Komponistens liv og kreative vej. Rapport: Rachmaninov Sergei Vasilievich Liv og arbejde Rachmaninov to tre sætninger

Sergei Vasilyevich Rachmaninov fra adelen. Født 1. april 1873 i Semenovo ejendom Novgorod-provinsen. Han arvede sit talent fra sin fars side. Sergeis bedstefar gav klaverkoncerter i Tambov, St. Petersborg og Moskva.

Barndom og ungdom

Fra en tidlig alder blev Sergei interesseret i musik. Første lektioner musikalsk læsefærdighed i en alder af 4 modtog han det af sin mor Lyubov Petrovna.

Fra han var 9 år studerede han ved Sankt Petersborgs konservatorium. Derefter blev han på grund af fravær overført til et privat musikalsk pensionat i Moskva. I en alder af 19 tog han eksamen fra Moskvas konservatorium som komponist og pianist. Først for at tjene penge gav Rachmaninov klaverundervisning Kvindeinstitutter arbejdede han også på deltid og gav privatundervisning, hvilket han virkelig ikke brød sig om.

Begyndelsen på en kreativ rejse

Mens han stadig var studerende, skrev han "1. klaverkoncert". Diplomarbejdet var operaen "Aleko" (baseret på A.S. Pushkins værk "Gypsies"). Denne opera blev bemærket af Pyotr Ilyich Tchaikovsky og opført på Bolshoi Theatre sammen med Tchaikovskys opera Iolanta.

Uropførelsen af ​​den første symfoni i 1897 var en fiasko. Den berusede dirigent Alexander Glazunov forstod absolut ikke arbejdet og dirigerede derefter. Anmeldelserne var ødelæggende. Han var især ked af Rimsky-Korsakovs kritik, hvorefter komponisten i lang tid(indtil 1901) var i det dybeste depression.

Efter at have gennemgået behandling hos den berømte psykoterapeut Dahl, vendte Rachmaninov igen tilbage til sit arbejde og afsluttede den anden klaverkoncert, som han dedikerede til Dahl.

Efter den Store oktober revolution I 1917 besluttede Sergei Vasilyevich at emigrere fra Rusland.

Sammen med sin kone og to døtre tog han på turné til Sverige og vendte aldrig tilbage. Komponisten måtte forlade al sin ejendom. Han forlod Rusland stort set uden penge og blev tvunget til at tjene til livets ophold ved at give koncerter som pianist.

Forestil dig, kære læser, hvad der kunne være sket efter revolutionen med en mand fra den adelige klasse, hvis han ikke var gået? Jeg er bange for at forestille mig, at bolsjevikkerne var i stand til hvad som helst...

Lyt til den anden klaverkoncert:

Langt hjemmefra

Først boede Rachmaninov i Danmark, derefter flyttede han i 1918 til USA.

I det nye land opnåede han også berømmelse som en berømt komponist og pianist. I eksil komponisten skrinlagde sit talent for at komponere. Først i 1927 udkom den fjerde koncert for klaver og orkester.

Kun 6 værker blev skrevet i udlandet, men de betragtes som højdepunktet for komponistens værk. Sidste stykke Symfoniske danse (1941) er blevet sammenlignet med Bulgakovs Mesteren og Margarita. Disse mesterværker blev trods alt skrevet på nogenlunde samme tid.

De mest berømte og højt vurderede er operaen "Aleko", digtet "Klokkerne", "Rhapsody on a Theme of Paganini", "Variations on a Theme of Corelli", "Symphonic Dances", den 4. klaverkoncert, den 3. symfoni.

Under Anden Verdenskrig dirigerede Sergei Vasilyevich alle de indsamlede penge fra koncerter til Den Røde Hærs Fond, som ydede meget betydelig bistand. Denne handling påvirkede den sovjetiske regerings loyale holdning til hukommelsen og arven fra den geniale komponist.

Personlige liv

Højde 1,98 m, Stjernetegn - Vædderen. Hovedkaraktertræk:

• Sandfærdighed;
• Beskedenhed;
• Nøjagtighed;
• Punktlighed;
• Observation;
• Tilbageholdenhed;
• Venlighed;
• Amorøsitet;
• Humoristisk sans,
• Mistænksomhed.

Han elskede sin kusine, Natalya Alexandrovna Satina, som efter brylluppet blev hans kone og fødte to døtre.

Sergei Vasilyevich Rachmaninov med sin kone Natalya Alexandrovna. 1925

Hans romantiske natur førte til hyppig forelskelse. Og han dedikerede sange og romancer til hver af sine elskede. Komponisten dedikerede en række værker til russisk og amerikansk operasanger Nina Koshits.

Under sin depression var han forelsket i Lana, datter af psykoterapeut Dahl. I den sidste time af Rachmaninovs liv stod to kvinder ved hans hoved: Natalya og Lana.

Sergei Vasilievich døde i USA, Californien, Beverly Hills den 28. marts 1943 fra Kræft(lungekræft), som sandsynligvis var en konsekvens af konstant rygning. Han blev begravet i New York på den russiske kirkegård.

Sergei Rachmaninov: kort biografi (video)

Sergei Rachmaninov er en berømt russisk komponist, født i 1873 i Novgorod-provinsen.

Fra den tidlige barndom var Sergei interesseret i musik, så det blev besluttet at sende ham til at studere ved St. Petersborgs konservatorium i klaverafdelingen. Derudover studerede han på Zverev internatskole såvel som på Moskvas konservatorium.

Efter at have afsluttet sine studier begyndte Rachmaninov at undervise på Mariinsky-skolen og blev derefter dirigent i den russiske opera.

I begyndelsen af ​​sin musikalsk aktivitet han fejlede, og sand anerkendelse kom i 1901. På dette tidspunkt skabte han sin berømte anden og tredje klaverkoncert, Anden symfoni.

Rachmaninov besøgte ofte England, hvor han også optrådte som pianist og dirigent.

I 1917 tog han til Skandinavien på turné. Han vendte aldrig tilbage til Rusland. Stor succes det lykkedes ham at opnå succes i USA, hvor han komponerede lidt og for det meste turnerede. Hans store værk "Symphonic Dances" blev først skabt i 1941.

Under Anden Verdenskrig forsøgte Sergei Rachmaninov at hjælpe sine landsmænd ved at sende alle de indsamlede midler hjem til velgørenhedskoncerter.

Efter længere tids sygdom døde musikeren i 1943.

for 4. klasse

Biografi efter datoer og interessante fakta. Den vigtigste.

Andre biografier:

• Arthur Conan Doyle

  Arthur Conan Doyle er en berømt engelsk forfatter, der skabte mange interessante værker af forskellige genrer. Fra hans pen kom historiske romaner og eventyrromaner, science fiction-historier og -romaner, journalistiske artikler mv.

• Ivan Danilovich Kalita

  Ivan Danilovich Kalita. Dette navn er forbundet med dannelsesperioden for byen Moskva som det åndelige og økonomiske centrum for Rusland.

• John Calvin

  John Calvin var en af ​​den europæiske reformations mest radikale skikkelser, en fransk teolog, der lagde grunden til en ny religiøs bevægelse i den protestantiske kirke.

• Life of Nicholas the Wonderworker og biografi kort resumé

  Herrens store tjener og helgen, Nicholas the Wonderworker, er kendt for sine mange mirakler og barmhjertighed over for mennesker. Han helbredte de syge, reddede mennesker fra problemer og uberettigede anklager.

• Ivan Nikitovich Kozhedub

  Ivan Kozhedub - sovjetisk pilot, helt Sovjetunionen, der kæmpede under den store Fædrelandskrig, deltog i konflikten på den koreanske halvø.

Rachmaninov voksede op i musikalsk familie. Hans bedstefar, Arkady Alexandrovich, som studerede hos John Field, var amatørpianist og komponist. Flere af hans værker udkom i det 18. århundrede. Faderen til den store komponist, Vasily Arkadyevich Rachmaninov, var en mand med exceptionelt musikalsk talent. Hans mor var hans første klaverlærer, selvom lektionerne ifølge komponisten selv gav ham "stor utilfredshed". Men i en alder af fire kunne han allerede spille fire hænder med sin bedstefar.

Da den fremtidige komponist var 8 år gammel, flyttede hans familie til St. På det tidspunkt var hans musikalske evner ret mærkbare, og i 1882 blev han optaget på Sankt Petersborgs konservatorium, i juniorklaverklassen hos V.V. Demyansky. I 1885 blev Rachmaninoff lyttet til af en meget ung, men allerede berømt musiker, Sergei Vasilyevichs fætter, A.I. Ziloti. Overbevist om sin fætters talent tager Ziloti ham med til Moskva-konservatoriet, til Nikolai Sergeevich Zverevs klasse. Efter at have studeret med Zverev og derefter med Ziloti (siden Zverev kun studerede med børn) ved konservatoriets seniorafdeling begyndte Rachmaninov at studere komposition under vejledning af S. I. Taneyev og A. S. Arensky. Her mødte Sergei Rachmaninov første gang P.I. Tchaikovsky. Den berømte komponist bemærkede en dygtig elev og fulgte nøje hans fremskridt. Efter nogen tid sagde P.I. Tchaikovsky: "Jeg forudser en stor fremtid for ham."

Begavet med det ekstraordinære musikalsk øre og hukommelse, fuldførte Rachmaninov på glimrende vis sine klavertimer i en alder af 18. Og et år senere, i 1892, da han dimitterede fra Moskvas konservatorium i kompositionsklassen, blev han tildelt en stor guldmedalje for fremragende præstationer og komponist succeser. Skrjabin dimitterede fra konservatoriet med ham, og fik en lille guldmedalje, pga den største blev kun tildelt studerende, der dimitterede fra konservatoriet med to hovedfag (Skrijabin dimitterede som pianist). Til den afsluttende eksamen præsenterede Rachmaninov enaktersoperaen "Aleko" (baseret på Pushkins digt "Gypsies"), som han skrev på kun 17 dage! For hende gav Tchaikovsky, der var til stede ved eksamen, sit "musikalske barnebarn" (Rachmaninov studerede med Taneyev, Pyotr Ilyichs yndlingselev) et A med tre plusser. Et år senere blev operaen af ​​den 19-årige komponist opført på Bolshoi Theatre. Operaens musik, fængslende med sin ungdommelige lidenskab, dramatiske kraft, rigdom og udtryksfuldhed af melodier, blev højt værdsat af store musikere, kritikere og lyttere. Musikalsk verden behandlede "Aleko" ikke som et skoleværk, men som en skabelse af den højeste mester. P. I. Tchaikovsky satte især stor pris på operaen: "Jeg kunne virkelig godt lide denne charmerende ting," skrev han til sin bror. I de sidste år Tchaikovskys liv kommunikerer Rachmaninov ofte med ham. Han værdsatte skaberen af ​​The Queen of Spades højt. Opmuntret af Tjajkovskijs første succes og moralske støtte komponerede Rachmaninov efter sin eksamen fra konservatoriet en række værker. Blandt dem - symfonisk fantasi“The Cliff”, første suite for to klaverer, “Musical Moments”, cis-mol præludium, romancer: “Syng ikke, skønhed, foran mig”, “In the silence of a secret night”, “Island ”, “Kildevand”. Imponeret af Tjajkovskijs død i 1893 blev den Ellegiske Trio skabt.

Introduktion

Rachmaninov komponist klaver symfonisk

Det 19. - 20. århundredes skifte. - en fantastisk periode i russisk historie. Dette er et integreret historisk og kulturelt kompleks, kendetegnet på den ene side af fremragende opdagelser og resultater, stærke personligheder og talenter, økonomisk modernisering og genopretning, og på den anden side - sociale katastrofer, krige og revolutioner. Dette er en tid med storstilet, usædvanlig hurtig indtræden af ​​russisk kultur på den internationale arena; en periode med hurtig udvikling og fremskridt af nye kræfter og tendenser russisk kultur, som kaldes "sølvalderen". Selvom den var af relativt kort varighed, fra omkring begyndelsen af ​​1890'erne til 1917, var perioden fyldt med et højt potentiale for kreativ energi og efterlod en rig arv inden for alle kunstfelter. Russisk musik i denne periode trådte fortrop i verden musikalsk kultur.

I.A. Ilyin sagde engang: "Der er ingen russisk kunst uden et brændende hjerte; der er ingen uden gratis inspiration...” Disse ord kan fuldt ud tilskrives arbejdet af den strålende russiske komponist, pianist og dirigent slutningen af ​​XIX- begyndelsen af ​​det 20. århundrede Sergei Vasilievich Rachmaninov. Hans musik fanger mangefacetteret og dybt hele spektret af spirituelle quests fra sølvalderens kunstnere - tørsten efter den nye, følelsesmæssige opstemthed, ønsket om at "leve et tifold liv" (A.A. Blok). Rachmaninov syntetiserede i sit arbejde principperne fra Skt. Petersborg og Moskvas kompositionsskoler, idet han harmonisk kombinerede traditionerne fra russisk og europæisk kunst, at skabe sin egen originale stil, som efterfølgende havde en betydelig indflydelse på russisk og verdensmusik i det 20. århundrede, og samtidig etablere den globale prioritet for den russiske pianistiske skole.

Og det er ikke tilfældigt, at lukningen af ​​XXII Winter olympiske Lege i Sochi blev holdt til Rachmaninovs musik, hvor hans berømte Anden Klaverkoncert blev opført.

. Sergei Vasilievich Rachmaninov - kort biografisk information

Rachmaninov Sergei Vasilievich (1873-1943) - genial komponist, en fremragende virtuos pianist og dirigent, hvis navn er blevet et symbol på russisk national og verdensmusikalsk kultur.

Rachmaninov blev født den 20. marts 1873 i en adelig familie på Oneg ejendom, ejet af hans mor, nær Novgorod. Den fremtidige komponist tilbragte sin tidlige barndom her. Tilknytning til den poetiske russiske natur, hvis billeder han mere end én gang henvendte sig til i sit arbejde, opstod i hans barndom og ungdom. I de samme år havde Rachmaninov mulighed for ret ofte at lytte til russiske folkesange, som han elskede meget gennem hele sit liv. Da han besøgte Novgorod-klostre med sin bedstemor, lyttede Sergei Vasilyevich til de berømte Novgorod-klokker og gamle russiske rituelle melodier, hvor han altid bemærkede den nationale folkesangs oprindelse. Dette vil senere blive afspejlet i hans værk (digtkantate "Bells", "All-Night Vigil").

Rachmaninov voksede op i en musikalsk familie. Hans bedstefar, Arkady Alexandrovich, som studerede hos John Field, var amatørpianist og komponist, kendt forfatter salon romancer. Flere af hans værker udkom i det 18. århundrede. Faderen til den store komponist, Vasily Arkadyevich Rachmaninov, var en mand med exceptionelt musikalsk talent.

Renter S.V. Rachmaninovs interesse for musik blev opdaget i den tidlige barndom. Hans mor gav ham hans første klaverundervisning, derefter blev musiklærer A.D. inviteret. Ornatskaya. Ifølge komponisten selv gav lektionerne ham "stor utilfredshed", men i en alder af fire kunne han allerede spille fire hænder med sin bedstefar.

Da den fremtidige komponist var 8 år gammel, flyttede hans familie til St. På det tidspunkt var hans musikalske evner ret mærkbare, og i 1882 blev han optaget på Sankt Petersborgs konservatorium, i juniorklaverklassen i V.V. Demyansky.

I 1885 blev Rachmaninov lyttet til af en meget ung, men allerede berømt musiker, Sergei Vasilyevichs fætter, A.I. Siloti. Overbevist om sin fætters talent tager Ziloti ham med til Moskva-konservatoriet, til den berømte pianist-lærer Nikolai Sergeevich Zverevs klasse (hvis elev også var Skrjabin).

Rachmaninov tilbragte flere år i den berømte Moskva private kostskole for musiklærer Nikolai Zverev. Her blev Rachmaninov i en alder af 13 præsenteret for Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij, som senere tog stor del i skæbnen for ung musiker. Den berømte komponist bemærkede en dygtig elev og fulgte nøje hans fremskridt. Efter noget tid, P.I. Tjajkovskij sagde: "Jeg forudser en stor fremtid for ham."

Efter at have studeret med Zverev og derefter med Ziloti (siden Zverev kun studerede med børn) på konservatoriets seniorafdeling begyndte Rachmaninov at studere under vejledning af S.I. Taneyeva (kontrapunkt) og A.S. Arensky (komposition). I efteråret 1886 blev han en af ​​de bedste studerende og fik et legat opkaldt efter N.G. Rubinstein.

Blandt værkerne skrevet i studieårene: 1. koncert for klaver og orkester og det symfoniske digt "Prins Rostislav" (efter A.K. Tolstoy). Begavet med et ekstraordinært øre for musik og hukommelse, dimitterede Rachmaninov strålende fra konservatoriet i 1891 i en alder af 18 med en guldmedalje som klaverpianist. Og et år senere, i 1892, da han dimitterede fra Moskva-konservatoriet i kompositionsklassen, blev han tildelt en stor guldmedalje for fremragende præstations- og komponeringssucceser. Skrjabin dimitterede fra konservatoriet med ham, og fik en lille guldmedalje, pga den største blev kun tildelt studerende, der dimitterede fra konservatoriet med to hovedfag (Skrijabin dimitterede som pianist).

Den mest betydningsfulde af tidlige arbejder- hans diplomarbejde er enaktersoperaen "Aleko" baseret på Pushkins digt "Gypsies". Hun blev færdig på en hidtil uset måde kort sigt- lidt mere end to uger, - på kun 17 dage. Eksamen fandt sted den 7. maj 1892; Kommissionen gav Rachmaninov den højeste vurdering.

For hende gav Tchaikovsky, der var til stede ved eksamen, sit "musikalske barnebarn" (Rachmaninov studerede med Taneyev, Pyotr Ilyichs yndlingselev) et A, omgivet af fire plusser.

Premieren på "Aleko" på Bolshoi Theatre fandt sted den 27. april 1893 og var en stor succes. Operaens musik, fængslende med sin ungdommelige lidenskab, dramatiske kraft, rigdom og udtryksfuldhed af melodier, blev højt værdsat af store musikere, kritikere og lyttere. Den musikalske verden behandlede "Aleko" ikke som et skoleværk, men som skabelsen af ​​en suveræn mester. Han satte især pris på operaen af ​​P.I. Tchaikovsky: "Jeg kunne virkelig godt lide denne dejlige ting," skrev han til sin bror.

I de sidste år af Tchaikovskys liv kommunikerede Rachmaninov ofte med ham. Han værdsatte skaberen af ​​The Queen of Spades højt. Opmuntret af Tjajkovskijs første succes og moralske støtte komponerede Rachmaninov efter sin eksamen fra konservatoriet en række værker. Blandt dem er den symfoniske fantasy "The Cliff", den første suite for to klaverer, "Musical Moments", et cis-mol-præludium, som senere blev et af Rachmaninovs mest berømte og elskede værker. romancer: "Syng ikke, skønhed, foran mig", "I den hemmelige nats stilhed", "Islet", "Kildevande".

I en alder af 20 blev han klaverlærer ved Moskva Mariinsky Women's School, og som 24-årig blev han dirigent ved den russiske private opera i Moskva i Savva Mamontov, hvor han arbejdede i en sæson, men formåede at yde et betydeligt bidrag til udviklingen af ​​russisk opera.

Således opnåede Rachmaninov tidligt berømmelse som komponist, pianist og dirigent.

Imidlertid blev hans succesrige karriere afbrudt den 15. marts 1897 af den mislykkede uropførelse af den første symfoni (dirigeret af A.K. Glazunov), som endte i fuldstændig fiasko både på grund af dårlig kvalitet og musikkens innovative karakter. Ifølge A.V. Ossovsky, en bestemt rolle Glazunovs uerfarenhed som orkesterleder spillede en rolle under prøverne.

Et stærkt chok førte Rachmaninov til en kreativ krise. I årene 1897-1901 var han ude af stand til at komponere og koncentrerede sig om at udføre aktiviteter.

I 1897-1898 dirigerede Rachmaninov forestillinger af Savva Mamontovs private russiske opera i Moskva, og derefter begyndte hans internationale udøvende karriere. Rachmaninovs første udenlandske forestilling fandt sted i London i 1899. I 1900 besøgte han Italien.

I 1898-1900 optrådte han gentagne gange i et ensemble med Fyodor Chaliapin.

I begyndelsen af ​​1900-tallet formåede Rachmaninov at overvinde kreativ krise. Det første større værk i denne periode var den anden koncert for klaver og orkester (1901), for hvilken komponisten blev tildelt Glinka-prisen.

Skabelsen af ​​den anden klaverkoncert markerede ikke kun Rachmaninoffs opståen fra krisen, men samtidig indgangen til den næste, modne kreativitetsperiode. Det næste halvandet årti blev det mest frugtbare i hans biografi: Sonate for cello og klaver (1901); Kantaten "Forår" (1902) baseret på Nekrasovs digte "Grøn støj" er gennemsyret af en glædelig, forårsholdning, som komponisten også modtog Glinkin-prisen for i 1906.

Væsentlig begivenhed i den russiske musiks historie var Rachmaninovs ankomst i efteråret 1904 til Bolshoi Theatre til stillingen som dirigent og direktør for det russiske repertoire. Samme år færdiggjorde komponisten sine operaer "The Miserly Knight" og "Francesca da Rimini". Efter to sæsoner forlod Rachmaninov teatret og bosatte sig først i Italien og derefter i Dresden. Det symfoniske digt "De dødes ø" blev skrevet her.

I marts 1908 blev Sergei Vasilyevich medlem af Moskva-direktoratet for det russiske musikalsk samfund, og i efteråret 1909 sammen med A.N. Skrjabin og N.K. Medtner, - til Rådet for det russiske musikforlag. Samtidig skabte han korcyklerne "Liturgy of St. John Chrysostom" og "Vespers".

Rachmaninovs Moskva-periode sluttede i 1917, da den store socialistiske oktoberrevolution fandt sted. I slutningen af ​​1917 blev han inviteret til at give flere koncerter i skandinaviske lande. Han tog med sin familie og vendte aldrig tilbage til Rusland. Han forlod sit hjemland, brød væk fra den jord, hvorpå hans kreativitet voksede. Rachmaninov oplevede et dybt indre drama indtil slutningen af ​​sine dage. "Efter at have forladt Rusland mistede jeg lysten til at komponere. Efter at have mistet mit hjemland, mistede jeg mig selv..." sagde han.

Først boede Rachmaninov i Danmark, hvor han gav mange koncerter for at tjene til livets ophold, derefter flyttede han i 1918 til Amerika. Fra den første koncert i den lille by Providence på Rhode Island begyndte Rachmaninoffs koncertaktivitet, som fortsatte uden afbrydelser i næsten 25 år. I Amerika opnåede Sergei Rachmaninov en fantastisk succes, som aldrig har ledsaget en udenlandsk performer her. Pianisten Rachmaninov var et idol af koncertpublikum, som fængslede hele verden. gav 25 koncert sæsoner. Lytterne blev tiltrukket ikke kun af Rachmaninovs høje præstationsevner, men også af måden han spillede på og af den ydre askese, bag hvilken hans lyse natur var skjult. genial musiker.

Det er interessant, at amerikanerne anser Sergei Rachmaninov for stor amerikansk komponist.

I eksil stoppede Rachmaninov næsten sine dirigentforestillinger, selvom han i Amerika blev inviteret til at tage posten som direktør for Boston Symphony Orchestra og senere for Cincinnati Orchestra. Men han var ikke enig og stod kun lejlighedsvis ved dirigentens stand, når hans optrædener blev opført. egne kompositioner.

Rachmaninov boede i udlandet og glemte ikke sit hjemland. Han fulgte udviklingen af ​​den sovjetiske kultur meget tæt. I 1941 færdiggjorde han sit sidste værk, som af mange anses for at være hans største skabelse, "Symfoniske danse".

Under Anden Verdenskrig gav Rachmaninov adskillige koncerter i USA og sendte alle de indsamlede penge til den sovjetiske hærfond, som gav den meget betydelig bistand. "Jeg tror på fuldstændig sejr," skrev han. Tilsyneladende påvirkede dette den sovjetiske regerings loyale holdning til den store komponists hukommelse og arv.

Blot seks uger før sin død opførte Rachmaninov Beethovens første koncert og hans Rhapsody on a Theme of Paganini. Et sygdomsanfald tvang ham til at afbryde sin koncerttur. Rachmaninov døde den 28. marts 1943 i Beverly Hills, Californien, USA.

Den store russiske komponist døde, men hans musik forblev hos os.

Pianister af Rachmaninovs kaliber bliver født en gang hvert 100 år.

Leveår for S.V. Rachmaninovs værker faldt sammen med en periode med største historiske omvæltninger, som påvirkede hans eget liv og kreative vej, som var både strålende og tragisk. Han var vidne til to verdenskrige og tre russiske revolutioner. Han hilste det russiske autokratis sammenbrud velkommen, men accepterede ikke oktober. Efter at have boet næsten halvdelen af ​​sit liv i udlandet, følte Rachmaninov sig som en russer indtil slutningen af ​​sine dage. Hans mission i verdenskunstens historie kan ikke defineres og vurderes på anden måde end Ruslands sangers mission.

2. Den store russiske pianist og komponist S.V. Rachmaninov

2.1 Generelt kreativ egenskab

For de fleste musikere og lyttere er Rachmaninoffs værker kunstnerisk symbol Rusland. Dette er den sande søn af "sølvalderen", et af de vigtigste elementer i russisk kultur ved århundredeskiftet.

Det kreative billede af komponisten Rachmaninoff er ofte defineret af ordene "den mest russiske komponist." Denne korte og ufuldstændige beskrivelse udtrykker både de objektive kvaliteter af Rachmaninovs stil og hans arvs plads i verdensmusikkens historiske perspektiv. Det var Rachmaninovs arbejde, der fungerede som den syntetiserende nævner, der forenede og smeltede de kreative principper fra Moskva (P. Tjajkovskij) og Skt. Petersborg (“Mægtige Håndfuld”) skoler til en enkelt og integreret russisk national stil.

Temaet "Rusland og dets skæbne", som er generelt for russisk kunst af alle typer og genrer, fandt en usædvanlig karakteristisk og fuldstændig legemliggørelse i Rachmaninovs værk. I denne henseende var Rachmaninov både en efterfølger til traditionen for operaerne af Mussorgsky, Rimsky-Korsakov og Tchaikovskys symfonier og et forbindende led i den kontinuerlige kæde af national tradition (dette tema blev videreført i værkerne af S. Prokofiev, D. Shostakovich, G. Sviridov, A. Schnittke og etc.).

Rachmaninovs særlige rolle i udviklingen af ​​den nationale tradition forklares af den historiske position i Rachmaninovs værk - en samtid fra den russiske revolution: det var revolutionen, afspejlet i russisk kunst som en "katastrofe", "verdens ende". ”, der altid har været den semantiske dominerende af temaet “Rusland og dets skæbne”.

Rachmaninovs arbejde hører kronologisk til den periode af russisk kunst, som normalt kaldes "sølvalderen". Hoved kreativ metode Kunsten i denne periode var symbolisme, hvis træk blev tydeligt manifesteret i Rachmaninovs arbejde. Rachmaninovs værker er fulde af kompleks symbolik, udtrykt gennem symbolske motiver, hvoraf det vigtigste er motivet i middelalderkoralen Dies Irae. Dette motiv symboliserer Rachmaninovs forudanelse om en katastrofe, "verdens ende", "gældelse".

Meget vigtig i Rachmaninovs arbejde kristne motiver: som en dybt religiøs mand, ydede Rachmaninov ikke kun et fremragende bidrag til udviklingen af ​​russisk hellig musik, men legemliggjorde også kristne ideer og symbolik i sine andre værker. Hans liturgiske kompositioner - Liturgy of St. John Chrysostom (1910) og All-Night Vigil (1915). I 1913 blev det monumentale digt "Klokkerne" skrevet baseret på digte af Edgar Allan Poe for solister, kor og orkester.

Talrige tråde forbinder Rachmaninovs musik med forskellige fænomener i datidens litteratur og kunst. Rachmaninov deler nogle fælles æstetiske og filosofiske synspunkter med Bely, Balmont, Merezhkovsky og Gippius. Rachmaninov forstod kunst som et udtryk for det høje af menneskelige quests, et udtryk for det smukke i en persons åndelige tanker. Musik er et udtryk for sensuel skønhed. Rachmaninov var også tæt på dem, der forsøgte at afsløre Ruslands åndelige rødder, at genoplive gammel russisk musik, den åndelige koncert i det 18. århundrede og partsang. Kulminationen på den kulturelle renæssance var hans "All-Night Vigil."

Af arten af ​​sit talent er Rachmaninov en tekstforfatter med åben følelsesmæssighed. Han var karakteriseret ved en kombination af to typer dybt lyriske talemåder: 1) patos, følelser; 2) sofistikeret, udtale tavshed.

Rachmaninovs tekster udtrykker kærlighed til mennesket og naturen og samtidig frygt for uhørte forandringer og oprør. Skønhed i det ideelle kontemplative udtryk og voldsomt boblende beats - i denne polaritet fremstår Rachmaninov som en mand af sin tid. Men Rachmaninov var ikke kun lyriker, episke træk kom også tydeligt til udtryk i hans værk. Rachmaninov - kunstner-fortæller af træ Rus', klokker. Dens episkhed er af den heroiske type (en følelsesmæssig måde at forstå virkeligheden på er kombineret med episkhed og historiefortælling).

Melodi. I modsætning til sin samtidige Skrjabin, der altid tænkte i musikken i dens instrumentale former, viste Rachmaninov den vokale natur af sit talent fra de allerførste kompositioner. Den vokale sans for melodi er blevet det førende træk i alle hans genrer, inklusive instrumentale. Rachmaninovs musik som helhed er polymelodisk, og dette er en af ​​hemmelighederne bag forståelighed. Hans melodier er kendetegnet ved bredde af vejrtrækning, plasticitet og fleksibilitet. Oprindelsen er talrig: by- og bondesang, byromantik, znamenny-sang. Hans melodier havde karakteristiske konturer: et stormfuldt udbrud med gradvise tilbagerulninger.

Harmoni. Han stolede på romantikernes præstationer. Karakteristisk er multi-tredje akkorder, udvidelse af subdominante formationer, dur-mol betyder, ændrede akkorder, polyharmoni og orgelpunkter. "Rachmaninoff Harmony" er en formindsket indledende harmonisk tertzquart-akkord med en kvart (i mol). Karakteristisk er den mangfoldige implementering af klokkeklang. Harmonisk sprog har udviklet sig over tid.

Polyfoni. Hvert værk indeholder subvokal eller imitativ polyfoni.

Metrorytme. Barcarolle, flydende rytmer eller marcherende, jagtede rytmer er typiske. Rhythm udfører to funktioner: 1) hjælper med at skabe et billede (lang rytmisk ostinato er ikke ualmindeligt); 2) dannende.

Former og genrer.Han begynder som traditionel musiker: han skriver klaverminiaturer i trestemmigt form, en klaverkoncert og mestrer reglerne i den liturgiske cyklus. I 900-tallet der afsløres en tendens til at syntetisere former og derefter til at syntetisere genrer.

.2 Udvikling af kreativ stil, musikalsk sprog

Oprindelsen til Rachmaninovs kreativitet er i Chopin, Schumann, Grieg - fremragende tekstforfattere fra det 19. ortodokse kultur, i Mussorgskys og Borodins værker. Med tiden absorberer Rachmaninovs kunst en masse nye ting, og det musikalske sprog udvikler sig.

Rachmaninovs stil, som voksede ud af senromantikken, gennemgik efterfølgende en betydelig udvikling: ligesom hans samtidige - A. Skrjabin og I. Stravinsky - opdaterede Rachmaninov mindst to gange (ca. 1900 og ca. 1926) sin musikstil radikalt. Rachmaninovs modne og især sene stil går langt ud over grænserne for den postromantiske tradition ("overvindelse", som begyndte i den tidlige periode), og hører samtidig ikke til nogen af ​​stilretningerne i den musikalske avantgarde. det 20. århundrede. Rachmaninovs værk skiller sig således ud i udviklingen af ​​verdensmusikken i det 20. århundrede: efter at have absorberet mange af impressionismens og avantgardens resultater, forblev Rachmaninovs stil unikt individuel og original uden analoger i verdenskunst (eksklusive imitatorer og epigoner). I moderne musikvidenskab bruges ofte en parallel med L. Van Beethoven: Ligesom Rachmaninov gik Beethoven langt ud over grænserne for den stil, der opdrog ham i hans arbejde, uden at slutte sig til romantikerne og forblive fremmed for det romantiske verdensbillede.

Rachmaninovs arbejde er konventionelt opdelt i tre eller fire perioder: tidligt (1889-1897), modent (det er nogle gange opdelt i to perioder: 1900-1909 og 1910-1917) og sent (1918-1941).

Den første - den tidlige periode - begyndte under senromantikkens tegn, hovedsagelig assimileret gennem Tjajkovskijs stil (første koncert, tidlige skuespil). Allerede i Trioen i d-mol (1893), skrevet i Tjajkovskijs dødsår og dedikeret til hans minde, giver Rachmaninov imidlertid et eksempel på en dristig kreativ syntese af romantikkens traditioner (Tjajkovskij), "kuchkisterne", gammel russisk kirketradition og moderne hverdag og sigøjner musik. Dette værk, et af de første eksempler på polystilistik i verdensmusikken, synes symbolsk at bekendtgøre traditionens kontinuitet fra Tjajkovskij til Rachmaninov og russisk musiks indtræden i et nyt udviklingstrin. I den første symfoni blev principperne for stilistisk syntese udviklet endnu mere modigt, hvilket var en af ​​årsagerne til dens fiasko ved premieren.

Modenhedsperioden er præget af dannelsen af ​​en individuel, moden stil, baseret på den innationale bagage af Znamenny-sang, russisk sangskrivning og stilen fra seneuropæisk romantik. Disse træk kommer tydeligt til udtryk i den berømte Anden Koncert og Anden Symfoni, i klaverpræludier op. 23. Startende med det symfoniske digt "De dødes ø" bliver Rachmaninovs stil imidlertid mere kompleks, hvilket på den ene side skyldes en appel til temaerne symbolisme og modernitet, og på den anden side af implementeringen. af præstationer moderne musik: impressionisme, neoklassicisme, nye orkestrale, teksturerede, harmoniske teknikker.

Den sene - udenlandske periode med kreativitet - er præget af exceptionel originalitet. Rachmaninovs stil består af en sømløs sammensmeltning af de mest forskelligartede, nogle gange modsatrettede stilelementer: traditionerne for russisk musik og jazz, gammel russisk Znamenny-sang og "restaurant"-scenen i 1930'erne, den virtuose stil fra det 19. århundrede - og avantgardens barske toccataisme. I selve heterogeniteten af ​​stilistiske præmisser ligger filosofisk mening- livets absurditet, grusomhed i den moderne verden, tabet af åndelige værdier. Værkerne fra denne periode er kendetegnet ved mystisk symbolik, semantisk polyfoni og dybe filosofiske overtoner. Rachmaninovs sidste værk, Symphonic Dances (1941), som levende legemliggør alle disse træk, sammenlignes af mange med M. Bulgakovs roman Mesteren og Margarita, der blev afsluttet på samme tid.

.3 Klaver kreativitet

Rachmaninovs arbejde er ekstremt mangefacetteret; hans arv omfatter forskellige genrer. Klaver musik indtager en særlig plads i Rachmaninovs værk. Bedste værker han skrev til sit yndlingsinstrument - klaveret. Det drejer sig om 24 præludier, 15 etuder-billeder, 4 koncerter for klaver og orkester, "Rhapsody on a Theme of Paganini" for klaver og orkester mv.

Rachmaninov som pianist og klaverkomponist bragte en ny helt - modig, viljestærk, behersket og streng, der opsummerer de bedste træk ved datidens intellekt. Denne helt er blottet for dualitet, mystik, han udtrykker subtile, ædle, sublime følelser. Rachmaninov berigede også russisk klavermusik med nye temaer: tragiske, national-episke, landskabstekster, en meget bred vifte af lyriske tilstande, russiske klokker.

Rachmaninovs arv omfatter operaer og symfonier, kammervokal og hellig kormusik, men mest af alt skrev komponisten for klaveret. Rachmaninovs arbejde kan betragtes som fuldførelsen af ​​traditionerne for europæisk romantisk klavermusik. Komponistens arv i klavergenren kan opdeles i to grupper:

gruppe - store værker: 4 koncerter, "Rhapsody on a Theme of Paganini" for klaver og orkester, 2 sonater, Variations on a Theme of Corelli.

gruppe - stykker for solo klaver. Tidlig: op. 3 fantasispil, op. 10 salonstykker, musikalske øjeblikke op. 16. Moden: præludier op. 23 og op. 32, skitser-malerier op. 33 og op. 39, koncertpolka, transskriptioner af hans egne romancer og værker af andre forfattere.

Der er en grundlæggende forskel mellem de to grupper af værker: Rachmaninov færdig med at skrive værkerne fra den 2. gruppe i Rusland (før 1917), og værkerne fra den 1. gruppe, han skrev fra 1891 til 1934, de dækker hele komponistens liv . Værker af stor form afslører således kreativitetens udvikling, og solospil hjælper med at forstå dannelsen. Derudover adresserede Rachmaninov også opera genre. Han er forfatter til 3 enakters operaer "Aleko", "The Miserly Knight", "Francesca da Rimini".

Fuld liste værker af S.V. Rachmaninov er afspejlet i tillægget.

Rachmaninovs pianisme afspejler den store stil koncertscene, som er karakteriseret ved storstilede former, virtuositet, dynamik, kraft, relief. På trods af dette er der skuespil af det fineste filigranværk.

Rachmaninoffs klaverteknik er i stil med Liszts og Rubinsteins romantiske pianisme: dobbelte toner, oktav-akkordpassager, svære spring, passager med små toner, polyfone akkorder med lange stræk osv.

Hvert skabt billede har et register, klanglig unikhed. Baslyden dominerer. "Livets bas" (T. Mann), tilværelsens grundlag, som kunstnerens tanke er knyttet til, hvormed hans følelsesmæssig verden. De lavere stemmer danner dynamisk og artikulerende det mest udtryksfulde, mest karakteristiske lydplan.

Han kunne godt lide at placere melodien i midten, celloregister. Rachmaninovs klaver er som celloen i sin langsommelighed, i sin evne til at udtrykke tidens langsomme forløb.

Karakteristisk er en nedadgående bevægelse, der råder over en opadgående. Dynamisk tilbagegang kan markere hele sektioner af en formular. Rachmaninovs kreative tema var omsorg; formkunsten er altid omsorgens kunst. I små skuespil udtrykker Rachmaninov temaet i sin helhed. Følelser er altid overvundet. Nedstigningen er uafbrudt, en blid bevægelse mærkes i hvert afsnit, i hver sætning.

Rachmaninovs musik imponerer med sin modige styrke, oprørske patos og udtryk for grænseløs jubel og lykke. Samtidig er en række af Rachmaninovs værker fyldt med akut dramatik: Her kan man høre en kedelig, smertefuld melankoli, og man kan mærke uundgåeligheden af ​​tragiske og truende chok. Denne skarphed er ikke tilfældig. Ligesom sine samtidige - Skrjabin, Blok, Vrubel, var Rachmaninov en eksponent for romantiske tendenser, der var karakteristiske for russisk kunst i slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Rachmaninovs kunst er præget af følelsesmæssig opstemthed. Rachmaninov var en sjælfuld sanger af russisk natur.

Et vigtigt sted i Rachmaninovs arbejde hører til billederne af Rusland og hans hjemland. National karakter musik manifesteres i en dyb forbindelse med russisk folkesang, med intonationerne af gammel russisk kirkesang (znamenny chant), såvel som i den brede implementering af klokkelyde i musik: højtidelige klokkespil, alarmklokker. Rachmaninov åbnede området med klokker for klavermusik - klokkeringen var lydmiljøet, hvor russiske musikere boede. Rachmaninov fandt i ringen en gradvis afgang; ringen blev et "spørgsmål om ikke-eksistens." Som et resultat er det lydbillede af klaveret skabt af Rachmaninov en legemliggjort oplevelse af bredden og ynden af ​​de jordiske elementer, af den materielle eksistens. Rachmaninovs teksturerede, dynamiske, register, pedalløsninger tjener til at formidle en solid, kontinuerlig, fyldt kvalitet og legemliggørelsen af ​​væren.

Fænomenal teknik og virtuose færdigheder blev i Rachmaninovs spil underordnet høj spiritualitet og levende udtryksbilleder. Melodi, kraft og fylde af "sang" er karakteristisk for hans pianisme. Stål og samtidig fleksibel rytme og speciel dynamik giver Rachmaninovs spil et uudtømmeligt væld af nuancer - fra næsten orkesterkraft til det mest sarte klaver og ekspressiviteten af ​​levende menneskelig tale.

En af de mest berømte værker Rachmaninoff - Anden koncert for klaver og orkester, skrevet i 1901. Den kombinerer komponistens karakteristiske klokkeagtige lyd og hurtige, stormfulde bevægelser. Dette er et nationalt koloristisk træk harmonisk sprog Rachmaninov. Strømmen af ​​melodiske, brede russiske melodier, elementet af aktiv rytme, strålende virtuositet, underordnet indholdet, adskiller musikken i den tredje koncert. Det afslører et af de originale fundamenter musikalsk stil Rachmaninov - en organisk kombination af bredde og frihed til melodisk vejrtrækning med rytmisk energi.

.4 Symfonisk kreativitet. "Klokker"

Rachmaninoff blev en af ​​de største symfonister i det 20. århundrede. Den anden koncert åbner den mest frugtbare periode i Rachmaninovs komponistvirksomhed. De smukkeste værker dukker op: præludier, etuder, malerier. De største symfoniske værker i disse år blev skabt - den anden symfoni, det symfoniske digt "Island of the Dead". I de samme år skabte de et vidunderligt værk for kor a cappella "All Night Vigil", operaen "The Miserly Knight" efter A.S. Pushkin og "Francesca da Rimini" af Dante. Den symfoniske arv omfatter også to kantater - "Spring" og "Bells" - deres stil er bestemt af korets instrumentale fortolkning, orkestrets dominerende rolle og en rent symfonisk præsentationsmåde.

"Klokkerne" - et digt for kor, orkester og solister (1913) - er et af Rachmaninovs betydningsfulde værker, kendetegnet ved dybden af ​​dets filosofiske koncept, fremragende håndværk, rigdom og variation af orkestrale farver og bredden af ​​ægte symfoniske former . Lyst nyskabende, fuld af hidtil uset nye kor- og orkesterteknikker, havde dette værk en enorm indflydelse på kor og symfonisk musik XX århundrede. Skrevet baseret på et digt af Edgar Poe oversat af K. Balmont. I generaliseret filosofisk forstand afsløres billedet af mennesket og skæbnens fatale kraft, der hjemsøger ham.

dele - 4 stadier af en persons liv, som Rachmaninov afslører gennem forskellige typer klokkeringning. del - "sølvringning" af vejklokker, personificerende ungdomsdrømme, fuld af lys og glæde. del - "gyldne ringning", indkaldelse til et bryllup og bebuder menneskelig lykke. del - "kobberringning" gengiver den formidable lyd af en alarmklokke, der annoncerer brand.part - "jernet ringer", maler et billede af en begravelse.

Således tegner de to første dele et billede af håb, lys, glæde, de næste to - et billede af død, trussel.

Temaet for dette værk er typisk for symbolikkens kunst, for denne fase Russisk kunst og kreativitet af Rachmaninov: forskellige perioder er symbolsk legemliggjort i den menneskeliv fører til uundgåelig død. Samtidig accepterede Rachmaninov ikke den pessimistiske slutning på E. Poes digt - hans orkestrale konklusion er bygget på en større version af finalens triste tema og har en sublimt oplyst karakter.

Rachmaninov selv sagde med hensyn til værkets genre, at det kunne kaldes en korsymfoni. Dette understøttes af konceptets skala, monumentalitet, tilstedeværelsen af ​​4 kontrasterende dele og orkestrets store rolle.

2.5 Betydningen af ​​Rachmaninoffs arbejde

Betydningen af ​​Rachmaninovs kompositoriske kreativitet er enorm.

Rachmaninov syntetiserede forskellige tendenser i russisk kunst, forskellige tematiske og stilistiske retninger og forenede dem under en nævner - den russiske nationale stil.

Rachmaninov berigede russisk musik med det 20. århundredes kunst og var en af ​​dem, der bragte den nationale tradition til en ny scene.

Rachmaninov berigede intonationsfonden for russisk og verdensmusik med intonationsbagagen fra den gamle russiske Znamenny-sang.

Rachmaninov var den første (sammen med Skrjabin) til at bringe russisk klavermusik til verdensniveau og blev en af ​​de første russiske komponister, hvis klaverværker er inkluderet i repertoiret for alle pianister i verden.

Betydningen af ​​Rachmaninovs udførende kreativitet er ikke mindre stor.

Pianisten Rachmaninov er blevet en standard for mange generationer af pianister forskellige lande og skoler etablerede han den globale prioritet for den russiske klaverskole, hvis karakteristiske træk er:

) dybt indhold af ydeevne;

) opmærksomhed på musikkens intonationsrigdom;

) "synge på klaveret" - efterligning af vokal lyd og vokal intonation ved hjælp af klaveret.

Pianisten Rachmaninov efterlod mesteroptagelser af mange værker af verdensmusik, som mange generationer af musikere studerer.

Konklusion

Lad os derfor, når vi afslutter dette arbejde, kort fremhæve det vigtigste.

Rachmaninov er den største russiske komponist, pianist og dirigent i slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

Rachmaninovs musik begejstrer og glæder stadig millioner af lyttere i dag; den fængsler med styrken og oprigtigheden af ​​de følelser, der udtrykkes i den, skønheden og den ægte russiske bredde af melodier.

Rachmaninovs arv:

I periode - tidligt, studerende (slutningen af ​​80'erne - 90'erne): klaverminiaturer, første og anden klaverkoncert, symfonisk digt "Prins Rostislav", fantasy "Klippen", opera "Aleko".

II periode - moden (900-tallet - indtil 1917): vokal- og klaverminiaturer, tredje klaverkoncert, "De dødes ø", kantaten "Forår", "Klokker", "Johannes Chrysostoms liturgi", "All-Night Vigil" ”. Perioden er præget af en kontrast af stemninger, billeder, former og genrer. Efter at have forladt udlandet skrev han ikke noget i næsten 10 år, kun dirigerede koncerter og optrædende aktiviteter.

III periode - sent (1927-1943), skabte en række mesterværker: "Variationer på et tema af Corelli", fjerde klaverkoncert, tredje symfoni, "Rhapsody on a Theme of Paganini", symfoniske danse. Den tragiske begyndelse intensiveres gradvist.

Når Rachmaninovs musik lyder, virker det, som om du hører en lidenskabelig, fantasifuld, overbevisende tale. Komponisten formidler livets henrykkelse – og musikken flyder som en endeløs, bred flod (Anden koncert). Nogle gange syder det som en hurtig forårsstrøm (romantikken "Spring Waters"). Rachmaninov taler om de øjeblikke, hvor en person nyder naturens fred eller glæder sig over skønheden i steppen, skoven, søen - og musikken bliver særlig øm, let, på en eller anden måde gennemsigtig og skrøbelig (romaner "Det er godt her", "Øen" , "Lilac"). IN " musikalske landskaber"Rachmaninov, som i beskrivelserne af naturen af ​​hans yndlingsforfatter A.P. Chekhov eller i malerierne af kunstneren I.I. Levitan, charmen ved den russiske natur, beskeden, dunkel, men uendeligt poetisk, formidles subtilt og åndeligt. Rachmaninov har mange sider fulde af drama, angst, oprørsk impuls.

Hans kunst er kendetegnet ved vital sandfærdighed, demokratisk orientering, oprigtighed og følelsesmæssig fylde af kunstneriske udtryk. I hans værker sameksisterer lidenskabelige impulser af uforsonlig protest og stille fordybelse, skælvende årvågenhed og viljestærk beslutsomhed, dyster tragedie og hymnens entusiasme. Fædrelandets tema, centralt for moden kreativitet Rachmaninov, var fuldt ud legemliggjort i sin major instrumentale værker.

Samtidige anerkendte Rachmaninov den største pianist XX århundrede. Rachmaninov gav konstant koncerter i Rusland og i udlandet. I 1899 turnerede han Frankrig, hvilket blev ledsaget af bragende succes. I 1909 opførte han sine værker i USA. Hans præstationer var strålende, hans præstation var virtuose, kendetegnet ved indre harmoni og fuldstændighed.

Rachmaninov er også kendt som en af ​​sin tids største opera- og symfonidirigenter, der gav en unik og mangefacetteret fortolkning af mange klassiske værker skrevet foran ham. Han indtog først dirigentstanden i en alder af kun tyve år, i 1893, i Kiev, som forfatter til operaen "Aleko". I 1897 begyndte hans arbejde som andendirigent ved Moskva Private Russian Opera S.I. Mamontov, hvor Rachmaninov erhvervede den nødvendige praksis og præstationserfaring.

En dyb og alsidig kunstforståelse, en subtil beherskelse af forfatterens stil formidlet af ham, smag, selvkontrol, disciplin i arbejdet, indledende og endelig - alt dette kombineret med oprigtighed og enkelthed, med det sjældneste personlige musikalske talent og uselvisk hengivenhed til høje mål, sætter Rachmaninoffs præstation på kortet, næsten uopnåeligt niveau.

Bibliografi

1.Vysotskaya L.N. Musikkunstens historie: Tutorial/ Komp.: L.N. Vysotskaya, V.V. Amosova. - Vladimir: Vladim Publishing House. stat Universitet, 2012. - 138 s.

2.Emokhonova L.G. Verdens kunstneriske kultur: lærebog / L.G. Emokhonova. - M.: Akademiet, 2008. - 240 s.

.Konstantinova S.V. Verdenshistorie og national kultur/ S.V. Konstantinov. - M.: Eksmo, 2008. - 32 s.

.Mozheiko L.M. Russisk musiks historie / L.M. Mozheiko. - Grodno: GrSU, 2012. - 470 s.

.Rapatskaya L.A. Historien om russisk kunstnerisk kultur (fra oldtiden til slutningen af ​​det 20. århundrede): lærebog. godtgørelse / L.A. Rapatskaya. - M.: Akademiet, 2008. - 384 s.

.Rapatskaya L.A. Verdens kunst. 11. klasse. Del 2: Russisk kunstnerisk kultur Lærebog. - I 2 dele / L.A. Rapatskaya. - M.: Vlados, 2008. - 319 s.

.Sergei Rachmaninov: Historie og modernitet: Lør. artikler. - Rostov ved Don, 2005. - 488 s.

Vejledning

Har du brug for hjælp til at studere et emne?

Vores specialister rådgiver eller yder vejledningstjenester om emner, der interesserer dig.
Send din ansøgning med angivelse af emnet lige nu for at finde ud af om muligheden for at få en konsultation.

Født den 20. marts 1873 i Novgorod-provinsen på Oneg-godset og kommer fra en gammel adelig familie. Barnets tiltrækning til musik var meget tidlig alder, og i fire år tog han musikundervisning af sin mor, og indtil han var 9 år blev hans klasser ledet af pianisten Ornatskaya. Fra 1882 studerede han ved Sankt Petersborgs konservatorium under vejledning af professorerne F.P. Demyansky og Sacchetti, fra 1885 - ved Moskvas konservatorium under N.S. Zverev og A.I. Ziloti, S.I. Taneev og A.S. Arensky (komposition). I løbet af studieårene komponerede han en række værker, bl.a. romantik "I en hemmelig nats stilhed."

Han dimitterede fra Moskvas konservatorium i klaver (1891) og komposition (1892, med en stor guldmedalje). Rachmaninovs diplomarbejde var enaktersoperaen "Aleko" (libretto af V.I. Nemirovich-Danchenko baseret på digtet "Gypsies" af A.S. Pushkin), som blev opført for første gang i april 1893 på Bolshoi-teatret i Moskva.

Som pianist optrådte Rachmaninov for første gang i efteråret 1892 på Moskvas elektriske udstilling i en koncert dirigeret af Hlavach, og som komponist - i et af de symfoniske møder i sæsonen 1892-93, hvor danse fra hans opera "Aleko". Samme år blev den 1. klaverkoncert opus 1 skrevet, opført første gang i 1895 i udlandet af A.I. Ziloti (2. udgave - 1917); to stykker for cello og 5 for klaver. I 1893 blev der skrevet 6 romancer (opus 4), den første suite for to klaverer, 2 stykker for violin, fantasy for orkestret "The Cliff" (første opførelse den 20. marts 1894 i et symfonimøde), derefter 6 flere romancer ( opus 8) og en elegisk trio til minde om P.I. Tjajkovskij, opført i 1894 i sin egen koncert.

I 1894 blev der skrevet 7 stykker for klaver, 6 stykker for klaver 4 hænder, og "Capriccio on Gypsy Themes" for orkester, opført i 1895. symfoniorkester under forfatterens ledelse. I 1896 blev den 1. symfoni, skrevet et år tidligere, opført for første gang i Skt. Petersborg på den russiske symfonisamling under ledelse af Glazunov. Samme år udkom 12 romancer, 6 kor for kvindestemmer og 6 stykker for klaver.

Fra september 1897 blev Rachmaninov inviteret som dirigent til Moskvas private opera, hvor han opholdt sig i to sæsoner (her begyndte hans venskab med F.I. Chaliapin). I løbet af disse to år skrev han på grund af mangel på tid intet, og først i slutningen af ​​1899 udkom hans romantik "Fate", opført i marts 1900. Året efter, 1901, skrev han den anden suite for to klaverer, opus 17, opført første gang den 24. november ved Filharmonisk Forsamling; derefter den anden koncert for klaver og orkester, opført af forfatteren ved den første filharmoniske forsamling den 27. oktober, og sonaten for klaver og cello (opus 19) - første opførelse den 2. december 1901 i velgørenhedskoncert.

I 1904-1906 Rachmaninov var dirigenten Bolshoi Teater Og symfonikoncerter En kreds af russisk musikelskere. Siden 1900 gav han konstant koncerter som pianist og dirigent i Rusland og i udlandet (i 1907-14 i en række europæiske lande, i 1909-10 i USA og Canada). I 1909 - 12 deltog i det russiske musikselskabs aktiviteter (en af ​​direktoratets inspektører) i 1909 - 1717. - Russisk musikforlag.

Samtidig skrev han det symfoniske digt "De dødes ø" (baseret på maleriet af A. Beklin, 1902), operaerne "The Miserly Knight" (efter Pushkin) og "Francesca da Rimini" (efter Dante, begge 1904), 2. symfoni (1907), kantate “Forår” (1908), 3. koncert for klaver og orkester (1909), digtet “Klokker” for orkester, kor og solister (1913), “All-Night Vigil” for a capella kor (1915); 2 sonater (1907, 1913); 23 præludier, 17 etuder-billeder (1911, 1917) for klaver.

I december 1917 tog Rachmaninov på turné til Skandinavien, og i 1918 flyttede han til USA. I 1918 - 1943 var han hovedsageligt engageret i koncertpianistiske aktiviteter (USA og Europa). Værker - 4. koncert (1926), "Rhapsody on Themes of Paganini" (1934) for klaver og orkester, "Three Russian Songs" for orkester og kor (1926), "Variations on a Theme of Corelli" for klaver (1931), 3. symfoni (1936), "Symfoniske danse" (1940). I 1941-1942. opførte koncerter, hvoraf han donerede overskuddet til at hjælpe sovjetiske hær.

Rachmaninov - en af ​​de største musikere århundredeskiftet- XX århundreder Hans kunst er kendetegnet ved vital sandfærdighed, demokratisk orientering, oprigtighed og følelsesmæssig fylde af kunstneriske udtryk. Han fulgte de bedste traditioner for musikalske klassikere, primært russiske. Rachmaninovs akutte lyriske fornemmelse af æraen med storladne sociale omvæltninger er forbundet med legemliggørelsen af ​​billeder af hjemlandet. Rachmaninov var en sjælfuld sanger af russisk natur. I hans værker sameksisterer lidenskabelige impulser af uforsonlig protest og stille fordybelse, skælvende årvågenhed og viljestærk beslutsomhed, dyster tragedie og entusiastisk hymne.

Rachmaninovs musik, der besidder uudtømmelig melodisk og subvokal-polyfonisk rigdom, er blevet absorberet af russere folkesangs oprindelse og nogle træk ved Znamenny-sangen.

Et af de oprindelige grundlag for Rachmaninovs musikstil er den organiske kombination af bredde og frihed til melodisk vejrtrækning med rytmisk energi. Et nationalt farverigt træk ved det harmoniske sprog er den mangfoldige implementering af klokkeklang. Rachmaninov udviklede resultaterne af russisk lyrisk-dramatisk og episk symfonisme. Temaet for hjemlandet, der er centralt for Rachmaninovs modne værk, blev mest udmøntet i hans store instrumentalværker, især i 2. og 3. klaverkoncerter, brudt i et lyrisk-tragisk aspekt i komponistens senere værker.

Navnet på Rachmaninov som pianist er på niveau med navnene F. Liszt og A. Rubinstein. Fænomenal teknik, melodiøs tonedybde, fleksibel og kejserlig rytme, blev fuldstændig underordnet i Rachmaninovs spil høj spiritualitet og lys originalitet i udtrykket. Rachmaninov var også en af ​​de største operaer og symfoni dirigenter af sin tid.

S.V. Rachmaninov døde den 28. marts 1943 i Beverly Hills, Californien, og blev begravet i Valhalla, nær New York.