல் தடைசெய்யப்பட்டது, பள்ளிகள் பெலாரஷ்ய மொழியைக் கற்பிப்பதை நிறுத்திவிட்டன, இது "பொலோனிசேஷனின் தயாரிப்பு" என்று அறிவிக்கப்பட்டது. எழுச்சியில் பங்கேற்ற பல தேசிய எழுத்தாளர்கள் சைபீரியாவுக்கு நாடுகடத்தப்பட்டனர்.

1980 களின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே பெலாரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு எழுச்சி கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளது. தோன்றியிருக்கிறார்கள் அடிப்படை ஆராய்ச்சி பெலாரஷ்ய இனவியல் மற்றும் நாட்டுப்புறவியல் துறையில், பி. ரோமானோவ் (1885 - 1910). விஞ்ஞானிகளின் படைப்புகள் பெலாரஷிய மக்களிடம் இருப்பதை நிரூபித்தன பணக்கார கலாச்சாரம் அதை வளர்ப்பதற்கான உரிமை. நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் இனவியல் பொருட்களின் தொகுப்பு இலக்கியத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது, மேலும் இருபதாம் நூற்றாண்டில் ஏற்கனவே நாட்டுப்புறக் கதைகளின் இசை மதிப்பெண்கள் தோன்றின. இசைக் கலையின் வளர்ச்சியை பாதித்தது.

80 - 90 களில் பெலாரஷ்ய உன்னதமான எழுத்தாளர்களின் செயல்பாட்டின் தொடக்கமும் காணப்பட்டது: எம். போக்டனோவிச், ஒய். குபாலா, ஒய். கோலோஸ். இப்பகுதியில் குறிப்பிடத்தக்க உயர்வு காணப்படுகிறது காட்சி கலைகள். யதார்த்தமான முறை என். சிலிவனோவிச், எஸ். ஜரியான்கோ, ஏ. கோரவ்ஸ்கி, எஃப். ருஷ்சிட்ஸ், எஸ். போகுஷ் ஆகியோரின் ஓவியத்தின் சிறப்பியல்பு. அவற்றின் கேன்வாஸ்கள் பெலாரஸின் இயற்கையின் அழகையும் அதன் மக்களின் வாழ்க்கையையும் மகிமைப்படுத்துகின்றன. செயல்பாடு அதிக முக்கியத்துவம் பெறுகிறது இசை சங்கங்கள்பொது நிகழ்ச்சிகள், இசை மாலை, பெலாரசிய நகரங்களில் சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களின் வாழ்க்கை மற்றும் பணிகள் பற்றிய விரிவுரைகளை நடத்துகிறார்கள். சங்கங்கள் சிறப்பு கல்வி நிறுவனங்களைக் கொண்டுள்ளன, சிறந்த ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு கலைஞர்களின் சுற்றுப்பயணங்கள் ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன. அமைப்பாளர்களில் ஒருவரான மின்ஸ்க் மியூசிகல் சொசைட்டி, இசையமைப்பாளர் மைக்கேல் யெல்ஸ்கி 1880 இல் நிறுவப்பட்டது.

1890 ஆம் ஆண்டில், மின்ஸ்கில் ஒரு நகர குளிர்கால அரங்கம் திறக்கப்பட்டது (இப்போது யங்கா குபாலா நாடக அரங்கின் கட்டிடம்), அதில் அவர் வேலை செய்யத் தொடங்கினார் ஓபரா நிறுவனம், முதன்முதலில் மின்ஸ்க் குடியிருப்பாளர்களை வெளிநாட்டு மற்றும் ரஷ்ய ஓபரா நிகழ்ச்சிகளுக்கு அறிமுகப்படுத்தினார்.

பெலாரஷ்ய இசைக்கலைஞர்களின் தீவிர செயல்திறன் செயல்பாடு படைப்பாற்றலுக்கான ஊக்கமாக மாறியது. திறமையான பெலாரசிய வயலின் கலைஞர்கள் மற்றும் பியானோ கலைஞர்களான எம். யெல்ஸ்கி, ஐ. கிளின்ஸ்கி, கே. மார்ட்சின்கேவிச் மற்றும் பலர், தங்கள் சொந்த செயல்திறன் திறனாய்வின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியை உருவாக்கியவர்கள். சிறந்த கலைஞர்களால் இசையமைப்பது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இசையமைக்கும் முக்கிய வடிவமாக மாறியது. அவர்கள் கருவி கச்சேரிகள், கற்பனைகள், மாறுபாடுகள், கச்சேரி பொலோனைசஸ் மற்றும் மசூர்காக்கள், மினியேச்சர்கள் ஆகியவற்றை எழுதினர்.

18 - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அவர் பணியாற்றினார் மைக்கேல் கிளியோபாஸ் ஓகின்ஸ்கி (1765 - 1833) - எஃப். சோபினின் முன்னோடி என்று போலந்து இசைக்கலைஞர்களால் கருதப்பட்ட இசையமைப்பாளர், தாய்நாட்டிற்கு உலகப் புகழ்பெற்ற பொலோனைஸ் பிரியாவிடை எழுதியவர். அவர் மைக்கேல் காசிமிர் ஓகின்ஸ்கியின் மருமகன், எப்போதும் தனது சொந்த நிலத்தின் தேசபக்தர் போல் உணர்ந்தார்.

பிரபல அரசியல்வாதி, இசைக்கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர் செப்டம்பர் 25, 1765 அன்று வார்சாவுக்கு அருகிலுள்ள குசோவ் தோட்டத்தில் பிறந்தார். 1772 ஆம் ஆண்டில், மைக்கேலின் தந்தை வியன்னாவிற்கான தூதராக நியமிக்கப்பட்டு, ஒரு வருடத்திற்கு அவரது குடும்பத்தினரை அவருடன் அழைத்துச் சென்றார். ஏழு வயது மிச்சால் பார்வையிட அதிர்ஷ்டசாலி வியன்னா ஓபரா, இது அவர் மீது அழியாத தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது. 1773 ஆம் ஆண்டில், தாயும் மகனும் குசோவுக்குத் திரும்பினர், அங்கு பிரெஞ்சு கவர்னர் ஜீன் ராலே மற்றும் இசை ஆசிரியர் ஒசிப் கோஸ்லோவ்ஸ்கியின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் மைக்கேல் கிளியோபாஸ் வீட்டில் முறையான கல்வியைப் பெற முடிந்தது. கோஸ்லோவ்ஸ்கி ஓகின்ஸ்கிக்கு கிளாவியர் மற்றும் வயலின், கோட்பாடு மற்றும் இசையின் வரலாறு, கலவை ஆகியவற்றை இசைக்க கற்றுக் கொடுத்தார், அவருக்கு இசை குறித்த முழுமையான அறிவை வழங்க முடிந்தது. ஆசிரியரும் மாணவரும் சேர்ந்து எம்.காஸின் இல்லத்திற்கு வருகை தந்தனர். ஸ்லோனிமில் ஓகின்ஸ்கி, அங்கு அவர்கள் தேவாலயத்தின் நாடக நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகளில் கலந்து கொண்டனர்.

M. Cl. ஓகின்ஸ்கி விரைவாக செய்தார் அரசியல் வாழ்க்கை - 19 வயதில் அவர் சீமாஸில் உறுப்பினரானார், 25 வயதில் - அவர் தூதர் பதவியை ஏற்றுக்கொண்டார், ஹாலந்து மற்றும் இங்கிலாந்து, பிரான்ஸ் மற்றும் ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா, இத்தாலி, ரஷ்யா ஆகிய நாடுகளில் பணியாற்றினார். எல்லா இடங்களிலும் ஓஜின்ஸ்கி நாட்டின் இசை வாழ்க்கையைப் பற்றி அறிந்துகொள்ளவும், அதன் ஆவிக்கு ஊக்கமளிக்கவும் முயன்றார். அவர் ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டுடன் தனிப்பட்ட முறையில் அறிமுகமானவர், பாடம் எடுத்தார் பிரபல வயலின் கலைஞர்கள் அந்த நேரத்தில் ஜே. வியோட்டி, பி. பேயோ மற்றும் பலர்.

1792 முதல், மைக்கேல் காசிமிர் லிதுவேனியாவின் கிராண்ட் டச்சியின் துணைத் துணைப் பதவியை வகித்தார். 1794 இல் அவர் டி. கோஸ்கியுஸ்கோ எழுச்சியில் பங்கேற்றார். எழுச்சியின் தோல்விக்குப் பிறகு, ஓகின்ஸ்கி அனைத்து உடைமைகளையும் இழந்து வெளிநாடுகளுக்கு குடிபெயர்ந்தார். நெப்போலியனின் உதவியுடன் கிராண்ட் டச்சியின் மறுமலர்ச்சியை எண்ணிய அவர், தனது மரியாதைக்குரிய வகையில் "ஜெலிஸ் அண்ட் வால்கோர்ட், அல்லது கெய்ரோவில் போனபார்டே" என்ற ஓபராவை தனது சொந்த லிபிரெட்டோவில் எழுதினார்.

முதலாம் அலெக்சாண்டர் நுழைந்தபோது, \u200b\u200bஓகின்ஸ்கி தனது தாய்நாட்டிற்கு திரும்ப முடிந்தது. ரஷ்ய சக்கரவர்த்திக்கு விசுவாசமாக சத்தியம் செய்தபின், 1802 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்தார், அலெக்சாண்டர் I உடன் லித்துவேனியாவின் கிராண்ட் டச்சியின் மறுமலர்ச்சி குறித்து பேச்சுவார்த்தை நடத்துவார் என்று நம்பினார். இந்த முயற்சியில் தோல்வியுற்றதால், M. Cl. ஓகின்ஸ்கி சொத்து விஷயங்களில் வெற்றியை அடைகிறார் - அவர் தனது குடும்ப தோட்டங்களுக்குத் திரும்பப்படுகிறார். அதே 1802 M. Cl இல். ஓகின்ஸ்கி ஸ்மோர்கனுக்கு அருகிலுள்ள தனது எஸ்டேட் ஜலேசியிற்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் 20 ஆண்டுகள் இருந்தார். இந்த நேரத்தில், ஜாலேசி ஒரு முக்கிய கலாச்சார மையமாக மாறியது. இந்த நேரத்தில், ஓஜின்ஸ்கி அறை-குரல் மற்றும் கருவி மினியேச்சர்களை உருவாக்குகிறார், மேலும் இசை-அழகியல் குறிப்புகளையும் எழுதுகிறார், பின்னர் இது அவரது "இசை பற்றிய கடிதங்கள்" புத்தகத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

M. Kl இன் ஆதரவும் தீவிரமாக இருந்தது. ஓகின்ஸ்கி. ஸாலேசி, ஸ்மோர்கன் மற்றும் மோலோடெக்னோவில், உள்ளூர் இளைஞர்களுக்காக தனது சொந்த செலவில் பள்ளிகளைத் திறந்தார், மேலும் விவசாயிகளிடமிருந்து வரிகளைக் குறைப்பதை கவனித்தார். பெரும்பாலும் வில்னாவைப் பார்வையிட்ட அவர், தனது பொலோனீஸ்கள் மற்றும் காதல் விஷயங்களை வெளியிடுவதற்காகத் தயாரித்தார் (அவை 1817 இல் வில்னாவில் வெளியிடப்பட்டன), உள்ளூர் புத்திஜீவிகளுடன் தொடர்புகளை ஏற்படுத்தி, வில்னா பல்கலைக்கழகத்தின் பணிகளில் ஈடுபட்டார். 1812 ஆம் ஆண்டு யுத்தத்தின் போது ரஷ்யாவின் பக்கத்தை எடுத்துக் கொண்ட அவர், விரோதப் போரின் முடிவில், மீண்டும் ஜலேசியிடம் திரும்பினார்.

1822 இல் ஓகின்ஸ்கி என்றென்றும் பெலாரஸை விட்டு வெளியேறினார். அவர் தனது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளை இத்தாலியில் கழித்தார், அங்கு அவர் இலக்கிய மற்றும் இசை தலையங்க நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட்டார். இங்கே அவர் தனது கடைசி படைப்புகள், நினைவுக் குறிப்புகள் மற்றும் இசை பற்றிய கடிதங்களையும் வெளியிட்டார். 1833 இல் M. Cl. ஓகின்ஸ்கி இறந்தார்.

ஓஜின்ஸ்கியின் படைப்பு பாரம்பரியத்தில் ஒரு முக்கியமான இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது polonaisesஇசையமைப்பாளர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் எழுதினார். இந்த வகையின் 26 எடுத்துக்காட்டுகளில் ஆயர், ஆடம்பரமான புனிதமான, ரசிகர்களின் ஆரவாரம் மற்றும் ஆழ்ந்த சிந்தனை ஆகியவை அடங்கும். பொலோனீஸின் கடினமான தீர்வுகள் மிகவும் எளிமையானவை (மெல்லிசை மற்றும் நாண் இசைக்கருவிகள்) முதல் டிம்பர்-ரெஜிஸ்டர் விளைவுகளுடன் நிறைவுற்றவை. வடிவத்தில், ஓஜின்ஸ்கியின் பாடல்கள் பாரம்பரியமானவை - அவை பெரும்பாலும் மாறுபட்ட நடுத்தர பிரிவுகளுடன் மூன்று பகுதிகளாக இருக்கின்றன. பொலோனீஸின் பாடல் மற்றும் உளவியல் நோக்குநிலை இந்த படைப்புகளை காதல் பாணியுடன் நெருக்கமாக கொண்டுவருகிறது. இசையமைப்பாளரின் பிற பியானோ படைப்புகளில் வால்ட்ஸ்கள், மசூர்காக்கள், கேலோப் மற்றும் மினுயெட் ஆகியவை அடங்கும்.

ஒரு பிரகாசமான பிரதிநிதி XIX நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் பெலாரஷ்ய இசையமைப்பாளர் படைப்பாற்றல். ஒரு நெப்போலியன் ஓர்டா (1807 - 1883) - ஒரு அற்புதமான இசைக்கலைஞர் மற்றும் கலைஞர், உன்னத சூழலின் பூர்வீகம். க்ரோட்னோ மாகாணத்தின் கோப்ரின் மாவட்டத்தின் வோரோட்செவிச்சி பெற்றோர் தோட்டத்தில் பிப்ரவரி 11, 1807 இல் பிறந்தார். சிறுவயதிலிருந்தே, சிறுவன் பெலாரசிய இயற்கையின் அழகையும், நாட்டுப்புற பாடல்களின் மெல்லிசையையும் கவர்ந்தான், இது அவனது வாழ்நாள் முழுவதும் இசையிலும் ஓவியத்திலும் உத்வேகம் அளித்தது.

என். ஓர்டா வீட்டில் ஒரு நல்ல கல்வியைப் பெற்றார், பொது, இசை மற்றும் கலை. தனது பன்னிரெண்டாவது வயதில், ஸ்விஸ்லோச் நகரில் உள்ள ஒரு உடற்பயிற்சி கூடத்தில் அனுமதிக்கப்பட்டார், பின்னர் அவர் வில்னியஸ் பல்கலைக்கழகத்தின் இயற்பியல் மற்றும் கணித பீடத்தில் நுழைந்தார்.

1827 ஆம் ஆண்டில், டிசம்பர் மாத அமைப்புகளுக்கு நெருக்கமான "சோரியேன்" என்ற ரகசிய மாணவர் சமூகத்தைச் சேர்ந்தவர் என்பதற்காக ஹோர்டே பல்கலைக்கழகத்திலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டார். அந்த இளைஞன் கைது செய்யப்பட்டு, 15 மாதங்கள் சிறையில் கழித்தான், விடுதலையான பிறகு ஒருவிதமான "வீட்டுக் காவலில்" தனது சொந்த தோட்டத்திலேயே மட்டுமே வாழ உத்தரவு பெற்றான்.

1831 இல் ஹார்ட் வெளிநாடுகளுக்கு குடிபெயர்ந்தார். கால்நடையாக அவர் ஆஸ்திரியா, இத்தாலி, சுவிட்சர்லாந்து, மற்றும் 1833 முதல் பாரிஸில் குடியேறினார். இங்கே அவர் கவிஞர் ஏ. மிட்ச்கெவிச் மற்றும் இசையமைப்பாளர் எஃப். சோபின் ஆகியோருடன் நெருக்கமாகிவிட்டார், அவரிடமிருந்து அவர் இசை பாடங்களை எடுக்கத் தொடங்கினார். சோபின் வீட்டில் இசை மாலைகளில் ஹார்ட் ஒரு வழக்கமான பங்கேற்பாளராக ஆனார், அதில் அவர் அடிக்கடி தனது சொந்த பியானோ இசையமைப்புகளை நிகழ்த்தினார். ஓவியம் குறித்த தனது ஆர்வத்தை மறந்துவிடாமல், என். ஓர்டா இயற்கை ஓவியர் பியர் ஜிரார்ட்டுடன் முறையான ஆய்வுகளைத் தொடங்கினார்.

1838 ஆம் ஆண்டில், பாரிஸில், என். ஓர்டாவின் முயற்சியின் பேரில், இசை ஆல்பம் பெலாரஷ்ய மற்றும் போலந்து இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளிலிருந்து வெளியிடப்பட்டது. ஓரளவுக்குப் பிறகு, ஹார்ட்டின் சொந்த பியானோ இசைப்பாடல்கள் (பொலோனீஸ்கள், வால்ட்ஸ்கள், செரினேட்ஸ், மஸூர்காக்கள், லல்லபீஸ்) பாரிஸில் வெளியிடப்பட்டன, அவை எஃப். சோபின் மற்றும் எஃப். லிஸ்ட் ஆகியோரால் அங்கீகரிக்கப்பட்டன. புத்திசாலித்தனமான ஹங்கேரிய பியானோ கலைஞரும், இசையமைப்பாளருமான எஃப். படிப்படியாக ஹோர்டின் அதிகாரம் பிரான்சின் இசை வட்டங்களில் வளர்ந்தது, மேலும் 1843 ஆம் ஆண்டில் அவருக்கு இயக்குநர் பதவி வழங்கப்பட்டது இத்தாலிய ஓபரா பாரிஸில்.

1856 ஆம் ஆண்டில் என். ஓர்டா தனது தாயகத்திற்குத் திரும்ப முடிவு செய்கிறார். அவர் மீண்டும் தனது எஸ்டேட் வோரோட்செவிச்சியில் குடியேறினார், அங்கு அவர் தனது சிறந்த ஓவியங்களையும் இசைப் படைப்புகளையும் உருவாக்குகிறார். 1873 ஆம் ஆண்டில், என். ஓர்டாவின் கிராமர் ஆஃப் மியூசிக் வார்சாவில் வெளியிடப்பட்டது, அதில் அவர் தனது நல்லிணக்க அறிவை சுருக்கமாகக் கூறினார். 1875 - 1978 இல். க்ரோட்னோ, மின்ஸ்க், வில்னா, கோவ்னோ, வோலின், போடோல்ஸ்க் மற்றும் கியேவ் மாகாணங்களின் பார்வைகளின் வார்சா ஆல்பங்களில் என். ஓர்டா வெளியிடுகிறார். இந்த ஓவியங்கள் பல சித்தரிக்கின்றன தனிப்பட்ட நினைவுச்சின்னங்கள் பெலாரஸின் வரலாறு மற்றும் கலாச்சாரம், அவற்றில் பல பின்னர் இழந்தன.

வோரோட்செவிச்சியில் தொடர்ந்து செயலில் உள்ள படைப்பு செயல்பாடு, ஹார்ட் அதன் முடிவுகளை வார்சாவில் தவறாமல் வெளியிடுகிறது. 1882 ஆம் ஆண்டில் இசையமைப்பாளர் தனது சிறந்த பொலோனைசஸ் மற்றும் பல பாடல்களை அங்கு வெளியிட்டார். 1883 ஆம் ஆண்டில் அவர் தனது ஆல்பங்களின் அடுத்த தொடரை வெளியிடுவதற்காக மீண்டும் வார்சாவுக்கு வந்தார், ஆனால் திடீரென்று ஆரோக்கியத்தில் ஒரு மோசமான சரிவை உணர்ந்தார், ஏப்ரல் 26, 1883 இல் இறந்தார்.

ஹோர்டின் இசை அமைப்புகளில், மிகவும் பிரபலமானவை பியானோ பொலோனைஸ்கள், அவற்றின் அளவு, தெளிவான திறமை, செழுமை மற்றும் பல்வேறு வகையான அமைப்பு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன - அம்சங்கள் சிறந்த மாதிரிகள் உலக இசை இலக்கியத்தில் இந்த வகையின் படைப்புகள். அதே நேரத்தில், ஹோர்டின் பொலோனைஸ்கள் ஒரு பாடல் தொடக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, இது ஸ்லாவிக் இசையை வேறுபடுத்துகிறது, அத்துடன் ரசிகர்களின் ஆரவாரம் மற்றும் வியத்தகு உள்ளுணர்வுகளின் ஒரு பாடல் விளக்கம். நாடக மற்றும் சோகமான கூறுகளைக் கொண்ட படங்களின் வரம்பை செறிவூட்டுவதை நோக்கி, காதல் கவிதையை நோக்கிய ஒரு ஈர்ப்பையும் அவர்கள் வெளிப்படுத்தினர்.

இந்த படைப்புகளை காதல் நல்லிணக்கத்தின் "கலைக்களஞ்சியம்" என்று அழைக்கலாம், இது வரிசைப்படுத்துதல், வகைப்படுத்தல்கள், டோனல் திட்டங்கள் மற்றும் அமைப்பு ஆகியவற்றில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது. இசையமைப்பாளர் சப்டொமினன்ட் மற்றும் ஆதிக்கம் செலுத்தும் நாண் மாற்றங்களை விரிவாகப் பயன்படுத்துகிறார், தக்கவைத்தல், பூர்வாங்கங்கள் போன்ற பலவிதமான நாண் அல்லாத ஒலிகள். மிகவும் சுவாரஸ்யமானது பொலோனைசஸ் எண் 4 இ-துர், எண் 14 இ-துர், ஆர்கெஸ்ட்ரா எண் 13 டி-துருக்கான கச்சேரி பொலோனாய்ஸ், பிசாசுடன் போலோனாய்ஸ் எண் 5 எச்-மோல்

துக்கம் அணிவகுப்பு, எண் 8 எஃப்-மேஜர் ஒரு பார்கரோலின் அம்சங்களுடன், பொலோனாய்ஸ் எண் 3 ஒரு மைனர் மற்றும் எண் 6 எச்-மேஜர், ஒரு இரவு நேரத்தின் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. பெலாரசிய நாட்டுப்புற மெலோஸின் தாக்கம் பொலோனாய்ஸ் எண் 10 ஜி-துர் மற்றும் எஃப்-மோலில் பொலோனாய்ஸ் நம்பர் 1 இன் நடுத்தர பகுதி (மூவரும்) ஆகியவற்றில் குறிப்பிடத்தக்கதாகும்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பெலாரஷ்ய இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளில் மிக முக்கியமான நபர். ஒரு மிகைல் கார்லோவிச் யெல்ஸ்கி (1831 - 1904) - ஒரு சிறந்த வயலின் கலைஞர், திறமையான இசையமைப்பாளர், செயலில் இசை மற்றும் பொது நபர், இசை எழுத்தாளர் மற்றும் நாட்டுப்புற கலைஞர்.

மிகைல் யெல்ஸ்கி 1831 அக்டோபர் 8 ஆம் தேதி, டுடிச்சியில், மின்ஸ்க் மாகாணத்தின் இகுமென்ஸ்கி மாவட்டத்தில் உள்ள யெல்ஸ்கி நில உரிமையாளர்களின் மூதாதையர் தோட்டமான டுடிச்சியில் ஒரு இசைக் குடும்பத்தில் பிறந்தார். மிகைலின் தந்தை கார்ல் ஸ்டானிஸ்லாவோவிச், பெலாரஸில் பிரபல அமெச்சூர் வயலின் கலைஞர், தனது மகனுக்கான முதல் இசை ஆசிரியரானார். 1846 - 1847 இல் மிகைல் லாட்ஸன் (கிழக்கு பிரஸ்ஸியா) நகரில் உள்ள ஜெர்மன் உடற்பயிற்சி கூடத்தில் படித்தார், அங்கு வயலின் கலைஞரான எண்டோமில் இருந்து இசை பாடங்களை எடுத்தார். 1847 இல் மின்ஸ்க்குத் திரும்பிய யெல்ஸ்கி, ஆசிரியர் கே. க்ர்ஹிஜானோவ்ஸ்கியின் பயிற்சி பெற்றார். இளம் வயலின் கலைஞரின் முதல் இசை நிகழ்ச்சிகள் மின்ஸ்கில் நடைபெறுகின்றன.

யெல்ஸ்கி தனது மேலும் பொது மற்றும் இசைக் கல்வியை வில்னாவில் தொடர்கிறார். அவர் வில்னா நோபல் நிறுவனத்தில் படிக்கிறார். 1849 இல் பட்டம் பெற்ற பிறகு, சில காலம் கியேவ் பல்கலைக்கழகத்தில் தன்னார்வலரானார்.

50 களின் தொடக்கத்தில் இருந்து, இசைக்கலைஞரின் தீவிர இசை நிகழ்ச்சி தொடங்கியது. எம். யெல்ஸ்கி பெலாரஸ், \u200b\u200bஉக்ரைன், லிதுவேனியா மற்றும் போலந்தில் இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்குகிறார். ஜே.எஸ். பாக், ஜே. ஹெய்டன், டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட், எல். பீத்தோவன், ஜி. வியோட்டி, ஏ. வியோட்டன் மற்றும் எல். ஸ்போர் ஆகியோரின் படைப்புகள் அவரது தொகுப்பில் அடங்கும். 1852 ஆம் ஆண்டில், யெல்ஸ்கியின் முதல் படைப்புகள் கியேவ் - வயலின் மினியேச்சர்களில் வெளியிடப்பட்டன.

1860 ஆம் ஆண்டில் இசையமைப்பாளர் பிரான்ஸ் மற்றும் ஜெர்மனிக்கு தனது செயல்திறன் திறனை மேம்படுத்தவும், இசைக் கல்வியை முடிக்கவும் ஒரு பயணம் மேற்கொண்டார். பாரிஸில், புகழ்பெற்ற பெல்ஜிய வயலின் கலைஞரான ஏ. வியட்நாண்ட்டுடன் அவர் தொடர்பு கொள்கிறார், முனிச்சில் அவர் ஜெர்மன் இசையமைப்பாளரும் நடத்துனருமான எஃப். லாச்னருடன் கலவை படிக்கிறார்.

டுடிச்சிக்குத் திரும்பிய பிறகு, யெல்ஸ்கி பெரும்பாலும் மின்ஸ்க் மற்றும் வில்னோவில் இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்குகிறார். அவர் நிகழ்த்திய அவரது சொந்த இசையமைப்புகளில், "ஸ்பிரிங்" என்ற கற்பனை குறிப்பாக கேட்பவர்களிடையே பிரபலமானது.

1860 - 1862 இல். யெல்ஸ்கியின் இசை-விமர்சன செயல்பாடு தொடங்குகிறது. 70 களில் - 80 களில். XIX நூற்றாண்டு. “இசை திறமை பற்றி”, “நம் நாட்டிலும் வெளிநாட்டிலும் உள்ள இசை”, “லிதுவேனியாவின் இசை கடந்த கால நினைவுகள்” உள்ளிட்ட இசையைப் பற்றிய அவரது படைப்புகள் வெளியிடப்பட்டன. அவை ஒவ்வொன்றிலும் கடந்த நூற்றாண்டுகள் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பெலாரஷ்ய இசையின் வரலாறு குறித்த மிக மதிப்புமிக்க தகவல்கள் இருந்தன. இந்த ஆண்டுகளில் யெல்ஸ்கி பெலாரசிய நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளை சேகரித்து பதிவு செய்தார்.

1880 ஆம் ஆண்டில், மின்ஸ்கில் ஒரு இசை சமுதாயத்தை ஒழுங்கமைப்பதில் இசையமைப்பாளர் முக்கிய பங்கு வகித்தார். சமுதாயத்தின் இசை நிகழ்ச்சிகளில் அவர் நிகழ்த்தினார், அவர்களிடமிருந்து கிடைக்கும் வருமானத்தை இந்த இசைக் கழகத்திற்கு ஆதரவாக நன்கொடையாக வழங்கினார். 1902 ஆம் ஆண்டில் டுடிச்சியில் பிரபல பெலாரசிய வயலின் கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான நண்பர்கள் மற்றும் திறமைகளை ரசிப்பவர்களின் வட்டத்தில் அவரது படைப்புச் செயல்பாட்டின் 50 வது ஆண்டு விழாவைக் கொண்டாடினார். யெல்ஸ்கி 1904 இல் தனது ருசினோவிச்சி தோட்டத்தில் இறந்தார்.

மைக்கேல் யெல்ஸ்கி இரண்டு வயலின் இசை நிகழ்ச்சிகள், அசல் கருப்பொருள்களில் புத்திசாலித்தனமான பேண்டஸி, போலந்து நாட்டுப்புற மெல்லிசைகளின் கருப்பொருள்கள் பற்றிய பேண்டஸி, சொனாட்டா-பேண்டஸி, பேண்டஸி ஸ்பிரிங், கச்சேரி மசூர்காஸ் வார்சாவின் நினைவுகள், கியேவின் நினைவுகள் ”,“ மெமரிஸ் ஆஃப் வில்னோ ”உட்பட சுமார் நூறு பாடல்களை உருவாக்கியுள்ளார். ”,“ ஆவிகளின் நடனம் ”,“ மரணத்தின் நடனம் ”, ஏராளமான பொலோனாய்கள், மாறுபாடுகள், மினியேச்சர்கள். அவரது படைப்பின் ஒரு சிறப்பியல்பு புத்திசாலித்தனமான திறமை. அதன் முக்கிய நீரோட்டத்தில் வயலின் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான இரண்டு இசை நிகழ்ச்சிகள் உள்ளன - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் காதல் மரபுக்கு ஒரு அஞ்சலி, ஒவ்வொரு கச்சேரி வயலின் கலைஞரும் இந்த வகையிலேயே தனக்காக படைப்புகளை எழுதினார்.

யெல்ஸ்கியின் படைப்புகள் அனைத்தும் பிழைக்கவில்லை. கச்சேரி எண் 2, ஒப். 26, 1902 இல் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் போலந்து இசையமைப்பாளர், ஆசிரியர் மற்றும் நடத்துனர் எஸ். நோஸ்கோவ்ஸ்கிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. இந்த ஒரு பகுதி வேலையில், பலவிதமான வயலின் நுட்பங்கள் திறமையாக பயன்படுத்தப்படுகின்றன. கச்சேரி மஸூர்காக்களில், "மரணத்தின் நடனம்" ஒப். 24, நாடகம் இல்லாதது, ஆனால் பரிதாபகரமான உற்சாகம்.

எக்ஸ்எக்ஸ் சென்டரியின் பெலாரஷ்யன் மியூசிக் (ஜெனரல் கேரக்டரிஸ்டிக்)

யு.எஸ்.எஸ்.ஆர் (1917-1991) பெலாரஷ்ய சோவியத் சோசலிச குடியரசின் (பி.எஸ்.எஸ்.ஆர்) இசை கலாச்சாரமாக இருந்தபோது தொழில்முறை பெலாரஷ்ய இசை உருவானது மற்றும் வளர்ந்தது. 1991 முதல், பெலாரஷ்ய இசைக் கலை ஒரு சுதந்திர அரசின் நிலைமைகளின் கீழ் வளர்ந்து வருகிறது. 18 - 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் பெலாரஸில் வாழ்ந்து பணியாற்றிய இசையமைப்பாளர்கள் ஒரு தேசிய இசையமைப்பாளர் பள்ளி உருவாக்கக்கூடிய ஒரு குறிப்பிடத்தக்க படைப்பு மரபை விட்டுவிடவில்லை. எனவே பெலாரஷ்யன் இசையமைக்கும் பள்ளியின் உருவாக்கம்1920 களில் மேற்கொள்ளப்பட்டது.

1920 களில் பெலாரஷ்ய இசை நாட்டுப்புற கதைகளின் பணக்கார அடுக்குகள் தீவிரமாக உருவாக்கப்படுகின்றன. பெலாரஸ் உள்ளது ஐரோப்பாவில் மிகவும் தனித்துவமானதுஇசை நாட்டுப்புறக் கதைகள், இதில் கிமு 1 மில்லினியம் வரையிலான பாடல்கள் கிட்டத்தட்ட அப்படியே பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. மற்றும் முதல் நூற்றாண்டுகள் ஏ.டி. (ஐரோப்பாவிலும் ரஷ்யாவிலும் கூட, இந்த பாடல்கள் மீளமுடியாமல் இழக்கப்படுகின்றன). இவை காலண்டர்-சடங்கு பாடல்கள் (கரோல்ஸ், மஸ்லெனிட்சா, வோலோச்செப்னே, யூரியெவ்ஸ்கி, டிரினிட்டி, குபாலா, ஸ்டபிள்) மற்றும் குடும்ப சடங்கு பாடல்கள் (பூர்வீக, திருமண, இறுதி குரல்கள்). பிற்கால பாடல் நாட்டுப்புறக் கதைகளும் நன்கு குறிப்பிடப்படுகின்றன (கோசாக், பர்லாக், ஆட்சேர்ப்பு, சுமக், சமூக எதிர்ப்புப் பாடல்கள் போன்றவை).

1920 களின் முற்பகுதியில். ஆர்.எஸ்.எஃப்.எஸ்.ஆரின் இசையமைப்பாளர்கள் பெலாரஸுக்கு வருகிறார்கள் - என். சுர்கின், என். அலடோவ், ஈ. டிக்கோட்ஸ்கி. அவை பெலாரஷிய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் மாதிரிகளை சேகரித்து பதிவு செய்கின்றன (சுர்கின் தொகுப்புகள் “பெலாரஷ்ய நாட்டுப்புறப் பாடல்கள்”, “பெலாரஷ்ய நாட்டுப்புறப் பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள்”) மற்றும் அவற்றின் அடிப்படையில் பல்வேறு வகைகளின் முதல் தொழில்முறை படைப்புகளை உருவாக்குகின்றன.

அவை இசைக் கல்வியின் தோற்றத்திலும் உள்ளன. 1924 ஆம் ஆண்டில் மின்ஸ்க் இசைக் கல்லூரி திறக்கப்பட்டது, 1932 இல் - பெலாரஷ்ய மாநில கன்சர்வேட்டரி. இரண்டு கல்வி நிறுவனங்களும் சில காலம் அலடோவ் தலைமையில் இருந்தன. ஈ. டிக்கோட்ஸ்கி கன்சர்வேட்டரியின் முதல் பேராசிரியர்களில் ஒருவரானார். கன்சர்வேட்டரி திறக்கப்பட்டதிலிருந்து, இசைக்கலைஞர்கள், இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களுக்கு பயிற்சி அளித்து வருகிறது.

அவர்கள் வேலை செய்யும் முதல் வகைகள் பெலாரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் - குரல். இவை நாட்டுப்புற பாடல்களின் ஏற்பாடுகள் (பெலாரஷ்ய இசையின் ஆரம்ப கட்டத்தின் மிகவும் பொதுவான வகை), வெகுஜன பாடல்கள், காதல். பெரியது குரல் பாடல்கள் - கான்டாட்டாஸ், டி. ஷ்னிட்மேன் (மின்ஸ்க் கெட்டோவில் ஆக்கிரமிப்பின் போது சோகமாக இறந்த ஒரு இசையமைப்பாளர்) மற்றும் என். அலடோவ் ("10 ஆண்டுகள்" - அக்டோபர் புரட்சியின் 10 வது ஆண்டு நிறைவு வரை) எழுதுங்கள்.

முதலாவதாக ஓபரா: சுர்கின் எழுதிய "தொழிலாளர் விடுதலை" (புரட்சியின் நிகழ்வுகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது) மற்றும் அலடோவ் எழுதிய "தாராஸ் ஆன் பர்னாசஸ்" (19 ஆம் நூற்றாண்டின் அதே பெயரின் அநாமதேய கவிதையின் சதித்திட்டத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட காமிக் ஓபரா), இசை நகைச்சுவை "சமையலறை" பரிசுத்தத்தின் "டிக்கோட்ஸ்கி எழுதியது (மத விரோத சதித்திட்டத்தில்). சிம்போனிக் இசைசுர்கின் சிம்போனியெட்டா “பெலாரஷியன் பிக்சர்ஸ்” (1925, 16 பெலாரஷ்ய நாட்டுப்புற பாடல்களின் மேற்கோள்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன), டிக்கோட்ஸ்கியின் 1 வது சிம்பொனி (1927), பெல் கருப்பொருள்கள் பற்றிய 2 வது சிம்பொனி வழங்கியது. பங்க் படுக்கை அலடோவின் பாடல்கள் (1930). பகுதியில் அறை கருவி இசைஅலடோவின் பியானோ குயின்டெட் (1925), சுர்கின் சரம் குவார்டெட்டுக்கான கல்ஹங்கா (1927), மற்றும் ஜி.புக்ஸ்டா (1928) எழுதிய சரம் குவார்டெட் மற்றும் பியானோவிற்கான சைமன்-முசிகா தொகுப்பு ஆகியவை உருவாக்கப்பட்டன.

1930-50 கள் பொது சோவியத் இசை செயல்பாட்டில் ஒருங்கிணைக்க பெலாரஷ்ய இசையின் முயற்சி குறிப்பாக தெளிவாகிறது. கன்சர்வேட்டரியும் இசைக் கல்லூரியும் முதன்முதலில் கல்வி கற்பிக்கின்றன உள்நாட்டு இசையமைப்பாளர்கள்... கூடுதலாக, 1930 களில். இல் தொழில்முறை பற்றாக்குறை உள்ளது பெலாரஷியன் இசை, இது முழு காலத்திலும் கடக்கப்படும். 1930 களின் படைப்பாற்றலின் கருப்பொருள்கள்: சோசலிச கட்டுமானம், கூட்டுப்படுத்தல் மற்றும் தொழில்மயமாக்கல். அவை குறிப்பாக குரல் இசையில் தெளிவாகத் தெரிந்தன. வெகுஜன பாடலில், முதல் ஐந்தாண்டுத் திட்டமான "டு ஹீரோ ஆஃப் தி ஸ்டீம் லோகோமோட்டிவ்" மற்றும் "டுவோர்ச்சி நாஷ்", ஐ. லியூபனின் புகழ்பெற்ற பாடல், இது ஒரு நாட்டுப்புற பாடலாக மாறியது, "பைவைட்ஸே ஜடரோவி" மற்றும் எஸ். போலன்ஸ்கியின் பாடல். குபாலா "வெச்சாரின்கா ў கல்கேஸ்".

1933 ஆம் ஆண்டில், அலடோவின் கான்டாட்டா "அரேசாய் ஆலயத்திற்கு மேலே" உருவாக்கப்பட்டது, இது போலேசியை மீட்டெடுப்பதற்கும் பெலாரஷ்ய கிராமப்புறங்களின் கூட்டுப்பணிக்கும் அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

1937 ஆம் ஆண்டில், புஷ்கின் இறந்த 100 வது ஆண்டு நிறைவை முன்னிட்டு, புஷ்கினின் நூல்களுக்கு இசையமைக்க ஒரு போட்டி அறிவிக்கப்பட்டது. பெலாரஸில் மூன்று கான்டாட்டாக்கள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன: பி. போட்கோவிரோவின் வோவோடா, எம்.

ஓபரா 30 கள்: 3 இசையமைப்புகள் - பெலாரஷ்ய கிராமத்தின் புரட்சிக்கு முந்தைய மற்றும் பிந்தைய வாழ்க்கை, குலக்களுக்கு எதிரான போராட்டம் மற்றும் தனிப்பட்ட மகிழ்ச்சிக்காக, பொகடிரேவ் எழுதிய "அட் தி புஷ்சாஸ் பலேஸ்யா" (1937) என்ற தலைப்பில் டிக்கோட்ஸ்கி (1938) எழுதிய "மிஷா பாட்கோர்னி" ) பெலாரஷ்ய குபாலா புராணங்களின் கருப்பொருள்களில் ஒய். கோலாஸ் "ட்ரைக்வா", ஏ. துரென்கோவ் (1936) எழுதிய "க்வெட்கா ஷ்சத்யா" கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

30 களில், 1 வது பெலாரசியன் பாலே "நைட்டிங்கேல்" எம். க்ரோஷ்னர் (1938) Zm இன் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது. பைதுலி. இங்கே பெலாரஷ்ய நாட்டுப்புற நடனம் இசை நாடகம் மற்றும் மேடை நடவடிக்கைக்கு அடிப்படையாகும்.

30 களின் சிம்போனிக் இசை வகையை மாஸ்டரிங் செய்வதோடு தொடர்புடையது பாடல் சிம்பொனி.மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள்: வி. சோலோடரேவ் (1934) எழுதிய 4 வது சிம்பொனி "பெலாரஸ்", அலடோவ் எழுதிய சி மேஜரில் சிம்போனியெட்டா (1936).

IN போர் ஆண்டுகள் ஆக்கிரமிக்கப்பட்ட பெலாரஸின் நிலப்பரப்பில் பாகுபாடான இயக்கம் தீவிரமாக உருவாக்கப்பட்டது பாகுபாடான பாடல்... மிகவும் பிரபலமானவை: “கட்சிக்காரர்கள். பார்ட்டிசன்ஸ், பெலாரஷ்ய மகன்கள் "(ஒய். குபாலாவின் உரைக்கு, 1941 இல் எழுதப்பட்டு, முன் வரிசையின் பின்னால் விமானம் அனுப்பப்பட்டது)," நாங்கள் டிஸெலா நைட் த்சாம்னேக்குச் சென்றோம் "," பாலாடா ஆப் பார்ட்டிசான்ட்ஸி கலின் "," சிறந்த கன்ஸ்டான்சின் ஜாஸ்லோனாவின் பாடல். "

பெலாரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் தங்கள் கைகளில் ஆயுதங்களுடன் (வி. ஓலோவ்னிகோவ், எல். அபெலியோவிச்), அல்லது வெளியேற்றத்தில் (போகாடிரெவ், சுர்கின், ஷ்னீடர்மேன்) இருந்தனர்.

போர்க்காலத்தில் போகாடிரெவ் 2 கான்டாடாக்களை உருவாக்கினார்: ஒய். குபாலாவின் அதே உரையில் "பெலாரஷ்யன் கட்சிக்காரர்களுக்கு" மற்றும் கசாக் அகின் த்சாம்பின் வசனங்களில் "லெனின்கிரேடர்ஸ்" இல்லா. 1943 இல் அவர் பாடல்-நாடக பியானோ ட்ரையோ எழுதினார்.

அலடோவ் சிம்போனிக் இசையமைப்புகளை உருவாக்குகிறார்: "கடுமையான நாட்களில்" மற்றும் "ஒரு பார்ட்டிசனின் டைரியிலிருந்து" என்ற கவிதை (இதில் "ஆச், மெய்ன் லைபர் அகஸ்டின்" என்ற தீம் பாசிஸ்டுகளைக் காட்டப் பயன்படுகிறது).

போருக்குப் பிறகு இசையமைப்பாளர்களின் படைப்பாற்றல், அதன் கருப்பொருள்கள் மற்றும் படங்கள் பி.எஸ்.எஸ்.ஆரின் இசையமைப்பாளர்களின் ஒன்றியத்தின் சக்திவாய்ந்த ஆணையால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. புதிய தலைமுறை இசையமைப்பாளர்கள் பெலாரசிய இசைக்கு வருகிறார்கள்: ஜி. வாக்னர், யூ. செமென்யாகோ, ஈ-டைர்மண்ட், ஈ. டெக்டாரிக். ஈ. க்ளெபோவ், டி. ஸ்மோல்ஸ்கி.

பெலாரஷ்யன் ஸ்டேட் ஓபரா மற்றும் பாலே தியேட்டர் தேசிய எழுத்தாளர்களால் புதிய பாடல்களை அரங்கேற்றின: ஓபரா டிக்கோட்ஸ்கியின் "டிஜியாச்சின் z பாலேஸ்யா" (பெரும் தேசபக்தி போரின் நிகழ்வுகள் பற்றி, ஒரு பாகுபாடான பெண்ணின் சாதனையைப் பற்றி), போகாடிரெவ் எழுதிய "நடேஷ்தா துரோவ்" (பற்றி தேசபக்தி போர் 1812, "பெண்-குதிரைப்படை" சாதனையைப் பற்றி), டி. லூகாஸின் "காஸ்டஸ் கலினோஸ்கி", டூரென்கோவின் "தெளிவான ஸ்விடேன்" (மேற்கத்திய மற்றும் ஐக்கியத்தைப் பற்றி கிழக்கு பெலாரஸ் 1939 இல்), செமெனியாகோவின் கல்யுச்சாயா ருஷா (நவீன மாணவர்களின் வாழ்க்கை பற்றி); பாலேக்கள்சோலோடரேவின் "பிரின்ஸ்-வோசெரா" மற்றும் வாக்னரின் "பேட்ஸ்டவுன்னாயா நவெஸ்டா". புதிய சிம்பொனிகள், கான்டாட்டாக்கள் மற்றும் சொற்பொழிவுகள், பாடல்கள், கருவி இசை நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் அறை இசை ஆகியவை உருவாக்கப்பட்டன.

மட்டும் இல் 1960 கள் -80 கள் , ரஷ்யாவிலும் உலகிலும் பாணி புதுப்பித்தல் நடைபெறும்போது, \u200b\u200bபெலாரஷ்ய இசை உண்மையான நிபுணத்துவத்தை அடைகிறது. இது சிம்பொனி வகையிலும் (ஸ்மோல்ஸ்கியின் 1 வது சிம்பொனி, க்ளெபோவின் 2 வது சிம்பொனி), மற்றும் ஓபராவிலும், குறிப்பாக பாலேவிலும் பிரதிபலிக்கிறது. முதல் முறையாக பெலாரசிய பாலே இசை உலகில் அறியப்படுகிறது.

முந்தைய காலத்தை விட 30 வது ஆண்டுவிழாவில் அதிக ஓபராக்கள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. அவற்றில் செமென்யாகோவின் 3 ஓபராக்கள் ("இலைகள் விழும்போது", "சோர்கா வீனஸ்", "புதிய நிலம்"), எஸ். கோர்டெஸின் 2 ஓபராக்கள் ("ஜியோர்டானோ புருனோ", பி. ப்ரெச்சிற்குப் பிறகு "தாய் தைரியம்"), வாக்னெர்ஸ் ஓபரா "தி பாத் ஆஃப் லைஃப்", ஸ்மோல்ஸ்கியின் 2 ஓபராக்கள் (கொரோட்கேவிச்சின் அடிப்படையிலான "தி கிரே லெஜண்ட்" மற்றும் "ஃபிரான்சிஸ்க் ஸ்கார்னா"), வி. சோல்டனின் ஓபரா "தி வைல்ட் ஹன்ட் ஆஃப் கிங் ஸ்டாக்" கொரோட்கேவிச்சை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

பாலே துறையில் குறைவான வகை இல்லை. நவீனத்துவம் மற்றும் சமீபத்திய வரலாற்றின் கருப்பொருள்களில் பாலேக்கள் உருவாக்கப்பட்டன: க்ளெபோவின் "ட்ரீம்" மற்றும் "ஆல்பைன் பேலட்", வாக்னரால் "லைட் அண்ட் ஷேடோஸ்", வி. கோண்ட்ருசெவிச்சின் "விங்ஸ் ஆஃப் மெமரி"; ரஷ்ய மற்றும் கருப்பொருள்கள் மற்றும் அடுக்குகளில் வெளிநாட்டு இலக்கியம்: எல். டால்ஸ்டாயின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட வாக்னர் எழுதிய “பந்துக்குப் பிறகு”, பெல்ஜிய எழுத்தாளர் சார்லஸ் டி கோஸ்டரின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட க்ளெபோவின் “டில் யூலென்ஸ்பீகல்”, “ லிட்டில் பிரின்ஸ்Ex எக்ஸ்புரியின் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட க்ளெபோவ்; க்ளெபோவ் எழுதிய "தி சோசன் ஒன்", கோண்ட்ருசெவிச்சின் "புராட்டினோ" என்ற அற்புதமான மற்றும் புகழ்பெற்ற அடுக்குகளில். பல நடன மினியேச்சர்கள் தோன்றின - க்ளெபோவின் “பெலாரஷ்யன் பார்ட்டிசன்”, ஸ்மோல்ஸ்கியின் “தேசபக்தி ஆய்வு”. இசை மற்றும் நாடகக் கொள்கைகளின்படி, 60 மற்றும் 80 களின் பெலாரசிய பாலேக்கள் இசை மற்றும் நாடக வகையுடன் (ஓபரா - "ஒளி மற்றும் நிழல்கள்") அல்லது ஒரு சிம்பொனியுடன் ("ஆல்பைன் பாலாட்", "தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட ஒன்று") உலோகக் கலவைகள் ஆகும்.

க்ளெபோவின் பாலேக்கள் டில் யூலென்ஸ்பீகல் மற்றும் தி லிட்டில் பிரின்ஸ், எஸ். கோர்டெஸின் பாலே தி லாஸ்ட் இன்கா ஆகியவை வெளிநாட்டில் அங்கீகரிக்கப்பட்டன.

நவீன பெலாரஷ்ய இசையில், பாலே இன்னும் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. ஏ. எம்டிவானி (ரஷ்யாவின் ஞானஸ்நானம் மற்றும் பண்டைய பெலாரசிய வரலாற்றின் கருப்பொருளில் ஒரு புதுமையான பாலே), வி.