Buod ng buod ng ballet spartacus. Mga planong walang hanggan

Munisipalidad samahan na pinopondohan ng estado karagdagang edukasyon

Paaralang pambata sa sining №8

Abstract sa paksa

A. I. Balete ni Khachaturyan

"Spartacus"

Ginanap:

guro ang pinakamataas na kategorya departamento ng piano

Luchkova Svetlana Nikolaevna

Ulyanovsk

2016

Ballet ng A.I Khachaturian na "Spartacus"

Sa kanyang trabaho A.I. Ang Khachaturian ay umasa sa pinakamayamang karanasan at tradisyon ng kultura ng mundo, mga kayamanan katutubong sining at klasikong pamana. Sumulat siya ng mga gawa ng iba`t ibang mga genre: musika para sa teatro, ballet, kamara at gumagana ang symphonic, mga kanta, musika para sa mga pelikula.

Ang mga imaheng pang-musikal ni Khachaturian ay puno ng buhay, paggalaw, pagkakakonkreto at malawak na paglalahat. Ang musika ng kompositor ay nailalarawan sa pamamagitan ng romantikong kaguluhan at tumindi ang pagiging emosyonal. Bilang isang paraan ng masining na pagsasalamin ng katotohanan, isang malaking papel sa gawain ng A.I. Ang Khachaturian ay may liriko na pagsisimula. "Ang simula ng liriko ay talagang may malaking papel sa aking musika", - sinabi ng A.I. Khachaturian.

Para sa istilo ng A.I. Ang Khachaturian ay nailalarawan sa pamamagitan ng maliwanag na dula-dulaan, kakayahang makita, guwapo. Sa gawain ng kompositor, ang genre at mga komposisyon ng batas ng Silangan at Europa na musika ay nagtatagpo.

Isang malaking papel sa musika ng A.I. Ginampanan ng Khachaturian ang ritmo. Ang ritmo ay tumatagal ng isang matalinhaga at dramatikong papel, na nagpapahiwatig ng static na likas na katangian ng timog na likas na kalikasan, ang pintig ng puso, ang lakas ng masa, na ipinakita sa pagdiriwang, sa sayaw, sa pakikibaka. Ang ritmo ay mahalagang elemento pambansang musika ng mga mamamayan ng Transcaucasia na may isang mayamang mundo ng banayad, magaspang at matapang na sayaw.

Ang natatanging istraktura ng modal ng A.I. Khachaturian. Ito ay dahil sa ang katunayan na naunawaan ng kompositor ang mga modal na detalye ng katutubong musika at pinayaman ito ang pinakabagong mga diskarte pagsulat ng modernong kompositor.

Ang paleta ng orkestra ng kompositor ay hindi karaniwang mayaman. Ang maliwanag, masarap na pagganap ng instrumento ay may mahalagang papel sa musikal na dula ng mga akda. Mga marka ni A.I. Pinatunayan ni Khachaturian na master na nagmamay-ari ng komposaturista ng mga timbres, ang kakayahang mababad ang tela Matitingkad na kulay, paghahalo ng iba't ibang mga timbres, pagsakop sa mga bagong rehistro ng orkestra, malalim na pag-unawa nagpapahayag ng mga posibilidad solo instrumento.

Ang pagtatrabaho sa ballet ay tumagal ng tatlong taon, bagaman ang ideya ay umusbong nang mas maaga, noong 1933,kapag sa kahilingan Ang Bolshoi Theatre librettist N. D. Volkov at koreograpo I.A. Nilikha ni Moiseev ang unang bersyon ng plano sa yugto. Sa komposisyon ng ballet ni A.I. Plano ni Khachaturian na magsimula noong 1941, sa panahon ng giyera, ngunit ang gawain ay kailangang ipagpaliban sa iba`t ibang mga kadahilanan. Nagsimula ang trabaho sa ballet noong 1950.Habang nagtatrabaho sa libretto, si Volkov ay bumaling sa maraming kagalang-galang na mapagkukunan: ang mga patotoo ng mga sinaunang istoryador, bukod dito ang pinakatanyag ay " Mga giyerang sibil"At" kasaysayan ng Roman "na ipinakita ni Appian, pati na rin - ang paglikha ng Plutarch, na nagbigay ng talambuhay ni Crassus ng detalyadong impormasyon tungkol sa tinaguriang" giyera kay Spartacus ".

Gayundin, sa proseso ng pagtatrabaho sa libretto, ginamit ni Volkov ang pangungutya ng Juvenol at Freeldener na "Mga Larawan mula sa Bahay ng Sambahayan ng Roma". Ang librettist ay tinulungan din ng monograp ng mananalaysay ng Soviet na si Mishulin "Spartak Uprising". Tulad ng nakikita mo, bago pa man nilikha ang materyal na musikal, ang mga seryosong kinakailangan ay nilikha para sa muling pagtatayo ng pagiging tunay ng kasaysayan.
Kahit na mula sa kanyang kabataan, si A. Khachaturian ay gumawa ng mga malinaw na impression ng mga alamat, alamat at sinaunang kasaysayan, lalo na, ang kwento ng Spartacus na ipinakita ni R. Giovagnoli. Sa paglipas ng panahon, ang mga impression na ito ay napayaman ng bagong nilalaman, na nakakakuha ng isang koneksyon sa walang hanggan na nauugnay na mga paksa ng pakikibaka para sa pagpapalaya ng mga tao..

A.I. Sumulat si Khachaturian: "Spartacus" ay naisip ko bilang isang napakalaking kwento tungkol sa isang malakas na avalanche ng sinaunang pag-aalsa ng alipin bilang pagtatanggol sa tao, kung kanino nais kong magbigay ng pagkilala sa paghanga at malalim na paggalang. "

A.I. Inilarawan ni Khachaturian ang kanyang mga pananaw sa estetika at kakanyahan ng ballet sa sumusunod na paraan: "Isinasaalang-alang ko ang ballet bilang isang mahusay na sining. Maaari nitong ipahayag ang lahat ng pagkakaiba-iba ng buhay ng isang tao, ang kayamanan ng kanyang emosyonal na karanasan. Pinupukaw ng ballet ang pagmamahal para sa kagandahan ... Ang musika sa ballet ay dapat Mataas na Kalidad at kitang-kita na nagkukuwento tungkol sa mga pangyayaring nagaganap sa entablado. "

Isinaalang-alang ni Khachaturian ang mga gawa ng P.I. Tchaikovsky, I.F. Stravinsky at S.S. Prokofiev. Lalo na malapit sa kanya ay malikhaing prinsipyo P.I. Tchaikovsky, na sa ballet " Swan Lake"," Sleeping Beauty "," The Nutcracker "nilikha ang mga tradisyon ng musikal at koreograpikong sining, pinuno ang musika ng mahusay damdamin ng tao, drama, malawak na paglalahat at tunay na symphony. Sa musika ni Stravinsky, malapit siya sa mga bagong plots, hindi pangkaraniwang mga imahe, mga form na ritmo, ang paggamit ng mga tema ng alamat. Ballet S.S. Prokofiev "Romeo at Juliet" A.I. Isinasaalang-alang ng Khachaturian ang simula ng isang bagong yugto sa pagbuo ng ganitong uri, kinikilala ang makabagong kahalagahan nito, kamangha-manghang kawastuhan katangiang musikal at theatricality.

Ang ballet na "Spartacus" ay nakasulat sa anyo ng isang napakalaking pagganap. Ang kanyang drama ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaiba-iba at pag-igting ng pag-unlad, malakas na rurok at matalim na mga pagkakaiba. bahay linya ng kwento- ang pag-aalsa ng mga alipin na pinangunahan ni Spartacus, ang pagsugpo sa pag-aalsa na ito, ang pagkamatay ng pangunahing tauhan, at pantulong - ang pagmamahal nina Spartacus at Phrygia, ang pag-iibigan ni Harmodius para sa Aegina at iba pang mga pantulong na linya.

Ang musika ng ballet ay pinagsasama ang kabayanihan, trahedya at liriko. Lumilikha ng magkakaibang mga imahe ng ballet, gumagamit ang kompositor ng lahat ng uri ng pagpapahayag ng cantilena, deklamasyon, daing na intonasyon, mga bayani na nag-aanyaya ng mga motibo. Sa lahat ng pagkakaiba-iba ng mga magkakaibang imahe, ang musikal at yugto ng pagkilos ng ballet na "Spartacus" ay napailalim sa pagsisiwalat ng pangunahing ideya ng trabaho. V panghuling eksena Ang drama na "Death of Spartacus" ay umabot sa rurok nito.

"Ang musika ng ballet na" Spartacus "ay walang alinlangan na kawili-wili at kapana-panabik," isinulat ni D.D. Shostakovich. - nakasulat ito na may talento, at dito, tulad ng sa lahat ng bagay na isinulat ni A. Khachaturian, nagtataglay ng selyo ng isang maliwanag na malikhaing sariling katangian ". Ang ballet na "Spartacus" ay naging tuktok ng pagkamalikhain ng kompositor.

Ang ballet ay may kasamang apat na kilos. Ayon sa kaugalian, maaari itong isaalang-alang bilang isang musikal at koreograpikong symphony, kung saan ang lahat ng mga bahagi ay magkakaugnay at mayroong isang paglalahad ng pagsalungat mga tema ng musikal, ang kanilang pag-unlad at reprise sa code. A.I siya mismo Tinawag ni Khachaturian ang ballet na "Spartacus" na isang "choreographic symphony." Ang lahat ng mga numero ng ballet ay natagpuan sa pamamagitan ng pag-unlad ng symphonic, pagkakaisa sa intonational at leitmotifs. Ang mga Leitmotif ay may mahalagang papel sa symphonization ng ballet, ang mga ito ay maliwanag, matambok na mga katangian mga artista sa pag-arte... Ang ilang mga leitmotif ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang detalyadong istraktura, tulad ng leitmotif ng mga gladiator, ang iba, sa kabaligtaran, ay laconic at maikli, tulad ng motibo ng pagtawag para sa isang pag-aalsa. Ang mga motibo ng cross-cutting, tema, intonasyon ay nabubuo, nagbabago, nakikipag-ugnayan sa bawat isa habang umuunlad ang drama ng ballet.

Ang dula-dulaan ng ritmo ay may malaking papel sa musika ng ballet na "Spartacus". Ang iba't ibang mga ritmo ng martsa ay ipinakita dito - kabayanihan, tagumpay, laban, libing. Ang mga ritmo ng sayaw ay ginagamit sa maraming paraan: liriko at kabayanihan; para sa layunin ng koleksyon ng imahe, mayroong ritmo na kawalaan ng simetrya at polyrhythmia. Gumagamit ang marka ng ballet ng buong mayamang paleta ng mga rehistro ng orkestra at timbres. Harmonic na wika ang ballet na "Spartacus" ay makulay na nagpapahayag, sariwa, puspos ng mga hindi agwat na agwat.

A Si Ram Ilyich Khachaturyan ay isang artista ng isang maliwanag, natatanging pagkatao. Mahinahon, masayahin, nakakaakit ng pagiging bago ng pagkakatugma at mga kulay ng orkestra, ang kanyang musika ay napuno ng mga intonasyon at ritmo mga awiting bayan at mga sayaw ng Silangan. Sakto katutubong sining ay ang mapagkukunan ng isang malalim na kakaibang pagkamalikhain nito natitirang kompositor... Sa kanyang mga gawa, umasa rin siya sa mga tradisyon ng mundo, at pangunahing musika ng Russia.

Ang imahe ng Spartacus ay hindi maiiwasang maiugnay materyal na pangmusika Mga tema na "Folk". Ang mga imaheng ito ay hindi lamang malapit sa intonationally, ngunit madalas na mga tema sa musikal na drama ng ballet - ang mga motibo ng Spartacus ay lumalaki sa balangkas ng mga personal na katangian at nakakakuha ng isang mas malawak na kahulugan.

Ang mga cross-cutting intonation, motibo, tema ay may malaking papel sa drama sa musikal, sa symphonic development ng ballet. Ang kompositor ay lumapit sa paglikha ng musika hindi mula sa isang pang-istilong pananaw, ngunit sa lahat ng malikhaing kusa at katapatan. Maraming mga pahina ng marka ng "Spartak" ang pumukaw sa mga ugnayan sa musika ng "Gayane", at sa pamamagitan nito - kasama ang katutubong Armenian kultura ng musika... Ngunit sa musika ng "Spartak" walang direktang mga quote ng alamat. Mga koneksyon na intonational sa katutubong musika dito mas maraming namamagitan.

Sa kauna-unahang pagkakataon ang ballet na "Spartacus" ay itinanghal sa Kirov Leningrad Opera at Ballet Theatre. Ang premiere ay naganap noong Disyembre 27, 1956. Ang koreograpo ay si Leonid Yakobson.Ang pagganap ay isang malaking tagumpay sa publiko.

Noong 1958, nakita ng madla ang kanilang paboritong ballet na itinanghal ni I. Moiseev. Ang paggawa na ito ay natanggap nang malamig sa pamamagitan ng mga kritiko.

Nagpasya din si L. Yakobson na subukan ang kanyang mga talento sa pagdidirekta sa Moscow, ngunit ang premiere ng Moscow ay hindi nagtagumpay na masapawan ang tagumpay ng ballet sa Leningrad.

Ang produksyon ni Yuri Grigorovich, na puno ng sikolohismo at mga nakalulungkot na tala, ay itinuring na matagumpay. Ang mga bahagi ng Spartacus at Phrygia ay isinagawa nina Vasiliev at Maksimova. Ngayon, higit sa 20 magkakaibang mga bersyon ng paggawa ng ballet na "Spartacus" ang kilala. Ngunit ang pinakatanyag ay dalawang bersyon ng dula - Leonid Yakobson at Yuri Grigorovich.

Ang ballet na "Spartacus" ay ang pinakamalaki at pinakamaliwanag na paglikha ng A.I. Khachaturian. Ang ballet na ito ay naging makabuluhang trabaho Soviet at world ballet art. Ang ballet na "Spartacus" ay napakapopular pa rin hindi lamang sa mga amateur klasikal na ballet ngunit para din sa lahat ng mga mahilig sa musika.

Listahan ng ginamit na panitikan

1. Khachaturyan A.I. Tungkol sa musika, musikero, tungkol sa aking sarili. Yerevan, 1980.

2. Khachaturyan A.I. Mga Sulat. Yerevan, 1983.

3. Tigranov G.G. Mga ballet ni Khachaturian. L. 1974.

4. Tigranov G.G. Aram Ilyich Khachaturyan. L. 1978.

5. Soviet panitikang pangmusika... Pagbuo ng isyu 1, edisyon. Moscow, 1977.

A. Khachaturian ballet na "Spartacus"

Ang ideya na likhain ang ballet na "Spartacus" ay dumating kay A. Khachaturian sa isang mahirap na oras para sa ating bansa - noong Disyembre 1941. Sa gawaing ito, nais ipakita ng kompositor ang bayani na imahe ng isang taong may sinaunang kasaysayan, na kung saan ay lalong mahalaga sa mga kondisyon ng mga kaganapan sa militar, upang mapanatili ang masigasig na diwa ng mga tao sa pakikibaka para sa kanilang kalayaan at kalayaan.

Buod ng ballet ni Khachaturian na "Spartacus" at marami interesanteng kaalaman basahin ang tungkol sa gawaing ito sa aming pahina.

Buod

Ang mga kaganapan ng pagganap ay nabuo noong 73-71 BC. sa Roman Empire. Si Spartacus ay isang Thracian, na nakunan kasama ng kanyang asawa at ngayon ay pinilit na maging servile, nakikilahok siya sa mga labanang gladiatorial. Itinaas niya ang isang paghihimagsik sa mga mandirigma, na uudyok sa kanila na wakasan ang gayong buhay at labanan ang kanilang kalayaan. Ang natitirang mga gladiator ay sumusuporta sa kanya at isang tanyag na pag-aalsa ay tumataas. Sa utos ng kumander na si Crassus, ang Thracian Harmonius ay nagsasama sa kanilang kampo. Nalaman niya ang lahat ng mga plano ni Spartacus at sa tamang oras ay nagsasabi tungkol sa mga ito sa kanyang panginoon. Salamat dito, inaambush at inaatake ng mga Romano ang mga rebelde. Bilang resulta ng isang mabangis na labanan, namatay si Spartacus, at ipinag-utos ni Harmony Crassus ang traydor na patayin. Ang mga nakaligtas na mandirigma ng Thracian ay matatagpuan ang katawan ng natalo na Spartacus at itinaas ito sa kalasag. Sa sandaling ito, isang ginintuang glow ang nag-iilaw sa linya ng abot-tanaw - ang araw ay sumisikat.

Ang may-akda ng libretto N. Volkov ay gumamit ng orihinal mapagkukunan ng kasaysayan: "Mga talambuhay" ng Plutarch, ang satire ng Juvenal at ilan mga likhang sining... Ang balangkas ng kuwarta ng ballet ay magkakaugnay sa tema ng kabayanihan, pakikibaka at mapagmahal na pagmamahal.

Larawan:

Interesanteng kaalaman

• Mayroong isang 100-ruble coin kung saan maaari mong makita ang mga eksena mula sa Spartak. Ang paglabas nito ay inorasan upang sumabay sa ika-225 na anibersaryo ng Bolshoi Theatre.
• Sa kabila ng katotohanang ang balangkas ng ballet ay nakatanggap ng pag-apruba sa mga awtoridad, magtrabaho nang mag-isa sikat na gawa Kailangang ipagpaliban ito ng Khachaturian nang ilang oras. Kaya, sinimulan niya itong muli lamang noong 1950 pagkatapos ng isang paglalakbay sa Italya. Marahil, sa pagbisita sa Colosseum at sa Appian Way, kung saan naganap ang nakamamatay na labanan ng mga suwail na tao, nagpasya siyang magsulat ng isang matagal nang balak na gawain.
• Ang premiere ng ballet ay naganap noong Pebrero 1954 at lubos na pinahahalagahan ng publiko at mga kritiko, bukod dito, ito ay naging isang tunay na pang-amoy at sanhi ng isang bagyo ng emosyon. Ang lahat ay namangha sa pambihirang pagganap, tila ang mga bayani ay mga iskultura na nabuhay na nag-iwan ng mga pahina ng kasaysayan, mga antigong mosaic, at ang imahe ng bayani - Spartacus - na nakataas sa kanilang lahat. Kahit na ang mga tagapalabas ay hindi sumayaw sa sapatos na pointe, ngunit sa mga sandalyas, nakasuot ng mga tunika upang hindi lumihis mula sa makasaysayang balangkas.
• Una nang pinintasan ng Choreographer na si Leonid Yakobson ang ballet! Hindi niya ginusto ang halos lahat ng bagay dito: ang libretto ay eskematiko at ang bahagi ng musikal ay masyadong mahaba. Naturally, hindi ito ginusto ni Aram Ilyich, lalo na't kategorya siya laban sa pagpapaikli ng iskor. Bilang isang resulta, isang tunay na iskandalo ang sumabog sa pagitan nila mismo sa Nevsky Prospekt sa gitna ng kalye! Kahit na mga kamao ang ginamit, napakalakas na ipinagtanggol ng lahat ang kanilang kawalang-kasalanan na tumawag sila sa pulisya. Gayunpaman, ang mga batas ng teatro ay ganoon ang huling salita laging nananatili sa koreograpo. Samakatuwid, gayunpaman gumawa si Leonid Yakobson ng ilang mga pagsasaayos para sa kanyang makabagong paggawa.
• Ang Spartak ay nananatiling pinakadakila at sikat na produksyon Khachaturian, kung saan iginawad sa may-akda ang Order of Lenin.
• Ang mga fragment ng gawaing ito ay matatagpuan sa dalawang yugto ng sikat na cartoon franchise " panahon ng glacial", namely:" Pag-iinit ng mundo"At" Ang Panahon ng Dinosaur ".
• Nagtataka ako kung ano ang tungkol dito sikat na bayani tulad ng Spartacus, napakakaunting impormasyon ang naabot sa ating mga araw, kaya't ang mga librettist ay kailangang tapusin ang pagsulat ng kanyang talambuhay sa kung saan.
• Binubuo ni Khachaturian ang ballet sa 3.5 taon.
• Bago pa man ang premiere sa teatro, nakilala ng madla ang ilang mga numero mula sa ballet salamat sa suite, na madalas na gumanap sa mga konsyerto sa symphony, tinatamasa ang napakalawak na katanyagan.
• Ang produksyon ni Jakobson ay sumira sa lahat mayroon nang mga tradisyon... Ang mga gumaganap nito ay nagsusuot ng maluwag na mga damit at sandalyas, na sa una ay ikinagulat ng lahat.
• Hindi nasiyahan si Khachaturian sa premiere ng dulang "Spartacus", dahil naisip pa niya ito sa isang klasikal na pagganap. Ito ay higit sa lahat dahil sa ang katunayan na nilabag ni Jacobson ang mga batas na symphonic sa iskor, na pinapayagan ang kanyang sarili ng ilang mga bayarin at muling pagsasaayos ng mga numero.
• Ang isa sa mga pangunahing pagkakaiba ng pagganap na ito ay ito ay lalaki, dahil ang mga pangunahing tungkulin dito ay kabilang sa Spartacus at Crassus, na kung saan ay isang malaking pambihira para sa ballet.
• Ngayon, mayroong tungkol sa 20 mga bersyon ng mga produksyon ng gawaing ito sa mundo, ngunit dalawa lamang ang itinuturing na pinaka-tanyag: Grigorovich at Yakobson.

Mga Sikat na Silid

Adagio Spartacus at Phrygia - makinig

Mga pagkakaiba-iba ng Aegina - makinig

Sayaw ng mga Pirata - makinig

Triumphal March - makinig

Kasaysayan ng paglikha

Sa unang tingin, mahirap isipin, ngunit ang "Spartacus" ay isang ganap na ballet ng Soviet sa ideolohiya nito, bagaman nagsasabi ito tungkol sa mga mahirap na kaganapan sa kasaysayan ng Roman Republic simula pa noong 73-71 BC. NS. Hindi ito nakakagulat, sapagkat nasa panahon ng soviet dumating sa unahan bayaning gawa, na unti-unting pumalit sa kamangha-manghang at magaan na mga pagtatanghal. pangunahing ideya- Ang pakikipagbuno ay mahalaga sa lahat ng sining ng panahong iyon.

Noong 1941 Aram Khachaturyan unang inihayag ang kanyang hangarin na bumuo ng ballet na "Spartacus" sa isang maliit na artikulo sa pahayagan. Sinulat niya na nagsimula siyang magtrabaho sa trabaho at inisip ito bilang isang napakalaking pagganap ng kabayanihan. Ayon sa kompositor, dapat ipakita ang ballet sa publiko ang pinakamahusay na tao ang kabuuan sinaunang Kasaysayan... Alam na ang imaheng ito ay nakakuha ng atensyon ng kompositor nang napakahabang panahon, lalo na sa napakahirap na oras na tila sa kanya ito lalo na naaangkop. Inanyayahan ng administrasyon ng Bolshoi Theatre ang maestro na magtrabaho sa dula. Gayunpaman, dahil sa malalaking pagbabago sa teatro, pati na rin ang mga aksyon ng militar sa bansa, ang trabaho ay tumigil nang ilang oras.

Nagawa niyang i-renew ito ilang taon lamang matapos ang giyera, na bumisita sa maaraw na Italya sa kanyang paglalakbay sa negosyo noong 1950. Bumalik sa bansa, kaagad siyang nagsimulang gumawa ng musika para sa ballet, at noong Pebrero 1954 ang akda ay naisulat nang buo.

Nagtataka, ang paunang gawain sa libretto ay nagsimula noong 1933. Ang koreograpo ng Bolshoi Theatre I. Si Moiseev at librettist na si N. Volkov ay naglihi ng ballet na ito, ngunit ang ideyang dakila ay dapat na ipagpaliban ng maraming taon. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang choreographer ay umalis sa Bolshoi Theatre. Nang nakumpleto ang libretto, opisyal na itinalaga ang Volkova sa may-akda nito, kahit na hindi alam para sa tiyak kung ano ang eksaktong nakasulat sa pakikipagtulungan sa Moiseev.

- hindi lamang ito ang koponan ng football at pelikula ni Stanley Kubrick, kundi pati na rin ang ballet ng Aram Khachaturian

Masaya na yugto ng tadhana Ang ballet na "Spartacus" ay may utang sa tatlong mga talentadong koreograpo. Ang unang paggawa ng ballet ay pagmamay-ari ni Leonid Yakobson - ang premiere ay naganap sa Leningradsky Teatro ng Estado opera at ballet na pinangalanang Sergei Mironovich Kirov. Ang "Spartacus" na idinirekta ni Yakobson ay kapansin-pansin para sa mahusay nito ang tauhan: Askold Makarov, Irina Zubkovskaya at Alla Shelest.

Ang susunod ay nasa entablado ng Bolshoi Theatre. Ang produksyon nito ay pinamunuan ni Igor Moiseev, kumilos si Maya Plisetskaya sa papel na Aegina.

Ngunit ang pinaka kapansin-pansin, at samakatuwid ay naging tanyag, ang produksyon ay isinasagawa noong 1968 ng punong koreograpo ng Bolshoi Theatre na si Yuri Grigorovich, na tinawag ang kanyang interpretasyon sa akda na "isang pagganap para sa apat na soloista na may corps de ballet". Kinilala ni Aram Ilyich Khachaturyan ang produksyon ni Grigorovich bilang pinaka matagumpay: "Dito sa una mahusay na trabaho choreographer, napuno ng katalinuhan at lohika, mga makikinang na tagapalabas, mahusay na artist na si Virsaladze ... ".

Ang teatro ay isang gawa ng tao na sining na pinagsasama ang drama, masining at pag-aayos ng musikal at, syempre, ang pag-arte. Teatro ng ballet sa isang higit na malawak na lawak ay may isang kumbinasyon ng musika, koreograpia, ang gawain ng artist at ang sining ng mga mananayaw.

Ang ballet na "Spartacus" ay nakatayo mula sa lahat ng iba pang mga ballet na ito ay isang ballet na panglalaki. Kung sa ibang pagganap ng ballet ang pangunahing aktor sa entablado mayroong isang ballerina o maraming mga ballerina, ngunit dito, kahit na mayroong dalawang mga kagiliw-giliw na mga bahagi ng babae - Phrygia at Aegina, ang pangunahing mga bahagi ng lalaki ay ang mga bahagi ng Spartacus at Crassus. At ang lalaking bahagi ng corps de ballet ay nakikibahagi sa pagganap hindi katulad ng ibang mga pagganap ng ballet.
Samakatuwid, nais kong tandaan hindi lamang ang kompositor at ang kamangha-manghang mananayaw ng ballet, kundi pati na rin ang lahat ng mga lumikha sikat na produksyon ng ballet na ito, sapagkat kadalasang nasa bersyon na ito na ang ballet ay itinanghal pareho sa Russia at sa ibang bansa, bagaman ngayon mayroong higit sa 20 mga bersyon ng paggawa ng ballet na "Spartacus" sa mundo.

Spartak (1960) - Ang tampok na pelikula ginawa sa USA, batay sa nobela ng parehong pangalan ni Howard Fast
Direktor Stanley Kubrick
Spartacus - Kirk Douglas (ama ni Michael Douglas)
Mark Licinius Crassus - Laurence Olivier

Sa kabila ng katotohanang ang nobela ni Howard Fast, batay sa kung saan ginawa ni Stanley Kubrick ang kanyang pelikula, ay may parehong pangalan bilang nobela ni Rafaello Giovagnoli, ang istorya nito ay medyo naiiba mula sa kung saan kinuha bilang batayan para sa libretto ng ballet ni Khachaturian. Oo, sa katunayan, sa libretto mayroong mga pagkakaiba mula sa pangunahing prinsipyo - kahit na ang pangalan ng minamahal ni Spartak at siya katayuang sosyal... Sa Giovagnoli, ito ang Roman patrician na si Valeria, ang maybahay ni Spartacus; sa ballet, ito ang Thracian Phrygia, ang asawa ni Spartacus.

Aram Khachaturian - dokumentaryong video

Ang ballet na "Spartacus" na itinanghal ng Bolshoi Theatre ng USSR, na kinunan ng studio na "Mosfilm" noong 1975
Choreographer - Yuri Grigorovich
Artist - Simon Virsaladze
Konduktor - Algis Zhyuraitis
Laro Spartacus - Vladimir Vasiliev
Crassus part - Maris Liepa

Yuri Grigorovich

Si Virsaladze Simon Bagratovich ay ipinanganak noong Disyembre 31, 1908 sa Tbilisi - artist ng teatro ng Georgia, Artist ng Tao Georgian SSR, People's Artist ng USSR.

Nag-aral sa Tbilisi Academy of Arts at sa Leningrad Academy of Arts.

Noong 1927 nagsimula siyang magtrabaho bilang isang artista sa Tbilisi Workers 'Theatre, pagkatapos ay sa Tbilisi Opera at Ballet Theatre.
1932-1936 taon - punong artista Tbilisi Opera at Ballet Theatre.

Mula noong 1937 siya ay nagtatrabaho sa Leningrad Opera at Ballet Theatre (1940-1945 - punong artista).

Ang Virsaladze ay nagdisenyo ng mga pagtatanghal sa Rustaveli Theatre sa Tbilisi, lumikha ng mga costume para sa marami sa mga programa ng ensemble katutubong sayaw Ang Georgia, ay ang taga-disenyo ng produksyon ng lahat ng mga ballet na itinanghal ni Yuri Grigorovich sa Bolshoi Theatre.

Simon Virsaladze. Musika ng kulay - dokumentaryo na video sa 2 bahagi

Ang konduktor ay nagbayad ng pantay na pagkilala sa parehong opera at ballet, bilang Klasikong musika at moderno - ang kanyang repertoire ay binubuo ng higit sa 60 mga pamagat.

Ang Algis iuraitis ay paulit-ulit na kumilos bilang isang director-conductor, lalo na, itinanghal ang opera na "Masquerade Ball" ni Giuseppe Verdi (1979), "Rural Honor" ni Pietro Mascagni (1981, pagganap ng konsyerto), "Pagliacci" ni Ruggiero Leoncavallo (1982, pagganap ng konsyerto), "Werther" ni Jules Massenet (1986), "Mazepa" ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1986).
Ang kanyang asawa, si Bolshoi Theatre soloist na si Elena Obraztsova, ay gumawa ng kanyang direktoryo sa paggawa ng Werther, na kanino niya gumanap ng maraming beses kapwa sa Bolshoi Theatre at sa mga bulwagan ng konsyerto.

Nakilahok sa paggawa ng mga ballet na "Spartacus" ni Aram Ilyich Khachaturian (1960), "Vanin Vanini" ni Nikolai Nikolaevich Karetnikov, "Scriabiniana" sa musika ni Alexander Nikolaevich Scriabin, na inayos ni Dmitry Romanovich Rogal-Levitsky, (1962), "Leili Sergei and Medzhnun" (1964), "The Rite of Spring" ni Igor Fedorovich Stravinsky (1965), "Asel" ni Vladimir Aleksandrovich Vlasov (1967), "The Vision of the Rose" sa musika ni Karl-Maria von Weber (1967), "Swan Lake" ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1969) at sa Rome Opera (1977), "Icarus" ni Sergei Mikhailovich Slonimsky (1971), "Ivan the Terrible" sa musika ni Sergei Sergeevich Prokofiev sa Paris ( 1975), "Angara" ni Andrei Yakovlevich Eshpai (1976), "Tenyente Kizhe" sa musika ni Sergei Sergeevich Prokofiev (1977), "Romeo at Juliet" ni Sergei Sergeevich Prokofiev sa Paris (1978), "Raymonda" ni Alexander Konstantinovich Glazunov (1984).
Marahil ay tiyak na dahil si Algis Zhyuraitis ay nakilahok sa paggawa ng maraming mga ballet na tinawag siyang isang conductor ng ballet.

Propesyonal na mga premyo at gantimpala:
- Nagtapos ng kumpetisyon sa internasyonal ng Academy of Santa Cecilia sa Roma (1968),
- Gantimpala sa Estado USSR (1977).
Si Algis Marcelovich Zhyuraitis ay namatay noong Oktubre 25, 1998 sa Moscow.
Ang konduktor ay inilibing sa sementeryo ng Aksininsky sa distrito ng Odintsovsky ng rehiyon ng Moscow.

Si Vladimir Viktorovich Vasiliev ay isinilang noong Abril 18, 1940 sa Moscow - Soviet at Ruso na artista ballet, koreograpo, koreograpo, artista, director ng teatro, guro. Pambansang artista USSR (1973).

Noong 1958 nagtapos siya sa Moscow Academic Choreographic School. at kaagad na naging isang soloista sa Bolshoi Theatre ballet group, kung saan siya nagtrabaho ng higit sa tatlumpung taon.

Mula noong 1971, si Vladimir Vasiliev ay kumikilos bilang isang choreographer - nagtanghal siya ng maraming ballet sa yugto ng Sobyet at banyagang banyo, pati na rin ang mga ballet sa TV na "Anyuta" at "House by the Road" sa musika ni Valery Alexandrovich Gavrilin. Nag-star siya sa mga ballet films.

Noong 1982 nagtapos siya mula sa departamento ng koreograpia ng GITIS, noong 1982-1995 nagturo siya ng koreograpia doon (mula noong 1989 - propesor).

Mula 1995 hanggang 2000, si Vladimir Viktorovich Vasiliev ay nagtrabaho bilang artistic director-director ng Bolshoi Theatre.

Asawa at patuloy na kasosyo sa yugto ng natitirang ballerina ng Soviet na si Ekaterina Sergeevna Maksimova (1939-2009), na nakilala niya noong bata pa noong mga pagsusulit sa pasukan sa choreographic school.

Sa paglipas ng mga taon ng kanyang karera sa ballet, sumayaw si Vasiliev ng halos lahat ng mga nangungunang bahagi ng klasiko at modernong ballet, bukod dito: Basil - "Don Quixote" ni Minkus (1961), Petrushka ("Pertrushka" ni Stravinsky (1964), The Nutcracker ("The Nutcracker" ni Tchaikovsky (1966), Spartacus ("Spartacus" ni Khachaturian (1968) ), Romeo ("Romeo and Juliet" Prokofieva (1973), Prince Desiree ("The Sleeping Beauty" ni Tchaikovsky (1973) at marami pang iba.
Nagtanghal din siya sa mga ballet ng mga dayuhang direktor: Roland Petit, Maurice Bejart, Leonid Fedorovich Massine. Lumikha si Vasiliev ng mga malinaw, di malilimutang mga imahe, na madalas na nag-aalok ng isang bagong interpretasyon sa kanila.
Ang artista ay mayroong ang pinakamataas na teknolohiya sayaw, ang regalong plastik na pagbabago at mahusay na kasanayan sa pag-arte.

Si Vladimir Vasiliev ay iginawad: ang Order of Lenin (1976), ang Order of Friendship of Pe People (1981), ang Order of the Red Banner of Labor (1986), ang dalawang Order ng Merit sa Fatherland at mga order ng iba pang mga estado para sa mga nagawa sa gawaing propesyonal... Siya ay isang laureate ng maraming mga propesyonal na domestic at dayuhang mga parangal

Kasama ang kanyang asawa, si ballerina na si Ekaterina Maksimova, si Vladimir Vasiliev ay gumawa ng maraming pagsisikap na magsagawa Buksan ang kumpetisyon mananayaw ng ballet na "Arabesque".
Noong 2008, sumabay ang "Arabesque" sa ika-limampung anibersaryo malikhaing aktibidad mag-asawa at samakatuwid ang X kumpetisyon ay nakatuon sa kanila. Sa susunod na kumpetisyon, ang pang-onse na magkakasunod, na nakatuon sa memorya ni Ekaterina Maksimova, dumating ang Vasiliev upang ipagdiwang ang kanyang ika-70 anibersaryo

Mula sa mga panayam sa mga nakaraang taon:

Ikaw at si Ekaterina Sergeevna ay magagaling na artista. Ngunit sa buong mundo palagi kang tinawag at patuloy na tinatawag kang "Katya at Volodya". Hindi ba ito garapon?

Vasiliev: Sa kabaligtaran - napakaganda! Ito na yata ang pinakamataas nating award

Paano mo nalampasan ang pakiramdam ng pagkawala sa iyong sarili?

Vasiliev: Paano ito malalampasan? Walang kwenta. Hindi ito mapaglabanan at mananatili sa akin sa habang buhay. Ngunit sinubukan ko lang na gumana nang mas mahirap. Higit sa nagtrabaho ako noong kasama ko si Katya. Upang wala akong oras para sa aking mga alaala ... Ito lang ang gamot. Palagi na akong nagkaroon nito. At lahat ng aking mga kaguluhan ay maaari ko lang itong pagalingin.

Mga monologo tungkol sa iyong sarili. Vladimir Vasiliev - dokumentaryo na video

Si Maris-Rudolf Eduardovich Liepa ay ipinanganak noong Hulyo 27, 1936 sa Riga (Latvia) - soloist ng ballet ng Soviet, guro ng ballet, artista ng pelikula. People's Artist ng USSR (1976). Kumuha ng kuha Lenin Prize (1970).

Pinapunta ni Itay si Maris sa isang koreograpikong paaralan upang ang batang mahina ay lumakas at umunlad nang pisikal. Sa kanyang pag-aaral, sumayaw si Maris Liepa ng maliliit na bahagi para sa mga bata at kabataan sa iba`t ibang mga ballet productions ng Riga bahay ng opera... Kasabay ng pagsayaw, nagsanay si Maris masining na himnastiko at paglangoy, nagwaging titulo ng Latvian champion sa freestyle middle distance swimming at nakatanggap ng sciatica.

Noong 1950, sa palabas ng All-Union ng mga koreograpikong paaralan sa Moscow, ang Riga School, kasama ang Moscow, Leningrad at Alma-Ata, ang umuna sa pwesto, at si Maris, na kumatawan sa kanyang paaralan sa Moscow, ay inimbitahan na mag-aral sa Moscow .

Noong 1955, nagtapos si Maris Liepa sa Moscow Academic Choreographic School, pagkatapos nito ay bumalik siya sa kanyang katutubong Riga, ngunit anim na buwan ang lumipas, salamat sa isang kanais-nais na pagkakataon, tinanggap siya bilang isang soloista sa Moscow Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko Theatre.

Noong 1957, ang pakikilahok sa kumpetisyon sa panahon ng VI World Festival kabataan at mag-aaral sa Moscow ang nagdala kay Marisa Liepa gintong medalya... Ang tagapangulo ng hurado ng kumpetisyon ay si Galina Sergeevna Ulanova.

Noong 1960, natupad ang pangarap ni Maris - inimbitahan siya bilang isang soloista sa tropa ng Bolshoi Theatre ng USSR. Sasayaw siya sa yugto ng Bolshoi ng higit sa 20 taon.

Ang kanyang opisyal na pasinaya sa yugto ng Bolshoi ay naganap sa simula ng panahon ng 1960-1961 bilang Basilio sa ballet na Don Quixote. Si Maris Liepa ay sumayaw halos sa kabuuan ballet repertoire teatro: "Sa Landas ng Thunder", "Giselle", "Raymond", "Swan Lake", "Cinderella", "Chopiniana", " Lungsod ng gabi"," Romeo at Juliet "at" Spartacus "na itinanghal ni Leonid Yakobson, na, gayunpaman, ay walang tagumpay.

Sa papel ni Romeo, si Maris Liepa ay unang lumitaw sa London sa entablado ng Covent Garden noong 1963.
Sa parehong 1963 naimbitahan siyang magturo sa Moscow Choreographic School.

"Pagtuturo sa iba, pinag-aralan ko ang aking sarili," sasabihin ng artista sa paglaon. Matapos makapagtapos ng anim na mag-aaral mula sa kinuha na klase, nagsimulang magturo si Maris Liepa ng isang klasikong duet.
Noong 1973, ang kanyang mga mag-aaral ay lumahok sa mga malikhaing gabi ng guro sa entablado Hall ng konsyerto"Russia".

Noong 1966 ibinalik ni Liepa ang ballet na idinirekta ni Mikhail Fokin na "The Vision of a Rose" sa musika ng Weber at nakuha ang pagkakataon na ipakita ito sa entablado ng Bolshoi Theatre.

Sa ballet na "Spartacus", sa bagong edisyon pag-aari ni Yuri Grigorovich, natanggap niya ang bahagi ng character na pamagat, ngunit hindi nagtagal ay ipinagkatiwala sa kanya ni Grigorovich ng papel na Crassus at pinagtrabaho ito, na nakatuon sa personalidad ng aktor. Lumagpas sa tagumpay ang lahat ng inaasahan - noong 1970 malikhaing Pangkat ballet at Maris Liepa, bukod sa iba pa, ay iginawad sa Lenin Prize. Naging papel ni Crassus business card mananayaw. Sa papel na ito, wala pa ring nakalampas sa kanya sa ngayon.

Aram Khachaturian - Triumph of Crassus - Marso mula sa ballet na "Spartacus"

Noong 1971 ay iniharap ni Serge Lifar kay Liepa ang Vaslav Nijinsky Prize para sa paggampanin bilang Albert sa Giselle. Ngunit biglang natapos ang isang masaganang talambuhay. Hindi ginusto ni Grigorovich ang mga hindi kanais-nais na pahayag ni Liepa tungkol sa antas ng koreograpo sa mga bagong ballet, at hindi pinatawad ng koreograpo ang artikulong inilathala sa pahayagan ng Pravda noong Disyembre 1978.

Higit sa 14 mga nakaraang taon sa Bolshoi Theatre Maris Liepa sumasayaw lamang ng apat na bagong bahagi: Vronsky at Karenin sa Anna Karenina, Prince Lemon sa Cipollino at Soloist sa ballet Ang mga nakakaakit na tunog.

Sinusubukan ni Maris na hanapin ang kanyang sarili sa isang bagong negosyo, sa kabutihang palad, may karanasan. Si Liepa ay nag-arte sa sinehan sa kauna-unahang pagkakataon noong 1969, na sumayaw sa Hamlet sa ballet film na may parehong pangalan.
Noong 1972 gumanap siyang Prince Vseslav sa makasaysayang pelikulang "The Lion's Tomb".
1973 - Jack Wheeler sa pelikulang "The Fourth". Para sa pelikulang "The Fourth" ay nag-choreograpo si Liepa ng isang orihinal na choreographic number, na siya ring tinatawag na "Icarus sa loob ng tatlong minuto".

Maris Liepa - Bird dance mula sa pelikulang "The Fourth"

Ipinagdiriwang ni Maris Liepa ang kanyang ika-40 kaarawan sa Athens, sa kauna-unahang pagkakataon na gampanan ang papel ni Jose sa ballet na "Carmen Suite" sa entablado ng sinaunang teatro.
Noong 1977 sa Denmark sinayaw ni Liepa si Gireya sa "Bakhchisarai Fountain", at sa Iceland Claudio sa ballet na "Love for Love".
Ang mga gabi sa Moscow ay patuloy na nakakaakit ng isang malaking madla. Sa loob ng isang taon ay nagtatrabaho si Liepa kasama ang koreograpo na si Boris Eifman, na sumasayaw sa Rogozhin sa ballet na The Idiot at ng Soloist sa Autographs. Ang unang pagganap ng Rogozhin ay naganap sa entablado ng Palasyo ng mga Kongreso noong Hunyo 1981.
Nagtapos si Maris Liepa mula sa departamento ng koreograpia ng GITIS, at pagkatapos ay itinanghal niya si Don Quixote sa Dnepropetrovsk.

Ipinagdiriwang ni Maris Liepa ang ika-30 anibersaryo ng kanyang masining na karera sa Bulgaria. Sa Sofia Folk Opera, ginampanan niya ang The Sleeping Beauty at sumayaw doon ang masamang diwata na si Carabosse at ang kamangha-manghang hari na si Florestan.
Ngunit bago umalis patungong Sofia Liepa huling beses pumapasok sa yugto ng Bolshoi - noong Marso 28, 1982 sumayaw siya ng Crassus, ang kanyang huling kasosyo na sumasayaw sa Spartacus ay ang panteknikal, bata at makapangyarihang Irek Muk shyov. Ang pagganap na ito ni Maris Liepa ay sinalubong ng madla ng isang palakpak na palakpak, ngunit ang huling tagumpay ay natapos sa desisyon ng artistikong konseho tungkol sa kakulangan ng mananayaw. Para kay Maris Liepa, na hindi maiisip ang kanyang sarili nang wala ang Bolshoi at nagsabi tungkol sa kanyang sarili: "Ako ang kabayo ng Bolshoi Theatre", nagsisimula ang mga taon ng kawalan ng oras. Sa oras na ito, nagsusulat siya sa kanyang talaarawan: "Walang pag-asa ... Bakit maghintay, mabuhay, maging?"

Noong 1989, nagpasya ang Konseho ng Lungsod ng Moscow na likhain ang "Teatro ng Maris Liepa" sa kabisera.
Sa pahayagan " Kultura ng Soviet"Noong Marso 4, 1989, lumitaw ang isang ad para sa isang kumpetisyon sa Maris Liepa Ballet Theatre. Magaganap sana ito noong Marso 15, at noong Marso 27, 1989, naglathala ang mga pahayagan ng isang pagkamatay tungkol sa pagkamatay ni Maris Liepa.

Ang dakilang mananayaw ay namatay noong Marso 26, 1989. Sa loob ng halos isang linggo ay may pakikibaka para sa isang lugar upang makapagpaalam kay Maris Liepa. Pagkatapos lamang ng interbensyon ng Union of Theatre Workers noong Marso 31, 1989, ang kabaong ay itinayo sa foyer ng Bolshoi Theatre, hindi kalayuan sa entablado, kung saan siya ay gumaganap nang higit sa 20 taon.

Si Maris Liepa ay inilibing sa Moscow sa Vagankovsky sementeryo... Ngunit ang sementeryo ng Riga ay mayroon ding cenotaph (isang lapida sa isang lugar na hindi naglalaman ng labi ng namatay, isang uri ng simbolikong libingan), sa slab kung saan nakasulat ang "Maris Liepa na nasa malayo."

"Maris Liepa ... gusto kong sumayaw ng daang taon" - dokumentaryong video

Isang eksena mula sa ballet na "Spartacus" sa isang modernong produksyon ng Krasnoyarsk Opera at Ballet Theatre

Aram Khachaturian - Mga pagkakaiba-iba ng Aegina at Bacchanalia mula sa ballet na "Spartacus"

Ang "Spartacus" ay itinanghal sa maraming mga yugto at hindi lamang sa mga tulad sikat tulad ng mga yugto ng Bolshoi Theatre at ang Mariinsky. Ang paggawa ng ballet na ito ay nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng isang napaka-propesyonal na ballet na kolektibo sa teatro, hindi lamang mga soloista, kundi pati na rin isang corps de ballet, na tila, hindi lahat ng teatro ay maaaring gawin, gayunpaman, ang ballet na ito ay itinanghal din sa mga lalawigan.

Nasa ibaba ang mga larawan na kinunan habang isang pagganap sa Novosibirsk Opera at Ballet Theatre. Sa paghusga sa kanila, dapat itong isang nakawiwiling interpretasyon ng ballet. Mas naiisip mo pa ang pagganap ng ballet na ito kung titingnan mo ang lahat ng mga larawan sa malaking laki(higit sa 600 mga larawan) - ang mga larawan ay kinunan sa panahon ng pagganap at sa mga intermission. Maaari kang tumingin ng mga larawan

Spartacus: Ang Spartacus ay isang tanyag na alipin ng gladiator. Mga Nilalaman 1 Mga kilalang nagdadala ng pangalang Spartak 2 Sport 2.1 ... Wikipedia

Spartacus (nobela)- Ang term na ito ay may iba pang mga kahulugan, tingnan ang Spartacus (kahulugan). Spartacus Spartaco

Spartacus (pelikula)- Maraming pelikula na may parehong pangalan ang kinunan: Spartacus (pelikula, 1926) USSR, 1926, dir. E. Muhsin Bay Spartak (pelikula, 1960) USA, 1960, dir. Stanley Kubrick Spartacus (film ballet) USSR, 1977, film ballet IMDb Spartacus (pelikula, 2004) USA, ... ... Wikipedia

SPARTAK (1975)- "SPARTAK", USSR, Mosfilm, 1975, kulay, 94 min. Ballet ng pelikula. Tungkol sa pag-aalsa ng mga alipin sa sinaunang Roma sa ilalim ng pamumuno ni Spartacus. Ang mga tungkulin ay ginaganap ng mga ballet dancer ng Bolshoi Theatre ng USSR. Choreography ni Yuri Grigorovich. Cast: Vladimir Vasiliev (tingnan ang VASILIEV ... Encyclopedia of Cinema

Ballet sa philately- Selyo ng selyo ng USSR (1969): I kumpetisyon sa internasyonal mananayaw ng ballet sa Moscow Ang tema ng ballet sa philately ay isa sa mga lugar ng pagkolekta ng pampakay selyo ng selyo at iba pang mga materyal na philatelic na nakatuon sa ballet ... ... Wikipedia

Ballet- (French ballet, mula sa Italian balletto, mula sa huli na Latin ballo sumayaw ako) sining ng pagganap, ang nilalaman na kung saan ay ipinahiwatig sa sayaw mga larawang musikal... Ang katagang "B." pangunahing naglilingkod upang italaga ang European biology, na bumuo ... ... Mahusay na Soviet Encyclopedia

Ballet- (French ballet mula sa Italian balletto at late lat. Ballo dancing) uri ng entablado. isk va, ipinaparating ang nilalaman sa muses ng sayaw. mga imahe Umusbong sa buong ika-16 hanggang ika-19 na siglo. sa Europa mula sa naaliw. sumasama hanggang sa maglaman. mga pagtatanghal. Noong ika-20 siglo ... ... Rusiyong encyclopedic na makatao ng Russia

WORLD BALLET- United Kingdom. Bago ang paglilibot sa tropa ng Diaghilev at Anna Pavlova sa London noong 1910s at 1920s, ang ballet ay ipinakita sa Inglatera higit sa lahat sa pamamagitan ng pagganap ng indibidwal. sikat na ballerinas sa mga yugto ng mga bulwagan ng musika, halimbawa, ang babaeng taga-Denmark na Adeline Genet (1878 1970) ... Collier's Encyclopedia

Ballet- Ang artikulong ito o seksyon ay nangangailangan ng pagbabago. Mangyaring pagbutihin ang artikulo alinsunod sa mga patakaran para sa pagsulat ng mga artikulo ... Wikipedia

Spartacus- Ang artikulong ito ay tungkol sa pinuno ng pag-aalsa ng alipin; iba pang mga kahulugan: Spartacus (disambiguation). Spartacus Spartacus ... Wikipedia

Mga libro

• Ang mga paghahayag ng mananayaw ng ballet na si Fyodor Lopukhov (DVD) ,. Ang ikadalawampu siglo ay ang siglo ng tagumpay ng Russian ballet school. Sikat na koreograpo Si Fedor Lopukhov, na namuhay ng isang mahaba at mabunga buhay sa sining, naaalala at sumasalamin sa kapalaran sayaw na klasiko… Bumili ng 493 rubles
• Spartak, Leskov Valentin Alexandrovich. Ang pangalan ng Thracian Spartacus, Roman gladiator at pinuno ng pinakatanyag na pag-aalsa ng alipin sa sinaunang Roma(74-71 BC), ay walang alinlangan na kaakit-akit na kapangyarihan. Walang kamatayang pag-ibig ...

Spartacus: Ang Spartacus ay isang tanyag na alipin ng gladiator. Mga Nilalaman 1 Mga kilalang nagdadala ng pangalang Spartak 2 Sport 2.1 ... Wikipedia

Ang term na ito ay may iba pang mga kahulugan, tingnan ang Spartacus (disambiguation). Spartacus Spartaco

Maraming pelikula na may parehong pangalan ang kinunan: Spartacus (pelikula, 1926) USSR, 1926, dir. E. Muhsin Bay Spartak (pelikula, 1960) USA, 1960, dir. Stanley Kubrick Spartacus (ballet ng pelikula) USSR, 1977, ballet ng pelikula IMDb Spartacus (pelikula, 2004) USA, ... ... Wikipedia

- "SPARTAK", USSR, Mosfilm, 1975, kulay, 94 min. Ballet ng pelikula. Tungkol sa pag-aalsa ng mga alipin sa sinaunang Roma sa ilalim ng pamumuno ni Spartacus. Ang mga tungkulin ay ginaganap ng mga ballet dancer ng Bolshoi Theatre ng USSR. Choreography ni Yuri Grigorovich. Cast: Vladimir Vasiliev (tingnan ang VASILIEV ... Encyclopedia of Cinema

Postage stamp ng USSR (1969): I International Competition of Ballet Dancers sa Moscow Ang tema ng ballet sa philately ay isa sa mga direksyon para sa tematikong pagkolekta ng mga selyong selyo at iba pang mga materyal na philatelic na nakatuon sa ballet ... ... Wikipedia

- (French ballet, mula sa Italian balletto, mula sa huli na lat. Ballo sumayaw ako) isang uri ng entablado, na ang nilalaman nito ay ipinapakita sa mga imaheng pang-musikal. Ang katagang "B." pangunahing naglilingkod upang italaga ang European biology, na bumuo ... ... Mahusay na Soviet Encyclopedia

Ballet- (French ballet mula sa Italian balletto at late lat. Ballo dancing) uri ng entablado. isk va, ipinaparating ang nilalaman sa muses ng sayaw. mga imahe Umusbong sa buong ika-16 hanggang ika-19 na siglo. sa Europa mula sa naaliw. sumasama hanggang sa maglaman. mga pagtatanghal. Noong ika-20 siglo ... ... Rusiyong encyclopedic na makatao ng Russia

United Kingdom. Bago ang paglibot sa tropa ng Diaghilev at Anna Pavlova sa London noong 1910-1920s, ang ballet ay ipinakita sa Inglatera higit sa lahat sa pamamagitan ng pagganap ng ilang kilalang mga ballerina sa mga yugto ng mga bulwagan ng musika, halimbawa, ang babaeng taga-Denmark na Adeline Genet (1878 1970). .. Collier's Encyclopedia

Ang artikulong ito o seksyon ay nangangailangan ng pagbabago. Mangyaring pagbutihin ang artikulo alinsunod sa mga patakaran para sa pagsulat ng mga artikulo ... Wikipedia

Ang artikulong ito ay tungkol sa pinuno ng pag-aalsa ng alipin; iba pang mga kahulugan: Spartacus (disambiguation). Spartacus Spartacus ... Wikipedia

Mga libro

• Ang mga paghahayag ng mananayaw ng ballet na si Fyodor Lopukhov (DVD) ,. Ang ikadalawampu siglo ay ang siglo ng tagumpay ng Russian ballet school. Ang bantog na koreograpo na si Fyodor Lopukhov, na nabuhay ng isang matagal at mabunga ng buhay sa sining, naalaala at sumasalamin sa kapalaran ng sayaw na klasiko ...
• Spartak, Leskov Valentin Alexandrovich. Ang pangalan ng Thracian Spartacus, Roman gladiator at pinuno ng pinakatanyag na pag-aalsa ng alipin sa sinaunang Roma (74-71 BC), ay may isang hindi maikakaila na apela. Walang kamatayang pag-ibig ...