“İmpressionizm” sözü fransızca “təəssürat” – təəssürat sözündən götürülmüşdür. Bu, 1860-cı illərdə Fransada yaranan bir rəsm hərəkatıdır. 19-cu əsrdə incəsənətin inkişafını böyük ölçüdə müəyyən etdi. Bu hərəkatın mərkəzi fiqurları Sezan, Deqa, Manet, Mone, Pissarro, Renuar və Sisli idi və onların hər birinin onun inkişafına verdiyi töhfə unikaldır. İmpressionistlər klassisizm, romantizm və akademiklik konvensiyalarına qarşı çıxdılar, gündəlik reallığın gözəlliyini, sadə, demokratik motivləri təsdiqlədilər, təsvirin canlı orijinallığına nail oldular, diqqəti cəmləmədən gözün müəyyən bir anda gördüklərinin "təəssüratını" tutmağa çalışdılar. xüsusi detalların çəkilməsi haqqında.

1874-cü ilin yazında Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Degas, Sezanne və Berthe Morisot da daxil olmaqla bir qrup gənc rəssam rəsmi Salona laqeyd yanaşaraq öz sərgilərini təşkil etdilər. Belə bir hərəkət özlüyündə inqilabi idi və çoxəsrlik təməlləri pozdu, lakin bu rəssamların rəsmləri ilk baxışdan ənənəyə daha da düşmən görünürdü. Ziyarətçilərin və tənqidçilərin bu yeniliyə reaksiyası dostluqdan uzaq idi. Onlar rəssamları tanınmış ustalar kimi deyil, sadəcə olaraq ictimaiyyətin diqqətini cəlb etmək üçün rəsm çəkməkdə ittiham edirdilər. Ən yumşaq olanlar onların işinə istehza, vicdanlı insanlara lağ etmək cəhdi kimi baxırdılar. Rəssamlığın sonradan tanınan klassiklərinin ictimaiyyəti təkcə səmimiyyətinə deyil, həm də istedadına inandıra bilməyinə qədər uzun illər şiddətli mübarizə aparıldı.

Əşyalar haqqında bilavasitə təəssüratlarını mümkün qədər dəqiq ifadə etməyə çalışan impressionistlər yeni rəngləmə üsulu yaratdılar. Onun mahiyyəti ətrafdakı işıq-hava mühitində formanı vizual olaraq həll edən təmiz boyanın ayrı-ayrı vuruşları ilə cisimlərin səthində işığın, kölgənin, reflekslərin xarici təəssüratını çatdırmaqdan ibarət idi. Sevimli janrlarında (mənzərə, portret, çoxfiqurlu kompozisiya) ətrafdakı dünya haqqında öz keçici təəssüratlarını (küçədə, kafedə səhnələr, bazar günü gəzintilərinin eskizləri və s.) çatdırmağa çalışırdılar. İmpressionistlər insanın vəhdətdə olduğu təbii poeziya ilə dolu həyatı təsvir edirdilər mühit, daim dəyişən, safların zənginliyi və parıltısı ilə heyrətamiz, parlaq rənglər.

Parisdəki ilk sərgidən sonra bu rəssamları fransızca "təəssürat" - "təəssürat" sözündən olan impressionistlər adlandırmağa başladılar. Bu söz onların əsərlərinə uyğun gəlirdi, çünki onlarda rəssamlar gördükləri haqqında birbaşa təəssüratlarını çatdırırdılar. Rəssamlar dünyanı təsvir etməyə yeni bir yanaşma tətbiq etdilər. Əsas mövzu onlar üçün o, titrək bir işığa, insanların və əşyaların sanki batdığı bir havaya çevrildi. Onların rəsmlərində küləyin, günəşin qızdırdığı yaş torpaq hiss olunurdu. Təbiətdəki heyrətamiz rəng zənginliyini göstərməyə çalışdılar. İmpressionizm 19-cu əsr Fransasında son böyük sənət hərəkatı idi.

Demək olmaz ki, impressionist sənətkarların yolu asan olub. Əvvəlcə onları tanımadılar, rəsmləri çox cəsarətli və qeyri-adi idi, onlara güldülər. Heç kim onların rəsmlərini almaq istəmirdi. Amma inadla öz yolları ilə getdilər. Nə yoxsulluq, nə də aclıq onları inanclarını tərk etməyə məcbur edə bilməzdi. Uzun illər keçdi, bir çox impressionist rəssamlar sənətləri nəhayət tanındıqda artıq həyatda deyildilər.

Bunların hamısı çox müxtəlif sənətkarlar incəsənətdə mühafizəkarlığa və akademikliyə qarşı ümumi mübarizə birləşdirir. İmpressionistlər səkkiz sərgi keçirdilər, sonuncusu 1886-cı ildə. Bu, əslində bir rəsm hərəkatı olaraq impressionizm tarixini bitirir, bundan sonra rəssamların hər biri öz yolu ilə getdi.

"Müstəqillərin" ilk sərgisində təqdim olunan rəsmlərdən biri, rəssamların özlərini adlandırmağa üstünlük verdiyi kimi, Klod Moneyə məxsus idi və "Təəssürat" adlanırdı. Günəşin doğuşu". Ertəsi gün ortaya çıxan sərgiyə dair qəzet icmalında tənqidçi L. Leroy hər cür şəkildə rəsmlərdə “hazırlanmış formanın” olmamasına rişxənd edirdi, sanki “təəssürat” (təəssürat) sözünü hər cür ironik şəkildə meylləndirirdi. gənc rəssamların əsərlərində əvəz edir əsl sənət. Gözlənilənlərin əksinə olaraq, istehza ilə deyilən yeni söz sərginin bütün iştirakçılarını birləşdirən ümumi şeyi - rəngin, işığın, məkanın subyektiv təcrübəsini mükəmməl şəkildə ifadə etdiyi üçün bütün hərəkatın adı kimi tutdu və xidmət etdi. Əşyalar haqqında bilavasitə təəssüratlarını mümkün qədər dəqiq ifadə etməyə çalışan rəssamlar ənənəvi qaydalardan qurtularaq yeni rəngkarlıq üsulu yaratdılar.

İmpressionistlər ətraf aləmi qavramaq və nümayiş etdirmək üçün öz prinsiplərini irəli sürdülər. Əsas mövzular arasındakı xətti layiqincə sildilər yüksək sənət, və ikinci dərəcəli subyektlər arasında birbaşa və əks əlaqə qurdular. Beləliklə, impressionist metod mənzərəlilik prinsipinin maksimum ifadəsinə çevrildi. Təsvirə şəkilli yanaşma obyektin ətrafındakı dünya ilə əlaqələrini dəqiq müəyyənləşdirməyi nəzərdə tutur. Yeni üsul tamaşaçını süjetin dönmələrini deyil, daha çox rəsmin özünün sirlərini deşifrə etməyə məcbur etdi.

Təbiətin impressionist baxışının və onun təsvirinin mahiyyəti üçölçülü məkanın aktiv, analitik qavrayışının zəifləməsində və onun düz vizual münasibətlə müəyyən edilən kətanın orijinal ikiölçülülüyünə endirilməsindən ibarətdir. A.Hildebrand, “təbiətə uzaqdan baxaraq”, təsvir olunan obyektin maddi keyfiyyətlərindən yayınmasına, ətraf mühitlə birləşməsinə, demək olar ki, tamamilə “zahirə” çevrilməsinə, işıqda və havada əriyən bir görünüşə çevrilməsinə səbəb olur. Təsadüfi deyil ki, P.Sezan sonralar fransız impressionistlərinin lideri Klod Moneni “yalnız onun gözləri ilə” adlandırmışdır. Vizual qavrayışın bu “ayrılması” həm də “yaddaş rənginin”, yəni rəngin adi obyekt anlayışları və assosiasiyaları ilə əlaqəsinin sıxışdırılmasına gətirib çıxardı ki, buna görə də göy həmişə mavi, ot yaşıl olur. İmpressionistlər öz baxışlarından asılı olaraq göyü yaşıl, otu isə mavi rəngə boyaya bilərdilər. “Obyektiv inandırıcılıq” vizual qavrayış qanunlarına qurban verildi. Məsələn, J. Seurat kölgədə narıncı sahil qumunun parlaq mavi olduğunu necə kəşf etdiyini hər kəsə həvəslə danışdı. Beləliklə, rəngləmə üsulu tamamlayıcı rənglərin təzadlı qavranılması prinsipinə əsaslanırdı.

İmpressionist rəssam üçün çox vaxt onun nəyi təsvir etdiyi deyil, “necə” önəmlidir. Obyekt yalnız sırf şəkilli, “vizual” problemlərin həlli üçün bəhanə olur. Buna görə də, impressionizmin əvvəlcə başqa, sonradan unudulmuş adı var idi - "xromantizm" (yunan dilindən Chroma - rəng). İmpressionistlər rəng sxemlərini yenilədilər; onlar tünd, torpaq rənglərindən imtina etdilər və palitrada əvvəlcə onları qarışdırmadan kətana saf, spektral rənglər tətbiq etdilər. İmpressionizmin naturalizmi ondan ibarət idi ki, ən maraqsız, adi, nəsr rəssam onu ​​görən kimi gözələ çevrilirdi. incə nüanslar boz və mavi.

Qısalıq və etüd ilə səciyyələnir yaradıcı üsul impressionizm. Axı, yalnız qısa bir eskiz təbiətin ayrı-ayrı vəziyyətlərini dəqiq qeyd etməyə imkan verdi. İmpressionistlər ilk dəfə İntibah və Barokko dövrünə aid olan rəsmin məkan quruluşunun ənənəvi prinsiplərini pozdular. Maraqlananları daha yaxşı vurğulamaq üçün asimmetrik kompozisiyalardan istifadə etdilər personajlar və obyektlər. Amma paradoks onda idi ki, akademik sənətin naturalizmindən imtina edərək, onun qanunlarını məhv edərək və hər şeyi keçici, təsadüfi qeyd etməyin estetik dəyərini bəyan edən impressionistlər naturalist təfəkkürün əsiri olaraq qaldılar və üstəlik, bu, bir çox cəhətdən geriyə addım idi. O.Şpenqlerin “Rembrandtın mənzərəsi dünyanın ucsuz-bucaqsız fəzalarında, Klod Monenin mənzərəsi isə dəmiryol stansiyasının yaxınlığında yerləşir” sözlərini xatırlamaq olar.

Fransız təəssüratı): 19-cu əsrin 60-70-ci illərində Fransada yaranan bədii hərəkat. dəzgah təsviri sənətində ən parlaq təcəssümü almışdır. İmpressionistlər yeni rəngləmə üsullarını - rəngli kölgələr, rənglərin qarışdırılması, vurğulanmış rəng, həmçinin mürəkkəb tonların saf tonlara parçalanması (onların ayrı-ayrı ştrixlərlə kətan üzərində örtülməsi onların izləyicinin gözündə optik qarışmasını yaradır) işləyib hazırladılar. Onlar təbiətin keçici hallarının gözəlliyini, ətrafdakı həyatın dəyişkənliyini və hərəkətliliyini çatdırmağa çalışırdılar. Bu üsullar parıldamaq hissini çatdırmağa kömək etdi günəş işığı, işığın və havanın titrəyişləri həyatın şənliyi, dünyanın harmoniyası təəssüratı yaradırdı. İmpressionist üsullardan sənətin digər növlərində də istifadə olunurdu. Məsələn, musiqidə ən incə emosional hərəkətlərin və keçici əhval-ruhiyyənin ötürülməsinə töhfə verdilər.

Əla tərif

Natamam tərif ↓

İmpressionizm

fransız dilindən təəssürat - təəssürat) 19-cu əsrin son üçdə birində Fransada yaranan sənət cərəyanı. İ.-nin əsas nümayəndələri: Klod Mone, Oqust Renuar, Kamil Pissarro, Alfred Sisli, Berte Morisot, həmçinin Eduard Manet, Edqar Deqas və onlara qoşulan bəzi başqa sənətçilər. İ.-nin yeni üslubunun inkişafı 60-70-ci illərdə baş verdi və ilk dəfə olaraq akademik Salona qarşı çıxan yeni istiqamət kimi impressionistlər 1874-cü ildə ilk sərgilərində özlərini elan etdilər. Xüsusilə, İ. Burada C. Monetin “Təəssürat” əsəri nümayiş etdirildi. Soleil levant" (1872). Rəsmi sənət tənqidi yeni istiqamətə mənfi reaksiya verdi və Monenin onları xüsusilə qıcıqlandıran tablosunu xatırlayaraq, onun nümayəndələrini istehza ilə “impressionistlər” adlandırdı. Lakin ad istiqamətin mahiyyətini əks etdirirdi və onun nümayəndələri bunu öz metodlarının rəsmi təyinatı kimi qəbul edirdilər. İncəsənət ayrılmaz hərəkat olaraq uzun müddət - impressionistlərin 8 birgə sərgi təşkil etdiyi 1874-cü ildən 1886-cı ilə qədər mövcud olmadı. Sənət biliciləri və sənət tənqidi tərəfindən rəsmi tanınma daha sonra - yalnız 90-cı illərin ortalarında gəldi. I. sonrakı əsrdə artıq bəlli olduğu kimi, bütün sonrakı inkişafa böyük təsir göstərmişdir vizual incəsənət(və ümumiyyətlə bədii mədəniyyət). Əslində, kökündən onunla başladı yeni mərhələ ortasına aparan bədii mədəniyyət. XX əsr POST-mədəniyyətə (bax: POST-), yəni Mədəniyyətin bəzi əsaslı şəkildə fərqli keyfiyyətə keçidinə. İdeologiya anlayışını mədəniyyətə də şamil edən O.Şpenqler bunu “Avropanın tənəzzülü”nün tipik əlamətlərindən biri hesab edirdi, yəni dünyagörüşünün bütövlüyünün məhv edilməsi, ənənəvi olaraq qurulmuş mədəniyyətin məhv edilməsi. Avropa mədəniyyəti. Əksinə, 20-ci əsrin əvvəllərinin avanqard rəssamları (bax: Avangard). Onlar İ.-də sənət üçün yeni üfüqlər açan, onu qeyri-bədii vəzifələrdən, pozitivizm, akademiklik, realizm və s. doqmalarından azad edən, razı olmaya bilməyən sələflərini görürdülər. İmpressionistlərin özləri, təmiz rəssamlar kimi, təcrübələrinin belə qlobal əhəmiyyəti haqqında düşünmürdülər. Onlar incəsənətdə xüsusi bir inqilaba belə can atmadılar. Onlar sadəcə olaraq ətrafdakı dünyanı Salonun rəsmi nümayəndələrinin gördüklərindən bir qədər fərqli görürdülər və bu vizyonu sırf təsviri vasitələrlə möhkəmləndirməyə çalışırdılar. Eyni zamanda, onlar öz sələflərinin - ilk növbədə 19-cu əsr fransız rəssamlarının bədii kəşflərinə arxalanırdılar. Delacroix, Corot, Courbet, "Barbizons". 1871-ci ildə Londona səfər edən K.Mone haqqında güclü təəssürat W. Turnerin əsərlərini istehsal etmişdir. Bundan əlavə, impressionistlərin özləri sələfləri arasında fransız klassikləri Poussin, Lorrain, Charden və 18-ci əsrin yapon rəngli qravürasını adlandırırlar və sənət tarixçiləri impressionistlərə yaxınlıq xüsusiyyətlərini görürlər. İngilis rəssamları T. Gainsborough və J. Constable, W. Turner-i qeyd etməmək. İmpressionistlər bu çox fərqli rəssamların bir sıra rəsm texnikalarını mütləqləşdirdilər və bu əsasda ayrılmaz bir üslub sistemi yaratdılar. “Akademiklərdən” fərqli olaraq, impressionistlər düşüncəli, əvvəlcədən düşünülmüş və aydın şəkildə çəkilmiş tematik müqəddimədən (fəlsəfi, əxlaqi, dini, ictimai-siyasi və s.) imtina etdilər. süjet kompozisiyaları, yəni onlar əsas diqqəti xüsusi təsviri vasitələrə - rəng və işığa yönəldərək, rəssamlıqda "ədəbiyyatçılıq" ın üstünlüyü ilə mübarizə aparmağa başladılar; emalatxanaları açıq havaya buraxdılar, burada bir seansda müəyyən bir iş üzərində işə başlamağa və bitirməyə çalışdılar; Yeni Dövr sənətinə xas olan tünd rənglərdən və mürəkkəb tonlardan (torpaq, “asfalt” rənglərdən) imtina edərək, təmiz parlaq rənglərə keçirlər (palitrası 7-8 rənglə məhdudlaşırdı), tez-tez ayrı-ayrı vuruşlarda kətana düzülürdülər. , onların optik qarışdırılmasına şüurlu şəkildə güvənmək artıq tamaşaçının psixikasındadır ki, bu da xüsusi təravət və kortəbiilik effektinə nail olur; Delakruanın ardınca onlar rəngli kölgəni, müxtəlif səthlərdə rəng reflekslərinin oyununu mənimsədilər və mütləqləşdirdilər; maddəni qeyri-materializasiya etdi görünən dünya, təmiz rəssamlar kimi diqqətlərinin əsas mövzusunu təşkil edən işıq-hava mühitində həll etmək; onlar əslində təsviri sənətdə janr yanaşmasından imtina edərək, bütün diqqətlərini reallığın təsadüfi görünən fraqmenti haqqında subyektiv təəssüratlarının şəkilli ötürülməsinə yönəldilər - daha çox mənzərələr (Monet, Sisley, Pissarro kimi), daha az süjet səhnələri (Renoir, degas). Eyni zamanda, onlar tez-tez təsvir olunan fraqmentin rəng-işıq-hava atmosferinə və görünən reallıq anına uyğun gələn təəssüratı demək olar ki, illüziya dəqiqliyi ilə çatdırmağa çalışırdılar. Bədii baxışla işıqlandırılan təbiət fraqmentinə baxış bucağının təsadüfi olması, mövzuya deyil, şəkilli mühitə diqqət yetirilməsi onları çox vaxt cəsarətli kompozisiya qərarlarına, kəskin gözlənilməz baxış bucaqlarına, tamaşaçı qavrayışını aktivləşdirən kəsimlərə gətirib çıxarırdı. , və s. effektləri, bir çoxu sonralar müxtəlif avanqard hərəkatların nümayəndələri tərəfindən istifadə edilmişdir. I. istiqamətlərdən birinə çevrilmişdir”. saf sənət“19-cu əsrdə, onun nümayəndələri sənətdə əsas şeyi onun bədii-estetik prinsipi hesab edirdilər. İmpressionistlər maddi dünyanın açıq-rəngli-hava mühitinin ifadə olunmaz gözəlliyini hiss edir və demək olar ki, sənədli dəqiqliklə sınaqdan keçirirlər (bunun üçün onları bəzən naturalizmdə ittiham edirlər. böyük hesab Bunu rəsmlərinizə çəkmək çətin ki, qanuni olsun. Rəssamlıqda onlar bir növ optimist panteistlərdir, son müğənnilər yer üzündəki varlığın qayğısız sevinci, günəşə pərəstiş edənlər. Neo-impressionist P. Signacın heyranlıqla yazdığı kimi, “günəş işığı bütün mənzərəni daşqın edir; onun içində hava yellənir, işıq bürüyür, sığallayır, səpələnir, formalaşır, hər yerə, hətta kölgə sahəsinə də nüfuz edir”. Stil xüsusiyyətləri I. rəssamlıqda, xüsusilə incəlik arzusu bədii təsvir keçici təəssüratlar, fundamental eskizlər, bilavasitə qavrayışın təravəti və s.-nin o dövrün digər sənət növlərinin nümayəndələrinə yaxın olması bu anlayışın ədəbiyyata, şeirə, musiqiyə yayılmasına səbəb olmuşdur. Bununla belə, bu sənət növlərində İ.-nin xüsusi istiqaməti yox idi, baxmayaraq ki, onun bir çox xüsusiyyətlərinə 19-cu əsrin son üçdə biri - erkən bir sıra yazıçı və bəstəkarların əsərlərində rast gəlinir. XX əsr Formanın qeyri-müəyyənliyi, diqqətin parlaq, lakin təsadüfi keçici detallara yönəldilməsi, qeyri-müəyyənlik, qeyri-müəyyən eyhamlar və s. kimi impressionist estetikanın elementləri G. de Mopassan, A. P. Çexov, erkən T. Mann və s. R.- M. Rilkenin poeziyası, lakin xüsusilə “psixoloji I>” adlanan nümayəndələr olan J. və E. Qonkur qardaşlarına və qismən də K. Hamsuna. M. Prust və “şüur axını” yazıçıları impressionist üsullara arxalanmış və onları əhəmiyyətli dərəcədə inkişaf etdirmişlər. Musiqidə impressionistlər hesab olunur fransız bəstəkarlarıİ.-nin üslub və estetikasından öz yaradıcılığında istifadə etmiş C.Debüssi, M.Ravel, P.Dyuk və başqaları. Onların musiqisi, demək olar ki, oyunu təqlid edərək, mənzərənin gözəlliyi və lirikası haqqında birbaşa təcrübələrlə doludur. dəniz dalğaları ya da yarpaqların xışıltısı, qədimlərin bukolik cazibəsi mifoloji hekayələr, ani həyatın sevinci, yer üzündəki varlığın sevinci, səs maddənin sonsuz daşqınlarının həzzi. Rəssamlar kimi, onlar da bir çox ənənələri bulandırırlar musiqi janrları, onları müxtəlif məzmunla dolduraraq, sırf estetik effektlərə diqqəti artırır musiqi dili, musiqinin ifadəli və vizual vasitələrinin palitrasını əhəmiyyətli dərəcədə zənginləşdirir. “Bu, ilk növbədə, – musiqişünas İ.V. Nestyev yazır, – onun paralellik texnikası ilə harmoniya sferasına və həll olunmamış rəngarəng samitlərin – ləkələrin şıltaq simliliyinə aiddir. İmpressionistlər 20-ci əsrin bir çox harmonik yeniliklərinə yol açaraq müasir ton sistemini əhəmiyyətli dərəcədə genişləndirdilər. (baxmayaraq ki, onlar funksional əlaqələrin aydınlığını nəzərəçarpacaq dərəcədə zəiflətdi). Akkord komplekslərinin (qeyri-akkordlar, qeyri-decimated akkordlar, alternativ dördüncü harmoniyalar) mürəkkəbləşməsi və şişməsi modal təfəkkürün sadələşdirilməsi, arxalaşdırılması (təbii rejimlər, pentatonik, tam ton kompleksləri) ilə birləşir. İmpressionist bəstəkarların orkestrində saf rənglər və şıltaq məqamlar üstünlük təşkil edir; Ağac nəfəsli sololar, arfa keçidləri, mürəkkəb simli divisi və con sordino effektləri tez-tez istifadə olunur. Sırf dekorativ, bərabər axan ostinat fonları da xarakterikdir. Ritm bəzən qeyri-sabit və çətin olur. Melodiya dairəvi konstruksiyalarla deyil, qısa ifadəli ifadələr-simvollar və motiv qatları ilə səciyyələnir. Eyni zamanda impressionistlərin musiqisində hər bir səsin, tembrin, akkordun mənası qeyri-adi dərəcədə güclənirdi. sonsuz imkanlar fret uzantıları. Mahnı və rəqs janrlarının tez-tez istifadəsi, Şərq, İspaniya xalqlarının folklorundan götürülmüş modal və ritmik elementlərin incə icrası impressionistlərin musiqisinə xüsusi təravət verdi, qara cazın ilkin formalarında. ( Musiqi ensiklopediyası. T. 2, M., 1974. Stb. 507). Sənətin vizual və ifadəli vasitələrini rəssamın diqqət mərkəzində yerləşdirməklə və sənətin hedonistik-estetik funksiyasına diqqət yetirməklə İ. bədii mədəniyyət, o, 20-ci əsrdə tam istifadə etdi (və bəzən hətta həddindən artıq). Lit.: Venturi L. Manetdən Lautrekə. M., 1938; Rewald J. İmpressionizmin tarixi. L.-M., 1959; İmpressionizm. Rəssamlardan məktublar. L., 1969; Serullaz M. Limpressionizm Ensiklopediyası. P., 1977; Montieret S. Limpressionnisme və son epoque. T. 1-3. P., 1978-1980; Kroher E. Impressionismus in der Musik. Leypsiq. 1957. L.B.

Giriş

İmpressionizm sənətdə bir fenomen kimi

Rəssamlıqda impressionizm

İmpressionist rəssamlar

3.1 Klod Monet

3.2 Edqar Deqas

3.3 Alfred Sisley

3.4 Kamil Pissarro

Nəticə

Biblioqrafiya

Giriş

Bu esse sənətdə - rəssamlıqda impressionizmə həsr olunub.

İmpressionizm müasir incəsənətin bütün inkişafını böyük ölçüdə müəyyən edən Avropa incəsənətində ən parlaq və ən mühüm hadisələrdən biridir. Hazırda öz dövründə tanınmayan impressionistlərin əsərləri yüksək qiymətləndirilir və onların bədii məziyyətləri danılmazdır. Seçilmiş mövzunun aktuallığı hər bir müasir insanın sənət üslublarını başa düşməsi və onun inkişafının əsas mərhələlərini bilməsi ehtiyacı ilə izah olunur.

Bu mövzunu ona görə seçdim ki, impressionizm sənətdə bir növ inqilab idi, sənət əsərlərinin ideyasını vahid, monumental şeylər kimi dəyişdirdi. İmpressionizm siyasi və dini mövzuları, akademik qanunları ikinci plana keçirərək yaradıcının fərdiliyini, dünyaya öz baxışını ön plana çıxarırdı. Maraqlıdır ki, süjet və əxlaq deyil, duyğular və təəssüratlar oynayırdı əsas rol impressionistlərin əsərlərində.

İmpressionizm (fr. təəssüratçılıq, dən təəssürat- təəssürat) - 19-cu əsrin son üçdə biri - 20-ci əsrin əvvəllərində Fransada yaranan və sonra bütün dünyaya yayılan, nümayəndələri real dünyanı hərəkətliliyi və dəyişkənliyi ilə ən təbii və qərəzsiz tutmağa çalışan bir cərəyan; onların keçici təəssüratlarını çatdırmaq. Adətən "impressionizm" termini rəssamlıq hərəkatına aiddir, baxmayaraq ki, onun ideyaları ədəbiyyat və musiqidə də öz təcəssümünü tapmışdır.

"İmpressionizm" termini ilə yaranmışdır yüngül əl“Le Charivari” jurnalının tənqidçisi Lui Leroy, Les Misérables Salonu haqqında yazdığı felyetonu “İmpressionistlərin Sərgisi” adlandırmış, Klod Monenin bu rəsminin adını əsas götürmüşdür.

Auguste Renoir Avarçəkmə hovuzu, Metropolitan İncəsənət Muzeyi, Nyu-York

Mənşəyi

İntibah dövründə rəssamlar Venesiya məktəbi parlaq rənglərdən və ara tonlardan istifadə edərək canlı reallığı çatdırmağa çalışıb. İspanlar öz təcrübələrindən istifadə etdilər, daha çox El Greco, Velazquez və Goya kimi sənətkarlarda ifadə edildi, onların yaradıcılığı sonradan Manet və Renuara ciddi təsir etdi.

Eyni zamanda, Rubens şəffaf ara çalarlardan istifadə edərək, kətanlarındakı kölgələri rəngli etdi. Delakruanın müşahidə etdiyi kimi, Rubens işığı incə, zərif tonlarla, kölgələri isə daha isti, zəngin rənglərlə təsvir edərək, chiaroscuro effektini çatdırırdı. Rubens qara rəngdən istifadə etmirdi ki, bu da sonradan impressionist rəssamlığın əsas prinsiplərindən birinə çevriləcək.

Edouard Manet, kəskin vuruşlarla rəsm çəkən və parlaq rənglərin və qaranın kontrastını sevən holland rəssam Frans Halsdan təsirləndi.

Rəssamlığın impressionizmə keçidi də ingilis rəssamları tərəfindən hazırlanmışdır. Fransa-Prussiya müharibəsi zamanı (1870-1871) Klod Mone, Sisley və Pissarro böyük mənzərə rəssamları Constable, Bonington və Turneri öyrənmək üçün Londona getdilər. Sonuncuya gəlincə, artıq onun sonrakı əsərlərində dünyanın real obrazı ilə əlaqənin necə itdiyi və təəssüratların fərdi ötürülməsinə çəkildiyi nəzərə çarpır.

Eugene Delacroix güclü təsirə malik idi, o, artıq yerli rənglə işığın təsiri altında əldə etdiyi rəngi fərqləndirirdi, 1832-ci ildə Şimali Afrikada və ya 1835-ci ildə Etretatda çəkdiyi akvarelləri, xüsusən də “Dieppdə dəniz” (1835) rəsmini buna imkan verir. Biz onun haqqında impressionistlərin sələfi kimi danışırıq.

Yenilikçilərə təsir edən son element Yapon sənəti idi. 1854-cü ildən Parisdə keçirilən sərgilər sayəsində gənc rəssamlar ustadları kəşf etdilər Yapon çapları Utamaro, Hokusai və Hiroşige kimi. Avropa təsviri sənətində indiyədək naməlum olan xüsusi, təsvirin kağız üzərində düzülməsi - ofset kompozisiya və ya əyilmiş kompozisiya, formanın sxematik təsviri, bədii sintezə meyl - impressionistlərin və onların davamçılarının rəğbətini qazandı.

Hekayə

Edqar Deqas, Mavi rəqqaslar, 1897, Puşkin Muzeyi im. Puşkin, Moskva

İmpressionistlərin axtarışının başlanğıcı 1860-cı illərə təsadüf edir, gənc rəssamlar artıq akademikliyin vasitə və məqsədləri ilə kifayətlənmirdilər, nəticədə onların hər biri müstəqil olaraq öz üslubunu inkişaf etdirmək üçün başqa yollar axtarırdılar. 1863-cü ildə Edouard Manet Rədd edilənlər Salonunda "Ot üzərində nahar" rəsmini nümayiş etdirdi və Guerbois kafesində şair və rəssamların yığıncaqlarında fəal şəkildə çıxış etdi, yeni hərəkatın bütün gələcək qurucularının iştirak etdiyi, bunun sayəsində müasir incəsənətin əsas müdafiəçisi oldu.

1864-cü ildə Eugene Boudin Moneti Honfleur'a dəvət etdi və burada bütün payızı müəlliminin pastel və akvarellərlə eskizlərini çəkməsinə, dostu Yonkindin isə titrəmə vuruşları ilə əsərlərinə boya çəkməsinə baxdı. Məhz burada ona açıq havada işləməyi və açıq rənglərlə boyamağı öyrətdilər.

1871-ci ildə Fransa-Prussiya müharibəsi zamanı Monet və Pissarro Londona getdilər və burada impressionizmin sələfi Uilyam Turnerin işi ilə tanış oldular.

Klod Monet. Təəssürat. Günəşin doğuşu. 1872, Marmottan-Monet Muzeyi, Paris.

Adının mənşəyi

İmpressionistlərin ilk mühüm sərgisi 1874-cü il aprelin 15-dən mayın 15-dək fotoqraf Nadarın emalatxanasında keçirildi. Orada ümumilikdə 165 əsər olmaqla 30 rəssam təqdim olunub. Monenin kətan - “Təəssürat. Yüksələn günəş" ( Təəssürat, soleil levant), indi Parisdə, 1872-ci ildə yazılmış Marmottin Muzeyində "İmpressionizm" terminini doğurdu: az tanınan jurnalist Lui Leroy "Le Charivari" jurnalındakı məqaləsində qrupu "İmpressionistlər" adlandırdı. onun nifrəti. Rəssamlar itaətsizlikdən bu epiteti qəbul etmişlər, sonralar kök salmış, ilkin mənfi mənasını itirmiş və aktiv istifadəyə verilmişdir.

"İmpressionizm" adı "Barbizon Məktəbi" adından fərqli olaraq tamamilə mənasızdır, burada heç olmasa bədii qrupun coğrafi mövqeyinin göstəricisi var. Rəsmi olaraq ilk impressionistlər dairəsinə daxil olmayan bəzi rəssamlar haqqında daha az aydınlıq var, baxmayaraq ki, onların texniki texnikası və vasitələri tamamilə “impressionist” Whistler, Eduard Manet, Eugene Boudin və s.) Bundan əlavə, texniki vasitələr impressionistlər 19-cu əsrdən çox əvvəl tanınırdılar və onlar (qismən, məhdud dərəcədə) Titian və Velaskes tərəfindən dövrlərinin dominant ideyalarını pozmadan istifadə edirdilər.

Başqa bir məqalə (Emil Kardon tərəfindən) və başqa bir başlıq var idi - "Üsyançıların sərgisi" tamamilə rədd edən və pisləyən. Məhz bu, burjua ictimaiyyətinin sənətçilərə (impressionistlərə) qarşı illər boyu hökm sürən bəyənməyən münasibətini və tənqidini dəqiq surətdə əks etdirirdi. İmpressionistləri dərhal əxlaqsızlıqda, üsyankar hisslərdə və hörmətli olmamaqda ittiham etdilər. IN hal-hazırda bu təəccüblüdür, çünki Kamil Pissarronun, Alfred Sislinin mənzərələrində, Edqar Deqanın gündəlik səhnələrində, Mone və Renuarın natürmortlarında nəyin əxlaqsız olduğu aydın deyil.

Onilliklər keçdi. VƏ yeni nəsil rəssamlar formaların əsl çöküşünə və məzmunun yoxsullaşmasına gələcəklər. Sonra həm tənqid, həm də ictimaiyyət məhkum edilmiş impressionistləri realist, bir az sonra isə fransız sənətinin klassikləri kimi gördü.

İmpressionizm sənətdə bir fenomen kimi

19-cu əsrin son rübündə Fransa incəsənətində ən parlaq və maraqlı cərəyanlardan biri olan impressionizm müxtəlifliyi və təzadları ilə səciyyələnən çox mürəkkəb mühitdə doğulmuş, bir çox müasir cərəyanların yaranmasına təkan vermişdir. İmpressionizm qısamüddətli olmasına baxmayaraq, təkcə Fransanın deyil, həm də digər ölkələrin: ABŞ, Almaniya (M.Liberman), Belçika, İtaliya, İngiltərənin incəsənətinə mühüm təsir göstərmişdir. Rusiyada impressionizmin təsirini K.Balmont, Andrey Belıy, Stravinski, K.Korovin (estetik baxımından impressionistlərə ən yaxın olanlar), erkən V.Serov, eləcə də İ.Qrabar yaşayıb. İmpressionizm 19-cu əsrdə Fransada müasir və müasir incəsənət arasında sərhəd çəkən son böyük bədii cərəyan idi.

M.Aplatovun fikrincə, “saf impressionizm yəqin ki, mövcud olmayıb. İmpressionizm doktrina deyil, onun kanonlaşdırılmış formaları ola bilməzdi...Fransız impressionist rəssamlarında müxtəlif dərəcədə onun bu və ya digər xüsusiyyətləri var”. Adətən "impressionizm" termini rəssamlıq hərəkatına aiddir, baxmayaraq ki, onun ideyaları sənətin digər formalarında, məsələn, musiqidə öz təcəssümünü tapmışdır.

İmpressionizm, hər şeydən əvvəl, reallığı müşahidə etmək, misli görünməmiş incəliyə çatmış təəssüratı çatdırmaq və ya yaratmaq sənətidir, süjetin vacib olmadığı bir sənətdir. Bu, yeni, subyektiv bədii reallıqdır. İmpressionistlər ətraf aləmi qavramaq və nümayiş etdirmək üçün öz prinsiplərini irəli sürdülər. Yüksək sənətə layiq olan əsas obyektlərlə ikinci dərəcəli obyektlər arasındakı xətti siliblər.

İmpressionizmin mühüm prinsipi tipiklikdən qaçmaq idi. İncəsənətə operativlik və təsadüfi görünüş daxil olub; görünür, impressionist rəsmləri bulvarlarda gəzərək həyatdan həzz alan sadə bir yoldan keçən şəxs çəkib. Bu, görmə sahəsində bir inqilab idi.

İmpressionizm estetikası qismən özünü klassik sənətin konvensiyalarından, eləcə də diqqətli şərhə ehtiyacı olan hər şeydə şifrələnmiş mənaları görməyi təklif edən son romantik rəssamlığın davamlı simvolizmindən və dərinliyindən qətiyyətlə azad olmaq cəhdi kimi inkişaf etmişdir. İmpressionizm təkcə gündəlik reallığın gözəlliyini təsdiq etmir, həm də ətraf aləmin post-sabit dəyişkənliyini, kortəbii, gözlənilməz, təsadüfi təəssüratların təbiiliyini bədii cəhətdən əhəmiyyətli edir. İmpressionistlər onun rəngarəng atmosferini təfərrüatlandırmadan və şərh etmədən tutmağa çalışırlar.

Bədii hərəkat olaraq impressionizm, xüsusən də rəssamlıq öz imkanlarını tez tükəndirdi. Klassik fransız impressionizmi çox dar idi və çox az adam bütün həyatı boyu onun prinsiplərinə sadiq qaldı. İmpressionist metodun inkişafı prosesində təsviri qavrayışın subyektivliyi obyektivliyə qalib gələrək getdikcə daha yüksək formal səviyyəyə yüksələrək, postimpressionizmin bütün hərəkətlərinə, o cümlədən Qoqinin simvolizminə və Van Qoqun ekspressionizminə yol açdı. Lakin, dar vaxt çərçivəsinə baxmayaraq - cəmi iki onillikdə, impressionizm hər şeyə əhəmiyyətli təsir göstərərək sənəti tamamilə fərqli səviyyəyə gətirdi: müasir rəsm, musiqi və ədəbiyyat, eləcə də kino.

İmpressionizm yeni mövzular təqdim etdi; yetkin üslublu əsərlər parlaq və kortəbii canlılığı, rəngin yeni bədii imkanlarının kəşfi, yeni rəngləmə texnikasının estetikləşdirilməsi və əsərin özünün quruluşu ilə seçilir. Məhz impressionizmdə ortaya çıxan bu xüsusiyyətlər neo-impressionizm və postimpressionizmdə daha da inkişaf edir. İmpressionizmin reallığa bir yanaşma və ya ifadəli üsullar sistemi kimi təsiri demək olar ki, bütün incəsənət məktəbləri 20-ci əsrin əvvəllərində bir sıra cərəyanların, o cümlədən abstrakt sənətin inkişafı üçün başlanğıc nöqtəsi oldu. İmpressionizmin bəzi prinsipləri - ani hərəkətin ötürülməsi, formanın axıcılığı - 1910-cu illərin heykəltəraşlığında müxtəlif dərəcələrdə meydana çıxdı, E. Deqas, Fr. Rodin, M. Golubkina. Bədii impressionizm ədəbiyyatda (P.Verlen), musiqidə (C.Debüssi), teatrda ifadə vasitələrini xeyli zənginləşdirdi.

2. Rəssamlıqda impressionizm

1874-cü ilin yazında Monet, Renoir, Pizarro, Sisley, Degas, Sezanne və Berthe Morisot da daxil olmaqla bir qrup gənc rəssam rəsmi Salona laqeyd yanaşaraq öz sərgilərini təşkil etdilər və sonradan yeni hərəkatın mərkəzi simalarına çevrildilər. Bu, 1874-cü il aprelin 15-dən mayın 15-dək Parisdə, Kapusin bulvarında fotoqraf Nadarın studiyasında baş verdi. Orada ümumilikdə 165 əsər olmaqla 30 rəssam təqdim olunub. Belə bir hərəkət özlüyündə inqilabi idi və çoxəsrlik təməlləri pozdu, lakin bu rəssamların rəsmləri ilk baxışdan ənənəyə daha da düşmən görünürdü. Sonradan tanınan bu rəssamlıq klassiklərinin ictimaiyyəti təkcə səmimiyyətinə deyil, həm də istedadına inandıra bilməsi illər keçdi. Bütün bu çox fərqli sənətkarları sənətdə mühafizəkarlığa və akademikliyə qarşı ümumi mübarizə birləşdirirdi. İmpressionistlər səkkiz sərgi keçirdilər, sonuncusu 1886-cı ildə.

Məhz 1874-cü ildə Parisdə keçirilən ilk sərgidə Klod Monenin günəşin doğuşu rəsm əsəri peyda oldu. O, ilk növbədə qeyri-adi adı ilə hər kəsin diqqətini çəkib: “Təəssürat. Günəşin doğuşu". Ancaq rəsm özü qeyri-adi idi; o, demək olar ki, əlçatmaz, rənglərin və işığın dəyişkən oyununu çatdırdı. Məhz bu rəsmin adı - "Təəssürat" - jurnalistlərdən birinin lağ etməsi sayəsində, rəsmdə impressionizm (fransızca "təəssürat" sözündən - təəssürat) adlı bütöv bir cərəyanın əsasını qoydu.

Əşyalar haqqında bilavasitə təəssüratlarını mümkün qədər dəqiq ifadə etməyə çalışan impressionistlər yeni rəngləmə üsulu yaratdılar. Onun mahiyyəti ətrafdakı işıq-hava mühitində formanı vizual olaraq həll edən təmiz boyanın ayrı-ayrı vuruşları ilə cisimlərin səthində işığın, kölgənin, reflekslərin xarici təəssüratını çatdırmaqdan ibarət idi.

Etibarlılıq şəxsi qavrayışa qurban verildi - impressionistlər öz baxışlarından asılı olaraq səmanı yaşıl və otları mavi rəngə boyaya bilərdilər, onların natürmortlarında meyvələr tanınmaz, insan fiqurları qeyri-müəyyən və cızıqlanmışdı. Əhəmiyyətli olan nə təsvir edildiyi deyil, “necə” vacib idi. Obyekt vizual problemlərin həlli üçün bir səbəb oldu.

İmpressionizmin yaradıcı metodu qısalıq və eskizliklə xarakterizə olunur. Axı, yalnız qısa bir eskiz təbiətin ayrı-ayrı vəziyyətlərini dəqiq qeyd etməyə imkan verdi. Əvvəllər yalnız eskizlərdə icazə verilən şey indi çevrildi əsas xüsusiyyət tamamlanmış rəsmlər. İmpressionist rəssamlar bütün gücləri ilə rəsmin statik təbiətinə qalib gəlməyə və keçici bir anın gözəlliyini əbədi olaraq ələ keçirməyə çalışdılar. Onları maraqlandıran personajları və obyektləri daha yaxşı vurğulamaq üçün asimmetrik kompozisiyalardan istifadə etməyə başladılar. Kompozisiyanın və məkanın impressionist qurulmasının müəyyən üsullarında öz yaşına olan ehtirasın təsiri nəzərə çarpır - əvvəlki kimi qədimlik deyil, yapon qravürləri (Katsushika Hokusai, Hiroşige, Utamaro kimi ustalar) və qismən də fotoqrafiya, onun yaxın planları və yeni nöqteyi-nəzər.

İmpressionistlər rəng sxemini də yenilədilər; onlar tünd, torpaq boyalarından və laklardan imtina etdilər və palitrada ilk növbədə onları qarışdırmadan kətana təmiz, spektral rənglər tətbiq etdilər. Kətanlarındakı adi “muzey” qaralığı yerini rəngli kölgələr oyununa verir.

Yağdan və tozlu piqmentlərdən əl ilə hazırlanmış köhnə boyaları əvəz edən hazır və daşına bilən metal boya borularının ixtirası sayəsində rəssamlar plener işləmək üçün studiyalarını tərk edə bildilər. Çox tez işlədilər, çünki günəşin hərəkəti mənzərənin işıqlandırılmasını və rəngini dəyişdi. Bəzən borudan birbaşa kətanın üzərinə boya sıxaraq fırça vuruşu effekti ilə təmiz, parlaq rənglər çıxarırdılar. Bir boyanın vuruşunu digərinin yanına qoyaraq, tez-tez rəsmlərin səthini kobud buraxdılar. Şəkildəki təbii rənglərin təravətini və rəngarəngliyini qorumaq üçün impressionistlər mürəkkəb tonların saf rənglərə parçalanması və saf rəngin ayrı-ayrı vuruşlarının sanki tamaşaçının gözünə qarışması ilə bir-birinə nüfuz etməsi ilə seçilən rəsm sistemi yaratdılar. rəngli kölgələr və tamamlayıcı rənglər qanununa uyğun olaraq izləyici tərəfindən qəbul edilir.

Ətraf aləmi çatdırmaqda maksimum operativliyə can atan impressionistlər sənət tarixində ilk dəfə olaraq ilk növbədə açıq havada rəsm çəkməyə başladılar və həyatdan eskizlərin əhəmiyyətini artırdılar. ənənəvi növü rəsmlər studiyada diqqətlə və yavaş-yavaş yaradılmışdır. Açıq havada işləmə üsuluna görə landşaft, o cümlədən onların kəşf etdikləri şəhər mənzərəsi impressionistlərin sənətində çox mühüm yer tuturdu. Onlar üçün əsas mövzu titrəyən işıq, insanların və əşyaların batmış kimi göründüyü hava idi. Onların rəsmlərində küləyin, günəşin qızdırdığı yaş torpaq hiss olunurdu. Təbiətdəki heyrətamiz rəng zənginliyini göstərməyə çalışdılar.

İmpressionizm incəsənətə yeni mövzular təqdim etdi - gündəlik şəhər həyatı, küçə mənzərələri və əyləncə. Onun tematik və süjet diapazonu çox geniş idi. Rəssamlar öz mənzərələrində, portretlərində və çoxfiqurlu kompozisiyalarında dünyanın daim dəyişən bir fenomen olduğu ayrı-ayrı detallara varmadan “ilk təəssürat”ın qərəzsizliyini, gücünü və təravətini qorumağa çalışırlar.

İmpressionizm parlaq və ani canlılığı ilə seçilir. O, rəsmlərin fərdiliyi və estetik dəyəri, qəsdən təsadüfiliyi və natamamlığı ilə xarakterizə olunur. Ümumiyyətlə, impressionistlərin əsərləri şənliyi və dünyanın həssas gözəlliyinə olan həvəsi ilə seçilir.

İmpressionizm ikincinin fransız sənətində bütöv bir dövrü təşkil etdi 19-cu əsrin yarısı V. İmpressionist rəsmlərin qəhrəmanı yüngül idi və rəssamların vəzifəsi insanların gözlərini ətrafdakı dünyanın gözəlliyinə açmaq idi. İşıq və rəng ən yaxşı şəkildə sürətli, kiçik, həcmli vuruşlarla ötürülə bilər. İmpressionist baxış, hərəkətin təkcə kosmosda hərəkət kimi deyil, həm də ətrafdakı reallığın ümumi dəyişkənliyi kimi başa düşülməyə başladığı zaman bədii şüurun bütün təkamülü ilə hazırlanmışdır.

İmpressionizm - (fransızca impressionnisme, təəssürat sözündən - təəssürat), 19-cu əsrin son üçdə biri - 20-ci əsrin əvvəlləri sənətində cərəyan. -də baş verib Fransız rəssamlığı 1860-cı illərin sonu - 70-ci illərin əvvəlləri. “İmpressionizm” adı 1874-cü ildə C. Monenin “Təəssürat. Yüksələn günəş". İmpressionizmin yetkinləşdiyi dövrdə (70-ci illər - 80-ci illərin birinci yarısı) onu bir qrup rəssam (Mone, O. Renuar, E. Deqa, C. Pissarro, A. Sisley, B. Morisot və s.) təmsil edirdi. .), sənətin yenilənməsi və rəsmi salon akademiyasına qalib gəlmək uğrunda mübarizədə birləşmiş və 1874-86-cı illərdə bu məqsədlə 8 sərgi təşkil etmişdir. İmpressionizmin yaradıcılarından biri də bu qrupa daxil olmayan, lakin hələ 60-cı illərdə - 70-ci illərin əvvəllərində E.Manet idi. bəstəkarlıq və yenidən düşündüyü janr əsərlərini ifa etmişdir rəsm texnikası XVI-XVIII əsrlərin ustaları. müraciət etdi müasir həyat, eləcə də səhnələr Vətəndaş müharibəsi 1861-65-ci illərdə ABŞ-da Paris kommunarlarının edam edilməsi, onlara kəskin siyasi diqqət yetirilməsi.

impressionistlər təsvir edilmişdir dünya daimi hərəkətdə, bir vəziyyətdən digərinə keçid. Onlar eyni motivin günün vaxtından, işıqlandırmadan, hava şəraitindən və s. asılı olaraq necə dəyişdiyini göstərmək istəyən bir sıra rəsmlər çəkməyə başladılar (C. Pissarro tərəfindən “Monmartre bulvarı” siklləri, 1897; “Ruen Katedrali”, 1893 - 95 və "London Parlamenti", 1903-04, C. Monet). Rəssamlar öz rəsmlərində buludların hərəkətini (A.Sisli. “Sen-Mammedə uzanmaq”, 1882), günəş işığının parıltısının oyununu (O.Renuar. “Yelləncək”, 1876), küləyin əsməsini ( C. Mone.“Saint-Adresse-də terras”, 1866), yağış axınları (G. Caillebotte. “Hierarch. The Effect of Rain”, 1875), yağan qar (C. Pissarro. “Opera Passage. The Effect of Snow”). ", 1898), atların sürətli qaçışı (E. Manet "Racing at Longchamp", 1865).

İndi impressionizmin mənası və rolu ilə bağlı qızğın mübahisələr keçmişdə qaldı, çətin ki, kimsə impressionizm hərəkatının Avropa realist rəssamlığının inkişafında növbəti addım olduğunu mübahisə etməyə cəsarət edə bilməz. "İmpressionizm, hər şeydən əvvəl, görünməmiş incəliyə çatan reallığı müşahidə etmək sənətidir."

Ətraf aləmi çatdırmaqda maksimum kortəbiiliyə və dəqiqliyə can ataraq, əsasən açıq havada rəsm çəkməyə başladılar və studiyada diqqətlə və yavaş-yavaş yaradılan ənənəvi rəsm növünü demək olar ki, əvəz edən təbiətdən olan eskizlərin əhəmiyyətini artırdılar.

İmpressionistlər hər anın bənzərsiz olduğu real dünyanın gözəlliyini nümayiş etdirdilər. Palitrasını ardıcıl olaraq aydınlaşdıran impressionistlər rəsmləri torpaq və qəhvəyi laklardan və boyalardan azad etdilər. Kətanlarındakı adi "muzey" qaralığı öz yerini sonsuz müxtəlif reflekslər və rəngli kölgələr oyununa verir. Onlar təsviri sənətin imkanlarını ölçüyəgəlməz şəkildə genişləndirərək, təkcə günəş, işıq və hava dünyasını deyil, həm də London dumanlarının gözəlliyini, narahat həyat ab-havasını açıblar. böyük şəhər, onun gecə işıqlarının səpələnməsi və aramsız hərəkət ritmi.

Açıq havada işləmə üsuluna görə landşaft, o cümlədən onların kəşf etdikləri şəhər mənzərəsi impressionistlərin sənətində çox mühüm yer tuturdu.

Bununla birlikdə, impressionistlərin rəsminin yalnız tənqidçilərin onları tez-tez qınadığı reallığın "mənzərə" qavrayışı ilə xarakterizə olunduğunu düşünməmək lazımdır. Onların yaradıcılığının tematik və süjet diapazonu kifayət qədər geniş idi. İnsana, xüsusən də Fransada müasir həyata maraq, geniş mənada, bu sənət istiqamətinin bir sıra nümayəndələrinə xas idi. Onun həyatı təsdiqləyən, əsaslı demokratik pafos burjua dünya düzəninə açıq şəkildə qarşı çıxırdı. Bunda fransız realistik sənətinin əsas inkişaf xətti ilə bağlı impressionizmin davamlılığını görməmək mümkün deyil. 19-cu əsrin sənətiəsr.

Rəng nöqtələrindən istifadə edərək mənzərə və formaları təsvir etməklə, impressionistlər ətrafdakı əşyaların möhkəmliyini və maddiliyini şübhə altına alırdılar. Ancaq rəssam bir təəssüratla kifayətlənə bilməz, ona bütün mənzərəni təşkil edən bir rəsm lazımdır. 1880-ci illərin ortalarından etibarən bu sənət istiqaməti ilə əlaqəli yeni impressionist rəssamlar nəsli öz rəsmlərində getdikcə daha çox eksperimentlər aparır, nəticədə impressionizmin istiqamətlərinin (çeşidlərinin) sayı artır. sənət qrupları və işlərinin sərgiləri üçün yerlər.

Yeni cərəyanın rəssamları palitrada müxtəlif rəngləri qarışdırmayıb, saf rənglərlə boyayıblar. Bir boyanın vuruşunu digərinin yanına qoyaraq, tez-tez rəsmlərin səthini kobud buraxdılar. Bir çox rənglərin bir-birinin yanında olduqda daha parlaqlaşdığı müşahidə edildi. Bu texnika tamamlayıcı rənglərin kontrast effekti adlanır.

İmpressionist rəssamlar havadakı ən kiçik dəyişikliklərə həssaslıqla yanaşırdılar, çünki onlar məkan üzərində işləyirdilər və motiv, rənglər və işıqlandırmanın birləşdiyi bir mənzərə şəklini yaratmaq istəyirdilər. poetik obrazşəhər mənzərəsi və ya kənd yerləri. İmpressionistlər verdilər böyük əhəmiyyət kəsb edir naxış və həcmə görə rəng və işıq. Obyektlərin aydın konturları yoxa çıxdı, kontrastlar, işıq və kölgə unudulub. Şəkli elə göstərməyə çalışdılar açıq pəncərə, onun vasitəsilə real dünya görünür. Bu yeni üslub dövrün bir çox sənətkarlarına təsir göstərmişdir.

Qeyd etmək lazımdır ki, sənətdə hər hansı bir cərəyan kimi, impressionizmin də öz üstünlükləri və mənfi cəhətləri var.

İmpressionizmin mənfi cəhətləri:

Fransız impressionizmi yüksəlmədi fəlsəfi problemlər və hətta gündəlik həyatın rəngli səthinin altına nüfuz etməyə çalışmadı. Bunun əvəzinə impressionizm səthiliyə, bir anın axıcılığına, əhval-ruhiyyəyə, işıqlandırmaya və ya baxış bucağına diqqət yetirir.

İntibah (Renessans) sənəti kimi impressionizm də perspektivin qavranılmasının xüsusiyyətləri və bacarıqları üzərində qurulur. Eyni zamanda, Renessans vizyonu insan qavrayışının sübut edilmiş subyektivliyi və nisbiliyi ilə partlayır, bu da rəngi və şəklin muxtar komponentlərini təşkil edir. İmpressionizm üçün şəkildə nəyin təsvir olunduğu o qədər də önəmli deyil, onun necə təsvir olunduğu önəmlidir.

Onların rəsmləri həyatın yalnız müsbət tərəflərini təqdim edir, sosial problemləri narahat etmir, aclıq, xəstəlik, ölüm kimi problemlərdən qaçırdı. Bu, sonradan impressionistlərin özləri arasında parçalanmaya səbəb oldu.

İmpressionizmin üstünlükləri:

Bir hərəkat kimi impressionizmin üstünlükləri arasında demokratiya da var. Ətalətlə 19-cu əsrdə sənət aristokratların inhisarı sayılırdı. yuxarı təbəqələrəhali. Onlar rəsm və abidələrin əsas müştəriləri, rəsm və heykəltəraşlıq əsərlərinin əsas alıcıları idilər. dan hekayələr çətin iş kəndlilər, müasir dövrün faciəli səhifələri, müharibələrin biabırçı tərəfləri, yoxsulluq, sosial iğtişaşlar pisləndi, bəyənilmədi, satın alınmadı. Teodor Geriko və Fransua Milletin rəsmlərində cəmiyyətin küfr əxlaqının tənqidi yalnız rəssamların tərəfdarları və bir neçə ekspert arasında öz əksini tapıb.

İmpressionistlər bu məsələdə kifayət qədər kompromis, aralıq mövqe tutdular. Biblical, ədəbi, mifoloji, tarixi mövzular, rəsmi akademikliyə xasdır. Digər tərəfdən, onlar tanınmağı, hörməti, hətta mükafatları çox istəyirdilər. İllər boyu rəsmi Salondan və onun administrasiyasından tanınma və mükafatlar axtaran Eduard Manetin fəaliyyəti göstəricidir.

Əvəzində gündəlik həyata və müasirliyə baxış yarandı. Rəssamlar çox vaxt insanları hərəkətdə, əylənərkən və ya istirahət edərkən çəkir, müəyyən işıqlandırma altında müəyyən bir yerin görünüşünü təqdim edirdilər və təbiət də onların əsərlərinin motivi idi. Flört etmək, rəqs etmək, kafe və teatrda olmaq, qayıqla üzmək, çimərliklərdə və bağlarda olmaq mövzuları çəkilib. İmpressionistlərin rəsmlərinə görə həyat bir sıra kiçik bayramlar, şənliklər, şəhərdən kənarda və ya mehriban bir mühitdə keçirilən xoş vaxtlardır (Renoir, Manet və Klod Monenin bir sıra rəsmləri). İmpressionistlər studiyada işlərini başa vurmadan havada rəsm çəkən ilklərdən idilər.

impressionizm manet rəsm

İmpressionizm Fransada yaranan rəssamlıq cərəyanıdır XIX-XX əsrlər, bu, həyatın bir anını bütün dəyişkənliyi və hərəkətliliyi ilə tutmaq üçün bədii cəhddir. İmpressionist rəsmlər yaxşı yuyulmuş bir fotoşəkil kimidir, görünən hekayənin davamını fantaziyada canlandırır. Bu yazıda ən çox 10-a baxacağıq məşhur impressionistlər sülh. Xoşbəxtlikdən, istedadlı rəssamlar on, iyirmi və ya hətta yüzdən çox, buna görə də mütləq bilməli olduğunuz adlara diqqət yetirək.

Nə sənətçiləri, nə də onların pərəstişkarlarını incitməmək üçün siyahı rus əlifbası ilə verilmişdir.

1. Alfred Sisley

Bu fransız rəssamıƏn çox ingilis mənşəli hesab olunur məşhur mənzərə rəssamı 19-cu əsrin ikinci yarısı. Onun kolleksiyasında 900-dən çox rəsm var ki, bunlardan ən məşhurları “Kənd xiyabanı”, “Luvesyendəki şaxta”, “Argenteuildə körpü”, “Luvesyendə erkən qar”, “Baharda çəmənliklər” və bir çox başqalarıdır.

2. Van Qoq

Bütün dünyada tanınır kədərli hekayə qulağı haqqında (yeri gəlmişkən, o, bütün qulağını deyil, yalnız lobu kəsdi), Wang Gon yalnız ölümündən sonra məşhurlaşdı. Və həyatı boyu ölümündən 4 ay əvvəl bir tək tablonu sata bildi. Deyirlər ki, o, həm sahibkar, həm də keşiş olub, lakin depressiyaya görə tez-tez psixiatrik xəstəxanalara düşüb, ona görə də varlığının bütün üsyanları əfsanəvi əsərlərlə nəticələnib.

3. Kamil Pissarro

Pissarro Müqəddəs Tomas adasında, burjua yəhudiləri ailəsində anadan olub və valideynləri onun ehtirasını təşviq edən və tezliklə onu oxumaq üçün Parisə göndərən azsaylı impressionistlərdən biri olub. Ən çox rəssamın bütün rənglərdə təsvir etdiyi təbiəti xoşlayırdı, daha dəqiq desək, Pissarronun rənglərin yumşaqlığını və uyğunluğunu seçməkdə xüsusi istedadı var idi, bundan sonra rəsmlərdə sanki hava görünürdü.

4. Klod Monet

Uşaqlıqdan bəri uşaq ailə qadağalarına baxmayaraq, sənətçi olmağa qərar verdi. Özbaşına Parisə köçən Klod Monet içəri girdi boz gündəlik həyat ağır həyat: Əlcəzairdə silahlı qüvvələrdə iki il xidmət, yoxsulluq, xəstəlik səbəbindən kreditorlarla məhkəmə çəkişməsi. Ancaq adamda belə bir hiss yaranır ki, çətinliklər sıxışdırmayıb, əksinə, rəssamı “Təəssürat, günəşin doğuşu”, “Londonda parlament evləri”, “Avropaya körpü”, “Payız” kimi parlaq tablolar yaratmağa ruhlandırıb. Argenteuildə”, “Sahildə” Trouville” və bir çox başqaları.

5. Konstantin Korovin

İmpressionizmin valideynləri olan fransızlar arasında həmyerlimiz Konstantin Korovini fəxrlə yerləşdirə biləcəyimizi bilmək çox xoşdur. ehtiraslı sevgiəlaqə sayəsində təbiət ona intuitiv olaraq statik bir şəkilə ağlasığmaz canlılıq verməyə kömək etdi. uyğun rənglər, vuruşların eni, mövzu seçimi. Onun “Gürzufdakı körpü”, “Balıq, şərab və meyvə”, “Payız mənzərəsi”, “Gürzufdakı körpü”, “Payız mənzərəsi”, “Gürzufdakı körpü”, “Balıq, şərab və meyvələr”, “Payız mənzərəsi”, “Payız mənzərəsi”, “Balıq, şərab və meyvələr” tablolarından keçmək mümkün deyil. Ay işığı gecəsi. Qış” və onun Parisə həsr olunmuş silsilə əsərləri.

6. Paul Gauguin

Paul Gauguin 26 yaşına qədər rəsm çəkmək haqqında düşünmürdü. O, sahibkar idi və var idi böyük ailə. Ancaq Kamil Pissarronun rəsmlərini ilk dəfə görəndə qərara gəldim ki, mütləq rəsm çəkməyə başlayacağam. Zaman keçdikcə rəssamın üslubu dəyişdi, lakin ən məşhur impressionist rəsmləri “Qardakı bağ”, “Uçurumda”, “Dieppdəki çimərlikdə”, “Çılpaq”, “Martinikada xurma ağacları” və s.

7. Pol Sezan

Sezanna əksər həmkarlarından fərqli olaraq sağlığında məşhurlaşıb. O, öz sərgisini təşkil etməyi və ondan xeyli gəlir əldə etməyi bacarıb. İnsanlar onun rəsmləri haqqında çox şey bilirdilər - o, heç kim kimi, işıq və kölgə oyununu birləşdirməyi öyrəndi, nizamlı və qeyri-müntəzəm həndəsi fiqurlara çox diqqət yetirdi, rəsmlərinin mövzusunun ciddiliyi romantika ilə uyğun gəlirdi.

8. Pierre Auguste Renoir

Renoir 20 yaşına qədər böyük qardaşının pərəstişkarı kimi işləyir və yalnız bundan sonra Parisə köçür və orada Monet, Basil və Sisley ilə tanış olur. Bu tanışlıq ona gələcəkdə impressionizm yolunu tutmağa və bu yolda məşhur olmağa kömək etdi. Renuar sentimental portretlərin müəllifi kimi tanınır, onun ən görkəmli əsərləri arasında “Terasda”, “Gəzinti”, “Aktrisa Jan Samarinin portreti”, “Loja”, “Alfred Sisli və arvadı”, “ Yelləncəkdə”, “Avarçəkən Hovuz” və bir çox başqaları.

9. Edqar Deqa

Haqqında heç nə eşitməmisinizsə " Mavi rəqqaslar", "Balet məşqləri", " Balet məktəbi" və "Absinthe" - Edqar Deqanın işi haqqında öyrənməyə tələsin. Orijinal rənglərin seçilməsi, rəsmlər üçün unikal mövzular, şəklin hərəkət hissi - bütün bunlar və daha çoxu Degası ən yaxşılardan birinə çevirdi. məşhur rəssamlar sülh.

10. Eduard Manet

Manet ilə Moneni qarışdırmayın - onlar ikidir müxtəlif insanlar, eyni vaxtda və eyni yerdə işləyən bədii istiqamət. Manet həmişə gündəlik həyat səhnələrinə, qeyri-adi görünüşlərə və tiplərə cəlb olunurdu, sanki təsadüfən "tutulmuş" anlar, sonradan əsrlər boyu çəkilmişdir. arasında məşhur rəsmlər Manet: "Olimpiya", "Çəməndə nahar", "Foli Bergeredəki bar", "Flütçü", "Nana" və s.

Bu ustaların rəsmlərini canlı görmək üçün ən kiçik bir fürsətiniz olsa, həmişə impressionizmə aşiq olacaqsınız!