Oscar Wilde - tərcümeyi-halı, məlumatı, şəxsi həyatı. Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde (Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde) Oscar Wilde qısa tərcümeyi-halı

en.wikipedia.org

Bioqrafiya

Mərhum Viktoriya dövrünün ən məşhur dramaturqlarından biri, dövrünün görkəmli siması. Daha sonra "ədəbsiz davranış" (homoseksuallıq) ittihamı ilə məhkum edilən və iki il həbsxanada qaldıqdan və məcburi əməkdən sonra dəyişdirilmiş ad və soyad altında yoxsulluq və unutqanlıq içində yaşadığı Fransaya getdi. O, daha çox paradokslar, tutumlu ifadələr və aforizmlərlə dolu pyesləri və "Dorian Qreyin şəkli" (1891) ilə tanınır.

Oscar Wilde Avropa dekadansının ən böyük fiqurudur. Dövrünün fikirlərini və əhval-ruhiyyəsini həyatında - onun üslubunda və görünüşündə şok edici şəkildə ifadə etdi. Bu, bəşər tarixində ən paradoksal ağıllardan biridir. Ömrü boyu bütün rəsmi dünyaya qarşı çıxıb, ictimai rəyə qarşı çıxıb, onun üzünə sillə vurub. Hər xırda şey onu qıcıqlandırırdı, çirkin hər şey onu dəf edirdi. Oskar gənc yaşlarından bayağılıqdan, cansıxıcılıqdan və yeknəsəklikdən yeganə sığınacaq yeri İncəsənətdə görürdü (bu sözü böyük hərflə yazırdı). İncəsənət ona heç vaxt mübarizə vasitəsi kimi görünmürdü, amma "Gözəlliyin əsl məskəni kimi görünürdü, burada həmişə böyük sevinc və bir az da unudulmuşluq var, burada ən azı qısa bir anlıq bütün döyüş və dəhşətləri unuda bilərsiniz. dünya."

Oskar Uayld 1854-cü il oktyabrın 16-da İrlandiyanın paytaxtı - Dublində dünyaya görkəmli yazıçıların (onların arasında - C. Svift, R. B. Şeridan, O. Qoldsmit, J. B. Şou, C. Coys) bütöv bir bürc bəxş edən şəhərdə anadan olub. , W B. Yeats, B. Stoker). Bəzi rusdilli mənbələr (məsələn, K.Çukovski “Oskar Uayld” məqaləsində) Oskarın 1856-cı ildə anadan olduğunu iddia edirlər. Bu yalandır və çoxdan təkzib olunub. Bu, gənclik eşqində olan Uayldın tez-tez söhbətlərdə özünü iki ilə qədər azaltması (və nikah şəhadətnaməsində, məsələn, doğum tarixi kimi birbaşa olaraq 1856-cı ili göstərməsi) ilə əlaqədar idi. Anasının 22 noyabr 1854-cü il tarixli məktubu məlumdur, orada o deyir:

... elə bu dəqiqə ikinci oğlumun yatdığı beşiyi yelləyirəm - 16-da bir aylıq olan və artıq o qədər iri, əzəmətli, sağlam olan körpə, sanki üç aylıqdır. Biz onu Oscar Fingal Wilde adlandıracağıq. Bunda əzəmətli, qeyri-müəyyən və Ossian bir şey yoxdurmu? (L. Motylev tərəfindən tərcümə edilmişdir)

Uayldın atası təkcə İrlandiyanın deyil, bütün Böyük Britaniyanın ən görkəmli həkimlərindən biri - oftalmoloq və otolarinqoloq ser William Robert Wilde idi. Müstəsna erudisiyaya malik olan Uilyam Uayld arxeologiya və İrlandiya folklorunu da öyrənmişdir. Oskarın anası Ledi Ceyn Francesca Wilde (née Algie) - məşhur irlandiyalı sosialist, teatr effektlərinə pərəstiş edən çox ekstravaqant qadın, Speranza (İtalyan Speranza - ümid) təxəllüsü ilə qızışdırıcı vətənpərvərlik şeirləri yazan və onun üçün doğulduğuna əmin olan şairədir. böyüklük. Oskar atasından nadir iş qabiliyyəti və maraq, anasından - xəyalpərəst və bir qədər yüksək zehniyyət, sirli və fantastik şeylərə maraq, icad etmək və söyləmək meylini miras qoydu. qeyri-adi hekayələr. Ancaq təkcə bu keyfiyyətləri ona miras qoymadı. Gələcək yazıçının gənclik illərinin keçdiyi Ledi Uayldın ədəbi salonunun ab-havası ona heç də az təsir göstərməyib. Onda uşaqlıqdan duruş həvəsi, vurğulanan aristokratizm tərbiyə olunub. Qədim dilləri mükəmməl bilən o, ona "ilahi ellin nitqinin" gözəlliyini açdı. Esxil, Sofokl və Evripid uşaqlıqdan onun yoldaşları olub...

1864-1871 - Portora Kral Məktəbində təhsil (Enniskillen, Dublin yaxınlığında). O, uşaq vunderkind deyildi, lakin onun ən parlaq istedadı idi sürətli oxu. Oskar çox canlı və danışan idi və hətta o zaman məktəb hadisələrini yumoristik şəkildə bükmək bacarığı ilə məşhur idi. Məktəbdə Uayld hətta Əhdi-Cədidin yunanca orijinalını bildiyinə görə xüsusi mükafat da alırdı. Portoranı qızıl medalla bitirdikdən sonra Wilde Dublin Trinity College-də (Müqəddəs Üçlük Kolleci) təhsil almaq üçün Kral Məktəbi Təqaüdünə layiq görüldü.

Trinity Kollecində (1871-1874) Wilde qədim tarix və mədəniyyəti öyrəndi və burada yenidən qədim dillərdə öz bacarığını parlaqlıqla göstərdi. Burada o, ilk dəfə estetika üzrə mühazirələr kursunu dinlədi və kurator, antik tarix professoru J.P.Mahaffi ilə zərif və yüksək təhsilli şəxslə sıx ünsiyyəti sayəsində tədricən son dərəcə yüksək biliklərə yiyələnməyə başladı. mühüm elementlər onun gələcək estetik davranışı (ümumiyyətlə qəbul edilmiş əxlaqa qarşı bəzi nifrət, geyimdə zəriflik, pre-rafaelitlərə rəğbət, bir qədər özünə ironiya, ellinist aludəçiliklər).

1874-cü ildə Uayld Oksfordun Maqdalen Kollecində klassik şöbədə təhsil almaq üçün təqaüd qazanaraq İngiltərənin intellektual qalasına - Oksforda daxil olur. Oksfordda Wilde özünü yaratdı. O, kristal bir ingilis ləhcəsini inkişaf etdirdi: "Mənim irland ləhcəm Oksfordda unutduğum bir çox şeylərdən biri idi." O, həm də istədiyi kimi, səylə parıldamaq üçün bir şöhrət qazandı. Onun xüsusi sənət fəlsəfəsi məhz burada formalaşıb. Artıq onun adı müxtəlif əyləncəli hekayələrlə işıqlandırılmağa başladı, bəzən karikatura çəkildi. Belə ki, rəvayətlərdən birinə görə, sinif yoldaşlarının bəyənmədiyi, idmançıların dayana bilmədiyi Uaylda dərs demək üçün onu hündür təpənin yamacına sürükləyib, ancaq zirvədə buraxıblar. Ayağa qalxdı, tozu sildi və dedi: “Bu təpənin mənzərəsi doğrudan da füsunkardır”. Ancaq estetik Uayldın ehtiyac duyduğu şey daha sonra etiraf etdi: “İnsanın həyatında doğru olan onun əməlləri deyil, onu əhatə edən əfsanələrdir. Əfsanələr heç vaxt məhv edilməməlidir. Onların vasitəsilə insanın əsl simasını qeyri-müəyyən şəkildə görə bilərik.

Oksfordda Uayld sənət nəzəriyyəçisi Con Ruskin və onun tələbəsi Valter Paterin misilsiz və alovlu mühazirələrini dinlədi. Hər iki düşüncə hökmdarı gözəlliyi tərifləyirdi, lakin Ruskin bunu yalnız yaxşılıqla sintezdə görürdü, Peiter isə gözəllikdə şərin bir qədər qarışmasına icazə verdi. Ruskinin sehri altında Uayld bütün dövr boyu Oksfordda idi. Sonralar ona məktubla yazırdı: “Sənin içində peyğəmbər, kahin, şair kimi bir şey var; üstəlik, tanrılar sənə başqa heç kimə bəxş etmədikləri kimi bəlağət bəxş etdi və sənin alovlu ehtiras və ecazkar musiqi ilə dolu sözlərin içimizdəki karları eşitdirdi, korlara nuru gördü.

Uayld hələ Oksfordda oxuyarkən İtaliya və Yunanıstanı ziyarət etdi və bu ölkələr tərəfindən tabe edildi, mədəni irs və gözəllik. Bu səyahətlər ona ən çox mənəvi təsir göstərir. Oksfordda o, həm də dramatik formaya icazə verməyən və 300-dən çox olmayan şeirlərin illik müsabiqəsində qalib gələn Oksford Universitetinin tələbələri üçün Ser Rocer Nyudiqeyt tərəfindən təsdiq edilmiş 18-ci əsrin pul mükafatı olan Ravenna üçün nüfuzlu Newdigate mükafatını alır. xətlər (Con Ruskin də bir vaxtlar bu mükafatı aldı).

Məktəbi bitirdikdən sonra (1878) Oscar Wilde Londona köçdü. Paytaxtın mərkəzində o, kirayə mənzildə məskunlaşdı və o vaxta qədər Speranza kimi tanınan Ledi Ceyn Françeska Uayld qonşuluqda məskunlaşdı. İstedadı, ağlı və diqqəti cəlb etmək bacarığı sayəsində Uayld tez bir zamanda Londonun ictimai həyatına qoşuldu. Uayld salona gələnləri “müalicə etməyə” başladı: “Əmin olun, bu İrlandiyalı zəka bu gün burada olacaq”. O, ingilis cəmiyyəti üçün "ən zəruri" inqilabı - dəbdə inqilabı edir. Bundan sonra o, cəmiyyətdə şəxsən icad etdiyi ağılları uçuran geyimlərdə göründü. Bu gün qısa kolyotlar və ipək corablar idi, sabah - çiçəklərlə işlənmiş jilet, sabahdan sonra - sulu krujeva jabot ilə birləşdirilmiş limon əlcəkləri. Vazgeçilməz aksessuar, boyanmış düymə deşikindəki qərənfil idi yaşıl rəng. Burada təlxəklik yox idi: Uayldın qüsursuz zövqü ona uyğun olmayanları birləşdirməyə imkan verdi. Qərənfil və günəbaxan, zanbaqla birlikdə, Rafaelitdən əvvəlki rəssamlar tərəfindən ən mükəmməl çiçəklər hesab olunurdu.

Onun ilk şeirlər toplusu olan Şeirlər (Poems; 1881) Pre-Rafaelitdən əvvəlki qardaşların ruhunda yazılmış və Uayld ABŞ-da mühazirə oxumağa getməzdən bir müddət əvvəl nəşr edilmişdir. Onun ilk şeirləri impressionizmin təsiri ilə seçilir, birbaşa fərdi təəssüratları ifadə edir, inanılmaz dərəcədə mənzərəlidir. 1882-ci ilin əvvəlində Uayld Nyu-York limanında gəmidən düşdü və burada Uayldın yolu ilə onun üzərinə uçan jurnalistlərə dedi: “Cənablar, okean məni məyus etdi, heç də düşündüyüm qədər əzəmətli deyil. ." Gömrük prosedurlarından keçərək, bəyan etmək üçün bir şeyin olub-olmadığını soruşduqda, o, bir versiyaya görə, belə cavab verdi: "Mənim dahiyamdan başqa bəyan edəcək heç nə yoxdur".

Bundan sonra bütün mətbuat ingilis estetinin Amerikadakı hərəkətlərini izləyir. O, “İngilis İncəsənətinin İntibahı” adlı ilk mühazirəsini bu sözlərlə yekunlaşdırdı: “Hamımız həyatın mənasını axtarmaq üçün günlərimizi boş yerə sərf edirik. Bilin ki, bu məna İncəsənətdə var. Və tamaşaçılar həvəslə alqışladılar. Onun Bostondakı mühazirəsində Uayld getməzdən əvvəl zalda bir qrup yerli zəriflər (Harvard Universitetinin 60 tələbəsi) açıq buzovlar və smokinlərlə qısa şalvarda, əllərində günəbaxanlarla peyda oldular. Onların məqsədi mühazirəçini ruhdan salmaq idi. Səhnəyə girən Uayld iddiasız bir şəkildə mühazirə oxumağa başladı və sanki təsadüfən fantastik fiqurlara baxaraq təbəssümlə qışqırdı: "İlk dəfə Uca Yaradandan məni izləyicilərdən xilas etməsini xahiş edirəm!" Bu zaman bir gənc Uayldın oxuduğu kollecə səfəri təəssüratı ilə anasına yazırdı: “O, əla diksiyaya malikdir və fikirlərini izah etmək bacarığı ən yüksək tərifə layiqdir. Onun söylədiyi ifadələr ahəngdardır və hərdən gözəllik daşları ilə parıldayır. ...Söhbəti çox xoşdur - asan, gözəl, əyləncəlidir. Wilde cazibəsi və cazibəsi ilə bütün insanları fəth etdi. Çikaqoda San-Fransiskonu necə bəyəndiyini soruşduqda o, belə cavab verib: “İtaliyadır, amma sənəti yoxdur”. Bütün Amerika turu cəsarət və lütf, eləcə də yersizliyin və özünü reklamın nümunəsi idi. Ottavadan göndərdiyi məktubda Uayld zarafatla çoxdan tanışı Ceyms MakNil Uistlerə dedi: “Mən artıq Amerikanı sivilləşdirmişəm – yalnız cənnət qalır!”

Amerikada bir il keçirdikdən sonra Uayld əla əhval-ruhiyyə ilə Londona qayıtdı. Və dərhal Parisə getdi. Orada dünya ədəbiyyatının ən parlaq siluetləri ilə (Pol Verlen, Emil Zola, Viktor Hüqo, Stefan Mallarme, Anatol Frans və s.) rastlaşır və çox çətinlik çəkmədən onların rəğbətini qazanır. Vətəninə qayıdır. Konstans Lloydla tanış olur, aşiq olur. 29 yaşında ailə başçısı olur. Onların iki oğlu (Kiril və Vivian) var ki, onlar üçün Uayld nağıllar yazır. Bir az sonra onları kağıza köçürdü və 2 nağıl toplusunu - "Xoşbəxt şahzadə və başqa hekayələr" (1888) və "Nar evi" (1891) nəşr etdi.

Londonda hamı Uayldı tanıyırdı. İstənilən salonda ən çox arzulanan qonaq idi. Ancaq eyni zamanda, tənqid dalğası onun üzərinə düşür, o, asanlıqla - tamamilə Wilde şəkildə - özündən imtina edir. Onun üzərinə cizgi filmləri çəkirlər, reaksiya gözləyirlər. Və Uayld yaradıcılıqla məşğul olur. O vaxt jurnalistika ilə çörək qazanırdı (məsələn, jurnalda işləyirdi " Qadın Dünyası"). Bernard Şou Uayldın jurnalistikasını yüksək qiymətləndirdi.

1887-ci ildə onun hekayələr toplusunu təşkil edən "Kentervil xəyalı", "Lord Artur Savilin cinayəti", "Tapmacasız sfinks", "Milyonçu modeli" və "Cənab W. H.-nin portreti" hekayələrini nəşr etdi. Ancaq Uayld ağlına gələn hər şeyi qələmə almağı sevmirdi, dinləyicilərini məftun etdiyi bir çox hekayələr yazılmamış qalır.

1890-cı ildə Uaylda nəhayət heyrətamiz uğur qazandıran yeganə roman olan Dorian Qreyin şəkli nəşr olunur. O, Lippincotts Mansley Magazine jurnalında dərc olunub. Amma “hər şeyə sadiq” burjua tənqidi onun romanını əxlaqsızlıqda ittiham edirdi. The Picture of Dorian Gray-a 216 (!) çap edilmiş cavaba cavab olaraq Uayld 10-dan çox yazdı. açıq məktublarİngilis qəzet və jurnallarının redaksiyalarında sənətin əxlaqdan asılı olmadığını izah edir. Üstəlik, romanda əxlaqı hiss etməyənlər tam ikiüzlüdürlər, çünki yeganə əxlaq ondan ibarətdir ki, vicdanını cəzasızlıqla öldürmək mümkün deyil. 1891-ci ildə əhəmiyyətli əlavələrlə roman ayrıca kitab kimi nəşr olundu və Uayld öz şah əsərini xüsusi ön sözlə tamamladı ki, bu da bundan sonra estetika - onun yaratdığı istiqamət və dinin manifestinə çevrilir.

1891-1895 - Uayldın başgicəlləndirici şöhrət illəri. 1891-ci ildə “Niyyətlər” adlı nəzəri məqalələr toplusu nəşr olundu, burada Uayld oxuculara öz əqidəsini - estetik doktrinasını izah edir. Kitabın pafosu İncəsənətin - ən böyük ziyarətgahın, fanatik keşişi Uayld olan ali tanrının tərənnümündədir. Həmin 1891-ci ildə o, nikah, ailə və şəxsi mülkiyyəti rədd edən “Sosializmdə İnsanın Ruhu” əsərini yazdı. Uayld bildirir ki, “insan palçıq qazmaqdan daha yaxşı məqsəd üçün yaradılmışdır”. O, “daha ​​üfunətli yuvalarda yaşayan, üfunətli cır-cındır geymiş insanların qalmayacağı... Yüz minlərlə işsizin ən dəhşətli yoxsulluğa düçar olduğu, küçələri tapdalamayacağı... cəmiyyətin hər bir üzvünün əzab-əziyyətə düçar olacağı vaxtı xəyal edir. ümumi məmnunluq və rifahın iştirakçısı "...

Ayrı-ayrılıqda, o dövrdə fransız dilində bibliya hekayəsi üzərində yazılmış bir pərdəli dram var - Salome (Salome; 1891). Uayldın fikrincə, o, xüsusi olaraq Sara Bernhardt üçün “qədim Nilin o ilanı” üçün yazılmışdır. Lakin Londonda senzura ilə onun səhnələşdirilməsi qadağan edildi: Böyük Britaniyada teatr tamaşaları biblical hekayələr. Pyes 1893-cü ildə çap olundu və 1894-cü ildə ingilis dilinə tərcüməsi Aubrey Berdsli tərəfindən illüstrasiyalarla nəşr olundu. Pyes ilk dəfə 1896-cı ildə Parisdə tamaşaya qoyulmuşdur. "Salome" ölüm epizoduna əsaslanır biblical peyğəmbər Vəftizçi Yəhya (pyesdə o, Jokanaan adı altında görünür), bu Əhdi-Cədiddə öz əksini tapmışdır (Matta 14:1-12 və s.), lakin Uayldın pyesdə təklif etdiyi versiya heç bir şəkildə kanonik deyil.

1892-ci ildə "parlaq Oskar"ın ilk komediyası - "Lady Windermere's Fan" (Lady Windermere's Fan) yazılıb və səhnəyə qoyulub, onun uğuru Uayldı Londonda ən populyar şəxs edib. Uayldın komediyanın premyerası ilə bağlı növbəti estetik hərəkəti məlumdur. Tamaşanın sonunda səhnəyə girən Oskar siqareti sürüyərək, sonra başladı: “Xanımlar və cənablar! Sizin qarşınızda siqaret çəkməyim yəqin ki, o qədər də nəzakətli deyil, amma... siqaret çəkəndə məni narahat etmək də bir o qədər tərbiyəsizlikdir”. 1893-cü ildə onun növbəti komediyası "Əhəmiyyətsiz qadın" çıxdı, başlığın özü paradoksa əsaslanır - bundan əvvəl "Gözəllik Həvarisi" bu qəbulu doğma kimi hiss etdi.

1895-ci il yaradıcılıq baxımından şok olur.. Wilde iki parlaq pyes yazıb səhnələşdirdi - " İdeal ər(İdeal Ər) və Ciddi Olmağın Önəmi. Komediyalarda Uayldın hazırcavab həmsöhbət kimi sənəti bütün əzəməti ilə özünü göstərirdi: onun dialoqları möhtəşəmdir. Qəzetlər onu “müasir dramaturqların ən yaxşısı” adlandırıb, ağlını, orijinallığını, üslubunun mükəmməlliyini qeyd edib. Fikirlərin kəskinliyi, paradoksların incəliyi o qədər təqdirəlayiqdir ki, tamaşaçı bütün tamaşa boyu bunlardan hədər gedir. O, hər şeyi oyuna tabe etməyi bilir, tez-tez ağıl oyunu Uayldı o qədər ovsunlayır ki, o, özlüyündə bir sona çevrilir, sonra əhəmiyyət və parlaqlıq təəssüratı həqiqətən də yaranır. boş yer. Və onların hər birinin parlaq paradoksların hissələrini atan öz Oscar Wilde var.

Hələ 1891-ci ildə Uayld Uaylddan 17 yaş kiçik Alfred Duqlasla tanış oldu. Gözəl olan hər şeyə aşiq olan Oskar gəncə aşiq olur və buna görə də həyat yoldaşı və uşaqları ilə tez-tez görüşməyi dayandırır. Lakin korlanmış aristokrat Alfred Duqlas (Bosie, onu oynaq adlandırırdılar) Uayldın kim olduğu barədə çox az təsəvvürə malik idi. Onların münasibətləri pul və Duqlasın şıltaqlığı ilə bağlı idi, Uayld buna layiqincə əməl edirdi. Uayld Duqlası sözün tam mənasında saxladı. Oskar özünü qarət etməyə, ailəsindən ayrılmağa, yaratmaq imkanından məhrum etməyə icazə verdi. Onların münasibətləri, əlbəttə ki, Londonu görə bilməzdi. Duqlas isə cəmiyyətin onun üçün rəğbətini itirmiş, son dərəcə ekssentrik və dar düşüncəli, ədəbsiz bir boz olan atası, Kvinsberinin Markizi ilə dəhşətli münasibətdə idi. Ata və oğul davamlı olaraq mübahisə edir, bir-birlərinə təhqiramiz məktublar yazırdılar. Kvinsberi Uayldın Alfredə əhəmiyyətli təsir göstərdiyinə qəti şəkildə inanırdı və uzun müddət sarsılmış reputasiyasını bərpa etmək üçün London zərif və ədəbiyyat adamının reputasiyasını məhv etməyə can atmağa başladı. Hələ 1885-ci ildə Britaniya cinayət qanunvericiliyinə, hətta qarşılıqlı razılaşma əsasında olsa belə, "yetkin kişilər arasında nalayiq münasibətləri" qadağan edən düzəliş qəbul edildi. Bundan istifadə edən Queensberry yazıçını oğlanlarla münasibətdə olduğuna görə məhkum etməyə hazır olan şahidləri toplayaraq Uayldı məhkəməyə verdi. Dostları təcili olaraq Uaylda ölkəni tərk etməyi məsləhət gördülər, çünki bu halda onun artıq məhvə məhkum olduğu aydın idi. Lakin Uayld sona qədər dayanmağa qərar verir. Məhkəmə zalında boş oturacaqlar yox idi, insanlar istedadlı estetikanın məhkəməsini dinləmək üçün axışırdılar. Wilde özünü qəhrəmancasına aparır, Duqlasla münasibətlərinin saflığını müdafiə edir və onun cinsi təbiətini inkar edirdi. Bəzi suallara verdiyi cavablarla ictimaiyyətin gülüşlərinə səbəb oldu, amma özü də qısa bir qələbədən sonra çox aşağı düşə biləcəyini anlamağa başladı.

Məsələn, ittihamçı Uaylda belə bir sual verdi: “Rəssamın Dorian Qreyə olan məhəbbəti və məhəbbəti buna səbəb ola bilmədimi? adi insan Rəssamın onun üçün müəyyən bir cazibəsinin olması fikrinə? Və Uayld cavab verdi: “Fikirlər adi insanlar mənə məlum deyil”. "Heç olubmu ki, özünüz bir gəncə dəlicəsinə heyran oldunuz?" - ittihamçı davam etdi. Wilde cavab verdi: “Dəli - heç vaxt. Mən sevgiyə üstünlük verirəm - bu, daha yüksək hissdir”. Yaxud, məsələn, əsərlərindəki “qeyri-təbii” günaha eyhamları sübut etməyə çalışan ittihamçı Uayldın hekayələrindən birindən bir parça oxuyub soruşdu: “Güman edirəm ki, bunu sən də yazmısan?”. Uayld qəsdən ölümcül sükutu gözlədi və ən sakit səslə cavab verdi: “Yox, yox, cənab Karson. Bu sətirlər Şekspirə aiddir. Carson bənövşəyi oldu. O, kağızlarından daha bir şeir parçası çıxarıb. – Yəqin ki, bu da Şekspirdir, cənab Uayld? Oskar dedi: “Oxumağınızda ondan çox az şey qalıb, cənab Karson. Tamaşaçılar güldülər və hakim zalı boşaltmaq əmri verəcəyi ilə hədələdi.

Məhkəmə iclaslarının birində Uayld məhkəməni dinləyən izləyiciləri sevindirən çıxış edib. İttihamçı, Alfred Duqlasın sonetində ifadə etdiyi "adını gizlədən sevgi" ifadəsinin nə demək olduğunu soruşduqda, Wilde şiddətli bir şəkildə bunları söylədi:

“Adını gizlədən məhəbbət” bizim əsrimizdə Conatanın Davidə duyduğu, Platonun Mikelancelonun və Şekspirin sonetlərində tapdığımız fəlsəfəsinin əsasını qoyduğu yaşlı kişinin gəncə olan əzəmətli məhəbbətidir. O, yenə də saflığı və kamilliyi ilə seçilən eyni dərin mənəvi ehtirasdır. Şekspirin və Mikelancelonun sonetləri kimi böyük əsərlər, eləcə də sizə oxunan iki məktubum diqtə olunurdu və onlarla doludur. Bizim əsrdə bu məhəbbət səhv başa düşülür, o qədər səhv başa düşülür ki, indi həqiqətən də adını gizlətməyə məcburdur. Məni indi olduğum yerə gətirən o idi, bu sevgi. O, parlaqdır, gözəldir, nəcibliyi ilə insan sevgisinin bütün digər formalarını üstələyir. Bunda qeyri-təbii heç nə yoxdur. O, intellektualdır və zaman keçdikcə yaşlı və gənc kişilər arasında çaxnaşma salır, onlardan böyüyünün zehni inkişaf etmiş, gənc isə sevinc, intizar və qarşıdakı həyatın sehrinə bürünmüşdür. Belə də olmalıdır, amma dünya bunu anlamır. Dünya bu bağlılığı məsxərəyə qoyur və bəzən insanı bunun üçün işləməyə məcbur edir. pillory. (L. Motylev tərəfindən tərcümə edilmişdir)

Lakin 1895-ci ildə sodomiya ittihamı ilə Uayld iki il həbsə və ictimai işlərə məhkum edildi.

Həbsxana onu tamamilə sındırdı. Keçmiş dostlarının çoxu ondan üz döndərdi. Ancaq qalan bir neçə nəfər sözün həqiqi mənasında onun sağ qalmasına kömək etdi. O qədər ehtirasla sevdiyi və ona təriflər yazdığı Alfred Duqlas Sevgi məktubları hələ azadlıqda olarkən heç vaxt onun yanına gəlmir və heç vaxt ona məktub yazmır. Həbsxanada Uayld öyrənir ki, dünyada hər şeydən çox sevdiyi anası vəfat edib, arvadı mühacirət edib soyadını, eləcə də oğullarının soyadını dəyişib (bundan sonra onlar Uaylds yox, Hollands idilər) ). Həbsxanada Uayld Duqlasa yazdığı məktub şəklində acı bir etiraf yazır və bunu "Epistola: In Carcere et Vinculis" (latınca: "Mesaj: həbsxanada və zəncirlərdə") adlandırır və daha sonra onun ən yaxın dostu Robert Ross onun adını dəyişdirir. "De Profundis" (latınca "Dərinliklərdən"; Müqəddəs Kitabın Sinodal tərcüməsində 129-cu Məzmur belə başlayır). Orada biz Dorian dövrünün tamamilə fərqli füsunkar Uayldını görürük. Bunda o, ağrıdan əzab çəkən, hər şeydə özünü günahlandıran və “ən pisi həyatın qəlbi qırması deyil... ürəyi daşa çevirməsi” olduğunu dərk edən bir insandır. Bu etiraf özümə acı bir hesabatdır və yəqin ki, yaradıcılıq ilhamının indi əbədi olaraq həbsxana divarları arasında qalacağını başa düşməkdir: “Mən tam sadəliklə və heç bir təəssürat yaratmadan iki böyük şeyin olduğunu deyə biləcəyim vəziyyətə çatmaq istəyirəm. həyatımın dönüş nöqtələrində: atam məni Oksforda göndərəndə və cəmiyyət məni həbs edəndə”.

1897-ci ilin mayında azadlığa çıxan yaxın dostlarının maddi dəstəyinə güvənən Uayld Fransaya köçdü və adını Sebastian Melmot olaraq dəyişdirdi. Melmot soyadı 18-ci əsrin məşhur ingilis yazıçısı Çarlz Maturinin, Uayldın böyük əmisi Səyyah Melmotun qotik romanından götürülmüşdür. Fransada, Wilde yazdı məşhur şeir C.3.3 təxəllüsü ilə imzaladığı "The Ballad of Reading Gaol" (The Ballad of Reading Gaol; 1898). - Oskarın həbsxana nömrəsi belə idi. Və bu, estetika keşişinin ən yüksək və son poetik yüksəlişi idi.

Oscar Wilde 30 noyabr 1900-cü ildə Fransada sürgündə qulaq infeksiyası nəticəsində yaranan kəskin meningitdən öldü. Ölümündən az əvvəl özü haqqında belə demişdi: “Mən 19-cu əsrdən sağ qalmayacağam. İngilislər mənim mövcudluğuma dözməyəcəklər”. Parisdə Bagno qəbiristanlığında dəfn edildi. Təxminən 10 il sonra o, Père Lachaise qəbiristanlığında yenidən dəfn edildi və məzarın üzərinə Yakob Epşteyn tərəfindən daşdan hazırlanmış qanadlı sfenks qoyuldu.

1923-cü ilin iyununda, həmkarlarının iştirakı ilə keçirilən avtomatik yazı sessiyasında riyaziyyatçı Soule Uaylddan uzun və gözəl bir dünya mesajı aldığını bildirdi. O, guya ölmədiyini, “təbiətə tökülən forma və səslərin gözəlliyini” hiss etməyi bacaranların qəlbində yaşadığını və yaşayacağını çatdırmağı xahiş edib.

2007-ci ilin sonunda, BBC Korporasiyası tərəfindən televiziya tamaşaçıları arasında keçirilən xüsusi sorğudan sonra Oscar Wilde Böyük Britaniyanın ən hazırcavab adamı kimi tanındı. O, Şekspirin özündən və U.Çörçildən yan keçdi.

Məqalədə internetdən, R.Ellmanın “Oscar Wilde: Biography” kitabından və tarix dərsliyindən qismən istifadə olunub. xarici ədəbiyyat 19-20-ci əsrlərin sonu. red. N. Elizarova (bu mənbələrə ayrıca istinad etmədən)

Uayldın estetik nəzəriyyəsinin mənşəyi

Oksford Universitetində oxuyarkən Uayld 19-cu əsrdə İngiltərənin incəsənət tarixi və mədəniyyətinin simvolu olan Con Ruskinin ideyaları ilə aşılanmışdı. ilə estetikadan mühazirələrini dinləyirdi xüsusi diqqət. "Ruskin bizi Oksfordda şəxsiyyətinin cazibədarlığı və sözlərinin musiqisi sayəsində, Yunan ruhunun sirri olan gözəllik məstliyi və həyatın sirri olan yaradıcı güc arzusu ilə tanış etdi." sonra xatırladı.

1848-ci ildə yaranan, parlaq rəssam və şair Dante Qabriel Rossetti ətrafında birləşən "Pre-Rafaelit Qardaşlığı" mühüm rol oynadı. Pre-Rafaelitlər sənətdə səmimiyyəti təbliğ edir, təbiətə yaxınlığı, hissləri ifadə etməkdə dərhallığı tələb edirdilər. Şeirdə faciəli taleyi olan ingilis romantik şairi Con Keatsi öz qurucusu hesab edirdilər. Onlar Keatsin gözəlliyin yeganə həqiqət olduğu estetik düsturunu tamamilə qəbul etdilər. Onlar ingilis estetik mədəniyyətinin səviyyəsini yüksəltməyi qarşılarına məqsəd qoyublar, onların işləri zərif aristokratiya, retrospeksiya və təfəkkür ilə səciyyələnirdi. Con Ruskin özü Qardaşlığın müdafiəsi üçün danışdı.

İngilis incəsənət tarixinin ikinci ikonik siması, düşüncələrin hökmdarı, baxışları ona xüsusilə yaxın görünən Valter Paterin (Piter) də mühüm rolu olmuşdur. Pater Ruskindən fərqli olaraq estetikanın etik əsasını rədd etdi. Uayld qətiyyətlə onun tərəfinə keçdi: “Biz, gənc məktəbin nümayəndələri, Ruskinin təlimindən uzaqlaşdıq... çünki onun estetik mühakimələrinin əsasında həmişə mənəviyyat dayanır... Bizim nəzərimizdə İncəsənət qanunları üst-üstə düşmür. əxlaq qanunları ilə.”

Beləliklə, Oskar Uayldın xüsusi estetik nəzəriyyəsinin mənşəyi Pre-Rafaelçilərin əsərlərində və İngiltərənin ən böyük mütəfəkkirlərinin mühakimələrindədir. on doqquzuncu ortalarıəsr - John Ruskin və Walter Pater (Pater).

yaradılış

Oscar Wilde (Wilde, tam adı Oscar Fingal O "Flahertie Wills Wilde, ingilis. Oscar Fingal O" Flahertie Wills Wilde)

Yetkin və gərgin dövr ədəbi yaradıcılıq Wilde 1887-1895-ci illəri əhatə edir. Bu illərdə ortaya çıxdı: "Lord Artur Savilin cinayəti" hekayələr toplusu (Lord Savilin cinayəti, 1887), iki cildlik "Xoşbəxt Şahzadə" nağılları və Digər Nağıllar "(Xoşbəxt Şahzadə və Digər Nağıllar, 1888) və "Nar Evi" (Nar Evi, 1892), Uayldın estetik baxışlarını əks etdirən dialoqlar və məqalələr silsiləsi - Yalançılığın çürüməsi (1889), Rəssam kimi tənqidçi (1890) və s. 1890-cı ildə Uayldın ən məşhur əsəri, Dorian Qreyin şəkli nəşr olundu.

1892-ci ildən Ogier, Düma oğlu Sardu dramaturgiyasının ruhunda yazılmış Uayldın yüksək cəmiyyət komediyaları silsiləsi yaranmağa başladı - Lady Windermere'nin Fanat (1892), Əhəmiyyətsiz Qadın (1892), İdeal Ər. (1895), Ciddi olmağın əhəmiyyəti (1895). Fəaliyyətdən və personajların xarakteristikasından məhrum, lakin hazırcavab salon söhbətləri, möhtəşəm aforizmlər, paradokslarla dolu bu komediyalar səhnədə böyük uğur qazanırdı. Qəzetlər onu “müasir dramaturqların ən yaxşısı” adlandırıb, ağlını, orijinallığını, üslubunun mükəmməlliyini qeyd edib. Fikirlərin kəskinliyi, paradoksların incəliyi o qədər təqdirəlayiqdir ki, tamaşa boyu oxucunu bunlara həkk edir. Və onların hər birinin parlaq paradoksların hissələrini atan öz Oscar Wilde var. 1891-ci ildə Uayld fransız dilində "Salome" (Salome) dramını yazdı, lakin İngiltərədə uzun müddət tamaşaya qoyulması qadağan edildi.

Həbsxanada o, etirafını Lord Duqlasa məktub şəklində yazdı "De profundis" (1897, 1905-ci ildə nəşr olundu; tam pozulmamış mətn ilk dəfə 1962-ci ildə nəşr olundu). Və 1897-ci ilin sonunda, artıq Fransada, onun son əsəri - "C.3.3" imzaladığı "The Ballade of Reading Gaol" (Ballade of Reading Gaol, 1898). (bu onun Ridinqdəki həbsxana nömrəsi idi).

Oscar Wilde (Wilde, tam adı Oscar Fingal O "Flahertie Wills Wilde, eng. Oscar Fingal O" Flahertie Wills Wilde)

Uayldın əsas obrazı əxlaqsız eqoizm və boşboğazlıq üçün apoloq olan zənbil toxucudur. O, əzilmiş nitsşeçilik baxımından onu məhdudlaşdıran ənənəvi “qul əxlaqı” ilə mübarizə aparır. Uayldın fərdiyyətçiliyinin son məqsədi şəxsiyyətin müəyyən edilmiş normaları pozduğu yerdə görünən şəxsiyyətin təzahürünün dolğunluğudur. Uayldın "ali təbiətləri" incə pozğunluqla təchiz edilmişdir. Özünü təsdiq edən şəxsiyyətin cinayətkar ehtirası yolunda olan bütün maneələri məhv edən möhtəşəm apofeozu “Salome”dir. Müvafiq olaraq, Uayldın estetikasının kulminasiya nöqtəsi “şərin estetikası”dır. Bununla belə, döyüşçü estetik əxlaqsızlıq Uayld üçün yalnız başlanğıc nöqtəsidir; ideyanın inkişafı Uayldın əsərlərində həmişə etika hüquqlarının bərpasına gətirib çıxarır.

Salome, Lord Henri, Doriana heyran olan Uayld hələ də onları qınamaq məcburiyyətində qalır. “Padua hersoginyası”nda Nitsşenin idealları artıq darmadağın edilib. Uayldın komediyalarında əxlaqsızlıq komik müstəvidə “çıxarılır” və onun əxlaqsız paradoksalçıları praktikada burjua əxlaqı kodeksinin keşikçiləri olurlar. Demək olar ki, bütün komediyalar bir zamanlar törədilmiş əxlaqsız hərəkətin kəffarəsi üzərində qurulur. “Şər estetika” yolu ilə gedən Dorian Qrey eybəcər və əsasa gəlir. Etik dəstək olmadan həyata estetik münasibətin uğursuzluğu “Ulduz uşaq”, “Balıqçı və onun ruhu” nağıllarının mövzusudur. "Kentervil Kabusu", "Milyonçu Milyonçu" hekayələri və Uayldın bütün nağılları sevginin, fədakarlığın, imkansızlara şəfqətin, yoxsullara yardımın qələbəsi ilə bitir. Uayldın həbsxanada (De profundis) gəldiyi əzabın gözəlliyi, Xristianlıq (etik-estetik aspektdə götürülmüşdür) xütbəsi əvvəlki əsərində hazırlanmışdı. Uayldın fikrincə, boş, estetik həyata, fərdiyyətçiliyin təntənəsinə aparan sosializmlə ["Sosializmdə insanın ruhu" (Sosializmdə insanın ruhu, 1891)] flört etmək heç də yad deyildi.

Oscar Wilde (Wilde, tam adı Oscar Fingal O "Flahertie Wills Wilde, eng. Oscar Fingal O" Flahertie Wills Wilde)

Şeirlərdə, nağıllarda, Uayldın romanında maddi dünyanın rəngarəng təsviri povesti (nəsrdə), duyğuların lirik ifadəsini (şeirdə) kənara itələyir, sanki əşyalardan naxışlar, ornamental natürmort verir. Təsvirin əsas obyekti təbiət və insan deyil, interyer, natürmortdur: mebel, qiymətli daşlar, parçalar və s. Mənzərəli rəngarəngliyə olan həvəs Uayldın şərq ekzotizminə cəlbediciliyini, eləcə də inanılmazlığını müəyyən edir. Uayldın üslubu çoxlu mənzərəli, bəzən çoxsəviyyəli, tez-tez təfərrüatlı, son dərəcə təfərrüatlı müqayisələrin bolluğu ilə xarakterizə olunur. Uayldın sensasiyalılığı, impressionistdən fərqli olaraq, hisslər axınında obyektivliyin parçalanmasına gətirib çıxarmır; Uayldın üslubunun bütün parlaqlığına baxmayaraq, o, aydınlıq, izolyasiya, üzlü forma, bulanıq olmayan, lakin konturların aydınlığını saxlayan obyektin əminliyi ilə xarakterizə olunur. Sadəlik, məntiqi dəqiqlik və linqvistik ifadənin aydınlığı Uayldın nağıllarını dərsliklərə çevirdi.

Uayld incə hisslərə can atması ilə, gurme fiziologiyası ilə metafizik istəklərə yaddır. Uayldın mistik rəngdən məhrum olan fantaziyası ya çılpaq şərti fərziyyədir, ya da nağıl oyunudur. Uayldın sensasiyasından şüurun koqnitiv imkanlarına məlum inamsızlıq, skeptisizm gəlir. Ömrünün sonunda xristianlığa meyl edən Uayld bunu ciddi dini mənada deyil, yalnız etik və estetik baxımdan qəbul etdi. Wilde-də düşünmək xarakter alır estetik oyun, cilalanmış aforizmlər, təəccüblü paradokslar, oksimoronlar şəklində tökülür. Əsas dəyər fikrin həqiqəti deyil, onun aforizmlərinə xas olan ifadə kəskinliyi, söz oyunu, obrazlılığın artıqlığı, yan mənalarıdır. Əgər başqa hallarda Uayldın paradoksları onun təsvir etdiyi ikiüzlü yüksək cəmiyyət mühitinin zahiri və daxili tərəfləri arasındakı ziddiyyəti göstərmək məqsədi daşıyırsa, çox vaxt onların məqsədi ağlımızın antinomiyasını, anlayışlarımızın şərti və nisbiliyini, etibarsızlığını göstərməkdir. biliklərimizdən. Uayld bütün ölkələrin dekadent ədəbiyyatına, xüsusən 1890-cı illərin rus dekadentlərinə böyük təsir göstərmişdir.

Biblioqrafiya

Oscar Wilde (Wilde, tam adı Oscar Fingal O "Flahertie Wills Wilde, eng. Oscar Fingal O" Flahertie Wills Wilde)

oynayır

İnanc və ya Nihilistlər (1880)
Padua hersoginyası (1883)
Salome (1891, ilk dəfə 1896-cı ildə Parisdə ifa edilmişdir)
Ledi Uindermerin pərəstişkarı (1892)
Maraqsız qadın (1893)
İdeal Ər (1895)
Ciddi olmağın əhəmiyyəti (təxminən 1895)
Müqəddəs Fahişə və ya Zərgərli Qadın (1908-ci ildə nəşr olunmuş fraqmentlər)
Florensiya faciəsi (1908-ci ildə nəşr olunmuş fraqmentlər)

Romanlar

Dorian Qreyin portreti (1891)

Romanlar və hekayələr

Canterville Kabusu
Lord Artur Savilin cinayəti

Cənab W.H.-nin portreti
Milyoner Sitter
Sfenks tapmaca olmadan

Nağıllar

Xoşbəxt Şahzadə və digər nağıllardan:
Xoşbəxt Şahzadə
bülbül və qızılgül
eqoist nəhəng
Sadiq Dost
Möhtəşəm raket

Uayldın təbirincə desək, “nə ingilis uşağı, nə də Britaniya ictimaiyyəti üçün” nəzərdə tutulan Nar Evindən:
gənc kral
İnfantanın ad günü
Balıqçı və onun ruhu
ulduz oğlan

Şeir

Şeirlər (1881; şeirlər toplusu)

Şeirlər:
Ravenna (1878)
Eros bağı (1881 nəşri)
Onun motivi (1881-ci il nəşri)
Charmid (1881 nəşri)
Panthea (1881 nəşri)
Humanitad (1881-ci il nəşri; latın dilində "insanlıqda")
Sfenks (1894)
Reading Gaol balladası (1898)

Nəsrdə şeirlər (tərcümə edən F.Soloqub)

Pərəstişkar (Şagird)
Yaxşılıq edən
Müəllim (Ustad)
Hikmət müəllimi
Rəssam (Rəssam)
Məhkəmə Evi

İnşa

Sosializmdə İnsanın Ruhu (1891; ilk dəfə iki həftəlik icmalda dərc edilmişdir)

"Niyyətlər" toplusu (1891):
Yalançılıq sənətinin tənəzzülü (1889; ilk dəfə Knights Century-də nəşr olundu)
Fırça, Qələm və Zəhər (1889; ilk dəfə iki həftəlik icmalda dərc edilmişdir)
Rəssam kimi tənqidçi (1890; ilk dəfə Knights Century-də nəşr olundu)
Maskaların Həqiqəti (1885; ilk dəfə Nintins Century-də "Şekspir və Səhnə Geyimi" adı ilə nəşr edilmişdir)

Məktublar

De Profundis (lat. "Dərinliklərdən", və ya "Həbsxana etirafı"; 1897) - Uayldın Ridinq həbsxanasında qalmasının son aylarında onun üzərində işlədiyi sevimli dostu Alfred Duqlasa ünvanlanmış etiraf məktubu. 1905-ci ildə Oskarın dostu və pərəstişkarı Robert Ross Berlinin "Die Neue Rundschau" jurnalında onun etirafının ixtisar olunmuş variantını dərc etdi. Rossun vəsiyyətinə əsasən, onun tam mətni yalnız 1962-ci ildə nəşr edilmişdir.
Oskar Uayld. Məktublar ”- Uayldın 214 məktubunu özündə əks etdirən bir kitabda birləşdirilən müxtəlif illərdən məktublar (İngilis dilindən V. Voronin, L. Motylev, Yu. Rozantovskaya tərəfindən tərcümə edilmişdir. - Sankt-Peterburq: Azbuka-Klassika nəşriyyatı, 2007. - 416 ilə).

Mühazirələr və estetik miniatürlər

Renessans ingilis sənəti
Gənc nəslə vəsiyyət
Estetik manifest
Qadın paltarı
Kostyum islahatının radikal ideyaları haqqında daha çox
Saat onda cənab Uistlerin mühazirəsində
Kostyumun rəsmlə əlaqəsi. Cənab Whistlerin mühazirəsinin ağ-qara tədqiqi
Şekspir Səhnə Dizaynında
Amerika işğalı
Dikkens yeni kitab
amerikan
Dostoyevskinin "Alçaldılmış və təhqir edilmiş"
Cənab Paterin "Xəyali Portretlər"
İncəsənət və sənətkarlığın yaxınlığı
İngilis şairləri
London oturanları
Walt Whitmanın İncili
Cənab Svinbernin son şeir cildi
Çin adaçayı

Stilləşdirilmiş psevdo əsərlər

Teleny və ya Medalın əksi
Oskar Uayldın Son vəsiyyəti (1983; Peter Ackroyd tərəfindən yazılmış)

Oskar Uayldın işi

Oscar Wilde əladır İrlandiya şairi və şöhrət qazanmış dramaturq satirik əsərlər"Lady Windermere's Fan", 1892 və "The Importance of Being Earnest", 1895. Wilde 19-cu əsrdə İngiltərədə sənət naminə sənəti müdafiə edən estetik hərəkatın düşüncə lideri idi. London ictimaiyyətini şoka salan homoseksual münasibəti ilə bağlı həyatının sonunda qalmaqal.

Uayld 1854-cü il oktyabrın 16-da Dublində peşəkar yazıçı ailəsində anadan olub. Atası cərrah idi, lakin o, bu fəaliyyətini arxeologiya, folklor və Conatan Sviftin tərcümeyi-halı və yaradıcılığına dair kitabların nəşri ilə birləşdirdi. Anama gəlincə, o, ingilis ədəbi cəmiyyətinin inqilabi qanadına mənsub idi və kelt miflərini və folklorunu sevirdi. Enniskillen Kral Kollecini (1864-1871) bitirdikdən sonra Uayld Dublin Triniti Kollecinə daxil oldu (1871-1874), sonra 1874-78-ci illərdə Oksfordda oxudu və onu fərqlənmə diplomu ilə bitirdi. Hətta təhsil aldığı müddətdə Wilde zəka ilə parıldadı, əsl poza idi, lakin buna baxmayaraq, 1878-ci ildə "Ravenna" şeirinə görə Newdigate Mükafatını aldı.

1880-ci illərin əvvəllərində Uayld təkcə universitet mühitində deyil, həm də Londonun yüksək cəmiyyətində özünün əsas kozırından - zəkadan və yumordan istifadə edərək nüfuz qazanmağa başladı. Tezliklə "Punch" qəzeti Uayld haqqında satirik məqalə yazdı, onu sənətə "qeyri-erkək" sədaqətinə görə estetlərə qarşı qoydu. Eyni zamanda, "Səbir" operasının premyerası baş tutdu, burada qəhrəman Burnton, "şəhvətli şair" Uayldın surəti idi. Bu açıqlanmayan zərbəyə cavab olaraq Oskar 1881-ci ildə “Şeirlər” yazdı.

Olduqca boş-boşuna Oscar Wilde kütlənin rəyindən çox asılı idi. O, daim xalqın razılığına ehtiyac duyurdu. Onu axtarmaq üçün Uayld xaricə getdi və burada 1882-ci ildə ABŞ və Kanadada mühazirə oxudu. Çıxışlarının anonsunda belə bir ifadə var idi: “Mənim dühamdan başqa sizə təqdim edəcəyim heç nə yoxdur”. İngiltərəyə qayıtdıqdan sonra Wilde Amerika haqqında təəssüratları haqqında mühazirə oxumağa qərar verdi.

1884-cü ildə Uayld Dublində uğurlu bir hüquqşünasın qızı Konstans Lloydla evləndi. Növbəti il ​​onların qızı Kiril, bir il sonra isə qızları Vivian dünyaya gəldi. Bu arada, Uayld 1887-ci ildə Pall Mall Qəzetinin redaktoru və Qadın Dünyasının redaktoru oldu. Bu illər ərzində o, nağıl şəklində romantik bir alleqoriya olan Xoşbəxt Şahzadə və Digər Nağıllar adlı öz əsərini nəşr etdi.

Demək olar ki, Uayldın bütün əsas əsərləri burada yaradılmış və nəşr edilmişdir son illər onun həyatı. Məsələn, 1890-cı ildə "Dorian Qreyin şəkli" əsərində Uayld qotika romanının elementlərini fransız dekadansının günahkarlığı ilə birləşdirdi. 1891-ci ildə çap olunmuş bir neçə essedən ibarət “Niyyətlər” əsərində Uayld sənətə münasibətini fransız şairləri Teofil Qotye və Şarl Baugelairedən, eləcə də amerikalı Ceyms Vistlerdən götürərək müəyyən etdi. Həmin il iki ayrı əsər işıq üzü gördü - "Lord Artur Savilin cinayəti" və "Nar evi".

Bununla belə, Uayldın teatr komediyaları həmişə ən böyük uğur qazanıb. İlk uğur "Lady Windermere's Fan" pyesi oldu, burada köhnəlmiş fransız dramaturgiyası Uayldın yumoru sayəsində yeni həyat tapdı.İkinci komediya həyatdan bəhs etdi. yüksək təbəqə, "Əhəmiyyətsiz qadın", 1893, tənqidçiləri Uayldın ingilis dramaturgiyasının "ən yüksək brendi" olduğuna inandırdı. 1895-ci ildə daha iki məşhur pyes çıxdı - "İdeal ər" və "Ciddi olmağın əhəmiyyəti". Müəllifin sonuncu, ən böyük nailiyyətində fars elementləri zahirən çox bayağı olan, lakin Viktoriya İngiltərəsinin mahiyyətini ən dərindən əks etdirən epiqramlara çevrilir.

Oscar Wilde'nin doğulduğu yer / Oscar Wilde'nin Vətəni.Kətan, fiberboard, yağlı boya

Uayldın 1891-ci ildə tanış olduğu Alfred Duqlasla yaxın dostluğu Duqlasın atası Kvinsberi Markesini hiddətləndirir. O, Uayldı homoseksuallıqda günahlandırdı və sonra yazıçı mesajı və ləyaqəti qorumaq üçün məhkəməyə müraciət etdi. Parlaq ifadəsinə baxmayaraq, Uayld 1895-ci ilin mayında iki il ağır işlərə məhkum edildi. O, ömrünün çox hissəsini Reading Hole-da keçirdi, buradan Duqlasa uzun, boş ehtiraslar və sevgi məktubları yazdı (onlar 1905-ci ilə qədər nəşr olunmadı).

1897-ci ilin mayında Uayld azadlığa buraxıldı, lakin biznesi iflas ərəfəsində idi, ona görə də ədəbiyyat hesabına orada öz rifahını yaxşılaşdırmaq ümidi ilə Fransaya getdi. Uayld 1898-ci ildə yazdığı "Oxuma qalası haqqında ballada"da məhbusların qeyri-insani vəziyyətindən danışır. Ömrünün sonunda Uayld Duqlasla yenidən bir araya gəldi.

Oscar Wilde 30 noyabr 1900-cü ildə qulaq infeksiyası ilə yoluxmuş meningitdən tamamilə gözlənilmədən öldü. Ömrünün son günlərində həmişə heyran olduğu Roma Katolik Kilsəsinin qoynunda yerləşdi.

Mənbə: peoples.ru

Aleksandr Anikst. Oskar Uayld və onun dramaturgiyası

Dramaturqlar Kitabxanası
Oskar Uayld. oynayır. İngilis və fransız dillərindən tərcümə
M., Dövlət "İncəsənət" nəşriyyatı, 1960
OCR Bychkov M.N. mailto: [email protected]

Bu kitabda Uayldın dramatik janrlarda yazdığı hər şey - həm bitmiş əsərlər, həm də yarımçıq pyeslərdən fraqmentlər var. Bununla belə, biz oxucuya itaət etməliyik. Uayldın pyeslərindən biri kolleksiyaya daxil edilməyib, baxmayaraq ki, çoxları onu oxuyanda güləcək. Bu, Uayldın 25 yaşında yazdığı və yazıçının dramaturq kimi yetkin olmamasının həddən artıq bariz əlamətlərini üzə çıxaran "İnam və ya nihilistlər" (1881) adlı ilk dramıdır. Bu boşluğu dolduraraq, tamaşanın məzmununu qısaca təsvir etməyə çalışacağıq ki, oxucu bu barədə ən azı təxmini fikir əldə edə bilsin.

Hadisə 1795-ci ildə Rusiyada baş verir. Meyxanaçının oğlu Dmitri Saburov “nihilist” sui-qəsddə iştirak etdiyi üçün Sibirə sürgün edilir. Yolda atasının evinin yanından keçir, lakin qarovul rəisi polkovnik Kotyomkin ona qohumları ilə görüşməyə icazə vermir. Sonra Dmitrinin bacısı Vera tiranlardan qisas almaq üçün and içir. Ona aşiq olan kəndli Mixail də ona qoşulur və hər ikisi Sankt-Peterburqa yollanır və orada nihilistlərin gizli təşkilatına qoşulurlar. Sui-qəsdçilərdən biri Aleksey təşkilatın “prezidenti” və Mixailin şübhələrini oyadır. İnam onun üçün ayağa qalxır. Kotyomkin gözlənilmədən polislərin müşayiəti ilə sui-qəsdçilərin toplantısına gəlir. Sui-qəsdçilər maskalar taxır və səyyar aktyor olduqlarını iddia edirlər. Aleksey etiraf edir ki, o, şahzadənin özündən başqa heç kim, taxt-tac varisi və onun "aktrisa" Vera ilə münasibəti olduğu iddia edilir. Bunun sayəsində sui-qəsdçilər xilas olur və Aleksey yenidən onların etibarına girir.

Daha sonra aksiya Dövlət Şurası üçün saraya köçürülür. Kral və şahzadə görünür. Baş nazir knyaz Pavel Maralovski çarı sui-qəsdçilərə qarşı hərbi məhkəmələr tətbiq etməyə inandırdı. Şahzadə xalq adına atasından qanuna imza atmamasını xahiş edir və özünün də nihilist olduğunu etiraf edir. Sonra padşah onu həbs etməyi əmr edir, lakin bu zaman çöldən atəş səsi eşidilir. Pəncərənin yanında dayanan padşah yıxılır və ölümündən əvvəl oğlunu onu öldürməkdə ittiham edir.

Yenidən nihilistləri görəndə yeni padşahın xalqın atası kimi hökm sürdüyünü öyrənirik. Bu da onun xeyrinə danışır ki, o, kinli knyaz Maralovskini kənara qoyub. Keçmiş baş nazir Maralovski nihilistlərin yanına gəlir və gizli təşkilata qəbul olunmasını xahiş edir. Tsareviç Aleksey iclasda görünmədi və onu xəyanətdə şübhələndirən nihilistlər onu ölümə məhkum etdilər. Vera onu müdafiə etməyə çalışır, lakin nihilistlərin qətiyyətli olduğuna əmin olaraq, ölüm hökmünün icrasının ona həvalə edilməsini xahiş edir. Razılaşırlar ki, padşahı öldürüb qanlı xəncərini sarayın pəncərəsindən atacaq.

Bu arada öz mühafizəçilərini işdən çıxaran və xalqın vəziyyətini yüngülləşdirmək üçün hər cür islahatları işləyib hazırlayan çar əmindir ki, nazirləri bu planları bəyənmirlər. Sonra onları işdən çıxarır, titul və statuslarından məhrum edir. Yatağa getdikdən sonra yuxuya gedir, sonra oyanır və Veranı yanında qaldırılmış xəncərlə görür. Onu arvadı etmək ümidi ilə padşah olduğunu deyir. Burada Vera onu da sevdiyini etiraf edir. Gecə yarısı sarayın divarlarından kənarda kralla Vera arasındakı sevgi səhnəsini kəsən səs-küy eşidilir. Vəzifəsini xatırlayır, xəncər çəkir və... özünü bıçaqlayır. Şoka düşən padşahın sualına: “Nə etdin?”. - Vera ölür, cavab verir: "Mən Rusiyanı xilas etdim." O, qanlı xəncəri pəncərədən atmağa müvəffəq olur və sarayın divarlarından kənarda şən izdihamın qışqırıqları eşidilir.

Rusiyanın timsalında (XVIII əsrdə ən azı bəzi “nihilistlərə” dəyər verən) bol olan “çiçək açan zoğal”ı demirəm, gənc Uayldın faciəsi siyasətə aid olan hər şeydə uşaqcasına sadəlövh, ucuz melodramdır, həm də personajların psixoloji təsvirində eynilə gülüncdür. Bu “faciə” Uaylda gülməkdən başqa, xüsusən də rus oxucusunda başqa reaksiya doğurmayacaq. Ona görə də onun kolleksiyaya daxil edilməməsini mümkün saydıq.

Uayldın bu erkən əsərini xatırlatmaq hələ də lazım idi və üstəlik, ədəbi maraq həvəskarlarının zövqü üçün. Bütün sadəlövhlüyünə baxmayaraq, bu, artıq karyerasının əvvəlində Uayldın üsyankar əhval-ruhiyyə ilə xarakterizə olunduğunu göstərir. Burjua cəmiyyətinin və onun əxlaqının az və ya çox açıq şəkildə rədd edilməsi Uayldın bütün əsərlərində görünür. Bu cür hisslər həm müəyyən şəxsi şəraitdən, həm də xüsusən 19-cu əsrin son rübünün sosial və mədəni vəziyyətindən qidalanırdı.

Uayld ingilis dilində yazsa da və ingilis ədəbiyyatına aid olsa da, irland mənşəli idi. O, 1856-cı ildə İrlandiyanın əsas şəhəri Dublində anadan olub, uşaqlıq və yeniyetməlik illərini burada keçirib, burada Triniti Kollecində təhsil alıb. Varlı şəraitdə böyüyən görkəmli həkimin oğlu olan gənc Oskar Uayld ali təhsilini İngiltərənin iki ən aristokratik universitetindən biri olan Oksfordda almışdır. Hələ gəncliyində də reallıqdan narazılıq əlamətlərini göstərib. Onun “İnam, yoxsa nihilistlər” dramında əks olunan üsyankar əhval-ruhiyyə bu baxımdan göstəricidir. Bununla belə, onları şişirtmək olmaz. Uayld heç vaxt inqilabçı deyildi, baxmayaraq ki, ingilis burjua cəmiyyətinə müxalifətçilik ruhu onun üçün üzvi idi və Uayldın anadangəlmə irland olması bunda mühüm rol oynadı.

Oksford Universitetində gənc Uayld Ruskinin estetik təlimlərinə heyran oldu və o, professorluq şöbəsinin tələbələrinə izah etdi. Yalnız Ruskinin sənət nəzəriyyəsi deyil, həm də fiziki əməyin nəcib rolu haqqında fikri gənc oğlanda təəssürat yaratdı. Gənc Oskar o vaxtlar tez-tez yolların tikintisinə daş sındırmaqla məşğul olurdu. Ancaq daha çox şeir yazmağı sevirdi və hətta "Ravenna" şeirinə görə universitet mükafatı aldı.

Universitetdən sonra Uayld heç bir "praktik" peşə seçmədi. O, özünü estetik hərəkatın ideyalarını təbliğ etməyə həsr edərək jurnalist və mühazirəçi oldu. Bir neçə il ərzində biz onu o dövrlərdə qeyri-adi olmayan “gözəllik elçilərindən” biri kimi görürük. Onun şeirləri və məqalələri hətta okeanın o tayında belə diqqəti cəlb etdi və 1881-ci ilin sonunda ABŞ-a yollandı və burada mühazirə turu etdi və amerikalıları həyatı yeniləməyin ən əmin yolunun gözəlliyin və estetik idealların canlanmasında olduğuna inandırdı.

1881-ci ildə Uayldın şeirlərinin nəşri çıxdı, ardınca incəsənət və ədəbiyyatla bağlı çoxsaylı məqalələr, 1888-ci ildə isə onun “Xoşbəxt şahzadə və digər nağıllar” kitabı nəşr olundu. .

Bu hərəkat 19-cu əsrdə burjua həyat prinsiplərinin tam qələbə çalmasına bir növ cavab idi. İngiltərədə qəddar kapitalist istismarı azadlıq, konstitusiya və əxlaq haqqında ikiüzlü sözlərlə ört-basdır edilirdi. Burjua quruluşunun bütün ədalətsizliklərinə haqq qazandıran bir fəlsəfə meydana çıxdı. Burjuaziyanın həyatını öz xırda burjua zövqlərinə uyğun bəzəməyə çalışan rəssamlar da var idi. Klassik burjua ikiüzlülüyünün ölkəsi olan İngiltərə bütün qurumlarının “əxlaqı” ilə xüsusilə fəxr edirdi. Maddi uğur və firavanlıq hər şeydən çox qiymətləndirildi. “Gerçəkliyə və fakta pərəstiş mühiti yarandı, həyat ruhda kasıb, düşüncədə qaranlıq oldu...” (M.Qorki, Ədəbiyyat haqqında, M., “Sovet yazıçısı”, 1955, s. 5.) – belə ki, burjua cəmiyyətinin M.Qorki vəziyyətini düzgün müəyyənləşdirmişdir XIX əsrin yarısıəsr. Bu sözlər Fransa haqqında deyilsə də, haqlı olaraq eyni zamanda İngiltərəyə də şamil edilə bilər. Qorki sözünə davam edir: “Və bəziləri bu atmosferdə sərbəst və rahat yaşayıb nəfəs alırkən, digərləri – daha vicdanlı, daha həssas insanlar, həqiqət və ədalət arzusunda olanlar, həyatda böyük tələbkarlar olan insanlar bu materializm mühitində boğulurlar (Qorki edir). fəlsəfi materializmi yox, maddi nemətlər arxasınca getməyi nəzərdə tuturdu.- A.A.), merkantilizm və mənəvi yoxsullaşma boğulur, burjua kanalizasiyasından, bu qalib donuzlar, dar, axmaq, bayağı, heç bir şeyi tanımayan cəmiyyətdən çıxış yolu axtarırdı. başqa qanun , həyat instinkti istisna olmaqla, və güclü hüququ istisna olmaqla, başqa bir hüquq "(Yəni orada, səh. 5-6.).

Belə həyata qarşı təkcə sinfi zülmün qurbanları, istismar olunan proletarlar deyil, həm də burjua cəmiyyətinin özünün mədəni hissəsinin nümayəndələri üsyan edirdilər. Beləliklə, İngiltərədə 19-cu əsrin ortalarından başlayaraq, əsasını kapitalizmin estetik tənqidi təşkil edən bir ideoloji hərəkat yarandı. Bu hərəkatın ideoloqu Con Ruskin (1819-1900) idi ki, o, incəsənətin tarixi və nəzəriyyəsi ilə bağlı çoxsaylı əsərlərində kapitalist istehsalının, əmək bölgüsü və maşın texnologiyasının inkişafının insanların bədii qabiliyyətlərini öldürməsini təklif edirdi. Sənətin tənəzzülü ilə mənəviyyatın tənəzzülü birləşir. Burjuaziyanın yaratdığı həyat sisteminin sənətə düşmən olması ilə bağlı haqlı olaraq tənqid etsə də, Ruskin vəziyyəti düzəltmək üçün etibarsız vasitələr təklif etdi. Lakin hazırda bununla maraqlanmırıq zəif tərəfi Ruskinin təlimləri, lakin cəmiyyətin qabaqcıl hissəsində böyük təəssürat yaradan tənqidinin sağ tərəfi. Ruskinin yoldaşı şair, rəssam, romançı və tənqidçi Uilyam Morris (1834-1896) idi və ömrünün son illərində onun çatışmamazlığını dərk etmişdi. estetik tənqid kapitalizm və sosialist oldu. Ancaq hər kəs Morrisə qədər gedə bilmədi. Xüsusən də “Prefaelitlər qardaşlığı”nı təşkil edən şair və sənətkarlarda bunu görmək olar. Müasirliyi eybəcər və anti-estetik hesab edərək, “saf” gözəllik dalınca reallığı unudub, müqəddəs əxlaqa etirazları onlarda həddən artıq həssas motivlərə ehtirasa səbəb olub. Pre-Rafaelitlər arasında biz artıq müəyyən bir aşağılıq və hətta xəstələnmə ilə qarşılaşırıq ki, bu da onları İngiltərədəki tənəzzülün qabaqcıllarına çevirir.

Bütün bunlar bilavasitə Uayldla bağlıdır, çünki 19-cu əsrin ikinci yarısının estetik hərəkatı onun dünyagörüşünə və yaradıcılığına həlledici təsir göstərmişdir. Lakin Uayldın yaşadığı intellektual və estetik maraqlar dünyası da dövrün böyük ictimai-siyasi hərəkatlarının cərəyanları tərəfindən işğal edildi.

Yazıçının yaradıcılıq fəaliyyətinin başlanğıcı böyük ictimai yüksəliş illərinə təsadüf edir. Səksəninci illər həm İngiltərədə, həm də ABŞ-da sosialist fəhlə hərəkatının inkişafı ilə yadda qaldı. Estetikanın təbliğçisi bir müddət sosialist ideyalarını sevdi və bu cərəyanların hər ikisini birləşdirməyə çalışaraq Uayld “Sosializmdə insanın ruhu” (1891) məqaləsini yaratdı. Açıq desək, Marksın və Engelsin elmi sosializmi Uayld üçün yad olaraq qaldı. Amma insanpərvər bir insan olduğu üçün səmimi şəkildə inanırdı ki, “əsl vəzifə cəmiyyətin elə prinsiplər əsasında yenidən qurulmasıdır ki, orada yoxsulluq qeyri-mümkündür”. Şəxsi mülkiyyətin ləğvini müdafiə edən Uayld isə gələcək cəmiyyətin necə olacağını qeyri-müəyyən təsəvvür edir. Onun idealı: “Dövlət faydalı olanı, fərdlər gözəli istehsal etməlidir”. Sözsüz ki, Uayldın cəmiyyətin yenidən qurulmasının necə əldə oluna biləcəyi barədə heç bir fikri yoxdur. Bununla belə, məqalə onun sosial məsələlərə tamamilə yad marağı olan yazıçı kimi məşhur təsəvvürü təkzib edir və Uayldın zamanın tendensiyalarından kənarda qalmadığını göstərir.

Uayldın ədəbi fəaliyyətinin çiçəklənmə dövrü uzun sürmədi. Ondan əvvəl kifayət qədər uzun bir hazırlıq dövrü keçdi - təxminən on beş il, sonra 1891-ci ildə Wilde ədəbi üfüqdə parlaq çoxrəngli meteor kimi göründü. Bu il onun “Dorian Qreyin şəkli” romanı, “Nar evi” nağıllarının ikinci kitabı, “İdeyalar” məqalələr toplusu, “Lord Artur Savilin cinayəti” kitabı və başqa hekayələri nəşr olundu. birinci miqyasda.Bundan dərhal sonra yazıçı teatra üz tutur və 1892-1895-ci illərdə komediyaları ilə London səhnəsini fəth edir.

Bu, Uayldın şöhrətinin çiçəkləndiyi dövr idi. Və sonra, tanınma və şöhrət qazandığı eyni sürətlə bir fəlakət başladı, bir anda onu uğurun bütün bəhrələrindən məhrum etdi. Əxlaqsızlıqda günahlandırılaraq, məhkəmə qarşısına çıxdı və onu iki il həbs cəzasına məhkum etdi (1895-1897), bundan sonra Uayld Fransaya getməyə məcbur oldu, çünki İngiltərədə bütün şəxsi evlərin, nəşriyyatların və teatrların qapıları bağlı idi. ona.

Yaşadığı fəlakət onun “De Profundis” etirafının mövzusunu təşkil etdi və Uayldın yaradıcılıq fəaliyyətini tamamlayan “Oxu ​​həbsxanasının balladası” poeması üçün material verdi. Uayld 1900-cü ildə Parisdə 44 yaşında vəfat etdi.

Uayldın ədəbi fəaliyyəti son dərəcə müxtəlif idi. O, roman, povest, nağıl, faciə, komediya kimi janrlarda istedadını nümayiş etdirib və yazdığı hər şey özünəməxsus şəkildə parlaq olub. Əsl söz ustası, incə stilist Uayld isə təkcə əsərlərinin zahiri zərifliyi ilə deyil, diqqəti cəlb edirdi. Onun yaradıcılığı dərin mənalı idi, qeyri-adi şəkildə etsə də, bir çox həyat məsələlərinə toxunmuşdu. Çox vaxt o, iki üsuldan istifadə edirdi: ya qeyri-adi məzmunlu hekayə danışırdı - nağıl, fantaziya, əfsanə, ya da kornukopiyadan gözlənilməz paradokslar tökürdü.

Yazıçını maraqlandıran fikirlər dairəsi kifayət qədər geniş olsa da, onu xüsusilə insanın mənəvi dünyası ilə bağlı məsələlər narahat edirdi. İnsanlara ən böyük sevinci nə verir? - Uayldı ən çox narahat edən sual budur. Onun cavabı belə oldu: gözəllik! Əmək deyil, sevgi deyil, mübarizə deyil, gözəllik.

"Mənim üçün gözəllik möcüzələr möcüzəsidir. Yalnız məhdud insanlar görünüşə görə mühakimə etmirlər. Dünyanın əsl sirri görünməyəndə deyil, görünəndədir". Bu, Uayldın paradoksu yazıçının bütün yaradıcılığının mərkəzi ideyasını ifadə edir.

Uayldın incə gözəllik hissi var idi. Hər eybəcər və eybəcər onu elə dəf edirdi ki, o, yarızarafat, yarıciddi, hətta dilənçilərə də mənzərəli cır-cındır geyinməyi məsləhət görürdü. O, “saf” sənət və ya “sənət naminə sənət” adlanan sənətin tərəfdarı idi. İncəsənətin bütünlüklə insanı formalaşdırdığına və onun həyatı təqlid etmədiyinə, həyatın sənəti təqlid etdiyinə inanırdı. Uayld deyirdi ki, insanlar öz sevimli ədəbi qəhrəmanlarını təqlid edirlər və insan gözəlliyi tanımağı ancaq öz rəsmlərində kəşf edən və ya yaradan rəssamların sayəsində öyrənir.

Özü də çalışırdı ki, əsərləri hər şeydən əvvəl gözəlliyi ilə zövq versin. Biz ona haqqını verməliyik: doğrudan da, Uayld gözəl və zərif yazıb. Bəzən isə biz onda gözəllik əvəzinə “gözəlliyi” müşahidə edirik, lakin belə hallar nisbətən az olur və “Dorian Qreyin şəkli” romanında və ya “Salome” dramında bəzi təsvirlərə xas olan ədviyyatlı gözəllik baş vermir. komediyalarda.

Söz yoxdur, Uayld bu gözəlliyə reallığın çirkin tərəflərini diqqət mərkəzindən çıxarmaqla nail olub. Bu, əlbəttə ki, onun palitrasını məhdudlaşdırırdı. Amma Uayldın əsərlərindəki gözəllik əsl həzzdir və oxucunu xəbərdar etməyə ehtiyac yoxdur ki, həyatda həmişə belə olmur.

Bununla belə, Uayld həm də “Dorian Qreyin şəkli” romanında və faciələrdə göründüyü kimi qaranlıq, pis ehtirasları bəzəkli formada təsvir etməyi xoşlayırdı.

Uayldın gözəl olan hər şeyə daimi heyranlığı yalnız təsdiqlə qarşılana bilər. Amma o, gözəlliyin dəyəri ilə bağlı sağlam fikri elə ifrat formada ifadə edib ki, heç də hamı onunla razılaşmayacaq. Uayld gözəlliyi həqiqət və əxlaqla müqayisə edirdi. Onun üçün o, hər ikisindən asılı olmayaraq mövcud olan bir şeydir. O, həvəslə onların bir-birinə nəinki uyğunsuz, hətta düşmən olduqlarını iddia edirdi.

Uayldın belə qəribə mövqeyi öz dövrünün indiki burjua anlayışlarına meydan oxumaq idi. Wilde həm faydalılıq, həm də mənəviyyat haqqında kiçik burjua ideyasının qeyrətli rəqibidir. Lakin həqiqətin və əxlaqın burjua təhriflərinə qarşı polemikanın qızğın vaxtında o, müxtəlif həyat prinsiplərinin bir-biri üçün qarşılıqlı əhəmiyyəti ideyasını ümumiyyətlə rədd etdi. Gözəllik, Uayldın fikrincə, özlüyündə mövcuddur, həqiqət və əxlaq da bir-biri ilə uzlaşmır. Cəmiyyətin əxlaqi hesab etdiyi şey həqiqətə uyğun gəlməyə bilər - Uayldın bu müşahidəsi ikiüzlü burjua cəmiyyətinin faktiki vəziyyətini əhatə edir. Ümumiyyətlə, o, prinsiplərlə həyat praktikası arasında, yaşadığı cəmiyyətin təmtəraqlı və əks tərəfi arasında çoxlu real həyat ziddiyyətlərini sezə bilmişdir.

Məhz buna görə də, hətta Uayld ilə razılaşmayanda da, özünü formalaşdırmağa çalışanda belə ümumi prinsiplər, biz hiss edirik ki, onun paradoksal bəyanatlarında bir qədər həqiqət payı var. Həyatın qanunları kimi götürülsək, bizim nöqteyi-nəzərimizdən düzgün deyil, lakin riya və riyakarlığın hökm sürdüyü dünyada hadisələrin vəziyyətinə dair müşahidələr kimi həqiqəti gizlədir, bəzən hətta çox acıdır.

Uayldın istedadının ən diqqətçəkən xüsusiyyəti ağıldır. Onun yumoru İrlandiya qədər ingiliscə deyil. Onu müasir dövrün ingilis dramaturgiyasını zənginləşdirən başqa bir irlandiyalı Bernard Şou ilə müqayisə etməklə bunu görmək asandır. Hər ikisinin paradokslara meyli var idi - həyatın ziddiyyətlərinə hazırcavab vurğu, burada düzgün və ümumi qəbul edilən görünən şeylər elə təqdim olunur ki, biz bunun absurdluğunu və əsassızlığını görürük. Və əksinə, adətən pis hesab edilən şey yaxşı deyilsə, hər halda xoş olur. Uayldın paradokslarının duzu ondadır ki, onlar qərəzi, ikiüzlülüyü və vulqarlığı gülməli şəkildə ələ salırlar.

Uayldın paradoksları demək olar ki, həmişə onun cəmiyyətə və ona hakim olan anlayışlara atdığı möhtəşəm bir danışdır. Formada parlaq, hazırcavab, müşahidə ilə doludur, onlar zərərsiz deyillər. Həyat yolunda sürüşərkən bütün rütbəli ingilis filistləri tərəfindən təqib olunaraq tapdalanması, onların yüksək mənəviyyatları ilə deyil, yazıçının onları gülüş obyektinə çevirdiyinə görə incikliklə izah olunurdu.

Uayld Şekspir və ya L.Tolstoy kimi böyük həyat müəllimi olmuş birinci dərəcəli dahilərdən deyil. Onun qələminin yaradıcılığı hərtərəfli dolğunluqdan, həyatın mahiyyətinə dair böyük mülahizələrdən məhrumdur. Bir satirik kimi o, nə Sviftə, nə Şedrinə, nə də Şouya bərabər deyil, çünki o, heç vaxt ictimai şərdən qəzəblə yanmayıb, insanı təhrif edən pislikləri cəzalandırmırdı. Amma özünəməxsus şəkildə o, parlaq ustaddır və istedadının ölçüsünü, üfüqlərinin sərhədlərini dəqiq bilən oxucu və tamaşaçı Uayldın əsərləri ilə tanış olmaqdan həmişə həzz alacaq.

Uayldın yetkin dramatik əsərləri bir-birindən kəskin şəkildə fərqlənən iki qrupa bölünür. Biri onun faciələridir: “Padua hersoginyası” (1883), “Salome” (1893), yarımçıq qalmış “Florensiya faciəsi” və “Müqəddəs fahişə və ya ləl-cəvahiratla örtülmüş qadın” əsərindən bir fraqment. Son iki parça yazıçının qəzetlərində tapıldı və ölümündən sonra nəşr olundu.

Bu əsərlərdə Uayld qarşımıza mərhum romantik və simvolist kimi çıxır. Onlar xarici həqiqəti iddia etmirlər. Onların süjetləri indiki vaxtdan çox uzaqdır. Əsas diqqət güclü və ölümcül ehtirasların təsvirinə verilir. Müasir gündəlik dramdan fərqli olaraq, emosional həyatı vurğulayan Uayld tərəfindən edilmişdir. O illərin ingilis dramaturgiyası ilə müqayisədə Uayld erotik motivləri ön plana çıxarmaqda çox cəsarətli sayılırdı. O dövrdə ingilis burjua “əxlaqı” buna imkan vermirdi. Müəllifin sağlığında ingilis səhnəsində nə “Padua hersoginyası”, nə də “Salome” tamaşaya qoyulmayıb. Bu səbəblərdən deyildi bədii sifariş lakin ingilis burjua ictimaiyyətinin mənəvi sərtliyi ilə. "Salome" ümumiyyətlə 1920-ci illərin əvvəllərində C. Coysun "Uliss" və D. H. Lourensin "Ledi Çatterlinin sevgilisi" romanları qədər qınanılan əsər kimi qəbul edilirdi. Digər ölkələrdə, xüsusən də Rusiyada Salomedə əxlaqi cəhətdən qınanan heç nə tapılmadı və bu dram əsrimizin ilk iki onilliyində çox məşhur idi.

“Padua hersoginyası” İntibah dövrünün mərhum ingilis dramının ruhunda yaradılmışdır və tənqidçilər çoxdan qeyd etmişlər ki, əsərin həm adı, həm də bütün strukturu Uayldın Şekspirin müasirlərindən birinin faciəsini örnək götürdüyünü göstərir. Con Webster "Amalfi hersoginyası". Uayld hərəkəti mürəkkəb bir intriqa üzərində qurdu, burada əsas motivlər sevgi və qisasdır. Tamaşada çoxlu melodramatik effektlər var, bəzi situasiyalar çox teatraldır, lakin səhnə üçün çox uzun və təfərrüatlıdır. Wilde, onlar arasındakı ziddiyyətləri həddindən artıq vurğulasa da, xarakteristikanın aydınlığını inkar etmək olmaz. Dramın şübhəsiz üstünlüyü onun misrasıdır və rus oxucusu Valeri Bryusov kimi görkəmli poeziya ustadının tərcümə etdiyi bu əsərlə tanış olmaq imkanı əldə edərək əlverişli vəziyyətdədir.

"Salome" Uayld tərəfindən fransızca yazılmışdır. O, başa düşürdü ki, bu cür tamaşa ingilis səhnəsinə çıxa bilməz. Fransa ictimaiyyəti isə belə bir hiylədən xəcalət çəkməzdi. Uayld "Salome" əsərini böyük fransız aktrisası Sara Bernhardt üçün yazmışdı və bir ingilis tənqidçisinin haqlı olaraq qeyd etdiyi kimi, qəhrəman rolunu yaradarkən müəllif onun gözləri qarşısında məşhur faciəvi aktrisa kimi bibliya şahzadəsinin obrazını o qədər də canlandırmırdı. : “Əgər səciyyələndirmədə qüsur tapa bilsəniz, deməli bu, Uayldın Salome deyil, Bernard obrazını canlandırmasından ibarətdir...” (L. C. Jngleby, Oscar Wilde, s. 161.).

Bu kiçik, lakin emosional cəhətdən zəngin və gərgin dramın mərkəzində Uayldın sonralar “The Ballad of Reading Gaol” əsərində yazdığı ehtiras paradoksu dayanır:

"Sevdikləriniz öldürülür, -
Belə ki, əsrlər boyu
O - gözlərində vəhşi kinlə,
Dodaqlarında yaltaqlıq olan,
Qorxaq kimdir - məkrli bir öpüşlə,
Kim cəsarət etdi - əlində bıçaq!" (*)
(* V. Bryusov tərəfindən tərcümə edilmişdir.)

Uayld ilə məhəbbət anlayışı ilə bağlı mübahisə etməyə ehtiyac yoxdur. Onun ehtiras təsviri açıq şəkildə dekadent idi: sevgi və ölüm ayrılmaz bir vəhdətlə bağlıdır. Bu fikir 20-ci əsrin burjua ədəbiyyatının bir çox əsərlərindən keçir.

Princess Herodiasın Jokanaan üçün ağrılı ağrılı ehtirasını təsvir edən Wilde, sevginin dağıdıcı gücü ideyasını ifadə edir. Oskar Uayldda ən gözəl hiss həyat verən qüvvə deyil, həyatın ən dağıdıcı elementidir. Filistin-sentimental sevgi ideyasına qarşı çıxsın. Amma filistizm yox, əsl humanizm baxımından Uayldın ideyası, yumşaq desək, mübahisəli görünür. Həyatın dağıdıcı ünsürlərinin insanın öz təbiətində kök salması fikrini biz, təbii ki, qəbul edə bilmərik.

Salomedə dekadent ədəbiyyatına xas olan şərin estetikləşdirilməsinə rast gəlirik. Dramın bütün quruluşu, xüsusən onun emosional gərgin dili bizə dekadentlərin pis və ağrılı ehtirasları poetik bir halo ilə əhatə etməsinin bir nümunəsini təqdim edir. Bu o demək deyil ki, bütün bunlarda heç bir psixoloji həqiqət yoxdur. Dostoyevski həm də insan ruhunda daha dəhşətli uçurumları estetikləşdirməklə deyil, həyatı şikəst edən iyrəncliklərdən dərin iztirablar çəkərək açmışdır. Yeri gəlmişkən qeyd edək ki, Uayld Dostoyevskinin yaradıcılığını bilirdi və onun əsərlərinin bu tərəfini sevirdi.

Florensiya faciəsi bizə sevgi və ölüm mövzusunun başqa bir versiyasını verir. Ticarətçinin həyat yoldaşı Simone, prozaik bir tacirlə nikahda sıxışaraq, ona olan məhəbbətdən öldürə bildiyinə əmin olduqdan sonra ona ehtiraslı bir cazibə qazanır. Nəhayət, zahirən yalnız eskiz olan “Müqəddəs fahişə” fraqmentində Uayld pislik və dindarlıq mövzusuna toxunur. Burada müəllif paradoksal bir vəziyyət yaradır: zahid Honoriusun təsiri altında olan gözəl Mirrina öz günahkar həyatından əl çəkir, lakin keçmiş fahişənin gözəlliyinə valeh olan dindar müəllimi onunla məhəbbət günahı fincanını içməyə can atır.

Uayldın həm tamamladığı dramları, həm də eskizləri nəsrlə yazılmış olsa belə, poetikdir. Əgər “Padua hersoginyası” və “Florensiyanın faciəsi” romantik üsluba aiddirsə, “Salome” və “Müqəddəs fahişə” simvolist dram üçün xarakterikdir. Hamar, yavaş nitq ya peyğəmbərlərin alovlu kəlamlarını, ya da Nəğmələr Mahnısının həssas sözlərini təqlid edərək, bibliya üslubunu qismən təqlid edir.

Bütün bu əsərlərdən “Salome” teatrda xüsusilə böyük uğur qazanmışdı. O, əsrin əvvəllərində bütün Avropa səhnələrini gəzdi.

İngilis dekadent rəssamı Aubrey Beardsley bunu təsvir etdi. Rusiyada dram Kamera Teatrında A.Tairov tərəfindən Alisa Koonen baş rolda oynanılıb. Mənim də 20-ci illərin əvvəllərində bu tamaşaya baxmaq şansım oldu və bu, özünəməxsus şəkildə təsirli bir mənzərə idi. Amma o illərdə bütün bu dram necə də qəribə görünürdü! O zaman da mənəvi və bədii mədəniyyətdə hansısa uzaq keçmişin bir parçası kimi görünürdü. Yəqin ki, indi, həqiqətən də, o zaman, tamaşanın hazırlanması ilə yalnız aktrisanın görkəmli bacarığı barışa bilərdi. Baxmayaraq ki, "Salome" heç şübhəsiz sənət əsəridir, lakin artıq öz yaşını keçmişdir.

ikinci qrup dramatik əsərlər Uayldın komediyalarına Ledi Uindermerin Fanatı (1892), Maraqsız qadın (1893), İdeal ər (1895) və Ciddi olmağın əhəmiyyəti (1895) daxildir. Onlar ilk dəfə ortaya çıxanda böyük uğur qazandılar və indi də onların istehsalı həmişə ictimaiyyəti cəlb edir. Uayldın dramatik irsinin bu hissəsi ən qiymətli və canlıdır.

Uayldın komediyalarının ilkin uğuru sadəcə şəxsi şans zərbəsi deyildi. Uayldın komediyaları, mübaliğəsiz, ingilis dramaturgiyası üçün tarixi əhəmiyyətə malik idi. Şeridandan sonra bir əsr ərzində ingilis dramaturgiyası dərin tənəzzülə uğradı. Burjuaziyanın qələbəsi və teatrın varlı "siniflərin əyləncə müəssisəsinə çevrilməsi ingilis dramaturgiya sənətinin taleyinə ən pis təsirini göstərdi. Bayron kimi qabaqcıl yazıçıların heç bir cəhdi ingilis səhnəsini canlandıra bilmədi. Bütün 19-cu əsrdə o, ən yaxşı halda klassiklərdən (Şekspir, Şeridan) qidalanırdı, lakin əsasən əyləncəli xarakterli ikinci dərəcəli dramaturgiya ilə tamamlanırdı. Həssas melodramlar və real həyat problemlərindən məhrum olan vulqar komediyalar ingilis səhnəsini doldurdu. .Yalnız 19-cu əsrin lap axırlarında İbsenin təsiri altında dramaturgiyada ciddi müasir Henri Artur Cons (1851-1929) və Artur Uinq Pinero (1855-1934) üzərində aparılan ilk cəsarətsiz təcrübələrin qabaqcılları oldu. dramaturgiyada yeni cərəyan.İngilislər uzun onilliklərdən sonra ilk dəfə öz pyeslərində müasir həyatla bağlı nəsə görür və eşidirlər.Problemli dramaturgiya dəbdə olur.Məhz bu şəraitdə Uaylin komediyaları meydana çıxır. cəhənnəm.

Uayldın komediyalarında müasirlər insanlar və onları əhatə edən həyat haqqında canlı sözlər eşitmişlər. Ən çox, əlbəttə ki, Uayldın zəkasını ələ keçirdi. Canlı dialoq, personajların səsləndirdiyi kəskin epiqramlar, şəhər əhalisinin qərəzlərinin ələ salınması ictimaiyyət tərəfindən hərarətlə qarşılanıb.

Uayld ingilis dramaturgiyasının ən yaxşı ənənələrindən birini canlandıran yazıçı kimi danışılmağa başladı. Onda bərpa dövrü (XVII əsr) və Şeridanın davranış komediyasının varisini gördülər. Uayldın komediyalarının özü də bunu təklif edirdi. Onun pyeslərində tamaşaçı qarşısında toqquşan, mübahisə edən, böhtan ataraq bir-birini, mənsub olduqları bütün cəmiyyəti layiqincə səciyyələndirən dünyəvi cəmiyyət görür. Qəhrəmanların nitqlərində səciyyəvi olan qeyri-ciddi çalar, kinizm toxunuşu xüsusilə Uayldın komediyalarını bərpa dövrü dramaturqlarının pyeslərinə yaxınlaşdırır. Ancaq, əlbəttə ki, Uayld heç vaxt uzaq sələflərinin ödəyə biləcəyi o həyasız səmimiyyətə çata bilmədi.

Uayld heç vaxt öz dövründə adi olan əyləncəli burjua dramından ayrılmadı. Onun pyeslərinin süjeti, onların səhnə effektləri əsasən Skribi və ya Sardu kimi dramaturqlar üçün əsas uğur vasitəsi kimi xidmət edənləri təkrarlayır. Wilde "yaxşı hazırlanmış" adlanan tamaşanın kompozisiya vasitələrini - və klişeləri - qəbul etdi, lakin onun əlində yeni məna kəsb etdi.

Əsrarəngiz keçmişi, ifşası ictimai mövqelərini itirmək təhlükəsi yaradan gizli pislikləri, dünyəvi flörtləri, xəyali xəyanətləri, nəcib qızlar üçün nəcib gənclərin cəsarətli görüşü olan dünyəvi cəmiyyətdən olan qadınlar və kişilər - Uayld buna maraqlı məzmun qoya bildi. intriqa komediyasının çərçivəsi.

Uayldın komediyaları personajların etdiklərinə görə deyil, onların qarışdığı konfliktlərə görə deyil, personajların çıxışlarına görə maraqlıdır. Wilde xarakteristikada heç bir xüsusi bacarıq göstərmir. Ümumiyyətlə, eyni personajlar tamaşadan-oyuna dolaşırlar. Amma digər tərəfdən, hər dəfə onların dodaqlarından daha çox müşahidə və zəka ilə dolu yeni epiqramlar, aforizmlər, paradokslar eşidirik. Bu, Uayldın komediyalarının əsas gücüdür, çox səhnəlidir və ustalıqla hazırlanmış teatr effektləri ilə zəngindir.

Xüsusilə “yaxşı hazırlanmış tamaşa” növünə “Lady Windermere's Fan” və “A Woman of Maraqsız” yaxındır. Sonuncunun hətta melodram xüsusiyyətləri var. “İdeal ər” əsasən onun tərkibində olan satirik motivlərə görə daha yüksək təbəqənin komediyasıdır. Ən orijinalı “Ciddi olmağın əhəmiyyəti” komediyasıdır. Bu əsərdə Uayld hər hansı utilitar məqsədlərdən azad olan sənət prinsipini ən tam şəkildə təcəssüm etdirirdi. Nə həqiqətin, nə də əxlaqın bununla heç bir əlaqəsi yoxdur. Süjet gülməli anlaşılmazlıqlara və ən azı reallığa bənzər iddialara əsaslanır. Ancaq bu, məzmunun olmaması demək deyil. Məsələ ondadır ki, o, süjetdən kənardadır.

Uayldın hər bir komediyasının “ideyasını” süjet təhlili yolu ilə çıxarmaqla məşğul olmaq olar. Ancaq belə bir əməliyyatı yerinə yetirməklə, onun hər hansı bir pyesindəki "mənəviliyin" fəzilətin qələbəsi və pisliyin cəzasının zəruriliyini təsdiqləyən kifayət qədər adi və vulqar maksimumlara endirilə biləcəyinə əmin olmaq çətin deyil. Fəaliyyətin qurulmasında, onun inkişafında və tənzimində Uayld burjua əyləncəli dramaturgiyasının qanunlarını pozmur. Amma o, qəhrəmanların çıxışlarında həm yüksək cəmiyyətin, həm də burjuaziyanın aşağı təbəqələrinə mənsub olan sakinlərin gəzinti ideyalarını havaya uçurur.

Diqqətli oxucu fərqinə varacaq ki, təsadüfi söhbətlər zamanı Uayldın komediyalarında personajlar geniş mövzulara toxunur. İctimai həyat və siyasət, əxlaq və əxlaq prinsipləri, ailə və evlilik məsələləri - bütün bunlardan bəzən hədsiz görünən oynaqlıqla danışırlar. Amma məhz onların hər şeyə asan münasibəti burjua cəmiyyətinin normalarına münasibətdə Uayldın xüsusi mövqeyini ifadə edir. Bu cəmiyyət və onun problemlərinə ciddi yanaşmaq istəyir. Wilde bu mühitin əsaslarını ciddiyə almaq istəmir. Qəhrəmanlarının ağzından hər addımda toxunduğu ziyarətgahlara qarşı son dərəcə hörmətsizlik edir.

Ən asanı bura Uayldın komediyalarından onlarla sitat gətirmək olardı. Onun zəkasına görə bu məqaləni bəzəmək olardı. Amma mən bu fürsətdən istifadə etməyəcəyəm, komediyaları oxuyanda Uayldın zəkasından zövq almağa oxucunu buraxacağam.

Uayld burjua cəmiyyətinin xəyali prinsip və dəyərlərinə hansı mövqedən lağ edir? Onun öz tənqidində irəli sürdüyü möhkəm inancları, müsbət baxışları varmı? Uayldın özəlliyi ondadır ki, onun özü, ümumiyyətlə, heç nəyə inanmır və ya heç nəyə az inanır. Uayldın şübhəsiz məxfilikdən çıxarılmasından danışa bilərik. Onsuz da sinfindən ayrıldı, amma başqasına yapışmadı. Ona görə də onun yaradıcılığı burjua mədəniyyətinin tənəzzül dövrünün məhsulu olmaqla, eyni zamanda, mahiyyətcə burjua xarakteri daşıyır. Ancaq köhnə qərəzlər qismən hələ də onu ağırlaşdırır və onlar Uayldın möhkəm sosial əsasının olmamasına əsaslanan aldatmalarla tamamlanır. Sonuncular, xüsusən, Uayldın komediyalarında da rast gəlinən dekadent qəribəliklərində özünü göstərir. O, müqəddəs əxlaqı məsxərəyə qoyanda, biz onunla razılaşacağıq. Amma Uayldın personajları ümumiyyətlə əxlaqsızlıq nümayiş etdirməyi xoşlayırlar. Uayldın komediyalarında müəllifə xüsusilə yaxın bir personaj var. Bu, bəzən çox kəskin və bəzən hətta cəsarətli, əyləncəli paradokslar söyləyən dünyəvi bir gəncdir. O, hədsiz dərəcədə əxlaqsız görünməyi xoşlasa da, bütün əxlaq prinsiplərini inkar etsə də, hərəkət zamanı məlum olur ki, o, sadəcə olaraq, haqqın və ədalətin zəfər çalmasında əsas rol oynayır. Bütün bunların arxasında Uayld belə bir fikri gizlədir ki, əxlaqsız adlanan insanlar öz fəzilətlərini nümayiş etdirənlərdən qat-qat daha əxlaqlıdırlar, əslində isə onların əxlaqa qarşı çoxlu gizli pislikləri və günahları var.

Uayld burjua cəmiyyətinin əxlaqi əsaslarının etibarsızlığını göstərəndə haqlıdır. Amma bu cəmiyyətin əxlaqı ikiüzlüdürsə, bu o demək deyil ki, Uayldın düşündüyü kimi əxlaqi prinsipləri olmayanlar daha yaxşıdır. Bununla belə, onunla doktorluq tonunda mübahisə etməyə ehtiyac yoxdur. Bu, yazıçının özünün çox zəngin olduğu yumor hissinin yoxluğunu göstərmək demək olardı.

Yalnız “İdeal ər”də Uayld yumordan satiraya keçir, ingilis dövlət xadiminin zahiri görünüşünü və burjua cəmiyyətində insanları hakimiyyətə aparan şübhəli yolları kifayət qədər kostik şəkildə göstərir. Lakin bu yola qədəm qoyan dramaturq sonda onu hamar bir kompromislə tamamladı. Yenə də buna görə onu mühakimə etməyək. Yetər ki, komediyada olsun - o, həqiqət pərdəsini qaldırır və öz vaxtı üçün bu da cəsarətli idi.

“Ciddi olmağın əhəmiyyəti” tamaşası “Ciddi adamlar üçün qeyri-ciddi komediya” alt başlığı altındadır. Bunu Uayldın bütün komediyaları haqqında demək olar. Onların hər biri az-çox qeyri-ciddidir, lakin ciddi adamların da istirahətə və əylənməyə vaxt lazımdır. Belə bir əyləncəli bayram və bu komediyalar verin. Bu ağılsız tətil deyil. Uayldın zəka parıltılarında diqqət yetirməyə dəyər olan dərin fikirlər də var. Amma unutmaq lazım deyil ki, o, çox vaxt yalnız öz düşüncələri ilə oynayır, hər şeyi tərsinə çevirmək bacarığı ilə flört edir, bizləri, pyeslərinin tamaşaçılarını, oxucularını dalana dirəyə salacaq şəkildə kartları qarışdırmağı xoşlayır. Uayldın paradokslarını açmaq əsasən faydasızdır. Üstəlik, onlardan hər hansı bir baxış sistemi əldə etmək mümkün deyil. Öz ağlından həzz alaraq tez-tez öz cazibəsinə uyaraq onun paradokslarını düşünərək şərh etməyə başlayan bizlərə ürəyində gülür. Ən böyük zövq Uayldın komediyalarını oxuyarkən ciddi olmamağın vacib olduğunu xatırlayanlara gələcək.

Bioqrafik lent portret bənzərliyini təqib edə bilər və ya indiyə qədər bilinməyənləri ortaya qoya bilər, fərziyyə edə bilər və ya xronologiyaya əməl edə bilər. Nə oldu nə oldu. Nə üçün bu və ya digər şəxsin tarixi bizim üçün hələ də əlamətdardır. Stiven Fry ilə Wilde filmində baş qəhrəman əsrin şahidi deyil və Wilde ilə müasir tolerantlıq arasında paralellər, yəqin ki, faydasızdır. Uayldın həbs cəzasına məhkum edildiyi məhkəmə onun həm ikiüzlü, həm də idealist olduğunu göstərdi. Film cəmiyyətin liberallaşmasına gedən yolun nə qədər çətin olduğundan bəhs etmir. Bu, hədsiz dərəcədə eqosu olan, heç vaxt qınama səbəblərini gözdən qaçırmayan, lakin sonunda ən yaxşısı üçün əzab çəkən bir sybarit dahi haqqında bir hekayədir. Buna inandığına görə "Əbədi sevgi sonsuz ləyaqətsizlərə verilir". Uayldın dini əhəmiyyət daşıyan bu paradoksu ictimaiyyət tərəfindən alqışlanmayıb.

İncəsənət, Gözəllik və Sevgi bu Uayldın qurbangahı idi. Hər şeyin insanın zehnində baş verdiyini iddia edən şəxs nə qədər özünü təmin etsə də, hər halda, hər şeyə dəyər, Uayld həbsxanada imanla təsəlli axtarırdı. Lord Duqlasla yazıçının yaradıcılıq imkanlarını sarsıdan münasibət onu Reading həbsxanasına apardı, lakin həbs olmasaydı, Uayldın yaradıcılığında ən şəxsi olan etirafımız və balladamız olmayacaqdı. Film Riçard Ellmanın bioqrafik araşdırmasına əsaslanır və şübhəsiz ki, sevgililərin münasibətlərinin eniş-yoxuşlarına işıq salır. Ancaq yenə də bu, müxtəlif növ dəlillərin siyahısı və onların sevgisinin nə üçün yaşadığı və Uayldın bunu necə saxlamağı bacardığı, bu, Uayldın Bowsie Duqlasa yazdığı "De Profundis"dir. Brayan Gilbertin filmi bu iki mənbəni uğurla birləşdirir. Addım-addım, demək olar ki, jurnalist araşdırması (Harada? Nə qədər çəkdi? ..) De Profundis duyğularının kətanına toxunur.

Həm Uayldın etirafında, həm də biopikdə peşmançılıq qeydləri yoxdur. Məhrumiyyət təcrübədir və buna görə də Rəssam üçün materialdır, çünki Uayld heç vaxt özünü görməkdən əl çəkmirdi. O da tövbə etmir, çünki lord Duqlasla görüş Uayldın Gözəlliyə pərəstişdə nəzəriyyəçidən praktikaya keçməsinə imkan verdi. İrlandiyalı yeganə romanında ideal görünüşün sahibinin alçaqlığı ilə belə göz qamaşdırdığını göstərdi. Lord Duqlas ruhsuz gözəlliyin son nümunəsidir. O, Dorian Qreyin prototipi deyildi, o zaman o və Uayld hələ bir yerdə deyildilər, lakin ədəbi qəhrəman kimi lord Duqlas pozğunluğuna baxmayaraq, qocalmış yaşa qədər yaşadı. Bəlkə onun da portreti var idi? Müəyyən mənada Wilde onun üçün bir portret idi: Lord Duqlasın borclarına görə Uayldın yanına gəldilər və bu hekayədə əsas günahkar kimi tanınan o, sevgilisi üçün ağır işdə öldü.

Uayldın qeyd-şərtsiz Gözəlliyi oxumasına baxmayaraq, həbsxanadan yazdığı məktubda Uayld Lord Duqlası qəddarlığa görə məzəmmət edir, çünki fiziki gözəllik, göründüyü kimi, ürək ağrısı. Film açıq şəkildə nümayiş etdirir, hətta onu vurğulayır ki, Uayld ilə cinsi əlaqəyə görə pul ödəməyi hisslərinizi başqasının onlara qarşı cəhdlərindən qorumaq üçün əla fürsət olduğuna inanan gənc aristokrat arasındakı iyrənc münasibət. Uayld bu nankor isterik oğlana hər şeyi bağışladı. Duqlas ona yazılmamış pyesləri, var-dövləti, özünə hörməti bahasına başa gəldi. Doğrudan da, o, sonsuz dərəcədə ləyaqətsiz idi, amma məhəbbət aptek tərəzisində çəkilmir və ya kəsici qayçı ilə kəsilmir.

Mümkündür ki, Uayldın De Profundisdə yazdığı bu məhəbbətdən qurtuluşda bunun bir xristian hissi olduğunu və İncildəki bir günahkar kimi, çox sevdiyi üçün bağışlanacağını, yəqin ki, bir element var. bu özünlə mübahisə edirsən. Uayldın təkəbbür məsələsi aradan qaldırılır, lord Duqlasa nəzərdə tutulan etirafda belə onun özündən sitat gətirdiyinə əmin olmaq kifayətdir: qələminin altından nəsə çıxan kimi bu, danılmaz həqiqətə çevrilir. Uayld öz-özünə etiraf etməzdi ki, Bosi ilə birlikdə və hər cəhətdən ondan üstün ola "İçində yatmış gözəlliyi üzə çıxarmaq". Görünür, başqa, cəlbedici xarici ilə yanaşı.

Dinləmə zamanı onların münasibətləri ilə bağlı təqdim olunan faktlar Viktoriya məhkəməsini şoka salmaya bilməyib. Uayld həqiqətən də Ata Bousinin iddialarını təkzib edərək yalan danışdı. O, onların münasibətlərinin mahiyyətini ört-basdır etməyə çalışırdı; onlar qədim harmoniyadan sonsuz dərəcədə uzaq idilər. Amma həmin məhkəmədə hökm təkcə Uayldın barəsində deyildi, hər kəs bu məsələ ilə bağlı öz qərarı ilə onu özünə ötürdü. Sənətini bir kənara qoysaq, yazıçının təkəbbürlü, danılmaz dahi olsa da, şəxsiyyətinin çoxlarına bəşəri rəğbət göstərmədiyini güman etmək olar. "Ehtiraslar səltənətində təhrif mənim üçün düşüncə səltənətindəki paradoksa çevrildi." Nə haqqında danışırsan. Dünənki dostlar səmimi qəzəb və ya ikrah hissi ilə Uaylddan üz döndərdikdə, onun gələcək ədəbi icraçısı Robbi Ross papağını qaldıraraq Uayldı salamladı. Digərləri onun üzünə tüpürmək üçün əlini uzadarkən. Wilde sonra deyir: "İnsanlar cənnətə daha ucuza gediblər". Beləliklə, məhkəmə yaxşını pisdən ayırmaq üçün əsas vəzifəsinin öhdəsindən gəldi.

Oskar Uayld(tam adı - Oscar Fingal O'Flaherty Wills Wilde/ Oscar Fingal O "Flahertie Wills Wilde) 16 oktyabr 1854-cü ildə Dublində, cərrah ser Uilyam Uayldın protestant ailəsində anadan olub. Oskarın anası Ledi Ceyn Françeska Uayld dünyəvi bir xanımdır və Speranza təxəllüsü ilə də şeirlər yazmışdır. - Ümid, İrlandiya azadlıq hərəkatına öz simpatiyasını vurğulayaraq.

Uayld Dublin Triniti Kollecində klassik ədəbiyyat üzrə təhsil alıb, bundan sonra Oksford Universitetində (Magdalen Kolleci) təhsil almaq üçün təqaüd alıb. 1878-ci ildə Oksfordu fərqlənmə diplomu ilə bitirdi və orada "Ravenna" poetik əsərinə görə nüfuzlu Newdigate Mükafatını aldı (Ravenna, 1878). Universitetdə oxuduğu illərdə Uayld ekstravaqant həyat tərzi və mütərəqqi inancları ilə tanınıb və estetika tərəfdarı olub, ona pis reputasiya qazandırıb.

Məzun olduqdan sonra istedadı, ağlı və diqqəti cəlb etmək bacarığı sayəsində Uayld tez bir zamanda ədəbi dairələrə qoşuldu. Onun ilk şeirlər toplusu olan Şeirlər, Uayldın Şimali Amerikaya mühazirə oxumağa getməsindən az əvvəl, 1881-ci ildə nəşr olunan Pre-Rafaelitlər ruhunda yazılmışdır.

1884-cü ildə Konstans Lloydla evləndikdən sonra, əvvəlcə oğulları üçün yazılmış uşaqlar üçün bir sıra hekayələr toplusu gün işığını gördü.

Uayldın yetkin və gərgin ədəbi yaradıcılığı dövrü 1887-1895-ci illəri əhatə edir. Bu illərdə ortaya çıxdı: "Lord Artur Sevilin cinayəti" hekayələr toplusu (Lord Savilin cinayəti, 1887), iki cildlik "Xoşbəxt şahzadə" (Xoşbəxt şahzadə, 1888) və "Nar evi" (A. Nar evi, 1892), Uayldın estetik baxışlarını əks etdirən dialoqlar və məqalələr silsiləsi - "Yalançılığın çürüməsi" (Yalançılığın çürüməsi, 1889), "Rəssam kimi tənqidçi" (Rəssam kimi tənqidçi, 1890) və s. 1891-ci ildə Uayldın ən məşhur əsəri olan "Dorian Qreyin portreti" (Dorian Qreyin şəkli) romanı.

1892-ci ildən Uayldın Ogier, Düma, oğlu Sardounun dramaturgiyasının ruhunda yazılmış yüksək ictimai komediyalar silsiləsi görünməyə başladı - Lady Windermere'nin fanatı (1892), Əhəmiyyətsiz qadın (1893), "İdeal. əri” (İdeal əri, 1894), “Ciddi olmanın əhəmiyyəti” (Ciddi olmanın əhəmiyyəti, 1895). Fəaliyyətdən və personajların xarakteristikasından məhrum, lakin hazırcavab salon söhbətləri, möhtəşəm aforizmlər, paradokslarla dolu bu komediyalar səhnədə böyük uğur qazanırdı. 1893-cü ildə Uayld fransız dilində “Salome” adlı mənzum dram yazdı və bu daha uğurlu oldu. Pyesin Londonda lisenziyası rədd edildi, lakin daha sonra 1905-ci ildə Riçard Ştrausun eyniadlı operası üçün əsas rolunu oynadı və İngiltərədə Uayldın yaxın dostu Lord Alfred Duqlasın tərcüməsi ilə nəşr olundu.

Lord Duqlasın atası, Queensberry Markess, oğlunun şübhəli reputasiyaya malik dramaturqla yaxın münasibətini bəyənmədi. Markiz Uayldı açıq şəkildə təhqir etdikdən sonra 1895-ci ildə Uayldın homoseksualizmə görə həbs edilməsinə səbəb olan şiddətli mübahisə baş verdi (o zaman qüvvədə olan qanuna əsasən, “ədəbsiz davranışı” və ya ərköyünliyi cəzalandırırdı). O, iki il həbs və ağır işlərə məhkum edildi, bundan sonra Uayld iflas etdi və səhhəti ciddi şəkildə pisləşdi. Həbsxanada o, son əsərlərindən birini - Lord Duqlasa "De profundis" (1897, pub. 1905; ilk dəfə 1962-ci ildə çap olunmuş tam pozulmamış mətn) məktub şəklində etiraf yazdı. Yaxın dostlarının maddi dəstəyinə güvənən Uayld 1897-ci ildə Fransaya köçdü və adını Sebastian Melmoth olaraq dəyişdirdi. O zaman o, məşhur "Redinq qalası balladası" poemasını yazmışdır (Ballade of Reading Gaol, 1898). Oscar Wilde 30 noyabr 1900-cü ildə Fransada sürgündə qulaq infeksiyası nəticəsində yaranan kəskin meningitdən öldü. Parisdə dəfn edildi.

Uayldın əsas obrazı əxlaqsız eqoizm və boşboğazlıq üçün apoloq olan zənbil toxucudur. O, əzilmiş nitsşeçilik baxımından onu məhdudlaşdıran ənənəvi “qul əxlaqı” ilə mübarizə aparır. Uayldın fərdiyyətçiliyinin son məqsədi şəxsiyyətin müəyyən edilmiş normaları pozduğu yerdə görünən şəxsiyyətin təzahürünün dolğunluğudur. Uayldın "ali təbiətləri" incə pozğunluqla təchiz edilmişdir. Özünü təsdiq edən şəxsiyyətin cinayətkar ehtirası yolunda olan bütün maneələri məhv edən möhtəşəm apofeozu “Salome”dir. Müvafiq olaraq, Uayldın estetikasının kulminasiya nöqtəsi “şərin estetikası”dır. Bununla belə, döyüşçü estetik əxlaqsızlıq Uayld üçün yalnız başlanğıc nöqtəsidir; ideyanın inkişafı Uayldın əsərlərində həmişə etika hüquqlarının bərpasına gətirib çıxarır.

Salome, Lord Henri, Doriana heyran olan Uayld hələ də onları qınamaq məcburiyyətində qalır. “Padua hersoginyası”nda Nitsşenin idealları artıq darmadağın edilib. Uayldın komediyalarında əxlaqsızlıq komik müstəvidə “çıxarılır” və onun əxlaqsız paradoksalçıları praktikada burjua əxlaqı kodeksinin keşikçiləri olurlar. Demək olar ki, bütün komediyalar bir zamanlar törədilmiş əxlaqsız hərəkətin kəffarəsi üzərində qurulur. “Şər estetika” yolu ilə gedən Dorian Qrey eybəcər və əsasa gəlir. Etik dəstək olmadan həyata estetik münasibətin uğursuzluğu "Ulduz uşaq", "Balıqçı və onun ruhu" nağıllarının mövzusudur. "Kentervil Kabusu", "Milyonçu Milyonçu" hekayələri və Uayldın bütün nağılları sevginin, fədakarlığın, imkansızlara şəfqətin, yoxsullara yardımın apofeozu ilə bitir. Uayldın həbsxanada (De profundis) gəldiyi əzabın gözəlliyi, Xristianlıq (etik-estetik aspektdə götürülmüşdür) xütbəsi əvvəlki əsərində hazırlanmışdı. Uayld, Uayldın fikrincə, boş, estetik həyata, fərdiyyətçiliyin təntənəsinə aparan sosializmlə flört etməkdə yad deyildi [“Sosializmdə insanın ruhu” (“Sosializmdə insanın ruhu”, 1891)].

Şeirlərdə, nağıllarda, Uayldın romanında maddi dünyanın rəngarəng təsviri povesti (nəsrdə), duyğuların lirik ifadəsini (şeirdə) kənara itələyir, sanki əşyalardan naxışlar, ornamental natürmort verir. Təsvirin əsas obyekti təbiət və insan deyil, interyer, natürmortdur: mebel, qiymətli daşlar, parçalar və s. Mənzərəli rəngarəngliyə olan həvəs Uayldın şərq ekzotizminə cəlbediciliyini, eləcə də inanılmazlığını müəyyən edir. Uayldın üslubu çoxlu mənzərəli, bəzən çoxsəviyyəli, tez-tez təfərrüatlı, son dərəcə təfərrüatlı müqayisələrin bolluğu ilə xarakterizə olunur. Uayldın sensasiyalılığı, impressionistdən fərqli olaraq, hisslər axınında obyektivliyin parçalanmasına gətirib çıxarmır; Uayldın üslubunun bütün parlaqlığına baxmayaraq, o, aydınlıq, izolyasiya, üzlü forma, bulanıq olmayan, lakin konturların aydınlığını saxlayan obyektin əminliyi ilə xarakterizə olunur. Sadəlik, məntiqi dəqiqlik və linqvistik ifadənin aydınlığı Uayldın nağıllarını dərsliklərə çevirdi.

Uayld incə hisslərə can atması ilə, gurme fiziologiyası ilə metafizik istəklərə yaddır. Uayldın mistik rəngdən məhrum olan fantaziyası ya çılpaq şərti fərziyyədir, ya da nağıl oyunudur. Uayldın sensasiyasından şüurun koqnitiv imkanlarına məlum inamsızlıq, skeptisizm gəlir. Ömrünün sonunda xristianlığa meyl edən Uayld bunu ciddi dini mənada deyil, yalnız etik və estetik baxımdan qəbul etdi. Uayldın təfəkkürü zərif aforizmlər, təəccüblü paradokslar, oksimoronlar şəklində tökülən estetik oyun xarakteri alır. Əsas dəyər fikrin həqiqəti deyil, onun aforizmlərinə xas olan ifadə kəskinliyi, söz oyunu, obrazlılığın artıqlığı, yan mənalarıdır. Əgər başqa hallarda Uayldın paradoksları onun təsvir etdiyi ikiüzlü yüksək cəmiyyət mühitinin zahiri və daxili tərəfləri arasındakı ziddiyyəti göstərmək məqsədi daşıyırsa, çox vaxt onların məqsədi ağlımızın antinomiyasını, anlayışlarımızın şərti və nisbiliyini, etibarsızlığını göstərməkdir. biliklərimizdən. Uayld bütün ölkələrin dekadent ədəbiyyatına, xüsusən 1890-cı illərin rus dekadentlərinə böyük təsir göstərmişdir.

Həyat illəri: 16.10.1854 - 30.11.1900

İrlandiyalı dramaturq, şair, yazıçı, esseist, çoxsaylı hekayə və bir roman müəllifi. Ağıllılığı ilə tanınan o, Londonda ən uğurlu mərhum Viktoriya dramaturqlarından biri və dövrünün ən böyük məşhurlarından biri oldu.

İrlandiyanın paytaxtı Dublində anadan olub. Ata - Böyük Britaniyanın ən görkəmli həkimlərindən biri - dünya şöhrətli oftalmoloq və otorinolarinqoloq, tibb, tarix və coğrafiyaya dair onlarla kitabın müəllifi Uilyam Robert Uayld məhkəmə cərrahı təyin edildi və sonradan Lord tituluna layiq görüldü. Oskarın anası Ledi Ceyn Françeska Uayld dünyəvi bir xanım idi, zövqündə və ədəbində hədsiz teatrallıq var idi, Speranza (İtalyanca Speranza - ümid) təxəllüsü ilə qızışdırıcı vətənpərvərlik şeirləri yazan və onun üçün doğulduğuna əmin olan şairə idi. böyüklük.

Oskar Uayldın taleyinə ən ciddi təsir anasının ədəbi salonu oldu. Məhz orada o, nəsrə ehtiras duydu və aristokratiyanı vurğuladı. Hələ kiçik yaşlarında məktəb hadisələrini yumoristik şəkildə dəyişdirmək bacarığı ilə məşhur idi. Məktəbi qızıl medalla bitirdikdən sonra Dublin Trinity College-də təhsil almaq üçün Kral Məktəbi Təqaüdünə layiq görüldü. Burada o, əvvəlcə estetikadan mühazirə kursunu dinlədi.

Oscar Wilde-nin tərcümeyi-halında ilk təhsil evdə alındı. Daha sonra, 1864-1871-ci illərdə Oskar Portora Kral Məktəbində oxudu, sonra medalla Trinity Kollecinə göndərildi. Bunda Təhsil müəssisəsi Uayld təkcə biliklərə deyil, həm də ömrünün sonuna qədər saxladığı bəzi inanclara, xarakter xüsusiyyətlərinə sahib oldu.

1874-cü ildə Uayld Oksfordun Maqdalen Kollecində klassik şöbədə təhsil almaq üçün təqaüd qazanaraq İngiltərənin intellektual qalasına - Oksforda daxil olur. Oksfordda o, "Ravenna" şeirinə görə nüfuzlu Newdigate Mükafatını aldı. Hələ tələbə ikən Oskar Avropanı gəzib, həm də bir neçə əsər yazıb.

Məzun olduqdan sonra (1879) Oscar Wilde Londona köçdü. İstedadı, ağlı və diqqəti cəlb etmək bacarığı sayəsində Oskar sosial dairənin sevimlisinə çevrildi. İngilis cəmiyyəti üçün "tamamilə zəruri" olan dəbdə inqilab edən o idi. Con Ruskinin incəsənətə dair mühazirələrinin təsiri altında o, estetik hərəkat adlanan ideyalarla maraqlanır, burjua cəmiyyətinin praktikliyini aradan qaldırmaq vasitəsi kimi gözəlliyi gündəlik həyatda canlandırmağın zəruriliyini təbliğ edirdi.

Artıq Uayldın ilk şeirlər toplusu olan Şeirlər (1881) onun sədaqətini nümayiş etdirdi. estetik istiqamətözünəməxsus fərdiyyətçilik kultu, iddialılıq, mistisizm, pessimist təklik və ümidsizlik əhval-ruhiyyəsi ilə tənəzzül.

1882-ci ildə yazıçı estetikadan mühazirələr oxuyaraq ABŞ-ın şəhərlərini gəzdi. Çıxışlarının anonsunda belə bir ifadə var idi: “Mənim dühamdan başqa sizə təqdim edəcəyim heç nə yoxdur”. ABŞ-da Uayld gənc yazıçının üsyankar əhval-ruhiyyəsini ifadə edən İnam və ya Nihilistlər (1882) inqilabi melodramını və Padua hersoginyası (1883) poetik faciəsini nəşr etdi.

Londona qayıdan Oskar dərhal Parisə getdi. Fransanın paytaxtında yazıçı Pol Verlen, Emil Zola, Viktor Hüqo, Stefan Mallarme, Anatole Frans kimi dünya ədəbiyyatının ən parlaq nümayəndələri ilə görüşmüşdür.

29 may 1884-cü ildə Oskar Uayld varlı bir vəkilin qızı Konstans Lloydla evləndi. Cütlüyün Kiril və Vivian adlı iki oğlu var idi. Bir az sonra yazıçı onlar üçün nağıl yazır - "Xoşbəxt şahzadə və başqa nağıllar" (1888) və "Nar evi" (1891). Amma ailə xoşbəxtliyi uzun olmadı. Tezliklə, Wilde getdikcə daha çox gənc homoseksualların dairəsinə çəkildiyini həyat yoldaşından və dostlarından tam gizli saxlayaraq ikiqat həyat sürməli oldu.

O vaxt yazıçı “Qadın dünyası” jurnalında çalışaraq jurnalistika ilə dolanırdı. Onun yüksək ədəbi xidməti Corc Bernard Şou tərəfindən yüksək qiymətləndirilmişdir.

1887-ci ildə "Kentervil kabusu", "Lord Artur Savilin cinayəti", "Tapmacasız sfinks", "Milyonçu maket", "Cənab V. H.-nin portreti" əsərləri çap olunub.

Uayldın 1890-cı ildə nəşr olunan yeganə romanı olan "Dorian Qreyin şəkli" müəllifə heyrətamiz uğur gətirdi. “Saleh” burjua tənqidi romanı əxlaqsızlıqda ittiham edirdi. Və 1891-ci ildə roman əhəmiyyətli əlavələr və estetika üçün bir manifestə çevrilən xüsusi bir ön sözlə çıxdı.

1891–1895 - Uayldın başgicəlləndirici şöhrət illəri. Pyeslər yazılmışdır: "Lady Windermere's Fan" (1892), uğuru ilə Uayld Londonda ən məşhur insana çevrildi, "Diqqətə layiq olmayan qadın" (1893), "Müqəddəs fahişə və ya daş-qaşlı qadın" (1893) ), "İdeal ər" (1895), "Ciddi olmağın əhəmiyyəti" (1895). Qəzetlər onun zəkasını, orijinallığını və üslubunun mükəmməlliyini qeyd edərək, onu "müasir dramaturqların ən yaxşısı" adlandırırdılar. 1891-ci ildə “Niyyətlər” adlı nəzəri məqalələr toplusu nəşr olundu. Yazıçı özünə ən yaxın olan müasir fenomenləri işıqlandırıb Ingilis ədəbiyyatı(W. Morris, W. Pater, C. A. Swinburne və başqaları). Bununla belə, o, hörmətlə yazdı bədii bacarıq L. N. Tolstoy, İ. S. Turgenev və F. M. Dostoyevski. Sosializm ideyalarının təsirini yaşamış Oskar Uayld “Sosializmdə insanın ruhu” traktatını yazmışdır.

Yaradıcılıq yüksəlişi illərində Uayld Alfred Duqlasla tanış oldu, nəticədə həyat yoldaşı və uşaqları ilə görüşməyi dayandırdı.

Oğlu ilə davamlı çəkişmələrdən narazılıq Duqlasın atası, Kvinsberi Markisini yazıçı reputasiyasını darmadağın etmək üçün susuzluğa sürüklədi. Beləliklə, 1895-ci ildə Oscar Wilde iki il həbs və islah işləri cəzasına məhkum edildi. Bu, onun yaradıcılıq həyatının sonu oldu.

Dostların çoxu əvvəllər məşhur olan yazıçıdan, o cümlədən Alfred Duqlasdan üz çevirdi. Ancaq qalan bir neçə nəfər onun sağ qalmasına kömək etdi. Uayldın əfv üçün müraciət edən yeganə həmkarı - lakin uğursuz - B. Şou idi. Həbsxanada Wilde çox sevdiyi anasının vəfat etdiyini, həyat yoldaşının mühacirətə getdiyini və soyadını, eləcə də oğullarının soyadlarını dəyişdirdiyini, bundan sonra Vildes deyil, Hollands olduğunu öyrəndi.

Yazıçının həbsxanada keçirdiyi iki il oldu ədəbi əsər böyük bədii güclə doludur. Bu, “Uçurumdan” nəsr etirafıdır.

Uayld 1897-ci ilin mayında azadlığa buraxıldı və Fransaya köçdü və burada adını Çarlz Maturinin qotik romanının qəhrəmanı, Səyyah Melmot, Uayldın böyük əmisi Sebastian Melmot olaraq dəyişdirdi. Fransada Oskar məşhur "Oxu həbsxanası haqqında ballada" poemasını yazıb və C.3.3 təxəllüsü ilə imzalayıb. - Uayldın həbsxana nömrəsi belə idi. Və bu, estetika keşişinin ən yüksək və son poetik yüksəlişi idi.

Oscar Wilde 30 noyabr 1900-cü ildə Fransada qulaq infeksiyası nəticəsində yaranan kəskin meningitdən öldü. Ölümündən bir müddət əvvəl o, özü haqqında belə demişdi: "Mən 19-cu əsrdə sağ qala bilməyəcəyəm. İngilislər mənim mövcudluğuma dözməyəcəklər".

Oscar Wilde-nin taleyini parlaq bir fəlakət adlandırmaq olar, bundan sonra nə ictimai rəy, nə də hisslərimizin təbiəti ilə bağlı şəxsi mühakimələr heç vaxt ondan əvvəlki kimi olmayacaq.

Təxminən 10 il sonra yazıçı Pere Lachaise qəbiristanlığında yenidən dəfn edildi və məzarın üzərinə Yakob Epşteyn tərəfindən daşdan hazırlanmış qanadlı sfenks qoyuldu.

Uayldın Londondakı evindəki lövhədə deyilir:

“Mən burada yaşayırdım

Oskar Uayld

ağıl və dramaturq.

Meterlink Uaylda İngiltərədə alınmayan şərabın dadına baxmağı təklif edəndə, Uayld acı istehza ilə dedi: “İngilislər şərabı suya çevirmək üçün gözəl bir qabiliyyətə sahibdirlər”.

Uayld deməyi xoşlayırdı ki, irlandlar “qədim yunanlardan sonra ən yaxşı danışıq aparanlardır”.

2007-ci ilin sonunda, BBC Korporasiyası tərəfindən televiziya tamaşaçıları arasında keçirilən xüsusi sorğudan sonra Oscar Wilde Böyük Britaniyanın ən hazırcavab adamı kimi tanındı. O, Şekspirin özündən və U.Çörçildən yan keçdi.

Londonda Uayldın yaşadığı evin yaxınlığında bir dilənçi var idi. Onun cır-cındırları Uayldı bezdirdi. O, Londonun ən yaxşı dərzisini çağırıb ona dilənçi üçün nazik, bahalı parçadan bir kostyum sifariş etdi. Kostyum hazır olduqdan sonra Uayld özü dəliklərin olması lazım olan yerləri təbaşirlə qeyd etdi. O vaxtdan bəri, Uayldın pəncərələri altında mənzərəli və bahalı cır-cındırlı bir qoca dayanmışdı. Dilənçi Uayldın zövqünü incitməyi dayandırdı. "Hətta yoxsulluq da gözəl olmalıdır."
Həbsxanadan sonra Uayld Həbsxana həyatı haqqında məktublar kimi tanınan iki məqalə yazdı.
"İngiltərə həbsxanalarında uşaqların gecə-gündüz məruz qaldıqları qəddarlıq inanılmazdır. Yalnız onları müşahidə edən və ingilis sisteminin qeyri-insani olduğuna əmin olanlar buna inana bilər. Həbsxanada bir uşağın yaşadığı dəhşətin həddi-hüdudu yoxdur. Reddinq həbsxanasında elə bir məhbus yoxdur ki, ən böyük sevinclə həbs müddətini illərlə uzatmağa razı olmaz, kaş ki, həbsxanalarda uşaqlara işgəncə verməyi dayandırsalar.
Beləliklə, Uayld o vaxt yazırdı və tamamilə aydındır ki, digər məhbuslarla birlikdə, o, keçmiş böyük estetika, karserdə tez-tez hönkür-hönkür ağladığını gördüyü o balaca oğlan üçün əlavə bir neçə il həbs cəzası çəkəcəkdi. .

Biblioqrafiya

oynayır

Şeir

Şeirlər (1881)

Nəsrdə şeirlər (1894)

Məktublar

Əsərlərin ekrana uyğunlaşdırılması, teatr tamaşaları

İdeal ər (film, 1980)
Ulduz oğlan (film, 1980)
Ulduz oğlanın nağılı (film, 1983)
İdeal Ər (1947, 1980, 1998, 1999)
Dorian Qrey (1910 1913 1915 1916 1917 1918 1945 1970 1973 1977 1983 2001 2004 2005 2006
Maraqsız qadın (1921, 1945)
Ciddi olmağın əhəmiyyəti (1937, 1938, 1946, 1952, 1985, 1986, 1992, 2002)
Canterville Kabusu (1944, 1962, 1970, 1974, 1985, 1986, 1990, 1996, 1997, 2001)
Lord Arturun Cinayəti (1968, 1991)
Xoşbəxt Şahzadə (1974, 1999)
Möhtəşəm Raket (1975)
Salome (1908, 1920, 1923, 1970, 1971, 1972, 1973, 1974, 1977, 1978, 1986, 1988, 1992, 1997, 2008)
Eqoist Nəhəng (1939, 1971, 2003)
və s.

Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde. 16 oktyabr 1854-cü ildə Dublində anadan olub - 30 noyabr 1900-cü ildə Parisdə vəfat edib. İrlandiyalı filosof, estet, yazıçı, şair. Son Viktoriya dövrünün ən məşhur dramaturqlarından biri.

Oscar Wilde 16 oktyabr 1854-cü ildə Dublinin 21 Westland Row ünvanında ser William Wilde və Jane Francesca Wilde-nin ikinci övladı olaraq anadan olub. Qardaşı Uilyam, "Willie", iki yaş böyük idi. William Wilde İrlandiyanın aparıcı oto-oftalmoloqu (qulaq və göz cərrahı) idi və 1864-cü ildə İrlandiya siyahıyaalınması üzrə Məsləhətçi Həkim və Komissar köməkçisi kimi xidmətinə görə cəngavər oldu. Uilyam Uayld peşəkar fəaliyyətindən əlavə, İrlandiya arxeologiyası və folkloruna dair kitablar yazır, xeyriyyəçi idi və şəhərin yoxsullarına xidmət edən pulsuz tibb mərkəzi yaratdı.

Ceyn Uayld "Speranza" (italyan dilindən - ümid) təxəllüsü ilə 1848-ci ildə "Gənc İrlandiyalılar" inqilabi hərəkatı üçün şeirlər yazıb və bütün həyatı boyu irland millətçisi olaraq qalıb. O, bu hərəkat iştirakçılarının şeirlərini Oskar və Villiyə oxudu, onlara bu şairlərə məhəbbət aşıladı. Ledi Uayldın neoklassik dirçəlişə olan marağı evdə qədim yunan və Roma rəsmlərinin və büstlərin çoxluğundan aydın görünürdü.

1855-ci ildə ailə 1 nömrəli Merrion Meydanına köçdü, bir ildən sonra qızlarının doğulması ilə bura əlavə olundu. Yeni ev daha geniş idi və valideynlərin əlaqələri və uğurları sayəsində burada “unikal tibbi və mədəni mühit” hökm sürürdü. Salonun qonaqları arasında Cozef Şeridan Le Fanu, Çarlz Lever, Corc Petri, İsaak Batt, Uilyam Rouen Hamilton və Samuel Ferqyuson var idi.

Onun bacısı Isola on yaşında meningitdən öldü. Uayldın xatirəsinə "Requiescat" poeması (latın dilindən - "rahatlıq (dinc) olsun", 1881) yazılmışdır.

Oscar Wilde doqquz yaşına qədər evdə, fransız qubernatorundan təhsil alıb. Fransız dili, alman dilindən alman dilinə. Bundan sonra o, Fermana qraflığının Enniskillen şəhərindəki Portora Kral Məktəbində təhsil almışdır. İyirmi yaşına qədər Uayld yayı atasının Mayo qraflığındaki Moituradakı villasında keçirdi. Orada gənc Uayld və qardaşı Villi tez-tez gələcək yazıçı Corc Murla oynayırdılar.

1864-1871-ci illərdə Oskar Uayld Portora Kral Məktəbində (Dublin yaxınlığındakı Enniskillen) təhsil alıb. O, vunderkind uşaq deyildi, lakin onun ən parlaq istedadı sürətli oxumaq idi. Oskar çox canlı və danışan idi və hətta o zaman məktəb hadisələrini yumoristik şəkildə bükmək bacarığı ilə məşhur idi. Məktəbdə Uayld hətta Əhdi-Cədidin yunanca mətnini bildiyi üçün xüsusi mükafat da alırdı. Portor Məktəbini qızıl medalla bitirdikdən sonra Wilde Dublin Trinity College-də (Müqəddəs Üçlük Kolleci) təhsil almaq üçün Kral Məktəbi Təqaüdünə layiq görüldü.

Trinity Kollecində (1871-1874) Wilde qədim tarix və mədəniyyəti öyrəndi və burada yenidən qədim dillərdə öz bacarığını parlaqlıqla göstərdi. Burada o, ilk dəfə olaraq estetika üzrə mühazirələr kursunda iştirak etdi və kurator - qədim tarix professoru J.P.Mahaffy ilə zərif və yüksək təhsilli bir şəxslə sıx ünsiyyəti sayəsində tədricən gələcəyinin son dərəcə vacib elementlərini əldə etməyə başladı. estetik davranış (ümumiyyətlə qəbul edilmiş əxlaqa bir qədər hörmətsizlik, geyimdə zəriflik, Pre-Rafaelitlərə rəğbət, yüngül özünü ironiya, Ellinist meyllər).

1874-cü ildə Oksfordun Magdalen Kollecində klassik şöbədə oxumaq üçün təqaüd alan Uayld oraya daxil olur. Oksfordda Uayld bir kristal hazırladı İngilis tələffüzü: "Mənim irland ləhcəm Oksfordda unutduğum çox şeylərdən biri idi." O, həm də istədiyi kimi, səylə parıldamaq üçün bir şöhrət qazandı. Onun xüsusi sənət fəlsəfəsi məhz burada formalaşıb. Artıq onun adı müxtəlif əyləncəli hekayələrlə işıqlandırılmağa başladı, bəzən karikatura çəkildi. Belə ki, rəvayətlərdən birinə görə, sinif yoldaşlarının bəyənmədiyi, idmançıların dayana bilmədiyi Uaylda dərs demək üçün onu hündür təpənin yamacına sürükləyib, ancaq zirvədə buraxıblar. Ayağa qalxdı, tozu sildi və dedi: “Bu təpənin mənzərəsi doğrudan da füsunkardır”. Ancaq estetik Uayldın ehtiyac duyduğu şey daha sonra etiraf etdi: “İnsanın həyatında doğru olan onun əməlləri deyil, onu əhatə edən əfsanələrdir. Əfsanələr heç vaxt məhv edilməməlidir. Onların vasitəsilə insanın əsl simasını qeyri-müəyyən şəkildə görə bilərik.

Oksfordda Uayld incəsənət nəzəriyyəçisi Con Ruskin və onun tələbəsi Valter Paterin mühazirələrini dinlədi. Hər ikisi gözəlliyi tərifləyirdi, lakin Raskin bunu yalnız yaxşılıqla sintezdə görürdü, Peiter isə gözəllikdə pisliyin bir qədər qarışmasına yol verirdi. Ruskinin cazibəsi altında Uayld bütün dövr ərzində Oksfordda idi. Sonralar ona məktubla yazırdı: “Sənin içində peyğəmbər, kahin, şair kimi bir şey var; üstəlik, tanrılar sənə başqa heç kimə bəxş etmədikləri kimi bəlağət bəxş etdi və sənin alovlu ehtiras və ecazkar musiqi ilə dolu sözlərin içimizdəki karları eşitdirdi, korlara nuru gördü.

Hələ Oksfordda oxuyarkən, Uayld İtaliya və Yunanıstanda olmuş və bu ölkələr, onların mədəni irsi və gözəllikləri ilə heyran olmuşdu. Bu səyahətlər ona ən ruhlandırıcı təsir göstərir. Oksfordda o, həmçinin dramatik formaya icazə verməyən və 300-dən çox olmayan şeirlərin illik müsabiqəsində qalib gələn Oksford Universitetinin tələbələri üçün Ser Rocer Nyudiqeyt tərəfindən təsdiq edilmiş 18-ci əsrin pul mükafatı olan Ravenna üçün nüfuzlu Newdigate mükafatını alır. xətlər (bu Con Ruskin də bir dəfə mükafat aldı).

1878-ci ildə universiteti bitirdikdən sonra Oskar Uayld Londona köçdü. İstedadı, ağlı və diqqəti cəlb etmək bacarığı sayəsində Uayld tez bir zamanda Londonun ictimai həyatına qoşuldu. Uayld salona gələnləri “müalicə etməyə” başladı: “Əmin olun, bu İrlandiyalı zəka bu gün burada olacaq”. O, ingilis cəmiyyəti üçün "ən zəruri" inqilabı - dəbdə inqilabı edir. Bundan sonra o, cəmiyyətdə şəxsən icad etdiyi ağılları uçuran geyimlərdə göründü. Bu gün qısa kolyotlar və ipək corablar idi, sabah - çiçəklərlə işlənmiş jilet, sabahdan sonra - sulu krujeva jabot ilə birləşdirilmiş limon əlcəkləri. Vazgeçilməz aksessuar yaşıl rəngə boyanmış düymə deşikindəki qərənfil idi. Burada təlxəklik yox idi: Uayldın qüsursuz zövqü ona uyğun olmayanları birləşdirməyə imkan verdi. Qərənfil və günəbaxan, zanbaqla birlikdə, Rafaelitdən əvvəlki rəssamlar tərəfindən ən mükəmməl çiçəklər hesab olunurdu.

1881-ci ildə onun ilk şeirlər toplusu olan "Şeirlər" nəşr olundu., "Rafaelitdən əvvəlki qardaşlar" ruhunda yazılmışdır. İl ərzində 250 nüsxədən ibarət beş təkrar nəşrdən keçdi. Bütün nəşr xərclərini Uayld özü qarşıladı. Onun ilk şeirləri impressionizmin təsiri ilə seçilir, birbaşa fərdi təəssüratları ifadə edir, inanılmaz dərəcədə mənzərəlidir.

Kolleksiya müəllifin əqidəsini ifadə edən kursivlə yazılmış “Hélas!” şeiri ilə açılır. Birinci bölmə Yunanca "azadlıq" mənasını verən Eleutheria adlanır. Bu bölməyə siyasi mövzulara həsr olunmuş sonetlər və başqa şeirlər - "Azadlığa sonet", "Milton", Theoretikos və s. Rosa Mystica ("Mistik qızılgül") bölməsi əsasən İtaliyaya səfərlərdən ilhamlanan və tez-tez onunla əlaqəli şeirlərdən ibarətdir. Katolik Kilsəsi, Vatikana səfəri ilə (məsələn, Papanın iştirakı ilə təntənəli mərasimin təmtəraqlılığının müjdə eyhamına qarşı olduğu "Pasxa"). Şeirlərin əsasən İngiltərəyə həsr olunduğu “Küləkdəki çiçəklər” bölməsi, əsasən sənət mövzularına aid şeirlərin (“Kitsin məzarı”, “Şellinin məzarı”, və s.). Teatrın təəssüratları - bu bölməyə teatr haqqında şeirlər bitişikdir ("Fedra", Sara Bernhardta həsr olunmuş, Ellen Terriyə həsr olunmuş iki şeirdən ibarət "Lisey Teatrında yazılmış" silsiləsi). Kolleksiya Oksford Debat Cəmiyyətində qalmaqala səbəb olan Tædium Vitæ sonetinin daxil olduğu "Dördüncü Variasiya" bölməsi ilə bitir.

1882-ci ilin əvvəlində Uayld Nyu-York limanında gəmidən düşdü və burada Uayldın yolu ilə onun üzərinə uçan jurnalistlərə dedi: “Cənablar, okean məni məyus etdi, heç də düşündüyüm qədər əzəmətli deyil. ." Gömrük prosedurlarından keçərək, bəyan etmək üçün bir şeyin olub-olmadığını soruşduqda, o, bir versiyaya görə, belə cavab verdi: "Mənim dahiyamdan başqa bəyan edəcək heç nə yoxdur".

Bundan sonra bütün mətbuat Britaniya estetinin Amerikadakı hərəkətlərini izləyir. O, “İngilis İncəsənətinin İntibahı” adlı ilk mühazirəsini bu sözlərlə yekunlaşdırdı: “Hamımız həyatın mənasını axtarmaq üçün günlərimizi boş yerə sərf edirik. Bilin ki, bu məna İncəsənətdə var. Və tamaşaçılar həvəslə alqışladılar. Onun Bostondakı mühazirəsində Uayld getməzdən əvvəl zalda bir qrup yerli zəriflər (Harvard Universitetinin 60 tələbəsi) açıq buzovlar və smokinlərlə qısa şalvarda, əllərində günəbaxanlarla peyda oldular. Onların məqsədi mühazirəçini ruhdan salmaq idi. Səhnəyə girən Uayld iddiasız bir şəkildə mühazirə oxumağa başladı və sanki təsadüfən fantastik fiqurlara baxaraq təbəssümlə qışqırdı: "İlk dəfə Uca Yaradandan məni izləyicilərdən xilas etməsini xahiş edirəm!" Bu zaman bir gənc Uayldın oxuduğu kollecə səfəri təəssüratı ilə anasına yazırdı: “O, əla diksiyaya malikdir və fikirlərini izah etmək bacarığı ən yüksək tərifə layiqdir. Onun söylədiyi ifadələr ahəngdardır və hərdən gözəllik daşları ilə parıldayır. ...Çıxışı çox xoşdur - asan, gözəl, əyləncəlidir. Çikaqoda Uaylddan San-Fransiskonu necə bəyəndiyini soruşduqda belə cavab verdi: “İtaliyadır, amma sənəti yoxdur”. Onun bütün Amerika turnesi cəsarət və lütf, eləcə də yersizliyin və özünü reklamın nümunəsi idi. Ottavadan göndərdiyi məktubda Uayld zarafatla çoxdan tanışı Ceyms MakNil Uistlerə dedi: “Mən artıq Amerikanı sivilləşdirmişəm – yalnız cənnət qalır!”

Amerikada bir il keçirdikdən sonra Uayld əla əhval-ruhiyyə ilə Londona qayıtdı. Və dərhal Parisə getdi. Orada dünya ədəbiyyatının ən parlaq simaları (Pol Verlen, Stefan Mallarme və s.) ilə tanış olur və çox çətinlik çəkmədən onların rəğbətini qazanır. Vətəninə qayıdır. Konstans Lloydla tanış olur, aşiq olur. 29 yaşında ailə başçısı olur. Onların iki oğlu (Kiril və Vivian) var ki, onlar üçün Uayld nağıllar yazır. Bir az sonra onları kağıza köçürdü və 2 nağıl toplusunu - "Xoşbəxt şahzadə və başqa hekayələr" (1888) və "Nar evi" (1891) nəşr etdi.

Londonda hamı Uayldı tanıyırdı. İstənilən salonda ən çox arzulanan qonaq idi. Ancaq eyni zamanda, tənqid dalğası onun üzərinə düşür, o, asanlıqla - tamamilə Wilde şəkildə - özündən imtina edir. Onun üzərinə cizgi filmləri çəkirlər, reaksiya gözləyirlər. Və Uayld yaradıcılıqla məşğul olur. O vaxt jurnalistika ilə çörək qazanırdı. 1887-1889-cu illərdə "Qadın dünyası" jurnalının redaktoru vəzifəsində çalışıb. Uayld jurnalistikadan yüksək danışırdı.

1887-ci ildə o, “Kentervil xəyalı”, “Lord Artur Savilin cinayəti”, “Tapmacasız sfinks”, “Milyonçu maket” və “Mr. Ancaq Uayld ağlına gələn hər şeyi qələmə almağı sevmirdi, dinləyicilərini məftun etdiyi bir çox hekayələr yazılmamış qalır.

1890-cı ildə Uaylda heyrətamiz uğur qazanan yeganə roman nəşr olundu - Dorian Qreyin şəkli. O, Lippincotts Mansley Magazine jurnalında dərc olunub. Lakin tənqidçilər romanı əxlaqsızlıqda ittiham edirdilər. “Dorian Qreyin şəkli”nə 216 çap cavabına cavab olaraq Uayld Britaniya qəzet və jurnallarına 10-dan çox açıq məktub yazaraq, incəsənətin əxlaqdan asılı olmadığını izah etdi. Üstəlik, romanda əxlaqı hiss etməyənlər tam ikiüzlüdürlər, çünki yeganə əxlaq ondan ibarətdir ki, vicdanını cəzasızlıqla öldürmək mümkün deyil. 1891-ci ildə roman əhəmiyyətli əlavələrlə ayrıca kitab kimi nəşr olundu və Uayld öz şah əsərini xüsusi ön sözlə müşayiət edir ki, bu da bundan sonra estetika - istiqamət və onun yaratdığı dinin manifestinə çevrilir.

1891-1895 - Uayldın başgicəlləndirici şöhrət illəri.

1891-ci ildə “Niyyətlər” adlı nəzəri məqalələr toplusu nəşr olundu, burada Uayld oxuculara öz əqidəsini - estetik doktrinasını izah edir. Kitabın pafosu İncəsənətin - ən böyük ziyarətgahın, fanatik keşişi Uayld olan ali tanrının tərənnümündədir. Həmin 1891-ci ildə o, nikah, ailə və şəxsi mülkiyyəti rədd edən “Sosializmdə İnsanın Ruhu” əsərini yazdı. Uayld bildirir ki, “insan palçıq qazmaqdan daha yaxşı məqsəd üçün yaradılmışdır”. O, “daha ​​üfunətli yuvalarda yaşayan, üfunətli cır-cındır geymiş insanların qalmayacağı... Yüz minlərlə işsizin ən dəhşətli yoxsulluğa düçar olduğu, küçələri tapdalamayacağı... cəmiyyətin hər bir üzvünün əzab-əziyyətə düçar olacağı vaxtı xəyal edir. ümumi məmnunluq və rifahın iştirakçısı "...

Ayrı-ayrılıqda, o dövrdə bir bibliya hekayəsi üzərində fransız dilində yazılmış bir pərdəli dram var - Salome (Salome; 1891). Uayldın fikrincə, o, “qədim Nilin o ilanı” üçün xüsusi olaraq yazılmışdır. Ancaq Londonda senzura onun istehsalına mane oldu: Böyük Britaniyada bibliya hekayələri üzrə teatr tamaşaları qadağan edildi. Pyes 1893-cü ildə çap olundu və 1894-cü ildə ingilis dilinə tərcüməsi Aubrey Berdsli tərəfindən illüstrasiyalarla nəşr olundu. Pyes ilk dəfə 1896-cı ildə Parisdə tamaşaya qoyulmuşdur. Salome, Əhdi-Cədiddə (Matta 14:1-12 və s.) əksini tapmış bibliya peyğəmbəri Vəftizçi Yəhyanın (pyesdə Jokanaan adı altında görünür) ölüm epizoduna əsaslanır, lakin versiya Wilde tərəfindən pyesdə təklif olunan heç bir şəkildə kanonik deyil.

1892-ci ildə "parlaq Oskar"ın ilk komediyası - "Lady Windermere's Fan" (ing. Lady Windermere's Fan) yazılıb səhnələşdirilib, onun uğuru Uayldı Londonda ən populyar şəxs edib. Uayldın komediyanın premyerası ilə bağlı növbəti estetik hərəkəti məlumdur. Tamaşanın sonunda səhnəyə girən Oskar siqareti sürüyərək, sonra başladı: “Xanımlar və cənablar! Sizin qarşınızda siqaret çəkməyim yəqin ki, o qədər də nəzakətli deyil, amma... siqaret çəkəndə məni narahat etmək də bir o qədər tərbiyəsizlikdir”. 1893-cü ildə onun növbəti komediyası "Əhəmiyyətsiz qadın" çıxdı, başlığın özü paradoksa əsaslanır - bundan əvvəl "Gözəllik Həvarisi" bu qəbulu doğma kimi hiss etdi.

1895 yaradıcı şoka çevrilir.Uayld iki pyes yazıb səhnələşdirdi - İdeal ər və Ciddi olmağın əhəmiyyəti. Komediyalarda Uayldın hazırcavab həmsöhbət kimi sənəti bütün əzəməti ilə özünü göstərirdi: onun dialoqları möhtəşəmdir. Qəzetlər onu “müasir dramaturqların ən yaxşısı” adlandırıb, ağlını, orijinallığını, üslubunun mükəmməlliyini qeyd edib. Fikirlərin kəskinliyi, paradoksların incəliyi o qədər təqdirəlayiqdir ki, tamaşaçı bütün tamaşa boyu bunlardan hədər gedir. O, hər şeyi oyuna necə tabe etməyi bilir, tez-tez ağıl oyunu Uayldı o qədər ovsunlayır ki, bu, özlüyündə bir son olur, sonra əhəmiyyət və parlaqlıq təəssüratı həqiqətən sıfırdan yaranır. Və onların hər birinin parlaq paradoksların hissələrini atan öz Oscar Wilde var.

Oskar Uayldın homoseksuallığı

Hələ 1891-ci ildə Uayld Uaylddan 16 yaş kiçik Alfred Duqlasla tanış oldu. Oskar gənclə çox mehriban oldu və buna görə də həyat yoldaşı və uşaqları ilə tez-tez görüşməyi dayandırdı. Ancaq korlanmış aristokrat Alfred Duqlas (o adlandırılan Bosie) Uayldın kim olduğu haqqında çox az təsəvvürə malik idi. Onların münasibətləri pul və Duqlasın şıltaqlığı ilə bağlı idi, Uayld buna layiqincə əməl edirdi. Uayld Duqlası sözün tam mənasında saxladı. Nəticədə Oskar ailəsindən ayrıldı. Onların münasibətləri, əlbəttə ki, Londonu görə bilməzdi. Duqlas cəmiyyətin rəğbətini itirmiş atası, Kvinsberinin Markizi ilə də pis münasibətdə idi. Ata və oğul davamlı olaraq mübahisə edir, bir-birlərinə təhqiramiz məktublar yazırdılar.

Kvinsberi qəti şəkildə Uayldın Alfredə əhəmiyyətli təsir göstərdiyinə inanırdı və onun uzun müddət sarsıdılmış reputasiyasını bərpa etmək üçün London zərif və ədəbiyyat adamının reputasiyasını darmadağın etmək istəyirdi. Hələ 1885-ci ildə Britaniya cinayət qanunvericiliyinə “yetkin kişilər arasında nalayiq münasibətləri” qadağan edən düzəliş qəbul edilmişdi. Kvinsberi Uaylda bir qeyd yazır və onu adətən onun getdiyi klubda qoyur, burada Kvinsberi Uayldı sodomit adlandırır. Uayld qəzəblənir, dostları ona təhqirə məhəl qoymamağı və bir müddət ölkəni tərk etməyi məsləhət görür, lakin atasına nifrət edən Alfred Duqlas israr edir ki, Uayld Kuinsberri Markizini böhtana görə məhkəməyə versin. Markiz şahidləri toplayır, yazıçının onlarla görüşdüyü tarixləri və yerləri göstərən 13 oğlanın siyahısını məhkəməyə təqdim edir və iş Oskar Uayldın əleyhinə gedir. Məhkəmə zalında boş yer yox idi. Uayld Duqlasla münasibətlərinin saflığını müdafiə etdi və onun cinsi mahiyyətini inkar etdi. Bəzi suallara verdiyi cavablarla ictimaiyyətin gülüşlərinə səbəb oldu, amma özü də qısa bir qələbədən sonra çox aşağı düşə biləcəyini anlamağa başladı.

Məsələn, ittihamçı Uaylda belə bir sual verdi: “Rəssamın Dorian Qreyə olan məhəbbəti və məhəbbəti adi insanı belə bir fikrə gətirə bilməzmi ki, rəssam ona bir növ cazibə hiss edir?” Və Uayld belə cavab verdi: “Adi insanların düşüncələri mənə məlum deyil”. "Heç olubmu ki, özünüz bir gəncə dəlicəsinə heyran oldunuz?" - ittihamçı davam etdi. Wilde cavab verdi: “Dəli - heç vaxt. Mən sevgiyə üstünlük verirəm - bu, daha yüksək hissdir”. Yaxud, məsələn, əsərlərindəki “qeyri-təbii” münasibətlərin işarələrini müəyyən etməyə çalışan ittihamçı Uayldın hekayələrindən birindən bir parça oxuyub soruşdu: “Güman edirəm ki, bunu siz də yazmısınız?”. Uayld qəsdən ölümcül sükutu gözlədi və ən sakit səslə cavab verdi: “Yox, yox, cənab Karson. Bu sətirlər Şekspirə aiddir. Carson bənövşəyi oldu. O, kağızlarından daha bir şeir parçası çıxarıb. – Yəqin ki, bu da Şekspirdir, cənab Uayld? Oskar dedi: “Oxumağınızda ondan çox az şey qalıb, cənab Karson. Tamaşaçılar güldülər və hakim zalı boşaltmaq əmri verəcəyi ilə hədələdi.

Yekun məhkəmə prosesinə hakim Alfred Wheels sədrlik edib. 25 may 1895-ci il Uayld kişilərlə "kobud ədəbsizlikdə" təqsirli bilinib, Labouchere Dəyişikliyi altında və iki il ağır iş cəzasına məhkum edildi. Hakim iclası “Bu mənim iştirak etdiyim ən pis işdir” sözləri ilə yekunlaşdırıb. Uayldın cavabı "Bəs mən?" "Ayıb olsun!" məhkəmə zalında.

Wilde ilk dəfə Pentonville və Wandsworth-da, xüsusilə ağır cinayətlər və təkrar cinayətlər üçün nəzərdə tutulmuş həbsxanalarda xidmət etdi, daha sonra 20 noyabr 1895-ci ildə o, bir il yarım keçirdiyi Ridinqdəki həbsxanaya köçürüldü. Həbsxana onu tamamilə sındırdı. Keçmiş dostlarının çoxu ondan üz döndərdi. Ancaq qalan bir neçə nəfər sözün həqiqi mənasında onun sağ qalmasına kömək etdi. Çox bağlı olduğu Alfred Duqlas heç vaxt onu görməyə gəlməmiş və ona məktub yazmırdı.

Həbsxanada Uayld öyrənir ki, dünyada hər şeydən çox sevdiyi anası vəfat edib, arvadı mühacirət edib soyadını, eləcə də oğullarının soyadını dəyişib (bundan sonra onlar Uaylds yox, Hollands idilər) ). Həbsxanada Uayld Duqlasa yazdığı məktub şəklində acı bir etiraf yazır və bunu "Epistola: In Carcere et Vinculis" (latınca: "Mesaj: həbsxanada və zəncirlərdə") adlandırır və daha sonra onun ən yaxın dostu Robert Ross onun adını dəyişdirir. "De Profundis" (latınca "Dərinliklərdən"; 129-cu Məzmur belə başlayır).

Yaxın dostlarının maddi dəstəyinə arxalanaraq, 1897-ci ilin mayında buraxılmışdır Wilde Fransaya köçdü və adını Sebastian Melmoth olaraq dəyişdirdi.. Melmot soyadı 18-ci əsrin məşhur ingilis yazıçısı, Uayldın ulu əmisi, Səyyah Melmot romanının müəllifi Çarlz Maturinin qotik romanından götürülmüşdür. Fransada Uayld C.3.3 təxəllüsü ilə imzası ilə məşhur “The Ballad of Reading Gaol” poemasını (The Ballad of Reading Gaol; 1898) yazıb. - bu Oskarın həbsxana nömrəsi idi (3 nömrəli kamera, 3-cü mərtəbə, blok C). Ballad Yapon parşömen kağızında çap edilmiş səkkiz yüz nüsxə tirajla nəşr edilmişdir. Bundan əlavə, Uayld məhbusların həyat şəraitinin yaxşılaşdırılması təklifləri ilə bir neçə məqalə dərc edib. 1898-ci ildə İcmalar Palatası Uayldın bir çox təkliflərini əks etdirən Həbsxanalar Qanununu qəbul etdi.

Ölümündən az əvvəl özü haqqında belə demişdi: “Mən 19-cu əsrdən sağ qalmayacağam. İngilislər mənim mövcudluğuma dözməyəcəklər”. Oscar Wilde 30 noyabr 1900-cü ildə Fransada sürgündə qulaq infeksiyası nəticəsində yaranan kəskin meningitdən öldü. Uayldın ölümü ağrılı idi. Onun gəlişindən bir neçə gün əvvəl o, danışa bilmədi və yalnız jestlərlə danışa bildi. Noyabrın 30-da səhər saat 5:30-da başlayan əzab saat 13:50-də ölüm anına qədər dayanmadı.

Parisdə Bagno qəbiristanlığında dəfn edildi, oradan 10 il sonra məzarı Pere Lachaise qəbiristanlığına (Paris) köçürüldü. Qəbrin üzərində Yakob Epşteyn tərəfindən daşdan hazırlanmış qanadlı sfenks ("Sfinks" əsərinin şərəfinə) var. Vaxt keçdikcə yazıçının məzarı öpüşlərlə örtüldü, çünki artıq bir müddətdir ki, bir inam var: sfenksi öpən sevgini tapacaq və onu heç vaxt itirməyəcək. Daha sonra pomadanın abidəni məhv edə biləcəyi qorxuları ifadə olunmağa başladı.

30 noyabr 2011-ci ildə - Oskar Uayldın ölümünün 111-ci ildönümündə Sfinksi qoruyucu şüşə hasarla əhatə etmək qərara alındı. Belə ki, İrlandiya Mədəniyyət Mərkəzindən layihənin müəllifləri onu pomadanın zərərli təsirindən qoruyacaqlarını gözləyirlər.

Oskar Uayldın pyesləri:

İnanc və ya Nihilistlər (1880)
Padua hersoginyası (1883)
Salome (1891, ilk dəfə 1896-cı ildə Parisdə ifa edilmişdir)
Ledi Uindermerin pərəstişkarı (1892)
Maraqsız qadın (1893)
İdeal Ər (1895)
Ciddi olmağın əhəmiyyəti (təxminən 1895)
Müqəddəs Fahişə və ya Zərgərli Qadın (1908-ci ildə nəşr olunmuş fraqmentlər)
Florensiya faciəsi (1908-ci ildə nəşr olunmuş fraqmentlər)

Oskar Uayldın romanları:

Dorian Qreyin portreti (1891)

Oskar Uayldın romanları və hekayələri:

Canterville Kabusu
Lord Artur Savilin cinayəti
Cənab W.G.-nin portreti.
Milyoner Sitter
Sfenks tapmaca olmadan

Oskar Uayldın nağılları:

"Xoşbəxt Şahzadə" (1888) və digər nağıllar toplusundan:

Xoşbəxt Şahzadə
bülbül və qızılgül
eqoist nəhəng
Sadiq Dost
Möhtəşəm raket

"Nar evi" kolleksiyasından (1891):

gənc kral
İnfantanın ad günü
Balıqçı və onun ruhu
ulduz oğlan

Oskar Uayldın şeirləri:

Ravenna (1878)
Eros bağı (1881 nəşri)
Onun motivi (1881-ci il nəşri)
Charmid (1881 nəşri)
Panthea (1881 nəşri)
Humanitad (1881-ci il nəşri; latın dilində "insanlıqda")
Sfenks (1894)
Reading Gaol balladası (1898)

Oskar Uayldın nəsrindəki şeirlər:

Pərəstişkar (Şagird)
Yaxşılıq edən
Müəllim (Ustad)
Hikmət müəllimi
Rəssam (Rəssam)
Məhkəmə Evi

Oscar Wilde tərəfindən esse:

Sosializmdə İnsanın Ruhu (1891; ilk dəfə iki həftəlik icmalda dərc edilmişdir)

Oscar Wilde tərəfindən dizaynlar (1891):

Yalançılıq sənətinin tənəzzülü (1889; ilk dəfə Knights Century-də nəşr olundu)
Fırça, Qələm və Zəhər (1889; ilk dəfə iki həftəlik icmalda dərc edilmişdir)
Rəssam kimi tənqidçi (1890; ilk dəfə Knights Century-də nəşr olundu)
Maskaların Həqiqəti (1885; ilk dəfə Nintins Century-də "Şekspir və Səhnə Geyimi" adı ilə nəşr edilmişdir)

Oscar Wilde tərəfindən mühazirələr və estetik miniatürlər:

Renessans ingilis sənəti
Gənc nəslə vəsiyyət
Estetik manifest
Qadın paltarı
Kostyum islahatının radikal ideyaları haqqında daha çox
Saat onda cənab Uistlerin mühazirəsində
Kostyumun rəsmlə əlaqəsi. Cənab Whistlerin mühazirəsinin ağ-qara tədqiqi
Şekspir Səhnə Dizaynında
Amerika işğalı
Dikkensin yeni kitabları
amerikan
Dostoyevskinin "Alçaldılmış və təhqir edilmiş"
Cənab Paterin "Xəyali Portretlər"
İncəsənət və sənətkarlığın yaxınlığı
İngilis şairləri
London oturanları
Walt Whitmanın İncili
Cənab Svinbernin son şeir cildi
Çin adaçayı