Yeni rəsm növləri. Akademik rəssamlıq və realizm

Bilik bazasında yaxşı işinizi göndərin sadədir. Aşağıdakı formadan istifadə edin

Tədris və işlərində bilik bazasından istifadə edən tələbələr, aspirantlar, gənc alimlər Sizə çox minnətdar olacaqlar.

haqqında yerləşdirilib http://www.allbest.ru

Təsviri sənət növü kimi rəngkarlığın xüsusiyyətləri

Rəsm məxsusdur digər sənət növləri arasında xüsusi yer tutur : bəlkə də başqa heç bir sənət növü dünyanın görünən hadisələrini çatdırmaq iqtidarında deyil, insan obrazları belə tamlıqla, xüsusən də bunu nəzərə alsaq Xarici aləmdən əldə etdiyimiz məlumatların əksəriyyətini görmə olanlar. vizual olaraq. incəsənət rəsm portret mənzərə natürmort

Məhz rəsm sənəti qeyri-mümkün olanı yaratmağı bacardı - fotoqrafiyadan çox əvvəl dayanmağı: bu qəbildən olan əsərlər vətəsvir olunan bir an vasitəsilə sənət çatdırır əvvəlki sonrakı, keçmiş və gələcək, tamaşaçı tərəfindən zənn edilir.

Rəsm - bu sənətçinin təşkil etdiyi şoudur:

Rəssamın real obrazları görünən formalarda təcəssüm etdirməsinə baxmayaraq, onlar həyatın birbaşa surəti deyil;

Şəkil yaradan rəssam təbiətə güvənir, eyni zamanda sosial və peşə təcrübəsi, məharəti, məharəti, təxəyyüllü təfəkkürü nəticəsində əldə etdiyi material üzərində yenidən yaradır.

Tapmaq olar Rəsmlərin yaratdığı bir neçə əsas təcrübə növləri:

· Görmə ilə qavranılan tanış obyektlərin tanınması - bunun əsasında təsvir edilənlər haqqında müəyyən assosiasiyalar yaranır;

· Estetik duyğu əldə etmək.

Beləliklə, rəsm təsviri, povesti və dekorativ funksiyalarını yerinə yetirir.

Rəsm növləri və onun ifadə vasitələri

Rəsm aşağıdakı növlərə bölünür:

· Monumental - dekorativ - memarlıq strukturlarının (divar rəsmləri, kölgələr, panellər, mozaikalar) tamamlanması və dizaynına xidmət edir;

· Mənzərə - digər sənət növlərində (kino və ya teatr) istifadə olunur;

· Molbert;

· İkonoqrafiya;

· Miniatür.

Ən müstəqil çeşid birdir dəzgahla rəsm.

Rəsm sahibdir xüsusi ifadə vasitələri:

· Rəsm;

· Rəng;

· Tərkibi.

Rəsm -ən mühüm ifadə vasitələrindən biri: onun köməyi ilə və rəsmin komponentləri ilə xətlər yaradılır plastik şəkillər. Bəzən bu xətlər sxematik olur, yalnız cildlərin strukturlarını təsvir edir.

Rəng -rəssamlıq sənətinin aparıcı ifadə vasitəsidir. İnsanın ətrafındakı dünyanı qavraması rəngdədir. Rəng:

· Qurur forma təsvir olunan obyektlər;

· Simulyasiya edir boşluqəşyalar;

· Yaradır əhval;

Müəyyən formalaşdırır ritm.

Rəng təşkili sistemi, rəng tonu nisbəti, köməyi ilə bədii obrazın vəzifələrinin həlli adlanır rəng:

Dar mənada belədir verilmiş bir şəkil üçün rəng sxemlərinin yeganə düzgün təşkili;

geniş - çoxu üçün ümumi rəng qavrayış qanunları,çünki "isti rəng", "soyuq rəng" və s.

Rəssamlıq tarixinin müxtəlif dövrlərində var idi rəng sistemləri.

İlkin mərhələlərdə, yerli dad, rənglərin və çalarların oyunu istisna olmaqla: burada rəng, sanki, vahid və dəyişməzdir.

İntibah dövründə, tonal rəngləmə, harada rənglərsəbəbiyləkosmosdakı mövqe və onların işıqlandırılması. Təsvir edilən obyektin formasını işıqla təyin etmək qabiliyyəti deyilir plastik rəng.

Tonal rəngləmənin iki növü var:

· Dramatik - işıq və kölgə kontrastı;

· Rəng - rəng tonlarının kontrastı.

Rəssamın texnikadan istifadə edə bilməsi çox vacibdir. chiaroscuro, olanlar. şəkildəki işıq və qaranlığın düzgün gradasiyasını qorumaq,çünki belədir təsvir olunan obyektin həcmi, yüngül hava mühiti ilə əhatə olunmuşdur.

Rəssamlıqda kompozisiya ən ümumi mənada - fiqurların yerləşdirilməsi, onların şəkil məkanında əlaqəsi. Kompozisiya çoxlu sayda detalları və elementləri bir bütövlükdə birləşdirir. Onların səbəb-nəticə əlaqəsi qapalı bir sistem təşkil edir ki, ona heç nə dəyişdirilə və ya əlavə oluna bilməz. Bu sistem real aləmin rəssamın qavrandığı və hiss etdiyi, müxtəlif hadisələrdən ayırdığı bir hissəsini əks etdirir.

Eyni zamanda, kompozisiya sahəsində var ideoloji və yaradıcı fikirlərin konsentrasiyası,çünki bu onun vasitəsilədir yaradıcının öz modelinə münasibəti. Təsvir bədii hadisəyə çevrilir yalnız ideoloji plana tabe olanda, çünki əks halda biz ancaq sadə surət çıxarmaqdan danışa bilərik.

N.N.Volkov diqqəti cəlb edir "struktur", "tikinti" və "kompozisiya" anlayışları arasındakı fərq:

· Struktur müəyyən edilmişdir elementlər arasında əlaqələrin vahid təbiəti, vahid formalaşma qanunu. Bədii əsərə münasibətdə struktur anlayışı sənət əsərinin çoxqatlı olması ilə bağlıdır, yəni şəklin dərk edilməsi prosesində onun strukturunun daha dərin qatlarına nüfuz edə bilirik;

· Tikinti - elementlərin funksional olaraq bağlandığı bir quruluş növüdür, çünki onun bütövlüyü funksiyanın vəhdətindən asılıdır. Şəkilə gəldikdə, deyə bilərik ki, şəkildəki konstruktiv əlaqələrin funksiyası semantik əlaqələrin yaradılması və möhkəmləndirilməsidir, çünki adətən konstruktiv mərkəz ən çox semantik düyün olur;

· İncəsənət əsərinin kompozisiyası məna vəhdəti ilə bağlı sabit elementləri olan qapalı struktur mövcuddur.

Kompozisiyanın əsas qanunlarından biriməhdudiyyətdir Şəkillər, şəklin ideyasını ifadə etmək üçün ən vacib imkanlar təmin edir.

Məhdudiyyət forması də mühüm rol oynayır - bədii praktikada belə əsas formaları:

· Düzbucaqlı.

Məhdudiyyət də tətbiq edilir nə təsvir edilə bilər, yəni. boyalarda xarici oxşarlığı, müstəvidəki xətləri tapın obyektlər, şəxslər, görünən məkan və s.

Təsviri sənət təcrübəsində aşağıdakı kompozisiya növləri məlumdur:

· Stabil (statik) – əsas kompozisiya oxları parçanın mərkəzində düz bucaq altında kəsişir;

· Dinamik - dominant diaqonallar, dairələr və ovallarla;

Açıq - kompozisiya xətləri sanki mərkəzdən ayrılır4

· Qapalı - xətlər mərkəzə çəkilir.

Stabil və qapalı kompozisiya sxemləri bədii təcrübə üçün xarakterikdir intibah,dinamik və açıq -üçün barokko dövrü.

Rəssamlığın texnikaları və əsas janrları

Rəsmin ifadəliliyi və bədii niyyətin təcəssümü rəssamın hansı rəsm texnikasından istifadə etməsindən asılıdır.

Rəsm texnikasının əsas növləri:

· Yağlı boya;

· Akvarel;

· Tempera;

· Pastel;

· Fresk.

Yağlı boya onların köməyi ilə əldə etmək mümkün olması ilə xarakterizə olunur mürəkkəb rəngli həllər - yağlı boyaların özlülüyü və uzun qurutma müddəti boyaları qarışdıraraq istifadə etməyə və onların müxtəlif birləşmələrini əldə etməyə imkan verir.

Yağlı boya üçün adi əsas örtülmüş kətan kətandır yarı yağlı torpaq.

Digər səthlər də mümkündür.

Akvarel digər texnikalardan xüsusi ilə fərqlənir rəngin şəffaflığı və təzəliyi. O, ağdan istifadə etmir və onların rolu kimi xidmət edən astarsız ağ kağızda istifadə olunur.

Maraqlı akvarel, xam kağız üzərində hazırlanmışdır.

Tempera, kazein yağı, yumurta və ya sintetik bağlayıcı ilə hazırlanmış ən qədim boyama üsullarından biridir.

Tempera kifayət qədər tez quruması və qarışmağa imkan verməməsi, həmçinin quruduqda rəngini dəyişməsi, lakin digər tərəfdən rəssamın işini çətinləşdirir. temperada rəng xüsusilə gözəl - sakit, məxmər, hətta.

Pastel - karandaşlarla rəsm çəkmək.

Yumşaq, zərif tonlar verir. Xam kağız və ya süet üzərində həyata keçirilir.

Təəssüf ki, pastel əsərləri axıcılığına görə onları qorumaq çətindir.

Akvarel, pastel və quaş bəzən istinad edilir qrafika, bu boyalar astarlanmamış kağıza tətbiq olunduğundan, onlar rəngləmənin daha çox əsas xüsusi xüsusiyyətinə malikdirlər - rəng.

Fresk rəsm aşağıdakı kimi həyata keçirilir: boya piqmentinin tozu su ilə seyreltilir və boya qatını möhkəm saxlayan yaş gipsə tətbiq olunur.

Bunun uzun bir tarixi var.

Bu texnika xüsusilə binaların divarlarını bəzəyərkən tez-tez istifadə olunur.

Rəssamlığın real həyatın demək olar ki, bütün hadisələrini əks etdirə bilməsinə baxmayaraq, əksər hallarda o, insanların, canlı və cansız təbiətin təsvirləri.

Buna görə də Rəssamlığın əsas janrları hesab edilə bilər:

· Portret;

· Landşaft;

· Natürmort.

Portret

Portretən ümumi mənada olaraq təyin olunur reallıqda mövcud olan və ya mövcud olan bir şəxs və ya bir qrup insan obrazı.

Adətən belə portret işarələri vizual sənətdə:

· Modellə oxşarlıq;

· Onun vasitəsilə sosial və etik xüsusiyyətlərin əks olunması.

Amma şübhəsiz ki, portret təkcə bunu deyil, həm də əks etdirir rəssamın təsvir olunan şəxsə xüsusi münasibəti.

Heç vaxt Rembrandtın portretlərini Velazkesin, Repinin Serov və ya Tropinin əsərləri ilə qarışdırmayın, çünki portret iki personajı - rəssamı və onun modelini əks etdirir.

Tükənməz portretin əsas mövzusudurinsan. Lakin təsvir olunan insanı rəssamın qavrayış xüsusiyyətlərindən asılı olaraq, rəssamın çatdırmağa çalışdığı fikir yaranır.

Portretin ideyasından asılı olaraq aşağıdakılar müəyyən edilir:

· Kompozisiya həlli;

· Rəsm texnikası;

· Rəngləmə və s.

Əsərin ideyası portret obrazının yaranmasına səbəb olur:

· Sənədli və povest;

· Emosional və həssas;

· Psixoloji;

· Fəlsəfi.

üçün hekayə həlli təsvir doğru cazibə ilə xarakterizə olunur portretin etibarlı spesifikasiyası.

Burada müəllifin baxışından daha çox sənədli oxşarlıq istəyi üstünlük təşkil edir.

Emosional təsəvvürlü qərar nail olub dekorativ rəngləmə vasitələri və burada sənədin həqiqiliyi tələb olunmur.

Rubens qadınlarının prototiplərinə nə qədər bənzədiyi o qədər də vacib deyil. Əsas odur ki, onların gözəlliyinə, sağlamlığına, həssaslığına heyranlıq, sənətçidən tamaşaçıya ötürülür.

Müxtəlifliyə fəlsəfi portret Rembrandtın (təxminən 1654-cü il) "Qırmızı paltarlı qocanın portreti"ni də əhatə edir. Onun yaradıcılıq yetkinliyi dövründə qocaların belə portret-bioqrafiyaları çox yayılmışdır ki, bunlar sənətkarın fəlsəfi düşüncələri həmin dövr haqqında insan həyatı, uzun və çətin həyatın ilkin nəticələri ümumiləşdirildikdə.

Rəssamlar çox vaxt seçirlər özünüzə bir model olaraq, buna görə də çox yaygındır avtoportret.

Burada sənətkar özünü bir şəxsiyyət kimi kənardan qiymətləndirməyə, cəmiyyətdəki yerini müəyyənləşdirməyə, sadəcə olaraq, nəsil üçün ələ keçirməyə çalışır.

Dürer, Rembrandt, Velaskes, Van Qoq öz aralarında və eyni zamanda tamaşaçı ilə daxili söhbət edirlər.

Rəssamlıqda xüsusi yer tutur qrup portreti.

Tam olaraq nə olduğu maraqlıdır ümumi portret, və bir kətan üzərində təsvir edilmiş bir neçə konkret şəxsiyyətin portretləri deyil.

Belə bir portretdə, əlbəttə ki, hər bir personajın ayrıca xarakterik xüsusiyyəti var, lakin eyni zamanda, icma təəssüratı, bədii obrazın vəhdəti yaradılır (“Haarlemdəki yaşlılar üçün sığınacaq regenşisi” F. Hals).

Bəzən qrup portreti ilə digər janrlar arasında xətt çəkmək çox çətindir, çünki köhnə ustalar tez-tez hərəkətdə olan qrupları təsvir edirdilər.

Mənzərə

Landşaft janrının əsas mövzusu təbiətdir -ya təbii, ya da insan tərəfindən dəyişdirilmişdir.

Bu janr başqalarından çox gəncdir.Əgər heykəltəraşlıq portretləri eramızdan əvvəl 3 min il əvvəl yaradılıbsa, şəkilli olanlar isə təxminən 2 min illik tarixə malikdirsə, onda mənzərənin bioqrafiyasının başlanğıcı VI əsrə təsadüf edir. eramızdan əvvəl və onlar Şərqdə, xüsusən də Çində geniş yayılmışdılar.

Avropa mənzərəsinin doğulması 16-cı əsrdə baş vermiş və janr müstəqilliyini yalnız XVII əsrin əvvəllərindən əldə etmişdir.

Digər əsərlərin kompozisiyasında dekorativ və köməkçi elementdən müstəqil bədii hadisəyə keçərək, təbii mühiti təsvir edən mənzərə janrı formalaşmışdır.

Ola bilər real və ya xəyali təbiət növləri. Onlardan bəziləri adlarını yapışdırıb:

Şəhərin memarlıq mənzərəsi adlanır şübhə ( C. Pissarronun "Opera keçidi";

· Dəniz növləri - Marina (İ.Aivazovskinin mənzərələri).

Mənzərə janrı təkcə təbiətin əksi deyil, həm də xüsusi bədii fikrin ifadə vasitəsi.

Üstəlik, onun sevimli mövzularının təbiətinə görə, müəyyən dərəcədə rəssamın emosional quruluşunu və yaradıcılığının üslub xüsusiyyətlərini mühakimə etmək olar.

Əsərin məcazi mənası təbii növün seçimindən asılıdır:

· Epik başlanğıc meşə məsafələri, dağ panoramaları, ucsuz-bucaqsız düzənliklər (A. Vasnetsov tərəfindən "Kama") təsvirində yer alır.

Fırtınalı dəniz və ya keçilməz səhra təcəssüm etdirir sirli bir şey bəzən sərt (J. Mişel "Göy gurultusu");

· Lirik qarla örtülmüş yolların növləri, meşə kənarları, kiçik su hövzələri;

Günəşli səhər və ya günorta saatlarında köçürə bilər sevinc və sakitlik hissi ( K. Monetin "Ağ su zanbaqları", V. Polenovun "Moskva həyəti").

Təmiz təbiət tədricən insanlar tərəfindən fəal şəkildə müdaxilə edildiyi üçün, mənzərə ciddi tarixi sənədin xüsusiyyətlərini alır.

Mənzərə hətta bəzilərini təcəssüm etdirməyə qadirdir dövrün ictimai hissləri, sosial düşüncənin gedişatı: beləliklə, 19-cu əsrin ortalarında romantik və klassik mənzərə estetikası tədricən öz yerini çox vaxt sosial məna kəsb edən milli mənzərəyə verir; landşaftda və yeni texniki eranın başlanğıcında ("Y. Pimenov tərəfindən "Yeni Moskva", A. Menzel tərəfindən Berlin-Potsdam Dəmir Yolu ") qeydə alınıb.

Mənzərə təkcə deyil təbiətin idrak obyekti, sənət abidəsi, həm də müəyyən dövrün mədəniyyətinin vəziyyətinin əksi.

Natürmort

Natürmort insanı əhatə edən, real gündəlik mühitdə möhkəm kompozisiyada yerləşdirilən və təşkil edilən əşyalar aləmini təsvir edir.

Məhz belə şeylərin təşkili janrın obrazlı sisteminin tərkib hissəsidir.

Natürmort ola bilər müstəqil məna, ola bilsin başqa bir janrın kompozisiyasının bir hissəsi,əsərin semantik məzmununu daha dolğun açmaq üçün, məsələn, B.Kustodiyevin “Tacir”, V.Polenovun “Xəstə”, V.Serovun “Şaftallı qız” rəsmlərində olduğu kimi.

Süjet-tematik rəsmlərdə natürmort vacib olsa da, lakin tabeliyindədir müstəqil janr sənətə sahibdir böyük ifadə imkanları. O, nəinki obyektlərin zahiri, maddi mahiyyətini, həm də obrazlı formada təqdim edir həyatın əsas məqamları ötürülür, dövr və hətta mühüm tarixi hadisələr öz əksini tapır.

Natürmort yaxşı xidmət edir yaradıcılıq laboratoriyası, rəssamın bacarıqlarını, fərdi əl yazısını təkmilləşdirdiyi,

Natürmort tənəzzül və inkişaf dövrlərini yaşadı.

formalaşması üçün böyük əhəmiyyət kəsb etmişdir 16-17-ci əsrlərin holland rəssamları

İşləyiblər əsas, bədii prinsiplər:

· Realizm;

· Həyatın incə müşahidələri;

· Tanış şeylərin estetik dəyərini çatdırmaq üçün xüsusi bir hədiyyə.

Sevimli “səhər yeməyi” və “mağazalarda” obyektlərin materialı böyük məharətlə çatdırılırdı; meyvələrin, tərəvəzlərin, ovların, balıqların səthlərinin teksturası.

Bu xüsusilə vacibdir natürmortda insanın əşyalar aləmi ilə qırılmaz əlaqəsi vurğulanır.

İmpressionist rəssamlar natürmort rəssamlığının yaradıcılıq problemini bir qədər fərqli həll etdilər.

Burada əsas şey obyektlərin xassələrinin əks olunması, onların hiss oluna bilməsi deyildi. A işıq oyunu, rəng, rəng təravəti (Rus bölməsinin ustaları C. Monetin natürmortları Fransız impressionizmi K. Korovin və İ. Qrabar).

Əşyalar dünyasının kağız və ya kətan üzərində çəkdiyi hər şey natürmort sayılmayacaq. Hər bir obyektin özünəməxsus təbii yaşayış sahəsi və təyinatı olduğundan, onun müxtəlif şəraitdə yerləşdirilməsi şəklin səsində dissonansa səbəb ola bilər.

Əsas odur ki, əşyalar birləşərək natürmort kompozisiyasını yaradır ahəngdar emosional - zəngin bədii obraz.

Rəssamlığın digər janrları

Rəssamlıq sənətində janrlar mühüm yer tutur:

· Məişət;

· Tarixi;

· Döyüş;

· Animalist.

Məişət janrı təsvir edir gündəlik şəxsi və ictimai həyat, adətən, müasir rəssam.

Bu janrın şəkilləri insanların əmək fəaliyyətini (D.Velazkesin “Spinners”, A.Venetsianovun “Məhsulda”), bayram günlərini (P.Brüegelin “Kənd rəqsi”), istirahət dəqiqələrini, asudə vaxtlarını (” Parkda Gənc Cütlük” T. Qeysboro , O. Domier tərəfindən “Şahmatçılar”, milli ləzzət (“Əlcəzair qadınları öz otaqlarında” E. Delakrua).

Tarixi janr - mühüm tutmaq tarixi hadisələr. Bu janra daxildir əfsanəvi və dini hekayələr.

Rəsmlər arasında tarixi janr K.T.-nin “Sezarın ölümü” adlandırmaq olar. fon Piloti, D. Velazquez tərəfindən "Delirium Təslim", A. Losenkonun "Hektorun Andromache ilə vida", J. L. "Sbinyanka". David, E Delacroix tərəfindən "İnsanlara rəhbərlik edən Azadlıq" və başqaları.

Şəklin mövzusudöyüş janrı var hərbi kampaniyalar, şanlı döyüşlər, silah şücaətləri, döyüşlər ( Leonardo da Vinçinin "Angyari döyüşü", M. Grekovun "Taçanka", A. Deinekanın "Sevastopolun müdafiəsi"). Bəzən tarixi rəsm əsərinin tərkibinə daxil edilir.

Şəkillərdəheyvani janr göstərilir heyvanlar aləmi (" Quşçuluq "M. de Hondecuter," Sarı Atlar "F. Mark).

Allbest.ru saytında yerləşdirilib

Oxşar sənədlər

17-ci əsrdə Holland sənətinin yaranması və inkişafı. Holland və holland janrının və mənzərə rəngkarlığının ən böyük ustalarının yaradıcılığının tədqiqi. Öyrənmək spesifik xüsusiyyətlər janr, portret, mənzərə və natürmort kimi janrlar.

test, 12/04/2014 əlavə edildi


18-ci əsrdən xaricdə və Rusiyada yağlı boya texnikasının inkişaf tarixi. Təsviri sənət janrı kimi mənzərənin inkişaf mərhələləri. Ən müasir Başqırdıstanda yağlı boya. Yağlı boya texnikası ilə mənzərələrin icrası texnologiyası.

dissertasiya, 09/05/2015 əlavə edildi


Portret rəssamlıqda bir janr kimi. Portret rəssamlığının tarixi. Rus rəssamlığında portret. Portretin kompozisiyasının qurulması. Yağlı boya texnikası. Rəsm üçün əsas. Yağ bədii boyalar və fırçalar. Rəng palitrası və boya qarışığı.

dissertasiya, 25/05/2015 əlavə edildi


Müstəqil sənət növü kimi dəzgah rəngkarlığı anlayışı. Qoquryeo Krallığı dövrünə aid Koreya rəsmləri. Silla İncəsənət və Memarlıq. Görkəmli rəssamlar və onların yaradıcılığı. Koreya xalq rəssamlığının məzmununun xüsusiyyətləri.

xülasə, 06/04/2012 əlavə edildi


Natürmort təsviri sənətin janrlarından biri kimi rəssamlığın bacarıq və bacarıqları ilə tanışlıq. Maye akril boyalardan istifadə xüsusiyyətləri. Rəssamlığın vəzifələri ilə tanışlıq. Bizansın intensiv asket sənətinin təhlili.

kurs işi 09/09/2013 əlavə edildi


Rus rəssamlığının inkişaf meylləri, rəssamlar tərəfindən xətti perspektivin mənimsənilməsi. Yağlı boya texnikasının yayılması, yeni janrların yaranması. Portretin xüsusi yeri, 18-ci əsr rus rəssamlığında realist cərəyanın inkişafı.

təqdimat 30.11.2011 tarixində əlavə edildi


Müasir incəsənət janrlarından biri kimi mənzərənin ümumi xüsusiyyətləri, təsnifatı və növləri. Rəssamlıq, fotoqrafiya, kino və televiziyada mənzərə janrının xüsusiyyətlərini, qarşılıqlı əlaqələrini üzə çıxarmaq. On doqquzuncu və iyirminci əsrlərin sonunda fotoqrafiyanın yaranma tarixi.

mücərrəd, 26/01/2014 əlavə edildi


Landşaft rəngkarlığının bədii və tarixi əsasları. Rus mənzərəsinin tarixi. Bir janr kimi mənzərənin xüsusiyyətləri, yolları, vasitələri. Kompozisiya xüsusiyyətləri və rəngi. Yağlı boya ilə boyama üçün avadanlıq və materiallar ümumi rəngkarlıq növlərindən biri kimi.

dissertasiya, 10/14/2013 əlavə edildi


İncəsənət və pedaqoji təhsil müəssisələrində natürmortun yaranması və natürmort rəssamlığının tədrisi. Bir rəsm janrı kimi natürmortun müstəqil mənası. Rus incəsənətində natürmort. Çiçəklərin rənglənməsi əsasında rəng elminin öyrədilməsi.

dissertasiya, 02/17/2015 əlavə edildi


Natürmortun inkişaf tarixi, məşhur rəssamlar. İcra modeli, təsvir olunan obyektlər, janrın kompozisiya xüsusiyyətləri. Yağlı boyanın rəngi, vasitələri, texnikası və texnologiyası. Boyalarla işləmək üçün əsas qaydalar. Mövzunun seçilməsi, kətan və kartonla işləmək.

Kontur - təsvir olunan fiqurun xətti konturları, onun konturu.

Abstrakt sənət - təsviri sənətdə 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində yaranan formalist cərəyanlardan biri. Abstraksionistlər obyektiv aləmin cisim və hadisələrini təsvir etməkdən imtina edirdilər (buna görə də abstraksionizmin başqa adı - qeyri-obyektiv sənət). Onların işi öz hisslərini və düşüncələrini real obyektləri və əşyaları təsvir etmədən, ləkələrin və ya xətlərin rəng birləşmələri vasitəsilə ifadə etmək cəhdidir. Abstraksionistlər rəsmdən, perspektivdən, rəngdən və rəssamlıq sənətinin təsvir dilinin bütün digər vasitələrindən imtina etdilər. Bununla onlar rəssamlığın peşəkar əsaslarını pozmuş, onun əsl bədii potensialını məhv etmişlər. Abstrakt sənət insanların estetik zövqünü eybəcərləşdirir, onları təbiətin, həyatın gözəlliyini dərk etməkdən uzaqlaşdırır.

Uyğunlaşma - gözün müəyyən işıqlandırma şəraitinə uyğunlaşma xüsusiyyəti. İşığa, qaranlığa, həmçinin rəngə uyğunlaşmalar var. Sonuncunun xüsusiyyəti, gözün obyektlərdə işıqlandırma rəngini hiss etməmək üçün uyğunlaşmasındadır.

Alacakaranlıq şəraitində və ümumiyyətlə zəif işıqda, çubuqlar adlanan sinir ucları (fotoreseptorlar) gözdə işığa ən çox həssasdır. Onların köməyi ilə göz qara və ağ gradasiyaları qəbul edir. Gündüz güclü işıq altında, digər fotoreseptorlar daha həssasdır - konuslar, onların köməyi ilə rəng qəbul edilir. İşığa uyğunlaşdıqda görmə həssaslığı azalır, qaranlığa uyğunlaşdıqda isə artır. Göz qaranlığa uyğunlaşdıqda, mənzərənin detallarını yaxşı ayırd etməyə başlayırıq. Buludlu bir gündə və alacakaranlıqda gözün qaranlığa həssaslığının artması səbəbindən, təcrübəsiz sənətkar bu şəraitdə günəşli və ya açıq boz bir gündə olduğundan daha zəif olan ümumi işıqlandırma səviyyəsi fikrini itirir. . Alacakaranlıqda, işıqlandırma əvvəlki gündüz işığından daha aşağı olduğu üçün yüngül obyektlərin yüngülliyi ona azalmış kimi görünmür. O, həmçinin alacakaranlıq və boz gün üçün xarakterik olan daha intim ton münasibətlərini pis qeyd edir. Bundan əlavə, tündləşməyə baxmayaraq, naşı sənətkar təbiətdə (və ya kölgələrdə) obyektlər üzərində xiaroskuronun çox incə gradasiyalarını fərqləndirir və həddindən artıq rəngarəngliyə və fraksiyaya imkan verir. Beləliklə, o, əvvəlcə təbiətdə baş verən açıqlıq və rəng dəyişikliklərini dəqiq qiymətləndirə və çatdıra bilmir.

Uyğunlaşma əsaslanır müxtəlif dəyişikliklər işığın gücündə dəyişiklik ilə gözümüzdə meydana gələn. Məsələn, gün ərzində göz bəbəyi 1-2 mm azalır, yəni gözə az işıq keçir. Qaranlıqda o, 8-10 mm genişlənir, çoxlu işığa imkan verir. Şagirdin sahəsinin diametrinin kvadratına mütənasib olduğunu bilərək, müəyyən etmək olar ki, əgər şagird ikiqat artırsa, onun vasitəsilə ötürülən işığın miqdarı dörd dəfə artır; göz bəbəyi dörd dəfə artırsa, onun keçdiyi işığın miqdarı 16 dəfə artır. Qaranlıqda əsas işıq münasibətlərini ayırd etməyimizin səbəbi qismən budur. Şagirdlərin işığa və qaranlığa refleksi, beləliklə, işıqlandırmanın azalmasını müəyyən dərəcədə kompensasiya edir.

Akademiklik - təmsilçiləri bütünlüklə müəyyən edilmiş sənət orqanları tərəfindən idarə olunan, müasir incəsənətin tərəqqisinə həyatla canlı əlaqədə deyil, keçmişin ideallarına və sənət formalarına mümkün qədər yaxın yanaşmaya inanan sənət cərəyanlarına aid olan qiymətləndirmə termini. dövrlər və mütləq, məkandan və zamandan asılı olmayaraq gözəlin normasını müdafiə edir. Tarixən akademiklik gənc rəssamları antik dövr və İtaliya İntibah dövrü sənətinə mühakimə etmədən bağlılıq ruhunda tərbiyə edən akademiyaların fəaliyyəti ilə bağlıdır. İlk dəfə 16-cı əsrin Boloniya Akademiyasında yaranan bu cərəyan sonrakı dövrlərin akademiyalarında geniş şəkildə inkişaf etdirildi; bu, həm də 19-cu əsrdə Rusiya Rəssamlıq Akademiyası üçün xarakterik idi və bu, qabaqcıl realist rəssamlar akademiyası ilə mübarizəyə səbəb oldu. Klassik metodları və mövzuları kanonlaşdıran akademiklik sənəti müasirlikdən hasara alıb, onu "aşağı", "əsas", "yüksək" sənətə layiq olmadığını elan etdi.

Akademiklik anlayışını keçmişdəki sənət akademiyalarının bütün fəaliyyəti ilə eyniləşdirmək olmaz. Akademik təhsil sistemində çoxlu fəzilətlər var idi. Xüsusən də, akademik təhsilin ən güclü cəhətlərindən biri olan uzun ənənəyə, yüksək rəsm mədəniyyətinə əsaslanan.

Akvarel boyaları - saqqız, dekstrin, qliserin, bəzən bal və ya şəkər siropu ilə qarışdırılmış incə üyüdülmüş piqmentlərdən hazırlanmış su əsaslı yapışqan; mövcud quru - plitələr şəklində, yarım bişmiş - çini fincanlarda və ya yarı maye - borularda.

Akvarellər quru və ya nəm kağız üzərində bir anda, rəngin tam gücü ilə çəkilə bilər və təbiətin rəng əlaqələrini tədricən aydınlaşdıraraq şirlərlə işləyə bilərsiniz. Bilməlisiniz ki, akvarel düzəlişlərə, işgəncələrə, qarışıq boyalarla çoxsaylı təkrar qeydiyyatlara dözmür.

Çox vaxt rəssamlar akvarel texnikasını digər materiallarla birlikdə istifadə edirlər: gouache, tempera, kömür. Bununla belə, bu halda akvarel rəsminin əsas keyfiyyətləri itirilir - doyma, şəffaflıq, saflıq və təravət, yəni akvarel rəngini hər hansı digər texnikadan dəqiq fərqləndirən şey.

Vurğu - izləyicinin diqqətinin yönəldilməli olduğu hər hansı ifadəli obyektin, təsvir detallarının xətti, tonu və ya rəngi ilə vurğulamaq texnikası.

Allah prima - akvarel və ya yağlı boya ilə boyama texnikası, eskizin və ya rəsmin ilkin qeydiyyatdan keçmədən və aşağı rənglənmədən, bəzən bir mərhələdə, bir seansda çəkilməsindən ibarət olan texnika.

Heyvan rəssamı - yaradıcılığını əsasən heyvanların təsvirinə həsr etmiş rəssam.

Akromatik rənglər - ağ, boz, qara; yalnız yüngüllük və rəng tonunun olmaması ilə fərqlənir. Onlardan fərqli olaraq, müxtəlif yüngüllük və doyma rəng kölgəsi olan xromatik rənglər var.

Parıltı - chiaroscuro elementi, obyektin işıqlı (əsasən parlaq) səthində ən yüngül yer. Baxış nöqteyi-nəzərinin dəyişməsi ilə məşəl obyektin formasında yerini dəyişir.

Valere - ayrı, əsasən ağ-qara tonun ətraf çalarlarla münasibətində keyfiyyət cəhətini müəyyən edən bədii təcrübə termini. Realist rəssamlıqda obyektiv aləmin maddi xassələri əsasən obyektiv nizamlı ton münasibətləri vasitəsilə ötürülür. Ancaq müəyyən işıqlandırma vəziyyətində və müəyyən şəraitdə obyektin maddiliyini, plastikliyini, rəngini canlı, bütöv şəkildə canlandırmaq üçün rəssam ton nisbətlərində çox yüksək dəqiqliyə və ifadəliliyə nail olmalıdır; sərvət, rəngkarlığın ifadəliliyinə aparan keçidlərin incəliyi valeurun əsas xüsusiyyətidir. 17-19-cu əsrlərin ən böyük ustadları. - Ve-lazquez, Rembrandt, Charden, Repin kimi - rəssamlıq həmişə valerlərlə zəngindir.

Görünüş mənzərəlidir - ətraf mühitin təsirini və onun təsviri zamanı təbiətə xas olan ümumi işıqlandırma vəziyyətini nəzərə alaraq təbiətin rəng əlaqələrini görmə və anlama. Belə bir baxışın nəticəsidir ki, tədqiqatda işıq və rəng münasibətlərinin doğruluğu, isti-soyuq çalarların zənginliyi, onların rəng birliyi və ahəngdarlığı üzə çıxır, təbiəti həyatın bütün həyəcanları ilə çatdırır. Bu vəziyyətdə bir eskizin və ya rəsmin mənzərəliliyindən danışırlar.

Bədii baxış - təbiətə xas olan keyfiyyətlərə lazımi estetik qiymət vermək bacarığı. Təbiəti təsvir etməzdən əvvəl rəssam artıq onun əsas xüsusiyyətlərində müəyyən materialı nəzərə alaraq onun obrazlı təsviri həllini görür.

Ləkəli şüşə - şüşə üzərində şəffaf boyalarla və ya metal bağlayıcı ilə bərkidilmiş çoxrəngli şüşə parçalarından ibarət ornamentlə rəngləmə pəncərə və qapı açılışlarını doldurmağa xidmət edir. Şüşədən keçən işıq şüaları artan parlaqlıq əldə edir və interyerdə rəngli əkslər oyununu yaradır.

Hava perspektivi - havanın və kosmosun təsiri altında olan cisimlərin bəzi əlamətlərində aşkar dəyişikliklər. Bütün yaxın obyektlər aydın şəkildə qəbul edilir, çoxlu təfərrüatlar və fakturalarla, uzaqda olanlar isə - ümumiyyətlə, detallar olmadan. Yaxınlıqdakı obyektlərin konturları kəskin, uzaqlarınki isə yumşaq görünür. Böyük məsafədə açıq obyektlər daha tünd, qaranlıq obyektlər isə daha açıq görünür. Bütün yaxın obyektlər təzadlı bir xiaroskuroya malikdir və həcmli görünür, bütün uzaq olanlar zəif ifadə edilmiş xiaroskuroya malikdir və düz görünür. Hava dumanı səbəbindən bütün uzaq obyektlərin rəngləri daha az doymuş olur və bu dumanın rəngini alır - mavi, südlü solğun və ya bənövşəyi. Yaxınlıqdakı bütün obyektlər çoxrəngli, uzaqdakılar isə eyni rəngdə görünür. Rəssam məkanı və işıqlandırma vəziyyətini çatdırmaq üçün bütün bu dəyişiklikləri nəzərə alır - plener rəssamlığının mühüm keyfiyyətləri.

Vizual qavrayış - görmə orqanlarına birbaşa təsir edən cisim və reallıq hadisələrinin bütün müxtəlif xassələrində əks olunması prosesi. Qavrayışda vizual hisslərlə yanaşı, müəyyən bir mövzu haqqında keçmiş bilik təcrübəsi və ideyalar da iştirak edir. Müşahidə olunan cisim və hadisələrin əvvəllər görülənlərlə (akonstant və daimi vizual qavrayış) müqayisəsi ilə dərk edilənin mahiyyətini dərk etmək və anlamaq mümkündür. Buna əlavə etmək lazımdır ki, vizual qavrayış assosiativ hisslərlə, gözəllik hissi ilə müşayiət olunur. Şəxsi təcrübəətraf mühitin təsirindən duyğu təcrübələri.

Qamma rəngi - verilmiş əsərdə üstünlük təşkil edən və onun rəng sisteminin xarakterini müəyyən edən rənglər. Deyirlər: soyuq, isti, solğun rəng çalarları və s.

Harmoniya - əlaqə, mütənasiblik, ardıcıllıq. Vizual sənətdə formaların birləşməsi, hissələrin və ya rənglərin qarşılıqlı əlaqəsi. Rəssamlıqda bu, yalnız ölçüdə deyil, həm də rəngdə (rəng birliyi, əlaqəli çalarların diapazonu) detalların bütövlükdə uyğunluğudur. Harmoniyanın mənbəyi işıqlandırmanın gücü və spektral tərkibinin təsiri altında təbii obyektlərdə rəng dəyişikliyi nümunələridir. Eskizin və ya şəklin rəng sisteminin harmoniyası obyektiv aləmin işıq və rəng keyfiyyətlərinin (rənglərin ziddiyyətli qarşılıqlı əlaqəsi, halo fenomeni və s.) vizual qavrayışının fiziologiyası və psixologiyasından da asılıdır.

Oyma- üzərinə kəsilmiş və ya həkk olunmuş rəsmin çap olunmuş reproduksiyası taxta lövhə(ağac), linoleum (linoleum qravürası), metal lövhə (aşınma), daş (litoqrafiya) və s.. Qravürün özəlliyi onun təkrarlanmasının mümkünlüyüdür: çoxlu sayda çoxrəngli çaplar (çaplar) çap edilə bilər. rəssam tərəfindən həkk olunmuş bir lövhə. Çap boşqabının (lövhə və ya boşqab) işlənməsinin təbiətinə və çap üsuluna görə qabarıq və dərin oyma fərqlənir.

Qrafika - məzmun və forma baxımından rəngkarlığa yaxın, lakin özünəməxsus vəzifələri və bədii imkanları olan təsviri sənət növlərindən biri. Rəssamlıqdan fərqli olaraq, qrafikanın əsas qrafik vasitəsi monoxromatik rəsmdir (yəni xətt, xiaroskuro); onda rəngin rolu nisbətən məhdud olaraq qalır. Texniki vasitələr baxımından qrafika bütün növlərində sözün əsl mənasında rəsm çəkməyi əhatə edir. Bir qayda olaraq, qrafik işlər kağız üzərində aparılır, bəzən başqa materiallardan da istifadə olunur.

Məqsədindən və məzmunundan asılı olaraq qrafika dəzgah qrafikasına bölünür ki, bura müstəqil əhəmiyyətə malik (məzmununu açmaq üçün bədii mətnlə əvəzsiz əlaqə tələb etməyən və daraldılmış, ciddi şəkildə müəyyən edilmiş praktiki məqsədlə məhdudlaşmır) əsərlər daxildir. bədii və ya onu müşayiət edən mətnlə ideya-bədii vəhdət təşkil edən və eyni zamanda kitabın dekorativ-bədii tərtibatı üçün nəzərdə tutulmuş, təsviri sənətin ən geniş yayılmış növü olan afişa, siyasi, təşviqat, təbliğat-təşviqat işlərinin aparılması üçün nəzərdə tutulmuş kitab qrafikası; bədii vasitələrlə bədii-istehsal və ya tətbiqi tapşırıqlar (etiketlər, məktublar, poçt markaları və s.).

Grisaille - təsvir qara və ağ rəngdədir (və ya monoxrom, məsələn, qəhvəyi); Tez-tez alt rəngləmə və ya eskiz çəkərkən köməkçi iş üçün, eləcə də akvarel və ya yağlı boyalarla yerinə yetirilən tonal təsvirin texnikasını mənimsəmək üçün tədris məqsədləri üçün istifadə olunur. Təsvir tam miqyaslı istehsal obyektlərinin yalnız tonal (işıq) münasibətləri əsasında yaradılır.

Astarlama - səthinə istənilən rəng və tekstura xassələrini vermək və bağlayıcının (yağ) həddən artıq udulmasını məhdudlaşdırmaq üçün kətan və ya karton üzərində tətbiq olunan xüsusi tərkibdən (yapışqan, yağ, emulsiya) nazik təbəqə. Yağlı boyalarla astarsız əsasda (məsələn, kətan) işləsəniz, boyalar yatmır, quruyur, boyadan olan yağ parçaya sorulur, kətanı və boya qatını məhv edir. Bağlayıcının tərkibinə görə torpaqlar fərqlənir: yağlı, yapışqanlı, emulsiyalı, sintetik. Rəngə görə - rəngli və rəngli. Astar adətən 3 elementdən ibarətdir: kətanın bütün səthini bir filmlə (yəni yapışdırmaqla) əhatə edən nazik bir yapışqan təbəqəsi və nazik bitirmə təbəqəsi də daxil olmaqla bir neçə qat astar boyası. Ölçü - nazik bir yapışqan təbəqəsi (dülgərlik, kazein və ya jelatin) - kətanı astar boyasının və ya yağın parçaya və ya kətanın arxasına nüfuz etməsindən qoruyur, astarın sonrakı təbəqələrini kətana möhkəm bağlayır. Astar boyası kətanın səthini bərabərləşdirir, tələb olunan (adətən ağ) rəng yaradır və boya qatının astarla möhkəm birləşməsini təmin edir.

Astar - rəngləmə texnologiyasında: rəngləmə üçün nəzərdə tutulmuş səthə astarın tətbiqi prosesi.

Quaş - böyük qeyri-şəffaflığa malik su əsaslı boya. Quruduqdan sonra boyalar tez solur və onların tonunda və rəngində dəyişiklik dərəcəsini proqnozlaşdırmaq üçün xeyli təcrübə lazımdır. Kağız, karton, faner üzərində gouache boyaları ilə rəngləyirlər. Əsərlər tutqun məxmər səthə malikdir.

Detallaşdırma - təsvirdə obyektlərin formasının detallarının diqqətlə öyrənilməsi. Rəssamın qarşısına qoyduğu vəzifədən asılı olaraq, təfərrüat dərəcəsi fərqli ola bilər.

Tamamlayıcı rənglər - optik cəhətdən qarışdıqda ağ verən iki rəng (qırmızı və mavi-yaşıl, narıncı və mavi, sarı və mavi, bənövşəyi və yaşılımtıl sarı, yaşıl və bənövşəyi). Bu tamamlayıcı rəng cütləri mexaniki olaraq qarışdırıldıqda, doyma dərəcəsi azalmış çalarlar əldə edilir. Tamamlayıcı rənglərə tez-tez kontrast rənglər deyilir.

janr - incəsənətin bütün növlərində tarixən formalaşmış daxili bölmə; bədii əsərin növü onun forma və məzmununun spesifik xüsusiyyətlərinin vəhdətində. “Janr” anlayışı hər hansı bir dövrün, xalqın və ümumən dünya incəsənətinin nəhəng əsərlər qrupuna xas olan xüsusiyyətləri ümumiləşdirir. Hər bir sənət növündə janr sistemi özünəməxsus şəkildə tərtib olunur. Təsviri sənətdə - təsvirin mövzusu (portret, natürmort, mənzərə, tarixi və döyüş rəssamlığı), bəzən isə təsvirin xarakteri (karikatura, cizgi filmi) əsasında.

Rəsm - təsviri sənətin əsas növlərindən biridir. Obyektin zahiri görkəminin düzgün ötürülməsi, onun xarici əlamətlər Qrafik vasitələrlə - xətt və tonla da mümkündür. Ancaq yalnız rəsm ətrafdakı dünyanın bütün qeyri-adi müxtəlif rəngarəngliyini çatdıra bilər.

İcra texnikasına görə rəsm yağlı, tempera, freska, mum, mozaika, vitraj, akvarel, quaş, pastel rənglərinə bölünür. Bu adlar bağlayıcıdan və ya istifadə olunan maddi-texniki vasitələrdən yaranmışdır. Şəkil əsərinin məqsədi və məzmunu elə təsvir vasitələrinin seçilməsini tələb edir ki, onun köməyi ilə rəssamın ideya-yaradıcı niyyətini ən dolğun şəkildə ifadə etmək mümkün olsun.

Janrına görə rəngkarlıq molbert, monumental, dekorativ, teatr və dekorativ, miniatürə bölünür.

Dekorativ rəsm heç bir müstəqil mənası yoxdur və binaların xarici və daxili hissəsinin rəngarəng panellər şəklində bəzəyi kimi xidmət edir, bu da real təsviri ilə divarın "sıçrayışı", otağın ölçüsünün artması və ya daha çox illüziya yaradan əksinə, qəsdən yastılaşdırılmış formalar məkanı vizual olaraq daraldır və bağlayır. Naxışlar, çələnglər, çələnglər və digər dekor növləri, monumental rəngkarlıq və heykəltəraşlıq əsərlərini bəzəyən interyerin bütün elementlərini birləşdirir, onların gözəlliyini, memarlıqla uyğunluğunu vurğulayır. Əşyalar həm də dekorativ rəsmlə bəzədilir: tabutlar, tabutlar, nimçələr, sandıqlar və s.. Onun mövzu və formaları əşyaların təyinatına tabedir.

Miniatür rəsm çap ixtirasına qədər orta əsrlərdə böyük inkişaf etmişdir. Əlyazma kitabları ən yaxşı başlıqlar, sonluqlar, ətraflı təsvirlər, miniatürlərlə bəzədilib. Rəsm texnikası 19-cu əsrin birinci yarısının rus rəssamları kiçik (əsasən akvarel) portretlər yaratmaq üçün miniatürlərdən məharətlə istifadə edirdilər. Təmiz dərin rənglər akvarellər, onların incə birləşmələri, yazının zərgərlik incəliyi bu portretləri fərqləndirir.

Monumental rəsm - memarlıq strukturlarının divarlarını və tavanlarını (freskalar, mozaikalar, panellər) bəzəyən irihəcmli rəsmlərin xüsusi növü. O, cəmiyyətin inkişafına müsbət təsir göstərmiş əsas sosial hadisələrin məzmununu açır, onları tərənnüm edir və əbədiləşdirir. Monumental rəngkarlığın məzmununun ülviliyi, əsərlərinin əhəmiyyətli ölçüsü, memarlıqla əlaqəsi böyük rəng kütlələri, ciddi sadəlik və lakonik kompozisiya, siluetlərin aydınlığı və plastik formanın ümumiləşdirilməsi tələb edir.

Dəzgah rəsm - ad şəklin yaradıldığı maşından (molbertdən) gəlir. Material olaraq ağac, karton, kağız istifadə olunur, lakin əksər hallarda kətan xərəyə uzanır. Şəkil çərçivəyə daxil edilir və ətraf mühitdən asılı olmayaraq müstəqil sənət əsəri kimi qəbul edilir. Bu baxımdan dəzgah rəngkarlığı əsərləri yaratmaq üçün bir qədər fərqli bədii vasitələrdən istifadə edilir, daha incə və müfəssəl kolorit və ton münasibətləri verilir və personajların daha mürəkkəb və müfəssəl psixoloji xarakteristikası verilir.

Teatr və dekorativ rəsm - rəssamın eskizləri üzrə hazırlanmış dekorasiya, kostyumlar, qrim, rekvizitlər; tamaşanın məzmununu daha dərindən açmağa kömək edir. Rəssamlığın qavranılması üçün xüsusi teatr şəraiti ictimaiyyətin çoxsaylı baxışlarını, onların daha çox uzaqda olmasını, süni işıqlandırmanın təsirini və rəng vurğularının nəzərə alınmasını tələb edir. Dekorasiya hərəkətin yeri və vaxtı haqqında təsəvvür yaradır, tamaşaçının səhnədə baş verənləri qavrayışını aktivləşdirir. Geyim və qrim eskizlərində teatr rəssamı personajların fərdi xarakterini, sosial vəziyyətini, dövrün üslubunu və daha çoxunu kəskin şəkildə ifadə etməyə çalışır.

Akademik rəsm - hər hansı təhsil məqsədi ilə çəkilmiş rəsm.

Çiy üzərində rəsm - yağlı və akvarel boyama texnikası. Yağla işləyərkən, boyalar qurumamışdan əvvəl işi bitirmək və rəngsizləşdirmə, şüşələmə və yenidən qeydiyyatdan keçmə kimi mərhələləri istisna etmək lazımdır. Yaş üzərində rəsm məşhur üstünlüklərə malikdir - boya qatının təzəliyi, yaxşı qorunma, icra texnikasının müqayisəli sadəliyi.

Akvareldə, xam kağız üzərində işə başlamazdan əvvəl kağız su ilə bərabər şəkildə nəmləndirilir. Su kağıza çəkilib bir az quruyanda (2-3 dəqiqədən sonra) yazmağa başlayırlar; yaş səthdə uzanan boya ləkələri, bulanıqlıq, bir-biri ilə birləşmək, hamar keçidlər yaratmaq. Beləliklə, təsvirin havadarlığı və məkanı obyektlərinin konturlarının ötürülməsində yumşaqlığa nail ola bilərsiniz.

Şişkinlik - quruyan boya qatında arzuolunmaz dəyişikliklər, bunun nəticəsində rəsm təravətini itirir, parlaqlığını, rənglərin sonorluğunu itirir, tündləşir, qaramtıl olur. Şişkinliyin səbəbi, astar və ya əsas boya təbəqəsi tərəfindən udulmuş bağlayıcı yağın boyasının həddindən artıq azalması, həmçinin yağlı boyaların tam qurudulmamış əvvəlki qatına boyaların tətbiqidir.

Tamlıq .- eskiz və ya rəsm üzərində işdə belə bir mərhələ, yaradıcı niyyətin təcəssümünün maksimum tamlığına nail olunduqda və ya müəyyən vizual tapşırığın yerinə yetirildiyi zaman.

Əsas boyaların "qarışıqları" - təbiət (landşaft) obyektlərinin əsas ton və rəng münasibətlərinə uyğun gələn boyalar qarışığının palitrası üzrə ilkin hazırlanması. İş prosesində bu əsas qarışıqlara müxtəlif çalar varyasyonları daxil edilir, yeni rənglər tökülür. Bununla belə, palitrada hazırlanmış əsas obyektlərin boyaları həddindən artıq rənglənməyə düşməyə imkan vermir, əsas rəng münasibətlərinin xarakterini itirməyə imkan vermir. Akvareldə bu istinad "qarışıqları" ayrı-ayrı fincanlarda hazırlanır.

Eskiz - daha əhəmiyyətli iş üçün material toplamaq, məşq etmək üçün, bəzən hansısa xüsusi məqsədlər üçün (məsələn, qəzet, jurnalın göstərişi ilə) üçün əsasən emalatxanadan kənarda çəkilmiş həyatdan rəsm. Texniki baxımdan oxşar eskizdən fərqli olaraq, eskizin icrası çox təfərrüatlı ola bilər.

Sənətdə ideallaşma - rəssamın bilərəkdən və ya bilməyərəkdən obrazın predmetini bəzəməsi nəticəsində həyat həqiqətindən yayınma. İdeallaşdırma adətən müsbət prinsipin bir növ son, guya artıq əldə edilmiş mükəmməllik kimi şişirdilməsi və mütləqləşdirilməsində özünü göstərir; həyat ziddiyyətlərini və münaqişələrini hamarlamaqda; mücərrəd, həyatüstü idealın təcəssümündə və s. İdeallaşma həmişə realizm prinsiplərindən qopmaq deməkdir və bu və ya digər şəkildə həqiqət mənzərəsindən uzaqlaşmağa meylli mürtəce siniflərin ideologiyası ilə bağlı olduğu ortaya çıxır. reallığın öyrənilməsini onun haqqında subyektiv şəkildə bəzədilmiş fikirlərlə əvəz etmək.

İdeallaşdırma hər hansı realist bədii obrazın ideya məzmununun mühüm aspekti olmaqla bəzən obrazın bədii həllində müəyyənedici prinsip ola bilən müəyyən sosial mütərəqqi həyat idealının realistik sənətdə əks olunmasından fərqləndirilməlidir.

Rəsm ideyası - əsərin məzmununu və obrazlı quruluşunu müəyyən edən əsas ideyası uyğun formada ifadə edilir.

İllüziya - təsvirin təbiətə oxşarlığı; optik illüziya ilə sərhəddir. İllüziya nəticəsində əsərin bədii ifadəliliyi və məzmununun dərinliyi itirə bilər, əgər şəkildəki xarici oxşarlıq istəyi əsas şeyi - niyyətini gizlədirsə.

İmpressionizm - 19-cu əsrin son üçdə biri və 20-ci əsrin əvvəllərindəki sənət cərəyanı, onun nümayəndələri real dünyanı onun hərəkətliliyi və dəyişkənliyi ilə ən təbii və qərəzsiz tutmağa, keçici təəssüratlarını çatdırmağa çalışırdılar. İmpressionizm 1860-cı illərdə yaranmışdır. fransız rəssamlığında. E. Manet, O. Renoir, E. Deqas sənətə həyatın təravətini və qavrayışının dərhallığını, ani, sanki təsadüfi hərəkətlər və situasiyalar obrazını, görünən balanssızlığı, parçalanmış kompozisiyanı, gözlənilməz baxış nöqtələrini, qısaltmaları, fiqurların kəsilməsini təqdim etdilər. . 1870-80-ci illərdə. fransız mənzərəsində impressionizm formalaşdırmışdır. C. Monet, C. Pizarro, A. Sisley ardıcıl plein hava sistemini inkişaf etdirdi. Rəssamlardan başqa heykəltəraşlar (O.Rodin, M.Rosso, P.P.Trubetskoy) ani hərəkətə, maye formaya maraq göstərirdilər.

İmpressionizm sənətin realist prinsiplərini inkişaf etdirdi, lakin onun davamçılarının işinə çox vaxt sosial reallığın əsas hadisələrinin, maddi dünyanın daimi sabit keyfiyyətlərinin öyrənilməsindən uzaqlaşma təsir etdi. Yaradıcılığın bu istiqaməti mərhum impressionistləri formalizmə aparır.

Daxili - otağın daxili görünüşü. İnteryeri təsvir etmək perspektiv haqqında hərtərəfli bilik tələb edir. Eyni zamanda, təsviri daha maraqlı tərtib edə biləcəyiniz bir yer tapmaq vacibdir. İnteryerin bitmiş təsviri, maraqlı kompozisiyaya, düzgün perspektiv quruluşa, obyektlərin məkanda yerləşdirilməsinə əlavə olaraq, işıqlandırma haqqında fikir verməlidir.

Rəsm - məzmunun əhəmiyyəti, bədii formanın doğruluğu və dolğunluğu ilə seçilən, həqiqətən də rəssamın niyyətini təcəssüm etdirən dəzgahlı rəngkarlıq əsəri. Rəsm rəssamın uzunmüddətli müşahidələrinin və həyat haqqında düşüncələrinin nəticəsidir. Ondan əvvəl rəssamın həyatın ayrı-ayrı hadisələrini düzəltdiyi, gələcək şəkil üçün material topladığı, onun kompozisiyasının və rənginin əsaslarını axtardığı eskizlər, eskizlər, eskizlər, eskizlər gəlir. Şəkil yaradan rəssam təbiətə arxalanır, ondan həm ümumi konsepsiyada, həm də ayrı-ayrı detallarda çıxış edir. Bu prosesdə müşahidə, təxəyyül və dizayn mühüm rol oynayır. Şəkil özünəməxsus şəkildə müəyyən ideoloji-obrazlı konsepsiya daşıyır, ifadə formaları vizual cəhətdən etibarlıdır. Hər bir detal, hissə bütövlüklə əlaqələndirilir, hər bir element obrazı ifadə edir. Azalan formalist meyllər süjet-tematik mənzərənin böhranı, əhəmiyyətli ideoloji problemlərin rədd edilməsi və psixologizm ilə xarakterizə olunur. Şəkillərdən təkcə süjet xaric edilmir, ümumiyyətlə, mövzu obrazında fasilə yaranır. Təsvir şəklində şəkil mənasız, mücərrəd olur.

Yapışqan boyalar - quru boyalar, toz halında istehsal olunan və rəssamın özü tərəfindən yapışqan su ilə qarışdırılır. Yaxşı döyülmüş, bəzən rəssamlar tərəfindən reproduksiya orijinallarının dizaynında gouache boyalarının əvəzi kimi istifadə olunur. Çox vaxt onlar teatr dekorasiyası üçün istifadə olunur.

Nag - qələm təsvirlərində kölgə tonunu açmaq istədiyiniz zaman istifadə olunan bir növ yumşaq saqqız. Nag yumşaqdır və barmaqlarınızla asanlıqla yoğrulur; o, qələmi silmir, ancaq rəsmin işıqlandıran hissələrinə yüngülcə basılır: qrafit naqdan yapışır və kağızdan götürüldükdən sonra ondan tutulur. Əgər aydınlaşdırılacaq sahələr çox kiçikdirsə, naga uclu konus görünüşü verilir.

Nag aşağıdakı kimi edilə bilər. Adi saqqız iki-üç gün benzində (ehtimal ki, kerosində) yerləşdirilir, sonra daha iki gün saxlanılır. Bundan sonra yumşaldılmış kauçuk kartof unu (nişasta) ilə yoğrulur, unu çimdiklə götürmək və onun miqdarını naqın özlülüyünə uyğunlaşdırmaq lazımdır.

Rəng (eskiz və ya şəkil) - təsvirin bütün rəng elementlərinin əlaqə xarakteri, onun rəng sistemi. Onun əsas üstünlüyü təbiətin özünə uyğun gələn rənglərin zənginliyi və ardıcıllığıdır, ciaroscuro ilə vəhdətdə obyektin xüsusiyyətlərini və təsvir olunan anın işıqlandırma vəziyyətini ötürür. Etüdün rəngi aşağıdakılarla müəyyən edilir: 1) işıqlandırmanın ümumi tonu və rəng vəziyyəti nəzərə alınmaqla təbiətə mütənasib rəng münasibətlərinin ardıcıllığı, 2) işıq-hava və obyekt mühitinin reflekslərinin zənginliyi və müxtəlifliyi, 3. ) isti və soyuq çalarların təzadlı qarşılıqlı əlaqəsi, 4) təbiətin rənglərini birləşdirən işıqlandırma rənginin təsiri onları tabe və əlaqəli edir.

Həqiqi işıqlandırma şəraitinin vəziyyətinin həqiqi əks olunması tamaşaçının hisslərinə təsir edir, əhval-ruhiyyə yaradır və müvafiq estetik təcrübələrə səbəb olur.

Fırçalar ... Fırçalar kolonkovy, dələ, tükdür. Kıllı fırçalar yağlı boyalarla istifadə üçün nəzərdə tutulmuşdur, lakin tempera və gua sha boyalarında istifadə edilə bilər. Akvarellərdə dələ və kolinski fırçalarından istifadə olunur. Onlar düz və yuvarlaq formadadırlar. Fırçanın ölçüsü rəqəmlə göstərilir. Yastı fırçaların və yastıların nömrələri onların eninə millimetrlə, yuvarlaq fırçaların sayı isə onların diametrinə (həmçinin millimetrlə ifadə olunur) uyğun gəlir.

Yağlı boyalarla işlədikdən sonra fırçalar ilıq su və sabunla yuyulur. Fırçalarınızı asetonda yumayın: bu, saçınıza zərər verəcək. İşdən sonra akvarel fırçaları təmiz suda yuyulur. Heç bir halda, xüsusilə yağlı boyalarla işlədikdən sonra fırçaların qurumasına icazə verilməməli, saçlar deformasiyaya uğradığından fırçalar saçları aşağı vəziyyətdə bankaya qoyulmalıdır. Yuyulmuş fırça kağıza bükülməlidir, sonra şəklini saxlayacaq.

Tərkibi - eskiz və ya şəklin qurulması, onun hissələrinin əlaqələndirilməsi. Tam miqyaslı təsvirlə: obyektlərin seçilməsi və səhnələşdirilməsi, ən yaxşı baxış bucağının seçilməsi, işıqlandırma, kətanın formatının və ölçüsünün müəyyən edilməsi, kompozisiya mərkəzinin müəyyən edilməsi, əsərin ikinci dərəcəli hissələrinin ona tabe edilməsi. Şəkil yaratarkən: mövzu seçmək, süjet hazırlamaq, əsərin formatını və ölçüsünü tapmaq, personajları xarakterizə etmək, onların bir-birinə münasibəti, pozalar, hərəkətlər və jestlər, sifətlərin ifadəliliyi, təzad və ritmlərdən istifadə - hamısı bunlar rəssamın niyyətinin təcəssümünə ən yaxşı şəkildə xidmət edən rəsmin kompozisiya konstruksiyasının tərkib elementləridir. Belə bir kompozisiyada hər şey nəzərə alınır: obyektlərin kütlələri və onların siluetləri, onların kətan üzərində yerləşdirilmə ritmi, perspektiv, xəyali üfüq xətti və təsvir edilənə baxış bucağı, şəklin rəngi , personajların qruplaşdırılması, baxışlarının istiqaməti, cisimlərin perspektiv azaldılması xəttinin istiqaməti, xiaroskuronun paylanması, duruş və jestlər və s.

Vizual qavrayışın sabitliyi - obyekti, onun ölçüsünü, formasını, yüngüllüyünü, rəngini, onda baş verən dəyişikliklərdən (tamaşaçıdan məsafə, işıqlandırmanın dəyişməsi, ətraf mühitin təsirindən və s.) asılı olmayaraq sabit və dəyişməz olaraq qavramaq meyli - Ölçü sabitliyi - obyektin ölçüsünü ona olan məsafənin dəyişməsinə baxmayaraq sabit qavramaq meyli. Bir qayda olaraq, təcrübəsiz rəssamlar perspektiv dəyişikliklərini hiss etmirlər.

Forma sabitliyi - obyektin tor qişadakı təsvirinin faktiki formadan fərqli olması üçün fırlansa belə, faktiki formanı qavramaq meyli. (Məsələn, masanın üzərində uzanan kvadrat kağız parçasının tor qişaya proyeksiyası kvadrat olmasa belə, kvadrat kimi görünür.)

Parlaqlıq sabitliyi - işıqlandırmanın dəyişməsinə baxmayaraq, obyektin yüngüllüyünü sabit qavramaq meyli; əsasən həm cisimdən, həm də onun mühitindən əks olunan işığın intensivliyinin sabit nisbətindən asılıdır.

Rəng sabitliyi - işıqlandırma şəraitindən, gücündən və spektral tərkibindən (gündüz, axşam, süni) asılı olmayaraq obyektin rəngini (yerli rəngini) qavramaq meyli.

Davamlılıq fenomeni ilə əlaqədar olaraq rəsmdə cisim və hadisələrin konkret işıqlandırma şəraitində, müəyyən mühitdə və müəyyən məsafədə gözə göründüyü kimi qavranılması və ötürülməsi təlimin əvvəlində müəyyən çətinlik yaradır. Naşı rəssam rəngin işıqlandırma şəraitindən asılı olaraq dəyişdiyini bilsə də, dəyişməz olaraq görür və məsələn, batmaqda olan günəşin şüalarında yaşıl ağacları qırmızıya boyamağa və ya mürəkkəb çəhrayı-oxra boya ilə mavi səmanı rəngləməyə cəsarət etmir. , gün batımında olduğu kimi.

Təcrübəsiz rəssama elə gəlir ki, ağ əşya bütün hissələri ilə ağ, qaranlıq obyekt qaranlıqdır. Bu arada, tam miqyaslı bir şəraitdə, işığa baxan qaranlıq obyektin səthi ağ obyektin kölgə hissəsindən daha çox işıq şüalarını əks etdirəcək və buna görə də ağ obyektin kölgəsi qaranlığın işıq hissəsindən daha tünd olacaq. obyekt.

Bir mənzərənin eskizi üzərində işləyərkən, təcrübəsiz bir rəssam işıqlandırma əhəmiyyətli dərəcədə azalsa da, alacakaranlığın necə düşdüyünü hiss etmir.

Ətrafdakı obyektlər müxtəlif spektral tərkibli işıqla işıqlandırıla bilər ki, bu da cisimlərdən əks olunan işığın spektral tərkibini dəyişdirir. Ancaq naşı sənətkarın gözü də bu rəng dəyişikliyini hiss etmir.

Qavranın sabitliyi bir çox səbəbə görə arta və güclənə bilər. Xromatik işıqlandırma nə qədər güclüdürsə, həmçinin obyektin müşahidə olunduğu məsafə nə qədər böyükdürsə, sabitliyin təzahürü bir o qədər zəif olur. Bir obyektin səthinin işıq şüalarını güclü əks etdirmə qabiliyyəti də daimi qavrayışa kömək edir: açıq rəngli obyektlər işıqlandırma rənginin təsirini daha nəzərəçarpacaq dərəcədə göstərir. İşıq və rəng uyğunlaşmaları qavrayışın sabitliyini artırır. Buludlu havada qış mənzərəsini müşahidə edərkən yalnız mürəkkəb boz rəngli çalarlar görə bilərsiniz. Eyni qış motivinə elektrik enerjisi ilə işıqlandırılmış bir otağın pəncərəsindən baxsanız, pəncərənin xaricindəki mənzərə güclü mavi kimi qəbul ediləcəkdir. Otağı açıq səma altında tərk etsəniz, bir neçə dəqiqədən sonra mənzərənin mavi tonu yox olacaq. Eynilə, tamaşaçıda sıfır sabitlik səhnə işıqla rəngləndikdə görünür; zaldakı isti elektrik işıqlandırması söndükdən sonra pərdə açılır və tamaşaçı qış mənzərəsinə, ay işığına və ya digər işıqlandırma vəziyyətlərinə heyran qalır.

Təcrübə nəticəsində rəssam təbiətdə ətraf mühitin və işıqlandırmanın yaratdığı obyektin rəngindəki dəyişiklikləri müşahidə etmək bacarığına yiyələnir, xarici aləmin bütün zənginliyini və rəngarəngliyini, rəng gradasiyalarının çox müxtəlifliyini görür və çatdırır. . Nəticədə, kətan üzərində inandırıcı işıqlandırma görünür, rəng mürəkkəb görünür və ətraf mühit və işıqlandırma ilə zənginləşir. Bir çox rəssamlar və pedaqoqlar müxtəlif işıqlandırma şəraitinin koloristik xüsusiyyətlərini başa düşmək üçün vizual modellər yaratmaq üçün xüsusi məşqlər həyata keçirdilər. To .. Monet, məsələn, eyni obyekti (saman tayasını) təsvir edən bir sıra eskizlər yazdı və beləliklə, təbiətdə müxtəlif işıqlandırma şəraitində rəng dəyişikliyini öyrəndi. Akonstant qavrayışı inkişaf etdirmək üçün N. N. Krımov bir tərəfi qara boya ilə boyanmış ağ kub qurdu və ağ tərəfi kölgədə qoyaraq güclü bir lampa ilə bu tərəfdən işıqlandırdı. Eyni zamanda onun tələbələri əmin oldular ki, kubun qara, işıqlı tərəfi kölgədə ağ olandan daha yüngüldür. Krımov tələbələrə təyyarələri müxtəlif rənglərə boyanmış və iki tərəfdən işıqlandırılan kiçik bir karton akkordeon ekranı yazmağı təklif etdi: bir tərəfdən elektrik lampası ilə, digər tərəfdən gündüz işığı ilə. Lampanın şüaları soyuq rənglərə, isti rənglər isə gün işığına yönəldilmişdir. Şagirdlər əmin oldular ki, işıqlandırma şəraiti mövzu rənglərini əhəmiyyətli dərəcədə dəyişir və bununla da rənglərin daimi qavranılmasından azad olurlar.

Yeni başlayan rəssam qavrayışın sabitliyindən qurtulmalı və işıq mühiti, işıqlandırma və məkan hesabına obyektin formasını, onun yüngüllüyünü və rəngini qavramağı bacarmalıdır.

Dizayn - təsviri sənətdə formanın hissələrinin təbii əlaqəsini, onun nisbətlərini nəzərdə tutan mahiyyət, forma strukturunun xarakterik xüsusiyyəti.

Kontrast - 1) kəskin fərq, iki kəmiyyətin əksi: ölçü, rəng (açıq və qaranlıq, isti və soyuq, doymuş və neytral), hərəkət və s.; 2) kontrast yüngül və xromatikdir - qavranılan fərqin fiziki əsasdan çox daha böyük olduğu bir fenomen. Açıq fonda obyektin rəngi daha tünd, tünd fonda isə daha açıq görünür. İşıq kontrastı ən aydın şəkildə qaranlıq və açıq səthlərin sərhədində görünür. Xromatik kontrast ətrafdakı rənglərdən (eyni zamanda kontrast) və ya əvvəllər müşahidə olunan rənglərdən (ardıcıl kontrast) təsirlənən rəng və doyma dəyişikliyidir. Məsələn: qırmızının yanında yaşıl onun doymasını artırır. Boz rəng qırmızı fonda yaşılımtıl rəng alır. Xromatik kontrast, qarşılıqlı təsir göstərən rənglər açıqlıqda təxminən bərabər olduqda daha aydın görünür.

Kopyalanır - çertyoj və ya çertyojın surətlərinin alınması prosesi; müxtəlif üsullarla həyata keçirilə bilər: yenidən çəkmək, izləmək, sıxmaq, işıqda yenidən çəkmək, torda yenidən çəkmək, həmçinin pantoqraf və epidiaskopdan istifadə etməklə.

Perekalyvanie - miqyasını dəyişdirmədən köçürmə üsulu: orijinal boş vərəq üzərinə qoyulur və nazik iynədən istifadə edərək şəklin və ya rəsmin bütün xarakterik nöqtələri deşilir, daha sonra sancılmış kağıza qələm xətləri çəkilir. .

İzləmə - miqyası dəyişmədən surət çıxarmaq üsulu. İzləmə kağızı qələm və ya mürəkkəblə təsvirin çəkildiyi orijinalın üzərinə qoyulur; izləmə kağızının işçi səthi əvvəlcə yağdan təmizlənməlidir - təbaşir və ya karbon dioksid tozu ilə silin.

sıxma - şkala dəyişdirilmədən surət çıxarma üsulu: quru köçürmə kağızı orijinalın altına və ya onun surəti izləmə kağızına qoyulur; iti iynə orijinal təsvirin xətləri boyunca sürülür, bunun sayəsində tərcümə edilmiş şəkil boş bir vərəqdə çap olunur. Orijinalın arxa tərəfi (izləmə kağızı) yumşaq qələmlə sürtülə bilər, bu halda ötürülən təsvir daha aydın olur.

İşığa yenidən çəkmək - miqyasını dəyişmədən surət çıxarmaq üsulu. Orijinal şüşə üzərinə qoyulur və təmiz kağız və ya izləmə kağızı ilə örtülür; şüşənin arxasında işıq mənbəyi (gün işığı və ya elektrik) var; orijinalın kağızda görünən xətləri karandaşla çəkilir. Bunun üçün uyğunlaşdırılmış xüsusi surət çıxaran maşınlar var.

Şəbəkədə yenidən çəkmək - orijinalda və boş vərəqdə hazırlanmış koordinat torundan istifadə etməklə miqyasda mümkün dəyişikliklə (şəklin böyüdülməsi və ya kiçildilməsi) surət çıxarma üsulu. Şəkil "hüceyrələr tərəfindən" çəkilir. Hüceyrələr kvadrat və ya düzbucaqlı şəklində qurulur. Hüceyrələrin yenidən çəkilməsi çox zəhmətlidir və orijinalın xətlərini qüsursuz dəqiqliklə təkrar edə bilməz, çünki bu, göz və əl ilə edilir.

Boyaların bədən (pasta) zolağı - sıx, qeyri-şəffaf, nisbətən qalın yağlı boya təbəqəsi ilə, çox vaxt relyef fakturalı eskiz və ya rəsmin icrası.

Kroki - təbiətdən sürətli bir eskiz, daha az tez-tez kompozisiya ideyasının rəsm şəklində səlis təsbiti. "Kroki" termini az istifadə olunur; ümumi mənada daha geniş “eskiz” termininə yaxındır.

Ağac kəsmə - ağac üzərində oyma, qabarıq oymağın əsas texniki çeşidi, ümumilikdə ən qədim oyma texnikası. Ağac kəsmələri taxta üzərində oyma üsulu ilə yerinə yetirilir, adətən armud, fıstıq ağacı, onun üzərindəki oyma hissələrinin ağ qalması lazımdır. Uzununa və ya kənarlı oymada taxtanın lifləri onun səthinə paraleldir və iş əsasən iti uclu bıçaqlarla aparılır. Bu texnikanın imkanları nisbətən dardır, lakin çətinliklər əhəmiyyətlidir (çünki lifli materialın bıçağa müqaviməti müxtəlif istiqamətlərdə qeyri-bərabərdir). Son oyma səthə perpendikulyar lifli bir taxta üzərində aparılır; onun əsas aləti çox incə və müxtəlif texnikaya imkan verən ştikheldir.

Hər hansı bir dərin oyma növündən fərqli olaraq, ağac rəsmləri dəstlə birlikdə adi tipoqrafik maşında çap oluna bilər və buna görə də kitab illüstrasiyalarında tez-tez istifadə olunur.

Şanslı ... Rəssamlar, boyalardan yağın nüfuz etməsindən qorumaq üçün astarları laklayır, boya bağlayıcısına laklar əlavə edir, sonrakı iş üçün (qatların daha yaxşı yapışması üçün) bərkimiş boya qatına tətbiq edir və nəhayət, bitmiş işləri laklayır. Bu vəziyyətdə, lak rənglərin doymasını artırır. Lak filmi şəkli havadakı zərərli atmosfer qazları, toz və his ilə birbaşa təmasdan qoruyur. Yağlı boyanın tərkibindəki laklar onun daha vahid və daha sürətli qurumasına kömək edir və rəngli təbəqələr yerə və bir-birinə daha yaxşı bağlanır. Rəsmləri yağlı laklardan daha çox turpentin lakları ilə örtmək daha yaxşıdır (sonra daha az qaralırlar). Təsdiqləyici lak, kömür, sanguine, pastel, akvarel ilə görülən işləri düzəldir.

Formanın rənglə modelləşdirilməsi - obyektin modelləşdirilməsi, onun həcminin və materialının müəyyən edilməsi prosesi rəng çalarları onların yüngüllük və doyma dəyişmələrini nəzərə alaraq.

Qlazur - digər boyaların qurudulmuş sıx təbəqəsi üzərində davamlı və şəffaf boyaların çox nazik təbəqələrinin tətbiqindən ibarət rəngləmə texnikasının üsullarından biri. Eyni zamanda, onların optik qarışmasının nəticəsi olan xüsusi yüngüllük, rənglərin səsliliyi əldə edilir.

Linoqrafik - linoleum üzərində oyma, qabarıq oyma növü. Texnika və bədii vasitələrə görə linoqravüra ağac oymağına bənzəyir və çapda çox vaxt ondan yalnız incə detalların olmaması ilə fərqlənir.

Litoqrafiya - təsviri sənətdə daş (sıx əhəngdaşı) üzərində işləmək və ya onun metal lövhə (sink, alüminium) ilə əvəzlənməsi ilə əlaqəli geniş yayılmış qrafik texnika növü.

Rəssam litoqrafı daşın dənəli və ya hamar səthinə qalın litoqrafiya qələmi və xüsusi mürəkkəblə çəkərək icra edir. Daşın turşu ilə aşındırılmasından sonra (yağ ilə örtülməyən səthə təsir göstərir) rəsm yuyulur: bunun əvəzinə yalnız rəsmə tam uyğun gələn daşın işarələnməmiş hissəciklərinə yapışan çap mürəkkəbi çəkilir. Boya nəmlənmiş bir daşın üzərinə yuvarlanır; çap xüsusi maşında aparılır.

Yerli rəng - verilmiş əşyanın (onun rənginin) rəng xarakteristikası və heç bir dəyişikliyə məruz qalmaması. Reallıqda isə bu baş vermir. Obyektin rəngi işıqlandırmanın gücü və rənginin, ətraf mühitin, məkan məsafəsinin təsiri altında daim bir qədər dəyişir və o, artıq yerli deyil, şərti adlanır. Bəzən yerli rəng obyektin rəngini deyil, qonşu rənglərlə əsas münasibətlərdə, rəng reflekslərinin mozaikasını ortaya qoymadan, bu əsas ləkələri nüanslandırmadan götürülən şərti rəngin bircinsli ləkəsini ifadə edir.

Üslub - bədii praktikaya münasibətdə: sırf texniki xüsusiyyət kimi ifa xarakteri və ya üsulu (məsələn, “geniş şəkildə”).

İncəsənət tarixində "tarz" termini bəzən yaradıcı inkişafın müəyyən bir dövründə (məsələn, "Titsianın son üslubu") bir sənətkarın və ya sənət məktəbinin xarakterik olan ümumi performans xüsusiyyətlərini ifadə edir.

Maneriya - bədii təcrübədə: sadəlik və təbiilikdən məhrum olan, iddialı, uzaqgörən və ya şərti nəticələrə səbəb olan yanaşma və icra xüsusiyyətləri. Çox vaxt mannerizm hər hansı bir zahiri möhtəşəm, öyrənilmiş üsluba və hər cür qərəzli bədii texnikaya asılılıq, stilizasiyaya cazibə deyilir. Müasir burjua sənətinin formalist təcrübəsi ifrat üslubda ifadə verir.

Yağlı boyalar - bitki yağı ilə qarışdırılmış boyalar: kətan (əsasən), haşhaş toxumu və ya qoz; yağlı boyalar işığa və havaya məruz qaldıqdan sonra tədricən sərtləşir. Bir çox əsaslar (kətan, ağac, karton) yağlı boyalarla işləmək üçün əvvəlcədən astarlanır. Ən çox istifadə olunan astar aşağıdakı kimidir: material maye ağac yapışqan ilə örtülür və quruduqdan sonra pomza daşı ilə silinir, sonra xama konsistensiyasına qədər yapışqan su ilə qarışdırılmış incə təbaşir tozu ilə örtülür. . Fırçaları təmizləmək üçün kerosin, skipidar və ya benzinlə və nəhayət sabunla ilıq suda yuyulur, fırçanın kökündən boya sıxılır, sonra təmiz suda yuyulur.

Maddilik təsvir olunan obyektlərin ilk növbədə xiaroskuronun xarakteri ilə çatdırılır. Müxtəlif materiallardan ibarət olan obyektlər onlara xas olan işıq və kölgə dərəcələrinə malikdir. Silindrik gips obyekti işıqdan qismən kölgə, kölgə və refleks vasitəsilə hamar keçidlərə malikdir. Silindrik bir şüşə qabda aydın işıq və kölgə çalarları yoxdur. Onun formasında yalnız parıltı və reflekslər var. Metal obyektlər də əsasən parıltı və reflekslərlə xarakterizə olunur. Şəkildə chiaroscuro təbiətini çatdırsanız, o zaman obyektlər maddi görünəcəkdir. Obyektlərin maddi keyfiyyətlərinin təsvirinin asılı olduğu digər, daha vacib şərt, təbiətə mütənasib olan obyektlər arasında ton və rəng əlaqələrinin rəsm və ya təsviri eskizində ardıcıllıqdır. Cisimlərin maddi keyfiyyətlərini dərk edərkən şüurumuz əsasən onların ton və rəng münasibətlərinə (fərqliliklərinə) əsaslanır. Buna görə də, əgər xiaroskuronun təbiəti, ton və rəng münasibətləri təbiətin vizual obrazına uyğun çatdırılırsa, biz natürmort obyektlərinin və ya landşaft obyektlərinin maddi keyfiyyətlərinin həqiqi obrazını alırıq.

Qatlı rəsm - yağlı boya işinin bir sıra ardıcıl mərhələlərə (aşağı rəngləmə, qeydiyyat, şüşələmə) bölünməsini tələb edən ən mühüm texniki növü, boyanın tamamilə qurudulması üçün fasilələrlə ayrılır. Böyük bir tematik kompozisiyanı yerinə yetirərkən, eləcə də ümumiyyətlə uzunmüddətli iş zamanı çox qatlı rəsm yağlı boyanın yeganə tam hüquqlu texnikasıdır. XIX əsrin ortalarına qədər. Keçmişin bütün görkəmli sənətkarları bu texnikanı əsas dayaq kimi istifadə edirdilər. Daha sonra impressionistlər və onların ardıcılları onu tərk etdilər.

Köhnə ustaların texnikası ilə əlaqəli olmayan dar texnoloji nöqteyi-nəzərdən, çox qatlı rəngləmə konsepsiyası yalnız qurudulmuş bir boya qatında (aşağı rəngləmə və şüşələmə olmadan) qeydiyyata uyğun ola bilər.

Modelləşdirmə - təsviri sənətdə: işıq və kölgə gradasiyaları (rəngkarlıq, qrafika) və ya üçölçülü formaların (heykəltəraşlıq, xüsusən də relyef) müvafiq plastikliyi vasitəsilə obyektiv aləmin həcm-plastik və məkan xassələrinin ötürülməsi. Modelləşdirmə ümumiyyətlə perspektiv nəzərə alınmaqla, rəsmdə, əlavə olaraq, chiaroscuro ilə ayrılmaz şəkildə əlaqəli rəng gradasiyalarının köməyi ilə həyata keçirilir. Modelləşdirmənin vəzifələri obyektiv aləmin sadə reproduksiyası ilə məhdudlaşmır: obyektin ideya-obrazlı xüsusiyyətlərində iştirak etməklə, o, ən vacib, xarakterik olanı ümumiləşdirir, artırır və üzə çıxarır.

Modernizm - XIX-XX əsrin sonu incəsənət və ədəbiyyat istiqamətlərinin ümumi təyinatı. (Kubizm, Dadaizm, Sürrealizm, Futurizm, Ekspressionizm, Abstrakt sənət və s.). Modernizmin əsas xüsusiyyətləri: sənətin idrak və sosial rolunun, onun ideologiyasının, milliliyinin inkarı, sənətin hər cür fəndlərlə əvəzlənməsi, realistik bədii irsin peşəkar ənənələrinin tamamilə təhrif edilməsi və ya etinasızlığı.

Mozaika - əsas kimi çoxrəngli bərk cisimlərdən - smalt, təbii rəngli daşlardan, bişmiş gil üzərində rəngli minalardan və s. istifadəyə əsaslanan monumental rəngkarlığın xüsusi texniki çeşidi. bədii material... Şəkil bir-birinə yaxşı uyğunlaşdırılmış, sement və ya xüsusi mastikaya bərkidilmiş və sonra zımparalanmış bu cür materialların parçalarından ibarətdir. Birbaşa dəst adlanan üsula görə, mozaika ön tərəfdən hazırlanır - onun üçün nəzərdə tutulmuş yerdə (divar, tonoz və s.) Ters dəstlə rəngli parçalar rəssama yalnız arxa tərəfdən görünür, çünki onlar müvəqqəti nazik astar üzərində ön səthlə yapışdırılır (mozaika divara köçürüldükdən sonra çıxarılır). Bu üsullardan birincisi nisbətən çətin və vaxt aparan, lakin bədii baxımdan daha mükəmməldir.

Molbert - rəssamın iş zamanı şəklin istənilən əyilməsini dəstəkləməsi üçün zəruri olan maşın (buna görə də "dəzgah rəsm" tərifi). Molbert üçün əsas tələb sabitlikdir.

Monotip - çap prosesi ilə əlaqəli, lakin lövhənin səthində mexaniki və ya texniki təsirlərin tam olmaması ilə hər hansı bir oyma növündən kəskin şəkildə fərqlənən qrafik texnikanın xüsusi növü. Boyalar hamar bir səthə əl ilə tətbiq olunur, sonra maşında çap olunur. Nəticədə çıxan çap yeganədir

və unikal.

Mməsuliyyətlilik dəzgah rəngkarlığı əsərlərində rəsmin mövzusunun ictimai əhəmiyyəti, onun qəhrəmanlıq pafosu, ideyaların uyğun obrazlarda təcəssümünün dərinliyi və gücü - sadə, sərt, əzəmətli və ifadəli olması ilə bağlıdır.

Rəngli eskiz - kiçik ölçülü, səlis və tez icra olunan eskiz. Belə eskizin əsas məqsədi təbiəti bütövlükdə qavramaq, onun əsas obyektlərinin düzgün rəng əlaqələrini tapmaq və çatdırmaq bacarığına yiyələnməkdir. Məlumdur ki, təsvirin tam hüquqlu şəkil quruluşu təbiətin əsas rəng ləkələri arasındakı fərqlərin mütənasib ötürülməsi ilə müəyyən edilir. Bu olmadan, detalların, reflekslərin, rəng çalarlarının mozaikasının diqqətlə öyrənilməsi tam hüquqlu bir şəkilli görüntüyə səbəb olmayacaqdır.

Milliyyət - sənətin xalqla əlaqəsi, bədii hadisələrin həyat, mübarizə, ideya, hiss və istəklərlə şərtləndirilməsi; populyar kütlələr, maraqlarının və psixologiyasının sənətdə ifadəsi. Sosialist realizminin əsas prinsiplərindən biri.

Təbiət - təsviri sənət praktikasında bunlar hər hansıdır təbiət hadisələri, rəssamın birbaşa model kimi müşahidə edərək təsvir etdiyi əşya və əşyaları. Təbiətdən, bir qayda olaraq, yalnız eskiz, eskiz, eskiz, portret, bəzən də mənzərə aparılır.

Naturalizm - təsviri sənətdə geniş ümumiləşdirmələrdən, ideologiyadan təcrid olunmuş şəkildə ifadə olunur və baxış sahəsində olan hər şeyi sırf zahiri surətdə çıxarmaq üsuluna gətirib çıxarır. Təcrübəsiz rəssamlar da bəzən düşünürlər ki, təbiətin həcm, maddi və məkan keyfiyyətlərinin ötürülməsində etibarlı təsviri təsviri sənətin mütləq məqsədidir. Təbii ki, vizual savad, təsviri sənətkarlıq texnikası olmalıdır. Lakin bununla paralel olaraq reallığı rəssamın gözü ilə görmək bacarığının inkişafı da eyni dərəcədə vacibdir. Rəsm təbiətin güzgü görüntüsü deyil. "Rəsm, - dedi İ. İ. Levitan, "protokol deyil, təbiətin təsviri vasitələrlə izahıdır". Rəssam təbiətin rəngarəng müxtəlifliyində ideoloji və obrazlı konsepsiyanı ifadəli şəkildə çatdıra bilən elementləri seçir və ümumiləşdirir. O, təsvir edilənin mahiyyətini açmağa çalışır, onu nəyin həyəcanlandırdığını göstərir. Bu, rəssamın şəxsiyyətini, dünyagörüşünü, eləcə də rəngarəng materiallardan və texnikalardan istifadədə zövqünü və praktik təcrübəsini əks etdirir.

Natürmort - məişət əşyalarının, meyvələrin, tərəvəzlərin, çiçəklərin və s. reproduksiyaya həsr olunmuş təsviri sənət janrlarından biri ... Natürmort təsviri rəssamlıq bacarıqlarını mənimsəmək üçün təhsil praktikasında xüsusilə faydalıdır. Natürmortda rəssam rəng harmoniya qanunlarını dərk edir, rəsm formalarının modelləşdirilməsinin texniki bacarığına yiyələnir.

Bədii ümumiləşdirmə - rəssamın müqayisə, təhlil və sintez yolu ilə obyekt və hadisələrdə əsas, vacib olanı aşkar edərək obyektiv reallığı dərk etmək bacarığı. Təsviri sənət əsəri ümuminin ifadəliliyinin nəticəsidir, eyni zamanda konkret vizual obrazın bütün unikallığını qoruyur.

Dar peşəkar mənada ümumiləşdirmə, formanın ətraflı işlənməsindən sonra həyatdan bir rəsm və ya rəsm çəkmə prosesinin son mərhələsidir. İşin bu mərhələsində detallar yaratmaq üçün ümumiləşdirilir vahid obraz inteqral vizual qavrayış əsasında təbiət.

Bədii obraz - reallığın konkret-sensor, vizual qavranılan formada əks olunmasının spesifik forması. Bədii obrazın yaradılması ən xarakterik olanın seçilməsi ilə, bu obyekt və ya hadisələrin fərdi unikal təbiəti çərçivəsində obyekt və ya hadisənin mühüm cəhətlərinə diqqət yetirməklə sıx bağlıdır. Məlumdur ki, insan şüuru nəinki obyekt və ya hadisənin obyektiv vizual obrazını, həm də onların qavrayışının emosional keyfiyyətlərini əks etdirir. Ona görə də rəssamlıqda bədii obraz təkcə təsvir olunan obyektin real xüsusiyyətlərini deyil, həm də onun hissiyyat və emosional əhəmiyyətini ehtiva edir. Hər bir obraz həm obyektiv reallığın həqiqi əksi, həm də rəssamın estetik hisslərinin, təsvir edilənə fərdi, emosional münasibətinin, zövqünün və üslubunun ifadəsidir.

Ters perspektiv - perspektivi çəkmək üçün səhv texnika, onun mahiyyəti şəkildəki məkanda paralel və üfüqi xətlərin yaxınlaşan deyil, bir-birindən ayrılan şəkildə təsvir edilməsidir; rəssamların perspektivin qurulmasının elementar qaydalarını bilməməsi nəticəsində (bəzi hallarda perspektivin qurulması qaydalarının qəsdən pozulmasına yol verilir) qədim ikona rəssamlığında kifayət qədər tez-tez baş verir.

Təbiətin ümumi tonu və rəng vəziyyəti - müxtəlif işıqlandırma intensivliyinin nəticəsi. Müxtəlif işıqlandırmanın vəziyyətini (səhər, günorta, axşam və ya boz gündə) çatdırmaq üçün etüdün rəng sistemini qurarkən, palitranın açıq və parlaq rənglərindən həmişə istifadə edilmir. Bəzi hallarda rəssam azaldılmış yüngüllük və rəng gücü diapazonunda (boz gün, qaranlıq otaq), digər hallarda açıq və parlaq rənglərlə (məsələn, günəşli gün) münasibət qurur. Beləliklə, rəssam etüdün ton və rəng münasibətlərini müxtəlif tonal və rəng diapazonlarında (miqyasda) saxlayır. Bu, landşaft rəngkarlığında xüsusilə vacib olan işıqlandırma vəziyyətinin ötürülməsinə kömək edir, çünki onun emosional təsirini müəyyən edən bu vəziyyətdir (şəklin ton və rəng miqyasına baxın).

Həcmi - təyyarədəki formanın üçölçülü təsviri. O, ilk növbədə mövzunun düzgün konstruktiv və perspektivli qurulması ilə həyata keçirilir. Təyyarədə həcmin ötürülməsinin digər vacib vasitəsi rənglə ifadə olunan işıq və kölgə gradasiyalarıdır: alov, işıq, kölgə, öz və düşən kölgə, refleks. Şəkil müstəvisində həcmin təsviri həm də vuruşun və ya kölgənin istiqaməti, onların forma istiqamətində hərəkəti (düz səthlərdə düz və paralel, silindrik və sferik olanlarda - qövsvari) ilə asanlaşdırılır.

Salam - "şüalanma" kimi də tanınan bir fenomen; parlaq işığın göz bəbəyini dolduran şəffaf mayedə səpilməsi nəticəsində yaranır. Qaranlıqda gözün həssaslığının artması səbəbindən parlaq işıq mənbələrini (od və ya işıqlı lampa) müşahidə edərkən güclü reaksiya verir. Gün ərzində onlar parlaq görünmürlər, toranda və ya gecə gözləri qamaşdıra bilərlər. Göz parlaq işıq mənbələrinin rəngini çətin qəbul edir, lakin parlaq cisimlərin və ya güclü işıqlandırılan obyektlərin ətrafındakı halo daha aydın bir rəngə malikdir. Şam alovu demək olar ki, ağ görünür və ətrafındakı halo sarıdır. Parlaq bir səthdə güclü vurğu ağ görünür və ətrafındakı halo işıq mənbəyinin rəng xüsusiyyətini alır. Göyün fonunda nazik ağac gövdələri tamamilə bir halo ilə örtülmüşdür, yəni mavi görünür və sarı gün batımı fonunda - narıncı və ya qırmızı. Təsvirdə bir halo ötürüldükdə, göz obyektləri parlaq olaraq qəbul edir (şam, gecə-gündüz işıqlı pəncərələr, səmadakı ulduzlar və s.). Parlaq işığın əvəzolunmaz yoldaşı olan bir halo olmadan təsvir edilən ağac gövdəsi və tacı açıq səma fonunda sərt tətbiq kimi görünür, halosuz ulduzlar qaranlıq fonda səpilən boya ləkələri, parlaq parıltı təəssüratı yaradır. bir küpə fonunda halo olmadan yüngül yamaqlara bənzəyir.

təməl - rəngləmə texnologiyasında: rəsmin astarının və boya qatının çəkildiyi material. Ən çox yayılmış əsas növü kətan, ağac (antik dövrdə, orta əsrlərdə və intibahda ən çox yayılmış əsas idi), daha az istifadə olunan karton, kağız, metal, şüşə, linoleum və s. Bəzi rəngkarlıq növlərində (məsələn, freska, akvarel və s.) əsas xüsusi hazırlıq olmadan istifadə olunur.

Yuyun - 1) çox istifadə akvarel texnikası maye boya və ya tuş. Nisbətən böyük bir ərazini yüngül tonda boyamaq üçün təxminən '/ * stəkan su ilə boya ilə rəngləyin, boyanın çökməsinə icazə verin (sonra süzmək daha yaxşıdır) və yuxarıdan“ məhlulu ”təxmin etmədən bir fırça ilə götürün. şüşənin alt hissəsi; 2) təmiz suya batırılmış fırça ilə boyanın işıqlandırılmasının və ya kağızdan çıxarılmasının qəbulu və isladılmış boyanın qurutma kağızı ilə yığılması (prosedur bir neçə dəfə təkrarlanır).

Əlaqə tonu-rəngi - yüngüllük və rəngdəki obyektlər arasındakı fərqlər: təbiətdə nə daha açıqdır, nə daha qaranlıqdır, üstəgəl rəng və onun doyma fərqləri.

Kölgə (nüans) - Rəng, yüngüllük və ya rəng doymasında kiçik, tez-tez incə fərq.

Oyma - iynə və ya xətt ilə aşındırma, metal üzərində dərin oymaların geniş istifadə olunan texniki çeşidi. Oyma torpağını xüsusi iynələrlə cızmaqla, adətən cizgilərin sərbəst çəkiliş texnikasında işləmək. Zərbənin gücü və zənginliyindəki fərqlər, təsvirin detallarını turşularla aşındırmanın qeyri-bərabər müddəti ilə əldə edilir. Oxunma texnikası müqayisəli sadəliyi və böyük çevikliyi ilə seçilir.

Vizual sensasiya - parlaq enerjinin görmə orqanı ilə qarşılıqlı təsirinin nəticəsi və bu qarşılıqlı əlaqənin şüur ​​tərəfindən dərk edilməsi. Nəticədə insan müxtəlif işıqlandırma şəraitində, ətraf mühitdə və məkanda obyektlərin və təbiət hadisələrinin formasını xarakterizə edən müxtəlif işıq və rəng hissləri, zəngin rəng gradasiyaları alır.

Palitra - 1) rəssamın işləyərkən boyaları qarışdırdığı düzbucaqlı və ya oval formalı kiçik nazik lövhə; 2) bu və ya digər rəssamın yaradıcılıq təcrübəsində istifadə etdiyi boyaların dəqiq siyahısı.

Panorama - qapalı dairəvi lent şəklində mənzərəli bir kətan. Kətan üzərində təsviri təsvirin qarşısında müxtəlif real saxta obyektlər yerləşdirilir ki, bu da ön planın real məkanının birbaşa şəklin şəkil məkanına keçməsi illüziyasını yaradır. Panorama mərkəzi, adətən qaralmış, xüsusi tikilmiş şəkil zalında yerləşir. müşahidə göyərtəsi... Panoramadan fərqli olaraq, diorama əyri yarımdairəvi lent şəklində mənzərəli bir rəsmdir.

Hələ misilsiz nümunələr rəssam F. A. Ruboun yaratdığı "Sevastopolun müdafiəsi" (1902-1904) və "Borodino döyüşü" (1911) panoramalarıdır.

Pastel - toz boyadan hazırlanmış çərçivəsiz rəngli karandaşlar. Onlar boya tozunu bir yapışdırıcı (albalı yapışqan, dekstrin, jelatin, kazein) ilə qarışdırmaqla əldə edilir. Kağız, karton və ya kətan üzərində pastellərlə işləyirlər. Boyalar rəsmdə olduğu kimi vuruşlarla tətbiq olunur və ya kölgə ilə barmaqlarla sürtülür ki, bu da ən incə rəngli nüanslara və incə rəng keçidlərinə, tutqun məxmər səthə nail olmağa imkan verir. Pastellərlə işləyərkən, yerdən sərbəst şəkildə qırıldığı üçün rəngli təbəqələri asanlıqla çıxara və ya üst-üstə düşə bilərsiniz. Pastel işləri adətən xüsusi bir həll ilə düzəldilir.

Paxıllıq - 1) yağlı boya texnikasında: bədii vasitə kimi istifadə olunan boya qatının əhəmiyyətli qalınlığı. Danışan texniki xüsusiyyət, pasta həmişə göz üçün nəzərə çarpan qalır və boya qatının müəyyən qeyri-bərabərliyində, “relyef ləkəsində” və s. təzahür edir. Dar, sırf texnoloji mənada düz səthli qalın qatlı rəsm bəzən pasta adlanır, hansı pastilik görünməz ola bilər (bədənin rənglənməsi); 2) seyreltilmemiş yağlı boyanın fırçanın ona verdiyi formanı tamamilə saxlamağa imkan verən boya materialının plastikliyinin xüsusi xüsusiyyəti.

Mənzərə - istənilən ərazinin görünüşü, təsviri; rəngkarlıq və qrafikada obrazın əsas mövzusunun təbiət olduğu janr və ayrıca əsərdir. Şəhərlərin və memarlıq komplekslərinin görünüşləri (memarlıq mənzərəsi) tez-tez təsvir olunur, dəniz növləri(marina).

Şəklin rəngarəngliyi (kəsikliyi). - naşı bir rəssamın təbiəti hissə-hissə çəkdiyi və ya yazdığı "nöqtəsiz" bir rəsm və ya işin çatışmazlıqları. Nəticədə əşyaların forması detallarla həddən artıq yüklənir, onların konturları kəskin olur, bir çox obyektlər və onların səthləri rəngin tonu və gücü baxımından eyni görünür. Bu ona görə baş verir ki, təcrübəsiz bir rəssam obyektləri ton və rəng baxımından müqayisə etsə də, onlara növbə ilə, ayrı-ayrılıqda baxırdı. Rəssamda eyni vaxtda (inteqral) görmə və obyektləri rəngin üç xüsusiyyətinə (rəng, açıqlıq, doyma) görə müqayisə etmək bacarığı inkişaf etdikdə, təsvirin tonal rəngarəngliyi aradan qalxır.

Məkan planları - müşahidəçidən müxtəlif məsafələrdə yerləşən fəzanın şərti olaraq bölünmüş sahələri. Şəkildə bir neçə plan fərqlənir: birinci, ikinci, üçüncü və ya ön, orta, arxa. Kətan və ya kağızın müstəvisindəki boşluq əsasən düzgün perspektiv konstruksiya ilə ötürülür. Məkan planlarında obyektlər və ya həcmlər onların perspektiv dəyişikliklərinə ciddi riayət edilmədən çəkilirsə, rəng sxemi məkanın təsviri üçün çox az kömək edəcəkdir. Ştrixin xarakteri (rəsmdə - vuruşun xarakteri) də təsvirin məkan keyfiyyətlərinin ötürülməsinə kömək edir. Ön planda kölgələmə texnikası daha dəqiq, sərt və sıxdır. Boyaların ləkəsi daha çox pastavari, naxışlı, fraksiyalıdır. Uzaq çəkilişlər daha yumşaq bir vuruşla, nazik bir şüşəli boya təbəqəsi ilə çatdırılır.

plastik - təsvir olunan təbiətdə rəssamın hiss etdiyi formaların, xətlərin ahəngdarlığı, ifadəliliyi və çevikliyi.

Plener rəsm - açıq havada rəsm çəkmək. Açıq havada eskizlərin yazılmasında işığın və havanın təsiri ilə təbiətin rənglərinin dəyişməsi fəal rol oynayır. Bu vəziyyətdə təbiətin ümumi tonuna və rəng vəziyyətinə (işıqlandırmanın gücü və rəngindən asılı olaraq) və fenomenə xüsusi diqqət yetirilməlidir. hava perspektivi... Açıq havada rəsm çəkərkən müəyyən edən məqam etüdün ton və rəng əlaqələrini qurarkən tonal və rəng miqyasının ardıcıllığıdır (şəklin ton və rəng miqyasına baxın):

Alt rəngləmə - yağlı boya texnikasında yerinə yetirilən rəsm üzərində işin hazırlıq mərhələsi. Alt rəngləmə adətən nazik bir boya təbəqəsi ilə aparılır və monoxromatik və ya çox rəngli ola bilər.

Xərəyə. Rəssamın çəkdiyi kətan xərək üzərində uzanır. Məqsədi kətanı möhkəm saxlamaqdır. Bu, taxta alt çərçivə zolaqlarının sərt olmayan bərkidilməsi ilə təmin edilir. Xərəyin küncləri möhkəm bağlandıqda, rütubətdən kətanın sarkmasını düzəltmək çətindir. Alt çərçivə relslərində alt çərçivənin içərisinə doğru əyilmələr düzəldilir. Əks halda, kətanın sedyenin daxili qabırğalarına toxunduğu yerlərdə kətan deformasiyaya uğrayır və onun üzərində xərəyin daxili qabırğaları görünür. Böyük xərəyələr xaç ilə hazırlanır ki, bu da onları diaqonal təhriflərdən və lamellərin əyilməsindən qoruyur.

Penumbra - həcmli obyektin səthində işıq və kölgənin gradasiyalarından biri, işıq və kölgə arasında aralıq (həm təbiətdə, həm də təsvirdə).

Portret - müəyyən bir insanın xarici görünüşünü, fərdi xüsusiyyətlərini əks etdirən təsvir. Portret sənəti tələb edir ki, insanın xarici görünüşü zahiri oxşarlıqla yanaşı, onun mənəvi maraqlarını, sosial vəziyyətini, aid olduğu dövrün tipik xüsusiyyətlərini əks etdirsin. Rəssamın təsvir edilən insanlara şəxsi münasibəti, dünyagörüşü, yaradıcılıq üslubunun izi də portretdə olmalıdır.

Primitivizm - təsviri sənətdə formalist cərəyanlardan biri. İbtidai adlanan dövrlərin (ibtidai tayfaların) sənət növlərini təqlid etmək, uşaq rəsmlərinin xüsusiyyətlərini bilərəkdən götürmək və s. naminə realizm nailiyyətlərindən tamamilə imtina ilə xarakterizə olunur.

Qeydiyyat - yağlı boya ilə boyama texnikasında, şüşələmədən əvvəlki, alt rəngdən sonra böyük bir kətanın icrasında əsas mərhələ. Qeydiyyatların sayı rəssamın işinin gedişatından asılıdır; onların hər biri boyanın tam quruması ilə başa çatır. Sözün geniş və qeyri-dəqiq mənasında, alt rəngləmə bəzən qeydiyyat adlanır, həmçinin artıq bitmiş kətanın və ya onun detallarının hər hansı bir işlənməsi.

Proporsiyalar - cisimlərin və ya onların hissələrinin ölçülərinin bir-birinə və bütövə nisbəti. Rəsmdə və ya rəsmdə bu əlaqələr mütənasib yazışmalarda, yəni eyni sayda oxşar, azaldılmış və ya böyüdülmüş şəkildə çatdırılır. Proporsiyaların qorunması çox vacibdir, çünki onlar subyektin ən xarakterik xüsusiyyətidir və həqiqi və ifadəli bir görüntünün əsasını təşkil edir.

Münasibətlərin mütənasibliyi - etüdün hər bir açıq rəngli ləkəsinin başqaları ilə əlaqəsini, təbiətin vizual təsvirinə mütənasibliyini müəyyən edən realist rəssamlıq qanunu, reallığın doğru və bütöv təsviri üçün mühüm şərtdir. Cisimlərin formasını, rəngini, materialını, işıqlandırma vəziyyətini vizual qavrayışımız və tanınmamız onların ton və rəng münasibətlərinə əsaslanır. Ton və rəng xüsusiyyətləri vizual olaraq ayrılıqda deyil, ətraf mühitdən asılı olaraq digər ton və rənglərlə birlikdə qəbul edilir. Buna görə də rəssam eskizdə təbiətin tonal və rəng fərqlərini, habelə obyektlərin perspektiv ölçülərini təbiətin təsviri ilə vizual təsviri arasında mütənasib uyğunluq üsulu ilə əks etdirir. Bu, etüdün işıqlandırılması vəziyyətinə, həcmli formanın həqiqi modelləşdirilməsinə, maddiliyə, məkan dərinliyinə və təsvirin digər mənzərəli keyfiyyətlərinə nail olur.

Təbiətdən rəngləmə prosesi başlanğıcda, ortada və son mərhələdə işin aparılmasının xüsusi qaydasını nəzərdə tutur. Bu proses ümumidən formanın təfərrüatlı işlənməsinə keçir və ümumiləşdirmə ilə - əsas şeyin ayrılması və ikinci dərəcəlinin ona tabe edilməsi ilə başa çatır. Bu mərhələlərdə rəsmdə aşağıdakı konkret vəzifələr həll olunur: 1) işıqlandırmanın tonal və rəng vəziyyətini (onun gücü və spektral tərkibi) nəzərə alaraq əsas rəng ləkələrinin əlaqəsini tapmaq, 2) rəng tonunun "uzanması" aşkar edilmiş əsas əlaqələr daxilində, ayrı-ayrı obyektlərin həcmli formasının rəng modelləşdirilməsi , 3) ​​ümumiləşdirmə mərhələsində - obyektlərin kəskin konturlarını yumşaltmaq, ayrı-ayrı obyektlərin tonunu və rəngini boğmaq və ya gücləndirmək, əsas şeyi vurğulamaq, ikinciliyi tabe etmək. ona. Nəhayət, bütün təsviri təsvir bütövlük və birliyə, mənzərənin təbiətin ayrılmaz baxışı ilə aldığı təəssürata gətirilir.

Tinerlər ... Akvarellər və gouache boyaları üçün yeganə tiner sudur. Yağlı boyaları seyreltmək üçün skipidar mənşəli kompozisiyalar (pinen No 4) və ya spirt və ya kətan yağı ilə qarışdırılmış neft emalı məhsulları (tinerlər No 1, 2) istifadə olunur. Yağlı boyaya, məsələn, pinenin əlavə edilməsi onları daha tez qurudur. Bundan əlavə, boya təbəqələrinin daha yaxşı yapışmasını təmin etmək üçün boya ilə yenidən qeydiyyatdan keçməzdən əvvəl boya qatının bərkimiş səthini silin.

Qısaldılması - obyektin formasının perspektiv azalması, onun adi konturlarının dəyişməsinə səbəb olur; cismin yuxarıdan və ya aşağıdan müşahidəsi nəticəsində yaranan açıq büzülmələr.

Çərçivə. Rəssamın yaratdığı rəsmin çərçivəsi, çərçivəsi var. O, kompozisiyanı tamamlayır, ona birlik verir, tamaşaçının diqqətini əsərin özünə yönəldir. Çox vaxt çərçivə düzbucaqlı, bəzən dəyirmi və ya ovaldır. Çox vaxt çərçivə lövhələri, addımlar kimi, şəklin özünə enən nazik profillərə malikdir. Onlar tamaşaçının gözünün təsvir olunanların dünyasına daha asan daxil olmasına kömək edir. Rəssamlar çərçivəyə rəsm kompozisiyasının vacib hissəsi kimi yanaşır və onu açıq və tünd rənglərlə boyayırlar. müxtəlif çalarlar... Zəngin plastik motivli çərçivələr, şərti bitki və ya həndəsi məzmunlu ornamentlər var.

Realizm - həyatı dərindən bilməyə və onun mahiyyətini və gözəlliyini obrazlı şəkildə əks etdirməyə əsaslanan bədii yaradıcılıq üsulu. Rəssamlıqda realizm həyatın özünün formalarında həyatın təsvirinə əsaslanır. Rəssam əlində qələm və fırça ilə həyatı daim öyrənir və mükəmməlliyə yiyələnir əsl təsvir obyektlər və reallıq obyektləri. Üzvi bilik və həyatın ümumiləşdirilməsi olmadan, bir tərəfdən, bütün bunları konkret vizual obrazda təcəssüm etdirmək bacarığı olmadan, digər tərəfdən, şəkildəki bədii obraz həyati inandırıcılıqdan məhrum bir sxemə çevrilir.

Sosialist realizmi - insanları sosializm və kommunizm ruhunda ideoloji və estetik tərbiyə etmək məqsədi ilə reallığın inqilabi inkişafında həqiqəti, tarixən konkret əks etdirməyə yönəlmiş sosialist sənəti metodu.

Refleks - ətrafdakı obyektlərin işıq şüalarının əks olunması nəticəsində formada yaranan işıq və ya rəngli əks. Bütün obyektlərin rəngləri reflekslərlə bir-birinə bağlıdır. İki bitişik obyekt arasında yüngüllük və rəng fərqi nə qədər çox olarsa, reflekslər bir o qədər nəzərə çarpır. Kobud, tutqun səthlərdə daha zəifdirlər, hamar səthlərdə daha nəzərə çarpır və konturda daha aydın görünürlər. Cilalanmış səthlərdə onlar xüsusilə fərqlənir (bu halda onlar spekulyar əks ilə gücləndirilir).

Rəsm -1) obyektiv aləmin tamhüquqlu reproduksiyası: həcm-məkan modelləşdirmə, düzgün nisbətlər, həqiqi ifadə, aydın ifadə edilmiş xarakter və s.Bu, reallığın ümumən - istənilən texniki vasitə və üsullarla real təsviri üçün əsasdır. Rəsm təhsili rəssamın, qrafika rəssamının və heykəltəraşın peşə təhsilinin vacib hissəsidir; 2) müxtəliflik bədii qrafika texniki vasitələrə və rəsm imkanlarına əsaslanır. Rəngkarlıqdan fərqli olaraq, rəsm əsasən bərk boya ilə (karandaş, kömür, sanqvinik və s.), bir qayda olaraq, ştrix və xətt vasitəsilə, rəngin köməkçi rolu ilə yerinə yetirilir; 3) müvafiq qrafik növün ayrıca işi.

Ritm və ritm - əsərin müəyyən kompozisiya elementlərinin təkrarı, onların xüsusi mütənasibliyi, bütövün ahəngdar, təbii ahəngdarlığına gətirib çıxarır. Ritm fiqurların, obyektlərin, xətlərin, hərəkətlərin, qara-ağ və rəngli ləkələrin, məkan planlarının və s. qruplaşmalarının təzadları və uyğunluğu ilə özünü göstərə bilər.

İşıq - işıq və kölgə gradasiyalarının elementi, cisimlərin səthinin işıqlandırılmış hissəsini göstərməyə xidmət edir.

Yüngüllük (ton) - qaranlıqdan müqayisəli fərq dərəcəsi: qaranlıqdan nə qədər uzaq olsa, rəng bir o qədər açıq olur.

Diyafram nisbəti - mövzunun yüngüllük dərəcəsi, onun tonu. Diyafram nisbəti digər (qonşu) tonların mövcudluğundan, həmçinin obyektlərin rəngindən asılıdır.

Chiaroscuro - obyektin həcmli forması üzrə işığın və qaranlığın müntəzəm gradasiyaları, bunun sayəsində həm təbiətdə, həm də rəsmdə həcm və material kimi obyekt xüsusiyyətləri göz tərəfindən qəbul edilir. Chiaroscuro-nun əsas dərəcələri: parıltı, işıq, qismən kölgə, öz kölgəsi, refleks, düşən kölgə.

Rəng xüsusiyyətləri - çalar və ya çalar: qırmızı, mavi, sarı, sarı-yaşıl, açıqlıq və doyma (onun bozdan fərqinin dərəcəsi, yəni təmiz spektral rəngə yaxınlıq dərəcəsi). Rəngləmə prosesində bu üç xüsusiyyətə görə təbii şəraitin rəngləri müqayisə edilir, onların rəng fərqləri tapılır və mütənasib münasibətlərdə eskiz üzərində köçürülür.

Bağlayıcı büzücüdür (yapışqan, yağ, nəmlənmiş əhəng, sarısı toyuq yumurtası), onun köməyi ilə piqment hissəcikləri bir-birinə bağlanır və torpağın səthinə bərkidilir, boya təbəqəsi əmələ gəlir. Rəsm növləri - freska, yağlı boya, tempera - piqment adətən eyni olsa da, bağlayıcının tərkibində dəqiq fərqlənir.

Siluet - açıq fonda tünd rəngli bir rəngli düz təsvir. insan, heyvan və ya obyekt. Termin 18-ci əsrdə Fransanın maliyyə nazirinin soyadından gəlir. Karikaturanın kölgə profili şəklində çəkildiyi E. de Siluette.

Simvol. - hər hansı geniş anlayışı və ya mücərrəd ideyanı alleqorik şəkildə ifadə edən obraz. Simvol ilə onun ifadə etdiyi anlayış arasındakı əlaqə daxili mənalı oxşarlıqdan, təsvir olunan obyektlə onun alleqorik mənası arasındakı münasibətdən irəli gələrsə, realistik təsviri sənətdə simvoldan istifadə məqsədəuyğun və mümkün olur. Simvol geniş, çoxşaxəli anlayışı yığcam və yığcam şəkildə ifadə etmək istədikdə istifadə olunur.

Sənətdə məzmun və forma - ayrılmaz şəkildə əlaqəli və bir-birindən asılı kateqoriyalar, bunlardan biri əsərdə (məzmunda) nəyin dəqiq əks olunduğunu və ifadə edildiyini, ikincisi - buna necə, hansı vasitələrlə nail olunduğunu (forma) göstərir. Aparıcı, təyinedici rol məzmuna aiddir. O, yaradıcılıq prosesində rəssam tərəfindən reallaşdırılan və estetik cəhətdən dərk edilən müəyyən həyat hadisəsinə çevrilir. Təsviri sənətdə bədii forma kateqoriyasına aşağıdakılar daxildir: ifadə formalarından istifadə etməklə süjet, kompozisiya, tip, rəsm, rəng sistemi, həcm, məkan, kəsmə və s. Rəngdən istifadə mədəniyyətinə əməli şəkildə yiyələnmədən müəyyən materialda rəngləmə vasitəsi ilə obrazlı məzmunu ifadə etmək mümkün deyil.

Müqayisə - mütənasiblikləri, ton və rəng münasibətlərini təyin etmək üsulu və s.. Xassələr və keyfiyyətlər müqayisə yolu ilə şüurumuz tərəfindən qəbul edilir. Obyektin formasının mahiyyətini anlamaq, onun tonunu və rəngini yalnız başqa əşyalarla müqayisə etməklə müəyyən etmək olar. Təbiəti düzgün təsvir etmək üçün rəssam ölçü, ton və rəng fərqləri ilə təbiətə mütənasib olan eskiz üzərində yaratmalıdır. Yalnız müqayisə üsulu ilə (təbiətin inteqral qavrayışı ilə) təbiətdə cisimlər arasındakı rəng münasibətlərini müəyyən etmək, onları kətan və ya kağız üzərində çatdırmaq mümkündür.

Stilizasiya - 1) müəyyən bir sosial mühitin, milliyyətin, dövrün incəsənəti və mədəniyyəti üçün hər hansı bir müəllifə, janra, cərəyana xas olan bədii üslubun qəsdən təqlidi. Adətən prototip rolunu oynayan sənətin məzmunu və üslubunun sərbəst şərhini nəzərdə tutur; 2) təsviri sənətdə və əsasən dekorativ sənətdə, dizaynda təsvir olunan fiqurların və əşyaların ənənəvi üsullardan istifadə etməklə ümumiləşdirilməsi; stilizasiya ornament üçün xüsusilə xarakterikdir, burada təsvirin obyektini naxış motivinə çevirir.

Stil - 1) müəyyən bir dövrün sənət əsərlərinin ideya-bədii xüsusiyyətlərinin ümumiliyi. Üslubların yaranması və dəyişməsi cəmiyyətin tarixi inkişafının gedişi ilə müəyyən edilir (məsələn, klassisizm, barokko və s.); 2) sənətin milli özünəməxsusluğu (Çin, Moorish üslubu və s.). Onlar həmçinin bir qrup rəssamın və ya bir rəssamın yaradıcılığı parlaq fərdi xüsusiyyətləri ilə seçilirsə, onun üslubundan danışırlar.

Quru fırça - rəngkarlıq və qrafikada, sərt fırçalarla bir az doymuş boya ilə işləməkdən ibarət köməkçi bir texnika. kimi müstəqil texnika quru fırçadan əsasən dekorativ sənətdə istifadə olunur.

Sfumato - rəngkarlıq və qrafikada Leonardo da Vinçi ilə başlayan və müəyyən bədii yanaşma nəticəsində mövzu konturlarının əlçatmazlığını, icrasının yumşaqlığını ifadə edən İtalyan İntibah dövrü rəngkarlığı ilə bağlı termin.

Süjet - 1) şəkildə təsvir olunan konkret hadisə və ya hadisə. Eyni mövzu bir çox hekayələrdə işıqlandırıla bilər; 2) bəzən süjet canlı təbiətin və ya obyektiv dünyanın hər hansı bir obyekti kimi başa düşülür, obraz üçün götürülür. Çox vaxt süjet əsərin (xüsusilə də mənzərə) altında yatan motiv anlayışını əvəz edir.

Yaradıcılıq prosesi (yaradıcılıq) - bədii əsərin yaradılması prosesi, obrazlı konsepsiyanın yaranmasından onun təcəssümünə qədər, reallıq müşahidələrinin bədii obraza çevrilməsi prosesi. Rəssamlıqda yaradıcılıq birbaşa etibarlı görünən formalarda əsər yaratmaqdan ibarətdir.

Mövzu - əsərin ideyasını təsvir etmək və açmaq üçün rəssamın seçdiyi hadisələrin diapazonu.

Tempera boyaları - yapışqan su ilə seyreltilmiş yumurta sarısı ilə qarışdırılmış quru tozlardan hazırlanmış su əsaslı yapışqan boyalar. Hal-hazırda yarı maye boyalar da istehsal olunur, borulara bağlanır və sarısı, bütöv yumurta və ya emulsiya üzərində bişirilir. bitki yağı yumurta və yapışqan ilə. Tempera boyaları yağlı boyalar kimi qalın və su ilə seyreltilmiş akvarel kimi maye ilə rənglənə bilər. Quaşdan daha yavaş quruyurlar. Dezavantaj yaş və quru boya arasındakı çalarların fərqidir. Tempera boyaları ilə çəkilmiş şəkillər tutqun səthə malikdir, buna görə də bəzən bu matlığı aradan qaldıran xüsusi lak ilə örtülür.

Kölgə - işıq və kölgə elementi, təbiətdə və təsvirdə ən zəif işıqlandırılan yerlər. Öz və düşən kölgələri ayırd edin. Öz kölgələri obyektin özünə aid olan kölgələrdir. Düşən kölgələr bədənin ətrafdakı obyektlərə saldığı kölgələrdir.

İsti və soyuq rənglər ... İsti rənglər şərti olaraq atəşin, günəşin, közərmə obyektlərinin rəngi ilə əlaqələndirilir: qırmızı, qırmızı-narıncı, sarı-yaşıl. Soyuq rənglər suyun, buzun və digər soyuq obyektlərin rəngi ilə əlaqələndirilir: mavi-yaşıl, mavi, mavi-mavi, mavi-bənövşəyi. Bu rəng keyfiyyətləri nisbidir və digər rəngin bir-birinin yanında yerləşməsindən asılıdır. Ultramarine, məsələn, öz-özünə soyuqdur, Prussiya mavisinin yanında isti olacaq və kraplak qırmızı cinnabar qırmızısından daha soyuq görünəcək.

Görünən təbiətin rəng görünüşündə həm isti, həm də soyuq çalarlar həmişə mövcuddur. Kölgələrin bu istiliyi ilk növbədə işıq və kölgədə təbii rəng kontrastlarına əsaslanır. Təbiətdə tez-tez olur ki, cisimlərin rəngləri soyuq, kölgələri isə isti olur və əksinə. Rənglərin təzadlı vizual qavrayışı da sərinlik fenomeninə kömək edir: tor qişada qəbul edilən təbiətdə isti rəngin olmasından, təbiətdə olmasa da, soyuq rəng təəssüratı yaranır. Rəssamlıqda soyuqluq təbii bir hadisədir və təbiətin və ya rəsm əsərinin eskizinin şəkilli təsvirinin ayrılmaz bir keyfiyyətidir.

Texnika - sənət sahəsində: sənət əsərinin ifa olunduğu xüsusi bacarıq və üsulların məcmusu. Sözün dar mənasında “texnika” anlayışı adətən rəssamın xüsusi material və alətlə işinin bilavasitə, bilavasitə nəticəsinə, bu materialın bədii potensialından istifadə etmək bacarığına uyğun gəlir; daha geniş mənada, bu anlayış həm də təsvir xarakterinin müvafiq elementlərini - obyektlərin maddiliyinin ötürülməsini, həcmli formanın heykəltəraşdırılmasını, məkan münasibətlərinin modelləşdirilməsini və s.-ni əhatə edir. Bütün texniki vasitələr istisnasız olaraq, müəyyən, at ən təvazökar bədii nəticə.

Sənətin texniki vasitələri məzmuna münasibətdə neytral qalmır. Realistik texnikanın əsas xüsusiyyətləri ilk növbədə onun əsərin ideya-obrazlı quruluşuna tabe olması ilə bağlıdır.

Trəsm texnikası - yağlı boya, akvarel, quaş, tempera, yapışqanlı rəsm, pastel, enkaustik, freska, mozaikaya baxın.

Ton (“rəng” sözünün müşayiəti olmadan) – rəssamların terminologiyasında rəngin açıqlığı (boya) anlayışına bərabərdir. İstənilən xromatik və ya akromatik rəng müxtəlif açıqlığa malik ola bilər. Eyni rəng daxilindəki ton haqqında demək olar, məsələn, qırmızı: "qırmızı boyanın açıq tonu" və ya "boyanın tünd tonu". Bəzən rəngə münasibətdə "ton" termini istifadə olunur, məsələn, "panelin qızıl tonu", "şəklin qəhvəyi tonu". Rəssamlar tez-tez rəngin "tonu" termini əvəzinə rəngin "açıqlığı" və ya "parlaqlığı" terminindən istifadə edirlər.

Açar - rəngkarlıq və qrafika əsərlərində rəngin və ya xiaroskuronun xarici xüsusiyyətlərini bildirən termin. Rənglə bağlı daha çox istifadə olunur və "rəng gamutu" termini ilə üst-üstə düşür.

Şəklin tonu və rəng miqyası ... Təbiətlə mütənasib ton və rəng münasibətlərinin ötürülməsi palitranın rənglərinin müxtəlif yüngüllük və doyma diapazonlarında həyata keçirilə bilər. Bu, təbiətin işıqlandırma gücünün ümumi vəziyyətindən və onun rəsmdən uzaqlığından asılıdır.Bu vəziyyəti çatdırmaq üçün hər bir işə təbiətdən başlamazdan əvvəl rəssam əvvəlcə təbiətin işıq və parlaq nöqtələrinin nə olacağını öyrənir. eskizdə işığın intensivliyi və rəngin gücü baxımından. Rəssam təbiət obyektlərindəki ən yüngül və ən doymuş rəngləri eskizdə və ya palitranın açıq və parlaq rənglərinin tam gücündə və ya imkanlarının yalnız yarısında götürə bilər. Təbii istehsal obyektlərinin ton və rəng əlaqələrinin əks olunduğu təsvirin tonal və rəng miqyası belə qorunur.

Ton şəkli - işıqdan kölgəyə müxtəlif tonal keçidləri olan, yəni fərqli ton gücünə malik olan sahələrlə təsvir. Tonlamanın tipik nümunələri fotoşəkillər, bir rəngdə yağ və ya akvarel (qrisaille) və karandaşla kölgələmədir.

Ton əlaqəsi ... Cisimlərin həcmli formasının, onların materialının tanınması şüurumuzda onların işıq münasibətlərinin vizual qavranılması əsasında baş verir. Buna görə də rəssam rəsmdəki işıq əlaqəsini oxşarlıq üsulu ilə canlandırmalıdır. Həcmli formada işıq və kölgənin gradasiyaları və təbiətə mütənasib olan obyektlərin rəngi (materialı) arasında tonal əlaqələrin ötürülməsi ilə rəssam formanın həqiqi həcmli modelləşdirilməsinə, maddiliyin, məkan dərinliyinin və vəziyyətin ifadəsinə nail olur. işıqlandırma (tonal rəsm, grisaille texnikasından istifadə edərək rəngləmə).

Tekstura - həm təbiətdə, həm də təsvirdə müxtəlif materiallardan hazırlanmış əşyaların səthinin xarakterik xüsusiyyətləri (ştrixlərin boya qatının relyefi). Tekstura hamar, kobud, naxışlı ola bilər. Məktubun fakturası əsasən boya materialının xassələrindən, rəssamın təsvir etdiyi təbiət obyektinin xüsusiyyətlərindən, həmçinin tapşırıq və icra materialından asılıdır. Akvareldə faktura əsasən kağızın səthindən asılıdır. Məktubun fakturasında rəssamın fərdi əl yazısı görünür.

Üz (tam üz) - ön tərəf, ön görünüş. Bu termin göstərir ki, model (insan başı və ya obyekt) şəkil müstəvisinə paralel olaraq cəbhədə yerləşir.

Fon - təsvir obyektinin arxasındakı istənilən mühit və ya təyyarə.

Forma - 1) görünüş, kontur; həcmin, konstruksiyanın, nisbətin mövcudluğunu nəzərdə tutur; 2) təsviri sənətdə bədii forma obraz yaratmağa, məzmunun açılmasına xidmət edən bədii vasitələrdir (bax: məzmun və forma).

Formalizm - təsviri sənətdə çoxsaylı *> 1X antirealist məktəblərin və cərəyanların ümumi təyinatı: Kubizm, Futurizm, Konstruktivizm, Sürrealizm, Suprematizm, Purizm, Dadaizm, Abstraksionizm, Pop Art və s. Formalizmin bütün növləri bədii formanın məzmundan qeyri-təbii şəkildə ayrılması, forma müstəqilliyinin və müstəqilliyinin tanınması, səhvən “təmiz” xətlərin və ya rənglərin müxtəlif kombinasiyaları vasitəsilə bədii əsərlər yaratmaq iddiası. Formalist təsvir reallığı kobud şəkildə təhrif edir, dünyanı obrazlı dərk etmək qabiliyyətini itirir, bəzən mənasız, şarlatan təcrübələrə çevrilir.

Format - təsvirin icra olunduğu təyyarənin forması. Təbiətin ümumi konturları, hündürlüyün enə nisbəti ilə bağlıdır. Format seçimi məzmundan asılıdır və şəklin tərkibinə uyğun gəlir. Obrazlı sistem üçün format vacibdir.

Fresk - əsas bağlayıcı maddə kimi əhəngdən istifadə edərək monumental rəngkarlığın ən mühüm texniki çeşidi.

Rəssamlıqda rəng. Rəng, ümumiyyətlə, əks olunan şüaların spektral tərkibinə uyğun olaraq, cisimlərin müəyyən vizual sensasiyaya səbəb olması xüsusiyyətidir. Gündəlik həyatda hər bir obyektə və ya obyektə xüsusi bir rəng verilir. Bu rəng mövzu və ya yerli adlanır (ot yaşıl, göy mavi, dəniz suyu mavi və s.). Təcrübəsiz rəssamlar, bir qayda olaraq, həvəskar bir rəsmə səbəb olan rəngin əsasən mövzu görmə qabiliyyətinə malikdirlər. Şəkil nöqteyi-nəzərindən obyekti düzgün təsvir etmək o halda mümkündür ki, ötürülən cismin rəngi deyil, işıqlandırma və ətraf mühitin təsiri ilə dəyişilən rəng olsun. İşığın intensivliyinin artması və azalması ilə mövzu rəngi dəyişir. O, həmçinin işıqlandırmanın spektral tərkibinə görə dəyişir. Obyektin yerləşdiyi mühit də digər cisimlərin səthinə dəyən rəng şüalarını əks etdirir və onlar üzərində rəngli reflekslər əmələ gətirir. Rəng də ziddiyyətli qarşılıqlı təsirdən dəyişir. Beləliklə, obyektin rəngi həmişə rəng və kəsmə nöqtələrindən (reflekslər və işıqlandırmalardan) ibarət mozaikadır və bu halda obyektiv deyil, şərti adlanır. Məhz bu rəng realist rəngkarlığın əsas obrazlı vasitələrindən biridir.

Ümumiyyətlə qəbul edilir ki, rəngin özü də insana müəyyən təsir göstərə bilər. Bəzən elə bilirlər ki, qaranlıq və parlaq çalarlarşən əhval-ruhiyyə yaratmaq; boz və qara olanlar ümidsizlik hissi yaradır və s. Psixologiyada bu hesabla bağlı araşdırmalar və təcrübələr aparılır, lakin bu məsələdə müəyyən qanunauyğunluqlar hələ aşkarlanmayıb. Rəssam-rəssam yuxarıdakı rəng mənalarını işlətmir. Rəngin emosional təsiri üçün ümumi qayda " müxtəlif hallar“Onun üçün mövcud deyil. Mövzu faciəli və ya kədərlidirsə və şən süjetlər üçün parlaq rənglər tələb olunmursa, şəkli tünd və ya sərt rəngdə həll etmək heç də lazım deyil. Məsələn, Surikovun “Menşikov Berezovoda” və “Boyarınya Morozova” rəsmlərinin süjetləri möhkəm iradə və əqidə sahibi insanların faciəli taleyinə həsr olunub. Birinci şəklin rəngində tünd tonlar üstünlük təşkil edir. İkinci şəkil qış mənzərəsinin plener rəsminin, izdihamın parlaq paltarlarının, bayram “xalçası” rənginin zəngin rəng birləşmələrinə əsaslanır. Təbiət süjetinin xarakteri, işıqlanma vəziyyəti bu əsərlərin rəngini müəyyən etmişdir. Beləliklə, rəsmin rənglənməsi real həyat şəraitini və ətrafı təsvir etməyə yönəlmiş rəng münasibətləri sistemi ilə yaradılır. Rəng obyektin həcm formasını, onun maddiliyini, məkan keyfiyyətlərini, təbiətin işıqlandırılmasının koloristik vəziyyətini təsvir etmək vasitəsidir və yalnız bununla da şəklin semantik məzmununu üzə çıxarmaqla, zəruri emosional təsirə malikdir.

Rəng tutarlılığı və rənglərin qohumluğu. İşıqlandırmanın rəngi, onun spektral tərkibi müvafiq olaraq obyektlərin və təbiət obyektlərinin müxtəlif rənglərinə təsir edir, onları müəyyən diapazona tabe edir. Nəticə rənglərin koloristik birliyidir. Bu keyfiyyətlərin həqiqi əks olunması təbiətdən olan eskizi rəngkarlıq baxımından xüsusilə doğru və ahəngdar edir.

Rəng əlaqələri - təbiətin rənglərindəki rəng tonunda (çan), yüngüllükdə və doymada fərqlər. Təbiətdə rəng həmişə ciddi qarşılıqlı əlaqədə və asılılıqda olduğu ətrafdakı rənglərə münasibətdə qəbul edilir. Ona görə də etüdün rəng münasibətləri təbiətin rəng münasibətlərinə mütənasib şəkildə çatdırılmalıdır. Bu, görünən təbiətin rənglərinin palitranın rəng diapazonuna koloristik köçürülməsi qanunudur, vizual qavrayışımızın və düşüncəmizin psixofiziologiyası ilə müəyyən edilir.

Şəkil bütövlüyü - təbiətin inteqral baxışı ilə münasibətlər (müqayisə) üsulu ilə təbiətlə işin nəticəsi, bunun nəticəsində rəssam rəsm və ya tədqiqatın fraksiya və rəngarənglik kimi çatışmazlıqlarından xilas olur.

Qavranın bütövlüyü - rəssamın tam miqyaslı istehsal obyektlərini eyni vaxtda, bir anda görmək bacarığı. Yalnız inteqral vizual qavrayış nəticəsində obyektlərin nisbətlərini, ton və rəng münasibətlərini düzgün müəyyən etmək və tam miqyaslı istehsalın təsvirinin bütövlüyünə nail olmaq mümkündür. İdrakın bütövlüyü rəssamın peşəkar görmə qabiliyyəti və “gözünü çəkmək”dir.

Təbiəti bütövlükdə praktik olaraq necə qavramağa dair bir sıra məsləhətlər var: 1) müşahidə anında, rəng münasibətlərini təyin edərkən, gözlərinizi bütün təbiətə qıymaq və ya “ərimək”; 2) P.P. münasibətləri ”, 3) R Görmə qabiliyyətinin bütövlüyü üçün kartonda düzbucaqlı bir çuxur (2X1 sm) kəsmək və bu pəncərənin müstəvisində təbiətə baxmaq tövsiyə olunur (göz təbiətin əsas rəng münasibətlərinin vahid şəkil sistemini alır, qiymətli daşların mozaikasına bənzər); 4) siz həmçinin "qara güzgü"nün köməyi ilə təbiəti bütövlükdə dərk edə və onun rəng əlaqələrini başa düşə bilərsiniz (şəffaf şüşənin bir tərəfini qara boya ilə rəngləsəniz, parlaq günəş işığında siz bir güzgü alırıq. landşaft obyektlərinə aşağı parlaqlıqda baxa bilər.kiçildilmiş formada bir müstəvidə əks olunur, onlar eyni zamanda baxışla çəkilə bilər.Bu, təbiətin ton və rəng əlaqələrini daha dəqiq tutmağa imkan verəcək).

Xarici (interyerdən fərqli olaraq) - binanın xarici görünüşünün təsviri.

Enkaustik - mumla boyama mumun bağlayıcı kimi istifadəsinə əsaslanan nadir hallarda istifadə edilən rəngləmə texnikası növüdür. Nəticə və güc baxımından ən yaxşı mum boyama üsulu antik enkaustik rəsmdir. Onun üstünlükləri xüsusi hazırlanmış mumun müstəsna keyfiyyətlərindədir, o, demək olar ki, zamanın və ya rütubətin təsirinə məruz qalmır, heç vaxt çatlamır və rəngini dəyişməz saxlayır.

Eskiz - eskizin və ya rəsmin hazırlıq eskizi. Həyatdan işləmə prosesində eskizlər köməkçi material kimi istifadə olunur; bir vərəq və ya kətan kompozisiyaları üçün seçimlər hazırlayırlar. Eskizlər həm kursor karandaş eskizləri şəklində, həm də materialda yerinə yetirilir.

Etüd - hərtərəfli öyrənilməsi üçün təbiətdən hazırlanmış məhdud ölçülü köməkçi xarakterli təsvir. Rəssam etüd vasitəsilə peşəkar bacarıqlarını təkmilləşdirir. Eskiz işinin əsas məqsədi həmişə təsviri ideyanın həqiqi və canlı təcəssümü, şəkil yaratmaqdır. Realist sənətdə etüd həmişə köməkçi rol oynayır.

Etüd etüd rolunun həddən artıq qiymətləndirilməsinin nəticəsidir, istər-istəməz ideya-obrazlı məzmunun yoxsullaşmasına gətirib çıxarır. Ümumiyyətlə qəbul edilir ki, eskiz rəsm əsərini eskizlə əvəz edərək rəssamın fəaliyyətini təbiətdən səlis işləməyə məhdudlaşdıran impressionizm tərəfindən yaranır.

Purkin effekti - işıqlandırma artırıldıqda və ya azaldıqda rənglərin nisbi parlaqlığının dəyişməsi. Məsələn, gün ərzində qırmızı və sarının nisbi parlaqlığı güclü görünür, qaranlıqda isə yaşıl və mavi çiçəklər... Burada məsələ ondan ibarətdir ki, gün ərzində normal işıqlandırma altında gözümüz gözün tor qişasının bəzi hüceyrələrindən, konus deyilən hüceyrələrdən, çox zəif işıqla isə digərləri vasitəsilə çubuqlar vasitəsilə görür. Konuslar sarı və qırmızıya, çubuqlar isə mavi-yaşıl rəngə daha həssasdır. Hətta Leonardo da Vinci qeyd etdi: "Yaşıl və mavi qismən kölgədə rənglərini gücləndirir, ən çox işıqlandırılan yerlərdə qırmızı və sarı rəng qazanır."

İntibah dövrünün böyük şəxsiyyəti, alim və rəssamı Leonardo da Vinçi demişdir: “Rəsm görülən şeirdir, poeziya isə eşidilən rəsmdir”. Və onunla razılaşmaq olmaz. Siz əsl sənəti hərtərəfli qavrayırsınız. Sevdiyimiz sənət əsərlərini görürük, düşünürük, eşidirik və ruhumuzda saxlayırıq. Dünya şah əsərləri isə uzun illər yaddaşımızda qalır.

Rəssamlığın janrları və növləri

Bir şəkil çəkərək, usta onu müəyyən bir vəziyyətdə, xüsusi bir xarakterdə həyata keçirir. Əsər üzərində yalnız forma və rəng təsvir olunarsa, tam, sevgiyə və diqqətə layiq olmaz. Rəssam əşyalara ruh, insanlara xarizma, qığılcım, bəlkə də sirr, təbiətə özünəməxsus hisslər, hadisələrə isə real təcrübələr bəxş etməyə borcludur. Bunda yaradıcıya janr və rəngkarlıq növləri kömək edir. Onlar bir dövrün, hadisənin, faktın əhval-ruhiyyəsini düzgün çatdırmağa, əsas fikri, təsviri, mənzərəni daha yaxşı tutmağa imkan verir.

Əsas olanlar arasında bunlardır:

• Tarixi- müxtəlif ölkələrin və dövrlərin faktlarının, tarixinin məqamlarının təsviri.
• Döyüş- döyüş səhnələrini köçürür.
• Daxili- gündəlik həyatın süjetləri.
• Mənzərə- bunlar canlı təbiətin şəkilləridir. Dəniz, dağ, fantastik, lirik, kənd, şəhər, kosmik mənzərələri ayırd edin.
• Natürmort- cansız əşyaları təsvir edir: mətbəx qabları, silahlar, tərəvəzlər, meyvələr, bitkilər və s.
• Portret insanın, bir qrup insanın obrazıdır. Çox vaxt rəssamlar öz portretlərini və ya sevgililərini təsvir edən kətanları çəkməyi sevirlər.
• Heyvanist- heyvanlar haqqında rəsmlər.

Ayrı-ayrılıqda tematik janrı da ayıra bilərik və buraya mövzusu miflər, əfsanələr, dastanlar, eləcə də gündəlik məzmunlu şəkillər olan əsərləri daxil edə bilərik.

Rəssamlıq növləri həm də ayrı-ayrılıq mənasını verir.Rəssamın kətan yaradarkən mükəmməlliyə çatmasına kömək edir, ona hansı istiqamətdə hərəkət etməsini, işləməsini bildirir. Aşağıdakı variantlar var:

- Panorama- ərazinin irimiqyaslı formatda təsviri, ümumi görünüş.

- Diorama- döyüşlərin, möhtəşəm hadisələrin yarımdairəvi əyri təsviri.

- Miniatür- əlyazmalar, portretlər.

- Monumental dekorativ rəsm- divarlara, panellərə, kölgələrə və s.

- İkonoqrafiya- dini mövzularda rəsmlər.

- Dekorativ rəsm- kino və teatrda bədii dekorasiyanın yaradılması.

- Dəzgah rəsm- başqa sözlə, şəkillər.

- Məişət əşyalarının dekorativ rənglənməsi.

Bir qayda olaraq, hər bir təsviri sənət ustası özü üçün ruhən ona ən yaxın olan bir janr və rəngkarlıq növünü seçir və əsasən yalnız onda işləyir. Məsələn, İvan Konstantinoviç Aivazovski (Hovhannes Gayvazyan) dəniz mənzərəsi üslubunda işləyirdi. Belə rəssamları dəniz rəssamları da adlandırırlar (latınca “dəniz” mənasını verən “marina”dan).

Texnika

Rəssamlıq süjetin müəyyən icra üsuludur, onun rənglər və ştrixlər dünyası vasitəsilə hissiyyatıdır. Və təbii ki, müəyyən texnika, naxış və qaydalardan istifadə etmədən belə reproduksiya mümkün deyil. Təsviri sənətdə "texnika" anlayışının özü, müəllifin təsvirin ideyasını və süjetini ən dəqiq, reallığa yaxın şəkildə çatdırdığı texnikalar, normalar və praktiki biliklər toplusu kimi müəyyən edilə bilər.

Rəsm texnikasının seçimi hansı növ materiallardan, bir əsər yaratmaq üçün kətan növündən asılıdır. Bəzən sənətkar öz işinə fərdi yanaşmaq, qarışdırmaqdan yararlana bilər müxtəlif üslublar və istiqamətlər. Bu müəllif yanaşması həqiqətən unikal sənət əsərləri - dünya şedevrləri yaratmağa imkan verir.

Texniki baxımdan, rəngləmə üçün bir neçə variant var. Onları daha ətraflı nəzərdən keçirək.

Qədim dövrlərə aid rəsm

Rəssamlığın tarixi ibtidai insanın qayaüstü təsvirləri ilə başlayır. Bu zaman rəsmlər süjetlərin canlılığı, rəng çaşqınlığı ilə fərqlənməsə də, onlarda bir növ emosiya var idi. Və o illərin süjetləri bizə uzaq keçmişdə həyatın mövcudluğundan aydın şəkildə xəbər verir. Sətirlər son dərəcə sadədir, mövzular proqnozlaşdırıla biləndir, istiqamətlər birmənalı deyil.

Qədim dövrlərdə rəsmlərin məzmunu daha müxtəlif olur, daha tez-tez heyvanları, müxtəlif əşyaları təsvir edir, bütün divarda bütün həyat hekayələrini yaradır, xüsusən də şəkillər çox inandıqları fironlar üçün yaradılıbsa. Təxminən iki min ildən sonra divar rəsmləri boya almağa başlayır.

Qədim rəsm, xüsusən də köhnə rus, köhnə ikonalarda yaxşı çatdırılır və qorunur. Sənətin gözəlliyini Allahdan çatdıran ziyarətgah və ən gözəl nümunədirlər. Onların rəngi unikaldır və məqsəd mükəmməldir. Bu cür rəsm varlığın, obrazların qeyri-reallığını çatdırır və insana ilahi prinsip, varlıq fikrini aşılayır. mükəmməl sənət, hansına baxmaq lazımdır.

Rəssamlığın inkişafı iz buraxmadan ötüşmədi. Uzun müddətdir ki, bəşəriyyət bir çox əsrlərin həqiqi qalıqlarını və mənəvi irsini toplamağa nail olmuşdur.

Akvarel

Akvarel boyası rənglərin parlaqlığı, rəngin saflığı və kağız üzərində tətbiqinin şəffaflığı ilə seçilir. Bəli, bu gözəl sənət texnikası ilə işləmək ən yaxşısı kağız səthindədir. Naxış tez quruyur və daha yüngül və daha tutqun tekstura ilə nəticələnir.

Akvarellər qaranlıq, monoxromatik çalarlardan istifadə edərkən maraqlı parıldamağa imkan vermir, lakin bir-birinin üstünə qatlandıqda rəngi mükəmməl şəkildə təqlid edir. Bu vəziyyətdə, digər bədii üsullarla əldə etmək çətin olan tamamilə yeni, qeyri-adi variantlar tapmaq ortaya çıxır.

Akvarellərlə işləməkdə çətinliklər

kimi bir texnikada işləməyin çətinliyi akvarel boyası, səhvləri bağışlamamasından, kardinal dəyişikliklərlə improvizasiyaya icazə verməməsindən ibarətdir. Tətbiq olunan tonu bəyənməmisinizsə və ya istədiyiniz rəngi tamamilə səhv almısınızsa, onu düzəldə bilməyəcəksiniz. İstənilən cəhdlər (su ilə yuyulma, qaşıma, digər rənglərlə qarışdırma) həm daha maraqlı bir kölgə əldə etməyə, həm də şəklin tamamilə çirklənməsinə səbəb ola bilər.

Bu texnikada fiqurun, obyektin yerini dəyişdirmək, kompozisiyada hər hansı bir təkmilləşdirmə etmək əslində mümkün deyil. Ancaq rəsm üzərində boyaların tez qurudulması sayəsində eskizlər çəkmək üçün idealdır. Bitkilərin, portretlərin, şəhər mənzərələrinin təsviri baxımından isə yağlı boyalarla işlənmiş əsərlərlə rəqabət apara bilər.

kərə yağı

Texniki rəngləmə növlərinin hər birinin özünəməxsus xüsusiyyətləri var. Bu, həm ifa tərzinə, həm də obrazın bədii ötürülməsinə aiddir. Yağlı boya bir çox rəssamın sevimli texnikalarından biridir. Bununla işləmək çətindir, çünki müəyyən bir bilik və təcrübə tələb edir: zəruri əşyaların və materialların hazırlanmasından son mərhələyə qədər - nəticədə yaranan şəkli qoruyucu lak təbəqəsi ilə örtmək.

Yağlı boyanın bütün prosesi olduqca zəhmətlidir. Hansı bazanı seçdiyinizdən asılı olmayaraq: kətan, karton və ya sərt taxta (lifli taxta), əvvəlcə onu astarla örtməlisiniz. Bu, yaxşıca uzanmağa və boyaya yapışmağa imkan verəcək, ondan yağdan fərqlənməmək. O, həmçinin fona istədiyiniz faktura və rəng verəcəkdir. Müxtəlif torpaqlar üçün bir çox növ və resept var. Və hər bir sənətçi özünəməxsus, müəyyən, öyrəşdiyi və ən yaxşı variant hesab etdiyinə üstünlük verir.

Yuxarıda qeyd edildiyi kimi, iş bir neçə mərhələdə baş verir və son şəkil lak maddələri ilə örtülmüşdür. Bu, kətanı nəmdən, çatlardan (mesh) və digər mexaniki zədələrdən qorumaq üçün edilir. Yağlı boya kağız üzərində işləməyə dözmür, ancaq sayəsində bütün texnologiya boyaların tətbiqi sənət əsərlərini əsrlər boyu toxunulmaz və təhlükəsiz saxlamağa imkan verir.

Çin təsviri sənəti

Çin rəssamlığı dövrünə xüsusi diqqət yetirmək istərdim, çünki onun Şərq rəngkarlıq istiqamətinin tarixində xüsusi səhifəsi var, altı min ildən çoxdur ki, inkişaf edir. Onun təşəkkülü digər sənətkarlıqla, sosial dəyişikliklərlə, insanların həyatında baş verən şəraitlə sıx bağlı olmuşdur. Məsələn, Çində Buddizmin tətbiqindən sonra böyük əhəmiyyət kəsb edir dini freskalar əldə etmişdir. Dövrlərdə (960-1127) tarixi rəsmlər məşhurlaşdı, başqa şeylərlə yanaşı, gündəlik həyatdan bəhs edir. Peyzaj rəssamlığı artıq eramızın IV əsrində müstəqil bir istiqamət kimi özünü göstərmişdir. NS. Təbiət təsvirləri mavi-yaşıl rənglərdə və Çin mürəkkəbində yaradılmışdır. Və IX əsrdə rəssamlar getdikcə çiçəkləri, quşları, meyvələri, həşəratları, balıqları təsvir edən, ideallarını və onlarda dövrün xarakterini əks etdirən şəkillər çəkməyə başladılar.

Çin rəssamlığının xüsusiyyətləri

Ənənəvi Çin rəssamlığı özünəməxsus üslubu, eləcə də rəsm üçün istifadə olunan materiallarla seçilir ki, bu da öz növbəsində şərq sənətinin üsul və formalarına təsir göstərir. Əvvəlcə çinli rəssamlar rəsmlər yaratmaq üçün xüsusi fırçadan istifadə edirlər. Bu akvarel rəsminə bənzəyir və xüsusilə kəskin ucu var. Belə alət mürəkkəb əsərlərin yaradılmasına imkan verir və bildiyiniz kimi, xəttatlıq üslubundan hələ də Çində geniş istifadə olunur. İkincisi, mürəkkəb hər yerdə boyalar kimi istifadə olunur - Çin mürəkkəbi (başqa rənglərlə birləşdirilir, lakin müstəqil boya kimi də istifadə olunur). Bu, iki min ildir ki, baş verir. Onu da qeyd etmək lazımdır ki, kağız yaranmazdan əvvəl Çində ipək üzərində çəkilirdi. Bu gün müasir ustalar sənətkarlıq işlərini həm kağız üzərində, həm də ipək səthdə yerinə yetirirlər.

Bunlar rəngkarlığın bütün texniki imkanlarından uzaqdır. Yuxarıda göstərilənlərə əlavə olaraq, müəllifin sənət variantları da daxil olmaqla bir çox başqaları (quaş, pastel, tempera, freska, akril, mum, şüşə üzərində rəsm, çini və s.)

Rəsm dövrləri

Hər bir sənət növü kimi, rəssamlığın da öz formalaşma tarixi var. Və hər şeydən əvvəl, müxtəlif inkişaf mərhələləri, çoxşaxəli üslublar, maraqlı istiqamətlər ilə xarakterizə olunur. Rəssamlığın epoxaları burada mühüm rol oynayır. Onların hər biri təkcə insanların həyatının bir parçasına və nəinki bəzi tarixi hadisələrin baş verdiyi vaxta deyil, bütün bir həyatına təsir edir! Rəssamlıq sənətinin ən məşhur dövrləri arasında: İntibah və Maarifçilik, impressionist rəssamların işi, Art Nouveau, Sürrealizm və bir çox başqaları var. Başqa sözlə, rəssamlıq müəyyən bir dövrün aydın təsviridir, həyatın mənzərəsidir, dünyaya rəssamın gözü ilə baxışdır.

“Rəsm” anlayışı hərfi mənada “həyatı yazmaq”, reallığı canlı, ustalıqla, inandırıcı şəkildə təsvir etmək deməkdir. Yalnız hər bir detalı, hər xırdalığı, anı deyil, həm də müəyyən bir dövrün əhval-ruhiyyəsini, duyğularını, rəngini, bütün sənət əsərinin üslubunu və janrını kətanınıza çatdırmaq.

Rəssamlıq təsviri sənət növüdür, əsərləri hər hansı bir sərt səthə tətbiq olunan boyalardan istifadə etməklə yaradılmışdır. Rəssamlıq, rəng və naxış, xiaroskuro, ştrixlərin ifadəliliyi, faktura və kompozisiyalarla yaradılan sənət əsərlərində dünyanın rəngarəng zənginliyini, əşyaların həcmini, onların keyfiyyət, materialını müstəvidə əks etdirməyə imkan verir. orijinallıq, məkan dərinliyi və yüngül-hava mühiti, statik vəziyyət və müvəqqəti inkişaf hissi, dinclik və emosional və mənəvi doyma, vəziyyətin keçici aniliyi, hərəkətin təsiri və s. rəssamlıqda müfəssəl rəvayət və mürəkkəb süjet mümkündür. Bu, rəngkarlığa təkcə real dünyanın görünən hadisələrini əyani şəkildə təcəssüm etdirmək, insanların həyatının geniş mənzərəsini göstərməklə yanaşı, həm də tarixi proseslərin mahiyyətini, insanın daxili aləmini açmağa çalışmaq, mücərrəd fikirləri ifadə etmək imkanı verir. Nəhəng ideya-bədii potensialına görə rəssamlıq mühüm vasitədir bədii əks və reallığın təfsiri əhəmiyyətli sosial məzmuna və müxtəlif ideoloji funksiyalara malikdir.

Gerçəkliyin əhatə dairəsinin genişliyi və dolğunluğu rəngkarlığa xas olan janrların (tarixi janr, janr janrı, döyüş janrı, portret, mənzərə, natürmort) bolluğunda əks olunur. Rəssamlığı fərqləndirin: memarlığı bəzəmək üçün nəzərdə tutulmuş və memarlıq binasının ideoloji və obrazlı təfsirində mühüm rol oynayan monumental və dekorativ (divar rəsmləri, kölgələr, panellər); adətən bədii ansamblda hər hansı konkret yerlə bağlı olmayan dəzgah (rəsmlər); dekorasiya (teatr və kino dəstlərinin və kostyumların eskizləri); ikon rəngləmə; miniatür. Rəsm növlərinə diorama və panorama da daxildir. Piqmenti (rəngləndirici maddə) bağlayan maddələrin təbiətinə görə, piqmentin səthə bərkidilməsinin texnoloji üsulları ilə yağlı boya fərqlənir. suvaq üzərində su üzərində boyalar - yaş (fresk) və quru (a secco), tempera, yapışqan rəngləmə, mum boyası, emallar, keramika və silikat boyaları və s. və monumental rəngkarlıq bədii vəzifələri. Rəsmlərin icrası üçün akvarel, quaş, pastel və mürəkkəbdən də istifadə olunur.

Rəng rəsm üçün ən xüsusi ifadə vasitəsidir. Onun ifadəsi, müxtəlif duysal assosiasiyaları oyatmaq qabiliyyəti obrazın emosionallığını artırır, rəngkarlığın şəkilli, ifadəli və dekorativ imkanlarını müəyyən edir. Rəngkarlıq əsərlərində rəng ayrılmaz bir sistem (rənglənmə) təşkil edir. Tipik olaraq, bir-biri ilə əlaqəli bir sıra rənglər və onların çalarları istifadə olunur (rəngli gamut), baxmayaraq ki, eyni rəngli çalarlarda (monoxrom) rəsm də var. Rəng kompozisiyası əsərin müəyyən koloristik vəhdətini təmin edir, onun bədii quruluşunun mühüm hissəsi olmaqla tamaşaçı tərəfindən qavranılmasının gedişatına təsir göstərir. Rəssamlığın digər ifadəli vasitəsi rəsmdir (xətt və xiaroskuro), rənglə birlikdə təsviri ritmik və kompozisiya baxımından təşkil edir; xətt həcmləri bir-birindən ayırır, çox vaxt şəkilli formanın konstruktiv əsasını təşkil edir, obyektlərin konturlarının və onların ən kiçik elementlərinin ümumiləşdirilmiş və ya təfərrüatlı reproduksiyasına imkan verir. Chiaroscuro yalnız üçölçülü təsvirlərin illüziyasını yaratmağa, cisimlərin işıqlandırma və ya qaranlıq dərəcəsini çatdırmağa imkan vermir, həm də havanın, işığın və kölgənin hərəkəti təəssüratını yaradır. Rəssamlıqda həm də rəssamın əsas texnikası olan və bir çox cəhətləri çatdırmağa imkan verən boya ləkəsi və ya fırça vuruşu mühüm rol oynayır. Yaxma formanın plastik, həcmli heykəltəraşmasına, onun maddi xarakterinin və fakturasının ötürülməsinə kömək edir, rənglə birlikdə real dünyanın koloristik zənginliyini yenidən yaradır. Ştrixin xarakteri (hamar, bərk və ya pastavari, ayrı, əsəbi və s.) əsərin emosional ab-havasının yaradılmasına, rəssamın ani hiss və əhval-ruhiyyəsinin, təsvir edilənə münasibətinin ötürülməsinə də kömək edir.

Şərti olaraq iki növ şəkilli təsvirlər fərqləndirilir: xətti-planar və həcm-məkan, lakin onlar arasında aydın sərhədlər yoxdur. Xətti-müstəvi rəsm ifadəli konturlar, aydın və ritmik xətlər ilə təsvir edilmiş yerli rəngli düz ləkələrlə xarakterizə olunur; qədim və qismən müasir rəngkarlıqda obyektlərin məkan quruluşu və reproduksiyası üçün şərti üsullar mövcuddur ki, bunlar tamaşaçıya təsvirin semantik məntiqini, obyektlərin məkanda yerləşdirilməsini açır, lakin demək olar ki, ikiölçülülüyünü pozmur. şəkilli təyyarə. Qədim incəsənətdə yaranan real dünyanı insanın gördüyü kimi canlandırmaq istəyi rəssamlıqda üçölçülü təsvirlərin yaranmasına səbəb olmuşdur. Bu tip rəngkarlıqda məkan münasibətləri rəngli şəkildə canlandırıla bilər, dərin üçölçülü fəza illüziyası yaradıla bilər, rəngləmə müstəvisi tonal gradasiyaların, hava və xətti perspektivin köməyi ilə, isti və soyuq paylama ilə vizual olaraq məhv edilə bilər. rənglər; həcmli formalar rəng və işıq və kölgə ilə modelləşdirilir. Həcmli-məkan və xətti-müstəvi təsvirdə xəttin və rəngin ifadəliliyindən istifadə edilir və həcmliliyin, hətta heykəltəraşlığın təsiri aydın məhdud rəng ləkəsində paylanmış açıq və tünd tonların gradasiyası ilə əldə edilir; eyni zamanda, rəng tez-tez rəngarəng olur, fiqurlar və əşyalar ətrafdakı məkanla birləşmir. Tonal rəngləmə, mürəkkəb və dinamik rəng inkişafından istifadə edərək, işıqlandırmadan, eləcə də bitişik rənglərin qarşılıqlı təsirindən asılı olaraq həm rəngdə, həm də onun tonunda ən incə dəyişiklikləri göstərir; ümumi ton obyektləri ətrafdakı işıq-hava mühiti və məkanı ilə birləşdirir. Çin, Yaponiya, Koreya rəssamlığında fəza təsvirinin xüsusi bir növü inkişaf etmişdir ki, burada yuxarıdan görünən sonsuz məkan hissi var, paralel xətlər məsafəyə çəkilir və dərinlikdə birləşmir; rəqəmlər və obyektlər demək olar ki, həcmdən məhrumdur; onların kosmosdakı mövqeyi əsasən tonların nisbəti ilə göstərilir.

Rəsm adətən astarla örtülmüş əsasdan (kətan, taxta, kağız, karton, daş, şüşə, metal və s.) və bəzən qoruyucu lak filmi ilə qorunan boya qatından ibarətdir. Rəssamlığın vizual və ifadəli imkanları, rəngləmə texnikasının xüsusiyyətləri daha çox boyaların xassələrindən asılıdır, bunlar piqmentlərin üyüdülmə dərəcəsi və bağlayıcıların təbiəti, rəssamın işlədiyi alətdən onun istifadə etdiyi tinerlər; baza və astarın hamar və ya kobud səthi boyaların üst-üstə düşmə üsullarına, rəsmlərin toxumasına, əsasın və ya astarın şəffaf rənginə təsir göstərir; bəzən substratın və ya astarın boyasız hissələri oynaya bilər müəyyən rol koloristik quruluşda. Rəsmin boya qatının səthi, yəni onun teksturası parlaq və tutqun, davamlı və ya fasiləli, hamar və ya qeyri-bərabərdir. Lazım olan rəng, kölgə həm palitrada boyaları qarışdırmaqla, həm də şüşələmə ilə əldə edilir. Rəsm və ya divar rəsminin yaradılması prosesi bir neçə mərhələyə düşə bilər, xüsusilə orta əsr temperasında və klassik yağlı boyada (yerdə rəsm, alt rəngləmə, şüşələmə) aydın və ardıcıldır. Burada daha impulsiv xarakterli rəssamlıq var ki, bu da rəssama öz həyat təəssüratlarını eyni vaxtda rəsm, kompozisiya, forma və rənglərin modelləşdirilməsi üzərində birbaşa və dinamik şəkildə təcəssüm etdirməyə imkan verir.

Rəssamlıq son Paleolit ​​dövründə (40-8 min il əvvəl) yaranmışdır. Saxlanılan qayaüstü rəsmlər (Fransanın cənubunda, İspaniyanın şimalında və s.), torpaq boyalarla (oxra), qara his və kömür parçalanmış çubuqlar, xəz parçaları və barmaqların köməyi ilə (ayrı-ayrı heyvanların təsvirləri, sonra isə ov səhnələri). Paleolit ​​rəssamlığında həm xətti siluet təsvirləri, həm də həcmlərin sadə modelləşdirilməsi mövcuddur, lakin kompozisiya prinsipi hələ də orada zəif ifadə olunur. Neolit ​​rəssamlığında dünya haqqında daha inkişaf etmiş, mücərrəd şəkildə ümumiləşdirilmiş fikirlər öz əksini tapmışdır ki, burada təsvirlər povest dövriyyələrinə bağlanır, insan obrazı meydana çıxır.

Quldar cəmiyyətinin rəngkarlığı artıq texniki vasitələrlə zəngin inkişaf etmiş obrazlı sistemə malik idi. V Qədim Misir, eləcə də qədim Amerikada memarlıqla sintezdə hərəkət edən monumental rəsm var idi. Əsasən dəfn kultu ilə bağlı olub, təfərrüatlı hekayə xarakteri daşıyırdı; əsas yeri bir insanın ümumiləşdirilmiş və çox vaxt sxematik təsviri tuturdu. Kompozisiyanın xüsusiyyətlərində, rəqəmlərin nisbətində özünü göstərən və cəmiyyətdə hökm sürən sərt iyerarxiyanı əks etdirən şəkillərin ciddi kanonizasiyası həyatın cəsarətli və məqsədyönlü müşahidələri və ətraf aləmdən (mənzərə) toplanan çoxlu təfərrüatlar ilə birləşdirildi. , məişət əşyaları, heyvanların və quşların təsvirləri). Əsas bədii və ifadə vasitəsi kontur xətti və rəng ləkəsi olan qədim rəssamlıq dekorativ keyfiyyətlərə malik idi, onun düz olması divarın hamarlığını vurğulayırdı.İncəsənət Ensiklopediyası. M., 1997.

Qədim dövrdə rəssamlıq memarlıq və heykəltəraşlıqla bədii vəhdətdə fəaliyyət göstərərək, məbədləri, yaşayış evlərini, türbələri və digər tikililəri bəzəməklə təkcə dini deyil, həm də dünyəvi məqsədlərə xidmət edirdi. Rəssamlığın yeni, spesifik imkanları üzə çıxdı, reallığı geniş şəkildə nümayiş etdirdi. Antik dövrdə chiaroscuro prinsipləri, xətti və hava perspektivinin orijinal versiyaları doğuldu. Mifoloji səhnələrlə yanaşı, məişət və tarixi səhnələr, mənzərələr, portretlər, natürmortlar da yaradılmışdır. Antik freska (yuxarı təbəqələrində mərmər tozu qarışığı olan çoxqatlı gips üzərində) parlaq, parlaq səthə malik idi. Qədim Yunanıstanda, demək olar ki, heç bir sağ qalan dəzgah rəsm (lövhələrdə, daha az kətan üzərində) əsasən enkaustik texnikada yaranmamışdır; antik dəzgah rəsminin bəzi ideyalarını Fayum portretləri verir.

Orta əsrlərdə Qərbi Avropada, Bizansda, Rusiyada, Qafqazda və Balkanlarda məzmunca dini xarakter daşıyan rəngkarlıq inkişaf etmişdir: freska (daş və ya kərpic işlərinə həm quru, həm də nəm gips üzərində), ikon rəsmləri (əsasən astarlı lövhələrdə yumurta tempera ), həmçinin kitab miniatürləri (astarlanmış perqament və ya kağız üzərində; tempera, akvarel, quaş, yapışqan və digər boyalarla işlənmiş), bəzən tarixi mövzuları da əhatə edir. Nişanlar, divar rəsmləri (arxitektura bölmələrinə və divar müstəvilərinə uyğun olaraq), həmçinin mozaika, vitrajlar memarlıqla birlikdə kilsə interyerlərində vahid ansambl təşkil edirdi. Orta əsr rəssamlığı səs-küylü, əsasən yerli kolorit və ritmik xəttin ifadəsi, konturların ifadəliliyi ilə səciyyələnir; formalar adətən düz, stilizə olunmuş, fon mücərrəd, çox vaxt qızılı rəngdədir; dərinlikdən məhrum mənzərəli bir müstəvidə çıxan kimi həcmlərin modelləşdirilməsinin adi üsulları da var. Kompozisiyanın və rəngin simvolizmi mühüm rol oynamışdır. Eramızın 1-ci minilliyində. NS. monumental rəsm (ağ gips üzərində yapışqan boyalar və ya gil-samanlı torpaqda əhəng astarları ilə) Qərbi və Orta Asiya ölkələrində, Hindistanda, Çində və Seylonda (indiki Şri-Lanka) yüksək yüksəliş yaşadı. Feodal dövründə Mesopotamiyada, İranda, Hindistanda, Orta Asiyada, Azərbaycanda, Türkiyədə incə parlaqlığı, ornamental ritm zərifliyi, həyat müşahidələrinin parlaqlığı ilə seçilən miniatür sənəti inkişaf etmişdir. İpək və kağız tumarlar üzərində Uzaq Şərq mürəkkəbi, akvarel və quaş rəsmləri - Çində, Koreyada, Yaponiyada - poeziyası, insanları və təbiəti görməyin heyrətləndirici sayıqlığı, lakonik rəsm üslubu və hava perspektivinin ən incə tonal ötürülməsi ilə seçilirdi.

Qərbi Avropada İntibah dövründə humanist dünyagörüşünə əsaslanan, real dünyanı kəşf edən və tanıyan yeni sənətin prinsipləri bərqərar oldu. Rəssamlığın rolu artdı, çünki o, reallığın real təsviri vasitələri sistemini inkişaf etdirdi. XIV əsrdə İntibah rəssamlığının müəyyən nailiyyətləri gözlənilirdi. italyan rəssamı Giotto tərəfindən. Perspektiv, optika və anatomiyanın elmi tədqiqi, J. van Eyck (Hollandiya) tərəfindən təkmilləşdirilmiş yağlı boya texnikasının istifadəsi rəngkarlığın təbiətinə xas olan imkanların açıqlanmasına kömək etdi: köçürmə ilə vəhdətdə həcmli formaların inandırıcı şəkildə bərpası. fəza dərinliyi və işıq mühiti, dünyanın rəng zənginliyinin açıqlanması. Fresk yeni bir çiçəklənmə dövrü yaşadı; ətrafdakı predmet mühiti ilə dekorativ vəhdətini qoruyub saxlayan dəzgah rəsm əsəri də böyük əhəmiyyət kəsb etmişdir. Kainatın harmoniyası hissi, rəssamlığın antroposentrizmi və onun obrazlarının mənəvi fəaliyyəti dini və mifoloji mövzularda, portretlərdə, məişətdə və s. tarixi səhnələr, çılpaq şəkillər. Tədricən tempera kombinasiya texnikası ilə əvəz olundu (temperaturdan istifadə etməklə detalların yağla şüşələnməsi və işlənməsi), sonra isə temperasız texniki cəhətdən mükəmməl çoxqatlı yağlı-laklı boyama. Ağ zəminli lövhələrdə hamar, detallı rəsmlə yanaşı (Hollandiya məktəbinin rəssamları və İtaliyanın Erkən İntibah dövrünün bir sıra məktəbləri üçün xarakterikdir) 16-cı əsrdə Venesiya rəssamlıq məktəbi inkişaf etmişdir. rəngli substratlarla kətan üzərində sərbəst, pasta şəklində rəsm texnikası. Yerli, tez-tez parlaq rəng ilə rəsm ilə eyni vaxtda aydın nümunə tonal rəngkarlıq da inkişaf etmişdir. İntibah dövrünün əsas rəssamları - Masaccio, Piero della Francesca, A. Mantegna, Botticelli, Leonardo da Vinci, Mikelancelo, Raphael, Giorgione, Titian, Veronese, Tintoretto İtaliya, J. van Eyck, P. Brueghel Hollandiyada Ağsaqqal, A. Dürer, Kiçik H. Holbeyn, Almaniyada M. Nietardt (Qrünvald) və s.

XVII-XVIII əsrlərdə. Avropa rəssamlığının inkişafı daha da mürəkkəbləşdi. Milli məktəblər Fransada (J. de Latur, F. Şampan, N. Pussen, A. Vatto, J. B. S. Şarden, J. O. Fraqonard, J. L. David), İtaliyada (M. Karavacio, D. Fetti, GB Tiepolo, G. M. Krespi, F. Guardi), İspaniya (El Greco, D. Velazquez, F. Zurbaran, BE Murillo, F. Goya), Flanders (P. P. Rubens, J. Jordaens, A. van Dyck, F. Snyders), Holland (F. Hals, Rembrandt, J. Vermeer, J. van Ruisdael, G. Terborch, K. Fabricius), Böyük Britaniya (C. Reynolds, T. Gainsborough, W. Hogarth), Rusiya (FS Rokotov, DG Levitsky, VL Borovikovsky) . yeni sosial və vətəndaş ideallarını elan etdi, real həyatın hərəkətində və rəngarəngliyində, xüsusən də insanın məişət mühitində (landşaft, interyer, məişət əşyaları) daha ətraflı və dəqiq təsvirinə müraciət etdi; psixoloji problematika dərinləşdi, fərdlə ətraf aləm arasında ziddiyyətli münasibət hissi təcəssüm olundu. XVII əsrdə. janrlar sistemi genişləndi və aydın şəkildə formalaşdı. XVII-XVIII əsrlərdə. Heykəltəraşlıq və memarlıq ilə sıx vəhdətdə mövcud olan və insana fəal təsir göstərən emosional mühit yaradan monumental-dekorativ rəngkarlıq (xüsusən də barokko üslubunda) ilə yanaşı, dəzgah rəssamlığı mühüm rol oynamışdır. Hər ikisi ortaq üslub xarakteristikasına malik olan müxtəlif rəngkarlıq sistemləri formalaşmışdır (xarakterik açıq, spiral kompozisiya ilə dinamik barok rəngkarlığı; aydın, sərt və aydın rəsm ilə klassisizm rəsm; zərif rəng, açıq və solğun tonların nüansları oyunu ilə rokoko rəsm. ) və heç bir xüsusi üslub çərçivəsinə uyğun gəlmir. Dünyanın parlaqlığını, işıq-hava mühitini canlandırmağa çalışan bir çox rəssam tonal rəngləmə sistemini təkmilləşdirdi. Bu, çoxqatlı yağlı boya texnikasının fərdiləşməsinə səbəb oldu. Dəzgah rəngkarlığının böyüməsi, intim təfəkkür üçün nəzərdə tutulmuş əsərlərə ehtiyacın artması intim, incə və yüngül, rəsm texnikasının - pastel, akvarel, mürəkkəb, müxtəlif növ portret miniatürlərinin inkişafına səbəb oldu.

XIX əsrdə. realistliyin yeni milli məktəbləri formalaşdırdı. Avropa və Amerikada rəsm. Avropada və dünyanın digər yerlərində rəngkarlığın əlaqələri genişləndi, burada Avropa realist rəssamlığı təcrübəsi çox vaxt yerli qədim ənənələrə əsaslanan (Hindistan, Çin, Yaponiya və digər ölkələrdə) fərqli şərh aldı; Avropa rəngkarlığına Uzaq Şərq ölkələrinin (əsasən Yaponiya və Çin) sənəti təsir etdi, bu da rəsm müstəvisinin dekorativ və ritmik təşkili üsullarının yenilənməsinə təsir etdi. XIX əsrdə. rəssamlıq mürəkkəb və aktual dünyagörüşü problemlərini həll etdi, ictimai həyatda fəal rol oynadı; sosial gerçəkliyin kəskin tənqidi rəssamlıqda böyük əhəmiyyət kəsb etmişdir. XIX əsr boyu. rəssamlıqda həyatdan uzaq akademiklik kanonları, obrazların abstrakt ideallaşdırılması da yetişdirilirdi; naturalizm meylləri meydana çıxdı. Mərhum klassisizm və salon akademiyasının mücərrədliyinə qarşı mübarizədə romantik rəngkarlıq tarixin və müasirliyin dramatik hadisələrinə fəal marağı, təsvir dilinin enerjisi, işıq və kölgənin kontrastı, rəng zənginliyi ilə inkişaf etmişdir (T. Gericault, E. Delacroix Fransada; FO Runge və K. D. Friedrich Almaniyada; bir çox cəhətdən O. A. Kiprensky, Sylvester Shchedrin, K. P. Bryullov, A. A. İvanov Rusiyada). Reallığın səciyyəvi hadisələrinin bilavasitə müşahidəsinə əsaslanan realistik rəngkarlıq həyatın daha dolğun, konkret olaraq etibarlı, əyani cəhətdən inandırıcı təsvirinə gəlir (Böyük Britaniyada C. Konstable; Barbizon məktəbinin ustaları K. Korot, O. Daumier. Fransa; AG Venetsianov, P.A. Fedotov Rusiyada). Avropada inqilabi və milli azadlıq hərəkatının yüksəlişi dövründə demokratik realizm rəngkarlığı (Q.Kurbet, Fransada J. F. Millet; Macarıstanda M. Munkaççi, Rumıniyada N. Qriqoresku və İ. Andreesku, A. Menzel, V. Leybl Almaniyada və s.) xalqın həyat və fəaliyyətini, öz hüquqları uğrunda mübarizəsini göstərmiş, milli tarixin ən mühüm hadisələrinə müraciət etmiş, sadə və mütərəqqi insanların canlı obrazlarını yaratmışdır. ictimai xadimlər; bir çox ölkələrdə milli realist mənzərə məktəbləri yaranmışdır. Səyyahların və onlara yaxın rəssamların rəsmləri - V.G.Perov, İ.N.Kramskoy, İ.E.Repin, V.İ.Surikov, V.V.İ.İ.Levitan.

Ətraf aləmin öz təbiiliyi və daimi dəyişkənliyində bədii təcəssümü 1870-ci illərin əvvəllərinə təsadüf edir. Boyanmış səthin təşkili texnikasını və üsullarını yeniləyən, saf rəngin və teksturanın gözəlliyini üzə çıxaran impressionist rəsm (E. Manet, C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley, E. Degas France) effektləri. XIX əsrdə. Avropada dəzgahla yağlı boya ilə boyama üstünlük təşkil edirdi, onun texnikası bir çox hallarda fərdi, sərbəst xarakter alır, tədricən özünəməxsus ciddi sistematikliyini itirir (bu, həm də yeni zavod boyalarının yayılması ilə asanlaşdırılırdı); palitrası genişləndi (yeni piqmentlər və bağlayıcılar yaradıldı); 19-cu əsrin əvvəllərində tünd rəngli torpaqlar əvəzinə. ağ torpaqlar yenidən təqdim edildi. 19-cu əsrdə istifadə edilən monumental və dekorativ rəsm. demək olar ki, yalnız yapışqan və ya yağlı boyalar yararsız vəziyyətə düşdü. XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərində. monumental rəngkarlığı canlandırmaq və müxtəlif rəngkarlıq növlərini dekorativ-tətbiqi sənət və memarlıq əsərləri ilə birləşdirərək vahid ansamblda (əsasən art nouveau üslubunda) cəhdlər edilir; monumentalın texniki vasitələri dekorativ rəsm, silikat boyama texnikası inkişaf etdirilir.

XIX-XX əsrlərin sonu. rəssamlığın inkişafı xüsusilə mürəkkəb və ziddiyyətli olur; müxtəlif realist və modernist cərəyanlar birlikdə yaşayır və mübarizə aparır. İdeallardan ilhamlanır Oktyabr inqilabı 1917-ci ildə sosialist realizmi metodu ilə silahlanmış rəssamlıq SSRİ-də və digər sosialist ölkələrində intensiv inkişaf etmişdir. Asiya, Afrika, Avstraliya, Latın Amerikası ölkələrində yeni rəssamlıq məktəbləri yarandı.

19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin realist rəsm əsəri dünyanı bütün ziddiyyətləri ilə tanımaq və göstərmək, sosial reallıqda baş verən, bəzən kifayət qədər vizual görünüşə malik olmayan dərin proseslərin mahiyyətini açmaq istəyi ilə seçilir; reallığın bir çox hadisələrinin əks olunması və şərhi çox vaxt subyektiv, simvolik xarakter alır. XX əsr O, vizual olaraq görünən həcmli-məkan təsvir üsulu ilə yanaşı, görünən aləmi şərh etməyin yeni (həmçinin antik dövrlərə aid olan), şərti prinsiplərindən geniş istifadə edir. Artıq postimpressionizm rəngkarlığında (P.Sezan, V.van Qoq, P.Qoqen, A.Tuluza-Lotrek) və qismən də “Art Nouveau” rəngkarlığında bəzi cərəyanların xüsusiyyətlərini müəyyən edən xüsusiyyətlər meydana çıxırdı. XX əsrin. (rəssamın dünyaya şəxsi münasibətinin, təbii rəngarəng münasibətlərə, şişirdilmiş formalara, dekorativliyə az dəxli olan rəngin emosionallığı və assosiativliyinin fəal ifadəsi). XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərində rus rəssamlarının sənətində dünya V. A. Serovun, M. A. Vrubelin, K. A. Korovinin rəsmlərində yeni tərzdə şərh edilmişdir.

XX əsrdə. reallıq ziddiyyətlidir və çox vaxt kapitalist ölkələrinin ən iri rəssamlarının: P.Pikassonun, A.Matissenin, F.Legerin, A.Marketin, A.Derenin Fransada rəssamlığında dərin subyektiv şəkildə reallaşır və təcəssüm olunur; D.Rivera, J.C.Orozko, D.Siqueiros Meksikada; R. Quttuso İtaliyada; J. Bellows, R. Kent ABŞ-da. Şəkillərdə, divar rəsmlərində, şəkilli pannolarda reallığın faciəvi ziddiyyətlərinin düzgün başa düşülməsi öz ifadəsini tapdı, çox vaxt kapitalist sisteminin deformasiyalarının ifşasına çevrildi. Həyatın sənayeləşməsinin pafosunu əks etdirən, həndəsi, "maşın" formaların rəngkarlığa nüfuz etməsi, üzvi formaların tez-tez azaldılması, dekorativ sənətdə, memarlıqda və sənayedə istifadə edilə bilən yeni formaların axtarışı. Rəssamlıqda, əsasən kapitalist ölkələrində, XX əsrin əvvəllərindən geniş yayılmışdır. burjua cəmiyyəti mədəniyyətinin ümumi böhranını əks etdirən müxtəlif modernist cərəyanlar aldı; lakin, in modernist rəsm dövrümüzün “xəstə” problemləri dolayısı ilə öz əksini tapmışdır. Bir çox modernist cərəyanların (Fovizm, Kubizm, Futurizm, Dadaizm və daha sonra - Sürrealizm) rəsmində görünən dünyanın bəzi az və ya çox asanlıqla tanınan elementləri parçalanmış və ya həndəsiləşdirilmiş, gözlənilməz, bəzən məntiqsiz birləşmələrdə görünür, çoxlu assosiasiyalar yaradır, sırf mücərrəd formalarla birləşir. Bu cərəyanların bir çoxunun sonrakı təkamülü təsvirin tamamilə rədd edilməsinə, mücərrəd rəngkarlığın yaranmasına (bax: Abstrakt sənətə) gətirib çıxardı ki, bu da reallığı əks etdirmək və bilmək vasitəsi kimi rəngkarlığın süqutunu qeyd etdi. 60-cı illərin ortalarından. Qərbi Avropa və Amerika ölkələrində rəssamlıq bəzən pop sənətinin elementlərindən birinə çevrilir.

XX əsrdə. müasir memarlığın həndəsiləşdirilmiş formaları ilə həm şəkilli (məsələn, Meksikada inqilabi-demokratik monumental rəssamlıq), həm də qeyri-şəkilli, adətən yastı olan monumental və dekorativ rəngkarlığın rolu artır.

XX əsrdə. boyama texnikası sahəsində axtarışlara maraq artır (o cümlədən mum və tempera; monumental rəngkarlıq üçün yeni boyalar ixtira edilir - silikon, orqanosilikon qatranlar üzərində və s.), lakin yağlı boya hələ də üstünlük təşkil edir.

Çoxmillətli sovet rəssamlığı kommunist ideologiyası ilə, sənətin partiyaçılıq və millilik prinsipləri ilə sıx bağlıdır, sosialist realizmi metodunun təntənəsi ilə müəyyən edilən rəngkarlığın inkişafında keyfiyyətcə yeni mərhələni təmsil edir. SSRİ-də bütün ittifaq və muxtar respublikalarda rəssamlıq inkişaf edir, yeni milli rəssamlıq məktəbləri yaranır. Sovet rəssamlığı reallığın kəskin hissi, dünyanın maddiliyi və obrazların mənəvi dolğunluğu ilə səciyyələnir. Sosialist gerçəkliyini bütün mürəkkəbliyi və tamlığı ilə qəbul etmək istəyi yeni məzmunla dolu bir çox janr formalarının istifadəsinə səbəb olmuşdur. Artıq 20-ci illərdən. tarixi-inqilabi mövzu xüsusi əhəmiyyət kəsb edir (M.B.Qrekovun, A.A.Deynekanın, K.S.Petrov-Vodkinin, B.V.İoqansonun, İ.İ.Brodskinin, A.M.Gerasmovun rəsmləri). Daha sonra Rusiyanın qəhrəmanlıq keçmişindən bəhs edən, göstərən vətənpərvər rəsmlər meydana çıxır tarixi dram 1941-45-ci illər Böyük Vətən Müharibəsi, sovet insanının mənəvi möhkəmliyi.

Sovet rəssamlığının inkişafında portret mühüm rol oynayır: xalqdan olan insanların, həyatın inqilabi yenidən qurulmasının iştirakçılarının kollektiv obrazları (A. Ye. Arxipov, Q. Q. Rijski və s.); sovet insanının daxili aləmini, mənəvi qrimini göstərən psixoloji portretlər (M. V. Nesterov, S. V. Malyutin, P. D. Korin və s.).

Sovet xalqının tipik həyat tərzi yeni insanların, yeni həyat tərzinin poetik və canlı təsvirini verən janr rəngkarlığında əks olunur. Sovet rəssamlığı sosializm quruculuğunun pafosu ilə hopmuş iri kətanlarla (S.V.Gerasimov, A.A.Plastov, Yu.İ.Pimenov, T.N.Yablonskaya və s.) səciyyəvidir. Sovet rəssamlığında inkişaf etmiş milli məktəblərin (MSSaryan, L. Qudiaşvili, S.A. Çuykov, U. Tansıkbayev, T. Salaxov, E. İltner, M. Sovet sosialist cəmiyyətinin vahid bədii mədəniyyətinin tərkib hissələrini təmsil edən A. Savitski, A. Qudaytis, A. A. Şovkunenko, Q. Aitiyev və başqaları.

Digər janrlarda olduğu kimi mənzərə rəssamlığında da milli sənət ənənələri yeni axtarışla, müasir təbiət hissi ilə birləşdirilir. Rus mənzərə rəssamlığının lirik xətti (V.N.Bakşeyev, N.P.Krımov, N.M.Romadin və başqaları) sürətli ritmləri ilə, transformasiya olunmuş təbiət motivləri ilə sənaye landşaftının inkişafı ilə tamamlanır (B.N.Yakovlev, G.G.Nyssa). Natürmort rəssamlığı yüksək səviyyəyə çatdı (İ. I Maşkov, P. P. Konçalovski, M. S. Saryan).

Təkamül sosial funksiyalar rəssamlıq təsvir mədəniyyətinin ümumi inkişafı ilə müşayiət olunur. Vahid realist metodun hüdudları daxilində sovet rəssamlığı müxtəlif bədii formalara, texnikalara, fərdi üslublar... Tikinti sahəsinin genişliyi, iri ictimai binaların və xatirə ansambllarının yaradılması monumental və dekorativ rəngkarlığın (V. A. Favorskinin, E. E. Lanserin, P. D. Korinin əsərlərinin) inkişafına, tempera rəngkarlığı, freskalar və mozaika texnikasının dirçəldilməsinə kömək etdi. 60-cı illərdə - 80-ci illərin əvvəllərində. monumental və dəzgah rəngkarlığının qarşılıqlı təsirinin artması, rəngkarlığın ifadəli vasitələrindən maksimum istifadə etmək və zənginləşdirmək istəyini artırdı (həmçinin Sovet Sosialist Respublikaları İttifaqına və Sovet İttifaqı respublikalarına aid məqalələrə baxın) BR Vipper İncəsənət haqqında məqalələr. M., 1970.

Beləliklə, rəngkarlıq rənglərin bərk və ya çevik əsasa tətbiqi ilə vizual təsvirlərin ötürülməsi, həmçinin rəqəmsal texnologiyalardan istifadə edərək təsvirin yaradılması ilə əlaqəli vizual sənət növüdür.

Rəssamlıq, rəssamların - rəssamların dünyaya baxışlarını tamaşaçılara çatdırdıqları ən geniş yayılmış sənət növlərindən biridir.

Beləliklə, rəngkarlıq təsviri sənətin ayrıca və çox məşhur bir növüdür ki, burada vizual təsvirlər usta tərəfindən rəsmin səthinə boyalar vurmaqla çatdırılır.

Bu gün mövcud olan bütün rəsmləri təsvirin mövzusuna və texnikasına görə öz xüsusiyyətlərinə malik olan bir neçə ayrı janra bölmək olar. Rəsmlərin quruluşunu düzgün başa düşmək üçün əsas olanları nəzərdən keçirək.

Beləliklə, müasir rəngkarlıq janrları arasında aşağıdakıları adlandırmaq olar:

• Portret
• Mənzərə
• Marina
• Tarixi rəsm
• Döyüş rəsm
• Natürmort
• Janr rəsm
• Memarlıq rəsm
• Dini rəsm
• Heyvan rəsm
• Dekorativ rəsm

Sxematik olaraq, təsviri sənət janrlarının bölünməsi belə görünəcəkdir:

Portret

Bir çoxumuz portret kimi bir rəsm janrı ilə tanışıq. Bu, gözəl rəngkarlığın ən qədim növlərindən biridir və ona heykəltəraşlıq və qrafikada da rast gəlmək olar. Əvvəllər fotoşəkillər yox idi, buna görə də hər bir varlı və ya məşhur insan üzünü və fiqurunu nəsillər üçün əbədiləşdirməyi zəruri hesab edirdi - və bunda onun köməyinə portret rəssamları gəldi.

Üstəlik, portret həm real insanları, həm də ədəbi və ya mifik qəhrəmanları təsvir edə bilər. Bundan əlavə, həm keçmişdə yaşamış bir insanın, həm də bu gün mövcud olan müasirimizin portreti yaradıla bilər.

Portret janrının aydın sərhədləri yoxdur, ona görə də bir əsərdə portret digər rəngkarlıq janrlarının elementləri - mənzərə, natürmort və s. ilə birləşdirilə bilər.

Portret növləri

Ən çox yayılmış portret növləri arasında aşağıdakıları qeyd etmək olar:

• Tarixi portret
• Retrospektiv portret
• Portret - rəsm
• Tipik portret
• Avtoportret
• Donorun portreti
• Mərasim portreti
• Yarımparad portreti
• Kamera portreti
• İntim portret
• Kiçik formatlı portret
• Portret - miniatür

Portret rəsm növlərinin hər birinin özünəməxsus xüsusiyyətləri və icra texnikasında fərqləri var. Onları daha ətraflı nəzərdən keçirək.

• Tarixi portret- istənilən tarixi şəxsiyyətin, siyasətçinin və ya yaradıcı şəxsin obrazını ehtiva edir. Belə bir portret müasirlərin xatirələrindən yarana bilər və ya rəssamın təxəyyülündə doğula bilər.

• Retrospektiv portret- keçmişdə yaşamış şəxsin ölümündən sonra şahidlərin təsvirinə əsasən və ya ömür boyu çəkilmiş obrazdan yaradılmış obrazı. Bununla belə, portretin usta tərəfindən tam kompozisiya edilməsi halları da var.

• Rəsm - portret- insan memarlıq binaları və ya başqa insanların fəaliyyəti fonunda ətraf aləm, təbiətlə süjet münasibətində təsvir edilir. Portret rəsmlərində sərhədlərin qeyri-müəyyənliyi və müxtəlif janrların birləşməsi - mənzərə, tarixi və döyüş rəsmləri və s. - ən aydın şəkildə izlənilir.

• Tipik portret- rəssam - rəssam ümumi ideyalar, fəaliyyət növləri, sosial status və ya həyat tərzi ilə birləşən bir çox insanların xarici görünüşünün xarakterik xüsusiyyətlərindən ibarət kollektiv obrazı təsvir edir.

• Kostyumlu portret- təsvir olunan şəxs ədəbi və ya teatr personajı, tarixi şəxsiyyət və ya mifoloji qəhrəman şəklində tamaşaçıya təqdim olunur. Bu cür portretlər digər dövrlərin geyimlərini öyrənmək üçün xüsusi maraq kəsb edir.

• Avtoportret- rəssamın özünü təsvir etdiyi xüsusi portret rəsm növü. Yəni öz daxili mahiyyətini tamaşaçıya çatdırmaq və çatdırmaq istəyir.

• Donorun portreti- portret rəssamlığının köhnəlmiş formalarından biri. Dini mövzulu belə bir rəsm kilsəyə böyük ianə verən bir adamı təsvir edirdi. O, müqəddəslərin əhatəsində, Madonnanın yanında və ya qurbangahın qapılarından birində diz çökmüş şəkildə tamaşaçıların qarşısına çıxdı. O dövrlərdə varlı insanlar donor portretinin yaradılmasında xüsusi məna görürdülər, çünki bu cür rəsmlər həmişə müsbət qarşılanır və onlarla bərabər hörmət edilirdi.

Təsvirin təbiəti və üsulu ilə insan fiqurları, bütün portretlər aşağıdakı növlərə bölünür:

• Mərasim portreti- tam böyümədə duran bir insanı göstərir. Bu vəziyyətdə, görünüşün və rəqəmin bütün detalları çox aydın şəkildə yazılmışdır.

• Yarımparad portreti- ayaqların aşağı hissəsi görünmədikdə, insan belinə qədər, dizə qədər və ya oturmuş vəziyyətdə təsvir edilmişdir. Belə bir portret əsərində ətraf mühitin və ya aksesuarların təsviri böyük rol oynayır.

• Kamera portreti- insanın fiquru neytral fonda yerinə yetirilir və insan fiqurunun təsvirinin qısaldılmış variantından - belə, sinəsinə qədər, hətta çiyinlərin səviyyəsinə qədər istifadə olunur. Bu vəziyyətdə usta xüsusilə aydın və diqqətlə bir insanın üz xüsusiyyətlərini yazır.

• İntim portret- olduqca nadir hallarda istifadə olunur və neytral fonda icrasına görə kamera portretinin növlərindən biridir. Yaradılışın mərkəzində intim portret rəssamın təsvir olunan şəxsə olan dərin hissləri və ya onların arasında etimad əlaqəsi.

• Kiçik formatlı portret- kiçik bir rəsm parçası. bir qayda olaraq, mürəkkəb, karandaş, pastel və ya akvarel ilə həyata keçirilir.

• Portret - miniatür- portret rəssamlığının ən tanınan və texniki cəhətdən çətin növlərindən biridir. Miniatür kiçik təsvir formatı (1,5-dən 20 sm-ə qədər), eləcə də qeyri-adi yazı incəliyi və bütün xətlərin hərtərəfli, demək olar ki, zərgərlik rəsmləri ilə xarakterizə olunur. Miniatür portretlər medalyonlara vurulmuş, onlardan saat, bilərzik, broş, üzük və enfiye qutularının bəzədilməsi üçün istifadə edilmişdir.

Mənzərə

Landşaft, əsas obyekti orijinal formada təbiət olan və ya insan fəaliyyəti prosesində bir qədər dəyişən ayrı bir rəsm janrıdır.

Mənzərə rəsm janrı qədim zamanlardan məlumdur. Lakin orta əsrlərdə o, öz aktuallığını bir qədər itirir. Amma artıq İntibah dövründə mənzərə yenidən canlanır və rəssamlıq sənətinin ən mühüm janrlarından birinin əhəmiyyətini qazanır.

Marina

Marina (dan latın sözü"Marinus" - "dəniz") bütün təsvir olunan hadisələrin, insan fəaliyyətinin növlərinin və təbiət şəkillərinin dənizə həsr olunduğu xüsusi bir rəsm janrıdır. Çox vaxt kətanlarda ilin müxtəlif vaxtlarında və müxtəlif işıqlandırma şəraitində dəniz mənzərələri təsvir olunur.

Dəniz məkanlarını müxtəlif təzahürlərində boyayan rəssamlara “dəniz rəssamları” deyilir. Ən məşhur dəniz rəssamlarından biri dəniz mövzusunda 6 mindən çox rəsm yaradan İvan Aivazovskidir.

Tarixi rəsm

Tarixi rəsm janrı, rəssamların tarixin müxtəlif dövrlərində cəmiyyətin həyatından səhnələri öz kətanlarında əks etdirməyə çalışdıqları İntibah dövründə yaranmışdır.

Bununla belə, tarixi kətanlarda təkcə real insanların həyatından olan şəkillər deyil, həm də mifoloji mövzular, həmçinin bibliya və İncil hekayələrinin illüstrasiyalı yenidən düşünilməsi təsvir edilə bilərdi.

Tarixi rəsm, müəyyən bir xalq və ya bütövlükdə bütün bəşəriyyət üçün ən vacib olan keçmiş hadisələri nümayiş etdirməyə xidmət edir.

Döyüş rəsm

Tarixi janrın növlərindən biri döyüş rəssamlığıdır ki, onun təsvirlərinin mövzusu əsasən hərbi hadisələrə, quruda və dənizdəki məşhur döyüşlərə, eləcə də hərbi yürüşlərə həsr olunur. Döyüş janrı bəşər sivilizasiyasının mövcud olduğu tarix boyu hərbi toqquşmaların tarixini əhatə edir.

Eyni zamanda, döyüş kətanları çoxlu sayda və müxtəlif təsvir olunan fiqurlarla, habelə müəyyən bir bölgənin ərazisinin və xüsusiyyətlərinin kifayət qədər dəqiq şəkilləri ilə fərqlənir.

Döyüş rəssamının qarşısında bir neçə çətin vəzifə durur:

1. Müharibənin qəhrəmanlıqlarını göstərin və ən cəsur döyüşçülərin davranışını göstərin.
2. Döyüşdə kritik və ya dönüş nöqtəsini ələ keçirin.
3. Hərbi hadisələrin tam tarixi mənasını işinizdə üzə çıxarın.
4. Döyüş iştirakçılarının hər birinin - həm məşhur generalların, həm də sıravi əsgərlərin davranışını və hisslərini dəqiq və aydın şəkildə ifadə edin.

Qeyd etmək lazımdır ki, döyüş rəsm janrı ən çətinlərdən biri hesab olunur, buna görə də belə kətanlar ustalar tərəfindən uzun müddət - bəzən on il ərzində yaradılır. Rəssamdan təkcə mükəmməl biliyə sahib olmaq tələb olunmur ətraflı tarix təsvir edilmiş döyüş, həm də çoxlu sayda köməkçi detallarla çoxfiqurlu kətan yaratmaq imkanı. Bunlar təbiət şəkilləri, memarlıq elementləri və silah və ya hərbi mexanizmlərin təsviridir. Buna görə də döyüş janrı xüsusi yer tutur və tarixi rəngkarlıqdan ayrılır.

Natürmort

Natürmort kətan üzərində cansız cisimlərdən müxtəlif birləşmələrdə kompozisiyaların yaradılmasıdır. Ən məşhurları qab-qacaq şəkilləri, nimçədə çiçək buketləri və meyvələr olan çiçək qablarıdır.

Əvvəlcə natürmort janrındakı obrazların mövzusu 15-16-cı əsrlərin əvvəllərində yarandı, lakin janrın rəngkarlığın ayrıca bir istiqamətinə son dizaynı 17-ci əsrdə baş verdi. Natürmortların ilk yaradıcıları holland və flamand rəssamlarıdır. Sonralar natürmort rus rəssamlarının yaradıcılığında mühüm yer tutdu.

Natürmortlarda təsvirlərin mövzusu çox zəngin və rəngarəng ola bilər və yalnız məişət əşyaları ilə məhdudlaşmır. Bunlar kitablar, jurnallar və qəzetlər, şüşələr, heykəlciklər, qlobus və bir çox başqa əşyalar ola bilər.

Vanitas janrındakı kompozisiyaların əsas ideyası başqa bir dünyaya keçidin qaçılmazlığından əvvəl yer üzündəki varlığın sonluğu və təvazökarlıq ideyasıdır. Kompozisiyanın mərkəzində kəllə sümüyü olan natürmortlar 16-17-ci əsrlərdə Flandriya və Hollandiyada ən böyük populyarlıq qazandı. Bir az sonra fransız və ispan rəssamları ona müraciət etməyə başladılar.

Janr rəsm

Təsviri sənətdə janr rəngkarlığı janrın bir hissəsi hesab olunur. Qədim dövrlərdən bəri rəssamlar adi insanların - kəndlilərin, sənətkarların, tacirlərin, eləcə də zadəgan saray əyanlarının qulluqçularının iş prosesində və ya ailələrinin məişət həyatında məişət səhnələrini təsvir etmişlər.

Janr rəsmlərinin ilk nümunələri müasir anlayış orta əsrlərdə meydana çıxdı və sonralar geniş yayıldı və məşhur oldu. Janr rəsmlərinin mövzuları həsəd aparan müxtəlifliyi ilə seçilir, bu da tamaşaçıların marağına səbəb olur.

Memarlıq rəsm

Memarlıq rəngkarlığı xüsusi bir rəngkarlıq janrıdır, mövzusu binaların, tikililərin və müxtəlif memarlıq abidələrinin təsvirinə, eləcə də tarixi aspektdə ən maraqlı qərarlara həsr edilmişdir. Bu, sarayların, teatr və konsert salonlarının interyer dizaynının təsvirinə və s.

Belə rəsmlər sayəsində tamaşaçı memarlıq abidələrini öz orijinal formasında rəssamın özünün gözü ilə şəxsən görmək imkanı qazanır. Memarlıq rəsm əsərləri həm də keçmiş dövrlərin şəhərlərinin memarlıq mənzərəsinin öyrənilməsinə kömək edir.

Heyvan rəsm

Animalistik janr, əsasən planetimizin heyvanlar aləminin təsvirində ixtisaslaşan ayrıca təsviri sənət janrıdır. Bu janrın rəsmlərində biz heyvanları, quşları, balıqları, eləcə də bir çox başqa növlərin nümayəndələrini təbii yaşayış yerlərində görə bilərik.

Lakin bu o demək deyil ki, heyvani janrın təsvirinin mövzusu yalnız vəhşi heyvanlardır. Əksinə, rəssamlar çox vaxt ev heyvanlarına - pişiklərə, itlərə, atlara və s.

Dekorativ rəsm

Dekorativ rəsm janrını təxminən öz fərqləri olan bir neçə növə bölmək olar:

• Monumental rəsm
• Teatr dekorasiyası rəsm
• Dekorativ rəsm

Dekorativ janrın növ müxtəlifliyi onunla izah olunur ki, rəssamlar hər zaman ətraf aləmin hər bir obyektini bəzəməyə çalışıblar.

• Monumental rəsm- əsərləri kifayət qədər irimiqyaslı xarakter daşıyan və müxtəlif məqsədlər üçün dünyəvi və dini xarakterli bina və tikililərin (və kilsələr, inzibati binalar və mədəni tikililər, memarlıq abidələri) üçün dekorativ dizayn kimi istifadə olunan monumental sənət janrı. abidələr və yaşayış binaları).

• Teatr dekorasiyası- bu, dekorasiya və personajlar üçün kostyumların yaradılmasını əhatə edən çox məşhur dekorativ janr növüdür teatr tamaşaları və film personajları, eləcə də ayrı-ayrı mizan-səhnələrin eskizləri. Teatrda və çəkiliş meydançasında rəssamlar - dekoratorlar bəzən əsl şedevrlər yaradırlar ki, bu da sonradan teatr və kino üçün ən yaxşı dekorasiyalardan birinə çevrilir.

• Dekorativ rəsm- bina və tikililərin müxtəlif hissələrində, o cümlədən xalq sənəti və sənətkarlığından qaynaqlanan dekorativ-tətbiqi sənət nümunələri üzərində yaradılmış süjet kompozisiyalarını və ya ornamental dekorasiyanı təmsil edir. Boyalı əşyaların əsas növləri qab-qacaq, məişət əşyaları, mebel və s.