Anlaşılmaz şəkillərin adları nədir. Ən qəribə şəkillər

2. Paul Gauguin “Haradan gəldik? Biz kimik? Hara gedirik? "

897-1898, kətan, yağ. 139,1 × 374,6 sm
Muzey təsviri sənət, Boston

Post-impressionist Paul Gauguinin dərin fəlsəfi mənzərəsi Parisdən qaçdığı Tahitidə çəkilmişdir. İşi bitirdikdən sonra intihar etmək belə istədi, çünki inandığı üçün: "İnanıram ki, bu kətan əvvəlkilərin hamısından üstün deyil, heç vaxt daha yaxşı və ya hətta oxşar bir şey yaratmayacağam."

Ötən əsrin 80-ci illərinin sonlarında, bir çox Fransız sənətçi Pont-Avenə (Bretan, Fransa) toplandı. Birlikdə hərəkət etdilər və dərhal iki düşmən qrupa ayrıldı. Bunlardan birinə axtarış yoluna çıxan və "impressionistlər" ümumi adı ilə birləşən sənətkarlar da daxil idi. Paul Gauguin rəhbərlik etdiyi ikinci qrupa görə, bu ad təhqiramiz idi. O zaman P. Gauguin onsuz da qırxın altında idi. Əcnəbi torpaqları yaşamış bir səyyahın əsrarəngiz bir halosu ilə əhatə olunmuşdu həyat təcrübəsi əsərinin həm pərəstişkarları, həm də təqlidçiləri.

Hər iki düşərgə bölündü və əsasən mövqelərində idi. Impressionistlər çardaqda və ya çardaqda yaşayarkən, digər sənətçilər Gloanek otelinin birinci qrup üzvlərinin buraxılmadığı restoranın ən böyük və ən gözəl otağında yemək yeyən ən yaxşı otaqlarını tutdular. Bununla birlikdə, qruplar arasındakı toqquşmalar P. Gauguin'in işinə mane olmur, əksinə, şiddətli etirazına səbəb olan xüsusiyyətlərini həyata keçirməsinə bir qədər kömək etdi. Impressionistlərin analitik metodundan imtina etməsi onun rəsm işlərini tamamilə yenidən düşünməsinin təzahürü idi. Impressionistlərin gördükləri hər şeyi, çox bədii prinsiplərini - rəsmlərinə təsadüfən casusluq etmiş bir şeyin görünüşünü vermək istəyi - P. Gauguin-in imperativ və enerjili təbiətinə uyğun gəlmirdi.

Rəsmi soyuq, elmi düsturlar və reseptlərdən səmərəli şəkildə istifadə etməyə çalışan J. Seurat nəzəri və bədii tədqiqatlarından daha az məmnun qalır. J. Seurat'ın pointilistik texnikası, fırçanın və nöqtələrin çarpaz vuruşları ilə metodik boya tətbiq etməsi Paul Gauguin'i monotonluğu ilə qıcıqlandırdı.

Rəssamın təbiətin ortasında Martinikdə qalması, ona lüks, möhtəşəm bir xalça kimi görünməsi, nəhayət P. Gauguin'i rəsmlərində yalnız seyreltilməmiş rəngdən istifadə etməsinə inandırdı. Onunla birlikdə düşüncələrini bölüşən sənətkarlar "Sintez" i prinsipləri - yəni xətlərin, formaların və rənglərin sintetik sadələşdirilməsini elan etdilər. Bu sadələşdirmənin məqsədi maksimum rəng intensivliyi təəssüratını çatdırmaq və bu təsiri zəiflədən hər şeyi buraxmaq idi. Bu texnika köhnənin əsasını təşkil edirdi dekorativ rəsm freskalar və vitraylar.

P. Gauguin rəng və rəng nisbəti məsələsi ilə çox maraqlanırdı. Rəsmində də təsadüfi və səthi deyil, qalıcı və vacib olanı ifadə etməyə çalışdı. Onun üçün qanun yalnız sənətkarın və onun özünün yaradıcı iradəsi idi bədii vəzifə təbiətin səmimiyyətinin və bu səmimiyyətdən narahat olan sənətkarın ruhunun əhvalının sintezi kimi başa düşdüyü daxili harmoniyanın ifadəsində gördü. P. Gauguin özü bu barədə bu şəkildə danışdı: "Xaricdən görünən təbiət həqiqəti ilə hesablaşmıram ... Mövzunu həqiqiliyinə görə təhrif edən bu yalnış perspektivi düzəldin ... Dinamizmdən qaçınmaq lazımdır. Hər şeyə icazə verin sülh və ruhun rahatlığı ilə nəfəs alın, hərəkətdə olan pozlardan çəkinin ... Simvolların hər biri statik vəziyyətdə olmalıdır. " Və şəkillərinin perspektivini qısaldı, təyyarəyə yaxınlaşdırdı, fiqurları ön tərəfə yerləşdirərək ön qısaldılmalardan çəkindi. Buna görə P. Gauguin tərəfindən təsvir olunan insanlar rəsmlərdə hərəkətsizdirlər: lazımsız detallar olmadan böyük bir kəski ilə oyulmuş heykəllərə bənzəyirlər.

Dövr yetkin yaradıcılıq Paul Gauguin Tahitidə başladı və bədii sintez problemi tam inkişafını aldı. Tahitidə sənətkar bildiyindən çox imtina etdi: tropiklərdə formalar aydın və qəti, kölgələr ağır və isti və təzadlar xüsusilə kəskindir. Burada onun Pont-Avendə qoyduğu bütün vəzifələr özləri tərəfindən həll edildi. P. Gauguin boyaları ləkəsiz, aydın olur. Tahitian rəsmləri heyran qalır şərq xalçaları və ya freskalar, buna görə içərisindəki rənglər müəyyən bir tona uyğunlaşdırılır.

Bu dövr P.Gauginin (sənətçinin Tahitiyə ilk gəlişini nəzərdə tutur) işi təqdim olunur gözəl bir nağılUzaq Polineziyanın ilkin, ekzotik təbiəti arasında yaşadığı. Mataje bölgəsində kiçik bir kənd tapır, bir tərəfdən okean sıçrayan bir daxma alır, digər tərəfdən isə böyük bir yarığı olan bir dağ görünür. Avropalılar hələ bu yerə çatmamışdılar və həyat P. Gauguin üçün əsl dünyəvi cənnət kimi görünürdü. Tahitian həyatının yavaş ritminə itaət edir, parlaq rəngləri mənimsəyir mavi dəniz, hərdən yaşıl dalğalarla örtülür, səs-küylə mərcan qayalarına çırpılır.

İlk günlərdən sənətkar taxitlərlə sadə, insan münasibətləri qurdu. Əsər getdikcə daha çox P. Gauguin'i tutmağa başlayır. Həyatdan çoxsaylı eskizlər və eskizlər hazırlayır, hər halda Tahitilərin xarakterik üzlərini, onların fiqurlarını və duruşlarını kətan, kağız və ya taxta çəkməyə çalışır - iş prosesində və ya istirahət zamanı. Bu dövrdə dünyaca məşhur "Ölülərin Ruhu Uyan", "Qısqancsan?", "Söhbət", "Tahitian Pastorals" rəsm əsərlərini yaradır.

Ancaq 1891-ci ildə Tahitiyə gedən yol ona parlaq görünsəydi (Fransadakı bəzi sənət qələbələrindən sonra buraya səyahət edirdi), ikinci dəfə illuziyalarının çoxunu itirmiş xəstə adam kimi sevimli adasına getdi. Yol boyu hər şey onu əsəbiləşdirdi: məcburi dayanacaqlar, faydasız tullantılar, yolda narahatlıqlar, gömrükdə nigahlar, obsesif yoldaşlar ...

Cəmi iki ildir Tahitidə olmurdu və burada çox şey dəyişdi. Avropa basqını yerli əhalinin orijinal həyatını məhv etdi, hər şey P. Gauguin üçün dözülməz bir bədbəxtlik kimi görünür: adanın paytaxtı Papeetedəki elektrik işıqlandırması və kral qalasının yaxınlığındakı xoşagəlməz karusellər və keçmiş səssizliyi pozan bir fonoqraf səsləri. .

Sənətçi bu dəfə Tahitinin qərb sahilindəki Punoauia bölgəsində, icarəyə götürülmüş bir torpaq sahəsində qalır, dəniz və dağlara baxan bir ev tikir. Adada möhkəm yerləşməyi və iş üçün şərait yaratmağı gözləyərək, evini düzəltmək üçün heç bir xərcini əsirgəməz və tez-tez olduğu kimi, pulsuz qalacaq. P. Gauguin, sənətçinin Fransadan ayrılmasından əvvəl ondan ümumilikdə 4000 frank borc aldığı dostlara arxalanırdı, lakin onları qaytarmaq üçün tələsmirdilər. Onlara borc barədə çoxsaylı xatırlatmalar göndərməsinə baxmayaraq, taleydən və son dərəcə acınacaqlı vəziyyətdən şikayətləndi ...

1896-cı ilin yazında sənətkar ən ciddi ehtiyacın məngənəsində özünü tapır. Buna xora ilə örtülmüş və dözülməz əzablara səbəb olan, yuxu və enerjidən məhrum olan qırıq ayağındakı ağrı da əlavə edilmişdir. Varlıq mübarizəsindəki səylərin faydasızlığı, bütün bədii planların uğursuz olması barədə düşüncə onu getdikcə intihar haqqında düşünməyə vadar edir. Ancaq P. Gauguin ən kiçik bir rahatlığı hiss edən kimi, sənətkarın təbiəti onun üzərində qalib gəlir və bədbinlik həyat və yaradıcılıq sevinci qarşısında dağılır.

Ancaq bunlar nadir anlar idi və bədbəxtliklər bir-birini fəlakətli bir qanunauyğunluqla izlədi. Və onun üçün ən dəhşətli xəbər Fransadan sevilən qızı Alinanın ölümü ilə bağlı xəbər idi. Zərərdən xilas ola bilməyən P. Gauguin nəhəng dozada arsen qəbul etdi və heç kimin ona müdaxilə etməməsi üçün dağlara getdi. İntihar cəhdi gecəni dəhşətli bir əzab içində, heç bir kömək olmadan və tam tənhalıqda keçirməsinə gətirib çıxardı.

Uzun müddət sənətkar tam səcdədə idi, əlində bir fırça tuta bilmirdi. Yeganə təsəllisi intihara cəhd etməzdən əvvəl çəkdiyi nəhəng bir kətan (450 x 170 sm) idi. Şəkilə "Haradan gəlirik? Kimik? Hara gedirik?" və məktubların birində yazırdı: "Ölməmişdən əvvəl bütün enerjimi, dəhşətli şərtlərimdə belə kədərli bir ehtirasımı sərf etdim və vizyon düzəldilmədən o qədər aydındır ki, tələsik izləri yox oldu və bütün həyat içində görünür. "

P. Gauguin şəkil üzərində qorxunc bir gərginliklə işləyirdi, baxmayaraq ki, bu ideyanı uzun müddət xəyalında qurtarmışdı, özü də bu kətanın ideyasının nə vaxt ortaya çıxdığını dəqiq deyə bilmədi. Bunun seçilmiş fraqmentləri monumental iş ona yazdı müxtəlif illər və digər əsərlərdə. Məsələn, bu şəkildə bir bütin yanında "Tahitian Pastorals" dan bir qadın fiquru təkrarlanır, mərkəzi rəqəm "Ağacdan meyvə yığan adam" qızıl eskizində meyvə toplayıcı ilə tanış oldum ...

Rəsm imkanlarını genişləndirməyi xəyal edən Paul Gauguin, şəklinə fresk xarakteri vermək üçün səy göstərdi. Bu məqsədlə iki üst küncünü (biri rəsm adı ilə, digəri rəssamın imzası ilə) sarı rəngə qoyur və rəsmlə doldurulmur - "künclərdə zədələnmiş və qızıl divarın üstünə qoyulmuş bir fresk kimi."

1898-ci ilin yazında o, şəkli Parisə göndərdi və tənqidçi A.Fonteynə yazdığı bir məktubda məqsədinin həll edilməsi lazım olan kompleks bir usta alleqoriya zənciri yaratmaq olmadığını söylədi. tablonun məzmunu son dərəcə sadədir - ancaq verilən suallara cavab mənasında deyil, bu sualların qoyulması mənasında. " Paul Gauguin, şəkil başlığına qoyduğu sualları cavablandırmaq niyyətində deyildi, çünki bunların dəhşətli və ən şirin tapmaca olduğuna və olacağına inanırdı. insan şüuru... Buna görə də, bu kətan üzərində təsvir olunan təşbehlərin mahiyyəti, təbiətdə gizlənmiş bu sirrin, mənzərənin ölümsüzlük dəhşətinin və varlığın sirrinin tamamilə mənzərəli təcəssümündədir.

Tahitiyə ilk səfərində P. Gauguin dünyaya hələ yeniliyini və möhtəşəm yarı qiymətliliyini itirmədiyi böyük bir uşaq xalqının coşğulu gözləri ilə dünyaya baxdı. Uşaq kimi uca baxışları təbiətdə başqalarına görünməyən rənglər açdı: zümrüd otları, sapfir səması, ametist günəş kölgəsi, yaqut çiçəkləri və Maori dərisindən qırmızı qızıl. Bu dövrdə P. Gauguin tərəfindən hazırlanan Tahiti rəsmləri, vitray kimi nəcib bir qızıl parıltı ilə alovlandı gotik kafedrallarşöhrət əzəmətində tökülür bizans mozaikaları, şirəli boya tökülmələri ilə ətirli.

Tahitiyə ikinci səfərində onu bürümüş tənhalıq və dərin ümidsizlik P. Gauguin-i hər şeyi yalnız qara rəngdə görməyə vadar etdi. Bununla birlikdə, ustanın təbii bir instinkti və bir rəngçi kimi gözləri sənətkarın həyat və onun rəngləri üçün zövqünü tamamilə itirməsinə imkan vermədi, tutqun bir kətan yaratmasına baxmayaraq onu mistik bir dəhşət şəklində çəkdi.

Yaxşı bu şəkil hələ nəyi gizlədir? Sağdan sola oxunması lazım olan şərq əlyazmaları kimi, şəklin məzmunu eyni istiqamətdə açılır: addım-addım axın aşkarlanır insan həyatı - yarandığı gündən ölümə qədər, yoxluq qorxusunu daşıyır.

İzləyicinin qabağında, üfüqi uzanan böyük bir kətanda, qaranlıq sularda sirli, tərif olunmamış kölgələr əks olunduğu bir meşə axınının sahili təsvir edilmişdir. Digər tərəfdə "yer üzündə deyil, cənnətdə böyüyən" sıx, sulu tropik bitki örtüyü, zümrüd otları, sıx yaşıl kollar, qəribə mavi ağaclar var.

Ağacların gövdəsi qəribə bir şəkildə bir-birinə bükülür və bir krujeva şəbəkəsi əmələ gətirir, içərisindən dəniz kənarında sahil dalğaları, qonşu adada tünd bənövşəyi bir dağ, mavi səma - "cənnət ola biləcək bakirə təbiətin bir tamaşası".

Şəklin ən yaxın planında bir qrup insan bütün bitkilərdən azad bir ərazidə bir tanrının daş heykəlinin ətrafında yerləşmişdir. Simvolları heç bir hadisə və ya ümumi hərəkət birləşdirmir, hər biri öz işi ilə məşğuldur və özünə qərq olur. Yatan körpəni böyük bir qara it qoruyur; "Üç qadın, çırpınmış vəziyyətdə, bəzilərini gözləyərək dondurulmuş kimi özlərini dinləyirlər gözlənilməz sevinc... Mərkəzdə iki əli ilə dayanan bir gənc ağacdan bir meyvə götürür ... Perspektiv qanunlarına zidd olaraq qəsdən nəhəng bir fiqur ... əllərini qaldırır, təəccüblə özlərini düşünməyə cəsarət edən iki personaja baxır. tale. "

Heykəlin yanında, tənha bir qadın, sanki mexaniki olaraq, gərgin, cəmlənmiş düşüncə vəziyyətinə qərq olmuş tərəfə tərəf gedir. Yerdə bir quş ona tərəf irəliləyir. Kətanın sol tərəfində yerdə oturan bir uşaq ağzına meyvə gətirir, bir qabda bir pişik çırpılır ... Və izləyici özünə sual verir: "Bütün bunlar nə deməkdir?"

İlk baxışdan gündəlik həyat kimidir, amma bunun yanında birbaşa məna, hər bir obraz şeir bir alleqoriya, məcazi təfsirin mümkünlüyünə dair bir işarə daşıyır. Beləliklə, məsələn, yerdən axan bir meşə axınının və ya bulaq suyunun motivi, Gauguin'in həyat mənbəyi, həyatın sirli başlanğıcı üçün ən sevimli metaforasıdır. Yatmış körpə insan həyatının şəfəqinin iffətini ifadə edir. Bir ağacdan meyvə yığan bir gənc və sağda yerdə oturan qadınlar insanın təbiətlə üzvi birliyi, içindəki varlığının təbiiliyi fikrini təcəssüm etdirirlər.

Əllərini qaldıran, dostlarına təəccüblə baxan bir insan ilk narahatlıq baxışıdır, dünyanın və varlığın sirlərini anlamaq üçün ilkin təkan. Digərləri, insanın ölümcül taleyi, dünyəvi varlığın qısalığı və sonun qaçılmazlığı barədə biliklərinin qaçılmazlığında olan insan zehninin cəsarətini və əzabını, ruhun sirrini və faciəsini ortaya qoyur.

Bir çox izahı Paul Gauguin özü vermişdi, lakin şəkillərində ümumiyyətlə qəbul edilmiş simvolları görmək, görüntüləri çox sadə şəkildə deşifr etmək və daha da çoxu cavab axtarmaq istəklərinə qarşı xəbərdarlıq etdi. Bəzi sənət tənqidçiləri, sənətçinin intihara cəhd etməsinə səbəb olan depressiya vəziyyətinin sərt, lakonik bir şəkildə ifadə olunduğuna inanırlar bədii dil... Mənzərənin boğulduğunu qeyd edirlər. kiçik detallarümumi fikri aydınlaşdırmayan, ancaq izləyicini çaşdıran. Ustadın məktublarındakı izahatlar belə bu detallara qoyduğu mistik dumanı dağıtmaz.

P. Gauguin özü əsərini mənəvi vəsiyyət kimi qəbul edirdi, bəlkə də elə buna görə də rəsm, konkret obrazların ülvi bir fikrə, maddənin ruha çevrildiyi şəkilli bir şeirə çevrildi. Kətanın süjet xətti əlçatmaz çalarları və daxili mənası ilə zəngin bir poetik əhval-ruhiyyəyə hakimdir. Lakin barış və lütf əhval-ruhiyyəsi onsuz da sirli dünya ilə təmasda olan qeyri-müəyyən bir narahatlıqla örtülüdür, gizli həyəcan hissi, həyatın daxili sirlərinin ağrılı həll olunmazlığı, insanın dünyaya gəlmə sirri və dünyaya itkin düşməsinin sirri. Şəkildə xoşbəxtlik əzabla qaralır, mənəvi əzab fiziki varlığın şirinliyi ilə yuyulur - "sevinclə örtülmüş qızıl dəhşət". Həyatda olduğu kimi hər şey ayrılmazdır.

P. Gauguin qəsdən səhv nisbətləri düzəltmir, eskiz stilini qorumaq üçün nəyin bahasına olursa-olsun çalışır. Bu eskizliyi, natamamlığı, kətana canlı bir axın gətirən və şəkilə xüsusi bir şeir bəxş edən bitmiş və həddindən artıq bitmiş şeylərə xas olan onun olduğuna inanaraq xüsusilə yüksək qiymətləndirdi.

Elə sənət əsərləri var ki, sanki izləyicinin başına vurub, lal və heyrətə gəldi. Digərləri sizi düşüncəyə sürükləyir və semantik təbəqələr, gizli simvolizm axtarır. Bəzi rəsmlər sirlər və mistik tapmacalarla örtülmüş, bəziləri isə həddən artıq qiymətə təəccübləndirmişdir.

Dünya rəsm sənətindəki bütün əsas nailiyyətləri diqqətlə nəzərdən keçirdik və onlardan ən qəribə rəsm əsərlərini seçdik. Əsəri tamamilə bu materialın formatına düşən və ağla ilk gələn Salvador Dali bu kolleksiyaya qəsdən daxil edilmədi.

Aydındır ki, "qəribəlik" kifayət qədər subyektiv bir anlayışdır və hər birinin digər bir sıra sənət əsərlərindən seçilən özünəməxsus heyrətamiz şəkilləri var. Onları şərhlərdə paylaşsanız və onlar haqqında bir az danışsanız sevinərik.

"Qışqırıq"

Edvard Munch. 1893, karton, yağ, tempera, pastel.
Milli Qalereya, Oslo.

Scream, ekspressionizmdə əlamətdar bir hadisə və dünyanın ən məşhur rəsmlərindən biri olaraq qəbul edilir.

Təsvir olunanların iki təfsiri var: dəhşət içində tutulan və səssizcə əllərini qulağına basaraq qışqıran qəhrəman özüdür; ya da qəhrəman ətrafdakı səslənən sülh və təbiətin fəryadından qulaqlarını yumur. Munch The Scream-in dörd versiyasını yazdı və bu şəklin sənətkarın əziyyət çəkdiyi manik-depresif psixozun meyvəsi olduğu versiyası var. Klinikada müalicə kursundan sonra Munch kətan üzərində işə qayıtmadı.

“İki yoldaşımla yolda gəzirdim. Günəş batırdı - qəfildən göy qan qırmızıya çevrildi, yorğun hiss edib durdum və hasara söykəndim - mavi-qara fiyordun və şəhərin üstündəki qana və alovlara baxdım. Dostlarım daha da irəli getdilər və mən həyəcandan titrəyərək, təbiəti deşən sonsuz bir fəryad hiss etdim ”deyə Edvard Munch rəsm tarixi haqqında danışdı.

“Biz haradan gəldik? Biz kimik? Hara gedirik? "

Paul Gauguin. 1897-1898, kətan üzərində yağ.
Boston Gözəl Sənətlər Muzeyi.

Gauguinin özünün rəhbərliyi ilə rəsm sağdan sola oxunmalıdır - üç əsas qrup fiqur başlıqda verilmiş sualları təsvir edir.

Bir uşağı olan üç qadın həyatın başlanğıcını təmsil edir; orta qrup gündəlik yetkinliyin mövcudluğunu simvollaşdırır; son qrupda, sənətkarın fikrinə görə, "ölümə yaxınlaşan yaşlı bir qadın barışmış və düşüncələrinə bağlı görünür", ayaqları altında "qəribə bir ağ quş ... sözlərin faydasızlığını təmsil edir."

Post-impressionist Paul Gauguin-in dərin fəlsəfi bir şəkli onun Parisdən qaçdığı Tahitidə çəkdi. İşi bitirdikdən sonra, hətta intihar etmək istədi: "İnanıram ki, bu kətan əvvəlkilərin hamısından üstündür və heç vaxt daha yaxşı və hətta oxşar bir şey yaratmayacağam." Beş il daha yaşadı və belə oldu.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, kətan, yağ.
Reina Sofiya Muzeyi, Madrid.

Guernica ölüm, şiddət, vəhşilik, əzab və köməksizlik səhnələrini dərhal səbəblərini göstərmədən təqdim edir, lakin bunlar açıqdır. 1940-cı ildə Pablo Picassonun Parisdəki Gestapo'ya çağırıldığı deyilir. Çıxış dərhal şəkilə döndü. "Bunu etdin?" - "Xeyr, sən etdin."

1937-ci ildə Picassonun çəkdiyi nəhəng bir rəsm-fresk "Guernica", Luftwaffe-nin Guernica şəhərinə bir könüllü dəstəsinin basqınından bəhs edir, nəticədə altıncı şəhər tamamilə məhv edildi. Şəkil sanki bir ayda yazıldı - şəkil üzərində işləyən ilk günlər, Picasso 10-12 saat çalışdı və onsuz da ilk eskizlərdə görüldü Əsas fikir... Bu biridir ən yaxşı illüstrasiyalar faşizmin kabusu, həm də insan qəddarlığı və kədəridir.

"Arnolfini cütlüyünün portreti"

Jan van Eyck. 1434, odun, yağ.
London milli Qalereya, London.

Məşhur rəsm tamamilə və tamamilə simvollarla, alleqoriyalarla və müxtəlif istinadlarla doludur - "Jan van Eyck burada idi" imzasına qədər, şəkli yalnız bir sənət əsərinə deyil, həqiqətini təsdiqləyən tarixi bir sənədə çevirdi. sənətçinin iştirak etdiyi hadisə.

Guya Giovanni di Nicolao Arnolfini və həyat yoldaşının portreti Qərb rəssamlıq məktəbinin ən mürəkkəb əsərlərindən biridir. Şimali Rönesans.

Rusiyada son bir neçə ildə Arnolfininin Vladimir Putinə portret bənzərliyi sayəsində rəsm böyük populyarlıq qazandı.

"İblis oturur"

Mixail Vrubel. 1890, kətan, yağ.
Dövlət Tretyakov Qalereyası, Moskva.

"Əllər ona müqavimət göstərir"

Bill Stoneham. 1972.

Əlbətdə ki, bu əsər dünya rəsm sənətinin şah əsərləri sırasına daxil edilə bilməz, amma qəribə olması bir həqiqətdir.

Rəsm ətrafında bir oğlan, bir kukla və şüşələrə basılan xurma ilə əfsanələr var. "Bu şəkil üzündən ölürlər" dən "üzərindəki uşaqlar sağdır." Şəkil həqiqətən ürpertici görünür, bu da insanlara səbəb olur zəif psixika bir çox qorxu və fərziyyə.

Rəssam, tablonun özünü beş yaşında təsvir etdiyini, qapının arasındakı ayırıcı xəttin bir nümayişi olduğunu israr etdi həqiqi dünya və xəyallar dünyası və kukla oğlana bu dünyada rəhbərlik edə biləcək bir bələdçidir. Qollar alternativ həyatı və ya imkanları təmsil edir.

Rəsm 2000-ci ilin fevralında eBay-da satışa qoyulduqdan sonra rəsm əsərinin "perili" olduğunu izah edərək məşhurlaşdı. "Hands Resist Ona" filmi Kim Smith tərəfindən 1025 dollara satın alındı, daha sonra sadəcə məktublarla basdı ürpertici hekayələr və şəkli yandırmağı tələb edir.

Bu gün, bizim fikrimizcə ən çox olan insanlar haqqında bir az danışmaq istərdik qeyri-adi sənətkarlar müasirlik. Standart olmayan texnikalardan istifadə edirlər qeyri-adi fikirlərbütün yaradıcılıq və istedadlarını özünəməxsus əsərlərinə investisiya qoymaq.

1. Lorenzo Duran

Onun rəsm yaratmaq yolu əsaslanır tarixi tədqiqat Çin, Yaponiya, Almaniya və İsveçrədə kağız kəsmə. Yarpaqları yığır, yuyur, quruyur, sıxır və üzərində rəsmlərini diqqətlə həkk edir.

2. Nina Aoyama

İlk baxışdan bu gənc fransız qadının xüsusi bir iş görmədiyi görünə bilər - o, sadəcə kağızdan həkk edir. Ancaq qırıntılarını parça və ya şüşəyə yapışdırır və belə bir gözəllik çıxır!

3. Claire Morgan

İngilis sənətçi Claire Morgan, havada donan qeyri-adi instalyasiyalar yaradır. Rəssam üçün işləyən material quru bitkilər, taxıllar, böcəklər, doldurulmuş heyvanlar və təzə meyvələrdir. Minlərlə quraşdırma detalı incə bir balıqçılıq xəttində dəqiq bir dəqiqliklə sabitlənmişdir. Claire Morganın hava heykəlləri Yer üzünə və ondakı bütün həyata həsr olunmuşdur.

4. Mike Stilkey

Mike Stilkey kitabların tikanlarından rəsm əsərləri yaradır. Kitablardan bütöv bir divar düzəldir və şəkillərini onurğalarına yazır. Uzun müddət Mike rəsmləri ilə bir albom nəşr etməyi xəyal edirdi, amma heç bir naşir bu işi görmədi. Rəsm əsəri tənqidçilər arasında bir cavab tapmadı. Sonra sənətçi kitablardan əsərlərindən bəhs etməsinə icazə vermək qərarına gəldi.

5. Jim Denevan

Jim, görünməmiş riyazi dəqiqliyi ilə quma naxışlar çəkir. Jim əsasən çimərliklərdə çəkir, amma son vaxtlar səhralarda rəsm çəkməyə başladı. "Mənim çimərlikdə çöllərdə olduğu qədər vaxtım yoxdur" deyir. "Okean hər şeyi çox tez yuyur."

6. Vhils

Əsəri qeyri-adi bir şeydir, çünki onları köhnə suvaqdan cızırdı.

7. Bruce Munroe

İşində o, işığla işləyir. Bu yaxınlarda İngiltərənin Bath şəhərində başqa bir işıq sahəsi qurdu. İncə plastik gövdələrdə lampalar qoyulmuş bir sahədir. "Avatar" filminin dəsti kimi görünür.

8. Jason Mecier

Narkomaniya problemi bütün dünyada kəskindir. Onu geniş ictimaiyyətin, istedadlıların diqqətinə çatdırmaq üçün amerikalı sənətkar Jason Mecier tabletlərdən ulduzların portretlərini hazırladı. Ən maraqlısı sənətkarın tuvalləri üçün yalnız qanuni olaraq ala bilmədiyi xüsusi bir reseptə görə paylanan həblərdən istifadə etməsidir. Jasonun qanunsuz bir hərəkət etdiyini söyləyə bilərik, ancaq bununla da narkotiklərin qanunsuz paylanmasına diqqət çəkdi.

9. Jennifer Maestre

Rəsm, realistləri nəzərə almırsınızsa, həmişə qəribə olub, olacaq və olacaq. Ancaq bəzi şəkillər digərlərindən daha qəribədir.
Bəzi sənət əsərləri sanki lal və heyrət içərisində izləyicinin başına vurur. Bəziləri sizi düşüncəyə sürükləyir və semantik təbəqələr, gizli simvolizm axtarır. Bəzi rəsmlər sirlər və mistik tapmacalarla örtülmüş, bəziləri isə həddən artıq qiymətə təəccübləndirir.

Bright Side dünya rəsmindəki bütün böyük nailiyyətləri diqqətlə nəzərdən keçirdi və onlardan iyirmi qəribə rəsmini seçdi. Seçimdə əsərləri bu materialın formatına tamamilə uyğun gələn və ağla ilk gələn Salvador Dalinin rəsmləri daxil deyildi.

"Qışqırıq"

Edvard Munch. 1893, karton, yağ, tempera, pastel
Milli Qalereya, Oslo

Scream, ekspressionizmdə əlamətdar bir hadisə və dünyanın ən məşhur rəsmlərindən biri olaraq qəbul edilir. Təsvir olunanların iki təfsiri var: dəhşət ələ keçirən və səssizcə əllərini qulağına basaraq qışqıran qəhrəman özüdür; ya da qəhrəman ətrafdakı səslənən sülh və təbiətin fəryadından qulaqlarını yumur. Munch "The Scream" in dörd versiyasını yazdı və bu şəklin sənətkarın əziyyət çəkdiyi manik-depresif psixozun meyvəsi olduğu versiyası var. Klinikada müalicə kursundan sonra Munch kətan üzərində işə qayıtmadı.

"İki yoldaşımla cığırda gəzirdim - günəş batırdı - qəfildən göy qan qırmızıya döndü, yorğun hiss edib durdum və hasara söykəndim - mavi-qara fiyordun üstündəki qana və alovlara baxdım. şəhər - dostlarım davam etdilər və mən həyəcandan titrəyərək təbiəti deşən sonsuz bir fəryad hiss etdim "dedi. Edvard Munch rəsm tarixi haqqında danışdı.

"Haradan gəldik? Kimik? Hara gedirik?"

Paul Gauguin. 1897-1898, kətan, yağ
Boston Gözəl Sənətlər Muzeyi

Gauguinin özünün rəhbərliyi ilə rəsm sağdan sola oxunmalıdır - üç əsas qrup fiqur başlıqda verilmiş sualları təsvir edir. Bir uşağı olan üç qadın həyatın başlanğıcını təmsil edir; orta qrup gündəlik yetkinliyin simvollaşdırır; son qrupda, sənətçinin düşündüyü kimi "ölümə yaxınlaşan yaşlı bir qadın barışmış və düşüncələrinə bağlı görünür", ayaqları altında "qəribə bir ağ quş ... sözlərin faydasızlığını təmsil edir."

Post-impressionist Paul Gauguin-in dərin fəlsəfi bir mənzərəsini Parisdən qaçdığı Tahitidə çəkdi. İşi bitirdikdən sonra, hətta intihar etmək istədi, çünki: "İnanıram ki, bu kətan əvvəlkilərin hamısından üstün deyil və heç vaxt daha yaxşı və hətta oxşar bir şey yaratmayacağam." 5 il daha yaşadı və oldu.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, kətan, yağ
Reina Sofiya Muzeyi, Madrid

Guernica ölüm, şiddət, vəhşilik, əzab və köməksizlik səhnələrini dərhal səbəblərini göstərmədən təqdim edir, lakin bunlar açıqdır. 1940-cı ildə Pablo Picassonun Parisdəki Gestapo'ya çağırıldığı deyilir. Danışıq dərhal rəsm əsərinə keçdi. "Bunu etdin?" - "Xeyr, sən etdin."

1937-ci ildə Picassonun çəkdiyi nəhəng bir rəsm-fresk "Guernica", Luftwaffe-nin Guernica şəhərinə bir könüllü dəstəsinin basqınından bəhs edir, nəticədə altıncı şəhər tamamilə məhv edildi. Şəkil sanki bir ayda yazıldı - şəkil üzərində işləyən ilk günlər, Picasso 10-12 saat çalışdı və ilk eskizlərdə əsas fikri görə bildi. Bu, faşizmin kabusunun, insan zülmünün və kədərinin ən yaxşı təsvirlərindən biridir.

"Arnolfini cütlüyünün portreti"

Jan van Eyck. 1434, ağac, yağ
London Milli Qalereyası, London

Məşhur rəsm tamamilə və tamamilə simvollarla, alleqoriyalarla və müxtəlif istinadlarla doludur - "Jan van Eyck burada idi" imzasına qədər, onu yalnız bir sənət əsərinə deyil, eyni zamanda bir hadisəni təsdiqləyən tarixi bir sənədə çevirdi. sənətçi qatıldı.

Giovanni di Nicolao Arnolfini və həyat yoldaşının portreti, Qərbi Şimali İntibah rəssamlıq məktəbinin ən mürəkkəb əsərlərindən biridir. Rusiyada son illərdə Arnolfininin Vladimir Putinə portret bənzərliyi sayəsində şəkil böyük populyarlıq qazandı.

"İblis oturur"

Mixail Vrubel. 1890, kətan, yağ
Tretyakov Qalereyası, Moskva

Mixail Vrubelin çəkdiyi rəsm bir cin obrazı ilə təəccübləndirir. Kədərli uzun saçlı oğlan, pis bir ruhun necə görünməsi barədə ümumi insan düşüncəsinə bənzəmir. Bu, insan ruhunun gücünün, daxili mübarizəsinin, şübhəsinin görüntüsüdür. Əllər faciəvi şəkildə bir-birinə ilişdi, Şeytan çiçəklərlə əhatə olunmuş, uzaqlara yönələn nəhəng, kədərli gözlərlə oturur. Kompozisiya, cinlərin fiqurunun möhkəmliyini vurğulayır, sanki çərçivənin yuxarı və alt çarpazları arasında sıxışdırılıb.

Rəssamın özü ən məşhur rəsm əsərindən bəhs etdi: "İblis, əzab çəkən və kədərlənən ruh qədər pis ruh deyil, bütün bunlar hakim və əzəmətli ruhdur."

"Müharibə apotheosis"

Vasily Vereshchagin. 1871, kətan, yağ
Dövlət Tretyakov Qalereyası, Moskva

Şəkil o qədər dərindən və emosional şəkildə yazılıb ki, bu yığında yatan hər kəllənin arxasında insanları, onların taleyini və bu insanları bir daha görməyəcəklərin taleyini görməyə başlayırsınız. Vereshchagin özü kədərli bir kinayə ilə kətanı "natürmort" adlandırdı - "ölü təbiəti" təsvir edir. Rəsmdə sarı rəng də daxil olmaqla bütün detallar ölüm və viranəni simvollaşdırır. Açıq mavi səma şəklin ölümcüllüyünü vurğulayır. Qılınclardan yaranan izlər və kəllə sümüklərindəki güllə deşikləri də "Müharibə apoteozi" fikrini ifadə edir.

Vereshchagin əsas rus döyüş rəssamlarından biridir, lakin müharibələri və döyüşləri onları sevdiyinə görə çəkməmişdir. Əksinə, müharibəyə olan mənfi münasibətini insanlara çatdırmağa çalışdı. Bir dəfə Vereşchagin, duyğu istisində: "Artıq döyüş şəkilləri çəkməyəcəm - basta! Yazdıqlarımı ürəyimə çox yaxınlaşdırıram, hər yaralı və öldürülənin kədərini (sözün əsl mənasında) səsləndirirəm." Yəqin ki, bu nidanın nəticəsi tarlası, qarğaları və insan kəllə dağını əks etdirən dəhşətli və sehrli “Müharibə apotheosis” rəsm əsəridir.

"Amerika qotikası"

Wood Wood qrant. 1930, neft. 74 × 62 sm
Chicago İncəsənət İnstitutu, Chicago

Tutqun bir ata və qızı ilə çəkilən rəsm, təsvir olunan insanların şiddətini, puritanizmini və retrogradlığını göstərən detallarla doludur. Hirsli sifətlər, şəklin tam ortasında olan çəngəllər, 1930-cu il standartlarına görə köhnə geyimlər, açıq dirsək, cütçünün paltarındakı tikişlər, pitchforkun formasını təkrarlayan və bu səbəbdən müdaxilə edənlərin hamısına yönələn bir təhdiddir. . Bütün bu detallar sonsuzca araşdırıla bilər və narahatlıqdan titrəyə bilər. "Amerikan Gotikası" 20-ci əsrin Amerika sənətindəki ən tanınmış obrazlardan biridir, 20 və 21-ci əsrlərin ən məşhur bədii meməsidir. Maraqlısı budur ki, Çikaqonun İncəsənət İnstitutundakı müsabiqənin hakimləri "Gotik" i "yumoristik Valentin" kimi qəbul etdilər və Ayova sakinləri onları belə xoşagəlməz bir obrazda təsvir etdiklərinə görə Vuddan çox incidilər.

"Aşiqlər"

Rene Magritte. 1928, kətan, yağ

"Sevgililər" ("Sevgililər") tablosu iki variantda mövcuddur. Birində başları ağ parça ilə bükülmüş bir kişi və bir qadın öpüşür, digərində isə izləyiciyə “baxırlar”. Şəkil təəccüblü və heyranedicidir. Magritte üzləri olmayan iki fiqurla sevginin korluğu fikrini çatdırdı. Hər mənada korluq haqqında: sevgililər heç kimi görmür, biz onların həqiqi üzlərini görmürük, üstəlik sevgililər bir-birləri üçün də sirrdir. Ancaq bu görünən aydınlıqla yenə də Magritte sevənlərə baxmağa və onlar haqqında düşünməyə davam edirik.

Magritte'nin demək olar ki, bütün rəsmləri varlığın mahiyyəti ilə bağlı suallar yaratdığından, tam həll edilə bilməyən tapmacalardır. Magritte hər zaman görünənlərin hiyləgərliyindən, ümumiyyətlə fərq etmədiyimiz gizli sirrindən bəhs edir.

"Gəzmək"

Marc Chagall. 1917, kətan, yağ
Dövlət Tretyakov Qalereyası

"Gəzinti" həyat yoldaşı Bella ilə çəkilmiş bir avtoportretdir. Sevdiyi göydə uçur və bu baxış uçuruma sürüklənəcək və təhlükəli bir şəkildə yerdə dayanan Chagall, sanki yalnız ayaqqabılarının barmaqları ilə ona toxunur. Çagallın digər əlində bir titmouse var - o xoşbəxtdir, həm əlində bir titmouse var (ehtimal ki, şəkli), həm də göydə bir durna var. Ümumiyyətlə, rəsm əsərində son dərəcə ciddi olan Marc Chagall, öz xoşbəxtliyinin alleqoriya və sevgi ilə dolu ləzzətli manifestini yazırdı.

"Bağ dünyəvi ləzzətlər"

Hieronymus Bosch. 1500-1510, ağac, yağ
Prado, İspaniya

"Dünyəvi ləzzətlər bağı" - mərkəzi hissənin mövzusunun adını daşıyan Hieronymus Boschun ən məşhur üçlüyü şəhvət günahına həsr edilmişdir. Şəkil şəffaf fiqurlarla, fantastik quruluşlarla, canavarlarla, ət almış halüsinasiyalarla, son dərəcə kəskin baxışlarla baxdığı gerçəkliyin cəhənnəm karikaturaları ilə doludur.

Bəzi elm adamları triptixdə bir insanın həyatının mənasızlığı və obrazları prizmasından təsvir olunmasını görmək istəyirdilər dünyəvi sevgidigərləri - könüllülükün təntənəsi. Bununla birlikdə, məsumluq və ayrı-ayrı rəqəmlərin təfsir olunduğu bir sıra ayrılma, kilsə rəhbərlərinin bu işə münasib münasibəti, məzmununun bədən ləzzətlərinin təriflənməsi ola biləcəyinə şübhə edir. Bu günə qədər şəklin mövcud şərhlərindən heç biri yeganə doğru kimi tanınmır.

"Bir qadının üç yaşı"

Gustav Klimt. 1905, kətan, yağ
Milli Qalereya müasir incəsənət, Roma

"Bir qadının üç əsri" həm sevindirir, həm də kədərlidir. Bir qadının həyat hekayəsi içindəki üç rəqəmlə yazılmışdır: diqqətsizlik, dinclik və ümidsizlik. Gənc qadın üzvi olaraq həyatın bəzəyində toxunur, yaşlı biri ondan seçilir. Gənc bir qadının stilizə edilmiş obrazı ilə yaşlı bir qadının naturalist obrazı arasındakı ziddiyyət qazanır simvolik məna: həyatın ilk mərhələsi özü ilə sonsuz imkanlar və metamorfozlar gətirir, sonuncusu - daimi sabitlik və reallıqla ziddiyyət. Kətan buraxmır, ruha tırmanır və sənətkarın mesajının dərinliyi, eləcə də həyatın dərinliyi və qaçılmazlığı barədə düşünməyə vadar edir.

"Ailə"

Egon Schiele. 1918, kətan, yağ
Qalereya "Belvedere", Vyana

Schiele Klimtin tələbəsi idi, lakin hər bir əla tələbə kimi müəllimini kopyalamamış, yeni bir şey axtarırdı. Schiele, Gustav Klimt-dən daha faciəli, qəribə və qorxulu. Əsərlərində pornoqrafiya, müxtəlif təhriflər, naturalizm və eyni zamanda ümidsizliyə düçar ola biləcək bir çox şey var. "Ailə" onun son işBu, onun ən qəribə görünməyən şəkli olmasına baxmayaraq ümidsizliyin mütləqə aparıldığı. Onu ölümündən əvvəl, hamilə həyat yoldaşı Edithin İspan qripindən öldüyündən sonra çəkdi. 28 yaşında, Editdən yalnız üç gün sonra onu, özünü və qarınındakı uşağını çəkməyi bacardıqdan sonra öldü.

"İki Frida"

Frida Kahlo. 1939

Hekayə çətin həyat Meksikalı sənətçi Frida Kahlo, Salma Hayekin rol aldığı "Frida" filminin nümayişindən sonra geniş tanıdı. Kahlo əsasən avtoportretlər yazırdı və bunu sadə bir şəkildə izah etdi: "Çox vaxtı tək keçirdiyim üçün və ən yaxşı bildiyim mövzu olduğum üçün özümü çəkirəm." Frida Kahlo-nun heç bir öz portreti gülümsəməz: əridilmiş ciddi, hətta kədərli bir üz qalın qaşlar, möhkəm sıxılmış dodaqların üstündə biraz nəzərə çarpan antenlər. Rəsmlərinin fikirləri Fridanın yanında görünən detallarda, arxa planda, rəqəmlərdə şifrələnir. Kahlonun simvolizmi əsaslanır milli ənənələr və İspanizmdən əvvəlki dövrə aid yerli Amerika mifologiyası ilə yaxından əlaqəlidir. Birində ən yaxşı rəsm əsərləri - "İki Frida" - bütövlüyünü nümayiş etdirərək vahid qan dövranı sistemi ilə birləşən kişi və qadın prinsiplərini dilə gətirdi.

"Waterloo Körpüsü. Duman Təsiri"

Claude Monet. 1899, kətan, yağ
Dövlət Ermitajı, Sankt-Peterburq

Yaxın məsafədən bir şəkilə baxarkən izləyici tez-tez qalın yağ vuruşlarının tətbiq olunduğu kətandan başqa bir şey görmür. Tədricən kətandan uzaq bir məsafədə uzaqlaşmağa başladığımızda əsərin bütün sehrləri üzə çıxır. Birincisi, şəklin ortasından keçən anlaşılmaz yarım dairələr qarşımızda görünməyə başlayır, sonra qayıqların aydın konturlarını görürük və təxminən iki metr məsafədə uzaqlaşdıqda, bütün birləşdirən əsərlər kəskin şəkildə qabağa çəkilir. bizim və məntiqi bir zəncirə düzülmüşük.

"5 nömrəli, 1948"

Jackson Pollock. 1948, lövhə, yağ

Bu şəklin qəribəliyi, abstrakt ekspressionizmin amerikalı liderinin yerə yayılan bir lövhə parçasına boya tökərək boyadığı tuvalinin ən çox olmasıdır. bahalı rəsm dünyada. 2006-cı ildə Sotheby's auksionunda bunun üçün 140 milyon dollar ödədilər. Filmin prodüseri və kolleksiyaçısı David Giffen onu Meksikalı maliyyəçi David Martinezə satdı. "Mövzu, palitrası və fırçaları kimi adi rəssam alətlərindən uzaqlaşmağa davam edirəm. Çubuqlar, çömçəklər, bıçaqlar və tökülən boya və ya qum ilə boya qarışığı, qırılan şüşə və ya başqa bir şeyə üstünlük verirəm. Rəsm içərisində olduğum zaman, Anlamanın daha sonra gələcəyinin fərqində deyiləm, şəklin dəyişməsindən və məhv olacağından qorxmuram, çünki şəkil öz həyatını yaşayır, sadəcə onun çıxmasına kömək edirəm. Ancaq şəkil ilə əlaqəmi itirsəm, qarışıqlıq və qarışıqlıq yaranır Əgər yoxsa, onda saf bir harmoniya, necə götürüb verdiyinizin yüngüllüyüdür. "

"Bir kişi və bir qadın bir yığın nəcis qarşısında"

Joan Miró. 1935, mis, neft
Joan Miró Vəqfi, İspaniya

Gözəl başlıq. Bu şəklin bizə vətəndaş müharibələrinin dəhşətlərindən bəhs etdiyini kim düşünə bilər. Rəsm, 15 və 22 oktyabr 1935-ci il tarixində bir mis mis üzərində çəkilmişdir. Miroya görə, bu bir faciəni təsvir etmək cəhdinin nəticəsidir. Vətəndaş müharibəsi İspaniyada. Miro bunun bir narahatlıq dövrünün mənzərəsi olduğunu söylədi. Rəsmdə bir kişi və bir qadın bir-birinə sarılaraq qucaqlaşdıqlarını, ancaq hərəkət etmədiklərini əks etdirir. Genişlənmiş cinsi orqanlar və uğursuz rənglər "ikrah və iyrənc cinsəlliklə dolu" olaraq xarakterizə edilmişdir.

"Eroziya"

Jacek Jerka

Polşa neo-sürrealisti bütün dünyada özünə görə tanınır heyrətləndirici şəkillər, gerçəklərin birləşdirilərək yenilərini yaradır. Onun son dərəcə təfərrüatlı və müəyyən dərəcədə toxunan əsərlərini bir-bir nəzərdən keçirmək çətindir, amma bu, materialımızın formatıdır və birini seçməli idik - təsəvvürünü və ustalığını göstərmək üçün. Daha ətraflı oxumağınızı tövsiyə edirik.

"Əllər ona müqavimət göstərir"

Bill Stoneham. 1972

Bu əsər, əlbəttə ki, dünya rəssamlığının şah əsərləri sırasında sıralanamaz, amma qəribə olması bir həqiqətdir. Rəsm ətrafında bir oğlan, bir kukla və şüşələrə basılan xurma ilə əfsanələr var. "Bu şəkil üzündən ölür" dən "üzərindəki uşaqlar sağdır." Şəkil həqiqətən ürpertici görünür, bu da zəif psixikası olan insanlarda bir çox qorxu və fərziyyələrə səbəb olur. Sənətçi, tablonun özünü beş yaşında təsvir etdiyini, qapının gerçək dünya ilə xəyallar dünyası arasındakı ayrım xəttinin bir təmsilçisi olduğunu, kukla oğlan uşağına bu dünyada rəhbərlik edə biləcək bir bələdçi olduğunu israr etdi. Əllər alternativ həyat və ya imkanları təmsil edir. Rəsm 2000-ci ilin fevralında eBay-da rəsminin "perili" olduğunu söyləyən arxa plan ilə satışa qoyulduqda məşhurlaşdı. "Hands Resist Ona" filmi Kim Smith tərəfindən 1025 dollara satın alındı, daha sonra dəhşətli hekayələri və şəklini yandırma tələbləri olan məktublar altında qaldı.

) ifadəli süpürmə əsərlərində dumanın şəffaflığını, yelkənin yüngüllüyünü, gəminin dalğalar üzərində hamar bir şəkildə sallanmasını qoruya bildi.

Rəsmləri dərinliyi, həcmi, doymuşluğu ilə təəccüblüdür və toxuması elədir ki, gözlərinizi onlardan çəkmək mümkün deyil.

İsti sadəlik Valentina Qubarev

Minskdən ibtidai sənətkar Valentin Qubarev şöhrət dalınca getmir və sadəcə sevdiyini edir. Əsəri xaricdə dəlicəsinə populyardır, amma həmyerliləri üçün demək olar ki, məlum deyil. 90-cı illərin ortalarında Fransızlar gündəlik eskizlərinə aşiq oldular və sənətçi ilə 16 illik müqavilə imzaladılar. Göründüyü kimi, "inkişaf etməmiş sosializmin təvazökar cazibəsi" nin daşıyıcıları olan bizim üçün başa düşülən şəkillər Avropa ictimaiyyəti tərəfindən bəyənildi və İsveçrədə, Almaniyada, Böyük Britaniyada və digər ölkələrdə sərgilər başladı.

Sergey Marşennikovun həssas realizmi

Sergey Marşennikov 41 yaşındadır. Sankt-Peterburqda yaşayır və işləyir ən yaxşı ənənələr klassik Rus realist portret məktəbi. Kətanlarının qəhrəmanları yarı çılpaqlığı ilə mülayim və müdafiəsiz qadınlardır. Ən çox məşhur rəsm əsərləri sənətkarın muzeyi və həyat yoldaşı - Nataliyanı təsvir edir.

Philip Barlowun qısagörülü dünyası

Müasir yüksək qətnamə şəkillər və hiperrealizmin çiçəkləndiyi dövrdə, yaradıcılıq Philip Barlow (Philip Barlow) dərhal diqqəti cəlb edir. Ancaq müəllifin tuvaletlərindəki bulanık siluetlərə və parlaq ləkələrə baxmağa məcbur etmək üçün izləyicidən müəyyən bir səy tələb olunur. Yəqin ki, miyopi olan insanlar dünyanı eynəksiz və kontakt linzasız görürlər.

Laurent Parsellier-in günəş dovşanları

Laurent Parcelier'in rəsmidir ecazkar dünya, nə kədər, nə də ümidsizlik var. Onunla tutqun və yağışlı şəkillər tapa bilməzsən. Rəssamın xarakterik tanınan vuruşlarla tətbiq etdiyi kətanlarda bir çox işıq, hava və parlaq rəng var. Bu, rəsmlərin min günəş şüasından toxunduğu hissi yaradır.

Jeremy Mann'ın əsərlərində şəhər dinamikası

Amerikalı rəssam Jeremy Mann, taxta lövhələrdə yağda müasir bir metropolun dinamik portretlərini çəkir. " Abstrakt formalarcizgilər, işıq və qaranlıq ləkələrin kontrastı - hər şey bir insanın şəhərin izdiham və təlaşında yaşadığı hissləri oyadan, eyni zamanda sakit gözəlliyi düşünərkən tapdığı sakitliyi ifadə edə biləcək bir şəkil yaradır ”deyir.

Neil Simonun xəyal dünyası

İngilis rəssam Neil Simonenin rəsmlərində hər şey ilk baxışdan göründüyü kimi deyil. "Mənim üçün ətrafımdakı dünya kövrək və daim dəyişən formalar, kölgələr və sərhədlərdir" deyir Simon. Və rəsmlərində hər şey həqiqətən xəyali və bir-birinə bağlıdır. Sərhədlər yuyulur və sahələr bir-birinə axır.

Joseph Lorasso'nun sevgi draması

Əslən bir İtalyan olan çağdaş Amerikalı sənətçi Joseph Lorusso, gördüyü səhnələri kətana gətirir gündəlik həyat adi insanlar... Qucaqlaşma və öpüşlər, ehtiraslı impulslar, həssaslıq və istək anları duyğusal şəkillərini doldurur.

Dmitri Levin kənd həyatı

Dmitri Levin, özünü rus realist məktəbinin istedadlı bir nümayəndəsi kimi təsdiqləyən Rus mənzərəsinin tanınmış ustasıdır. Sənətinin ən vacib mənbəyi, canından çox həvəslə sevdiyi və özünü bir hissə hiss etdiyi təbiətə bağlılığıdır.

Valeri Blokhinin parlaq şərqi

Şərqdə hər şey fərqlidir: fərqli rənglər, fərqli hava, fərqli həyat dəyərləri və gerçəklik uydurmadan daha möhtəşəmdir - müasir bir sənətkarın düşündüyü budur