Simfoniyanın 1-ci hissəsinin musiqi forması. Simfoniyanı dinləmək və başa düşmək

Söz "simfoniya" yunan dilindən "konsonans" kimi tərcümə edilmişdir. Həqiqətən də, orkestrdə bir çox alətlərin səsini yalnız onlar ahəngdə olduqda musiqi adlandırmaq olar və hər biri öz-özünə səs vermir.

Qədim Yunanıstanda bu, səslərin xoş birləşməsinə, birgə oxumağa verilən ad idi. V Qədim Roma beləcə ansambl, orkestr çağırılmağa başladı. Orta əsrlərdə ümumiyyətlə dünyəvi musiqi və bəzi musiqi alətləri simfoniya adlanırdı.

Sözün başqa mənaları var, lakin onların hamısı əlaqə, iştirak, ahəngdar birləşmə mənasını daşıyır; məsələn, Bizans imperiyasında formalaşmış kilsə ilə dünyəvi hakimiyyət münasibətləri prinsipinə simfoniya da deyilir.

Amma bu gün biz ancaq musiqi simfoniyasından danışacağıq.

Simfoniyanın çeşidləri

Klassik simfoniya simfonik orkestr tərəfindən ifa olunmaq üçün nəzərdə tutulmuş siklik sonata formasında musiqi əsəridir.

Simfoniyada (bundan başqa simfonik orkestr) xor və vokal daxil ola bilər. Operanın bir növü kimi simfoniya-suita, simfoniya-rapsodiya, simfoniya-fantaziya, simfoniya-ballada, simfoniya-əfsanə, simfoniya-şeir, simfoniya-rekviem, simfoniya-balet, simfoniya-dram və teatr növü kimi mövcuddur.

Klassik simfoniya adətən 4 hərəkətdən ibarətdir:

birinci hissədədir sürətli temp(alleqro ) , sonata şəklində;

ikinci hissədə yavaş temp, adətən variasiya şəklində, rondo, rondo-sonata, mürəkkəb üç hissəli, daha az tez-tez sonata şəklində;

üçüncü hissə - şerzo və ya minuet- trio ilə üç hissəli da kapo şəklində (yəni A-trio-A sxeminə görə);

dördüncü hissə sürətli temp, sonata şəklində, rondo və ya rondo sonata şəklində.

Ancaq daha az (və ya daha çox) hissələri olan simfoniyalar var. Birhərəkətli simfoniyalar da var.

Proqram simfoniyası proqramda ifadə olunan və ya başlıqda ifadə olunan müəyyən məzmunlu simfoniyadır. Simfoniyada başlıq varsa, bu başlıq minimum proqramdır, məsələn, Q.Berliozun Fantastik Simfoniyası.

Simfoniyanın tarixindən

Yaradan klassik forma simfoniyalar və orkestrlər nəzərdə tutulur Haydn.

Simfoniyanın prototipi isə italyandır uvertüra(hər hansı tamaşa başlamazdan əvvəl ifa olunan instrumental orkestr əsəri: opera, balet) 17-ci əsrin sonlarında formalaşmışdır. Simfoniyanın inkişafına mühüm töhfələr vermişdir Motsart və Bethoven. Bunlar üç bəstəkar"Vyana klassikləri" adlanır. Vyana klassikləri yüksək tip yaratmışdır instrumental musiqi, burada obrazlı məzmunun bütün zənginliyini mükəmməl bir şəkildə təcəssüm etdirir sənət forması. Simfonik orkestrin - onun daimi tərkibinin, orkestr qruplarının formalaşması prosesi də bu dövrə təsadüf edir.

V.A. Motsart

Motsart dövründə mövcud olan bütün forma və janrlarda yazmış, operaya xüsusi önəm vermiş, lakin böyük diqqət simfonik musiqiyə həsr edilmişdir. Ömrü boyu opera və simfoniyalar üzərində paralel işlədiyinə görə instrumental musiqisi melodikliyi ilə seçilir. opera ariyası və dramatik münaqişə. Motsart 50-dən çox simfoniya yaratmışdır. Ən populyarları son üç simfoniya idi - 39, 40 və 41-ci ("Yupiter").

K.Şlosser "Bethoven iş başında"

Bethoven 9 simfoniya yaratmışdır, lakin simfonik formanın və orkestrin inkişafı baxımından onu klassik dövrün ən böyük simfonik bəstəkarı adlandırmaq olar. Onun ən məşhuru olan Doqquzuncu Simfoniyasında onun bütün hissələri keçici bir mövzu ilə vahid bütövlükdə birləşdirilir. Bu simfoniyada Bethoven vokal hissələri təqdim etdi, bundan sonra digər bəstəkarlar bunu etməyə başladılar. Simfoniya şəklində yeni bir söz söylədi R.Şuman.

Ancaq artıq XIX əsrin ikinci yarısında. simfoniyanın sərt formaları dəyişməyə başladı. Dörd hissə isteğe bağlı oldu: ortaya çıxdı bir hissəli simfoniya (Myaskovski, Boris Çaykovski), simfoniyadan 11 hissə(Şostakoviç) və hətta 24 hissə(Hovaness). klassik sonluq sürətli templə yavaş finalla əvəz olundu (P.İ. Çaykovskinin Altıncı Simfoniyası, Malerin Üçüncü və Doqquzuncu Simfoniyası).

Simfoniyaların müəllifləri F.Şubert, F.Mendelson, İ.Brams, A.Dvorak, A.Brukner, Q.Maler, Yan Sibelius, A.Veber, A.Rubinşteyn, P.Çaykovski, A.Borodin, N. Rimski- Korsakov, N. Myaskovski, A. Skryabin, S. Prokofyev, D. Şostakoviç və s.

Onun tərkibi, dediyimiz kimi, həmin dövrdə formalaşmışdır Vyana klassikləri.

Simfonik orkestrin əsasını dörd alət qrupu təşkil edir: əyilmiş simlər(skripkalar, violalar, violonçellər, kontrabaslar) ağac küləkləri(fleyta, qoboy, klarnet, fagot, saksafon bütün növləri ilə - köhnə səs yazıcı, şalmi, şalyo və s., eləcə də bir sıra xalq çalğı alətləri- balaban, duduk, zhaleyka, fleyta, zurna), mis(buynuz, truba, kornet, flugelhorn, trombon, tuba) nağara(timpani, ksilofon, vibrafon, zəng, nağara, üçbucaq, sinclər, qaval, kastanetlər, tam-tam və s.).

Bəzən orkestrə başqa alətlər də daxil edilir: arfa, piano, orqan(klaviatura və nəfəsli musiqi aləti, musiqi alətlərinin ən böyük növü), selesta(fortepiano kimi görünən, zəng kimi səslənən kiçik klaviatura-zərbli musiqi aləti), klavesin.

klavesin

Böyük simfonik orkestrə 110-a qədər musiqiçi daxil ola bilər , kiçik- 50-dən çox deyil.

Orkestrin necə oturacağına dirijor qərar verir. Müasir simfonik orkestrin ifaçılarının yeri ahəngdar səsliliyə nail olmaq məqsədi daşıyır. 50-70-ci illərdə. 20-ci əsr yaymaq "Amerika Oturması": birinci və ikinci skripkalar dirijorun solunda yerləşdirilir; sağda - violalar və violonçellər; dərinliklərdə - taxta nəfəsli və mis, kontrabaslar; sol - nağara.

Simfonik orkestrin musiqiçiləri üçün oturacaqların təşkili

Çoxsaylı musiqi janrları və formaları arasında ən şərəfli yerlərdən biri simfoniyaya aiddir. Əyləncə janrı kimi yaranaraq 19-cu əsrin əvvəllərindən bu günə kimi musiqi sənətinin heç bir növü kimi öz dövrünü ən həssas və dolğun şəkildə əks etdirir. Bethovenin və Berliozun, Şubert və Bramsın, Maler və Çaykovskinin, Prokofyevin və Şostakoviçin simfoniyaları dövr və şəxsiyyət, bəşəriyyət tarixi və dünya yolları haqqında geniş miqyaslı düşüncələrdir.

Simfonik dövr, bir çox klassik və müasir nümunələrdən bildiyimiz kimi, təxminən iki yüz əlli il əvvəl formalaşmışdır. Lakin bu tarixən qısa müddət ərzində simfoniya janrı çox böyük yol keçmişdir. Bu yolun uzunluğu və əhəmiyyəti məhz onunla müəyyənləşirdi ki, simfoniya öz dövrünün bütün problemlərini özündə cəmləşdirir, dövrün mürəkkəb, ziddiyyətli, nəhəng təlatümləri ilə dolu təlatümlərini əks etdirə bilir, onun hisslərini, iztirablarını, mübarizələrini təcəssüm etdirir. Xalq. XVIII əsrin ortalarında cəmiyyətin həyatını təsəvvür etmək kifayətdir - və Haydnın simfoniyalarını xatırlamaq; böyük sarsıntılar son XVIII- 19-cu əsrin əvvəlləri - və onları əks etdirən Bethovenin simfoniyaları; cəmiyyətdəki reaksiya, məyusluq - və romantik simfoniyalar; nəhayət, bəşəriyyətin 20-ci əsrdə dözməli olduğu bütün dəhşətləri - bu geniş, bəzən faciəli yolu aydın görmək üçün Bethovenin simfoniyalarını Şostakoviçin simfoniyaları ilə müqayisə edin. İndi az adam xatırlayır ki, başlanğıc necə idi, başqa sənətlərə aid olmayan bu ən mürəkkəb sırf musiqi janrlarının mənşəyi nə idi.

Gəlin qısaca nəzər salaq musiqili Avropa 18-ci əsrin ortaları.

Klassik sənət ölkəsi, bütün Avropa ölkələrinin trendi olan İtaliyada opera hökmranlıq edir. Opera serialı (“ciddi”) üstünlük təşkil edir. İçində heç bir parlaq fərdi təsvirlər yoxdur, əsli yoxdur dramatik hərəkət. Opera seriyası müxtəlif növlərdən ibarətdir psixi vəziyyətlərşərti simvollarda təcəssüm olunur. Onun ən mühüm hissəsi bu dövlətlərin ötürüldüyü ariyadır. Qəzəb və intiqam ariyaları, şikayət ariyaları (lamento), qəmli yavaş ariyalar və şən cəsarətli ariyalar var. Bu ariyalar o qədər ümumiləşdirilmişdi ki, onları tamaşaya heç bir zərər vurmadan bir operadan digərinə köçürmək olardı. Əslində, bəstəkarlar bunu tez-tez edirdilər, xüsusən də mövsümdə bir neçə opera yazmalı olduqları halda.

Melodiya opera serialının elementi oldu. İtaliyanın məşhur bel kanto sənəti burada ən yüksək səviyyədədir. Ariyalarda bəstəkarlar müəyyən dövlətin təcəssümünün həqiqi zirvələrinə çatmışlar. Musiqi ilə sevgi və nifrət, sevinc və ümidsizlik, qəzəb və kədər o qədər canlı və inandırıcı şəkildə çatdırılırdı ki, müğənninin nə haqda oxuduğunu anlamaq üçün mətni eşitməyə ehtiyac yox idi. Bununla da, mahiyyət etibarı ilə, nəhayət, mətnsiz, insan hiss və ehtiraslarını təcəssüm etdirən musiqi üçün zəmin hazırlanmışdı.

Intermediyalardan - opera seriyasının aktları ilə ona aid olmayan məzmun arasında ifa olunan insert səhnələri - onun şən bacısı komik buff operası yarandı. Məzmuna görə demokratik (onun qəhrəmanları mifoloji qəhrəmanlar, padşahlar və cəngavərlər deyil, xalqdan olan adi insanlar idi) o, bilərəkdən saray sənətinə qarşı çıxırdı. Opera həvəskarı təbiiliyi, hərəkət canlılığı, musiqi dilinin yaxınlığı, çox vaxt folklorla birbaşa bağlılığı ilə seçilirdi. O, səsli dil twisters, komik parodik koloratur, canlı və yüngül rəqs melodiyaları ehtiva edir. Aktların finalları hansı ansambllar şəklində açıldı personajlar hamısı eyni vaxtda oxudular. Bəzən belə finallara "dolaşmaq" və ya "qarışıqlıq" deyirdilər ki, hərəkət o qədər tez keçdi və intriqa çaşqın oldu.

İnstrumental musiqi də İtaliyada inkişaf etmişdir və hər şeydən əvvəl opera ilə ən sıx bağlı olan janr - uvertüra. Opera tamaşasına orkestr girişi olmaqla o, operadan parlaq, ifadəli götürdü musiqi mövzuları ariyaların melodiyalarına bənzəyir.

O dövrün italyan uvertürası üç hissədən ibarət idi - sürətli (Allegro), yavaş (Adagio və ya Andante) və yenidən sürətli, əksər hallarda Minuet. Onlar bunu sinfoniya - yunan dilindən tərcümədə - ahəng adlandırdılar. Zaman keçdikcə uvertüralar təkcə teatrda pərdə açılana qədər deyil, həm də müstəqil orkestr kompozisiyaları kimi ayrıca ifa olunmağa başladı.

17-ci əsrin sonu - 18-ci əsrin əvvəllərində İtaliyada eyni zamanda istedadlı bəstəkar olan virtuoz skripkaçıların parlaq qalaktikası meydana çıxdı. Vivaldi, Yomelli, Locatelli, Tartini, Corelli və başqaları skripkanı mükəmməl mənimsəmişlər - ifadəliliyi ilə müqayisə edilə bilən musiqi aləti insan səsi, - əsasən sonata adlanan parçalardan (italyanca sonare - səsə) geniş skripka repertuarı yaratmışdır. Onlarda, Domeniko Scarlattinin, Benedetto Marcello və digər bəstəkarların klavier sonatalarında olduğu kimi, bəzi ümumi struktur xüsusiyyətlər inkişaf etdi, sonra simfoniyaya keçdi.

Fərqli şəkildə formalaşır musiqi həyatı Fransa. Orada söz və hərəkətlə bağlı musiqi çoxdan sevilirdi. Balet sənəti yüksək inkişaf etmişdir; operanın xüsusi növü yetişdirilirdi - kral sarayının özünəməxsus həyatını, onun etiketini, şənliklərini özündə əks etdirən Korneil və Racine faciələrinə bənzər lirik faciə.

Fransa bəstəkarları instrumental pyeslər yaradarkən süjetə, proqrama, musiqinin şifahi tərifinə diqqət yetirmişlər. "Uçan papaq", "Orakçılar", "Dəf" - ya janr eskizləri, ya da musiqi portretləri olan sözdə klavesin parçaları - "Zərif", "Zərif", "Zəhmətkeş", "Nazik".

Daha çox əsas əsərlər bir neçə hissədən ibarət olan , rəqsdən yaranmışdır. Ciddi alman alemandası, sürüşən Fransız zəngi kimi hərəkət edən, əzəmətli ispan sarabandesi və sürətli gigue - ingilis dənizçilərinin alovlu rəqsi - Avropada çoxdan tanınır. Onlar instrumental süita janrının (fransız süitasından - ardıcıllığın) əsasını təşkil edirdi. Tez-tez süitaya başqa rəqslər daxil edilirdi: minuet, qavot, polonez. Alemanddan əvvəl giriş müqəddiməsi səslənə bilərdi, suitanın ortasında ölçülüb-biçildi rəqs hərəkəti bəzən pulsuz ariya ilə kəsilir. Amma süitanın əsasını dörd müxtəlif rəqs təşkil edir müxtəlif xalqlar- şübhəsiz ki, dörd fərqli əhval-ruhiyyəni əks etdirən, dinləyicini başlanğıcın sakit hərəkətindən həyəcanlı, sürətli finala aparan dəyişməz bir ardıcıllıqla iştirak etdi.

Süitalar təkcə Fransada deyil, bir çox bəstəkarlar tərəfindən yazılmışdır. Böyük İohan Sebastyan Bax da onlara əhəmiyyətli bir xərac verdi, adı ilə, eləcə də bütövlükdə o dövrün alman musiqi mədəniyyəti ilə bir çox musiqi janrları bağlıdır.

Alman dili ölkələrində, yəni çoxsaylı alman krallıqları, knyazlıqları və yepiskopluqları (Prussiya, Bavariya, Sakson və s.), eləcə də müxtəlif sahələr O zamanlar "musiqiçilər xalqı"nın - Habsburqların əsarətində olan Çexiyanın daxil olduğu çoxmillətli Avstriya İmperiyası çoxdan instrumental musiqini becərmişdir. İstənilən kiçik şəhərdə, qəsəbədə, hətta kənddə skripkaçılar və violonçel ifaçıları olurdu, axşamlar həvəskarların həvəslə ifa etdiyi solo və ansambl əsərləri səslənirdi. Musiqi yaratma mərkəzləri adətən kilsələrə və onlara bağlı məktəblərə çevrilirdi. Müəllim, bir qayda olaraq, həm də kilsə orqan ifaçısı idi, bayramlarda bacardığı qədər musiqi fantaziyaları ifa edirdi. Hamburq və ya Leypsiq kimi böyük Alman protestant mərkəzlərində musiqinin yeni formaları da formalaşırdı: kafedrallarda orqan konsertləri. Bu konsertlərdə prelüdlər, fantaziyalar, variasiyalar, xor tərtibatı və ən əsası fuqalar səslənirdi.

Fuqa polifonik musiqinin ən mürəkkəb növüdür, J.S. Bax və Handel. Adı Latın fuga - qaçışdan gəlir. Səsdən səsə hərəkət edən (çalışan!) tək bir mövzuya əsaslanan polifonik parçadır. Bu halda hər bir melodik xətt səs adlanır. Belə sətirlərin sayından asılı olaraq fuqa üç, dörd, beş hissəli və s. genişlənəcək (onu təşkil edən notların hər biri iki dəfə uzun olacaq), sonra daralacaq - buna deyilir. mövzu artır, mövzu azalır. Ola bilər ki, mövzu daxilində enən melodik hərəkətlər yüksələn və əksinə (dövriyyədə olan mövzu) olur. Melodik hərəkət bir düymədən digərinə keçir. Və fuqanın yekun bölməsində - Reprise - mövzu yenə də əvvəldəki kimi dəyişməz səslənir, tamaşanın əsas tonuna qayıdır.

Yenidən xatırlayın: danışırıq təxminən 18-ci əsrin ortalarında. Aristokrat Fransanın bağırsağında mütləq monarxiyanı çox yaxında süpürəcək bir partlayış baş verir. Yeni vaxt gələcək. Bu arada inqilabi əhval-ruhiyyələr ancaq üstüörtülü şəkildə hazırlanır, fransız mütəfəkkirləri mövcud nizama qarşı çıxırlar. Onlar bütün insanların qanun qarşısında bərabərliyini tələb edir, azadlıq, qardaşlıq ideyalarını bəyan edirlər.

Sosial həyatda baş verən dəyişiklikləri əks etdirən sənət Avropanın siyasi atmosferindəki dəyişikliklərə həssaslıqla yanaşır. Buna misal olaraq Bomarşenin ölməz komediyalarını göstərmək olar. Bu, musiqiyə də aiddir. Hal-hazırda, kompleks, hadisələrlə dolu nəhəng tarixi əhəmiyyəti köhnə, çoxdan formalaşmış musiqi janr və formalarının dərinliklərində yeni, həqiqətən də inqilabi janr olan simfoniya doğulur. O, keyfiyyətcə, əsaslı şəkildə fərqli olur, çünki özündə təcəssüm etdirir və yeni tip düşüncə.

Düşünmək lazımdır ki, təsadüfi deyil ki, Avropanın müxtəlif regionlarında ilkin şərtlərə malik olan simfoniya janrı nəhayət alman dili ölkələrində formalaşıb. İtaliyada opera milli sənət idi. İngiltərədə orada baş verən tarixi proseslərin ruhu və mənası ən dolğun şəkildə alman əsilli və milli ingilis bəstəkarı olmuş Georg Handelin oratoriyalarında öz əksini tapmışdır. Fransada dünyanı həyəcanlandıran yeni fikirləri daha konkret, birbaşa və anlaşılan ifadə edən başqa sənət növləri, xüsusilə də ədəbiyyat və teatr ön plana çıxdı. Volterin əsərləri, Russonun “Yeni Eloazası”, Monteskyenin “Fars məktubları” örtülü, lakin kifayət qədər başa düşülən formada oxuculara mövcud nizamın qəzəbli tənqidi ilə çıxış edir, cəmiyyətin quruluşu ilə bağlı öz versiyalarını təklif edirdi.

Bir neçə onillikdən sonra musiqiyə gəldikdə, mahnı inqilabi qoşunların sıralarına daxil oldu. Ən çox əsas nümunəsidir buna - zabit Rouger de Lisle tərəfindən bir gecədə yaradılan və Marselaise adı ilə dünya şöhrəti qazanan Reyn ordusunun mahnısı. Mahnıdan sonra kütləvi şənlik və yas mərasimlərinin musiqisi səslənib. Və nəhayət, operanın finalında bir qəhrəmanın və ya qəhrəmanın tiran tərəfindən təqib edilməsini və onların xilasını ehtiva edən "xilas operası".

Simfoniya isə həm formalaşması, həm də tam qavranılması üçün tamam başqa şərtlər tələb edirdi. Həmin dövrün sosial dəyişikliklərinin dərin mahiyyətini ən dolğun şəkildə əks etdirən fəlsəfi fikrin “ağırlıq mərkəzi” sosial tufanlardan uzaq Almaniyada olduğu ortaya çıxdı.

Orada onlar öz yeni fəlsəfi sistemlərini əvvəlcə Kantı, sonra isə Hegeli yaratdılar. Fəlsəfi sistemlər kimi simfoniya da ən fəlsəfi, dialektik-prosesual janrdır. musiqi yaradıcılığı, - nəhayət, qarşıdan gələn tufanların yalnız uzaq əks-sədalarının çatdığı yerdə əmələ gəldi. Bundan əlavə, instrumental musiqinin sabit ənənələri inkişaf etmişdir.

Pfalzın Bavariya elektoratının paytaxtı Mannheim yeni janrın yaranması üçün əsas mərkəzlərdən birinə çevrildi. Burada, Seçici Karl Teodorun parlaq sarayında, 18-ci əsrin 40-50-ci illərində o dövrdə Avropanın ən yaxşı, bəlkə də ən yaxşı orkestri saxlanılırdı.

Həmin vaxt simfonik orkestr yenicə formalaşırdı. Məhkəmə kilsələrində və kafedrallarda sabit tərkibli orkestr qrupları yox idi. Hər şey hökmdarın və ya hakimin ixtiyarında olan vasitələrdən, əmr edə bilənlərin zövqündən asılı idi. Orkestr əvvəlcə yalnız tətbiqi rol oynayır, istər saray tamaşalarını, istərsə də şənlikləri və təntənəli mərasimləri müşayiət edirdi. Və bu, ilk növbədə, opera və ya kilsə ansamblı kimi qəbul edildi. Əvvəlcə orkestrə skripka, lavta, arfa, fleyta, qoboy, buynuz və nağara daxil idi. Tədricən kompozisiya genişləndi, simli alətlərin sayı artdı. Vaxt keçdikcə skripkalar qədim skripkanın yerini aldı və tezliklə orkestrdə aparıcı mövqe tutdu. Ağac nəfəsli alətlər - fleyta, qoboy, fagot - birləşdi ayrı qrup, çıxdı və mis - borular, trombonlar. Səsin harmonik əsasını yaradan klavesin orkestrdə məcburi alət idi. Onun ardınca adətən orkestrin rəhbəri gedirdi, o, ifa edərkən eyni zamanda giriş üçün göstərişlər verirdi.

17-ci əsrin sonlarında instrumental ansambllar zadəganların saraylarında mövcud olan , geniş yayılmışdı. Parçalanmış Almaniyanın çoxsaylı kiçik şahzadələrinin hər biri öz ibadətgahına sahib olmaq istəyirdi. Orkestrlərin sürətli inkişafı başladı, orkestr ifaçılığının yeni üsulları yarandı.

Mannheim Orkestrinə 30 simli alət, 2 fleyta, 2 qoboy, klarnet, 2 fagot, 2 truba, 4 buynuz, timpani daxildir. Bu, sonrakı dövrün bir çox bəstəkarlarının əsərlərini yaratdığı müasir orkestrin əsasını təşkil edir. Orkestrə görkəmli çex musiqiçisi, bəstəkarı və virtuoz skripkaçısı Yan Vatslav Stamitz rəhbərlik edirdi. Orkestrin artistləri arasında həm də öz dövrünün ən böyük musiqiçiləri, nəinki virtuoz instrumentalistlər, həm də istedadlı bəstəkarlar Frans Xaver Rixter, Anton Filz və başqaları var idi. Onlar heyrətamiz keyfiyyətləri ilə məşhurlaşan orkestrin mükəmməl ifa ustalığını müəyyən etdilər - skripka vuruşlarının əvvəllər əlçatmaz bərabərliyi, ən incə dərəcələri. dinamik çalarlarəvvəllər ümumiyyətlə istifadə olunmayıb.

Bosslerin müasir tənqidçisinə görə, “fortepiano, forte, rinforzandoya dəqiq riayət edilməsi, səsin tədricən böyüməsi və intensivləşməsi və sonra yenidən gücünün çətin eşidiləcək bir səsə qədər azalması - bütün bunları yalnız Mannheim.” 18-ci əsrin ortalarında Avropaya səyahət edən ingilis musiqisevər Berni tərəfindən səsləndirilib: “Bu qeyri-adi orkestrin bütün imkanlarını göstərmək və böyük effekt yaratmaq üçün kifayət qədər yer və cəhətləri var. Məhz burada Yomellinin əsərlərindən ilhamlanan Stamitz ilk dəfə adi opera uvertüralarından kənara çıxdı... belə bir səs kütləsinin yarada biləcəyi bütün effektlər sınaqdan keçirildi. Məhz burada kreşendo və diminuendo doğuldu, əvvəllər əsasən əks-səda kimi istifadə edilən və adətən onun sinonimi olan fortepiano və forte tanındı. musiqi rəngləriöz çalarları var ... "

Məhz bu orkestrdə ilk dəfə dördhissəli simfoniyalar səsləndi - bir növə görə qurulan və əvvəllər mövcud olan musiqi janrlarının və formalarının bir çox xüsusiyyətlərini özündə cəmləşdirən və onları keyfiyyətcə fərqli bir şəkildə əridən ümumi naxışlara malik əsərlər; yeni birlik.

İlk akkordlar qətiyyətli, dolğun səslənir, sanki diqqəti cəlb edir. Sonra geniş, süpürgəçi hərəkətlər. Yenə akkordlar, arpeqik hərəkətlə əvəzlənir, sonra isə canlı, elastik, açılan yay kimi melodiya. Deyəsən, o, qeyri-müəyyən müddətə açıla bilər, lakin şayiənin istədiyindən daha sürətli ayrılır: ev sahibləri ilə tanışlıq zamanı qonaq kimi. böyük qəbul, onlardan uzaqlaşır, onları izləyən başqalarına yol verir. Bir anlıq ümumi hərəkətdən sonra yeni bir mövzu meydana çıxır - daha yumşaq, qadına xas, lirik. Amma uzun səslənmir, keçidlərdə əriyir. Bir müddət sonra biz yenidən yeni açarda bir az dəyişdirilmiş ilk mövzuya sahibik. Musiqi axını sürətlə axır, simfoniyanın orijinal, əsas açarına qayıdır; ikinci mövzu üzvi şəkildə bu axınla birləşir, indi xarakter və əhval-ruhiyyə baxımından birinciyə yaxınlaşır. Simfoniyanın birinci hissəsi tam səslənən şən akkordlarla başa çatır.

İkinci hissə, andante, simli alətlərin ifadəliliyini üzə çıxararaq, yavaş, melodik şəkildə açılır. Bu, orkestr üçün bir növ ariyadır, burada lirizm və elegik meditasiya üstünlük təşkil edir.

Üçüncü hərəkət zərif bir cəsarətli minuetdir. İstirahət, rahatlıq hissi yaradır. Və sonra, odlu qasırğa kimi, alovlandırıcı final partlayır. Ümumiyyətlə, o dövrün simfoniyası belədir. Onun mənşəyi çox aydın şəkildə izlənilir. Birinci hissə daha çox opera uvertürasını xatırladır. Ancaq uvertüra yalnız tamaşanın astanasıdırsa, burada hərəkətin özü səslərdə açılır. Tipik olaraq uvertüranın opera musiqili obrazları - qəhrəmanlıq fanfarları, toxunan mərsiyələr, bufonların fırtınalı şənliyi - konkret səhnə situasiyaları ilə əlaqəli deyil və xarakterik fərdi xüsusiyyətlər daşımır (xatırlayın ki, hətta Rossininin "Sevilya bərbəri"nə məşhur uvertürada heç nə yoxdur. operanın məzmunu ilə bağlı və ümumiyyətlə, ilkin olaraq başqa opera üçün yazılmışdı!), opera tamaşasından ayrılaraq müstəqil həyata başladı. Onlar ilkin simfoniyada asanlıqla tanınır - əsas adlanan birinci mövzularda qəhrəmanlıq ariyalarının həlledici cəsarətli intonasiyaları, ikinci - sözdə tərəf - mövzularda lirik ariyaların incə ah çəkmələri.

Opera prinsipləri simfoniyanın fakturasına da təsir edir. Əgər əvvəllər instrumental musiqidə polifoniya üstünlük təşkil edirdisə, yəni bir-birinə qarışan bir neçə müstəqil melodiyanın eyni vaxtda səsləndiyi polifoniya, burada fərqli tipli polifoniya inkişaf etməyə başladı: bir əsas melodiya (ən çox skripka), ifadəli, əhəmiyyətli, müşayiət olunan. onu yola salan müşayiət onun fərdiliyini vurğulayır. Homofonik adlanan bu tip polifoniya ilkin simfoniyada tamamilə üstünlük təşkil edir. Sonralar simfoniyada fuqadan götürülmüş texnikalar görünür. Bununla belə, 18-ci əsrin ortalarında onu fuqa ilə müqayisə etmək daha yaxşıdır. Bir qayda olaraq, bir mövzu var idi (ikiqat, üçlü və daha çox fuqalar var, lakin onlarda mövzular bir-birinə zidd deyil, müqayisə edilir). Dəfələrlə təkrarladı, amma heç nə ona zidd olmadı. Bu, mahiyyət etibarı ilə bir aksioma, sübut tələb olunmadan dəfələrlə irəli sürülən tezis idi. Simfoniyada bunun əksi var: müxtəlif musiqi mövzularının və obrazlarının görünüşündə və sonrakı dəyişikliklərində mübahisələr və ziddiyyətlər eşidilir. Bəlkə də bu, dövrün ən parlaq əlamətidir. Həqiqət artıq verilmiş deyil. Onu axtarmaq, sübut etmək, müxtəlif fikirləri müqayisə etməklə, müxtəlif baxışları aydınlaşdırmaqla əsaslandırmaq lazımdır. Fransada ensiklopediyaçılar belə edir. Alman fəlsəfəsi bunun, xüsusən də Hegelin dialektik metodu üzərində qurulub. Axtarış dövrünün ruhu isə musiqidə öz əksini tapır.

Beləliklə, simfoniya opera uvertürasından çox şey götürdü. Xüsusilə, simfoniyada müstəqil hissələrə çevrilən uvertürada təzadlı bölmələrin bir-birini əvəz etməsi prinsipi göstərilmişdir. Birinci hissəsində - müxtəlif tərəflər, insanın müxtəlif hissləri, onun hərəkətində, inkişafında, dəyişmələrində, təzadlarında və münaqişələrində həyat. İkinci hissədə - əks, konsentrasiya, bəzən - sözlər. Üçüncüsü - istirahət, əyləncə. Və nəhayət, final - əyləncə, şənlik şəkilləri və eyni zamanda - nəticə musiqi inkişafı, simfonik dövrün tamamlanması.

Belə bir simfoniya çıxacaq erkən XIXəsrdə, belə, ən ümumi mənada, məsələn, Brahms və ya Bruckner olacaq. Və doğulduğu zaman o, yəqin ki, süitdən bir çox hissələri götürmüşdür.

Allemande, courante, sarabande və gigue dörd məcburi rəqs, dörd fərqli əhval-ruhiyyədir ki, onlar erkən simfoniyalarda asanlıqla izlənilir. Onlardakı rəqs qabiliyyəti, xüsusən də melodiyası, tempi, hətta zaman işarəsi ilə tez-tez ciqə bənzəyən finallarda çox aydın ifadə olunur. Düzdür, bəzən simfoniyanın finalı opera-buffanın parıldayan finalına daha yaxın olur, amma bu halda da onun rəqslə, məsələn, tarantella ilə qohumluğu danılmazdır. Üçüncü hissəyə gəlincə, o, minuet adlanır. Yalnız Bethovenin yaradıcılığında şerzo cəsarətli saray adamını və ya kobud adi xalq rəqsini əvəz edəcək.

Beləliklə, yeni doğulmuş simfoniya bir çox musiqi janrlarının xüsusiyyətlərini, üstəlik, burada doğulmuş janrları özündə cəmləşdirir. müxtəlif ölkələr Oh. Simfoniyanın formalaşması təkcə Mannheimdə baş tutmadı. Vyana məktəbi var idi, xüsusən də Vaqensey tərəfindən təmsil olunurdu. İtaliyada Giovanni Battista Sammartini simfoniya adlandırdığı və onlar üçün nəzərdə tutduğu orkestr əsərləri yazdı. konsert tamaşası opera tamaşası ilə bağlı deyil. Fransada əslən belçikalı olan gənc bəstəkar Fransua-Jozef Qossek yeni janra üz tutdu. Onun simfoniyaları cavab və tanınmadı, çünki fransız musiqisində proqramlaşdırma üstünlük təşkil edirdi, lakin onun yaradıcılığı fransız simfoniyasının inkişafında, simfonik orkestrin yeniləşməsində və genişlənməsində rol oynadı. Bir vaxtlar Vyanada xidmət edən çex bəstəkarı Frantişek Micha simfonik forma axtarışında çoxlu təcrübələr keçirdi və uğurla keçdi. Maraqlı təcrübələr məşhur həmyerlisi İosif Mysleviçka ilə birlikdə idi. Bununla belə, bütün bu bəstəkarlar tənha idilər və Mannheimdə bütöv bir məktəb formalaşmışdı, üstəlik, onun sərəncamında birinci dərəcəli "alət" - məşhur orkestr var idi. Pfalz Seçicisinin böyük musiqi həvəskarı olması və bunun üçün böyük xərcləri ödəmək üçün kifayət qədər vəsaitə malik olması xoşbəxt hadisə sayəsində müxtəlif ölkələrdən böyük musiqiçilər - avstriyalılar və çexlər, italyanlar və prusslar Pfalzın paytaxtına toplaşdılar. hər biri yeni janrın yaranmasına öz töhfəsini verib. Yan Stamitz, Frans Richter, Carlo Toeschi, Anton Filz və digər ustadların əsərlərində simfoniya əsas xüsusiyyətlərində yarandı, sonra Vyana klassiklərinin - Haydn, Motsart, Bethovenin yaradıcılığına keçdi.

Beləliklə, yeni janrın mövcudluğunun birinci yarım əsri ərzində müxtəlif və çox əhəmiyyətli məzmunu özündə cəmləşdirməyə qadir olan aydın struktur və dramatik model inkişaf etmişdir. Bu modelin əsasını sonata və ya sonata alleqro adlandırılan forma təşkil edirdi, çünki o, ən çox bu tempdə yazılırdı və sonralar həm simfoniya, həm də instrumental sonata və konsertlər üçün xarakterik idi. Onun özəlliyi müxtəlif, tez-tez ziddiyyət təşkil edən musiqi mövzularının üst-üstə düşməsidir. Sonata formasının üç əsas bölməsi - ekspozisiya, işlənmə və təkrar - süjeti, hərəkətin inkişafını və tənzimləməni xatırladır. klassik dram. Qısa girişdən sonra və ya birbaşa ekspozisiyanın əvvəlində tamaşanın “personajları” dinləyicilərin qarşısından keçir.

Əsərin əsas açarında səslənən birinci musiqi mövzusu əsas adlanır. Daha tez-tez - əsas mövzu, lakin daha düzgün - əsas hissə, çünki əsas hissə daxilində, yəni bir əsas və obrazlı birlik tərəfindən birləşdirilən musiqi formasının müəyyən bir seqmenti, zamanla bir deyil, bir neçə fərqli mövzu. -melodiyalar yaranmağa başladı. Əsas partiyadan sonra ilkin nümunələrdə birbaşa müqayisə yolu ilə, sonrakılarda isə kiçik birləşdirici partiya vasitəsilə yan partiya başlayır. Onun mövzusu və ya iki və ya üç müxtəlif mövzularəsasla ziddiyyət təşkil edir. Çox vaxt yan hissə daha lirik, yumşaq, qadına xasdır. O, əsas, ikinci dərəcəli (buna görə də partiyanın adı) açardan fərqli olaraq səslənir. Qeyri-sabitlik, bəzən münaqişə hissi var. Ekspozisiya ya ilkin simfoniyalarda olmayan, ya da tamaşanın ilk pərdəsindən sonra bir növ xal, pərdə rolunu oynayan və sonradan Motsartdan başlayaraq, sırf köməkçi rolunu oynayan son hissə ilə başa çatır. əsas və köməkçi ilə birlikdə müstəqil üçüncü təsvir.

Sonata formasının orta hissəsi inkişafdır. Adından da göründüyü kimi, burada dinləyicilərin ekspozisiyada tanış olduğu (yəni əvvəllər nümayiş etdirilən) musiqi mövzuları işlənir, dəyişikliklərə məruz qalır, inkişaf etdirilir. Eyni zamanda, onlar yeni, bəzən gözlənilməz tərəflərdən göstərilir, dəyişdirilir, onlardan ayrı motivlər seçilir - daha sonra toqquşan ən fəal. İnkişaf dramatik təsirli bir hissədir. Bunun sonunda təkrara aparan kulminasiya nöqtəsi gəlir - formanın üçüncü bölməsi, dramın bir növ ifşası.

Bu bölmənin adı fransızca reprendre - yeniləmək sözündəndir. Bu, yeniləşmə, ekspozisiyanın təkrarıdır, lakin dəyişdirilmişdir: indi hər iki tərəf simfoniyanın əsas açarında səslənir, sanki inkişaf hadisələri ilə harmoniyaya gətirilir. Bəzən reprizdə başqa dəyişikliklər də olur. Məsələn, o, kəsilə bilər (ekspozisiyada səslənən mövzuların heç biri olmadan), güzgülənə bilər (əvvəlcə yan hissə səslənir, sonra isə əsas hissə). Simfoniyanın birinci hissəsi adətən koda ilə başa çatır - sonata alleqrounun əsas açarını və əsas obrazını təsdiq edən nəticə. İlkin simfoniyalarda koda kiçikdir və mahiyyət etibarilə bir qədər işlənmiş yekun hissədir. Daha sonra, məsələn, Bethovenlə, o, əhəmiyyətli nisbətlər əldə edir və mübarizədə bir daha təsdiqin əldə edildiyi bir növ ikinci inkişafa çevrilir.

Bu forma həqiqətən universal oldu. Simfoniya yarandığı gündən bu günə qədər ən dərin məzmunu uğurla təcəssüm etdirir, tükənməz obrazlar, ideyalar, problemlər zənginliyi çatdırır.

Simfoniyanın ikinci hərəkəti ləngdir. Adətən bu, dövrün lirik mərkəzidir. Onun forması fərqlidir. Çox vaxt üç hissədən ibarətdir, yəni oxşar ekstremal bölmələrə və onlarla ziddiyyət təşkil edən orta hissəyə malikdir, lakin o, həm də variasiya şəklində və ya hər hansı digər formada, struktur olaraq birincidən fərqlənən sonata qədər yazıla bilər. allegro yalnız daha yavaş tempdə və daha az təsirli inkişafda.

Üçüncü hissə - erkən simfoniyalarda minuet və Bethovendən indiyə qədər - şerzo - bir qayda olaraq, mürəkkəb üç hissəli formadır. Bu hissənin məzmunu onilliklər ərzində gündəlik və ya saray rəqslərindən 19-cu əsrin və sonrakı dövrlərin monumental güclü şerzolarına, Şostakoviç, Honegger və 20-ci əsrin digər simfoniklərinin simfonik sikllərində şər, zorakılığın nəhəng obrazlarına qədər dəyişdirilmiş və mürəkkəbləşmişdir. əsr. 19-cu əsrin ikinci yarısından başlayaraq şerzo yavaş hissə ilə yerini getdikcə daha çox dəyişirdi ki, bu da simfoniyanın yeni konsepsiyasına uyğun olaraq təkcə birinci hissədəki hadisələrə deyil, həm də bir növ mənəvi reaksiyaya çevrilir. üçün obrazlı dünyaşerzo (xüsusən, Malerin simfoniyalarında).

Siklin nəticəsi olan final ilkin simfoniyalarda daha çox rondo sonata şəklində yazılır. Şən epizodların daimi rəqs nəqarəti ilə növbələşməsi - finalın obrazlarının təbiətindən, semantikasından təbii olaraq belə bir quruluş yaranırdı. Zaman keçdikcə simfoniyanın problemlərinin dərinləşməsi ilə onun final quruluşunun qanunauyğunluqları dəyişməyə başladı. Finallar sonata şəklində, variasiya şəklində, sərbəst formada və nəhayət - oratoriya xüsusiyyətləri ilə (xor daxil olmaqla) görünməyə başladı. Onun obrazları da dəyişib: təkcə həyat təsdiqi deyil, bəzən faciəvi nəticə (Çaykovskinin altıncı simfoniyası), qəddar reallıqla barışmaq və ya ondan xəyal dünyasına qaçmaq, illüziyalar simfonik siklin finalının məzmununa çevrilmişdir. son yüz il.

Ancaq bu janrın şərəfli yolunun başlanğıcına qayıdaq. 18-ci əsrin ortalarında meydana çıxmış, böyük Haydnın yaradıcılığında klassik kamilliyə çatmışdır.

yunan dilindən simponiya - ahəng

Orkestr üçün musiqi əsəri, əsasən simfonik, bir qayda olaraq, sonata-tsiklik formada. Adətən 4 hissədən ibarətdir; bir hissəyə qədər, getdikcə daha az hissələri olan S. var. Bəzən S.-də orkestrdən başqa, xor və solo voklar təqdim olunur. səslər (buna görə də S.-kantata gedən yol). Simli, kameralı, nəfəsli və başqa orkestrlər üçün, orkestr üçün solo alətlə (S. konsert), orqan, xor (xor ifası) və vok üçün çıxışlar var. ansambl (vok. C). Konsert simfoniyası - S. konsert (solo) alətləri ilə (2-dən 9-a qədər), quruluşca konsertə aiddir. S. tez-tez başqa janrlara yaxınlaşır: S. süita, S. rapsodiya, S. fantaziya, S. ballada, S. əfsanə, S. poema, S. kantata, S. rekviyem, S.-balet, S. dram (növ). kantata), teatr. S. (Onera cinsi). Təbiətinə görə S.-ni faciə, drama, lirikaya da bənzətmək olar. şeir, qəhrəmanlıq epik, janr muses dövrünə yaxınlaşmaq. pyeslər, silsilə təsvirlər. musiqi rəsmlər. Tipik olaraq O, öz nümunələrində hissələrin təzadını dizaynın vəhdəti ilə, müxtəlif obrazların çoxluğu ilə muzaların bütövlüyünü birləşdirir. dramaturgiya. S. ədəbiyyatda dram və ya romanla musiqidə eyni yeri tutur. Ən yüksək instr növü kimi. musiqi, təcəssüm vasitələrinin ən geniş imkanları ilə bütün digər növlərini üstələyir. emosional vəziyyətlərin ideyaları və zənginliyi.

Əvvəlcə Dr. Yunanıstan, "S." tonların (kvarta, beşinci, oktava) ahəngdar birləşməsini, eləcə də birgə oxumağı (ansambl, xor) vəhdətdə ifadə edirdi. Daha sonra Dr. Roma, bu instr adı oldu. ansambl, orkestr. Çərşənbə günü. S. altında əsrlər dünyəvi instr. musiqi (bu mənada bu termin hələ 18-ci əsrdə Fransada işlədilirdi), bəzən ümumiyyətlə musiqi; Bundan əlavə, bəzi musalar belə adlanırdı. alətlər (məs. fırıldaqçı). 16-cı əsrdə bu söz istifadə olunur motet kolleksiyaları (1538), madrigals (1585), wok-instr. bəstələri (“Sacrae symphoniae” – Q. Qabrielinin “Müqəddəs simfoniyaları”, 1597, 1615) və sonra instr. polifonik pyesləri (17-ci əsrin əvvəlləri). Çoxbucaqlı üçün sabitlənmişdir. (çox vaxt akkorda əsaslanan) epizodlar, məsələn, wok girişləri və ya intermediyalar. və instr. əsərləri, xüsusən süitalara, kantatalara və operalara müqəddimələr (uvertüralar) üçün. Opera S. (uvertüralar) arasında iki növ qeyd olunurdu: Venesiya - iki bölmədən (yavaş, təntənəli və sürətli, fuqa), sonralar fransız dilində işlənmişdir. uvertüra və Neapolitan - üç bölmədən (sürətli - yavaş - sürətli), 1681-ci ildə A. Scarlatti tərəfindən təqdim edildi, lakin hissələrin digər birləşmələrindən istifadə etdi. Sonata tsiklik. forma tədricən S.-də dominant olur və onda xüsusilə çoxşaxəli inkişaf alır.

Düzdü ok. 1730 operadan, ork olduğu yer. müqəddimə uvertüra şəklində qorunub saxlanıldı, S. müstəqil oldu. orc növü. musiqi. 18-ci əsrdə əsas kimi yerinə yetirir. kompozisiya simli idi. alətlər, qoboylar və buynuzlar. S.-nin inkişafına dekompasiya təsir göstərmişdir. ork növləri. və kamera musiqisi - konsert, süita, triosonata, sonata və s., o cümlədən ansamblları, xorları və ariyaları olan operanın melodiyasına, ahənginə, quruluşuna və obrazlı quruluşuna təsiri. S. çox nəzərə çarpır. Nə qədər konkret. S. janrı musiqinin digər janrlarından, xüsusən də teatr musiqisindən ayrıldıqca, məzmun, formaca müstəqillik əldə etdikcə, mövzuları inkişaf etdirərək, həmin bəstəkarlıq metodunu yaratdıqca püxtələşdi ki, sonralar simfonizm kimi tanındı və öz növbəsində böyük təsir göstərdi. bir çox sahələrdə musiqi yaradıcılıq.

S.-nin strukturu inkişaf etmişdir. S.-nin əsasını Neapolitan tipli 3 hissəli sikl təşkil edirdi. Tez-tez, Venesiya və Fransızların nümunəsini izləyin. S.-dəki uvertüralara 1-ci hissənin yavaş girişi daxildir. Daha sonra minuet S.-ə daxil oldu - əvvəlcə 3 hissəli siklin finalı kimi, sonra 4 hissəli siklin hissələrindən biri (adətən 3-cü), finalda isə bir qayda olaraq, rondo və ya rondo sonatasından istifadə edilmişdir. L.Bethovenin dövründən minuet şerzo (3-cü, bəzən 2-ci hissə), Q.Berliozun dövründən - və vals ilə əvəz edilmişdir. S. üçün ən mühüm sonata forması ilk növbədə 1-ci hissədə, bəzən də yavaş və son hissələrdə istifadə olunur. 18-ci əsrdə C. çoxlu becərilmiş. ustadlar. Onların arasında italyan J. B. Sammartini (85 S., təqribən 1730-70, onlardan 7-si itmişdir), çexlərin aparıcı mövqe tutduqları Manheim məktəbinin bəstəkarlarını (F. K. Rixter, Y. Stamits və s.) göstərmək olar. .), qondarma nümayəndələri. pre-klassik (və ya erkən) Vyana məktəbi (M. Monn, G. K. Wagenseil və s.), Parisdə işləyən belçikalı F. J. Gossec fransız dilinin banisi olmuşdur. S. (29 S., 1754-1809, o cümlədən «Ov», 1766; əlavə olaraq 3 S. ruh üçün. Orkestr). Klassik tip S. Avstriya tərəfindən yaradılmışdır. komp. J. Haydn və V. A. Motsart. “Simfoniyanın atası” Haydnın (104 s., 1759-95) əsərində simfoniyanın formalaşması başa çatmışdır.Əyləncəli məişət musiqisi janrından o, dominant ciddi instrument növünə çevrilmişdir. musiqi. Təsdiqlənmiş və əsas. onun strukturunun xüsusiyyətləri. S. daxili təzadlı, məqsədyönlü inkişaf edən və birləşən ardıcıllıq kimi inkişaf etmişdir ümumi fikir hissələri. Motsart S.-yə dram verdi. gərginlik və ehtiraslı lirizm, əzəmət və zəriflik ona daha da böyük üslub vəhdətini verdi (təxminən 50 C, 1764/65-1788). Onun sonuncu S. - Es-dur, g-moll və C-dur ("Yupiter") - simfoniyanın ən yüksək nailiyyəti. 18-ci əsrin kostyumu. Motsartın yaradıcılıq təcrübəsi sonrakı əsərlərində öz əksini tapmışdır. Haydn. S. tarixində Vyana klassik məktəbinin başa çatması (9 S., 1800-24) L. Bethovenin rolu xüsusilə böyükdür. Onun 3-cü ("Qəhrəmanlıq", 1804), 5-ci (1808) və 9-cu (finalda vokal kvarteti və xor ilə, 1824) S. qəhrəmanlıq nümunələridir. inqilabçını təcəssüm etdirən, kütlələrə ünvanlanan simfoniya. pafos nar. döyüş. Onun 6-cı S. ("Pastoral", 1808) proqram simfonizminin nümunəsidir (bax: Proqram musiqisi), 7-ci S. (1812), R. Vaqnerin sözləri ilə desək, "rəqs apoteozudur". Bethoven dünyəviliyin miqyasını genişləndirdi, dramaturgiyasını dinamikləşdirdi və tematik dialektikanı dərinləşdirdi. inkişaf etdirdi, daxilini zənginləşdirdi strukturu və ideoloji mənası S.

Avstriyalılar üçün və alman. 1-ci yarının romantik bəstəkarları. 19-cu əsr lirik (Şubertin yarımçıq simfoniyası, 1822) və epik (Şubertin 8-ci simfoniyası) janrları S., eləcə də rəngarəng nat ilə mənzərə-gündəlik S. rəngləmə ("İtalyan", 1833 və "Şotland", 1830-42, Mendelssohn-Bartholdy). Artan və psixoloji. S.-nin sərvəti (R.Şumanın 4 simfoniyası, 1841-51, burada yavaş hərəkətlər və şerzolar ən ifadəlidir). Klassiklər arasında belə ortaya çıxan tendensiya dərhaldır. bir hissədən digərinə keçid və tematik qurulması. hərəkətlər arasında əlaqələr (məsələn, Bethovenin 5-ci simfoniyasında) romantiklər arasında möhkəmlənmiş, hərəkətlərin fasiləsiz bir-birinin ardınca izləndiyi C də meydana çıxdı (Mendelson-Bartoldinin "Şotlandiya" simfoniyası, Şumanın 4-cü simfoniyası).

Fransızların yüksəlişi S. innovativ istehsalların yarandığı 1830-40-cı illərə aiddir. Romantikanın yaradıcısı G. Berlioz. proqram təminatı C, lit əsasında. süjet (5 hissəli “Fantastik” C, 1830), C. konsert (“Harold İtaliyada”, viola və orkestr üçün, C. Bayrondan sonra, 1834), C. oratoriya (“Romeo və Cülyetta”, dram. S. 6 hissədə, solistlər və xor ilə, W. Shakespeare, 1839-a görə), "Cənazə və Zəfər Simfoniyası" (cənazə marşı, "oratorik" trombon solo və apoteoz - ruh üçün. orkestr və ya simfonik orkestr, istəyə görə - və xor, 1840). Berlioz istehsalın möhtəşəm miqyası, orkestrin nəhəng tərkibi, incə nüanslarla rəngarəng alətlər ilə xarakterizə olunur. Fəlsəfi və etik. problemlər F. Listin simfoniyalarında ("Faust simfoniyası", lakin J. V. Höte, 1854, yekun xorla, 1857; "S. to") öz əksini tapmışdır. İlahi komediya"Dante", 1856). Berlioz və Lisztin proqram istiqamətinə antipod olaraq alman idi. Komi. Vyanada işləyən İ.Brams. Onun 4 S. (1876-85), Bethoven ənənələrini inkişaf etdirərək və romantik. simfonizm, birləşmiş klassik. emosional vəziyyətlərin harmoniyası və müxtəlifliyi. Üslubda oxşar. istəkləri və eyni zamanda fərdi fransız. Eyni dövrün S. - 3-cü S. (orqanla) K. Saint-Saens (1887) və S. d-moll S. Frank (1888). A. Dvořákın "Yeni dünyadan" əsərində (sonuncu, xronoloji olaraq 9-cu, 1893-cü il) təkcə çex deyil, həm də zənci və hind musası sındırılıb. elementləri. Avstriyalıların əhəmiyyətli ideoloji konsepsiyaları. simfonistlər A. Brukner və Q. Mahler. monumental məhsul. Brukner (8 S., 1865-1894, 9-cu tamamlanmamış, 1896) polifonik doyma ilə xarakterizə olunur. parçalar (orq. incəsənətin təsiri, həmçinin R. Vaqnerin musiqili dramları), emosional inkişafın müddəti və gücü. Mahlerin simfoniyası üçün (9 S., 1838-1909, onlardan 4-ü oxuma ilə, o cümlədən 8-cisi - "Min İştirakçının Simfoniyası", 1907; 10-cusu hələ tamamlanmayıb, D.Kuk onu eskizlərə uyğun tamamlamağa cəhd edib. 1960-cı ildə S.-kantata “Yer üzünün nəğməsi” 2 müğənni-solist, 1908) konfliktlərin kəskinliyi, ülvi pafos və faciə ilə səciyyələnir, yenilik ifadə edəcəkdir. vəsait. Sanki böyük bəstələrindən fərqli olaraq zəngin ifaçıdan istifadə etməklə. aparat, kamera simfoniyası və simfonietta meydana çıxır.

S. 20-ci əsrin ən görkəmli müəllifləri. Fransada - A. Roussel (4 S., 1906-34), A. Honegger (millətinə görə İsveçrə, 5 S., 1930-50, o cümlədən 3-cü - "Liturgical", 1946, 5-ci - S. "üç re" , 1950), D. Millau (12 S., 1939-1961), O. Messiaen ("Turanqalila", 10 hissədə, 1948); Almaniyada - R. Ştraus ("Ev", 1903, "Alp", 1915), P. Hindempt (4 S., 1934-58, o cümlədən 1-ci - "Rəssam Mathis", 1934, 3- I - "Harmoniya Dünya”, 1951), KA Hartman (8 S., 1940-62) və s. S.-nin inkişafına İsveçrə X. Huber (8 S., 1881-1920, 7-ci daxil olmaqla) töhfə vermişdir. “İsveçrə”, 1917), norveçlilər K. Sindinq (4 S., 1890-1936), X. Severud (9 S., 1920-1961, o cümlədən 5-7- I dizaynı ilə antifaşist, 1941-1945), K. Egge (5 S., 1942-69), Dane K. Nielsen (6 S., 1891-1925), Fin J. Sibelius (7 S., 1899-1924), Rumıniya J Enesku (3 S., 1905) -19), holland B. Peiper (3 S., 1917-27) və H. Badings (10 S., 1930-1961), isveçli H. Rusenberq (7 S., 1919-69 və S. üçün) nəfəsli və zərb alətləri, 1968), italyan C.F.Malipiero (11 S., 1933-69), britaniyalı R.Voan Uilyams (9 Ş., 1909-58), B.Britten (S.-rekviem, 1940, "Bahar" S. solo ifaçılar, qarışıq xor, oğlan xoru və simfonik orkestr üçün, 1949), amerikalılar C. Ives (5 S., 1898-1913), W. Piston (8 S., 1937-65) və R. Harris ( 12 S., 1933-69), qardaş E. Vila Lobos (S. 12, 1916-58) və b. C. növlərinin geniş çeşidi 20-ci əsr. yaradıcılığın çoxluğu ilə əlaqədardır. istiqamətlər, milli məktəblər, folklor əlaqələri. Müasir S. quruluş, forma və xarakter baxımından da müxtəlifdir: onlar intimliyə, əksinə, monumentallığa meyl edirlər; hissələrə bölünməmiş və çoxlu hissələrdən ibarətdir. hissələri; ənənəvi anbar və sərbəst kompozisiya; adi simvol üçün. orkestr və qeyri-adi kompozisiyalar üçün və s. 20-ci əsrin musiqisində cərəyanlardan biri. qədim - preklassik və erkən klassik - museslərin modifikasiyası ilə əlaqələndirilir. janr və formalar. S. S. Prokofyev tərəfindən "Klassik simfoniya" (1907), İ. F. Stravinski tərəfindən C və "Üç hissəli simfoniya" (1940-45) simfoniyasında ona hörmət göstərilmişdir. Bir sıra S. 20-ci əsrdə. atonalizm, atematizm və başqa yeni kompozisiya prinsiplərinin təsiri altında köhnə normalardan uzaqlaşma var. A.Vebern S.-ni (1928) 12 tonluq seriya üzərində qurdu. “Avanqard” S. nümayəndələri dekompasiyadan köçdülər. yeni eksperimental janr və formalar.

Ruslar arasında birinci bəstəkarlar musiqi janrına üz tutdular (D. S. Bortnyanski istisna olmaqla, onun Konsert Simfoniyası, 1790, kamera ansamblı üçün yazılmışdır) Mix. Yu.Vielqorski (2-ci C. 1825-ci ildə ifa olunur) və A.A.Alyabiyev (onun təkhərli C. e-moll, 1830 və tarixi göstərilməmiş 3 hissəli C. Es-dur, 4 konsert şornalı) qorunub saxlanılmışdır) , daha sonra A. G. Rubinshtein (6 S., 1850-86, o cümlədən 2-ci - "Okean", 1854, 4-cü - "Dramatik", 1874). M. İ. Qlinka, ruscanın altındakı yarımçıq S. uvertürasının müəllifi. mövzular (1834, 1937-ci ildə V. Ya. Şebalin tərəfindən tamamlanmışdır) üslubun formalaşmasına həlledici təsir göstərmişdir. lənət rus. S. bütün simfoniyaları ilə. başqa janrların kompozisiyalarının üstünlük təşkil etdiyi yaradıcılıq. S. Rusiyada. müəlliflər nat tələffüz edir. xarakter, insanların şəkilləri çəkilir. həyat, tarixi hadisələr poeziyanın motivlərini əks etdirir. “Qüdrətli ovuc”un bəstəkarları arasında S.-ni ilk yazan N. A. Rimski-Korsakov (3-cü s., 1865-74) olmuşdur. Rus dilinin yaradıcısı epik A. P. Borodin (2 S., 1867-76; yarımçıq 3-cü, 1887, qismən yaddaşdan A. K. Qlazunov tərəfindən yazılmışdır) S. Borodin əsərində, xüsusən də "Bogatyrskaya" (2-ci) S.-də nəhəng taxtanın təsvirlərini təcəssüm etdirir. güc. Dünya simfoniyasının ən yüksək fəthləri arasında - istehsal. P. İ. Çaykovski (6 S., 1800-93 və proqram S. "Manfred", C. Bayrondan sonra, 1885). 4-cü, 5-ci və xüsusilə 6-cı (“Pathetic”, ləng finalla) S. lirik-dramatik xarakterinə görə həyatın toqquşmalarını ifadə etməkdə faciəvi gücə çatır; onlar dərin psixolojidir. zəngin insan təcrübələrini nüfuzedici şəkildə çatdırır. Epik xətt. С. , 2 C. M. A. Balakirev (1898, 1908), 3 C - R. M. Glier (1900-11, 3-cü - "İlya Muromets") yazdı. Səmimi sözlər simfoniyaları cəlb edir. S. Kalinnikova (2 S., 1895, 1897), düşüncənin dərin konsentrasiyası - S. c-moll S. I. Taneeva (1-ci, əslində 4-cü, 1898), dram. pafos - S. V. Raxmaninovun (3 S., 1895, 1907, 1936) və 6-cı hissənin 1-ci (1900), 5-ci hissənin 2-ci (1902) və 3-cü hissənin ("İlahi" poemasının yaradıcısı A. N. Skryabinin simfoniyaları. ", 1904), xüsusi dramaturgiyası ilə seçilir. bütövlük və ifadə gücü.

S. bayquşlarda mühüm yer tutur. musiqi. Bayquşların işində. bəstəkarlar xüsusilə zəngin və almışdır parlaq inkişaf klassikanın yüksək ənənələri simfoniya. S.-yə bayquşlar müraciət edir. yaşlı ustadlardan başlayaraq bütün nəsillərin bəstəkarları - N. Ya. Myaskovski, 27 S. yaradıcısı (1908-50, o cümlədən 19 - nəfəsli orkestr üçün, 1939) və SS Prokofyev, 7 S. (1917) - 1952) və istedadlı gənc bəstəkarlarla bitir. Bayquşlar sahəsində aparıcı fiqur. S. - D. D. Şostakoviç. Onun 15 S. (1925-71) əsərində insan şüurunun dərinlikləri, əxlaqın sabitliyi açılır. qüvvələr (5-ci - 1937, 8-ci - 1943, 15-ci - 1971), müasirliyin maraqlı mövzuları (7-ci - Leninqradskaya, 1941) və tarix (11-ci - "1905", 1957; 12-ci - "1917", 1961), yüksək humanist. ideallar zorakılığın və şərin tutqun obrazları ilə ziddiyyət təşkil edir (5-13-cü hissə, sözləri E. A. Yevtuşenkoya, bas, xor və orkestr üçün, 1962). Ənənənin inkişafı və müasir bəstəkar S. quruluşunun növlərini sərbəst şərh edən sonata sikli ilə yanaşı (bir sıra S. üçün ardıcıllıq xarakterikdir: yavaş - tez - yavaş - tez), digər strukturlardan (məsələn, 11-ci ildə) istifadə edir. - "1905"), insan səsini cəlb edir (solistlər, xor). Həyat və ölüm mövzusunun geniş sosial fonda açıldığı 11 hissədən ibarət 14-cü S.də (1969) simlərlə dəstəklənən iki oxuyan səs solodur. və zərbə. alətlər.

S. rayonunda çoxsaylı insanların nümayəndələri məhsuldar çalışırlar. nat. bayquş budaqları. musiqi. Onların arasında görkəmli bayquş ustaları da var. musiqi, məsələn, A. I. Xaçaturyan - ən böyük qol. simfonist, rəngarəng və temperamentli S. müəllifi (1-ci - 1935, 2-ci - "Zəngli S.", 1943, 3-cü - S.-şeir, orqan və 15 əlavə tütəkli, 1947); Azərbaycanda - K. Qarayev (onun 3-cü S., 1965-ci il fərqlənir), Latviyada - Y. İvanov (15 S., 1933-72) və s. Bax sovet musiqisi.

Ədəbiyyat: Qlebov İqor (Asafiyev B.V.), Müasir simfoniyanın qurulması, " Müasir musiqi", 1925, № 8; Asəfiyev B.V., Simfoniya, kitabda: Sovet musiqi yaradıcılığına dair oçerklər, cild 1, M.-L., 1947; 55 Sovet simfoniyası, L., 1961; Popova T., Simfoniya, M. .-L., 1951; Yarustovski B., Müharibə və sülh haqqında simfoniyalar, M., 1966; Sovet simfoniyası 50 il, (bəstə), red. Q. Q. Tiqranov, L., 1967; Konen V., Teatr və Simfoniya ..., M., 1968, 1975; Tigranov G., Milli və beynəlxalq sahədə Sovet simfoniyası, kitabda: Sosialist cəmiyyətində musiqi, cild. 1, L., 1969; Rytsarev S., Berliozdan əvvəl Fransada Simfoniya, M., 1977. Brenet M., Histoire de la symphonie a orchester depuis ses origines jusqu "a Beethoven, P., 1882; Weingartner F., Die Symphonie nach Beethoven, V. 1189. . Lpz., 1926; özünün, Ratschläge fur Auffuhrungen klassischer Symphonien, Bd 1-3, Lpz., 1906-23, "Bd 1, 1958 (rusca tərcüməsi - Weingartner P., Performance of classical simfoniyalar, cild). .. 1, M., 1965); Goldschmidt H., Zur Geschichte der Arien- und Symphonie-Formen, "Monatshefte für Musikgeschichte", 1901, Jahrg. 33, No 4-5, Heuss A., Die venetianischen Opern-Sinfonien, "SIMG", 1902/03, Bd 4; Torrefranca F., Le originali della synfonia, "RMI", 1913, v. 20, səh. 291-346, 1914, v. 21, səh. 97-121, 278-312, 1915, v 22, səh. 431-446 Bekker P., Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler, V., (1918) (rusca tərcüməsi - Becker P., Symphony from Beethoven to Maler, red. və giriş məqalələri İ. Qlebov, L., 1926); Nef K., Geschichte der Sinfonie und Suite, Lpz., 1921, 1945, Sondheimer R., Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, "AfMw", 1922, Jahrg. 4, H. 1, same, Die Theorie der Sinfonie und die Beurteilung einzelner Sinfoniekomponisten bei den Musikschriftstellern des 18 Jahrhunderts, Lpz., 1925, Tutenberg Fr., Die opera buffa-Sinfonie und "A7M19" kateqoriyası. , Jahrg. 8, № 4; onun, Die Durchführungsfrage in der vorneuklassischen Sinfonie, "ZfMw", 1926/27, Jahrg 9, S. 90-94; Mahling Fr., Die deutsche vorklassische Sinfonie, B., (1940), Walin S., Beiträge zur Geschichte der schwedischen Sinfonik, Stockh., (1941), Carse A., XVIII əsr simfoniyaları, L., 1951; Borrel E., La symphonie, P., (1954), Brook B. S., La symphonie française dans la seconde moitié du XVIII sícle, v. 1-3, S., 1962; Kloiber R., Handbuch der klassischen und Romantischen Symphonie, Wiesbaden, 1964.

B. S. Steinpress

Simfoniya instrumental musiqinin ən monumental formasıdır. Üstəlik, bu ifadə istənilən dövr üçün doğrudur - həm Vyana klassiklərinin əsərləri, həm romantiklər, həm də sonrakı cərəyanların bəstəkarları üçün ...

Aleksandr Maykapar

Musiqi janrları: Simfoniya

Simfoniya sözü yunanca "simfoniya" sözündəndir və bir neçə məna daşıyır. İlahiyyatçılar bunu İncildə olan sözlərin istifadəsi üçün bələdçi adlandırırlar. Termin onlar tərəfindən razılıq və razılaşma kimi tərcümə olunur. Musiqiçilər bu sözü konsonans kimi tərcümə edirlər.

Bu essenin mövzusu musiqi janrı kimi simfoniyadır. Belə çıxır ki, musiqi kontekstində simfoniya termini bir neçə fərqli məna ehtiva edir. Beləliklə, Bax öz gözəl əsərlərini klavier simfoniyaları üçün adlandırdı, yəni onlar bir neçə (bu halda üç) səsin harmonik birləşməsini, birləşməsini - konsonansı təmsil edir. Ancaq bu terminin istifadəsi Baxın dövründə - 18-ci əsrin birinci yarısında bir istisna idi. Üstəlik, Baxın özünün əsərində o, tamamilə fərqli bir üslubun musiqisini ifadə etdi.

İndi biz essemizin əsas mövzusuna - böyük çoxhissəli orkestr əsəri kimi simfoniyaya yaxınlaşırıq. Bu mənada simfoniya təqribən 1730-cu ildə, operaya orkestr müqəddiməsi operanın özündən ayrılaraq müstəqil orkestr əsərinə çevrildikdə, italyan tipli üçhərcli uvertüra əsas götürüldükdə meydana çıxdı.

Simfoniyanın uvertüra ilə yaxınlığı təkcə uvertüranın üç bölməsinin hər birinin: sürətli-yavaş-sürətli (bəzən hətta ona yavaş-yavaş giriş) simfoniyada müstəqil ayrıca hərəkətə çevrilməsində özünü göstərir. həm də ondan ibarətdir ki, uvertüra simfoniyaya ideya əsas mövzuların (bir qayda olaraq, kişi və qadın) kontrastını verir və beləliklə, simfoniyaya böyük formaların musiqisi üçün zəruri olan dramatik (və dramaturji) gərginlik və intriqa bəxş edirdi.

Simfoniyanın konstruktiv prinsipləri

Simfoniyanın formasının, təkamülünün təhlilinə çoxlu musiqişünaslıq kitabları və məqalələr həsr olunub. Simfonik janrın təmsil etdiyi bədii material həm kəmiyyət, həm də forma müxtəlifliyi baxımından çox böyükdür. Burada ən ümumi prinsipləri xarakterizə edə bilərik.

1. Simfoniya instrumental musiqinin ən monumental formasıdır. Üstəlik, bu ifadə istənilən dövr üçün - həm Vyana klassiklərinin yaradıcılığı, həm romantiklər, həm də sonrakı cərəyanların bəstəkarları üçün doğrudur. Qustav Mahlerin Səkkizinci Simfoniyası (1906), məsələn, bədii dizaynda möhtəşəm, nəhəng - hətta 20-ci əsrin əvvəllərinin ideyalarına görə - ifaçılar ansamblı üçün yazılmışdır: böyük bir simfonik orkestr 22 taxta nəfəsli alətlə genişləndirilmişdir. və 17 mis alətlər, partituraya həmçinin iki qarışıq xor və oğlanlar xoru daxildir; buna səkkiz solist (üç soprano, iki altos, tenor, bariton və bas) və səhnə arxası orkestr əlavə olunur. Onu çox vaxt “Min İştirakçının Simfoniyası” adlandırırlar. Onu ifa etmək üçün hətta çox böyük konsert salonlarının səhnəsini yenidən qurmaq lazımdır.

2. Simfoniya çox hərəkətli bir əsər olduğundan (üç, daha çox dörd, bəzən hətta beş hissəli, məsələn, Bethovenin Pastoral və ya Berliozun Fantastik əsəri), aydındır ki, belə bir formanın ardıcıllığı üçün son dərəcə mürəkkəb olmalıdır. monotonluğu və monotonluğu istisna etmək. (Birhərəkətli simfoniya çox nadirdir, buna misal olaraq N. Myaskovskinin 21 nömrəli simfoniyasını göstərmək olar).

Simfoniya həmişə çoxlu musiqi obrazlarını, ideyalarını və mövzularını ehtiva edir. Onlar hansısa formada hissələr arasında paylanır ki, bu da öz növbəsində bir tərəfdən bir-biri ilə ziddiyyət təşkil edir, digər tərəfdən müəyyən yüksək bütövlük təşkil edir, onsuz simfoniya vahid əsər kimi qəbul olunmayacaq.

Simfoniyanın hissələrinin tərkibi haqqında fikir vermək üçün bir neçə şah əsər haqqında məlumat verəcəyik ...

Motsart. 41 nömrəli simfoniya "Yupiter", do-major
I. Allegro vivace
II. Andante cantabile
III. Menuetto. Allegretto-Trio
IV. Molto Alleqro

Bethoven. Simfoniya №3 E flat major, Op. 55 ("Qəhrəmanlıq")
I. Allegro conbrio
II. Marcia funebre: Adagio assai
III. Scherzo: Allegro vivace
IV. Final: Allegro molto, Poco Andante

Şubert. 8 nömrəli simfoniya b minorda ("Yarımçıq" adlanır)
I. Allegro moderator
II. Andante con moto

Berlioz. Fantastik simfoniya
I. Xəyallar. Ehtiraslar: Largo - Allegro agitato və appassionato assai - Tempo I - Religiosamente
II. Top: Valse. Allegro qeyri-troppo
III. Sahə səhnəsi: Adagio
IV. Edam üçün yürüş: Allegretto non troppo
V. Şənbə gecəsində yuxu: Larghetto - Allegro - Allegro
assai - Allegro - Lontana - Ronde du Sabbat - Dies irae

Borodin. 2 nömrəli "Bogatyrskaya" simfoniyası
I. Alleqro
II. Scherzo. Prestissimo
III. Andante
IV. Final. Alleqro

3. Dizaynda ən mürəkkəbi birinci hissədir. Klassik simfoniyada adətən sonata adlanan formada yazılır. Alleqro. Bu formanın özəlliyi ondan ibarətdir ki, o, toqquşur və uyğun olaraq inkişaf edir ən azıən ümumi mənada kişiliyi ifadə edən iki əsas mövzu (bu mövzu adətən adlanır) əsas partiya, ilk dəfə əsərin əsas açarında keçdiyi üçün) və qadın (bu yan tərəf- əlaqəli əsas düymələrdən birində səslənir). Bu iki əsas mövzu hansısa şəkildə bağlıdır və əsasdan yan tərəfə keçid deyilir birləşdirən tərəf. Bütün bu musiqi materialının təqdimatı adətən müəyyən bir şəkildə sona çatır, bu epizod deyilir final oyunu.

Klassik simfoniyaya diqqətlə qulaq assaq, bu struktur elementləri verilmiş kompozisiya ilə ilk tanışlıqdan dərhal fərqləndirməyə imkan verir, onda biz birinci hissənin gedişində bu əsas mövzuların modifikasiyasını tapacağıq. Sonata formasının inkişafı ilə bəzi bəstəkarlar - və onlardan birincisi Bethoven idi - kişi xarakteri mövzusunda qadın elementlərini və əksinə müəyyən edə bildi və bu mövzuların işlənməsi zamanı onları "işıqlandırdı". fərqli yollar. Bu, bəlkə də, dialektika prinsipinin ən parlaq - həm bədii, həm də məntiqi təcəssümüdür.

Simfoniyanın bütün birinci hissəsi üç hissəli forma kimi qurulmuşdur, burada əvvəlcə əsas mövzular dinləyiciyə təqdim olunur, sanki nümayiş etdirilir (buna görə də bu bölmə ekspozisiya adlanır), sonra inkişaf və transformasiyaya məruz qalır ( ikinci bölmə inkişafdır) və nəhayət qayıdır - ya orijinal formada , ya da hansısa yeni keyfiyyətdə (reprise). Bu ən çox ümumi sxem, böyük bəstəkarların hər biri özünəməxsus bir töhfə verdi. Ona görə də biz nəinki müxtəlif bəstəkarların, hətta birinin də iki eyni konstruksiyasına rast gəlməyəcəyik. (Əlbəttə, əgər söhbət böyük yaradıcılardan gedirsə.)

4. Simfoniyanın adətən təlatümlü ilk hərəkətindən sonra, şübhəsiz ki, lirik, sakit, ülvi musiqiyə, bir sözlə, yavaş hərəkətlə axan musiqiyə yer olmalıdır. Əvvəlcə bu, simfoniyanın ikinci hissəsi idi və kifayət qədər sərt qayda hesab olunurdu. Haydn və Motsartın simfoniyalarında yavaş hərəkət məhz ikincidir. Simfoniyada cəmi üç hissə varsa (Motsartın 1770-ci illərində olduğu kimi), onda yavaş hissə həqiqətən orta olur. Simfoniya dörd hissəlidirsə, o zaman ilk simfoniyalarda yavaş hərəkətlə sürətli final arasında bir minuet qoyulurdu. Daha sonra Bethovendən başlayaraq, minuet sürətli şerzo ilə əvəz olundu. Ancaq nə vaxtsa bəstəkarlar bu qaydadan kənara çıxmaq qərarına gəldilər və sonra yavaş hissə simfoniyada üçüncü oldu, şerzo isə A. Borodinin əsərində gördüyümüz (daha dəqiq desək, eşidirik) ikinci hissə oldu. Bogatyr” simfoniyası.

5. Klassik simfoniyaların finalları rəqs və mahnı xüsusiyyətləri ilə canlı hərəkətlə, çox vaxt xalq ruhu. Bəzən simfoniyanın finalı, Bethovenin Doqquzuncu Simfoniyasında (Op. 125) simfoniyaya xor və solist müğənnilərin daxil edildiyi kimi əsl apoteoza çevrilir. Bu, simfonik janr üçün bir yenilik olsa da, Bethovenin özü üçün deyildi: hətta əvvəllər o, fortepiano, xor və orkestr üçün Fantaziya bəstələmişdi (Op. 80). Simfoniyada F.Şillerin "Sevinc üçün" qəsidi var. Bu simfoniyada final o qədər dominantdır ki, ondan əvvəlki üç hərəkət ona böyük bir giriş kimi qəbul edilir. Bu sonluğun icrası "Qucaqla, milyonlar!" BMT Baş Sessiyasının açılışında - bəşəriyyətin etik istəklərinin ən yaxşı ifadəsi!

Böyük Simfonik Yaradıcılar

Cozef Haydn

Cozef Haydn uzun ömür yaşadı (1732-1809). Onun yaradıcılıq fəaliyyətinin yarım əsrlik dövrünü iki mühüm hal səciyyələndirir: polifoniya dövrünü başa vuran Y.S.Baxın ölümü (1750) və Bethovenin üçüncü (“Qəhrəmanlıq”) simfoniyasının premyerası. romantizm dövrü. Bu əlli il ərzində köhnə musiqi formaları - kütləvi, oratoriya və qrosso konserti- yeniləri ilə əvəz olundu: simfoniya, sonata və simli kvartet. Bu janrlarda yazılmış əsərlərin indi səsləndiyi əsas yer əvvəlki kimi kilsələr və kafedrallar deyil, zadəganların və aristokratların sarayları idi ki, bu da öz növbəsində musiqi dəyərlərinin dəyişməsinə səbəb oldu - poeziya və subyektiv ekspressivlik dəb halına gəldi. .

Bütün bunlarda Haydn qabaqcıl idi. Çox vaxt - kifayət qədər düzgün olmasa da, onu "simfoniyanın atası" adlandırırlar. Bəzi bəstəkarlar, məsələn, Yan Stamitz və Mannheim məktəbinin digər nümayəndələri (XVIII əsrin ortalarında Mannheim erkən simfonizmin qalası idi) artıq Haydndan xeyli əvvəl üç hissəli simfoniyalar bəstələməyə başlamışdılar. Lakin Haydn bu formanı çox daha yüksək səviyyəyə qaldıraraq gələcəyə yol göstərdi. Onun erkən əsərlərində C. F. E. Baxın təsirinin möhürü var, sonrakı əsərlərində isə tamamilə fərqli bir üslub - Bethoveni gözləyir.

Eyni zamanda, onun qırx illik mərhələni keçərkən mühüm musiqi əhəmiyyəti kəsb edən bəstələr yaratmağa başlaması diqqət çəkir. Məhsuldarlıq, müxtəliflik, gözlənilməzlik, yumor, ixtiraçılıq - Haydnı müasirlərinin səviyyəsindən üstün edən budur.

Haydnın bir çox simfoniyaları adlar alıb. Mən bir neçə nümunə verəcəyəm.

A. Abakumov. Haydn oynayır (1997)

Məşhur 45 nömrəli simfoniya "Əlvida" (və ya "Şam işığında simfoniya") adlanırdı: on. son səhifələr simfoniyanın finalı, musiqiçilər bir-bir ifa etməyi dayandırır və səhnəni tərk edir, yalnız iki skripka qalır, simfoniyanı sual akkordu ilə tamamlayır la - f-kəskin. Haydn özü simfoniyanın mənşəyinin yarı yumoristik versiyasını söylədi: Şahzadə Nikolay Esterhazy bir dəfə orkestr ifaçılarını Esterhazdan ailələrinin yaşadığı Eyzenştadta çox uzun müddət buraxmadı. Tabeliyində olanlara kömək etmək istəyən Haydn "Əlvida" simfoniyasının yekununu şahzadəyə incə bir işarə şəklində bəstələdi. musiqili şəkillər istəkləri buraxın. İpucu başa düşüldü və şahzadə müvafiq əmrlər verdi.

Romantizm dövründə simfoniyanın yumoristik mahiyyəti unudulub, ona faciəvi məna bəxş etməyə başlayıblar. Şuman 1838-ci ildə simfoniyanın finalı zamanı şamları söndürüb səhnəni tərk edən musiqiçilər haqqında yazırdı: “Və heç kim buna gülmürdü, çünki gülməyə vaxt yox idi”.

94 nömrəli "Timpani zərbəsi ilə və ya sürpriz" simfoniyası yavaş hərəkətdəki yumoristik effektə görə adını almışdır - onun dinc əhval-ruhiyyəsi kəskin timpani zərbəsi ilə pozulur. № 96 "Möcüzə" təsadüfi şəraitə görə belə adlandırılıb. Haydnın bu simfoniyaya dirijorluq edəcəyi konsertdə tamaşaçılar öz görünüşü ilə zalın ortasından sərbəst ön sıralara axışırdılar, orta isə boş idi. Bu zaman zalın tam ortasında çilçıraq yıxıldı, yalnız iki dinləyici yüngül xəsarət aldı. Salonda nidalar səslənirdi: “Möcüzədir! Möcüzə!" Haydn özü də bilmədən bir çox insanı xilas etməsindən çox təsirləndi.

100 nömrəli “Hərbi” simfoniyasının adı, əksinə, heç də təsadüfi deyil – onun ifrat hissələri hərbi siqnalları və ritmləri ilə düşərgənin musiqi mənzərəsini aydın şəkildə çəkir; hətta buradakı Minuet (üçüncü hissə) olduqca cəsarətli bir "ordu" anbarıdır; simfoniyanın partiturasına türk zərb alətlərinin daxil edilməsi London musiqisevərlərini heyran etdi (bax. Motsartın Türk marşı).

№ 104 "Salomon": bu, Haydn üçün çox şey edən impresario - Con Peter Salomon üçün bir xərac deyilmi? Düzdür, Salomonun özü də Haydnın sayəsində o qədər məşhurlaşdı ki, məzar daşında göstərildiyi kimi "Haydnı Londona gətirdiyi üçün" Vestminster Abbeyində dəfn edildi. Buna görə də, simfoniya dəqiq adlandırılmalıdır "İlə a Bəzən tapıldığı kimi "Süleyman" deyil, Lomon konsert proqramları, dinləyiciləri bibliya padşahına səhv istiqamətləndirir.

Volfqanq Amadey Motsart

Motsart ilk simfoniyalarını səkkiz yaşında, sonuncu simfoniyasını isə otuz iki yaşında yazıb. Onların ümumi sayı əllidən artıqdır, lakin bir neçə gənclik qorunub saxlanmayıb və ya hələ aşkar edilməyib.

Motsartın ən böyük mütəxəssisi Alfred Eynşteynin məsləhətini götürsəniz və bu rəqəmi Bethovenin cəmi doqquz və ya Bramsın dörd simfoniyası ilə müqayisə etsəniz, simfoniya janrının konsepsiyasının bu bəstəkarlar üçün fərqli olduğu dərhal aydın olar. Amma Motsartdan onun simfoniyalarından həqiqətən Bethoveninki kimi müəyyən ideal auditoriyaya, başqa sözlə, bütün bəşəriyyətə ünvanlanmış simfoniyalarını seçsək ( humanitas), onda belə çıxır ki, Motsart da ondan çox belə simfoniya yazmayıb (eyni Eynşteyn “dörd və ya beş”dən danışır!). “Praqa” və 1788-ci il simfoniya triadası (No39, 40, 41) dünya simfoniya xəzinəsinə heyrətamiz töhfədir.

Bu son üç simfoniyadan orta simfoniya olan 40 nömrəli simfoniya ən məşhurdur. Populyarlıq baxımından onunla yalnız “Kiçik gecə serenadası” və “Fiqaronun evliliyi” operasının uvertürası rəqabət apara bilər. Populyarlığın səbəblərini müəyyən etmək həmişə çətin olsa da, bu vəziyyətdə onlardan biri açar seçimi ola bilər. Bu simfoniya G minorda yazılmışdır - şən və şən major düymələrinə üstünlük verən Motsart üçün nadirdir. Qırx bir simfoniyadan yalnız ikisi minorla yazılmışdır (bu o demək deyil ki, Motsart major simfoniyalarda minor musiqi yazmayıb).

Onun fortepiano konsertlərində oxşar statistika var: iyirmi yeddi konsertdən yalnız ikisində minorda əsas açar var. Bu simfoniyanın yarandığı qaranlıq günləri nəzərə alsaq, elə görünə bilər ki, açar seçimi əvvəlcədən müəyyən edilib. Halbuki bu yaradılışda tək bir insanın gündəlik dərdlərindən başqa bir şey var. Yadda saxlamaq lazımdır ki, həmin dövrdə alman və Avstriya bəstəkarları getdikcə daha çox ədəbiyyatda “Fırtına və Drenq” adlanan estetik cərəyanın ideya və obrazlarının gücündə tapıldı.

Yeni hərəkatın adını F. M. Klingerin "Şturm və Dranq" dramı (1776) verdi. Göründü çoxlu sayda inanılmaz dərəcədə alovlu və tez-tez ziddiyyətli personajlarla dramlar. Ehtirasların dramatik intensivliyini, qəhrəmanlıq mübarizəsini, tez-tez həyata keçirilməyən idealların həsrətini səslərlə ifadə etmək ideyası bəstəkarları da valeh edirdi. Təəccüblü deyil ki, bu atmosferdə Motsart da kiçik açarlara müraciət etdi.

Simfoniyalarının - istər şahzadə Esterhazidən əvvəl, istərsə də Londonun simfoniyaları kimi London ictimaiyyəti qarşısında ifa olunacağına həmişə əmin olan Haydndan fərqli olaraq, Motsart heç vaxt belə bir zəmanətə malik deyildi və buna baxmayaraq, o, heyrətamiz dərəcədə məhsuldar idi. Əgər onun ilkin simfoniyaları çox vaxt əyləncəli və ya indi deyəcəyimiz kimi, “yüngül” musiqidirsə, onun sonrakı simfoniyaları istənilən simfonik konsertin “proqramının əsas məqamıdır”.

Lüdviq van Bethoven

Bethoven doqquz simfoniya yazdı. Yəqin ki, onların kitabları bu irsdəki qeydlərdən çoxdur. Onun simfoniyalarının ən böyüyü Üçüncü (E-major, "Qəhrəmanlıq"), Beşinci (C minor), Altıncı (F major, "Pastoral"), Doqquzuncu (D minor) simfoniyalarıdır.

...Vyana, 7 may 1824-cü il. Doqquzuncu simfoniyanın premyerası. Sağ qalan sənədlər o zaman baş verənlərə şahidlik edir. Qarşıdan gələn premyera ilə bağlı anons artıq diqqəti cəlb edirdi: “Cənab Lüdviq van Bethovenin aranjimanı olan Böyük Musiqi Akademiyası sabah, mayın 7-də baş tutacaq.<...>Mademoiselle Sontag və Mademoiselle Unger və Messrs Heitzinger və Seipelt solist kimi çıxış edəcəklər. Orkestrin konsertmeysteri cənab Şuppanziq, dirijoru cənab Umlaufdur.<...>Konsertin rejissorluğunda cənab Lüdviq van Bethoven şəxsən iştirak edəcək”.

Bu liderlik sonda Bethovenin simfoniyaya özü dirijorluq etməsi ilə nəticələndi. Bəs bu necə baş verə bilərdi? Axı o vaxt Bethoven artıq kar idi. Gəlin şahidlərin ifadələrinə müraciət edək.

Həmin tarixi konsertdə iştirak edən orkestrin skripkaçısı Cozef Böhm yazır: “Bethoven özü dirijorluq edirdi, daha doğrusu, dirijorun konsolunun qarşısında dayanıb dəli kimi jestika edirdi”. – O, uzandı, sonra az qala çömbələcək, qollarını yelləyib ayaqlarını möhürləmişdi, elə bil özü də bütün alətləri eyni anda ifa etmək, bütün xor üçün oxumaq istəyirdi. Əslində hər şeyə Umlauf rəhbərlik edirdi, biz musiqiçilər isə ancaq onun çubuğuna baxırdıq. Bethoven o qədər həyəcanlı idi ki, ətrafda baş verənləri tamamilə fərq etmədi və eşitmə qabiliyyətinin itirilməsi səbəbindən şüuruna güclə çatan alqış fırtınasına əhəmiyyət vermədi. Hər nömrənin sonunda ona nə vaxt dönəcəyini dəqiq söyləməli və çox yöndəmsiz şəkildə etdiyi alqışlara görə tamaşaçılara təşəkkür etməli idim.

Simfoniyanın sonunda, alqışlar artıq gurultulu olduqda, Karolin Unger Bethovenə yaxınlaşdı, əlini yumşaq bir şəkildə dayandırdı - o, hələ də tamaşanın bitdiyini anlamayaraq dirijorluğa davam etdi! və üzünü otağa çevirdi. Sonra hər kəsə məlum oldu ki, Bethovenin tam kardır...

Uğur çox böyük idi. Alqışlara son qoymaq üçün polisin müdaxiləsi lazım idi.

Pyotr İliç Çaykovski

Simfoniya janrında P.I. Çaykovski altı əsər yaratmışdır. Son Simfoniya - Altıncı, B minorda, Op. 74 - onun adına "Pathetic".

1893-cü ilin fevralında Çaykovski altıncı olan yeni bir simfoniya üçün bir plan hazırladı. Məktublarının birində o deyir: “Səyahət zamanı ağlıma başqa bir simfoniya ideyası gəldi... elə bir proqramla ki, hamı üçün sirr olaraq qalacaq... Bu proqram ən çox subyektivliklə doludur və Çox vaxt səyahət zamanı onu zehni olaraq bəstələyəndə çox ağlayıram”.

Altıncı simfoniya bəstəkar tərəfindən çox tez lentə alınıb. Sözün əsl mənasında bir həftə ərzində (4-11 fevral) birinci hissəsinin hamısını, ikinci hissəsinin yarısını yazdı. Sonra iş bir müddət bəstəkarın yaşadığı Klindən Moskvaya səyahətlə kəsildi. Klinə qayıdaraq fevralın 17-dən fevralın 24-dək üçüncü hissədə işlədi. Sonra yenidən fasilə yarandı və martın ikinci yarısında bəstəkar finalı və ikinci hissəni tamamladı. Çaykovskinin daha bir neçə səfəri planlaşdırdığı üçün orkestr bir qədər təxirə salınmalı oldu. Avqustun 12-də orkestr tamamlandı.

Altıncı simfoniyanın ilk tamaşası 1893-cü il oktyabrın 16-da müəllifin estafeti ilə Sankt-Peterburqda olmuşdur. Çaykovski premyeradan sonra yazırdı: “Bu simfoniyada qəribə nəsə baş verir! Bu, onun xoşuna gəlmədiyi üçün deyildi, amma bu, bəzi çaşqınlıqlara səbəb oldu. Mənə gəlincə, bütün bəstələrimdən daha çox bununla fəxr edirəm. Sonrakı hadisələr faciəli oldu: simfoniyanın premyerasından doqquz gün sonra P.Çaykovski qəfil öldü.

Həm simfoniyanın premyerasında, həm də bəstəkarın ölümündən sonra E.Napravnik dirijorluq etdiyi ilk tamaşada iştirak edən (bu tamaşa triumf oldu) Çaykovskinin ilk tərcümeyi-halının müəllifi V.Baskin yazırdı: “Noyabrın 6-da Soylular Məclisinin zalında hökm sürən kədərli əhval-ruhiyyəni xatırlayırıq, “Pathetic” simfoniyası ikinci dəfə ifa olunur və bu, Çaykovskinin özünün başçılığı altında ilk tamaşada tam qiymətləndirilməmişdir. Təəssüf ki, bəstəkarımızın qu nəğməsinə çevrilən bu simfoniyada o, təkcə məzmunca deyil, həm də formaca yeni idi; adi əvəzinə Alleqro və ya Presto başlayır Adagio lamentoso dinləyicini ən kədərli əhval-ruhiyyədə buraxır. Bunda Adagio bəstəkar sanki həyatla vidalaşır; tədricən morendo Bütün orkestrin (italyanca - solğunluğu) bizə "Hamlet"in məşhur sonunu xatırlatdı: " Qalanları susur"(Daha sonra - sükut)".

Biz yalnız bir neçə şah əsər haqqında qısaca danışa bildik simfonik musiqi, üstəlik, əsl musiqi parçasını bir kənara qoysaq, belə bir söhbət musiqinin əsl səsini tələb etdiyi üçün. Lakin bu hekayədən belə aydın olur ki, bir janr kimi simfoniya, insan ruhunun yaradıcılığı kimi isə simfoniya əvəzsiz mənbədir. ən yüksək zövq. Simfonik musiqinin dünyası geniş və tükənməzdir.

“İncəsənət” jurnalının 08/2009 saylı materiallarına əsasən

Posterdə: Böyük zal D. D. Şostakoviç adına Sankt-Peterburq Akademik Filarmoniyası. Tori Huang (fortepiano, ABŞ) və Filarmoniyanın Akademik Simfonik Orkestri (2013)

SİMFONIYA

SİMFONIYA

1. Orkestr üçün adətən 4 hissədən ibarət, birinci və çox vaxt sonuncular sonata şəklində (musiqi) yazılmış böyük musiqi əsəri. “Simfoniyanı orkestr üçün möhtəşəm sonata adlandırmaq olar”. N. Solovyov .

3. trans., nə. Müxtəlif çoxsaylı komponentlərin birləşdiyi böyük bir bütöv birləşir. Çiçək simfoniyası. Qoxuların simfoniyası. "Bu səslər günün işinin qulaqbatırıcı simfoniyasına birləşdi." Maksim Qorki .

4. Kilsə kitabları üçün əlifba sırası ilə söz indeksi (kilsə., lit.). Əhdi-Ətiq üzrə Simfoniya.

Lüğət Uşakov. D.N. Uşakov. 1935-1940.

Digər lüğətlərdə "SİMFONIYA" nın nə olduğuna baxın:

Razılığa baxın ... Rus sinonimlərinin lüğəti və mənası oxşar ifadələr. altında. red. N. Abramova, M.: Rus lüğətləri, 1999. simfoniya, harmoniya, razılaşma; consonance, lüğət indeksi, simfonietta Rus sinonimlərinin lüğəti ... Sinonim lüğət

- (Yunan səsi). Orkestr üçün yazılmış gözəl musiqi parçası. Rus dilinə daxil olan xarici sözlərin lüğəti. Çudinov A.N., 1910. SİMFONİYA Yunan. simfoniya, sin, birlikdə və telefon, səs, harmoniya, səslərin harmoniyası. ...... Rus dilinin xarici sözlərin lüğəti

17 nömrəli simfoniya: 17 nömrəli simfoniya (Vaynberq). Simfoniya №17 (Motsart), Major, KV129. 17 nömrəli simfoniya (Myaskovski). 17 nömrəli simfoniya (Karamanov), "Amerika". 17 nömrəli simfoniya (Slonimski). 17 nömrəli simfoniya (Hovaness), Metal orkestr üçün simfoniya, Op. 203 ...... Vikipediya

simfoniya- və yaxşı. simfoniya f. , o. sinfonia lat. simfoniya gr. simfoniya ahəngdarlığı. Krysin 1998. 1. Musiqinin mahiyyətinə və tempinə görə bir-birindən fərqlənən 3 4 hissədən ibarət orkestr üçün böyük musiqi əsəri. Yazıq simfoniya ...... Rus dilinin qallicizmlərinin tarixi lüğəti

Qadınlar, yunan, musiqi harmoniya, səslərin ahəngdarlığı, polifonik samit. | Xüsusi bir polifonik növü musiqi kompozisiya. Hayden simfoniyası. | Köhnə simfoniya, açıq Əhdi-Cədid, dəsti, eyni sözün xatırlandığı yerlərin göstəricisi. İzahlı ...... Dahlın izahlı lüğəti

- (Latın symphonia, yunan simfoniya ahəngindən, razılaşma), simfonik orkestr üçün əsər; instrumental musiqinin əsas janrlarından biridir. Vyana klassik məktəbinin bəstəkarları arasında inkişaf edən klassik tipli simfoniya J. ... ... Müasir ensiklopediya

- (yunan symphonia consonance-dən) simfonik orkestr üçün sonata siklik formasında yazılmış musiqi parçası; instrumental musiqinin ən yüksək forması. Adətən 4 hissədən ibarətdir. Klassik simfoniya növü con-da formalaşmışdır. 18 erkən 19-cu əsr ... Böyük ensiklopedik lüğət

Simfoniya- (latınca simfoniya, yunan simfoniyasından - ahəng, uzlaşma), simfonik orkestr üçün əsər; instrumental musiqinin əsas janrlarından biridir. Klassik tipli simfoniya Vyana klassik məktəbinin bəstəkarları arasında inkişaf etmişdir - J. ... ... Təsvirli Ensiklopedik Lüğət

SİMFONIYA və qadınlar üçün. 1. Orkestr üçün böyük (adətən dörd hissəli) musiqi parçası. 2. trans. Harmonik birləşmə, birləşməsi (kitab). C. çiçəklər. C. rənglər. C. səslənir. | adj. simfonik, oh, oh (1 mənaya). S. orkestri ...... Ozhegovun izahlı lüğəti

- (yunanca consonance) bir neçə hissədən ibarət orkestr kompozisiyasının adı. S. konsert-orkestr musiqisi sahəsində ən geniş formadadır. Oxşarlığına görə, quruluşunda sonata ilə. S.-ni orkestr üçün böyük sonata adlandırmaq olar. necə ...... Brockhaus və Efron ensiklopediyası

Kitablar

• Simfoniya. 1 , A. Borodin. Simfoniya. 1, Skor, Orkestr üçün Nəşr növü: Skor Alətləri: orkestr 1862-ci il nəşrinin orijinal müəllif yazısı ilə çoxaldılmışdır.…