Claude Debussy. Triptykon "Nocturnes": "Skyer", "Fejringer" og "Sirener"

Symfoniske værker indtager en plads, der ikke er mindre betydningsfuld i Debussys værk end klaverværker. De afspejler også udviklingen af ​​hans arbejde.

Til tidlig periode kreativitet Debussy inkluderer: symfonisk ode "Zuleima", symfonisk suite"Spring", symfonisk kantate med koret "Virgin Chosen One". Værkerne fra denne periode bærer indflydelse fra Wagner, Liszt, fransk lyrisk opera.

Bedste symfoniske værker Debussy dukker op, siden 90'erne . Dette er optakt "En fauns eftermiddag" (1892), tre "Nocturner" (1897-1899), tre symfoniske sketcher "Hav" (1903-1905) og "Billeder" for symfoniorkester (1909).

Debussys symfoniske værk er en særlig gren i Vesteuropæisk musik. Debussy bestod forbi indflydelsen fra Beethovens dramatiske symfonisme. Romantisk symfonisme af Liszt og Berlioz påvirket ham af individuelle træk (programmering, harmoniseringsteknikker, orkestrering). Debussys programmeringsprincip er Liszts generaliserede: det er ønsket om kun at legemliggøre den generelle poetiske idé formuleret i titlen, og ikke plottet.

Debussy opgiver genren af ​​den cykliske symfoni. Det var fremmed for ham sonate , fordi det krævede kontrasterende kontraster af billeder, deres lange og logiske udrulning. For at legemliggøre de billedlige og poetiske temaer var Debussy meget tættere genre suiter med en fri sammensætning af cyklussen og individuelle dele ("Hav", "Billeder", "Nocturnes").

Princippet om at forme i Debussy er, at temaet ikke er udsat for melodisk udvikling, men for tekstur og klangvariation ("Faun"). Debussy bruger oftest 3-delt form . Dens funktion er i ny rolle gentager, hvor temaerne i 1. del ikke gentages og ikke dynamiseres, men kun "minder" om sig selv (en gentagelse af en "falmende" karakter, som i "Faun").

Orkestrering spiller hovedrollen udtryksfuld rolle. "Rene" klangfarvede dominerer. Orkestergrupper blander sig kun i sjældne tutti. De farverige og koloristiske funktioner i hver gruppe af orkestret og individuelle soloinstrumenter øges usædvanligt.

streng gruppe mister sin dominans. Træblæsere indtager en central plads på grund af den lyse karakteristik af klangfarver. Spiller en stor rolle harpe giver gennemsigtighed til lyden. Favorit klangfarve omfatter også fløjte, dæmpet trompet.

Debussy bruger forskellige orkesterteknikker , f.eks. lange divisi streng gruppe, harmonik af strygere og harper, lyddæmpere for alle grupper af orkestret, glissando-akkorder for harper, kvindekor uden ord med lukket mund, omfattende instrumentale soloer med en lys individuel klang - engelsk horn, fløjte i lavt register.

"En fauns eftermiddag"

Optakten "Afternoon of a Faun" fortsætter den romantiske genre orkestrale idyller. Årsagen til oprettelsen af ​​optakten var den belgiske digters arbejde Stephen Mallarmé. Musik legemliggør kærlighedsoplevelser oldgræsk halvgud faun på baggrund af et billede af en sommerdag.

Værket er skrevet i en 3-delt form, hvis ekstreme dele er en kæde af raffinerede frie variationer over 1. tema. Dette tilbagevendende leitteme fløjtelyde i mellemregisteret. Den har to elementer - (1) en kromatisk bugtende "pipe"-melodi inden for tritonen, som er erstattet af (2) en melodiøs diatonisk sætning, fuldendt af de franske horns sløve suk.

I hver ny version af temaet gives dens forskellige harmoniske belysning, nye kombinationer af temaet og undertoner vises. Variant udvikling ledsaget af en ændring i meter (9/8, 6/8, 12/8, 3/, 4/4 osv.) og medtagelse af nye visuelle effekter

Den udvidede "eksponering" efterfølges af en kontrast midtersektion , baseret på to nye meloditemaer: 1. (for soloboen) - pastoral, let, pentatonisk skala hersker i den; 2. (Des-dur) - fremskyndet sang. Dette er det henrykte klimaks af hele stykket.

I reprise nye varianter af det indledende rørtema dukker op. Det ændrer tonale og klangfarve (lyde i fløjte, obo, engelsk horn), fret (en mere gennemsigtig diatonisk version baseret på en ren quart i stedet for en tritone). Først i den næstsidste udførelse af temaet opstår en følelse af en ægte gentagelse, en tilbagevenden til den oprindelige version. Men selv her er der ingen nøjagtig gentagelse - det første, "pentatoniske" tema fra midtersektionen optræder som et ekko til ledet.

Faun-partituret er et eksempel på et impressionistisk orkester. Forfatteren afviser den dominerende rolle af strygere, tung messing og en overflod af percussion. I forgrunden er tre fløjter, to oboer, et engelsk horn, fire horn. Vigtig rolle tilhører harper, skaber virkningerne af mystiske mumlen eller funklende ups og blødt ringende "antikke" bækkener.

Et bizart spil af orkestrale farver smelter sammen med en subtil harmonisk palet. Fret-støtterne i E-dur i de ekstreme sektioner er tilsløret ved hjælp af sideseptim-akkorder, ændrede subdominante harmonier, heltonekombinationer. Vaneligt funktionelle relationer vige plads til farverige sammenstillinger af diatoniske og kromatiske, forstørrede og naturlige tilstande.

"Nocturnes"

Hvis Debussy i "Faun" frastødes af billederne af Mallarmés symbolistiske poesi, så hersker i den symfoniske triptykon (dvs. fra 3 dele) "Nocturnes" den billedlige måde, tæt på farverigheden. impressionister . Du kan finde paralleller til maleriet af de impressionistiske kunstnere: i "Clouds" - C. Monet, i "Celebrations" - Renoir, og i "Sirens" - Turner.

"Nocturnes" er bygget i form af en 3-delt suite. De to ekstreme dele af landskabskarakteren (billeder af skyer og hav) modarbejdes af genremidten af ​​dansespilslageret.

skyer"

I 1. del af cyklussen præsenteres den fineste skitse af naturen - nattehimlen med langsomt svævende skyer. Orkester smag gennemsigtig og ren. Som i "Faun", her praktisk talt kobber; hovedrollen hører til lave træklanger, dæmpede strenge, som er tilsluttet af muted "sukker" horn, mystisk paukens brøl.

Typisk for Debussy statisk formen "Clouds" - 3-delt med en lav kontrast midte og en forkortet "fading" gentagelse af et syntetisk lager.

musik 1 dele form to tematiske elementer: svagt faldende fraser af klarinetter (et citat fra Mussorgskys vokalcyklus "Uden Solen") og fagotter, som besvares af et kort motiv-signal af et engelsk horn, efterfulgt af et fjernt ekko af horn.

midterste del"Skyer" lyder gennemsigtigt og løsrevet. Fløjtens melankolske melodiske melodi bevæger sig afmålt langs lydene af den pentatoniske skala, den gentages som et ekko af tre solostrenge - violin, bratsch og cello.

Forkortet "syntetisk" gentage gengiver de tematiske elementer i 1. og midterste del, men i en anden rækkefølge, som om den blev blandet af en impressionistisk kunstners fantasi.

Festligheder»

En skarp kontrast til "Skyer" dannes af det andet spil i cyklussen - "Fejringer". Dette er et billede af et højtideligt optog, gadejubel af en lystig skare. Her bruger Debussy mere præcise konturer af formen, mere kraftfuld tonepalet(tredobbelt sammensætning af træ, trompeter, tromboner, bækkener, pauker). I modsætning til statikken i "Clouds" fanger dette stykke med spontanitet af bevægelse, rigdom af sang og dansebilleder.

Brandvækst tarantella rytme dominerer i de ekstreme sektioner indsat trepartsform.

Det vigtigste "ramning"-tema allerede i introduktionen og den vidt udviklede udstilling gennemgår den klang- og modale ændringer: den lyder i træværktøj- nogle gange i dorisk eller mixolydisk, nogle gange i heltonetilstand; den jævne bevægelse i 12/8-tiden er erstattet af mere finurlige - tredelte og endda femdelte formler.

Mellemsektion den teatralske effekt af det nærgående marchoptog er givet. Dette er skabt gennem sonoritetsopbygning og orkestrering. På baggrund af en afmålt orgelspids af harper, pauker og strygerpizzicato indtræder en drillende elastisk fanfaremelodi af tre dæmpede piber. I udviklingen bliver bevægelsen mere kraftfuld – der kommer tungt kobber ind, og "ramning"-temaet i første afsnit slutter sig til march-temaet som et ekko.

Ekstremt komprimeret gentage sammen med koden skaber procession "fjernelse" effekt. Næsten alle værkets temaer går igennem her, men kun som ekkoer.

Sirener»

Den tredje "Nocturne" - "Sirener" - er designmæssigt tæt på "Skyer". I den litterære forklaring afsløres landskabsmotiver og eventyrfantasi: ”Sirener er havet og dets mangfoldige rytme; blandt bølgerne forsølvet af månen opstår, smuldrer af latter og sirenernes mystiske sang fjernes.

Hele komponistens kreative fantasi er ikke rettet mod melodisk udvikling, men på et forsøg på at formidle de rigeste lys- og farveeffekter, der opstår på havet under forskellige lysforhold.

Udvikling er lige så statisk som i skyer. Manglen på lyse kontrastmotiver opvejes af instrumenteringen, som omfatter et lille kvindekor, der synger med lukket mund: otte sopraner og otte mezzosopraner. Denne usædvanlige klang bruges gennem hele satsen ikke i en melodisk funktion, men som en harmonisk og orkestral "baggrund". Denne usædvanlige klangfarvede maling spiller en stor rolle i at skabe en illusorisk, fantastisk billede sirener, hvis sang kommer som fra dybet af et roligt, iriserende hav med forskellige nuancer

Impressionisme i musik

PÅ slutningen af ​​XIXårhundrede i Frankrig dukkede en ny trend op, kaldet "impressionisme". Dette ord er oversat fra fransk betyder "indtryk". Impressionismen opstod blandt kunstnere.

I 70'erne dukkede originale malerier af C. Monet, C. Pissarro, E. Degas, O. Renoir, A. Sisley op på forskellige parisiske udstillinger. Deres kunst adskilte sig skarpt fra de glatte og ansigtsløse værker af akademiske malere.

Impressionisterne kom ud af deres værksteder i den frie luft, lærte at gengive naturens levende farvers spil, glimtet solstråler, flerfarvet blænding på vandoverfladen, mangfoldigheden af ​​den festlige mængde. Man brugte en speciel teknik med pletter-slag, som virkede kaotisk på nært hold og på afstand gav anledning til en ægte følelse af et livligt farvespil. Friskheden af ​​et øjeblikkeligt indtryk i deres lærreder blev kombineret med subtiliteten af ​​psykologiske stemninger.

Senere, i 80'erne og 90'erne, kom impressionismens ideer til udtryk i fransk musik. To komponister - C. Debussy og M. Ravel - repræsenterer tydeligst impressionismen i musikken. I deres klaver- og orkesterskitseværker udtrykkes de fornemmelser, der er forårsaget af naturbetragtningen, med særlig nyhed. Lyden af ​​havbrændingen, strømmens plask, skovens raslen, fuglenes morgenkvidder smelter i deres værker sammen med musikeren-digterens personlige oplevelser, forelsket i den omgivende verdens skønhed.

grundlægger musikalsk impressionisme Achille-Claude Debussy anses for at have beriget alle aspekter af komponistfærdigheder - harmoni, melodi, orkestrering, form. Samtidig omfavnede han ideerne om et nyt fransk maleri og poesi.

Claude Debussy

Claude Debussy er en af ​​de mest betydningsfulde franske komponister som påvirkede udviklingen af ​​musikken i det tyvende århundrede, både klassisk og jazz.

Debussy boede og arbejdede i Paris, da denne by var den intellektuelle og kunstneriske verdens Mekka. Komponistens fængslende og farverige musik bidrog i høj grad til udviklingen af ​​fransk kunst.

Biografi

Achille-Claude Debussy blev født i 1862 i Saint-Germain-en-Laye, lidt vest for Paris. Hans far Manuel var en fredelig butiksejer, men efter at have flyttet til en storby, kastede han sig ud i det dramatiske begivenheder 1870 - 1871, da der som følge af den fransk-preussiske krig fandt et oprør mod regeringen sted. Manuel sluttede sig til oprørerne og blev fængslet. I mellemtiden begyndte den unge Claude at tage undervisning hos Madame Mote de Fleurville og sikrede sig en stilling ved Paris Conservatoire.

Ny trend inden for musik

Efter at have været igennem en så bitter oplevelse, viste Debussy sig som en af ​​de mest talentfulde studerende på Paris Conservatory. Debussy var også en såkaldt "revolutionær", ofte chokerende lærere med sine nye ideer om harmoni og form. Af de samme grunde var han en stor beundrer af værket af den store russiske komponist Modest Petrovich Mussorgsky - en hader af rutine, for hvem der ikke var nogen autoriteter i musikken, og han var lidt opmærksom på reglerne for musikalsk grammatik og søgte for hans nye musikalsk stil.

I løbet af studieårene ved konservatoriet i Paris mødte Debussy Nadezhda von Meck, en berømt russisk millionær og filantrop, en nær ven af ​​Pyotr Iljitsj Tjajkovskij, på hvis invitation i 1879 han foretog sin første udenlandsrejse til Vesteuropa. Sammen med von Meck besøgte de Firenze, Venedig, Rom og Wien. Efter at have rejst gennem Europa rejste Debussy sin første tur til Rusland, hvor han optrådte ved "hjemmekoncerter" af von Meck. Her lærte han først værket af så store komponister som Tchaikovsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky. Da han vendte tilbage til Paris, fortsatte Debussy sine studier på konservatoriet.

Snart modtog han den længe ventede Prix de Rome for kantaten " fortabt søn og studerede i Italiens hovedstad i to år. Der mødte han Liszt og hørte Wagners opera for første gang. Ved verdensudstillingen i Paris i 1889 vakte lyden af ​​den javanesiske gamelan hans interesse for eksotisk musik. Denne musik var sindssygt langt fra den vestlige tradition. Østlig pentatonisk skala, eller skala på fem grader, forskellig fra den skala, der blev vedtaget i Vestlig musik, - alt dette tiltrak Debussy. Fra denne usædvanlige kilde tegnede han meget og skabte sit fantastiske og vidunderlige nye musikalske sprog.

Disse og andre oplevelser prægede Debussys egen stil. To nøglen virker: The Afternoon of a Faun, skrevet i 1894, og operaen Pelléas et Melisande (1902), var bevis på hans fulde modenhed som komponist og åbnede en ny trend inden for musikken.

konstellation af talenter

Paris i de tidlige år af det 20. århundrede var et fristed for kubistiske kunstnere og symbolistiske digtere, og Diaghilev Ballets Russes tiltrak en hel konstellation af strålende komponister, kostumedesignere, dekoratører, dansere og koreografer. Dette er danseren-koreografen Vatslav Nijinsky, den berømte russiske bas Fjodor Chaliapin, komponisten Igor Stravinsky.

I denne verden var der plads til Debussy. Hans fantastiske symfoniske skitser "Havet", hans mest vidunderlige notesbøger med præludier og notesbøger "Billeder" for klaver, hans sange og romancer - alt dette taler om den ekstraordinære originalitet, der adskiller hans værk fra andre komponister.

Efter stormende ungdom og første ægteskab, i 1904 giftede han sig med sangerinden Emma Bardak og blev far til en datter, Claude-Emma (Shusha), som han forgudede.

skæbnens ironi

Debussys uendeligt blide og raffinerede musikstil blev dannet lang tid. Han var allerede i trediverne, da han gennemførte sin første betydeligt arbejde- Præludium "Afternoon of a Faun", inspireret af digtet af hans ven, symbolistforfatteren Stéphane Mallarmé. Værket blev første gang opført i Paris i 1894. Under øvelserne lavede Debussy konstant ændringer i partituret, og efter den første optræden havde han sikkert en del arbejde at gøre.

At vinde berømmelse

På trods af alle vanskelighederne og det faktum, at optakten blev opført i slutningen af ​​et langt og kedeligt program, følte publikum, at de hørte noget forbløffende nyt med hensyn til form, harmoni og instrumental farve, og efterlyste straks et ekstranummer af arbejde. Fra det øjeblik blev navnet på komponisten Debussy kendt for alle.

Obskøn satyr

I 1912 besluttede den store russiske impresario Sergei Diaghilev at vise en ballet til musikken af ​​The Afternoon of a Faun, koreograferet og fremført af den berømte Vaslav Nijinsky. Den erotiske skildring af billedet af en faun, eller satire, forårsagede en eller anden skandale i samfundet. Debussy, af natur lukket og ydmyg person, var vred og flov over det, der var sket. Men alt dette tilføjede kun ære til værket, hvilket satte det i spidsen for komponister. samtidsmusik, og ballet vandt en fast plads i det klassiske verdensrepertoire.

Med begyndelsen af ​​krigen

Det intellektuelle liv i Paris blev rystet af udbruddet af Første Verdenskrig i 1914. På det tidspunkt var Debussy allerede alvorligt syg af kræft. Men han skabte stadig enestående ny musik, såsom klaveretuder. Begyndelsen af ​​krigen forårsagede en stigning i patriotiske følelser i Debussy, i pressen kaldte han sig eftertrykkeligt en "fransk musiker". Han døde i Paris i 1918 under tyskernes bombardement af byen, kun få måneder før den endelige allierede sejr.

Lyde af musik

Nocturne (nocturne), oversat fra fransk - nat.

I det XVIII århundrede. - en cyklus af små stykker (en slags suite) til et ensemble af blæseinstrumenter eller i kombination med strygere. De blev opført om aftenen, om natten i det fri (som en serenade). Sådan er nocturnes af W. Mozart, Michael Haydn.

Fra det nittende århundrede - stykke musik melodiøs, for det meste, af en lyrisk, drømmende karakter, som var inspireret af nattens stilhed, natbilleder. Nocturnen er skrevet i et langsomt eller moderat tempo. Midterdelen står nogle gange i kontrast til dens mere livligt tempo og ophidset natur. Genren nocturne som klaverstykke blev skabt af Field (hans første nocturner blev udgivet i 1814). Denne genre blev bredt udviklet af F. Chopin. Nocturne er også skrevet til andre instrumenter, såvel som for et ensemble, et orkester. Nocturnen findes også i vokalmusikken.

"Nocturnes"

Debussy færdiggjorde tre symfoniske værker, samlet kaldet Nocturnes, helt i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Han lånte navnet fra kunstneren James McNeill Whistler, som han var fan af. Nogle graveringer og malerier af kunstneren blev blot kaldt "nocturner".

I denne musik optrådte komponisten som en ægte impressionist, der ledte efter noget særligt lyd betyder, udviklingsteknikker, orkestrering til at formidle umiddelbare fornemmelser forårsaget af kontemplation af naturen, følelsesmæssige tilstande af folk.

Komponisten skrev selv i en forklaring til Nocturnes-suiten, at dette navn har en rent "dekorativ" betydning: "Vi taler ikke om den sædvanlige form for en nocturne, men om alt, hvad dette ord indeholder, fra indtryk til særligt lys. fornemmelser." Debussy indrømmede engang, at den naturlige drivkraft for skabelsen af ​​Nocturnes var hans egne indtryk af det moderne Paris.

Suiten har tre dele - "Skyer", "Fejringer", "Sirener". Hver del af suiten har sit eget program skrevet af komponisten.

"Skyer"

Triptykonen "Nocturnes" åbner med orkesterstykket "Skyer". Idéen til at navngive komponistens værk på denne måde var inspireret ikke kun af rigtige skyer, som han observerede, mens han stod på en af ​​de parisiske broer, men også af Turners album, der består af nioghalvfjerds skystudier. I dem formidlede kunstneren de mest forskellige nuancer af den overskyede himmel. Skitserne lød som musik, glitrende med de mest uventede, subtile kombinationer af farver. Alt dette kom til live i Claude Debussys musik.

"Skyer," forklarede komponisten, "er et billede af en ubevægelig himmel med langsomt og melankolsk forbipasserende skyer, der flyder væk i grå smerte, blidt skygget af hvidt lys."

Når vi lytter til "Clouds" af Debussy, ser vi ud til at vi er hævet over floden og ser på den monotont kedelige overskyede himmel. Men i denne monotoni er der en masse af farver, nuancer, overløb, øjeblikkelige ændringer.

Debussy ønskede i musikken at reflektere "skyernes langsomme og højtidelige march over himlen". Det snoede tema på træblæserne tegner et smukt, men melankolsk billede af himlen. Bratsch, fløjte, harpe og kor anglais - en dybere og mørkere slægtning til oboen i klangfarve - alle instrumenter tilføjer deres egen klangfarve til store billede. Musik i dynamik overstiger kun en smule klaveret og opløses i sidste ende fuldstændig, som om skyer forsvinder på himlen.

"Fejringer"

De rolige lyde fra første del afløses af en fest af farver i det næste stykke "Fejringer".

Stykket er bygget af komponisten som en scene, hvor to musikalsk genre- dans og march. I forordet til den skriver komponisten: "Fejringer" er en bevægelse, en dansende rytme af atmosfæren med eksplosioner af pludseligt lys, det er også en episode af et optog ... der passerer gennem en ferie og smelter sammen med den, men baggrunden forbliver hele tiden - dette er en ferie ... dette er en blandingsmusik med lysende støv, som er en del af den overordnede rytme. Forbindelsen mellem maleri og musik var tydelig.

Den lyse maleriske af det litterære program afspejles i den maleriske musik af "Celebrations". Lytterne er fordybet i en verden fuld af lydkontraster, indviklede harmonier og orkestrets instrumentale klange. Komponistens beherskelse kommer til udtryk i hans fantastiske gave til symfonisk udvikling.

Festligheder” er fyldt med blændende orkestrale farver. Den lyse rytmiske introduktion af strengene tegner et livligt billede af ferien. I den midterste del høres paradens tilgang, akkompagneret af messingblæsere og træblæsere, hvorefter lyden af ​​hele orkestret gradvist vokser og vælter ud i en kulmination. Men nu forsvinder dette øjeblik, spændingen går over, og vi hører kun en let hvisken af ​​melodiens sidste lyde.

I "Fejringer" skildrede han billeder af folkelige forlystelser i Bois de Boulogne.

"Sirener"

Tredje stykke af triptykonen "Nocturnes" - "Sirener", for orkester med damekor.

"Dette er havet og dets utallige rytmer," afslørede komponisten selv programmet, "så midt på bølgerne, forsølvet af månen, opstår den mystiske sang af sirenerne, smuldrer af latter og stilner."

Mange poetiske linjer er viet til disse mytiske skabninger- fugle med hovedet af smukke piger. Selv Homer beskrev dem i sin udødelige Odyssey.

Med fortryllende stemmer lokkede sirener rejsende til øen, og deres skibe omkom på kystnære rev, og nu kan vi høre deres sang. Damekoret synger - synger med lukkede munde. Der er ingen ord - kun lyde, som om de blev født af bølgernes spil, svævende i luften, forsvinder, så snart de opstår, og genfødes igen. Ikke engang melodier, men kun en antydning af dem, som streger på impressionistiske kunstneres lærred. Og som et resultat, smelter disse lyd-spangles sammen til en farverig harmoni, hvor der ikke er noget overflødigt, tilfældigt.

MKOU "Novousmanskaya gymnasiet nr. 4"

Musik lektion

i 7. klasse

Symfonisk maleri "Celebrations" af C. Debussy.

Instrumental koncert.

MKOU "Novousmanskaya gymnasiet nr. 4"

Makukhina Marina Nikolaevna

med. Ny Usman

år 2014

Lektionens emne: Symfonisk billede "Celebrations" af C. Debussy.

SLIDE 1

Formålet med denne lektion:

Berigelse af kulturelle og åndelig verden børn gennem den musikalske, litterære og kunstneriske arv fra verdens folk.

Opgaver:

Ved hjælp af informationsteknologier til at afsløre mangfoldigheden og rigdommen i folkekulturen.

Udvikling af alsidige interesser inden for forskellige kunstområder, uddannelse af kærlighed og respekt for musikalsk, litterær og kunstnerisk arv andre folkeslag, læg grunden æstetisk opfattelse omgivende liv.

Berigelse af børns åndelige verden. Uddannelse af deres musikalske, kunstneriske og æstetiske smag.

SLIDE 2

Lektionsplan:

nr. p / p

Etaper af lektionen

Tid, min.

Organisering af tid

Forberedelse til aktiv og bevidst assimilering af nyt materiale.

Dannelse af viden. Præsentation af nyt materiale, både musikalsk og litterært

Praktisk arbejde

Konsolidering af ny viden

Sangen "Orange Summer"

Opsummerende

SLIDE 3

Lærer: Gutter, hvad ser du på skærmen?

Elever: Ramme

Lærer: Hvad er formålet med denne ramme?

Elever: Dette er en billedramme.

Lærer: Hvordan kan du kalde billederne anderledes?

Elever: Maleri

Lærer: Hvad kan man kalde maleri og musik?

Elever: Kunst.

Lærer: Giv venligst en definition: hvad er kunst?

Elever: Kunst - proces og resultat meningsfuldt udtryk følelser i billedet.

Kunst er en af ​​former for social bevidsthed, en integreret del af...

Musik kan ses og kunst kan høres. Maleri vil udtrykke, hvad der ikke kan siges i ord, afsløre de mest subtile nuancer menneskelig sjæl. Lærer: Så vores lektion kan hedde, ikke kun musik?

SLIDE 4

Elever: "Picturesk musik"

SLIDE 5

Mål og målsætninger; skabe en atmosfære af engagement og interesse i klasseværelset. Udvikle holistiske færdigheder musikalsk analyse. Bed børnene om at udtrykke deres humør fra den musik, de lyttede til. Fremhæv intonationer for at afsløre billedet af værket. Væk kreativiteten.

At danne hos eleverne en følelsesmæssig bevidst opfattelse af det musikalske billede.

Lærer: Musik har forskellige retninger. Hvilken musikstil kender du?

Studerende:

1 folkemusik

2 Hellig musik

3 indisk klassisk musik

4 Arabisk klassisk musik

5 Europæisk klassisk musik

6 latinamerikansk musik

7 Blues

8 R&B

9 Jazz

10 Land

12 Elektronisk musik

13 Rock

14 Pop

15 Rap (Hip-hop)

16. Folkefærd

17. Klassisk mv.

SLIDE 6

Lytter til musikken "Celebrations" - Claude Debussy

SLIDE 7

Lærer: Hvem kender dette værk og forfatteren7

Elever: "Celebrations" af Claude Debussy

Lærer: Achille-Claude Debussy - fransk komponist, musikkritiker.

I 1872, i en alder af ti år, kom Claude ind på konservatoriet i Paris. I klaverklassen studerede han med kendt pianist og lærer Albert Marmontel, i den elementære solfeggio-klasse - med den eminente traditionalist Albert Lavignac, og Cesar Franck selv lærte ham orglet. Debussy studerede ganske med succes på konservatoriet, selvom han som studerende ikke brillerede med noget særligt. Først i 1877 satte professorerne pris på Debussys klavertalent og tildelte ham en andenpris for opførelsen af ​​Schumanns sonate.

Debussy begyndte systematisk at studere komposition først i december 1880 med en professor, medlem af akademiet Finere kunst, Ernest Guiraud. Seks måneder før han begyndte i Guiros klasse, rejste Debussy til Schweiz og Italien som hjemmepianist og musiklærer i familien til en velhavende russisk filantrop Nadezhda von Meck. Debussy tilbragte somrene 1881 og 1882 nær Moskva på hendes ejendom Pleshcheyevo. Kommunikation med von Meck-familien og ophold i Rusland havde en gavnlig effekt på udviklingen af ​​den unge musiker. I sit hus stiftede Debussy bekendtskab med den nye russiske musik af Tchaikovsky, Borodin, Balakirev og komponister tæt på dem.

SLIDE 8

Debussys komposition "Moonlight" skinner af kærlighed. Claude Debussy elskede generelt lyset fra Jordens sølvfarvede satellit. Han skrev bedre på måneskinne nætter.

Komponist N. Ya. Moskovsky skrev om Debussys værk: "... I de øjeblikke, hvor han (Debussy) forpligter sig til at fange sin opfattelse af naturen, sker der noget uforståeligt: ​​en person forsvinder, som om den er opløst eller bliver til et undvigende støvkorn , og hersker over alt som den evige, uforanderlige, uforanderlige, rene og stille, altopslugende natur selv, alle disse tavse, glidende "skyer", bløde overløb og opsving af "spillende bølger", raslen og raslen af ​​"forårsrunddansere". ", blide hvisken og sløve suk fra vinden, der taler til havet - er dette ikke naturens sande ånde! stor kunstner, ikke en usædvanlig digter?"

Hans musik er baseret på visuelle billeder, er fyldt med spillet af chiaroscuro, gennemsigtige, som om vægtløse farver, der skaber følelsen af ​​lydpletter.

Maleriets indflydelse på komponister var så stor, at han gav mange af sine kompositioner titler relateret til billedkunst: "Prints", "Sketches" osv. Forståelse af, hvordan et orkester kan male maleriske malerier, kom til K. Debussy i høj grad fra den russiske komponist N. Rimsky-Korsakov.

Debussy var ikke kun en af ​​de vigtigste franske komponister, men også en af ​​de mest betydningsfulde skikkelser inden for musik i verden. omgang XIX og XX århundreder; hans musik repræsenterer en overgangsform fra senromantisk musik til modernisme i det 20. århundredes musik.

Lærer: Gutter, hvilke andre komponister kender du:

Elever: Tjajkovskij, Liszt, Glinka, Bach, Beethoven, Chopin, Mozart, Sjostakovitj, Schnittke og andre.

Lærer? Hvad ved du musikalske værker?

Studerende: " Svane sø"," Nøddeknækkeren ", Leningrad Symfoni -" invasionen af ​​nazisterne under den store Fædrelandskrig”, ”Måneskin”, ”Årstider”. "Vals" og andre.

Lærer: Kan du definere musik?

Elever: Musik er rytme, lyd, tempo... Musik er nødvendig for sjælen.

SLIDE 9

Lytter til musikken "Moonlight" af Claude Debussy

SLIDE 10 - 16

Lærer: Da du lyttede til musik, forestillede du dig så noget? Måske har du set farver, maling eller andet?

Svarene er forskellige. Fra varme toner til de koldeste, fra hvid farve til sort.

Lærer: Gutter, kan alt det, vi har hørt lige nu, skildres?

Studerende: Ja.

Lærer: NU GØR VI EN LILLE praktisk arbejde. Afbild hvad du nu har HØRT. Lad os opdele i tre grupper. Nogle arbejder med gouache. Andre arbejder med blæk og tråd. Atter andre arbejder med farvet papir, pap og lim. Lad os komme på arbejde.

Arbejdsbeskyttelse.

SLIDE 17

Melodeklamation af digte til musik af C. Debussy

"I måneskin"

I øjeblikke af sorg i nattens time

Træt af modgang

Ikke i verdslige glæders forfængelighed,

I fred søger du lykken.

Glem, smelter sammen med stilhed,

At smide alt jordisk væk

Alene med sorg alene

Tal med Luna.

Luna, det er derfor, jeg elsker dig

Hvad der kun er i måneskin

Jeg glemmer vinteren

Og jeg tænker på Lethe.

Bøddel af mit sind

Alvorlig, men smuk - Månen!

Jeg ser på hende,

Jeg er ved at miste forstanden.

Månen forstyrrer og tiltrækker,

Og smelter i måneskin,

Jeg hviler fra bekymringer

At glemme fortiden.

Nattelyset morer blikket

Jeg er fuld af drømme

Og i drømmenes stof måneskin

Det vælter ind, fletter sig ind i hinanden -

Vævning ind i et tyndt slør

Fra vægtløse blonder...

Støj. Døre knirker.

Jeg sad fast igen og fandt ikke mig selv.

"Måneskin"

Vladimir Vodnev

Giv mig måneklippe,

Giv mig måneskin!

Lidt mærkbare streger

Jeg tegner måneskin

Hvad hælder på jorden i århundreder

Den der er tættest på alle planeterne.

Lad det allerede blive sunget mere end én gang,

Men vinker stadig

Og fanger alle digterne

Den blege farve på hendes kinder.

Kun hvis vi er alene

(Allerede kontrolleret mere end én gang!) -

Stemningen vil løfte sig

Lyset fra hendes kolde øjne.

Og drevet af søvnløshed

Både kunstner og digter

Tegn for din elskede

Sølv måneskin.

Der findes ingen bedre gave

Om natten til et kort forår

Stjernehimmel under buen -

Blikket fra den fortryllende måne...

"NAT MÅNE"

Og igen afløser aftenen natten,

Mørket omgiver verden

Og himlens vej begynder

Natvandringsmåne.

Fra år til år genlyder den samme vej,

Hun lyser svagt op i mørket,

Og hendes lys forstås kun af nogle få,

Hvem kunne begribe naturens skønhed.

Månens lys er svagt, men vi er ikke det værd

At give hende uskyldig skylden for den synd,

Mørk jordisk nat, men alligevel,

I den, uden månen, kan du slet ikke se noget.

Vi blev så vant til det, at vi stoppede

Hendes himmelske kampagne at lægge mærke til

Kun de udvalgte, der kalder med dem i det fjerne,

Hun holdt aldrig op med at forbløffe.

Og der er noget i måneskin,

Det kunne jeg ikke forstå

Ikke underligt, at elskere elsker så meget

At udpege datoer i måneskin.

SLIDE 18 - 19

Lærer:

Og klokken ti, og klokken syv og klokken fem

Alle børn elsker at tegne.

Og alle tegner modigt

Alt det, der interesserer ham.

Alt er interessant:

Fjernt rum, nær skov,

Blomster, biler, eventyr, danse...

Lad os tegne alt!

Der ville være farver

Ja, et stykke papir på bordet

Ja, fred i familien og på jorden.

SLIDE 20 - 21

Lærer: Lad os tage en quiz. Lad os finde ud af det rigtige svar.

Lærer: Gutter, nu vil jeg virkelig gerne vide: hvad nyt lærte du i dag i lektionen?

Elevernes svar.

Lærer: Kan du se sangen?

Studerende: Ja.

Lærer: Hvad er penny?

SLIDE 22

Elever: En sang er en bro mellem poesi og musik.

SLIDE 23 - 31

Lærer: Lad os lave en lille opvarmning med dig. Og vi vil afslutte vores lektion med en vidunderlig sang. "Orange planet"

Opsummerende.

SLIDE 32

Lærer: Tak for lektionen.

Debussy. "Nocturnes"

"Skyer"

Orkestersammensætning: 2 fløjter, 2 oboer, kor anglais, 2 klarinetter, 2 fagotter, 4 horn, pauker, harpe, strygere.

"Fejringer"

Orkestersammensætning: 3 fløjter, piccolo, 2 oboer, cor anglais, 2 klarinetter, 3 fagotter, 4 horn, 3 trompeter, 3 tromboner, tuba, 2 harper, pauker, lilletromme (fjern), bækkener, strygere.

"Sirener"

Orkestersammensætning: 3 fløjter, 2 oboer, cor anglais, 2 klarinetter, 3 fagotter, 4 horn, 3 trompeter, 2 harper, strygere; kvindekor (8 sopraner og 8 mezzosopraner).

Skabelsens historie

Endnu ikke færdig med sit første modne symfoniske værk" En fauns eftermiddag”, udtænkte Debussy i 1894 “Nocturnes”. Den 22. september skrev han i et brev: ”Jeg arbejder på tre Nocturner for soloviolin og orkester; den førstes orkester er repræsenteret af strygere, den anden - af fløjter, fire horn, tre piber og to harper; den tredjes orkester kombinerer begge dele. Generelt er dette en søgen efter forskellige kombinationer, som den samme farve kan give, som for eksempel ved at male et studie i gråtoner. Dette brev er adresseret til Eugène Ysaye, den berømte belgiske violinist, grundlægger af Strygekvartet, som i foregående år først spillet af Debussy Quartet. I 1896 hævdede komponisten, at "Nocturnerne" blev skabt specielt til Izaya - "den person, som jeg elsker og beundrer ... Kun han kan udføre dem. Hvis Apollo selv bad mig om dem, ville jeg nægte ham! Men det næste år ændrer ideen sig, og i tre år har Debussy arbejdet på tre "Nocturner" for et symfoniorkester.

Han rapporterer deres færdiggørelse i et brev dateret 5. januar 1900 og skriver samme sted: “Mademoiselle Lily Texier ændrede sit dissonante navn til den meget mere harmoniske Lily Debussy ... Hun er utrolig blond, smuk, som i legender, og tilføjer til disse gaver, at hun på ingen måde er i den "moderne stil". Hun elsker musik ... kun ifølge hendes fantasi er hendes yndlingssang en runddans, som taler om en lille grenadier med rødmosset ansigt og en hat på den ene side. Komponistens kone var en fotomodel, datter af en mindreårig medarbejder fra provinserne, for hvem han i 1898 tændte en lidenskab, der næsten drev ham til selvmord året efter, da Rosalie besluttede at skille sig af med ham.

Uropførelsen af ​​"Nocturnes", som fandt sted i Paris ved Lamoureux-koncerterne den 9. december 1900, var ikke fuldendt: så blev kun "Clouds" og "Festivities" opført under Camille Chevillards stafet, og "Sirens" sluttede sig til dem. et år senere, den 27. december 1901. Denne praksis med separat opførelse blev bevaret et århundrede senere - den sidste "Nocturne" (med et kor) lyder meget sjældnere.

Nocturnes-programmet er kendt fra Debussy selv:

Titlen "Nocturnes" har en mere generel betydning, og især en mere dekorativ. Her er pointen ikke i den sædvanlige form af nocturne, men i alt, hvad dette ord rummer af indtryk og fornemmelse af lys.

"Skyer" er et ubevægeligt billede af himlen med grå skyer langsomt og melankolsk svævende og smeltende; vigende, de går ud, forsigtigt tonet med hvidt lys.

"Fejringer" er en bevægelse, en dansende rytme af atmosfæren med eksplosioner af pludseligt lys, det er også en episode af en procession (blændende og kimærisk vision), der passerer gennem højtiden og smelter sammen med den; men baggrunden forbliver hele tiden - dette er en ferie, dette er en blanding af musik med lysende støv, som er en del af den overordnede rytme.

"Sirener" er havet og dets uendeligt varierede rytme; blandt bølgerne forsølvet af månen opstår, smuldrer af latter og sirenernes mystiske sang fjernes.

Samtidig er andre forfatters forklaringer bevaret. Med hensyn til skyer fortalte Debussy sine venner, at det var "et blik fra en bro på skyer drevet af et tordenvejr; bevægelsen af ​​en dampbåd langs Seinen, hvis fløjte er genskabt af et kort kromatisk tema af et engelsk horn. "Fejringer" genopliver "mindet om de tidligere forlystelser af folket i Bois de Boulogne, oplyst og oversvømmet med en menneskemængde; trompettrioen er musikken fra den republikanske garde, der spiller daggry." Ifølge en anden version afspejles indtrykkene fra mødet mellem den russiske kejser Nicholas II i 1896 af parisere her.

Mange paralleller opstår med malerier af franske impressionistiske kunstnere, der elskede at male flydende luft, glitter havets bølger, mangfoldigheden af ​​den festlige skare. Selve titlen "Nocturnes" stammer fra navnet på den engelske prærafaelitiske kunstner James Whistlers landskabsnavn, som komponisten blev interesseret i i sine yngre år, da han efter sin eksamen fra konservatoriet med Romprisen boede i Italien , på Villa Medici (1885-1886). Denne passion fortsatte indtil slutningen af ​​hans liv. Væggene i hans værelse var dekoreret med farvegengivelser af Whistlers malerier. På den anden side, franske kritikere skrev, at de tre "Nocturner" af Debussy er en lydoptagelse af tre elementer: luft, ild og vand, eller et udtryk for tre tilstande - kontemplation, handling og henrykkelse.

musik

« Skyer” er malet med tynde impressionistiske farver af et lille orkester (kun horn bruges af kobber). Den ustabile dystre baggrund er skabt af træblæsernes afmålte svaj, der danner fancy glidende harmonier. Det engelske horns særegne klang forstærker det korte hovedmotivs modale usædvanlighed. Farven lysner i midtersektionen, hvor harpen kommer ind for første gang. Sammen med fløjten fører hun et pentatonisk tema ind i oktaven, som mættet med luft; det gentages af solo violin, bratsch, cello. Så vender engelskhornets dystre melodi tilbage, ekkoer af andre motiver opstår – og alt ser ud til at svæve væk i det fjerne, som smeltende skyer.

« Festligheder» danner en skarp kontrast - musikken er ivrig, fuld af lys og bevægelse. Den flyvende lyd af strenge- og træinstrumenter afbrydes af klangfulde udråb af messing, tremolo pauker og spektakulære glissandoer af harper. Et nyt billede: på den samme dansende baggrund af den strengede obo leder et inderligt tema, opfanget af andre blæseinstrumenter i en oktav. Pludselig går alt i stykker. Et optog nærmer sig langvejs fra (tre trompeter med stumme). Den hidtil tavse lilletromme (i det fjerne) og lave messingmessinger kommer ind og bygger op til et øredøvende klimaks af tutti. Så vender lette passager af det første tema tilbage, og andre motiver flimrer, indtil festivalens lyde forsvinder.

AT " Sirener"Igen, som i Skyerne, hersker et langsomt tempo, men stemningen her er ikke tusmørke, men oplyst af lys. Brændingen plasker stille, bølger løber ind, og i dette plask kan man skelne sirenernes dragende stemmer; gentagne akkorder uden små gruppeord kvindekor komplementer lyden af ​​orkestret med en anden bizar farve. De mindste motiver af to toner varierer, vokser, flettes polyfonisk sammen. De gentager temaerne fra de tidligere Nocturnes. I mellemsektionen bliver sirenernes stemmer mere insisterende, deres melodi mere udvidet. Varianten ved trompeterne nærmer sig uventet temaet for det engelske horn fra Clouds, og ligheden er endnu stærkere i disse instrumenters navneopråb. Til sidst forsvinder sirenernes sang, mens skyerne smelter, og festivalens lyde forsvinder i det fjerne.

A. Koenigsberg

Debussy,
Klaverets sløve profil,
Andre menneskers blomster på klaveret,
Det kvælede ekko af sorg
silhuetter,
daggry,
broer,
Og ulykken, som du
Debussy,
Debussy,
Debussy.

Aftener
Chiaroscuro "Nocturnes",
humør,
øjeblikke
lærreder,
Finurligt scoremønster,
uskyld,
involvering,
drømme,
Fading - "Gud, jeg er ked af det!",
Debussy, Debussy, Debussy.

digte af Vladimir Yanke.

Blandt symfoniske værker Claude Debussy(1862-1918) er kendetegnet ved deres lys maleriske farve "Nocturnes". Det er tre symfoniske malerier, forenet i en suite ikke så meget af et enkelt plot, men af ​​et tæt figurativt indhold: "Skyer", "Festiligheder", "Sirener".

Efter endnu ikke at have afsluttet sit første modne symfoniske værk, The Afternoon of a Faun, udtænkte Debussy Nocturnes i 1894. Den 22. september skrev han i et brev: ”Jeg arbejder på tre Nocturner for soloviolin og orkester; den førstes orkester er repræsenteret af strygere, den anden - af fløjter, fire horn, tre trompeter og to harper; den tredjes orkester kombinerer begge dele. Generelt er dette en søgen efter forskellige kombinationer, som den samme farve kan give, som for eksempel ved at male et studie i gråtoner. Dette brev er adresseret til Eugène Ysaye, den berømte belgiske violinist, grundlæggeren af ​​strygekvartetten, som var den første til at spille Debussy-kvartetten året før. I 1896 hævdede komponisten, at "Nocturnerne" blev skabt specielt til Izaya - "den person, som jeg elsker og beundrer ... Kun han kan udføre dem. Hvis Apollo selv bad mig om dem, ville jeg nægte ham! Men det næste år ændrer ideen sig, og i tre år har Debussy arbejdet på tre "Nocturner" for et symfoniorkester.
Han annoncerer deres færdiggørelse i et brev dateret 5. januar 1900.

Uropførelsen af ​​"Nocturnes", som fandt sted i Paris ved Lamoureux-koncerterne den 9. december 1900, var ikke fuldendt: så blev kun "Clouds" og "Festivities" opført under Camille Chevillards stafet, og "Sirens" sluttede sig til dem. et år senere, den 27. december 1901. Denne praksis med separat opførelse overlevede et århundrede senere - den sidste "Nocturne" (med et kor) lyder meget sjældnere.

Hvert billede har en lille litterær introduktion af forfatteren. Den skal ifølge komponisten selv ikke have en plotbetydning, men har kun til hensigt at afsløre kompositionens billedlige og billedlige idé: "Titlen -" Nocturnes "- har en mere generel og i særdeleshed , mere dekorativ betydning. Her er pointen ikke i den sædvanlige form af nocturne, men i alt, hvad dette ord indeholder af indtryk og særlige fornemmelser Sveta".

I en samtale med en af ​​sine venner sagde Debussy, at drivkraften til skabelsen af ​​"Festibilities" var indtrykket af festlighederne i Bois de Boulogne og den højtidelige fanfare af den republikanske gardes orkester og musikken fra "Clouds". " afspejlede billedet af tordenskyer, der ramte forfatteren under en gåtur langs natten i Paris; sirenen fra et skib, der passerede langs floden, som han hørte på Concord-broen, blev til en alarmerende sætning på et engelsk horn.

Selve titlen "Nocturnes" stammer fra navnet på den engelske prærafaelitiske kunstner James Whistlers landskabsnavn, som komponisten blev interesseret i i sine yngre år, da han efter sin eksamen fra konservatoriet med Romprisen boede i Italien , på Villa Medici (1885-1886). Denne passion fortsatte indtil slutningen af ​​hans liv. Væggene i hans værelse var dekoreret med farvegengivelser af Whistlers malerier.

“Nocturne i blåt og sølv. Chelsea”

“Symfoni i gråt og grønt. Ocean"

På den anden side skrev franske kritikere, at de tre "Nocturner" af Debussy er lyden af ​​tre elementer: luft, ild og vand, eller et udtryk for tre tilstande - kontemplation, handling og henrykkelse.

"Nocturnes"

Triptykon "Nocturnes" åbner med et orkesterstykke "Skyer". Idéen til at navngive komponistens værk på denne måde var inspireret ikke kun af rigtige skyer, som han observerede, mens han stod på en af ​​de parisiske broer, men også af Joseph Mallord William Turners album, der består af nioghalvfjerds skystudier. I dem formidlede kunstneren de mest forskellige nuancer af den overskyede himmel. Skitserne lød som musik, glitrende med de mest uventede, subtile kombinationer af farver. Alt dette kom til live i Claude Debussys musik.
"Skyer," forklarede komponisten, "er et billede af en ubevægelig himmel med langsomt og melankolsk forbipasserende skyer, der flyder væk i grå smerte, blidt skygget af hvidt lys."
Når vi lytter til "Clouds" af Debussy, ser vi ud til at vi er hævet over floden og ser på den monotont kedelige overskyede himmel. Men i denne monotoni er der en masse af farver, nuancer, overløb, øjeblikkelige ændringer.

Debussy ønskede i musikken at reflektere "skyernes langsomme og højtidelige march over himlen". Det snoede tema på træblæserne tegner et smukt, men melankolsk billede af himlen. Bratsch, fløjte, harpe og cor anglais - en dybere og mørkere klangfarve til oboen - alle instrumenter tilføjer deres egen klangfarve til det samlede billede. Musik i dynamik overstiger kun en smule klaveret og opløses i sidste ende fuldstændig, som om skyer forsvinder på himlen.

Den anden "nokturne" - "Fejringer"- skiller sig ud blandt andre værker af Debussy med en lys genresmag. Stykket er bygget af komponisten som en scene, hvor to musikgenrer sammenlignes – dans og march. I forordet til den skriver komponisten: "Fejringer" er en bevægelse, en dansende rytme af atmosfæren med eksplosioner af pludseligt lys, det er også en episode af et optog ... der passerer gennem en ferie og smelter sammen med den, men baggrunden forbliver hele tiden - dette er en ferie ... dette er en blandingsmusik med lysende støv, som er en del af den overordnede rytme. Forbindelsen mellem maleri og musik var tydelig.
Den lyse maleriske af det litterære program afspejles i den maleriske musik af "Celebrations". Lytterne er fordybet i en verden fuld af lydkontraster, indviklede harmonier og orkestrets instrumentale klange. Komponistens beherskelse kommer til udtryk i hans fantastiske gave til symfonisk udvikling.
Festligheder” er fyldt med blændende orkestrale farver. Den lyse rytmiske introduktion af strengene tegner et livligt billede af ferien. I den midterste del høres paradens tilgang, akkompagneret af messingblæsere og træblæsere, hvorefter lyden af ​​hele orkestret gradvist vokser og vælter ud i en kulmination. Men nu forsvinder dette øjeblik, spændingen går over, og vi hører kun en let hvisken af ​​melodiens sidste lyde.

I "Fejringer" skildrede han billeder af folkelige forlystelser i Bois de Boulogne.

Det tredje stykke af triptykonen "Nocturnes" - "Sirener", for orkester med kvindekor.
I den litterære forklaring afsløres kun maleriske landskabsmotiver og det indførte element i dem. eventyrfiktion: "Sirener" er havet og dets uendeligt forskelligartede rytme; blandt bølgerne forsølvet af månen opstår, smuldrer af latter og sirenernes mystiske sang fjernes.

Mange poetiske linjer er viet til disse mytiske skabninger - fugle med hovedet af smukke piger. Selv Homer beskrev dem i sin udødelige Odyssey.
Med fortryllende stemmer lokkede sirener rejsende til øen, og deres skibe omkom på kystnære rev, og nu kan vi høre deres sang. Damekoret synger - synger med lukket mund. Der er ingen ord - kun lyde, som om de blev født af bølgernes spil, svævende i luften, forsvinder, så snart de opstår, og genfødes igen. Ikke engang melodier, men kun en antydning af dem, som streger på impressionistiske kunstneres lærred. Og som et resultat, smelter disse lyd-spangles sammen til en farverig harmoni, hvor der ikke er noget overflødigt, tilfældigt.
Hele komponistens kreative fantasi er i dette billede rettet... mod et forsøg på ved hjælp af musik at formidle de rigeste lyseffekter og kombinationer af farvekombinationer, der optræder på havet under forskellige lysforhold.

Cyklusen "Nocturnes", skabt i 1897-1899, blev forbeholdt accepteret af samtidige...

Nocturne(fra fransk nocturne - "nat") - spredt fra tidlig XIXårhundrede navnet på skuespil (normalt instrumentale, sjældnere vokale) af lyrisk, drømmende karakter.