21 -ci əsrin mənzərə rəssamları. Rusiyanın ən yaxşı sənətçiləri

Bütün yaxşı şeylərin artıq yaradıldığı, bütün mahnıların oxunduğu, kitablardakı bütün mövzuların əhatə olunduğu doğru deyil. Və bəlkə də nəticədə böyük olacaq yeni sənətçilərin dünyaya gəlməməsi də doğru deyil. Bəzi müasir rus rəssamlarının əsərləri haqqında kiçik bir araşdırma aparmaq qərarına gəldik ki, onların istedadları haqqında təsəvvür yarada biləsiniz və əsərlərinin sənət hesab edilə biləcəyini anlayasınız.

İlk sənətkar Alexander Milyukov təbiəti çəkmək də daxil olmaqla özünü bir neçə janrda sınayır. dəniz mənzərələri, dəniz rəssamı sayılsa da, natürmortlar. Bu sənətkarın kolleksiyalarına yalnız Rusiyada deyil, həm də xaricdə qalereya və şəxsi kolleksiyalarda rast gəlmək olar. Miliukov, yeri gəlmişkən, demək olar ki, peşəkar şəkildə çəkir, yəni təbii istedadını bəsləyirdi praktiki biliklər v sənət məktəbi, 2000 -ci ildə məzun oldu.

* * *


* * *


* * *

Kostromadan olan ikinci sənətçi, onun adıdır Marina Zaxarova... Yaroslavl şəhərində təhsil alan bir sənət məktəbində də bacarıqlarını artırdı. Əsərləri xaricdə və Rusiyada keçirilən bir çox sərgidə təqdim olunur. Bir vaxtlar Zaxarova ölkə Prezidentindən mükafat aldı yaradıcılıq uğurları... Onun rəsmləri incə bir birləşmə ilə seçilir rəng çalarları, yumşaq vuruşlarla.

* * *


* * *


* * *

Voronej şəhərindən olan bir sənətçi - Ruslan Smorodinov, demək olar ki, bütün həyatı rəssamlıq işinə həsr olunmuş və hətta hər kəsə bu cür sənəti öyrədə biləcək. Uşaq Yaradıcılıq Evində məktəbdən başlayaraq Buturlinov İncəsənət və Qrafik Məktəbində təhsilini davam etdirdi. Və sonra Rəssamlıq İnstitutunda təhsil aldı və rəsm müəllimi ixtisasını aldı. Bərpa kursları da sənətçi üçün artıq olmadı. Əsərləri burada təqdim olunur beynəlxalq sərgilər Avropa, Amerika və Cənubi Afrikada. O, yalnız mənzərələri deyil, çılpaq portretləri və natürmortları da çəkir.

* * *

* * *


* * *

Aleksey Menşikov fotoqrafiya sənətində də istedadlı bir küçə sənətçisi. Dünyanı hər kəs üçün əlçatmaz bir baxımdan görür, buna görə də Moskva, Penza və hətta Paris də daxil olmaqla Avropanın bir neçə şəhərində işləyərək insanların gözlərini açır və dünyanı öz gözləri ilə onlara göstərir. Rəssam küçələrdəki evlərdəki, boru kəmərlərindəki və digər əşyaları sənət əsərlərinə çevirir. İşinin əsas məqsədi sadəcə insanları məmnun etməkdir və deyə bilərik ki, Rusiya yollarında kifayət qədər işi var.

* * *

* * *


* * *

Elena Kişkurno Ukraynanın Xarkov şəhərindən - bir neçə janr rəssamı olan bir rəssam. Onun əsərləri arasında portretlər, mənzərələr, natürmortlar və s Pravoslav nişanlar... Müvafiq təhsilə malik olan Kishkurno, interyerlərin və sənət əsərlərinin bərpası ilə də məşğuldur. Elena Ukrayna Rəssamlar İttifaqının üzvüdür.

Vadim Dolinski- Tomskdan olan ekspressionist sənətçi. Bir çox sərgidə iştirak etdi, fərqli üsluba görə mükafatlar aldı, Monteneqroda təşkil edilən beynəlxalq plein havasının iştirakçısıdır. fərdi sərgilər... İsveçrənin beynəlxalq "Hubners Who is Who" nəşriyyatı bu sənətkarı ensiklopediyasına və tərcümeyi -halına daxil etmişdir. Dolinsky özünü çağırır sərbəst sənətçi və hər kəsin şəklini yenidən çəkə biləcəyinə inanır məşhur rəssam orijinaldan daha yaxşı çıxacağını.

* * *

* * *


* * *

Vyaçeslav Palaçev- finiti üslubunda yazan və sənət və sənətkarlıqla məşğul olan, eyni zamanda texnologiyada əsərlər yaradan gənc rəssam yağlı boya... Rəssam şəhər mənzərələrini, məsələn Rostov və Yaroslavl, natürmortları, çiçəkləri çəkir. Rəsmlə ciddi məşğul olan Palaçev 17 yaşında başladı, əsərlərində detala, təbiəti çatdırmaqda dəqiqliyə və rənglərin parlaqlığına diqqət yetirmək olar.

* * *

* * *

* * *

Maria Kaminskaya-Rostov-Donudan olan bir sənətçi. Rəssam, dekorativ və çap dizaynerinin istedadına əlavə olaraq, həm də peşəkar redaktor, korrektor və tərcüməçidir. LiveJournal -dakı blogunda Kaminskaya özünü döymə sənətçisi kimi də təqdim edir. Rəsmləri çox orijinaldır, uydurma personajların və cizgi film personajlarının mükəmməl şəkildə mövcud olduğu qeyri -real bir dünyanı təsvir edir.

* * *

* * *


* * *

Pyotr Lukyanenko- Belarusiyadan olan bir sənətçi. Hər hansı bir janr üzrə təsnifatı bir konvensiya olaraq nəzərdən keçirərkən, dəzgah rəssamlığının bir neçə janrında işləyir. Lukyanenko şəkillərdə əsas tarixi və universal hadisələri göstərir, sosial proseslər dövr. Rəsmlərində çatdırdığı, düşünməyə təşviq etmək üçün tamaşaçını cəlb etməyə çalışan öz dünya anlayışına malikdir. insan həyatı... Rəssam texnika baxımından müxtəlif olan portretlər, mənzərələr və natürmortlar çəkir.

* * *

* * *


* * *

Sergey Fedotov- mücərrəd ekspressionizm janrında işləyən biri də daxil olmaqla avanqard sənətçi. Birbaşa olaraq yaradıcılıq fəaliyyəti Rəsm mövzusunda, rəsm çəkməyi öyrənmək istəyənlər üçün video dərsləri də yazır. Əsərləri alınır məşhur şəxsiyyətlər, bir çox beynəlxalq sərgilərdə təqdim olunur və şəxsi kolleksiyalarda mövcuddur.

* * *


* * *

* * *

Rəssamların yaradıcılığının yuxarıdakı nümunələrinin hamısı janr, vuruş, rənglər və müəllifin görmə qabiliyyətini və əsərləri haqqında öz təəssüratınızı əlavə edə bilərsiniz. Və evdə asmaq üçün hansından rəsm alacaqsınız?

Aleksey Çernigin

Konstantin Lupanov

Stanislav Plutenko

Nikolay Blokhin

Dmitri Annenkov

Vasili Şuljenko

Arush Votsmush

Alexander Vinogradov və Vladimir Dubossarsky

Mixail Qolubev

Sergey Marshennikov

Bir çox insanlara münasibət var müasir incəsənət olduqca mübahisəli, buna görə də sonradan yaradılan hər şey 19-cu əsr, bəzi şübhələrə səbəb olur - əksəriyyət hələ də daha çox şeyə meyl edir klassik formalar Maleviçin Qara Meydanı və kompleks qurğulardan daha çox. Ancaq müasir yağlı boya həmişə kətan üzərinə tökülən boya deyil; akademik rəsm ənənələrini miras ala bilər və eyni zamanda 21 -ci əsrin atmosferini qoruyub saxlaya bilər.

Müasir yağlı boya

Çox sayda müasir sənətçi arasında həqiqətən istedadlı müəlliflər çoxdur, rəsmşəkli hətta sərt tənqidçiləri sevindirən yağ. İlk onluğu seçdik diqqətəlayiqdirəsərləri tamaşaçıları biganə qoymamalı olan adlar.

Valentin Qubarev

Valentin Gubarev bir sənətkardır güclü şəxsiyyət və qeyri -adi dünyagörüşü.

Paradoksal olaraq, əsərlərinin mövzularını, süjetlərini və şəkillərini olduqca bayağı şəkildə seçir Gündəlik həyat... Rus rəssamlığının şah əsərlərinə bənzəmirlər, cazibədar sadəliyi ilə heyran qalırlar.

Bu rəsmlərin gücü ondadır ki, onlara baxdıqdan sonra yağlı boya ilə çəkilmiş bütün mövzular köhnə tanışlarımıza, həyətimizdəki oğlanlara bənzəyir. Bu cür yağlı boya bu qəribə, lakin çox maraqlı bir dünyaya nüfuz edərək sonsuza qədər baxmaq olar.

Qubarevin şəkillərinin qəhrəmanları hər kəsə tanışdır: ya bizim, ya da qonşularımızdır, amma ümumiyyətlə, bu, sağlam yumor, bəzi ironiya, gülməli vaxtlar üçün nostalji obyektivindən görünən keçmiş və indiki cəmiyyətimizdir.

Jeremy Mann

Yaradıcı səylərində Mann, San Francisco şəhərini təsvir etməyə və bu şəkilləri dram, əhval və xarakterlə doldurmağa çalışır.

Şəhər ətrafına bənzərsiz bir atmosfer və dinamika gətirir. Rəssamın bir çox əsəri yağış və nəm səki əks etdirərək ilham almışdır küçə işıqları və neon işarələri.

Mann əsərlərini taxta panellərdə yağlarla boyayır fərqli texnikalar: səthləri ləkələrlə boyayır, boyanı bir həlledici ilə silir, kətan üzərinə mürəkkəb vuruşları tətbiq edir və rəsmini həmişə ahəngdar və rəngarəng çalarlarla təmin edir.

Gerhard Gluck

Karikaturaçı Gerhard Gluck bəlkə də Almaniyanın ən parlaq və ən bacarıqlı orta səviyyəli satirikidir. Rəssamın üslubu artıq tanınmağa başladı - Gluck -ın cizgi filmləri və digər əsərləri Almaniyada və xaricində tanınır. Onun xarakterləri çənəsi olmayan üzləri olan, dolğun avropalılardır. Hamısı gündəlik həyat hekayələrində təsvir edilmişdir.

"Brochars İnternet üzərindən ilk dəfə bir şey sifariş etdi."

"Mona Lisanın gündəlik rutini"

Rəssam olmamışdan əvvəl Gluck çalışdı məktəb müəllimi rəsm Bir gün dostlarından biri ona bir neçə qəzetə eskiz göndərməyi təklif etdi. Nəticədə Gluck onlardan müsbət cavab aldı, məktəbdəki işini tərk etdi və fəaliyyətini yalnız karikaturaçı olaraq davam etdirdi.

"Andre balığı məmnuniyyətlə bəsləyərdi, amma nəticələrindən qorxurdu."

Gluckun bütün karikaturaları, insan təbiətinin müxtəlif aspektlərini açsalar da və bəzən ən müsbət olmasa da, bu gülməli yağlı boya şər adlandırıla bilməz.

Laurent Parsellier

Laurent Parsellier -in açıq istedadı, İncəsənət Məktəbində oxuduğu dövrdə, "Bir neçə sənət albomu nəşr olunduqdan sonra özünü göstərdi. Qəribə dünya».

Küçə rəsm müsabiqəsini qazandıqdan sonra populyarlığı daha da artdı. Azarkeşlər onu özünəməxsus üslubu və rahat yağlı boya ilə sevdi.

Laurentin əsərləri mürəkkəb bir rəng kompozisiyası və böyük miqdarda işığı özündə birləşdirir. Parsellier rəsm əsərini realist şəkildə çəkməyi üstün tutur, çünki bu şəkildə onun fikrincə hər kəs şəkildə hansı yerin təsvir olunduğunu təxmin edə bilər.

Kevin Sloane

Kevin Sloane - amerikalı rəssam, yağlı boya ilə müasir realizm adlandırıla bilər. Kevin özü bunu tutmaqla bir reallıq olaraq izah edir.

Rəssamın rəsmləri sizi həqiqətən başqalarına aparacaq, Sehrli dünya... Müəllif möcüzələri çatdırmağa çalışaraq rəsmlərində simvolizmdən, poetik metaforalardan və alegoriyalardan istifadə etməyi sevir təbii dünya və onun bolluğu.

Sənətçi o vaxtdan yağlı boya ilə işləyir Ali məktəb və yenə də 37 il sonra onun əsas ehtirası olaraq qalır.

Ən çox Kevin heyvanları çəkməyi sevir. Necə deyərlər, kimə və necə çəkəcəyini seçməkdə ona insanlara nisbətən daha çox sərbəstlik verir və rəsmin təməlində qoyduğu hekayəyə daha yaxşı diqqət yetirmək imkanı verir.

Richard Estes

Estes əvvəlcə ənənəvi ilə maraqlandı akademik rəsm, amma sonra fotorealizm janrında rəsm çəkməyə başladı, çünki hər zaman reallığı kətanda mümkün qədər tam şəkildə göstərməyi öyrənmək istəyirdi. Ancaq rəssamın əsərlərində mükəmməl formalar, aydın xətlər və təsdiqlənmiş kompozisiya ilə birlikdə reallıq ideallaşdırılmış kimi görünür.

Estesin ən çox sevdiyi mövzu şəhər mənzərələri idi, bunu görsəniz, bunun həqiqətən bir fotoşəkil deyil, qarşınızdakı bir rəsm olub olmadığına şübhə etməyə başlayırsınız.

Bu janrdakı müasir rəsmlər 21 -ci əsrin rəssamlıq biliciləri arasında çox populyarlaşdı.

Yağlı boya: mənzərələr və natürmortlar

Müasir rəssamlıqda portretlərə əlavə olaraq mənzərə və natürmort kimi janrlar xüsusilə populyardır. Sizi bu janrlarda yağlı boya ilə işləyən müasir rəssamların aşağıdakı adlarına diqqət yetirməyə dəvət edirik.

Dmitri Annenkov

Görünür, Dmitri Annenkov, hər hansı bir obyekti elə bir şəkildə çəkə bilir ki, tamaşaçı özü də ona fərqli gözlərlə baxacaq. Bu rus sənətkarının iti gözündən heç bir detal gizlənmir.

Çox vaxt ən sadə və banal, gündəlik və antikalar, hər birinə özünəməxsus xarakteri bəxş etmək - sanki onlarda bir ruh görünür. Eyni zamanda, o qədər canlı və real görünürlər ki, onları əlindən almaq və şəkildən çıxarmaq istəyirsən. Dmitri - əsl ustad natürmort kimi bir rəsm janrı.

İndi Dmitri, ABŞ, Norveç və Fransa kimi ölkələr də daxil olmaqla dünyanın müxtəlif qalereyaları ilə əməkdaşlıq edir.

Justina Kopanya

Həcmi və dərinliyi ilə heyrətamiz şəkildə yağlı boya ilə boyayan Polşalı rəssam və hamısı xüsusi bir orijinal texnika sayəsində.

Əsərlərin süpürülməsinə və ifadə olunmasına baxmayaraq, dəniz mənzərələri suyun şəffaflığını və yelkənlərin yüngüllüyünü itirmir və hətta əksinə - toxunmaqla hiss etmək istədiyiniz həcmli toxuması ilə cəlb edir.

Justina, rəsmlərinin əsas vəzifəsinin realizmi deyil, atmosferi çatdırmaq olduğunu söyləyir və yağlı boya ilə çəkilmiş şəkillərini xatirələrin parçaları kimi qəbul etməyi xahiş edir.

Əsərləri arasında müxtəlif mənzərələrin əhəmiyyətli dərəcədə üstünlük təşkil etməsinə baxmayaraq, insanları əsas ilham mənbəyi hesab edir.

Xing-Yao Tsen

Əslən Tayvandan olan bu gənc rəssam, on yaşında ikən rəsmə başladı. İndi iyirmi doqquz yaşında və öz üslubu var, Xing-Yao Tsen rəsmləri tanınan və böyük jurnallardır, sənətə həsr olunmuşdur və möhkəm sənət qalereyaları.

Rəssam ən çox İncəsənət Akademiyasını bakalavr dərəcəsi ilə bitirdiyi San -Fransiskonun şəhər mənzərələrini çəkir.

Əsərlərini neftlə bənzərsiz "üzən" bir şəkildə yerinə yetirir - bəziləri belə bir texnikaya görə onun olduğuna inanırlar neft işləri suluboya ilə qarışdırmaq olar. Ən yaxşı vaxt mənzərələr yaratmaq üçün Xing-Yao Tsen gün batımı və şəfəq saatlarını sayır.

Pedro Campos

Fotorealizmin başqa bir pərəstişkarı Pedro Camposdur. ispan rəssamı Madriddən. Bu yağlı boya fotoqrafiya ilə qarışdırmaq asandır, amma kim düşünərdi! Bu və ya digər şəkildə Pedronun kətanları tamaşaçıları sevindirir.

Yağlı tablolar yaratmaq üçün ən çox seçir fərqli mövzular, əsas şey toxuması, şəffaflıq səviyyəsi, parıltı əks etdirmə qabiliyyəti və qeyri-standart natürmortun həcmini və dərinliyini çatdırmağa imkan verən digər parametrlərdir.

Çox güman ki, Pedronun belə realist natürmort rəsminə marağının yaranmasına töhfə verən restavrator kimi əvvəlki iş idi.

Yağlı boya texnikasında digər əsərlərin video seçimini burada izləyə bilərsiniz:

Ətrafımızdakı bütün dünya kimi sənət də daim inkişaf edir. 21 -ci əsrin müasir rəssamları və rəsmləri Orta əsrlərdə, İntibah dövründə mövcud olanlara bənzəmir. Yeni adlar, materiallar, janrlar və istedadların ifadə üsulları ortaya çıxır. Bu sıralamada dövrümüzün on yenilikçi sənətçisi ilə tanış olacağıq.

Pedro Campos

10. Pedro Campos. Onuncu yerdə, fırçası kamera ilə asanlıqla rəqabət aparan İspan, bu cür real kətanlar çəkir. Əksər hallarda natürmortlar yaradır, amma heyranlıq onun rəsmlərinin mövzusu deyil, ustalıqla təcəssümüdür. Dokular, diqqət çəkən məqamlar, dərinlik, perspektiv, həcm - bütün bunlar Pedro Campos fırçası ilə ələ keçirildi, belə ki, fantastika deyil, reallıq kətandan tamaşaçıya baxdı. Heç bir bəzək, nə romantizm, yalnız reallıq, fotorealizm janrının mənası budur. Yeri gəlmişkən, sənətçi diqqətini bir restavratorun işində detallara və titizliyə cəlb etdi.

9. Richard Estes. Fotorealizm janrının başqa bir pərəstişkarı - Richard Estes adi rəsmlə başladı, lakin sonradan şəhər mənzərələrini çəkməyə keçdi. İndiki sənətçilərin və onların yaradıcılığının heç kimə uyğunlaşmasına ehtiyac yoxdur və bu əladır, hər kəs istədiyi şəkildə özünü istədiyi şəkildə ifadə edə bilər. Pedro Camposda olduğu kimi, bu ustanın əsərləri fotoşəkillərlə asanlıqla qarışdırıla bilər, onlardan şəhər əslinə çox bənzəyir. Estesin rəsmlərində insanları nadir hallarda görürsünüz, amma demək olar ki, həmişə əkslər, məqamlar, paralel xətlər və mükəmməl, ideal bir kompozisiya var. Beləliklə, o, yalnız şəhər mənzərəsinin eskizini çəkmir, həm də onda mükəmməllik tapır və göstərməyə çalışır.

8. Kevin Sloane. 21 -ci əsrin inanılmaz bir çox müasir rəssamı və rəsmləri var, amma hamısına diqqət yetirməyə dəyər. Amerikalı Kevin Sloan - dayanır, çünki əsərləri tamaşaçını başqa bir ölçüyə, alegoriyalarla dolu bir dünyaya aparır. gizli mənalar, məcazi tapmacalar. Rəssam heyvanları rəngləməyi sevir, çünki onun fikrincə bu yolla insanlara tarixi çatdırmaqdan daha çox azadlıq qazandırır. Sloane təxminən 40 ildir ki, "hiyləgər reallığını" yağlarda yaradır. Çox vaxt saatlar kətanlarda görünür: ya fil, ya da ahtapot onlara baxır, bu görüntü zaman keçməsi və ya həyatın məhdudlaşdırılması kimi şərh edilə bilər. Sloanenin hər bir şəkli heyrətamizdir, müəllifin ona çatdırmaq istədiyini anlamaq istəyirəm.

7. Laurent Parsellier. Bu rəssam, tədqiqatları zamanı rəsmləri erkən tanınan 21 -ci əsrin müasir rəssamlarına aiddir. Laurentin istedadı "Qəribə Dünya" ümumi adı altında nəşr olunan albomlarda özünü göstərdi. Yağlarla boyayır, tərzi yüngüldür, realizmə meyllidir. Xarakterik xüsusiyyət rəssamın əsərləri kətanlardan tökülən sanki çoxlu işıqdır. Bir qayda olaraq, mənzərələri, bəzi tanınan yerləri təsvir edir. Bütün işlər qeyri -adi dərəcədə yüngül və havadar, günəş, təravət, nəfəslə doludur.

6. Jeremy Mann. San Fransiskodan olan, şəhərini çox sevirdi, ən çox rəsm əsərlərində təsvir edirdi. 21 -ci əsrin müasir rəssamları rəsmləri üçün hər yerdə ilham tapa bilərlər: yağışda, yaş səkidə, neon işarələrində, şəhər işıqlarında. Jeremy Mann doldurur sadə mənzərələrəhval -ruhiyyə, hekayə, texnika və rəng seçimləri ilə sınaqlar. Mannin əsas materialı yağdır.

5. Hans Rudolf Giger. Beşinci yerdə, eyni adlı filmdən olan Alien filminin yaradıcısı, bənzərsiz, bənzərsiz Hans Giger. İndiki sənətkarlar və onların əsərləri müxtəlifdir, lakin hər biri özünəməxsus şəkildə dahidir. Bu tutqun İsveçrə təbiəti və heyvanları boyamır, daha çox üstün olduğu "biyomekanik" rəsmlə maraqlanır. Bəziləri rəssamı Bosch ilə tuvallərinin tutqunluğu və fantastikliyi ilə müqayisə edirlər. Gigerin rəsmləri başqa, təhlükəli bir şey doğursa da, ondan texnikada, bacarıqda imtina etməzsən: detallara diqqətlidir, çalarları düzgün seçir, hər şeyi ən xırda detallarına qədər düşünür.

4. Will Barnett. Bu sənətkarın özünəməxsus müəllif üslubu var, buna görə də əsərləri dünyanın böyük muzeyləri tərəfindən asanlıqla qəbul edilir: Metropolitan Muzeyi, Milli Qalereya incəsənət, Britaniya Muzeyi, Ashmolovski Muzeyi, Vatikan Muzeyi. 21 -ci əsrin müasir rəssamları və onların əsərləri tanınmaq üçün digər kütlələrdən fərqlənməlidir. Və Will Barnett bunu edə bilər. Əsərləri qrafik və ziddiyyətlidir, tez -tez pişikləri, quşları, qadınları təsvir edir. İlk baxışdan Barnettin rəsmləri sadədir, lakin sonrakı araşdırmalarla onların dahisinin məhz bu sadəlikdə olduğunu anlayırsınız.

3. Neil Simon.Əsərləri ilk baxışdan göründüyü qədər sadə olmayan 21 -ci əsrin müasir sənətçilərindən biridir. Süjetlər və Neil Simonun əsərləri arasında sərhədlər yuyulmuş kimi görünür, bir -birindən axır, tamaşaçını onlarla çəkir, rəssamın xəyal dünyasına sürükləyir. Simonun əsərləri parlaq, doymuş rənglərlə xarakterizə olunur ki, bu da onlara enerji və güc verir və emosional reaksiya doğurur. Usta perspektiv, obyekt ölçüləri, qeyri -adi birləşmələr və gözlənilməz formalarla oynamağı sevir. Rəssamın əsərlərində sanki içəridə partlayan, lakin məhv etməyən, amma ahəngdar şəkildə tamamlayan təbii mənzərələrlə birləşən bir çox həndəsə var.

2. İqor Morski.İndiki 21 -ci əsrin rəssamı və rəsmləri çox vaxt dahi Salvador Daliyə bənzədilir. Polşalı ustadın əsərləri gözlənilməz, sirli, həyəcanlıdır, canlı emosional reaksiya doğurur və bəzi yerlərdə dəli olur. Hər hansı digər sürrealist kimi, gerçəkliyi olduğu kimi göstərməyə çalışmır, həyatda heç vaxt görməyəcəyimiz tərəfləri göstərir. Çox vaxt Əsas xarakter Morskinin əsərləri - bütün qorxuları, ehtirasları, çatışmazlıqları olan bir adam. Həm də bu sürrealistin əsərinin məcazları tez -tez gücdən bəhs edir. Əlbəttə ki, bu işi yatağın üstünə asdığınız rəssam deyil, sərgisinə mütləq getməli olduğunuz adamdır.

1. Yayoi Kusama... Beləliklə, reytinqimizdə birinci yerdə nail olan bir Yapon sənətçisi var inanılmaz uğur bir az olmasına baxmayaraq bütün dünyada ruhi xəstəlik... Sənətçinin əsas xüsusiyyəti polka nöqtələridir. Gördüyü hər şeyi müxtəlif forma və ölçülərdə olan dairələrlə əhatə edir və bütün bu şəbəkələri sonsuzluq adlandırır. Kusamanın interaktiv sərgiləri və qurğuları müvəffəqiyyətlidir, çünki bəzən hər kəs (halbuki etiraf etməsə belə) halüsinasiyaların, uşaqlıq spontanlığının, fantaziyaların və rəngarəng dairələrin psixoloji dünyasında olmaq istəyir. 21-ci əsrin müasir rəssamları və rəsmləri arasında Yayoi Kusama ən çox satılanıdır.

Sizə ən maraqlılarından bəzilərini təqdim edirik rəssamlar XXIəsr. Təbii ki, bu müəlliflərdən başqa digərləri də var müasir sənətkarlar diqqətinizə layiq bir dünya, amma bu beş, hər halda sizi laqeyd qoymamalıdır.

Megan Howland

Megan Howland, müasir yağlı boya ilə işləyən Amerikalı bir rəssamdır. Yaradıcılıq prosesinə praqmatik bir yanaşması var və rəssamlığın özünü ifadə edə bilməyəcəyi şəkildə ifadə etməsinə imkan verdiyinə inanır.

Rəsm çəkərkən düşünür insan mənəviyyatı insan və digər canlılar və orqanizmlər arasındakı əlaqəni öyrənən təbiət. Megan üçün rəsm, məlumatı qavramaq və ona vizual reaksiya yaratmaqdır. əsas məqsədəsərlərindən - bizim, insanların ola biləcəyimiz dövlətlərin emosional portretlərindən ibarət kompleks yaratmaq.

V son vaxtlar Megan insan fiqurlarını boyayır, içərisinə müxtəlif quşlar və çiçəklər toxuyur. Onun rəsmləri "tarazlıq uğrunda maarifləndirici və qorxunc bir mübarizə", yəni insanların və təbiətin bir arada yaşamasının harmoniyası üçün adlandırdığı bir nümunədir.

Sənətçi hər cür podkast dinləməkdən, şeir oxumaqdan və elmi jurnallardan ilham alır.

Joe Francis Dowden

Joe Francis Dowden peşəkar İngilis akvarel sənətçisidir. Landşaftların yaradılmasında (həm meşə, həm də dəniz) ixtisaslaşmışdır. Dowdenin əsərləri ABŞ, Avstraliya və Uzaq Şərqdəki şəxsi kolleksiyalardadır.

İyirmi üç yaşında ikən veb sayt işlərini tərk etdi və pəncərə təmizləyicisi kimi yarı zamanlı işə başladı. V boş vaxtşəkillər çəkir. Yuyan kimi çalışmaq ona gələcək mənzərələr üçün əvvəllər məlum olmayan növləri tapmağa imkan verir.

Dowdenin əsərləri detallarla doludur və faktiki olaraq faktura və həcm göstərməsi ilə heyrətləndirir. Açar element akvarel boyası rəssam bunun yüngül olduğunu düşünür. Və buna görə də, akvarel boyası öyrənmək istəyən hər kəsə işığa diqqət yetirməyi tövsiyə edir, çünki hər hansı bir mənzərəni canlandıran odur.

Dowden nəinki rəsm çəkməyi sevir, həm də biliklərini hər kəslə həvəslə bölüşməyə hazırdır - rəssamın ustad dərsləri olan videoları YouTube -da tapa bilərsiniz.

Philip Barlow

Son zamanlar rəssamın müasir rəsmləri bütün İnternetdə yayılıb. Philip Barlow qeyri -ənənəvi rəsm mənzərəsi ilə ən mürəkkəb tamaşaçıları da maraqlandırmağı bacaran. Və bu rəsmlərin özünəməxsusluğu onları sanki gördüyü kimi yazmasındadır dünya uzaqgörən adam.

Görmə qabiliyyətini itirmiş insanlar bu akvarellərdə özlərini tanıyırlar və şanslı olanlar yaxşı görmə rəsmlərin orijinal gözəlliyinə və günəşli atmosferinə heyran olun.

Geniş işıq ləkələri, bokeh effektinin təqlidi, bulanık formalar və haşiyələr bir -birindən parlaq rənglərə axır - bu akvarellər uğursuz fotoşəkillərə bənzəyir, sanki fotoqraf çəkilmədən əvvəl kəskinliyi tənzimləməyi unutmuşdur.

Ancaq rəssamın əsərlərinə qeyri -adi bir cazibə verən və ətraf aləmə tamamilə fərqli bir rakursdan baxmağa imkan verən bu yanaşmadır. Axı, detalları görməsək də, yalnız ümumi formalar və siluetlər olsa da, məna hələ də bizi kənarda qoymur.

Ai Xuan

Ai Xuan, yazan, Pekindən gələn istedadlı bir müasir rəssamdır müasir rəsm əsərləri realizm üslubunda. 1947 -ci ildə Çinghua şəhərində anadan olub. Xuanın Çindəki ləqəbi "Usta Ai" dir. Əsas mövzu Müəllifin əsərləri ən çox tanındığı Tibet süjetlərinə çevrildi - əsasən bunlar Tibet və yerli uşaqların dağlıq qarlı mənzərələridir.

Ai Xuan tez -tez Tibetə baş çəkirdi, bu da onun yaradıcılığına çox təsir edirdi - bu torpağın sərhədsiz qaranlığı və tənhalığı rəssamı bu barədə fikirlərinə yenidən baxmağa məcbur edirdi.

1987 -ci ildə sənətçi bir il ABŞ -da, Oklahoma Universitetində təhsil aldı. Ai Xuan da orada görüşdü. müasir sənətkarlarşəxsi əsərlərindən ibarət bir sərgi keçirməsinə kömək edən.

Sənət tənqidçiləri vurğulayırlar fərqləndirici xüsusiyyət Ai Xuan'ın əsərlərinə yanaşması: şəkilin duyğularını vurğulamaq üçün həmişə arxa planı uyğun şəkildə bəzəyir, sərt duyğuları əsrarəngiz gözəlliklə qarışdırır. Rəsmlərinin konsepsiyası mülayim, lakin ifadəlidir. Tamaşaçılar, ətraf mühitin şiddətinə baxmayaraq, Xuan'ın rəsmlərində personajların üzlərinin təkliyi və qüruru ilə cəlb olunur. təbii mühit və Tibet xalqının həyatının çətinlikləri.

Alexander Vinogradov və Vladimir Dubossarsky

Bir şəkil birlikdə çəkmək mümkündürmü? Olduqca! Buna misal olaraq Rusiyanın məşhur müasir rəssamlarından Dubossarsky və Vinogradovu göstərmək olar yaradıcı tandem 1990 -cı illərin əvvəllərində qurulmuşdur bu gün dünya şöhrəti qazandı.

Şərhlər (1)

Sergey

2019-03-26 16:51:33

Ehtiyacınızın xeyriyyəçilik yardımı olduğunu başa düşürsünüzsə, bu məqaləyə baxın.
Sizin iştirakınız olmadan həyəcan verici bir işini itirə bilənlər kömək üçün sizə müraciət etdi.
Bir çox uşaq, oğlan və qız, pistdə pilot olmaq arzusundadır.
Təcrübəli məşqçinin rəhbərliyi altında yüksək sürətli sürücülük texnikasını öyrəndikləri dərslərə qatılırlar.
Yalnız daimi məşq düzgün ötməyə, traektoriya qurmağa və sürəti seçməyə imkan verir.
Yaxşı ixtisas, yolda qələbənin təməlidir. Əlbəttə ki, peşəkar kartlar.
Dairələrlə məşğul olan uşaqlar tamamilə böyüklərdən asılıdır, çünki pul çatışmazlığı və parçalanmış hissələr yarışlara qatılmağa imkan vermir.
Uşaqlar sükan arxasına keçib maşını sürməyə başlayanda nə qədər zövq və yeni hisslər keçirirlər.
Bəlkə də belə bir dairədə nəinki Rusiya çempionları, hətta bu idman növündə gələcək dünya çempionları da böyüyür?!
Syzran şəhərində yerləşən uşaq kartinq bölməsinə kömək edə bilərsiniz. Hazırda çətin vəziyyətdədirlər. Hər şey liderin coşğusuna əsaslanır: Sergey Krasnov.
Məktubumu oxuyun və şəkillərə baxın. Şagirdlərimin çalışdığı həvəsə diqqət yetirin.
Bu inkişaf edən idman növünü sevirlər və həqiqətən öyrənməyə davam etmək istəyirlər.
Syzran şəhərindəki karting bölməsində sağ qalmağınıza kömək etməyinizi xahiş edirəm.
Əvvəllər şəhərdə İKİ stansiya var idi gənc texniklər və hər birinin kartinq bölməsi var idi. Kartinq həm də Pionerlər Sarayında idi. İndi şəhərdə tək bir stansiya yoxdur və Pionerlər Sarayındakı dairə də dağıldı. Bağlıdır - demək istəmir, sadəcə məhv edildi!
Döyüşdük, məktub yazdıq, hər yerdə eyni cavabı verdilər. Təxminən beş il əvvəl qubernatorun yanına getdim Samara bölgəsi təyinat. Qəbul etmədi, amma müavinim məni qəbul etdi.
Bundan sonra bizə yerləşdiyimiz bir otaq verildi. Kartinqə getmək istəyən çoxlu uşaqlarımız var, amma maddi cəhətdən çox zəif olanı uşaqları işə götürməyə imkan vermir.
Bəli və çoxu kartinq təmirə ehtiyac duyur. Bu, dairəmizin mövqeyidir.
Yardım üçün Syzran bələdiyyə başçısına da müraciət etdik. İkinci ildir kömək gözləyirik. Kömək üçün İnternet vasitəsilə sizinlə əlaqə saxlamaq qərarına gəldik.
Mənimlə əlaqə saxlayın, PAKET ÜÇÜN ADRES, 446012 Samara bölgəsi, Syzran, Novosibirskaya küç.47, sosial şəbəkələr vasitəsilə əlaqə saxlaya bilərsiniz SERGEY IVANOVICH KRASNOV. Və ya poçtla yazın [e -poçt qorunur] Hər zaman uğur dalğasında olarkən, mərhəmət etmək, sədəqə vermək lazımdır. Rəbb çətin vəziyyətdə kömək edərsə, sonra minnətdarlığı da unutma. O zaman ehtiyaclarınızı unutmayacaq.